Mga tip para sa isang baguhang artista. Saan magsisimula? Ano ang kailangan mong malaman upang malaman kung paano gumuhit ng Pagguhit - ang kakayahang mag-recharge ang iyong mga baterya, isang mahusay na kalooban, nakakaranas ng mga kamangha-manghang sensasyon

Nainggit ka ba sa mga maaaring gumuhit? Madalas kang tumingin sa isang magandang bagay at buntong-hininga na hindi mo mailalarawan ito?

Kung gayon ang artikulong ngayon ay para lamang sa iyo, dahil sasabihin namin sa iyo kung paano malaman kung paano gumuhit, ipaliwanag kung saan magsisimula at kung ano ang dapat gawin upang lumapit sa iyong masining na pangarap.

Ang unang bagay na kailangan mong simulan ay ang mapagtanto na ang pagguhit ay hindi isang talento. Pangunahing ito ay masipag. Kahit na ang isang tao ay may pagkahilig sa pagguhit, musika o tula mula sa kapanganakan, hindi ito nangangahulugang hindi na niya kailangan gawin. Ang mahirap na trabaho at isang mahusay na pagnanais ay ang tunay na susi sa tagumpay, at sa sandaling natanto mo ito, malalaman mo ang pinakamahalagang aralin sa pagguhit.

1. Gumuhit ng anumang oras, saanman

Ang pagsisimula ng landas patungo sa pagbuo ng mga kasanayang masining, una sa lahat, kailangan mong "kunin ang iyong mga kamay." Upang gawin ito, ipinapayo namin sa iyo na bumili ng isang notebook ng5, na dapat mong palaging kasama. Gumugol ng hindi bababa sa 20 minuto pagguhit araw-araw. Gumuhit ng mga silhouette, linya, dayuhan, scribbles, seal, sketch ang lahat ng iyong imahinasyon ay sapat na. Iguhit ang paligid sa paligid mo habang naghihintay ka sa linya, tandaan - ang pangunahing bagay ay gawin ito araw-araw. Ang pang-araw-araw na pagguhit ay dapat maging isang ugali tulad ng isang tasa ng kape sa umaga.

2. Gumuhit mula sa buhay at larawan

Para sa ilang kadahilanan, mayroong isang paniniwala na ang pagguhit mula sa mga larawan ay nakakapinsala at na hindi ito nag-aambag sa iyong pag-unlad at pagiging isang artista. Ito ay isang alamat. Pag-skop mula sa isang litrato, nakakakuha ka ng isang mahusay na pagkakataon upang pag-aralan ang bawat detalye. Ang tanging bagay, hindi namin inirerekumenda na mapupuksa ang pagguhit mula sa mga litrato, karamihan sa oras ay subukan na gumamit ng mga imahe sa iyong ulo o gumawa ng mga sketch mula sa likas na katangian. Ang paglipat mula sa isang larawan hanggang sa pagguhit mula sa likas na katangian, pumili muna ng mga nakatigil na bagay, unti-unting lumilipat sa mas kumplikadong mga bago - gumagalaw. Makakatulong ito na mabuo ang iyong spatial na pag-iisip at mata.

Kapaki-pakinabang na gawin ang mga maliliit na sket na may arkitektura, pati na rin upang bigyang-pansin ang pagguhit ng mga bahagi ng katawan (braso, binti, atbp.).

3. Maging magkakaibang

Subukan ang iba't ibang mga estilo upang mabilis mong mabuo ang iyong sariling estilo. Gumamit ng lahat ng mga materyales na magagamit sa iyo - mga lapis, krayola, gouache, watercolor, pen, pensing-tip pen. Subukang kopyahin ang mga estilo ng mga sikat na artista, huwag tumuon sa isang bagay hanggang sa makita mo ang iyong sariling estilo ng pagguhit.

4. Alamin

Kumuha ng mahusay na mga libro sa pagtuturo para sa mga artista, halimbawa, inirerekumenda namin sa iyo ang isang mahusay na libro ni Natalie Ratkowski "Gumuhit araw-araw." Ang librong ito ay naging isang uri ng eksperimento, kung saan ipinangako ng artist ang kanyang sarili na gumuhit araw-araw para sa isang taon. Ang aklat na ito ay magbibigay-inspirasyon sa iyo upang ulitin ang pag-asang ito, pati na rin magbigay ng mga sagot sa maraming mga katanungan ng mga naghahangad na artista.

Panoorin ang mga video ng pagtuturo sa Youtube, maghanap ng isang pangkat para sa mga artista sa mga social network at sumali dito, kaya sisingilin ka sa pagganyak mula sa ibang tao at hindi mo nais na talikuran ang lahat sa simula ng paglalakbay.

5. Subaybayan ang iyong pag-unlad

Pumili ng isang larawan, litrato, tanawin o taong iyong iguguhit pana-panahon. Halimbawa, ang bawat buwan ay naghahatid lamang ng oras sa balangkas na ito. Mga pagbabago sa subaybayan. I-save din ang lahat ng iyong mga guhit. Maniwala ka sa akin, sa lalong madaling panahon makakaranas ka ng isang malaking pakiramdam ng pagmamalaki sa kung anong mga resulta na nakamit mo.

Ang pinakamahalagang bagay ay ang paniwalaan sa iyong sarili at manatili sa amin, tandaan, kailangan mo lamang simulan, at pagkatapos ay ang inspirasyon mismo ay makakahanap sa iyo.

Marami ang nakakakita ng pagguhit ng eksklusibo bilang isang libangan, isang kaaya-aya na oras ng pag-iisip at hindi nag-iisip tungkol sa kung bakit kailangan mong gumuhit. Totoo ito, ngunit ang pagguhit ng mga aralin ay may maraming mas positibong mga kahihinatnan, na tatalakayin ko sa madaling sabi. Bukod dito, ang pagguhit ng lahat, kahit na ang mga figure na hindi naiintindihan ng sinuman, blunders at stroke ay nagdadala ng mga positibong kahihinatnan. At kung matutunan mong gumuhit sa isang intuitive technique, pagkatapos ay makabuluhang mapapaunlad mo ang marami sa iyong iba pang mga kakayahan.

Bakit kailangan mong gumuhit: 5 mahahalagang benepisyo

1. Ang pagguhit ay maganda lamang.  Ngunit lamang kung ito ay hindi isang pang-akademikong konstruksyon ng mga pananaw at iba pang mga geometriko na pattern ng pagtatayo ng pagguhit. Kapag ang pagguhit ay madaling maunawaan, kapag sinasalamin nito ang iyong pananaw sa mundo, pinapayagan ang alinman sa iyong mga pagwawasto, kahit na hindi sila umaangkop sa mga kanon ng karaniwang kagandahan, kung gayon ang gayong pagguhit ay nagiging isang tunay na kasiyahan.

Iyon ang dahilan kung bakit naniniwala ako na ang bawat isa ay dapat na subukan ang kanang kamay na intuitive na pagguhit upang ibabad ang kanilang sarili sa prosesong ito ng paglikha ng kagandahan. Hindi bababa sa subukan.

2. Ang pagguhit ay nagbibigay ng tunay na pagrerelaks at ginhawa sa ating hindi mapakali na pag-iisip.na sa mga modernong kondisyon ay madalas na overload. Ang ganitong paglipat ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumana nang produktibo at may kasiyahan pagkatapos ng pagguhit. Pagkatapos ng lahat, ang resulta ay hindi napakahalaga sa iyo, hindi ka isang artista, hindi mo kailangang matakot kung gusto ng customer ang larawan o kung posible bang ibenta ang pagpipinta. Mayroon kang kalamangan ng purong kasiyahan ng proseso.

3. Ang pagguhit na natural ay lumilikha ng aming aesthetic lasa.  Nakikilala mo sa pagitan ng maganda at hindi maganda. Ang lahat ng ito ay inilipat sa alinman sa iyong mga aktibidad, sa loob nito ay unti-unti mong pagbutihin ang iyong ginagawa.

4. Inihayag mo ang iyong mga likas na talento.  Kung regular kang gumuhit, mas gugustuhin mong ilipat ang pagkamalikhain sa iba pang mga lugar: sa pang-araw-araw na buhay, sa mga relasyon, sa trabaho. Saanman mas madali para sa iyo na lumikha, upang mag-imbento ng mga bagong bagay, upang makahanap ng isang orihinal na paraan sa mga mahirap na sitwasyon.

5. Nagsisimula kang bumuo ng iyong kanang utak.  Kasabay nito, ang iyong kahusayan sa intelektwal na trabaho ay lumalaki. Ngunit ang talatang ito ay nalalapat lamang kung mayroon kang sapat na aktibidad sa kaliwa-hemisphere. Ito ay lamang na ang isang artista ay maaaring maging talento, ngunit hindi mabilis na sinuot, ngunit ang isa na nakikibahagi sa kumplikadong agham at gumuhit o gumaganap ng isang instrumento sa musika, kadalasang nakarating sa taas.

Salamat sa lahat ng nasa itaas, ang pagguhit ay bubuo ng utak. Hindi para sa wala na sa mga kindergarten at sa lahat ng mga aktibidad sa pag-unlad para sa mga bata ay may pagguhit. Kadalasan hindi natin maintindihan kung bakit kailangan nating gumuhit, ngunit nais natin ito. Intuitively nais ito. Para sa akin ngayon kahit na ang tanong na "bakit kailangan kong gumuhit" ay nakakapagtataka. Ito ay natural, hindi na kailangang sabihin!

At ang pagguhit din ay isang kamangha-manghang paraan upang lumikha ng mga regalo para sa iyong mga kaibigan at kamag-anak, natatanging handmade na regalo!

Nasa ibaba ang aking nagdaang trabaho kamakailan. Gumuhit para sa kasiyahan!

Kamakailan lamang, ako ay nag-aalala tungkol sa isyung ito sa umaga, araw at gabi. Samakatuwid, naiintindihan ko nang mabuti kung paano ang mga nais gumuhit, ngunit hindi maaaring magsimula, madama. Mas tiyak, hindi nila alam kung paano.

Hindi. Gumuhit araw-araw!
Oo, araw-araw ito. Hindi bababa sa 10-15 minuto, ngunit araw-araw. Para sa hangaring ito, halimbawa, ang proyekto na "365 araw sa mga sketch" ay perpekto, ang layunin kung saan ay pagguhit ng pang-araw-araw. Napakahirap na ito, maging matapat. Minsan walang oras (dumating ang mga panauhin, bakasyon, paglalakbay sa negosyo), kung minsan ay mga pagnanasa (stress, pagkalungkot, kawalan ng kasiyahan sa sarili), kung minsan ay lakas pagkatapos ng isang mahirap na araw. At gayon pa man, sa kabila ng lahat ng mga hadlang, mahalaga na huwag makaligtaan sa isang araw. Hayaan itong maging isang maliit na dibuho sa loob ng 2 minuto, ngunit huwag palampasin. Dahil sa susunod na araw kakailanganin mong gumuhit ng 2 mga sketch, at pagkatapos ng pagkawala ng isang linggo - upang makibalita ng 7 araw. Kaya ang mga sketch ay hindi isang pasanin, mas mahusay na pumili ng isang mas maliit na format, halimbawa, A5. Personal, gumuhit ako sa isang kuwaderno, na lagi kong kinakasama. At ang mga sketch ay nasa isang lugar, na gusto ko rin. Ang ilan ay pumili ng mga indibidwal na sheet, A4 format ... Ang bawat isa ay may sariling diskarte sa araw-araw na mga sketsa, pumili ng iyong sariling at magsimula. ;)

Hindi. Gumuhit ng gusto mo at gusto, ngunit hindi lahat.

Simulan ang pagpipinta ng isang bagay na mas madali, at hindi sa lahat ng sunud-sunod. Ang isang tasa / baso / bote ay mas madaling gumuhit kaysa sa mga kurtina. Gayundin, ang isang libro ay mas madaling gumuhit kaysa sa maraming mga bahay. Mas mahusay na malaman kung paano gumuhit ng 2-3 na bagay nang mabuti kaysa sa 25 kahit papaano.

Bilang 3. Payagan ang iyong sarili na gumuhit ng masama; gumuhit para sa kasiyahan, hindi para sa resulta.
Makakatulong ito upang makapagpahinga at gumuhit lamang. Ito ay sa kasong ito na lumilitaw ang pinakamahusay na mga gawa, dahil hindi mo inaasahan ang mga obra maestra mula sa iyong sarili. Sa sandaling tumigil ako sa pag-iisip tungkol sa resulta, agad akong tumigil sa takot na gumawa ng isang hindi maihahambing na pagkakamali, upang gumuhit ng isang masamang trabaho. Hangga't nag-aaral ka, gumuhit para sa iyong sariling kasiyahan, para sa iyong sarili, at hindi sa pagkakasunud-sunod, maaari kang palaging kumuha ng isang bagong sheet at magsimula muli o muli. Kung alam ko na ang paksa ng sketching / work ay bago para sa akin, hindi ako gumuhit sa notepad o sa mamahaling papel, ngunit kumuha ng piraso ng watercolor paper (binili nang partikular para sa mga naturang kaso - 100 sheet ng A4 na format para sa 3 euro) at pinapayagan ang aking sarili na gumawa ng mga pagkakamali. :)

Bilang 4. Gumawa ng isang paunang sketch ng lapis.
Minsan naramdaman mo ang pagkuha at agad na pagguhit ng mga watercolors (o iba pang materyal) lahat ng bagay tulad ng ito ay matagal nang ipininta sa iyong ulo. Ngunit sa katotohanan ito ay lumiliko na ang bilog ay hindi bilog, ang mga linya ay hindi pantay at ang puno ay dapat na wala sa lugar. Upang maiwasan ang mga ganitong sitwasyon, tinuruan ko ang aking sarili na palaging mag-sketch sa lapis. Maaari itong maayos, maiwasto o ganap na muling mai-redrawn. Iyon ay kapag ang kamay ay puno at sigurado ako na ang isang sketch ng lapis ay magiging mababaw, pinapayagan ko ang aking sarili na gumana nang wala ito. Bagaman hindi lahat ay gumagana sa unang pagkakataon, kahit na sa isang buong kamay.

Hindi. 5. Gumuhit pareho mula sa likas na katangian at mula sa mga litrato.
Maraming mga tao ang nag-iisip na ang pagguhit mula sa likas na katangian ay isang kasanayan, ngunit mula sa mga litrato - tulad ng isang uri ng kalyak-malyak. Sino ang nagmamalasakit sa sinasabi ng iba, kung ito ay mas maginhawa para sa amin upang gumuhit at ang gawain ay nakikinabang lamang mula sa ito? Sinusubukan kong gumuhit ng ilang mga bagay lamang mula sa likas na katangian (halimbawa, pinggan, sapatos), dahil maaari silang i-twist, isaalang-alang, hawakan. Ngunit paano kung walang kinakailangang kalikasan o nais mong makita kung paano posible na mailarawan ang bagay na ito gamit ang isang camera ?! Sa pamamagitan ng paraan, hindi ito kailangang maging litrato ng ibang tao, madalas na kinukuhanan ko ang bagay na iguguhit ko ang aking sarili at sinuri ang mga linya, upang magsalita.

Hindi. Kopyahin ang gawa ng ibang tao.
Hangga't pag-aralan mo at huwag ipasa ang gawa ng ibang tao bilang iyong sarili, huwag ibenta ang mga ito, bakit hindi kopyahin ang trabaho ng ibang tao para sa mga layunin ng pagsasanay? Kaya mabilis mong mahanap ang iyong paksa, materyales, pamamaraan; mauunawaan mo na ang talagang gusto mo sa gawain ng ibang tao ay talagang hindi mo. O pagkopya ng ibang tao, makikita mo ang iyong compositional o color scheme. Huwag matakot na makipag-usap nang bukas tungkol dito. Nag-aaral ka, at sa paaralan lahat ng paraan ay mabuti.

Bilang 8. Huwag makinig sa sinuman, o sa halip ay huwag makinigkahit papaano.
Ang tip na ito ay umaakma sa nakaraang isa at napakahalaga din. Ang mga unang sketsa / guhit / gawa ay malamang na malayo sa perpekto. Ang kawalan ng katiyakan at pagdududa ay nasa takong. Kaya bakit kailangan mo ng ibang tao, madalas na walang kakayahan, pintas? Ang parehong napupunta para sa mga sketch sa kalye. Ang mga dumaraan at lahat ng uri ng mga manonood ay galit na galit na isusubo ang kanilang ilong sa mga dahon, kuwaderno at canvases ng ibang tao. Kapag nakakuha ka ng karanasan at kumpiyansa, maramdaman mo mismo na oras na. :) Samantala, maaari mong (kung talagang kailangan at nais) mag-post ng trabaho sa iyong journal (kung pinagkakatiwalaan mo ang iyong mga mambabasa) o sa mga dalubhasang komunidad (halimbawa, club_365   o art_expiration ).

Hindi. 9. Subukan ang iba't ibang mga materyales.
Sa aking 11-buwang pagguhit, sinubukan ko ang mga lapis na grapayt (sikat na tinatawag na "simple"), may kulay, watercolors, gouache, watercolor, acrylic at tinta. Naturally, ang lahat ng ito ay unti-unting. Ang pagkakaroon ng pamilyar sa iba't ibang mga materyales, napagtanto ko na ang mga lapis ay hindi akin, ang gawaing gouache at acrylic ay nakuha lamang sa estilo ng impressionism at wala pa, ngunit ang watercolor at mascara ay nagbibigay sa akin ng isang malaking larangan para sa pagkamalikhain. Kung pinili ko lamang ang mga kulay na lapis (mula kung saan sinimulan ko ang aking "365"), mahihirapan pa rin ako sa anino, chiaroscuro at reflexes. ;)

Hindi. 10. Bumili ng mga magagandang materyales.
Hindi kailangang maging pinakamahal, at hindi lahat nang sabay-sabay. Ngunit dapat itong mga kalidad na materyales. Ito ay mas kaaya-aya upang gumuhit ng mga watercolor sa watercolor paper kaysa sa papel na xerox (pagkatapos ng lahat, halos palaging nasa kamay ito), na agad na nag-warps at nalasa. Oo, at ang watercolor (aka school) ng mga bata ay magpapalala ng pagkatuto.

Hindi. 11. Kolektahin ang lahat na nagbibigay inspirasyon.
Kapag pinapalibutan mo ang iyong sarili ng mga nakasisiglang bagay, litrato, gawa ng ibang tao, hindi ka sinasadya at nais mong makamit ang parehong mastery sa iyong sarili. Kumuha ng isang virtual folder sa iyong computer o isang plastic / karton box sa bahay at kolektahin ang anumang gusto mo at humanga. Nakalulungkot, hindi mo alam kung ano ang iguguhit - tingnan ang iyong mga nahanap, mga materyales, clippings, leaflet at inspirasyon ay agad na maramdaman. ;)

Hindi. Huwag basahin ang mga libro sa pagtuturo.
Hindi mo kailangan ng mga libro na nagtuturo sa iyo kung paano gumuhit sa isang buwan o 10-20-30 na mga aralin. Sa karamihan ng mga kaso, simpleng magpahitit sila ng pera at hindi nagbibigay ng anumang mga resulta. Ang pag-scroll sa, marahil, ay magiging kapaki-pakinabang, ngunit upang mahanap ang sagot sa isang tanong (halimbawa, kung paano wastong ilarawan ang mata ng tao, kung hindi ito gumana sa anumang paraan). Ngunit ang mga libro ni Natalie Ratkowski na "Propesyon - Illustrator. Pag-aaral na mag-isip ng malikhaing" at "Pagpapaalam sa iyong sarili", ipapayo ko sa iyo na gawin silang desktop. Para sa mga nagsisimula, ang pangalawang libro ay magiging mas angkop, ngunit ang una ay lubhang kapaki-pakinabang. Dito ka lamang makikilala ang mga paraan ng pagpapalaya sa iyong sarili at sa iyong imahinasyon, kung paano hindi matakot sa isang puting sheet at isaalang-alang ang daan-daang mga halimbawa ng isang praktikal na ilustrador at taga-disenyo.

Hindi. 13. Makinig sa iyong sarili.
At ang pinakamahalaga - ang pagguhit araw-araw ay hindi nagpapahiwatig ng malaki, tapos na trabaho. Ang mga ito ay mga sketsa lamang, ngunit nagdudulot din sila ng mahusay na mga pakinabang. Ang pang-araw-araw na mga aktibidad sa palakasan ay nagdudulot ng mahusay na mga resulta sa paglipas ng panahon. Ang parehong naaangkop sa anumang kasanayan at pagguhit ay walang pagbubukod. Aabutin lamang ng isang tao ng anim na buwan, ang isang tao sa isang taon, at ang isang tao siguro 3. Ngunit sigurado ako na maaari mong malaman na gumuhit sa anumang edad at may anumang paghahanda. Magsimula at makikita mo para sa iyong sarili!

Ang bawat isa sa mga tip na nasubukan ko sa kasanayan, karamihan sa kanila ay ginagamit ko pa rin.

Kung mayroon kang iba pang mga tip para sa mga nagsisimula, nasubok sa pamamagitan ng karanasan at oras, mangyaring ibahagi sa mga komento! :)

Ang mga matatanda ay palaging kailangang ipaliwanag ang lahat. Antoine de Saint-Exupery, The Little Prince

Alalahanin kung bakit ang bayani na nangunguna sa kwento sa "" inabandunang "astig na karera ng isang artista"? Tama -   ang mga matatanda ay hindi maintindihan at hindi pinahahalagahan ang kanyang boa mula sa labas at mula sa loob.

Kung gumuhit ka ng isang boa constrictor na lumulunok ng isang elepante, at nakakakuha ka ng isang sumbrero, kung gayon ang artikulong ito ay para sa iyo. Inanyayahan namin ang ilang mga eksperto -   mga propesyonal na artista at taga-disenyo, -   upang sagutin ang mga katanungan tulad ng:

• bakit alam ng ilang tao kung paano gumuhit mula sa kapanganakan, habang ang iba ay hindi?
• bakit kailangan mong gumuhit?
• matututunan ito?
• kung gayon, paano ito gagawin?

Kawili-wili? Maligayang pagdating sa pusa!

Pagpipinta -   talento o kasanayan?

Opinyon ng dalubhasa:

Bakit alam ng ilang tao kung paano gumuhit, habang ang iba ay hindi? Tulad ng pagtatanong kung bakit may mga taong blond at ang iba ay madilim. :) Dahil ang ilang mga bagay ay ibinigay sa amin ng likas na katangian, at ang ilan ay hindi. Maaari mong malaman, maaari mong ihasa ang isang kasanayan, pagbutihin at pagtitiyaga, ngunit iba pa. Sa una, ang kakayahang gumuhit ay isang regalo ...

Si Elizaveta Ishchenko, art director ng Buffer Bay

Noong Disyembre 1911, ang Aleman na impresyonista na si Lovis Corint ay nagdusa. Paralisado ng artist ang kanang bahagi ng katawan. Ilang sandali, tumigil din siya sa pagguhit -   nakalimutan kung paano.

Ipinaliwanag ng mga modernong siyentipiko ang "metamorphosis" sa pamamagitan ng ang katunayan na ang kakayahang gumuhit nang direkta ay nakasalalay sa paggana ng utak.

Kaya, noong 2010, nagpasya si Rebecca Chamberlain at ang kanyang mga kasamahan sa University College London na malaman kung bakit ang ilang mga tao ay gumuhit mula sa kapanganakan at ang iba ay hindi.

Ito ay naging mga tao na hindi marunong gumuhit, ibang-iba ang nakikita sa mga artista. Sa pagtingin sa isang bagay, hindi nila tama suriin ang laki, hugis at kulay nito. Iyon ang dahilan kung bakit hindi nila tumpak na mailipat ang nakikitang bagay sa papel.

Bilang karagdagan, ang isang predisposisyon sa visual arts ay nakasalalay sa memorya. Ang mga taong hindi alam kung paano gumuhit, ay hindi matandaan, halimbawa, ang anggulo sa pagitan ng mga linya at, nang naaayon, isalin ito sa isang pagguhit.

Opinyon ng dalubhasa:

Tila sa akin na mula pagkabata ay ipininta nila ang lahat. Ngunit ang ilan ay hindi gaanong likas na matalino. Ang ilang mga simpleng pag-ibig sa pagguhit, ang iba ay hindi. Ang mga nagmamahal sa kalaunan ay naging mga artista. Maliban kung, siyempre, nagpapakita sila ng pagiging masipag at tiyaga at kung hindi nila pinahihintulutan ang pang-araw-araw na mga alalahanin na malunod ang pag-ibig ng pagkamalikhain.

Vrezh Kirakosyan, pintor ng larawan, bayani ng heading

Si Justin Ostrofsky at ang kanyang mga kasamahan mula sa Brooklyn College, City University of New York, ay halos pareho ng opinyon ng mga siyentipiko mula sa London. Naniniwala sila na ang mga artista ay higit na nakabuo ng pang-unawa sa visual at mas mahusay nilang matukoy kung aling elemento ang dapat iguhit at alin ang maalis.

Opinyon ng dalubhasa:

Ito ay talagang hindi ganoong simpleng katanungan. Sapagkat ang isa pang bagay ay nakatago sa loob nito: ano ang ibig sabihin upang makapaguhit? Dito inilalagay ang "aso." Ito ang pangunahing dahilan para sa mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo. Para sa mga perpektoista na makapagpinta ay nangangahulugang ang kakayahang sumulat ng isang napaka-makatotohanang larawan, hindi mailalarawan mula sa litrato. Napakahirap malaman ang mga tulad na tao, dahil ang nasabing kasanayan ay nangangailangan ng malaking pamumuhunan ng oras at pagsisikap. Maaaring tumagal ng higit sa isang taon upang matuto at mag-polish ng mga kasanayan, ngunit ang isang tao ay hindi pa rin nasisiyahan sa kanyang sarili at hindi isasaalang-alang na maaari siyang gumuhit. Dagdag pa, sa paglipas ng panahon, maraming tao ang nakakalimutan kung ano ang ibig sabihin ng salitang "alamin" pagdating sa pagsasanay sa katawan. Naniniwala ang mga may sapat na gulang na ang pag-aaral ay ang pagbabasa ng mga libro, pag-alala ng impormasyon. Ang isang makatotohanang pagguhit ay isang praktikal na kasanayan, na nagsasangkot, una sa lahat, ang pag-unlad ng mata. Hindi ito nangyayari sa isang sandali. Sa una ay hindi masyadong, napakahina, masama. At napakahirap para sa marami na makayanan ang pagkabigo sa unang yugto. Tumigil sila, na nagsasabi sa kanilang sarili ng isang bagay tulad ng: "Hindi pa rin ito gagana," o "Sa palagay ko ay wala akong kakayahan." At ganap na walang kabuluhan. Ipinakikita ng kasanayan na sa pagguhit, ang dami na hindi maiiwasang maging kalidad. Bilang karagdagan, mayroong iba pang mga tao na may mas kaunting substantive at mas mapanlikha na pag-iisip. Hindi gaanong hinihingi ang kanilang pagiging totoo ng imahe, mas mahalaga sa kanila ang paglipat ng estado, damdamin, emosyon. Ang mga ganoong tao ay natututo nang madali, nakikita nila ang kanilang pag-unlad, na nagsisimula sa pinakaunang mga gawa (siyempre, marami dito ay nakasalalay sa guro, sa kanyang kakayahang iguhit ang atensyon ng mga mag-aaral sa mga kalakasan ng kanilang gawain). Sa huli gumuhit sila. Maaari rin silang maging kritikal sa kanilang mga kasanayan at isaalang-alang na hindi nila alam kung paano gumuhit o hindi sapat na mabuti. Ngunit hindi ito huminto sa kanila na makisali sa pagkamalikhain, lalo na, sa proseso ng malikhaing gawain, magaganap ang pagsasanay. Tulad ng sinabi ko, ang dami ay napupunta sa kalidad.

Alexandra Merezhnikova, artist, guro, may-akda ng proyekto na "Magkasama kami"

Nakakagulat na bago pa man inilarawan ang mga pag-aaral, inangkin ng artist (at sikologo) na si Kimon Nicolaides na ang pangunahing problema ng mga tao na nag-iisip na hindi sila maaaring gumuhit ay ang nakikita nilang hindi tama ang mga bagay. Ayon sa artist, ang kakayahang gumuhit ay hindi isang talento, ngunit isang kasanayan. Sa halip, 5 kasanayan:

• pangitain sa gilid;
• pangitain ng espasyo;
• pangitain ng mga relasyon;
• pangitain ng anino at ilaw;
• pangitain ng buo.

Ang mga pagsasanay upang mabuo ang mga kasanayang ito ay nakabalangkas sa The Natural Way upang Gumuhit.

Mayroon lamang isang siguradong paraan upang malaman kung paano gumuhit - ang natural na paraan. Wala itong kinalaman sa aesthetics o teknolohiya. Ito ay direktang nauugnay sa kawastuhan at kawastuhan ng mga obserbasyon, at sa pamamagitan nito ay nangangahulugang pisikal na pakikipag-ugnay ako sa isang malawak na iba't ibang mga bagay sa pamamagitan ng lahat ng limang mga pandama. Kimon Nikolaidis

Mga tagasuporta tamang pagguhit ng hemisphere  naniniwala din na ang "lihim" ay namamalagi sa ulo. Ngunit ang dahilan para sa kawalan ng kakayahan ng ilang mga tao na gumuhit ay tinatawag na ang katunayan na sa proseso ng paglikha ng artistikong ginamit nila (mali) na ginamit ang kaliwa, makatuwiran, hemisphere ng utak.

Ang pagguhit ng Hemispheric ay binuo ng isang guro ng sining, Ph.D. Betty Edwards, sa huling bahagi ng 1970s. Ang kanyang aklat na "The Artist Inside You" (1979) ay naging isang bestseller, ay isinalin sa dose-dosenang mga wika, at nakaligtas sa ilang mga edisyon.

Ang konsepto ng Edwards ay batay sa pang-agham na pananaliksik ng isang neuropsychologist, propesor ng psychobiology, Nobel laureate na si Roger Sperry.

Sperry ay pinag-aralan ang "functional specialization ng cerebral hemispheres." Ayon sa kanyang teorya, ang kaliwang hemisphere ng utak ay gumagamit ng analytical at verbal mode ng pag-iisip, responsable ito sa pagsasalita, pagkalkula ng matematika, algorithm. Ang tamang hemisphere, sa kabilang banda, ay "malikhaing", iniisip sa mga imahe at may pananagutan sa pang-unawa ng kulay, ang paghahambing ng mga sukat at pananaw ng mga bagay. Edwards na tinawag ang mga tampok na ito na "L-mode" at "P-mode".

Karamihan sa mga tao sa pagproseso ng impormasyon ay pinangungunahan ng kaliwang hemisphere. 90% ng mga taong nag-iisip na hindi nila alam kung paano gumuhit ay patuloy na "ginagamit" ang kaliwang hemisphere sa panahon ng likhang sining, sa halip na i-on ang "P-mode" at nakakaunawa ng holistic visual na imahe.

Opinyon ng dalubhasa:

Mayroong ganap na walang iresponsableng mga tao. May mga pangyayari - mga magulang, guro, lipunan, na lumilikha ng mga sitwasyon ng "pagkabigo". Ang isang tao ay nagsisimula lamang sa pag-iisip ng masyadong masama tungkol sa kanyang sarili. Sigurado, may mga taong may talento, at ang lahat ay may pagkakataon na gumuhit, ngunit ang pagnanasa ay napatalsik. Ang mga tao ay pumapasok sa aking mga klase na sa loob ng maraming taon ay nangangarap lamang sa pagpipinta, ngunit ang takot ay napakahusay. At sa silid aralan ay mataas. Hindi mahalaga kung gaano ka tatakbo mula sa panaginip, maaabutan pa rin ito.

Sofya Charina, guro ng pagpipinta, Pilgrim Art Club

Upang maunawaan kung paano ito gumagana, isipin na nais mong gumuhit ng isang upuan. Sinabi mo sa iyong sarili: "Gumuhit ako ng isang upuan." Ang kaliwang hemisphere ay agad na isinalin ang salitang "upuan" sa mga simbolo (sticks, squares). Bilang isang resulta, sa halip na gumuhit ng isang upuan, gumuhit ka ng geometric na mga hugis, na, sa opinyon ng iyong kaliwang hemisphere, ay binubuo ng isang upuan.

Samakatuwid, ang kakanyahan ng tamang pagguhit ng hemisphere ay upang pansamantalang supilin ang gawain ng kaliwang hemisphere.

Sa gayon, ang agham ay nananatili sa katotohanan na ang kakayahang gumuhit ay isang kasanayan na maaaring makamit ng sinuman.

Opinyon ng dalubhasa:

Alam ng lahat ng tao kung paano gumuhit. Ang ibang tao lang ang hindi nakakaalam tungkol dito.
  Ito ay kung paano nakaayos ang sistemang pang-edukasyon sa ating mundo, na naghihikayat sa pag-unlad ng lohikal na pag-iisip at nagbabayad ng kaunting pansin sa intuitive na malinang pag-unlad ng pagkatao. Halimbawa, mayroon akong mga kasanayan sa klasikal na pagguhit. Sa mga klase sa unibersidad, iginuhit lamang namin ang isang produksyon para sa 16-20 na oras ng pang-akademiko, upang ang lahat ay perpekto, klasikal. Pagkatapos ay nag-aral ako sa British Higher School of Design, kung saan nakabaligtad ang aking mundo. Kasama ako sa parehong grupo ay ang mga tao na unang kumuha ng isang lapis, at mas mahusay ang kanilang ginawa kaysa sa akin. Sa una hindi ko maintindihan: paano kaya ?! Ako ay isang taga-disenyo, gumugol ako ng maraming oras sa mga klase sa pagguhit, pagpipinta, at ang aking mga kapwa mag-aaral sa oras na iyon ay nag-aral ng matematika, pisika, pilosopiya, atbp Ngunit kung minsan mayroon silang mas kawili-wiling gawain kaysa sa akin. At pagkatapos lamang ng unang semestra ng pagsasanay sa "British" napagtanto ko na ang lahat ay maaaring gumuhit! Ang pinakamahalagang bagay ay ang nais ito at pumili ng isang lapis o brush.

Si Ekaterina Kukushkina, taga-disenyo, guro

Bakit sulit ang pag-aaral upang gumuhit?

Ngayon naiintindihan ko na kung bakit sulit na magpatuloy at kung bakit dapat subukan ang lahat.

Bakit sulit ang pagguhit?

Ang pagguhit ay bubuo ng mga pag-andar ng cognitive.

Salamat sa pagguhit, pang-unawa, memorya ng visual, at pinong mga kasanayan sa motor ay mapabuti. Makakatulong ito upang tingnan ang mga bagay na mas malalim, upang pag-aralan ang mga paksa nang lubusan.

Opinyon ng dalubhasa:

Ang pagguhit ay nakakatulong upang tumingin sa mundo na may iba't ibang, bagong mata, nagsisimula kang mahalin ang kalikasan, mga tao at hayop kahit na higit pa. Nagsisimula kang pahalagahan ang lahat nang higit pa! Ang proseso ng pagguhit mismo ay nagiging sanhi ng hindi kapani-paniwala, kasiya-siyang emosyon. Ang isang tao ay espirituwal na yumaman at lumalaki higit sa kanyang sarili, bubuo at inihayag ang kanyang mga nakatagong kakayahan. Ito ay kinakailangan upang gumuhit upang maging masaya at mabigyan ang mundo ng mabuti at kagandahan.

Vrezh Kirakosyan

Pagguhit - paraan ng pagpapahayag

Sa pagguhit, inihayag ng isang tao ang kanyang sariling potensyal. Pagpipinta -   ito ay isang diyalogo ng panloob na "Ako" sa mundo.

Opinyon ng dalubhasa:

Ang pagguhit ay nagbibigay ng isang bagay sa bawat tao. Ang isang tao sa prosesong ito ay nakakatagpo ng kapayapaan at pagpapahinga, at may nakatagpo ng mataas at mataas na espiritu. Para sa pangatlo, ito ang kahulugan ng buhay. Kasalukuyan akong nag-aaral ng art therapy para sa mga bata at matatanda. Maaari naming ligtas na sabihin na ang pagguhit ay nakakatulong upang malutas ang maraming mga sikolohikal na isyu: dagdagan ang pagpapahalaga sa sarili, mapawi ang pag-igting sa mga relasyon (pamilya o manggagawa), mapawi ang mga takot, atbp Halimbawa, mayroong tulad na pamamaraan ng Mandala - pagguhit sa isang bilog (tinatawag din na isang nakakagamot na bilog ) Sinuri ko sa aking sarili - gumagana ito! Ang pagguhit ay isang walang malay na proseso at palaging may koneksyon sa iyong "I", na may potensyal na, na kung saan ay likas sa bawat tao mula sa pagsilang. Ang payo ko: gumuhit hangga't maaari at mas madalas, alamin ang mga bagong facet ng iyong buhay, punan ng pagkamalikhain araw-araw!

Ekaterina Kukushkina

Ang pagguhit ay nagpapabuti sa tiwala sa sarili

Sa pagguhit, ang isang tao ay nagiging mas tiwala sa kanyang sarili. Ang takot sa pagpapakita ng iyong trabaho at hindi pagkakaunawaan ay hindi maiiwasan. Ang bawat artista ay dumadaan sa kanya. Ngunit sa paglipas ng panahon, isang "kaligtasan sa sakit" ay binuo sa hindi patas na pintas.

Opinyon ng dalubhasa:

Gumuhit ako ng simple dahil gusto ko ito. May nagbubuhat para ibenta (narito maaari mong ipahiwatig ang sagot sa tanong na "Bakit?" Sa mga pangkalahatang termino). Ngunit ang pakiramdam ng kasiyahan ay hindi maaaring timbangin o masukat. Minsan kong tinanong ang tanong na ito sa aking website, ang isa sa mga sagot ay lumubog sa kaluluwa: "Gumuhit ako upang maging masaya." At malinaw na ang bawat isa ay may sariling kaligayahan. Mayroong masaya kapag sumayaw, isang tao - kapag nagmamadali mula sa bundok sa skis. May isang tao - kapag siya ay gumuhit. Ngunit ang kasiyahan ng proseso ay lumitaw kapag lumiliko ito, at kung nag-aaral ka, maaaring hindi ito kaagad gumana. Gayunpaman, kung napagtagumpayan mo ang mga paghihirap, lumalakas ang mga pakpak. Hindi ko masabi na ito ay magpakailanman, may mga pagkabigo at pagkabigo. Ngunit ang kagalakan sa kung ano ang mangyayari ay nagkakahalaga ng pagsisikap.

Alexandra Merezhnikova

Ang pagguhit bilang isang paraan ng pagninilay-nilay

Marami ang naghahambing sa pagguhit sa pagmumuni-muni. Pinapayagan ka ng artistikong aktibidad na makapagpahinga, ipasok. Pansinin ng mga artista na, sa pagguhit, sila ay "na-disconnect" mula sa labas ng mundo, walang lugar para sa mga saloobin sa bahay.

Opinyon ng dalubhasa:

Ang pagguhit ay pagpapahayag ng sarili, isa pang katotohanan. Napakahirap na ilarawan ang mga damdamin sa mga salita. Ang bawat tao na lumapit sa akin ay may isang kwento. Minsan ito ay trahedya, kung minsan ay nagagalak, ngunit pinaka-mahalaga - nahanap nila ang lakas na darating. Ang kakatwa, ang pinakamahirap na bagay ay hindi malaman kung paano gumuhit, ngunit darating, magsimula, lumabas sa iyong comfort zone.

Sophia Charina

Ang pagguhit ay isang kasiyahan

Ito ay isa sa mga pinaka kapana-panabik na aktibidad. Kung ang isang lungsod o, halimbawa, ang isang kagubatan ay "nabubuhay" sa isang puting sheet, nakakaranas ka ng tunay na kasiyahan.

Opinyon ng dalubhasa:

Ang pagguhit ay isang kasiyahan. Ito ay pagpapahayag ng sarili. Ito ay isang pagsulong ng emosyon at pagpapatahimik na mga ugat. Dito ka pupunta, nangyayari ito, sa tabi ng kalye, at napakaganda ng ilaw, at namumulaklak ang lilac, at ang mga bahay ay nakatayo nang maganda nang sunud-sunod ... At sa tingin mo: "Oh, gusto kong umupo ngayon at iguhit ang lahat ng kagandahang ito!" At mabuti sa puso kaagad ...

Elizabeth Ishchenko

Paano matutong gumuhit?

Tinanong namin ang aming mga eksperto kung posible upang malaman kung paano gumuhit? Tumugon sila nang may isang tinig: "Oo!"

Ang lahat ng mga artista na maaari mong matandaan sa sandaling pinag-aralan ang kanilang larangan. Hindi isang magaling na mahusay na artista na tulad ng 5 o 10 taong gulang, dapat mag-aral ang lahat. Alexandra Merezhnikova

Kasabay nito, binanggit ni Ekaterina Kukushkina at Sofya Charina na maaari mong malaman na gumuhit sa anumang edad, ang pangunahing bagay - pagnanasa o, tulad ng sinabi ni Vrezh Kirakosyan, "pag-ibig ng pagguhit."

Ito ay tungkol sa pagnanasa. Maraming mga tool at pamamaraan. Alamin mula sa iyong kalusugan! Ang pangunahing bagay ay ang pagnanasa at tiyaga. Elizabeth Ishchenko

Kaya, ang lahat ay matutong gumuhit. Ngunit paano? Tinanong namin ang aming mga eksperto kung ano ang mga pamamaraan ng pagsasanay na pipiliin.

Pinayuhan ni Elizabeth Ishchenko na makabisado sa isang akademikong paaralan at makisali sa isang guro:

Ako ay isang tagasuporta ng pang-akademikong paaralan - mga sketch, dula, proporsyon ... Mukhang dapat na magsimula tayo mula sa simula. Hindi mula sa video na "Paano upang iguhit ang bayani ng pelikula na" People X "sa isang suit ng ski sa loob ng 2 oras", ngunit mula sa konsepto ng mga hugis, geometric na hugis at ilaw.

At ang Vrezh Kirakosyan, sa kabaligtaran, ay isinasaalang-alang ang mga aralin sa video na kapaki-pakinabang:

Wala nang mas mahusay kaysa sa pagtingin sa mga workshop ng pagguhit. Maraming mga materyales sa ganitong uri sa Web: mula sa mga pangunahing kaalaman hanggang sa malubhang gawain.

Ang mga pangkalahatang rekomendasyon ay simple. Upang malaman kung paano magtahi, kailangan mong manahi upang malaman kung paano magmaneho ng kotse - upang magmaneho ng kotse, upang malaman kung paano magluto - upang magluto. Gayundin sa isang pagguhit: upang malaman kung paano gumuhit, kailangan mong gumuhit. Mas mahusay na mag-aral sa isang guro na maaaring magpakita, magmungkahi, magpuri ng isang bagay - ito ay napakahalaga! Ngunit magagawa mo ito sa iyong sarili. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga tutorial, nagustuhan ko ang librong "The Art of Drawing" ni Bert Dodson, nagbibigay siya ng isang medyo integral at kakayahang umangkop. Ngunit, siyempre, ang lahat ay indibidwal, ang kanyang pamamaraan ay maaaring hindi angkop para sa isang tao. Ngayon ang pagpipilian ay sapat na malaki, maaari mong mahanap kung ano ang iyong personal na gusto.

Gumuhit mula sa kalikasan - payo ni Sophia Charina. Tila tama ito kung naaalala mo ang pag-aaral ng Rebecca Chamberlain.

Para sa mga nagsisimula, napakahalaga na gumana mula sa kalikasan. Ang guro na magdidirekta sa kinakailangang direksyon ay hindi pa rin mapapalitan. Kung hindi man, ang proseso ay magiging mas mahaba at may mga pagkakamali. Ang gawaing ginawa mula sa isang larawan ay hindi kapaki-pakinabang. Ang katotohanan ay ang dalawang dimensional na media (mga larawan, larawan) ay hindi ganap na ipinapakita ang hugis ng mga bagay, at ito ay napakahalaga. Ang tao, sa katunayan, ay hindi nararamdaman ito.

Si Ekaterina Kukushkina, batay sa kanyang karanasan, ay gumawa ng mga sumusunod na rekomendasyon:

1. Kumuha ng isang kuwaderno at gumuhit ng hindi bababa sa isang pagguhit sa isang araw.
   

   Kaya nabuo ang isang tao ng pansin at imahinasyon. Araw-araw ay naghahanap siya ng mga bagong bagay para sa sketching o may sarili niyang bagay, kaya pinupuno ang kanyang kamay at bumubuo ng isang malikhaing pananaw sa mundo.

2. Pumunta para sa isang pares ng mga klase sa pagguhit ng pangkat - mayroon silang isang kamangha-manghang kapaligiran.
3. Sa iyong libreng oras, pumunta sa mga eksibisyon.
4. Subaybayan ang impormasyon sa pagguhit sa online. Maghanap ng mga artista, ilustrador, disenyo ng malapit sa iyo sa espiritu.
5. Alamin ang gawain ng mga sikat na artista.

Ngunit huwag ulitin pagkatapos ng isang tao! Laging tandaan na ikaw ay natatangi at walang limitasyong, ang iyong estilo at estilo ay kung ano ka! Ang isang tao na matapang na nagpapahayag ng kanyang istilo ay palaging tatayo mula sa karamihan.

Bilang karagdagan, pinapayuhan ni Catherine na subukan na gumuhit sa iba't ibang mga pamamaraan.

Tulad ng maraming iba't ibang mga diskarte sa pagguhit hangga't maaari (watercolor, gouache, inilapat na pagguhit, tinta, lapis, plasticine, collage, atbp.). Pinakamabuting gumuhit ng pinakasimpleng bagay: mga prutas, pinggan, dekorasyon sa bahay, atbp Matapos masubukan ng isang tao ang ilang mga pamamaraan, magagawa niyang piliin ang isa na gusto niya nang pinakamahusay at simulan ang gumana sa loob nito.

Aplikasyon

Mayroon bang isang bagay upang idagdag? May karanasan ba sa pagguhit ng pagtuturo? Alam mo ba ang mga cool na site o apps para sa mga nagnanais na artista? Sumulat ng mga komento!

Ang mga magulang ay naantig sa aming mga unang gawi ng mga bata. Habang lumalaki kami, may-akda kami kahapon ng mga nakakatawa na doodles, parang ipinapakita namin ang kamangha-manghang kagandahan ng mundo, isang maliit na bahagi kung saan nagawa nating maunawaan nang hindi gumagamit ng mga teknikal na paraan bilang mga kagamitan sa video at larawan, na nagtataka kung paano matutunan ang pagguhit ng ilang mga bagay.

Ang pinaka-abot-kayang pamamaraan ng pagpipinta para sa isang amateur artist ay mga drawings ng lapis. Kasabay nito, ang proseso ng pagguhit ay isang uri ng stimulator ng aktibidad ng utak. Oo, at ang art therapy mismo ay kinikilala bilang isang epektibong tool sa pag-iwas at rehabilitasyon para sa pag-relieving ng stress at pagtagumpayan ang kawalan ng emosyon.

Upang lumikha ng unang ganap na pagguhit mula sa likas na katangian, isang sheet ng papel, isang malinis na pambura at isang simpleng lapis ay sapat na. Pinakamainam na simulan ang pagguhit ng pagtuturo sa pagsasakatuparan ng maliit, static na mga bagay. Halimbawa, maaari kang pumili ng ilang uri ng kasangkapan sa sambahayan o isang bagay mula sa mga kagamitan sa kusina.

Sa unang yugto, ang isang magaspang na sketsa ng ipinapakita na bagay, isang anggulo o isang pose ay nilikha. Sa tulong ng isang sketch nakuha mo ang unang impression, na sinisikap mong iparating sa pagguhit. Upang lumikha ng isang buong imahe ng isang bagay sa iyong imahinasyon, kailangan mong suriin nang mabuti mula sa lahat ng panig, bigyang pansin ang form, ang materyal mula sa kung saan ito ginawa, pati na rin ang anino na itinapon nito.

Pagkatapos nito, ang komposisyon ng larawan ay natutukoy. Maglagay lamang, magpapasya ka kung aling lugar sa improvised canvas - isang sheet ng papel ang ipapakita ang object, mula sa kung anong anggulo ang isusulat, at sa kung anong sukat. Natapos ang sketsa, nagsisimula ang gumuhit ng mga detalye ng artist. Sa huling yugto, dapat mong ilapat ang anino.

   Pangunahing pamamaraan ng pagguhit ng lapis

Paano mabilis na matutong gumuhit gamit ang isang lapis? Upang gawin ito, kakailanganin mong makabisado ang espesyal na pamamaraan ng mga guhit ng lapis. Kadalasan, kapag lumilikha ng mga drawings ng lapis, ang mga pamamaraan tulad ng shading at hatching ay ginagamit. Para sa mga nagsisimula, ang pinakamadaling paraan ay ang master shading. Dapat pansinin na sa mga paaralan ng sining, ang diin ay sa pag-aaral ng pamamaraan ng pagpisa, isinasaalang-alang ang pag-shading na hindi kumpleto.

   Shading

Paano matutong gumuhit ng isang lapis, gamit ang hatching? Isinasagawa ito sa pamamagitan ng sunud-sunod na pag-apply sa isang lapis sa ibabaw upang maipinta maikling mababaw na mga linya ng kahanay, na inilalagay ang mga ito sa isang maliit na distansya. Kasabay nito, pagtatapos ng linya, mahalaga na mapunit ang lapis mula sa papel, at hindi humantong ang itinuro nitong tip sa isang zigzag hanggang sa simula ng susunod na linya, na nag-iiwan ng isang nakikitang bakas. Ang balangkas ng pattern ay mahigpit na hatched sa isang napiling direksyon.

Tumutulong ang pag-hatch upang makamit ang isang pagbabago sa saturation ng tono ng larawan. Upang gawin ito, binabago ng artist ang dalas ng mga stroke at direksyon ng hatch, pagpili sa pagitan ng patayo, pahalang at dayagonal stroke. Upang madagdagan ang kulay ng lalim na resort sa mga cross-stroke ng iba't ibang direksyon. Kung kinakailangan, upang ilipat ang topograpiya ng ibabaw, maaari mong gamitin ang mga stroke mula sa hindi direktang mga linya - arko o sira.

Ang pagpindot ay mainam para sa pagpapakita ng mga tono at anino, ibabaw ng texture. Gayunpaman, itinuturing itong medyo mahirap para sa mga nagsisimula, at ang pag-unlad nito ay nangangailangan ng maraming oras. Samakatuwid, sa una mas mabuti na makabisado ang diskarte sa shading. Ginagamit din ito kapag dapat na maitago ang mga error sa pag-hike.

   Nagpapalamuti

Paano matutong gumuhit gamit ang isang lapis gamit ang shading? Pinapayagan ka nitong makamit ang mahusay na naturalness ng imahe, dahil mayroong isang maayos na pag-gradize ng tono. Ang pagpapakain ay isinasagawa tulad ng mga sumusunod: ang mga unang stroke ay inilalapat sa lugar ng pagguhit, na kung saan pagkatapos ay hadhad na may isang feathering o ang mga kapalit nito - cotton swabs, isang suede tela, isang piraso ng papel. Ang ilan ay lilim ng pagguhit gamit ang mga daliri, ngunit ang pagsasanay na ito ay maaaring humantong sa hitsura ng taba na mga mantsa sa trabaho, na hindi nagdaragdag sa mga aesthetics nito.

Kung magpasya kang gumamit ng shading, pagkatapos ang paunang hatching ay dapat gawin gamit ang mga cross-broken stroke. Ang mga rubbing stroke sa isang direksyon lamang - mula sa itaas hanggang sa ibaba. Ang pangunahing bagay ay upang makamit ang nakikitang pagkakapareho ng pagtatabing. Kung kinakailangan, ang mga lugar na lumalabas na mas magaan ay paulit-ulit na may kulay na lapis, at ang mas madidilim na mga lugar ay pinagaan sa isang pambura.

   Batas sa mga panuntunan sa pagguhit

Ang pangunahing prinsipyo ay ang paggalaw mula sa simple hanggang kumplikado, mula sa pangkalahatan hanggang sa mga detalye. Paano matutong gumuhit gamit ang isang lapis? Kaya, upang makamit ang magagandang resulta sa pagguhit, kailangan mong maging mapagpasensya. Bago ka magsimulang makakuha ng disenteng mga guhit, kailangan mong gumuhit ng pinakasimpleng mga bagay nang maraming beses. At upang maunawaan kung paano matutong gumuhit "sa isang pang-adulto na paraan", kailangan mong pamilyar sa mga patakaran ng pagguhit. Kapag lumilikha ng isang pagguhit, gumamit ng pangunahing mga patakaran ng pagguhit, lalo:

1. Pang-unawa - ang mga bagay na mas malapit sa tagamasid ay tila mas malaki kaysa sa mga nasa kalayuan.
2. Lokasyon - ang item na ipinapakita sa ilalim ng sheet ay napansin na mas malapit kaysa sa natitira.
3. Sukat - ang isang mas malaking bagay ay nakikita na mas malapit kaysa sa mga maliliit.
4. Penumbra - kung ang bahagi ng paksa ay nasa kabaligtaran ng ilaw na mapagkukunan, dapat itong mas madidilim.
5. Shadow - upang lumikha ng ilusyon ng dami sa kabaligtaran na bahagi ng ilaw na mapagkukunan gumuhit ng isang anino na cast mula sa paksa.
6. Contour - ang mga hangganan ng mga bilugan na bagay ay kailangang maingat na iguguhit. Bibigyan sila ng lalim at dami.
7. Horizon - sa tulong nito, ang artista ay lumilikha ng ilusyon ng paghahanap ng mga bagay sa larawan sa iba't ibang mga distansya mula sa manonood.
8. Density - malalayong mga bagay sa larawan ay hindi iginuhit sa mga detalye tulad ng malapit sa mga ito at naisakatuparan sa mas magaan na kulay.

   Pagguhit ng mga simpleng bagay

Ang isa sa mga pinakamadaling bagay na ilipat sa isang pagguhit ay ang mga gusali at sasakyan. Paano matutong gumuhit ng isang simpleng bahay, alam ng karamihan sa mga nakapagtapos na ng elementarya sa elementarya. Ang mga contour ng gusali ay halos palaging bumubuo ng mga tuwid na linya. Ang isang simpleng kumbinasyon ng dalawang geometric na hugis - isang rektanggulo at isang tatsulok - lumilikha ng isang primitive sketch ng isang klasikong one-story building.

Upang makakuha ng pagguhit ng kotse, kailangan mong magsagawa ng isang simpleng algorithm: ilapat ang mga panlabas na contour ng kotse, hinati ang mga ito sa isang linya ng simetrya. Pagkatapos ay nakadikit ang katawan. Pagkatapos nito, dapat ipakita ang mga gulong. Ang susunod na hakbang ay upang iguhit ang mga detalye ng malapit na bahagi ng kotse. Sa pangwakas, ang mga salamin, nagliliyab at mga pintuan ay iguguhit. Ang isang mas kumplikadong antas ng pagguhit ay ang paglikha ng mga guhit ng hayop. Ang pagguhit ng mga hayop mula sa kalikasan ay medyo mahirap, dahil hindi sila static, at nagsisikap na baguhin ang pose.

Bago ang pagguhit ng malalaking hayop, tulad ng isang kabayo, ang mga indibidwal na katangian nito ay natutukoy - ang katangian na hugis ng muzzle, ang density ng mane, at ang mga nabuo na kalamnan ng mga binti.

   Lumilikha ng isang larawan ng tao

Pagkatapos ng mga hayop, maaari kang magpatuloy sa pagguhit ng mga larawan ng mga tao. Ngunit paano malaman kung paano iguhit ang mga tao gamit ang isang lapis? Upang magsimula, ang komposisyon ay tinutukoy. Ang figure ng tao ay nagsisimula sa tabas ng ulo, pagkatapos ang balangkas ng natitirang bahagi ng katawan ay iginuhit mula sa itaas hanggang sa ibaba. Upang makilala ang nagresultang imahe ng isang partikular na tao, kailangan mong bigyang-pansin ang pagguhit ng mukha. At upang iguhit ito nang tama, dapat kang kumilos nang mga yugto.

Una sa lahat, alamin kung paano ito matatagpuan sa sheet. Sa gitna ng canvas, ilapat ang axis ng symmetry. Gumuhit ng isang hugis ng mukha sa hugis ng isang baligtad na itlog ng manok. Pagkatapos ay dapat mong maingat na muling likhain ang hugis ng mukha, na nagsisimula sa baba at lumipat sa pinakamalawak na bahagi - ang lugar ng mga cheekbones. Nabuo ang kanilang tabas, ang artist ay patuloy na umakyat sa isang makitid, temporal na rehiyon. Ang mga nagresultang linya ay nakahanay, naitama sa isang pambura.

Nakatanggap ng isang hugis-itlog, nahahati ito sa tatlong mga layer sa pamamagitan ng manipis na mga linya ng pahaba. Ang una, ang paglalakad malapit sa baba, ay isang marker para sa dulo ng ilong. Ang ilong ay kailangang iguguhit nang eksakto mula sa tip. Ang item na ito ay maaaring magkaroon ng iba't ibang mga hugis. Ang pinakakaraniwan ay mga bilog o parisukat na mga hugis. Ngunit paano matutong gumuhit ng bibig? Ang mga contour ng bibig ay iginuhit mula sa gitnang liko ng itaas na labi.

Pagkatapos ay sumusunod sa yugto ng imahe ng mga mata. Sa mga guhit ng mukha ng isang tao, naglalaro sila ng isang pangunahing papel, dahil naakit nila ang mata ng manonood. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga mata ay ipininta nang may malaking pag-aalaga. Upang magsimula, ang mga linya ng kilay ay ipinahiwatig, ginagabayan ng tulay ng ilong. Ang uri ng karakter ng tao na hinahangad na iparating ng artist ay nakasalalay sa hugis ng mga kilay. Ang pagkakaroon ng paglalarawan ng mga contour ng mga mata, kailangan mong maingat na iguhit ang kanilang hugis. Pagkatapos ang isang mag-aaral ay iguguhit, ang mga linya ng eyelid ay naayos at ang mga pilikmata ay iguguhit.

   Manga

Para sa mga walang karanasan na artista, pinakamadali na magpatuloy sa paglarawan ng mga tao sa pamamagitan ng pagguhit ng manga. Paano matutunan ang estilo na ito? Ang paglikha ng mga guhit ng mga character sa animated na pelikula ng Hapon ay medyo mas simple kaysa sa pagpipinta ng mga larawan mula sa likas na katangian. Sa manga, ang diin ay nasa imahe ng ulo, mata at buhok ng bida.

Ang manga ay iginuhit tulad ng sumusunod: isang hugis-itlog na tabas ng ulo ay inilalapat. Ito ay pantay na nahahati sa kalahati at dalawang magkaparehong linya na iginuhit sa bilog na hugis hati sa ulo ng karakter sa tatlong bahagi. Mga marka ng mata, ilong at bibig. Ang mga mata ng manga ay malaki at iguguhit simula sa arko ng itaas na takip ng mata. Malapad ang mga mata. Kapag iginuhit ang mag-aaral, ang artist ay dapat na magbayad ng espesyal na pansin sa paglikha ng sulyap.

Ang ilong ng manga ay hindi proporsyonal na maliit, na karaniwang ipinapahiwatig ng isang gris. Ang mga labi ay pinatingkad din sa dalawang magkatulad na linya. Ang buhok ay inilalarawan sa anyo ng mga bumabagsak na tatsulok, na tumatakbo nang kaunti sa malalaking mata.

Ang pangunahing bagay ay upang gumuhit ng maraming at madalas upang ang aktibidad na ito ay nagiging isang kasiya-siyang paglilibang.