นักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกที่ยอดเยี่ยม นักประพันธ์เพลงคลาสสิกยอดเยี่ยม: รายการที่ดีที่สุด

ลุดวิกฟานเบโธเฟน

ลุดวิกฟานเบโธเฟน - นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในต้นศตวรรษที่ 19 บังสุกุลและโซนาตาแสงจันทร์เป็นที่จดจำได้ทันทีโดยบุคคลใด ๆ ผลงานอมตะของนักแต่งเพลงมีมาโดยตลอดและจะได้รับความนิยมเนื่องจากสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเบโธเฟน

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 18 ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีสมัยใหม่ ผลงานของเขาขึ้นอยู่กับความเก่งกาจของความกลมกลืนของเครื่องดนตรีต่างๆ เขาสร้างจังหวะของดนตรีดังนั้นผลงานของเขาจึงสอดคล้องกับการประมวลผลด้วยเครื่องมือสมัยใหม่ได้อย่างง่ายดาย

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียที่ได้รับความนิยมและเข้าใจง่ายที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานทั้งหมดของเขาเรียบง่ายและแยบยล มีความไพเราะและไพเราะมาก เสียงเซเรเนดเล็ก ๆ พายุฝนฟ้าคะนองและองค์ประกอบอื่น ๆ อีกมากมายในการบำบัดด้วยหินจะอยู่ในสถานที่พิเศษในคอลเลกชันของคุณ

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ต้นศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงคลาสสิกอย่างแท้จริง ไวโอลินอยู่ในสถานที่พิเศษสำหรับ Haydn เธอเป็นศิลปินเดี่ยวในผลงานของนักแต่งเพลงเกือบทั้งหมด เพลงที่ไพเราะและชวนให้หลงใหล

- นักแต่งเพลงชาวอิตาลีในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 №1 อารมณ์ประจำชาติและแนวทางใหม่ในการจัดเตรียมทำให้ยุโรปในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 Symphonies "The Four Seasons" เป็นบัตรโทรศัพท์ของผู้ประพันธ์

- นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ในศตวรรษที่ 19 ตามรายงานบางฉบับผู้ก่อตั้งคอนเสิร์ตประเภทผสมผสานและดนตรีพื้นบ้าน Polonaises และ mazurkas ของเขาผสมผสานกับดนตรีออเคสตร้าได้อย่างลงตัว ข้อเสียเปรียบเพียงประการเดียวในการทำงานของนักแต่งเพลงก็คือสไตล์ที่นุ่มนวลเกินไป (ไม่มีแรงจูงใจที่แข็งแกร่งและก่อความไม่สงบ)

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการอธิบายว่าเป็นคนโรแมนติกในช่วงเวลาของเขาและ "บังสุกุล" ของเขาบดบังงานอื่น ๆ ของเขาด้วยความนิยม สไตล์ในดนตรีของบราห์มส์นั้นแตกต่างจากสไตล์คลาสสิกอื่น ๆ ในเชิงคุณภาพ

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งซึ่งไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา การเสียชีวิตเร็วมากเมื่ออายุ 31 ปีไม่อนุญาตให้ชูเบิร์ตพัฒนาเต็มที่ เพลงที่เขาเขียนเป็นแหล่งรายได้หลักเมื่อซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรวบรวมฝุ่นบนชั้นวาง หลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงผลงานได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักวิจารณ์

- นักแต่งเพลงชาวออสเตรียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ผู้ก่อตั้งเพลงวอลทซ์และการเดินขบวน เราพูดว่าสเตราส์ - เราหมายถึงเพลงวอลทซ์เราพูดว่าเพลงวอลทซ์ - เราหมายถึงสเตราส์ Johann the Younger เติบโตมาในครอบครัวของพ่อของเขาเป็นนักแต่งเพลง ผู้อาวุโสของสเตราส์ปฏิบัติต่อผลงานของลูกชายด้วยความรังเกียจ เขาเชื่อว่าลูกชายของเขามีส่วนร่วมในเรื่องไร้สาระดังนั้นจึงทำให้เขาอับอายในทุกวิถีทางในโลก แต่โยฮันน์ผู้น้องยังคงดื้อดึงที่จะทำในสิ่งที่เขารักและการปฏิวัติและการเดินขบวนที่เขียนโดยสเตราส์เพื่อเป็นเกียรติแก่เธอได้พิสูจน์ความอัจฉริยะของลูกชายของเขาในสายตาของสังคมชั้นสูงในยุโรป

- นักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ปรมาจารย์แห่งโอเปร่า "Aida" และ "Othello" ของ Verdi ได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบันด้วยความสามารถที่แท้จริงของนักแต่งเพลงชาวอิตาลี ความสูญเสียที่น่าเศร้าของครอบครัวเมื่ออายุ 27 ปีทำให้นักแต่งเพลงพิการ แต่เขาไม่ยอมแพ้และเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์โดยเขียนโอเปราหลายเรื่องพร้อมกันในช่วงเวลาสั้น ๆ สังคมชั้นสูงชื่นชมความสามารถของแวร์ดีและโอเปร่าของเขาได้รับการจัดแสดงในโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุโรป

- ตอนอายุ 18 ปีนักแต่งเพลงชาวอิตาลีที่มีพรสวรรค์คนนี้เขียนโอเปร่าหลายเรื่องที่ได้รับความนิยมอย่างมาก บทละคร "The Barber of Seville" ฉบับปรับปรุงใหม่กลายเป็นมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ของเขา หลังจากนำเสนอต่อสาธารณะ Joaquino ก็ถูกอุ้มไว้ในอ้อมแขนของเธอ ความสำเร็จนั้นทำให้มึนเมา หลังจากนั้น Rossini กลายเป็นแขกรับเชิญในสังคมชั้นสูงและได้รับชื่อเสียงที่มั่นคง

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งโอเปร่าและดนตรีบรรเลง นอกจากการเขียนโอเปราแล้วฮันเดลยังเขียนเพลงเพื่อ "ประชาชน" ซึ่งเป็นที่นิยมมากในสมัยนั้น เพลงและท่วงทำนองการเต้นรำของนักแต่งเพลงหลายร้อยเพลงดังกึกก้องไปตามท้องถนนและจัตุรัสในช่วงเวลาที่ห่างไกล

- เจ้าชายและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์เรียนรู้ด้วยตนเอง เขากลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง Polonaise ที่มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ในช่วงเวลาของนักแต่งเพลงการปฏิวัติกำลังเกิดขึ้นในโปแลนด์และการเดินขบวนที่เขาเขียนกลายเป็นเพลงสวดของกลุ่มกบฏ

- นักแต่งเพลงชาวยิวเกิดในเยอรมนี การเดินขบวนแต่งงานของเขาและ "A Midsummer Night's Dream" เป็นที่นิยมมานานหลายร้อยปี ซิมโฟนีและบทประพันธ์ที่เขียนโดยเขาประสบความสำเร็จเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

- นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ความคิดต่อต้านยิวที่ลึกลับของเขาเกี่ยวกับความเหนือกว่าของเผ่าพันธุ์ "อารยัน" เหนือเผ่าพันธุ์อื่น ๆ ถูกนำมาใช้โดยพวกนาซี เพลงของแว็กเนอร์แตกต่างจากเพลงในยุคก่อนมาก มีจุดมุ่งหมายหลักในการผสมผสานมนุษย์และธรรมชาติเข้ากับการผสมผสานของเวทย์มนต์ โอเปร่าที่มีชื่อเสียงของเขา "The Rings of the Nibelungs" และ "Tristan and Isolde" - ยืนยันจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติของผู้ประพันธ์

- นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ผู้สร้าง "คาร์เมน". ตั้งแต่แรกเกิดเขาเป็นเด็กอัจฉริยะและเมื่ออายุ 10 ขวบเขาก็เข้ามาในเรือนกระจก ในช่วงชีวิตสั้น ๆ ของเขา (เขาเสียชีวิตก่อนอายุ 37 ปี) เขาเขียนโอเปร่าและโอเปเรตส์หลายสิบชิ้นงานออเคสตร้าต่างๆและซิมโฟนีแปลก ๆ

- นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ - นักแต่งเพลง ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความไพเราะ ในช่วงชีวิตของเขาเขาเขียนเพลงความรักความรักห้องสวีทและ etudes เป็นจำนวนมาก องค์ประกอบของ "ถ้ำแห่งขุนเขา" มักใช้ในภาพยนตร์และละครเวทีสมัยใหม่

- นักแต่งเพลงชาวอเมริกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - ผู้แต่งเพลง "Rhapsody in Blues" ซึ่งเป็นที่นิยมโดยเฉพาะจนถึงทุกวันนี้ ตอนอายุ 26 เขาเป็นนักแต่งเพลงบรอดเวย์คนแรก ความนิยมของ Gershwin แพร่กระจายไปทั่วอเมริกาอย่างรวดเร็วด้วยเพลงและรายการยอดนิยมมากมาย

- นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย บอริสโกดูนอฟโอเปร่าของเขาเป็นจุดเด่นของโรงละครหลายแห่งทั่วโลก นักแต่งเพลงอาศัยคติพื้นบ้านในผลงานของเขาโดยถือว่าดนตรีพื้นบ้านเป็นดนตรีแห่งจิตวิญญาณ "คืนบนภูเขาหัวโล้น" โดย Modest Petrovich เป็นหนึ่งในสิบภาพสเก็ตช์ไพเราะที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

นักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมและยิ่งใหญ่ที่สุดในรัสเซียคือ "Swan Lake" และ "Sleeping Beauty", "Slavic March" และ "Nutcracker", "Eugene Onegin" และ "The Queen of Spades" ผลงานศิลปะดนตรีชิ้นเอกเหล่านี้และอื่น ๆ อีกมากมายถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียของเรา ไชคอฟสกีเป็นความภาคภูมิใจของรัสเซีย คนทั้งโลกรู้จัก "Balalaika", "Matryoshka", "Tchaikovsky" ...

- นักแต่งเพลงโซเวียต รายการโปรดของสตาลิน Mikhail Zadornov ขอแนะนำอย่างยิ่งให้ฟังโอเปร่าเรื่อง The Story of a Real Man แต่โดยทั่วไปแล้ว Sergei Sergeich มีผลงานที่จริงจังและลึกซึ้ง "สงครามและสันติภาพ", "ซินเดอเรลล่า", "โรมิโอแอนด์จูเลียต" ซึ่งเป็นเพลงซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมมากมายและทำงานให้กับวงออเคสตรา

- นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้สร้างสไตล์ดนตรีที่เลียนแบบของเขาเอง เขาเป็นคนเคร่งศาสนาและมีงานพิเศษในการเขียนเพลงศาสนา Rachmaninov ยังเขียนเพลงคอนเสิร์ตและซิมโฟนีอีกมากมาย ผลงานชิ้นสุดท้ายของเขา "Symphonic Dances" ได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของนักประพันธ์

ดนตรีคลาสสิกระดับโลกเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึงหากไม่มีผลงานของนักประพันธ์ชาวรัสเซีย รัสเซียซึ่งเป็นประเทศที่ยิ่งใหญ่ที่มีผู้คนที่มีความสามารถและมรดกทางวัฒนธรรมของตนเองเป็นหนึ่งในตู้รถไฟชั้นนำของความก้าวหน้าและศิลปะของโลกรวมถึงดนตรี โรงเรียนสอนการแต่งเพลงของรัสเซียซึ่งเป็นผู้สืบทอดประเพณีซึ่งเป็นโรงเรียนของโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบันเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยมีนักแต่งเพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรีของยุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งเชื่อมโยงรูปแบบของยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

คุณสามารถบอกได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้แต่ละคนล้วนมีชะตากรรมที่ไม่เรียบง่ายและน่าเศร้าในบางครั้ง แต่ในบทวิจารณ์นี้เราได้พยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เท่านั้น

1. มิคาอิล I. GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียคนแรกที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผลงานของเขาซึ่งมีพื้นฐานมาจากประเพณีดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของประเทศของเรา
เกิดในจังหวัด Smolensk เขาได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Mikhail Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ให้กับผลงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาโดยการเดินทางระยะยาวไปยังยุโรปในช่วงต้นทศวรรษที่ 1830 และการพบปะกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G.Donizetti, F.Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. Meyerbeer. ความสำเร็จมาสู่ MI Glinka หลังจากการแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836) ซึ่งทุกคนได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเป็นครั้งแรกในดนตรีระดับโลกศิลปะการร้องเพลงของรัสเซียและการฝึกซ้อมเชิงไพเราะและโอเปร่าแบบยุโรป รวมกันแบบออร์แกนิกเช่นเดียวกับฮีโร่ที่ดูเหมือนซูซานินซึ่งภาพนี้สรุปคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ VF Odoevsky มีลักษณะเฉพาะของโอเปร่า "องค์ประกอบใหม่ในศิลปะและช่วงเวลาใหม่เริ่มขึ้นในประวัติศาสตร์ - ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย"
โอเปร่าเรื่องที่สอง - มหากาพย์ Ruslan และ Lyudmila (1842) ซึ่งทำงานกับเบื้องหลังการตายของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากสาระสำคัญที่สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งของงานได้รับการพิจารณาอย่างคลุมเครือโดย ผู้ชมและเจ้าหน้าที่และนำความรู้สึกที่ยากลำบากของ MIGlinka ... หลังจากนั้นเขาก็เดินทางหลายครั้งสลับกันไปอาศัยอยู่ในรัสเซียและต่างประเทศ มรดกของเขา ได้แก่ ความรักความไพเราะและผลงานในห้อง ในช่วงปี 1990 เพลงรักชาติของ Mikhail Glinka เป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

คำพูดของ Mikhail Glinka: "ในการสร้างความงามต้องเป็นจิตวิญญาณที่บริสุทธิ์"

คำพูดเกี่ยวกับ MI Glinka: "โรงเรียนซิมโฟนีของรัสเซียทั้งหมดเช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งลูกในลูกโอ๊กถูกบรรจุไว้ในแฟนตาซีไพเราะ" Kamarinskaya " P.I. ไชคอฟสกี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกามีสุขภาพไม่ดีแม้ว่าเขาจะเป็นคนง่ายๆและรู้ภูมิศาสตร์เป็นอย่างดีบางทีถ้าเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลงเขาก็จะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศ 6 ภาษารวมทั้งภาษาเปอร์เซีย

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirevich Borodin หนึ่งในคีตกวีชั้นนำของรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถในฐานะนักแต่งเพลงแล้วยังเป็นนักวิทยาศาสตร์ - เคมีแพทย์ครูนักวิจารณ์และมีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรม
เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมที่ผิดปกติความกระตือรือร้นและความสามารถในทิศทางต่างๆโดยเฉพาะในดนตรีและเคมี A.P. Borodin เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียเขาไม่ได้มีครูสอนดนตรีมืออาชีพความสำเร็จด้านดนตรีทั้งหมดของเขาต้องขอบคุณงานอิสระในการฝึกฝนเทคนิคการแต่งเพลง การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ M.I. Glinka (เช่นเดียวกับสำหรับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และแรงกระตุ้นสำหรับการประกอบอาชีพที่หนาแน่นด้วยการแต่งเพลงในช่วงต้นทศวรรษที่ 1860 ได้รับจากสองเหตุการณ์ - ประการแรกความใกล้ชิดและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ ES Protopopova และประการที่สองการพบปะกับ MA Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "The Mighty Handful" ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 และในช่วงทศวรรษที่ 1880 AP Borodin ได้เดินทางและท่องเที่ยวมากมายในยุโรปและอเมริกาพบกับนักแต่งเพลงชั้นนำในยุคนั้นชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้นเขากลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและได้รับความนิยมมากที่สุดคนหนึ่งในยุโรปในตอนท้าย ของศตวรรษที่ 19
สถานที่กลางในการทำงานของ AP Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Prince Igor" (1869-1890) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรบุรุษแห่งชาติด้านดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาที่จะทำเสร็จ (เสร็จสมบูรณ์โดย เพื่อนของเขา AA Glazunov และ NA Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" กับพื้นหลังของภาพเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่แนวคิดหลักของผลงานของนักแต่งเพลงทั้งหมดสะท้อนให้เห็น - ความกล้าหาญความยิ่งใหญ่ที่สงบความสูงส่งทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของชาวรัสเซียทั้งหมด เป็นที่ประจักษ์ในการปกป้องบ้านเกิด แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขาก็มีความหลากหลายมากและเขาถือเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของดนตรีไพเราะของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติหลายชั่วอายุคน

คำพูดเกี่ยวกับ A.P. Borodin: "พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและโดดเด่นไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนีและในโอเปร่าและในแนวโรแมนติกคุณสมบัติหลักของเขาคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมาขอบเขตที่ยิ่งใหญ่ความรวดเร็วและแรงผลักดันรวมกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าอัศจรรย์ ". V.V. Stasov

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ปฏิกิริยาทางเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจนซึ่งส่งผลให้เกิดไฮโดรคาร์บอนฮาโลเจนซึ่งเขาตรวจสอบครั้งแรกในปี พ.ศ. 2404 ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน

3. Petrovich MUSORGSKY ที่เจียมเนื้อเจียมตัว (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" ผลงานนวัตกรรมของ Musorgsky นั้นล้ำหน้าไปมาก
เกิดที่จังหวัด Pskov เช่นเดียวกับคนที่มีพรสวรรค์หลาย ๆ คนตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความถนัดทางดนตรีซึ่งศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นตามประเพณีของครอบครัวที่เป็นทหาร เหตุการณ์สำคัญที่ตัดสินว่า Mussorgsky ไม่ได้เกิดมาเพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรีคือการพบกับ MABalakirev และเข้าร่วม "Mighty Handful" Mussorgsky นั้นยอดเยี่ยมในผลงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า Boris Godunov และ Khovanshchina เขาจับภาพเหตุการณ์สำคัญทางดนตรีในประวัติศาสตร์รัสเซียด้วยความแปลกใหม่ที่ดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนโดยแสดงให้เห็นการผสมผสานระหว่างฉากพื้นบ้านยอดนิยมและ ความมั่งคั่งหลากหลายประเภทลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซีย โอเปร่าเหล่านี้ในหลาย ๆ ฉบับทั้งโดยผู้แต่งและผู้ประพันธ์คนอื่น ๆ เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "Pictures at an Exhibition" เพชรประดับที่มีสีสันและประดิษฐ์ได้รับการผสมผสานกับธีมของรัสเซียและความเชื่อดั้งเดิม

มีทุกอย่างในชีวิตของ Mussorgsky - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขาโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณที่แท้จริงและความไม่เห็นแก่ตัว ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ความผิดปกติในชีวิตขาดการรับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์ความเหงาการติดแอลกอฮอล์ทั้งหมดนี้กำหนดให้เขาเสียชีวิตก่อนวัย 42 ปีเขาเหลือผลงานไว้ค่อนข้างน้อยซึ่งบางส่วนเป็นผลงานโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ท่วงทำนองที่เฉพาะเจาะจงและความกลมกลืนที่เป็นนวัตกรรมของ Mussorgsky คาดว่าจะมีคุณลักษณะบางอย่างของพัฒนาการทางดนตรีในศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการสร้างรูปแบบของนักแต่งเพลงทั่วโลกหลายคน

คำกล่าวของ MP Mussorgsky: "เสียงของคำพูดของมนุษย์ในฐานะที่แสดงถึงความคิดและความรู้สึกภายนอกโดยไม่ต้องพูดเกินจริงและรุนแรงจะกลายเป็นความจริงถูกต้อง แต่มีศิลปะและดนตรีที่มีศิลปะสูง"

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky: "เสียงภาษารัสเซียดั้งเดิมในทุกสิ่งที่ Mussorgsky ทำ" เอ็น. เค. โรริช

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในตอนท้ายของชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" ของ Stasov และ Rimsky-Korsakov ได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและนำเสนอให้ Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky อาจเป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมา เขาเป็นนักประพันธ์ดนตรีคลาสสิกที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของโลก
ชาวจังหวัด Vyatka โดยกำเนิดแม้ว่าจะมีรากฐานมาจากบิดาในยูเครน แต่ไชคอฟสกีแสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขานิติศาสตร์ ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรก - เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์เพลงที่เรือนกระจกแห่งใหม่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ไชคอฟสกีได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแต่งเพลง "ตะวันตก" ตรงกันข้ามกับบุคคลพื้นบ้านของ "Mighty Handful" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่ผลงานของเขาไม่น้อยไปกว่าจิตวิญญาณของรัสเซียเขาสามารถผสมผสาน มรดกไพเราะทางตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann กับประเพณีของชาวรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka
นักแต่งเพลงมีชีวิตที่กระตือรือร้น - เขาเป็นครูผู้ควบคุมวงนักวิจารณ์บุคคลสาธารณะทำงานในเมืองหลวงสองแห่งไปเที่ยวในยุโรปและอเมริกา ไชคอฟสกีเป็นผู้ชายที่ค่อนข้างอารมณ์ไม่มั่นคงกระตือรือร้นท้อถอยไม่แยแสอารมณ์ร้อนโกรธรุนแรง - อารมณ์เหล่านี้เปลี่ยนไปค่อนข้างบ่อยเขาเป็นคนเข้ากับคนง่ายมากเขามักจะพยายามหาความเหงา
เป็นงานที่ยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของไชคอฟสกีเขามีผลงานหลายชิ้นที่มีขนาดเท่ากันในดนตรีเกือบทุกประเภทไม่ว่าจะเป็นโอเปร่าบัลเล่ต์ซิมโฟนีและดนตรีเชมเบอร์ เนื้อหาของดนตรีของไชคอฟสกีเป็นสากล: ด้วยทำนองที่เลียนแบบได้มันรวบรวมภาพของชีวิตและความตายความรักธรรมชาติวัยเด็กผลงานวรรณกรรมรัสเซียและโลกได้รับการเปิดเผยในรูปแบบใหม่กระบวนการที่ลึกซึ้งของชีวิตจิตวิญญาณจะสะท้อนอยู่ในนั้น

อ้างจากผู้แต่ง:
“ ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและควรนำเกียรติมาสู่มาตุภูมิของฉันฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวฉันฉันยังไม่ได้ทำสิ่งที่ฉันทำได้ถึงหนึ่งในสิบและฉันอยากจะทำมันด้วยสุดใจของฉัน”
"ชีวิตจะมีเสน่ห์ก็ต่อเมื่อประกอบด้วยความสุขและความเศร้าสลับกันไปจากการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วจากแสงและเงาในคำพูด - จากความหลากหลายในความสามัคคี"
"พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมต้องทำงานหนักมาก"

คำพูดเกี่ยวกับผู้แต่งเพลง: "ฉันพร้อมทั้งกลางวันและกลางคืนที่จะยืนเฝ้าอย่างมีเกียรติที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - ฉันเคารพเขาในระดับนี้" A.P. Chekhov

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ไม่อยู่และไม่มีการปกป้องวิทยานิพนธ์ที่ได้รับรางวัล Tchaikovsky ในชื่อ Doctor of Music และ Paris Academy of Fine Arts ก็เลือกเขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องด้วย

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถซึ่งเป็นบุคคลสำคัญที่สุดคนหนึ่งในการสร้างมรดกทางดนตรีอันล้ำค่าของรัสเซีย โลกที่แปลกประหลาดของเขาและการนมัสการความงามที่โอบกอดตลอดไปของจักรวาลความชื่นชมในความมหัศจรรย์ของชีวิตความเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงในประวัติศาสตร์ดนตรี
เกิดในจังหวัด Novgorod โดยประเพณีของครอบครัวเขากลายเป็นนายทหารเรือเขาเดินทางไปทั่วหลายประเทศในยุโรปและอเมริกา เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีก่อนจากแม่ของเขาจากนั้นเรียนการสอนส่วนตัวจากนักเปียโน F. Canille และขอขอบคุณอีกครั้งสำหรับ MABalakirev ผู้จัด The Mighty Handful ผู้แนะนำ Rimsky-Korsakov ให้กับชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขาโลกไม่ได้สูญเสียนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ
สถานที่กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ประกอบด้วยโอเปร่า - 15 ผลงานที่แสดงให้เห็นถึงแนวเพลงที่หลากหลายโวหารละครและการตัดสินใจเกี่ยวกับการประพันธ์ของนักแต่งเพลงอย่างไรก็ตามมีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตราความไพเราะ เส้นเสียงเป็นเส้นหลัก สองทิศทางหลักทำให้งานของนักแต่งแตกต่างกัน: ประการแรกคือประวัติศาสตร์ของรัสเซียประการที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"
นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระโดยตรงแล้ว NA Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้รวบรวมคอลเลกชันเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจเป็นอย่างมากรวมถึงผู้สรุปผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin . Rimsky-Korsakov เป็นผู้สร้างโรงเรียนการแต่งเพลงในฐานะครูและหัวหน้าของ St. Petersburg Conservatory เขาจบการศึกษาจากนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีนักดนตรีประมาณสองร้อยคนในหมู่พวกเขา Prokofiev และ Stravinsky

ข้อความอ้างอิงเกี่ยวกับผู้แต่งเพลง: "Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียมากผมเชื่อว่าสิ่งนี้เป็นแก่นแท้ของรัสเซียดั้งเดิมของเขาซึ่งเป็นพื้นฐานทางคติชน - รัสเซียที่ลึกซึ้งควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในปัจจุบัน" Mstislav Rostropovich

ผลงานของคีตกวีชาวรัสเซียในช่วงปลายทศวรรษที่ 19 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 เป็นการสานต่อประเพณีของโรงเรียนรัสเซีย นอกจากนี้แนวคิดของวิธีการ "ชาติ" ที่เป็นของสิ่งนี้หรือดนตรีนั้นก็ปรากฏขึ้นไม่มีการเสนอราคาโดยตรงของท่วงทำนองพื้นบ้าน แต่ยังคงมีพื้นฐานทางวรรณยุกต์ของรัสเซียจิตวิญญาณของรัสเซีย

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวรัสเซียซึ่งมีบุคลิกที่สดใสที่สุดคนหนึ่งของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียและโลก ความคิดสร้างสรรค์เชิงกวีที่เป็นต้นฉบับและลึกซึ้งของ Scriabin นั้นโดดเด่นในด้านนวัตกรรมแม้กระทั่งกับภูมิหลังของการกำเนิดแนวโน้มใหม่ ๆ ทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20
เกิดที่มอสโคว์แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนกำหนดพ่อของเขาไม่สามารถให้ความสนใจกับลูกชายของเขาได้ในขณะที่เขาทำหน้าที่เป็นทูตของเปอร์เซีย Scriabin ถูกเลี้ยงดูโดยป้าและปู่ของเขาตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรี ในตอนแรกเขาเรียนในคณะนักเรียนนายร้อยเรียนเปียโนส่วนตัวหลังจากจบการศึกษาจากคณะเขาก็เข้าเรียนที่มอสโก Conservatory เพื่อนนักเรียนของเขาคือ S.V. Rachmaninov หลังจากจบการศึกษาจาก Conservatory Scriabin ได้อุทิศตัวเองให้กับดนตรี - ในฐานะนักแต่งเพลงเปียโนคอนเสิร์ตที่เขาไปเที่ยวในยุโรปและรัสเซียโดยใช้เวลาส่วนใหญ่ในต่างประเทศ
จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงของ Scriabin คือปี 1903-1908 เมื่อเพลง Third Symphony ("Divine Poem") เพลงไพเราะ "Poem of Ecstasy" "Tragic" และ "Satanic" บทกวีโซนาต้า 4 และ 5 และผลงานอื่น ๆ ได้รับการปล่อยตัว "บทกวีแห่งความปีติยินดี" ประกอบด้วยธีม - รูปภาพหลายรูปแบบเน้นความคิดสร้างสรรค์ของ Sriabin และเป็นผลงานชิ้นเอกที่ยอดเยี่ยมของเขา เป็นการผสมผสานระหว่างความรักของนักแต่งเพลงที่มีต่อพลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่และเสียงที่ไพเราะและโปร่งสบายของเครื่องดนตรีเดี่ยว พลังงานที่สำคัญมหาศาลความหลงใหลอันเร่าร้อนพลังอำนาจที่แฝงอยู่ใน "บทกวีแห่งความปีติยินดี" สร้างความประทับใจให้กับผู้ฟังอย่างไม่อาจต้านทานได้และจนถึงทุกวันนี้ก็ยังคงรักษาความแข็งแกร่งของอิทธิพลไว้ได้
ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นของ Scriabin คือ Prometheus (บทกวีแห่งไฟ) ซึ่งผู้เขียนได้เปลี่ยนภาษาฮาร์มอนิกของเขาใหม่ทั้งหมดโดยเบี่ยงเบนไปจากระบบวรรณยุกต์แบบดั้งเดิมและเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์งานนี้ควรจะมาพร้อมกับดนตรีสี แต่ รอบปฐมทัศน์ด้วยเหตุผลทางเทคนิคเกิดขึ้นโดยไม่มีเอฟเฟกต์แสง
"Mystery" ที่ยังไม่เสร็จสุดท้ายเป็นความคิดของ Scriabin นักปรัชญาผู้เพ้อฝันโรแมนติกเพื่อดึงดูดมวลมนุษยชาติและสร้างแรงบันดาลใจให้เขาสร้างระเบียบโลกใหม่ที่ยอดเยี่ยมเพื่อรวมจิตวิญญาณสากลเข้ากับสสาร

คำกล่าวของ AN Skryabin: "ฉันจะบอกพวกเขา (ผู้คน) ว่าพวกเขา ... ไม่คาดหวังอะไรจากชีวิตนอกจากสิ่งที่พวกเขาสามารถสร้างขึ้นเพื่อตัวเอง ... ฉันจะบอกพวกเขาว่าไม่มีอะไรต้องเสียใจนั่นคือ ไม่มีการสูญเสียเพื่อให้พวกเขาไม่กลัวความสิ้นหวังซึ่งเพียงอย่างเดียวสามารถก่อให้เกิดชัยชนะที่แท้จริงได้ผู้ที่แข็งแกร่งและยิ่งใหญ่คือผู้ที่ประสบกับความสิ้นหวังและพ่ายแพ้ "

คำพูดเกี่ยวกับ A. Scriabin: "งานของ Scriabin เป็นช่วงเวลาของเขาโดยแสดงออกด้วยเสียง แต่เมื่อชั่วคราวการชั่วคราวพบการแสดงออกในผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่มันได้รับความหมายถาวรและกลายเป็นสิ่งถาวร" G.V. เปิ้ลคานอฟ

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff เป็นนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในโลกในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เป็นนักเปียโนและวาทยกรที่มีพรสวรรค์ ภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Rachmaninov ในฐานะนักแต่งเพลงมักถูกกำหนดโดยฉายา "นักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่" โดยเน้นย้ำในการกำหนดสั้น ๆ นี้ข้อดีของเขาในการรวมประเพณีดนตรีของโรงเรียนนักแต่งเพลงมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในการสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาเอง โดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีของโลก
เกิดในจังหวัด Novgorod ตอนอายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของแม่ เขาเรียนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากเรียนได้ 3 ปีเขาย้ายไปเรียนที่มอสโกวเรือนกระจกและจบการศึกษาด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ เขากลายเป็นที่รู้จักอย่างรวดเร็วในฐานะผู้ควบคุมวงและนักเปียโนและแต่งเพลง การเปิดตัวครั้งแรกที่ล้มเหลวของ First Symphony (1897) ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำให้เกิดวิกฤตนักแต่งเพลงซึ่ง Rachmaninov เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ด้วยรูปแบบที่เป็นผู้ใหญ่ที่ผสมผสานเพลงคริสตจักรรัสเซียออกไปแนวโรแมนติกแบบยุโรปอิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่และนีโอคลาสสิก - และทั้งหมด สิ่งนี้อิ่มตัวด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน ในช่วงที่สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขาได้ถือกำเนิดขึ้น ได้แก่ คอนเสิร์ตเปียโน 2 และ 3 เพลงซิมโฟนีที่สองและผลงานที่เขาชื่นชอบที่สุด - บทกวี "Bells" สำหรับนักร้องประสานเสียงศิลปินเดี่ยวและวงออเคสตรา
ในปีพ. ศ. 2460 Rachmaninov และครอบครัวของเขาถูกบังคับให้ออกจากประเทศของเราและตั้งถิ่นฐานในสหรัฐอเมริกา เกือบสิบปีหลังจากที่เขาจากไปเขาไม่ได้แต่งอะไรเลย แต่เขาไปเที่ยวอย่างกว้างขวางในอเมริกาและยุโรปและได้รับการยอมรับว่าเป็นนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคและเป็นผู้ควบคุมวงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด สำหรับกิจกรรมที่เต็มไปด้วยพายุ Rachmaninov ยังคงเป็นคนที่เปราะบางและไม่มั่นคงพยายามดิ้นรนเพื่อความสันโดษและแม้กระทั่งความเหงาหลีกเลี่ยงความสนใจที่น่ารำคาญของสาธารณชน เขารักและปรารถนาอย่างจริงใจต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเขาโดยคิดว่าถ้าเขาทำผิดพลาดโดยทิ้งมันไป เขาสนใจเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้นในรัสเซียอย่างต่อเนื่องอ่านหนังสือหนังสือพิมพ์และนิตยสารช่วยด้านการเงิน ผลงานล่าสุดของเขา - Symphony No. 3 (1937) และ "Symphonic Dances" (1940) เป็นผลมาจากเส้นทางการสร้างสรรค์ของเขาโดยดูดซับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาได้ดีที่สุดและความรู้สึกโศกเศร้าจากการสูญเสียและความคิดถึงบ้านที่ไม่อาจแก้ไขได้

คำพูดของ S. V. Rachmaninov:
“ ฉันรู้สึกเหมือนเป็นผีที่เร่ร่อนอยู่อย่างเดียวดายในต่างแดน”
"คุณภาพสูงสุดของงานศิลปะใด ๆ คือความจริงใจ"
"นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่มักให้ความสำคัญกับทำนองเพลงเป็นหลักสำคัญในดนตรีเมโลดี้คือดนตรีซึ่งเป็นพื้นฐานหลักของดนตรีทั้งหมด ... ความเฉลียวฉลาดไพเราะในแง่สูงสุดของคำคือเป้าหมายหลักของนักแต่งเพลงในชีวิต ... ด้วยเหตุนี้คีตกวีผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตจึงแสดงความสนใจอย่างมากในท่วงทำนองพื้นบ้านของประเทศของตน "

คำพูดเกี่ยวกับ S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov ถูกสร้างขึ้นจากเหล็กกล้าและทองคำเหล็กอยู่ในมือของเขาทองคำอยู่ในหัวใจของเขาฉันไม่สามารถคิดถึงเขาได้หากปราศจากน้ำตาฉันไม่เพียง แต่บูชาศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรักบุคคลในตัวเขาด้วย" I. ฮอฟแมน
"ดนตรีของ Rachmaninov คือมหาสมุทรคลื่นของเขา - ดนตรี - เริ่มไกลออกไปจากขอบฟ้าและยกตัวคุณขึ้นสูงและค่อยๆลดระดับลง ... จนคุณรู้สึกได้ถึงพลังและลมหายใจนี้" A. Konchalovsky

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลหลายครั้งซึ่งเป็นเงินที่เขาได้ส่งไปยังกองทุน Red Army เพื่อต่อสู้กับผู้รุกรานของนาซี

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky เป็นนักประพันธ์เพลงที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งของโลกในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นผู้นำของลัทธินีโอคลาสสิก สตราวินสกีกลายเป็น "กระจก" แห่งยุคดนตรีผลงานของเขาสะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบส่วนใหญ่ตัดกันอย่างต่อเนื่องและยากที่จะจำแนก เขาผสมผสานแนวเพลงรูปแบบสไตล์ได้อย่างอิสระโดยเลือกจากประวัติศาสตร์ดนตรีหลายศตวรรษและอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์ของเขาเอง
เกิดใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเรียนที่คณะกฎหมายของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาสาขาวิชาดนตรีอย่างอิสระเรียนบทเรียนส่วนตัวจาก NARimsky-Korsakov มันเป็นโรงเรียนการประพันธ์ของ Stravinsky เพียงแห่งเดียวซึ่งเขาเชี่ยวชาญเทคนิคการแต่งเพลง ความสมบูรณ์แบบ. เขาเริ่มแต่งเพลงอย่างมืออาชีพค่อนข้างช้า แต่การเพิ่มขึ้นของเขาเป็นไปอย่างรวดเร็ว - บัลเล่ต์สามชุด ได้แก่ The Firebird (1910), Petrushka (1911) และ The Rite of Spring (1913) นำเขาไปสู่ตำแหน่งนักแต่งเพลงอันดับหนึ่งในทันที .
ในปีพ. ศ. 2457 เขาออกจากรัสเซียในขณะที่มันเกือบจะตลอดไป (ในปี 2505 เขาไปเที่ยวสหภาพโซเวียต) Stravinsky เป็นคนที่มีความเป็นสากลและถูกบังคับให้เปลี่ยนหลายประเทศไม่ว่าจะเป็นรัสเซียสวิตเซอร์แลนด์ฝรั่งเศสในที่สุดเขาก็อาศัยอยู่ในสหรัฐอเมริกา ผลงานของเขาแบ่งออกเป็นสามช่วงเวลา ได้แก่ "รัสเซีย" "นีโอคลาสสิก" "การผลิตแบบต่อเนื่อง" แบบอเมริกันช่วงเวลาดังกล่าวไม่ได้แบ่งตามช่วงเวลาของชีวิตในประเทศต่างๆ แต่เป็น "ลายมือ" ของผู้เขียน
สตราวินสกี้เป็นคนที่มีการศึกษาสูงเข้ากับคนง่ายและมีอารมณ์ขัน กลุ่มคนรู้จักและผู้สื่อข่าวของเขา ได้แก่ นักดนตรีกวีศิลปินนักวิทยาศาสตร์นักธุรกิจรัฐบุรุษ
ความสำเร็จสูงสุดครั้งสุดท้ายของ Stravinsky - "Requiem" (เพลงที่ระลึก) (1966) ซึมซับและผสมผสานประสบการณ์ทางศิลปะของผู้ประพันธ์ก่อนหน้านี้เข้าด้วยกันกลายเป็น apotheosis ที่แท้จริงของผลงานของอาจารย์
ในผลงานของ Stavinsky คุณลักษณะเฉพาะอย่างหนึ่งที่โดดเด่น - "ความไม่สามารถทำซ้ำได้" ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาถูกเรียกว่า "นักแต่งเพลงพันหนึ่งสไตล์" การเปลี่ยนแปลงประเภทรูปแบบทิศทางของพล็อตอย่างต่อเนื่อง - แต่ละ ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่เขากลับไปที่งานสร้างที่มีต้นกำเนิดของรัสเซียอยู่ตลอดเวลาและมีรากภาษารัสเซียที่ได้ยิน

อ้างโดย IF Stravinsky: "ฉันพูดภาษารัสเซียมาตลอดชีวิตพยางค์ของฉันเป็นภาษารัสเซียบางทีในเพลงของฉันมันไม่สามารถมองเห็นได้ในทันที แต่มันอยู่ในนั้นมันอยู่ในลักษณะที่ซ่อนอยู่"

คำพูดเกี่ยวกับ IF Stravinsky: "Stravinsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียอย่างแท้จริง ... จิตวิญญาณของชาวรัสเซียเป็นสิ่งที่ไม่มีใครเทียบได้ในหัวใจของความสามารถหลายแง่มุมที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงซึ่งเกิดจากดินแดนรัสเซียและเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับมัน ... " D. Shostakovich

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (จักรยาน):
ครั้งหนึ่งในนิวยอร์ก Stravinsky นั่งแท็กซี่และรู้สึกประหลาดใจที่อ่านชื่อของเขาบนป้าย
- คุณไม่ใช่ญาติของนักแต่งเพลง? เขาถามคนขับ
- มีนักแต่งเพลงนามสกุลดังกล่าวหรือไม่? - คนขับประหลาดใจ - ได้ยินเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม Stravinsky เป็นชื่อของเจ้าของรถแท็กซี่ ฉันไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรี - ฉันชื่อ Rossini ...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 20 นักเปียโนผู้ควบคุมวง
เกิดในภูมิภาคโดเนตสค์ตั้งแต่วัยเด็กเขามีส่วนร่วมในดนตรี Prokofiev ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในไม่กี่คน (ถ้าไม่ใช่คนเดียว) ละครเพลงของรัสเซีย "อัจฉริยะ" ตั้งแต่อายุ 5 ขวบเขามีส่วนร่วมในการแต่งเพลงตอนอายุ 9 ขวบเขาเขียนโอเปร่าสองเรื่อง (แน่นอนว่างานเหล่านี้ยังไม่บรรลุนิติภาวะ แต่พวกเขาแสดงความปรารถนาที่จะสร้าง) เมื่ออายุ 13 ปีเขาผ่านการสอบในโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบรรดาครูของเขาคือ N.A. Rimsky-Korsakov จุดเริ่มต้นของอาชีพการงานของเขาทำให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์และความเข้าใจผิดในตัวบุคคลของเขาโดยพื้นฐานแล้วต่อต้านความโรแมนติกและสไตล์สมัยใหม่อย่างมากความขัดแย้งคือเมื่อทำลายศีลทางวิชาการโครงสร้างขององค์ประกอบของเขายังคงเป็นจริงกับหลักการคลาสสิกและต่อมาก็กลายเป็น พลังยับยั้งของนักสมัยใหม่ที่ปฏิเสธความกังขาอย่างสิ้นเชิง ตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพของเขา Prokofiev ได้แสดงและเที่ยวชมมากมาย ในปีพ. ศ. 2461 เขาไปทัวร์ต่างประเทศรวมถึงการมาที่สหภาพโซเวียตและในที่สุดก็กลับไปบ้านเกิดในปีพ. ศ. 2479
ประเทศมีการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ "ฟรี" ของ Prokofiev ถูกบังคับให้ยอมจำนนต่อความเป็นจริงของความต้องการใหม่ ๆ พรสวรรค์ของ Prokofiev เบ่งบานด้วยความแข็งแกร่งที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เขาเขียนโอเปร่าบัลเล่ต์เพลงสำหรับภาพยนตร์ - ดนตรีที่เฉียบคมมุ่งมั่นตั้งใจและแม่นยำอย่างมากพร้อมด้วยภาพลักษณ์และแนวคิดใหม่ ๆ วางรากฐานสำหรับดนตรีคลาสสิกและโอเปร่าของโซเวียต ในปีพ. ศ. 2491 เกือบจะพร้อมกันสามเหตุการณ์ที่น่าเศร้าเกิดขึ้น: เนื่องจากสงสัยว่ามีการจารกรรมภรรยาชาวสเปนคนแรกของเขาถูกจับและถูกเนรเทศไปยังค่าย; มติของ Polyburo ของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ทั้งหมด - สหภาพ (บอลเชวิค) ออกซึ่ง Prokofiev, Shostakovich และคนอื่น ๆ ถูกโจมตีและถูกกล่าวหาว่าเป็น "พิธีการ" และเป็นอันตรายต่อดนตรีของพวกเขา สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงอย่างมากเขาเกษียณไปที่เดชาและแทบจะไม่ได้จากไป แต่ยังคงเขียนต่อไป
ผลงานที่สว่างไสวที่สุดในยุคโซเวียต ได้แก่ โอเปร่า "สงครามและสันติภาพ", "เรื่องราวของคนจริง"; บัลเลต์ "โรมิโอแอนด์จูเลียต" "ซินเดอเรลล่า" ซึ่งได้กลายเป็นมาตรฐานใหม่ของดนตรีบัลเล่ต์ระดับโลก oratorio "พิทักษ์โลก"; เพลงประกอบภาพยนตร์ "Alexander Nevsky" และ "Ivan the Terrible"; ซิมโฟนีหมายเลข 5,6,7; งานเปียโน
ผลงานของ Prokofiev นั้นโดดเด่นในเรื่องความเก่งกาจและความกว้างของหัวข้อความคิดริเริ่มทางดนตรีความสดใหม่และความคิดริเริ่มของเขาประกอบขึ้นเป็นยุคทั้งหมดในวัฒนธรรมดนตรีของโลกในศตวรรษที่ 20 และมีผลกระทบอย่างมากต่อนักประพันธ์ในโซเวียตและต่างประเทศหลายคน

อ้างจาก S.S. Prokofiev:
"ศิลปินจะยืนห่างจากชีวิตได้หรือไม่ .. ฉันยึดมั่นในความเชื่อมั่นที่ว่านักแต่งเพลงเช่นกวีประติมากรจิตรกรถูกเรียกมาเพื่อรับใช้มนุษย์และผู้คน ... ก่อนอื่นเขาต้องเป็นพลเมืองของเขา ศิลปะเพื่อร้องเพลงสรรเสริญชีวิตมนุษย์และนำพาบุคคลไปสู่อนาคตที่สดใส ... "
"ฉันเป็นสิ่งแสดงให้เห็นถึงชีวิตซึ่งทำให้ฉันมีพลังที่จะต้านทานทุกสิ่งที่ไร้วิญญาณ"

คำพูดเกี่ยวกับ SS Prokofiev: "... ทุกแง่มุมของดนตรีของเขาสวยงาม แต่มีสิ่งหนึ่งที่ผิดปกติที่นี่พวกเราทุกคนดูเหมือนจะมีความปราชัยมีข้อสงสัยเพียงแค่อารมณ์ไม่ดีและในช่วงเวลาดังกล่าวแม้ว่าฉันจะ อย่าเล่นหรือฟัง Prokofiev แต่แค่คิดถึงเขาฉันได้รับพลังงานที่น่าทึ่งฉันรู้สึกปรารถนาอย่างยิ่งที่จะมีชีวิตอยู่เพื่อทำหน้าที่ "E.Kisin

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ: Prokofiev ชื่นชอบการเล่นหมากรุกมากและทำให้เกมนี้มีความคิดและความสำเร็จรวมถึงหมากรุก "เก้า" ที่เขาประดิษฐ์ขึ้น - กระดานขนาด 24x24 ช่องที่มีเก้าชุดวางอยู่บนนั้น

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich เป็นนักประพันธ์เพลงที่สำคัญและมีผลงานมากที่สุดคนหนึ่งของโลกอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีคลาสสิกร่วมสมัยนั้นแทบจะวัดไม่ได้ การสร้างสรรค์ของเขาเป็นการแสดงออกที่แท้จริงของละครภายในของมนุษย์และเรื่องราวของเหตุการณ์ที่ยากลำบากในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรื่องราวส่วนตัวที่ลึกซึ้งนั้นเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษย์และมนุษยชาติพร้อมกับชะตากรรมของประเทศบ้านเกิดของเขา
เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับบทเรียนดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขาจบการศึกษาจากวิทยาลัยดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อเข้ารับตำแหน่งซึ่งอเล็กซานเดอร์กลาซูนอฟอธิการบดีเปรียบเทียบเขากับโมสาร์ท - ดังนั้นเขาจึงประทับใจทุกคนด้วยความทรงจำทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมหูที่ละเอียดอ่อน และของขวัญของนักแต่งเพลง ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เมื่อเขาจบการศึกษาจาก Conservatory โชสตาโควิชมีสัมภาระในการทำงานของตัวเองและกลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่ดีที่สุดคนหนึ่งในประเทศ ชื่อเสียงระดับโลกมาสู่โชสตาโควิชหลังจากชนะการแข่งขันโชแปงนานาชาติครั้งที่ 1 ในปีพ. ศ. 2470
จนกระทั่งช่วงหนึ่งคือก่อนการแสดงละครโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk Shostakovich ทำงานเป็นศิลปินอิสระ - "เปรี้ยวจี๊ด" ทดลองใช้รูปแบบและแนวเพลง การกระจายตัวอย่างรุนแรงของโอเปร่าเรื่องนี้จัดขึ้นในปี 2479 และการปราบปรามในปี 2480 เป็นจุดเริ่มต้นของการต่อสู้ภายในอย่างต่อเนื่องของโชสตาโควิชสำหรับความปรารถนาที่จะแสดงความคิดเห็นของเขาด้วยวิธีการของเขาเองในเงื่อนไขของการกำหนดแนวโน้มทางศิลปะโดยรัฐ ในชีวิตของเขาการเมืองและความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิดเขาได้รับการยกย่องจากเจ้าหน้าที่และถูกข่มเหงโดยพวกเขาดำรงตำแหน่งระดับสูงและถูกปลดออกจากตำแหน่งได้รับรางวัลและใกล้จะถูกจับกุมตัวเองและญาติของเขา
เป็นคนที่อ่อนโยนฉลาดและละเอียดอ่อนเขาค้นพบรูปแบบการแสดงออกของหลักการสร้างสรรค์ในซิมโฟนีซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาได้อย่างเปิดเผยมากที่สุด จากผลงานที่กว้างขวางของโชสตาโควิชในทุกประเภทมันคือซิมโฟนี (15 ผลงาน) ที่ครอบครองจุดศูนย์กลางความอิ่มตัวมากที่สุดคือเพลงซิมโฟนี 5,7,8,10,15 ชิ้นซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของดนตรีไพเราะของโซเวียต Shostakovich ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเปิดขึ้นในดนตรีเชมเบอร์
แม้ว่าโชสตาโควิชจะเป็นนักแต่งเพลง "ในประเทศ" และไม่ได้เดินทางไปต่างประเทศ แต่ดนตรีของเขาซึ่งมีความเห็นอกเห็นใจและมีรูปแบบทางศิลปะอย่างแท้จริงแพร่กระจายไปทั่วโลกอย่างรวดเร็วและกว้างขวางและดำเนินการโดยผู้ควบคุมวงที่ดีที่สุด ความสามารถของโชสตาโควิชนั้นยิ่งใหญ่มากจนความเข้าใจอย่างเต็มที่เกี่ยวกับปรากฏการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์ของงานศิลปะระดับโลกนี้ยังรออยู่ข้างหน้า

คำพูดของ Dmitry Shostakovich: "ดนตรีที่แท้จริงสามารถแสดงความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมได้เพียงความคิดที่มีมนุษยธรรมขั้นสูงเท่านั้น"

ศตวรรษที่ 20 ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการประดิษฐ์ครั้งยิ่งใหญ่ที่ทำให้ชีวิตของผู้คนดีขึ้นมากและในบางแง่ก็ง่ายขึ้น อย่างไรก็ตามมีความเห็นว่าไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้นในโลกแห่งดนตรีในเวลานั้น แต่ใช้เฉพาะผลงานของคนรุ่นก่อนเท่านั้น รายการนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อหักล้างข้อสรุปที่ไม่เป็นธรรมดังกล่าวและเพื่อแสดงความยินดีกับผลงานดนตรีจำนวนมากที่สร้างขึ้นหลังปี 1900 รวมทั้งผู้แต่งของพวกเขา

Edgar Varese - ไอออไนเซชัน (2476)

Varese เป็นนักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์ชาวฝรั่งเศสที่ใช้เสียงใหม่ในงานของเขาซึ่งสร้างขึ้นโดยอาศัยกระแสไฟฟ้าที่เป็นที่นิยม เขาค้นคว้าเกี่ยวกับเสียงดนตรีจังหวะและพลวัตโดยมักใช้เสียงเคาะที่ค่อนข้างหยาบ ไม่มีองค์ประกอบอื่นใดที่จะสามารถสร้างความคิดเกี่ยวกับงานของ Varez ได้อย่างสมบูรณ์เช่นเดียวกับ "Ionization" ที่สร้างขึ้นสำหรับการเคาะ 13 ครั้ง ในบรรดาเครื่องดนตรี ได้แก่ กลองออเคสตราเบสกลองสแนร์และในชิ้นนี้คุณยังสามารถได้ยินเสียงคำรามของสิงโตและเสียงไซเรน

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (2502)

Stockhausen เช่น Varese บางครั้งก็สร้างผลงานสุดขั้ว ตัวอย่างเช่น Zyklus เป็นชิ้นส่วนที่เขียนขึ้นสำหรับกลอง แปลว่า "วงกลม" องค์ประกอบนี้ได้รับชื่อโดยไม่ได้ตั้งใจ สามารถอ่านได้จากทุกที่ในทุกทิศทางแม้กระทั่งกลับหัว

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin เป็นนักแต่งเพลงชาวอเมริกันอย่างแท้จริง เขามักใช้สเกลบลูส์และแจ๊สในการแต่งเพลงแทนที่จะใช้สเกลไดอะโทนิคที่นักดนตรีส่วนใหญ่ในประเพณีตะวันตกคลาสสิกมักใช้ เพลง "Rhapsody" ของเกิร์ชวินในสไตล์บลูส์ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาซึ่งเป็นผลงานที่เขาจะต้องจดจำคุณตลอดไป มักใช้เป็นเครื่องเตือนความทรงจำของปี ค.ศ. 1920 ยุคแห่งดนตรีแจ๊สช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งและความหรูหรา นี่เป็นช่วงเวลาที่สวยงามที่ผ่านมา

ฟิลิปกลาส - ไอน์สไตน์บนชายหาด (2519)

ฟิลิปกลาสเป็นนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่ยังคงสร้างสรรค์ผลงานมากมายในปัจจุบัน Minimalism ถือเป็นสไตล์ของนักแต่งเพลงค่อยๆพัฒนา ostinato ในเพลงของเขา
โอเปร่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Glass "Einstein on the Beach" ใช้เวลา 5 ชั่วโมงโดยไม่มีการหยุดพัก เป็นเวลานานมากที่ผู้ชมเข้ามาและไปตามที่พวกเขาพอใจ เป็นเรื่องที่น่าสนใจตรงที่ไม่มีพล็อตอย่างแน่นอน แต่แสดงเฉพาะฉากต่างๆที่อธิบายทฤษฎีของไอน์สไตน์และโดยทั่วไปชีวิตของเขา

Krzysztof Penderecki - บังสุกุลโปแลนด์ (1984)

Penderecki เป็นนักประพันธ์เพลงที่ชื่นชอบเทคนิคการขยายวงกว้างและรูปแบบการเล่นที่ไม่เหมือนใครในเครื่องดนตรีทั่วไป บางทีเขาอาจจะเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานเรื่องอื่น ๆ ของเขา "คร่ำครวญเพื่อเหยื่อแห่งฮิโรชิมา" แต่รายการนี้มีงานที่ใหญ่ที่สุด - "บังสุกุลของโปแลนด์" ซึ่งรวมงานดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดชิ้นหนึ่ง (ผู้เขียนบังสุกุลคนแรกคือ Okegem ที่อาศัยอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) และรูปแบบการแสดงที่แปลกใหม่ ที่นี่ Penderecki ใช้เสียงกรีดร้องเสียงกรีดร้องสั้น ๆ และรุนแรงจากนักร้องประสานเสียงและเสียงและการเพิ่มข้อความภาษาโปแลนด์ในตอนท้ายทำให้ภาพลักษณ์ของศิลปะดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริงสมบูรณ์

อัลบันเบิร์ก - Wozzeck (2465)

Berg เป็นคีตกวีที่นำความเป็นอนุกรมมาสู่วัฒนธรรมสมัยนิยม โอเปร่า Wozzeck ของเขามีพื้นฐานมาจากพล็อตที่ไม่เป็นวีรบุรุษอย่างน่าประหลาดใจกลายเป็นโอเปร่าเรื่องแรกในรูปแบบที่กล้าหาญที่มีลักษณะเฉพาะของศตวรรษที่ 20 และถือเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาความเปรี้ยวจี๊ดบนเวทีโอเปร่า

แอรอนคอปแลนด์ - Fanfare for the Common Man (1942)

โคปแลนด์แต่งเพลงในสไตล์ที่แตกต่างจากจอร์จเกิร์ชวินคู่หูชาวอเมริกันของเขา แม้ว่าผลงานของ Gershwin หลายชิ้นจะเหมาะกับเมืองและคลับ แต่ Copeland ใช้ธีมชนบทรวมถึงธีมแบบอเมริกันอย่างแท้จริงเช่นคาวบอย
ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโคปแลนด์คือ "Fanfare for the Common Man" เมื่อถามว่าใครอุทิศให้แอรอนตอบว่าเป็นคนธรรมดาเนื่องจากเป็นคนธรรมดาที่มีอิทธิพลอย่างมีนัยสำคัญต่อชัยชนะของสหรัฐอเมริกาในสงครามโลกครั้งที่สอง

จอห์นเคจ - 4'33″ (1952)

Cage เป็นนักปฏิวัติ - เขาเป็นคนแรกที่ใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมในดนตรีเช่นคีย์และกระดาษ นวัตกรรมที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือการดัดแปลงเปียโนที่เขาตอกตะปูและตะปูลงในเครื่องดนตรีทำให้เกิดเสียงเคาะที่แห้ง
4'33″ เป็นดนตรี 4 นาที 33 วินาทีเป็นหลัก อย่างไรก็ตามนักแสดงไม่ได้เล่นเพลงที่คุณได้ยิน คุณได้ยินเสียงสุ่มในห้องแสดงคอนเสิร์ตเสียงเครื่องปรับอากาศหรือเสียงฮัมของรถยนต์ด้านนอก สิ่งที่ถือว่าเป็นความเงียบไม่ใช่ความเงียบนี่คือสิ่งที่โรงเรียนเซนสอนซึ่งกลายเป็นที่มาของแรงบันดาลใจของเคจ

Witold Lutoslawski - คอนแชร์โต้สำหรับวงออเคสตรา (2497)

Lutosławskiเป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของโปแลนด์ซึ่งเชี่ยวชาญด้านดนตรีอเลเตอร์ เขากลายเป็นนักดนตรีคนแรกที่ได้รับรางวัลระดับรัฐสูงสุดของโปแลนด์ - Order of the White Eagle
Concerto for Orchestra เป็นผลมาจากแรงบันดาลใจของนักแต่งเพลงจากผลงาน Concerto for Orchestra โดย Bel Bartok รวมถึงการเลียนแบบเพลงแนวบาโรกของ Concerto Grosso ที่ผสมผสานกับท่วงทำนองของโปแลนด์ สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคืองานชิ้นนี้เป็น atonal ซึ่งไม่ตรงกับคีย์หลักหรือคีย์รอง

Igor Stravinsky - พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ (2456)

Stravinsky เป็นนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งที่เคยมีชีวิตอยู่ ดูเหมือนว่าเขาใช้เวลาเล็กน้อยจากนักแต่งเพลงจำนวนมาก เขาแต่งในรูปแบบของอนุกรมนิยมนีโอคลาสสิกและนีโอบาร็อค
องค์ประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Stravinsky คือ "The Rite of Spring" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างอื้อฉาว ในรอบปฐมทัศน์ Camille Saint-Saens วิ่งออกจากห้องโถงในตอนแรกโดยดุว่าบาสซูนที่มีทะเบียนสูงมากเกินไปในความคิดของเขาเครื่องมือนี้ถูกใช้อย่างไม่ถูกต้อง ผู้ชมโห่การแสดงไม่พอใจกับจังหวะดั้งเดิมและเครื่องแต่งกายหยาบคาย ฝูงชนโจมตีนักแสดงอย่างแท้จริง จริงอยู่บัลเล่ต์ได้รับความนิยมในไม่ช้าและได้รับความรักจากผู้ชมกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่มีอิทธิพลมากที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก ชื่อของอัจฉริยะทางดนตรีแต่ละชื่อเป็นเอกลักษณ์เฉพาะในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

ดนตรีคลาสสิกคืออะไร

ดนตรีคลาสสิกเป็นท่วงทำนองอันน่าหลงใหลที่สร้างขึ้นโดยนักประพันธ์ที่มีความสามารถซึ่งเรียกกันอย่างถูกต้องว่านักประพันธ์เพลงคลาสสิก ผลงานของพวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและมักจะเป็นที่ต้องการของนักแสดงและผู้ฟัง ในแง่หนึ่งมันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเรียกดนตรีคลาสสิกอย่างเคร่งครัดดนตรีที่มีความหมายลึกซึ้งซึ่งไม่ได้อยู่ในทิศทาง: ร็อคแจ๊สโฟล์คป๊อปแชนสัน ฯลฯ ในทางกลับกันในพัฒนาการทางประวัติศาสตร์ของดนตรีมี ช่วงปลายสิบสาม - ต้นศตวรรษที่ XX เรียกว่าคลาสสิก

ธีมคลาสสิกมีความโดดเด่นด้วยน้ำเสียงอันไพเราะความซับซ้อนเฉดสีที่หลากหลายและความกลมกลืน มีผลดีต่อทัศนคติทางอารมณ์ของผู้ใหญ่และเด็ก

ขั้นตอนการพัฒนาดนตรีคลาสสิก คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลัก

ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาดนตรีคลาสสิกสามารถแยกแยะขั้นตอนต่อไปนี้:

• ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ต้น 14 - ไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ในสเปนและอังกฤษยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 17
• บาร็อค - เข้ามาแทนที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ 18 ศูนย์กลางของสไตล์คือสเปน
• คลาสสิกเป็นช่วงเวลาแห่งการพัฒนาวัฒนธรรมยุโรปตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 ถึงต้นศตวรรษที่ 19
• จินตนิยมเป็นทิศทางตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิก กินเวลาจนถึงกลางศตวรรษที่ 19
• คลาสสิกของศตวรรษที่ 20 - ยุคใหม่

คำอธิบายสั้น ๆ และตัวแทนหลักของช่วงเวลาทางวัฒนธรรม

1. ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - ระยะเวลาอันยาวนานของการพัฒนาทุกด้านของวัฒนธรรม - Tomass Tallis, Giovanni da Palestina, TL de Victoria แต่งและทิ้งผลงานอมตะไว้ให้ลูกหลาน

2. บาร็อค - ในยุคนี้รูปแบบดนตรีใหม่ปรากฏขึ้น: พฤกษ์โอเปร่า ในช่วงเวลานี้เองที่ Bach, Handel, Vivaldi ได้สร้างผลงานที่มีชื่อเสียงของพวกเขา การหลบหนีของ Bach สร้างขึ้นตามข้อกำหนดของลัทธิคลาสสิก: การปฏิบัติตามศีล

3. คลาสสิก ผู้สร้างผลงานอมตะของพวกเขาในยุคคลาสสิก: Haydn, Mozart, Beethoven รูปแบบโซนาต้าปรากฏขึ้นองค์ประกอบของวงออเคสตราเพิ่มขึ้น และ Haydn แตกต่างจากองค์ประกอบที่น่าขบคิดของ Bach ด้วยโครงสร้างที่เรียบง่ายและความสง่างามของท่วงทำนอง มันยังคงคลาสสิกมุ่งมั่นเพื่อความสมบูรณ์แบบ ผลงานของเบโธเฟนเป็นแง่มุมของการติดต่อระหว่างสไตล์โรแมนติกและคลาสสิก ในดนตรีของ L. van Beethoven มีราคะและความกระตือรือร้นมากกว่าศีลที่มีเหตุผล ประเภทที่สำคัญเช่นซิมโฟนีโซนาต้าสวีทโอเปร่ามีความโดดเด่น เบโธเฟนก่อให้เกิดช่วงโรแมนติก

4. จินตนิยม ดนตรีประกอบมีลักษณะเป็นสีสันและดราม่า มีการสร้างแนวเพลงต่างๆเช่นเพลงบัลลาด การประพันธ์เพลงเปียโนโดย Liszt และ Chopin ได้รับการยอมรับ ประเพณีของลัทธิโรแมนติกได้รับการสืบทอดโดย Tchaikovsky, Wagner, Schubert

5. คลาสสิกของศตวรรษที่ XX - โดดเด่นด้วยความปรารถนาของผู้แต่งที่จะสร้างสรรค์ในท่วงทำนองคำว่า aleatoric, atonalism เกิดขึ้น ผลงานของ Stravinsky, Rachmaninov, Glass จัดอยู่ในรูปแบบคลาสสิก

นักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย

ไชคอฟสกี P.I. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักวิจารณ์ดนตรีบุคคลสาธารณะครูผู้ควบคุมวง เพลงประกอบของเขามีการแสดงมากที่สุด พวกเขามีความจริงใจรับรู้ได้ง่ายสะท้อนให้เห็นถึงความคิดริเริ่มของบทกวีของจิตวิญญาณรัสเซียภาพที่งดงามของธรรมชาติของรัสเซีย นักแต่งเพลงได้สร้างบัลเล่ต์ 6 รายการโอเปร่า 10 เรื่องความรักมากกว่าร้อยเรื่องซิมโฟนี 6 เรื่อง บัลเลต์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Swan Lake", โอเปร่า "Eugene Onegin", "Children's Album"

Rachmaninov S.V. - ผลงานของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นมีอารมณ์และร่าเริงและบางส่วนมีเนื้อหาที่น่าทึ่ง ประเภทของพวกเขามีหลากหลายตั้งแต่ละครเล็ก ๆ ไปจนถึงคอนเสิร์ตและโอเปร่า ผลงานที่เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปของผู้เขียน: โอเปร่า The Miserly Knight, Aleko จากบทกวีของ Pushkin The Gypsies, Francesca da Rimini ตามพล็อตที่ยืมมาจาก Divine Comedy ของดันเต้บทกวี The Bells; ห้องชุด "Symphonic Dances"; คอนเสิร์ตเปียโน; การเปล่งเสียงด้วยเสียงเปียโนประกอบ

น. ป. กู้ดิน เป็นนักแต่งเพลงครูนักเคมีแพทย์ การสร้างที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Prince Igor" จากผลงานทางประวัติศาสตร์ "The Lay of Igor's Host" ซึ่งเขียนโดยผู้เขียนเกือบ 18 ปี ในช่วงชีวิตของเขา Borodin ไม่สามารถจัดการให้เสร็จสิ้นได้หลังจากการตายของเขาการแสดงโอเปร่าเสร็จสิ้นโดย A.Glazunov และ N. Rimsky-Korsakov นักแต่งเพลงยอดเยี่ยมเป็นผู้ก่อตั้งวงดนตรีคลาสสิกและซิมโฟนีในรัสเซีย ซิมโฟนี "Heroic" ถือเป็นมงกุฎของโลกและซิมโฟนีแห่งชาติรัสเซีย ควอเตตห้องบรรเลง I และ II ได้รับการยอมรับว่าโดดเด่น หนึ่งในคนแรก ๆ ที่แนะนำให้รู้จักกับวีรบุรุษผู้กล้าหาญจากวรรณคดีรัสเซียเก่า

นักดนตรีที่ยอดเยี่ยม

Mussorgsky M.P. เกี่ยวกับคนที่เราสามารถพูดได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงแนวสัจนิยมที่ยอดเยี่ยมนักสร้างสรรค์นวัตกรรมที่กล้าหาญสัมผัสกับปัญหาทางสังคมที่รุนแรงนักเปียโนที่ยอดเยี่ยมและนักร้องที่ยอดเยี่ยม ผลงานดนตรีที่สำคัญที่สุดคือโอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างจากผลงานละครของ A.S. พุชกินและ "Khovanshchina" - ละครเพลงพื้นบ้านตัวละครหลักของโอเปราเหล่านี้คือกลุ่มคนที่ดื้อรั้นจากสังคมที่แตกต่างกัน วงจรความคิดสร้างสรรค์ "Pictures at an Exhibition" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Hartmann

กลินกะ M.I. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงผู้ก่อตั้งแนวทางคลาสสิกในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาทำตามขั้นตอนในการสร้างโรงเรียนของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียตามค่านิยมของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีมืออาชีพ ผลงานของอาจารย์เปี่ยมไปด้วยความรักที่มีต่อปิตุภูมิสะท้อนให้เห็นถึงการวางแนวอุดมการณ์ของผู้คนในยุคประวัติศาสตร์นั้น ละครพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงระดับโลก "Ivan Susanin" และโอเปร่าเทพนิยาย "Ruslan and Lyudmila" กลายเป็นกระแสใหม่ในอุปรากรรัสเซีย ผลงานซิมโฟนี "Kamarinskaya" และ "Spanish Overture" ของ Glinka เป็นรากฐานของซิมโฟนีรัสเซีย

Rimsky-Korsakov N.A. - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสามารถนายทหารเรือครูนักประชาสัมพันธ์ สามารถตรวจสอบแนวโน้มได้สองประการในผลงานของเขา: ประวัติศาสตร์ ("เจ้าสาวของซาร์", "ผู้หญิง Pskovite") และนิยาย ("Sadko", "The Snow Maiden", ชุด "Scheherazade") คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของนักแต่งเพลง: ความคิดริเริ่มตามค่านิยมแบบคลาสสิกโฮโมโฟนีในโครงสร้างฮาร์มอนิกของงานยุคแรก ผลงานของเขามีลายเซ็นของผู้แต่ง: วงดนตรีออเคสตราดั้งเดิมพร้อมคะแนนเสียงที่สร้างขึ้นอย่างผิดปกติซึ่งเป็นผลงานหลัก

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซียพยายามสะท้อนให้เห็นถึงผลงานของพวกเขาเกี่ยวกับความคิดเชิงปัญญาและลักษณะทางคติชนของชาติ

วัฒนธรรมยุโรป

นักแต่งเพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียง Mozart, Haydn, Beethoven อาศัยอยู่ในเมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมดนตรีในยุคนั้น - เวียนนา คนอัจฉริยะรวมตัวกันด้วยการแสดงที่เชี่ยวชาญการแก้ปัญหาการเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยมการใช้รูปแบบดนตรีที่หลากหลายตั้งแต่เพลงพื้นบ้านไปจนถึงการพัฒนาโพลีโฟนิกของธีมดนตรี คลาสสิกที่ยอดเยี่ยมโดดเด่นด้วยกิจกรรมความคิดสร้างสรรค์ที่ครอบคลุมความสามารถความชัดเจนในการสร้างรูปแบบดนตรี ในผลงานของพวกเขาสติปัญญาและอารมณ์ส่วนประกอบที่น่าเศร้าและการ์ตูนความสะดวกและความรอบคอบนั้นเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ

Beethoven และ Haydn มีความสนใจในการแต่งเพลง Mozart ประสบความสำเร็จอย่างเชี่ยวชาญทั้งในการประพันธ์เพลงโอเปร่าและวงออเคสตรา เบโธเฟนเป็นผู้สร้างผลงานฮีโร่ที่ไม่มีใครเทียบได้เฮย์นชื่นชมและประสบความสำเร็จในการใช้อารมณ์ขันและประเภทพื้นบ้านในงานของเขาโมซาร์ทเป็นนักแต่งเพลงสากล

Mozart เป็นผู้สร้างรูปแบบเครื่องมือโซนาต้า เบโธเฟนปรับปรุงให้ดีขึ้นนำไปสู่ความสูงที่ไม่มีใครเทียบได้ ช่วงเวลาของคลาสสิกเวียนนากลายเป็นช่วงเวลาที่ควอเต็ตเฟื่องฟู Haydn ตามด้วย Beethoven และ Mozart มีส่วนสำคัญในการพัฒนาเพลงประเภทนี้

ปรมาจารย์ชาวอิตาลี

จูเซปเปแวร์ดีเป็นนักดนตรีที่โดดเด่นในศตวรรษที่ 19 ที่พัฒนาอุปรากรอิตาเลียนแบบดั้งเดิม เขามีงานฝีมือที่ไร้ที่ติ จุดสุดยอดของกิจกรรมการแต่งเพลงของเขาคือผลงานโอเปร่า "Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida"

Niccolo Paganini - เกิดในเมือง Nice ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีมากที่สุดในศตวรรษที่ 18-19 เขาเป็นนักเล่นไวโอลินที่เก่งกาจ เขาแต่งตัวตามตัวอักษรโซนาต้าควอร์เตตสำหรับไวโอลินกีตาร์วิโอลาและเชลโล เขาเขียนคอนแชร์โตสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา

Gioacchino Rossini - ทำงานในศตวรรษที่ 19 ผู้ประพันธ์เพลงศักดิ์สิทธิ์และดนตรีเชมเบอร์ประกอบด้วยโอเปร่า 39 เรื่อง ผลงานดีเด่น - "The Barber of Seville", "Othello", "Cinderella", "The Thief Magpie", "Semiramis"

Antonio Vivaldi เป็นหนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของศิลปะไวโอลินในศตวรรษที่ 18 เขาได้รับชื่อเสียงจากผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา - 4 ไวโอลินคอนแชร์โตส "The Seasons" เขาใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ที่ประสบผลอย่างน่าอัศจรรย์ประกอบละครโอเปร่า 90 เรื่อง

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียงได้ทิ้งมรดกทางดนตรีไว้ชั่วนิรันดร์ แคนทาทาซโซนาตาเซเรเนดซิมโฟนีและโอเปร่าของพวกเขาจะทำให้คนรุ่นใหม่พอใจ

คุณสมบัติของการรับรู้ดนตรีของเด็ก

การฟังเพลงที่ดีมีผลดีต่อพัฒนาการด้านจิตใจและอารมณ์ของเด็กดังที่นักจิตวิทยาเด็กกล่าวไว้ ดนตรีที่ดีนำเสนอศิลปะและสร้างสุนทรียะตามที่ครูพูด

ผลงานที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงคลาสสิกสำหรับเด็กโดยคำนึงถึงจิตวิทยาการรับรู้และลักษณะเฉพาะของพวกเขานั่นคือสำหรับการฟังในขณะที่ผลงานอื่น ๆ แต่งหลายชิ้นสำหรับนักแสดงตัวน้อยที่สามารถมองเห็นได้ง่ายด้วยหูและเข้าถึงได้ในทางเทคนิค

"อัลบั้มเด็ก" โดย PI Tchaikovsky สำหรับนักเปียโนตัวน้อย นี่เป็นอัลบั้มที่อุทิศให้กับหลานชายของเขาที่รักดนตรีและเป็นเด็กที่มีพรสวรรค์มาก คอลเลกชั่นนี้มีบทละครมากกว่า 20 เรื่องซึ่งบางเรื่องมีพื้นฐานมาจากเนื้อหาเกี่ยวกับนิทานพื้นบ้าน: แรงจูงใจของชาวเนเปิล, การเต้นรำของรัสเซีย, ท่วงทำนองไทโรลีนและฝรั่งเศส คอลเลกชัน "เพลงสำหรับเด็ก" โดย PI Tchaikovsky ออกแบบมาเพื่อการรับรู้ทางเสียงของผู้ชมที่เป็นเด็ก เพลงที่สื่ออารมณ์ในแง่ดีเกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลินกสวนที่บานสะพรั่ง ("สวนของฉัน") เกี่ยวกับความเมตตาต่อพระคริสต์และพระเจ้า ("พระคริสต์ทรงมีสวนที่มีลูกน้อย")

คลาสสิกสำหรับเด็ก

นักแต่งเพลงคลาสสิกหลายคนทำงานเพื่อเด็กรายการผลงานมีความหลากหลายมาก

Prokofiev S.S. "ปีเตอร์กับหมาป่า" เป็นนิทานไพเราะสำหรับเด็ก ขอบคุณนิทานเรื่องนี้เด็ก ๆ จะได้รู้จักกับเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออเคสตรา ข้อความในนิทานเขียนโดย Prokofiev เอง

Schumann R. “ Scenes of Children” เป็นเรื่องราวทางดนตรีขนาดเล็กที่มีเนื้อเรื่องไม่โอ้อวดเขียนขึ้นสำหรับนักแสดงผู้ใหญ่ความทรงจำในวัยเด็ก

วงจรสำหรับเปียโนโดย Debussy "Children's Corner"

Ravel M. "Mother Goose" อิงจากนิทานของ Ch Perrault

Bartok B. "ก้าวแรกที่เปียโน"

รอบสำหรับเด็ก S. Gavrilov "สำหรับคนที่เล็กที่สุด"; "วีรบุรุษแห่งเทพนิยาย"; "เด็กเกี่ยวกับสัตว์".

Shostakovich D. “ อัลบั้มชิ้นเปียโนสำหรับเด็ก”

บาค I.S. "สมุดบันทึกของ Anna Magdalena Bach". ในขณะที่สอนดนตรีให้กับลูก ๆ เขาได้สร้างบทละครและแบบฝึกหัดพิเศษสำหรับพวกเขาเพื่อพัฒนาทักษะทางเทคนิค

Haydn J. - ต้นกำเนิดของซิมโฟนีคลาสสิก สร้างซิมโฟนีพิเศษที่เรียกว่า "เด็ก" เครื่องมือที่ใช้: ดินไนติงเกลวงล้อนกกาเหว่า - ให้เสียงที่ผิดปกติดูเป็นเด็กและกระปรี้กระเปร่า

Saint-Saens K. มาพร้อมกับจินตนาการสำหรับวงออร์เคสตราและเปียโน 2 ตัวที่เรียกว่า "Carnival of Animals" ซึ่งเขาถ่ายทอดการส่งเสียงร้องของไก่อย่างเชี่ยวชาญเสียงคำรามของสิงโตความอิ่มเอมใจของช้างและท่าทางการเคลื่อนไหวของเขาที่สง่างามน่าสัมผัส หงส์ด้วยวิธีการทางดนตรี

เมื่อแต่งเพลงสำหรับเด็กและเยาวชนนักแต่งเพลงคลาสสิกผู้ยิ่งใหญ่ดูแลโครงเรื่องที่น่าสนใจของงานความพร้อมของเนื้อหาที่เสนอโดยคำนึงถึงอายุของผู้แสดงหรือผู้ฟัง

ดังนั้นจุดสนใจของเราในวันนี้คือเพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุด เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ดนตรีคลาสสิกเป็นที่น่าตื่นเต้นของผู้ฟังทำให้เกิดความรู้สึกและอารมณ์ในตัวพวกเขา มันกลายเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์มายาวนานและเกี่ยวพันกับปัจจุบันด้วยด้ายเส้นเล็ก ๆ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในอนาคตอันไกลดนตรีคลาสสิกจะเป็นที่ต้องการไม่น้อยเนื่องจากปรากฏการณ์ดังกล่าวในโลกดนตรีไม่สามารถสูญเสียความเกี่ยวข้องและความสำคัญไปได้

ตั้งชื่อเพลงคลาสสิกใด ๆ - มันจะคุ้มค่าที่จะเป็นที่หนึ่งในชาร์ตเพลงใด ๆ แต่เนื่องจากผลงานดนตรีคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดไม่สามารถเทียบเคียงกันได้เนื่องจากความเป็นเอกลักษณ์ทางศิลปะบทประพันธ์ที่ได้รับการตั้งชื่อที่นี่จึงถูกนำเสนอเป็นผลงานสำหรับคนรู้จักเท่านั้น

"Moonlight Sonata"

ลุดวิกฟานเบโธเฟน

ในฤดูร้อนปี 1801 ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ L.B. เบโธเฟนผู้ซึ่งถูกลิขิตให้โด่งดังไปทั่วโลก ชื่อของผลงานนี้ "Moonlight Sonata" เป็นที่รู้จักของทุกคนตั้งแต่เด็กจนโต

แต่ในตอนแรกผลงานมีชื่อว่า "เกือบแฟนตาซี" ซึ่งผู้เขียนอุทิศให้กับนักเรียนสาวของเขา Juliet Guicciardi ผู้เป็นที่รัก และชื่อที่เป็นที่รู้จักจนถึงทุกวันนี้ถูกคิดค้นโดยนักวิจารณ์ดนตรีและกวีลุดวิกเรลชแท็บหลังจากการตายของ L.V. เบโธเฟน. ผลงานชิ้นนี้เป็นผลงานเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของนักแต่งเพลง

อย่างไรก็ตามคอลเลกชันเพลงคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมนั้นแสดงโดยหนังสือพิมพ์ "Komsomolskaya Pravda" ซึ่งเป็นหนังสือขนาดกะทัดรัดพร้อมแผ่นดิสก์สำหรับฟังเพลง คุณสามารถอ่านและฟังเพลงของเขาได้ - สะดวกมาก! แนะนำ สั่งซื้อแผ่นเพลงคลาสสิกได้โดยตรงจากเพจของเรา : กดปุ่ม "ซื้อ" และไปที่ร้านทันที

"เดือนมีนาคมของตุรกี"

Wolfgang Amadeus Mozart

ผลงานชิ้นนี้เป็นส่วนที่สามของ Sonata No. 11 ซึ่งเกิดในปีพ. ศ. 2326 เริ่มแรกถูกเรียกว่า "Turkish Rondo" และเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีชาวออสเตรียซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น นอกจากนี้ชื่อ "Turkish March" ยังได้รับมอบหมายให้ทำงานนี้เนื่องจากสอดคล้องกับวงออเคสตราของตุรกีซึ่งเสียงกลองมีลักษณะเฉพาะมากซึ่งสามารถตรวจสอบได้ใน "Turkish March" โดย V.A. โมสาร์ท

"อาเวมาเรีย"

Franz Schubert

ผู้แต่งเองเขียนงานชิ้นนี้ให้กับบทกวี "The Virgin of the Lake" โดย W. Scott หรือเขียนเป็นส่วน ๆ และจะไม่เขียนเนื้อหาทางศาสนาที่ลึกซึ้งเช่นนี้ให้กับคริสตจักร ไม่นานหลังจากการปรากฏตัวของผลงานนักดนตรีนิรนามซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากคำอธิษฐาน "Ave Maria" ได้เขียนข้อความถึงเพลงของอัจฉริยะ F. Schubert

"ทันควันแฟนตาซี"

เฟรเดริกโชแปง

เอฟโชแปงอัจฉริยะแห่งยุคโรแมนติกอุทิศงานนี้ให้เพื่อนของเขา Julian Fontana ผู้ไม่เชื่อฟังคำสั่งของผู้เขียนซึ่งตีพิมพ์ในปี 1855 หกปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง เอฟโชแปงเชื่อว่าผลงานของเขาคล้ายกับผลงานของ I. อย่างไรก็ตามผลงานที่ยอดเยี่ยมนี้ไม่เคยถือเป็นการลอกเลียนแบบยกเว้นผู้เขียนเอง

"เที่ยวบินของภมร"

Nikolay Rimsky-Korsakov

ผู้แต่งงานชิ้นนี้เป็นแฟนตัวยงของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย - เขาสนใจในเทพนิยาย สิ่งนี้นำไปสู่การสร้างโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan บนเนื้อเรื่องของ A.S. พุชกิน. ส่วนหนึ่งของโอเปร่านี้คือ "Flight of the Bumblebee" สลับฉาก อย่างเชี่ยวชาญมีชีวิตชีวาอย่างไม่น่าเชื่อและเลียนแบบได้อย่างยอดเยี่ยมในการทำงานของเสียงการบินของแมลง N.A. ริมสกี - คอร์ซาคอฟ

“ คาปริซหมายเลข 24”

Niccolo Paganini

ในขั้นต้นผู้เขียนได้แต่งตัวเองทั้งหมดเพื่อพัฒนาและฝึกฝนทักษะการเล่นไวโอลิน ท้ายที่สุดพวกเขาได้นำสิ่งใหม่ ๆ และสิ่งที่ไม่รู้จักมาสู่ดนตรีไวโอลิน และอันดับที่ 24 ซึ่งเป็นอักษรตัวสุดท้ายที่แต่งโดย N.

"เสียงร้องบทประพันธ์ 34 ครั้งที่ 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

ผลงานชิ้นนี้สรุปบทประพันธ์ที่ 34 ของนักแต่งเพลงซึ่งรวมเพลงสิบสี่เพลงที่เขียนด้วยเสียงกับเปียโนคลอ การเปล่งเสียงตามที่คาดไว้ไม่มีคำ แต่ใช้กับเสียงสระหนึ่งเสียง S.V. Rachmaninov อุทิศให้ Antonina Nezhdanova นักร้องโอเปร่า บ่อยครั้งที่งานชิ้นนี้แสดงด้วยไวโอลินหรือเชลโลพร้อมกับเปียโนคลอ

"แสงจันทร์"

Claude Debussy

ผลงานชิ้นนี้เขียนโดยนักประพันธ์ภายใต้ความประทับใจของบทกวีโดยกวีชาวฝรั่งเศส Paul Verlaine ชื่อนี้สื่อถึงความนุ่มนวลและทำนองที่น่าสัมผัสซึ่งส่งผลต่อจิตวิญญาณของผู้ฟังอย่างชัดเจน ผลงานยอดนิยมของนักแต่งเพลงอัจฉริยะ C. Debussy ให้เสียงในภาพยนตร์ 120 เรื่องในยุคต่างๆ

เหมือนเคย, เพลงที่ดีที่สุดอยู่ในกลุ่มของเราในการติดต่อ .