ay ipinanganak sa Paris noong Enero 15, 1622. Ang kanyang ama, isang burgis, isang upholsterer ng korte, ay hindi kahit papaano naisip ang tungkol sa pagbibigay sa kanyang anak ng anumang mahusay na edukasyon, at sa edad na labing-apat ang hinaharap na manunulat ng drama ay halos natutunan lamang na magbasa at magsulat. Tiniyak ng mga magulang na ang kanilang posisyon sa korte ay inilipat sa kanilang anak na lalaki, ngunit ang batang lalaki ay nagpakita ng natitirang mga kakayahan at isang matigas ang ulo na pagnanais na malaman, hindi siya akitin ng bapor ng kanyang ama. Sa pagpupumilit ng kanyang lolo, si Poquelin, ang ama, na may labis na pag-aatubili, ay itinalaga ang kanyang anak sa isang kolehiyo ng Heswita. Dito, sa loob ng limang taon, matagumpay na pinag-aralan ni Moliere ang kurso ng agham. Siya ay pinalad na magkaroon bilang isa sa kanyang mga guro ang bantog na pilosopo na si Gassendi, na nagpakilala sa kanya sa mga aral ng Epicurus. Sinasabing isinalin ni Moliere ang tula ni Lucretius na "Sa Kalikasan ng Mga Bagay" sa Pranses (ang salin na ito ay hindi nakaligtas, at walang katibayan ng pagiging maaasahan ng alamat na ito; ang mabuting materyalistang pilosopiya lamang, na makikita sa lahat ng mga gawa ni Moliere) ang maaaring magsilbing katibayan.
Mula pagkabata, si Moliere ay nabighani ng teatro. Ang teatro ang pinakamamahal niyang pangarap. Matapos ang pagtatapos mula sa College of Clermont, na nakumpleto ang lahat ng mga tungkulin ng pormal na pagkumpleto ng edukasyon at pagtanggap ng isang degree sa abogasya sa Orleans, nagmamadali si Moliere upang bumuo ng isang tropa ng mga artista mula sa maraming mga kaibigan at mga taong may pag-iisip at buksan ang Brilliant Theatre sa Paris.
Hindi pa naisip ni Moliere ang tungkol sa malayang dramatikong pagkamalikhain. Nais niyang maging isang artista, at isang artista na may malungkot na papel, kasabay nito ay kumuha siya ng isang sagisag na pangalan para sa kanyang sarili - Moliere. Ang ilan sa mga artista ay mayroon nang pangalan na ito bago siya.
Ito ay isang maagang panahon sa kasaysayan ng French theatre. Kamakailan lamang ay may isang permanenteng pangkat ng mga artista na lumitaw sa Paris, na inspirasyon ng dramatikong henyo ni Corneille, pati na rin ng pagtangkilik ni Cardinal Richelieu, na siya mismo ay hindi tumanggi sa pagwiwisik ng mga trahedya.
Ang mga gawain ni Moliere at ng kanyang mga kasama, ang kanilang sigasig sa kabataan, ay hindi nakoronahan ng tagumpay. Kailangang isara ang teatro. Sumali si Molière sa tropa ng mga naglalakad na komedyante na naglilibot sa mga lungsod ng Pransya mula noong 1646. Makikita siya sa Nantes, Limoges, Bordeaux, Toulouse. Noong 1650, si Moliere at ang kanyang mga kasama ay gumanap sa Narbonne.
Ang pamamasyal sa buong bansa ay nagpapayaman sa Moliere sa mga pagmamasid sa buhay. Pinag-aaralan niya ang kaugalian ng iba`t ibang klase, naririnig ang buhay na pagsasalita ng mga tao. Noong 1653 sa Lyon, itinanghal niya ang isa sa kanyang unang dula - "Madcap".
Ang talento ng manunulat ng drama ay nahayag sa kanya nang hindi inaasahan. Hindi niya pinangarap ang malayang paglikha ng panitikan at kinuha ang panulat, na hinimok ng kahirapan ng repertoire ng kanyang tropa. Noong una, binago lamang niya ang mga farces ng Italya, na iniangkop ang mga ito sa mga kundisyon ng Pransya, pagkatapos ay nagsimula siyang lumayo nang higit pa mula sa mga modelo ng Italyano, mas matapang na ipakilala ang isang orihinal na elemento sa kanila at, sa wakas, ganap na tinapon ang mga ito alang-alang sa malayang pagkamalikhain.
Ganito ipinanganak ang pinakamahusay na komedyante sa Pransya. Siya ay higit sa tatlumpung taong gulang. "Bago ang edad na ito, mahirap makamit ang anumang bagay sa dramatikong lahi, na nangangailangan ng kaalaman sa parehong mundo at puso ng tao," sumulat si Voltaire.
Noong 1658 si Moliere ay muling nasa Paris; siya ay isang karanasan na artista, manunulat ng dula, isang tao na kinilala ang mundo sa lahat ng katotohanan nito. Ang pagganap ng tropa ng Moliere sa Versailles sa harap ng korte ng hari ay matagumpay. Ang tropa ay naiwan sa kabisera. Si Teatro Moliere ay unang tumira sa lugar ng Petit-Bourbon, na gumaganap ng tatlong beses sa isang linggo (sa natitirang mga araw na ang entablado ay sinakop ng Italian Theatre).
Noong 1660, nakatanggap si Moliere ng entablado sa bulwagan ng Palais Royal, na itinayo sa ilalim ni Richelieu para sa isa sa mga trahedya, na ang bahagi ay isinulat mismo ng kardinal. Ang mga nasasakupang lugar ay hindi talaga nakamit ang lahat ng mga kinakailangan sa teatro - gayunpaman, ang Pransya noon ay walang pinakamahusay. Kahit na isang siglo na ang lumipas, nagreklamo si Voltaire: "Wala kaming solong madadala na teatro - isang tunay na barberismo ng Gothic na kung saan ay wastong sisihin sa amin ng mga Italyano. Maraming magagaling na dula sa France, at magagaling na sinehan sa Italya. "
Sa loob ng labing-apat na taon ng kanyang malikhaing buhay sa Paris, nilikha ni Moliere ang lahat na kasama sa kanyang mayamang pamana sa panitikan (higit sa tatlumpung mga dula). Ang talento niya ay nagbuka sa lahat ng kanyang kagandahan. Sinuportahan siya ng hari, na, subalit, malayo sa pag-unawa sa kung anong kayamanan ang taglay ng France sa katauhan ng Moliere. Minsan, sa isang pakikipag-usap kay Boileau, tinanong ng hari kung sino ang luwalhatiin ang kanyang paghahari, at nagulat sa sagot ng isang mahigpit na kritiko na makakamtan ito ng isang manunulat ng dula na tumawag sa kanyang sarili na Moliere.
Ang manlalaro ay kailangang labanan ang maraming mga kaaway na hindi naman abala sa mga isyu sa panitikan. Sa likuran nila ay nagtago ng mas malakas na mga kalaban, nasaktan ng mga satirical arrow ng mga komedya ni Moliere; ang mga kaaway ay nag-imbento at kumalat ng pinakapani-paniwala na alingawngaw tungkol sa isang tao na ang pagmamataas ng mga tao.
Biglang namatay si Moliere, sa limampu't dalawang taong buhay. Minsan, sa pagtatanghal ng kanyang dula na "The Imaginary Sick", kung saan gampanan ng pangunahing may sakit na manunugtog ng dula ang pangunahing papel, naramdaman niyang hindi maganda ang katawan at namatay ilang oras matapos ang pagtatapos ng dula (Pebrero 17, 1673). Ipinagbawal ng Arsobispo na si Garley de Chanvallon ng Paris ang katawan ng isang "komedyante" at "hindi nagsisising makasalanan" na isalin sa daigdig sa mga ritwal ng Kristiyano (hindi nila nagawang mailabas ang Moliere, tulad ng hinihiling ng charter ng simbahan). Ang isang pulutong ng mga panatiko ay nagtipon malapit sa bahay ng namatay na manunulat ng dula, sinusubukang pigilan ang libing. Ang balo ng playwright ay nagtapon ng pera sa bintana upang mapupuksa ang nakakainsulto na panghihimasok ng karamihan na nasasabik ng mga simbahan. Si Moliere ay inilibing ng gabi sa sementeryo ng Saint-Joseph. Tumugon si Boileau sa pagkamatay ng dakilang manunulat ng dula sa talata, na sinasabi sa kanila ang tungkol sa kapaligiran ng poot at pag-uusig kung saan nakatira at nagtrabaho si Moliere.
Sa paunang salita sa kanyang komedya na "Tartuffe" Moliere, na ipinagtatanggol ang karapatan ng isang manunugtog ng dula, lalo na ang isang komedyante, upang makialam sa buhay publiko, ang karapatang ilarawan ang mga bisyo sa ngalan ng mga hangaring pang-edukasyon, sumulat: "Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng malubhang moralidad ay karaniwang hindi gaanong malakas kaysa satire ... Nakikitungo namin ang isang mabigat na suntok sa mga bisyo, inilalantad ang mga ito sa pangkalahatang panlilibak."
Tinukoy ng Moliere ang kahulugan ng layunin ng komedya: "Ito ay walang iba kundi isang nakakatawang tula, na inilalantad ang mga pagkukulang ng tao sa mga nakakaaliw na aral."
Kaya, ayon kay Moliere, nahaharap sa komedya ang dalawang hamon. Ang una at pinakamahalaga ay magturo sa mga tao, ang pangalawa at pangalawa ay aliwin sila. Kung ang komedya ay pinagkaitan ng nakapagpapatibay na elemento, ito ay magiging walang laman na panunuya; kung ang mga pagpapaandar sa libangan ay inalis mula dito, titigil ito sa pagiging komedya at hindi rin makakamit ang mga layunin sa pangangaral. Sa madaling sabi, "ang tungkulin ng komedya ay upang itama ang mga tao sa pamamagitan ng pagpapatawa sa kanila."
Perpektong naintindihan ng manunulat ng dula ang kahulugan ng lipunan ng kanyang satirical art. Ang bawat isa ay dapat maglingkod sa mga tao alinsunod sa kanilang mga talento. Ang bawat isa ay dapat magbigay ng kontribusyon sa kapakanan ng publiko, ngunit ginagawa ito ng bawat isa depende sa kanilang pansariling hilig at talento. Sa komedya na Nakakatawang Coy Men, si Moliere ay malinaw na malinaw na nagpapahiwatig sa kung anong uri ng teatro ang gusto niya.
Isinasaalang-alang ni Moliere ang pagiging natural at simple upang maging pangunahing bentahe ng pag-arte ng aktor. Bigyan natin ang pangangatuwiran ng negatibong katangian ng dula ni Mascaril. "Ang mga komedyante lamang ng Burgundy Hotel ang maipakita ang produkto sa kanilang mukha," sabi ni Mascaril. Ang tropa ng Burgundy Hotel ay ang royal troupe ng Paris at samakatuwid ay kinilala bilang una. Ngunit hindi tinanggap ni Molière ang kanyang theatrical system, kinondena ang "mga epekto sa entablado" ng mga artista ng Burgundy hotel, na alam lamang kung paano "malakas na bigkasin."
"Ang lahat ng natitira ay mga ignoramus, nagbabasa sila ng tula ayon sa sinasabi nila," binuo ni Mascaril ang kanyang teorya. Ang "iba" na ito ay kasama ang Moliere Theatre. Inilagay ng manunulat ng drama sa bibig ni Mascaril ang mga alingawngaw ng mga konserbatibo sa teatro ng Paris, na nagulat sa pagiging simple at pagiging ordinaryo ng sagisag ng entablado ng teksto ng may-akda sa teatro ni Moliere. Gayunpaman, ayon sa malalim na paniniwala ng manunulat ng dula, kinakailangang basahin ang tula nang eksakto "tulad ng sinasabi nila": simple, natural; at ang dramatikong materyal mismo, ayon kay Moliere, ay dapat na totoo, sa modernong wika - makatotohanang.
Ang iniisip ni Moliere ay tama, ngunit hindi niya napaniwala ang kanyang mga kasabay. Hindi nais ni Racine na itanghal nang eksakto ang kanyang mga trahedya sa teatro ni Moliere dahil masyadong natural ang pamamaraan ng mga artista sa pagsisiwalat ng yugto ng teksto ng may-akda.
Sa ikalabing-walo na siglo, si Voltaire, at kasunod niya ay si Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais, ay nakipaglaban ng husto laban sa bombast at hindi natural ng pagiging klasikong teatro. Ngunit ang mga nagtuturo ng ika-18 siglo ay hindi rin nagtagumpay. Ang klasikong teatro ay sumunod pa rin sa mga lumang form. Noong ika-19 na siglo, sinalungat ng mga romantiko at realista ang mga form na ito.
Ang gravitation ni Moliere patungo sa katotohanan ng entablado sa makatotohanang interpretasyon nito ay halata, at ang oras, kagustuhan at konsepto lamang ng siglo ang hindi pinapayagan na paunlarin niya ang kanyang talento sa lawak ni Shakespeare.
Ang mga kagiliw-giliw na hatol tungkol sa kakanyahan ng sining ng dula-dulaan ay ipinahayag ni Moliere sa kanyang "Kritika ng" Isang Aralin para sa Mga Asawa ". Ang teatro ay "isang salamin ng lipunan," sabi niya. Inihambing ng manunulat ng dula ang komedya sa trahedya. Malinaw na, na sa kanyang panahon ang bombastic klasikong trahedya ay nagsisimula upang madala ang madla. Ang isa sa mga tauhan sa pinangalanang dula ni Moliere ay idineklara: "sa pagtatanghal ng mga dakilang gawa - isang nakakakilabot na kawalan, sa kalokohan (nangangahulugang mga komedya ni Moliere) - lahat ng Paris."
Pinupuna ni Moliere ang klasikong trahedya para sa paghihiwalay nito mula sa modernidad, para sa eskematiko na katangian ng mga imahe sa entablado nito, para sa malayong kinuhang posisyon. Sa kanyang mga araw, ang pintas na ito ng trahedya ay hindi binigyan ng pansin, samantala, ang hinaharap na kontra-klasiko na programa ay itinago dito, na ipinakita ng mga Pranses na manlalaro sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo (Diderot, Beaumarchais) at mga romantiko ng Pransya ng unang kalahati ng ika-19 na siglo.
Mayroon kaming bago na makatotohanang mga prinsipyo, tulad ng naisip nila sa oras ng Moliere. Totoo, naniniwala ang manunulat ng dula na "gumana mula sa buhay", "pagkakahawig" sa buhay ay kinakailangan pangunahin sa genre ng komedya at hindi lalampas dito: "Kapag naglalarawan ng mga tao, sumulat ka mula sa likas na katangian. Ang kanilang mga larawan ay dapat na magkatulad, at wala kang nakamit, maliban kung ang mga taong kaedad mo ay kinikilala sa kanila. "
Nag-isip din si Moliere tungkol sa pagiging lehitimo ng isang kakaibang halo ng mga seryoso at comic na elemento sa teatro, na, sa palagay ng kanyang mga kapanahon at kahit na mga kasunod na henerasyon, hanggang sa giyera sa pagitan ng mga romantiko at klasikista noong ika-19 na siglo, ay itinuring na hindi katanggap-tanggap.
Sa madaling sabi, binibigyang daan ni Moliere ang daan para sa mga labanan sa panitikan; ngunit magkakasala tayo laban sa katotohanan kung ipahayag natin na siya ang tagapagbalita ng repormang theatrical. Ang mga ideya ni Moliere tungkol sa mga gawain ng komedya ay hindi iniiwan ang bilog ng mga klasikong estetika. Ang gawain ng komedya, tulad ng naisip niya, ay "upang magbigay sa entablado ng isang kaaya-ayang paglalarawan ng mga karaniwang pagkakamali." Dito ipinapakita niya ang isang ugali, katangian ng mga klasista, sa isang makatuwiran na abstraction ng mga uri.
Ang Moliere ay hindi sa kaunting tumututol sa mga patakaran ng klasista, na nakikita sa kanila ang isang pagpapakita ng "bait", "kaswal na pagmamasid ng mga taong walang bait tungkol sa kung paano hindi masira ang kanilang kasiyahan mula sa ganitong uri ng mga dula. Hindi ang mga sinaunang Griyego ang nag-udyok sa mga modernong tao ng pagkakaisa ng oras, lugar at pagkilos, ngunit ang makatuwirang lohika ng tao, pagtatalo ni Moliere.
Sa isang maliit na biro ng dula-dulaan na "Impromptu Versailles" (1663), ipinakita ni Moliere ang kanyang tropa na naghahanda sa susunod na pagganap. Pinag-uusapan ng mga artista ang mga prinsipyo ng laro. Ito ang teatro ng hotel sa Burgundy.
Nilalayon ng Komedya na "tumpak na ilarawan ang mga pagkabigo ng tao," sabi niya, ngunit ang mga comedic na imahe ay hindi mga larawan. Imposibleng lumikha ng isang character na hindi katulad ng isang tao mula sa mga nasa paligid, ngunit "kailangan mong mabaliw upang maghanap para sa iyong mga katapat sa komedya," sabi ni Moliere. Ang manunulat ng drama ay malinaw na nagpapahiwatig ng pagiging kolektibo ng artistikong imahe, na sinasabi na ang mga tampok ng isang komedikong karakter "ay makikita sa daan-daang iba't ibang mga mukha."
Ang lahat ng mga wastong kaisipang ito, na itinapon sa pagpasa, ay magkakasunod na mahahanap ang kanilang lugar sa system ng makatotohanang mga estetika.
Si Moliere ay ipinanganak para sa makatotohanang teatro. Ang matino na materyalistikong pilosopiya ni Lucretius, na pinag-aralan niya noong kabataan, at ang mayamang pagmamasid sa buhay sa panahon ng kanyang paglibot sa buhay, ay naghanda sa kanya para sa isang makatotohanang pagliko ng pagkamalikhain. Ang paaralan ng drama sa kanyang oras ay naiwan ang selyo sa kanya, ngunit patuloy na pinunit ni Moliere ang mga kadena ng mga klasikong canon.
Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng klasikal na sistema at mga makatotohanang pamamaraan ng Shakespeare ay ipinakita sa pamamaraan ng pagbuo ng character. Ang magagandang karakter ng mga klasikista ay nakararami ng isang panig, static, nang walang mga kontradiksyon at pag-unlad. Ito ay isang character-idea, ito ay kasing malawak ng ideyang naka-embed dito na kinakailangan. Ang bias ng may-akda ay ipinakita sa isang ganap na prangka at hubad na paraan. Ang mga talentadong manunulat ng dula - Si Corneille, Racine, Moliere - ay alam kung paano maging totoo sa loob ng mga hangganan at makitid na pagkahilig ng imahe, ngunit ang pangkaraniwang kalikasan ng mga estetika ng klasismo ay nalilimitahan pa rin ang kanilang mga malikhaing posibilidad. Hindi nila naabot ang taas ni Shakespeare, hindi dahil sa kulang sila sa talento, ngunit dahil ang kanilang mga talento ay madalas na sumalungat sa itinatag na mga pamantayang estetiko at umatras sa harap nila. Si Moliere, na nagmamadali na nagtrabaho sa komedya na si Don Juan, ay hindi inilaan ito para sa isang mahabang yugto ng buhay, pinayagan ang kanyang sarili na labagin ang pangunahing batas ng klasismo (static at one-line character ng imahe), sumulat siya, alinsunod hindi sa teorya, ngunit sa buhay at pag-unawa ng may-akda, at lumikha ng isang obra maestra, isang napakahusay na makatotohanang drama.

Talambuhay

Si Jean-Baptiste Poquelin ay isang komedyanteng Pranses noong ika-17 siglo, tagalikha ng klasikong komedya, isang artista at direktor ng teatro ayon sa propesyon, na mas kilala bilang tropa ng Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).

mga unang taon

Si Jean-Baptiste Poquelin ay nagmula sa isang matandang burgis na pamilya na sa loob ng maraming siglo ay nakikibahagi sa bapor ng mga upholster at draperye. Ang ama ni Jean-Baptiste, si Jean Poquelin (1595-1669), ay isang upholsterer at valet ng korte ni Louis XIII at pinapunta ang kanyang anak sa isang prestihiyosong eskwelahan ng Heswita - ang Clermont College (ngayon ay ang Lyceum ng Louis the Great sa Paris), kung saan lubos na pinag-aralan ni Jean-Baptiste ang Latin, kaya't marunong siyang magbasa sa orihinal ng mga may-akdang Romano at maging, ayon sa alamat, isinalin sa Pranses ang tulang pilosopiko ni Lucretius na "Sa Kalikasan ng Mga Bagay" (nawala ang pagsasalin). Matapos magtapos mula sa kolehiyo noong 1639, nakapasa sa pagsusulit si Jean-Baptiste para sa pamagat ng licentiate of rights sa Orleans.

Ang simula ng isang karera sa pag-arte

Ang isang ligal na karera ay inakit siya ng higit pa sa bapor ng kanyang ama, at pinili ni Jean-Baptiste ang propesyon ng isang artista, na kinukuha ang teatro na pseudonym na Moliere. Matapos makilala ang mga komedyanteng sina Joseph at Madeleine Bejart, sa edad na 21, si Moliere ay naging pinuno ng Illustre Théâtre, isang bagong pangkat ng Paris na may 10 aktor, na nakarehistro ng notaryo ng kabisera noong Hunyo 30, 1643. Sa pagpasok sa mabangis na kumpetisyon sa mga sikat na tropa ng Burgundy Hotel at Marais sa Paris, natalo ang Brilliant Theatre noong 1645. Nagpasiya si Moliere at ang kanyang mga kapwa artista na maghanap ng kanilang kapalaran sa mga lalawigan, na sumali sa tropa ng mga naglalakbay na komedyante na pinamunuan ni Dufresne.

Ang tropa ng Moliere sa mga lalawigan. Ang unang tumutugtog

Pagala-gala Moliere sa lalawigan ng Pransya sa loob ng 13 taon (1645-1658) sa panahon ng giyera sibil (ang mga frond) ay pinayaman siya ng pang-araw-araw at karanasan sa teatro.

Mula noong 1645, ipinagtanggol ni Moliere at ng kanyang mga kaibigan si Dufrenne, at noong 1650 pinangunahan niya ang tropa. Ang kagutuman ng repertoire ng tropa ni Moliere ang siyang naging lakas para sa simula ng kanyang dramatikong aktibidad. Kaya't ang mga taon ng pag-aaral sa teatro ni Molière ay naging taon ng kanyang mga akda ng may akda. Marami sa mga nakakatawang senaryong isinulat niya sa mga lalawigan ang nawala. Ang mga dula lamang na "Selos ng Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) at "The Flying Healer" (Le médécin volant) ang nakaligtas, na ang pag-aari ng Moliere ay hindi lubos na maaasahan. Ang mga pamagat ng bilang ng mga katulad na dula na ginampanan ni Moliere sa Paris pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa mga lalawigan ay kilala rin ("Gros-Rene schoolboy", "Doctor-pedant", "Gorjibus in a bag", "Plan-plan", "Three duktor", "Kazakin" , "The Pretentious Hump", "The Knitter of Fagots"), at ang mga pamagat na ito ay mayroong pagkakapareho sa mga sitwasyon ng mga pag-far far ni Moliere (halimbawa, "Gorzhibus in a Bag" at "Scapin's Tricks", d. III, eksena II). Ipinapahiwatig ng mga dulang ito na ang tradisyon ng dating pag-aalsa ay nakaimpluwensya sa pangunahing mga komedya ng kanyang karampatang gulang.

Ang farcical repertoire na isinagawa ng tropa ni Moliere sa ilalim ng kanyang direksyon at sa kanyang pakikilahok bilang aktor , tumulong upang pagsamahin ang reputasyon nito. Lalo pa itong lumago pagkatapos sumulat si Moliere ng dalawang magagaling na komedya sa talata - "Malikot, o All Out of Place" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) at "Annoyance for Love" (Le dépit amoureux, 1656), na isinulat sa paraan ng isang komiks sa panitikan sa Italya. Ang mga panghihiram mula sa iba't ibang luma at bagong mga komedya ay layered sa pangunahing balangkas, na kumakatawan sa isang libreng imitasyon ng mga may-akdang Italyano, alinsunod sa prinsipyong naiugnay kay Moliere na "dalhin ang iyong mabuti saanman niya ito makita". Ang interes ng parehong dula ay limitado sa pagpapaliwanag ng mga posisyon ng komiks at intriga; ang mga tauhan sa kanila ay pa rin napakababaw na binuo.

Ang tropa ni Moliere ay unti-unting nakamit ang tagumpay at katanyagan, at noong 1658, sa paanyaya ng 18-taong-gulang na si Monsieur, ang nakababatang kapatid ng hari, bumalik siya sa Paris.

Panahon ng Paris

Sa Paris, ang tropa ni Moliere ay gumawa ng pasinaya noong Oktubre 24, 1658 sa Louvre Palace sa presensya ni Louis XIV. Ang nawala na pamilyar na "The Doctor in Love" ay isang malaking tagumpay at napagpasyahan ang kapalaran ng tropa: binigyan siya ng hari ng teatro ng korte na Petit Bourbon, kung saan nilalaro niya hanggang 1661, hanggang sa lumipat siya sa Palais Royal, kung saan siya nanatili hanggang sa pagkamatay ni Moliere. Mula sa sandaling na-install si Moliere sa Paris, nagsimula ang panahon ng kanyang malagnat na dramatikong gawain, na ang tensyon ay hindi humupa hanggang sa kanyang kamatayan. Sa loob ng 15 taon mula 1658 hanggang 1673, nilikha ni Moliere ang lahat ng kanyang pinakamagaling na dula, na naging sanhi, na may ilang mga pagbubukod, mabangis na pag-atake mula sa mga masungit na pangkat ng lipunan.

Maagang pamamalakad

Ang panahon ng Parisian ng aktibidad ni Moliere ay bubukas sa iisang komedya na Les précieuses ridicules (1659). Sa una na ito, ganap na orihinal, paglalaro, gumawa si Moliere ng isang matapang na atake sa pagiging bongga at pag-uugali ng pananalita, tono at ugali na namayani sa mga maharlika salon, tono at kilos, na malawak na nasasalamin sa panitikan (tingnan ang Precision Literature) at nagkaroon ng isang malakas na impluwensya sa mga kabataan (higit sa lahat ang babaeng bahagi nito). Nasaktan ng komedya ang pinakatanyag na mga mincer. Ang mga kaaway ni Moliere ay nakakuha ng dalawang-linggong pagbabawal sa komedya, pagkatapos na ito ay nakansela ng dobleng tagumpay.

Para sa lahat ng mahusay na pampanitikan at panlipunang halagang ito, ang "The Feigners" ay isang tipikal na pamamalakad na muling paggawa ng lahat ng tradisyunal na pamamaraan ng ganitong uri. Ang parehong elemento ng farcical, na nagbigay sa katatawanan ni Moliere na isang maliwanag na likas at kayamanan, ay din ang sumunod sa susunod na dula ni Moliere, Sganarelle, o ang Imaginary Cuckold (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Dito ang matalinong pusong alipin ng mga unang komedya - Mascaril - ay pinalitan ng nakakalokong bigat na si Sganarelle, na kalaunan ay ipinakilala ni Moliere sa isang bilang ng kanyang mga komedya.

Kasal

Noong Enero 23, 1662, pinirmahan ni Moliere ang isang kontrata sa kasal kay Armanda Béjart, ang nakababatang kapatid na babae ni Madeleine. Siya ay 40 taong gulang, Armanda 20. Laban sa lahat ng pagiging wasto ng panahong iyon, ang pinakamalapit lamang ang naimbitahan sa kasal. Ang seremonya ng kasal ay naganap noong Pebrero 20, 1662 sa simbahan ng Paris sa Saint-Germain-l'Auxeroy.

Komedya ng Magulang

Ang komedya na "Paaralan para sa Mga Asawa" (L'école des maris, 1661), na malapit na nauugnay sa kasunod na mas matanda na komedya na "School for Wives" (L'école des femmes, 1662), ay nagmamarka ng pagliko ni Moliere mula sa katatawanan sa socio-psychological comedy edukasyon. Dito binubuhay ni Molière ang mga katanungan ng pag-ibig, pag-aasawa, relasyon sa isang babae at pag-aayos ng pamilya. Ang kawalan ng mga monosyllable sa mga tauhan at pagkilos ng mga tauhan ay gumagawa ng School for Husband, at lalo na ang School for Wives, isang pangunahing hakbang pasulong patungo sa paglikha ng isang komedya ng mga tauhan na nalalampasan ang primitive na iskema ng libingan. Sa parehong oras, ang School of Wives ay walang kapantay na mas malalim at payat kaysa sa School of Husband, na kaugnay nito ay tulad ng isang sketch, isang light sketch.

Ang nasabing mga nakakatawang pagpapatawa sa komedya ay hindi maaaring mabigo na maging sanhi ng mabangis na pag-atake mula sa mga kaaway ng manunulat ng dula. Sinagot sila ni Molière gamit ang isang polemical play, Critique of the School for Wives (La critique de L'École des femmes, 1663). Ipinagtanggol ang kanyang sarili laban sa mga akusasyon ng panliligalig, ipinaliwanag niya dito nang may malaking dignidad ang kanyang kredo ng komiks na makata ("upang tuklasin ang katawa-tawa na bahagi ng kalikasan ng tao at nakakatawa na ilarawan ang mga bahid ng lipunan sa entablado") at biniro ang pamahiin na pamahiin sa "mga patakaran" ng Aristotle. Ang protesta na ito laban sa mapang-akit na fetishisation ng "mga patakaran" ay nagpapakita ng independiyenteng posisyon ni Moliere na may kaugnayan sa French classicism, kung saan ganoon pa rin siyang sumunod sa kanyang dramatikong kasanayan.

Ang isa pang pagpapakita ng parehong kalayaan ng Moliere ay ang kanyang pagtatangka na patunayan na ang komedya ay hindi lamang hindi mas mababa, ngunit kahit na "mas mataas" kaysa sa trahedya, ang pangunahing uri ng tula na klasikal. Sa Kritika ng School of Wives, sa pamamagitan ng bibig ni Dorant, pinuna niya ang klasikal na trahedya mula sa pananaw ng hindi pagkakasundo nito sa "kalikasan" (p. VII), iyon ay, mula sa pananaw ng pagiging totoo. Ang pamimintas na ito ay nakadirekta laban sa tema ng klasikal na trahedya, laban sa oryentasyon nito patungo sa korte at mga kasunduan sa mataas na lipunan.

Pinarada ni Moliere ang mga bagong dagok ng mga kaaway sa dulang "Impromptu Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663). Orihinal sa konsepto at konstruksyon (nagaganap ito sa entablado ng teatro), ang komedya na ito ay nagbibigay ng mahalagang impormasyon tungkol sa gawain ni Moliere kasama ang mga artista at ang karagdagang pag-unlad ng kanyang mga pananaw sa kakanyahan ng teatro at mga gawain ng komedya. Sumasailalim ng mapanirang pamimintas sa kanyang mga kakumpitensya - ang mga artista ng Burgundy Hotel, na tinatanggihan ang kanilang pamamaraan ng maginoo na magarbong nakalulungkot na pag-arte, sabay na inaalis ni Moliere ang paratang na dinala niya ang ilang mga tao sa entablado. Ang pangunahing bagay ay sa walang uliran na katapangan ay binibiro niya ang mga martsa ng korte, na itinapon ang tanyag na parirala: "Ang kasalukuyang kamangha-mangha ay nagpapatawa sa lahat sa dula; at tulad din sa mga sinaunang komedya, isang simpleng tagapaglingkod ang laging inilalarawan, pinapatawa ang madla, tulad ng kailangan natin ng isang masayang-maingay na marquis upang libangin ang madla. "

Mga mature na komedya. Mga ballet ng komedya

Si Moliere ay umusbong na tagumpay mula sa laban na sumunod sa School for Wives. Kasabay ng paglaki ng kanyang katanyagan, ang kanyang ugnayan sa korte ay pinalakas, kung saan siya ay mas madalas na gumaganap sa mga dula na nakasulat para sa mga pagdiriwang ng korte at nagbigay ng isang napakatalino na palabas. Lumilikha si Moliere dito ng isang espesyal na genre ng "comedy-ballet", na pinagsasama ang ballet (isang paboritong uri ng libangan sa korte, kung saan ang hari mismo at ang kanyang entourage ay kumilos bilang mga tagaganap) na may komedya, na nagbibigay ng isang plot na pagganyak para sa mga indibidwal na sayaw na "entrées" (entrées) at i-frame ang mga ito sa mga eksenang komiks ... Ang unang comedy-ballet ni Moliere ay ang The Unbearable (Les fâcheux, 1661). Wala itong intriga at nagpapakita ng isang serye ng mga magkakaibang eksena na na-strung sa isang primitive plot core. Dito natagpuan ni Moliere ang napakahusay na naglalayong satiriko at pang-araw-araw na mga linya upang ilarawan ang mga sekular na dandies, manlalaro, duelista, projector at pedant, na para sa lahat ng kawalang-anyo nito, ang dula ay isang hakbang pasulong sa kahulugan ng paghahanda ng komedyang iyon ng mga mores, na ang paglikha kung saan ay gawain ni Moliere (The Unbearable ay itinanghal dati. "Mga Paaralang Para sa Asawa").

Ang tagumpay ng The Obnoxious ay nag-udyok kay Moliere na higit na paunlarin ang genre ng comedy-ballet. Sa Le mariage forcé (1664), itinaas ni Moliere ang genre sa mataas na taas, nakakamit ang isang organikong koneksyon sa pagitan ng comedic (farcical) at mga elemento ng ballet. Sa "Princess Elis" (La princesse d'Elide, 1664) Nagpunta si Moliere sa kabaligtaran, na ipinasok ang buffetery ballet sa mga pseudo-antique lyric-pastoral storyline. Ito ang simula ng dalawang uri ng comedy-ballet, na higit na binuo ni Moliere. Ang unang uri ng pang-araw-araw na farcical ay kinakatawan ng mga dula na "Healer Love" (L'amour médécin, 1665), "Sicilian, o Love-Painter" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Poursoniac" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Bourgeois in the nobility" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Countess d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Imaginary patient" (Le malade imaginaire, 1673). Sa lahat ng napakalaking distansya na pinaghihiwalay ang tulad ng isang primitive na pamamaluktot bilang "The Sicilian", na nagsisilbing isang frame lamang para sa "Moorish" na ballet, mula sa napalawak na panlipunan at pang-araw-araw na mga komedya bilang "Bourgeois in the Nobility" at "The Imaginary Sick", mayroon pa rin tayong kaunlaran dito isang uri ng komedya - isang ballet na lumalabas mula sa isang lumang panloloko at namamalagi sa highway ng trabaho ni Moliere. Ang mga dula na ito ay naiiba mula sa kanyang iba pang mga komedya lamang sa pagkakaroon ng mga numero ng ballet, na hindi naman binawasan ang mga ideya ng dula: dito halos walang konsesyon si Moliere sa mga kagustuhan ng korte. Ang sitwasyon ay naiiba sa mga comedies-ballet ng pangalawa, galant-pastoral na uri, na kinabibilangan ng: Mélicerte (1666), Comic Pastoral (Pastorale comique, 1666), Mga mahilig sa Brilliant (Les amants magnifiques, 1670), Psyche (Psyché, 1671 - nakasulat sa pakikipagtulungan kay Corneille).

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Itinuro laban sa klero, ang mortal na kaaway ng teatro at lahat ng sekular na burgis na kultura, ang unang edisyon ng komedya ay naglalaman ng tatlong kilos at inilarawan ang isang hipokrito na pari. Sa form na ito, itinanghal ito sa Versailles sa pagdiriwang ng "Amusement of the Magic Island" noong Mayo 12, 1664 sa ilalim ng pangalang "Tartuffe, o ang Hypocrite" (Tartuffe, ou L'hypocrite) at nagdulot ng hindi kasiyahan sa bahagi ng relihiyosong samahang "Society of the Holy Regents" (Société du Saint Sakripisyo). Sa imahe ni Tartuffe, nakita ng Lipunan ang isang pangungutya sa mga miyembro nito at nakamit ang pagbabawal kay Tartuffe. Ipinagtanggol ni Molière ang kanyang dula sa "Petisyon" (Placet) sa pangalan ng hari, kung saan deretsahang isinulat niya na "nakuha ng mga orihinal ang pagbabawal ng kopya." Ngunit ang petisyon na ito ay nawala. Pagkatapos ay pinahinga ni Molière ang malupit na daanan, pinalitan ang pangalan ng Tartuffe Panyulf at tinanggal ang kanyang balabal. Sa isang bagong form, ang komedya, na mayroong 5 kilos at may pamagat na "The Deceiver" (L'imposteur), ay pinasok sa pagganap, ngunit pagkatapos ng kauna-unahang pagganap noong August 5, 1667, muli itong natanggal. Isang taon at kalahati lamang ang lumipas, ang "Tartuffe" ay tuluyang ipinakita sa pangatlong huling edisyon.

Bagaman ang Tartuffe ay hindi isang espirituwal na tao dito, ang pinakabagong rebisyon ay halos hindi malambot kaysa sa orihinal. Ang pagpapalawak ng mga balangkas ng imahe ng Tartuffe, na ginagawang hindi lamang isang hipokrito, hipokrito at lecher, ngunit isa ring traydor, impormador at maninirang puri, na ipinapakita ang kanyang mga koneksyon sa korte ng pulisya, mga larangan ng korte ng korte at korte, na pinalakas ni Moliere ang pagiging nakakatawa sa pagiging komedya, na ginagawang isang pampletong pampubliko. Ang nag-iisang pagbubukas sa kaharian ng obscurantism, arbitrariness at karahasan ay ang matalinong monarko, na pumuputol sa mahigpit na buhol ng intriga at nagbibigay, tulad ng deus ex machina, isang biglaang masaya na nagtatapos sa komedya. Ngunit ito ay tiyak na dahil sa kanyang pagiging artipisyal at implausibility na ang matagumpay na kinalabasan ay hindi nagbabago ng anumang bagay sa kakanyahan ng komedya.

"Don Juan"

Kung sa "Tartuffe" sinalakay ni Moliere ang relihiyon at ang simbahan, kung gayon sa "Don Juan, o ang Pista ng Bato" (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) ang pinagtutuunan ng kanyang panunuya ay ang maharlikang pyudal. Ibinatay ni Moliere ang kanyang dula sa alamat ng Espanya na si Don Juan, isang hindi mapigilang mandaraya ng mga kababaihan, na lumalabag sa mga batas ng Diyos at pantao. Ibinigay niya rito Ang imahen ni Don Juan, ang minamahal na marangal na bayani, na sumasalamin sa lahat ng mapanirang aktibidad, ambisyon at pagnanasa para sa kapangyarihan ng maharlika sa piyudal sa panahon ng tagumpay nito, si Moliere ay pinagkalooban ng pang-araw-araw na mga tampok ng isang aristokrat ng Pransya ng ika-17 siglo - isang pamagat na lecher, gumahasa at "libertin", walang prinsipyo, mapagkunwari at mapang-uyam. Ginagawa niyang katanggi ni Don Juan ang lahat ng mga pundasyon na kung saan nakabatay ang isang komportableng lipunan. Si Don Juan ay pinagkaitan ng damdaming pansamantalang, pinapangarap niya ang pagkamatay ng kanyang ama, binibiro niya ang kabutihan ng pilistiko, kinukulit at niloloko ang mga kababaihan, pinalo ang isang magsasaka na naninindigan para sa isang ikakasal, pinipintasan ang isang lingkod, hindi nagbabayad ng mga utang at pinalayas ang mga nagpapautang, kalapastanganan, kasinungalingan at mapagkunwari, walang ingat Si Tartuffe at nalampasan siya ng kanyang prangka na pangungutya (cf. ang kanyang pakikipag-usap kay Sganarelle - d. V, p. II). Inilagay ni Moliere ang kanyang galit sa mga maharlika na nakalagay sa imahe ni Don Juan sa mga bibig ng kanyang ama, ang matandang maharlika na si Don Luis, at ang mga tagapaglingkod ni Sganarelle, na bawat isa sa kanilang sariling paraan ay tinuligsa ang kabulukan ni Don Juan, na binibigkas ang mga parirala na nangunguna sa mga tirada ni Figaro (halimbawa. : "Ang pag-uusong walang lakas ng loob ay walang halaga," "Mas gugustuhin kong magpakita ng respeto sa anak ng isang tagapagbalita, kung siya ay isang matapat na tao, kaysa sa anak ng isang nakoronahang magdadala, kung siya ay tulad ng pagkabulol sa iyo," atbp.).

Ngunit ang imahe ni Don Juan ay hindi hinabi mula sa mga negatibong tampok lamang. Para sa lahat ng kanyang kasuklam-suklam, si Don Juan ay may dakilang kagandahan: siya ay napakatalino, nakakatawa, matapang, at Moliere, na pinupursige si Don Juan bilang tagapagdala ng mga bisyo, sa parehong oras ay hinahangaan siya, binibigyan ng pagkilala ang kanyang kagitingan sa kabalyero.

"Misanthrope"

Kung ipinakilala ni Molière kina Tartuffe at Don Juan ang isang bilang ng mga nakalulungkot na tampok na ipinapakita sa pamamagitan ng tela ng pagkilos na komedya, kung gayon sa Misanthrope (Le Misanthrope, 1666) ang mga tampok na ito ay naging napakalakas na halos tuluyan nilang itinakwil ang comic element. Isang tipikal na halimbawa ng isang "mataas" na komedya na may malalim na sikolohikal na pagsusuri ng mga damdamin at karanasan ng mga tauhan, na may pamamayani ng diyalogo sa panlabas na pagkilos, na may kumpletong kawalan ng farcical na elemento, na may isang nanggulo, nakalulungkot at mapanunuyang tono ng mga talumpati ng kalaban, "Ang Misanthrope" ay hiwalay sa gawain ni Moliere.

Si Alcestus ay hindi lamang isang imahe ng isang marangal na nagtuligsa sa mga bisyong panlipunan, na naghahanap ng "katotohanan" at hindi ito nahahanap: mas mababa rin siya sa iskematiko kaysa sa mga nakaraang tauhan. Sa isang banda, ito ay isang positibong bayani, na ang marangal na pagkagalit ay nagbubunga ng pakikiramay; sa kabilang banda, hindi siya wala ng mga negatibong tampok: siya ay masyadong walang pigil, walang taktika, wala ng isang proporsyon at isang pagkamapagpatawa.

Pag-play ng huli

Ang sobrang malalim at seryosong komedya na "The Misanthrope" ay malamig na tinanggap ng madla, na naghahanap ng aliwan sa teatro na higit sa lahat. Upang mai-save ang dula, idinagdag dito ni Moliere ang makinang na pamamalakad ng The Reluctant Healer (Fr. Le médécin malgré lui, 1666). Ang trinket na ito, na mayroong isang malaking tagumpay at napanatili pa rin sa repertoire, ay gumawa ng paboritong tema ni Moliere ng mga doktor-charlatans at ignoramus. Nakakausisa na sa pinaka-mature na panahon ng kanyang trabaho, nang si Moliere ay umakyat sa taas ng socio-psychological comedy, lalong bumabalik siya sa nakakatuwang pagsabog, walang mga seryosong gawain sa pag-iinis. Sa mga panahong ito isinulat ni Molière ang mga obra ng nakakaaliw na komedya-intriga bilang "Monsieur de Pourceognac" at "The Tricks of Scapin" (fr. Les fourberies de Scapin, 1671). Bumalik si Moliere dito sa pangunahing mapagkukunan ng kanyang inspirasyon - sa dating pag-iibigan.

Sa mga lupon ng panitikan, ang isang medyo mapusok na pag-uugali sa mga bastos na dula na ito ay matagal nang naitatag. Ang ugali na ito ay bumalik sa mambabatas ng klasismo na si Boileau, na pumuna kay Moliere para sa kanyang buffoonery at nagpapakasawa sa magaspang na kagustuhan ng karamihan.

Ang pangunahing tema ng panahong ito ay ang panlilibak ng burgis, na naghahangad na gayahin ang aristokrasya at maiugnay dito. Ang temang ito ay binuo sa "Georges Danden" (fr. George Dandin, 1668) at sa "Bourgeois sa maharlika." Sa unang komedya, na bumubuo ng isang tanyag na "libot" na balangkas sa anyo ng purest farce, binibiro ni Moliere ang isang mayaman na "upstart" (fr. Parvenu) ng mga magsasaka, na dahil sa kahangalan na kayabangan ay pinakasalan ang anak na babae ng isang nalugi na baron, bukas na dinaraya siya ng marquis, ginagawa siyang parang tanga at sa wakas ay hinihiling sa kanya ang kapatawaran. Ang parehong tema ay nabuo nang mas matalim pa rin sa The Bourgeois in the Nobility, isa sa mga pinakamatalinong comedy-ballet ni Moliere, kung saan nakamit niya ang kadalian ng pagiging virtuoso sa pagbuo ng isang dayalogo na papalapit sa ritmo nito sa ballet dance (cf. Quartet of Lovers - d. III, sc. X). Ang komedya na ito ay ang pinaka masamang pagkutya sa burgis, na ginagaya ang maharlika, na lumabas sa kanyang panulat.

Sa tanyag na komedya na The Miser (L'avare, 1668), na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng Aulularia ni Plautus, may kasanayang inilalarawan ni Moliere ang kasuklam-suklam na imahe ng curmudgeon Harpagon (ang kanyang pangalan ay naging isang pangalan ng sambahayan sa Pransya), na ang hilig sa akumulasyon ay nakuha sa isang pathological tauhan at nalunod ang lahat ng damdamin ng tao.

Ang problema ng pamilya at pag-aasawa ay isinaad din ni Moliere sa kanyang huling komedya na "Siyentista" (French Les femmes savantes, 1672), kung saan bumalik siya sa tema ng "The Feigners", ngunit binubuo ito ng mas malawak at mas malalim. Ang object ng kanyang satire dito ay mga babaeng nagmumula sa kalsada na mahilig sa agham at pinapabayaan ang mga responsibilidad sa pamilya.

Ang tanong ng pagkakawatak-watak ng pamilya burgis ay itinaas din sa huling komedya ni Moliere na "The Imaginary Sick" (fr. Le malade imaginaire, 1673). Sa oras na ito, ang dahilan para sa pagkasira ng pamilya ay ang kahibangan ng pinuno ng bahay ng Argan, na naisip na siya ay may sakit at isang laruan sa kamay ng mga walang prinsipyo at walang kaalamang mga doktor. Ang paghamak ni Moliere sa mga doktor ay tumakbo sa lahat ng kanyang drama.

Ang mga huling araw ng buhay at kamatayan

Isinulat ng murang maysakit na si Moliere, ang komedya na "The Imaginary Sick" ay isa sa kanyang pinaka kaaya-aya at masayang komedya. Sa ika-4 na pagganap nito noong Pebrero 17, 1673, si Moliere, na gumanap bilang Argan, ay nagkasakit at hindi natapos ang pagganap. Dinala siya sa bahay at namatay makalipas ang ilang oras. Ipinagbawalan ng arsobispo ng Paris ang paglilibing sa isang hindi nagsisising makasalanan (ang mga artista sa kanilang kinatatayuan ay dapat magdala ng pagsisisi) at kinansela lamang ang pagbabawal sa direksyon ng hari. Ang pinakadakilang manunugtog ng dula sa France ay inilibing sa gabi, nang walang mga ritwal, sa likod ng bakod ng sementeryo kung saan inilibing ang mga pagpapakamatay.

Listahan ng mga gawa

Ang unang edisyon ng mga nakolektang akda ni Moliere ay isinagawa ng kanyang mga kaibigan na sina Charles Varlet Lagrange at Vino noong 1682.

Mga piraso na nakaligtas hanggang sa ngayon

Ang Selos ng Barbulie, pamilyar (1653)
Lumilipad na manggagamot, pamilyar (1653)
Baliw, o Lahat ng wala sa lugar, isang komedya sa talata (1655)
Nakakainis, komedya (1656)
Nakakatawang Coycees, komedya (1659)
Sganarelle, o ang Imaginary Cuckold, komedya (1660)
Si Don Garcia ng Navarre, o The Jealous Prince, komedya (1661)
Husband School, Komedya (1661)
Bothersome, Comedy (1661)
Paaralan para sa mga asawa, komedya (1662)
Kritika ng Paaralan para sa Mga Asawa, komedya (1663)
Impromptu Versailles (1663)
Hindi Kinukusa na Kasal, Farce (1664)
Princess of Elis, Gallant Comedy (1664)
Si Tartuffe, o ang Manloloko, komedya (1664)
Don Juan, o Stone Feast, komedya (1665)
Love Healer, komedya (1665)
Misanthrope, komedya (1666)
Ang Masugid na Doktor, Komedya (1666)
Meliserta, isang pastoral comedy (1666, hindi natapos)
Comic Pastoral (1667)
Ang Sicilian, o Love the Painter, Comedy (1667)
Amphitryon, komedya (1668)
Georges Danden, o The Fooled Husband, Comedy (1668)
Malungkot, komedya (1668)
Monsieur de Pourceaugnac, comedy-ballet (1669)
Maluwalhating Manliligaw, Komedya (1670)
Si Bourgeois sa maharlika, ballet ng komedya (1670)
Psyche, trahedya-ballet (1671, sa pakikipagtulungan nina Philippe Quineau at Pierre Corneille)
Scapin's Antics, isang malaswang komedya (1671)
Countess d'Escarbagna, komedya (1671)
Siyentipiko, komedya (1672)
The Imaginary Sick, Comedy with Music and Dance (1673)

Mga hindi ginagawang play

Doctor in Love, farce (1653)
Tatlong karibal na doktor, pamilyar (1653)
Guro sa paaralan, pamilyar (1653)
Kazakin, farce (1653)
Gorjibus sa isang sako, pamilyar (1653)
Sinungaling, farce (1653)
Selos ng Gros-Rene, pamamalakad (1663)
Gro-René schoolboy, farce (1664)

Halaga

Si Moliere ay nagbigay ng napakalaking impluwensya sa buong kasunod na pag-unlad ng burgis na komedya kapwa sa Pransya at sa ibang bansa. Sa ilalim ng pag-sign ni Moliere, umunlad ang buong komedyang Pransya noong ika-18 siglo, na sumasalamin sa buong kumplikadong pagkakaugnay ng pakikibaka ng klase, ang buong magkasalungat na proseso ng pagbuo ng burgesya bilang isang "klase para sa sarili nito" na pumapasok sa isang pampulitika na pakikibaka laban sa marangal-monarkikal na sistema. Umasa siya sa Moliere noong ika-18 siglo. kapwa ang nakakaaliw na komedya ni Renyard at ang nakakatawang komedya ni Lesage, na bumuo sa kanyang Türkar na uri ng financier-financier, na na-sketch ni Moliere sa The Countess d'Escarbagnas. Ang impluwensya ng "mataas" na mga komedya ni Moliere ay naranasan din ng sekular na komedya nina Piron at Gresse at ng komedyang sentimental-moral ng Detouche at Nivelles de Lachosse, na sumasalamin sa paglago ng kamalayan ng klase ng gitnang burgesya. Kahit na ang nagresultang bagong genre ng burgis o burgis na drama, ang antithesis na ito ng klasikal na drama, ay inihanda ng mga komedya ng mga moro ni Moliere, na sineseryoso nitong binuo ang mga problema ng pamilya ng burgis, kasal, pagpapalaki ng mga anak - ito ang pangunahing tema ng burgis na drama.

Ang bantog na tagalikha ng The Marriage of Figaro, si Beaumarchais, ay nagtapos mula sa paaralan ni Moliere, ang tanging karapat-dapat na kahalili kay Moliere sa larangan ng komedya sa lipunan-satiriko. Hindi gaanong makabuluhan ang impluwensya ni Moliere sa burgis na komedya noong ika-19 na siglo, na naging alien sa pangunahing pag-uugali ni Moliere. Gayunpaman, ang diskarteng komedya ni Moliere (lalo na ang kanyang pamamalakad) ay ginamit ng mga masters ng ika-19 na siglo na nakakaaliw na burgis na komedya-vaudeville mula sa Picard, Scribe at Labiche hanggang kina Melyac at Halevy, Payeron at iba pa.

Ang impluwensya ni Moliere sa labas ng Pransya ay hindi gaanong mabunga, at sa iba`t ibang mga bansa sa Europa, ang mga pagsasalin ng dula ni Moliere ay isang malakas na pampasigla sa paglikha ng isang pambansang burgis na komedya. Ito ang unang kaso sa lahat sa Inglatera sa panahon ng Pagpapanumbalik (Wycherley, Congreve), at pagkatapos ay sa 18th siglo na Fielding at Sheridan. Ito rin ang kaso sa pabalik sa ekonomiya ng Alemanya, kung saan ang pamilyar sa mga dula ni Moliere ay nagpasigla ng orihinal na pagkamalikhain ng komedya ng burgis na Aleman. Ang higit na makabuluhan ay ang impluwensya ng komedya ni Moliere sa Italya, kung saan, sa ilalim ng direktang impluwensya ni Moliere, ang tagalikha ng kompromisong burges na Italyano na si Goldoni ay dinala. Si Moliere ay nagkaroon ng katulad na impluwensya sa Denmark sa Golberg, ang tagalikha ng bourgeois satirical comedy na Denmark, at sa Espanya sa Moratin.

Sa Russia, ang pagkakilala sa mga komedya ng Moliere ay nagsisimula na sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nang si Princess Sophia, ayon sa alamat, ay naglaro ng "The Reluctant Doctor" sa kanyang mansyon. Sa simula ng siglong XVIII. matatagpuan natin sila sa repertoire ni Pedro. Mula sa mga palabas sa palasyo, pagkatapos ay lumipat si Moliere sa mga pagtatanghal ng unang publikong teatro ng publiko sa St. Petersburg, na pinamumunuan ni A.P Sumarokov. Ang parehong Sumarokov ay ang unang gumagaya ng Moliere sa Russia. Ang paaralan ni Moliere ay nagdala din ng pinaka "orihinal" na mga komedyanteng Ruso ng istilong klasiko - Fonvizin, V.V Kapnist at I.A.Krylov. Ngunit ang pinakatalino na tagasunod ng Moliere sa Russia ay si Griboyedov, na nagbigay sa imahe ni Chatsky ng isang bersyon ng kanyang "Misanthrope" na likas kay Moliere - gayunpaman, isang ganap na orihinal na bersyon, na lumaki sa tukoy na sitwasyon ng Arakcheevski-burukratikong Russia ng 1920s. XIX siglo. Kasunod kay Griboyedov, si Gogol ay nagbigay pugay kay Moliere, isinasalin sa Ruso ang isa sa kanyang mga gawi ("Sganarelle, o ang Asawa, Iniisip na Nilinlang Siya ng Kanyang Asawa"); ang mga bakas ng impluwensya ni Moliere kay Gogol ay kapansin-pansin kahit sa The Inspector General. Ang kalaunan na maharlika (Sukhovo-Kobylin) at burgis na komedya (Ostrovsky) ay hindi rin nakatakas sa impluwensya ni Moliere. Sa pre-rebolusyonaryong panahon, ang mga burgis na modernistang direktor ay gumawa ng pagtatangka na suriin muli ang mga dula ni Moliere sa entablado sa mga tuntunin ng pagbibigay diin sa mga elemento ng "theatricality" at magagandang katangian sa kanila (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Matapos ang Rebolusyon sa Oktubre, ang ilang mga bagong sinehan na lumitaw noong 1920s ay nagsama ng mga dula ni Molière sa kanilang repertoire. Mayroong mga pagtatangka sa isang bagong "rebolusyonaryo" na diskarte sa Moliere. Ang isa sa pinakatanyag ay ang pagtatanghal ng Tartuffe sa Leningrad State Theatre ng Drama noong 1929. Ang Directing (N. Petrov at Vladimir Soloviev) ay inilipat ang pagkilos ng komedya sa ika-20 siglo. Bagaman sinubukan ng mga direktor na bigyang katwiran ang kanilang pagbabago gamit ang hindi masyadong nakakumbinsi na mga props na pinamulitika (sinabi nila, ang dula na "gumagana kasama ang linya ng paglantad sa relihiyosong obscurantism at pagkukunwari, at sa linya ng tartuffeism ng mga social -compromiser at social-fascist"), hindi ito nakatulong nang matagal. Ang dula ay inakusahan (kahit na post factum) ng "pormalistang-estetikong impluwensya" at inalis mula sa repertoire, habang sina Petrov at Solovyov ay naaresto at namatay sa mga kampo.

Nang maglaon, inihayag ng opisyal na pagpuna sa panitikang Soviet na "sa lahat ng malalim na tono ng lipunan ng mga komedya ni Moliere, ang kanyang pangunahing pamamaraan, batay sa mga prinsipyo ng mekanistikong materyalismo, ay puno ng mga panganib para sa proletarian drama" (cf. Bezymensky's Shot).

Memorya

Ang kalye ng Paris ng 1st urban district ay pinangalanan pagkatapos ng Moliere mula pa noong 1867.
Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Moliere.
Ang pangunahing gantimpala sa teatro sa Pransya - La cérémonie des Molières, na mayroon mula pa noong 1987, ay pinangalanang pagkatapos ng Molière.

Mga alamat tungkol kay Moliere at sa kanyang trabaho

Noong 1662, ikinasal si Moliere sa batang artista ng kanyang tropa, si Armanda Béjart, ang nakababatang kapatid na babae ni Madeleine Béjart, isa pang artista ng kanyang tropa. Gayunpaman, kaagad itong nagdulot ng maraming mga tsismis at akusasyon ng incest, dahil mayroong palagay na si Armanda ay anak na babae nina Madeleine at Moliere at ipinanganak sa panahon ng kanilang paggala sa paligid ng lalawigan. Upang matigil ang gayong tsismis, ang ama ay naging ninong ng unang anak nina Moliere at Armanda.
Noong 1808, ang farce ni Alexandre Duval na "Wallpaper" (Pranses na "La Tapisserie") ay ginanap sa teatro sa Paris na "Odeon", marahil ay isang pagbagay ng palayaw ni Moliere na "Kazakin". Pinaniniwalaang sinira ni Duvall ang orihinal o isang kopya ni Moliere upang maitago ang halatang mga bakas ng paghiram, at binago ang mga pangalan ng mga tauhan, ang kanilang mga tauhan at pag-uugali lamang na kahina-hinalang kahawig ng mga bayani ni Moliere. Sinubukan ng manunulat ng dula na Guillot de Says na ibalik ang orihinal na mapagkukunan at noong 1911 ay ipinakita ang gawi na ito sa entablado ng Folies-Dramatic Theatre, na binabalik ito sa orihinal na pangalan nito.
Noong Nobyembre 7, 1919, ang magasing Comœdia ay naglathala ng isang artikulo ni Pierre Louis, "Molière - the Creation of Corneille". Sa paghahambing ng mga dula na "Amphitryon" ni Moliere at "Agésilas" ni Pierre Corneille, natapos niya na nilagdaan lamang ni Moliere ang teksto na isinulat ni Corneille. Sa kabila ng katotohanang si Pierre Louis mismo ay isang manloloko, ang ideyang kilala ngayon bilang "Molière-Corneille affair" ay malawakang ipinakalat, kasama na ang mga gawaing "Corneille sa ilalim ng maskara ng Moliere" ni Henri Poulay (1957), "Moliere , o ang May-akdang May-akda ”ng mga abogado na sina Hippolyte Wouter at Christine le Ville de Goyet (1990)," The Moliere Case: The Great Literary Dec fraud "ni Denis Boissier (2004), at iba pa.

Pinayaman nila siya ng pang-araw-araw at karanasan sa teatro. Sa Molière, si Dufresne ang pumalit at namumuno sa tropa. Ang kagutuman ng repertoire ng tropa ni Moliere ang siyang naging lakas para sa simula ng kanyang dramatikong aktibidad. Kaya't ang mga taon ng pag-aaral sa teatro ni Moliere ay naging taon ng pag-aaral ng kanyang may-akda. Marami sa mga nakakatawang senaryo na isinulat niya sa mga lalawigan ay nawala. Ang mga dula lamang na "Selos ng Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) at "The Flying Healer" (Le médécin volant) ang nakaligtas, na ang pag-aari ng Moliere ay hindi lubos na maaasahan. Kilala rin ang mga pamagat ng maraming magkatulad na dula na ginampanan ni Moliere sa Paris pagkatapos ng kanyang pagbabalik mula sa mga lalawigan ("Gros-Rene schoolboy", "Doctor-pedant", "Gorzhibus in a bag", "Plan-plan", "Three duktor", "Kazakin" , "The Pretentious Hump", "The Knitter of Fagots"), at ang mga pamagat na ito ay mayroong pagkakapareho sa mga sitwasyon ng mga pag-far far ni Moliere (halimbawa, "Gorzhibus in a Bag" at "Scapin's Tricks", d. III, eksena II). Ang mga dula na ito ay nagpatotoo sa katotohanan na ang tradisyon ng dating pag-aalsa ay nag-alaga ng drama ni Moliere at naging isang organikong sangkap sa pangunahing mga komedya ng kanyang may sapat na edad.

Ang farcical repertoire, na mahusay na ginanap ng tropa ni Moliere sa ilalim ng kanyang direksyon (Moliere mismo na natagpuan ang kanyang sarili bilang isang artista sa pamamalakad), ay nag-ambag sa pagsasama-sama ng kanyang reputasyon. Lalo pa itong lumago pagkatapos sumulat si Moliere ng dalawang magagaling na komedya sa talata - "Shaly" (fr. L'Étourdi ou les Contretemps ,) at "Annoyance for Love" (Le dépit amoureux,), na nakasulat sa paraang isang komedyang pampanitikan sa Italya. Ang mga panghihiram mula sa iba't ibang luma at bagong mga komedya ay inilatag sa pangunahing balangkas, na kumakatawan sa isang libreng imitasyon ng mga may-akdang Italyano, alinsunod sa paboritong prinsipyo ni Moliere na "dalhin ang iyong kabutihan saan man niya ito makita". Ang interes ng parehong dula, ayon sa kanilang setting ng entertainment, ay nabawasan sa pagbuo ng mga posisyon ng komiks at intriga; ang mga tauhan sa kanila ay pa rin napakababaw na binuo.

Panahon ng Paris

Pag-play ng huli

Isang sobrang malalim at seryosong komedya, ang "The Misanthrope" ay malamig na binati ng madla, na naghahanap ng aliwan sa teatro na higit sa lahat. Upang mai-save ang dula, idinagdag dito ni Moliere ang makinang na pamamalakad na Le médécin malgré lui (Le médécin malgré lui). Ang trinket na ito, na mayroong isang malaking tagumpay at napanatili pa rin sa repertoire, ay gumawa ng paboritong tema ni Moliere ng mga doktor-charlatans at ignoramus. Nakakausisa na sa pinaka-mature na panahon ng kanyang trabaho, nang si Moliere ay umakyat sa taas ng socio-psychological comedy, lalong bumabalik siya sa nakakatuwang pagsabog, walang mga seryosong gawain sa pag-iinis. Sa mga panahong ito isinulat ni Molière ang mga obra ng nakakaaliw na komedya-intriga bilang "Monsieur de Pourceaugnac" at "The Tricks of Scapin" (Les fourberies de Scapin, 1671). Bumalik si Moliere dito sa pangunahing mapagkukunan ng kanyang inspirasyon - sa dating pag-iibigan.

Sa mga bilog na pampanitikan, matagal nang naitatag ang isang paniniwalang ugali para sa mga bastos na ito, ngunit kumikislap sa tunay na "panloob" na mga comic play. Ang prejudice na ito ay bumalik sa mambabatas ng klasikismo na si Boileau mismo, ang ideyolohiyang sining ng burgis-aristokratiko, na sinumpa ang Moliere para sa buffoonery at pinapagod ang magaspang na kagustuhan ng karamihan. Gayunpaman, tiyak na sa mas mababang genre na ito, hindi naiba at tinanggihan ng mga klasikal na makata, si Moliere, higit pa sa kanyang "mataas" na mga komedya, ay pinaghiwalay ang kanyang sarili mula sa mga impluwensyang dayuhan sa klase at hinipan ang mga pyudal-aristokratikong halaga. Pinadali ito ng porma ng "plebeian" na pamamalakad, na matagal nang nagsisilbi sa batang burgesya bilang isang mahusay na nakatuon na sandata sa pakikibaka laban sa mga pribilehiyong klase ng pyudal na panahon. Sapat na sabihin na ito ay nasa mga pag-ibig na binuo ni Moliere ang uri ng matalino at masikip na raznochin na nakasuot ng livery ng isang taong hindi magtatagumpay, na, makalipas ang kalahating daang siglo, ay magiging pangunahing tagapagsalita para sa mga agresibong kalagayan ng tumataas na burgesya. Si Scapen at Sbrigani ay nasa ganitong kahulugan ang direktang mga hinalinhan ng mga tagapaglingkod ng Lesage, Marivaux, at iba pa hanggang at kabilang ang tanyag na Figaro.

Ang Amphitryon ay nakatayo sa mga komedya ng panahong ito. Sa kabila ng kalayaan ng mga paghuhusga ni Moliere na ipinakita dito, isang pagkakamali na makita sa komedya ang isang panunuya sa hari mismo at sa kanyang korte. Pinananatili ni Moliere ang kanyang pananampalataya sa alyansa ng burgesya na may kapangyarihan pang-hari hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, na nagpapahayag ng pananaw ng kanyang klase, na hindi pa lumago bago pa ang ideya ng isang pampulitika na rebolusyon.

Bilang karagdagan sa labis na pananabik ng bourgeoisie para sa maharlika, binibiro din ni Moliere ang mga tukoy na bisyo nito, kung saan ang unang lugar ay kabilang sa avarice. Sa bantog na komedya na L'avare, naiimpluwensyahan ng Aulularia ni Plautus, mahinahon na ipininta ni Moliere ang kasuklam-suklam na imahe ng curmudgeon Harpagon (ang kanyang pangalan ay naging isang pangalan sa sambahayan sa Pransya), na may pagkahilig sa akumulasyon, tiyak sa burgesya bilang klase ng mga taong pera, kumuha ng isang pathological character at nalunod ang lahat ng damdamin ng tao. Sa pagpapakita ng pinsala ng usura sa burgis na moralidad, na ipinapakita ang masamang epekto ng avarice sa isang burgis na pamilya, sabay na isinasaalang-alang ni Moliere ang pagiging avarice bilang isang bisyo sa moralidad, nang hindi isiniwalat ang mga sanhi ng lipunan na nagbubunga dito. Ang nasabing isang abstract na interpretasyon ng tema ng avarice ay nagpapahina sa kahalagahang panlipunan ng komedya, na gayunpaman ay - kasama ang lahat ng mga pakinabang at kawalan nito - ang purest at pinaka tipikal (kasama ang "Misanthrope") na halimbawa ng isang klasikong komedya ng mga character.

Ang problema ng pamilya at pag-aasawa ay isinaad din ni Moliere sa kanyang huling komedya na "Siyentista" (Les femmes savantes, 1672), kung saan bumalik siya sa tema ng "The Feigners", ngunit binubuo ito nang mas malawak at mas malalim. Ang object ng kanyang satire dito ay mga babaeng nagmumula sa kalsada na mahilig sa agham at pinapabayaan ang mga responsibilidad sa pamilya. Pinagtatawanan ang katauhan ni Armanda tungkol sa isang burgis na batang babae na kinamumuhian ang pag-aasawa at ginusto ang "magpakasal sa pilosopiya", pinagkakaiba siya ni M. kay Henrietta, isang malusog at normal na batang babae na umiwas sa "mataas na usapin", ngunit may malinaw at praktikal na kaisipan, maayos at maayos sa ekonomiya. Ito ang perpekto ng isang babae para kay Moliere, na muling lumapit sa patriarchal-philistine point of view. Si Moliere, tulad ng kanyang klase sa kabuuan, ay malayo pa rin sa ideya ng pagkakapantay-pantay ng kababaihan.

Ang tanong ng pagkakawatak-watak ng pamilya burgis ay itinaas din sa huling komedya ni Moliere na Le malade imaginaire (1673). Sa oras na ito, ang dahilan para sa pagkasira ng pamilya ay ang kahibangan ng pinuno ng bahay ng Argan, na naisip na siya ay may sakit at isang laruan sa kamay ng mga walang prinsipyo at walang kaalamang mga doktor. Ang paghamak ni Moliere sa mga doktor, na tumatakbo sa lahat ng kanyang drama, ay naiintindihan sa kasaysayan, kung naaalala natin na ang agham medikal sa kanyang panahon ay hindi batay sa karanasan at pagmamasid, ngunit sa pangangatwirang skolastikong. Inatake ni Moliere ang mga charlatans-doctor sa parehong paraan ng pag-atake niya sa iba pang mga pseudo-natutunan na mga pedant at sophist na ginahasa ang "kalikasan."

Kahit na isinulat ng isang termol na may sakit na Moliere, ang komedya na "The Imaginary Sick" ay isa sa kanyang pinaka nakakatawa at masayang komedya. Sa kanyang ika-4 na pagganap noong Pebrero 17, si Moliere, na gumanap bilang Argan, ay nagkasakit at hindi natapos ang pagganap. Dinala siya sa bahay at namatay makalipas ang ilang oras. Ipinagbawalan ng arsobispo ng Paris ang paglilibing sa isang hindi nagsisising makasalanan (ang mga artista sa kanilang kinatatayuan ay dapat magdala ng pagsisisi) at kinansela lamang ang pagbabawal sa direksyon ng hari. Ang pinakadakilang manunugtog ng dula sa France ay inilibing sa gabi, nang walang mga ritwal, sa likod ng bakod ng sementeryo kung saan inilibing ang mga pagpapakamatay. Ilang libong mga tao ng "karaniwang tao" ang sumunod sa kanyang kabaong, na nagtipon upang bigyan ang kanilang huling respeto sa kanilang minamahal na makata at artista. Ang mga kinatawan ng mataas na lipunan ay wala sa libing. Pinagmumultuhan ng pag-aaway ng klase si Moliere pagkatapos ng kanyang pagkamatay, pati na rin habang siya ay nabubuhay, nang ang "kasuklam-suklam" na bapor ng aktor ay pumigil kay Moliere mula sa halal na kasapi ng French Academy. Ngunit ang kanyang pangalan ay bumaba sa kasaysayan ng teatro bilang pangalan ng nagtatag ng Pransya na realismo sa yugto. Ito ay hindi nang walang dahilan na ang Pranses na Akademikong Teatro na "Comédie Française" ay hindi pa opisyal na tinawag ang sarili na "Bahay ng Moliere".

Katangian

Sinusuri ang Moliere bilang isang artista, hindi maaaring magpatuloy ang isang tao mula sa ilang mga aspeto ng kanyang artistikong pamamaraan: wika, pantig, komposisyon, pag-iba, atbp. Ito ay mahalaga lamang para sa pag-unawa sa lawak na tinutulungan nila sa kanya upang maipahayag ang kanyang matalinhagang pagkaunawa sa katotohanan at pag-uugali niya rito. Si Molière ay isang artista ng panahon ng primitive na kapitalista na akumulasyon na tumataas sa pyudal na kapaligiran ng burgesya ng Pransya. Siya ay isang kinatawan ng pinakahusay na klase ng kanyang panahon, na ang mga interes ay may kasamang pinakamataas na kaalaman sa katotohanan upang palakasin ang pagiging at dominasyon nito. Iyon ang dahilan kung bakit si Moliere ay isang materyalista. Kinilala niya ang layunin ng pagkakaroon ng materyal na katotohanan, walang hiwalay sa kamalayan ng tao, kalikasan (la nature), na tumutukoy at naghuhubog ng kamalayan ng tao, ay para sa kanya ang nag-iisang mapagkukunan ng katotohanan at mabuti. Sa lahat ng puwersa ng kanyang henyo sa komiks, inaatake ni Moliere ang mga nag-iisip ng iba, na sumusubok na panggahasa sa kalikasan, na ipinapataw ang kanilang mga haka-haka na haka-haka dito. Ang lahat ng mga imahe ng mga pedant, iskolar ng panitikan, manggagamot-charlatans, mincents, marquises, mapagpaimbabaw, at iba pa, na hinuha ni Moliere, ay katawa-tawa, una sa lahat, para sa kanilang paksa, para sa kanilang pagpapanggap na magpataw ng kanilang sariling mga ideya sa kalikasan, upang balewalain ang mga layunin nitong batas.

Ang materyalistikong pananaw ni Moliere ay gumagawa sa kanya ng isang artista na ibinase ang kanyang malikhaing pamamaraan sa karanasan, pagmamasid, pag-aaral ng mga tao at buhay. Ang isang artist ng advanced na tumataas na klase, ang Molière ay may malaking posibilidad para sa kaalaman ng pagkakaroon ng lahat ng iba pang mga klase. Sa kanyang mga komedya, nasasalamin niya ang halos lahat ng mga aspeto ng buhay ng Pransya noong ika-17 siglo. Bukod dito, inilalarawan niya ang lahat ng mga phenomena at tao mula sa pananaw ng mga interes ng kanyang klase. Natutukoy ng mga interes na ito ang direksyon ng kanyang pagka-satire, kabalintunaan at buffoonery, na para kay Moliere ay ang mga paraan ng impluwensyang katotohanan, ang pagbabago nito sa interes ng burgesya. Samakatuwid, ang sining ng komedya ni Moliere ay natagpuan sa isang tiyak na pag-uugali sa klase.

Ngunit ang French bourgeoisie ng ika-17 siglo. ay hindi pa, tulad ng nabanggit sa itaas, "isang klase para sa aking sarili." Hindi pa siya naging hegemonya ng makasaysayang proseso at samakatuwid ay hindi nagtaglay ng sapat na kamalayan ng klase, walang isang samahan na pagsasama-samahin ito sa isang solong puwersang magkakaugnay, hindi nag-isip tungkol sa isang mapagpasyang pahinga sa pyudal na maharlika at tungkol sa sapilitang pagbabago ng mayroon nang sistemang sosyo-pampulitika. Samakatuwid - ang mga tiyak na limitasyon ng kaalaman sa klase ni Moliere tungkol sa realidad, ang kanyang hindi pagkakapare-pareho at pagbagsak, ang kanyang mga konsesyon sa pyudal-aristokratikong panlasa (comedy ballet), marangal na kultura (ang imahe ni Don Juan). Samakatuwid, ang paglagay ni Moliere ng canonical para sa marangal na teatro ng katawa-tawa na imahe ng mga taong mababa ang ranggo (mga tagapaglingkod, magsasaka) at, sa pangkalahatan, ang kanyang bahagyang pagsumite sa canon ng klasismo. Samakatuwid, karagdagang, mayroong isang hindi sapat na malinaw na paghihiwalay ng mga maharlika mula sa burgesya at ang paglusaw ng pareho sa isang walang katiyakan na kategorya ng lipunan na "gens de bien", iyon ay, naliwanagan na sekular na mga tao, kanino karamihan sa mga positibong bayani-resonator ng kanyang mga komedya (hanggang kay Alceste kasama) ay kabilang. Pinupuna ang ilang mga pagkukulang ng modernong marangal-monarkikal na sistema, hindi naintindihan ni Moliere na ang mga tukoy na salarin ng kasamaan kung saan itinuro niya ang pagkagat ng kanyang satire ay dapat hanapin sa sistemang sosyo-pampulitika ng Pransya, sa pagkakahanay ng mga puwersang pang-uri nito, at hindi sa lahat ng mga pagbaluktot ng napakahusay na "kalikasan" , iyon ay, sa tahasang pagkuha. Tukoy para kay Moliere bilang isang artista ng isang hindi magkakaugnay na klase, ang limitadong kaalaman sa katotohanan ay ipinahayag sa katotohanang ang kanyang materyalismo ay hindi naaayon, at samakatuwid ay hindi alien sa impluwensya ng ideyalismo. Hindi nalalaman na ang panlipunang pagkatao ng mga tao ang tumutukoy sa kanilang kamalayan, inililipat ni Moliere ang isyu ng katarungang panlipunan mula sa sosyal na pampulitika na larangan patungo sa moral na globo, inaasahan na lutasin ito sa loob ng umiiral na sistema sa pamamagitan ng pangangaral at pagbatikos.

Ito ay nasasalamin, syempre, sa masining na pamamaraan ni Moliere. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• isang matalim na pagkakaiba sa pagitan ng positibo at negatibong mga character, ang pagtutol ng kabutihan at bisyo;
• iskema ng mga imahe, minana ng Moliere mula sa commedia dell'arte, isang kaugaliang magpatakbo ng mga maskara sa halip na mga nabubuhay na tao;
• mekanikal na paglalahad ng pagkilos bilang isang banggaan ng mga puwersang panlabas sa bawat isa at panloob na halos hindi gumagalaw.

Totoo, ang mga dula ni Moliere ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mahusay na dynamism ng comedic action; ngunit ang pabagu-bago na ito ay panlabas, kabaligtaran ito ng mga character, na karaniwang static sa kanilang sikolohikal na nilalaman. Napansin na ito ni Pushkin, na sumulat, naiiba ang Moliere kay Shakespeare: "Ang mga mukha na nilikha ni Shakespeare ay hindi, tulad ng kay Moliere, mga uri ng ganoon at ganoong hilig, tulad at ganoong bisyo, ngunit ang mga nabubuhay na nilalang, napuno ng maraming mga hilig, maraming mga bisyo ... kuripot at wala nang iba. "

Kung sa kanyang pinakamagaling na komedya ("Tartuffe", "The Misanthrope", "Don Juan") sinubukan ni Moliere na mapagtagumpayan ang likas na katangian ng kanyang mga imahe, ang mekanistikong likas na pamamaraan ng kanyang pamamaraan, kung gayon talaga ang kanyang mga imahe at ang buong pagtatayo ng kanyang mga komedya ay nagtataglay pa rin ng isang malakas na imprint ng mekanistikong materyalismo , katangian ng pananaw sa mundo ng burgesya ng Pransya noong ika-17 siglo. at ang kanyang artistikong istilo - klasismo.

Ang tanong ng pag-uugali ni Moliere sa klasismo ay mas kumplikado kaysa sa kasaysayan ng paaralan ng panitikan, na kung saan ay walang pasubaling dumikit dito sa tatak ng isang klasiko. Walang duda na si Moliere ay ang tagalikha at ang pinakamahusay na kinatawan ng klasikong komedya ng mga character, at sa isang bilang ng kanyang "mataas" na mga komedya, ang masining na kasanayan ni Moliere ay lubos na naaayon sa klasikal na doktrina. Ngunit sa parehong oras, ang iba pang mga dula ni Moliere (karamihan sa mga pamamalakad) ay mahigpit na sumasalungat sa doktrinang ito. Nangangahulugan ito na sa mga tuntunin ng kanyang pananaw sa mundo, si Moliere ay nakikipaglaban sa pangunahing mga kinatawan ng klasikal na paaralan.

Tulad ng iyong nalalaman, ang klasikong Pranses ay ang istilo ng tuktok ng burgis na sumama sa aristokrasya at mga patong ng maharlika sa piyudal na mas sensitibo sa kaunlaran sa ekonomiya, kung saan ang una ay may isang tiyak na impluwensya ng pangangatuwiran ng kanilang pag-iisip, na inilantad sa impluwensya ng pyudal-marangal na mga kasanayan, tradisyon at pagkiling. Ang artistikong at pampulitika na linya ng Boileau, Racine, at iba pa ay isang linya ng kompromiso at pagtutulungan ng klase sa pagitan ng burgesya at maharlika batay sa paglilingkod sa panlasa at maharlika. Lahat ng burgis-demokratiko, "tanyag", "plebeian" na mga hilig ay ganap na alien sa klasismo. Ito ang panitikan na inilaan para sa "mga pinili" at mapanghamak sa "rabble" (cf. Poile ng Boileau).

Iyon ang dahilan kung bakit para kay Moliere, na ideyolohikal ng pinaka-advanced na antas ng burgesya at nagsagawa ng isang mabangis na pakikibaka laban sa mga pribilehiyong klase para sa pagpapalaya ng burges na kultura, ang klasikal na canon ay dapat na masyadong makitid. Ang Moliere ay malapit sa klasismo lamang sa pinaka-pangkalahatang mga prinsipyong pangkakanyahan, na nagsasaad ng mga pangunahing hilig ng burgis na pag-iisip ng panahon ng primitive na akumulasyon. Kabilang dito ang mga tampok tulad ng rationalism, typification at generalization ng mga imahe, ang kanilang abstract logical systematization, mahigpit na kalinawan ng komposisyon, transparent na kalinawan ng pag-iisip at pantig. Ngunit kahit na nakatayo pangunahin sa klasikal na platform, sabay na tinatanggihan ni Moliere ang isang bilang ng mga pangunahing prinsipyo ng klasikal na doktrina, tulad ng regulasyon ng pagkamalikhain ng tula, ang fetishisasyon ng mga "unity", kung saan minsan ay malayang tinatrato niya ("Don Juan", halimbawa, sa pamamagitan ng konstruksyon - tipikal na baroque tragicomedy ng pre-classical era), ang kakapusan at limitasyon ng mga naka-canonize na genre, kung saan lumihis siya mula ngayon patungo sa "base" na pamamalakad ngayon patungo sa ballet ng komedya ng korte. Ang pagbuo ng mga hindi gaanong genre na ito, ipinakilala niya sa kanila ang ilang mga tampok na sumasalungat sa mga reseta ng klasikal na canon: ginusto niya ang panlabas na komiks ng sitwasyon, teatro na buffoonery, ang pabuong pag-unlad ng farcical intriga sa pinigilan at marangal na komiks ng sinasabing komedya; sa isang maayos na wika ng salon-aristokratiko. - isang buhay na buhay na talumpati, na may tuldok na mga panlalawigan, diyalekto, karaniwang at salitang balbal, kung minsan kahit na mga salita ng walang kabuluhan, macaronism, atbp. Ang lahat ng ito ay nagbibigay sa mga komedya ni Moliere ng isang demokratikong katuturan na bakas, kung saan pinahiya siya ni Boileau, na binabanggit ang kanyang "labis na pagmamahal sa mga tao. ". Ngunit hindi ito ang katulad ni Moliere sa lahat ng kanyang mga dula. Sa kabuuan, sa kabila ng bahagyang pagsumite ng kanyang klasikal na kanon, sa kabila ng mga sporadic na pag-aayos sa mga panlasa ng korte (sa kanyang mga comedies-ballet), demokratiko pa rin, ang "plebeian" na mga pagkahilig ay nanalo sa Moliere, na ipinaliwanag ng katotohanan na si Moliere ay hindi isang aristokratikong ideolohiya ang tuktok ng burgesya, at ang burgis na klase bilang isang kabuuan, ay naghahangad na gumuhit sa orbit ng impluwensya nito kahit na ang pinaka-walang galaw at paatras na mga layer nito, pati na rin ang masa ng mga taong nagtatrabaho na sumunod sa burgesya sa oras na iyon.

Ang pagnanais ni Moliere na pagsamahin ang lahat ng mga strata at pangkat ng burgesya (bilang resulta kung saan paulit-ulit siyang iginawad sa kanya ng titulong parangal ng manunulat ng dulang "tao") ay tumutukoy sa lawak ng kanyang malikhaing pamamaraan, na hindi umaangkop sa balangkas ng mga klasikal na makata, na nagsilbi lamang sa isang tiyak na bahagi ng klase. Lumalaki sa mga balangkas na ito, nauna si Moliere sa kanyang panahon at binabalangkas ang isang programa ng makatotohanang sining na nagawang ganap na maipatupad ng burgesya kalaunan pa.

Ang kahulugan ng gawa ni Moliere

Si Moliere ay nagbigay ng napakalaking impluwensya sa buong kasunod na pag-unlad ng burgis na komedya kapwa sa Pransya at sa ibang bansa. Sa ilalim ng pag-sign ng Moliere, umunlad ang buong komedyang Pransya noong ika-18 siglo, na sumasalamin sa buong kumplikadong pagkakaugnay ng pakikibaka ng klase, ang buong magkasalungat na proseso ng pagbuo ng burgesya bilang isang "klase para sa sarili" na pumapasok sa isang pampulitika na pakikibaka laban sa marangal-monarkiyang sistema. Umasa siya sa Moliere noong ika-18 siglo. kapwa ang nakakaaliw na komedya ni Renyard at ang nakakatawang komedya ni Lesage, na binuo sa kanyang Türkar na uri ng financier-financier, na na-sketch ni Moliere sa The Countess d'Escarbanyas. Ang impluwensya ng "mataas" na mga komedya ni Moliere ay naranasan din ng sekular na komedya nina Piron at Gresse at ng komedyang sentimental-moral ng Detouche at Nivelles de Lachosse, na sumasalamin sa paglago ng kamalayan ng klase ng gitnang burgesya. Kahit na ang nagresultang bagong genre ng burgis o burgis na drama, ang antithesis na ito ng klasikal na drama, ay inihanda ng mga komedya ng Moliere na mga moral, na kung saan sineryosong binuo ang mga problema ng pamilya ng burgis, kasal, pagpapalaki ng mga anak - ito ang pangunahing tema ng burgis na drama. Bagaman ang ilang mga ideolohiya ng rebolusyonaryong burgesya noong ika-18 siglo. sa proseso ng muling pagsusuri ng marangal na kulturang monarkikal, mahigpit nilang pinaghiwalay ang kanilang sarili mula sa Moliere bilang isang manunulat ng dula sa korte, ngunit ang bantog na tagalikha ng The Marriage of Figaro, Beaumarchais, ay iniwan ang paaralan ni Moliere, ang tanging karapat-dapat na kahalili kay Moliere sa larangan ng komedya ng panlipunan-satiriko. Hindi gaanong makabuluhan ang impluwensya ni Moliere sa burgis na komedya noong ika-19 na siglo, na naging alien sa pangunahing pag-uugali ni Moliere. Gayunpaman, ang diskarteng komedya ni Moliere (lalo na ang kanyang mga panliligaw) ay ginagamit ng mga panginoon ng ika-19 na siglo na nakakaaliw na burgis na komedya-vaudeville mula sa Picard, Scribe at Labiche hanggang sa Melyac at Halevy, Pallieron, atbp.

Ang impluwensya ni Moliere sa labas ng Pransya ay hindi gaanong mabunga, at sa iba`t ibang mga bansa sa Europa, ang mga pagsasalin ng dula ni Moliere ay isang malakas na pampasigla sa paglikha ng isang pambansang burgis na komedya. Ito ang unang kaso sa lahat sa Inglatera sa panahon ng Pagpapanumbalik (Wycherly, Congreve), at pagkatapos ay sa 18th siglo Fielding at Sheridan]. Ito rin ang kaso sa pabalik sa ekonomiya ng Alemanya, kung saan ang pamilyar sa mga dula ni Moliere ay nagpasigla ng orihinal na pagkamalikhain ng komedya ng burgis na Aleman. Ang higit na makabuluhan ay ang impluwensya ng komedya ni Moliere sa Italya, kung saan, sa ilalim ng direktang impluwensya ni Moliere, ang tagalikha ng kompromisong burges na Italyano na si Goldoni ay dinala. Si Moliere ay nagkaroon ng katulad na impluwensya sa Denmark sa Golberg, ang tagalikha ng bourgeois satirical comedy na Denmark, at sa Espanya sa Moratin.

Sa Russia, ang pagkakilala sa mga komedya ng Moliere ay nagsisimula na sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nang, ayon sa alamat, ginampanan ni Princess Sophia ang "The Healer from Captivity" sa kanyang mansyon. Sa simula ng siglong XVIII. matatagpuan natin sila sa repertoire ni Pedro. Mula sa mga palabas sa palasyo, pagkatapos ay lumipat si Moliere sa mga pagtatanghal ng unang publikong teatro ng publiko sa St. Petersburg, na pinamumunuan ni A.P. Sumarokov. Ang parehong Sumarokov ay ang unang gumagaya ng Moliere sa Russia. Ang pinaka "orihinal" na mga komedyanteng Ruso ng klasikal na istilo - Fonvizin, Kapnist at I. A. Krylov - ay dinala sa paaralang Moliere. Ngunit ang pinakatalino na tagasunod ng Moliere sa Russia ay si Griboyedov, na nagbigay sa imahe ni Chatsky ng isang bersyon ng kanyang "Misanthrope" na likas kay Moliere - gayunpaman, isang ganap na orihinal na bersyon, na lumaki sa tukoy na sitwasyon ng Arakcheevski-burukratang Russia noong 1920s. XIX siglo. Kasunod kay Griboyedov, si Gogol ay nagbigay pugay kay Moliere, isinasalin sa Ruso ang isa sa kanyang mga gawi ("Sganarelle, o ang Asawa, Iniisip na Nilinlang Siya ng Kanyang Asawa"); ang mga bakas ng impluwensya ni Moliere kay Gogol ay kapansin-pansin kahit sa The Inspector General. Ang kalaunan na maharlika (Sukhovo-Kobylin) at burgis na komedya (Ostrovsky) ay hindi rin nakatakas sa impluwensya ni Moliere. Sa pre-rebolusyonaryong panahon, ang mga modernistang burgis na direktor ay gumawa ng pagtatangka na suriin muli ang mga dula ni Moliere sa entablado sa mga tuntunin ng pagbibigay diin sa kanila ng mga elemento ng "theatricality" at yugto ng grotesque (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Ang isang bunganga sa Mercury ay ipinangalan kay Moliere.

Mga alamat tungkol kay Moliere at sa kanyang trabaho

• Noong 1662, ikinasal si Moliere sa batang artista ng kanyang tropa, si Armanda Bejart, ang nakababatang kapatid na babae ni Madeleine Bejart, isa pang artista ng kanyang tropa. Gayunpaman, kaagad itong nagdulot ng maraming mga tsismis at akusasyon ng incest, dahil may palagay na si Armanda ay, sa katunayan, anak na babae nina Madeleine at Moliere, na ipinanganak sa panahon ng kanilang paggala sa probinsya. Upang wakasan ang mga pag-uusap na ito, ang Hari ay naging anak ng unang anak nina Moliere at Armanda.
• Sa g. Sa teatro ng Paris na "Odeon" ay ginampanan ang pamamalakad kay Alexander Duval "Wallpaper" (fr. "La Tapisserie"), siguro, isang pagbagay ng pamilyar na "Kazakin" ni Moliere. Pinaniniwalaang sinira ni Duvall ang orihinal o isang kopya ni Moliere upang maitago ang halatang mga bakas ng paghiram, at binago ang mga pangalan ng mga tauhan, ang kanilang mga tauhan at pag-uugali lamang na kahina-hinalang kahawig ng mga bayani ni Moliere. Sinubukan ng manunulat ng dula na Guillot de Says na ibalik ang orihinal na mapagkukunan at sa lungsod ng teatro na "Folies-Dramatic" ay ipinakita ang sandaling ito, na binabalik ito sa orihinal na pangalan nito.
• Noong Nobyembre 7, ang magasin ng Comœdia ay naglathala ng isang artikulo ni Pierre Louis, "Molière - the Creation of Corneille". Sa paghahambing ng mga dula na "Amphitryon" ni Moliere at "Agésilas" ni Pierre Corneille, natapos niya na nilagdaan lamang ni Moliere ang teksto na binubuo ni Corneille. Sa kabila ng katotohanang si Pierre Louis mismo ay isang manloloko, ang ideyang kilala ngayon bilang "Molière-Corneille urusan" ay nagkamit ng malawak na katanyagan, kasama na ang mga gawaing "Corneille sa ilalim ng maskara ng Moliere" ni Henri Poulay (), "Molière, o The Imaginary May-akda "ng mga abogado na Hippolyte Wouter at Christine le Ville de Goye ()," The Moliere Case: The Great Literary Dec fraud "ni Denis Boissier () at iba pa.

Mga likhang sining

Ang unang edisyon ng mga nakolektang akda ni Moliere ay isinagawa ng kanyang mga kaibigan na sina Charles Varlet Lagrange at Vino noong 1682.

Mga piraso na nakaligtas hanggang sa ngayon

• Selos kay Barbouille, pamilyar ()
• Lumilipad na doktor, pamilyar ()
• Madcap, o Lahat ay wala sa lugar, komedya sa talata ()
• Mahilig sa inis, komedya (1656)
• Nakakatawa coy, komedya (1659)
• Sganarelle, o ang Imaginary Cuckold, komedya (1660)
• Don Garcia ng Navarre, o ang Seloso na Prinsipe, komedya (1661)
• Paaralan para sa mga asawa, komedya (1661)
• Nakakasawa, komedya (1661)
• Paaralan ng mga asawa, komedya (1662)
• Kritika ng "School of Wives", komedya (1663)
• Versailles impromptu (1663)
• Hindi kusang pag-aasawa, pamilyar (1664)
• Prinsesa ni Elis, ang galaw na komedya (1664)
• Tartuffe, o ang Manloloko, komedya (1664)
• Don Juan, o Pista ng Bato, komedya (1665)
• Pagmamahal ng manggagamot, komedya (1665)
• Misanthrope, komedya (1666)
• Hindi gumagaling na manggagamot, komedya (1666)
• Meliserta, isang pastoral comedy (1666, hindi natapos)
• Komikong pastoral (1667)
• Sicilian, o Love-painter, komedya (1667)
• Amphitryon, komedya (1668)
• Georges Danden, o ang Fooled Husband, komedya (1668)
• Kuripot, komedya (1668)
• Monsieur de Pourceaugnac, ballet ng komedya (1669)
• Mga maningning na manliligaw, komedya (1670)
• Bourgeois sa maharlika, ballet ng komedya (1670)
• Psyche, trahedya-ballet (1671, sa pakikipagtulungan nina Philippe Quineau at Pierre Corneille)
• Mga daya ni Scapen, comedy-farce (1671)
• Countess d'Escarbanas, komedya (1671)
• Mga babaeng siyentista, komedya (1672)
• Ang haka-haka na may sakit, komedya na may musika at sayawan (1673)

Mga hindi ginagawang play

• Doctor in love, pamilyar (1653)
• Tatlong karibal na doktor, pamilyar (1653)
• Guro ng paaralan, pamilyar (1653)
• Kazakin, pamilyar (1653)
• Gorjibus sa isang bag, pamilyar (1653)
• Sinungaling, pamilyar (1653)
• Selos Gro-Rene, pamilyar (1663)
• Gro-Rene schoolboy, pamilyar (1664)

Noong 1622, isang batang lalaki ay isinilang sa pamilya Pocklen. Ang eksaktong petsa ng kanyang kapanganakan ay hindi alam, ngunit sa mga libro ng simbahan mayroong isang entry na may petsang Enero 15, na nag-uulat tungkol sa kanyang bautismo sa ilalim ng pangalang Jean-Baptiste. Ang mga magulang ng bata, sina Jean at Marie, ay ikinasal noong Abril ng nakaraang taon. Mahusay silang mga Katoliko, at samakatuwid, sa susunod na tatlong taon, si Jean-Baptiste ay mayroong dalawang kapatid - sina Louis at Jean, pati na rin ang isang kapatid na si Marie. Dapat kong sabihin na ang pamilya Poquelin ay hindi madali - ang lolo ni Jean-Baptiste ay nagsilbing unang upholsterer ng korte at valet ng hari. Nang namatay ang kanyang lolo noong 1626, ang posisyon at titulo ay sinundan ng tiyuhin ni Jean-Baptiste na si Nicolas. Ngunit limang taon na ang lumipas, naibenta ni Nikola ang posisyon na ito sa ama ng hinaharap na komedyante.

Noong 1632, namatay si Marie Poquelin, at muling nag-asawa ang ama ni Moliere - kay Catherine Fleurette. Mula sa kasal na ito, isang batang babae ang ipinanganak, at halos sabay na itinalaga si Jean-Baptiste sa Clermont College. Sa edad na kinse, ang batang lalaki, na sumusunod sa isang tradisyon ng pamilya, ay naging miyembro ng pagawaan ng upholsterer, nang hindi nagagambala sa kanyang pag-aaral sa kolehiyo. Sa susunod na tatlong taon nag-aral siya ng abogasya at noong 1640 ay naging isang abugado. Ngunit hindi siya naaakit sa lahat ng batas.

Ang batang abugado ay palubog sa buhay panlipunan at naging regular sa bahay ni Counselor Luilier. Dito niya nakilala ang mga natitirang tao tulad nina Bernier, Gassendi at Cyrano de Bergerac, na magiging matapat niyang kaibigan. Sinipsip ng batang Poquelin ang pilosopiya ng kagalakan ni Pierre Gassendi at dumadalo sa lahat ng kanyang lektura. Ayon sa teorya ng pilosopo, ang mundo ay nilikha hindi ng pag-iisip ng Diyos, ngunit ng paglikha ng sarili na bagay, at obligadong maghatid ng mga kasiyahan ng tao. Ang mga nasabing kaisipan ay nabihag kay Poquelin, at sa ilalim ng kanilang impluwensya ay ginawa niya ang kanyang unang salin sa panitikan - ito ang tula ni Lucretius na "Sa Kalikasan ng Mga Bagay."

Noong Enero 6, 1643, si Jean-Baptiste Poquelin ay gumawa ng isang hakbang na ikinagulat ng lahat - kategoryang tinatanggihan niya ang minana na upholsterer ng korte ng hari at binibigyan ang posisyon sa kanyang kapatid - at ganap na malaya. Natapos din ang kanyang career bilang isang abogado. Ang unang hakbang patungo sa isang bagong buhay ay lumilipat sa isang inuupahang apartment sa Maare quarter. Hindi kalayuan sa apartment na ito ang naninirahan sa Bejart acting family. Noong Hunyo 30, 1643, sina Bejart, Jean-Baptiste at limang iba pang mga artista ay lumagda sa isang kontrata hinggil sa pagtatatag ng Brilliant Theatre. Ang teatro, kung saan ang mga tagapagtatag nito ay naka-pin ng maraming mga pag-asa, binuksan noong Enero 1, 1644 - at makalipas ang isang taon ay ganap na nalugi. Gayunpaman, ang negosyong ito ay nagbigay sa mundo ng isang pangalan na pinagtibay ni Jean-Baptiste Poquelin bilang isang sagisag - Moliere. Dahil siya ang naging director ng teatro, pagkatapos ng pagkalugi ay ginugol niya ng maraming araw sa isang bilangguan sa utang sa Châtelet.

Pinalaya, umalis si Moliere patungo sa mga lalawigan, at maraming mga artista ng nasirang teatro ang sumama sa kanya. Sumali silang lahat sa tropa ng Dufrenne, na nasa ilalim ng patronage ng Duke de Epernon. Sa loob ng maraming taon ay lumipat si Moliere mula sa isang bayan patungo sa bayan kasama ang naglalakbay na tropa, at noong 1650, nang tumanggi ang duke na suportahan ang mga artista, kinuha ni Moliere ang tropa. Pagkalipas ng dalawang taon, naganap ang premiere ng komedya na "Shaly o All Out of Place" - ang may-akda ay si Moliere mismo. Matapos mapanood ang komedya, ipinakita ni Prince Conti ang kanyang pag-ibig sa tropa, at kalaunan ang komedyante ay magiging sekretaryo niya.

Ang teatro ng Pransya noong mga panahong iyon ay nakararami na nagsasagawa ng mga pagbabago ng mga medieval farces, at samakatuwid ang pagpupulong ni Moliere sa Lyon noong 1655 kasama ang mga Italyanong artista ay, maaaring sabihin ng isa, mahalaga. Ang teatro ng mga maskara na Italyano ay labis na naginteres sa kanya - kapwa bilang isang komedyante, at bilang isang artista, at bilang isang direktor. Ang mga maskara ang pangunahing mga nasa entablado, bukod dito ay tumayo ang apat na pangunahing - Harlequin (isang palusot at tanga), Brighella (isang tuso at masasamang magsasaka), Doctor at Pantalone (isang kuripot na mangangalakal). Sa totoo lang, ang "Commedia dell'arte" ay isang teatro ng improvisation. Ang teksto ay inilagay papunta sa isang nababaluktot na plano ng script, na nilikha mismo ng aktor sa kanyang laro. Masigasig na nagsimula si Molière na magbalangkas ng mga tungkulin, balangkas at iakma ang "del arte" sa buhay Pranses. Sa paglaon na gawa ng mahusay na komedyante, ang mga maskara na tauhan ay lubos na makikilala, at, marahil, sila ang gumawa ng kanyang mga dula na malapit at nauunawaan sa mga tao.

Lumalaki ang katanyagan ng pangkat na may talento ng mga artista, at nagsimula silang libutin ang mga pangunahing lungsod tulad ng Grenoble, Lyon at Rouen. Noong 1658 nagpasya ang tropa na gumanap sa Paris. Si Moliere ay nagtungo sa kabisera at literal na naghahanap ng pagtangkilik kay Monsieur - si Philippe Orleans, kapatid ng hari. Ang matipid na Madeleine Bejart, na sa oras na iyon ay naipon ng sapat na halaga, umarkila ng isang bulwagan para sa mga pagtatanghal sa Paris sa loob ng isang buong taon at kalahati. Sa taglagas ng parehong taon, ang tropa ni Moliere ay tumutugtog sa Louvre para sa mga courtier at para sa hari mismo. Ang una ay ginanap ang trahedyang "Nicomedes" ni Corneille. Ang pagpipiliang ito ay hindi matagumpay, ngunit ang "Doctor in Love" ni Moliere ay hindi lamang naitama ang sitwasyon, ngunit naging sanhi ng isang palakpak. Matapos mapanood ang komedya, iniutos ni Louis XIV na ilipat ang bulwagan sa palasyo ng Petit-Bourbon sa Moliere para sa teatro.

Ang pangalawang tagumpay sa mga dula ni Moliere ay sa Paris ang premiere ng The Ridiculous Cobbyists (Nobyembre 18, 1659). Nakakausisa na sa mga dokumento ni Peter the Great ay natagpuan ang mga sheet kung saan personal na isinalin ng unang emperor ng Russia ang komedya na ito sa Russian.

Si Moliere ay hindi nag-abala sa kanyang sarili sa pag-imbento ng mga pangalan para sa kanyang mga character at madalas na ginamit ang alinman sa totoong mga pangalan ng mga artista ng kanyang tropa, o ang mga simbolo ng mga pangalan. Halimbawa, sa "Nakakatawang Cutie" ang pangalan ng isa sa mga bayani - Mascaril - ay nagmula sa "mask". Ngunit ang klasismo sa drama ni Moliere ay mabilis na pinalitan ng paglikha ng mga bagong genre. Bago lumipat sa Paris, binubuo ng Molière ang mga dula ng isang medyo nakakaaliw na kalikasan. Gayunpaman, ang pagbabago sa madla ay nag-udyok sa may-akda na gumamit ng mas sopistikadong mga diskarte, at, nang naaayon, nagbago rin ang mga gawain. Ang mga pag-play ni Moliere ay nagiging pagbubunyag at direktang ipakita ang kanilang madla sa kanilang sarili - nang walang anumang pakikiramay. Si Moliere ay kumuha ng isang malaking peligro sa paglikha ng mga imahe kung saan kinilala ng mga aristocrats ang kanilang sarili. Ang mga pag-play ay nagsisimulang palayasin ang pagkukunwari, kayabangan, kahangalan sa isang istilong patawa, at ang kanilang may-akda ay tiyak na umabot sa hindi maiisip na taas sa paglalarawan ng mga bisyo na ito.

Gayunpaman, mapalad si Moliere - ang kanyang mga mapanganib na likha ay napakagaling kay Louis XIV. Ang kahulugan ng mga dula ay perpektong sumasalamin sa mga gawain ng Sun King, na nagmamadali na wakasan ang fronderism sa parlyamento at gawing masunurin na mga courtier. Mula noong 1660, ang tropa ni Moliere ay nakatanggap ng isang buong pensiyon sa hari at nagtatrabaho sa Palais Royal. Pagkatapos ay nagpasya si Moliere na ayusin ang kanyang personal na buhay at nagpakasal kay Armanda Bejart, ngunit dalawampung taon ng pagkakaiba ang naglaro ng isang malupit na biro - ang kasal ay hindi masyadong matagumpay. Ngunit ang kasal ni Moliere, tulad ng halos anumang sikat na tao, ay nagbunga ng maraming mga alingawngaw. Inaangkin pa nila na si Armanda ay hindi isang kapatid na babae, ngunit anak na babae ng kaibigan sa entablado ni Moliere na si Madeleine. Tandaan na hindi maaaring tanggihan ng mga biographer ang tsismis na ito hanggang ngayon.

Ngunit hindi lamang tsismis ang nagpapadilim sa buhay ng isang komedyante sa oras na iyon. Nagsisimula ang mga seryosong pag-atake sa kanya, sinisikap nilang madungisan ang kanyang reputasyon sa iba't ibang paraan. Si Moliere ay inakusahan ng paglabag sa literal na lahat ng mga batas sa moral at aesthetic, ngunit ang komedyante ay masiglang tumugon sa lahat ng mga akusasyon sa kanyang mga dula. Nangyayari ito sa "Kritika ng" Aralin para sa Mga Asawa ", at sa kamangha-manghang" Versailles Impromptu ", at sa maraming iba pang kahanga-hangang dula. Ang mga tauhan ni Moliere ay bukas na nagsasalita, at sa kanilang mga paghuhusga sinusunod nila ang sentido komun, at hindi ang mga pagkiling sa moral. Marahil ang Moliere theatre ay sarado, ngunit ang malungkot na pangyayaring ito ay pinigilan na mangyari sa pamamagitan ng patuloy na suporta ng batang hari. Ang kabutihan ni Louis XIV ay napakagaling na ang komedyante ay inimbitahan pa ring i-entablado ang maningning na Araw ng Mayo sa Versailles noong 1664.

Kasabay nito, isinulat ni Moliere ang komedya na "Boring" at ang unang tatlong kilos ng "Tartuffe". Gayunpaman, pinukaw ni "Tartuffe" ang galit ng mga pari sa Paris, at sa kanilang kahilingan ang dula ay kailangang ipagbawal. Sa pangkalahatan iminungkahi ng mga pari na ipadala sa apoy si Moliere, ngunit mabuti na lamang at hindi napunta ang bagay na iyon. Dapat sabihin na sa likod ng pag-atake sa manunulat ng dula ay isang napakalakas na puwersa - ang Kapisanan ng mga Banal na Regalo, sa ilalim ng patronage ng Queen Mother. Kahit na ang hari ay hindi maitulak ang "Tartuffe" patungo sa entablado, at sa kauna-unahang pagkakataon isang malakas na pinalambot na bersyon na tinawag na "Ang Manloloko" ay ipinakita noong 1667 - pagkatapos ng pagkamatay ni Anne ng Austria. Bagaman ang pangunahing tauhan ng dula ay nagsusuot ng isang sekular na dyaket sa halip na kasuotan ng isang monghe, kinabukasan pa ay nagpasya ang isang korte sa Paris na ipagbawal ang pagganap. Noong 1669 lamang na nilalaro ang Tartuffe tulad ng alam natin ngayon. Gayunpaman, ang mga pagtatangka na ipagbawal ang pag-play ay hindi tumigil, na kung saan ay ang pinakamahusay na katibayan ng talas at kawastuhan na pinag-diagnose at binigkas ni Moliere ang mga bisyo ng lipunan. Ang pangalang "Tartuffe" ay magpakailanman ay naging isang pangalan ng sambahayan para sa isang mapagpaimbabaw at isang manloloko.

Gayunpaman, unti-unting nawalan ng interes ang hari sa mga gawa ni Moliere, at, saka, ang manunulat ng dula ay nakakapagod ng mga problema sa pamilya. Ngunit patuloy siyang nagtatrabaho, lumilikha ng isang uri ng trilogy ni Tartuffe, Don Giovanni (1665), na ipinagbabawal na ipakita pagkatapos ng labinlimang pagganap, at The Misanthrope (1666). Sa pamamagitan ng paraan, maraming mga kritiko sa panitikan ang nakikita ang kalaban ng The Misanthrope bilang isang direktang hinalinhan ng Chatsky mula sa komedya na Woe mula sa Wit.

Sa panahon ng paghihirap na ito, si Moliere ay hindi lamang nagsusulat ng mga dula, ngunit patuloy din na nagtatrabaho sa teatro. Kahanga-hanga ang kanyang mga komedya, na hindi lamang nagbibigay aliw, ngunit nagbibigay din ng pagkain para sa isip - "The Miser" (1668), "Scientists" at "Bourgeois in the nobility" (1672), "The Imaginary Sick" (1673). Ang pinaka-kamangha-manghang bagay ay sa panahon ng buhay ni Moliere, isang edisyon lamang ng kanyang mga dula ang nangyari - nakalimbag noong 1666 sa bahay-pag-print ng Guillaume de Luin. Ang unang libro ng edisyon na may dalawang dami ay may halos anim na raang mga pahina.

Ang karera ng mahusay na manlalaro ay nagkaroon ng isang malungkot na pagtatapos. Si Moliere ay malubhang may sakit sa mahabang panahon (pinaniniwalaang namatay siya sa tuberculosis). Sa komedya na "The Imaginary Sick", na itinanghal noong Pebrero 1673, gampanan ng may-akda ang pangunahing papel. Ang pang-apat na pagganap ng "The Imaginary Sick" ay nagtapos sa pagkawala ng malay ni Moliere sa entablado. Dinala siya, at makalipas ang isa pang kalahating oras nagsimula siyang dumugo mula sa baga.

Gayunpaman, pagkatapos ng kamatayan, lumitaw ang hindi inaasahan, ngunit mauunawaan na mga pangyayari. Ang kura paroko, sa pamamagitan ng kanyang awtoridad, ipinagbawal ang paglilibing ng mga abo ni Moliere sa sementeryo. Ang apela lamang ng balo ng komedyante sa hari ang naging posible upang makakuha ng permiso upang magsagawa ng isang libingang pang-relihiyon.

Pagkalipas ng pitong taon, noong 1680, nilagdaan ni Louis XIV ang isang atas na pinag-isa ang tropa ni Moliere sa mga artista ng Burgundy Hotel. Ganito lumitaw ang isang bagong teatro - ang kilalang Comedie Francaise, na tinatawag ding Kapulungan ng Moliere. Ang Comédie Francaise ay itinanghal ang mga dula ni Molière sa entablado nang higit sa tatlumpung libong beses.

(totoong pangalan - Jean-Baptiste Poquelin)

pranses na manunulat ng dula at artista

Ang mga walang kamatayang komedya ni Moliere ay itinanghal sa maraming mga sinehan sa buong mundo ngayon. Ang pinakatanyag ay ang kanyang mga komedya na "Tartuffe" (1664), "Bourgeois in the Nobility" (1670), "Scapin's Tricks" (1671), "The Imaginary Sick" (1673).

Lumikha si Moliere ng isang ganap na bagong genre - ang klasikong, "mataas" na komedya. Bago sa kanya, ang "mataas" na sining lamang ang nilalaro sa mga sinehan, na kinatawan ng mga trahedya at melodramas. Ang genre ng komedya ay itinuturing na isang "mababang" sining at kinatawan ng mga pamamalakad, madalas na mga kriminal at bulgar na teatro ng booth at mga naglalakad na artista. Lumikha si Moliere ng isang komedya para sa teatro, na itinayo alinsunod sa lahat ng mga batas ng klasikal na sining. Ang mga komedya ng manunulat ng drama na ito ay puno ng mga nakakatawang disguises, hindi pangkaraniwang mga nakatagpo, nakakatawang pagkakamali, hindi inaasahang sorpresa, nakakatawang mga trick. Lumikha si Moliere ng matingkad na mga satirikong larawan na naging walang kamatayan at biniro ang iba't ibang mga bisyo ng tao: pagkukunwari, kabobohan, kasakiman, kawalang kabuluhan. Sa kanyang mga komedya, ang lahat ng mga strata ng kontemporaryong lipunan ay kinakatawan: mga pari, aristokrata, mayamang burgis, maliliit na artesano, ordinaryong tao.

Lumikha si Moliere ng isang tropa ng theatrical, na pagkamatay niya, na nagsasama sa tropa ng Theatre Mare, ay nabuo ang teatro na "Comedie Francaise", o "House of Moliere". Umiiral pa rin ito hanggang ngayon. Ito ang pinakamatanda at isa sa pinakatanyag na sinehan sa Pransya.

Ang tunay na pangalan ni Moliere ay Jean-Baptiste Poquelin. Ipinanganak siya sa Paris sa isang pamilya ng isang masaganang burgis. Ang kanyang ama ay isang royal upholsterer at nais na manain ni Jean-Baptiste ang kanyang negosyo. Si Moliere ay sampung taong gulang nang namatay ang kanyang ina. Ang batang lalaki ay sobrang nakadikit sa kanyang lolo, ang ama ng kanyang yumaong ina. Kasama ang kanyang lolo, madalas siyang dumalo sa mga perya, kung saan pinapanood niya ang mga pagtatanghal ng mga clownish artist. Inilagay ng ama ang kanyang anak sa isang may pribilehiyong institusyong pang-edukasyon - ang Heswita Clermont College, kung saan pinag-aralan ni Jean-Baptiste ang mga agham ng teolohiko, wikang Greek at Latin, sinaunang panitikan, at pilosopiya sa loob ng pitong taon. Ang pananaw sa mundo ng hinaharap na manunulat ng drama ay malaki ang naiimpluwensyahan ng mga gawa ng Romanong materyalistang pilosopo na si Titus Lucretius Cara at ng pilosopong Pransya na si Pierre Gassendi.

Noong 1643, inanunsyo ni Jean-Baptiste na tatanggalan niya ang negosyo ng kanyang ama at ang titulong royal upholsterer. Mayroong isang puwang sa pagitan ng mga ito, na naging pormal ng isang notaryo. At alinsunod sa kasunduan sa pagitan ng ama at anak, si Jean-Baptiste ay nakatanggap ng 630 livres ng pang-ina na mana.

Kinuha niya ang pseudonym na "Moliere" at nagpasyang italaga ang kanyang sarili sa teatro. Siya ay kaibigan ng artistikong pamilya ng Bejars, ang panganay na anak na babae, si Madeleine Bejart, ay isang napaka may talento na artista. Kasama ang mga Bejards, nilikha ni Moliere noong 1644 ang isang tropa na may malakas na pangalang "The Brilliant Theatre". Ngunit sa Paris ang teatro ay hindi matagumpay, wasak, at noong 1645 ang tropa ni Moliere ay nagpunta sa mga lalawigan.

Mula 1645 hanggang 1658, nagbigay ng pagtatanghal sina Moliere at ang kanyang teatro sa maraming lungsod ng Pransya. Noong una, naglalaro sila ng mga trahedya at melodramas. Pagkatapos ay binubuo ni Moliere ang dalawang komedya - "Crazy, o All Out of Place" (1655) at "Annoyance for Love" (1656), na kung saan ay matagumpay.

Noong taglagas ng 1658, na bumalik sa Paris, ipinakita ni Moliere at ng kanyang mga artista kay King Louis XIV ang komedya na Doctor in Love. Nagustuhan ng hari ang dula; Si Moliere ay binigyan ng Petit-Bourbon Theater. Ang manunulat ng drama ay sumulat ng maraming mga komedya na isang malaking tagumpay sa publiko. At sa lalong madaling panahon ang pangkat ng Petit Bourbon ay naging pinakatanyag. Gayunpaman, si Moliere ay may maraming mga kaaway at naiinggit na mga tao, kung kanino ang manunulat ng dula ay kailangang labanan sa natitirang buhay niya. Mahal ni Haring Louis XIV si Moliere at madalas na tumangkilik sa kanya. Gayunpaman, sa pamimilit ng Queen Mother at ng klero, napilitan ang hari na ipagbawal ang komedya na "Tartuffe", na nag-premiere noong 1664.

Ang "Tartuffe" ay ang rurok ng gawain ni Moliere. Sa komedya, kinukutya ng may-akda ang pagkukunwari sa klero. Ang imahe ng Tartuffe ay imahe ng isang walang prinsipyo at mapagpaimbabaw na santo, itinatago ang kanyang makasariling mga hangarin at pangunahing interes sa likod ng mga salita tungkol sa moralidad ng Kristiyano. Ang pangalang Tartuffe ay naging isang pangalan ng sambahayan.

Gayunpaman, kahit na isang daan at limampung taon na ang lumipas, ang dula na ito ay tila mapang-akit sa mga awtoridad, at ideklara ni Napoleon na kung ang komedya na ito ay naisulat sa kanyang panahon, hindi niya papayagang mailagay ito sa entablado. At noong dekada 40 ng siglong XIX, ipinagbawal ng burgesya, hindi ang maharlika, ang paglalaro ng Tartuffe sa teatro.

Noong 1662, ikinasal si Moliere kay Armanda Bejart. Ang kanilang unang anak ay bininyagan ng hari.

Moliere mismo ang naglaro sa kanyang mga dula. Noong 1673, pinangunahan niya ang kanyang huling komedya, ang The Imaginary Sick, kung saan ginampanan niya ang pangunahing papel. Sa araw ng ika-apat na pagganap ng dulang ito, ang manunulat ng dula, na matagal nang nagdusa mula sa sakit na baga, ay hindi maganda ang pakiramdam. Tapos na ang dula, ngunit makalipas ang ilang oras ay namatay si Moliere. Pinagbawalan siya ng pari ng Paris na ilibing siya sa isang sementeryong Kristiyano. Pagkatapos lamang ng interbensyon ni Louis XIV, na nakamit ng madla ng asawa ni Moliere, ay pinahintulutan mula sa Arsobispo ng Paris na nakuha upang ilibing ang dakilang manunulat ng dula, sa kondisyon na ang libing ay naganap sa gabi. Ang libing sa gabi ay gumuhit ng karamihan sa pito hanggang walong daang mga tao. Walang isang kilalang tao sa kanila.