Yuon Konstantin Fedorovich kuwadro na gawa. Ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa ni Konstantin Yuon Artist Konstantin Yuon
Konstantin Fedorovich Yuon (1875-1958) - pintor ng Sobyet na Russian, master master, teatro artist, art teorista. Akademiko ng Academy of Arts ng USSR (1947). Artist ng Tao ng USSR (1950). Laureate ng Stalin Prize ng unang degree (1943). Miyembro ng CPSU (b) mula pa noong 1951.
Sariling larawan. 1912
Konstantin Fedorovich (Theodorovich), na ang mga ninuno ay dumating sa Russia mula sa Switzerland, ay ipinanganak noong Oktubre 24, 1875 sa Moscow at siya ang pangatlong anak na lalaki sa pamilya ng direktor ng kumpanya ng seguro sa pag-aari na si Theodor Yuon. Ang kanyang asawa ay nag-aral ng musika, at sa loob ng limang taon ay ipinanganak ang apat na anak na lalaki, ngunit ang Konstantin lamang ang may pangalan na kaugalian para sa tainga ng Russia, ang iba pang tatlong kapatid ay tinawag: Paul, Edward at Bernhart. At kung ano ang pinaka-kagiliw-giliw na: lahat ng apat na kapatid ay hindi pa ipinanganak ng mga batang babae pagkatapos ng kasal. Si Constantine mismo, tulad nina Paul at Bernhart, ang bawat isa ay may 2 anak na lalaki, at si Edward ay may apat pa! Sa pamamagitan ng paraan, Paul ay hindi rin binawian ng talento, naging isang tanyag na kompositor, na tinawag na "Russian Brahms."
Araw ng tag-araw
Tingnan ang Moscow mula sa Sparrow Hills.
Ilog pier.
Boluntaryo. Lugar ng pagtutubig (Ligachevo). 1917
Sa kanyang kabataan, nakilala ni Yuon ang kanyang sarili sa pagguhit ng pagkagumon at sa edad na 17, pinadalhan siya ng kanyang mga magulang sa isang art school sa Moscow. Ang kanyang unang mga mentor sa institusyong ito noong panahong iyon ay mga artista na mahusay na naitatag sa lipunan: Konstantin Apollonovich Savitsky, Nikolai Alekseevich Kasatkin, Abram Efimovich Arkhipov, Valentin Aleksandrovich Serov. Ang mga kuwadro na gawa ni Yuon ay nagsimulang maakit ang atensyon ng mga manonood sa mga eksibisyon ng mag-aaral, at mabilis na nabili. Gamit ang pera mula sa pagbebenta ng kanyang mga gawa, ang binata ay maaaring bisitahin ang maraming mga lugar sa Russia, at kahit na ilang mga bansang Europa. Ang mga canvases ng artist ay naipakita sa lahat ng mga pangunahing eksibisyon ng Russia.
Blue bush. 1908
Mga Shed. Landscape ng tag-init. 1948
Seascape. Mountain slope.
Mill. Oktubre Ligachevo. 1913
Maraming mga artikulo sa mga magazine ng art na isinulat ng mga sikat na kritiko at mga artista sa sining ay lumitaw sa talento ng batang pintor. Madalas ding kumilos si Yuon bilang isang kritiko sa sining. Matapos makapagtapos, naging guro si Yuon, at itinalaga niya ang kanyang buhay sa aktibidad na ito. Ang kanyang mga mag-aaral, sa hinaharap na sikat na sculptors ng Russia na sina Vera Mukhina, Vasily Alekseevich Vatagin at maraming mga artista ay laging nag-uusap tungkol sa kanilang guro. Fate pinapaboran Yuon. Ang tagumpay ay dumating sa kanya noong kabataan niya at nakasama sa kanya sa buhay. Siya ay iginagalang, iginawad, may hawak siyang mga posisyon sa pamumuno.
Landscape na may isang simbahan.
Trinity Posad. Zagorsk.
Hulyo Maligo. 1925
Landscape ng lalawigan ng Novgorod. 1910s
Si Konstantin Fedorovich ay isang napaka-tuso na tao na alam kung paano "maglaro sa maliliit na bagay", at sa gayon pinuntahan niya ang kanyang ama, ayon sa kanino posible na suriin ang orasan. Ito ay dahil lamang sa isang hindi sinasadyang pagkakataon na ipinag-uutos ng kapalaran na ang ama at anak ay hindi nakikipag-usap nang maraming taon, at sa pagpupulong ay tumawid sila sa kabilang kalye.
Ang dahilan para dito ay ang muse ng anak na lalaki - isang ordinaryong magsasaka na babae, na ang batang si Constantine ay mahal na mahal at mahal. Noong 1900, pinakasalan ni K. F. Yuon ang isang babaeng magsasaka sa nayon ng Ligachevo, Klavdiya Alekseevna Nikitina (1883-1965), mula noon ay nanirahan at nagtrabaho ang artista sa nayon na ito.
Oras ng gabi. Larawan ng asawa ng artist na si Claudia Alekseevna Yuon. 1911
Larawan ng asawa ng artist na si K.A. Yuon.
Larawan ng K.A. Si Yuon, asawa ng artista. 1924
Ngunit naisip ng isang intelihenteng magulang na ang gayong maling pagkakamali ay hindi lamang nakakahiya sa kanyang anak, ngunit naghahatid din ng anino sa kanyang sariling reputasyon. Pinili ng Konstantin Fedorovich ang pag-ibig, at hindi kailanman pinagsisihan ito. Bilang karagdagan, sa unang yugto ng kanilang buhay may-asawa, napakalapit nila sa kanilang asawa sa pagkawala ng isa sa kanilang mga anak na lalaki. At sila ay namuhay nang sama-sama ang kanilang buhay. Ayon sa mga patotoo ng mga kamag-anak ni Yuon, ang espiritwal na kabutihang-loob, kabaitan at kagandahan ni Claudia Alekseevna ay kalaunan ay natalo ang lahat ng mga pagkiling sa klase at ginawa siyang isang minamahal na manugang.
Larawan ng Claudia Alekseevna Yuon. / Umaga sa nayon. Ginang 1920s
Larawan ng Bori Yuon, anak ng artista. 1912
Larawan ng pamilya (Claudia Alekseevna Yuon, asawa ng artist, at mga anak na sina Boris at Igor). 1915
Larawan I.K. Si Yuon, ang anak ng isang artista. 1923
Si Konstantin Fedorovich ay lumikha ng mga gawa sa iba't ibang larangan ng sining. Sa loob ng ilang oras ipininta niya ang pampakay na mga kuwadro na larawan at mga larawan ng mga sikat na tao sa kanyang oras, ngunit palaging bumalik sa kanyang bokasyon - ang Russian landscape. Tulad ng maraming mga pintor ng Russia, inilapat ni Yuon ang mga prinsipyo ng mga sikat na Pranses na impresyonista sa kanyang mga gawa, gayunpaman, nang hindi sinira ang kanyang koneksyon sa mga tradisyon ng pagiging totoo. Si K. Yuon ay madalas na inihambing sa A. Ryabushkin at B. Kustodiev, sa kanyang mga canvases din ang isang butas na pag-ibig ng pag-ibig para sa mga dating Ruso. Minsan sa kanyang kabataan, kasama niya, ang mga restorer ay nagsimulang maglinis ng mga icon at biglang hindi pangkaraniwang mga kulay ay nagsimulang lumiwanag. Ang sandaling ito magpakailanman ay nanatili sa memorya ni Yuon at sa maraming aspekto na naiimpluwensyahan ang kanyang paraan ng pagsusulat.
Window sa kalikasan. Ligachevo, Mayo. 1928
Ang coronation ni Mikhail Fedorovich noong 1613. Cathedral Square, Moscow Kremlin. 1913
Market Square sa Uglich. (Tatlo sa Uglich).
Paglubog ng araw.
Napamahal ng artista ang pagpapakita ng lahat ng maganda, kapwa sa kalikasan at sa buhay. Marahil ang kanyang pakiramdam at pang-unawa ay nag-ambag sa katotohanan na ang kanyang mga kuwadro ay hindi nagkakamali, na nagpapakita ng kalooban, narito ang araw ay sumisikat nang maliwanag, ang snow na bumagsak sa mga sparkle sa lupa, maliwanag na damit ng mga kababaihan, mga sinaunang arkitektura ng Ruso. Si K. F. Yuon, pagkakaroon ng isang espesyal na regalo, ay nagawang tumingin ng isang espesyal na pagtingin sa sinaunang arkitektura ng Russia at ang natatanging katangian ng Russia. Si Yuona ay naaakit ng arkitektura at arkitektura ng arkitektura, sa kanila walang limitasyong mga posibilidad para sa paglikha ng mga makukulay na komposisyon ay ipinahayag para sa kanya.
Sa Moscow Kremlin.
Gabi.Tversky Boulevard.
Sa Volga.
Ang nayon ng lalawigan ng Novgorod. 1912
Matapos ang rebolusyon, si Konstantin Yuon ay isa sa mga nagpasimula ng paglikha ng mga paaralan ng magagandang sining sa sangay ng Moscow ng edukasyon sa publiko. Noong 1920 natanggap ang unang gantimpala para sa disenyo ng kurtina para sa Bolshoi Theatre. Noong 1921, siya ay nahalal na isang buong miyembro ng Russian Academy of Art Sciences. Mula noong 1925 - miyembro ng Association of Artists of Revolutionary Russia. Noong 1938-1939 pinamunuan niya ang isang personal na pagawaan sa All-Russian Academy of Arts sa Leningrad. Noong 1940 nakumpleto niya ang mga sketch ng mosaic na dekorasyon ng Palasyo ng mga Sobyet. Noong 1943 siya ay iginawad sa Stalin Prize, noong 1947 siya ay nahalal na isang buong miyembro ng USSR Academy of Arts. Mula 1943 hanggang 1948, si Konstantin Yuon ay nagtrabaho bilang pangunahing artista ng Maly Theatre. Noong 1950 siya ay iginawad sa pamagat ng "People Artist". Noong 1948-1950 pinamunuan niya ang Research Institute of History at Theory of Fine Arts ng USSR Academy of Arts. Doktor ng Art. Noong 1952–1955 nagturo siya sa Moscow State Art Institute na pinangalanan sa V. I. Surikova, propesor.
Agosto ng gabi. Ang huling sinag. 1948
Binuksan ang bintana.
Larawan ng isang batang lalaki na si Oleg Yuon, apo ng artista. 1929
Maligo. 1920
Mula noong 1925, si Yuon ay nagbibigay ng kagustuhan sa pagtatrabaho sa isang "malinis" na tanawin, na unti-unting ipinakilala ang ilan sa kanyang mga makabagong ideya na naka-istilong sa oras na iyon. Ngunit bukod sa pagpipinta sa landscape, sinunggaban ni Konstantin ang iba pang mga genre sa fly, halimbawa, mga graphics; Sa loob ng maraming taon siya ay isang artista sa teatro, pagdidisenyo ng mga screenshot para sa mga palabas. Marami sa kanyang mga kapanahon ang kumbinsido na, ayon sa antas ng paglaya, si Yuon ay kakaunti ang pantay. At lahat dahil sa oras ng kanyang propesyonal na pagbuo, habang nag-aaral pa, pinamamahalaan niya ang paglalakbay hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Europa, at sa bawat oras na ang kanyang maleta na maleta ay napunan kahit na may isang bahagyang napapansin na pagpindot, na kasunod nito ay naka-embodied sa napaka-tiyak na mga porma.
Sariling larawan. 1953
Si Konstantin Fedorovich ay aktibo hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay. Hindi sinasadya na noong 1957, sa edad na 83, siya ay nahalal bilang unang kalihim ng Union of Artists ng USSR. Namatay si Konstantin Fedorovich Yuon noong 1958 noong Abril 11, nang siya ay 82 taong gulang at inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Novodevichy (plot ng numero 4).
Sa bahay ng Moscow kung saan siya nakatira at nagtrabaho (Ulitsa Zemlyanoy Val, 14-16), isang naka-install na plaka ng pang-alaala.
Ang view ng taglagas mula sa balkonahe.
Ang bintana. Moscow, ang apartment ng mga magulang ng artist. 1905
Mga Birches Petrovskoe. 1899
Si Konstantin Yuon ay isang Russian at kalaunan Sobrang artista na may malaking impluwensya sa pagpipinta ng Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.
Ang may-hawak ng maraming mga parangal sa larangan ng sining, ay nagsuot ng parangal na pamagat ng People Artist ng USSR.
Maikling talambuhay
Si Konstantin Yuon ay ipinanganak noong 24.10 (5.11.). 1875 sa isang mayamang pamilya ng isang empleyado ng seguro. Ang kanyang ina ay nag-aral ng musika, kaya si Yuon mula sa isang maagang edad ay sumali sa sining.
Salamat sa kanyang ama, nagawa niyang makapagtapos mula sa prestihiyosong Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Kahit na sa panahon ng tsarist Russia ay pinamamahalaan niyang ipakita ang kanyang talento. Kaya, ang kanyang mga kuwadro na gawa ay ipinakita sa St. Petersburg at Moscow.
Siya ay isang miyembro ng isang bilang ng mga asosasyon sa sining. Mula noong 1900 mayroon siyang sariling studio. Ipinakita ni Yuon ang kanyang mga kakayahan hindi lamang bilang tagalikha ng mahusay na mga kuwadro na gawa.
Mula noong 1907 siya ay nagpalamuti ng mga sinehan. Little ay kilala tungkol sa kanyang mga aktibidad sa panahon ng Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil.
Pagkatapos ng mga kaganapang ito, malinaw na ang artista ay nagpapakita ng pakikiramay sa rehimen ng Sobyet. Sa simula ng 1920s, marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nai-publish sa proletaryong rebolusyon. Mula noong 1925, ay naging isang miyembro ng Association of Artists of Revolutionary Russia.
C. Larawan ng self portrait na Yuon
Hanggang sa kanyang kamatayan, patuloy siyang nagpinta at palamutihan ang mga sinehan. Noong 1943, para sa kanyang mga serbisyo sa mga taong Sobyet, siya ay naging isang pagpuri sa Stalin Prize. Noong Abril 11, 1958, namatay ang natitirang artist na si Yuon Konstantin Fedorovich.
Estilo ni Konstantin Yuon
Konstantin Yuon para sa kanyang mahabang buhay (82 taon) ay sinubukan ang maraming mga genre ng pagpipinta. Ang pinaka-katangian nito ay:
- Scenograpiya
- Mga graphic
- Larawan;
Sa partikular na tala ay ang tanawin. Si Yuon ay tama na itinuturing na master ng ganitong genre.
C. Yuon. larawan Spring sa larawan ng Trinity Lavra
Kasabay nito, ang kanyang estilo ay malinaw na nagpapakita ng isang pag-ibig ng una. Kitang-kita ito sa kanyang unang mga gawa, tulad ng Spring Sunny Day at Three sa Old Yar. Tulad ng para sa estilo, si Yuon ay karaniwang niraranggo sa mga kinatawan ng estilo ng Art Nouveau. Walang kalubhaan na likas sa mga dating estilo. Sa kabaligtaran, sa kanyang trabaho ay madaling masubaybayan ang likas na kaguluhan. Hindi binawian ng kanyang mga kuwadro na gawa at ang likas na modernismo ng simbolismo.
Ang mahusay na pintor ng landscape ay matapang na nag-eksperimento sa mga bulaklak at linya, na nagbibigay sa kanyang trabaho ng isang espesyal na kagandahan. Ang pag-on sa tema ng kanyang akda, dapat pansinin ang tema ng simbahan. Ang mga templo ay sinakop ang isang makabuluhang lugar sa mga kuwadro na gawa. Madalas na nais ni Yuon na ipakita na ang pananampalataya ng Orthodox para sa mga tao sa panahong iyon ay mayroong impluwensya sa mga tao. Ang mga tungkulin sa pang-edukasyon at kultura ng simbahan ay inilarawan din, hindi na babanggitin ang makasaysayan.
C. Yuon. larawang naliligo sa larawan
Ang mga simbolikong gawa ng artista ay binibigyang diin ang makasaysayang kahalagahan nito, sapagkat ito ay pananampalataya na nakatulong upang talunin ang maraming panlabas na mga kaaway ng Orthodox Ruso. Matapos ang rebolusyon, ang istilo ni Yuon ay hindi sumasailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ngunit ang tema ay napuno ng salamat sa pagiging popular ng sosyalistang realismo.
Ang pinakasikat na mga kuwadro na gawa ng Konstantin Yuon
Mga Larawan:
- Sariling Larawan (1912)
- Sariling Potograpiya (1953)
- "Borya Yuon"
- "Komsomolka"
- "Asawa"
Mga paksa ng Simbahan:
- "Araw ng Pagpapahayag"
- "Trinity-Sergeev Lavra"
- "Sa Novodevichy Convent sa tagsibol"
- "Ang prusisyon sa libis"
- "Spring sa Trinity Lavra"
Mga likas na tanawin:
- "Tatlo sa Uglich"
- "Birches, Petrovsky"
- "Volga rehiyon, lugar ng pagtutubig"
- "Naliligo"
Mga paksang panlipunan:
- "Umaga ng pang-industriya na Moscow"
- "Parada sa Red Square"
- "Storming ang Kremlin sa 1917"
- "Mga Tao"
- "Bagong planeta"
Kinilala ni Konstantin Yuon ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang artista. Pinatunayan din niya ang sarili sa cinema at theatrical productions.
Noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, may hawak siyang mataas na posisyon sa komunidad ng sining ng Sobyet, kasama na ang pagiging unang kalihim ng Union of Artists ng USSR. Kasabay nito, hindi niya napigilan ang kanyang malikhaing paghahanap, lumilikha ng mga gawa na ngayon ay naging klasiko ng pagpipinta ng Sobyet. Kahit na si Konstantin Fedorovich Yuon ay hindi nag-iwan ng anumang mga tala tungkol sa pagbisita sa lungsod ng Kuibyshev at ang rehiyon, gayunpaman pinanatili niya ang malapit na pakikipag-ugnayan sa maraming mga malikhaing tao ng ating lungsod (Larawan 1).
Ipinanganak siya noong Oktubre 12 (bagong istilo) noong Oktubre 24, 1875 sa Moscow, sa isang pamilya na nagsasalita ng Aleman. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang empleyado ng isang kumpanya ng seguro, kalaunan bilang direktor nito, at ang kanyang ina ay isang musikero ng amateur.
Mula 1892 hanggang 1898, nag-aral ang binata sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (MUZHVZ). Ang kanyang mga guro ay tulad ng mga masters tulad ng K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. Matapos makapagtapos ng kolehiyo, nagtrabaho si Yuon sa pagawaan ng V.A. sa loob ng dalawang taon. Serov, at pagkatapos ay itinatag ang kanyang sariling studio, kung saan mula 1900 hanggang 1917 ay nagturo siya kasama ang I.O. Dudin. Ang kanyang mga mag-aaral ay, lalo na, A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, magkapatid na Vesnin, V.A. Vatagin, N.D. Collie, A.V. Grishchenko, M.G. Reuter.
Noong 1903, si Yuon ay naging isa sa mga tagapag-ayos ng Union of Russian Artists. Naging miyembro din siya ng asosasyon ng World of Art. Mula noong 1907, nagtatrabaho siya sa larangan ng teatro ng senaryo, pinangunahan ang isang art studio sa Prechistensky nagtatrabaho kurso, kasama ang I.O. Dudin. Ang isa sa kanyang mga estudyante sa oras na iyon ay si Yu.A. Bakhrushin. Sa oras na ito, ang K.F. Ipininta ni Yuon ang isa sa pinaka sikat na mga larawan sa sarili (1912) (Larawan 2).
Sa panahon ng mga rebolusyonaryong kaganapan at digmaang sibil sa Russia, si Yuon ay nakipagtulungan sa rehimen ng Sobyet, at noong 1925 ay sumali sa Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), bagaman mayroong bawat dahilan upang maniwala na, hindi bababa sa una, hindi siya nakikiramay sa Bolshevism.
Sa partikular, sa pagpipinta na "New Planet" na nilikha sa kanya noong 1921-1922, inilalarawan ng artist ang isang cosmic na sakuna na sumisimbolo sa Revolution ng Oktubre. Sa isa pang "puwang" pagpipinta ng "Tao" (1923), ang mga contour ng Solovetsky Special Purpose Camp (ELEPHANT) ay nahulaan (Larawan 3, 4).
Hanggang ngayon, ang kanyang pagpipinta na "Domes and Swallows. Assumption Cathedral ng Trinity Lavra ng St. Sergius ”(1921). Ito ay isang malalawak na tanawin, ipininta mula sa kampana ng kampanilya ng katedral sa isang malinaw na gabi ng tag-init, sa paglubog ng araw. Sa ilalim ng malambot na kalangitan, ang mundo ay umuunlad, at sa harapan ay ang mga sunlit domes na may ginintuang pattern na mga krus. Ang motibo mismo ay hindi lamang napaka kamangha-manghang, ngunit masyadong matapang para sa panahon nang ang gobyernong Sobyet ay nagsagawa ng isang walang katapusang pakikibaka sa relihiyon (Larawan 5).
Bilang karagdagan sa pagtatrabaho sa genre ng pagpipinta, aktibo siyang nakatuon sa disenyo ng mga teatrical productions (Boris Godunov sa Diaghilev Theatre sa Paris, Ang Inspektor sa Art Theatre, Arakcheevschina, atbp.), Pati na rin ang mga artistikong graphics.
Noong 1943, K.F. Si Yuon ay naging isang papuri sa Stalin Prize ng unang degree, noong 1947 siya ay nahalal bilang isang akademiko ng USSR Academy of Arts, at noong 1950 siya ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR. Noong 1951, K.F. Sumali si Yuon sa ranggo ng CPSU.
Noong 1948 hanggang 1950, ang artista ay nagtrabaho bilang direktor ng Research Institute of Theory at History of Fine Arts ng USSR Academy of Arts. Mula 1952 hanggang 1955 K.F. Nagturo si Yuon bilang isang propesor sa VI. Moscow Art Institute Surikov, pati na rin sa maraming iba pang mga institusyong pang-edukasyon. Noong 1957, siya ay nahalal na unang kalihim ng USSR Union of Artists, at siya ay nasa post na ito hanggang sa kanyang mga huling araw.
Sa pagtatapos ng buhay K.F. Iniwan ni Yuon ang mga alaala sa kanyang kapwa mag-aaral, ang Samara artist na V.A. Mikhailov. Narito ang entry na ito.
"Si Mikhailov ay aking kaibigan sa kanyang pag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Nasa parehong pangkat namin siya at magkasama kaming pumasa mula sa klase patungo sa klase. Siya ay isang napaka-matalino na tao, ang kaluluwa ng isang masamang kapaligiran, na sinulid nang walang katapusang, mayroong maraming katatawanan sa kanya.
Bawat taon sa mga pista opisyal ng Pasko, ang mga eksibisyon ng mag-aaral ay gaganapin sa paaralan, na napakapopular sa mga mahilig sa sining. Ang mga parokyano ay palaging nasa mga eksibisyon ng mag-aaral. Mayroon silang isang pagnanais na hulaan ang hinaharap na master at bumili ng marami sa kanyang mga bagay hangga't maaari.
Sa Mikhailov V.A. Kailangang kasama ako sa tinatawag na mga katiwala ng mga eksibisyon ng mag-aaral sa loob ng dalawang taon nang sunud-sunod. Naiingatan ko ang isang larawan ng isang pangkat ng mga exhibitors, kasama na si Mikhailov. Ang tagapamahala na si Mikhailov ay hindi mapigilan ngunit umihi at ikabit ang isang label sa puso sa mga salitang "nabenta."
Naaalala ko ang gawa ng mag-aaral ni Mikhailov. Nag-aral siya ng hindi masama. Bilang isang artista, sumulat si Mikhailov nang may malaking pakiramdam. Mayroon akong kanyang pag-aaral sa Ural - ina ng perlas, umaapaw sa mga kulay ng umaga na ginawa niya nang maayos.
Sa aming mga eksibisyon ng mag-aaral na ginampanan ng mga senior artist. Dito maaaring matugunan ni Mikhailov ang ilan sa mga ito, sa partikular, sina Bialynitsky at Zhukovsky ay naipakita pa rin sa mga eksibisyon sa paaralan.
Tila nag-aaral din si Gundobin sa akin.
Itinakda ang pagtuturo sa paaralan na nahulog ka sa mga bagong kamay mula sa klase hanggang sa klase. Sa unang klase sa elementarya, isang guro lamang ang nagturo - ito ay Kasatkin. Sa pangalawa, ulo, klase ay itinuro ng dalawa: Gorsky at isang guro sa S .., hindi ko maalala ang aking apelyido. Sa may korte, pangatlong baitang, kung saan iginuhit ang isang tao, mga guro na si Pasternak at Arkhipov. Kalaunan ay lumipat si Arkhipov sa isang buong-klase na klase. Sina Serov at Arkhipov ay kasama ko. Sa susunod na taon, nakatanggap si Serov ng isang personal na pagawaan sa paaralan, at hindi na siya nagturo sa mga klase.
Sa pagtatapos ng paaralan, lumipat si Mikhailov sa Samara at sinimulan ang mga aktibidad sa pagtuturo. Sa una ay magkakasundo kami, at pagkatapos ang bawat isa sa amin ay nagpunta sa kanyang sariling paraan. "
Ang mga alaalang K.F. Yuona "Kaibigan ng pag-aaral" tungkol sa V.A. Si Mikhailov ay binanggit mula sa recordati ng pandiwang ginawa gamit ang kanyang mga salita noong 1958. Ngayon sa Samara Regional Art Museum ay isang sketsa ng K.F. Yuona "Monastery" na may isang pagtatalaga: "Sa mahal na V.A. Mikhailov. C. Yuon. " Ang pag-aaral ay naibigay sa museo ng V.A. Mikhailov (Fig. 6-8).
Sa kasalukuyan, ang iba pang mga gawa ni K.F. ay naka-imbak sa Samara Regional Art Museum. Yuona (Larawan 9-11).
Si Konstantin Fedorovich Yuon ay namatay noong Abril 11, 1958 at inilibing sa Moscow sa Novodevichy Cemetery (Larawan 12).
Mga Sanggunian
Apushkin Y.V. K.F. Yuon. M., 1936.
Volodin V.I. Mula sa kasaysayan ng buhay na buhay ng lungsod ng Kuibyshev. Ang pagtatapos ng XIX - ang simula ng XX siglo. M., Publishing House na "Soviet Artist". 1979. 176 p.
Generalova S.V. 2003. Ang tungkulin ng kagawaran ng kultura ng rehiyon para sa pagpapanatili ng pamana sa kultura sa lungsod ng Samara. - Sa Sab "Hindi kilalang Samara." Koleksyon ng mga artikulo. Mga materyales ng kumperensya ng syentipikong lungsod ng Municipal Museum na "Mga Art Gallery ng Mga Bata" sa Samara. Samara Edisyon ng LLC "Cultural Initiative", p. 3-4.
Si Konstantin Yuon ay isang master ng arkitektura ng landscape at theenerical scenery. Inilarawan niya ang kalikasan at mga monumento ng Ruso ng sinaunang arkitektura, na napapalibutan ng modernong buhay, sumulat ng mga sinaunang panlalawigang lunsod ng Russia at Moscow, kung saan ipinanganak siya at nabuhay ng buong buhay.
Pintor, artista sa teatro at guro
Konstantin Yuon. Sariling larawan (fragment). 1912. State Russian Museum, St. Petersburg
Konstantin Yuon. Oras ng gabi. Larawan ng asawa ng artista (fragment). 1911. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Konstantin Yuon. Sariling larawan (fragment). 1953. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
"Ipinanganak ako noong 1875 sa Moscow, sa ika-4 na kalye ng Meshchanskaya, malapit sa Garden Ring, kung saan nabuhay ako sa unang limang taon ng aking buhay sa isang tipikal na dalawang palapag na bahay noong 1870s na may maluwang na hardin ng mga lumang elms, na may mga bulaklak na kama at mga bangko,"- sinulat ni Konstantin Yuon sa autobiographical essay na "Moscow sa aking trabaho." Ang kanyang ama ay mula sa Switzerland at nagsilbing ahente ng seguro. Sa isang malaking pamilya, 11 mga bata ang ipinanganak. Gustung-gusto nila ang musika at teatro sa bahay, nag-ayos ng mga konsiyerto at mga palabas sa bahay, kung saan sila mismo ang nagsulat ng mga teksto at nagtahi ng mga costume, at ang telon ay nilikha ni Konstantin Yuon. Nagsimula siyang makisali sa pagpipinta at pagguhit mula sa edad na walong, sa pagkabata siya ay umibig sa arkitektura ng matandang Moscow at naging regular na bisita sa Tretyakov Gallery.
Noong 1893, pinasok ni Yuon ang Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture, nag-aral ng isang taon sa departamento ng arkitektura at inilipat sa pagpipinta - "Sobrang lakas ng pintura"bilang naalala niya mamaya. Ang batang artista ay nag-aral ng komposisyon sa klase ng Konstantin Savitsky, pinag-aralan kasama ang Wanderers Abram Arkhipov at Nikolai Kasatkin. At pinasimple ni Yuon ang diskarte sa pagpipinta sa pribadong pagawaan ng Valentin Serov. Kahit na sa mga taon ng pag-aaral, ang mga kuwadro ay nagdala ng Yuon ng isang matatag na kita, at sa nalikom ng artista ay naglakbay sa Russia at Europa. Noong 1900, nakuha ng Tretyakov Gallery ang unang tanawin nito mula sa eksibisyon ng mga Wanderers - "Sa Novodevichy Convent sa Spring".
Konstantin Yuon. Mga miyembro ng Komsomol. Mga batang paglago malapit sa Moscow (fragment). 1926. Estado ng Russia Museum, St. Petersburg
Konstantin Yuon. Umaga sa nayon. Ginang (fragment). 1920. Estado ng Pinakamahusay na Sining ng Republika ng Tatarstan, Kazan, Republika ng Tatarstan
Konstantin Yuon. Mga kabataan. Tawa (fragment). 1930. Estado Russian Museum, St. Petersburg
Sa parehong taon, sa maliit na nayon ng Ligachev sa rehiyon ng Moscow, nakilala ni Yuon ang babaeng magsasaka na si Claudia Nikitina, na sa lalong madaling panahon ay naging asawa niya. Dahil sa hindi pantay na pag-aasawa, ang ama ay hindi nakikipag-usap sa artist nang maraming taon.
Matapos makapagtapos ng kolehiyo, si Konstantin Yuon, kasama ang pintor na si Ivan Dudin, binuksan ang "Mga Pagguhit at Pagpipinta ng mga Klase" - ang kanyang sariling pribadong paaralan, tulad ng mga art studio-workshops. Nagtrabaho siya hanggang 1917, at higit sa tatlong libong mga mag-aaral ang nag-aral doon. Kabilang sa mga ito ay ang monumentalist na si Vera Mukhina, ang pintor ng landscape na si Alexander Kuprin, ang kalahok ng Jack of Diamonds, Robert Falk, ang graphic artist na si Vladimir Favorsky at iba pang mga sikat na artista.
Konstantin Yuon. Ang simula ng tagsibol (fragment). 1935. Pribadong koleksyon
Konstantin Yuon. Mga pier ng ilog (fragment). 1912. State Russian Museum, St. Petersburg
Konstantin Yuon. Blue bahay. Petrovskoye (fragment). 1916. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Kasabay nito, dinisenyo ni Konstantin Yuon ang mga pagtatanghal ng "Russian Seasons" ni Sergey Diaghilev sa Paris, at noong 1913 nilikha niya ang telon para sa modest Mussorgsky ng opera na si Boris Godunov. Ang papel na ginagampanan ni Godunov ay ginanap ng opera singer na si Fedor Chaliapin, na nakuha ang mga sketch na gusto niya sa kanyang koleksyon.
Bumili ako mula sa artist na si Konstantin Fedorovich Yuon pitong sketch para sa senaryo ng Boris Godunov, na ngayon ay isinulat para sa Paris, at araw-araw hindi ko hinahangaan ang mga ito - mahusay na mga bagay ... Binayaran ko siya ng isa at kalahating libong rubles, at mayroon akong isa at kalahating daang kasiyahan. Ano ang isang kaakit-akit, sa pamamagitan ng manlalaro - isang matalino na tao, mapahamak sa kanya!
Fedor Chaliapin, mula sa isang liham kay Maxim Gorky
Nagpinta ng pintor ng landscape ng lalawigan ng Russia
Konstantin Yuon. Ang araw ng taglamig. Ligachevo (fragment). 1916. Latvian National Museum of Art, Riga, Latvia
Konstantin Yuon. Ang pagtatapos ng taglamig (fragment). 1929. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Konstantin Yuon. Marso ng araw (fragment). 1915. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Sa kabila ng katotohanan na si Konstantin Yuon ay isang matagumpay na artista sa teatro, ang kanyang paboritong genre ay tanawin. Ang artista ay binigyang inspirasyon ng mga antigong Ruso: makulay na likas na katangian, mga sinaunang simbahan, masiglang folk costume at shawl.
Nais kong magpinta ng mga larawan, kung paano ang mga kanta ay isinulat tungkol sa buhay, tungkol sa kasaysayan ng mga taong Ruso, tungkol sa kalikasan, tungkol sa mga sinaunang lungsod ng Ruso ...
Konstantin Yuon
Konstantin Yuon. Agosto ng gabi. Ang huling sinag (fragment). 1948. Pribadong koleksyon
Konstantin Yuon. Ang bintana. Moscow Ang apartment ng mga magulang ng artist (fragment). 1905. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Konstantin Yuon. Panloob (fragment). 1907. Sevastopol Art Museum na pinangalanan sa M.P. Kroshitsky, Sevastopol
Noong 1900–10s, naglakbay si Yuon sa mga sinaunang lungsod sa mga bangko ng Volga at pininturahan ang pagpipinta na "Over the Volga". Tinawag ng artista si Nizhny Novgorod na "isang kahanga-hangang lungsod sa kasaysayan." Dumating siya doon sa iba't ibang oras ng taon: "Upang maubos, kahit na sa isang maliit na antas, imposible ang malaking kagandahan nito". Ipininta ng Yuon mga tulay ng lungsod at marinas, bangka at buhay na negosyante sa baybayin.
Noong 1915, nilikha ni Yuon ang pagpipinta na "The March Sun" - isa sa kanyang pangunahing pre-rebolusyonaryo na gawa. Ipininta ng artist ang larawan sa Ligachev, Moscow Rehiyon, kung saan siya nanirahan sa loob ng mahabang panahon at kung saan nakita niya ang iba't ibang mga estado ng kalikasan ... Art kritiko ng Artista na si Dmitry Sarabyanov ay sumulat: "Ang larawan ay maaaring umakma sa mga serye ng mga landscapes ng Russia na kung saan kasama namin ang Pebrero Lazuli" ni Grabar, "Marso" ni Levitan at "Rooks ay nagsakay" ni Savrasov ... Sa "Marso Sun" nakita namin ang marami sa mga elemento ng landscape na maaari rin nating makitang kasama ng mga Wanderers : ordinaryong kalye ng bukid na may mga kahoy na bahay ... mga kabayo na may kulay-abo na batang lalaki; isang aso na humabi pagkatapos ng isang foal. "
Chronicler ng arkitektura ng bato
Konstantin Yuon. Araw ng maaraw na araw (fragment). 1910. Estado ng Russia Museum, St. Petersburg
Konstantin Yuon. Trinity Lavra sa taglamig (fragment). 1910. Estado ng Russia Museum, St. Petersburg
Konstantin Yuon. Ang tagsibol sa Trinity Lavra (fragment). 1911. State Russian Museum, St. Petersburg
Gustung-gusto ni Yuon ang panlalawigang Russian landscape at madalas na nagpinta ng mga tanawin ng Rostov the Great, Uglich, Torzhok at iba pang mga sinaunang lungsod ng Russia. Sa Trinity-Sergius Lavra ay isinulat "To the Trinity" (1903), "Trinity Lavra sa taglamig" (1910).
Mayroon akong tulad na paraan ng pagtatrabaho: upang gawin ang canvas sa likas na katangian, at pagkatapos ay magpatuloy na magtrabaho sa bahay bilang pag-asahan ng isang bago, angkop na sandali sa kalikasan. Palagi kong nalalaman sa pamamagitan ng orasan sa kung anong sandali ang pag-iilaw na kailangan ko ay darating, at darating ako isang oras bago ang sandaling iyon, at kapag dumating ang sandaling iyon, ibababa ko ang aking brush at susunuran ko lamang ang pagkakaugnay ng lahat ng bahagi ng larawan, ang pagkatao nito.
Konstantin Yuon
Ang mga monumento ng arkitektura ng Ruso na itinatanghal ng Yuon na napapalibutan ng kontemporaryong katotohanan. Nagpinta siya sa maliwanag, malinaw na mga kulay, at pinagsama ang landscape ng arkitektura ng lunsod sa mga kwento mula sa buhay ng mga tao. Gumamit si Yuon ng isang mataas na panoramic point of view sa kanyang mga kuwadro na gawa, na pinapayagan upang maiparating ang kaluwang at ilaw ng tanawin.
Moscow: mula sa mga eksena mula sa buhay ng labas ng bayan hanggang sa marilag na Kremlin
Konstantin Yuon. Lubyanka Square sa taglamig (fragment). 1905. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Konstantin Yuon. Palengke ng Palengke sa Red Square (fragment). 1916. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Konstantin Yuon. Moskvoretsky tulay. Taglamig (fragment). 1911. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Kasama ang mga artista na sina Igor Grabar at Arbam Arkhipov noong 1900s, si Konstantin Yuon ay isa sa mga nagsisimula ng paglikha ng Union of Russian Artists, ang pangunahing kung saan ay ginawa ng mga painters ng Moscow.
Lumikha si Yuon ng maraming mga kuwadro tungkol sa Moscow: ang pintura ay nagpinta ng mga bantog na monumento ng arkitektura, simbahan, tower, sledges at sheds, kahoy na bahay ng mga taong Posad, kulay-abo na bakod na may mataas na pintuan at, siyempre, ang mga tao sa maliwanag na damit ng bakasyon. Nag-inspirasyon si Yuon mula sa mga pista opisyal sa Moscow, at mga pagdiriwang - maingay at matalino. Naniniwala siya na "Ang isa sa maraming misyon ng artista ay ang maging isang nagpapasimula sa kanyang oras, upang makuha ang mukha ng kanyang sariling bansa at ang mga tao nito sa isang tiyak na panahon ng kasaysayan."
Konstantin Yuon. Ang gabi. Tverskaya Boulevard (fragment). 1909. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Konstantin Yuon. Agosto ng gabi (fragment). 1922. Simferopol Art Museum, Simferopol, Republika ng Crimea
Konstantin Yuon. Tatlo sa lumang Yar (fragment). 1909. Kyrgyz National Museum of Fine Arts na pinangalanang Gapar Aitiev, Bishkek, Kyrgyzstan
Ang mahusay na kaguluhan sa tulay na ito na kumokonekta sa Red Square sa Zamoskvorechye ay nagpapahayag ng pagkalito at kaguluhan ng tao na palaging namamayani sa buhay ng kalye sa Moscow. Ang pagpipinta ay ipininta sa background ng Kremlin at bahagi ng Kitay-Gorod wall; nagbibigay ito ng pilak-kulay-abo, kulay ng perlas ng araw ng taglamig sa Moscow.
Konstantin Yuon tungkol sa pagpipinta na "tulay na Moskvoretsky. Taglamig ”(1911)
Nahanga si Yuona sa sining ng mga impresibong Pranses. Sumulat siya: "Tinanggap ko ang tila makakatulong sa akin na mas mahusay na makita ang kagandahan ng aking katutubong buhay na mundo; ang aking palette, na dati ay medyo kulay-abo, pagkatapos na matugunan ang mga masters na ito ay nagsimulang magpaliwanagan at malakas na tunog. " Ang impluwensya ng impresyonismo ay ipinahayag mismo sa isang serye ng mga tanawin ng gabi at gabi na may mga artipisyal na epekto ng pag-iilaw, na tinawag ng artist na "Moscow nocturnes."
Konstantin Yuon. Parada ng Pulang Hukbo (fragment). 1923. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Konstantin Yuon. Bagong planeta (fragment). 1921. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Konstantin Yuon. Ang parada sa Red Square sa Moscow noong Nobyembre 7, 1941 (fragment). 1942. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Matapos ang rebolusyon ng 1917, si Konstantin Yuon ay nakuha ng bagong buhay ng bansa. Lumikha siya ng isang serye ng watercolor na gumagana sa mga kaganapan sa Moscow noong 1917, na kapaki-pakinabang na pinagsama ang mga eksena mula sa buhay ng lunsod at ng arkitektura. Si Yuon ay isang nakasaksi sa mga rebolusyonaryong kaganapan sa Moscow: binisita niya ang mga lugar ng mga kamakailang laban at nagpasya na makuha ang mga huling sandali ng pakikibaka.
Sa watercolor "Bago pumasok sa Kremlin sa Nikolsky Gate", inilarawan niya ang mga sundalo at manggagawa sa mga trak sa barricaded gate ng Kremlin.
Konstantin Yuon. Bago sumali sa Kremlin noong 1917. St Nicholas Gate (fragment). 1927. Ang State Central Museum ng Contemporary History ng Russia, Moscow
Konstantin Yuon. Umaga ng pang-industriya na Moscow (fragment). 1949. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Konstantin Yuon. Umaga ng Moscow (fragment). 1942. Irkutsk Regional Art Museum na pinangalanan sa V.P. Sukacheva, Irkutsk
Bukod sa mga pintura ng artist ay ang pagpipinta na "New Planet" (1921). Sa mga taon na iyon, binibigyang pansin ni Yuon ang magtrabaho sa teatro, at ang canvas ay ipinanganak mula sa kanyang dibuho para sa kurtina ng teatro para sa Bolshoi Theatre, kung saan ang dahilan ng mga kumbensyon sa entablado ay mananaig sa canvas. Ang mga pananaw ng mga manonood at kritiko tungkol sa larawan ay nahati: ang ilan ay nakakita sa imahe ng isang bagong mundo - ang pagsilang ng "pulang planeta" ng rebolusyon, ang iba pa - isang saligan ng nagaganap na mga kaguluhan sa ika-20 siglo.
Konstantin Yuon. Canopy. Ligachevo (fragment). 1929. Pribadong koleksyon
Konstantin Yuon. Pagpapakain ng mga pigeon sa Red Square (fragment). 1946. Chelyabinsk Regional Art Gallery, Chelyabinsk
Sa karampatang gulang, si Konstantin Yuon ay nakikibahagi sa gawaing publiko at pedagogical. Nagturo siya sa, sa, sumulat ng isang koleksyon ng mga artikulo at sanaysay na "On Art" at iba pang mga gawa.
Noong 1940s, nilikha ni Yuon ang mosaic sketch para sa isang hindi natanto na proyekto ng Palace of Soviets, ay nagtrabaho bilang isang artista sa teatro sa Maly Theatre. Noong panahon ng digmaan, hindi siya umalis sa kabisera at isinulat ang kanyang paboritong lungsod. Konstantin Yuon. Tingnan mula sa balkonahe sa taglagas (fragment). 1910. Pribadong koleksyon
Konstantin Yuon. Asul na bush (fragment). 1908. Estado Tretyakov Gallery, Moscow
Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ang pangunahing bagay sa gawain ng Yuon ay nanatiling landscape, kabilang ang pang-industriya. Noong 1949, nilikha niya ang pagpipinta na "Umagang ng Pang-industriyang Moscow" - isang tanawin ng kapital mula sa bintana ng pagawaan ng artista sa Chkalov Street. Tungkol sa gawaing ito, sumulat si Yuon: "Sa pamamagitan ng mga matandang matataas na puno laban sa likuran ng pagsikat ng araw ng taglamig, isang tanawin ng isang kumplikadong pang-industriya na may maraming pabrika ng paninigarilyo at mga tsimenea ng pabrika. Ang maraming kulay na usok na halo-halong may snowy landscape at nabuo ang isang kulay ng perlas sa larawan. "
Namatay si Konstantin Yuon noong 1958 sa edad na 82 sa Moscow. Ang mga gawa ng artist ay pinapanatili ngayon sa mga koleksyon ng mga pinakamalaking museo sa Russia. Sa kanyang pamana, bilang karagdagan sa mga kuwadro na gawa, - mga pang-agham na artikulo sa pedagogy, kasaysayan at teorya ng pinong sining.
Yuon Konstantin Fedorovich, pintor
Yuon Konstantin Fedorovich (1875-1958), pintor ng Sobyet. People's Artist ng USSR (1950), buong miyembro ng Academy of Arts ng USSR (1947). Nag-aral siya sa MUZHVZ (1892-98) kasama si K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin (pagkatapos ng pagtatapos ay nagtatrabaho siya roon sa pagawaan ng V. A. Serov noong 1898-1900). Nagturo siya sa kanyang sariling studio sa Moscow (kasama ang I.O. Dudin; 1900-17), Moscow Art Institute (propesor noong 1952-55) at iba pang mga institusyong pang-edukasyon. Miyembro ng asosasyon na "World of Art", isa sa mga tagapag-ayos ng Union of Russian Artists, miyembro ng AHRR (mula noong 1925). Direktor ng Scientific Research Institute of Theory at History of Fine Arts ng Academy of Arts ng USSR (1948-50), unang kalihim ng lupon ng Union of Artists ng USSR (mula noong 1957). Bumaling si Yuon sa mga motibo ng lalawigan ng Russia, na isiniwalat ang makasaysayang at pambansang pagka-orihinal ng kanyang buhay at tanawin sa isang makatas, matingkad, kaakit-akit na paraan, na binuo sa ilalim ng impluwensya ng impresyonismo ("To Trinity. March", 1903, "March Sun", 1915). Noong mga panahon ng Sobyet, sinimulan niya ang sagisag ng rebolusyonaryong tema sa simbolikong-alegorya ng komposisyon (The New Planet, 1921); kalaunan ay kumilos siya bilang tagabantay ng makatotohanang tradisyon ng sining ng Ruso ("Domes and Swallows", 1921: "The End of Winter. Noon"), nakuha ang mga kaganapan ng rebolusyonaryong kasaysayan ("Storming the Kremlin noong 1917", 1947), mga larawan ng mga tao ng panahon ng Sobyet ("Parade on Red Square Nobyembre 7, 1941 ", 1949;" Morning of Industrial Moscow ", 1949; lahat ng nabanggit na mga gawa ay nasa Estado Tretyakov Gallery). Ang mga gawa ni Yuon sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng makulay na dekorasyon, pagiging bago ng pagdama, pagtagos ng liriko. Kilala rin bilang isang artista sa teatro, nagtrabaho siya sa bukid
