ความจำเพาะของประเภทวาไรตี้ ประวัติศาสตร์วาไรตี้

1. ศิลปะการแสดงบนเวที ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและประวัติความเป็นมาของการพัฒนาวาไรตี้อาร์ท………………………………………………………… 3
2. คณะละครสัตว์. ลักษณะเฉพาะของคณะละครสัตว์…………………………………………………………………… 16

รายการวรรณกรรมที่ใช้แล้ว………………………………………..20

1. ศิลปะการแสดงบนเวที ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นและประวัติความเป็นมาของการพัฒนาผู้กำกับประเภทศิลปะป๊อปอาร์ตวาไรตี้

รากฐานของเวทีย้อนกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น โดยมีการสืบสานศิลปะของอียิปต์และกรีซ รากฐานของเวทีกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น ตามรอยศิลปะของอียิปต์ กรีซ โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), dandies (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

ขบวนการคณะนักร้องประสานเสียงในฝรั่งเศส (ปลายศตวรรษที่ 11) ได้กลายเป็นผู้ถือแนวคิดทางสังคมใหม่ ลักษณะเฉพาะของเขาคือการเขียนเพลงตามสั่ง แนวเพลงที่หลากหลายตั้งแต่เนื้อเรื่องของเนื้อเพลงความรักไปจนถึงการเชิดชูการแสวงประโยชน์ทางทหารของผู้นำทางทหาร นักร้องรับจ้างและศิลปินเร่ร่อนเผยแพร่ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี รากฐานของเวทีกลับไปสู่อดีตอันไกลโพ้น ตามรอยศิลปะของอียิปต์ กรีซ โรม; องค์ประกอบของมันมีอยู่ในการแสดงของนักแสดงตลก - ตัวตลก (รัสเซีย), shpilmans (เยอรมนี), นักเล่นกล (ฝรั่งเศส), dandies (โปแลนด์), mascarabozes (เอเชียกลาง) เป็นต้น

การเสียดสีเกี่ยวกับชีวิตและขนบธรรมเนียมในเมือง เรื่องตลกที่เฉียบคมในหัวข้อทางการเมือง ทัศนคติที่สำคัญต่ออำนาจ บทกวี การล้อเลียนการ์ตูน เรื่องตลก เกม ความผิดปกติทางดนตรีเป็นจุดเริ่มต้นของแนวเพลงป๊อปในอนาคตที่เกิดท่ามกลางเสียงของงานรื่นเริงและความบันเทิงสาธารณะ Barkers ผู้ซึ่งขายผลิตภัณฑ์ใด ๆ ในจัตุรัสและตลาดโดยใช้มุขตลก ไหวพริบ และโคลงกลอนที่ร่าเริง ต่อมาได้กลายเป็นผู้บุกเบิกของผู้ให้ความบันเทิง ทั้งหมดนี้มีลักษณะที่ใหญ่โตและเข้าใจได้ง่าย ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่ขาดไม่ได้สำหรับการดำรงอยู่ของแนวเพลงป๊อปทั้งหมด ศิลปินงานรื่นเริงในยุคกลางทั้งหมดไม่ได้เล่นการแสดง พื้นฐานของการแสดงคือภาพย่อส่วนซึ่งทำให้พวกเขาแตกต่างจากโรงละคร คุณลักษณะหลักคือองค์ประกอบที่เชื่อมโยงการกระทำเข้าด้วยกัน ศิลปินเหล่านี้ไม่ได้วาดภาพตัวละคร แต่มักจะพูดในนามของตนเองโดยสื่อสารโดยตรงกับผู้ชม นี่คือคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของธุรกิจการแสดงสมัยใหม่

ต่อมาไม่นาน (กลางและปลายศตวรรษที่ 18) สถานบันเทิงต่าง ๆ ปรากฏตัวในต่างประเทศ - ห้องโถงดนตรี, วาไรตี้โชว์, คาบาเร่ต์, การแสดงระดับรัฐมนตรีซึ่งรวมประสบการณ์ทั้งหมดของงานแสดงและงานรื่นเริงและเป็นผู้บุกเบิกความบันเทิงสมัยใหม่ องค์กรต่างๆ ด้วยการเปลี่ยนจากแนวถนนหลายแนวไปสู่พื้นที่ปิด ศิลปะการแสดงระดับพิเศษจึงเริ่มก่อตัวขึ้น เนื่องจากเงื่อนไขใหม่ต้องการการรับรู้ที่มุ่งเน้นมากขึ้นในส่วนของผู้ชม ก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 กิจกรรมของร้านกาแฟ - chantans, คาเฟ่ - คอนเสิร์ตที่ออกแบบมาสำหรับผู้เข้าชมจำนวนน้อยทำให้สามารถพัฒนาประเภทห้องเช่นการร้องเพลงโคลงสั้น ๆ นักร้องการแสดงเดี่ยวความเยื้องศูนย์ ความสำเร็จของร้านกาแฟดังกล่าวทำให้เกิดองค์กรขนาดใหญ่และน่าตื่นตาตื่นใจขึ้น - คอนเสิร์ตคาเฟ่เช่น "เอกอัครราชทูต", "เอลโดราโด" และอื่น ๆ

การแสดงในรูปแบบนี้มีลักษณะเฉพาะ เช่น ความเปิดกว้าง ความรัดกุม การแสดงด้นสด งานรื่นเริง ความคิดริเริ่ม ความบันเทิง ในเวลานี้ ฝรั่งเศสได้รับสถานะเป็นศูนย์วัฒนธรรมและความบันเทิง "Theater Montasier" (วาไรตี้โชว์) - การผสมผสานระหว่างศิลปะดนตรีการละครและละครสัตว์ ในปี ค.ศ. 1792 โรงละคร Vaudeville ได้รับความนิยมอย่างมาก ละครของโรงละครประกอบด้วยละครตลก ซึ่งบทสนทนาสลับกับโคลงเพลงและการเต้นรำ คาบาเร่ต์ (สถานบันเทิงที่ผสมผสานแนวเพลงและการเต้นรำของธรรมชาติที่ให้ความบันเทิง) และโอเปร่าเป็นที่นิยมอย่างมาก

ดนตรีป๊อปที่พัฒนาขึ้นเพื่อเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามแสวงหาความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกนึกคิดในตัวเองของงานเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนฉากที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ผ่านมา ดนตรีป๊อปได้รับความสนใจจากคนทำงานด้านวัฒนธรรมและศิลปะ นักวิจัยในสาขาวิชาความรู้ต่าง ๆ ทำหน้าที่เป็นหัวข้อโต้เถียงในหน้าหนังสือพิมพ์วารสารและข้อพิพาทในแวดวงวิทยาศาสตร์ ตลอดประวัติศาสตร์ของศิลปะป๊อปรัสเซียทัศนคติที่มีต่อมันได้เปลี่ยนไปหลายครั้ง "ในวิทยาศาสตร์ในประเทศ ประเพณีได้พัฒนาขึ้นเพื่อพิจารณาศิลปะป๊อป และในบริบทนี้ แจ๊ส และดนตรีร็อค เป็นการรวมตัวกันของวัฒนธรรมมวลชน ซึ่งกลายเป็นเป้าหมายของการวิจัยในกรอบสังคมวิทยา จิตวิทยาสังคม และสังคมศาสตร์อื่นๆ . ความสนใจของนักวิทยาวัฒนธรรมและนักวิทยาศาสตร์ทางการเมืองในปัญหาของศิลปะวาไรตี้สมัยใหม่และปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นนั้นไม่ได้ลดลงแม้แต่ในทุกวันนี้

การพัฒนาการถ่ายภาพยนตร์ทำให้เกิดผลกระทบที่น่าทึ่งไปทั่วโลก และต่อมาได้กลายเป็นคุณลักษณะโดยตรงของสังคมใดๆ ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1880 และต้นทศวรรษ 1900 เป็นต้นมา สถานที่แห่งนี้ได้อยู่ติดกับเวทีในประเทศที่กำลังเกิดขึ้นใหม่อย่างใกล้ชิด ทั้งในฐานะสถาบันและในฐานะที่จัดแสดงนิทรรศการคือความต่อเนื่องโดยตรงของบูธ ผู้ประกอบการขนส่งเทปจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งโดยรถตู้พร้อมอุปกรณ์ฉายภาพ การขาดไฟฟ้าขัดขวางการพัฒนาโรงภาพยนตร์ในพื้นที่ขนาดใหญ่ของประเทศ จากข้อเท็จจริงนี้ ผู้ประกอบการกำลังซื้อโรงไฟฟ้าแบบพกพาขนาดเล็ก ซึ่งขยายความเป็นไปได้ในการกระจายฟิล์มอย่างมาก

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปแสดงออกในรูปของตลกสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์มากมายของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือ raus ปู่ - โจ๊กเกอร์ที่มีเคราที่ขาดไม่ได้ซึ่งให้ความบันเทิงและเชิญผู้ชมจากเวทีบนของบูธ - raus, ผักชีฝรั่ง, raeshniks, ผู้นำของหมี "เรียนรู้", นักแสดง - ตัวตลก, เล่น "ร่าง" และ "บรรเลง" " ท่ามกลางฝูงชน เล่นไปป์ พิณน้ำมูก สร้างความขบขันให้กับผู้คน

ศิลปะวาไรตี้มีลักษณะเฉพาะเช่นการเปิดกว้าง, รัดกุม, ด้นสด, งานรื่นเริง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง

ดนตรีป๊อปได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามดิ้นรนเพื่อความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปร่างของเวที ฯลฯ

วาไรตี้ในฐานะศิลปะสังเคราะห์ได้ซึมซับหลากหลายแนวเพลง - ดนตรีและเสียงร้อง, การเต้นรำและภาพยนตร์, บทกวีและภาพวาด, โรงละครและคณะละครสัตว์ ทั้งหมดนี้เมื่อปะปนกันเหมือนมัลกัมเริ่มมีชีวิตอิสระของตัวเองกลายเป็นรูปแบบที่ชัดเจนและเสร็จสิ้นที่ไม่เบื่อหน่ายกับการสังเคราะห์และจนถึงทุกวันนี้ก็ให้กำเนิดสิ่งใหม่ที่ไม่มีที่สำหรับ เป็น. วาไรตี้อาร์ทเป็นเหมือนต้นไม้ใหญ่ที่มีกิ่งก้านสาขามากมาย - ประเภทที่เติบโตขึ้น แข็งแรงขึ้น แตกหน่อใหม่

“ วาไรตี้อาร์ทผสมผสานประเภทต่าง ๆ เข้าด้วยกันซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาที่สามารถปรับให้เข้ากับการกระทำที่หลากหลายของการสาธิตในที่สาธารณะได้ง่ายในช่วงเวลาสั้น ๆ ของการกระทำในความเข้มข้นของวิธีการแสดงออกทางศิลปะซึ่งก่อให้เกิดการระบุที่ชัดเจนของความแตกต่างที่สร้างสรรค์ของ นักแสดงและในสาขาประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำที่มีชีวิต ในหัวข้อ ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองเฉียบพลันของหัวข้อที่ครอบคลุมในองค์ประกอบเด่นของอารมณ์ขันเสียดสีและสื่อสารมวลชน คุณภาพนี้มีค่าอย่างยิ่งและในขณะเดียวกันก็มีความเฉพาะเจาะจงกับเวที

แม้ว่าที่จริงแล้วความหลากหลายของรูปแบบและประเภทจะเป็นลักษณะของเวที แต่ก็สามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม:

เวทีคอนเสิร์ต (ก่อนหน้านี้เรียกว่า "divertissement") รวมการแสดงทุกประเภทในคอนเสิร์ตวาไรตี้

เวทีการแสดงละคร (การแสดงในห้องของโรงละครขนาดเล็ก, โรงละครคาบาเร่ต์, โรงละครคาเฟ่หรือการแสดงคอนเสิร์ตขนาดใหญ่, ห้องโถงดนตรี, พร้อมเจ้าหน้าที่การแสดงขนาดใหญ่และอุปกรณ์เวทีชั้นหนึ่ง);

เวทีรื่นเริง (เทศกาลพื้นบ้าน วันหยุดที่สนามกีฬา เต็มไปด้วยกีฬาและคอนเสิร์ต เช่นเดียวกับลูกบอล งานคาร์นิวัล หน้ากาก เทศกาล ฯลฯ)

นอกจากนี้ยังมีสิ่งเหล่านี้:

1. โรงภาพยนตร์วาไรตี้

2. ห้องโถงดนตรี

หากพื้นฐานของการแสดงวาไรตี้เป็นตัวเลขที่เสร็จสิ้น การทบทวนก็เหมือนกับการกระทำที่น่าทึ่งใดๆ จำเป็นต้องมีการอยู่ใต้บังคับบัญชาของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีกับโครงเรื่อง ตามกฎแล้วสิ่งนี้ไม่ได้ถูกรวมเข้าด้วยกันและนำไปสู่การลดทอนองค์ประกอบหนึ่งในการนำเสนอ: ทั้งประสิทธิภาพหรือตัวละครหรือโครงเรื่อง สิ่งนี้เกิดขึ้นระหว่างการผลิต "ปาฏิหาริย์แห่งศตวรรษที่ 20" - บทละครแบ่งออกเป็นตอนที่เป็นอิสระและเชื่อมโยงกันอย่างหลวม ๆ เฉพาะคณะบัลเล่ต์และการแสดงละครสัตว์และวาไรตี้ระดับเฟิร์สคลาสเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จกับผู้ชม คณะบัลเล่ต์แสดงโดย Goleizovsky แสดงสามตัวเลข: "เฮ้ไปกันเถอะ!", "มอสโกท่ามกลางสายฝน" และ "30 สาวอังกฤษ" การแสดงของ "งู" ที่น่าตื่นตาตื่นใจเป็นพิเศษ ในบรรดาตัวเลขละครสัตว์ที่ดีที่สุด ได้แก่ Tea Alba และ "Australian Lumberjacks" Jackson และ Laurer อัลบ้าเขียนคำที่แตกต่างกันด้วยชอล์กบนกระดานสองแผ่นด้วยมือขวาและมือซ้ายของเธอ คนตัดไม้ในตอนท้ายของการแข่งขันกำลังตัดท่อนซุงหนาสองท่อน German Strodi แสดงหมายเลขยอดดุลที่ยอดเยี่ยมบนเส้นลวด เขาตีลังกาด้วยลวด ในบรรดาศิลปินโซเวียตเช่นเคย Smirnov-Sokolsky และ V. Glebova และ M. Darskaya ประสบความสำเร็จอย่างมาก ในบรรดาตัวเลขละครสัตว์ จำนวนของ Zoya และ Martha Koch โดดเด่นบนสายคู่ขนานสองเส้น

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2471 การเปิด Leningrad Music Hall เกิดขึ้น

3. โรงละครจิ๋ว - กลุ่มโรงละครที่ทำงานในรูปแบบขนาดเล็กเป็นหลัก: ละครเล็ก, ภาพสเก็ตช์, ภาพร่าง, โอเปร่า, โอเปร่าพร้อมกับตัวเลขที่หลากหลาย (บทพูดคนเดียว, กลอนคู่, ล้อเลียน, เต้นรำ, เพลง) ละครมีอารมณ์ขัน เสียดสี ประชดประชัน และเนื้อร้องไม่นับรวม คณะมีขนาดเล็กโรงละครของนักแสดงหนึ่งคนนักแสดงสองคนเป็นไปได้ การแสดงที่พูดน้อยในการออกแบบได้รับการออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ค่อนข้างเล็กซึ่งเป็นตัวแทนของผ้าใบโมเสคชนิดหนึ่ง

4. ประเภทการสนทนาบนเวที - สัญลักษณ์ของประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำเป็นหลัก: ผู้ให้ความบันเทิง, สลับฉาก, เสียขวัญ, ร่าง, เรื่องราว, คนเดียว, feuilleton, microminiature (เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่แสดงฉาก), burime

ผู้ให้ความบันเทิง - ผู้ให้ความบันเทิงสามารถจับคู่ โสด เป็นกลุ่ม ประเภทภาษาพูดที่สร้างขึ้นตามกฎของ "ความสามัคคีและการต่อสู้ของสิ่งตรงกันข้าม" นั่นคือการเปลี่ยนจากปริมาณเป็นคุณภาพตามหลักการเสียดสี

การพูดคนเดียวแบบป๊อปอาจเป็นเรื่องเสียดสี โคลงสั้น ๆ อารมณ์ขัน

การสลับฉากเป็นฉากการ์ตูนหรือเพลงที่มีเนื้อหาขี้เล่น ซึ่งแสดงเป็นตัวเลขอิสระ

สเก็ตช์เป็นฉากเล็ก ๆ ที่ความน่าสนใจกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว โดยที่โครงเรื่องที่ง่ายที่สุดถูกสร้างขึ้นจากสถานการณ์ที่ตลกขบขันและเฉียบคมที่ไม่คาดคิด พลิกกลับ ปล่อยให้เรื่องไร้สาระทั้งชุดเกิดขึ้นในการดำเนินการ แต่ทุกอย่างตามกฎแล้วจบลง ในวาระที่มีความสุข นักแสดง 1-2 คน (แต่ไม่เกินสามคน)

จิ๋วเป็นแนวเพลงที่นิยมใช้กันมากที่สุดในเพลงป๊อป บนเวทีวันนี้ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยยอดนิยม (ไม่ได้ตีพิมพ์ ไม่พิมพ์ - จากภาษากรีก) เป็นเรื่องราวปากเปล่าสั้นๆ ที่มีตอนจบที่เฉียบแหลมอย่างคาดไม่ถึง

ปุนเป็นเรื่องตลกที่มีพื้นฐานมาจากการใช้คำที่ฟังดูคล้ายคลึงกันแต่ให้เสียงต่างกันอย่างตลกขบขัน เพื่อเล่นกับเสียงที่คล้ายคลึงกันของคำหรือชุดค่าผสมที่เทียบเท่ากัน

บรรเลงเป็นประเภทภาษาพูดสั้น ๆ ที่พบบ่อยที่สุด

โคลงกลอนเป็นหนึ่งในประเภทภาษาพูดที่เข้าใจง่ายและเป็นที่นิยมมากที่สุด คู่รักพยายามที่จะเยาะเย้ยปรากฏการณ์นี้หรือปรากฏการณ์นั้นและแสดงทัศนคติต่อสิ่งนี้ ต้องมีอารมณ์ขัน

ประเภทดนตรีและภาษาพูด ได้แก่ โคลงกลอน บทกลอน บทเพลงไพเราะ

การล้อเลียนบนเวทีอาจเป็น "การพูด" เสียงร้อง ดนตรี การเต้นรำ กาลครั้งหนึ่ง, การท่องท่วงทำนอง, การตัดต่อวรรณกรรม, "การอ่านอย่างมีศิลปะ" เป็นแนวสุนทรพจน์ที่อยู่ติดกัน

เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการประเภทคำพูดที่แน่นอน: การสังเคราะห์คำที่ไม่คาดคิดด้วยดนตรี, การเต้นรำ, ประเภทดั้งเดิม (การแปลง, ventrology, ฯลฯ ) ก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ การฝึกสดให้ความหลากหลายอย่างต่อเนื่อง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในโปสเตอร์เก่า เป็นธรรมเนียมที่จะต้องเพิ่ม "ในประเภทของเขา" ให้กับชื่อของนักแสดง

ประเภทของคำพูดข้างต้นแต่ละประเภทมีลักษณะของตัวเอง ประวัติ โครงสร้างของตัวเอง พัฒนาการของสังคม สภาพสังคม เป็นตัวกำหนดการเกิดขึ้นของประเภทใดประเภทหนึ่งให้อยู่ในระดับแนวหน้า อันที่จริง มีเพียงผู้ให้ความบันเทิงที่เกิดในคาบาเร่ต์เท่านั้นที่สามารถถือเป็นประเภท "วาไรตี้" ได้ ส่วนที่เหลือมาจากบูธ โรงละคร จากหน้านิตยสารตลกและเสียดสี ประเภทของคำพูดไม่เหมือนคนอื่น ๆ มีแนวโน้มที่จะเชี่ยวชาญในการสร้างสรรค์นวัตกรรมจากต่างประเทศซึ่งพัฒนาขึ้นตามประเพณีของชาติโดยสัมพันธ์กับโรงละครอย่างใกล้ชิดพร้อมวรรณกรรมตลก

การพัฒนาประเภทคำพูดนั้นสัมพันธ์กับระดับของวรรณกรรม เบื้องหลังนักแสดงคือผู้เขียนที่ "ตาย" ในนักแสดง และถึงกระนั้น คุณค่าที่แท้จริงของการแสดงก็ไม่ได้เบี่ยงเบนไปจากความสำคัญของผู้เขียน ซึ่งส่วนใหญ่กำหนดความสำเร็จของการแสดง ผู้เขียนมักจะกลายเป็นศิลปินเอง ประเพณีของ I. Gorbunov ถูกหยิบยกขึ้นมาโดยนักเล่าเรื่องป๊อป - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov และคนอื่น ๆ สร้างละครของตัวเอง นักแสดงที่ไม่มีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมหันไปหาผู้เขียนเพื่อขอความช่วยเหลือซึ่งเขียนจากการแสดงปากเปล่าโดยคำนึงถึง หน้ากากของนักแสดง ตามกฎแล้วผู้เขียนเหล่านี้ยังคงเป็น "นิรนาม" หลายปีที่ผ่านมาสื่อได้พูดคุยถึงคำถามที่ว่างานเขียนเพื่อการแสดงบนเวทีถือเป็นวรรณกรรมหรือไม่ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 มีการสร้าง All-Union และ All-Russian Association of Variety Authors ซึ่งช่วยให้กิจกรรมวรรณกรรมประเภทนี้ถูกต้องตามกฎหมาย "การไม่เปิดเผยชื่อ" ของผู้เขียนเป็นเรื่องของอดีต นอกจากนี้ ผู้เขียนเองก็ขึ้นเวทีด้วย ในตอนท้ายของยุค 70 รายการ "เบื้องหลังเสียงหัวเราะ" ได้รับการเผยแพร่ซึ่งรวบรวมตามประเภทของคอนเสิร์ต แต่เฉพาะจากการแสดงของนักเขียนเพลงป๊อปเท่านั้น หากในปีที่ผ่านมามีเพียงนักเขียนแต่ละคน (Averchenko, Ardov, Laskin) เท่านั้นที่คิดโปรแกรมของตัวเองขึ้นมาตอนนี้ปรากฏการณ์นี้ได้กลายเป็นที่แพร่หลาย ปรากฏการณ์ของ M. Zhvanetsky มีส่วนอย่างมากต่อความสำเร็จ เมื่อเริ่มต้นในยุค 60 ในฐานะผู้เขียน Leningrad Theatre of Miniatures เขาเลี่ยงการเซ็นเซอร์เริ่มอ่านบทพูดและบทสนทนาสั้น ๆ ของเขาในตอนเย็นที่ปิดในบ้านของ Creative Intelligentsia ซึ่งเช่นเดียวกับเพลงของ Vysotsky ถูกเผยแพร่ทั่วประเทศ .

5. แจ๊สบนเวที

คำว่า "แจ๊ส" เป็นที่เข้าใจกันโดยทั่วไปว่า: 1) ประเภทของศิลปะดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากด้นสดและความเข้มข้นของจังหวะพิเศษ 2) ​​ออเคสตราและวงดนตรีที่แสดงดนตรีนี้ คำว่า "วงดนตรีแจ๊ส", "วงดนตรีแจ๊ส" ยังใช้เพื่อกำหนดกลุ่ม (บางครั้งระบุจำนวนนักแสดง - แจ๊สทริโอ, วงแจ๊ซ, แจ๊สออร์เคสตรา, บิ๊กแบนด์)

6. เพลงบนเวที

แกนนำ (โวคอล-เครื่องดนตรี) จิ๋ว ใช้กันอย่างแพร่หลายในการซ้อมคอนเสิร์ต บนเวที มันมักจะถูกแก้ไขเป็น "เกม" ขนาดเล็กบนเวทีด้วยความช่วยเหลือของพลาสติก, เครื่องแต่งกาย, แสง, ฉาก mise-en-scene ("โรงละครเพลง"); ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งคือบุคลิกภาพ ความสามารถ และทักษะของนักแสดง ซึ่งในบางกรณีกลายเป็น "ผู้เขียนร่วม" ของผู้แต่ง

คำอธิบายสั้น

ในรัสเซียต้นกำเนิดของแนวเพลงป๊อปแสดงออกในรูปของตลกสนุกสนานและความคิดสร้างสรรค์มากมายของเทศกาลพื้นบ้าน ตัวแทนของพวกเขาคือ raus ปู่ - โจ๊กเกอร์ที่มีเคราที่ขาดไม่ได้ซึ่งให้ความบันเทิงและเชิญผู้ชมจากเวทีบนของบูธ - raus, ผักชีฝรั่ง, raeshniks, ผู้นำของหมี "เรียนรู้", นักแสดง - ตัวตลก, เล่น "ร่าง" และ "บรรเลง" " ท่ามกลางฝูงชน เล่นไปป์ พิณน้ำมูก สร้างความขบขันให้กับผู้คน

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักในเวทีโลก

ธีม7 เพลงป๊อปในยุค 90 และต้นศตวรรษที่ 21

บทเรียนการควบคุม

ส่วนที่3. วัฒนธรรมร็อค
หัวข้อที่ 1 ดนตรีร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

หัวข้อที่ 2 เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950

หัวข้อที่ 4 ทบทวนทิศทางของดนตรีร็อคในช่วงทศวรรษ 1970-1980

หัวข้อที่ 5. ภาพรวมของแนวโน้มดนตรีร็อคในปี 1990

หัวข้อที่ 6 ภาพรวมทิศทางของดนตรีร็อคแห่งศตวรรษที่ XXI

หัวข้อ 7. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

หัวข้อที่ 8 พาโนรามาของทิศทางหลักของร็อคในประเทศสมัยใหม่

หมวด ๔ ประเภทของละครเพลง

หัวข้อ

หัวข้อที่ 4. ดนตรีร็อค

หัวข้อ 5. โอเปร่าร็อค

รายงานนักศึกษา

ออฟเซ็ตที่แตกต่าง

ทั้งหมด:

1. 3. เงื่อนไขในการดำเนินการตามโปรแกรมวินัย

3.1. ข้อกำหนดด้านโลจิสติกส์ขั้นต่ำ

สถาบันการศึกษาที่ดำเนินโครงการฝึกอบรมผู้เชี่ยวชาญระดับกลางในสาขาวิชาเฉพาะทางอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาต้องมีวัสดุและฐานทางเทคนิคที่รับรองการดำเนินการของชั้นเรียนภาคปฏิบัติทุกประเภท การฝึกอบรมทางวินัย สหวิทยาการและแบบแยกส่วน การปฏิบัติทางการศึกษาที่จัดทำโดย หลักสูตรของสถาบันการศึกษา การดำเนินการตามโปรแกรมวินัยต้องมีห้องศึกษาสำหรับชั้นเรียนแบบกลุ่ม

อุปกรณ์ห้องเรียน: โต๊ะ เก้าอี้ (ตามจำนวนนักเรียน) กระดานสาธิต อุปกรณ์วิดีโอและเครื่องเสียง (ทีวี เครื่องเล่น DVD เครื่องเล่นไวนิลและซีดี โปรเจ็กเตอร์ แล็ปท็อป เปียโน)

อุปกรณ์ช่วยสอน: ทีวี, เครื่องเล่น DVD, เครื่องเล่นไวนิลและซีดี, โปรเจ็กเตอร์, แล็ปท็อป (อินเทอร์เน็ต)

1. 3.2. ข้อมูลสนับสนุนการอบรม

2. บรรณานุกรม

1. Konen V. กำเนิดของ Jazz.-M. , 1984.
2. Menshikov V. สารานุกรมเพลงร็อค – ทาชเคนต์, 1992.
3. ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ส.-ม., 2530.
4. Feofanov O. Rock music เมื่อวานและวันนี้. -M. , 1978.
5. Schneerson G. เพลงอเมริกัน.-M. , 1977.
6. อีริสมัน กาย. เพลงฝรั่งเศส.-ม., 1974.

หัวข้อที่ 1 แจ๊สเป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะดนตรี

คำจำกัดความของแจ๊ส ธรรมชาติผสมผสานของวัฒนธรรมแจ๊ส ข้อกำหนดเบื้องต้นทางประวัติศาสตร์สังคมและศิลปะสำหรับการกำเนิดของแจ๊ส การกำหนดช่วงเวลาของประวัติศาสตร์แจ๊ส

การเปิดกว้างในการสื่อสารของวัฒนธรรมแจ๊ส ปฏิสัมพันธ์กับดนตรีวิชาการ ("กระแสที่สาม") กับนิทานพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ ในโลก ("กระแสที่สี่")

การใช้วิธีการแสดงความหมายและเทคนิคของดนตรีแจ๊สโดยนักประพันธ์เพลงวิชาการ

หัวข้อที่ 2 ที่มาของดนตรีแจ๊ส

ลักษณะผสมผสานของต้นกำเนิดของดนตรีแจ๊ส

รากนิโกร (การทำดนตรีด้นสด, การจัดจังหวะพิเศษ - วงสวิง, เทคนิคเฉพาะของเสียงร้อง - ไร้เสียง - น้ำเสียงสูงต่ำ, โทนเสียงสกปรก, ตะโกน, กรูล, เอฟเฟกต์ตะโกน)

ประเพณีดนตรีแจ๊สของยุโรป (ประเพณีการทำดนตรีในคอนเสิร์ต การประพันธ์ดนตรี การบรรเลงโทนเสียง การจัดระเบียบเมโทร-ริธมิก ความเรียบเป็นเหลี่ยมของโครงสร้างการเรียบเรียง)

วัฒนธรรมในครัวเรือนของชาวอเมริกัน โรงละครมินสเตรล.

หัวข้อที่ 3 ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

ลักษณะทั่วไปของประเภทคือหลักการของการตอบสนอง น้ำเสียงที่ไม่ธรรมดา บทบาทของหลักการเข้าจังหวะ

ประเภทจิตวิญญาณ - ฝ่ายวิญญาณ, พระกิตติคุณ, เสียงกริ่ง, กาญจนาภิเษก

เพลงแรงงาน เพลงประกอบ ท้องถนน ทุ่งนา ไร่

ธีม 4 บลูส์: ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

บลูส์โบราณ ("ชนบท") เป็นแนวเพลงพื้นบ้านที่มีลักษณะด้นสด

คลาสสิกบลูส์ - คุณสมบัติประเภท (เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง, รูปแบบบลูส์, ความกลมกลืนของบลูส์, โทนเสียงบลูส์, พื้นที่สีน้ำเงิน, ความกลมกลืนของบลูส์) นักแสดงบลูส์ - B. Smith, I. Cox, A. Hunter และคนอื่นๆ

บลูส์ในแจ๊สสมัยใหม่ บรรเลงบลูส์; การพัฒนาแนวเพลงในรูปแบบต่างๆ ของแจ๊สสมัยใหม่

หัวข้อ 5. Ragtime

ต้นกำเนิดของประเภท; เพลงเศษผ้า, เค้กวอล์ค

คุณสมบัติประเภท: "ทำนองประสานกับพื้นหลังของการเคลื่อนไหวที่แม่นยำของจังหวะที่แปดในการประกอบ", หลักการ "ชุด" ของการจัดรูปแบบ คุณสมบัติของเทคนิคการแสดง

ผู้แต่งเพลงแร็กไทม์: สก็อตต์ จอปลิน, โธมัส ทาร์เพน, เจมส์ สก็อตต์ และคนอื่นๆ

การพัฒนาแร็กไทม์ - ประเภท ขั้นสูง แปลกใหม่

แร็กไทม์โอเปร่า ตรีโมนิชา (เอส. จอปลิน)

หัวข้อที่ 6 ลักษณะของดนตรีแจ๊สยุคแรก

การอพยพของชาวแอฟริกันอเมริกันจากชนบทสู่เมือง และการก่อตั้งศูนย์ดนตรีแจ๊สแห่งแรก (นิวออร์ลีนส์ ชิคาโก แคนซัสซิตี้ นิวยอร์ก)

สไตล์นิวออร์ลีนส์ วงโยธวาทิต บทบาทของพวกเขาในการก่อตั้งวงดนตรีแจ๊สชุดแรก องค์ประกอบบรรเลงของวงออเคสตราแจ๊ส หน้าที่ของเครื่องดนตรี

ผลงานของ D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong

การแพร่กระจายของดนตรีแจ๊สบนชายฝั่งตะวันออกและมิดเวสต์ (แคนซัสซิตี้ เมมฟิส ฯลฯ)

สไตล์ชิคาโก Dixieland และบทบาทในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส กิจกรรมของ "Original Dixieland Jazz Band" (หัวหน้าแจ็คเลน) สไตล์บ้านบาร์เรล ประเภทบูกี้วูกี้

หัวข้อที่ 7 1920-1930 การเพิ่มขึ้นของแจ๊ส ยุคสวิง

ทศวรรษที่ 1920 คือ "ยุคแจ๊ส" (F. S. Fitzgerald) ย้ายศูนย์พัฒนาดนตรีแจ๊สไปนิวยอร์ก

Sympho-jazz เป็นตัวอย่างของการบรรจบกันของดนตรีแจ๊สกับประเพณีดนตรีวิชาการ ความคิดสร้างสรรค์ เจ เกิร์ชวิน Porgy and Bess เป็นโอเปร่าเรื่องแรกที่อิงจากนิทานพื้นบ้านของชาวนิโกร

เพลงหวานเป็นทิศทางของดนตรีแจ๊สที่ให้ความบันเทิงในการเต้น ความคิดสร้างสรรค์ของ J. Kern, K. Porter และคนอื่นๆ.

ทศวรรษที่ 1930 เป็นยุคแห่งวงสวิง การขยายขอบเขตของการดำรงอยู่ของดนตรีแจ๊ส (ห้องเต้นรำ ร้านอาหาร โรงแรม การแสดงดนตรี ละครเพลง ภาพยนตร์) ฟังก์ชั่นการเต้นรำและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สอันเป็นผลมาจากการค้าขาย

ตำแหน่งที่โดดเด่นของวงใหญ่ หลักการจัดกลุ่มตามส่วนของเครื่องมือ หน้าที่ของผู้จัดเรียงและด้นสด ภาษาดนตรี "มาตรฐาน"

วงใหญ่ "Nominal" (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, ฯลฯ )

หัวข้อที่ 8 จุดเริ่มต้นของยุคแจ๊สสมัยใหม่ ทศวรรษที่ 1940 สไตล์บี๊บ

เหตุผลทางสังคมและการเมืองสำหรับการก่อตัวของ bebop - รูปแบบแรกของแจ๊สสมัยใหม่ การปรับแนวดนตรีแจ๊สจากสาขาวัฒนธรรมมวลชนสู่สถานะของศิลปะชั้นยอด

ทิศทางสู่การสร้างดนตรีแชมเบอร์ ซึ่งเป็นผลมาจากการรวมกลุ่มของการแสดงชุดเล็ก เสริมสร้างบทบาทของการแสดงด้นสด

ความซับซ้อนของระบบการแสดงดนตรีแจ๊สเนื่องจาก "การยืม" ของความสำเร็จของดนตรีวิชาการสมัยใหม่ การคืนชีพของขนบธรรมเนียมประเพณีของเสียงสูงต่ำของนิทานพื้นบ้านและการสำแดงของพวกเขาในพื้นที่ฮาร์โมนิกของแจ๊ส

ผู้ทรงคุณวุฒิ Bebop - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk

หัวข้อ 9. 1950 สไตล์เท่ ๆ และเทรนด์อื่น ๆ

เย็น (เย็น) - เป็นปฏิกิริยาต่อ bebop แบบ hot-stile การพัฒนาแนวโน้มของทศวรรษที่ 1940 - ความโน้มเอียงไปสู่การทำเพลงแชมเบอร์, การต่ออายุภาษาดนตรี, การเสริมสร้างความเข้มแข็งของการเริ่มต้นด้นสด ปัญญาประดิษฐ์ของแจ๊สทำให้ใกล้ชิดกับดนตรีของประเพณีวิชาการมากขึ้น

ตัวแทนของสไตล์เท่ ๆ ได้แก่ D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans "วงแจ๊สสมัยใหม่".

สไตล์โปรเกรสซีฟเป็นรูปแบบของคอนเสิร์ตแจ๊สตามประเพณีของวงสวิงบิ๊กแบนด์ หัวหน้าวงออร์เคสตรา S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn และคนอื่นๆ

หัวข้อ 10. 1960. สไตล์เปรี้ยวจี๊ดของแจ๊ส

ฟรีแจ๊สเป็นแนวแจ๊สแนวเปรี้ยวจี๊ดแนวแรก ข้อกำหนดเบื้องต้นทางสังคมสำหรับการเกิดขึ้นของสไตล์ ความโน้มเอียงที่จะใช้วิธีการที่ทันสมัยของภาษาดนตรีที่มีทัศนคติอิสระต่อการสร้าง, ใจความ, "กริด" ฮาร์มอนิก, การเต้นของเมตริกที่สม่ำเสมอ

แจ๊ส "Modal" เป็นแจ๊สแบบฟรี การตั้งค่าหลักของสไตล์คือการด้นสดในระดับที่เลือก

ตัวแทนของแจ๊สฟรี - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp และคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ 11 สไตล์แจ๊สปี 1960-1970

ปฏิสัมพันธ์ของดนตรีแจ๊สกับวัฒนธรรมดนตรีต่างๆ เพื่อค้นหาแหล่งที่มาของความสมบูรณ์ของภาษาแจ๊ส

สไตล์ชาติพันธุ์ Afrocuba และ bossa nova - ดนตรีแจ๊สที่มีรสชาติแบบละตินอเมริกา ลักษณะเด่น - จังหวะการเต้น การขยายกลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันผ่านการใช้เครื่องดนตรีแปลกใหม่ต่างๆ

แจ๊สร็อคเป็นทิศทางที่เกิดจากการสังเคราะห์แจ๊สกับสไตล์ร็อค การเพิ่มคุณค่าของเสียงแจ๊สโดยดึงดูดเครื่องดนตรีไฟฟ้าที่เฉพาะเจาะจง แจ๊สร็อคในเพลงของ M. Davis, C. Corea และคนอื่นๆ

"กระแสที่สาม" - ทิศทางที่ผสมผสานประเพณีดนตรีวิชาการ ("กระแสแรก") กับแจ๊ส ("กระแสที่สอง") การเขียนเรียงความออร์เคสตราในรูปแบบขนาดใหญ่ การผลักไสของด้นสดไปเป็นแบ็คกราวด์ ตัวแทนของ "กระแสที่สาม" - G. Schuller, "Swingle Singers"

"กระแสที่สี่" หรือ "ดนตรีโลก" เป็นคลื่นลูกใหม่ของเอธโน-แจ๊สตั้งแต่ปี 1970 มีพื้นฐานมาจากนิทานพื้นบ้านโลกดั้งเดิมของชาติ ความคิดสร้างสรรค์ของ John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra

หัวข้อ 18. แจ๊สในรัสเซียโซเวียต

ทศวรรษที่ 1920 ในรัสเซีย - "แจ๊สบูม" ทัวร์ในสหภาพโซเวียตของวงดนตรีแจ๊สต่างประเทศและศิลปินเดี่ยวแจ๊ส วงแจ๊ซวงแรก: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz สโกโมรอฟสกี (1929) ความนิยมของดนตรีแจ๊สด้วยความช่วยเหลือของภาพยนตร์ (“Merry Fellows” โดย G. Aleksandrov กับวงออเคสตราของ L. Utesov) การสร้าง State Jazz ของสหภาพโซเวียต (ภายใต้การดูแลของ M. Blanter และ V. Knushevitsky) และ Jazz Orchestra ของ All-Union Radio (ภายใต้การดูแลของ A. Varlamov ภายหลัง - A. Tsfasman)

ความหลากหลายและความบันเทิงของดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930-1940; การสร้างสายสัมพันธ์กับเพลงมวลชนของสหภาพโซเวียต "เพลงแจ๊ส" กิจกรรมของวงออเคสตราภายใต้การดูแลของ O. Lundstrem, E. Rosner ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky และคนอื่น ๆ

ทศวรรษที่ 1940-1950 เป็นช่วงเวลาแห่งการวิพากษ์วิจารณ์และข้อห้ามของดนตรีแจ๊สที่เฉียบแหลมซึ่งสะท้อนถึงอุดมการณ์ของรัฐและชีวิตนโยบายต่างประเทศของสหภาพโซเวียต แจ๊สใต้ดิน. ความคิดสร้างสรรค์ของ Yu. Saulsky

ทศวรรษ 1950-1960 - "Khrushchev thaw" - เวลาของการสร้างคลับแจ๊ส, การจัดเทศกาลดนตรีแจ๊ส ทัวร์แจ๊สแมนต่างชาติ การมีส่วนร่วมของนักดนตรีโซเวียตในเทศกาลดนตรีแจ๊สต่างประเทศ

การทำให้ดนตรีแจ๊สถูกกฎหมายอย่างค่อยเป็นค่อยไปในทศวรรษ 1980 การปรากฏตัวของแจ๊สคลับอิสระแห่งแรกในเลนินกราด (1986) สิ่งพิมพ์เกี่ยวกับแจ๊สในนิตยสาร "Musical Life" การเปิดตัวภาพยนตร์เรื่อง "We are from Jazz" (กำกับโดย K. Shakhnazarov) โดยมีส่วนร่วมของวงออเคสตราดำเนินการ โดย A. Kroll (1983)

หัวข้อ 19. แจ๊สในรัสเซียหลังโซเวียต

แจ๊สแมนในประเทศที่ก้าวหน้าในปี 2503-2523: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov และคนอื่นๆ นักร้อง - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva

ความหลากหลายของสไตล์ในกิจกรรมของวงดนตรีและศิลปินเดี่ยวของรัสเซียในยุค 80: สไตล์ย้อนยุค (เลนินกราดดิกซีแลนด์), บี๊บ (D. Goloshchekin), แจ๊สสุดเจ๋ง (G. Lukyanov และวงดนตรี Kadans ของเขา), แจ๊สฟรี (V. Gaivoronsky , V . วอลคอฟ).

การเกิดขึ้นของตัวเลขใหม่ในดนตรีแจ๊สรัสเซียในปี 1990 - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin และอื่น ๆ

มาตรา 2

หัวข้อที่ 1 ประเภทของเพลงยอดนิยมที่เป็นส่วนประกอบของเพลงป๊อป

เพลงนี้เป็นแนวเพลงป็อปที่แพร่หลายที่สุดประเภทหนึ่ง ที่มาของเพลงดัง. ลำดับเหตุการณ์ของการพัฒนาประเภท: ยุคโบราณ (การสังเคราะห์บทกวีและดนตรี), ยุคกลาง (เพลงของคณะ, คณะ, นักเล่นแร่แปรธาตุ, นักดนตรี, ฯลฯ ), ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพลงที่บรรเลงประกอบในงานศิลปะระดับมืออาชีพและการทำดนตรีในชีวิตประจำวัน), ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18-20 - หน่อของแนวเพลงโรแมนติกศตวรรษที่ XIX การแบ่งประเภทเพลงเป็นสองทิศทาง - ป๊อป (เน้นผู้ฟังจำนวนมาก) และ "จริงจัง" (สาขากิจกรรมของนักประพันธ์เพลงวิชาการ)

ลักษณะเฉพาะของประเภทคือการสื่อสาร ประชาธิปไตย ลักษณะของข้อความ ("บทกวีเพลง") แนวเพลงที่หลากหลาย:

ตามรูปแบบการดำรงอยู่ (เด็ก นักเรียน ทหาร เมือง ฯลฯ)

ตามแนวทางแนวเพลง (เพลงสรรเสริญ เพลงคร่ำครวญ เพลงสรรเสริญ ฯลฯ)

ตำแหน่งศูนย์กลางของแนวเพลงในวัฒนธรรมเพลงป๊อป

หัวข้อที่ 2 ชานสันฝรั่งเศส

ต้นกำเนิดของเพลงชานสันอยู่ในเพลงพื้นบ้าน ในงานของนักปราชญ์และนักเรียบเรียง ในศตวรรษที่ 15-16 chanson เป็นเพลงโพลีโฟนิกที่สรุปประเพณีเพลงชาติของดนตรีฝรั่งเศส

ศตวรรษที่ XVII - การแสดงเพลงในเมืองโดยนักดนตรีมืออาชีพ - Gros Guillaume, Jean Solomon ฯลฯ ) หลากหลายหัวข้อ

ศตวรรษที่สิบแปด - กิจกรรมของ "โรงละครชานซอนเนียร์" นักแสดงชานสัน - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara และคนอื่น ๆ

ศตวรรษที่ XIX - ผลงานของชานซอนเนียร์ ความหลากหลายของหน้ากากศิลปะ - "คนชนบท" (เชอวาเลียร์), "คนสวย" (ฟรองต์) เป็นต้น การเน้นในสไตล์การแสดงนั้นไม่ได้เน้นที่ศิลปะเสียงร้องมากนัก แต่เน้นที่ศิลปะ

ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นผลงานของ Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana ประเพณีของชานสันในผลงานของ Joe Dassin และ Mireille Mathieu

หัวข้อที่ 3 เพลงมวลโซเวียต

บทบาทของประเภทเพลงในศิลปะดนตรีของสหภาพโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920-1930

เพลงมวลชนเป็นตัวอย่างของระเบียบสังคม วิธีการโฆษณาชวนเชื่อจำนวนมาก ประชาธิปไตยของประเภทการกระจายมวลชน ภาพยนตร์เป็นวิธีการขยายประเภท "เพลงภาพยนตร์" โดย I. Dunayevsky

ความหมายของเพลงมวลชนในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติและหลังสงคราม

ทศวรรษ 1950-1060 เสริมสร้างอิทธิพลของแนวเพลงในสาขาวิชาการ (เพลงโอเปร่า) และดนตรีมวลชน (เพลงแจ๊ส)

ผลงานของนักแต่งเพลงโซเวียต - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova และคนอื่น ๆ

หัวข้อที่ 4. แนวเพลงป๊อป : ขั้นตอนการพัฒนาในเวทีระดับประเทศ

การเกิดขึ้นของประเภทในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX แนวเพลงป๊อปประเภทแรกในรัสเซียคือเพลงคู่ "โหดร้าย" และความโรแมนติกของยิปซี นักร้องยอดนิยมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko และคนอื่น ๆ

การพัฒนาเพลงป๊อปในโซเวียตรัสเซีย - ในผลงานของ L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha และนักแสดงคนอื่น ๆ ความคิดสร้างสรรค์ VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows") กลุ่มที่เน้นสไตล์ย้อนยุค ("Bravo", "Doctor Watson") เกี่ยวกับคติชนวิทยาเฉพาะของสาธารณรัฐ Union ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri")

นักแสดงเพลงป๊อปสมัยใหม่ - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev และคนอื่น ๆ การกำหนดการตั้งค่าในเวทีสมัยใหม่ในการแสดง ความสว่างของภาพและความเย้ายวน การลดค่าทักษะการร้อง (การร้องเพลงประกอบ)

เพลงของผู้แต่งเป็นทางเลือกแทนป๊อปอาร์ต ประสิทธิภาพของห้อง ความใกล้ชิดสูงสุดกับผู้ฟัง นักแสดงเพลงของผู้แต่ง ได้แก่ Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey และ Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim และคนอื่น ๆ

ความคิดสร้างสรรค์ของ Bulat Okudzhava "ธีมของมอสโก"; เพลง-ความทรงจำ เพลง-สไตล์

ความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์เพลงของ Vladimir Vysotsky; อารมณ์รุนแรง, การแสดงลักษณะที่ชัดเจนของตัวละคร, การเสียดสี "วัฏจักร" ของเพลง - การทหาร, ประวัติศาสตร์, ทุกวันและอื่น ๆ

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักในด้านเวทีสมัยใหม่ในประเทศ

แนวเพลงที่โดดเด่นในเวทีสมัยใหม่ การวางแนวหลักของนักแต่งเพลงต่อการตี; ภาษาดนตรีที่ตายตัวและเรียบง่าย การเปลี่ยนแปลงในประเภทเฉพาะของเพลงของผู้แต่งภายใต้อิทธิพลของเพลงป๊อป (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov) เพลงป๊อปสมัยใหม่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน

อีกทางเลือกหนึ่งของการพัฒนาเพลงป๊อปคือ "โรงละครเพลง" ของ E. Kamburova ซึ่งผสมผสานกับดนตรีพื้นบ้านร็อค (I. Zhelannaya)

มาตรา 3

หัวข้อที่ 1 ร็อคเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

วัฒนธรรมร็อคเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมวัฒนธรรม รูปแบบของนิทานพื้นบ้านเมืองร่วมสมัยที่ให้โอกาสในการแสดงออก วิธีเฉพาะของดนตรีร็อคคือการพึ่งพาโมเดล (คันทรี, บลูส์, ดนตรีเชิงพาณิชย์) แต่ในขณะเดียวกัน เนื้อหาก็มีปัญหา พยายามหาความลึกของธีมและรูปภาพ

เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กำหนดเสียงร็อคเฉพาะ

หัวข้อที่ 2 เพลงร็อคของสหรัฐอเมริกาในปี 1950

การระเบิดของร็อกแอนด์โรลในสหรัฐอเมริกาในปี 1950 ต้นกำเนิด - จังหวะและบลูส์, ประเทศ, ตะวันตก

นักแสดงร็อกแอนด์โรล - บี. เฮลีย์, เจ. ลูอิส, อี. เพรสลีย์ ความเฉพาะเจาะจงของสไตล์คือองค์ประกอบเสียงต่ำ (กีตาร์ไฟฟ้าและกลองสามตัว) การวางแนวการเต้น

หัวข้อที่ 3 จังหวะอังกฤษของทศวรรษ 1960

จังหวะดนตรีเป็นรูปแบบหนึ่งของเพลงแดนซ์และความบันเทิงของวัยรุ่นในยุค 1960 ลักษณะทางดนตรีของดนตรีบีต

แนวเพลงบีต (ฮาร์ดบีต ซอฟบีต เมนสตรีมบีต และอื่นๆ) จำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและยุโรป

ความคิดสร้างสรรค์ของเดอะบีทเทิลส์ การก่อตัวของรูปแบบการแสดงที่เป็นต้นฉบับ แนวโน้มความคิดสร้างสรรค์ที่กำหนดทิศทางหลักของการพัฒนาหิน

หัวข้อที่ 4 ภาพรวมทิศทางของดนตรีร็อคในทศวรรษ 1970 - 1980

ปลายทศวรรษ 1960-1970 เป็นช่วงที่พัฒนาเต็มที่ของดนตรีร็อค "การแตกแขนง" ของกระแสความคิดสร้างสรรค์

หินประสาทหลอนเป็นภาพสะท้อนของอุดมการณ์ฮิปปี้ ความมีสมาธิในการแต่งเพลง ความซับซ้อนของภาษาดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม Pink Floyd

โปรเกรสซีฟร็อกเป็นหัวข้อของการประท้วงต่อต้านนโยบายรัฐบาล การเหยียดเชื้อชาติ สงคราม การว่างงาน อัลบั้ม Pink Floyd

"กำแพง".

อาร์ทร็อคเป็นทิศทางที่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนของภาษาดนตรีอันเนื่องมาจากการสร้างสายสัมพันธ์กับประเพณีดนตรีวิชาการและแจ๊ส ความคิดสร้างสรรค์ของกลุ่ม "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson"

"ฮาร์ดร็อค" - การขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์, ความแข็งแกร่งของจังหวะ, ความหนักของเสียง กลุ่มความคิดสร้างสรรค์ "Uriah Heep" "Black Sabbath"

Glam rock เป็นทิศทางของร็อคที่เกี่ยวข้องกับความบันเทิงที่เพิ่มขึ้นการแสดงละครของการแสดงคอนเสิร์ต ตัวแทนของแกลมร็อค - Freddie Mercury, Frank Zappa

หัวข้อที่ 5 เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ปลายทศวรรษ 1960 เป็นช่วงเวลาแห่งการรุกของดนตรีร็อคตะวันตกในสหภาพโซเวียต การรับรู้ของหินเป็นรูปแบบการประท้วงต่อต้านอุดมการณ์อย่างเป็นทางการของระบบรัฐ

ร็อค "ถูกกฎหมาย" ที่บรรเลงโดย philharmonic VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); ธีมโคลงสั้น ๆ การเต้นรำและความบันเทิงของเพลง

ฝ่ายค้าน "ฟิลฮาร์โมนิกร็อก" คือ กลุ่ม "ไทม์แมชชีน"

ทิศทางของคติชนวิทยาในวัฒนธรรมร็อค - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla"

VIA และโรงละครดนตรี "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (ดนตรีโดย A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (ดนตรีโดย V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (ดนตรีโดย A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (ดนตรีโดย A. Rybnikov)

ร็อคใต้ดิน - คลับในเลนินกราด (กลุ่ม "Aquarium", "Alisa", "Kino"), มอสโก ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" และเมืองอื่น ๆ Sverdlovsk เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของร็อครัสเซีย (กลุ่ม Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, ภาพหลอนความหมายและอื่น ๆ )

หัวข้อที่ 6 พาโนรามาของทิศทางหลักของหินสมัยใหม่

ทิศทางการแตกแขนงของหินสมัยใหม่ อิทธิพลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมร็อคของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ การกำหนดมาตรฐานของภาษาดนตรี การปรับระดับหลักการของผู้แต่ง การครอบงำของรูปแบบสตูดิโอของการดำรงอยู่ของดนตรีเหนือการแสดงคอนเสิร์ต

ทิศทางเทคโนสมัยใหม่:

ฮิปฮอปเป็นแนวที่ผสมผสานภาพจิตรกรรมฝาผนัง - กราฟฟิตี้ แดนซ์เบรกแดนซ์ ทิศทางดนตรี - แร็พ

House เป็นเทรนด์ที่ผสมผสานระหว่างดนตรีเทคโนและดิสโก้ โดยอิงจากส่วนผสมของเบสเพอร์คัชชันแบบนูน (ดิสโก้) และเสียงอิเล็กทรอนิกส์ "หนัก" (เบส บีต เอฟเฟกต์เสียงต่างๆ ฯลฯ)

Rave เป็นทิศทางที่แสดงถึงไลฟ์สไตล์โดยทั่วไป ปาร์ตี้ที่คลั่งไคล้คือดิสโก้คลับขนาดใหญ่ Rave เป็นแนวเพลงเทคโนชนิดหนึ่ง โดดเด่นด้วยจังหวะเหนือเมโลดี้ ระดับเสียงสูงสุด

มาตรา 4

หัวข้อที่ 1 ดนตรี: ประวัติความเป็นมาขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง

ละครเพลงเป็นหนึ่งในประเภทมวลชนชั้นนำของโรงละครดนตรี ต้นกำเนิดของประเภทคือโรงละครเพลง, การแสดง, เพลง, ห้องโถงดนตรี, ฉากดนตรี ความหลากหลายของประเภทของวิธีการแสดงที่ใช้ในละครเพลง (โอเปร่า, เพลง, วัฒนธรรมป๊อปและร็อคสมัยใหม่, การออกแบบท่าเต้น) บทบาทของศิลปะแจ๊สในการสร้างประเภทเฉพาะของดนตรี

ขั้นตอนของการพัฒนาแนวเพลง (ทศวรรษที่ 1920-1930, 1930s-1960, 1970s-1980, ดนตรีร่วมสมัย)

การก่อตัวของประเภทในปี ค.ศ. 1920 เป็นการสะท้อนถึงความต้องการที่เพิ่มขึ้นของสาธารณชนในด้านวัฒนธรรมความบันเทิง คุณสมบัติของมวลชนในละครเพลงคือความคร่าวๆ ของโครงเรื่อง ความน่าสนใจ "แม่แบบ" ของภาษา และการทำให้คำศัพท์ง่ายขึ้น

คุณสมบัติของละครเพลงคลาสสิคในตัวอย่างผลงานของ J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern (" Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. แบล็คกี้และอื่น ๆ

หัวข้อที่ 3 การเพิ่มขึ้นของแนวเพลง (พ.ศ. 2483-2503)

คุณสมบัติประเภทใหม่

การขยายหัวข้อ; "เชี่ยวชาญ" โครงงานวรรณกรรมคลาสสิก - K. Porter "Kiss Me, Kate" (อิงจาก "The Taming of the Shrew" โดย W. Shakespeare, F. Lowe "My Fair Lady" (ตาม "Pygmalion B. Shaw "), L. Bernstein " West Side Story "(อิงจาก "Romeo and Juliet" โดย W. Shakespeare) เป็นต้น

เสริมสร้างบทบาทของการเต้น การมีส่วนร่วมของนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงในการผลิต: B. Foss ในชิคาโกและคาบาเร่ต์, J. Robbins และ P. Gennaro ใน West Side Story

ละครเพลง - ถ่ายทอดละครเพลงสู่โรงหนัง ตลอดจนสร้างละครเพลงจากภาพยนตร์ (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

หัวข้อที่ 4. โอเปร่าร็อค

ทศวรรษ 1960-1070 - การเกิดขึ้นของโอเปร่าร็อค ประเพณีของการผสมผสานการประพันธ์เพลงโดยอิงจากโครงเรื่องเดียวในอัลบั้ม (“The Wall” โดย Pink Floyd)

โอเปร่าร็อคยุคแรก - "Hair" โดย G. McDermot, "Salvation" โดย T. Lin เป็นต้น

ความจำเพาะของ Rock Opera ในตัวอย่างของ "Jesus Christ Superstar" โดย E. L. Webber โอเปร่าร็อคอื่น ๆ ของนักแต่งเพลง ได้แก่ Evita, Cats, Phantom of the Opera

หัวข้อ 5. ละครเพลงร็อค

ละครเพลงร็อคในรัสเซีย - "Orpheus and Eurydice" โดย A. Zhurbin, "The Star and Death of Joaquin Murieta", "Juno and Avos" โดย A. Rybnikov, "Giordano" โดย L. Quint และคนอื่นๆ

ดนตรีแจ๊สและป๊อปสมัยใหม่อยู่ในการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ซึ่งรวมทั้งแนวเพลงและรูปแบบต่างๆ ที่เป็นที่ยอมรับ ตลอดจนแนวโน้มรูปแบบใหม่ ดังนั้นหลักสูตรที่ระบุจึงได้รับการเสริมและปรับปรุงอย่างต่อเนื่องตามเนื้อหา โปรแกรมแบ่งออกเป็นหลายส่วน ส่วนแรกมีไว้สำหรับการพัฒนาดนตรีแจ๊ส นักเรียนควรได้รับแนวคิดเกี่ยวกับขั้นตอนหลักในการพัฒนาดนตรีแจ๊ส ทำความเข้าใจรูปแบบทั่วไปในการพัฒนาสไตล์ ทำความคุ้นเคยกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของแจ๊สคลาสสิกในประเทศและต่างประเทศตลอดจนผลงานของนักแต่งเพลง , ผู้เรียบเรียงและนักแสดงแจ๊สที่โดดเด่น ส่วนที่สองของโปรแกรมเน้นไปที่ภาพรวมของทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์เพลงป๊อป ในส่วนที่สาม เราจะติดตามการพัฒนาของดนตรีร็อคและโอเปร่าร็อคและละครเพลงที่สี่และครั้งสุดท้าย

วัตถุประสงค์ของหลักสูตร "History of Music Variety Styles" ในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาคือการขยายขอบเขตทางศิลปะของนักเรียนตลอดจนพัฒนาความสามารถในการนำทางสไตล์ดนตรีและทิศทางต่างๆ ในการปฏิบัติงานด้านศิลปะ ดังนั้นข้อกำหนดหลักสำหรับงานอิสระของนักเรียนคือการศึกษาวรรณกรรมที่แนะนำและฟังสื่อเสียงสำหรับบทเรียน

วิชานี้เสริมวงจรของสาขาวิชาพิเศษและทฤษฎี กำลังศึกษารายวิชาประวัติรูปแบบเวทีดนตรีหมายถึงการเชื่อมต่อแบบสหวิทยาการกับสาขาวิชาเช่นวรรณกรรมดนตรี, พิเศษ, ทั้งมวล, วงออเคสตรา

การเรียนรู้วิชานี้จะช่วยพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การบ้านที่วางแผนไว้อย่างเป็นระบบจะมีส่วนช่วยในการเปิดเผยความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนและเปิดโลกทัศน์ให้กว้างขึ้น

1. งานแบบสอบถาม.
2. ทำงานกับวรรณกรรมเพิ่มเติมที่ครูแนะนำ (รวมถึงการจดบันทึก)
3. การทำบทคัดย่อ.
4. ฟังเพลง.

1. 4. การควบคุมและประเมินผลการควบคุมวินัย

1. การควบคุมและการประเมินผลลัพธ์ของการเรียนรู้วินัยนั้นดำเนินการโดยครูในกระบวนการดำเนินการชั้นเรียนภาคปฏิบัติและงานในห้องปฏิบัติการ การทดสอบ ตลอดจนการปฏิบัติงานของแต่ละคน โครงการ และการวิจัยโดยนักเรียน

5. รายการวรรณกรรมพื้นฐานและเพิ่มเติม

วรรณกรรมหลัก

1. Ovchinnikov, E. ประวัติศาสตร์แจ๊ส: หนังสือเรียน. ใน 2 ประเด็น / E. Ovchinnikov. - มอสโก: ดนตรี, 1994. - ปัญหา. หนึ่ง.
2. Klitin, S. ศิลปะวาไรตี้แห่งศตวรรษที่ 19-20 / S. Klitin - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. การกำเนิดของแจ๊ส / V. Konen - มอสโก: นักแต่งเพลงโซเวียต, 1990.
4. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต: ประสบการณ์จากสารานุกรมยอดนิยม / คอมพ์ ก. ทรอยต์สกี้ - มอสโก: หนังสือ 1990.

วรรณกรรมเพิ่มเติม

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 1992
2. Batashev A. โซเวียต Jazz.-M. , 1972.
3. เบ็นสัน รอสส์. Paul McCartney. บุคลิกภาพและตำนาน - ม., 1993.
4. Brill I. คู่มือปฏิบัติสำหรับการแสดงดนตรีแจ๊สอิมโพรไวส์.-M. , 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (ตำนานร็อค) -Karaganda, 1991
6. Vorobieva T. ประวัติของ Beatles Ensemble.-L. , 1990
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M. , 1983
8. เดวิส ฮันเตอร์. เดอะบีทเทิลส์. ชีวประวัติผู้มีอำนาจ.-ม., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: ประวัติศาสตร์และการพัฒนา / A. Kozlov - มอสโก: เป็นลมหมดสติ, 2001.
10. Kokorev, A. พังค์ร็อกจาก A ถึง Z / A. Kokorev - มอสโก: ดนตรี, 1991.
11. คอลลิเออร์ เจ. หลุยส์ อาร์มสตรอง ม., 2530
12. Collier J. Formation of Jazz.-M. , 1984.
13. Korolev, O. พจนานุกรมสารานุกรมสั้น ๆ ของดนตรีแจ๊สร็อคและป๊อป: ข้อกำหนดและแนวคิด / O. Korolev - มอสโก: ดนตรี, 2002 Collier J. Duke Ellington ม., 1989
14. สมุดบันทึก Kurbanovsky A. Rock ส.บ., 1991
15. Markhasev L. ในประเภทแสง. -L. , 1984.
16. Menshikov V. สารานุกรมเพลงร็อค – ทาชเคนต์ 1992
17. มอชคอฟ, เค. บลูส์. ประวัติเบื้องต้น / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2010
18. Moshkov, K. อุตสาหกรรมแจ๊สในอเมริกา / K. Moshkov - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Lan, 2008
19. เพลงในสมัยของเรา / ed. D. Volokhin - มอสโก: Avanta+, 2002
20. พานาซี เซาท์. ประวัติศาสตร์แจ๊ส.-ม., 1990
21. Pereverzev L. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แจ๊ส // ชีวิตดนตรี.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington และวงดนตรีของเขา // Musical Life.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Musical life.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orchestra of Oleg Lundstrem // Musical Life.-1973.-№12.
25. พูดคุยเกี่ยวกับดนตรีแจ๊ส: ภาพสะท้อนของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับชีวิตและดนตรี / การแปล จากอังกฤษ. วาย. แวร์เมนิช. - รอสตอฟ-ออน-ดอน: ฟีนิกซ์, 2552.
26. ซาร์เจนท์ ดับเบิลยู. แจ๊ส.-ม., 2530.
27. Simonenko P. Jazz Melody.-Kyiv, 1984
28. สกายริค. Freddie Mercury.-M. , 1993.
29. แจ๊สโซเวียต: ปัญหา พัฒนาการ ปริญญาโท.-ม., 2530.
30. Troitsky A. เพลงเยาวชนแห่งยุค 80 // ชีวิตดนตรี.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock ในหลาย ๆ หน้า. -M. , 1989
32. Feizer L. หนังสือเกี่ยวกับแจ๊ส แปลโดย Y. Vermenich Voronezh, 1971
33. Feofanov O. ดนตรีแห่งการจลาจล -M. , 1975
34. Feiertag, V. Jazz ในรัสเซีย หนังสืออ้างอิงสารานุกรมสั้น ๆ / V. Feiertag - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop สไตล์แจ๊สและผู้ทรงคุณวุฒิ: คู่มือการศึกษา) / A. Fischer, L. Shabalina - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M. , 1980.
37. ชมิเดล จี. เดอะบีทเทิลส์. ชีวิตและเพลง.-ม., 1977.

1. รายชื่อจานเสียงที่เลือกตามรายวิชา

1. "เอวีบีเอ" s60-08353-54
2. ทั้งมวล "อาร์เซนอล" ลมที่สอง s60-2369002
3. กวีนิพนธ์แจ๊สโซเวียต ก้าวแรก М6045827006
4. อาร์มสตรอง หลุยส์. с60-05909-10
5. Basie Count และ Kansas City Seven c60-10279-80
6. เบซี่นับ. เมื่อพระอาทิตย์ตก М60-47075-009
7. เบซี่นับ. 14 ท่วงทำนองสีทอง (2pl) c60-18653-4
8. เดอะบีทเทิลส์. รสชาติของน้ำผึ้ง с60-26581-006
9. เดอะบีทเทิลส์. คืนวันที่ยากลำบาก с60-23579-008
10. เดอะบีทเทิลส์. เพลงรัก BTA 1141/42
11. บริล อิกอร์ วงดนตรีแจ๊ส วงออเคสตรามาจาก60-14065-66
12. Brubeck Dave ในมอสโก (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
13. เกิร์ชวิน จอร์จ. เสียงเรียกเข้ายอดนิยม s60-08625-26
14. ดิสโก้คลับ-9. ดนตรีแจ๊ส s60-19673-000
15. Goloshchekin เดวิด เลนินกราดแจ๊สทั้งมวล 15 ปีต่อมา. с60-20507-007
16. กู๊ดแมน เบนนี่. แสงจันทร์ทำอะไรได้บ้าง М6047507006
17. Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
18. James Harry และวงออเคสตราของเขา คนที่ฉันรัก М60-49229-006
19. สีม่วงเข้ม. ในร็อค П91-00221-2
20. จอห์น เอลตัน. เมืองคนจรจัด с60-24123-002
21. จอห์น เอลตัน. เพลงของคุณ c60-26003-002
22. จอห์น เอลตัน. หนึ่ง BL1027
23. โดเนแกน โดโรธี c60-20423-005
24. "ราชินี". ฮิตที่สุด A60-00703-001
25. ครีเดนซ์ กรุ๊ป. วงดุริยางค์พเนจร. С60-27093-009
26. กลุ่ม "เลด เซพพลิน" บันไดสู่สวรรค์ с60-27501-005
27. Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา ในความทรงจำของ Duke Ellington с60-08473-74
28. เลนินกราด ดิกซีแลนด์ 33CM02787-88
29. Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา สีสันสดใส c60-1837-74
30. Lundstrem Oleg และวงออเคสตราของเขา Sun Valley Serenade c60-18651-52
31. Paul McCartney. อีกครั้งในสหภาพโซเวียต А6000415006
32. Miller Glenn และวงออเคสตราของเขา อยู่ในอารมณ์ М60-47094-002
33. ร้านดนตรี. ในความทรงจำของ L. Utesov М6044997-001
34. ปาร์คเกอร์ ชาร์ลี. M60-48457-007
35. พิงค์ฟลอยด์. สด А60 00543-007
36. Peterson Oscar และ Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. ปีเตอร์สัน ออสการ์. โอ. ปีเตอร์สัน ทริโอ ค60-16679-80
38. เพรสลีย์ เอลวิส. ทุกอย่างเรียบร้อย М60-48919-003
39. กลุ่มโรลลิ่งสโตนส์ เล่นกับไฟ M60 48371 000
40. กลุ่มโรลลิ่งสโตนส์ เลดี้เจน s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. ไวท์แมน พอล ออเคสตรา p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun ในชีวิตของฉัน C60 26825-009
44. ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลล่า С60-06017-18
45. Ella Fitzgerald ร้องเพลง Duke Ellington C90 29749004
46. ฟิตซ์เจอรัลด์ เอลล่า. เต้นรำในซาวอย С6027469006
47. เฮนดริกซ์ บาร์บาร่า. นิโกรจิตวิญญาณ A 1000185005
48. Tsfasman อเล็กซานเดอร์. การประชุมและการจากลา М6047455-008
49. เว็บเบอร์ แอนดรูว์ ลอยด์ พระเยซูคริสต์ซูเปอร์สตาร์ P9100029
50. วินเทอร์พอล. คอนเสิร์ตเอิร์ธ c6024669003
51. ชาร์ลส์ เรย์. เพลงที่เลือก. บีทีเอ 11890
52. Ellington Duke Dating Coleman Hawkins c60-10263-64
53. Ellington Duke และวงออเคสตราของเขา คอนเสิร์ต (pl. 2) с6026783007

ภาคผนวก 2

แบบสอบถาม

1. รากของแจ๊สแอฟริกันอเมริกัน
2. ด้นสดคืออะไร.
3. การกำหนดระยะเวลาของวิวัฒนาการโวหารของแจ๊ส
4. จิตวิญญาณ:

เวลาที่เกิด;

คำนิยาม;

1. นิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกันตอนต้น:

2 กลุ่ม;

คำอธิบายสั้น ๆ ของประเภท;

1. เพลงแรงงาน
2. ภาพบทกวี (ข้อความ) ของจิตวิญญาณ
3. ลักษณะดนตรีหรือลักษณะเฉพาะของประเภทจิตวิญญาณ
4. พระวรสาร:

คำอธิบายสั้น ๆ ของ;

ความแตกต่างจากจิตวิญญาณ;

1. นักแสดงเพลงแรงงานและจิตวิญญาณ
2. แร็กไทม์:

คำนิยาม;

ลักษณะ (การเกิดขึ้น เวลา);

1. "กีฬาชีวิต":

ความหมายของคำ;

1. สกอตต์ จอปลิน
2. Maple Leaf Ragtime เผยแพร่เมื่อใด

อธิบายลักษณะที่ปรากฏ

1. ย่านบันเทิงของนิวออร์ลีนส์ ชิคาโก

นิวยอร์ก.

1. คุณสมบัติของเวทีนักร้อง (ดำ)
2. สิ่งที่การเต้นรำสิ้นสุดการวิวัฒนาการของแร็กไทม์
3. ผลงานของดนตรีคลาสสิกแสดงให้เห็นถึงคุณลักษณะของจิตวิญญาณและแร็กไทม์
4. รายชื่อประเภทและชื่อของจิตวิญญาณ
5. ความหมายของคำว่า "บลูส์"
6. ช่วงเวลาของบลูส์ยุคแรก
7. พันธุ์บลูส์ (การจำแนก)
8. ตัวแทนที่มีชื่อเสียงและนักแสดงเพลงบลูส์ในชนบท
9. ลักษณะของบลูส์ในชนบท
10. ลักษณะของบลูส์ในเมือง (เวลาที่เกิดขึ้น)
11. นักร้องบลูส์คนแรก
12. "คิงส์" และ "ควีนส์" แห่งเดอะบลูส์
13. ลักษณะของบลูส์ในเมือง (เวลาที่เกิด)
14. ความแตกต่างระหว่างบลูส์และจิตวิญญาณ
15. ประเภทบลูส์
16. ภาพบทกวีของบลูส์และเนื้อหา
17. นักแสดงบลูส์
18. บลูส์พิมพ์ครั้งแรก นักแต่งเพลง ชื่อ
19. ชื่อผลงานของ เจ เกิร์ชวิน ซึ่งใช้ธีมบลูส์
20. การดัดแปลงแนวเพลงและโวหารของบลูส์ ตัวแทน.
21. แจ๊สคือความหมายของคำ ต้นทาง.
22. เมืองนี้เป็นแหล่งกำเนิดของแจ๊ส
23. สไตล์แจ๊สตอนต้น ความแตกต่าง
24. ดนตรีแจ๊สแนวยูโรอเมริกัน ดิกซีแลนด์ ตัวแทน.
25. วงโยธวาทิตและวงดนตรีข้างถนนของนิวออร์ลีนส์
26. Jazzmen รุ่นใหม่ (นิวออร์ลีนส์, ชิคาโก)
27. สตรีทแจ๊ส:

เวลาที่เกิด;

ลักษณะเฉพาะ;

ตัวแทน;

ภาคผนวก 3

รายการคำศัพท์สำหรับการกำหนดคำศัพท์

ส่วน I. ศิลปะแจ๊ส

บลูส์โบราณ, แจ๊สโบราณ, ดนตรีแอฟริกันอเมริกัน, ร้านตัดผม Harmony, สไตล์บ้านบาร์เรล, บิ๊กบีท, บิ๊กแบนด์, บล็อคคอร์ด, เบสพเนจร, บลูส์, สเกลบลูส์, วงดนตรีทองเหลือง, เบรก, สะพาน, บูกี้วูกี้, พื้นหลัง, ฮาเล็มแจ๊ส, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , สวิง, ซิมโฟแจ๊ส, สไตล์การก้าว

แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด, แจ๊สแอฟโฟร-คิวบา, แจ๊สบาโรก, บีบอป, เวอร์, แจ๊สฝั่งตะวันตก, คอมโบ, เมนสตรีม, โปรเกรสซีฟ, ขี้เล่น, แจ๊สสมัยใหม่, เทคนิคสต็อปไทม์, "สตรีมที่สาม", โฟล์คแจ๊ส, ฟอร์บีต , ฟรีแจ๊ส, ฟิวชั่น, ฮาร์ดบ็อบ, โอเลอร์, ฮ็อตแจ๊ส, "โฟร์ธ เคอร์เรนท์", ชิคาโกแจ๊ส, สับเปลี่ยน, แจ๊สอิเล็กทรอนิกส์, "ยุคแจ๊ส"

ส่วนที่ 2 เพลงป๊อบ

ส่วนที่3. วัฒนธรรมร็อค

แนวหน้าร็อค, อัลเทอร์เนทีฟร็อก, ร็อคใต้ดิน, อาร์ทร็อค, บีทนิก, แบล็กเมทัล, เบรคแดนซ์, ฮิตเตอร์ร็อค, แกลมร็อค, กรันจ์, ร็อคอุตสาหกรรม, ปัญญาชน, ร็อคกระแสหลัก, พังค์ร็อก, โปรเกรสซีฟร็อค, ริทึมและบลูส์, อะบิลลี, ร็อกแอนด์โรล, เร้กเก้, เรฟ, แร็พ, ซิมโฟนิกร็อก, โฟล์คร็อก, ฮาร์ดร็อก, เฮฟวีเมทัล,

ภาคผนวก 4

ตั๋วโดยประมาณสำหรับอันดับที่แตกต่างกัน

ตั๋วหมายเลข 1

1. ที่มาของดนตรีแจ๊ส

2. ชานซองฝรั่งเศส

ตั๋วหมายเลข 2

1. ประเภทของนิทานพื้นบ้านแอฟริกันอเมริกัน

2. ขั้นตอนของการพัฒนาเพลงป๊อปในเวทีในประเทศและต่างประเทศ

ตั๋วหมายเลข 3

1. แร็กไทม์

2. เพลงร็อคของสหรัฐฯ ในปี 1950 และ 1960

ตั๋วหมายเลข 4

1. บลูส์: ขั้นตอนในการพัฒนาแนวเพลง

2. เพลงมวลโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 5

1. คลาสสิคแจ๊ส สไตล์สวิง

2. เพลงร็อคในสหภาพโซเวียต

ตั๋วหมายเลข 6

1. สไตล์สุดเท่และแนวแจ๊สอื่นๆ ในยุค 1950

ตั๋วหมายเลข 7

1. สไตล์แจ๊ส 1960-1970

2. British Beat 1960s

ตั๋วหมายเลข 8

1. สไตล์ Bebop

2. ร็อคโอเปร่าและดนตรีร็อค

ตั๋วหมายเลข 9

1. วิธีการพัฒนาดนตรีแจ๊สในยุคหลังโซเวียตรัสเซีย

2. ละครเพลงคลาสสิก (พ.ศ. 2463-2473)

ตั๋วหมายเลข 10

1. สไตล์แจ๊สเปรี้ยวจี๊ด ฟรีแจ๊ส

2. ละครเพลงคลาสสิก (พ.ศ. 2463-2473)

ตั๋วหมายเลข 11

1. แจ๊สในรัสเซียโซเวียต

2. ประเภทละครเพลง: ประวัติความเป็นมา ขั้นตอนของการพัฒนา

ภาคผนวก 5

เกณฑ์การประเมินคำตอบของนักเรียนในการทดสอบ:

เครื่องหมาย "ยอดเยี่ยม" ถูกกำหนดไว้หากคำตอบของเนื้อหาทางทฤษฎีมีความหมาย สร้างอย่างมีเหตุมีผล เปิดเผยปัญหาภายใต้การสนทนาในระดับที่เพียงพอของรายละเอียด ขึ้นอยู่กับการตีความคำศัพท์ที่ถูกต้อง และมีตัวอย่างดนตรีและภาพประกอบ .

เครื่องหมาย "ดี" จะได้รับหากคำตอบในเนื้อหาทางทฤษฎีมีรายละเอียดไม่เพียงพอ มีข้อผิดพลาดเล็กน้อยในการใช้คำศัพท์

การให้คะแนน "น่าพอใจ" จะได้รับหากคำตอบทางทฤษฎีอิงจากข้อมูลที่นำเสนออย่างไม่ต่อเนื่องซึ่งไม่ได้สร้างภาพที่สมบูรณ์ของปัญหาที่กำลังพิจารณา มีการเปิดเผยความรู้ด้านคำศัพท์ที่ไม่ดี

หน้า 1

คำ "เวที" (

จากภาษาละติน ชั้น

หมายถึง - พื้น, แท่น, เนินเขา, แท่น

คำจำกัดความที่ถูกต้องที่สุดของวาไรตี้อาร์ทเป็นศิลปะที่ผสมผสานประเภทต่าง ๆ มีอยู่ในพจนานุกรมของ D.N. Ushakov: " เวที

นี่คือศิลปะของรูปแบบเล็ก ๆ ด้านการแสดงอันตระการตาและดนตรีบนเวทีเปิด ความเฉพาะเจาะจงอยู่ที่การปรับให้เข้ากับสภาวะต่างๆ ของการสาธิตในที่สาธารณะอย่างง่ายดายและระยะเวลาในการดำเนินการสั้น ๆ ในวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก ศิลปะที่มีส่วนช่วยในการระบุตัวตนที่สร้างสรรค์ของนักแสดงอย่างชัดเจน ในหัวข้อ ความเกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองอย่างเฉียบพลันของ หัวข้อที่ครอบคลุมในองค์ประกอบเด่นของอารมณ์ขันเสียดสีวารสารศาสตร์" .

สารานุกรมโซเวียตกำหนดเพลงป๊อปที่ได้มาจากภาษาฝรั่งเศส เอสตราด

รูปแบบของศิลปะที่มีรูปแบบเล็ก ๆ ของนาฏศิลป์และเสียงร้อง, ดนตรี, การออกแบบท่าเต้น, ละครสัตว์, ละครใบ้ ฯลฯ ในคอนเสิร์ต - แยกตัวเลขที่เสร็จแล้ว, รวมเป็นหนึ่งโดยผู้ให้ความบันเทิง, โครงเรื่อง ในฐานะที่เป็นงานศิลปะอิสระ มันถูกสร้างขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 19

นอกจากนี้ยังมีคำจำกัดความของเวที:

พื้นที่เวที ถาวรหรือชั่วคราว สำหรับการแสดงคอนเสิร์ตของศิลปิน

ศิลปะวาไรตี้มีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น ซึ่งสืบเนื่องมาจากศิลปะของอียิปต์โบราณและกรีกโบราณ แม้ว่าเวทีจะมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับศิลปะอื่น ๆ เช่น ดนตรี ละครเวที การออกแบบท่าเต้น วรรณกรรม ภาพยนตร์ ละครสัตว์ ละครใบ้ มันเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระและเฉพาะเจาะจง พื้นฐานของศิลปะวาไรตี้คือ - "หมายเลขของพระองค์" - ตามที่ N. Smirnov-Sokolsky กล่าว1.

ตัวเลข

การแสดงเล็กๆ โดยศิลปินตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป โดยมีโครงเรื่อง ไคลแม็กซ์ และบทสรุปเป็นของตัวเอง ความเฉพาะเจาะจงของการแสดงคือการสื่อสารโดยตรงของศิลปินกับสาธารณชน ในนามของเขาเองหรือในนามของตัวละคร

ในศิลปะยุคกลางของศิลปินเร่ร่อน ละครตลกในเยอรมนี ตัวตลกในรัสเซีย โรงละครหน้ากากในอิตาลี ฯลฯ มีการอุทธรณ์โดยตรงของศิลปินต่อผู้ชมซึ่งทำให้คนต่อมากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมโดยตรงในการดำเนินการ การแสดงระยะเวลาสั้นๆ (ไม่เกิน 15-20 นาที) ต้องใช้วิธีการแสดง ความกระชับ และไดนามิกที่เข้มข้นสูงสุด การแสดงวาไรตี้แบ่งตามลักษณะเป็นสี่กลุ่ม กลุ่มสปีชีส์แรกควรมีหมายเลขพูด (หรือคำพูด) จากนั้นมาในเพลงประกอบละคร ผสมพลาสติก ตัวเลข "ดั้งเดิม"

ศิลปะแห่งการแสดงตลก del-arte (โรงละครหน้ากาก) แห่งศตวรรษที่ 16-17 สร้างขึ้นจากการติดต่ออย่างเปิดเผยกับสาธารณชน

การแสดงมักจะด้นสดโดยอิงจากฉากเรื่องราวทั่วไป ดนตรีประกอบ (แทรก): เพลง, เต้นรำ, หมายเลขบรรเลงหรือเสียง - เป็นแหล่งที่มาโดยตรงของหมายเลขป๊อป

การ์ตูนโอเปร่าและเพลงปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 Vaudeville เป็นการแสดงที่น่าทึ่งด้วยดนตรีและเรื่องตลก ฮีโร่หลักของพวกเขา - คนธรรมดา - เอาชนะพวกขุนนางที่โง่เขลาและเลวทรามเสมอ

และในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ประเภทของโอเปร่า (โอเปร่าขนาดเล็กตามตัวอักษร) ถือกำเนิดขึ้น: ศิลปะการละครประเภทหนึ่งที่ผสมผสานเสียงร้องและดนตรีบรรเลง การเต้น บัลเล่ต์ องค์ประกอบของศิลปะป๊อปอาร์ต และบทสนทนา ในฐานะประเภทอิสระ ละครโอเปร่าปรากฏในฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2393 "บิดา" ของละครฝรั่งเศสและละครโดยทั่วไปคือ Jacques Offenbach(1819-1880). ต่อมาแนวเพลงดังกล่าวได้รับการพัฒนาใน "comed of masks" ของอิตาลี

วาไรตี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตประจำวัน กับนิทานพื้นบ้าน กับประเพณี ยิ่งไปกว่านั้น พวกเขายังคิดใหม่ ปรับปรุงให้ทันสมัย ​​"เหินห่าง" ความคิดสร้างสรรค์ป๊อปในรูปแบบต่าง ๆ ถูกใช้เป็นงานอดิเรกที่สนุกสนาน

ในบรรดาชุดของคุณสมบัติเฉพาะของป๊อปอาร์ต สิ่งสำคัญที่สุดสำหรับผู้ดูคือความเรียบง่ายและการเข้าถึงได้ ความชัดเจนทางศิลปะ ผู้เข้าชมรายการวาไรตี้บ่อยครั้งมักจะไม่สนใจความจริงที่ว่านักแสดงจากนาทีแรกจะสร้างการติดต่อที่แข็งแกร่งและเป็นธรรมชาติกับเขา

นักเปียโน นักไวโอลิน หรือนักร้องสามารถวางใจได้ในความจริงที่ว่า พวกเขาจะค่อยๆ เอาชนะใจผู้ชมได้ทีละน้อยจากบทหนึ่งไปอีกตอนหนึ่ง “ศิลปินวาไรตี้สร้างการติดต่ออย่างเปิดเผยทันที จริงใจ การสังเกตอย่างสุภาพของผู้ชมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีนั้นเท่ากับความล้มเหลว

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาป๊อปอาร์ตมีตัวอย่างมากมายของการสูญเสียความเรียบง่ายในการรับรู้ซึ่งนำไปสู่การละเมิดการติดต่ออย่างเปิดเผยและจริงใจกับผู้ชมซึ่งทำให้ทั้งแนวเพลงต้องเสียค่าใช้จ่ายอย่างมาก สิ่งนี้ใช้ได้กับป๊อปอาร์ตประเภทนี้เป็นหลักซึ่งเป็นดนตรีแจ๊ส ในทศวรรษก่อนสงคราม ดนตรีแจ๊สในประเทศของเรา (และไม่เพียงแต่ที่นี่ - กระบวนการที่คล้ายคลึงกันสามารถสังเกตได้ในต่างประเทศ ในบ้านเกิดของตนในสหรัฐอเมริกา) มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับดนตรีเบาและเพลงมวลชน นักร้องยอดนิยมของเรา รวมทั้ง Leonid Utyosov แสดงเพลงที่มีชื่อเสียงพร้อมกับวงดนตรีแจ๊ส ดนตรีแจ๊ส (A. Tsfasman, V. Knushevitsky) ยังสร้างขึ้นจากท่วงทำนองและจังหวะที่ผู้ฟังธรรมดาสามารถเข้าถึงได้

ดนตรีแจ๊สค่อยๆ ซับซ้อนขึ้นเรื่อยๆ โดยยืมความสำเร็จของซิมโฟนีสมัยใหม่ที่ประสานกลมกลืนและสร้างสรรค์เป็นจังหวะที่ไพเราะ เริ่มจากสไตล์ “บี๊บ” ในช่วงหลังสงครามและจนถึง “ฟิวชั่น” สมัยใหม่ แจ๊สพัฒนาตามความเป็นจริงแนวเพลง “จริงจัง” เน้นผู้ฟังที่ผ่านการฝึกฝน ใช้ความเข้าใจและความรักไม่ใช่ทุกคน อย่างที่เคยเป็นมา ในปัจจุบัน ลักษณะเฉพาะของศิลปะแจ๊สคือความเชื่อมโยงที่ใกล้ชิดระหว่างดนตรีแจ๊สกับเพลงและดนตรี "เบา" ลดลง หากไม่ขาดหายไป

ลักษณะเฉพาะของศิลปะป๊อปอาร์ต - การเข้าถึงได้ง่ายและเรียบง่าย - มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลักษณะเฉพาะอีกประการหนึ่ง - ลักษณะของมวล 35 ทุกวันนี้ เราไม่สามารถเพิกเฉยต่อความจริงที่ว่าผู้ชมส่วนใหญ่คุ้นเคยกับงานของปรมาจารย์ที่เก่งที่สุดได้อีกต่อไปผ่านการประชุม "ทางจดหมาย" เท่านั้น “แม้จะไม่มีข้อมูลทางสังคมวิทยาที่แม่นยำ แต่เราสามารถพูดได้อย่างมั่นใจว่าประชาชนอย่างน้อย 90 เปอร์เซ็นต์ที่รักและรู้จักละครของ Alla Pugacheva หรือ Valery Leontiev ไม่เคยไปแสดงที่โรงคอนเสิร์ตเลย สำหรับพวกเขา ห้องประชุมไม่จำกัดขนาดคือจอทีวี” 36 .

ทีวีวาไรตี้ ศิลปะ- เรื่องพิเศษที่ควรค่าแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษเรื่องการวิจัย กระบวนการควบคุมทางสังคมของผู้ชมสมัยใหม่ไม่สามารถเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่คำนึงถึงกระบวนการที่เกิดขึ้นในการถ่ายทอดความบันเทิงทางโทรทัศน์ 37 .

ผู้เขียนหลายคนที่เขียนเกี่ยวกับปัญหาของรายการบันเทิงทางโทรทัศน์บ่นว่าไม่มีรายการดังกล่าว Literaturnaya Gazeta ซึ่งจัดทำแบบสอบถามในหมู่คนหนุ่มสาวเกี่ยวกับทัศนคติต่อโทรทัศน์กล่าวว่า "ข้อเสนอของผู้ชม ("รายการใดสำหรับคนหนุ่มสาวในความคิดของคุณที่สามารถปรากฏบนทีวีได้") มีความชัดเจนภายใต้วิญญาณสองดวง - วิญญาณ แห่งความบันเทิงและจิตวิญญาณแห่งความรู้ " ในขณะเดียวกัน 91 เปอร์เซ็นต์ (!!) ของผู้ชมต้องการเวที! และแม้กระทั่งผู้ที่ชื่นชอบรายการป๊อปในปัจจุบัน: พวกเขามีไม่เพียงพอ - พวกเขาต้องการมากกว่านี้” 38 .

ฉันต้องบอกว่าการประมาณค่าศิลปะวาไรตี้ทางโทรทัศน์ในแง่ปริมาณไม่ถูกต้องทั้งหมด นักวิจัยคำนึงถึงเฉพาะโปรแกรมป๊อปโดยเฉพาะ ในขณะที่โปรแกรมอื่นๆ อีกหลายๆ รายการ "ส่วนแทรก" ทางศิลปะทั้งหมด (และมีหลายรายการ) เป็นหมายเลขเพลงป๊อปจริงๆ วันนี้สามารถสังเกตแนวโน้มสองประการในศิลปะป๊อปอาร์ต: การเกิดขึ้นของรายการบันเทิงพิเศษ - เช่น "The Last Hero" ที่พร้อมด้วย "ดาราป๊อป" วงแคบนักแสดงที่ไม่รู้จักจาก "Star Factory" ก็เข้าร่วมด้วย โปรแกรม ในบรรดาคุณสมบัติเฉพาะของศิลปะวาไรตี้ ควรแยกแฟชั่นออก แฟชั่นสามารถเป็นได้สำหรับประเภทใดประเภทหนึ่ง สำหรับนักแสดง แม้กระทั่งวิธีการนำเสนอตัวเลขภายนอก สำหรับการปรากฏตัวของศิลปินในรายการวาไรตี้ เป็นการยากมากที่จะสร้างรูปแบบการพัฒนาแฟชั่น ยิ่งยากกว่าในการเตรียมงาน "ทำเอง" ที่จะได้รับความนิยมทั่วไปและเริ่ม "กำหนดโทน"

ความเสียหายอย่างมากต่อการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ของประชากร (โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว) เกิดจากการแสวงประโยชน์จากความนิยมของรายการวาไรตี้บางรายการโดยผู้บริหารขององค์กรคอนเสิร์ต มีการอ้างถึงข้อเท็จจริงมากมายในสื่อ วิธีที่หัวหน้าสมาคมดนตรีแต่ละประเภท "ส่งเสริม" แสดงรายการต่างๆ เพื่อลดความเสียหายของการแสดงซิมโฟนีหรือแชมเบอร์ เป็นผลให้ในหลาย ๆ เมืองที่เคยมีชื่อเสียงในด้านประเพณีการแสดงคอนเสิร์ต ตอนนี้สถานที่ทั้งหมดได้รับมอบอำนาจอย่างสมบูรณ์ให้กับธุรกิจการแสดง 39 .

แม้ว่าจะเป็นเรื่องง่ายที่จะเห็นได้ว่าแวดวงนี้ถูกขยายโดยนักดนตรีและนักร้องรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถซึ่งตอบสนองรสนิยมที่หลากหลายที่สุดของผู้ชมในวงกว้าง

ตัวอย่างเช่น เราสามารถระลึกถึงผลงานของวงดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมอย่าง "Arsenal" ภายใต้การนำของ A. Kozlov: เพื่อค้นหาการติดต่อที่แข็งแกร่งขึ้นกับผู้ชม ศิลปินเหล่านี้จึงสร้างการแสดงละครที่กล้าหาญและไม่คาดฝัน โครงสร้างแนวใหม่ในวาไรตี้อาร์ทที่กระตุ้นจินตนาการของผู้ดู-ฟัง ในการเริ่มการทดลอง นักดนตรีเสี่ยงที่แฟนเพลงแจ๊สด้นสดจะปฏิเสธการแสดงของพวกเขา ทุกอย่างถูกกำหนดโดยหมวดหมู่ความสวยงามของการวัดและรสนิยมทางศิลปะ - แนวคิดที่ดูเหมือนชั่วคราวและยากต่อการวัด

ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นว่าป๊อปอาร์ตแม้จะมีการกระจายอย่างกว้างขวาง แต่ก็มีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง ความเข้าใจเชิงทฤษฎีของศิลปะนี้แสดงให้เห็นว่าในความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ มีช่องว่างที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ระหว่างอุดมคติกับความเป็นจริง ความปรารถนาและข้อเท็จจริง ความตั้งใจและการนำไปปฏิบัติ และการวิเคราะห์สถานการณ์นี้มีความสำคัญพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจโอกาสสำหรับการพัฒนาทางศิลปะของความเป็นจริง . ตามที่ระบุไว้โดย I.G. Sharoev“ ปฏิสัมพันธ์ของศิลปะประเภทต่าง ๆ ในยุคของเรากำลังคลุมเครือและการเปลี่ยนแปลงของการละเมิดขอบเขตก็เพิ่มขึ้น ทุกวันนี้ การจำแนกประเภทและประเภทกลายเป็นเรื่องที่ซับซ้อนมาก เนื่องจากประเภทและประเภทเชื่อมโยงถึงกัน เชื่อมโยงกันอย่างประณีต จนการกำหนดขอบเขตมักจะไม่เป็นไปตามอำเภอใจ” 40 .

กระบวนการดังกล่าวนำไปสู่การเกิดขึ้นและการสร้างแนวใหม่ ๆ ในงานศิลปะประเภทต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบนเวทีซึ่งตอบสนองต่อแนวโน้มใหม่ ๆ อย่างอ่อนไหว ดังนั้นแนวเพลงและรูปแบบใหม่ ๆ ที่มีความหลากหลายและเคลื่อนที่ได้ไม่ธรรมดาจึงถูกสร้างขึ้น: โอเปร่าร็อค ซงโอเปร่า มวลร็อค ร็อคสวีทและอื่น ๆ ที่มีองค์ประกอบของโอเปร่าและบัลเล่ต์ ละครและศิลปะวาไรตี้

หนึ่งในคุณสมบัติเฉพาะของประเภทงานศิลปะที่เรากำลังวิเคราะห์คือการผสมผสานระหว่างประเภทต่าง ๆ ความหลากหลายของศิลปะ

“ ศิลปะวาไรตี้โดยธรรมชาติผสมผสานลักษณะที่หลากหลายของศิลปะประเภทอื่น ๆ เข้าด้วยกันซึ่งเป็นเรื่องธรรมดาที่อยู่ในการปรับตัวได้ง่ายกับเงื่อนไขต่าง ๆ ของการสาธิตสาธารณะในระยะเวลาสั้น ๆ ของการกระทำในความเข้มข้นของวิธีการแสดงออกทางศิลปะซึ่งก่อให้เกิด เพื่อระบุตัวตนที่สดใสของบุคลิกลักษณะสร้างสรรค์ของนักแสดงและในด้านประเภทที่เกี่ยวข้องกับคำที่มีชีวิต - ในเรื่องเฉพาะเรื่องที่เกี่ยวข้องทางสังคมและการเมืองอย่างเฉียบพลันของหัวข้อที่ครอบคลุมในองค์ประกอบเด่นของอารมณ์ขันเสียดสีและสื่อสารมวลชน" 41 .

ลักษณะเฉพาะต่อไปของป๊อปอาร์ตคือความหลากหลายของแนวเพลงและพื้นหลังเป็นตัวกำหนดทั้งแนวคิดทางโลกและเชิงพื้นที่ของแนวคิด ความหมายในตัวเลขที่แยกจากกัน ซึ่งเป็นพื้นฐานของการแสดงวาไรตี้

รวมการแสดงที่เสร็จสิ้นเป็นรายบุคคลโดยศิลปินตั้งแต่หนึ่งคนขึ้นไป และใช้เวลาเพียง 3-5 นาที

ในการสร้างการแสดง นักแสดงอาจจะหันไปขอความช่วยเหลือจากผู้กำกับ นักเขียนบทละคร หรือไม่ก็ได้ ศิลปิน นักแต่งเพลง นักออกแบบท่าเต้น ในขณะที่พวกเขาเองเป็นผู้ตัดสินใจด้านเนื้อหา วิธีการแสดงออกของตัวเลขเป็นไปตามความคิดของเขาและด้วยเหตุนี้ทุกอย่างควรมีความกลมกลืนกันอย่างสมบูรณ์: การแต่งกาย การแต่งหน้า ทัศนียภาพ ท่าทางบนเวที

การรวมกันของตัวเลขต่างๆ ประกอบขึ้นเป็นรายการวาไรตี้ที่ซึ่งศิลปะการแสดงทุกประเภทมีความเข้มข้น: นักร้อง นักเล่นปาหี่ นักเล่นกล นักเล่นสเก็ต นักสเก็ตช์ ครูฝึกสัตว์ นักมายากล คู่รัก นักกายกรรม นักเต้น นักดนตรี ผู้สาธิตการทดลองทางจิตวิทยา นักบิน และ นักขี่ม้าดำเนินการ ความเป็นไปได้ที่หลากหลายนี้ทำให้ศิลปะป๊อปอาร์ตมีความหลากหลาย สดใส เป็นต้นฉบับ พร้อมคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง

โดยปกติ ตัวเลขในคอนเสิร์ตวาไรตี้จะรวมกันโดยผู้ให้ความบันเทิงหรือตามโครงเรื่อง จากนั้นบนเวที - บทวิจารณ์ที่หลากหลายซึ่งมีความหลากหลายทั้งในหัวข้อและโครงสร้าง

ลักษณะเฉพาะของศิลปะป๊อปอาร์ตอีกอย่างหนึ่งคือศิลปินมักสื่อสารโดยตรงกับสาธารณชน เคเอส Stanislavsky กำหนดกฎของเวทีตามที่นักแสดงทำหน้าที่ในเงื่อนไขของ "ความเหงาในที่สาธารณะ" “การแสดงโดยตระหนักว่าผู้ชมหลายร้อยคนกำลังเฝ้าดูเขาอยู่ นักแสดงในเวลาเดียวกันจะต้องสามารถลืมพวกเขาได้ นักแสดงไม่ควรเลียนแบบสิ่งที่เขาแสดง แต่จงกลายเป็นเขา ให้ใช้ชีวิตที่เกือบจะเหมือนจริงของคนในเวทีในสถานการณ์ที่นำเสนอโดยละครและการแสดง

นี่คือวิธีที่ผู้ให้ความบันเทิง นักเขียนคู่หรือนักร้องพูดกับหอประชุมโดยตรง ผู้ชมกลายเป็นหุ้นส่วนของศิลปิน และตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างชัดเจน ชี้นำ และส่งต่อโน้ตไปยังนักแสดง แม้แต่ในระหว่างการพูดคุย ศิลปินไม่เพียงหันเข้าหากันเท่านั้น แต่ยังหันเข้าหาผู้ชมด้วย

ตามที่ระบุไว้โดย A.V. Lunacharsky: "... ในความมีชีวิตชีวาของมันเท่าที่เป็นไปได้ที่จะตอบสนองต่อเหตุการณ์เฉพาะในความคมชัดทางการเมืองเวทีมีข้อได้เปรียบอย่างมากเหนือโรงละครโรงภาพยนตร์วรรณกรรมจริงจัง" เพราะ "... หลังต้องมี มีเวลามากในการเตรียมผลิตภัณฑ์ ในรูปแบบหลักนั้นหนักกว่าปีกที่เบาและแสบมาก เช่น ตัวต่อ เพลงป๊อป หรือพงศาวดารคู่” 43 .

คุณสมบัติเชิงคุณภาพข้างต้นของป๊อปอาร์ตทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ในการเลือกปรากฏการณ์ต่าง ๆ ที่บ่งบอกถึงประสบการณ์สร้างสรรค์ของเขา

ในระหว่างการพัฒนา สไตล์ป๊อปเปลี่ยนไปหลายครั้ง การเข้าใจสไตล์หมายถึงการเจาะลึกกลไกที่ซ่อนอยู่ของเทคโนโลยี ท้ายที่สุด ไม่เพียงแค่แนวเพลงป๊อปเท่านั้น แต่แม้แต่น้ำเสียงที่แยกจากกัน ท่าทางแบบสุ่มก็มีความสำคัญที่นี่ สิ่งเหล่านี้เป็นคำอุปมาที่เชื่อมโยงสายใยแห่งชีวิตที่ทอในชีวิตประจำวันให้เป็นปมศิลปะที่ซับซ้อน เฉพาะ ไม่เหมือนศิลปะอื่น ๆ คำอุปมาอุปไมยเพลงป๊อปใช้เวลาไม่นาน ไม่ขยายเวลา; ที่นี่บัญชีไม่ได้ไปนานหลายปี แต่สำหรับเดือน วัน และแม้แต่นาที วาไรตี้เป็นบันทึกเหตุการณ์ในสมัยของเรา

แน่นอนว่าช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์หนึ่งในสี่ของศตวรรษเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่สำหรับงานศิลปะ แต่ในวรรณคดี หรือแม้แต่ในโรงละครและภาพยนตร์ เวลาไม่ได้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่โดดเด่นเช่นในศิลปะวาไรตี้ และไม่ใช่ว่าไอดอลใหม่ได้ขับไล่อดีตทั้งจากเวทีและจากความทรงจำของผู้ชม แต่ในอีกสิ่งที่สำคัญกว่า การเปลี่ยนแปลงส่งผลต่อสาระสำคัญของสายพันธุ์นี้ โครงสร้างภายในของรูปแบบและประเภท

แม้แต่ในยุค 60 ศิลปะป๊อปก็ไม่รู้เรื่อง เช่น การแสดงกาล่าของ "โรงละครเพลง" แบบเดียวกับ "ดารา" คนหนึ่งที่มีคณะบัลเล่ต์และผู้ติดตามที่งดงามตระการตา ซึ่งปัจจุบันสร้างโดย A. Pugacheva V. Leontiev, S. Rotaru , L. Vaikule หรือกลุ่มนักร้องและวงดนตรีในยุค 70 หรือวงดนตรีร็อคแห่งยุค 80

รายการของวงออร์เคสตราแจ๊สได้หายไปจากเวทีของเวทีสมัยใหม่ไม่ใช่เพราะผู้ก่อตั้งและไอดอล - L. Utyosov, B. Rensky, E. Rozner - ล่วงลับไปแล้ว ผู้สืบทอดของพวกเขาล้มเหลวในการยืดอายุของดนตรีแจ๊ส ประเภทนั้นเสียชีวิต - การแสดงละครซึ่งถูกสร้างขึ้นใหม่พร้อมกับการบรรเลงและการมีส่วนร่วมของนักดนตรีแจ๊ส

โรงละครขนาดเล็กมากมาย - จาก "โรงละครของนักแสดงสองคน" - M. Mironova และ A. Menaker, L. Mirov และ M. Novitsky หรือโรงละครของ A. Raikin ไปจนถึงกลุ่มนักเรียนป๊อปจำนวนมากในช่วงปลายยุค 50 - ต้นยุค 60 - ทีละคนด้วยเหตุผลหลายประการพวกเขาหายไปหรือถูกเปลี่ยนแปลงจนจำไม่ได้เช่น Hermitage Theatre - ผลิตผลของ Vl. โพลีคอฟ. โรงละครย่อส่วนสุดท้ายหายไปพร้อมกับการตายของ A. Raikin สถานที่ของพวกเขาถูกยึดครองโดย R. Kartsev และ V. Ilchenko, M. Zhvanetsky เช่นเดียวกับ "โรงละครของนักแสดงคนหนึ่ง" - G. Khazanov, E. Petrosyan, E. Shifrin, V. Vinokur ...

รายการวาไรตี้ละครบางรูปแบบยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่กลับกลายเป็นรายการที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างมาก

จำนวนที่เป็นหน่วยวัดในบางโปรแกรมได้เพิ่มขึ้นเป็นขนาดของตอนซึ่งค่อนข้างเป็นธรรมชาติเนื่องจากศิลปะป๊อปอาร์ตได้เชี่ยวชาญสถานที่ใหม่ - สนามกีฬา Sports Palaces สนามกีฬา พื้นที่ขนาดใหญ่จำเป็นต้องมีการขยายองค์ประกอบทั้งหมดของศิลปะวาไรตี้และเทคโนโลยีในการสร้างและทำซ้ำรูปแบบใหม่ของโปรแกรมวาไรตี้

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา รายการวาไรตี้ขนาดใหญ่กำลังอัดแน่นไปด้วยการแสดงในห้องต่างๆ วาไรตี้คอนเสิร์ตซึ่งจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้เป็นรูปแบบหลักของวาไรตี้อาร์ท เช่น การแสดงในโรงละคร ภาพยนตร์ในโรงภาพยนตร์ กลับกลายเป็นว่าถูกผลักดันไปสู่ขอบเขตของการฝึกฝนอันน่าทึ่ง และคอนเสิร์ตป๊อปเองก็เปลี่ยนไปจนจำไม่ได้

ในการหวนกลับทางประวัติศาสตร์ พื้นฐานของคอนเสิร์ตถูกกำหนดโดยหลักการของความหลากหลายตามที่จำนวนประเภทหนึ่งถูกแทนที่ด้วยประเภทอื่น: ผู้อ่าน - นักเล่นปาหี่ นักเล่นกลลวงตา - นักเล่นหีบเพลง นักกีตาร์ ฯลฯ

ในช่วงไตรมาสที่แล้วของศตวรรษที่ผ่านมา นักแสดงดนตรี feuilletons, โคลงกลอน, ภาพสเก็ตช์, สลับฉาก, ภาพจำลอง, นักอ่าน, นักเล่าเรื่อง, นักเล่นดนตรี ฯลฯ ได้ละทิ้งการแสดงวาไรตี้ที่รวบรวมมาอย่างคาดไม่ถึง

การแสดงเดี่ยวบนเวทีต้องมีการควบคุมตนเองสูง เพื่อให้แน่ใจว่ากิจกรรมระดับสูงของนักเขียนบท ผู้กำกับ นักแสดง ระบบการควบคุมการสร้างสรรค์รายวันแบบละเอียดเป็นสิ่งสำคัญ เพราะคุณสามารถมีส่วนร่วมในความบันเทิงได้ก็ต่อเมื่อคุณเป็นเจ้าของ "มาตรการ" หมวดหมู่เชิงปรัชญาเท่านั้น

Stanislavsky เขียนว่า: “อย่าพูดว่าโรงละครเป็นโรงเรียน ไม่ โรงละครคือความบันเทิง มันไม่มีประโยชน์สำหรับเราที่จะปล่อยให้องค์ประกอบสำคัญนี้หลุดมือไป ให้ผู้คนไปโรงละครเพื่อความบันเทิงเสมอ แต่แล้วพวกเขาก็มา เราปิดประตูตามหลังพวกเขา (...) และเราสามารถเทลงในจิตวิญญาณของพวกเขาอะไรก็ได้ที่เราต้องการ” 44 สิ่งนี้ใช้ได้กับการทำงานของศิลปะวาไรตี้ทั้งหมด ในคอนเสิร์ตเพลงป๊อป เมื่อมีทิวทัศน์ที่สวยงาม นักแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจ แสงไฟที่ส่องประกายระยิบระยับ ทุกอย่างเปิดใช้งาน ผู้ชมต้องตะลึง

ควรสังเกตว่าคุณลักษณะเฉพาะของศิลปะวาไรตี้คือการเปิดกว้างของการแสดง นักแสดงเพลงป็อปไม่ได้แยกจากผู้ชมด้วยม่านหรือทางลาด เขาเป็น "มาจากผู้คน" และมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผู้ชม เขาทำทุกอย่างต่อหน้าสาธารณชนอย่างเปิดเผย ทุกอย่างอยู่ใกล้กับผู้ชม ที่ซึ่งนักแสดงสามารถเห็นและได้ยินผู้ฟัง ติดต่อโดยตรงกับมัน

ผลลัพธ์ของลักษณะเฉพาะของวาไรตี้อาร์ทที่กล่าวถึงข้างต้นเป็นเพียงกระบวนการรับรู้การสื่อสารโดยธรรมชาติ ซึ่งการสร้างสายสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดของนักแสดงกับสาธารณะก่อให้เกิดระบบการสื่อสารที่พิเศษอย่างสมบูรณ์ แม่นยำยิ่งขึ้น การสื่อสาร นักแสดงเพลงป็อประหว่างการแสดงจะเปลี่ยนผู้ดู-ผู้ฟังที่เอาใจใส่ให้กลายเป็นคู่หูที่กระตือรือร้น ทำให้พวกเขาตอบสนองได้มากในแง่ของการตอบสนอง นักแสดงเพลงป็อปสามารถทำอะไรได้มากกว่าการแสดงคอนเสิร์ตคลาสสิกหรือการแสดงละคร นักแสดงคนนี้อยู่ในตำแหน่งที่ให้ความไว้วางใจสูงสุดและเปิดเผยต่อสาธารณชน

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างศิลปะป๊อปอาร์ตนั้นอยู่ที่กระบวนการรับรู้และการสื่อสารที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งสาธารณชนสามารถเข้าใจได้ง่าย ช่วยสร้างผลงานที่ไม่เหมือนใคร

กระบวนการรับรู้และการสื่อสารในศิลปะป๊อปอาร์ต แม้จะมีจานสีที่หลากหลายและอิทธิพลของปัจจัยทางสังคมและวัฒนธรรมมากมาย ก็ยังมีความแตกต่างจากพลวัตภายในของความคิดสร้างสรรค์

ประเภทของศิลปะรวมถึงผลงานเพลงและกวีนิพนธ์ที่เรียกว่าเนื้อเพลงรักซึ่งมีการแทรกซึมเข้าไปในเวที: มีลักษณะเป็นความบันเทิงและอารมณ์ขัน

ควรค้นหาคำตอบในที่เดียวกัน นั่นคือ ในระบบความสัมพันธ์ระหว่างทั้งสองฝ่าย - การแสดงและผู้ชมตลอดจนในตำแหน่งชีวิตของนักแสดงในกระบวนการรับรู้และการสื่อสาร เนื้อเพลงรักที่รวมอยู่ในรายการเพลงป๊อปแสดงถึงความไว้วางใจของนักแสดงต่อสาธารณชนในระดับสูงมาก ซึ่งทำให้เกิดการสารภาพผิดประเภทหนึ่งเมื่อบุคคลต้องการบอกใครสักคนเกี่ยวกับบางสิ่งที่ค่อนข้างใกล้ชิด - เกี่ยวกับความสุขหรือความเศร้าโศกของเขา

คุณลักษณะเฉพาะของป๊อปอาร์ตคือประสิทธิภาพความสามารถในการตอบสนองต่อหัวข้อ "ร้อนแรง" ของวันเพื่อสร้างและเสริมสร้างอารมณ์เชิงบวกของผู้ชมตามหลักการ: ในตอนเช้า - ในหนังสือพิมพ์ในตอนเย็น - ในข้อ

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่สถานการณ์ที่รุนแรงทางสังคมทั้งหมดกระตุ้นการปรากฏตัวของงานใหม่ในรูปแบบเล็ก ๆ ซึ่งในที่สุดก็ทำหน้าที่เป็นแหล่งของความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจให้กับผู้ชม

ดังนั้นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของวาไรตี้อาร์ตคือการปฐมนิเทศทางสังคม นอกจากนี้ เวทียังได้พัฒนาเป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนตามเทศกาล ซึ่งนำไปสู่หลากหลายแนวเพลง ทำให้เกิดการรับรู้ที่ผิดปกติ และตอบสนองต่อความต้องการของบุคคลที่จะเติมเต็มการพักผ่อนในเทศกาล การพักผ่อนด้วยความประทับใจครั้งใหม่ การค้นพบทางศิลปะและอารมณ์เชิงบวก คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้วันหยุดแตกต่างจากชีวิตประจำวัน ความสว่างและความคิดริเริ่มให้บริการและให้บริการเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังแต่ละหมายเลขเนื่องจากรายการวาไรตี้แม้เป็นช่วงสั้น ๆ จำเป็นต้องมีช่วงเวลาของการแข่งขันระหว่างตัวเลขเพราะแต่ละคนต้องปกป้องสิทธิใน ทัศนคติที่เป็นมิตรจากผู้ชม

ผู้ชมในคอนเสิร์ตหรือการแสดงต่าง ๆ คาดหวังจากการแสดงแต่ละตอน จากแต่ละตอน ความแปลกใหม่ เนื้อเรื่องที่ไม่คาดคิด เทคนิคการแสดง “ผู้ชมที่มารายการวาไรตี้มักจะคิดว่าพวกเขารู้ทุกอย่างล่วงหน้า - ตอนนี้บทนำจะถูกเล่นแล้วผู้ให้ความบันเทิงจะเข้าสู่เวที แต่เราต้องพยายาม "ทำให้พวกเขาผิดหวัง" ในแง่ดีโปรดพวกเขา ( และมากกว่าหนึ่งครั้ง) เซอร์ไพรส์ร่าเริง "ระเบิด" หลักสูตรที่วัดได้ของโปรแกรม" 45 .

นักแสดงต้องสนองความต้องการของเธอเพื่อเปิดเผยความสามารถส่วนตัวทั้งหมดของเขา เพื่อพิสูจน์ตัวเองว่าเป็น "แจ็คแห่งการค้าขาย" ในการทำเช่นนี้ คุณควรอัปเดตเพลงของคุณอย่างต่อเนื่อง หาจุดเปลี่ยนใหม่ในการแก้ปัญหาการแสดง โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของกระบวนการรับรู้และการสื่อสารของศิลปะวาไรตี้ คิดค้นจุดเริ่มต้นที่มีไหวพริบ จุดสุดยอด และตอนจบของการแสดง ดังนั้นการต่ออายุประเภทที่รู้จักกันดีจึงเกิดขึ้นเนื่องจากการสร้างภาพศิลปะที่ไม่คาดคิดซึ่งเป็นลักษณะของการแสดง

ความพยายามที่มีประสิทธิผลและน่าเชื่อทางศิลปะมากที่สุดคือความพยายามที่จะทำให้แนวเพลงป๊อปซับซ้อนขึ้นซึ่งนักแสดงมักจะแสดง ครั้งหนึ่ง วงดนตรีแจ๊สออร์เคสตราละครนำโดย Leonid Utyosov ปรากฏตัวบนเวที การแสดงของผู้อ่านเริ่มกลายเป็น "โรงละครคนเดียว" นักร้องเดี่ยวเริ่มเต้นรำและสังเกตกระบวนการเกิดของแนวเพลงใหม่ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อน

ลักษณะเฉพาะของป๊อปอาร์ตคือบรรยากาศรื่นเริงซึ่งสอดคล้องกับธรรมชาติของกระบวนการสร้างสรรค์ การร้องเพลงและนาฏศิลป์ทำให้การร้องเพลงในละครมีชีวิตชีวาขึ้น ซึ่งเสริมศิลปะการเต้นแบ็คแดนซ์ให้กับตัวเอง (การเต้นรำที่มีการเคลื่อนไหวน้อย) และการร้องเพลงป๊อปสมัยใหม่ได้กลายเป็นศิลปะที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นในโครงสร้าง

ทุกวันนี้ เลขป๊อปเป็นเรื่องธรรมดามาก โดยที่นักแสดงคนหนึ่งร้องเพลง เต้นรำ และออกเสียงคนเดียว ทำหน้าที่เป็นนักล้อเลียน นักดนตรี-นักบรรเลงวาไรตี้สามารถเล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลาย ทำให้เกิดความสนใจในการแสดงมากขึ้น

ดังนั้นนักแสดงป๊อปซึ่งแตกต่างจากศิลปินวิชาการสามารถเชี่ยวชาญทักษะทางวิชาชีพมากมายที่ "จุดเชื่อมต่อ" ของศิลปะหลายประเภทได้อย่างสมบูรณ์แบบ แต่อย่าลืมสถานะนี้ ในกรณีนี้ นักแสดงให้ความบันเทิงและดึงดูดใจผู้ชม โดยกระตุ้นอารมณ์เชิงบวกไม่เพียงแต่กับเนื้อหาของงาน แต่ยังรวมถึง "งานรื่นเริง" ด้วย โดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของกระบวนการรับรู้และการสื่อสารของศิลปะวาไรตี้ด้วย

นอกจากนี้ยังสามารถสร้างความรู้สึกของการเฉลิมฉลองผ่านความบันเทิงภายนอกอย่างหมดจด การแสดงแสงสี การเปลี่ยนฉากหลังที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงรูปทรงของเวทีต่อหน้าต่อตาคนดู ซึ่งส่วนใหญ่มักพบในการรีวิวการแสดงของหอดนตรีทำให้คนดูรู้สึกมีกำลังใจและอยู่ในอารมณ์ที่ดี อารมณ์.

ใช่ ป๊อปอาร์ตหลายประเภทดึงดูดใจได้ง่ายและกระชับในการรับรู้ เนื่องจากทำให้โครงสร้างของงานเข้าใจง่ายขึ้น ซึ่งอำนวยความสะดวกให้กับเนื้อหาและรูปแบบ แต่เรื่องนี้ไม่ถือเป็นเรื่องเล็กน้อย หัวข้อที่เลือก (สัมผัสแล้ว) อาจมีขนาดใหญ่และสำคัญมาก แต่จากข้อเท็จจริงที่ว่ามันจะปรากฏในงานที่ปราศจากการผสมผสานที่ซับซ้อนของธีมอื่น ๆ เข้าด้วยกัน งานจะถูกรับรู้ได้ง่ายขึ้น อีกวิธีหนึ่งในการควบคุมเนื้อหาคือ การเลือกหัวข้อที่ไม่แสร้งทำเป็นว่าใหญ่และลึกซึ้ง แต่เป็นเรื่องส่วนตัว องค์กร และอาจเป็นที่สนใจของคนบางกลุ่ม

ดังนั้นแนวคิดของ "ความหลากหลาย" จึงถูกตีความว่าเป็นภาษาเฉพาะของวิธีการแสดงออกซึ่งเป็นของศิลปะประเภทนี้เท่านั้น

วาไรตี้เป็นคุณลักษณะของเทคนิคและศิลปะของนักแสดงที่แสดงบนเวทีวาไรตี้

นักแสดงป๊อปเป็นผู้เชี่ยวชาญในประเภทใดประเภทหนึ่งก่อนแล้วจึงจะสามารถแสดงความสามารถของเขาในศิลปะป๊อปอาร์ตประเภทต่างๆ

ดังนั้น คุณลักษณะเฉพาะของป๊อปอาร์ตจึงเป็นประเภทที่หลากหลาย ซึ่งรวมเอาดนตรี การเต้นรำ การร้องเพลง การสนทนา ละครสัตว์ ฯลฯ แม้จะมีลักษณะหลากหลายประเภท แต่นักแสดงแต่ละคนมีคุณสมบัติทางศิลปะและวิธีการแสดงออกของตัวเอง เวทีเปิด (เวที) ที่นักแสดงเข้าสู่เงื่อนไขของตัวเอง: การติดต่อโดยตรงกับสาธารณชน "การเปิดกว้าง" ของทักษะความสามารถในการทันที แปลงร่าง ฯลฯ รายการวาไรตี้ "อิฐ" หลักหรือคอนเสิร์ตเป็นตัวเลข - การแสดงสั้น ๆ (โดยนักแสดงหนึ่งคนขึ้นไป) สร้างขึ้นตามกฎหมายว่าด้วยการแสดงละคร หนังสั้นแสดงถึงความเข้มข้นสูงสุดของวิธีการแสดง "การดึงดูด" การใช้พิสดาร, buffoonery, ประหลาด สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือการมีบุคลิกที่สดใสซึ่งเป็นภาพที่นักแสดงพบได้สำเร็จ (บางครั้งเป็นหน้ากาก) พลังงานภายใน

ในความเห็นของเราสิ่งเหล่านี้เป็นคุณสมบัติเฉพาะหลักของศิลปะวาไรตี้สมัยใหม่

ตั๋วหมายเลข 30 รายการวาไรตี้. คุณสมบัติและแนวโน้มที่ทันสมัย

แสดง -นี่คือปรากฏการณ์พิเศษที่มีเสน่ห์ ด้านความหมายและโครงเรื่องหายไปในทิศทางของการนำเสนอที่น่าประทับใจ (เนื้อเรื่อง "เบลอ" ในเอฟเฟกต์) โปรแกรมการแสดงควรสร้างขึ้นจากการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของความประทับใจและความงดงามที่สดใส เทคนิคการสื่อความหมาย

ธุรกิจการแสดงเป็นคำที่ปรากฏในวรรณกรรมเฉพาะทางตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ศตวรรษที่ 20 และแทนที่แนวคิดที่มีอยู่เดิมของ "เวทีโซเวียต" คำว่า "วาไรตี้" เกิดขึ้นในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาและรวมศิลปะทุกประเภทที่เข้าใจได้ง่าย

ศิลปะวาไรตี้มีลักษณะเฉพาะคือ ความเปิดกว้าง, ความรัดกุม,

ปฏิภาณโวหาร, งานรื่นเริง, ความคิดริเริ่ม, ความบันเทิง. ดนตรีป๊อปได้รับการพัฒนาให้เป็นศิลปะแห่งการพักผ่อนในเทศกาล ได้พยายามดิ้นรนเพื่อความแปลกใหม่และความหลากหลายมาโดยตลอด ความรู้สึกของการเฉลิมฉลองเกิดขึ้นจากความบันเทิงภายนอก การเล่นแสง การเปลี่ยนแปลงของทัศนียภาพที่งดงาม การเปลี่ยนแปลงของเวที ฯลฯ

ในการเปลี่ยนผ่านสู่สังคมประชาธิปไตยแบบเปิด ผู้บริโภคมีทางเลือก แนวโน้มการแสดงสมัยใหม่คือสิ่งนี้: รสนิยมสาธารณะที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วต้องการการทำงานอย่างหนักของผู้จัดการ ศิลปิน โปรดิวเซอร์

ผลิตภัณฑ์ของกิจกรรมทางวัฒนธรรมเป็นเรื่องของ "การซื้อและการขาย" อยู่แล้วนั่นคือ ความสัมพันธ์ที่เป็นธรรมทางเศรษฐกิจเกิดขึ้นและเนื่องจากเวทีเข้าสู่โลกแห่งธุรกิจด้วยเหตุนี้จึงต้องการผู้เชี่ยวชาญคนที่สามารถจัดระเบียบธุรกิจในลักษณะที่นำผลกำไรมาสู่ศิลปินกลุ่ม บริษัท แต่ยังรวมถึงรัฐด้วย ( ในรูปของภาษี) ปัจจุบันธุรกิจการแสดงกำลังพัฒนาตามกฎหมายของตลาด สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือการแก้ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการบริหารงานบุคคล การใช้ศักยภาพ ซึ่งกำหนดความสำเร็จในการบรรลุเป้าหมาย

ดังนั้น, การแสดงสมัยใหม่- นี่คือการแสดงบนเวทีที่ยอดเยี่ยมด้วยการมีส่วนร่วมของ "ดารา" ของเวที, ละครสัตว์, กีฬา, วงดนตรีแจ๊ส, บัลเล่ต์บนน้ำแข็ง ฯลฯ การแสดงเน้นไปที่เอฟเฟกต์ภายนอก ซึ่งออกแบบมาเพื่อเสริมเนื้อหาของเหตุการณ์ที่กำลังดำเนินอยู่

ในการจัดการธุรกิจการแสดง ใช้วิธีการ วิธีการ และเทคนิคที่หลากหลายเพื่อสร้างเงื่อนไขสำหรับการทำงานที่มีประสิทธิภาพ ดังนั้น เราสามารถเน้นคุณลักษณะของการแสดงสมัยใหม่:

1. การปรากฏตัวของ "ดาว"

แนวคิดของ "ดารา" เกิดขึ้นในยุคของภาพยนตร์เมื่อนักแสดงภาพยนตร์ไม่มีชื่อและผู้ชมเรียกตัวละครที่พวกเขาชอบโดยใช้ชื่อภาพยนตร์รวมถึงข้อมูลภายนอก ("ชายผู้มีดวงตาเศร้า", "สาวผมหยิก" ฯลฯ ) ผู้ชมเริ่มโจมตีบริษัทผู้ผลิตภาพยนตร์ โดยขอให้พวกเขาระบุนามสกุล ชื่อจริง และรายละเอียดชีวประวัติต่างๆ ของนักแสดงที่พวกเขาชอบ หัวหน้าบริษัทอเมริกัน "IMP" Karl Laemmle เป็นคนแรกที่ใช้ความนิยมของนักแสดงหญิง Florence Lawrence เพื่อดึงดูดสาธารณชนให้มาชมภาพยนตร์ กระจายข่าวลือเกี่ยวกับการตายของเธอ ดังนั้นเขาจึงกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนและเปลี่ยนนักแสดงให้กลายเป็นดาราหนังชาวอเมริกันในชั่วข้ามคืน

ดังนั้นจึงวางจุดเริ่มต้นของ "ระบบดาว" บริษัทภาพยนตร์อื่น ๆ ก็ตามหลังชุดสูท จำนวน "ดาว" เริ่มเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว พวกเขากลายเป็นเหยื่อของบ็อกซ์ออฟฟิศสำหรับทั้งวงการภาพยนตร์และวงการเพลง โรงละคร การแสดงโมเดล และอื่นๆ

สาระสำคัญของแนวคิดเรื่อง "ดารา" คือศิลปินที่พวกเขาชอบทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจในหมู่ผู้ชม ดังนั้นพวกเขาต้องการเห็นเขา พวกเขาต้องการเป็นเหมือนเขา ผู้บริโภค (ผู้ชม ผู้ฟัง) ไม่ได้จำกัดเพียงแค่การได้เห็นไอดอลเท่านั้น เขาต้องการรู้ทุกอย่างเกี่ยวกับตัวเขา รวมถึงรายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของเขาด้วย ด้านนี้เป็นบริการที่ยอดเยี่ยมในการสร้าง "ดาว" เนื่องจากถือเป็นสัญญาณของความนิยมอย่างมาก ซึ่งหมายความว่าค่าธรรมเนียมของ "ดาว" จะเพิ่มขึ้น การดึงดูด "ดารา" ให้เข้าร่วมในการแสดง การแสดงโมเดล ภาพยนตร์ ละครเพลง การผลิตละคร การบันทึกอัลบั้มคือการรับประกันความต้องการ บ้านเต็ม