ข้อความเกี่ยวกับโซนาต้าแสงจันทร์ของเบโธเฟนเป็นช่วงสั้น ๆ ประวัติความเป็นมาของ Moonlight Sonata ของ Beethoven: บทวิจารณ์สั้น ๆ

แนวที่กล้าหาญและน่าทึ่งไม่ได้ทำให้การค้นหาหลายด้านของเบโธเฟนหมดไปในด้านเปียโนโซนาต้า เนื้อหาของ "Lunnaya" เกี่ยวข้องกับอย่างอื่น ประเภทบทกวีที่น่าทึ่ง.

ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นหนึ่งในการเปิดเผยทางวิญญาณที่น่าทึ่งที่สุดของนักประพันธ์ ในช่วงเวลาที่น่าเศร้าของการล่มสลายของความรักและการสูญพันธุ์ของการได้ยินที่ไม่สามารถย้อนกลับได้เขาพูดถึงตัวเขาเองที่นี่

Moonlight Sonata เป็นหนึ่งในผลงานที่ Beethoven กำลังมองหาวิธีใหม่ในการพัฒนาวงจรโซนาต้า เขาตั้งชื่อเธอ โซนาต้าแฟนตาซีจึงเน้นถึงเสรีภาพในการจัดองค์ประกอบซึ่งเบี่ยงเบนไปจากโครงร่างดั้งเดิม การเคลื่อนไหวครั้งแรกช้า: ผู้แต่งละทิ้งโซนาต้าตามปกติในนั้น นี่คืออดาจิโอซึ่งปราศจากความแตกต่างที่เป็นรูปเป็นร่างโดยสิ้นเชิงสำหรับเบโธเฟนและยังห่างไกลจากส่วนแรกของ "Pathetique" ตามด้วย Allegretto ขนาดเล็กของตัวอักษร minuet โซนาต้าที่เต็มไปด้วยดราม่าสุดขีดถูก "สงวน" ไว้สำหรับตอนจบและเขาเองที่กลายเป็นจุดสูงสุดของงานทั้งหมด

สามส่วนของ "Lunar" เป็นสามขั้นตอนในกระบวนการสร้างความคิดเดียว:

• ตอนที่ 1 (Adagio) - การรับรู้โศกนาฏกรรมของชีวิต
• ส่วนที่ II (Allegretto) - ความสุขอันบริสุทธิ์ที่วาบขึ้นมาต่อหน้าต่อตา
• ส่วนที่ 3 (โอมเพี้ยง) - ปฏิกิริยาทางจิตใจ: พายุทางจิตใจการประท้วงที่รุนแรง

ตรงไปตรงมาบริสุทธิ์และไว้วางใจว่า Allegretto นำมาด้วยจะจุดประกายฮีโร่ของ Beethoven ในทันที ตื่นขึ้นมาจากความคิดที่เศร้าโศกเขาพร้อมที่จะแสดงและต่อสู้ การเคลื่อนไหวล่าสุดของโซนาต้ากลายเป็นศูนย์กลางของละคร ที่นี่มีการกำหนดทิศทางการพัฒนาที่เป็นรูปเป็นร่างและแม้แต่ใน Beethoven ก็ยากที่จะตั้งชื่อวงจรโซนาต้าอื่นที่มีการเติบโตทางอารมณ์ที่คล้ายคลึงกันในตอนท้าย

ความดื้อรั้นของตอนจบความรุนแรงทางอารมณ์ที่รุนแรงกลับกลายเป็นอีกด้านหนึ่งของความเศร้าโศกอันเงียบงันของอดาจิโอ สิ่งที่เข้มข้นในตัวเองใน Adagio แตกออกในตอนจบมันคือการปลดปล่อยความตึงเครียดภายในของส่วนแรก (การรวมตัวกันของหลักการของคอนทราสต์อนุพันธ์ที่ระดับอัตราส่วนของส่วนต่างๆของวัฏจักร)

1 ส่วน

ใน อดาจิโอ หลักการที่เป็นที่ชื่นชอบของเบโธเฟนในการต่อต้านการสนทนาได้ให้แนวทางในการพูดคนเดียวโคลงสั้น ๆ ซึ่งเป็นหลักการเดียวของทำนองเพลงเดี่ยว ทำนองคำพูดนี้ซึ่ง "ร้องเพลงร้องไห้" (Asafiev) ถูกมองว่าเป็นคำสารภาพที่น่าเศร้า ไม่มีคำอุทานที่น่าสมเพชสักคำเดียวที่จะละเมิดสมาธิภายในความเศร้าโศกนั้นเข้มงวดและเงียบ ในความสมบูรณ์ทางปรัชญาของอดาจิโอในความเงียบงันของความเศร้าโศกมีหลายอย่างที่เหมือนกันกับละครเรื่องเล็กน้อยของบาค เช่นเดียวกับ Bach ดนตรีเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวภายในจิตใจ: ขนาดของวลีมีการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาการพัฒนาวรรณยุกต์ - ฮาร์มอนิกมีการใช้งานอย่างมาก (ด้วยการปรับบ่อยจังหวะที่ล่วงล้ำความแตกต่างของโหมดเดียวกัน E - e, h - H) อัตราส่วนช่วงเวลาบางครั้งมีความคมชัดมาก (ม. 9 ข. 7) จังหวะ Ostinata ของดนตรีประกอบแฝดยังมาจากรูปแบบการโหมโรงฟรีของ Bach ในบางครั้งก็มาถึงก่อนหน้า (เปลี่ยนเป็นการบรรเลง) อีกชั้นหนึ่งของ Adagio ที่มีพื้นผิวคือเบสเกือบจะเป็นพาสคาลโดยมีขั้นตอนจากมากไปหาน้อยที่วัดได้

มีบางอย่างไว้ทุกข์ใน Adagio - จังหวะประซึ่งได้รับการยืนยันด้วยการยืนกรานโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทสรุปถูกมองว่าเป็นจังหวะของขบวนไว้ทุกข์ รูปแบบของ Adagio Zx- ประเภทพัฒนาการส่วนตัว

ส่วนที่ 2

ส่วนที่ II (Allegretto) เป็นส่วนหนึ่งของวัฏจักรของดวงจันทร์เช่นการสลับฉากระหว่างละครทั้งสองเรื่องซึ่งตรงกันข้ามกับโศกนาฏกรรมของพวกเขา มันคงอยู่ด้วยสีสันที่มีชีวิตชีวาและเงียบสงบชวนให้นึกถึงเพลงที่ไพเราะพร้อมท่วงทำนองการเต้นรำที่กระปรี้กระเปร่า minuet ยังเป็นเรื่องปกติของรูปแบบ 3x ที่ซับซ้อนโดยเฉพาะที่มีทั้งสามคนและการบรรเลง da capo เปรียบเปรย Allegretto เป็นเสาหิน: ทั้งสามไม่เพิ่มความเปรียบต่าง ตลอดทั้ง Allegretto the Des-dur จะถูกเก็บรักษาไว้ซึ่งมีค่าเท่ากับ Cis-dur ซึ่งเป็นกุญแจที่มีชื่อเดียวกันของ Adagio

สุดท้าย

ตอนจบที่ตึงเครียดอย่างยิ่งคือส่วนสำคัญของโซนาต้าซึ่งเป็นจุดสุดยอดที่น่าทึ่งของวงจร ในอัตราส่วนของส่วนที่รุนแรงหลักการของความเปรียบต่างอนุพันธ์ได้แสดงให้เห็น:

• ด้วยความเป็นเอกภาพของวรรณยุกต์สีของดนตรีจึงแตกต่างกันอย่างมาก ความมึนงงความโปร่งใสความ "อ่อนช้อย" ของ Adagio ถูกต่อต้านโดยเสียงถล่มอย่างบ้าคลั่งของ Presto ซึ่งเต็มไปด้วยสำเนียงที่แหลมคมคำอุทานที่น่าสมเพชการระเบิดอารมณ์ ในเวลาเดียวกันความรุนแรงทางอารมณ์ที่รุนแรงของตอนจบนั้นถูกมองว่าเป็นความตึงเครียดของส่วนแรกที่ผ่านเข้ามาอย่างสุดกำลัง
• ชิ้นส่วนที่รุนแรงจะถูกรวมเข้ากับพื้นผิวที่โค้งงอ อย่างไรก็ตามใน Adagio เธอแสดงความไตร่ตรองสมาธิและใน Presto เธอส่งเสริมการรวมตัวของความตกใจทางจิตใจ
• แกนเรื่องดั้งเดิมของส่วนหลักของตอนจบจะขึ้นอยู่กับเสียงเดียวกันกับจุดเริ่มต้นที่ไพเราะและเป็นคลื่นของส่วนที่ 1

รูปแบบโซนาต้าของตอนจบของ "Lunar" นั้นน่าสนใจสำหรับความสัมพันธ์ที่ผิดปกติของธีมหลัก: ธีมรองมีบทบาทนำตั้งแต่ต้นในขณะที่ธีมหลักถูกมองว่าเป็นการแนะนำตัวละคร toccata อย่างไม่เหมาะสม มันเป็นภาพของความสับสนและการประท้วงที่นำเสนอด้วยคลื่นอาร์เพจจิโอที่พุ่งพล่านซึ่งแต่ละคอร์ดถูกตัดออกอย่างกะทันหันด้วยคอร์ดสองเสียง การเคลื่อนไหวประเภทนี้มาจากรูปแบบการแสดงบทนำ นอกจากนี้การเพิ่มคุณค่าของละครโซนาต้าด้วยการด้นสดยังพบได้ในอนาคต - ในจังหวะการบรรเลงฟรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง coda

ท่วงทำนองของธีมด้านข้างฟังดูไม่เหมือนความแตกต่าง แต่เหมือนความต่อเนื่องตามธรรมชาติของส่วนหลัก: ความสับสนและการประท้วงของธีมหนึ่งแปลเป็นคำพูดที่น่าหลงใหลและตื่นเต้นอย่างยิ่งของอีกธีมหนึ่ง ประเด็นสำคัญของมัธยมศึกษาเมื่อเปรียบเทียบกับหลักเป็นรายบุคคลมากขึ้น มันขึ้นอยู่กับน้ำเสียงที่น่าสมเพชและแสดงออกทางวาจา มาพร้อมกับธีมด้านข้างการเคลื่อนไหว toccata อย่างต่อเนื่องของส่วนหลักจะถูกเก็บรักษาไว้ ปุ่มด้านข้าง - gis-moll โทนเสียงนี้ได้รับการเสริมเพิ่มเติมในรูปแบบสุดท้ายในพลังที่น่ารังเกียจซึ่งรู้สึกถึงชีพจรของวีรบุรุษ ดังนั้นแง่มุมที่น่าเศร้าของตอนจบจึงถูกเปิดเผยแล้วในระนาบวรรณยุกต์ (การครอบงำเฉพาะของคีย์รอง)

บทบาทที่โดดเด่นของหลักประกันยังเน้นในการพัฒนาซึ่งเกือบจะขึ้นอยู่กับธีมเดียวเท่านั้น มี 3 ส่วน:

• เกริ่นนำ: นี่คือสั้น ๆ ทั้งหมด 6 แท่งซึ่งเป็นการนำธีมหลัก
• ศูนย์กลาง: การพัฒนาธีมด้านข้างที่เกิดขึ้นในคีย์และรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกันโดยส่วนใหญ่อยู่ในระดับต่ำ
• การคาดการณ์ที่จำเป็นต้องมีที่ยอดเยี่ยม

บทบาทของจุดสุดยอดของโซนาต้าทั้งหมดเล่น รหัสเกินขอบเขตการพัฒนา ในรหัสคล้ายกับจุดเริ่มต้นของการพัฒนาภาพลักษณ์ของพรรคหลักปรากฏขึ้นชั่วขณะการพัฒนาซึ่งนำไปสู่ \u200b\u200b"การระเบิด" สองเท่าบนคอร์ดที่เจ็ดที่ลดลง และอีกครั้งมีธีมด้านข้าง การกลับไปที่หัวข้อหนึ่งอย่างดื้อรั้นเช่นนี้ถูกมองว่าเป็นความหมกมุ่นอยู่กับความคิดเดียวเนื่องจากไม่สามารถถอยห่างจากความรู้สึกที่ท่วมท้นได้

ชื่อแนวโรแมนติกนี้ไม่ได้มอบให้โดยผู้แต่งเอง แต่โดยนักวิจารณ์ดนตรีลุดวิกเรลสตาบในปีพ. ศ. 2375 หลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน

และโซนาตาของนักแต่งเพลงมีชื่อที่น่าเบื่อกว่า:เปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 ใน C sharp minor, op. 27 เลขที่ 2. จากนั้นพวกเขาก็เริ่มเพิ่มชื่อนี้ในวงเล็บ: "Lunar" ยิ่งไปกว่านั้นชื่อที่สองนี้เกี่ยวข้องกับส่วนแรกเท่านั้นเพลงที่ดูเหมือนจะวิจารณ์คล้ายกับแสงจันทร์เหนือทะเลสาบลูเซิร์นนี่คือทะเลสาบที่มีชื่อเสียงในสวิตเซอร์แลนด์ซึ่งเรียกอีกอย่างว่าลูเซิร์น ทะเลสาบแห่งนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับชื่อของเบโธเฟน แต่เป็นเกมแห่งความสัมพันธ์

ดังนั้น Moonlight Sonata

เรื่องราวการสร้างและหวือหวาโรแมนติก

Sonata No. 14 เขียนขึ้นในปี 1802 และอุทิศให้กับ Juliet Guicciardi (ชาวอิตาลีโดยกำเนิด) เบโธเฟนสอนดนตรีให้กับเด็กสาววัย 18 ปีคนนี้ในปี 1801 และหลงรักเธอ ไม่ใช่แค่ความรัก แต่มีความตั้งใจอย่างจริงจังที่จะแต่งงานกับเธอ แต่โชคไม่ดีที่เธอตกหลุมรักอีกคนและแต่งงานกับเขา ต่อมาเธอกลายเป็นนักเปียโนและนักร้องชื่อดังชาวออสเตรีย

นักวิจารณ์ศิลปะเชื่อว่าเขายังทิ้งพินัยกรรมแบบหนึ่งซึ่งเขาเรียกจูเลียตว่า "คู่รักอมตะ" - เขาเชื่ออย่างจริงใจว่าความรักของเขาคือความรักซึ่งกันและกัน สิ่งนี้เห็นได้ชัดจากจดหมายของเบโธเฟนเมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน 1801: "การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในตัวฉันตอนนี้เกิดจากเด็กผู้หญิงที่น่ารักน่ารักและเป็นที่รักของฉัน"

แต่เมื่อคุณฟังการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของโซนาต้านี้คุณจะรู้ว่าในขณะที่เขียนงานนี้เบโธเฟนไม่พบกับภาพลวงตาใด ๆ เกี่ยวกับความสัมพันธ์ซึ่งกันและกันในส่วนของจูเลียตอีกต่อไป แต่สิ่งแรกก่อน ...

รูปแบบของโซนาตานี้แตกต่างจากรูปแบบโซนาต้าแบบคลาสสิกอยู่บ้าง และสิ่งนี้เน้นย้ำโดยเบโธเฟนในคำบรรยาย "ในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ"

แบบฟอร์ม Sonata เป็นรูปแบบดนตรีซึ่งประกอบด้วย 3 ส่วนหลัก: ส่วนแรกเรียกว่า นิทรรศการซึ่งฝ่ายหลักและฝ่ายรองไม่เห็นด้วย ส่วนที่สอง - การพัฒนาธีมเหล่านี้พัฒนาขึ้น ส่วนที่สามคือ บรรเลงการเปิดรับแสงซ้ำกับการเปลี่ยนแปลง

Moonlight Sonata ประกอบด้วย 3 ส่วน

1 ส่วน Adagio sostenuto - จังหวะดนตรีช้า ในรูปแบบโซนาต้าคลาสสิกจังหวะนี้มักใช้ในส่วนตรงกลาง เพลงช้าและค่อนข้างโศกเศร้าการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะค่อนข้างซ้ำซากจำเจซึ่งไม่สอดคล้องกับดนตรีของเบโธเฟน แต่คอร์ดเบสท่วงทำนองและจังหวะสร้างความกลมกลืนของเสียงได้อย่างน่าอัศจรรย์ซึ่งดึงดูดผู้ฟังทุกคนและทำให้นึกถึงแสงจันทร์ที่มีมนต์ขลัง

ส่วนที่ 2 อัลเลกรี- ก้าวเร็วปานกลาง ที่นี่คุณจะรู้สึกได้ถึงความหวังการยกระดับจิตวิญญาณ แต่ไม่ได้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่มีความสุขส่วนสุดท้ายส่วนที่สามจะแสดงให้เห็น

ส่วนที่ 3 Presto agitato - ก้าวเร็วและตื่นเต้นมาก ตรงกันข้ามกับอารมณ์ที่กระปรี้กระเปร่าของจังหวะอัลเลโกร Presto มักจะฟังดูกล้าได้กล้าเสียและก้าวร้าวและความซับซ้อนของมันต้องอาศัยความเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรีในระดับที่ดี นักเขียน Romain Rolland อธิบายส่วนสุดท้ายของโซนาต้าของ Beethoven ในรูปแบบที่น่าสนใจและเป็นรูปเป็นร่าง:“ ชายคนหนึ่งที่เงียบมากจะเงียบเสียงหายใจของเขาสั้นลง และเมื่อไม่กี่นาทีลมหายใจก็มีชีวิตขึ้นมาและคน ๆ นั้นก็ดังขึ้นความพยายามไร้สาระสะอื้นและอาละวาดก็สิ้นสุดลง ทั้งหมดที่กล่าวมาวิญญาณถูกทำลายล้าง ในแท่งสุดท้ายมีเพียงกองกำลังที่ยิ่งใหญ่เท่านั้นที่ยังคงอยู่เอาชนะเชื่องยอมรับการไหล "

อันที่จริงนี่เป็นกระแสแห่งความรู้สึกอันทรงพลังซึ่งมีทั้งความสิ้นหวังความหวังการล่มสลายของความหวังและไม่สามารถแสดงความเจ็บปวดที่บุคคลกำลังประสบได้ ดนตรีน่าทึ่ง!

การรับรู้สมัยใหม่เกี่ยวกับเพลง "Moonlight Sonata" ของเบโธเฟน

Moonlight Sonata ของ Beethoven เป็นหนึ่งในผลงานเพลงคลาสสิกยอดนิยมระดับโลก มักจะแสดงในคอนเสิร์ตเสียงในภาพยนตร์การแสดงหลายคนนักสเก็ตลีลาใช้สำหรับการแสดงของพวกเขาฟังอยู่เบื้องหลังในวิดีโอเกม

นักแสดงของโซนาตาคนนี้เป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels และคนอื่น ๆ อีกมากมาย

สำหรับคำถามช่วยกรุณา ฉันหาเรื่องราวเบื้องหลัง Moonlight Sonata ครั้งที่ 14 ไม่เจอ (Beethoven) มอบให้โดยผู้เขียน คู่มือ คำตอบที่ดีที่สุดคือ Moonlight Sonata ที่มีชื่อเสียงของ Beethoven ปรากฏตัวในปี 1801 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักแต่งเพลงกำลังประสบกับช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของเขา ในอีกด้านหนึ่งเขาประสบความสำเร็จและเป็นที่นิยมผลงานของเขาได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ เขาได้รับเชิญให้ไปที่บ้านของชนชั้นสูงที่มีชื่อเสียง นักแต่งเพลงอายุสามสิบปีให้ความรู้สึกถึงคนร่าเริงมีความสุขแฟชั่นอิสระและดูหมิ่นภูมิใจและพอใจ แต่ลุดวิกถูกทรมานด้วยความรู้สึกลึก ๆ ในจิตวิญญาณของเขา - เขาเริ่มสูญเสียการได้ยิน นี่เป็นความโชคร้ายอย่างยิ่งสำหรับนักแต่งเพลงเพราะก่อนที่เขาจะป่วยการได้ยินของเบโธเฟนนั้นโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและความแม่นยำที่น่าทึ่งเขาสามารถสังเกตเห็นเฉดสีหรือโน้ตที่ผิดน้อยที่สุดเขาเกือบจะจินตนาการถึงรายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดของสีออเคสตราที่สมบูรณ์
ยังไม่ทราบสาเหตุของโรค บางทีอาจเป็นเพราะความเครียดในการได้ยินมากเกินไปหรือเส้นประสาทหูเย็นและอักเสบ อย่างไรก็ตามหูอื้อที่ทนไม่ได้ทรมานเบโธเฟนทั้งกลางวันและกลางคืนและชุมชนแพทย์ทั้งหมดไม่สามารถช่วยอะไรเขาได้ 1800 นักแต่งเพลงต้องยืนใกล้เวทีมากเพื่อที่จะได้ยินเสียงสูงของวงออเคสตราเขาแทบจะไม่สามารถแยกแยะคำพูดของคนที่พูดกับเขาได้ เขาซ่อนอาการหูหนวกจากเพื่อนและญาติและพยายามทำตัวให้น้อยลงในสังคม ในเวลานี้ Juliet Guicciardi หนุ่มปรากฏตัวในชีวิตของเขา เธออายุสิบหกเธอชื่นชอบดนตรีเล่นเปียโนได้ไพเราะและกลายเป็นนักเรียนของนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ และเบโธเฟนก็ตกหลุมรักทันทีและไม่สามารถเพิกถอนได้ เขามักจะมองเห็น แต่สิ่งที่ดีที่สุดในผู้คนและจูเลียตดูเหมือนว่าเขาสมบูรณ์แบบทูตสวรรค์ผู้บริสุทธิ์ที่ลงมาหาเขาเพื่อตอบสนองความกังวลและความเศร้าโศก เขาหลงใหลในความร่าเริงนิสัยดีและเข้ากับสังคมของนักเรียนสาว เบโธเฟนและจูเลียตพัฒนาความสัมพันธ์และเขามีรสนิยมในการใช้ชีวิต เขาเริ่มออกไปข้างนอกบ่อยขึ้นเขาเรียนรู้ที่จะสนุกกับสิ่งง่ายๆอีกครั้ง - ดนตรีแสงแดดรอยยิ้มของคนที่เขารัก เบโธเฟนฝันว่าวันหนึ่งเขาจะโทรหาจูเลียตว่าภรรยาของเขา เต็มไปด้วยความสุขเขาเริ่มทำงานกับโซนาต้าซึ่งเขาเรียกว่า "โซนาตาในจิตวิญญาณแห่งจินตนาการ"
แต่ความฝันของเขาไม่ได้ถูกลิขิตให้เป็นจริง Coquette ที่มีลมแรงและไม่สำคัญเริ่มมีความสัมพันธ์กับเคานต์โรเบิร์ตกัลเลนเบิร์กผู้เป็นชนชั้นสูง เธอกลายเป็นคนหูหนวกที่ไม่มีหลักประกันที่มาจากครอบครัวที่เรียบง่าย จูเลียตกลายเป็นเคาน์เตสแห่งกัลเลนเบิร์กในไม่ช้า โซนาตาซึ่งเบโธเฟนเริ่มเขียนด้วยความสุขที่แท้จริงความหวังอันน่ายินดีและวิตกกังวลนั้นเสร็จสมบูรณ์ด้วยความโกรธและความโกรธ การเคลื่อนไหวครั้งแรกของมันช้าและนุ่มนวลและตอนจบฟังดูเหมือนพายุเฮอริเคนกวาดทุกสิ่งที่ขวางทาง หลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟนจดหมายถูกพบในลิ้นชักโต๊ะเขียนหนังสือซึ่งลุดวิกส่งถึงจูเลียตผู้ประมาท ในนั้นเขาเขียนว่าเธอมีความหมายกับเขามากแค่ไหนและความเศร้าโศกแบบไหนที่ครอบงำเขาหลังจากการทรยศของจูเลียต โลกของนักแต่งเพลงพังทลายและชีวิตก็หมดความหมาย Ludwig Rellstab กวีเพื่อนที่ดีที่สุดคนหนึ่งของ Beethoven ตั้งชื่อโซนาตา "Moonlight" หลังจากที่เขาเสียชีวิต เมื่อได้ยินเสียงโซนาต้าเขาจินตนาการถึงพื้นที่อันเงียบสงบของทะเลสาบและมีเรือลำหนึ่งแล่นอยู่ภายใต้แสงของดวงจันทร์

คำตอบจาก หลุยส์เวลิโกรอดนายา[มือใหม่]
โว้ว!

คำตอบจาก โยน[มือใหม่]
ขอบคุณมาก!

คำตอบจาก โรคประสาท[มือใหม่]

คำตอบจาก Borik Dzusov[มือใหม่]
องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดปรากฏสู่โลกในปี 1801 ในแง่หนึ่งสำหรับนักแต่งเพลงช่วงเวลาเหล่านี้เป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ที่สร้างสรรค์ผลงานดนตรีของเขากำลังได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ พรสวรรค์ของเบโธเฟนเป็นที่ชื่นชมของสาธารณชนเขาเป็นแขกรับเชิญของขุนนางที่มีชื่อเสียง แต่คนที่ดูร่าเริงและมีความสุขกลับถูกทรมานด้วยความรู้สึกลึก ๆ นักแต่งเพลงเริ่มสูญเสียการได้ยิน สำหรับคนที่เคยมีการได้ยินที่ดีและแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์นี่เป็นเรื่องน่าตกใจอย่างมาก ไม่มียาจำนวนใดที่สามารถช่วยอัจฉริยะทางดนตรีจากอาการหูอื้อที่ทนไม่ได้ ลุดวิกฟานเบโธเฟนพยายามที่จะไม่ทำให้คนที่รักไม่พอใจซ่อนปัญหาของเขาจากพวกเขาหลีกเลี่ยงกิจกรรมทางสังคม
แต่ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ชีวิตของนักแต่งเพลงจะเต็มไปด้วยสีสันสดใสโดยนักศึกษาสาวของเขา Juliet Guicciardi ด้วยความรักในดนตรีหญิงสาวเล่นเปียโนอย่างไพเราะ เบโธเฟนไม่สามารถต้านทานเสน่ห์ของความงามของเด็กสาวธรรมชาติที่ดีของเธอ - หัวใจของเขาเต็มไปด้วยความรัก และพร้อมกับความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมนี้รสชาติของชีวิตก็กลับคืนมา นักแต่งเพลงออกไปอีกครั้งและอีกครั้งรู้สึกถึงความสวยงามและความสุขของโลกรอบตัวเขา ด้วยแรงบันดาลใจจากความรักเบโธเฟนเริ่มทำงานกับโซนาต้าที่น่าทึ่งชื่อ Sonata ใน Spirit of Fantasy
แต่ความฝันของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับชีวิตครอบครัวที่แต่งงานแล้วล้มเหลว จูเลียตหนุ่มผู้ไร้สาระมีสัมพันธ์รักกับเคานต์โรเบิร์ตกัลเลนเบิร์ก โซนาต้าที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสุขถูกสร้างขึ้นโดยเบโธเฟนในสภาพที่เต็มไปด้วยความเจ็บปวดความเศร้าและความโกรธ ชีวิตของอัจฉริยะหลังจากการทรยศต่อผู้เป็นที่รักของเขาสูญเสียทุกรสชาติในที่สุดหัวใจของเขาก็แตกสลาย
แต่ถึงอย่างนั้นความรู้สึกรักความเศร้าความปรารถนาจากการพรากจากกันและความสิ้นหวังจากความทุกข์ทรมานทางร่างกายที่ไม่อาจต้านทานได้ซึ่งเกี่ยวข้องกับความเจ็บป่วยทำให้เกิดผลงานศิลปะที่น่าจดจำ

วันนี้เราจะมาทำความรู้จักกับโซนาต้าเปียโนหมายเลข 14 หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "Moonlight" หรือ "Moonlight Sonata"

• หน้าที่ 1:
• บทนำ. ปรากฏการณ์ความนิยมของผลงานชิ้นนี้
• เหตุใดโซนาตาจึงถูกเรียกว่า "แสงจันทร์" (ตำนานของเบโธเฟนและ "เด็กสาวตาบอด" ประวัติที่แท้จริงของชื่อ)
• ลักษณะทั่วไปของ "Moonlight Sonata" (คำอธิบายสั้น ๆ ของงานพร้อมความสามารถในการฟังการแสดงบนวิดีโอ)
• คำอธิบายสั้น ๆ ของแต่ละส่วนของโซนาต้า - เราแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคุณลักษณะของทั้งสามส่วนของงาน

บทนำ

ฉันทักทายทุกคนที่ชื่นชอบผลงานของ Beethoven! ชื่อของฉันคือ ยูริวานยานและฉันเป็นบรรณาธิการของไซต์ที่คุณกำลังเยี่ยมชมอยู่ เป็นเวลากว่าหนึ่งปีแล้วที่ฉันได้เผยแพร่บทความเกริ่นนำโดยละเอียดและบางครั้งก็มีเนื้อหาเกี่ยวกับผลงานที่หลากหลายของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

อย่างไรก็ตามด้วยความอัปยศของฉันความถี่ในการตีพิมพ์บทความใหม่บนเว็บไซต์ของเราลดลงอย่างมากเนื่องจากการจ้างงานส่วนตัวของฉันเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งฉันสัญญาว่าจะแก้ไขในอนาคตอันใกล้นี้ (ฉันอาจจะต้องเกี่ยวข้องกับผู้เขียนคนอื่น ๆ ) แต่ฉันก็ยิ่งรู้สึกละอายใจที่จนถึงขณะนี้ยังไม่มีการเผยแพร่บทความเดียวในแหล่งข้อมูลนี้เกี่ยวกับ "บัตรเยี่ยมชม" ผลงานของเบโธเฟน - "Moonlight Sonata" ที่มีชื่อเสียง ในฉบับวันนี้ในที่สุดฉันจะพยายามเติมเต็มช่องว่างที่สำคัญนี้

ปรากฏการณ์ความนิยมของผลงานชิ้นนี้

ฉันไม่ได้แค่ตั้งชื่องาน "นามบัตร" นักแต่งเพลงเพราะสำหรับคนส่วนใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิกชื่อของนักแต่งเพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งตลอดกาลจึงเกี่ยวข้องกับ Moonlight Sonata เป็นหลัก

ความนิยมของโซนาต้าเปียโนนี้พุ่งสูงขึ้นอย่างไม่น่าเชื่อ! แม้กระทั่งตอนนี้ในขณะที่พิมพ์ข้อความนี้ฉันก็ถามตัวเองสักครู่ว่า "ผลงานอะไรของบีโธเฟนที่สามารถทำให้ลุนนายาได้รับความนิยม?" - และคุณรู้หรือไม่ว่าอะไรคือสิ่งที่สนุกที่สุด? ตอนนี้ฉันไม่สามารถจำงานดังกล่าวได้อย่างน้อยหนึ่งอย่างในเวลาจริง!

มองหาตัวเอง - สำหรับเดือนเมษายน 2018 ในบรรทัดการค้นหาเดียวของเครือข่ายยานเดกซ์วลี "Beethoven Moonlight Sonata" ถูกกล่าวถึงในคำอธิบายต่างๆมากขึ้น 35,000 เวลา. เพื่อให้คุณเข้าใจได้คร่าวๆว่าตัวเลขนี้มีขนาดใหญ่เพียงใดด้านล่างนี้ฉันจะนำเสนอสถิติรายเดือนของคำขอ แต่สำหรับผลงานอื่น ๆ ที่เป็นที่รู้จักของผู้แต่ง (คำขอถูกเปรียบเทียบในรูปแบบ "Beethoven + Title of the work"):

• โซนาต้าหมายเลข 17 - 2,392 คำขอ
• โซนาต้าที่น่าสมเพช - เกือบ 6000 คำขอ
• Appassionata - 1,500 คำขอ ...
• ซิมโฟนีหมายเลข 5 - ประมาณ 25,000 คำขอ
• ซิมโฟนีหมายเลข 9 - น้อยกว่า 7000 คำขอ
• ซิมโฟนีของวีรชน - มากกว่า 3,000 คำขอต่อเดือน

อย่างที่คุณเห็นความนิยมของ "Lunnaya" สูงกว่าความนิยมของผลงานอื่น ๆ ที่โดดเด่นไม่แพ้กันของเบโธเฟน มีเพียงเพลง "Fifth Symphony" ที่มีชื่อเสียงมากที่สุดถึง 35,000 คำขอต่อเดือน ควรสังเกตว่าความนิยมของโซนาต้าอยู่ในระดับสูงสุดแล้ว ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงซึ่งเบโธเฟนเองก็บ่นกับนักเรียนของเขาคาร์ลเชอร์นี

ตามที่เบโธเฟนสร้างสรรค์ของเขาคือ ผลงานที่โดดเด่นมากขึ้น ซึ่งโดยส่วนตัวแล้วฉันเห็นด้วยอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งมันยังคงเป็นปริศนาสำหรับฉันว่าทำไมตัวอย่างเช่น "Ninth Symphony" เดียวกันบนอินเทอร์เน็ตจึงได้รับความนิยมน้อยกว่า "Moonlight Sonata" มาก.

ฉันสงสัยว่าเราได้รับข้อมูลประเภทใดหากเราเปรียบเทียบความถี่ของคำขอข้างต้นกับผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด อื่น ๆ นักแต่งเพลงยอดเยี่ยม? มาตรวจสอบกันตั้งแต่เราเริ่มแล้ว:

• ซิมโฟนีหมายเลข 40 (โมซาร์ท) - 30,688 คำขอ
• บังสุกุล (Mozart) - 30253 คำขอ
• ฮาเลลูยา (ฮันเดล) - มากกว่า 1,000 คำขอ
• คอนเสิร์ตหมายเลข 2 (Rachmaninoff) - 11991 คำขอ
• คอนเสิร์ตหมายเลข 1 (ไชคอฟสกี) - 6 930,
• ตอนกลางคืนของ Chopin (ผลรวมทั้งหมด) - 13,383 คำขอ ...

อย่างที่คุณเห็นมันเป็นเรื่องยากมากหากไม่เป็นไปไม่ได้ที่จะหาคู่แข่งของ Moonlight Sonata ในกลุ่มผู้ฟังยานเดกซ์ที่พูดภาษารัสเซีย ฉันคิดว่าสถานการณ์ในต่างประเทศก็ไม่ต่างกันมากเช่นกัน!

เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับความนิยมของ Lunnaya ได้ไม่รู้จบ ดังนั้นฉันสัญญาว่าปัญหานี้จะไม่ใช่ปัญหาเดียวและในบางครั้งเราจะเสริมเว็บไซต์ด้วยรายละเอียดที่น่าสนใจใหม่ ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงานที่ยอดเยี่ยมนี้

วันนี้ฉันจะพยายามบอกให้กระชับที่สุดเท่าที่จะทำได้ (ถ้าเป็นไปได้) สิ่งที่ฉันรู้เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของการสร้างงานนี้ฉันจะพยายามปัดเป่าตำนานบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับที่มาของชื่อและฉันจะแบ่งปันคำแนะนำสำหรับมือใหม่ นักเปียโนที่ต้องการแสดงโซนาต้านี้

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Moonlight Sonata Juliet Guicciardi

ในบทความหนึ่งฉันได้กล่าวถึงจดหมายจาก 16 พฤศจิกายน 2344 ปีที่เบโธเฟนส่งให้เพื่อนเก่าของเขา - Wegeler (เพิ่มเติมเกี่ยวกับตอนนี้ของชีวประวัติ :)

ในจดหมายฉบับเดียวกันผู้แต่งได้บ่นกับ Wegeler เกี่ยวกับวิธีการรักษาที่น่าสงสัยและไม่พึงประสงค์ที่แพทย์ที่เข้ารับการรักษากำหนดไว้สำหรับเขาเพื่อป้องกันการสูญเสียการได้ยิน (ขอเตือนคุณว่า Beethoven ในเวลานั้นยังไม่หูหนวกโดยสิ้นเชิง แต่ได้ค้นพบนาน ว่าเขาสูญเสียการได้ยินและ Wegeler ในทางกลับกันเขาเป็นแพทย์มืออาชีพและยิ่งไปกว่านั้นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่นักแต่งเพลงหนุ่มสารภาพว่ามีพัฒนาการของหูหนวก

นอกจากนี้ในจดหมายฉบับเดียวกันเบโธเฟนพูดถึง "หญิงสาวที่น่ารักและมีเสน่ห์ที่เขารักและใครก็รักเขา" ... แต่แล้วเบโธเฟนก็แสดงให้เห็นชัดเจนว่าผู้หญิงคนนี้ยืนอยู่เหนือเขาในสถานะทางสังคมซึ่งหมายความว่าเขาต้องการ "แข็งขัน" ที่จะสามารถแต่งงานกับเธอได้

ภายใต้คำว่า "การกระทำ" ก่อนอื่นฉันเข้าใจดีว่าความปรารถนาของเบโธเฟนที่จะเอาชนะอาการหูหนวกที่กำลังพัฒนาโดยเร็วที่สุดและด้วยเหตุนี้เพื่อปรับปรุงสถานการณ์ทางการเงินอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากความคิดสร้างสรรค์และการเดินทางที่เข้มข้นขึ้น ดังนั้นสำหรับฉันแล้วผู้แต่งจึงพยายามแต่งงานกับหญิงสาวจากตระกูลชนชั้นสูง

อันที่จริงแม้ว่านักแต่งเพลงหนุ่มจะไม่มียศฐาบรรดาศักดิ์ แต่ชื่อเสียงและเงินทองก็สามารถทำให้โอกาสของเขาในการแต่งงานกับเคาน์เตสหนุ่มสาวเท่าเทียมกันเมื่อเทียบกับคู่แข่งที่มีศักยภาพจากตระกูลขุนนาง (อย่างน้อยก็เป็นไปตามที่ฉันคิด นักแต่งเพลงหนุ่ม).

Moonlight Sonata อุทิศให้กับใคร?

หญิงสาวที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นเคาน์เตสสาวตามชื่อ - เปียโนโซนาต้าบทประพันธ์ 27 หมายเลข 2 ซึ่งตอนนี้เรารู้จักกันในชื่อ Moonlight Sonata ได้อุทิศให้กับเธอ

ฉันจะบอกคุณสั้น ๆ เกี่ยวกับ ชีวประวัติ ผู้หญิงคนนี้แม้จะไม่ค่อยมีใครรู้จักเธอ ดังนั้นเคาน์เตส Juliet Guicciardi จึงเกิดเมื่อวันที่ 23 พฤศจิกายน พ.ศ. 2325 (ไม่ใช่ปี 1784 ตามที่พวกเขามักเขียนผิด) ในเมือง Přemysl (ในสมัยนั้นเป็นส่วนหนึ่งของ อาณาจักรกาลิเซียและโลโดเมเรียและตอนนี้ตั้งอยู่ในโปแลนด์) ในตระกูลของชาวอิตาลี Francesco Giuseppe Guicciardi และ Suzanne Guicciardi

ฉันไม่รู้เกี่ยวกับรายละเอียดชีวประวัติของวัยเด็กและเยาวชนตอนต้นของเด็กผู้หญิงคนนี้ แต่เป็นที่รู้กันว่าในปี 1800 จูเลียตย้ายไปอยู่กับครอบครัวจากเมืองตรีเอสเตประเทศอิตาลีไปยังเวียนนา ในสมัยนั้นเบโธเฟนได้สัมผัสใกล้ชิดกับเคานต์หนุ่มชาวฮังการี Franz Brunswick และน้องสาวของเขา - เทเรซา, โจเซฟิน และ แคโรไลนา (โดย Charlotte)

เบโธเฟนรักครอบครัวนี้มากเพราะแม้จะมีสถานะทางสังคมที่สูงและมีสภาพทางวัตถุที่ดี แต่จำนวนหนุ่มสาวและน้องสาวของเขาก็ไม่ได้ "เสีย" ด้วยชีวิตหรูหราของชนชั้นสูง แต่ตรงกันข้ามพวกเขาสื่อสารกับเด็กและคนไกล จากนักแต่งเพลงที่ร่ำรวยด้วยเงื่อนไขที่เท่าเทียมกันโดยข้ามความแตกต่างทางจิตใจในชั้นเรียน และแน่นอนว่าพวกเขาทุกคนต่างชื่นชมความสามารถของเบโธเฟนซึ่งในเวลานั้นได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองแล้วไม่เพียง แต่เป็นนักเปียโนที่ดีที่สุดคนหนึ่งในยุโรป แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงอีกด้วย

ยิ่งไปกว่านั้น Franz Brunswick และพี่สาวของเขายังชอบดนตรีด้วยตัวเอง หนุ่มนับเล่นเชลโลได้ดีและเบโธเฟนสอนบทเรียนเปียโนให้กับพี่สาวของเขาเทเรซ่าและโจเซฟินและเท่าที่ฉันรู้เขาทำฟรี ในเวลาเดียวกันสาว ๆ เป็นนักเปียโนที่มีความสามารถมาก - เทเรซาพี่สาวประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในเรื่องนี้ กับโจเซฟินนักแต่งเพลงจะมีความโรแมนติกในอีกไม่กี่ปี แต่นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง

เราจะพูดถึงสมาชิกของครอบครัว Brunswick ในบางประเด็น ที่นี่ฉันพูดถึงพวกเขาด้วยเหตุผลที่ว่าผ่านครอบครัวบรันสวิกที่เคาน์เตสจูเลียตกุชชีอาร์ดีหนุ่มสาวได้พบกับเบโธเฟนเนื่องจากแม่ของจูเลียต Suzanne Guicciardi (นามสกุลเดิมของ Brunswick) เป็นป้าของ Franz และน้องสาวของเขา จูเลียตจึงเป็นลูกพี่ลูกน้องของพวกเขา

โดยทั่วไปเมื่อมาถึงเวียนนาจูเลียตผู้มีเสน่ห์ก็เข้าร่วม บริษัท นี้อย่างรวดเร็ว ความสัมพันธ์ใกล้ชิดของญาติของเธอกับเบโธเฟนมิตรภาพที่จริงใจของพวกเขาและการรับรู้ถึงพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงหนุ่มในครอบครัวนี้อย่างไม่มีเงื่อนไขทำให้จูเลียตรู้จักลุดวิก

อย่างไรก็ตามน่าเสียดายที่ฉันไม่สามารถตั้งชื่อวันที่ที่แน่นอนของคนรู้จักนี้ได้ แหล่งข่าวจากตะวันตกมักเขียนว่าผู้แต่งได้พบกับเคาน์เตสหนุ่มในตอนท้ายของปี 1801 แต่ในความคิดของฉันสิ่งนี้ไม่เป็นความจริงทั้งหมด อย่างน้อยฉันก็รู้แน่นอนว่าในปลายฤดูใบไม้ผลิของปี 1800 ลุดวิกใช้เวลาอยู่ที่ที่ดินบรันสวิก บรรทัดล่างคือในเวลานั้นจูเลียตก็อยู่ในสถานที่แห่งนี้ด้วยดังนั้นเมื่อถึงเวลานั้นคนหนุ่มสาวควรมีถ้าไม่ใช่เพื่อนอย่างน้อยก็ทำความรู้จักกัน ยิ่งไปกว่านั้นในเดือนมิถุนายนหญิงสาวย้ายไปเวียนนาและได้รับความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับเพื่อนของ Beethoven ฉันสงสัยมากว่าคนหนุ่มสาวไม่ได้ตัดกันจริง ๆ จนถึงปี 1801

ในตอนท้ายของปี 1801 เหตุการณ์อื่น ๆ เป็นไปได้มากที่สุดในเวลานี้คือจูเลียต เรียนเปียโนครั้งแรกของเบโธเฟนซึ่งเท่าที่ทราบครูไม่ได้เอาเงินไป เบโธเฟนพยายามจ่ายค่าเรียนดนตรีเป็นการดูถูกส่วนตัว เป็นที่ทราบกันดีว่าครั้งหนึ่ง Suzanne Guicciardi แม่ของ Juliet ส่งเสื้อ Ludwig มาให้เป็นของขวัญ เบโธเฟนรับของขวัญนี้เป็นค่าใช้จ่ายสำหรับการศึกษาของลูกสาว (อาจจะเป็น) เขียนจดหมาย "แม่สามีที่มีศักยภาพ" ของเขา (23 มกราคม 1802) ซึ่งเขาแสดงความไม่พอใจและไม่พอใจทำให้ชัดเจน ว่าเขากำลังเรียนกับจูเลียตไม่ใช่เพื่อการสนับสนุนทางวัตถุและขอให้เคาน์เตสไม่กระทำการดังกล่าวอีกต่อไปมิฉะนั้นเขา “ จะไม่ปรากฏในบ้านของพวกเขาอีกต่อไป” .

ตามที่นักเขียนชีวประวัติหลายคนทราบนักเรียนใหม่ของเบโธเฟนจะทำป๋อดึงดูดเขาด้วยความงามเสน่ห์และพรสวรรค์ (ฉันเตือนคุณว่านักเปียโนที่สวยงามและมีความสามารถเป็นจุดอ่อนที่เด่นชัดที่สุดคนหนึ่งของเบโธเฟน) ยิ่งไปกว่านั้นด้วยมันอ่านว่าความเห็นอกเห็นใจซึ่งกันและกันและต่อมากลายเป็นนวนิยายที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง เป็นที่น่าสังเกตว่าจูเลียตอายุน้อยกว่าเบโธเฟนมาก - ในเวลาที่จดหมายดังกล่าวถูกส่งไปยัง Wegeler (จำไว้ว่าคือวันที่ 16 พฤศจิกายน 1801) เธออายุเพียงสิบเจ็ดปีโดยไม่มีหนึ่งสัปดาห์ อย่างไรก็ตามเห็นได้ชัดว่าความแตกต่างของอายุ (ตอนนั้นเบโธเฟนอายุ 30 แล้ว) ไม่ได้สร้างความรำคาญให้กับผู้หญิงคนนั้นเลย

ความสัมพันธ์ระหว่างจูเลียตและลุดวิกมาถึงข้อเสนอการแต่งงานหรือไม่? - นักเขียนชีวประวัติส่วนใหญ่เชื่อว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นจริงโดยอ้างถึงนักวิชาการที่มีชื่อเสียงของเบโธเฟนเป็นหลัก - Alexandra Wheelock Thayer... ฉันพูดอย่างหลัง (คำแปลไม่ถูกต้อง แต่เป็นข้อมูลโดยประมาณ):

การวิเคราะห์และเปรียบเทียบอย่างรอบคอบทั้งข้อมูลที่เผยแพร่และนิสัยส่วนตัวและคำแนะนำที่ได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมาในเวียนนาชี้ให้เห็นว่าเบโธเฟนตัดสินใจที่จะเสนอต่อเคาน์เตสจูเลียและเธอไม่ได้คัดค้านและผู้ปกครองคนหนึ่งเห็นด้วยกับการแต่งงานครั้งนี้ แต่อีกฝ่ายหนึ่ง พ่อแม่อาจเป็นพ่อแสดงการปฏิเสธของเขา

(A.U. Thayer ตอนที่ 1 หน้า 292)

ในใบเสนอราคาฉันทำเครื่องหมายคำนั้นเป็นสีแดง ความคิดเห็นเนื่องจาก Thayer เองเน้นย้ำเรื่องนี้และเน้นย้ำในวงเล็บว่าหมายเหตุนี้ไม่ใช่ข้อเท็จจริงที่มาจากหลักฐานที่มีความสามารถ แต่เป็นข้อสรุปส่วนตัวของเขาที่ได้รับในระหว่างการวิเคราะห์ข้อมูลต่างๆ แต่ความจริงก็คือมันเป็นความคิดเห็นนี้ (ซึ่งฉันไม่ได้พยายามจะโต้แย้ง) ของนักวิชาการเบโธเฟนผู้มีอำนาจเช่น Thayer ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานเขียนของนักเขียนชีวประวัติคนอื่น ๆ

เธเยอร์เน้นย้ำอีกว่าการปฏิเสธพ่อแม่คนที่สอง (พ่อ) มีความเกี่ยวข้องเป็นหลัก เบโธเฟนไม่มีอันดับใด ๆ (อาจหมายถึง "ชื่อเรื่อง") โชคลาภตำแหน่งถาวร เป็นต้น โดยพื้นฐานแล้วถ้าทายของ Thayer ถูกต้องพ่อของ Juliet ก็สามารถเข้าใจได้! ท้ายที่สุดครอบครัว Guicciardi แม้จะมียศฐาบรรดาศักดิ์ แต่ก็ยังห่างไกลจากความร่ำรวยและการปฏิบัติตามแนวปฏิบัติของพ่อของจูเลียตไม่อนุญาตให้เขามอบลูกสาวที่สวยงามของเขาให้อยู่ในมือของนักดนตรีที่ยากจนซึ่งมีรายได้คงที่ในเวลานั้นเป็นเพียงผู้อุปถัมภ์ ค่าเผื่อ 600 ฟลอรินต่อปี (และขอบคุณ Prince Likhnovsky)

ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งแม้ว่าข้อสันนิษฐานของ Thayer จะไม่ถูกต้อง (ซึ่งอย่างไรก็ตามฉันสงสัย) และเรื่องนี้ก็ยังไม่เป็นไปตามข้อเสนอเรื่องการแต่งงานความรักของลุดวิกและจูเลียตก็ยังไม่ถูกกำหนดให้ก้าวไปสู่อีกระดับหนึ่ง

หากในช่วงฤดูร้อนของปี 1801 คนหนุ่มสาวมีช่วงเวลาที่ดีใน Krompachy * และในฤดูใบไม้ร่วงเบโธเฟนส่งจดหมายฉบับเดียวกันกับที่เขาบอกเพื่อนเก่าเกี่ยวกับความรู้สึกของเขาและแบ่งปันความฝันในการแต่งงานของเขาจากนั้นในปี 1802 ความสัมพันธ์อันโรแมนติกระหว่างนักแต่งเพลงและเคาน์เตสหนุ่มก็จางหายไปอย่างเห็นได้ชัด (และก่อนอื่น จากฝั่งของหญิงสาวเพราะผู้แต่งยังคงรักเธออยู่) * Krompachy เป็นเมืองเล็ก ๆ ในประเทศสโลวาเกียในปัจจุบันและในเวลานั้นเป็นส่วนหนึ่งของฮังการี นี่คือที่ตั้งของที่ดินในฮังการีของ Brunswik รวมถึงศาลาที่เชื่อกันว่า Beethoven ทำงานใน Moonlight Sonata

จุดเปลี่ยนในความสัมพันธ์เหล่านี้คือการปรากฏตัวของบุคคลที่สามในตัวพวกเขาซึ่งนับเป็นเด็ก เวนเซลโรเบิร์ตกัลเลนเบิร์ก (28 ธันวาคม พ.ศ. 2326 - 13 มีนาคม พ.ศ. 2382) นักแต่งเพลงสมัครเล่นชาวออสเตรียที่แม้จะไม่มีโชคลาภใด ๆ ที่น่าประทับใจ แต่ก็สามารถดึงดูดความสนใจของจูเลียตที่อายุน้อยและไม่สำคัญและกลายเป็นคู่แข่งของเบโธเฟนได้โดยค่อยๆผลักดัน เขาเข้าไปอยู่เบื้องหลัง

เบโธเฟนจะไม่มีวันให้อภัยจูเลียตสำหรับการทรยศนี้ ผู้หญิงที่เขาคลั่งไคล้และเป็นคนที่เขาอาศัยอยู่ไม่เพียง แต่ชอบผู้ชายอีกคนเท่านั้น แต่ยังชอบให้ Gallenberg เป็นนักแต่งเพลงด้วย

สำหรับเบโธเฟนนี่เป็นการระเบิดซ้ำสองครั้งเพราะพรสวรรค์ในการแต่งเพลงของกัลเลนเบิร์กนั้นธรรมดามากจนถูกเขียนอย่างเปิดเผยในหนังสือพิมพ์เวียนนา และแม้กระทั่งการเรียนรู้จากครูที่ยอดเยี่ยมเช่น Albrechtsberger (ซึ่งฉันจำได้ว่า Beethoven เองเคยเรียนมาก่อนหน้านี้) ก็ไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดทางดนตรีใน Gallenbergนิยาตามหลักฐานที่เห็นได้ชัดจากการขโมยความคิด (การขโมยความคิด) โดยเทคนิคทางดนตรีจำนวนน้อยจากนักประพันธ์ที่มีชื่อเสียงมากขึ้น

เป็นผลให้รอบนี้สำนักพิมพ์ Giovanni Cappiในที่สุดก็เผยแพร่ sonata Opus 27 ลำดับที่ 2 เพื่ออุทิศให้กับ Juliet Guicciardi

สิ่งสำคัญคือต้องสังเกตว่าเบโธเฟนแต่งงานนี้อย่างสมบูรณ์ ไม่ใช่สำหรับจูเลียต... ก่อนหน้านี้ผู้แต่งต้องอุทิศงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงให้กับสาวคนนี้ (Rondo "G major", Opus 51 No. 2) งานเบาและร่าเริงกว่ามาก อย่างไรก็ตามด้วยเหตุผลทางเทคนิค (ไม่เกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ระหว่างจูเลียตและลุดวิก) งานนั้นจึงต้องอุทิศให้กับเจ้าหญิงลิกห์นอฟสกายา

ทีนี้เมื่อ“ ถึงคราวของจูเลียต” อีกครั้งครั้งนี้เบโธเฟนอุทิศงานที่ไม่ร่าเริงให้กับเด็กผู้หญิงคนนี้ (ในความทรงจำของฤดูร้อนที่มีความสุขปี 1801 ซึ่งใช้เวลาร่วมกันในฮังการี) แต่โซนาต้า“ C sharp minor” นั้น ซึ่งเป็นส่วนแรกที่มีความชัดเจน ตัวละครไว้ทุกข์ (ใช่มันคือ "การไว้ทุกข์" แต่ไม่ใช่ "โรแมนติก" อย่างที่หลายคนคิดเราจะพูดถึงเรื่องนี้โดยละเอียดในหน้าที่สอง)

โดยสรุปควรสังเกตว่าความสัมพันธ์ระหว่าง Juliet และ Count Gallenberg ถึงขั้นแต่งงานตามกฎหมายซึ่งเกิดขึ้นในวันที่ 3 พฤศจิกายน 1803 แต่ในฤดูใบไม้ผลิปี 1806 ทั้งคู่ย้ายไปอิตาลี (อย่างแม่นยำมากขึ้นไปยัง Naples) ที่ Gallenberg ยังคงแต่งเพลงของเขาและแม้กระทั่งสิ่งที่ในเวลานั้นเขาแสดงบัลเล่ต์ในโรงละครที่ศาลของโจเซฟโบนาปาร์ต (พี่ชายของนโปเลียนคนเดียวกันในเวลานั้นเขาเป็นกษัตริย์แห่งเนเปิลส์และต่อมาได้กลายเป็นกษัตริย์ของสเปน)

ในปีพ. ศ. 2364 นักแสดงโอเปร่าที่มีชื่อเสียง โดเมนิโกบาร์บายาซึ่งเป็นผู้กำกับโรงละครดังกล่าวได้กลายเป็นผู้จัดการของโรงละครเวียนนาที่มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อที่ออกเสียงยาก “ เคิร์นเตอร์เทอร์” (ที่นั่นมีการจัดแสดงโอเปร่า "Fidelio" ของเบโธเฟนในตอนสุดท้ายและรอบปฐมทัศน์ของ "Ninth Symphony" เกิดขึ้น) และเห็นได้ชัดว่า "ลากตาม" กัลเลนเบิร์กซึ่งได้งานในการบริหารโรงละครแห่งนี้และกลายเป็น รับผิดชอบจดหมายเหตุดนตรีตั้งแต่เดือนมกราคม พ.ศ. 2372 (นั่นคือหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟน) เขาเช่าโรงละครKärntnertorด้วยตัวเอง อย่างไรก็ตามภายในเดือนพฤษภาคมของปีถัดไปสัญญาสิ้นสุดลงเนื่องจากปัญหาทางการเงินที่ Gallenberg

มีหลักฐานว่าจูเลียตซึ่งย้ายไปเวียนนากับสามีซึ่งมีปัญหาทางการเงินอย่างรุนแรงกล้าขอความช่วยเหลือทางการเงินจากเบโธเฟน อย่างหลังน่าประหลาดใจที่ช่วยเธอได้จำนวน 500 ฟลอรินแม้ว่าตัวเขาเองจะถูกบังคับให้ยืมเงินจำนวนนี้จากคนรวยคนอื่น (ฉันไม่สามารถบอกได้ว่าเป็นใคร) เบโธเฟนเองก็ปล่อยสิ่งนี้ออกมาในบทสนทนากับ Anton Schindler เบโธเฟนยังตั้งข้อสังเกตว่าจูเลียตขอให้เขาคืนดี แต่เขาไม่ให้อภัยเธอ

เหตุใดโซนาตาจึงเรียกว่า "แสงจันทร์"

ในฐานะที่เป็นชื่อที่ได้รับความนิยมและรวมอยู่ในสังคมเยอรมัน โซนาต้าแสงจันทร์ ผู้คนคิดค้นตำนานและเรื่องราวโรแมนติกต่างๆเกี่ยวกับที่มาของทั้งชื่อนี้และผลงานนั้นเอง

น่าเสียดายที่แม้ในยุคอินเทอร์เน็ตที่ชาญฉลาดของเราบางครั้งตำนานเหล่านี้ก็สามารถตีความได้ว่าเป็นแหล่งข้อมูลจริงที่ตอบคำถามของชาวเน็ตบางกลุ่ม

เนื่องจากลักษณะทางเทคนิคและกฎข้อบังคับในการใช้เครือข่ายเราไม่สามารถกรองข้อมูลที่ "ไม่ถูกต้อง" จากอินเทอร์เน็ตที่ทำให้ผู้อ่านเข้าใจผิดได้ (อาจเป็นสิ่งที่ดีที่สุดเนื่องจากเสรีภาพในการแสดงความคิดเห็นเป็นส่วนสำคัญของสังคมประชาธิปไตยสมัยใหม่) และพบเพียง "ข้อมูลที่เชื่อถือได้". ดังนั้นเราจะพยายามเพิ่มข้อมูลที่ "เชื่อถือได้" เดียวกันลงในอินเทอร์เน็ตซึ่งฉันหวังว่าจะช่วยให้ผู้อ่านอย่างน้อยสองสามคนแยกตำนานออกจากข้อเท็จจริงที่แท้จริงได้

ตำนานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเกี่ยวกับเรื่องราวต้นกำเนิดของ Moonlight Sonata (ทั้งผลงานและชื่อเรื่อง) เป็นเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ดีตามที่เบโธเฟนแต่งขึ้นโซนาต้านี้รู้สึกประทับใจหลังจากเล่นให้เด็กสาวตาบอดในห้องที่ได้รับการชำระโดยแสงจันทร์

ฉันจะไม่คัดลอกเนื้อหาทั้งหมดของเรื่องราว - คุณสามารถหาได้จากอินเทอร์เน็ต ฉันกังวลเพียงช่วงเวลาเดียวคือความกลัวที่หลายคนสามารถรับรู้ (และรับรู้) เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้ว่าเป็นเรื่องจริงของโซนาต้า!

ท้ายที่สุดแล้วเรื่องราวสมมติที่ดูไม่เป็นอันตรายซึ่งเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 19 ไม่เคยรบกวนฉันเลยจนกระทั่งถึงช่วงเวลาที่ฉันเริ่มสังเกตเห็นมันในแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตต่างๆโพสต์เป็นภาพประกอบที่คาดคะเน เรื่องจริง ที่มาของ "Moonlight Sonata" ฉันยังเคยได้ยินข่าวลือว่าเรื่องนี้ใช้ใน "การรวบรวมข้อความ" ในหลักสูตรของโรงเรียนสำหรับภาษารัสเซียซึ่งหมายความว่าตำนานที่สวยงามเช่นนี้สามารถตราตรึงใจเด็ก ๆ ได้อย่างง่ายดายซึ่งสามารถนำตำนานนี้ไปใช้ ความจริงเราก็ต้องสร้างความน่าเชื่อถือและสังเกตว่าเรื่องนี้เป็น สมมติ.

ให้ฉันอธิบาย: ฉันไม่มีอะไรต่อต้านเรื่องนี้ซึ่งในความคิดของฉันก็ดีมาก อย่างไรก็ตามหากในศตวรรษที่ 19 เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ นี้เป็นเรื่องของคติชนวิทยาและการอ้างอิงทางศิลปะเท่านั้น (ตัวอย่างเช่นภาพด้านล่างแสดงให้เห็นถึงรุ่นแรกของตำนานนี้ซึ่งพี่ชายของเธอซึ่งเป็นช่างทำรองเท้าอยู่ในห้องกับนักแต่งเพลงและ สาวตาบอด) ตอนนี้หลายคนคิดว่ามันเป็นเรื่องจริงเกี่ยวกับชีวประวัติและฉันไม่สามารถยอมรับได้ดังนั้นฉันแค่อยากจะทราบว่าเรื่องราวที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับเบโธเฟนและเด็กสาวตาบอดแม้ว่าจะน่ารัก แต่ก็ยังคง สมมติ.

เพื่อตรวจสอบสิ่งนี้ก็เพียงพอที่จะศึกษาหนังสือเรียนเกี่ยวกับชีวประวัติของ Beethoven และตรวจสอบให้แน่ใจว่าผู้แต่งแต่งเพลงนี้เมื่ออายุสามสิบปีในขณะที่อยู่ในฮังการี (อาจเป็นส่วนหนึ่งในเวียนนา) และในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่กล่าวมาการกระทำเกิดขึ้นในบอนน์ เมืองที่นักแต่งเพลงจากไปในที่สุดเมื่ออายุ 21 ปีเมื่อไม่มีการพูดถึง "Moonlight Sonata" ใด ๆ (ตอนนั้นเบโธเฟนยังไม่ได้เขียนแม้แต่โซนาตาเปียโน "ตัวแรก" นับประสาอะไรกับ "สิบสี่") .

เบโธเฟนรู้สึกอย่างไรกับชื่อนี้?

อีกตำนานหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเปียโนโซนาต้าหมายเลข 14 คือทัศนคติเชิงบวกหรือเชิงลบของเบโธเฟนที่มีต่อชื่อเรื่อง "Moonlight Sonata"

ฉันอธิบายว่ามันเกี่ยวกับอะไร: หลายครั้งในขณะที่เรียนฟอรัมตะวันตกฉันเจอการสนทนาที่ผู้ใช้คนหนึ่งถามคำถามดังนี้: "ผู้แต่งรู้สึกอย่างไรกับชื่อเพลง" Moonlight Sonata "ในขณะเดียวกันผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ ผู้ที่ตอบคำถามนี้ตามกฎแบ่งออกเป็นสองค่าย

• ผู้เข้าร่วม "คนแรก" ตอบพวกเขาบอกว่าเบโธเฟนไม่ชอบชื่อนี้ในทางตรงกันข้ามเช่นมาจากโซนาตา "Pathetique" เดียวกัน
• ผู้เข้าร่วมใน "ค่ายที่สอง" โต้แย้งว่าเบโธเฟนไม่สามารถเกี่ยวข้องกับชื่อ "Moonlight Sonata" หรือมากกว่านั้นคือ "Moonlight Sonata" เนื่องจากชื่อเหล่านี้เกิดขึ้น ไม่กี่ปีหลังจากความตาย นักแต่งเพลง - ใน 1832 ปี (ผู้แต่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2370) ในเวลาเดียวกันพวกเขาตั้งข้อสังเกตว่างานนี้ได้รับความนิยมค่อนข้างมากในช่วงชีวิตของเบโธเฟน (ผู้แต่งไม่ชอบด้วยซ้ำ) แต่มันเกี่ยวกับงานของตัวเองไม่ใช่เกี่ยวกับชื่อซึ่งไม่สามารถทำได้ในช่วง ชีวิตของนักแต่งเพลง

ในนามของฉันเองฉันทราบว่าผู้เข้าร่วมใน "ค่ายที่สอง" นั้นใกล้เคียงกับความจริงมากที่สุด แต่ก็มีความแตกต่างกันเล็กน้อยที่สำคัญที่นี่ซึ่งฉันจะเล่าให้ฟังในย่อหน้าถัดไป

ใครมากับชื่อ?

"ความแตกต่างกันเล็กน้อย" ที่กล่าวมาคือความจริงที่ว่าในความเป็นจริงแล้วการเชื่อมต่อครั้งแรกระหว่างการเคลื่อนไหวของ "การเคลื่อนไหวครั้งแรก" ของโซนาต้ากับแสงจันทร์นั้นเกิดขึ้นในช่วงชีวิตของเบโธเฟนคือในปี พ.ศ. 2366 ไม่ใช่ในปี พ.ศ. 2375 ตามที่พวกเขามักพูดกัน

มันเกี่ยวกับผลิตภัณฑ์ "ธีโอดอร์: การศึกษาดนตรี"เมื่อถึงจุดหนึ่งผู้เขียนนวนิยายเรื่องนี้ได้เปรียบเทียบการเคลื่อนไหวครั้งแรก (adagio) ของโซนาตากับภาพต่อไปนี้:

"ทะเลสาบ" ในภาพหน้าจอด้านบนหมายถึงทะเลสาบ ลูเซิร์น (คือ "Firwaldstetskoe" ซึ่งตั้งอยู่ในประเทศสวิตเซอร์แลนด์) แต่คำพูดนั้นฉันยืมมาจาก Larisa Kirillina (เล่มแรกหน้า 231) ซึ่งหมายถึง Grundman (หน้า 53-54)

คำอธิบายของ Relshtab ที่อ้างถึงข้างต้นให้อย่างแน่นอน ข้อกำหนดเบื้องต้นประการแรก เพื่อสร้างความนิยมในการเชื่อมโยงของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตากับภูมิทัศน์ของดวงจันทร์ อย่างไรก็ตามในความเป็นธรรมควรสังเกตว่าในตอนแรกความสัมพันธ์เหล่านี้ไม่ได้สร้างความสนใจอย่างมีนัยสำคัญในสังคมและตามที่ระบุไว้ข้างต้น ในช่วงชีวิตของเบโธเฟนโซนาต้านี้ยังไม่ถูกพูดถึงว่าเป็น "แสงจันทร์".

ความเชื่อมโยงระหว่าง "อะดาจิโอ" และแสงจันทร์นี้เริ่มหยั่งรากลึกในสังคมตั้งแต่ปีพ. ศ. 2395 เมื่อจู่ๆนักวิจารณ์เพลงชื่อดังก็นึกถึงคำพูดของ Relshtab วิลเฮล์มฟอนเลนซ์(ซึ่งอ้างถึงความเกี่ยวข้องกับ "ภูมิทัศน์ทางจันทรคติในทะเลสาบ" แต่เห็นได้ชัดว่าตั้งชื่อวันที่ไม่ถูกต้องไม่ใช่ปี 1823 แต่เป็นปี 1832) หลังจากนั้นคลื่นลูกใหม่ของการโฆษณาชวนเชื่อของสมาคมRöllshtabเริ่มขึ้นในสังคมดนตรีและในฐานะ ผลลัพธ์การก่อตัวของชื่อที่มีชื่อเสียงในขณะนี้ทีละน้อย

2403 Lenz ใช้คำว่า "Moonlight Sonata" หลังจากนั้นในที่สุดชื่อนี้ก็ถูกรวมเข้าด้วยกันและใช้ทั้งในสื่อและในคติชนและเป็นผลให้เกิดขึ้นในสังคม

คำอธิบายสั้น ๆ ของ Moonlight Sonata

และตอนนี้เมื่อทราบประวัติความเป็นมาของการสร้างผลงานและที่มาของชื่อแล้วคุณก็สามารถทำความรู้จักกับมันได้ในเวลาสั้น ๆ ฉันเตือนคุณทันที: เราจะไม่ทำการวิเคราะห์ดนตรีมากมายเพราะฉันยังไม่สามารถทำได้ดีไปกว่านักดนตรีมืออาชีพซึ่งการวิเคราะห์โดยละเอียดของงานนี้สามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ต (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky และอื่น ๆ )

ฉันจะเปิดโอกาสให้คุณได้ฟังโซนาต้าที่แสดงโดยนักเปียโนมืออาชีพเท่านั้นและฉันจะให้ข้อคิดเห็นและคำแนะนำสั้น ๆ สำหรับนักเปียโนที่ต้องการจะแสดงโซนาตานี้ โปรดทราบว่าฉันไม่ใช่นักเปียโนมืออาชีพ แต่ฉันคิดว่าฉันสามารถให้คำแนะนำที่เป็นประโยชน์สำหรับผู้เริ่มต้นได้

ดังที่ระบุไว้ก่อนหน้านี้โซนาต้านี้ได้รับการเผยแพร่ภายใต้ชื่อแคตตาล็อก "บทประพันธ์ 27 ฉบับที่ 2"และในบรรดาโซนาต้าเปียโนทั้งสามสิบสองตัวนั้นคือ "ที่สิบสี่" ฉันขอเตือนคุณว่าโซนาตาเปียโน“ ที่สิบสาม” (บทประพันธ์ที่ 27 หมายเลข 1) ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้บทประพันธ์เดียวกัน

โซนาต้าทั้งสองนี้รวมกันด้วยรูปแบบที่อิสระกว่าเมื่อเทียบกับโซนาต้าคลาสสิกอื่น ๆ ส่วนใหญ่ซึ่งระบุไว้อย่างชัดเจนด้วยเครื่องหมายของผู้แต่งของผู้แต่ง "โซนาต้าในลักษณะแฟนตาซี" ในหน้าชื่อเรื่องของ sonatas ทั้งสอง

Sonata No. 14 ประกอบด้วยสามส่วน:

1. ส่วนช้า “ อดาจิโอโซสเตนูโต” ใน "C sharp minor"
2. เงียบสงบ “ อัลเลกรีโต” อักขระ minuet
3. พายุและร้อนแรง « โอมเพี้ยงอะจิทาโต้ "

ผิดปกติพอสมควร แต่ในความคิดของฉัน Sonata No. 13 เบี่ยงเบนไปจากรูปแบบโซนาต้าคลาสสิกมากกว่า "Moonlight" ยิ่งไปกว่านั้นแม้แต่โซนาต้าที่สิบสอง (บทที่ 26) ซึ่งใช้ธีมและรูปแบบต่างๆในการเคลื่อนไหวครั้งแรกฉันคิดว่าจะมีการปฏิวัติมากกว่าในแง่ของรูปแบบแม้ว่างานนี้จะไม่ได้รับเครื่องหมาย "ในลักษณะของแฟนตาซี" .

เพื่อความกระจ่างโปรดจำสิ่งที่เราพูดถึงในประเด็น "" ฉันอ้าง:

“ สูตรโครงสร้างของโซนาต้าสี่การเคลื่อนไหวตัวแรกของเบโธเฟนมักจะขึ้นอยู่กับแม่แบบต่อไปนี้:

• ตอนที่ 1 - รวดเร็ว Allegro;
• ส่วนที่ 2 - การเคลื่อนไหวช้า
• ส่วนที่ 3 - Minuet หรือ Scherzo;
• ส่วนที่ 4 - รอบชิงชนะเลิศมักจะรวดเร็ว "

ทีนี้ลองนึกดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นถ้าเราตัดส่วนแรกในเทมเพลตนี้ออกและเริ่มต้นด้วยส่วนที่สอง ในกรณีนี้เรามีเทมเพลตโซนาต้าสามส่วนต่อไปนี้:

• ส่วนที่ 1 - การเคลื่อนไหวช้า
• ส่วนที่ 2 - Minuet หรือ Scherzo;
• ส่วนที่ 3 - รอบชิงชนะเลิศมักจะรวดเร็ว

มันไม่เหมือนอะไรเลยเหรอ? อย่างที่คุณเห็นรูปแบบของ Moonlight Sonata นั้นไม่ได้มีการปฏิวัติมากนักและในความเป็นจริงก็คล้ายกับรูปแบบของโซนาต้า Beethoven ตัวแรกมาก

มันให้ความรู้สึกเหมือนเบโธเฟนในขณะที่แต่งท่อนนี้ตัดสินใจง่ายๆว่า“ ทำไมฉันไม่เริ่มโซนาต้าทันทีจากการเคลื่อนไหวครั้งที่สองล่ะ” และทำให้ความคิดนี้เป็นจริง - ดูเหมือนอย่างนั้น (อย่างน้อยก็ในความคิดของฉัน)

ฟังการบันทึก

ตอนนี้ในที่สุดฉันขอเสนอให้ดูงานอย่างละเอียด เริ่มต้นด้วยฉันขอแนะนำให้ฟัง "การบันทึกเสียง" ของ Sonata No. 14 ที่ดำเนินการโดยนักเปียโนมืออาชีพ

ส่วนที่ 1 (แสดงโดย Evgeny Kissin):

ส่วนที่ 2 (แสดงโดย Wilhelm Kempf):

ส่วนที่ 3 (แสดงโดย Yenyo Yando):

สำคัญ!

บน หน้าต่อไป เราจะดูแต่ละส่วนของ Moonlight Sonata ซึ่งฉันจะแสดงความคิดเห็นระหว่างทาง

ในการแสดงดนตรีคลาสสิกระดับโลกอาจเป็นเรื่องยากที่จะหางานที่มีชื่อเสียงมากกว่า Moonlight Sonata ของ Beethoven คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักดนตรีหรือแม้แต่คนรักดนตรีคลาสสิกดังนั้นเมื่อได้ยินเสียงแรกคุณสามารถจดจำและตั้งชื่อทั้งงานและผู้แต่งได้อย่างง่ายดาย ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าในกรณีของเช่น Fifth Symphony ของนักแต่งเพลงคนเดียวกันหรือ Fortieth Symphony of Mozart ซึ่งเพลงที่ทุกคนคุ้นเคยไม่น้อยทำให้การผสมชื่อผู้แต่งชื่อ "ซิมโฟนี" และของมันถูกต้อง หมายเลขซีเรียลเป็นเรื่องยากอยู่แล้ว และด้วยคลาสสิกยอดนิยมส่วนใหญ่... อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องมีการชี้แจงอย่างใดอย่างหนึ่ง: สำหรับผู้ฟังที่ไม่มีประสบการณ์เพลงที่เป็นที่รู้จักของ Moonlight Sonata จะหมดลง ในความเป็นจริงนี่ไม่ใช่งานทั้งหมด แต่เป็นเพียงส่วนแรกเท่านั้น เป็นโซนาต้าคลาสสิก โซนาต้า - ประเภทของดนตรีบรรเลง (โซแนร์จากอิตาลี - "เป็นเสียง", "เพื่อสร้างเสียงด้วยเครื่องดนตรี") ในยุคคลาสสิก (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19) โซนาตาได้พัฒนาเป็นงานสำหรับเปียโนหรือสำหรับเครื่องดนตรีสองชิ้นซึ่งหนึ่งในนั้นคือเปียโน (โซนาตาสสำหรับไวโอลินและเปียโนเชลโลและเปียโนฟลุต และเปียโน ฯลฯ ) ประกอบด้วยสามหรือสี่ส่วนตัดกันในจังหวะและลักษณะของดนตรีมันก็มีวินาทีและสามด้วย ดังนั้นเมื่อเพลิดเพลินกับการบันทึก Moonlight Sonata จึงคุ้มค่าที่จะฟังเพลงนี้ไม่ใช่เพลงเดียว แต่เป็นเพลงสามเพลงจากนั้นเราจะรู้“ จุดจบของเรื่องราว” และจะสามารถชื่นชมองค์ประกอบทั้งหมดได้

เริ่มต้นด้วยงานที่เรียบง่าย มุ่งเน้นไปที่การเคลื่อนไหวแรกที่เป็นที่รู้จักกันดีมาลองทำความเข้าใจว่าดนตรีที่น่าตื่นเต้นและน่าสนใจนี้เต็มไปด้วยอะไร

Moonlight Sonata เขียนและตีพิมพ์ในปี 1801 และเป็นหนึ่งในผลงานที่เปิดให้บริการศิลปะดนตรีในศตวรรษที่ 19 ผลงานชิ้นนี้ได้รับความนิยมทันทีหลังจากปรากฏตัวงานนี้ทำให้เกิดการตีความมากมายในช่วงชีวิตของนักประพันธ์ การอุทิศโซนาตาให้กับ Juliet Guicciardi ขุนนางหนุ่มนักเรียนของ Beethoven ได้รับการแก้ไขในหน้าชื่อเรื่องซึ่งนักดนตรีที่มีความรักใฝ่ฝันอย่างไร้สาระในช่วงเวลานี้กระตุ้นให้ผู้ชมมองหาการแสดงออกของประสบการณ์ความรักใน งาน. ประมาณหนึ่งในสี่ของศตวรรษต่อมาเมื่อศิลปะยุโรปได้รับการโอบกอดด้วยความอ่อนล้าที่โรแมนติกนักแต่งเพลง Ludwig Rellstab นักแต่งเพลงร่วมสมัยเปรียบเทียบโซนาตากับภาพของคืนเดือนหงายในทะเลสาบลูเซิร์นโดยอธิบายถึงทิวทัศน์ยามค่ำคืนในโนเวลลา Theodor ( พ.ศ. 2366) “ พื้นผิวของทะเลสาบสว่างไสวด้วยแสงระยิบระยับของดวงจันทร์ คลื่นกระทบฝั่งมืดทึบ ภูเขามืดมนที่ปกคลุมไปด้วยป่าแยกสถานที่ศักดิ์สิทธิ์แห่งนี้ออกจากโลก หงส์เหมือนวิญญาณแหวกว่ายไปมาพร้อมกับเสียงกระเพื่อมที่ทำให้เกิดเสียงกรอบแกรบและจากด้านข้างของซากปรักหักพังจะได้ยินเสียงพิณของนกอีโอเลียนร้องอย่างน่าพิศวงเกี่ยวกับความรักที่เร่าร้อนและไม่สมหวัง Cit. โดย L. V. Kirillina เบโธเฟน. ชีวิตและศิลปะ. จำนวน 2 เล่มฉบับที่ 1.M. , 2009.... ต้องขอบคุณ Relshtab ที่นิยามบทกวีของ "Moonlight" ได้รับการแก้ไขให้กับงานที่นักดนตรีมืออาชีพรู้จักกันในชื่อ Sonata No. 14 หรืออย่างแม่นยำกว่านั้น Sonata ใน C sharp minor, Opus 27, No. 2 (Beethoven ไม่ได้ให้ ชื่อนี้เป็นผลงานของเขา) ในข้อความของ Rellshtab ซึ่งดูเหมือนว่าจะเน้นคุณลักษณะทั้งหมดของภูมิทัศน์ที่โรแมนติก (กลางคืนดวงจันทร์ทะเลสาบหงส์ภูเขาซากปรักหักพัง) แรงบันดาลใจของ "ความรักที่ไม่สมหวังอย่างแรงกล้า" กลับมาอีกครั้ง: สั่นไหวด้วยสายลมสายของ พิณ aeolian กำลังร้องเพลงเกี่ยวกับเธออย่างน่าสงสารเติมเต็มด้วยเสียงลึกลับของพวกเขาไปทั่วทั้งคืน ในการตีความนี้และด้วยชื่อใหม่การเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาตากลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของเปียโนโนตเทิร์นซึ่งคาดว่าแนวเพลงนี้จะเฟื่องฟูในผลงานของนักประพันธ์ - นักเปียโนในยุคโรแมนติกโดยเฉพาะอย่างยิ่งFrédéric Chopin Nocturne (nocturne จากภาษาฝรั่งเศส - "night") - ในเพลงของศตวรรษที่ XIX เปียโนชิ้นเล็ก ๆ ที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ "เพลงกลางคืน" โดยปกติจะขึ้นอยู่กับการผสมผสานของทำนองเพลงที่ไพเราะพร้อมดนตรีประกอบที่สื่อถึงบรรยากาศของ ทิวทัศน์ยามค่ำคืน.

เมื่อได้กล่าวถึงการตีความเนื้อหาโซนาต้าที่เป็นที่รู้จักกันดีสองเวอร์ชันซึ่งได้รับการแนะนำโดยแหล่งข้อมูลทางวาจา (คำอุทิศของผู้แต่งต่อ Juliet Guicciardi คำจำกัดความของ "Moonlight" ของ Rellshtab) ให้เราหันไปใช้องค์ประกอบที่แสดงออกในเพลง พยายามอ่านและตีความข้อความดนตรี

คุณเคยสงสัยหรือไม่ว่าเสียงที่คนทั้งโลกรู้จัก Moonlight Sonata ไม่ใช่เพลง แต่เป็นเสียงประกอบ เมื่อบรรยายเกี่ยวกับดนตรีในกลุ่มผู้ฟังที่ไม่ใช่มืออาชีพบางครั้งฉันก็นึกขำคนที่นำเสนอด้วยการทดลองง่ายๆ: ฉันขอให้คุณจดจำงานนี้โดยไม่เล่นดนตรีประกอบ แต่เป็นท่วงทำนองของ Moonlight Sonata จาก 25-30 คนที่ไม่มีเสียงดนตรีประกอบบางครั้งสองหรือสามคนจำโซนาตาได้บางครั้งก็ไม่มีเลย และ - ความประหลาดใจเสียงหัวเราะความสุขในการจดจำเมื่อคุณผสมผสานทำนองกับดนตรีเหรอ? ทำนอง - ดูเหมือนเป็นองค์ประกอบหลักของสุนทรพจน์ทางดนตรีอย่างน้อยก็ในประเพณีคลาสสิก - โรแมนติก (ไม่นับการเคลื่อนไหวที่เปรี้ยวจี๊ดของดนตรีในศตวรรษที่ 20) - ไม่ปรากฏใน Moonlight Sonata ทันที: สิ่งนี้เกิดขึ้นในความรักและบทเพลง เมื่อเสียงของเครื่องดนตรีก่อนการแนะนำของนักร้อง แต่เมื่อทำนองเพลงที่เตรียมในลักษณะนี้ปรากฏขึ้นในที่สุดความสนใจของเราก็มุ่งไปที่มันอย่างสมบูรณ์ ตอนนี้เรามาลองจำ (หรืออาจจะร้องเพลง) ทำนองนี้ น่าแปลกที่เราจะไม่พบความไพเราะของมันเอง (ผลัดกันกระโดดในช่วงกว้างหรือการเคลื่อนไหวที่ราบรื่น) ท่วงทำนองของ Moonlight Sonata ถูก จำกัด บีบให้อยู่ในขอบเขตที่แคบทำให้มันเป็นไปอย่างยากลำบากไม่มีการร้องเลยและบางครั้งก็ถอนหายใจอย่างอิสระมากขึ้นเล็กน้อย จุดเริ่มต้นของมันบ่งบอกได้เป็นพิเศษ ในบางครั้งเมโลดี้ไม่สามารถฉีกออกไปจากเสียงต้นฉบับได้: ก่อนที่จะเคลื่อนออกจากที่เล็กน้อยมันจะถูกทำซ้ำหกครั้ง แต่เป็นการทำซ้ำหกเท่าที่ดึงความหมายขององค์ประกอบอื่นที่แสดงออกมานั่นคือจังหวะ หกเสียงแรกของท่วงทำนองสร้างสูตรจังหวะที่เป็นที่รู้จักสองครั้ง - นี่คือจังหวะของการเดินขบวนงานศพ

ตลอดโซนาต้าสูตรจังหวะเริ่มต้นจะกลับมาซ้ำ ๆ พร้อมกับการยืนกรานของความคิดที่ครอบครองสิ่งมีชีวิตทั้งหมดของฮีโร่ ในรหัส รหัส (сodaจากภาษาอิตาลี - "หาง") - ส่วนสุดท้ายของงาน ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกแรงจูงใจดั้งเดิมจะสร้างตัวเองเป็นแนวความคิดทางดนตรีหลักในที่สุดการทำซ้ำตัวเองซ้ำแล้วซ้ำอีกในทะเบียนต่ำที่มืดมน: ความถูกต้องของการเชื่อมโยงกับความคิดเรื่องความตายไม่ต้องสงสัยเลย

เมื่อย้อนกลับไปที่จุดเริ่มต้นของทำนองและตามการพัฒนาทีละน้อยเราจะพบองค์ประกอบที่สำคัญอีกอย่างหนึ่ง นี่คือบรรทัดฐานของสี่เสียงที่จับคู่กันอย่างใกล้ชิดราวกับว่าเสียงไขว้กันออกเสียงเป็นสองเท่าของคำอุทานแบบตึงเครียดและเน้นด้วยความไม่ลงรอยกันในเสียงประกอบ สำหรับผู้ฟังในศตวรรษที่ 19 และยิ่งไปกว่านั้นในปัจจุบันความไพเราะนี้ไม่คุ้นเคยเท่าจังหวะของการเดินขบวนงานศพ อย่างไรก็ตามในเพลงคริสตจักรในยุคบาโรก (ในวัฒนธรรมเยอรมันส่วนใหญ่แสดงโดยอัจฉริยะของบาคซึ่งผลงานของเบโธเฟนรู้จักตั้งแต่วัยเด็ก) เขาเป็นสัญลักษณ์ทางดนตรีที่สำคัญที่สุด นี่เป็นหนึ่งในรูปแบบของรูปแบบของไม้กางเขนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการทนทุกข์ทรมานของพระเยซูที่กำลังจะตาย

ผู้ที่คุ้นเคยกับทฤษฎีดนตรีจะสนใจที่จะเรียนรู้อีกหนึ่งสถานการณ์ที่ยืนยันว่าการคาดเดาของเราเกี่ยวกับเนื้อหาของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Moonlight Sonata นั้นถูกต้อง สำหรับ Sonata ครั้งที่ 14 ของเขา Beethoven เลือกคีย์ใน C sharp minor ซึ่งไม่ค่อยได้ใช้ในดนตรี คีย์นี้มีเซียนสี่คน ในภาษาเยอรมัน "คม" (สัญลักษณ์ของการเพิ่มเสียงด้วยเซมิโทน) และ "ไม้กางเขน" จะแสดงด้วยคำเดียว - ครอยซ์และในการลากเส้นมีความคล้ายคลึงกับไม้กางเขน - ความจริงที่ว่ามีเซียนสี่คนช่วยเพิ่มสัญลักษณ์ที่น่าหลงใหล

ขอให้เราทำการจองอีกครั้ง: การทำงานกับความหมายดังกล่าวมีอยู่ในดนตรีของคริสตจักรในยุคบาโรกและโซนาตาของเบโธเฟนเป็นงานฆราวาสและเขียนขึ้นในเวลาอื่น อย่างไรก็ตามแม้ในยุคคลาสสิกโทนเสียงยังคงเชื่อมโยงกับเนื้อหาบางช่วงดังที่เห็นได้จากตำราดนตรีร่วมสมัยของเบโธเฟน ตามกฎแล้วลักษณะที่กำหนดให้กับวรรณยุกต์ในบทความดังกล่าวแก้ไขอารมณ์ที่มีอยู่ในศิลปะของยุคใหม่ แต่ไม่ได้ทำลายความสัมพันธ์กับความสัมพันธ์ที่บันทึกไว้ในยุคก่อนหน้า ดังนั้นจัสตินไฮน์ริชคเนคท์นักแต่งเพลงและนักทฤษฎีรุ่นเก่าคนหนึ่งของเบโธเฟนจึงเชื่อว่าเสียงเล็ก ๆ ที่คมชัด "พร้อมกับการแสดงออกของความสิ้นหวัง" อย่างไรก็ตามเบโธเฟนซึ่งเขียนการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้าอย่างที่เราเห็นนั้นไม่พอใจกับแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับลักษณะของโทนเสียง ผู้แต่งรู้สึกว่าจำเป็นต้องหันไปใช้คุณลักษณะของดนตรีที่มีมายาวนานโดยตรง (motif of the Cross) ซึ่งเป็นพยานถึงการมุ่งเน้นไปที่ธีมที่จริงจังอย่างยิ่ง - ไม้กางเขน (เป็นโชคชะตา) ความทุกข์ทรมานความตาย

ตอนนี้เรามาดูจุดเริ่มต้นของ Moonlight Sonata กันดีกว่าซึ่งเป็นเสียงที่ทุกคนคุ้นเคยซึ่งดึงดูดความสนใจของเราก่อนที่ทำนองจะปรากฏขึ้น สายดนตรีประกอบประกอบด้วยตัวเลขสามโทนที่ทำซ้ำอย่างต่อเนื่องซึ่งสะท้อนกับเสียงทุ้มของออร์แกน ต้นแบบเริ่มต้นของเสียงดังกล่าวคือการตัดสาย (พิณ, พิณ, พิณ, กีตาร์), การกำเนิดของดนตรี, การฟังมัน เป็นเรื่องง่ายที่จะรู้สึกว่าการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดนิ่งแม้กระทั่งการเคลื่อนไหวครั้งแรก (ตั้งแต่ต้นจนจบการเคลื่อนไหวครั้งแรกของโซนาต้าจะไม่ขัดจังหวะในทันที) สร้างสภาวะที่เป็นสมาธิและถูกสะกดจิตจากทุกสิ่งภายนอกและ เสียงเบสที่ค่อยๆลดระดับลงอย่างช้าๆช่วยเพิ่มผลของการถอนตัวสู่ตัวเอง ย้อนกลับไปที่ภาพที่วาดในเรื่องสั้นของ Rellshtab ให้เราหวนนึกถึงภาพของพิณ aeolian อีกครั้ง: ในเสียงที่เกิดจากสายต้องขอบคุณลมที่พัดมาเท่านั้นผู้ฟังที่มีจิตใจลึกลับมักจะพยายามเข้าใจความลับเชิงพยากรณ์ , ความหมายที่เป็นเวรเป็นกรรม.

สำหรับนักวิจัยดนตรีประกอบละครในศตวรรษที่ 18 ประเภทของดนตรีประกอบซึ่งชวนให้นึกถึงจุดเริ่มต้นของ Moonlight Sonata มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า ombra (จากภาษาอิตาลี - "เงา") เป็นเวลาหลายสิบปีในการแสดงโอเปร่าเสียงดังกล่าวมาพร้อมกับการปรากฏตัวของวิญญาณผีผู้ส่งสารลึกลับแห่งยมโลกซึ่งเป็นการสะท้อนความตายในวงกว้างมากขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่าเมื่อสร้างโซนาต้า Beethoven ได้รับแรงบันดาลใจจากฉากโอเปร่าที่เฉพาะเจาะจงมาก ในสมุดสเก็ตช์ซึ่งมีการบันทึกภาพร่างแรกของผลงานชิ้นเอกในอนาคตผู้แต่งได้เขียนชิ้นส่วนจากโอเปร่า Don Giovanni ของ Mozart นี่เป็นตอนสั้น ๆ แต่มีความสำคัญมาก - การตายของผู้บัญชาการที่ได้รับบาดเจ็บระหว่างการดวลกับดอนฮวน นอกจากตัวละครดังกล่าวแล้ว Leporello ผู้รับใช้ของ Don Juan ยังมีส่วนร่วมในฉากดังนั้นจึงมีการสร้าง Tercet ขึ้น เหล่าฮีโร่ร้องเพลงในเวลาเดียวกัน แต่ต่างก็เป็นของตัวเอง: ผู้บัญชาการบอกลาชีวิตดอนฮวนเต็มไปด้วยความสำนึกผิดทำให้เลโปเรลโลรู้สึกตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้นทันที ตัวละครแต่ละตัวไม่เพียง แต่มีเนื้อเพลงของตัวเอง แต่ยังมีทำนองของตัวเองอีกด้วย คำพูดของพวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยเสียงของวงออเคสตราซึ่งไม่เพียง แต่มาพร้อมกับนักร้องเท่านั้น แต่ยังหยุดการกระทำภายนอกแก้ไขความสนใจของผู้ชมในช่วงเวลาที่ชีวิตหมุนอยู่บนขอบของความว่างเปล่า: วัดได้ "หยด" เสียงนับช่วงเวลาสุดท้ายที่แยกผู้บัญชาการออกจากความตาย ตอนจบของตอนนี้มาพร้อมกับคำพูด "[ผู้บัญชาการ] กำลังจะตาย" และ "เดือนซ่อนอยู่หลังก้อนเมฆ" เบโธเฟนจะทำซ้ำเสียงของวงออเคสตราจากฉากโมสาร์ทนี้เกือบจะเป็นจุดเริ่มต้นของ Moonlight Sonata

มีการเปรียบเทียบมากเกินพอ แต่เป็นไปได้หรือไม่ที่จะเข้าใจว่าทำไมนักแต่งเพลงซึ่งในปี 1801 แทบจะไม่ผ่านเกณฑ์วันเกิดครบรอบ 30 ปีของเขาจึงรู้สึกกังวลอย่างมากเกี่ยวกับหัวข้อแห่งความตาย คำตอบสำหรับคำถามนี้อยู่ในเอกสารที่มีข้อความไม่รุนแรงไปกว่าเพลงของ Moonlight Sonata นี่คือสิ่งที่เรียกว่า "พินัยกรรม Heiligenstadt" พบหลังจากการเสียชีวิตของเบโธเฟนในปี พ.ศ. 2370 แต่ถูกเขียนขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2345 ประมาณหนึ่งปีหลังจากการสร้าง Moonlight Sonata
ในความเป็นจริง "Heiligenstadt Testament" เป็นจดหมายที่ขยายมาจากความตาย เบโธเฟนส่งเรื่องนี้ให้พี่ชายทั้งสองของเขาโดยให้คำสั่งมรดกสองสามบรรทัด ส่วนที่เหลือเป็นเรื่องราวที่จริงใจอย่างยิ่งเกี่ยวกับความทุกข์ทรมานที่เขาประสบส่งถึงคนรุ่นราวคราวเดียวกันและยังอาจส่งถึงลูกหลานอีกด้วยคำสารภาพซึ่งผู้แต่งหลายครั้งกล่าวถึงความปรารถนาที่จะตายโดยแสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นที่จะเอาชนะสิ่งเหล่านี้ในเวลาเดียวกัน อารมณ์

ในระหว่างการสร้างพินัยกรรม Beethoven อยู่ในย่านชานเมืองของเวียนนา Heiligenstadt ซึ่งได้รับการรักษาอาการป่วยที่ทรมานเขามาประมาณหกปี ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าสัญญาณแรกของการสูญเสียการได้ยินปรากฏในเบโธเฟนไม่ใช่ในวัยผู้ใหญ่ของเขา แต่ในวัยหนุ่มสาวของเขาเมื่ออายุ 27 ปี เมื่อถึงเวลานั้นอัจฉริยะทางดนตรีของนักแต่งเพลงได้รับการชื่นชมแล้วเขาได้รับการต้อนรับในบ้านที่ดีที่สุดในเวียนนาเขาได้รับการอุปถัมภ์จากผู้อุปถัมภ์งานศิลปะเขาชนะใจผู้หญิง ความเจ็บป่วยถูกมองว่าเบโธเฟนเป็นการล่มสลายของความหวังทั้งหมด สิ่งที่เจ็บปวดกว่านั้นคือความกลัวที่จะเปิดใจกับผู้คนซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับคนหนุ่มสาวที่เห็นแก่ตัวและหยิ่งยโส ความกลัวที่จะค้นพบความไม่ลงรอยกันในวิชาชีพกลัวการเยาะเย้ยหรือในทางกลับกันอาการแสดงความสงสารบีโธเฟนบังคับให้ จำกัด การสื่อสารและนำไปสู่ชีวิตที่โดดเดี่ยว แต่คำตำหนิเพราะความไม่ซื่อสัตย์ทำร้ายเขาอย่างเจ็บปวดจากความอยุติธรรมของพวกเขา

ประสบการณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นใน "Heiligenstadt Testament" ซึ่งบันทึกจุดเปลี่ยนในอารมณ์ของนักแต่งเพลง หลังจากต่อสู้กับความเจ็บป่วยมาหลายปีเบโธเฟนตระหนักดีว่าความหวังในการรักษานั้นไร้ผลและต้องอยู่ระหว่างความสิ้นหวังและการยอมรับชะตากรรมของเขาอย่างอดทน อย่างไรก็ตามในความทุกข์ทรมานเขาได้รับสติปัญญาตั้งแต่เนิ่นๆ สะท้อนให้เห็นถึงความรอบคอบความเป็นเทพศิลปะ (“ เพียงแค่มัน ... มันรั้งฉันไว้”) ผู้แต่งสรุปว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะออกจากชีวิตนี้ไปโดยไม่ตระหนักถึงพรสวรรค์ของเขาอย่างเต็มที่ ในวัยผู้ใหญ่ของเขาเบโธเฟนจะเกิดความคิดที่ว่าคนที่ดีที่สุดที่ผ่านความทุกข์พบความสุข Moonlight Sonata ถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาที่เหตุการณ์สำคัญนี้ยังไม่ผ่านไป แต่ในประวัติศาสตร์ศิลปะเธอกลายเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของความงามที่เกิดจากความทุกข์: