ไม่ว่าฉันจะไม่มีความสุขบ่อยและลึกแค่ไหน ก็มักจะมีความสงบ ความสามัคคีและดนตรีในตัวฉัน

Vincent van Gogh

เป็นเวลานานที่เขามัวแต่คิดเกี่ยวกับปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้ของสังคมสมัยใหม่ และก่อนหน้านี้เขาต้องต่อสู้กับความใจดีและพลังงานที่ไม่สิ้นสุด ความพยายามของเขาไม่ได้ไร้ผล แต่เขาอาจจะไม่มีชีวิตอยู่เพื่อดูความหวังของเขาที่เป็นจริง เพราะมันจะสายเกินไปเมื่อผู้คนจะเข้าใจสิ่งที่เขาต้องการจะพูดกับภาพวาดของเขา เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่ก้าวหน้าที่สุดและเป็นการยากที่จะเข้าใจเขา แม้แต่สำหรับฉัน แม้ว่าเราจะสนิทกันมากก็ตาม เขาคิดถึงหลายสิ่งหลายอย่าง: อะไรคือจุดประสงค์ของบุคคล การมองโลกรอบตัวคุณอย่างไร และเพื่อที่จะเข้าใจสิ่งที่เขาพยายามจะพูด คนๆ นั้นต้องปลดปล่อยตัวเองจากอคติเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ฉันแน่ใจว่าไม่ช้าก็เร็วก็จะเป็นที่รู้จัก ฉันแค่รู้สึกว่ามันยากที่จะบอกว่าเมื่อไหร่

ธีโอ (น้องชายของแวนโก๊ะ)

พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม อาคารสามชั้นสมัยใหม่ที่มีต้นซากุระปลูกเคียงข้างกัน แวนโก๊ะมักวาดต้นไม้เหล่านี้

ท้องฟ้าเหมือนสะท้อนกิ่งก้านตรงของซากุระ

จากระยะไกล คุณสามารถเดาได้ว่าอาคารหลังนี้คือพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ มีคนต่อแถวจำนวนมากที่พิพิธภัณฑ์

พิพิธภัณฑ์มีสามชั้น หลายคน. แต่ไม่มีใครยิ้ม ใบหน้าของผู้คนเหนื่อยล้าหรือมองเห็นประสบการณ์ของพวกเขาได้และบางคนมีความรู้สึกที่พวกเขาไม่เข้าใจและพวกเขาก็ปล่อยให้เป็นไป ฝั่งตรงข้ามถนนจากพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะมีพิพิธภัณฑ์อีกแห่งคือ Rijksmuseum ที่เล่นดนตรีคลาสสิกและผู้มาเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์มีใบหน้าที่กระตือรือร้น

แต่พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะนั้นแตกต่างออกไป มีความรู้สึกมากกว่านี้และพวกเขาไม่ได้เกี่ยวกับความสุขเลย

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้มีดอกทานตะวันที่มีชื่อเสียงและภาพวาดอื่นๆ ที่โดนใจฉันเป็นพิเศษ นี่เป็นงานสุดท้ายของ Van Gogh Wheatfield with Crows ตั้งอยู่ที่ชั้น 3 ท้ายนิทรรศการ นี่เป็นงานสุดท้ายของแวนโก๊ะ และเป็นเธอที่ดึงดูดความสนใจของฉัน

ฉันชินกับภาพฉันพยายามสร้างโครงสร้างตามที่ Lyubov Mikhailovna สอนเรา

สิ่งแรกที่ดึงดูดความสนใจคือจุดด่าง ทุ่งข้าวสาลี. ตื่นเต้น กระสับกระส่าย วิตกกังวล ทิศทางการเคลื่อนไหวของหูไม่ชัดเจน ดูเหมือนกำลังเร่งรีบ สีเหลือง หนัก จังหวะหลายทิศทาง

อีกาดำราวกับปรากฏขึ้นทันใดและไม่ได้อยู่ในภาพ ท้องฟ้าสีครามที่มืดมน ท้องฟ้าสีครามนี้ดูเหมือนจะดูดกลืนพื้นที่สว่างของท้องฟ้า และในไม่ช้าท้องฟ้าทั้งหมดก็จะมืดมิดและมืดมนเช่นเดียวกัน สีเหลืองตัดกันอย่างมากกับสีน้ำเงินเข้มนี้

หรืออาจจะตรงกันข้าม พื้นที่สว่างไสวให้ความหวัง?

และสุดท้ายเป็นถนนที่คดเคี้ยว สีน้ำตาลแดง เหมือนกล้ามเปล่าๆ ไม่มีผิวหนัง เมื่อถึงขีดจำกัด คุณไม่สามารถอยู่ได้นานขนาดนั้น ต้องการการปกป้อง คุณต้องมีผิวเพื่อความอยู่รอด แต่เธอไม่ใช่ นี่คือความบ้า. คุณไม่สามารถอยู่อย่างนั้น

ศิลปินทุกคนวาดภาพ "ด้วยเลือดของตัวเอง"

ไฮน์ริช โวลฟลิน

ในภาพวาดของเขา แวนโก๊ะไม่ได้บรรยายถึงปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เขาบอกเราถึงสภาพของเขา โดยเปิดเผยความรู้สึกของเขาผ่านภาพที่เขาเลือก เราได้สัมผัสกับจิตวิญญาณของเขาและรับรู้ถึงความเจ็บปวดทางจิตใจของเขา ผ่านภาพที่ส่งถึงเขา การใช้ชีวิตในสภาพของเขา

การเคลื่อนไหวที่แม่นยำของมือของอาจารย์ซึ่งมุ่งเป้าไปที่การสร้างรอยเปื้อนสีพาสเทลอย่างหนัก บ่งบอกถึงสภาวะตึงเครียดของแต่ละเซลล์ในร่างกายของเขา ด้วยความแตกต่างอย่างมากของสีน้ำเงินและสีเหลือง เราจึงมีความตึงเครียดภายใน

นี่เป็นงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมเพราะมีกองกำลังทางวิญญาณจำนวนมหาศาลกระจุกตัวอยู่ในนั้น พลังนี้แทรกซึมเข้าสู่ตัวเรา และเรามีโอกาสที่จะรู้สึกถึงความเจ็บปวดที่เปลือยเปล่าของเขา

เมื่อมองภาพนี้ เราเรียนรู้ที่จะตระหนักถึงความเข้มแข็งภายในและการค้นหาความจริงของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จากภายใน

ความทุกข์สามารถพรรณนาได้ ผ่านโครงเรื่อง ผ่านสี ลักษณะของจังหวะ

เห็นได้ชัดว่าแนวคิดในการย้ายรัฐนี้เป็นสิ่งที่แวนโก๊ะต้องการสื่อเมื่อเขาเขียนถึงธีโอน้องชายของเขาว่าเขาได้พบรูปแบบศิลปะที่จะเริ่มเข้าใจในอนาคต

ฟานก็อกฮ์สื่อถึงเราผ่านสภาพของเขา ผ่านรูปแบบและสี ว่าชีวิตและความตายอยู่ใกล้กันเพียงใด

ในงานของเขาไม่มีที่สำหรับ "การผ่อนคลาย" อารมณ์เชิงบวกกับไวน์สักแก้วและความเพลิดเพลินในชีวิต ไม่มีที่สำหรับรอยยิ้มที่พวกเขาพูดว่า "ทุกอย่างในชีวิตโอเค"

ภาพของเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ความเจ็บปวดและการเชื่อมต่อกับบางสิ่งบางอย่างที่สูงขึ้นผ่านความเจ็บปวดนี้

"Suicidal Note" - นี่คือสิ่งที่นักวิจารณ์เรียกภาพนี้ หลังจากทำงานกับภาพนี้ Van Gogh ได้ฆ่าตัวตาย

ในสถานะนี้เขาไม่สามารถมีชีวิตต่อไปได้สำหรับเขาแล้วมันก็เหลือทนอยู่แล้ว ในสภาวะที่ตึงเครียดมากเกินไป เป็นการยากที่จะมีชีวิตต่อไป เพราะไม่มีความปลอดภัย ไม่มี "ผิวหนัง" "กล้ามเนื้อ" ที่เปลือยเปล่า และร่างกายไม่สามารถอยู่อย่างนั้นได้ ท้ายที่สุดผิวหนังต้องปกป้องกล้ามเนื้อ

เราจะเข้าใจสภาวะนี้ซึ่งเราอาจไม่สามารถเข้าใจในชีวิตปกติได้อย่างไร

คำตอบ: "ด้วยศิลปะ ผ่านความรู้สึก"

ดังที่ Lyubov Mikhailovna สอนเราว่า "เป็นสิ่งสำคัญที่จะกลายเป็นถนนสายนี้ สีนี้ โครงสร้างนี้ และจากนั้นมีโอกาสที่จะมีชีวิตอยู่ในช่วงเวลาที่ไม่ได้รับในชีวิตประจำวัน"

นี่คือวิธีที่เรามีความสมบูรณ์ทางวิญญาณมากขึ้น มีหลายแง่มุมมากขึ้น นี่คือวิธีที่การค้นหาความจริงจากภายในตื่นขึ้นในตัวเรา

ในชีวิตเราต้องประสบกับความรู้สึกต่างๆ แต่เราเปิดรับความรู้สึกเหล่านี้หรือไม่?

หรือเรายังกลัวความเปลือยเปล่าและความเจ็บปวดนี้อยู่? บางทีเรายังคงปิดตัวเองจากพวกเขาและไม่รู้สึกว่าร่างกายของเรากำลังตีบตันมากขึ้นเรื่อย ๆ และความรู้สึกของเราถูก จำกัด มากขึ้นเรื่อย ๆ

ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่า Lyubov Mikhailovna ต้องการสื่อถึงเรา โดยบอกเราว่าการเข้าใจศิลปะเป็นงานทางจิตวิญญาณซึ่งเรายังไม่คุ้นเคย ศิลปะนั้นไม่ได้เปิดกว้างสำหรับทุกคน และเราจำเป็นต้องค่อยๆ พยายามทำความเข้าใจมันทีละน้อย และจากนั้นก็จะเริ่มเปิดขึ้นต่อหน้าเรา

แวนโก๊ะ "ทุ่งข้าวสาลีกับกา"

นิตยสาร Mercure de France ฉบับเดือนมกราคมในปี 1890 ได้ตีพิมพ์บทความเรื่องแรกที่ได้รับความสนใจอย่างมากเกี่ยวกับภาพวาดของ Van Gogh เรื่อง "Red Vineyards in Arles" ซึ่งลงนามโดย Albert Aurier

การทำงานหนักและวิถีชีวิตที่วุ่นวายของ Van Gogh (แอ็บซินท์ที่ถูกทารุณกรรม) ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาทำให้เกิดอาการป่วยทางจิต สุขภาพของเขาทรุดโทรม และผลที่ตามมา เขาไปอยู่ที่คลินิกสำหรับผู้ป่วยทางจิตในอาร์ลส์ (แพทย์ที่วินิจฉัยว่าเป็นโรคลมบ้าหมูกลีบขมับ) จากนั้นในแซงต์-เรมี-เดอ-โพรวองซ์ (ค.ศ. 1889-1890) ซึ่งเขาได้พบกับดร. Gachet (ศิลปิน- มือสมัครเล่น) และ Auvers-sur-Oise ซึ่งเขาพยายามฆ่าตัวตายเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2433 ออกไปเดินเล่นโดยใช้วัสดุวาดรูป เขายิงตัวเองด้วยปืนพกตรงบริเวณหัวใจ (เขาซื้อมาเพื่อไล่ฝูงนกออกไปขณะทำงานกลางอากาศ) จากนั้นจึงมาถึงโรงพยาบาลโดยอิสระ ซึ่งหลังจากนั้น 29 ชั่วโมง ได้รับบาดเจ็บเสียชีวิตจากการเสียเลือด (เมื่อเวลา 01.30 น. วันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2433) ในเดือนตุลาคม 2554 ความตายของศิลปินรุ่นอื่นปรากฏขึ้น นักประวัติศาสตร์ศิลป์ชาวอเมริกัน Stephen Nayfeh และ Gregory White Smith ได้แนะนำว่า Van Gogh ถูกยิงโดยวัยรุ่นคนหนึ่งที่ติดตามเขาไปในโรงดื่มเป็นประจำ

ตามที่ธีโอน้องชายของเขาซึ่งอยู่กับวินเซนต์ในช่วงเวลาที่ต้องตาย คำพูดสุดท้ายของศิลปินคือ: La tristesse durera toujours ("ความเศร้าโศกจะคงอยู่ตลอดไป") Vincent Van Gogh ถูกฝังใน Auvers-sur-Oise 25 ปีต่อมา (ในปี 1914) ศพของธีโอน้องชายของเขาถูกฝังไว้ใกล้หลุมศพของเขา

หลังจากการจัดแสดงภาพวาดครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1880 ชื่อเสียงของแวนโก๊ะก็เติบโตขึ้นอย่างต่อเนื่องในหมู่เพื่อนร่วมงาน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ตัวแทนจำหน่าย และนักสะสม หลังจากที่เขาเสียชีวิต นิทรรศการที่ระลึกได้จัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ ปารีส กรุงเฮก และแอนต์เวิร์ป ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 มีการหวนกลับในปารีส (1901 และ 1905) และอัมสเตอร์ดัม (1905) และนิทรรศการกลุ่มที่สำคัญในโคโลญ (1912), นิวยอร์ก (1913) และเบอร์ลิน (1914) สิ่งนี้มีผลกระทบอย่างเห็นได้ชัดต่อศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไป ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 Vincent Van Gogh ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและเป็นที่รู้จักมากที่สุดในประวัติศาสตร์ ในปี 2550 นักประวัติศาสตร์ชาวดัตช์กลุ่มหนึ่งได้รวบรวม Canon of Dutch History เพื่อการสอนในโรงเรียน ซึ่ง Van Gogh ถูกจัดให้เป็นหนึ่งในห้าสิบหัวข้อ พร้อมด้วยสัญลักษณ์ประจำชาติอื่นๆ เช่น Rembrandt และกลุ่มศิลปะ Style

Vincent Van Gogh ถือเป็นจิตรกรชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปะอิมเพรสชั่นนิสม์ องค์ประกอบของสไตล์ Van Gogh ได้รับการดัดแปลงโดยศิลปินมากมาย รวมถึง Willem de Kooning, Howard Hodgkin และ Jackson Pollock Fauves ได้ขยายขอบเขตของสีและเสรีภาพในการใช้งาน เช่นเดียวกับนักแสดงออกชาวเยอรมันของกลุ่ม Die Brücke และพวกสมัยใหม่ในยุคแรกๆ แวนโก๊ะศิลปะโพสต์อิมเพรสชันนิสม์

ในปีพ.ศ. 2500 ศิลปินชาวไอริช ฟรานซิส เบคอน (1909-1992) ได้วาดภาพชุดผลงานของเขาโดยอิงจากการทำสำเนาภาพวาดของแวนโก๊ะเรื่อง The Artist on the Way to Tarascon ซึ่งต้นฉบับถูกทำลายไปในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เบคอนได้รับแรงบันดาลใจไม่เพียงแต่จากภาพลักษณ์เท่านั้น ซึ่งเขาอธิบายว่า "ล่วงล้ำ" แต่ยังมาจากตัวของแวนโก๊ะด้วย ซึ่งเบคอนถือว่าเป็นคนที่ไม่จำเป็น ตำแหน่งที่สอดคล้องกับอารมณ์ของเบคอน ศิลปินชาวไอริชยังระบุตัวเองด้วยทฤษฎีของแวนโก๊ะในด้านศิลปะและยกประโยคที่แวนโก๊ะเขียนในจดหมายถึงธีโอว่า "ศิลปินตัวจริงไม่ได้วาดภาพอย่างที่มันเป็น ... พวกเขาวาดภาพเพราะพวกเขารู้สึกเหมือนพวกเขา"

ตั้งแต่เดือนตุลาคม 2009 ถึงมกราคม 2010 นิทรรศการที่อุทิศให้กับจดหมายของศิลปินได้จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ Vincent van Gogh ในอัมสเตอร์ดัม จากนั้นตั้งแต่ปลายเดือนมกราคมถึงเมษายน 2010 นิทรรศการก็ย้ายไปที่ Royal Academy of Arts ในลอนดอน

หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธตั้งชื่อตามแวนโก๊ะ

22 กุมภาพันธ์ 2555

ปี พ.ศ. 2433 ฤดูร้อนที่ Auvers ในต้นเดือนมิถุนายน ธีโอกับภรรยาและลูกของเขามาที่ Auvers หนึ่งวัน ฟานก็อกฮ์มีความสุขแม้ปัญหาทางการเงินที่ยังไม่ได้แก้ไข ธีโอบอกเขาว่าภาพวาดของเขาบางภาพดึงดูดความสนใจ แต่ยังไม่พบผู้ซื้อ ปัญหาของ Vincent คือการหาเงินเพื่อเลี้ยงชีพและทาสี ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่เคยขายภาพวาดใดๆ ของเขาเลย

พ.ศ. 2433; 50x100.5cm
พิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม

ในไม่ช้า Vincent ตัวน้อย ลูกชายของธีโอก็ล้มป่วย ธีโอเองก็ป่วยหนักเช่นกัน และในจดหมายลงวันที่ 30 มิถุนายน เขานึกถึงชีวิตในอนาคตของเขา เกี่ยวกับการเดินทางไป Auvers ที่วางแผนไว้สำหรับเดือนกรกฎาคมกับทุกคนในครอบครัว แม้คำพูดของพี่ชายจะทำให้มั่นใจ แต่ข้อความในจดหมายก็สร้างความประทับใจให้กับฟานก็อกฮ์อย่างหนัก วินเซนต์เริ่มสิ้นหวัง ธีโอสัมผัสได้ถึงปฏิกิริยาของพี่ชายของเขาและเขียนว่า: "ใจเย็นๆ ดูแลตัวเองดีๆ จะได้ไม่เกิดอุบัติเหตุ"

ปลายเดือนกรกฎาคม มีสัปดาห์หนึ่งที่ Vincent ใช้เวลากับพี่ชายของเขาในปารีส ธีโอและไอโอกำลังต่อสู้เพื่อเงิน แต่ธีโอส่งเงินให้พี่ชายมาหลายปีแล้ว ... ฟานก็อกฮ์โกรธเคืองและเสียใจกลับมาที่ Auvers เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม เขาเขียนสิ่งที่เขาเห็นจากหน้าต่างงานเฉลิมฉลองที่เกี่ยวข้องกับการเฉลิมฉลองวันหยุดประจำชาติ ไม่มีเงาของมนุษย์แม้แต่คนเดียวในภาพ

ในไม่ช้า Vincent ก็ได้รับจดหมายฉบับยาวจากพี่ชายของเขา เต็มไปด้วยคำพูดที่อบอุ่นและมั่นใจว่าเขาสามารถวางใจได้ในความช่วยเหลือของเขาในอนาคต เขาวาดมากอีกครั้ง “ฉันหลงใหลในทุ่งข้าวสาลีที่ไม่มีที่สิ้นสุด กว้างใหญ่ราวกับทะเล ในสีเหลืองและสีเขียวอันละเอียดอ่อน”

เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม วินเซนต์เขียนจดหมายถึงธีโอและไม่ได้บอกว่าเขากำลังคิดฆ่าตัวตาย ในระหว่างนี้ เขาได้ซื้อปืนพกลูกโม่ไปแล้ว เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม ฟานก็อกฮ์ตัดสินใจเกี่ยวกับการกระทำที่วางแผนไว้ ในกระเป๋าของฉันมีจดหมายฉบับหนึ่งส่งถึงพี่ชายของฉันที่ยังไม่เสร็จ: "ฉันอยากจะเขียนถึงคุณในหลาย ๆ เรื่อง แต่ฉันรู้สึกว่ามันไม่มีประโยชน์ ... และถ้ามันเกี่ยวกับงานของฉันฉันก็จ่ายด้วยชีวิตและมัน ทำให้ฉันเสียสติไปครึ่งหนึ่ง"

หนึ่งในภาพวาดล่าสุดของแวนโก๊ะ - "กาเหนือทุ่งข้าวสาลี" ท้องฟ้าที่มืดมิดและกระสับกระส่ายผสานเข้ากับโลกเป็นหนึ่งเดียว ถนนสามสายไม่มีที่ไหนเลย ข้าวสาลีโค้งงอภายใต้พลังเหนือธรรมชาติ และนกที่โศกเศร้าเขียนตัวอักษร "M" ลงบนผ้าใบ ไม่มีการหมุนวนอีกต่อไป ไม่มีจังหวะการสั่งการ การแปรงพู่กันแบบแข็งและแรงจะสร้างไดนามิกของความโกลาหลที่กระสับกระส่ายบนผืนผ้าใบ

“มันเป็นทุ่งข้าวสาลีที่กว้างใหญ่นับไม่ถ้วนภายใต้ท้องฟ้าที่ปั่นป่วน เมื่อมองดูมัน ฉันรู้สึกเศร้าและเหงาไม่รู้จบ” ใน Crows Over a Wheat Field การแปรงฟันจะยิ่งวุ่นวายและพุ่งไปในทุกทิศทาง Van Gogh ใช้สีบรอนซ์ เหลืองสด เขียวขจี โคบอลต์และสีฟ้า ฝูงกาสีดำรวมตัวกันอยู่ด้านหลังขอบฟ้า ทำให้ท้องฟ้ามีความลึก เรากำลังเข้าใกล้งานศิลปะนามธรรมมากขึ้น

Van Gogh Vincent จิตรกรชาวดัตช์ ในปี พ.ศ. 2412-2419 เขาดำรงตำแหน่งเป็นกรรมาธิการของบริษัทศิลปะและการค้าแห่งหนึ่งในกรุงเฮก บรัสเซลส์ ลอนดอน ปารีส ในปี พ.ศ. 2419 เขาทำงานเป็นครูในอังกฤษ ฟานก็อกฮ์ศึกษาเทววิทยา และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 ถึง พ.ศ. 2422 เขาเป็นนักเทศน์ในพื้นที่เหมืองแร่โบรินาจในเบลเยียม การปกป้องผลประโยชน์ของคนงานเหมืองทำให้แวนโก๊ะขัดแย้งกับหน่วยงานของโบสถ์ ในยุค 1880 แวนโก๊ะหันไปทางศิลปะ เข้าร่วม Academy of Arts ในกรุงบรัสเซลส์ (1880-1881) และ Antwerp (1885-1886)

Van Gogh ทำตามคำแนะนำของจิตรกร A. Mauve ในกรุงเฮก ด้วยความกระตือรือร้น เขาวาดภาพคนธรรมดา ชาวนา ช่างฝีมือ นักโทษ ในชุดภาพเขียนและภาพสเก็ตช์ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1880 (สตรีชาวนา 2428, พิพิธภัณฑ์รัฐ Kröller-Müller, Otterlo; The Potato Eaters, 1885, มูลนิธิ Vincent van Gogh, อัมสเตอร์ดัม) ทาสีในความมืดสเกลจิตรกรทำเครื่องหมายโดย เจ็บปวด โดยการรับรู้ถึงความทุกข์ทรมานของมนุษย์และความรู้สึกซึมเศร้า ศิลปินได้สร้างบรรยากาศที่กดขี่ของความตึงเครียดทางจิตใจขึ้นมาใหม่

ในปี พ.ศ. 2429-2431 แวนโก๊ะอาศัยอยู่ในปารีส เข้าร่วมสตูดิโอศิลปะส่วนตัว ศึกษาภาพวาดอิมเพรสชันนิสต์ การแกะสลักแบบญี่ปุ่น งาน "สังเคราะห์" โดย Paul Gauguin ในช่วงเวลานี้จานสีของ Van Gogh กลายเป็นสีอ่อน สีเอิร์ธโทนหายไป สีฟ้าบริสุทธิ์ สีเหลืองทอง โทนสีแดงปรากฏขึ้น ลักษณะเฉพาะของเขาแบบไดนามิก ราวกับพู่กันไหล (“Bridge over the Seine”, 1887, “Daddy Tanguy”, 1881) ในปีพ.ศ. 2431 ฟานก็อกฮ์ได้ย้ายไปที่อาร์ลส์ ซึ่งในที่สุดก็กำหนดความสร้างสรรค์ของลักษณะความคิดสร้างสรรค์ของเขา อารมณ์ศิลปะที่ร้อนแรงแรงกระตุ้นอันเจ็บปวดสำหรับความสามัคคีความงามและความสุขและในขณะเดียวกันความกลัวต่อกองกำลังที่เป็นปฏิปักษ์ต่อมนุษย์ก็รวมอยู่ในภูมิประเทศที่ส่องแสงด้วยแสงแดดทางใต้ (“Harvest. nightmare images ("Night Cafe", 1888) , คอลเลกชั่นส่วนตัว นิวยอร์ก) พลวัตของสีและการแปรงฟันในภาพวาดของแวนโก๊ะไม่เพียงเติมเต็มธรรมชาติและผู้คนที่อาศัยอยู่ด้วยชีวิตและการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณ (ไร่องุ่นแดงในอาร์ลส์ 2431 พิพิธภัณฑ์พุชกิน มอสโก) แต่ยังรวมถึงวัตถุที่ไม่มีชีวิต (ห้องนอนของแวนโก๊ะในอาร์ลส์ 2431 ) ...

งานหนักของ Van Gogh ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามาพร้อมกับอาการป่วยทางจิต ซึ่งนำเขาไปโรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยทางจิตใน Arles จากนั้นไปที่ Saint-Remy (1889-1890) และ Auvers-sur-Oise (1890) โดยที่ เขาฆ่าตัวตาย ผลงานในช่วงสองปีที่ผ่านมาในชีวิตของศิลปินเต็มไปด้วยความเบิกบานใจ การแสดงสีสันที่เข้มข้นขึ้นอย่างมาก การเปลี่ยนแปลงทางอารมณ์อย่างกะทันหัน - จากความสิ้นหวังอย่างบ้าคลั่งและวิสัยทัศน์ที่มืดมน (“The Road with Cypresses and Stars”, 1890, พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller , Otterlo) สู่ความรู้สึกรู้แจ้งและความสงบที่สั่นสะเทือน ("ภูมิทัศน์ใน Auvers หลังฝน", 2433, พิพิธภัณฑ์พุชกิน, มอสโก)

ธรรมชาติได้ครอบครองสถานที่พิเศษในการทำงานของจิตรกรภูมิทัศน์เสมอมา ศิลปินต่างกระตือรือร้นที่จะพรรณนาถึงทะเล ภูเขา ภูมิทัศน์ของป่าไม้ และทุ่งนาที่ไม่มีที่สิ้นสุด รวมทั้งข้าวสาลี ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้ในสถานที่พิเศษคือการสร้าง "ทุ่งข้าวสาลีกับต้นไซเปรส" ที่โดดเด่นของแวนโก๊ะ

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

Van Gogh สร้างภาพวาดของเขาเมื่อปลายศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่อยู่ในสภาพที่ย่ำแย่ ในเวลานั้น เขาใช้เวลาเกือบหนึ่งปีในโรงพยาบาลจิตเวช อาจารย์เหนื่อยกับการถูกจองจำและภาพวาดนี้เป็นความพยายามของเขาที่จะกลับไปสู่งานศิลปะ Vag Gog เริ่มใช้เวลามากมายในการวาดรูป เขาได้รับความสนใจเป็นพิเศษและสงบโดยภาพของธรรมชาติ เมื่อเริ่มทาสีทุ่ง (ทุ่งข้าวสาลีมีความน่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับผู้แต่ง) ศิลปินเริ่มเพิ่มต้นไม้ลงในองค์ประกอบของเขา เขาชอบวาดภาพไซเปรสเป็นพิเศษ

สัญลักษณ์

ผู้เชี่ยวชาญอธิบายว่าต้นไซเปรสกลายเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้าและความเสื่อมถอยของศิลปิน แม้ว่ายอดของต้นไซเปรสจะพุ่งตรงขึ้นไปบนชายฝั่งทะเลเมดิเตอร์เรเนียน แต่ต้นไม้เหล่านี้ถือว่าเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า มันเป็นต้นไซเปรสที่ศิลปินแสดงในช่วงปลายทศวรรษที่แปดในผลงานของเขา นักวิจัยอธิบายสิ่งนี้ด้วยประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ยากลำบากของอาจารย์ ยิ่งไปกว่านั้น ต้นไซเปรสเป็นวัตถุเดียวในภาพวาดที่แสดงในแนวตั้ง ผู้เขียนวาดภาพพวกมันแยกจากสนามเป็นพิเศษและเน้นด้วยสีที่สว่างเป็นพิเศษ ซึ่งสร้างความแตกต่างอย่างมากระหว่างทุ่งโล่งที่สงบและต้นไม้ที่โดดเดี่ยวซึ่งพุ่งขึ้นไปข้างบนในสภาพที่ไร้อำนาจ

ส่วนล่างของผืนผ้าใบแสดงถึงทุ่งข้าวสาลีหรือข้าวไรย์ หนึ่งได้รับความรู้สึกว่าพวกเขาโค้งคำนับจากการโจมตีของลมอย่างกะทันหัน ในพื้นหลังมีมงกุฎไซเปรสสองอันที่พลิ้วไหวราวกับเปลวไฟ ศิลปินเองยอมรับว่าเขาถูกต้นไม้เหล่านี้พาไปมาก เขาเรียกพวกเขาว่ายิ่งใหญ่
หญ้ามรกตดูตัดกันมากเมื่อเปรียบเทียบกับทุ่งข้าวสาลี ดังที่แวนโก๊ะกล่าวไว้ พื้นที่ดังกล่าวต้องการการสังเกตอย่างมากจากศิลปิน หากคุณดูโครงร่างเป็นเวลานาน คุณจะเห็นพุ่มไม้แบล็กเบอร์รี่หรือหญ้าสูงท่ามกลางแถวข้าวสาลี ผู้เขียนจึงพยายามวาดภาพจากขอบด้านขวาของผืนผ้าใบ ในเบื้องหน้า ที่ด้านล่างสุดของภาพ คุณจะเห็นลายเส้นแสดงภาพผลเบอร์รี่สุกบนพุ่มไม้

ผู้เขียนวาดภาพท้องฟ้าในภาพวาดของเขาว่าผิดปกติมากยิ่งขึ้น บนท้องฟ้าที่ปลอดโปร่งและโปร่งโล่ง จะสังเกตเห็นก้อนเมฆสีม่วงที่ดูแปลกตา เห็นได้ชัดว่าผู้เขียนรู้สึกว่าสภาพอากาศเลวร้ายบนท้องฟ้าเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับทุ่งโล่งที่สงบและไร้กังวลซึ่งหูข้าวสาลีแกว่งไปมาเล็กน้อยในสายลม หากคุณมองดูท้องฟ้าอย่างใกล้ชิด คุณจะมองเห็นพระจันทร์เสี้ยวที่แทบจะมองไม่เห็นท่ามกลางหมู่เมฆที่กำลังโหมกระหน่ำ

Van Gogh เกี่ยวกับภาพวาดของเขา

อาจารย์ยอมรับซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขาวาดภาพพื้นที่กว้างใหญ่ไพศาลภายใต้ท้องฟ้าที่เอ้อระเหยเป็นพิเศษ ในความเห็นของเขา ความโศกเศร้าและความเศร้าโศกที่ครอบงำเขาอยู่ก็ปรากฏออกมาเป็นอย่างนี้ แวนโก๊ะเชื่อว่าภาพวาดที่โดดเด่นนี้ควรจะแสดงสิ่งที่เขาไม่สามารถบอกเกี่ยวกับตัวเองด้วยคำพูดได้ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ภาพวาด "ทุ่งข้าวสาลีที่มีต้นไซเปรส" ยังคงเป็นที่สนใจของนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักท่องเที่ยว