รูปแบบความหลากหลายของศิลปะ xvii xviii dd. มีสไตล์ของงานศิลปะในศตวรรษที่ 17-18

สไลด์ 3

สไตล์ (lat) - 2 ความหมาย:

1) หลักการสร้างสรรค์ของโครงสร้างของวัตถุและปรากฏการณ์ของโลกแห่งวัฒนธรรม (วิถีชีวิตเสื้อผ้าคำพูดการสื่อสารสถาปัตยกรรมภาพวาด ฯลฯ )

2) คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะโรงเรียนสอนศิลปะและแนวโน้ม (สไตล์ของกรีก, คลาสสิก, โรแมนติก, สมัยใหม่ ฯลฯ )

สไลด์ 4

การเกิดขึ้นของรูปแบบใหม่และยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เรอเนสซองส์) - ยุคแห่งการพัฒนาทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ของหลายประเทศในยุโรป (ศตวรรษที่สิบสี่ - สิบหก)

ศิลปะดันทุรังถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะได้รับความรู้ที่เป็นจริงเกี่ยวกับโลกความเชื่อในความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์และพลังแห่งจิตใจของแต่ละบุคคล

สไลด์ 5

คุณสมบัติที่โดดเด่นของวัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา:

• ตัวละครทางโลก
• โลกทัศน์แบบเห็นอกเห็นใจ
• ดึงดูดความสนใจของมรดกโบราณ

สไลด์ 6

S. Botticelli กำเนิดวีนัส

สไลด์ 7

S. Raphael กาลาเทีย

สไลด์ 8

จากมนุษยนิยมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไปจนถึงลัทธิแมนเนอร์นิสม์และบาโรก

Mannerism (จากภาษาอิตาลี - "เทคนิค", "ลักษณะ") - แนวโน้มทางศิลปะที่โดดเด่นในศิลปะยุโรปในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16

ตัวแทนของ Mannerism ในงานของพวกเขาไม่ได้เป็นไปตามธรรมชาติ แต่พยายามแสดงความคิดส่วนตัวของภาพที่เกิดในจิตวิญญาณของศิลปิน

สไลด์ 9

ทิเชียน. Bacchus และ Ariadne

สไลด์ 10

พิสดาร

บาร็อค ("แปลก", "แปลก" - หนึ่งในรูปแบบที่โดดเด่นในสถาปัตยกรรมและศิลปะยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18

บุคคลในศิลปะบาร็อคดูเหมือนจะมีส่วนเกี่ยวข้องกับวัฏจักรและความขัดแย้งของสิ่งแวดล้อมบุคคลที่มีหลายแง่มุมที่มีโลกภายในที่ซับซ้อน

สไลด์ 11

ศิลปะแบบบาโรกมีลักษณะเด่นคือ

• ความสง่างาม
• เอิกเกริกและพลวัต
• การผสมผสานระหว่างภาพลวงตาและของจริง
• เสพติดการแสดงที่น่าตื่นเต้น
• ความแตกต่างของสเกลและจังหวะวัสดุและพื้นผิวแสงและเงา

สไลด์ 12

GuidoReni. ออโรร่า

ออโรราปี 1614 จิตรกรรมฝาผนัง Palazzo Pallavicini Rospigliosi กรุงโรม

สไลด์ 13

ปีเตอร์พอลรูเบนส์ การตัดสินของปารีส

สไลด์ 14

P.P. Rubens Perseus และ Andromeda

สไลด์ 15

ยุคแห่งการตรัสรู้ในประวัติศาสตร์พัฒนาการของศิลปะ

• คลาสสิกเป็นศูนย์รวมทางศิลปะของความคิดของการตรัสรู้
• คลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19
• ความน่าสนใจของมรดกทางวัฒนธรรมโบราณและอุดมคติของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
• การอยู่ใต้บังคับบัญชาของผลประโยชน์ส่วนบุคคลต่อผลประโยชน์สาธารณะความรู้สึก - ต่อหน้าที่การทำให้เป็นภาพวีรบุรุษในอุดมคติเป็นธีมหลักของศิลปะคลาสสิก

สไลด์ 16

F. Boucher ไดอาน่าอาบน้ำ

สไลด์ 17

Rococo

• Rococo เป็นรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในศิลปะพลาสติกของยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18
• ความหลงใหลในรูปทรงที่ซับซ้อนและซับซ้อนลายเส้นแปลก ๆ
• งานศิลปะโรโกโกคือการเอาใจสัมผัสและสร้างความบันเทิง
• ความรักที่ซับซ้อนงานอดิเรกที่หายวับไปการกระทำที่กล้าหาญและเสี่ยงภัยของฮีโร่การผจญภัยและจินตนาการ ความบันเทิงและวันหยุดพักผ่อนเป็นหัวข้อหลักของงาน Rococo

สไลด์ 18

แนวโน้มที่เป็นจริงในพัฒนาการของศิลปะในศตวรรษที่ 17-18

• ความเที่ยงธรรมความถูกต้องและความเป็นรูปธรรมในการถ่ายทอดเหตุการณ์ในโลกรอบข้าง
• ขาดอุดมคติ
• ให้ความสนใจกับคนทั่วไป
• การรับรู้ชีวิตประจำวันและธรรมชาติอย่างลึกซึ้ง
• ความเรียบง่ายและเป็นธรรมชาติในการถ่ายทอดโลกแห่งความรู้สึกของมนุษย์

สไลด์ 1

สไลด์ 2

สไลด์ 3

สไลด์ 4

สไลด์ 5

สไลด์ 6

สไลด์ 7

สไลด์ 8

สไลด์ 9

รูปแบบศิลปะต่างๆอยู่ร่วมกันในศิลปะในศตวรรษที่ 17 - 18 งานนำเสนอให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับรูปแบบ เนื้อหาตรงกับหนังสือเรียน "World Artistic Culture" ของ Danilova เกรด 11

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างงานนำเสนอให้สร้างบัญชี Google (บัญชี) ด้วยตัวคุณเองและลงชื่อเข้าใช้: https://accounts.google.com

คำบรรยายภาพสไลด์:

ความหลากหลายของศิลปะโวหารในศตวรรษที่ 17-18 จัดทำโดยครูวิจิตรศิลป์และโรงเรียนนิทรรศการศิลปะมอสโก MKOU SOSH p. Brut Guldaeva S.M.

ในยุโรปกระบวนการแบ่งประเทศและประชาชนเสร็จสิ้น วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้ของโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมีฟิสิกส์คณิตศาสตร์ชีววิทยาดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็ทำลายภาพลักษณ์ของเอกภพโดยที่ศูนย์กลางคือมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันถึงความกลมกลืนของจักรวาลตอนนี้มนุษย์กลัวภัยคุกคามจากความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในพัฒนาการของศิลปะ ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าเว็บที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบศิลปะของบาร็อคโรโคโคคลาสสิกและความสมจริงซึ่งมองโลกในรูปแบบใหม่

ARTISTIC STYLES สไตล์เป็นการผสมผสานระหว่างวิธีการทางศิลปะและเทคนิคในผลงานของศิลปินทิศทางทางศิลปะตลอดยุคสมัย Mannerism Baroque Classicism Rococo Realism

MANNERISM Mannerism (มาเนียริสโมอิตาลีจากมาเนียรา - ลักษณะรูปแบบ) ซึ่งเป็นกระแสนิยมในศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 16 ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมมนุษยนิยมในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากภายนอกตามปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงผลงาน Mannerist มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาทและมักเกิดจากความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ El Greco "Christ on the Mount of Olives", 1605. National. สาวลอนดอน

ลักษณะเฉพาะของสไตล์ Mannerism (ศิลปะ): การปรับแต่ง ความอวดรู้ ภาพของโลกอื่นที่น่าอัศจรรย์ เส้นชั้นความสูงแตก ความคมชัดของแสงและสี การยืดตัวของตัวเลข ความไม่แน่นอนและความซับซ้อนของท่าทาง

หากในศิลปะของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผู้ปกครองและผู้สร้างชีวิตดังนั้นในผลงานของ Mannerism เขาก็เป็นเม็ดทรายเล็ก ๆ ในความสับสนวุ่นวายของโลก ลักษณะเฉพาะนั้นครอบคลุมถึงการสร้างสรรค์ทางศิลปะหลายประเภทไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรมจิตรกรรมประติมากรรมมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ El Greco "Laocoon", 1604-1614

หอศิลป์ Uffizi Palazzo del Te ใน Mantua Mannerism ในสถาปัตยกรรมเป็นการแสดงออกถึงความไม่สมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การใช้การตัดสินใจเชิงโครงสร้างที่ไม่ได้รับการกระตุ้นทางสถาปัตยกรรมซึ่งทำให้เกิดความวิตกกังวลในผู้ชม ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Mannerist คือ Palazzo del Te ใน Mantua (โดย Giulio Romano) อาคารของ Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์ได้รับการสนับสนุนในจิตวิญญาณแห่งมารยาท

BAROQUE บาร็อค (บาร็อคโคอิตาลี - แปลก ๆ ) เป็นรูปแบบศิลปะที่เกิดขึ้นตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18 ในศิลปะของยุโรป สไตล์นี้เกิดขึ้นในอิตาลีและแพร่กระจายไปยังประเทศอื่น ๆ หลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ลักษณะเฉพาะของสไตล์บาร็อค: ความงดงาม ความอวดรู้ ความโค้งของแบบฟอร์ม ความสว่างของสี ความอุดมสมบูรณ์ของการปิดทอง เสาและเกลียวบิดจำนวนมาก

คุณสมบัติหลักของบาร็อคคือความงดงามความเคร่งขรึมความงดงามความมีชีวิตชีวาตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะบาโรกมีลักษณะที่แตกต่างอย่างชัดเจนของขนาดแสงและเงาสีการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ วิหาร Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin ใน Dubrovitsy พ.ศ. 1690-1704 มอสโก.

มีความจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาร็อคถึงการผสมผสานของศิลปะต่างๆในวงดนตรีเดียวการตีความสถาปัตยกรรมประติมากรรมจิตรกรรมและมัณฑนศิลป์ในระดับสูง ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นคุณสมบัติพื้นฐานของบาร็อค แวร์ซาย

CLASSICISM คลาสสิกจาก lat. classicus - "แบบอย่าง" - แนวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 โดยมุ่งเน้นไปที่อุดมคติของคลาสสิกโบราณ Nicolas Poussin "เต้นรำกับดนตรีแห่งกาลเวลา" (1636)

ลักษณะเฉพาะของคลาสสิก: ความยับยั้งชั่งใจ เรียบง่าย ความเที่ยงธรรม คำจำกัดความ เส้นโครงร่างเรียบ

ธีมหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการทางสังคมในเรื่องส่วนบุคคลการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความสำนึกในหน้าที่การสร้างภาพที่เป็นวีรบุรุษในอุดมคติ N. Poussin "The Shepherds of Arcadia". 1638-1639 พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส

ในการวาดภาพการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro บทบาทรองลงมาของสีการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่ง Sheba" รูปแบบศิลปะคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวดความสุขุมความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ

ในประเทศในยุโรปลัทธิคลาสสิกมีอยู่เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่งและจากนั้นก็มีการเปลี่ยนแปลงฟื้นขึ้นมาในกระแสนีโอคลาสสิกในศตวรรษที่ 19-20 ผลงานสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดระเบียบเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวดความชัดเจนของปริมาณความสม่ำเสมอของการวางแผน

ROCOCO Rococo (โรโคโคฝรั่งเศสจาก rocaille โรเซลเลอเป็นลวดลายตกแต่งในรูปแบบของเปลือกหอย) ซึ่งเป็นแนวโวหารในศิลปะยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 โบสถ์ Francis of Assisi ใน Ouru Preto

ลักษณะเฉพาะของ ROCOCO: ความซับซ้อนและความซับซ้อนของรูปแบบ เส้นแปลก ๆ เครื่องประดับ ง่าย พระคุณ. ความโปร่งโล่ง ความเจ้าชู้

Rococo ซึ่งมีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในด้านสถาปัตยกรรมส่วนใหญ่สะท้อนให้เห็นในลักษณะของการตกแต่งซึ่งได้รับรูปแบบที่ซับซ้อนและซับซ้อนอย่างเด่นชัด Amalienburg ใกล้มิวนิก

ภาพของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระภาพกลายเป็นรายละเอียดของการประดับตกแต่งภายใน ภาพวาดโรโกโกมีลักษณะการตกแต่งที่โดดเด่น ภาพวาด Rococo เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายในพัฒนาในรูปแบบห้องตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau "ออกเดินทางไปยังเกาะCitérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

ความเหมือนจริง (fr. Réalismeจาก lat. Reālis“ ของจริง” มาจาก lat. Rēs“ thing”) เป็นตำแหน่งทางสุนทรียะตามที่งานศิลปะคือการบันทึกความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุด คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดย J. Chanfleurie นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศสในยุค 50 จูลส์เบรตัน “ พิธีทางศาสนา” (พ.ศ. 2401)

ลักษณะเฉพาะของความเป็นจริง: ความเที่ยงธรรม ความถูกต้อง ความเป็นรูปธรรม เรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ.

โทมัสเอกินส์ Max Schmitt in a Boat (1871) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพมักเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet (1819-1877) ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา Pavilion of Realism ในปารีสในปีพ. ศ. 2398 ความสมจริงถูกแบ่งออกเป็นสองประเด็นหลัก - ลัทธิธรรมชาตินิยมและลัทธิประทับใจ กุสตาฟ Courbet “ ศพที่ออร์แนนส์”. พ.ศ. 2392-2450

การวาดภาพเหมือนจริงได้แพร่หลายไปนอกฝรั่งเศส ในประเทศต่างๆเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อที่แตกต่างกันในรัสเซีย - ขบวนการเดินทาง I. E. Repin "เรือบรรทุกสินค้าบนแม่น้ำโวลก้า" (2416)

สรุป: รูปแบบทางศิลปะต่างๆอยู่ร่วมกันในศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 มีความหลากหลายในการแสดงออกของพวกเขาพวกเขายังคงมีความสามัคคีและความเป็นธรรมดา บางครั้งการแก้ปัญหาทางศิลปะและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของสังคมและชีวิตมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงออกอย่างชัดเจนว่ามีการเปลี่ยนแปลงอะไรเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในทัศนคติของผู้คน แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่ได้ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา สภาพแวดล้อมสภาพแวดล้อมและการสะท้อนของโลกในการเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะในศตวรรษที่ 17-18

วรรณกรรมหลัก: 1. Danilova G.I. ศิลปะโลก. เกรด 11. - M .: Bustard, 2007. วรรณกรรมเพื่อการอ่านเพิ่มเติม: Yu.A. Solodovnikov. ศิลปะโลก. เกรด 11. - ม.: การศึกษา, 2553. สารานุกรมสำหรับเด็ก. ศิลปะ. เล่มที่ 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

ทำข้อสอบให้เสร็จสมบูรณ์: มีตัวเลือกคำตอบหลายข้อสำหรับแต่ละคำถาม ในความคิดของคุณควรสังเกตคำตอบที่ถูกต้อง (ขีดเส้นใต้หรือใส่ "บวก") สำหรับคำตอบที่ถูกต้องแต่ละข้อคุณจะได้รับหนึ่งจุด จำนวนคะแนนสูงสุดคือ 30 คะแนนที่ได้จาก 24 ถึง 30 คะแนนจะเท่ากับค่าชดเชย จัดเรียงยุคลักษณะแนวโน้มของศิลปะตามลำดับเวลาดังต่อไปนี้ก) ลัทธิคลาสสิก b) พิสดาร; c) สไตล์โรมาเนสก์ d) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; g) โกธิค; h) ลักษณะนิสัย; ผม) Rococo

2. ประเทศ - บ้านเกิดของบาร็อค: ก) ฝรั่งเศส; b) อิตาลี; c) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. ความสัมพันธ์ของคำและความหมาย: a) พิสดาร b) คลาสสิก c) สัจนิยม 1. เข้มงวดสมดุลกลมกลืน; 2. การผลิตซ้ำของความเป็นจริงโดยใช้รูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่มไดนามิกตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของรูปแบบนี้เป็นตัวเป็นตนในศิลปะคลาสสิก: ก) ของเก่า; b) พิสดาร; c) โกธิค 5. รูปแบบนี้ถือว่าเขียวชอุ่มอวดรู้: ก) ความคลาสสิก; b) พิสดาร; c) กิริยามารยาท

6. การจัดระเบียบที่เข้มงวดความสุขุมความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพเป็นลักษณะของลักษณะนี้: ก) โรโคโค b) คลาสสิก; c) พิสดาร 7. ผลงานในรูปแบบนี้มีความโดดเด่นด้วยความเข้มของภาพความซับซ้อนที่มีมารยาทของรูปแบบความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: a) Rococo; b) กิริยามารยาท; c) พิสดาร 8. แทรกรูปแบบสถาปัตยกรรม“ สำหรับสถาปัตยกรรม……… (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, BF Rastrelli ในรัสเซีย) ขอบเขตเชิงพื้นที่การทำงานร่วมกันความลื่นไหลของความซับซ้อนโดยปกติรูปแบบเส้นโค้งเป็นลักษณะเฉพาะ มักจะมีเสาขนาดใหญ่ประติมากรรมจำนวนมากบนอาคารและการตกแต่งภายใน "ก) โกธิคข) สไตล์โรมาเนสก์ค) บาร็อค

9. ตัวแทนของความคลาสสิกในการวาดภาพ ก) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) Delacroix; b) Poussin; c) Repin 11. ช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) 14-16 ศตวรรษ b) 15-16 ค. c) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18) 12. G.Galilei, N. Copernicus, I. Newton เป็น: a) ประติมากรข) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกรง) กวี

13. เชื่อมโยงงานกับรูปแบบ: ก) ความคลาสสิก b) พิสดาร; c) กิริยามารยาท; d) ร็อคโคโค 1 2 3 4

ในยุโรปกระบวนการแบ่งประเทศและประชาชนเสร็จสิ้น วิทยาศาสตร์ได้ขยายความรู้ของโลก มีการวางรากฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติสมัยใหม่ทั้งหมด: เคมีฟิสิกส์คณิตศาสตร์ชีววิทยาดาราศาสตร์ การค้นพบทางวิทยาศาสตร์เมื่อต้นศตวรรษที่ 17 ในที่สุดก็ทำลายภาพลักษณ์ของเอกภพโดยที่ศูนย์กลางคือมนุษย์เอง หากศิลปะก่อนหน้านี้ยืนยันถึงความกลมกลืนของจักรวาลตอนนี้มนุษย์กลัวภัยคุกคามจากความโกลาหลการล่มสลายของระเบียบโลกจักรวาล การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในพัฒนาการของศิลปะ ศตวรรษที่ 17-18 เป็นหนึ่งในหน้าเว็บที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก นี่คือช่วงเวลาที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาถูกแทนที่ด้วยรูปแบบศิลปะของบาร็อคโรโคโคคลาสสิกและความสมจริงซึ่งมองโลกในรูปแบบใหม่

MANNERISM Mannerism (manierismo ของอิตาลีจากลักษณะ maniera สไตล์) ซึ่งเป็นกระแสนิยมในศิลปะยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 16 ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงวิกฤตของวัฒนธรรมที่เห็นอกเห็นใจในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จากภายนอกตามปรมาจารย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการสูงผลงาน Mannerist มีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาทและมักเกิดจากความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ El Greco "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" แห่งชาติ สาวลอนดอน

หากในศิลปะของมนุษย์ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นผู้ปกครองและผู้สร้างชีวิตดังนั้นในผลงานของ Mannerism เขาก็เป็นเม็ดทรายเล็ก ๆ ในความสับสนวุ่นวายของโลก ลักษณะเฉพาะนั้นครอบคลุมถึงการสร้างสรรค์ทางศิลปะหลายประเภทไม่ว่าจะเป็นสถาปัตยกรรมจิตรกรรมประติมากรรมมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ El Greco "Laocoon"

หอศิลป์ Uffizi Palazzo del Te ใน Mantua Mannerism ในสถาปัตยกรรมเป็นการแสดงออกถึงความไม่สมดุลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา การใช้การตัดสินใจเชิงโครงสร้างที่ไม่ได้รับการกระตุ้นทางสถาปัตยกรรมซึ่งทำให้เกิดความวิตกกังวลในผู้ชม ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรม Mannerist คือ Palazzo del Te ใน Mantua (โดย Giulio Romano) อาคารของ Uffizi Gallery ในฟลอเรนซ์ได้รับการสนับสนุนในจิตวิญญาณแห่งมารยาท

คุณสมบัติหลักของบาร็อคคือความงดงามความเคร่งขรึมความงดงามความมีชีวิตชีวาตัวละครที่ยืนยันชีวิต ศิลปะบาโรกมีลักษณะที่แตกต่างกันอย่างชัดเจนของขนาดแสงและเงาสีการผสมผสานระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการ อาสนวิหาร Santiago de Compostela Church of the Sign of the Virgin ใน Dubrovitsy Moscow

มีความจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตในสไตล์บาร็อคถึงการผสมผสานของศิลปะต่างๆในวงดนตรีเดียวการตีความสถาปัตยกรรมประติมากรรมจิตรกรรมและมัณฑนศิลป์ในระดับสูง ความปรารถนาในการสังเคราะห์ศิลปะนี้เป็นคุณสมบัติพื้นฐานของบาร็อค แวร์ซาย

ธีมหลักของศิลปะคลาสสิกคือชัยชนะของหลักการทางสังคมในเรื่องส่วนบุคคลการอยู่ใต้บังคับบัญชาของความสำนึกในหน้าที่การสร้างภาพที่เป็นวีรบุรุษในอุดมคติ N. Poussin "คนเลี้ยงแกะแห่งอาคาเดีย" พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส

ในการวาดภาพการพัฒนาเชิงตรรกะของพล็อตองค์ประกอบที่สมดุลที่ชัดเจนการถ่ายโอนปริมาตรที่ชัดเจนด้วยความช่วยเหลือของ chiaroscuro บทบาทรองลงมาของสีการใช้สีในท้องถิ่นได้รับความสำคัญหลัก Claude Lorrain "การจากไปของราชินีแห่งชีบา" รูปแบบศิลปะคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยการจัดระเบียบที่เข้มงวดความสุขุมความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพ

ในประเทศในยุโรปลัทธิคลาสสิกมีอยู่เป็นเวลาสองศตวรรษครึ่งและจากนั้นก็มีการเปลี่ยนแปลงฟื้นขึ้นมาในกระแสนีโอคลาสสิกในศตวรรษที่ 19-20 ผลงานสถาปัตยกรรมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยการจัดระเบียบเส้นเรขาคณิตที่เข้มงวดความชัดเจนของปริมาณความสม่ำเสมอของการวางแผน

ภาพของบุคคลสูญเสียความหมายที่เป็นอิสระภาพกลายเป็นรายละเอียดของการประดับตกแต่งภายใน ภาพวาดโรโกโกมีลักษณะการตกแต่งที่โดดเด่น ภาพวาด Rococo เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการตกแต่งภายในพัฒนาในรูปแบบห้องตกแต่งและขาตั้ง Antoine Watteau "ออกเดินทางไปยังเกาะCitérou" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

ความเหมือนจริง (fr. Réalismeจาก lat. Reālis“ ของจริง” มาจาก lat. Rēs“ thing”) เป็นตำแหน่งทางสุนทรียะตามที่งานศิลปะคือการบันทึกความเป็นจริงอย่างถูกต้องและเป็นกลางที่สุด คำว่า "สัจนิยม" ถูกใช้ครั้งแรกโดย J. Chanfleurie นักวิจารณ์วรรณกรรมชาวฝรั่งเศสในยุค 50 จูลส์เบรตัน "พิธีทางศาสนา" (พ.ศ. 2401)

โทมัสเอกินส์ Max Schmitt in a Boat (1871) การกำเนิดของความสมจริงในการวาดภาพส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับผลงานของศิลปินชาวฝรั่งเศส Gustave Courbet () ผู้ซึ่งเปิดนิทรรศการส่วนตัวของเขา Pavilion of Realism ในปารีสในปี พ.ศ. 2398 ความสมจริงถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนหลักของลัทธิธรรมชาตินิยมและลัทธิประทับใจ กุสตาฟ Courbet “ ศพที่ออร์แนนส์”

สรุป: รูปแบบทางศิลปะต่างๆอยู่ร่วมกันในศิลปะในศตวรรษที่ 17-18 มีความหลากหลายในการแสดงออกของพวกเขาพวกเขายังคงมีความสามัคคีและความเป็นธรรมดา บางครั้งการแก้ปัญหาทางศิลปะและภาพที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงเป็นเพียงคำตอบดั้งเดิมสำหรับคำถามที่สำคัญที่สุดของสังคมและชีวิตมนุษย์ เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงออกอย่างชัดเจนว่ามีการเปลี่ยนแปลงอะไรเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในทัศนคติของผู้คน แต่เห็นได้ชัดว่าอุดมคติของมนุษยนิยมไม่ได้ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา สภาพแวดล้อมสภาพแวดล้อมและการสะท้อนของโลกในการเคลื่อนไหวกลายเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปะในศตวรรษที่ 17-18

ทำข้อสอบให้เสร็จสมบูรณ์: มีตัวเลือกคำตอบหลายข้อสำหรับแต่ละคำถาม ในความคิดของคุณควรสังเกตคำตอบที่ถูกต้อง (ขีดเส้นใต้หรือใส่ "บวก") สำหรับคำตอบที่ถูกต้องแต่ละข้อคุณจะได้รับหนึ่งจุด จำนวนคะแนนสูงสุดคือ 30 คะแนนที่ได้จาก 24 ถึง 30 คะแนนจะเท่ากับค่าชดเชย 1. จัดเรียงยุคลักษณะแนวโน้มของศิลปะตามลำดับเวลา: ก) ลัทธิคลาสสิก b) พิสดาร; c) สไตล์โรมาเนสก์ d) ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา; จ) ความสมจริง; ฉ) สมัยโบราณ; g) โกธิค; h) ลักษณะนิสัย; ผม) Rococo

2. ประเทศ - บ้านเกิดของบาร็อค: ก) ฝรั่งเศส; b) อิตาลี; c) ฮอลแลนด์; ง) เยอรมนี 3. ความสัมพันธ์ของคำและความหมาย: a) พิสดาร b) คลาสสิก c) สัจนิยม 1. เข้มงวดสมดุลกลมกลืน; 2. การผลิตซ้ำของความเป็นจริงโดยใช้รูปแบบทางประสาทสัมผัส 3. เขียวชอุ่มไดนามิกตัดกัน 4. องค์ประกอบหลายอย่างของรูปแบบนี้เป็นตัวเป็นตนในศิลปะคลาสสิก: ก) ของเก่า; b) พิสดาร; c) โกธิค 5. สไตล์นี้ถือว่าเขียวชอุ่มอวดรู้: ก) คลาสสิก; b) พิสดาร; c) กิริยามารยาท

6. การจัดระเบียบที่เข้มงวดความสมดุลความชัดเจนและความกลมกลืนของภาพเป็นลักษณะของรูปแบบนี้: ก) โรโคโค; b) คลาสสิก; c) พิสดาร 7. งานในสไตล์นี้มีความโดดเด่นด้วยความเข้มของภาพความซับซ้อนของรูปแบบที่มีมารยาทความคมชัดของการแก้ปัญหาทางศิลปะ: ก) โรโคโค; b) กิริยามารยาท; c) พิสดาร 8. แทรกรูปแบบสถาปัตยกรรม“ สำหรับสถาปัตยกรรม……… (L. Bernini, F. Borromini ในอิตาลี, BF Rastrelli ในรัสเซีย) ขอบเขตเชิงพื้นที่การทำงานร่วมกันความลื่นไหลของความซับซ้อนโดยปกติรูปแบบเส้นโค้งเป็นลักษณะเฉพาะ เสาขนาดใหญ่ประติมากรรมจำนวนมากบนอาคารและการตกแต่งภายในมักพบ "ก) โกธิคข) สไตล์โรมาเนสก์ค) บาร็อค

9. ตัวแทนของความคลาสสิกในการวาดภาพ ก) Delacroix; b) Poussin; c) Malevich 10. ตัวแทนของความสมจริงในการวาดภาพ ก) Delacroix; b) Poussin; c) Repin 11. ช่วงเวลาของยุคบาโรก: ก) ค. b) ค. c) ศตวรรษที่ 17 (ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงกลางศตวรรษที่ 18) 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton เป็น: ก) ประติมากรข) นักวิทยาศาสตร์ c) จิตรกร d) กวี 14. เปรียบเทียบผลงานภาพวาดกับผู้เขียนก) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; ง) El Greco