Mga domestic kompositor ng mga musikal ng ika-20 siglo. Pag-unlad ng Abstract ng musikal
Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa mga pinaka-kagiliw-giliw at magagandang kinatawan ng tulad ng isang uri ng musikal at theatrical stage bilang isang musikal sa tuktok na 10 ng pinakamahusay na musikal.
10 Tunog ng musika
Ang musika para sa musikal na ito ay isinulat nina Richard Rogers at Oscar Hammerstein II, at ang libretto nina Howard Lindsay at Russell Krause. Sinasabi ng musikal ang kwento ng isang batang babae na nagngangalang Maria. Siya ay isang ulila na malapit nang maging madre. Gayunpaman, naniniwala ang mga nakapaligid sa kanya na ang tungkuling ito ay hindi angkop para sa kanya. Samakatuwid, si Maria ay pumupunta sa isang pamilya ng pitong anak at kanilang ama. Doon, natutunan ng batang babae ang pakiramdam ng pag-ibig.
9 Mamma Mia!
Ang musikal na may libretto ay nilikha batay sa higit sa dalawang dosenang mga kanta ng ABBA. Ang batang batang si Sophie ay naghahanda para sa kasal kasama si Skye. Nais niyang kunin siya ng kanyang ama, ang ikakasal, sa altar. Ngunit ang problema ay hindi pa nakita ni Sophie ang kanyang ama, at ang kanyang ina na si Donna ay walang sinabi tungkol sa kanya. Hindi sinasadyang nahanap ni Sophie ang talaarawan ng kanyang ina at natutuhan ang mga pangalan ng tatlong tao na kung saan si Donna ay nagkaroon ng isang romantikong relasyon sa taon na ipinanganak si Sophie. Inaanyayahan ng batang babae ang tatlong lalaki na ito sa kasal, sumulat sa kanila sa ngalan ni Donna.
8 Ang aking magandang binibini
Ang musikal na ito ay nilikha ni Frederick Lowe batay sa komedya na "Pygmalion" ni Bernard Shaw. Si Henry Higgins ay isang kilalang propesor at bachelor na kontento sa kanyang pamumuhay. Isang araw ay nakikipagtalo siya sa isang kaibigan na sa anim na buwan ay makakapagpalit siya ng isang tindera ng bulaklak sa kalye upang maging isang ginang na maaaring lumitaw sa "mataas na lipunan". Ngunit hindi alam ni Henry na ang mga pagbabago ay naghihintay sa kanya, kasama ang paparating na pag-ibig.
7 Moulin Rouge!
Ang musikal na pelikulang ito ay lumitaw noong 2001. Si Satine ay isang sikat na artista at courtesan sa Moulin Rouge cabaret. Kailangan niyang pukawin ang Duke at makakuha ng pondo para sa isang teatrical production. Gayunpaman, ang isang mahirap na makata na nagngangalang Christian ay umibig sa batang babae. Binalikan ni Satin ang kanyang nararamdaman. Nalaman ng Duke ang tungkol dito, at ang balangkas ay hangganan ng isang tatsulok ng pag-ibig.
6 Les Miserables
Ang musika para sa musikal na ito ay binubuo nina Claude-Michel Schoenberg at Alain Bublil. Ang English libretto ay nilikha ni Herbert Kretzmer. Ang gawaing ito ay batay sa nobelang Les Miserables ni Victor Hugo. Ang musikal na Les Miserables ay naganap sa Pransya noong ika-19 na siglo. Si Jean Valjean ay isang dating tagakulong. Nagtatago siya mula sa hustisya at mula sa inspektor ng pulisya na si Javert. Isang araw pumayag si Jean na alagaan si Cosette, na ang ina, isang tagagawa ng pabrika na si Fantine, ay namatay. Hindi rin niya pinaghihinalaan na ang desisyon na ito ay hindi mababago na magbabago sa kanilang buhay.
5 Mga Pusa
Ang musikal na "Pusa" ay nilikha ni Andrew Lloyd Webber batay sa aklat ng mga bata na "Popular Cat Science Written by an Old Possum" ni Thomas Stearns Eliot. Sa gitna ng kuwento sa musikal ay isang espesyal na bola ng pusa. Ang tribo ng mga pusa ay nagtitipon sa isang malaking basura ng basura upang magsagawa ng sayaw sa ilalim ng buwan, at upang malaman kung sino, pagkatapos ng kamatayan, ay maaaring pumunta sa paraiso sa pusa at makakuha ng isang bagong buhay.
4 Sina Romeo at Juliet. Mula sa galit hanggang sa pagmamahal
Ang mga salita at musika para sa musikal na ito ay nilikha ni Gerard Presgurvik. Ang piraso na ito ay nagsasabi sa kuwento ng klasikong Romeo at Juliet ng klasikong William Shakespeare. Sinasabi ng musikal na ito ang kwento ng dalawang pamilya na napopoot sa isa't isa, at ang mga bata mula sa mga pamilyang ito ay nakakagapos ng isang pakiramdam ng pag-ibig.
3 Notre Dame de Paris
Minsan ang musikal na ito ay tinatawag ding "Notre Dame Cathedral". Ito ay batay sa nobelang "Notre Dame Cathedral" ni Victor Hugo. Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng musikal ay ang magagandang batang gypsy Esmeralda. Ang pari na si Claude Frollo, ang hunchback-bell ringer na Quasimodo at Phoebus de Chateauper, na pinakasalan sa ibang batang babae, ay umibig sa kanya. Gayundin, ang makatang si Pierre Gringoire ay may pakikiramay sa batang babae. Ang kumplikadong romantikong linya sa dulo ay nagiging malalang para sa marami sa mga character sa musikal na ito.
2 Ang huling pagsubok
Ang musika para sa musikal na ito ay isinulat ni Anton Kruglov, at ang mga lyrics ni Elena Khanpira. Ang musikal na "Ang Pangwakas na Pagsubok" ay batay sa mga librong "The Saga of the Spear" nina Laura at Tracey Hickman, pati na rin kay Margaret Weis. Nais ng madilim na salamangkero na si Raistlin na talunin ang diyosa ng Madilim - Takhisis - at sa gayon ay makakakuha ng kapangyarihan at awtoridad. Upang gawin ito, kinukuha niya kasama ang pari ng Banayad na Diyos - si Crysania. Nahahanap nina Raistlin at Crysania ang kanilang mga sarili na nakasalalay sa pag-ibig, ngunit ang pangunahing pagpipilian ni Raistlin, ang kanyang pangwakas na pagsubok, ay nasa unahan. At ang gastos ng pagkakamali ng isang salamangkero ay hindi kapani-paniwalang mataas para sa kanya. Mayroong isang alternatibong pagtatapos sa musikal.
1 Phantom ng Opera
Ang musika para sa musikal na ito ay isinulat ni Andrew Lloyd Webber at ang libretto ay isinulat nina Charles Hart at Richard Stilgow. Ang musikal na ito ay batay sa nobelang "The Phantom of the Opera" ni Gaston Leroux. Ang mang-aawit na Opera na si Christine Dahe ay nasa pag-ibig sa Viscount Raoul de Chagny. Gayunpaman, ang mga paghihirap at panganib ay nakatayo sa paraan ng kanilang relasyon, dahil ang batang babae ay minamahal ng misteryosong Phantom ng Opera.
Ang iba't ibang mga musikal ay maaaring magbukas ng isang mundo ng magagandang musika at kagiliw-giliw na mga kuwento sa isang tao.
Sa kabila ng katotohanan na ang genre ng musikal ay medyo bata pa, pinamamahalaan nito upang makuha ang pagmamahal ng mga manonood sa buong mundo at may malaking epekto sa tanyag na kultura. Ang materyal na ito ay magbibigay sa iyo ng pagkakataon upang matuto nang higit pa tungkol sa mga pinakatanyag na musikal sa buong mundo.
"Ang aking magandang binibini"
ushers sa panahon ng mahusay na mga musikal na Broadway. Ang premiere nito ay naganap noong Marso 15, 1956. Ang manunulat ng musika na si Frederic Lowe at libretto at manunulat ng kanta na si Alan Lerner ay binigyang inspirasyon ng drama na Pygmallion ni Bernard Shaw. Mabilis na naging tanyag ang pagganap, ang mga tiket ay nabili nang maaga sa loob ng anim na buwan. Sa Broadway, ang palabas ay naipalabas 2717 beses, at sa London - 2281. Ang mga pag-record ng musikal na may orihinal na linya ng Broadway na naibenta halos 5 milyon. Ito ay isinalin sa labing isang wika at itinanghal sa higit sa dalawampung bansa. Interesado ka ba sa mga sikat na musikal na ito? Masisiyahan ka pa rin sa obra maestra na ito sa London.
"Jesus Christ Superstar"
Ay isang opera ng bato na kinuha ang genre sa isang buong bagong antas. Ang musika para dito ay isinulat ng maalamat na si Andrew Lloyd Webber, ang mga lyrics ay ni Tim Rice. Ang gawain ay unang lumitaw noong 1970 bilang isang album ng musika, kung saan ang tungkulin ng pamagat ay ginanap sa pamamagitan ng Deep Purple na bokalista na si Ian Gillan. Noong 1971 ang musikal ay itinanghal sa Broadway, at isang taon at kalahati sa London. Ang palabas ay itinuturing na mabait sa isang tagumpay na tagumpay, at hanggang ngayon, sa loob ng higit sa 30 taon, ito ay itinanghal sa mga sinehan sa buong mundo. Ang musika ng Rock ay pinagsama dito sa pamilyar na kasaysayan ng klasikal. Maraming iba pang mga sikat na musikal ang nagpatibay sa kahanga-hangang konsepto na ito bilang isang resulta.
"Chicago".
Si Maureen Dallas Watkins ay nagpatakbo ng isang iskandalo ng haligi ng balita na nakagawa ng hindi kapani-paniwala na buzz. Noong 1926, isinulat ng mamamahayag ang dula na "Chicago" batay sa ilang mga tala, na kung saan ay ginamit bilang batayan para sa musikal ng parehong pangalan. Ang pangunahin ng musikal ay naganap noong Hunyo 3, 1975 sa 46th Street Theatre. Ang mga may-akda nitong si John Kander, Fred Ebb at Bob Fosse ay pinamamahalaang lumikha ng isang walang kapantay na kapaligiran na kumukuha ng mga madla sa maraming bansa. Libu-libong beses na itinanghal ang produksiyon sa mga pinakamahusay na lugar, na nagwagi ng maraming mga parangal na parangal. Ang mga kilalang musikal ay madalas na kinukunan ng pelikula, at ang "Chicago" ay walang pagbubukod: ang 2002 na pelikula ay nanalo ng Golden Globe at 6 Oscars.
"Mga Pusa"
- isa pang gawain ng mahusay na maestro Webber. Sa pagkakataong ito, binigyan siya ng inspirasyon ng koleksyon ng mga tula ng TS Eliot ng mga bata na Tanyag na Science Science na Sinulat ng isang Old Opossum. Mayo 11, 1981 sa entablado ng New London Theatre ang musika ay unang pinakawalan, at isang taon mamaya ito ay itinanghal sa Broadway. Kinilala ito bilang pinaka "matagal na paglalaro", binigyan ng 6400 na pagtatanghal, ang produksiyon ay nakita ng higit sa 8 milyong tao, at ang mga tagalikha ay kumita ng halos 136 milyong pounds. Ilang kahit na napaka sikat na musikal ay maaaring magyabang tulad pagkilala.
Musical Notre-Dame de Paris (fr.Notre-Dame de Paris)
nakatayo sa gitna ng mga punong barko ng genre na ito ay nagmula sa Pranses. Nilikha ito nina Riccardo Cocciante at Luc Plummonton, batay sa nobelang Victor Hugo na Notre Dame Cathedral. Ang debut ay naganap sa Paris noong Setyembre 16, 1998. Ang musikal ay pumasok sa Guinness Book of Record bilang pagkakaroon ng pinakamatagumpay na unang taon ng trabaho. Siya ay naging mahusay na hinihingi sa mga yugto ng maraming iba't ibang mga estado, kapwa sa paglilibot at sa mga palabas. Ang aming bansa ay walang pagbubukod, kahit na ang pinakasikat na musikal ay hindi nakaranas ng gayong katanyagan sa Russia.
"Mama Mia"
- isang musikal na kinasihan ng gawain ng kulto na Suweko na band na "ABBA". Ito ay batay sa 22 mga kanta ng pangkat na ito, ang ideya ng paglikha ay kabilang sa prodyuser na si Judy Kramer. Ito ay nakadirekta ni Phyllisa Floyd, at ang musika ay itinuro ng mga miyembro ng ABBA na sina Bjorn Ulvaeus at Benny Anderson. Ang pre-premiere screening ay naganap sa London noong Marso 23, 1999, at ipinakita ang madla sa musikal sa kauna-unahang pagkakataon noong Abril 6 ng parehong taon. Ang mga taong dumating ay nakaranas ng isang tunay na kasiyahan, hindi sila maaaring umupo, ngunit sumayaw at kumanta kasama. Ang musikal ay itinanghal sa 11 pang mga bansa sa buong mundo, at nakita ng higit sa 27 milyong katao. Ang linggong box gross lingguhan ay umaabot sa higit sa $ 8 milyon, at ang bilang ng mga pagbisita ay nagdaragdag ng 20,000 araw-araw. Ang kabuuang box office sa buong mundo ay lumampas sa $ 1.6 bilyon. Sa panahon ng pag-upa, ang palabas ay bumisita sa 130 mga pangunahing lungsod. Ito ang tinatawag nilang talagang sikat na mga musikal!
"Juno at Avos".
Sa konklusyon, sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa unang musikal na Ruso, ang rock opera na "Juno at Avos". Ang kompositor na si Alexei Rybnikov ay may pananagutan sa musika, at ang makata na si Andrei Voznesensky ay naging may-akda ng tula. Nag-una si Mark Zakharov noong Hulyo 9, 1981 sa Moscow Lenin Komsomol Theatre. Ang musikal ay matagumpay na bumiyahe sa maraming mga bansa, at itinanghal din sa maraming mga sinehan sa buong mundo.
Siyempre, ang mga ito ay malayo sa lahat ng mga sikat na musikal, ngunit sinabi namin sa iyo ang tungkol sa karamihan sa mga pinakatanyag na kinatawan. Ang lahat ng iba pa ay nasa iyong mga kamay, ngunit masasabi namin nang may kumpiyansa na sa pamamagitan ng pagbisita sa alinman sa inilarawan na mga pagtatanghal, siguradong hindi ka mananatiling walang malasakit!
Ang isang pang-epiko na pangunahin ay inihanda sa Musical Theatre - ang rock opera "", na nag-time na magkakasabay sa ika-150 anibersaryo ng paglabas ng nobela. Ngunit ang gawaing ito ay hindi nangangahulugang "Danish" - ang libretto ay isinulat ni Andrei Konchalovsky noong 70s, at nagtrabaho si Eduard Artemyev sa marka sa loob ng 30 taon. Noong 2007, naitala ang isang album sa studio, ngunit walang sinuman ang nangahas na ilipat ang bagay na ito, na kung saan ay pinaka-kumplikado sa mga tuntunin ng materyal na musikal at pilosopikal na nilalaman, papunta sa entablado. Ang Mikhail Shvydkoy Theatre, na nagsimula sa mga light nostalgic revues at tumanggap ng pitong mga nominasyon para sa The Mask para sa orihinal na musikal na All About Cinderella, ay nagpasya na handa itong gawin sa "mabibigat na timbang".
"Krimen at parusa"
Batayan: ang nobela ni Fyodor Dostoevsky
Kung saan titingnan:
Para sa dula, ang rock opera ay makabuluhang muling idisenyo at nakatanggap ng mga bagong pag-aayos, upang ang kwento ni Dostoevsky, batay sa tula ni Yuri Ryashentsev, ay magiging tunog ng modernong, at magmukhang bagong bago. Ang taga-disenyo ng British set na si Matt Dilly, na ipinagkatiwala sa mga visual, ay nagdala ng 6D video na pagmamapa sa Russia, na nagpapahintulot sa mga imahe na inaasahang papunta sa anumang gumagalaw na bagay. Ang ganitong mga teknolohiya ay dati nang ginamit maliban sa mga konsiyerto sa Madonna at sa Cirque du Soleil. Ngunit para sa direktor na si Andrei Konchalovsky, ang unang lugar ay, siyempre, hindi isang kamangha-manghang palabas, ngunit ang paglulubog sa kalaliman ng sikolohiya ng Dostoevsky.
At para sa mga hindi naniniwala na ang genre ng musikal o rock opera ay may kakayahang tulad ng mga malubhang paksa, naghanda kami ng isang pangkalahatang-ideya ng mga pagtatanghal sa mundo at Ruso batay sa mga gawa ng klasikal na panitikan.
"Ang aking magandang binibini"
Ito ay isa sa mga unang pagtatangka na gumamit ng "malaking" panitikan sa genre ng libangan ng musikal. Ang mga batang may-akda, kompositor na Frederick Lowe at librettist na si Alan Lerner, ay sinusunod nang mahigpit ang teksto ng sikat na paglalaro ni Bernard Shaw, ngunit ang pilosopikal na pangangatwiran ng manlalaro tungkol sa mga indibidwal na karapatan ay nawawala sa background, na nagbigay ng unang lugar sa kwento ng engkanto na pagbabagong-anyo ng isang pangit na babae sa istasyon sa isang prinsesa ng mga salon. At binago ng mga tagalikha ang pagtatapos, na kinokonekta ang pangunahing mga character, Pygmalion at ang kanyang Galatea, sa isang maligayang unyon. Ang musikal ay isang tagumpay na pagdurog, ay pinatugtog sa Broadway mga tatlong libong beses, isinalin sa maraming wika at sampung taon mamaya sa pelikula. Totoo, ginampanan ni Audrey Hepburn ang papel ni Eliza sa pelikula sa halip na ang naghahangad na artista na si Julie Andrews, ngunit nadagdagan lamang nito ang katanyagan ng musikal, na sa lalong madaling panahon ay naging isang tunay na klasiko.
"Oliver!"
Premiere: London, 1960
Batayan: Ang nobelang Charles Dickens 'na si Oliver Twist
Kung saan makikita: The Musical Theatre ng Bata ng isang Batang Aktor / Musical Theatre ng Mga Bata ng Natalia Sats
Ang nobelang ni Dickens tungkol sa buhay ng ilalim ng London, siyempre, ay malayo sa ningning at pag-optimize sa paglalaro ni Shaw. Samakatuwid, ang may-akda ng musikal na si Lionel Bart, ay kailangang magdusa nang labis sa paghahanap para sa mga tagagawa na itinuturing na madilim ang materyal na ito. Ngunit kapag ang pag-play tungkol sa isang masayang batang lalaki na namamahala upang mapanatili ang katapatan kahit na sa lungga ng isang magnanakaw ay nakita ang ilaw ng entablado, ang madla ay agad na umibig at hindi umalis sa entablado ng anim na taon, pagkatapos nito ay tumawid siya sa karagatan patungong Broadway at nakatanggap ng tatlong mga parangal sa Tony doon. At noong 1968 ang pelikula batay sa musikal na nanalo ng anim na Oscars.
Premiere: Paris, 1980
Batayan: Ang nobela ni Victor Hugo na Les Miserables
Kung saan makikita: London, Queens Theatre, araw-araw
Ang nakababatang kapatid na lalaki ng Ingles na si Oliver ay ang Pranses na Gavroche, na lumitaw sa entablado sa musika ng kompositor na Claude Michel Schonberg at librettist na si Alan Bublil. Ngunit ang totoong katanyagan ay dumating sa pagganap na ito sa Britain, kung saan ang pagkakahawak ng prodyuser na si Cameron Mackintosh, na sa oras na iyon ay pinakawalan ang sikat na "Mga Pusa", kinuha ito. Ang malaking sukat ng rebolusyonaryong epiko ni Hugo ay sapat na nakapaloob sa paggawa ng direktor na si Trevor Nunn: ang tunay na mga barikada sa entablado, ang malakas na musika at dramatikong mga fate ng mga bayani ay hindi nag-iwan ng sinuman na walang malasakit. Sa lalong madaling panahon Les Miserables ay isinalin sa 20 mga wika, itinanghal sa 40 mga bansa at naging pinakamahabang tumatakbo na musikal sa buong mundo.
Jekyll at Hyde
Premiere: Houston, 1990
Pangunahing Batayan: Ang Kakaibang Kwento ni Dr. Jekyll at G. Hyde ni Robert Stevenson
Kung saan makikita: Moscow / St. Petersburg, Musical Comedy Theatre Abril 7-10
Ang maikling kwento ni Stevenson tungkol sa isang siyentipiko na nagdurusa mula sa isang split split ay higit sa isang beses na naging mayabong materyal para sa mga adaptasyon sa pelikula at mga teatro. Ngunit bata, ipinanganak na komposisyon ng ipinanganak na si Frank Wildhorn na tama na nagpasya na ang gothic thriller na ito ay magmukhang mas kapaki-pakinabang sa genre ng musikal. At gumawa siya ng tamang desisyon: ang pagganap, kung saan ang bayani at ang antihero ay nagkakaisa sa isang romantikong imahe, agad na nakuha ang isang grupo ng mga tagahanga na tinawag ang kanilang mga sarili na "jackies", at ang mga kanta ay nagkalat sa mga programa sa radyo at telebisyon. Sa partikular, ang komposisyon na "Ito ang sandali" ay madalas na ginagamit para sa iba't ibang mga paligsahan at kumpetisyon.
"Notre Dame de Paris"
Premiere: Paris, 1998
Batayan: Hugo ng nobelang Notre Dame Cathedral
Kung saan makikita: Ang musikal na paglilibot ng mga lungsod ng Italya (Milan, Naples, Turin, Florence, Palermo, Roma, Verona) ay tatagal hanggang Setyembre. At noong Nobyembre 23, nagsisimula ang isang bagong paglilibot sa Pransya sa Palais des Congrès sa Paris.
Sa Pransya, ang genre ng musikal ay hindi nag-ugat sa loob ng mahabang panahon - ang mapagmataas na Pranses ay hindi nais na ubusin ang mga produktong teatrikal ng Ingles at Amerikano. Nabago ang lahat nang ipakita ng kompositor na si Riccardo Cocciante at librettist na si Luc Plamondon sa publiko ang isang album ng konsepto para sa isang bagong musikal batay sa nobela ni Hugo. Ang mga komposisyon ng melodic na puno ng tunay na biyaya ng Gallic ay agad na bumaba sa tuktok ng mga tsart, upang sa oras ng pangunahin, alam ng tagapakinig ang mga ito sa pamamagitan ng puso. Ang palabas ay hindi nababagay sa mga format ng Broadway at West End at higit na katulad ng isang theatrical concert sa pakikilahok ng mga pop star, ngunit hindi ito nag-abala sa maraming mga tagahanga ng musikal. Sa London at sa Broadway, ang kwento ng pag-ibig ng isang gipsi at isang hunchback ay hindi nagkaroon ng maraming tagumpay, ngunit ang tunay na pagkilala ay naghihintay sa kanya sa Russia: ang isang lisensyadong produksyon sa Operetta Theatre ay nagpatuloy sa dalawang panahon at nakakuha ng 15 milyong rubles.
"Romeo at Juliet"
Pangunahin: Paris, 2001
Batayan: Ang Trahedya ni William Shakespeare "Romeo at Juliet"
Kung saan makikita: Budapest, Musical Operetta Theatre - mula Marso 29 hanggang Abril 3
Sinubukan ng Pranses na kompositor, makata at mang-aawit na si Gerard Presgurvik na ulitin ang tagumpay ng Notre Dame. Na-retold niya ang pag-play ni Shakespeare sa kanyang sariling mga salita, itinakda ito upang mag-pop style music. Ang direktor at choreographer na si Reda ay dinisenyo ang pagganap ayon sa bagong kanon ng Pranses: napakalaking paglipat ng mga set, kamangha-manghang koreograpya at minus soundtrack. (Dahil ang mga musikal na Pranses ay madalas na nilalaro hindi sa mga sinehan, ngunit sa mga istadyum at mga bulwagan ng konsiyerto, ang isang live na orkestra ay bihirang nakikilahok sa kanila.) Sa Paris, ang musikal ay pinanood ng higit sa isang milyong manonood sa dalawang taon, ngunit sa Inglatera, sa tinubuang bayan ng Shakespeare, tumatagal ang magaan na pagbagay na ito. 4 na buwan lang. Ang orihinal na bersyon ng Hungarian ay itinuturing na pinakamatagumpay na produksiyon ng Europa. Sa Moscow Operetta Theatre, ang musikal ay nilaro din sa bagong edisyon ng may-akda noong 2004-2006.
Premiere: Moscow, 2008
Batayan: ang nobela ni Alexandre Dumas na "Ang Bilang ng Monte Cristo"
Kung saan makikita:
Ang teatro ng Operetta, na nakakuha ng karanasan sa pag-upa ng mga dayuhang museo, ay nagpasya na palayain ang sarili nito ayon sa parehong mga pattern ng Pransya. Isang kwentong pag-ibig, matindi ang pananabik, isang masiglang corps de ballet, mga set ng transpormador, maluho na mga costume at istadyum ng istadyum - lahat ito ay nasa musikal na "Monte Cristo". At kahit na ang marka ng Roman Ignatiev ay hindi maaaring makipagkumpetensya sa lyricism at melody sa musika ng Cocciante, at ang balangkas ng nobela ni Dumas ay nabawasan sa isang maikling synopsis, ang pagganap ay nakakuha ng isang malaking hukbo ng mga tagahanga at tumagal ng apat na buong panahon. At kahit ngayon, kapag pinalitan ng Count Orlov ang count ng Pransya sa Operetta Theatre, ang musikal na regular na bumalik sa entablado: sa 2016 ito ay i-play sa isang linggo sa isang buwan.
"Nord-Ost"
Premiere: Moscow, 2001
Batayan: ang nobela ni Veniamin Kaverin na "Two Captains"
Kung saan makikita: bersyon ng konsiyerto, Novosibirsk Philharmonic, Marso 27
Ang mga tagalikha ng unang Russian musikal na "Nord-Ost" ay pumili ng ibang modelo. Pinatnubayan sila ng "Les Miserables", na kinailangan nina Alexey Ivaschenko at Georgy Vasiliev na dalhin sa Moscow. Sa "Two Captains", tulad ng sa nobela ni Hugo, ang mga pribadong destinasyon ng mga tao, pagkakaibigan, pag-ibig at pagkakanulo ay ipinapakita laban sa background ng mga makasaysayang kaganapan at sakuna, at ang epikong scale ay pinagsama sa lyrics at sikolohikal na drama. Ang marka ng musikal ay batay sa melodic na istraktura ng mga pelikulang musikal ng Sobyet, pag-iibigan at awit ng may-akda, nang sa gayon ay nakilala ng madla ang pagganap ng genre ng ibang bansa bilang kanilang sarili. Sa kauna-unahang pagkakataon sa pagsasagawa ng Ruso, ang musikal ay sa pang-araw-araw na batayan at nilaro ang halos 400 beses sa isang taon. Ngunit ang kanyang karagdagang kapalaran ay naputol sa pag-atake ng terorista noong Oktubre 23, at ang bagong bersyon ng paglilibot ay talagang naipit ng mga awtoridad.
Premiere: Moscow, 2010
Batayan: maikling kwento ni Alexander Green "Scarlet Sails"
Kung saan makikita:
Isang mas maligayang kapalaran ang naghihintay sa musikal ni Maxim Dunaevsky: "Ang Scarlet Sails" ay naging kanyang pinakatanyag na trabaho pagkatapos ng musika para sa "The Three Musketeers". Ang libretto ng kwento ay makabuluhang ginawang muli nina Mikhail Bartenev at Andrei Usachev; tanging ang linya ng Assol na nanatili sa loob nito, na maraming pagsubok. Ang pag-play sa pangkalahatan ay mas mahirap kaysa sa romantikong kuwento ni Green. Ngunit ang musika ng Maxim Dunaevsky, mapagbigay na may mga melodic hits na agad na bumagsak sa tainga, nagbayad para sa ilang kadiliman at isang panig ng balangkas. Ang unang "Scarlet Sails" ay itinanghal sa RAMT, ngunit sa halip ito ay isang dramatikong pagganap na may mga bilang ng musikal. Ngunit pagkatapos ay ipinagbili ang musikal sa buong bansa at nilalaro sa Yekaterinburg, Novosibirsk, Perm at Omsk. Ang pinaka orihinal na produksyon sa estilo ng singaw-punk ay nilikha ng kumpanya ng Russian Musical noong 2013, ngunit ngayon, sayang, hindi ito pupunta kahit saan.
"Vladimirskaya square"
Premiere: St. Petersburg, 2003
Batayan: nobela ni Fyodor Dostoevsky na "The Humiliated and the Offended"
Kung saan makikita: Perm, Theatre-Theatre - Marso 15, Abril 12
"Aksyon ni Akhmatov" - Tula "Requiem". Anna Akhmatova. Ginawa ng isang mag-aaral ng 11T grade Yurieva Evgeniya. Ang tula ay nilikha sa mga hindi kondisyon na tao. Requiem. Ano ang kahulugan ng epigraph? Nikolai Ivanovich Yezhov - Commissar ng Panlabasang Panlabas mula sa 1936 hanggang 1938. Ang mga taon ng Yezhovism ay kakila-kilabot na may malupit na mga pagsupil. Ang tula ay isang materyal na panunumpa, ang pagsasakatuparan ng pinakamataas na misyon na isinagawa ng artist.
"Opera Prince Igor" - Alexander Porfirevich Borodin, kompositor at chemist ng Russia. Si Khan Konchak sa opera na "Prince Igor" ni A.P Borodin. "Ang Makapangyarihang Mahusay" - isang karamdaman ng mga kompositor ng Russia noong 1850-60s. Ang "Prince Igor" ay isang opera ng kompositor ng Ruso na si A. Borodin sa apat na kilos na may isang prologue. Noong 1856 siya ay nagtapos sa Medical and Surgical Academy.
"Awit ng Bagong Taon" - Ito ay isang nakakatawang pagtawa ng mga kaibigan, Sumasayaw ito malapit sa mga puno - Iyon ang ibig sabihin, iyon ang ibig sabihin ng Bagong Taon! Iyon ang ibig sabihin, iyon ang ibig sabihin ng Bagong Taon! Ano ang Bagong Taon? - Iyon ang ibig sabihin, iyon ang ibig sabihin ng Bagong Taon! Iyon ang ibig sabihin, iyon ang ibig sabihin ng Bagong Taon! sl. M. Plyatskovsky, m / f "Ano ang Bagong Taon? Ano ang Bagong Taon? Ito ang mga berry at honey.
"Mga lapis" - Circus. Ulan. Hare. Snowdrop. Mga Gnome. Pagguhit gamit ang mga lapis. Cat. Gumuhit ang mga bata. Christmas tree. Mga bundok at karagatan. Bear. Clown. Mga Elepante. Bahaghari. Gumuhit tayo ng ating sarili. Ang barko. Ang payong na may mga lapis. Itakda ang mga lapis. Mga kahon ng lapis. Ang mga lapis. Kahon ng mga lapis.
"Opera Snow Maiden" - Tanong 10. Kilalanin ang larawan ng may-akda ng opera na "Snow Maiden". Tanong 1. Pangalanan ang may-akda ng opera na The Snow Maiden? 1. M.I. Glinka 2. N.A. Rimsky-Korsakov 3. P. I. Tchaikovsky. Opera "Snow Maiden" (pagsubok). Tanong 9. (musikal) Makinig sa mga fragment ng musika at kilalanin ang pastol na si Lela sa pamamagitan ng kanyang tinig. Tanong 4. Ano ang pangalan ng dramatikong akda na nilikha ng opera? 1. engkanto 2. libretto 3. monologue.
"Dumating ang tagsibol" - At malayo ka kay Cristo, ang aking kaibigan. Halika kay Kristo, kaibigan. * * *. Koro: Muling dumating ang tagsibol, tumingin sa paligid. Bakit ka nakatayo sa pagkawala? Tingnan mo, dumating na ang tagsibol. Koro: Muling dumating ang tagsibol, Tumingin sa paligid. 2. Nabuhay ang mga ibon at halaman, Nagising ang mga Ilog mula sa pagtulog.
Mayroong 25 na pagtatanghal sa kabuuan
Noong Agosto 19, 1957, ang pinuno ng musikal na "West Side Story" batay sa pag-play ni Arthur Lorenz ay naganap sa Washington. Ito ang kwento nina Romeo at Juliet, na inilipat sa mga katotohanan ng Amerika sa oras na iyon. Ang mga protagonista - isang kabataang Judiong si Tony at isang Italyanong Katoliko na Maria - ay kabilang sa dalawang grupo ng mga kabataan sa New York, ngunit, sa kabila ng lahat, mahal nila ang bawat isa. Ang musikal ay naging isang instant hit, at pagkatapos na mai-screen noong 1961, pinalakas lamang nito ang posisyon nito.
Ang musikal ay isa sa mga pinakatanyag na genre ng theatrical art. Pagkatapos ng lahat, ang balangkas nito ay nilalaro hindi lamang sa mga salita at kilos, kundi pati na rin sa mga kanta at sayaw. Bilang karagdagan, ang mga musikal, bilang panuntunan, ay kapansin-pansin sa kanilang napakalaking at ningning, na nakakaakit sa madla.
Napagpasyahan naming alalahanin ang pinakasikat na kinatawan ng ganitong genre.
"Ang aking magandang binibini"
Noong 1964, ang pelikula ng parehong pangalan ay pinakawalan, kung saan ang papel ni Eliza ay ginampanan ni Audrey Hepburn.
Ang musikal na ito ay batay sa pag-play na "Pygmalion" ni Bernard Shaw, na nagsasabi kung paano ang pangunahing karakter, bulaklak na batang babae na si Eliza Doolittle, ay naging isang kaakit-akit na babae. Ang pagbabagong ito ay naganap dahil sa isang pagtatalo sa pagitan ng propesor ng ponograpiya at ng kanyang kaibigan sa linggwistiko. Lumipat si Eliza sa bahay ng isang siyentipiko upang dumaan sa mahirap na landas ng pagsasanay at pagbabagong-anyo.
Ang pangunahin ng musikal ay naganap noong Marso 15, 1956. Naging pangunahing papel ni Julie Andrews, si Eliza. Ang palabas ay agad na nakakuha ng hindi kapani-paniwala katanyagan, at sa lalong madaling panahon ay nakatanggap ng maraming mga parangal na mga parangal sa teatro.
Noong 1964, ang pelikula ng parehong pangalan ay pinakawalan, kung saan gampanan ni Audrey Hepburn ang papel ni Eliza.
"Mga tunog ng musika"
Ang pelikulang Aleman na "Ang von Trapp pamilya" ay naging batayan para sa musikal na ito. Ang larawan ay nagsabi tungkol sa isang pamilyang Austrian na, tumakas sa mga Nazi, ay nagtungo sa Amerika. Ang balangkas ay batay sa aklat ni Maria von Trapp - isang direktang kalahok sa mga kaganapang iyon.
Naganap ang pangunahin noong Nobyembre 16, 1959. Nagwagi ang musikal na 8 Tony Theatre Awards. Noong 1965, ang pelikula ng parehong pangalan ay pinakawalan. Ang balangkas nito ay medyo naiiba sa pag-play, ngunit siya ang nagdala ng "Tunog ng Musika" tunay na katanyagan sa mundo.
"Cabaret"
Ang balangkas ng maalamat na musikal ay batay sa mga kwentong "Mga Kwento ng Berlin" ni Christopher Isherwood tungkol sa buhay sa Alemanya noong unang bahagi ng 30s. Ang isa pang bahagi ng salaysay ay nagmula sa pag-play na "I am the Camera" ni John Van Druten, na nagsasabi sa kuwento ng pag-ibig ng batang manunulat at mang-aawit ng Berlin cabaret na si Sally Bowles. Dinala ng kapalaran ang bayani sa kabisera ng Alemanya noong unang bahagi ng 30s. Dito niya nakilala si Sally at umibig sa kanya. Ngunit tumanggi siyang sundan siya sa Paris, nasira ang kanyang puso.
Ang pangunahin ng musikal ay naganap noong Nobyembre 20, 1966. Nanalo ang produksiyon ng 8 Tony Awards. Noong 1972, ang pelikula ng parehong pangalan ay pinakawalan ng direktor na si Bob Foss. Ang imahe ni Sally ay napakatalino na isinama ni Liza Minnelli.
"Jesus Christ Superstar"
Ang piraso ay nagdulot ng maraming kontrobersya at naging isang icon ng kulto para sa henerasyon ng hippie.
Ang musika para sa musikal na ito ay isinulat ni Andrew Lloyd Weber. Hindi tulad ng mga tradisyunal na produktibo, ang isa ay nagsasabi sa buong kuwento sa pamamagitan ng mga kanta lamang. Naging orihinal din itong pasasalamat sa musika ng rock at modernong bokabularyo sa mga lyrics. Ginawa nito ang paggawa ng isang tunay na hit.
Ang kuwento sa loob nito ay nagsasabi tungkol sa huling pitong araw ng buhay ni Jesus, na dumaan sa paningin ni Judas Iscariote, na bigo sa turo ni Cristo.
Sa kauna-unahang pagkakataon tumunog ang opera ng bato sa anyo ng isang album noong 1970, ang pangunahing papel sa ito ay nilalaro ng lead singer ng grupong Deep Purple, si Ian Gillan. Ang piraso ay nagdulot ng maraming kontrobersya at naging isang icon ng kulto para sa henerasyon ng hippie. Makalipas ang isang taon, itinanghal ito sa Broadway.
"Chicago"
Noong Marso 11, 1924, sa Chicago Tribune, sinabi ng mamamahayag na si Maureen Watkins tungkol sa iba't ibang aktres na nagpapakita ng pagpatay sa kanyang kasintahan - ito ang naging panimulang punto para sa balangkas ng musikal. Sa mga panahong iyon, napakapopular ang mga kwento ng mga krimeng pangkasal, at patuloy na sumulat si Watkins tungkol sa mga ito. Noong Abril 3, 1924, lumitaw ang kanyang bagong artikulo tungkol sa babaeng bumaril sa kanyang kasintahan. Sinulat ni Watkins ang play sa Chicago.
Ang kwento ng musikal ay nagsasabi sa kuwento ng corps de ballet dancer na si Roxy Hart, na pumatay sa kanyang kasintahan sa malamig na dugo. Sa bilangguan, nakilala ni Roxy si Velma Kelly at iba pang mga kriminal, at pagkatapos ay nag-upa ng abogado na si Billy Flynn, sa tulong ng kung saan iniiwasan niya ang parusa, at sa parehong oras ay naging isang tunay na bituin. Ang pangunahin ng musikal ay naganap noong Hunyo 3, 1975.
Noong 2002, ang pelikulang "Chicago" ay pinakawalan kasama sina Renee Zellweger (Roxy), Catherine Zeta-Jones (Velma) at Richard Gere (Billy Flynn).
"Mga Pusa"
Sa "Mga Pusa" walang kurtina, at ang entablado ay pinagsama sa bulwagan sa isang solong puwang.
Ang batayan para sa sikat na musikal na ito ay ang T.S. Ang Book of Practical Cats ni Eliot na The Old Opossum, na inilathala sa England noong 1939. Ang koleksyon na ironically ay nagsabi tungkol sa mga gawi at gawi ng mga pusa, kung saan nahulaan ang mga ugali ng tao. Ang mga tula ni Elliot ay nagustuhan ang Andrew Lloyd Webber.
Ang lahat sa "Mga Pusa" ay hindi pangkaraniwan - walang kurtina sa entablado, pinagsama ito sa isang solong puwang na may madla. Ang eksena mismo ay naka-frame na parang isang dump. Ang mga aktor ay lumilitaw bilang kaaya-aya na mga pusa salamat sa kumplikadong multi-layered makeup. Ang kanilang mga costume ay pininturahan ng kamay, na may mga wig, tails at collars na gawa sa yak lana. Ang musikal na nauna sa 11 Mayo 1981 sa London.
"Phantom ng Opera"
Ang Phantom ng Opera ay batay sa nobela ng parehong pangalan ni Gaston Leroux. Ang isang romantikong ngunit madilim na kuwento ay nagsasabi tungkol sa isang mahiwagang nilalang na may mga supernatural na kapangyarihan na nakatira sa isang piitan sa ilalim ng Paris Opera. Ito ay umibig sa batang mang-aawit na si Christina at naging kanyang patron.
Ang Phantom ng Opera na pinangunahan noong Oktubre 9, 1986 sa Royal Theatre, kasama ang mga miyembro ng pamilya ng Her Majesty. Ang palabas ay ang unang pinakamahabang tumatakbo na musikal sa kasaysayan ng Broadway, na nalampasan kahit ang mga Pusa.
Noong 2004, ang musikal ay naging isang pelikula kung saan ang imahe ng isang mask na multo ay isinama ni Gerard Butler.
"Evita"
Ang ideya ng paglikha ng musikal ay nagkataon lamang - noong Oktubre 1973, narinig ni Tim Rice sa kanyang sasakyan ang pagtatapos ng isang broadcast sa radyo, kung saan ito ay tungkol kay Evita Peron, ang asawa ng diktador ng Argentine na si Juan Peron. Ang kwento ng kanyang buhay ay interesado sa makata. Ang balangkas ng palabas ay nagsasabi kung paano siya napunta sa Buenos Aires sa edad na 15 at naging unang sikat na artista, at pagkatapos ay ang asawa ng pangulo ng bansa. Ang babaeng ito ay tumulong sa mga mahihirap, ngunit sa parehong oras ay nag-ambag sa pagtatatag ng diktadurya sa Argentina.
Ang musikal ay pinakawalan noong Hunyo 21, 1978, at 20 taon mamaya napagpasyahan na mag-shoot ng isang pelikula batay dito. Sa direksyon ni Alan Parker, ginampanan ni Madonna ang pangunahing papel.
"Mama Mia"
Ang katanyagan ng mga kanta ng ABBA ay napakahusay na ang ideya ng paglikha ng isang musika batay sa mga ito ay hindi nakakagulat. Kasama sa musikal ang 22 hit ng maalamat na kuwarts. Ang kalahating lalaki ng ABBA ay naging may-akda nito. Ang balangkas ay ang sumusunod: Si Sophie ay naghahanda na magpakasal. Inaanyayahan niya ang kanyang ama sa kasal na dalhin siya sa altar. Tanging ang ina ng batang babae na si Donna, ay hindi kailanman nagsalita tungkol sa kanya. Natagpuan ni Sophie ang talaarawan ng kanyang ina, na nagsabi tungkol sa kanyang pakikipag-ugnay sa tatlong magkakaibang lalaki, bilang isang resulta, ang isang paanyaya ay ipinadala sa kanilang lahat. Kapag nagsimulang dumating ang mga bisita sa kasal, nagsisimula ang saya ...
Sa kauna-unahang pagkakataon ang masayang at maliwanag na musikal na ito ay ipinakita sa madla noong 1999, at noong 2008 isang pelikula batay dito kasama sina Meryl Streep, Pierce Brosnan, Colin Firth, Amanda Seyfried at iba pang aktor ay pinakawalan.
"Notre Dame de Paris"
Ang musikal ay batay sa nobela ni Victor Hugo "Notre Dame Cathedral".
Ang musikal ay batay sa nobela ni Victor Hugo "Notre Dame Cathedral". Una itong ipinakita sa Paris noong Setyembre 16, 1998 at ipinasok sa Guinness Book of Records bilang pagkakaroon ng pinakamatagumpay sa unang taon.
Sa kwento, ang isang batang babaeng gipsi na nagngangalang Esmeralda kasama ang kanyang kagandahan ay nakakaakit ng pansin ng mga lalaki. Kabilang sa mga ito ay ang Obispo ng Notre Dame Cathedral Frollo, isang batang guwapo - ang kapitan ng maharlikang riflemen na si Phoebus at ang pangit na singsing ng kampanilya na si Quasimodo, ang mag-aaral ni Frollo.
Si Esmeralda ay nahuhulog nang labis sa pag-ibig sa pinakamagaganda sa kanila - si Phoebus. Hindi niya iniisip na sinasamantala ito, sa kabila ng katotohanan na mayroon siyang isang nobya - Fleur-de-Lys. Si Frollo ay nasasabik sa paninibugho at pinahirapan ng mga pagdududa - pagkatapos ng lahat, bilang isang pari, wala siyang karapatang mahalin ang isang babae. Hinahangaan ni Quasimodo ang batang babaeng gipsi, na nakikita sa kanya na hindi matamo ang hindi nakikita na kagandahan, na siyang kumpletong kabaligtaran.
"Juno at Avos"
Ang musikal ay, nang walang pagmamalabis, ang pinakatanyag na produksiyon ng Russia ng ganitong genre. Ang premiere nito ay naganap noong Hulyo 9, 1981. Ang direktor ay si Mark Zakharov, at ang pangunahing papel ay nilalaro nina Nikolai Karachentsov at Elena Shanina. Ito ay batay sa tula na "Marahil" ni Andrei Voznesensky.
Ayon sa balangkas, si Count Rezanov, na inilibing ang kanyang asawa, ay nagpasya na italaga ang lahat ng kanyang lakas sa paglilingkod sa Russia. Ang kanyang mga panukala sa pangangailangan na subukan upang maitaguyod ang mga relasyon sa kalakalan sa Hilagang Amerika sa loob ng mahabang panahon ay hindi natugunan sa isang tugon mula sa mga awtoridad, ngunit sa wakas ay inutusan siyang pumunta doon. Doon niya nakilala ang batang si Conchita, at nagmamahal sila sa isa't isa. Ang mga sirkumstansya ay pinipilit silang maghiwalay, ngunit pinamamahalaan nila na lihim na magpakasal. At kahit na hindi nila hinahangad na muling makita, ang kanilang pag-ibig ay mabubuhay magpakailanman.
