รวบรวมภาพวาจาของ d Shostakovich Dmitry Shostakovich: ชีวประวัติข้อเท็จจริงที่น่าสนใจความคิดสร้างสรรค์

Shostakovich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก เทคนิคการแต่งเพลงระดับสูง ความสามารถในการสร้างท่วงทำนองและธีมที่สดใสและแสดงออก ความเชี่ยวชาญในการประสานเสียงและความเชี่ยวชาญอันละเอียดอ่อนของศิลปะการประสาน ผสมผสานกับอารมณ์ส่วนตัวและประสิทธิภาพมหาศาล ทำให้ผลงานดนตรีของเขาสดใส โดดเด่น และมีคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม2012 . การมีส่วนร่วมของ Shostakovich ในการพัฒนาดนตรีในศตวรรษที่ 20 เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปว่ามีความโดดเด่น เขามีผลกระทบอย่างมากต่อผู้ร่วมสมัยและผู้ติดตามของเขาหลายคน นักแต่งเพลงเช่น Penderetsky, Tishchenko, Slonimsky, Schnittke, Kancheli, Bernstein, Salonen รวมถึงนักดนตรีอื่น ๆ อีกมากมายได้ประกาศอิทธิพลของภาษาดนตรีและบุคลิกภาพของ Shostakovich อย่างเปิดเผย

แนวเพลงและความหลากหลายทางสุนทรียะของดนตรีของโชสตาโควิชนั้นยิ่งใหญ่มาก โดยผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีวรรณยุกต์ โทนเสียง และโมดอล สมัยใหม่ ประเพณีนิยม การแสดงออก และ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" เข้าไว้ด้วยกันในงานของนักแต่งเพลง

Shostakovich Dmitry Dmitrievich (2449-2518) - นักแต่งเพลง, อาจารย์, บุคคลสาธารณะและวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียต ในช่วงเดือนแรกของสงคราม นักแต่งเพลงหนุ่ม ...

บันทึก

ชุดสมบูรณ์ของซิมโฟนีทั้งหมดของ Shostakovich ถูกบันทึกโดยตัวนำ V.D. Ashkenazi, R. B. Barshai, E. Inbal, D. Kitaenko, K. P. Kondrashin, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, L. Slovak, B. Haitink, MD Shostakovich, M. Jansons .จาร์วี. K. Ancherl (หมายเลข 1, 5, 7, 10), L. Bernstein (หมายเลข 1, 5-7, 9, 14), AV Boreiko (4,9,15) บันทึกเสียงซิมโฟนีของ Shostakovich ที่สำคัญ , V A. Gergiev (หมายเลข 1-11, 15), K. Sanderling (หมายเลข 1, 5, 6, 8, 10, 15), G. von Karajan (หมายเลข 10), R. Kempe (No. 5, 9, 10 ), O. Klemperer (หมายเลข 9), A. Kluitans (หมายเลข 11), K. Mazur (หมายเลข 1, 5, 7, 13), I. Markevich (หมายเลข 1), EA Mravinsky (หมายเลข 5-8 , 10-12, 15), DFOistrakh (หมายเลข 7, 9), Y. Ormandy (หมายเลข 1, 4-6, 10, 13-15), VE Petrenko (หมายเลข 1 , 3, 5 , 8-11), A. Previn (หมายเลข 8), F. Rainer (หมายเลข 6), S. Rattle (หมายเลข 1, 4, 10, 14), EF Svetlanov (หมายเลข 1- 3, 5-10 , 13, 15), Yu. Kh. Temirkanov (หมายเลข 1, 5-7, 9, 10, 13), A. Toscanini (หมายเลข 7), KP Flor (หมายเลข 10), S . Celibidake (หมายเลข 1 , 7, 9), G. Solti (หมายเลข 5, 8-10, 13, 15), K.I. Eliasberg (หมายเลข 7)

ผลงานการแสดงบนเวทีทั้งหมดของโชสตาโควิช (โอเปร่าสี่เรื่อง บัลเลต์ 3 บท ละครโอเปร่า) ถูกบันทึกโดย G.N. Rozhdestvensky การบันทึกโอเปร่าที่สำคัญอื่น ๆ ของเขาจัดทำโดย V.A.Gergiev และ M.L. Rostropovich

ควอเทตของโชสตาโควิชทั้งหมดบันทึกโดย Emerson Quartet, Borodin Quartet, Fitzwilliam Quartet, Brodsky Quartet, St. Petersburg String Quartet

ดนตรี

ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ G. Mahler, A. Berg, I. F. Stravinsky, S. S. Prokofiev, P. Hindemith, M. P. Mussorgsky โชสตาโควิชศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง ได้พัฒนาภาษาดนตรีของเขาเอง เต็มไปด้วยอารมณ์และสัมผัสหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ประเภทที่โดดเด่นที่สุดในงานของ Shostakovich คือซิมโฟนีและเครื่องสาย - เขาเขียนผลงาน 15 ชิ้นในแต่ละประเภท ในขณะที่ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นตลอดอาชีพนักประพันธ์เพลง โชสตาโควิชเขียนสี่ส่วนใหญ่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ในบรรดาซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ที่ห้าและสิบหนึ่งในสี่ - ที่แปดและสิบห้า

ในงานของ D. D. Shostakovich อิทธิพลของนักประพันธ์เพลงอันเป็นที่รักและเป็นที่เคารพของเขานั้นสังเกตได้ชัดเจน: J.S.Bach (ในความทรงจำและ passacals ของเขา), L. Beethoven (ในสี่ในภายหลังของเขา), G. Mahler (ในซิมโฟนีของเขา), A. Berg (บางส่วน - พร้อมกับ MP Mussorgsky ในโอเปร่าของเขาเช่นเดียวกับการใช้วิธีการเสนอราคาดนตรี) ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย โชสตาโควิชมีความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับส.ส. Mussorgsky; Shostakovich ได้สร้างวงดนตรีใหม่สำหรับโอเปร่าของเขา Boris Godunov และ Khovanshchina อิทธิพลของ Mussorgsky นั้นชัดเจนเป็นพิเศษในบางฉากของโอเปร่า " เลดี้ Macbeth แห่ง Mtsensk” ในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดเช่นเดียวกับในงานเสียดสี

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2449 ชายหนุ่มที่มีความสามารถพิเศษได้รับการศึกษาด้านดนตรีที่ Petrograd Conservatory ซึ่งเขาได้รับการยอมรับเมื่ออายุ 13 ปี เขาศึกษาเปียโนและการประพันธ์ดนตรีควบคู่กันไป

ในปีพ.ศ. 2462 โชสตาโควิชได้เขียนงานออเคสตราสำคัญเรื่องแรกของเขาคือ Fis-moll Scherzo เวลาหลังการปฏิวัติเป็นเรื่องยาก แต่มิทรีศึกษาอย่างขยันขันแข็งและเกือบทุกเย็นได้เข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic ในปีพ.ศ. 2465 พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคตเสียชีวิตและครอบครัวถูกทิ้งให้ไม่มีชีวิต ดังนั้นชายหนุ่มจึงต้องหารายได้เป็นนักเปียโนในโรงภาพยนตร์

ในปี 1923 Shostakovich จบการศึกษาจาก Conservatory ในเปียโนและในปี 1925 ในการจัดองค์ประกอบ ผลงานการสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony รอบปฐมทัศน์ที่ประสบความสำเร็จเกิดขึ้นในปี 2469 และเมื่ออายุได้ 19 ปีโชสตาโควิชก็โด่งดังไปทั่วโลก

การสร้าง

ในวัยหนุ่มของเขา Shostakovich เขียนบทละครมากมาย เขาเป็นนักเขียนดนตรีสำหรับบัลเลต์สามตัวและโอเปร่าสองชิ้น: The Nose (1928) และ Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District (1932) หลังจากการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและสาธารณะในปี 1936 นักแต่งเพลงได้เปลี่ยนทิศทางและเริ่มเขียนงานสำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์เป็นหลัก ในบรรดาวงดนตรีออร์เคสตรา แชมเบอร์ และแกนนำ ที่โดดเด่นที่สุดคือวงซิมโฟนี 15 วง 2 รอบและวงเครื่องสาย 15 วง เป็นผลงานที่ทำบ่อยที่สุดในศตวรรษที่ 20

ในตอนต้นของสงครามโลกครั้งที่สอง Dmitry Dmitrievich Shostakovich เริ่มทำงานใน Seventh Symphony ("Leningrad") ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้ในช่วงสงคราม ในช่วงสงครามปี ซิมโฟนีที่แปดก็ถูกเขียนขึ้นเช่นกัน ซึ่งผู้แต่งได้แสดงความเคารพต่อนีโอคลาสซิซิสซึ่ม ในปี 1943 โชสตาโควิชย้ายจาก Kuibyshev ซึ่งเขาอาศัยอยู่ระหว่างการอพยพไปยังมอสโก ในเมืองหลวง เขาสอนที่โรงเรียนสอนดนตรีมอสโก

ในปี 1948 โชสตาโควิชถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงและอับอายขายหน้าในการประชุมของคีตกวีโซเวียต เขาถูกกล่าวหาว่า "เป็นทางการ" และ "คร่ำครวญต่อหน้าชาวตะวันตก" ในปี พ.ศ. 2481 เขากลายเป็นบุคคลที่ไม่มีเกียรติ เขาถูกปลดจากตำแหน่งศาสตราจารย์และถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถ

โชสตาโควิชทำงานอย่างใกล้ชิดกับนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคของเขา Evgeny Mravinsky เล่นในรอบปฐมทัศน์ของผลงานออเคสตราหลายชิ้นของเขาและนักแต่งเพลงได้เขียนคอนเสิร์ตสองสามครั้งสำหรับนักไวโอลิน David Oistrakh และนักเชลโล Mstislav Rostropovich

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา Shostakovich มีสุขภาพไม่ดีและได้รับการรักษาในโรงพยาบาลและสถานพยาบาลเป็นเวลานาน นักแต่งเพลงป่วยด้วยโรคมะเร็งปอดและโรคกล้ามเนื้อ ดนตรีในยุคปลายของเขา รวมทั้งซิมโฟนีสองวง สี่หลัง วงจรเสียงสุดท้ายของเขา และโซนาตาสำหรับวิโอลา op.147 (1975) มืดมน สะท้อนความปวดร้าวอย่างมาก เขาเสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม 2518 ฝังอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี

ชีวิตส่วนตัว

Dmitry Dmitrievich Shostakovich แต่งงานสามครั้ง Nina Vasilievna - ภรรยาคนแรก - เป็นนักดาราศาสตร์ฟิสิกส์ตามอาชีพ แต่ละทิ้งอาชีพทางวิทยาศาสตร์ เธออุทิศตนทั้งหมดให้กับครอบครัวของเธอ ในการแต่งงานครั้งนี้ ลูกชายของแม็กซิมและลูกสาวกาลิน่าถือกำเนิดขึ้น

การแต่งงานครั้งที่สองกับ Margarita Kainova ล่มสลายอย่างรวดเร็ว Irina Supinskaya ภรรยาคนที่สามของ Shostakovich ทำงานเป็นบรรณาธิการของสำนักพิมพ์ Sovetsky Kompozor

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (12 กันยายน (25) ( 19060925 ) ปีเตอร์สเบิร์ก, จักรวรรดิรัสเซีย - 9 สิงหาคม, มอสโก, ล้าหลัง) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะ หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของโลก ฮีโร่ของแรงงานสังคมนิยม (1966), ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต (1954), ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต (1965)

ชีวประวัติ

ต้นกำเนิดและปีแรก

ทศวรรษ 1950

วัยห้าสิบเริ่มต้นสำหรับโชสตาโควิชด้วยงานที่สำคัญมาก เข้าร่วมเป็นสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2493 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและดนตรีของผู้อาศัยที่ยิ่งใหญ่ - Johann Sebastian Bach - เมื่อเขามาถึงมอสโกเขาก็เริ่มแต่ง 24 Preludes and Fugues สำหรับเปียโนบรรณาการแด่นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่และของเขา “คลาเวียร์อารมณ์ดี” .

ทศวรรษ 1960

Shostakovich มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการเข้าร่วมปาร์ตี้ (ในฐานะเลขานุการคนแรกที่ได้รับการเลือกตั้งใหม่ของสหภาพนักแต่งเพลงแห่ง RSFSR เขามีหน้าที่ต้องทำอย่างนั้นจริงๆ) ในจดหมายที่ส่งถึงเพื่อนของเขา ไอแซก กลิคแมน เขาบ่นเกี่ยวกับความน่าสะพรึงกลัวของการประนีประนอมนี้และเผยให้เห็นเหตุผลที่แท้จริงที่กระตุ้นให้เขาเขียนเครื่องสายหมายเลข 8 (1960) ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นที่รู้จัก ในปีพ. ศ. 2504 Shostakovich ดำเนินการส่วนที่สองของ "การปฏิวัติ" ไพเราะไดโลจิคัล: ใน "คู่" กับซิมโฟนีที่สิบเอ็ด "1905" เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข 12 "1917" - งานของตัวละคร "ภาพ" ที่เด่นชัด (และใน ความจริงนำแนวไพเราะเข้ามาใกล้เพลงภาพยนตร์) ซึ่งนักแต่งเพลงวาดภาพดนตรีของ Petrograd ที่หลบภัยของเลนินในทะเลสาบ Razliv และเหตุการณ์ในเดือนตุลาคมราวกับภาพวาดบนผ้าใบ เขามอบหมายงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในอีกหนึ่งปีต่อมา เมื่อเขาหันไปหาบทกวีของ Yevgeny Yevtushenko - ครั้งแรกที่เขียนบทกวี "Babi Yar" (สำหรับศิลปินเดี่ยวเบส, คอรัสเบสและวงออเคสตรา) จากนั้นจึงเพิ่มอีกสี่ส่วนจาก ชีวิตของรัสเซียสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ที่ผ่านมา ทำให้เกิดซิมโฟนี "คันทาทา" ขึ้นอีกวงหนึ่ง ซึ่งก็คือวงที่สิบสาม ซึ่งหลังจากครุสชอฟไม่พอใจ ก็ได้แสดงขึ้นในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505 (ทางการโซเวียตไม่เต็มใจที่จะยอมรับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ของชาวยิวในช่วงสงคราม และไม่ต้องการเน้นย้ำถึงเหตุการณ์เหล่านี้โดยเฉพาะกับเบื้องหลังของเหตุการณ์อื่นๆ ของสงคราม)

หลังจากการปลด Khrushchev ออกจากอำนาจและการเริ่มต้นยุคของความซบเซาทางการเมืองในรัสเซีย น้ำเสียงของงานของ Shostakovich กลับกลายเป็นตัวละครที่มืดมนอีกครั้ง สี่ของเขา No. 11 (1966) และ No. 12 (1968), Second Cello (1966) และ Second Violin (1967) Concerts, Violin Sonata (1968) ผลงานเสียงร้องตามคำพูดของ Alexander Blok ตื้นตันไปด้วย ความวิตกกังวลความเจ็บปวดและความปรารถนาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในซิมโฟนีที่สิบสี่ (1969) - "แกนนำ" อีกครั้ง แต่คราวนี้เป็นแชมเบอร์หนึ่งสำหรับนักร้องเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยสตริงและเครื่องเคาะเดียว - Shostakovich ใช้บทกวีของ Apollinaire, Rilke, Kuchelbecker และ Lorca ซึ่งเชื่อมโยงโดย หนึ่งรูปแบบ - ความตาย (พวกเขาบอกเกี่ยวกับความตายที่ไม่ยุติธรรม ความตายก่อนกำหนดหรือความรุนแรง)

ทศวรรษ 1970

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงได้สร้างวงเสียงร้องตามบทกวีของ Tsvetaeva และ Michelangelo, 13th (1969-1970), 14th (1973) และ 15th (1974) และ Symphony No. 15 ซึ่งเป็นผลงานที่มีอารมณ์ของความรอบคอบ ความคิดถึงความทรงจำ Shostakovich ใช้คำพูดจากบทประพันธ์ของ Rossini กับโอเปร่าในดนตรีซิมโฟนีของเขา “วิลเฮล์ม เทล”และแก่นเรื่องของโชคชะตาจากละครโอเปร่าของแว็กเนอร์ "แหวนแห่งนิเบลุนเกน"รวมไปถึงการพาดพิงถึงดนตรีของ Glinka, Mahler และตัวเขาเอง ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นในฤดูร้อนปี 1971 และเปิดตัวในวันที่ 8 มกราคม 1972 งานสุดท้ายของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับวิโอลาและเปียโน

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงป่วยหนัก เป็นโรคมะเร็งปอด Dmitry Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 และถูกฝังอยู่ในสุสานโนโวเดวิชีในเมืองหลวง

ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เปโตรกราด - เลนินกราด

• 09/12/1906 - 1910 - ถนน Podolskaya, 2, apt. 2;
• พ.ศ. 2453-2457 - ถนน Nikolaevskaya อายุ 16 ปี ยี่สิบ;
• 2457-2477 - ถนน Nikolaevskaya, 9, ฉลาด 7;
• 2477 - ฤดูใบไม้ร่วง 2478 - เลน Dmitrovsky, 3, ฉลาด 5;
• ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2478-2480 - บ้านของสมาคมการเคหะและการก่อสร้างของคนงานศิลปะ - Kirovsky Prospect, 14, apt. 4;
• 2481 - 09/30/1941 - อาคารอพาร์ตเมนต์ของ บริษัท ประกันภัยแห่งแรกของรัสเซีย - ถนน Kronverkskaya, 29, apt. 5;
• 09/30/1941 - 1973 - โรงแรม "Evropeyskaya" - ถนน Rakov, 7;
• พ.ศ. 2516-2518 - ถนน Zhelyabova อายุ 17 ปี 1.

คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์

พระปรมาภิไธยย่อ DSCH ("Dmitry Shostakovich") ซึ่งเข้ารหัสโดยใช้บันทึกย่อ D-E ♭ (Es) -C-H ถูกใช้ในงานของ Shostakovich จำนวนหนึ่ง

วันนี้ Shostakovich เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก การสร้างสรรค์ของเขาคือการแสดงออกที่แท้จริงของละครภายในของมนุษย์และเรื่องราวความทุกข์ทรมานที่เลวร้ายที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ที่ซึ่งความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเชื่อมโยงกับโศกนาฏกรรมของมนุษยชาติ

แนวเพลงและความงามที่หลากหลายของเพลงของโชสตาโควิชนั้นยิ่งใหญ่มาก หากเราใช้แนวความคิดที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ก็จะรวมเอาองค์ประกอบของดนตรีวรรณยุกต์ โทน และโมดอล สมัยใหม่ ดั้งเดิม การแสดงออก และ "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" เข้าไว้ด้วยกันในงานของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม พรสวรรค์ของเขามีมากมายมหาศาลจนเป็นการถูกต้องมากกว่าที่จะถือว่างานของเขาเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะโลกที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งคนรุ่นเราและคนรุ่นต่อๆ ไปจะเข้าใจมากขึ้นเรื่อยๆ

ดนตรี

ในช่วงปีแรก ๆ ของเขา Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Mahler, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Hindemith, Mussorgsky โชสตาโควิชศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่อง ได้พัฒนาภาษาดนตรีของเขาเอง เต็มไปด้วยอารมณ์และสัมผัสหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก

ประเภทที่โดดเด่นที่สุดในงานของ Shostakovich คือซิมโฟนีและเครื่องสาย - เขาเขียนผลงาน 15 ชิ้นในแต่ละประเภท ในขณะที่ซิมโฟนีถูกเขียนขึ้นตลอดอาชีพนักประพันธ์เพลง โชสตาโควิชเขียนสี่ส่วนใหญ่ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ในบรรดาซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ ที่ห้าและแปดในบรรดาสี่ - ที่แปดและสิบห้า

เพลงของผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบของ Shostakovich จำนวนมาก: Bach (ในความทรงจำและ passacals ของเขา), Beethoven (ในสี่ในภายหลังของเขา), Mahler (ในซิมโฟนีของเขา), Berg (บางส่วนพร้อมกับ Mussorgsky ในโอเปร่าของเขาเช่น ตลอดจนการใช้เทคนิคอ้างอิงทางดนตรี) ในบรรดานักประพันธ์เพลงชาวรัสเซีย โชสตาโควิชมีความรักที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสำหรับ Modest Mussorgsky สำหรับโอเปร่าของเขา Boris Godunov และ Khovanshchina นั้น Shostakovich ได้สร้างวงดนตรีใหม่ขึ้นมา อิทธิพลของ Mussorgsky นั้นชัดเจนเป็นพิเศษในบางฉากของโอเปร่า " เลดี้ Macbeth แห่ง Mtsensk” ในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดเช่นเดียวกับในงานเสียดสี

ผลงานหลัก

• 15 ซิมโฟนี
• โอเปร่า: "จมูก", "เลดี้ Macbeth แห่งเขต Mtsensk" ("Katerina Izmailova"), "The Players" (จบโดย Krzysztof Meier)
• บัลเล่ต์: ยุคทอง (1930), The Bolt (1931) และ The Bright Stream (1935)
• เครื่องสาย 15 ตัว
• Quintet สำหรับเปียโนและเครื่องสาย
• Oratorio "เพลงแห่งป่า"
• Cantata "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือมาตุภูมิของเรา"
• Cantata "การดำเนินการของ Stepan Razin"
• สวรรค์ที่ต่อต้านการเป็นทางการ
• คอนเสิร์ตและโซนาต้าสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ
• โรมานซ์และเพลงสำหรับเสียงและเปียโนและซิมโฟนีออร์เคสตรา
• โอเปร่า "มอสโก, Cheryomushki"
• เพลงประกอบภาพยนตร์: "คนธรรมดา" (1945)

รางวัลและของรางวัล

แบรนด์รัสเซีย 2000.
Dmitry Shostakovich

• ผู้ได้รับรางวัลสตาลิน (,,,,).
• ผู้ได้รับรางวัลสันติภาพนานาชาติ ().
• ผู้ได้รับรางวัลเลนิน ().
• ผู้สมควรได้รับรางวัลแห่งรัฐสหภาพโซเวียต ().
• ผู้สมควรได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ().

เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพของสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 2492) คณะกรรมการสลาฟของสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี 2485) และคณะกรรมการสันติภาพโลก (ตั้งแต่ปี 2511) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของราชบัณฑิตยสถานแห่งดนตรีแห่งสวีเดน (1954), สถาบันศิลปะแห่งอิตาลี "Santa Cecilia" (1956), สถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์แห่งเซอร์เบีย (1965) วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จาก University of Oxford (1958), Northwestern University of Evanston (สหรัฐอเมริกา, 1973), French Academy of Fine Arts (1975), Corresponding Member of the Academy of Arts of GDR (1956), Bavarian Academy of Fine ศิลปะ (1968), สมาชิกของ Royal English Musical Academy (1958), US National Academy of Sciences (1959) ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์ของเรือนกระจกเม็กซิกัน ประธานสมาคมสหภาพโซเวียต - ออสเตรีย (1958)

มัลติมีเดีย

"เพลงแห่งสันติภาพ" จากภาพยนตร์เรื่อง "Meeting on the Elbe"(ข้อมูล)

ที่อยู่วิทยุของ D. Shostakovich: ออกอากาศจาก Leningrad ที่ถูกปิดล้อมเมื่อวันที่ 16 กันยายน 1941(ข้อมูล)

บรรณานุกรม

เนื้อเพลง Shostakovich:

• โชสตาโควิช ดี.ดี.รู้จักและรักดนตรี: สนทนากับคนหนุ่มสาว - M.: Young Guard, 1958.
• โชสตาโควิช ดี.ดี.บทความ สุนทรพจน์ บันทึกความทรงจำ / อ. ก. ทิชเชนโก - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2524

วรรณกรรมวิจัย:

• ดานิเลวิช แอล. Dmitry Shostakovich: ชีวิตและการทำงาน - M.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1980.
• ลูกาโนวา N.V. Dmitry Dmitrievich Shostakovich - ม.: ดนตรี, 1980.
• L.V. Maksimenkovความสับสนแทนดนตรี: การปฏิวัติวัฒนธรรมสตาลินในปี 2479-2481 - ม.: หนังสือกฎหมาย, 1997 .-- 320 น.
• เมเยอร์ เคโชสตาโควิช: ชีวิต. การสร้าง เวลา / ต่อ จากภาษาโปแลนด์ อี. กัลยาเอวา. - M.: Molodaya gvardiya, 2006 .-- 439 p.: Ill. - (ชีวิตของคนที่โดดเด่น: Ser. Biogr.; ฉบับที่ 1014).
• ซาบีน่า เอ็ม Shostakovich the Symphonist: ละคร สุนทรียศาสตร์ สไตล์ - ม.: ดนตรี, 2519.
• เคนโตวา S.M.โชสตาโควิช. ชีวิตและการทำงาน (ในสองเล่ม) - L.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2528-2529.
• เคนโตวา S.M.ในโลกของโชสตาโควิช: การสนทนากับโชสตาโควิช บทสนทนาเกี่ยวกับผู้แต่ง - ม.: นักแต่งเพลง, 2539.
• D. D. Shostakovich: หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับภาพถ่ายและบรรณานุกรม / คอมพ์. อี. แอล. ซาดอฟนิคอฟ. ฉบับที่ 2, เพิ่ม. และขยายออก - ม.: ดนตรี, 2508.
• D. Shostakovich: บทความและวัสดุ / คอมพ์. และเอ็ด จี. ชเนียร์สัน. - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2519.
• D. D. Shostakovich: รวบรวมบทความในวันครบรอบ 90 ปีวันเกิดของเขา / Comp. แอล. โควาทสกายา. - SPb.: นักแต่งเพลง, 1996.

วันนี้เราจะมาเรียนรู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโซเวียตและรัสเซีย Dmitry Shostakovich นอกจากอาชีพเหล่านี้แล้ว เขายังเป็นนักดนตรีและบุคคลสาธารณะ ครูและอาจารย์อีกด้วย Shostakovich ซึ่งจะกล่าวถึงชีวประวัติในบทความ ได้รับรางวัลมากมาย เส้นทางสร้างสรรค์ของเขามีหนามเหมือนเส้นทางของอัจฉริยะ ไม่น่าแปลกใจที่เขาได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ผ่านมา Dmitry Shostakovich เขียนซิมโฟนี 15 รายการ, โอเปร่า 3 รายการ, คอนเสิร์ต 6 รายการ, บัลเลต์ 3 รายการและเพลงแชมเบอร์มิวสิคจำนวนมากสำหรับโรงภาพยนตร์และโรงละคร

ต้นทาง

ชื่อที่น่าสนใจใช่มั้ย? Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติเป็นหัวข้อของบทความนี้มีสายเลือดที่สำคัญ ปู่ทวดของนักแต่งเพลงเป็นสัตวแพทย์ เอกสารทางประวัติศาสตร์ประกอบด้วยข้อมูลที่ Peter Mikhailovich เองถือว่าตัวเองเป็นหนึ่งในชาวนา ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Vilna Medical and Surgical Academy

ในยุค 1830 เขามีส่วนร่วมในการจลาจลในโปแลนด์ หลังจากที่มันถูกทำลายโดยทางการแล้ว Pyotr Mikhailovich และ Maria สหายของเขาก็ถูกส่งไปยังเทือกเขาอูราล ในยุค 40 ครอบครัวอาศัยอยู่ใน Yekaterinburg ซึ่งทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งในเดือนมกราคม ค.ศ. 1845 ซึ่งมีชื่อว่า Boleslav-Arthur โบเลสลาฟเป็นพลเมืองกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์และมีสิทธิ์ที่จะอยู่ทุกหนทุกแห่ง Son Dmitry Boleslavovich เกิดในช่วงเวลาที่ครอบครัวหนุ่มสาวอาศัยอยู่ใน Narym

วัยเด็ก วัยเยาว์

Shostakovich ซึ่งเป็นชีวประวัติโดยย่อที่นำเสนอในบทความ เกิดในปี 2449 ในบ้านที่ D.I. Mendeleev เช่าอาณาเขตสำหรับเต็นท์ตรวจสอบเมืองในภายหลัง ความคิดของ Dmitry เกี่ยวกับดนตรีเกิดขึ้นราวปี 1915 ในเวลานั้นเขากลายเป็นนักเรียนที่โรงยิมพาณิชย์ M. Shidlovskaya เพื่อให้เฉพาะเจาะจงมากขึ้น เด็กชายประกาศว่าเขาต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีหลังจากดูโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov ในหัวข้อ "The Tale of Tsar Saltan" แม่ของเขาสอนบทเรียนเปียโนครั้งแรกให้กับเด็กชาย ต้องขอบคุณความพากเพียรของเธอและความปรารถนาของ Dmitry หกเดือนต่อมา เขาสามารถสอบผ่านในโรงเรียนดนตรียอดนิยมของ I.A.Glyasser ได้

ในระหว่างการศึกษา เด็กชายประสบความสำเร็จบางอย่าง แต่ในปี 1918 ผู้ชายคนนั้นออกจากโรงเรียนของ I. Glasser ด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเอง เหตุผลก็คือครูและนักเรียนมีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับองค์ประกอบ อีกหนึ่งปีต่อมา A.K. Glazunov พูดถึงผู้ชายคนนี้เป็นอย่างดี ซึ่ง Shostakovich ได้ยิน ในไม่ช้าชายคนนั้นก็เข้าไปใน Petrograd Conservatory ที่นั่นเขาศึกษาความสามัคคีและการประสานกันภายใต้การแนะนำของ M.O.Steinberg ข้อแตกต่างและความทรงจำภายใต้ N. Sokolov นอกจากนั้น ผู้ชายคนนั้นยังเรียนการแสดงอีกด้วย ในตอนท้ายของปี 1919 โชสตาโควิชแต่งเพลงออเคสตราชุดแรกของเขา จากนั้น Shostakovich (ชีวประวัติสั้น ๆ - ในบทความ) เข้าสู่ชั้นเรียนเปียโนซึ่งเขาศึกษาร่วมกับ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky

ในช่วงเวลาเดียวกัน วงกลมของ Anna Vogt ซึ่งมุ่งเน้นไปที่แนวโน้มล่าสุดของตะวันตกกำลังพัฒนา Young Dmitry กลายเป็นหนึ่งในนักเคลื่อนไหวขององค์กร ที่นี่เขาได้พบกับนักประพันธ์เพลงเช่น B. Afanasyev, V. Shcherbachev

ที่เรือนกระจก ชายหนุ่มศึกษาอย่างขยันขันแข็ง เขามีความกระตือรือร้นและกระหายความรู้อย่างแท้จริง และทั้งหมดนี้แม้ว่าเวลาจะตึงเครียดมาก: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เหตุการณ์ปฏิวัติ สงครามกลางเมือง ความหิวโหย และความไร้ระเบียบ แน่นอน เหตุการณ์ภายนอกทั้งหมดเหล่านี้ไม่สามารถเลี่ยงผ่านเรือนกระจกได้ ในนั้นอากาศหนาวมาก และเป็นไปได้ที่จะไปถึงที่นั่นในคราวเดียว การฝึกฤดูหนาวเป็นสิ่งที่ท้าทาย ด้วยเหตุนี้ นักเรียนหลายคนจึงขาดเรียน แต่ไม่ใช่ Dmitry Shostakovich ชีวประวัติของเขาแสดงให้เห็นถึงความพากเพียรและศรัทธาในตัวเองตลอดชีวิต แทบทุกเย็นเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic อย่างไม่น่าเชื่อ

มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก ในปี 1922 พ่อของมิทรีเสียชีวิตและทั้งครอบครัวไม่มีเงิน มิทรีไม่ได้ผงะและเริ่มหางานทำ แต่ในไม่ช้าเขาก็ต้องรับการผ่าตัดที่ซับซ้อนซึ่งเกือบทำให้เขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม เขาฟื้นตัวอย่างรวดเร็วและได้งานเป็นนักเปียโน-เปียโน ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ กลาซูนอฟช่วยเขาได้มาก โดยทำให้แน่ใจว่าโชสตาโควิชได้รับทุนส่วนตัวและปันส่วนเพิ่มเติม

ชีวิตหลังเรือนกระจก

D. Shostakovich จะทำอะไรต่อไป? ชีวประวัติของเขาแสดงให้เห็นชัดเจนว่าชีวิตไม่ได้ว่างเว้นเขามากนัก วิญญาณของเขาไม่ได้หายไปจากสิ่งนี้เหรอ? ไม่เลย. ในปี 1923 ชายหนุ่มจบการศึกษาจากเรือนกระจก ในบัณฑิตวิทยาลัยผู้ชายสอนการอ่านคะแนน ตามประเพณีเก่าแก่ของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง เขาวางแผนที่จะเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงท่องเที่ยว ในปี 1927 ชายผู้นี้ได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันโชแปงซึ่งจัดขึ้นที่กรุงวอร์ซอ ที่นั่นเขาแสดงโซนาต้าซึ่งเขาเองก็เขียนวิทยานิพนธ์ของเขาเอง แต่คนแรกที่สังเกตเห็นโซนาต้านี้คือผู้ควบคุมวง บรูโน วอลเตอร์ ซึ่งขอให้โชสตาโควิชส่งคะแนนไปที่เบอร์ลินให้เขาทันที ซิมโฟนีถูกบรรเลงโดย Otto Klemperer, Leopold Stokowski และ Arturo Toscanini

นอกจากนี้ในปี 1927 นักแต่งเพลงได้เขียนโอเปร่า The Nose (N. Gogol) ในไม่ช้าเขาก็พบกับ I. Sollertinsky ผู้ซึ่งเพิ่มพูนชายหนุ่มด้วยคนรู้จักเรื่องราวและคำแนะนำที่ชาญฉลาด มิตรภาพนี้ดำเนินไปตลอดชีวิตของมิทรีเหมือนริบบิ้นสีแดง ในปี 1928 หลังจากพบกับ V. Meyerhold เขาทำงานเป็นนักเปียโนในโรงละครชื่อเดียวกัน

เขียนสามซิมโฟนี

ในระหว่างนี้ ชีวิตต้องดำเนินต่อไป นักแต่งเพลง Shostakovich ซึ่งมีชีวประวัติคล้ายกับรถไฟเหาะเขียนโอเปร่า Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District ซึ่งสร้างความสุขให้กับสาธารณชนเป็นเวลาครึ่งฤดูกาล แต่ในไม่ช้า "สไลด์" ก็พังลง - รัฐบาลโซเวียตก็ทำลายโอเปร่านี้ด้วยมือของนักข่าว

ในปีพ.ศ. 2479 นักแต่งเพลงได้เสร็จสิ้นการเขียนซิมโฟนีที่สี่ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของงานของเขา น่าเสียดายที่ฉันได้ยินมันเป็นครั้งแรกในปี 2504 เท่านั้น งานนี้มีขอบเขตที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง มันรวมสิ่งที่น่าสมเพชและพิลึกกึกกือ เนื้อเพลง และความใกล้ชิดเข้าไว้ด้วยกัน เป็นที่เชื่อกันว่าซิมโฟนีนี้เป็นจุดเริ่มต้นของวัยผู้ใหญ่ในงานของนักแต่งเพลง ในปีพ.ศ. 2480 ชายคนหนึ่งเขียนบทเพลงซิมโฟนีที่ห้าซึ่งสหายสตาลินรับไว้ในเชิงบวกและแสดงความคิดเห็นในหนังสือพิมพ์ปราฟดา

ซิมโฟนีนี้แตกต่างจากก่อนหน้านี้ในตัวละครที่น่าทึ่งซึ่ง Dmitry ปลอมตัวอย่างชำนาญในรูปแบบไพเราะปกติ นอกจากนี้ในปีนั้นเขาได้สอนวิชาประพันธ์ที่ Leningrad Conservatory และในไม่ช้าก็กลายเป็นศาสตราจารย์ และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2482 เขาได้นำเสนอซิมโฟนีที่หก

ช่วงเวลาแห่งสงคราม

Shostakovich ใช้เวลาเดือนแรกของสงครามใน Leningrad ซึ่งเขาเริ่มทำงานในซิมโฟนีต่อไป การแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดในปี พ.ศ. 2485 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Kuibyshev ในปีเดียวกันนั้นการแสดงซิมโฟนีถูกปิดล้อมในเลนินกราด ทั้งหมดนี้จัดโดย Karl Eliasberg นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับเมืองแห่งการต่อสู้ เพียงหนึ่งปีต่อมา Dmitry Shostakovich ซึ่งชีวประวัติสั้น ๆ ไม่เคยหยุดนิ่งกับการพลิกผันและเขียน The Eighth Symphony ซึ่งอุทิศให้กับ Mravinsky

ในไม่ช้าชีวิตของนักแต่งเพลงก็เปลี่ยนไปในทิศทางที่ต่างออกไป เมื่อเขาย้ายไปมอสโคว์ ซึ่งเขาสอนเครื่องมือวัดและองค์ประกอบที่มอสโก Conservatory เป็นที่น่าสนใจว่าตลอดเวลาในอาชีพการสอนของเขา ผู้มีชื่อเสียงเช่น B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, G. Galynin, K. Karaev และคนอื่นๆ เรียนกับเขา

เพื่อแสดงทุกสิ่งที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณของเขาอย่างถูกต้อง Shostakovich จึงหันไปใช้แชมเบอร์มิวสิค ในปี 1940 เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Trio, Piano Quintet, String Quartets และหลังจากสิ้นสุดสงคราม ในปีพ.ศ. 2488 นักแต่งเพลงได้เขียนบทเพลงซิมโฟนีที่เก้า ซึ่งแสดงความเสียใจ ความโศกเศร้า และความขุ่นเคืองใจต่อเหตุการณ์ทั้งหมดในสงคราม ซึ่งสร้างความประทับใจไม่รู้ลืมในหัวใจของโชสตาโควิช

ค.ศ. 1948 เริ่มต้นด้วยการกล่าวหาว่า "เป็นทางการ" และ "ความเสื่อมของชนชั้นนายทุน" นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถอย่างโจ่งแจ้ง เพื่อที่จะทำลายศรัทธาในตัวเองอย่างสมบูรณ์ ทางการได้กีดกันตำแหน่งศาสตราจารย์และมีส่วนในการขับไล่ออกจากโรงเรียนสอนดนตรีเลนินกราดและมอสโก A. Zhdanov โจมตี Shostakovich มากที่สุด

ในปี 1948 Dmitry Dmitrievich ได้เขียนวงจรเสียงที่ชื่อว่า "จากกวีนิพนธ์พื้นบ้านของชาวยิว" แต่การนำเสนอต่อสาธารณะไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจาก Shostakovich เขียนว่า "บนโต๊ะ" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าประเทศพัฒนานโยบายอย่างแข็งขันในการ "ต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม" คอนแชร์โตไวโอลินชุดแรกที่เขียนโดยนักแต่งเพลงในปี 2491 ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2498 ด้วยเหตุผลเดียวกันเท่านั้น

โชสตาโควิช ซึ่งมีประวัติเต็มไปด้วยจุดขาวและดำ สามารถกลับไปสอนได้หลังจากผ่านไป 13 ปีเท่านั้น เขาได้รับการว่าจ้างจาก Leningrad Conservatory ซึ่งเขาจัดการนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา ในจำนวนนั้น ได้แก่ B. Tishchenko, V. Bibergan และ G. Belov

ในปีพ. ศ. 2492 มิทรีได้สร้างบทประพันธ์เรื่อง "บทเพลงแห่งป่า" ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "รูปแบบอันยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชในงานศิลปะอย่างเป็นทางการในขณะนั้น คันทาทาเขียนบทกวีโดย E. Dolmatovsky ซึ่งเล่าเกี่ยวกับการบูรณะสหภาพโซเวียตหลังสงคราม แน่นอน รอบปฐมทัศน์ของ cantata ไปได้ด้วยดี เนื่องจากเหมาะสมกับเจ้าหน้าที่ และในไม่ช้าโชสตาโควิชก็ได้รับรางวัลสตาลิน

ในปี 1950 นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในการแข่งขัน Bach ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองไลพ์ซิก บรรยากาศมหัศจรรย์ของเมืองและดนตรีของ Bach เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Dmitry อย่างมาก Shostakovich ซึ่งชีวประวัติของเขาไม่เคยหยุดนิ่ง เขียน 24 Preludes และ Fugues สำหรับเปียโนเมื่อเขามาถึงมอสโคว์

ในอีกสองปีข้างหน้า เขาได้แต่งบทละครที่เรียกว่า "Dances of the Dolls" ในปีพ.ศ. 2496 เขาได้สร้างซิมโฟนีที่สิบขึ้น ในปีพ. ศ. 2497 นักแต่งเพลงได้กลายเป็นศิลปินของประชาชนของสหภาพโซเวียตหลังจากที่เขาเขียน "งานรื่นเริง" ในวันเปิดนิทรรศการเกษตร All-Union การสร้างสรรค์ในยุคนี้เต็มไปด้วยความร่าเริงและการมองโลกในแง่ดี เกิดอะไรขึ้นกับคุณ Dmitry Dmitrievich Shostakovich? ชีวประวัติของผู้แต่งไม่ได้ให้คำตอบแก่เรา แต่ความจริงยังคงอยู่: การสร้างสรรค์ของผู้เขียนทั้งหมดเต็มไปด้วยความสนุกสนาน นอกจากนี้ปีเหล่านี้ยังโดดเด่นด้วยความจริงที่ว่ามิทรีเริ่มเข้าใกล้เจ้าหน้าที่มากขึ้นด้วยเหตุนี้เขาจึงมีตำแหน่งที่ดี

ปี 1950-1970

หลังจากที่ N. Khrushchev ถูกปลดออกจากอำนาจ ผลงานของ Shostakovich ก็เริ่มได้รับข้อความที่น่าเศร้าอีกครั้ง เขาเขียนบทกวี "Babi Yar" แล้วเพิ่มอีก 4 ส่วน ดังนั้นจึงได้รับ cantata ซิมโฟนีที่สิบสามซึ่งแสดงต่อสาธารณะในปี 2505

ปีสุดท้ายของนักแต่งเพลงเป็นเรื่องยาก ชีวประวัติของ Shostakovich ซึ่งสรุปไว้ข้างต้นจบลงอย่างน่าเศร้า: เขาป่วยหนักและในไม่ช้าเขาก็ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งปอด เขายังแสดงอาการป่วยที่ขาอย่างรุนแรงอีกด้วย

ในปี 1970 Shostakovich มาถึงเมือง Kurgan สามครั้งเพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการของ G. Ilizarov รวมแล้วเขาใช้เวลา 169 วันที่นี่ ชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เสียชีวิตในปี 2518 หลุมฝังศพของเขาตั้งอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี

ครอบครัว

D.D. Shostakovich มีครอบครัวและลูกหรือไม่? ชีวประวัติสั้น ๆ ของบุคคลที่มีความสามารถนี้แสดงให้เห็นว่าชีวิตส่วนตัวของเขาสะท้อนให้เห็นในงานของเขาเสมอ โดยรวมแล้วผู้แต่งมีภรรยาสามคน นีน่า ภรรยาคนแรกเป็นศาสตราจารย์วิชาฟิสิกส์ดาราศาสตร์ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่เธอศึกษากับ Abram Ioffe นักฟิสิกส์ชื่อดัง ในเวลาเดียวกัน ผู้หญิงคนนั้นละทิ้งวิทยาศาสตร์เพื่ออุทิศตนให้กับครอบครัวของเธอทั้งหมด ในสหภาพนี้มีเด็กสองคนปรากฏตัว: ลูกชาย Maxim และลูกสาว Galina Maxim Shostakovich กลายเป็นวาทยกรและนักเปียโน เขาเป็นนักเรียนของ G. Rozhdestvensky และ A. Gauk

โชสตาโควิชเลือกใครหลังจากนั้น? ข้อเท็จจริงชีวประวัติที่น่าสนใจไม่เคยหยุดนิ่ง: Margarita Kainova กลายเป็นสิ่งที่เขาเลือก การแต่งงานครั้งนี้เป็นเพียงงานอดิเรกที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว ทั้งคู่ไม่ได้อยู่ด้วยกันนาน สหายคนที่สามของนักแต่งเพลงคือ Irina Supinskaya ซึ่งทำงานเป็นบรรณาธิการของนักแต่งเพลงโซเวียต Dmitry Dmitrievich อยู่กับผู้หญิงคนนี้จนกระทั่งเขาเสียชีวิตตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518

การสร้าง

อะไรที่ทำให้งานของโชสตาโควิชแตกต่าง เขามีเทคโนโลยีระดับสูง รู้วิธีสร้างท่วงทำนองที่สดใส คล่องแคล่วในการประสานเสียง ประสานเสียง ใช้ชีวิตตามอารมณ์ที่รุนแรง และสะท้อนความรู้สึกเหล่านั้นในดนตรี และยังทำงานมากอีกด้วย ต้องขอบคุณสิ่งที่กล่าวมาทั้งหมด เขาได้สร้างผลงานดนตรีที่มีความเป็นต้นฉบับ มีเอกลักษณ์ และมีคุณค่าทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม

การมีส่วนร่วมของเขาในด้านดนตรีของศตวรรษที่ผ่านมานั้นมีค่ามาก เขายังคงมีอิทธิพลต่อทุกคนที่รู้เรื่องดนตรีเพียงเล็กน้อย Shostakovich ซึ่งชีวประวัติและผลงานของเขามีความสดใสพอๆ กัน สามารถอวดความงามที่หลากหลายและหลากหลายประเภทได้ เขาผสมผสานโทนเสียง กิริยาช่วย และองค์ประกอบทางวรรณยุกต์ และสร้างผลงานชิ้นเอกที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก สไตล์ต่างๆ เช่น ความทันสมัย ​​ลัทธิประเพณีนิยม และการแสดงออก ถูกเชื่อมโยงเข้าด้วยกันในงานของเขา

ดนตรี

โชสตาโควิช ซึ่งชีวประวัติของเขามีทั้งขึ้นและลง ได้เรียนรู้ที่จะสะท้อนอารมณ์ของเขาผ่านดนตรี งานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบุคคลเช่น I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler เป็นต้น นักแต่งเพลงเองได้อุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับการศึกษาประเพณีเปรี้ยวจี๊ดและคลาสสิก ซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างผลงานของเขาได้ สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง สไตล์ของเขามีอารมณ์ความรู้สึกมาก เขาสัมผัสได้ถึงหัวใจและจุดประกายความคิด

ที่โดดเด่นที่สุดในงานของเขาคือเครื่องสายและซิมโฟนี หลังถูกเขียนโดยผู้เขียนตลอดชีวิตของเขา แต่เขาแต่งเครื่องสายเฉพาะในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา มิทรีเขียน 15 ผลงานในแต่ละประเภท ซิมโฟนีที่ห้าและสิบถือว่าเป็นที่นิยมมากที่สุด

ในงานของเขา เราสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลของนักประพันธ์เพลงที่โชสตาโควิชเคารพและชื่นชอบ ซึ่งรวมถึงบุคลิกเช่น L. Beethoven, I. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov, A. Berg หากเราคำนึงถึงผู้สร้างจากรัสเซียแล้ว Dmitry ก็มีความจงรักภักดีต่อ Mussorgsky มากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโอเปร่าของเขา ("Khovanshchina" และ "Boris Godunov") Shostakovich เขียนบทประพันธ์ อิทธิพลของนักแต่งเพลงคนนี้ที่มีต่อมิทรีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk และในงานเสียดสีต่างๆ

ในปี 1988 ภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Testimony" (สหราชอาณาจักร) ได้เปิดตัวบนหน้าจอ ถ่ายทำจากหนังสือของโซโลมอน โวลคอฟ ตามที่ผู้เขียนหนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นบนพื้นฐานของความทรงจำส่วนตัวของ Shostakovich

Dmitry Shostakovich (ชีวประวัติและงานมีคำอธิบายสั้น ๆ ในบทความ) เป็นคนที่มีโชคชะตาและพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม เขามาไกล แต่ชื่อเสียงไม่เคยเป็นเป้าหมายหลักของเขามาก่อน เขาสร้างขึ้นเพียงเพราะอารมณ์ครอบงำเขาและเป็นไปไม่ได้ที่จะนิ่งเงียบ Dmitry Shostakovich ซึ่งชีวประวัติให้บทเรียนที่เป็นประโยชน์มากมาย เป็นตัวอย่างที่แท้จริงของการอุทิศตนเพื่อความสามารถและความมีชีวิตชีวาของเขา ไม่ใช่แค่นักดนตรีมือใหม่ แต่ทุกคนควรรู้เกี่ยวกับบุคคลที่ยอดเยี่ยมและน่าทึ่งเช่นนี้!

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นหนึ่งในผู้มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 20 ผลงานของโชสตาโควิชเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก นอกจากนี้ ยังได้รับความนิยมอย่างล้นหลามอีกด้วย

นักแต่งเพลงเกิดเมื่อต้นเดือนกันยายน พ.ศ. 2449 ในเมืองหลวง - ปีเตอร์สเบิร์ก แม่ของเขาเป็นนักเปียโน และพ่อของเขาเป็นนักเคมี ตั้งแต่อายุยังน้อย แม่ของฉันสามารถปลูกฝังให้ลูกชายของเธอรักในเสียงดนตรี และเขาสนุกกับการเล่นเปียโนด้วยความเพลิดเพลิน

ในอนาคต Dmitry เรียนที่โรงเรียนดนตรีเอกชนแห่งหนึ่ง เมื่ออายุ 13 ปี เขาตกหลุมรักผู้หญิงคนหนึ่ง ซึ่งนักแต่งเพลงหนุ่มได้แต่งเพลงสั้นๆ เมื่อเวลาผ่านไป ความรู้สึกรักครั้งแรกหายไป แต่ความปรารถนาที่จะแต่งเพลงยังคงอยู่

ในปี 1919 Dmitry Dmitrievich กลายเป็นนักเรียนของ Petrograd Conservatory สี่ปีต่อมา เขาสำเร็จการศึกษาจากการศึกษาในฐานะนักเปียโน ยังเหลือเวลาอีกสองปีก่อนที่จะจบการศึกษาจากเรือนกระจกในฐานะนักแต่งเพลง เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว ในปี 1925 เขาได้กลายเป็นนักแต่งเพลงที่ผ่านการรับรอง ผลงานการสำเร็จการศึกษาของเขาคือ First Symphony ในซิมโฟนีแรกของเขา Shostakovich ยังคงประเพณีอันรุ่งโรจน์ของโรงเรียนองค์ประกอบรัสเซีย

การเรียนจบลง ชีวิตใหม่รออยู่ข้างหน้า เขาเดินทางไปทั่วประเทศและยุโรปเพื่อจัดคอนเสิร์ตเปียโน Dmitry Dmitrievich เขียนเพลงระหว่างคอนเสิร์ต ในจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมี "การหมัก" ผู้เขียนถูกทรมานและไม่รู้ว่าจะทำอย่างไรต่อไป เขียนเพลงหรือแสดงเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ต?

เป็นผลให้เขาเขียนผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงในอนาคตหลายเรื่อง The Second Symphony, Piano Sonata ตัวแรก, Pervomaiskaya Symphony, โอเปร่า The Nose และ Lady Macbeth แห่ง Mtsensk District - ผลงานที่มีชื่อเสียงทั้งหมดเหล่านี้ประพันธ์โดย Shostakovich

ในตอนต้นของปี 2479 งานของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ ไม่ชอบโอเปร่าของนักแต่งเพลงเขาทำให้พวกเขาปวดหัวและเขียนบทความโกรธ ต่อมามีการวิจารณ์เกี่ยวกับบัลเล่ต์ของ Shostakovich ในสหภาพโซเวียตงานแรกของเขาถูกห้ามแล้ว แม้จะมีความยากลำบากและการวิพากษ์วิจารณ์ที่ไม่ยุติธรรมโดยไม่มีอะไรนอกจากอุดมการณ์ที่ไม่ชัดเจน Dmitry Dmitrievich ยังคงสร้าง เขาเขียนซิมโฟนีหลายเพลงและเพลงอื่นๆ

ในปี 1948 คลื่นลูกใหม่ของการวิพากษ์วิจารณ์ลงมาที่เขา งานของนักแต่งเพลงเรียกว่าคนต่างด้าวสำหรับคนโซเวียต การวิพากษ์วิจารณ์ไม่เพียงเกิดขึ้นกับผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นอีกด้วย ตำแหน่งของ Dmitry Shostakovich นั้นยากมาก ในอนาคตผู้เขียนเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์โซเวียตหลายเรื่องที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับความรักชาติ งานใหม่ทำให้การโจมตีของนักวิจารณ์เย็นลงเล็กน้อย

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เสียชีวิตในปี 2518 เมื่อต้นเดือนสิงหาคม งานของเขาเป็นที่นิยมอย่างมากในแถบตะวันตก ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีหลายคนเรียกเขาว่านักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ในรัสเซียชื่อของ Dmitry Shostakovich นั้นไม่ได้รับความนิยมมากนัก Dmitry Dmitrievich มีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาดนตรีรัสเซียด้วยกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา