นักไวโอลิน Julia Fischer ฟิชเชอร์, จูเลีย - ฟังออนไลน์ ดาวน์โหลด โน้ตเพลง

นักไวโอลินชาวเยอรมัน Julia Fischer ได้จัดคอนเสิร์ตที่ Moscow House of Music โดยนำเสนอรายการซีดีใหม่ของเธอที่อุทิศให้กับ Pablo Sarasata ดาราวัย 30 ปีในวงการวิชาการบอกกับนักข่าวของ Izvestia ว่าทำไมผู้ฟังไม่ควรรู้ว่าเธอเล่นไวโอลินของใคร

- คุณนำโปรแกรมอะไรไปมอสโก

ผิดปกติมากสำหรับฉัน: ฉันไม่คุ้นเคยกับการแต่งคอนแชร์โตจากย่อส่วน เมื่อสองสามปีก่อน ฉันมีความคิดที่จะบันทึกอัลบั้ม Sarasate และด้วยเหตุนี้ ฉันจึงเลือกเพลงที่เฉพาะเจาะจง ซึ่งเป็นเพลงสั้นในจิตวิญญาณของการเต้นรำแบบสเปนที่เขียนโดยผู้เขียนหลายคน การรวม Sarasate กับ Beethoven หรือ Brahms ในความคิดของฉันนั้นไม่เหมาะสม ควรใช้คู่กับ "Devil's Trill" ของ Tartini และโซนาต้าของ Mendelssohn ซึ่งเป็นไวโอลินโซนาต้าที่เก่งที่สุดในประวัติศาสตร์ กับ Ravel's Gypsy เนื่องจากผลงานที่โด่งดังที่สุดของ Sarasate เรียกว่า Gypsy Melodies (ฉันไม่เล่น - ทำไมถึงชอบเล่นมากที่สุด?)

คุณไม่เพียงแต่เป็นนักไวโอลินเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเปียโนในคอนเสิร์ตอีกด้วย คุณเห็นด้วยหรือไม่ว่าองค์ประกอบของความมีคุณธรรมนั้นสำคัญกว่า และเราขอพูดได้ไหมว่าสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในละครเพลงไวโอลิน?

บางที ใช่ เพราะคนทั่วไปชอบดูนักไวโอลินที่เก่งกาจมากกว่านักเปียโน มันช่างน่าตื่นเต้นยิ่งกว่า หากคุณต้องการเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ คุณต้องเป็นอัจฉริยะไม่ว่าจะเครื่องดนตรีชนิดใด แต่ความมีคุณธรรมไม่ควรเป็นสาเหตุของการปรากฏตัวบนเวที

อันที่จริง การเล่นไวโอลินไม่ได้ยากไปกว่าการเล่นเปียโน เพียงแต่ว่าไวโอลินนั้นเริ่มเล่นยากมาก และจะใช้เวลานานกว่าที่คุณจะสร้างเสียงปกติได้ ในทางกลับกัน สำหรับเปียโน มันง่ายที่จะเริ่มต้น แต่ยิ่งคุณไปไกลเท่าไหร่ งานก็จะยิ่งยากขึ้นเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ว่าทำไมมีนักเปียโนที่น่าทึ่งมากมายในโลก - ผู้ที่อยู่ในระดับ 90-95% ของความสมบูรณ์แบบ และมีเพียงไม่กี่คนที่บรรลุ 100% และในหมู่นักไวโอลิน หลายคนเล่นที่ระดับ 60% และมาก - ที่ระดับ 100% แต่แทบจะไม่มีใครอยู่ในระหว่างนั้น มีทั้งนักไวโอลินทั่วไปหรือนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยม

- คุณไม่เข้าใจความคิด ในทางกลับกัน ในการเล่นโซนาต้าทั้งสองส่วนสำหรับไวโอลินและเปียโนแล้วมิกซ์เป็นไฟล์เสียงเดียว?

ไม่ มันจะเป็นกีฬาแล้ว ไม่ใช่ดนตรี สิ่งที่ยอดเยี่ยมที่สุดในงานศิลปะของเราคือการสนทนากับคู่หู มันยอดเยี่ยมมากเมื่อคุณเล่นวลีและมีคนตอบให้คุณ นักไวโอลินมักจะอยู่บนเวทีเพียงลำพัง ในทางกลับกัน นักเปียโนมักใช้เวลาส่วนใหญ่กับเครื่องดนตรีตัวต่อตัว ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงดูเหมือนคนบ้า โดยทั่วไปแล้วศิลปะไวโอลินเป็นสังคมมากขึ้น

ธุรกิจดนตรีสมัยใหม่บอกเราว่านักไวโอลินชื่อดังควรเล่น Stradivarius และไม่มีอะไรอย่างอื่น และคุณจัดการด้วยเครื่องดนตรีของ Guadanini และ Augustine

ฉันเล่น Stradivarius เป็นเวลาหกปีเมื่อพวกเขามอบไวโอลินให้ฉันใช้ เหตุผลที่ฉันไม่เล่น Stradivarius ตอนนี้เป็นเรื่องง่ายมาก: ฉันไม่สามารถซื้อไวโอลินของเขาได้ และฉันไม่ต้องการเล่นเครื่องดนตรีที่เช่าอีกต่อไป แต่เมื่อฉันเปลี่ยนจาก Stradivari เป็น Guadanini ก็ไม่มีใครสังเกตเห็น ไม่ว่าจะเป็นนักดนตรี วาทยกร หรือเพื่อนร่วมงานของฉัน เพื่อนนักเปียโนคนหนึ่งของฉันพูดว่า: "ไม่มีเปียโนที่แย่ ไม่มีนักเปียโนที่แย่" ในแง่หนึ่งเขาพูดถูก

- นั่นคือความพิเศษของไวโอลิน Stradivarius เป็นตำนาน?

ในระดับหนึ่ง ชื่อของผู้ผลิตไวโอลินไม่ควรมีอิทธิพลต่อสาธารณชน อย่างไรก็ตาม 99% ของผู้ฟังไม่สามารถแยก Stradivari ออกจาก Guarneri ได้ ด้วยการพูดว่า "Stradivarius และไม่มีใครอื่น" เรากำลังรวมไวโอลินที่แตกต่างกัน 600 ตัวไว้ในกองเดียว มันเหมือนกับว่า "ฉันจะแต่งงานกับผู้ชายญี่ปุ่นเท่านั้น ไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ตาม" ไวโอลิน Stradivarius แต่ละตัวมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับไวโอลินของ Augustine

นักไวโอลินเพศที่แข็งแรงเกือบทุกคนพูดว่า: "ฉันรักไวโอลินของฉันเหมือนผู้หญิง นี่คือภรรยาของฉัน" ฯลฯ ในภาษาเยอรมัน เช่นเดียวกับในรัสเซีย ไวโอลินเป็นเพศหญิง ความสัมพันธ์ของคุณกับผู้หญิงคนนี้คืออะไร?

โอเค ฉันสารภาพ ฉันเป็นเลสเบี้ยน (หัวเราะ). แต่ที่จริงแล้ว ฉันไม่เคยมีความสัมพันธ์ส่วนตัวและใกล้ชิดกับเครื่องดนตรีชนิดนี้มาก่อน ฉันสร้างความสัมพันธ์กับดนตรี กับนักแต่งเพลง และไวโอลินเป็นตัวกลางระหว่างเรา

- คุณเปลี่ยนจากคนเก่งมาเป็นนักดนตรีผู้ใหญ่ได้อย่างไร?

ฉันไม่ใช่เด็กอัจฉริยะ และโดยทั่วไปแล้วฉันไม่เคยรู้สึกเหมือนเด็กในอาชีพนี้เลย ตอนอายุแปดขวบขึ้นไปบนเวทีฉันรู้สึกรับผิดชอบ ตอนอายุ 13 ฉันมีผู้จัดการส่วนตัว แต่ฉันมักจะตัดสินใจด้วยตัวเองว่าคอนเสิร์ตใดที่ฉันจะเล่นและกับใคร

- นั่นคือการพัฒนาของคุณไปอย่างราบรื่นไม่มีวิกฤต?

ในสายอาชีพใช่เลย

หลายคนบอกว่าชีวิตของผู้ประกอบการทัวร์ที่ผูกพันตามสัญญากับค่ายเพลงและบริษัทจัดคอนเสิร์ตนั้นยากและแทบไม่มีเสรีภาพในการเลือกเลย

นี่คือเสียงหอน หากคุณเป็นผู้ใหญ่ คุณต้องทำงาน คุณมีสัญญาและคุณไม่สามารถพูดว่า "ฉันไม่อยากไปออฟฟิศวันนี้" ความจริงที่ว่าฉันเป็นนักไวโอลินและแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้งเป็นทางเลือกที่อิสระของฉัน จะเล่นหรือไม่เล่นคอนเสิร์ตนี้หรือคอนเสิร์ตนั้นก็เป็นเรื่องของการเลือก แต่ถ้าผมตอบว่าใช่และผมเซ็นสัญญา ผมก็ไม่สามารถเป็นอิสระได้อีกต่อไป ไม่เข้าใจว่าเป็นทารก อันที่จริงนักดนตรีมักจะบ่นมาก พวกเขาบ่นเมื่อมีคอนเสิร์ตน้อยเกินไปและมีมากเกินไป เมื่อโปรแกรมคอนเสิร์ตยาวเกินไปและเมื่อสั้นเกินไป เมื่อพวกเขาเดินทางมากเกินไปและน้อยเกินไป เมื่อพวกเขาเล่นในต่างประเทศบ่อยเกินไปและเมื่อพวกเขาเล่นในเมืองของตัวเองเท่านั้น

- คุณเริ่มต้นอาชีพด้วยการบันทึกเสียงเพลงรัสเซีย นักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนโปรดของคุณคือใคร?

โชสตาโควิช.

- คุณหลงใหลในดนตรีที่น่าเศร้าและซึมเศร้าหรือไม่?

สิ่งที่ดึงดูดใจฉันใน Shostakovich ไม่ใช่แค่ความหดหู่ใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าดนตรีของเขาเป็นเรื่องการเมืองด้วย นี่คือคำใบ้ของสตาลินในเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ มันเหมือนกับการเข้ารหัส ภาษาที่ซ่อนอยู่ และยิ่งคุณดื่มด่ำกับโชสตาโควิชมากเท่าไหร่ คุณก็ยิ่งเข้าใจมากขึ้นเท่านั้น อยู่ภายใต้แรงกดดันที่รุนแรงของระบบเผด็จการ เขามีอิสระในดนตรีอย่างสมบูรณ์

- และใครคือคนรัสเซียที่คุณชอบโดยทั่วไป?

ฉันได้ทำการบันทึกครั้งแรกกับวาทยกร Yakov Kreitsberg และแน่นอนว่าเขาเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดสำหรับฉัน เราทำงานร่วมกันมาเจ็ดปี ออกซีดีจำนวนมาก จัดคอนเสิร์ตประมาณร้อยครั้ง และไม่มีใคร - ทั้งก่อนหรือหลัง - วิพากษ์วิจารณ์ฉันในแบบที่เขาทำ ฉันคิดถึงเขามาก

- คุณต้องการที่จะเล่นกับ Gergiev?

เช่นเดียวกับตัวนำรัสเซียอื่น ๆ แต่โดยทั่วไปแล้วฉันเป็นคนของ Temirkanov ฉันรักยูร่าและฉันรู้สึกว่าเขารักฉันด้วย เขาเข้มงวดมากในการซ้อม อาจเป็นเรื่องยากมากสำหรับสมาชิกวงออเคสตรา สามารถส่งคนออกไปศึกษานอกประตูได้ แต่เมื่อยูร่าขึ้นสู่เวที เขาก็ดื่มด่ำกับความสุขไปกับวงออเคสตราและผู้ชม

- คุณพูดอะไรเกี่ยวกับวงออเคสตราของเขา - St. Petersburg Philharmonics?

หกปีที่แล้วเราได้ร่วมทัวร์อเมริกา คอนเสิร์ตครั้งหนึ่งจัดขึ้นที่เมืองลินคอล์น รัฐเนแบรสกา นี้เป็นสถานที่ที่เงียบที่สุดในอเมริกา ทะเลทราย. ที่นั่น George W. Bush ถูกซ่อนไว้เมื่อการโจมตี 11 กันยายน 2544 เกิดขึ้น พูดตามตรงว่าไม่มีใครให้สิ่งที่ดีที่สุดในการเล่นน้ำนิ่งนี้ ไม่มีใครไปคอนเสิร์ตที่นั่น แต่เมื่อพวกปีเตอร์สเบิร์กขึ้นเวที พวกเขาเล่นเหมือนที่พวกเขาเล่นที่คาร์เนกี้ ฮอลล์

บางทีพวกเขาไม่รู้ว่าพวกเขาอยู่ที่ไหน?

พวกเขาไม่สนใจว่าพวกเขาเล่นที่ไหน สิ่งที่พวกเขาสนใจคือการเล่น

นักไวโอลิน จูเลีย ฟิชเชอร์

จูเลีย ฟิชเชอร์ ( เยอรมัน จูเลีย ฟิชเชอร์; ประเภท. 15 มิถุนายน 2526 มิวนิค ) เป็นนักไวโอลินชาวเยอรมัน

ชีวประวัติ

แม่ของจูเลีย นักเปียโนที่เป็นชนกลุ่มน้อยชาวเยอรมันใน สโลวาเกีย , อพยพไปยังประเทศเยอรมนีใน 1972 . พ่อนักคณิตศาสตร์ในปีเดียวกันนั้นย้ายไปเยอรมันจาก GDR . จูเลียเริ่มหัดเล่นไวโอลินเมื่ออายุสี่ขวบ ตอนอายุ 9 เธอเข้ามาสถาบันดนตรีมิวนิก(ชั้นของ ศ. อันนา ชูมาเชนโก ). ได้รับรางวัลการแข่งขันไวโอลินที่ตั้งชื่อตาม Menuhin ในปี 1995 และผู้ชนะการประกวดนักดนตรีรุ่นเยาว์ Eurovisionในลิสบอนใน พ.ศ. 2539 ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาอาชีพการแสดงคอนเสิร์ตของเธอก็เริ่มขึ้น

คอนเสิร์ตปีใหม่ 2008 ที่แฟรงก์เฟิร์ต เปิดตัวเป็นนักเปียโน แสดงคอนแชร์โต Grieg a .

ละคร

บาค, วีวัลดี, เมนเดลโซห์น, บราห์มส์, ไชคอฟสกี, กลาซูนอฟ, โปรโคฟีเยฟ, คาชาทูเรียน, ปากานินี

ผู้ติดต่อที่สร้างสรรค์

เธอได้แสดงร่วมกับวงออเคสตราที่ใหญ่ที่สุดในโลกภายใต้การแนะนำของวาทยกรที่มีชื่อเสียง เล่นเป็นวงดนตรีร่วมกับลาร์ส Vogthom, T. Zimmerman และอื่น ๆ.

คำสารภาพ

รางวัล เอคโค คลาสสิค ( 2005 ) พรีเมี่ยม พิสัยd'หรือ( 2005 ), เบโธเฟน ริง (บอนน์)(2005 ), รางวัลนิตยสารเพลงบีบีซี (2006) ) พรีเมี่ยม พิสัยd'หรือ( 2006 ) พรีเมี่ยม เอคโค คลาสสิค ( 2007 ) พรีเมี่ยมแน่นๆ แผ่นเสียง ( 2007 ).

ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับจูเลีย ฟิชเชอร์: http://www.meloman.ru/?id=5105

Julia Fischer เกิดที่มิวนิคในปี 1983 เมื่ออายุได้สามขวบเธอเริ่มเรียนที่ป้อม ...

ด้วยพรสวรรค์ที่สดใสและหลากหลายของเธอ Julia Fischer ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ความสามารถและทักษะอันโดดเด่นของเธอได้รับการยอมรับจากรางวัลมากมาย ทั้งในด้านการแสดงสดและการบันทึกเสียง (รวมถึงศิลปินแห่งปีจาก The Gramophone Awards ในปี 2550 และนักบรรเลงแห่งปีโดย MIDEM Classical Awards ในปี 2552) และคำวิจารณ์มากมายจากนักวิจารณ์ และสื่อมวลชน

Julia Fischer เกิดที่มิวนิคในปี 1983 เมื่ออายุได้ 3 ขวบ เธอเริ่มเรียนเปียโนภายใต้การแนะนำของแม่ และในไม่ช้าก็เริ่มเรียนไวโอลิน เธอเรียนที่สถาบันดนตรีมิวนิกกับ Anna Chumachenko เมื่ออายุ 11 ขวบ (ในปี 1995) เธอได้รับรางวัล International Yehudi Menuhin Competition อีกหนึ่งปีต่อมา - การแข่งขัน Eurovision Young Musicians Competition ในลิสบอน ชัยชนะเหล่านี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของอาชีพเดี่ยวของเธอ

นักไวโอลินประสบความสำเร็จอย่างสูงในด้านการบันทึกเสียงเป็นครั้งแรก ซีดีชุดแรกของเธอได้รับการเผยแพร่บนฉลาก PentaTone อัลบั้มเปิดตัวที่มีการบันทึกคอนแชร์โตไวโอลินโดย Khachaturian, Prokofiev และ Glazunov ร่วมกับ Russian National Orchestra ที่ดำเนินการโดย Yakov Kreutzberg (2004) ได้รับรางวัล ECHO Klassik Award อันทรงเกียรติของเยอรมันในปี 2548 การบันทึก Sonatas และ Partitas ของ Bach สำหรับไวโอลินเดี่ยว (2005) ชนะ เสียงไชโยโห่ร้องสากล: ได้รับรางวัลอันทรงเกียรติสูงสุดสามรางวัลในฝรั่งเศสในคราวเดียว (Diapason d'Or จาก Diapason, CHOC จาก Le Monde de la Musique และตำแหน่งสูงสุดในการจัดอันดับ Classica Repertoire) การบันทึกแบบเดียวกันนี้ได้รับรางวัล BBC Music Magazine Award สำหรับ "Best Debutant 2006" และการบันทึกเสียง Violin Concerto ของ Tchaikovsky ได้รับรางวัล Julia Fischer จากรางวัล ECHO Klassik สำหรับ "Instrumentalist of the Year" ในปี 2550

นักไวโอลินแสดงร่วมกับวงดุริยางค์ซิมโฟนีออร์เคสตราที่ดีที่สุดในยุโรป รวมถึงการเป็นหุ้นส่วนถาวรของ Russian National Orchestra และ Honored Collective of Russia ของ Academic Symphony Orchestra ของ St. Petersburg Philharmonic ที่ดำเนินการโดย Yuri Temirkanov ในสหรัฐอเมริกา เธอมักจะเล่นกับวงดุริยางค์ชิคาโก ซินซินนาติ ซานฟรานซิสโก ฟิลาเดลเฟีย บอสตัน ลอสแองเจลิส และนิวยอร์กฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา

Julia Fischer เป็นผู้มีส่วนร่วมในเทศกาลดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด รวมถึงเทศกาล Mostly Mozart ของลอนดอน เทศกาลใน Aspen, Ravinia, Lucerne, Schleswig-Holstein, Mecklenburg, Prague Spring และ Arts Square Winter Festival ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

บทเพลงของนักไวโอลินประกอบด้วยผลงานของนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย ได้แก่ เปียโนทรีโอของ Matthias Pintscher (เธอแสดงรอบปฐมทัศน์ของงานนี้ร่วมกับนักเปียโน Jean-Yves Thibaudet และนักเชลโล Daniel Müller-Schott) คอนแชร์โตไวโอลินโดย Lorin Maazel และ Nicholas Mou

ตั้งแต่ปี 2009 Julia Fisher เป็นศิลปินเอกสิทธิ์ของ Decca ในปี 2009 อัลบั้มเปิดตัวของเธอได้รับการปล่อยตัวใน Decca โดยมีการบันทึกเสียงคอนแชร์โตไวโอลินของ Bach กับวงออเคสตราของ Academy of St. Martin-in-the-Fields ซึ่งกลายเป็นหนังสือขายดี ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มเปิดตัวที่ขายเร็วที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2010 ซีดีที่มี 24 Caprice of Paganini ออกวางจำหน่าย ในเดือนเมษายน 2011 Decca ได้เผยแพร่แผ่นดิสก์ "Poem" ของ Julia Fischer พร้อมการบันทึกเสียง "Poem" โดย Chausson, Poema Autunnale ("Autumn Poem") โดย Respighi "Fantasy" โดย J. Suk และเพลงโรแมนติกสำหรับไวโอลินและวงออเคสตรา The Lark Ascending (" The Lark Soaring") วอห์น วิลเลียมส์ แผ่นดิสก์นี้เป็นแผ่นสุดท้ายสำหรับวาทยกร ยาคอฟ ครอยต์สเบิร์ก (1959–2011) ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของวงดุริยางค์มอนติคาร์โล ฟิลฮาร์โมนิก ซึ่งจูเลีย ฟิสเชอร์ทำงานอย่างใกล้ชิดมาหลายปี อัลบั้มที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงนี้อยู่ในรายชื่อผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล German Recording Critics' Award อันทรงเกียรติรายไตรมาส

วันที่ 1 มกราคม ค.ศ. 2008 จูเลีย ฟิสเชอร์เปิดตัวในฐานะนักเปียโนที่แฟรงก์เฟิร์ต อัลเต โอเปร์ แสดงคอนแชร์โต้ของกรีกกับวงออร์เคสตรา Junge Deutsche Philharmonie ที่จัดโดย Matthias Pintscher ในรายการเดียวกัน เธอเล่น Saint-Saëns Violin Concerto No. 3 ดีวีดีคอนเสิร์ตที่สร้างสรรค์โดย Unitel Classica วางจำหน่ายโดย Decca ในเดือนกันยายน 2010

ในฤดูกาล 2010–2011 จูเลีย ฟิสเชอร์เป็นศิลปินในที่พักของวง Monte-Carlo Philharmonic Orchestra ไฮไลท์ของฤดูกาลที่แล้วคือการแสดงร่วมกับ London Philharmonic Orchestra ที่จัดโดย Vladimir Yurovsky ที่ BBC Proms โดยมี Cleveland Symphony Orchestra ที่ดำเนินการโดย Franz Welser-Mest การเปิดตัวครั้งแรกที่ Salzburg Easter Festival กับ Berlin Philharmonic (ซึ่งเธอเล่นไวโอลินคอนแชร์โต้ของ Glazunov) ทัวร์กับนักเปียโน Martin Helmschen (คอนเสิร์ตในเยอรมนี สเปน และลอนดอน) ในเดือนพฤษภาคม 2554 ศิลปินได้รับรางวัลกิตติมศักดิ์ - รางวัลมูลนิธิวัฒนธรรมเยอรมัน

Julia Fischer เริ่มฤดูกาล 2011–2012 ที่ Lucerne Festival กับ London Philharmonic Orchestra และ Vladimir Yurovsky จากนั้นได้ทัวร์ยุโรป (ลอนดอน ลักเซมเบิร์ก และแฟรงก์เฟิร์ต) โดยมีการแสดงไวโอลินคอนแชร์โต้ Mar'eh ของ Matthias Pintscher ที่อุทิศให้กับเธอในรอบปฐมทัศน์ ไฮไลท์อื่น ๆ ของฤดูกาล ได้แก่ ทัวร์กับ Academy of St. Martin-in-the-Fields และกับ St. Petersburg Philharmonic Orchestra นักไวโอลินจะแสดงร่วมกับวงออร์เคสตราของลักเซมเบิร์กฟิลฮาร์โมนิกร่วมกับ Emmanuel Krivin, Monte-Carlo Philharmonic Orchestra, Dresden Staatskapelle และ Munich Philharmonic Orchestra รวมถึง Zurich Tonhalle Orchestra ที่ดำเนินการโดย David Zinman จะมีคอนเสิร์ตเดี่ยวกับนักเปียโนชื่อ Milana Chernyavskaya ในอิตาลี สเปน และสหรัฐอเมริกา เมื่อสิ้นสุดฤดูกาล Julia Fischer จะแสดงคอนเสิร์ตเดี่ยวและแชมเบอร์ที่ Yehudi Menuhin Festival ใน Gstaad และที่ Tivoli Concert Hall ในโคเปนเฮเกน จากนั้นเขาก็จะจัดเทศกาลของเขาเองอีกครั้งในมิวนิก

Julia Fischer เล่นไวโอลิน J.B. กวาดาญินี (1742)