Ang kahulugan ng Ostrovsky sa kasaysayan ng teatro ng Russia ay maikli. Ang papel ni Ostrovsky sa paglikha ng pambansang repertoire

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) ay nararapat na sumakop sa isang karapat-dapat na lugar sa gitna ng pinakamalaking kinatawan ng drama sa mundo.

Ang kahalagahan ng mga aktibidad ni Ostrovsky, na higit sa apatnapung taon taun-taon na inilathala sa mga pinakamahusay na magasin ng Russia at mga dulaang dula sa mga yugto ng mga imperyal na sinehan ng St. Petersburg at Moscow, marami sa mga ito ay mga kaganapan sa pampanitikan at teatro na buhay ng panahon, ay maikli ngunit tumpak na inilarawan sa sikat na liham ng I.A. Si Goncharov, nakipag-usap sa kanyang kalaro mismo.

"Nag-donate ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining sa panitikan, nilikha ang iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakumpleto ang gusali, sa base kung saan inilalagay mo ang mga cornerstones Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos lamang na kami ay mga Ruso, maaari nating mapagmataas na sabihin: "Mayroon kaming sariling Russian, pambansang teatro". Ito, sa lahat ng pagiging patas, ay dapat tawaging Ostrovsky Theatre. "

Sinimulan ni Ostrovsky ang kanyang karera noong 40s, sa buhay ni Gogol at Belinsky, at natapos ito sa ikalawang kalahati ng 80s, sa isang oras na si A.P. Chekhov ay mahigpit na kasama sa panitikan.

Ang paniwala na ang gawain ng kalaro, na lumilikha ng repertoire ng teatro, ay isang mataas na serbisyo sa publiko, napatunayan at ginagabayan ang mga aktibidad ni Ostrovsky. Siya ay organikal na konektado sa buhay ng panitikan.

Sa kanyang mga mas bata na taon, ang manunulat ng dula ay nagsulat ng mga kritikal na artikulo at lumahok sa mga gawain sa editoryal ng Moskvityanin, sinusubukan na baguhin ang direksyon ng magasin na konserbatibong ito, pagkatapos, ang pag-publish sa Sovremennik at Otechestvennye zapiski, naging magkaibigan siya ni N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy , I. S. Turgenev, I. A. Goncharov at iba pang mga manunulat. Sinundan niya ang kanilang trabaho, tinalakay ang kanilang mga gawa sa kanila at nakinig sa kanilang mga opinyon tungkol sa kanilang mga pag-play.

Sa isang panahon kung saan ang mga sinehan ng estado ay opisyal na itinuturing na "imperyal" at nasa ilalim ng kontrol ng Ministri ng Korte, at ang mga itinatag na libangan sa libangan ay inilagay sa kumpletong pagtatapon ng mga negosyante-negosyante, ipinasa ni Ostrovsky ang ideya ng isang kumpletong pagsasaayos ng negosyo sa teatro sa Russia. Pinagtalo niya ang pangangailangan na palitan ang korte at komersyal na teatro sa katutubong teatro.

Hindi nililimitahan ang kanyang sarili sa teoretikal na pag-unlad ng ideyang ito sa mga espesyal na artikulo at tala, ang playwright ay praktikal na nakipaglaban para sa pagpapatupad nito sa loob ng maraming taon. Ang mga pangunahing spheres kung saan natanto niya ang kanyang mga pananaw sa teatro ay ang kanyang trabaho at nakikipagtulungan sa mga aktor.

Itinuring ni Ostrovsky ang drama, ang batayang pampanitikan ng pagganap, upang maging elemento ng pagtukoy nito. Ang repertoire ng teatro, na nagbibigay ng pagkakataon sa manonood na "makita ang buhay ng Ruso at kasaysayan ng Russia sa entablado," ayon sa kanyang mga konsepto, ay tinutukoy nang una sa demokratikong publiko, "kung saan nais ng mga manunulat ng bayan na sumulat at obligadong sumulat." Ipinagtanggol ni Ostrovsky ang mga prinsipyo ng teatro ng may-akda.

Itinuring niya ang mga sinehan ng Shakespeare, Moliere, at Goethe upang maging halimbawa ng mga ganitong uri. Ang kumbinasyon sa isang tao ng may-akda ng mga dramatikong gawa at ang kanilang tagasalin sa entablado - ang guro ng mga aktor, ang direktor - ay tila isang Ostrovsky na isang garantiya ng artistikong integridad, ang organikong likas na teatro.

Ang ideyang ito, sa kawalan ng pagdidirekta, kasama ang tradisyunal na oryentasyon ng pagganap sa teatro patungo sa pagganap ng indibidwal, "solo" na aktor, ay makabagong at mabunga. Ang kabuluhan nito ay hindi pa naubos kahit ngayon, nang ang direktor ay naging pangunahing pigura sa teatro. Sapat na tandaan ang teatro ni B. Brecht na "Berliner Ensemble" upang makumbinsi ito.

Sa pagtagumpayan ng pagkawalang-galaw ng burukratikong pangangasiwa, pampanitikan at teatro na intriga, nagtrabaho si Ostrovsky sa mga aktor, na patuloy na nagdidirekta sa mga palabas ng kanyang mga bagong dula sa Maly Moscow at Alexandrinsky St. Petersburg teatro.

Ang kakanyahan ng kanyang ideya ay upang ipatupad at pagsama ang impluwensya ng panitikan sa teatro. Pangunahin at ayon sa kategorya, kinondena niya ang lahat na higit na naramdaman ang kanyang sarili mula noong 70s. ang pagsasailalim ng mga dramatikong manunulat sa panlasa ng mga aktor - mga paborito ng entablado, ang kanilang mga pagkiling at mga kapritso. Kasabay nito, hindi maisip ni Ostrovsky ang drama nang walang teatro.

Ang kanyang mga dula ay isinulat na may isang tuwirang pagtuon sa mga totoong tagapalabas at artista. Binigyang diin niya na upang makapagsulat ng isang mahusay na pag-play, ang may-akda ay dapat magkaroon ng kumpletong kaalaman sa mga batas ng entablado, ang purong plastik na bahagi ng teatro.

Hindi lahat ng kalaro, handa siyang ibigay ang kapangyarihan sa mga artista sa entablado. Tiyak na ang isang manunulat lamang na lumikha ng kanyang sariling natatanging drama, ang kanyang sariling espesyal na mundo sa entablado, ay may sasabihin sa mga artista, ay may isang bagay na magturo sa kanila. Ang saloobin ni Ostrovsky sa kontemporaryong teatro ay natutukoy ng kanyang masining na sistema. Ang mga tao ang bayani ng drama ni Ostrovsky.

Ang buong lipunan at, bukod dito, ang socio-makasaysayang buhay ng mga tao ay ipinakita sa kanyang mga dula. Ito ay hindi para sa wala na mga kritiko na sina N. Dobrolyubov at A. Grigoriev, na lumapit sa gawa ni Ostrovsky mula sa magkatulad na posisyon, ay nakita sa kanyang mga gawa ang isang holistic na larawan ng buhay ng mga tao, kahit na sinuri nila ang buhay na inilalarawan ng manunulat nang iba.

Ang oryentasyong ito ng manunulat sa mga mass phenomena ng buhay ay naaayon sa prinsipyo ng pag-play ng ensemble, na ipinagtanggol niya, ang likas na kamalayan ng mapaglarong kahalagahan ng pagkakaisa, ang integridad ng mga malikhaing adhikain ng kolektibo ng mga aktor na nakikilahok sa pag-play.

Sa kanyang mga pag-play, inilalarawan ni Ostrovsky ang mga social phenomena na may malalim na mga ugat - salungatan, ang pinagmulan at sanhi ng madalas na bumalik sa malayong mga makasaysayang erya.

Nakita at ipinakita niya ang mga mabungang adhikain na nagmula sa lipunan at bagong kasamaan na tumataas dito. Ang mga nagdadala ng mga bagong adhikain at ideya sa kanyang mga dula ay pinipilit na magsagawa ng isang mahirap na pakikibaka sa mga luma, ayon sa kaugalian na binalaan ang mga konserbatibong kaugalian at pananaw, at ang bagong kasamaan ay sumasakop sa kanila na may mahusay na etikal na kalagayan ng mga tao, na nagbubuo ng maraming siglo, na may malakas na tradisyon ng paglaban sa kawalan ng katarungan sa lipunan at kawalang-katarungang moral.

Ang bawat karakter sa mga dula ni Ostrovsky ay organikal na konektado sa kanyang kapaligiran, kanyang panahon, ang kasaysayan ng kanyang bayan. Kasabay nito, ang isang ordinaryong tao, sa mga konsepto, gawi at pagsasalita kung saan nakuha ang kanyang kaugnayan sa sosyal at pambansang mundo, ay ang pokus ng interes sa mga dula ni Ostrovsky.

Ang indibidwal na kapalaran ng pagkatao, ang kaligayahan at kalungkutan ng isang indibidwal, ordinaryong tao, kanyang mga pangangailangan, ang kanyang pakikibaka para sa kanyang personal na kagalingan ay mapukaw ang manonood ng mga drama at komedya ng laruang ito. Ang posisyon ng isang tao ay nagsisilbing isang sukatan ng estado ng lipunan sa kanila.

Bukod dito, ang karaniwang pagkatao, ang enerhiya na kung saan ang buhay ng mga tao ay "nakakaapekto" sa mga indibidwal na katangian ng isang tao, ay may isang mahalagang etikal at aesthetic na kahulugan sa drama ni Ostrovsky. Napakaganda ng pagtutukoy.

Tulad ng sa drama ni Shakespeare, ang trahedya na bayani, maging maganda siya o kakila-kilabot sa mga tuntunin ng etikal na pagtatasa, ay nabibilang sa globo ng kagandahan, sa pag-play ng katangian ng bayani ni Ostrovsky, sa lawak ng kanyang pagkakapareho, ay ang sagisag ng aesthetics, at sa isang bilang ng mga kaso, espirituwal na kayamanan, makasaysayang buhay at kultura ng mga tao. ...

Ang tampok na ito ng drama ni Ostrovsky na paunang natukoy sa kanyang pansin sa pag-play ng bawat aktor, sa kakayahan ng tagapalabas na ipakita ang isang uri sa entablado, upang malinaw at kapana-panabik na muling likhain ang isang indibidwal, natatanging karakter sa lipunan.

Lalo na pinahahalagahan ni Ostrovsky ang kakayahang ito sa pinakamahusay na mga artista sa kanyang oras, na naghihikayat at tumulong na malinang ito. Nakikipag-usap sa AE Martynov, sinabi niya: "... mula sa maraming mga tampok na sketched na may isang walang karanasan na kamay, nilikha mo ang pangwakas na mga uri, puno ng katotohanan ng artistikong. Iyon ang dahilan kung bakit mahal ka sa mga may-akda ”.

Tinapos ni Ostrovsky ang kanyang argumento tungkol sa nasyonalidad ng teatro, na ang mga drama at komedya ay isinulat para sa buong mga tao na may mga salita: "... ang mga dramatikong manunulat ay dapat palaging tandaan ito, dapat itong maging malinaw at malakas."

Ang kalinawan at lakas ng pagkamalikhain ng may-akda, bilang karagdagan sa mga uri na nilikha sa kanyang mga pag-play, natagpuan ang pagpapahayag nito sa mga salungatan ng kanyang mga gawa, na binuo sa mga simpleng kaganapan sa buhay, na sumasalamin, gayunpaman, ang pangunahing pagbangga ng modernong buhay panlipunan.

Sa kanyang unang artikulo, na positibo ang pagtatasa ng kwento ng AF Pisemsky "Mattress", isinulat ni Ostrovsky: "Ang intriga ng kuwento ay simple at nakapagtuturo, tulad ng buhay. Dahil sa mga orihinal na character, dahil sa natural at sobrang dramatikong kurso ng mga kaganapan, ang isang marangal at nakuha na pag-iisip mula sa pang-araw-araw na karanasan ay darating.

Ang kwentong ito ay tunay na isang gawa ng sining. " Ang natural na dramatikong kurso ng mga kaganapan, ang orihinal na mga character, ang paglalarawan ng buhay ng mga ordinaryong tao - na nakalista sa mga palatandaang ito ng tunay na kasining sa kwento ng Pisemsky, ang batang si Ostrovsky ay walang pagsala na nagpatuloy mula sa kanyang pagmumuni-muni sa mga gawain ng drama bilang sining.

Ito ay katangian na inilalagay ng Ostrovsky ang malaking kahalagahan sa pagtuturo ng isang akdang pampanitikan. Ang pagtuturo ng sining ay nagbibigay sa kanya ng batayan upang maihambing at mapapalapit ang sining sa buhay.

Naniniwala si Ostrovsky na ang teatro, na nagtitipon ng isang malaki at magkakaibang madla sa loob ng mga pader nito, na pinagsama ito ng isang pakiramdam ng aesthetic kasiyahan, dapat turuan ang lipunan, tulungan ang ordinaryong, hindi handa na mga manonood na "maunawaan sa kauna-unahang pagkakataon sa buhay", at bigyan ang mga edukado "isang buong pananaw ng mga saloobin na hindi mo mapupuksa" (ibid.).

Kasabay nito, ang abstract didactics ay dayuhan sa Ostrovsky. "Ang sinuman ay maaaring magkaroon ng magagandang pag-iisip, ngunit ang ilang piling lamang ang maaaring magkaroon ng isip at puso," paalala niya, sinisisi ang mga manunulat na pumalit sa pag-edit ng mga tirada at mga hubad na hilig para sa malubhang problema sa artistikong. Ang pagkilala sa buhay, ang makatotohanang makatotohanang paglalarawan nito, pagmuni-muni sa mga pinaka-pagpindot at kumplikadong mga isyu para sa lipunan - ito ang dapat ipakita sa teatro sa publiko, ito ang gumagawa ng yugto ng paaralan ng buhay.

Itinuturo ng artist ang manonood na mag-isip at madama, ngunit hindi nagbibigay sa kanya ng mga handa na mga solusyon. Ang drama ng didactic, na hindi naghahayag ng karunungan at pagtuturo ng buhay, ngunit pinalitan ito ng idineklara na ipinahayag na mga karaniwang katotohanan, ay hindi tapat, dahil hindi ito masining, habang ito ay para sa kapakanan ng aesthetic impression na ang mga tao ay dumating sa teatro.

Ang mga ideyang ito ni Ostrovsky ay natagpuan ang isang kakaibang pagwawasto sa kanyang saloobin sa makasaysayang drama. Nagtalo ang tagapaglalaro na "mga makasaysayang drama at mga yugto<...> paunlarin ang pambansang kaalaman sa sarili at itaguyod ang isang may malay-tao na pag-ibig para sa mga lupain.

Kasabay nito, binigyang diin niya na hindi isang pagbaluktot sa nakaraan para sa kapakanan ng isa o isa pang mapaglalang ideya, hindi kinakalkula para sa panlabas na yugto ng epekto ng melodrama sa mga makasaysayang plot at hindi paglilipat ng mga monograpikong monograpya sa pormasyong pang-dialogical, ngunit ang isang tunay na masining na libangan ng buhay na realidad ng bygone na siglo sa entablado ay maaaring maging batayan makabayang pagganap.

Ang ganitong pagganap ay nakakatulong sa lipunan na malaman ang sarili, hinihikayat ang pagmuni-muni, pagbibigay ng isang malay-tao na karakter sa isang agarang pakiramdam ng pag-ibig para sa inang bayan. Naunawaan ni Ostrovsky na ang mga dula na nilikha niya taun-taon ay bumubuo ng batayan ng modernong theatrical repertoire.

Ang pagtukoy ng mga uri ng mga dramatikong gawa nang walang kung saan hindi maaaring maging eksklusibong repertoire, siya, bilang karagdagan sa mga drama at komedya na naglalarawan ng kontemporaryong buhay ng Ruso, at mga kasaysayan ng kasaysayan, na pinangalanan ang extravaganzas, mga engkanto na pag-play para sa maligaya na pagtatanghal, sinamahan ng musika at mga sayaw, pinalamutian bilang isang makulay na palabas ng katutubong.

Ang manlalaro ay lumikha ng isang obra maestra ng ganitong uri - ang spring fairy tale na "Snow Maiden", kung saan ang pantula pantasya at kaakit-akit na setting ay pinagsama sa malalim na liriko at pilosopiko na nilalaman.

Kasaysayan ng Panitikang Ruso: sa 4 na volume / na-edit ni N.I. Prutskov at iba pa - L., 1980-1983.

Hindi malamang na posible na ilarawan ang gawain ni Alexander Ostrovsky nang maikli, dahil ang taong ito ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng panitikan.

Sumulat siya tungkol sa maraming bagay, ngunit higit sa lahat sa kasaysayan ng panitikan, siya ay naalala bilang isang mahusay na kalaro.

Katanyagan at tampok ng pagkamalikhain

Ang katanyagan ng A.N. Dinala ni Ostrovsky ang gawaing "Ang aming mga tao - bilang." Matapos mailathala ito, pinahahalagahan ng kanyang mga akda ang maraming mga manunulat ng oras.

Nagbigay ito ng tiwala at inspirasyon kay Alexander Nikolaevich mismo.

Matapos ang gayong matagumpay na pasinaya, nagsulat siya ng maraming mga gawa na gumaganap ng isang mahalagang papel sa kanyang trabaho. Kabilang dito ang mga sumusunod:

• "Kagubatan"
• "Mga talento at humanga"
• "Dowry".

Ang lahat ng kanyang mga pag-play ay maaaring tawaging sikolohikal na mga drama, dahil upang maunawaan kung ano ang isinulat ng manunulat, ang isa ay kailangang malutas nang malalim sa kanyang gawain. Ang mga character sa kanyang mga pag-play ay maraming mga personalidad na hindi maintindihan ng lahat. Sa kanyang mga gawa, isinasaalang-alang ni Ostrovsky kung paano nagkakagulo ang mga halaga ng bansa.

Ang bawat isa sa kanyang mga dula ay may makatotohanang pagtatapos, hindi sinubukan ng may-akda na tapusin ang lahat ng may positibong pagtatapos, tulad ng maraming mga manunulat, para sa kanya mas mahalaga na ipakita ang tunay, hindi kathang-isip na buhay sa kanyang mga gawa. Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Ostrovsky na maipakita ang buhay ng mga mamamayan ng Russia, at, bukod dito, hindi niya ito pinahuhusay - ngunit isinulat kung ano ang nakita niya sa paligid niya.

Ang mga alaala sa pagkabata ay nagsilbi ring plots para sa kanyang mga gawa. Ang isang natatanging tampok ng kanyang trabaho ay maaaring matawag na ang katunayan na ang kanyang mga gawa ay hindi ganap na censorship, ngunit sa kabila nito, nanatili silang sikat. Marahil ang dahilan para sa kanyang katanyagan ay sinubukan ng tagapaglalaro na ipakita sa mga mambabasa ng Russia tulad nito. Nasyonalidad at pagiging totoo ang pangunahing pamantayan na sinunod ni Ostrovsky nang isulat ang kanyang mga gawa.

Nagtatrabaho sa mga nakaraang taon

A.N. Lalo na si Ostrovsky ay gumawa ng malikhaing gawa sa mga huling taon ng kanyang buhay, pagkatapos ay isinulat niya ang pinaka makabuluhang mga drama at komedya para sa kanyang mga gawa. Ang lahat ng mga ito ay isinulat para sa isang kadahilanan, higit sa lahat ang kanyang mga gawa ay naglalarawan ng trahedya kapalaran ng mga kababaihan na kailangang makipagbaka sa kanilang mga problema lamang. Si Ostrovsky ay isang mapaglarong mula sa Diyos, tila madali siyang sumulat, ang mga saloobin mismo ay pumasok sa kanyang ulo. Ngunit sumulat din sila ng mga ganyang gawa kung saan kailangan nilang magsumikap.

Sa pinakabagong mga gawa, ang playwright ay nakabuo ng mga bagong pamamaraan sa pagpapakita ng teksto at pagpapahayag - na naging natatangi sa kanyang gawain. Ang kanyang estilo ng mga akda sa pagsulat ay lubos na pinahahalagahan ni Chekhov, na higit sa papuri kay Alexander Nikolaevich. Sa kanyang trabaho, sinubukan niyang ipakita ang panloob na pakikibaka ng mga bayani.

Ang mga talambuhay) ay napakalaking: malapit na sumunod sa kanyang gawain sa mga gawain ng kanyang mga dakilang guro na sina Pushkin, Griboyedov at Gogol, sinabi ni Ostrovsky na kanyang salita, malakas at matalino. Ang isang realist sa kanyang istilo ng pagsulat at pananaw sa artistikong, binigyan niya ng panitikang Ruso ang isang hindi pangkaraniwang malaking iba't ibang mga kuwadro at uri, na nakuha mula sa buhay ng Ruso.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky. Video ng pagtuturo

"Ang pagbabasa ng kanyang mga gawa, ang isa ay direktang namangha sa napakalawak na lawak ng buhay ng Russia, ang kasaganaan at iba't ibang uri, character at posisyon. Tulad ng sa isang kaleyograpiya, ang mga taong Ruso ay pumasa sa harap ng aming mga mata ng lahat ng mga uri ng bodega ng kaisipan - narito ang mga mapang-api na mangangalakal, kasama ang kanilang mga anak at mga miyembro ng sambahayan, narito ang mga nagmamay-ari ng lupa at may-ari ng lupa - mula sa malawak na natures ng Russia, nasusunog sa buhay, sa mga mandaragit na hoarder, mula sa mapagkawanggawa. dalisay sa puso, sa mga mapang-akit, na hindi alam ang anumang pagpipigil sa moral, sila ay pinalitan ng burukratikong mundo, kasama ang lahat ng iba't ibang mga kinatawan nito, na nagmula sa pinakamataas na hakbang ng burukratikong hagdan at nagtatapos sa mga nawawalang imahe at pagkakahawig ng Diyos, mga maliliit na palahubog, demanda, isang produkto ng mga pre-reporma sa korte, kung gayon sila ay simpleng mga walang basang tao na matapat at hindi tapat na nakakaabala araw-araw - lahat ng uri ng mga negosyante, guro, hangers-ons at hangers-ons, mga aktor ng probinsya at aktres na may buong mundo sa paligid nila .. At kasama nito ipinapasa ang malayong makasaysayang at maalamat na nakaraan ng Russia, sa anyo ng masining mga larawan ng buhay ng Volga daredevils ng ika-17 siglo, ang kakila-kilabot na Tsar Ivan Vasilyevich, ang Oras ng mga Problema sa isang walang kabuluhang Dm Itriy, ang tuso na Shuisky, ang dakilang mamamayang Nizhny Novgorod na Minin, ang mga boyars ng militar at ang mga tao ng panahong iyon, "isinulat ng pre-rebolusyonaryong kritiko na si Aleksandrovsky.

Ang Ostrovsky ay isa sa pinakamaliwanag na pambansang manunulat na Ruso. Ang pagkakaroon ng pag-aralan sa kailaliman ang pinaka-konserbatibong mga layer ng buhay ng Ruso, nagawa niyang makilala sa buhay na ito ang mabuti at masasamang mga labi ng dating panahon. Siya ay higit na ganap kaysa sa ibang mga manunulat ng Russia na nagpakilala sa amin sa sikolohiya at pananaw ng taong Russian.

Ang buong buhay ng malikhaing ng A.N. Si Ostrovsky ay inextricably na naka-link sa teatro ng Russia at ang kanyang serbisyo sa yugto ng Ruso ay tunay na napakalawak. Mayroon siyang lahat ng dahilan upang sabihin sa katapusan ng kanyang buhay: "... ang teatro ng drama sa Russia ay may isa lamang I. Ako ang lahat: ang akademya, at patron, at ang pagtatanggol. Bukod sa ... Ako ay naging pinuno ng gumaganap na sining."

Si Ostrovsky ay kumuha ng isang aktibong bahagi sa pagtatanghal ng kanyang mga pag-play, nagtrabaho sa mga aktor, nakipagkaibigan sa marami sa kanila, ay nauukol. Malaki ang kanyang pagsusumikap upang ipagtanggol ang karakter ng mga aktor, na naghahanap upang lumikha ng isang paaralan sa teatro sa Russia, ang kanyang sariling repertoire.

Noong 1865, inayos ni Ostrovsky ang isang Artistic Circle sa Moscow, ang layunin kung saan ay protektahan ang mga interes ng mga artista, lalo na ang mga panlalawigan, upang maisulong ang kanilang edukasyon. Noong 1874 itinatag niya ang Lipunan ng Dramatic Writers at Opera Composers. Dinala niya ang memoranda sa pamahalaan sa pagbuo ng pagganap ng sining (1881), pinangunahan ang aktibidad ng direktor sa Maly Theatre sa Moscow at ang Alexandriysky Theatre sa St. Petersburg, nagsilbi bilang pinuno ng repertoire section ng mga teatro sa Moscow (1886), ay pinuno ng paaralan ng teatro (1886). Siya ay "itinayo" ang buong "gusali ng teatro ng Russia", na binubuo ng 47 orihinal na mga pag-play. "Nag-donate ka sa panitikan ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining," isinulat ni IA Goncharov kay Ostrovsky, "nilikha mo ang iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakumpleto ang gusali, sa base kung saan inilagay mo ang mga cornerstones na Fonvizin, Griboyedov, Gogol. Ngunit pagkatapos mo lamang kami ng mga Ruso ay buong kapurihan ay maaaring sabihin: mayroon kaming aming sariling pambansang teatro sa Russia. "

Ang gawa ni Ostrovsky ay bumubuo ng isang buong panahon sa kasaysayan ng teatro ng Russia. Halos lahat ng kanyang mga pag-play ay itinanghal sa entablado ng Maly Theatre sa panahon ng kanyang buhay, at maraming henerasyon ng mga artista ang dinala sa kanila, na lumaki sa mga kahanga-hangang masters ng Russian stage. Ang mga dula ni Ostrovsky ay may gampanan na mahalagang papel sa kasaysayan ng Maly Theatre na buong kapurihan na tinatawag na Ostrovsky's House.

Karaniwan si Ostrovsky ay gumaganap ng kanyang sariling mga dula. Alam na alam niya ang panloob, nakatago mula sa mga mata ng mga manonood, ang backstage life ng teatro. Ang kaalaman ng manlalaro sa buhay ng pag-arte ay malinaw na naipakita sa mga dula na "The Forest" (1871), "The Comedian of the 17th Century" (1873), "Talents and Admirers" (1881), "Guilty Without Guilt" (1883).

Sa mga gawaing ito, nahaharap kami sa mga nabubuhay na uri ng mga aktor ng probinsya na may iba't ibang tungkulin. Ito ang mga trahedya, komedyante, "unang mahilig". Ngunit anuman ang papel, ang buhay ng mga aktor, bilang panuntunan, ay hindi madali. Inilarawan ang kanilang mga fate sa kanyang mga pag-play, sinubukan ni Ostrovsky na ipakita kung gaano kahirap para sa isang tao na may banayad na kaluluwa at talento na manirahan sa isang hindi makatarungang mundo ng kawalan ng loob at kamangmangan. Bukod dito, ang mga aktor sa portrayal ng Ostrovsky ay maaaring halos mga pulubi, tulad nina Neschastlivtsev at Schastlivtsev sa "The Forest"; napahiya at nawawala ang kanilang hitsura ng tao mula sa pagkalasing, tulad ng Robinson sa "Dowry", tulad ng Shmaga sa "Pagkakasala nang Walang Kasalanan", tulad ni Erast Gromilov sa "Talents at Admirers."

Sa komedya na "Forest" Ostrovsky ay nagsiwalat ng talento ng mga aktor ng teatro ng lalawigan ng Russia at sa parehong oras ay ipinakita ang nakakahiya na posisyon sa kanila, na napapahamak sa libong at libot sa paghahanap ng kanilang pang-araw-araw na tinapay. Si Schastlivtsev at Neschastlivtsev, kapag nagkakilala sila, ay walang isang sentimos na pera, hindi isang kurot ng tabako. Gayunpaman, ang Neschastlivtsev ay may ilang mga damit sa kanyang homemade knapsack. Nagkaroon pa siya ng isang tailcoat, ngunit upang maglaro ng isang papel, kailangan niyang palitan ito sa Chisinau "para sa isang costume ng Hamlet." Napakahalaga ng kasuutan para sa aktor, ngunit upang magkaroon ng kinakailangang aparador, maraming pera ang kinakailangan ...

Ipinakita ni Ostrovsky na ang aktor ng panlalawigan ay nasa mababang rung ng sosyal na hagdan. May isang bias sa lipunan patungo sa propesyon ng isang artista. Si Gurmyzhskaya, nang malaman na ang kanyang pamangkin na si Neschastlivtsev at ang kanyang kasama na si Schastlivtsev ay mga aktor, na mayabang na ipinapahayag: "Bukas ng umaga hindi sila pupunta rito. Wala akong isang hotel, hindi isang tavern para sa mga ginoo." Kung hindi nagustuhan ng mga lokal na awtoridad ang pag-uugali ng aktor o walang mga dokumento, siya ay inuusig at maaaring paalisin mula sa lungsod. Si Arkady Schastlivtsev ay "sinipa sa labas ng lungsod ng tatlong beses ... Ang Cossacks ay sumakay ng apat na milya na may mga whips." Dahil sa kaguluhan, walang hanggang pagala-gala, umiinom ang mga aktor. Ang pagbisita sa mga tavern ay lamang ang kanilang paraan upang makalayo sa katotohanan, kahit sandali para makalimutan ang mga problema. Sinabi ni Schastlivtsev: "... Kami ay pantay-pantay na kasama niya, pareho ang mga aktor, siya ay Neschastlivtsev, ako si Schastlivtsev, at pareho kaming mga lasing," at pagkatapos ay sinabi ng bravado: "Kami ay isang libreng tao, naglalakad, - ang tavern ay mahal sa amin." Ngunit ang kalabaw na ito ng Arkashka Schastlivtsev ay isang maskara na nagtatago sa hindi mababawas na sakit ng sosyal na kahihiyan.

Sa kabila ng mahirap na buhay, paghihirap at hinaing, maraming tagapaglingkod ng Melpomene ang nagpapanatili ng kabaitan at marangal sa kanilang mga kaluluwa. Sa "The Forest" Ostrovsky nilikha ang pinaka matingkad na imahe ng marangal na artista - ang trahedya na si Neschastlivtsev. Inilarawan niya ang isang "nabubuhay" na tao, na may isang mahirap na kapalaran, na may isang malungkot na kwento sa buhay. Malaki ang iniinom ng aktor, ngunit sa buong paglalaro ay nagbabago siya, ang pinakamagandang tampok ng kanyang kalikasan ay isiniwalat. Pinilit ang Vosmibratov na ibalik ang pera sa Gurmyzhskaya, inilalagay ni Neschastlivtsev ang isang pag-play, inilalagay sa mga pekeng mga order. Sa sandaling ito, gumaganap siya ng ganoong puwersa, na may tulad na paniniwala na ang kasamaan ay maaaring maparusahan, na nakamit niya ang tunay, tagumpay sa buhay: Nagbibigay ng pera ang Vosimibratov. Pagkatapos, ang pagbibigay ng kanyang huling pera kay Aksyusha, na nagpapasaya sa kanya, hindi na naglalaro si Neschastlivtsev. Ang kanyang mga aksyon ay hindi isang kilos na theatrical, ngunit isang tunay na marangal na gawa. At kapag, sa pagtatapos ng pag-play, inihatid niya ang sikat na monologue ni Karl Mohr mula sa F. Schiller The Robbers, ang mga salita ng bayani ni Schiller ay, sa esensya, isang pagpapatuloy ng kanyang sariling galit na pagsasalita. Ang kahulugan ng pangungusap na inihagis ni Neschastlivtsev kay Gurmyzhskaya at ang kanyang buong kumpanya: "Kami ay mga artista, marangal na artista, at ikaw ay mga komedyante", ito ay sa kanyang pagtatanghal ng sining at buhay ay hindi naiugnay na naiugnay, at ang aktor ay hindi isang mapagkunwari, hindi isang play-artista, ang kanyang sining batay sa tunay na damdamin at karanasan.

Sa patula komedya "Ang Komedyante ng ika-17 Siglo," ang kalaro ay bumaling sa mga unang pahina ng kasaysayan ng yugto ng Russia. Ang talentadong komedyante na si Yakov Kochetov ay natatakot na maging isang artista. Hindi lamang siya, kundi pati na rin ang kanyang ama ay kumbinsido na ang pananakop na ito ay maiintindihan, na ang buffoonery ay isang kasalanan na mas masahol kaysa sa kung ano ang maaaring mangyari, sapagkat ang gayong mga ideya ng pre-konstruksiyon ng mga tao sa Moscow noong ika-17 siglo. Ngunit pinaghambing ni Ostrovsky ang mga mang-uusig sa mga buffo at ang kanilang "mga aksyon" sa mga amateurs at mga mahilig sa teatro sa panahon ng pre-Petrine. Ipinakita ng tagapaglalaro ang espesyal na papel ng mga pagtatanghal ng entablado sa pag-unlad ng panitikan ng Ruso at nabuo ang layunin ng komedya sa "... upang ipakita ang mabisyo at masamang katawa-tawa, upang gawing katuwaan. ... Upang turuan ang mga tao sa pamamagitan ng pagguhit ng mga kaugalian."

Sa drama na "Talento at Admirers" Ostrovsky ay nagpakita kung gaano kahirap ang kapalaran ng isang aktres na pinagkalooban ng isang malaking talento sa entablado, na puspos na nakatuon sa teatro. Ang posisyon ng isang artista sa teatro, ang kanyang tagumpay ay nakasalalay kung siya ay nagustuhan ng mga mayamang manonood na hawak ang buong lungsod sa kanilang mga kamay. Pagkatapos ng lahat, ang mga sinehan ng panlalawigan ay umiiral nang una sa mga donasyon mula sa mga lokal na pilantropo, na nadama ang kanilang sarili na mga may-ari ng teatro at dinidikta ang kanilang mga kondisyon sa mga aktor. Si Alexandra Negina mula sa "Talents at Admirers" ay tumangging lumahok sa mga likas na eksena ng intriga o tumugon sa mga kapritso ng kanyang mayamang adhikain: si Prince Dulebov, opisyal na Bakin at iba pa. Hindi at hindi nais ni Negina na maging kontento sa madaling tagumpay ng hindi natatakot na Nina Smelskaya, na kusang tinatanggap ang pagtangkilik ng mga mayayamang tagahanga, anupat, sa katunayan, ay isang napapanatiling babae. Si Prince Dulebov, na nasaktan sa pagtanggi ni Negina, ay nagpasya na sirain siya, makagambala sa pagganap ng benepisyo at literal na nakaligtas mula sa teatro. Ang paghihiwalay sa teatro, kung wala kung hindi niya maiisip ang pagkakaroon niya, para sa Negina ay nangangahulugang pagiging kontento sa isang mahirap na buhay na may matamis ngunit mahirap na mag-aaral na si Petya Meluzov. Mayroon lamang siyang isang paraan: upang pumunta sa pagpapanatili ng isa pang admirer, ang mayaman na may-ari ng lupa na si Velikatov, na nangangako sa kanyang mga tungkulin at resounding tagumpay sa teatro na pagmamay-ari niya. Tinatawag niya ang kanyang pag-angkin sa talento at kaluluwa ni Alexandra na isang masigasig na pag-ibig, ngunit sa diwa ito ay isang tapat na pakikitungo sa pagitan ng isang malaking mandaragit at isang walang magawa na biktima. Ginawa ni Velikatov kung ano ang hindi kailangang gawin ni Knurov sa The Dowry. Larisa Ogudalova pinamamahalaang upang palayain ang kanyang sarili mula sa mga gintong kadena sa gastos ng kamatayan, inilagay ni Negina ang mga kadena na ito, sapagkat hindi niya maisip na ang buhay nang walang sining.

Sinisi ng Ostrovsky ang pangunahing tauhang ito, na may mas kaunting espirituwal na dote kaysa kay Larisa. Ngunit sa parehong oras, na may emosyonal na sakit, sinabi niya sa amin ang tungkol sa kapansin-pansin na kapalaran ng aktres, na pinukaw ang kanyang pakikilahok at pakikiramay. Hindi nakakagulat, tulad ng nabanggit ni E. Kholodov, ang kanyang pangalan ay pareho sa Ostrovsky mismo - si Alexandra Nikolaevna.

Sa dula na Kasalanan na Walang Kasalanan, muling bumabalik ang Ostrovsky sa tema ng teatro, kahit na ang mga problema nito ay mas malawak: pinag-uusapan nito ang tungkol sa kapalaran ng mga taong napinsala sa buhay. Sa gitna ng drama ay ang natitirang aktres na Kruchinina, pagkatapos na ang mga pagtatanghal ng teatro ay literal na "nahulog mula sa palakpakan." Ang kanyang imahe ay nagbibigay ng isang dahilan upang isipin ang tungkol sa kung ano ang tumutukoy sa kahalagahan at kadakilaan sa sining. Una sa lahat, naniniwala si Ostrovsky, ito ay isang napakalaking karanasan sa buhay, isang paaralan ng pag-agaw, pagdurusa at pagdurusa, na pinagdaanan ng kanyang pangunahing tauhang babae.

Ang buong buhay ni Kruchinina sa labas ng entablado ay "pighati at luha." Alam ng babaeng ito ang lahat: ang hirap ng isang guro, pagkakanulo at pag-alis ng isang mahal sa buhay, ang pagkawala ng isang bata, isang malubhang sakit, kalungkutan. Pangalawa, ito ay espirituwal na kadakilaan, isang tumutugon sa puso, pananalig sa kabutihan at paggalang sa isang tao, at, pangatlo, ang kamalayan ng mga mataas na gawain ng sining: Dinala ni Kruchinina ang tagapakinig ng isang mataas na katotohanan, ang mga ideya ng hustisya at kalayaan. Sa kanyang mga salita mula sa entablado, hinahangad niyang "sunugin ang mga puso ng mga tao." At kasama ang isang bihirang likas na talento at isang pangkaraniwang kultura, ang lahat ng ito ay posible upang maging kung ano ang naging pangunahing tauhang babae sa paglalaro - isang unibersal na idolo na ang "kalangitan ng kulog". Binibigyan ni Kruchinina sa kanyang mga manonood ng kaligayahan na makipag-ugnay sa kagandahan. At iyon ang dahilan kung bakit ang mambaro mismo sa finale ay nagbibigay din sa kanyang sariling kaligayahan: sa paghahanap ng nawawalang anak na lalaki, ang nababagabag na aktor na si Neznamov.

Ang merito ng A. N. Ostrovsky para sa yugto ng Russia ay tunay na napakalawak. Ang kanyang mga pag-play tungkol sa teatro at aktor, na tumpak na sumasalamin sa mga pangyayari ng realidad ng Russia noong 70s at 80s ng ika-19 na siglo, ay naglalaman ng mga saloobin tungkol sa sining na may kaugnayan ngayon. Ito ang mga saloobin tungkol sa mahirap, kung minsan ay nakakalungkot na kapalaran ng mga taong may talento na, napagtanto ang kanilang sarili sa entablado, ganap na sinusunog ang kanilang sarili; mga saloobin tungkol sa kaligayahan ng pagkamalikhain, kumpletong pagtatalaga, tungkol sa mataas na misyon ng sining, na nagpapatunay sa kabutihan at sangkatauhan.

Ang tagapaglalaro mismo ay nagpahayag ng kanyang sarili, ipinahayag ang kanyang kaluluwa sa mga dula na nilikha niya, marahil lalo na lantaran sa mga pag-play tungkol sa teatro at aktor, kung saan siya ay lubos na nakakumbinsi na ipinakita na sa kailaliman ng Russia, sa mga probinsya, maaaring makatagpo ang mga taong may talento, walang interes na mga taong may mabubuhay na may mas mataas na interes ... Karamihan sa mga dula na ito ay kaayon ng isinulat ni B. Pasternak sa kanyang kamangha-manghang tula "Oh, malalaman ko na nangyari ito ...":

Kapag ang isang linya ay nagdidikta ng isang pakiramdam

Nagpapadala ito ng isang alipin sa entablado,

At pagkatapos ay nagtatapos ang sining

At huminga ang lupa at kapalaran.

Pahina 1 ng 2

Ang buhay at gawain ng A.N. Ostrovsky

Ang papel ng Ostrovsky sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama sa Russia 4

Ang buhay at gawain ng A.N. Ostrovsky 5

Bata at kabataan 5

Unang libangan para sa teatro 6

Pagsasanay at serbisyo 7

Unang libangan. Unang Mga Bahagi 7

Isang pagkahulog sa aking ama. Ang kasal ni Ostrovsky 9

Ang simula ng landas ng malikhaing 10

Naglalakbay sa Russia 12

"Bagyo" 14

Pangalawang kasal ni Ostrovsky 17

Ang pinakamahusay na gawain ng Ostrovsky - "Dowry" 19

Kamatayan ng Great Playwright 21

Genre pagka-orihinal ng A.N. Ostrovsky. Kahalagahan sa Panitikan sa Daigdig 22

Panitikan 24

Ang papel na ginagampanan ng Ostrovsky sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama sa Russia

Alexander Nikolaevich Ostrovsky ... Ito ay isang hindi pangkaraniwang kababalaghan.Mahirap na maipahiwatig ang kanyang papel sa kasaysayan ng pag-unlad ng drama ng Russia, ang pagganap ng sining at ang buong kultura ng Russia. Para sa pag-unlad ng drama sa Russia, ginawa niya ang katulad ng Shakespeare sa England, Lone de Vega sa Espanya, Moliere sa Pransya, Goldoni sa Italya at Schiller sa Alemanya.

Sa kabila ng pang-aabusong ginawa ng censorship, theatrical committee committee at direktor ng mga sinehan ng imperyal, sa kabila ng kritisismo mula sa mga reaksyunaryong lupon, ang drama ni Ostrovsky ay nagkamit ng higit na pakikiramay sa mga demokratikong manonood at sa mga artista.

Ang pagbuo ng pinakamahusay na tradisyon ng dramatikong sining ng Ruso, gamit ang karanasan ng progresibong drama sa ibang bansa, walang tigil na pag-aaral tungkol sa buhay ng kanyang katutubong bansa, na patuloy na nakikipag-ugnayan sa mga tao, malapit na nag-uugnay sa pinaka-progresibong kontemporaryong lipunan, si Ostrovsky ay naging isang natitirang kinatawan ng buhay ng kanyang oras, na nagsimula sa mga pangarap ng Gogol, Belinsky at iba pang mga progresibong pigura panitikan tungkol sa hitsura at pagtatagumpay ng mga character na Ruso sa pambansang entablado.

Ang aktibidad ng malikhaing Ostrovsky ay may malaking impluwensya sa lahat ng karagdagang pag-unlad ng progresibong drama sa Russia. Ito ay mula sa kanya na natutunan mula sa kanya ang aming pinakamahusay na playwright. Sa kanya na ang mga nagnanais na mga dramatikong manunulat ay iguguhit sa isang pagkakataon.

Ang isang liham sa makata ng mapaglalarugang A.D. Mysovskaya ay maaaring magpatotoo sa lakas ng impluwensya ni Ostrovsky sa kabataan ng mga kontemporaryong manunulat. "Alam mo ba kung gaano kalaki ang impluwensya mo sa akin? Hindi ito pag-ibig sa sining na nagpaunawa sa akin at pinahahalagahan ka: sa kabaligtaran, tinuruan mo akong pareho na mahalin at igalang ang sining. I utang na loob mo lamang na nilabanan ko ang tukso upang makapunta sa arena ng nakamamanghang pampanitikan na pagka-sibilyan, ay hindi hinabol ang mga murang mga laurels na itinapon ng mga kamay ng matamis at maasim na kalahating pinag-aralan. Ginawa mo ako at Nekrasov na pag-ibig sa isipan at trabaho, ngunit binigyan ako ni Nekrasov lamang ang unang impetus, ikaw - ang direksyon. Pagbasa ng iyong mga gawa, napagtanto ko na ang rhyming ay hindi tula, ngunit isang hanay ng mga parirala ay hindi panitikan, at sa pamamagitan lamang ng paggawa ng isip at pamamaraan, ang artista ay magiging isang tunay na artista ”.

Ang Ostrovsky ay may isang malakas na epekto hindi lamang sa pag-unlad ng drama sa Russia, kundi pati na rin sa pag-unlad ng teatro ng Russia. Ang napakahalagang kabuluhan ng Ostrovsky sa pagbuo ng teatro ng Russia ay mahusay na binibigyang diin sa isang tula na nakatuon kay Ostrovsky at binasa noong 1903 ni M.N.Yermolova mula sa yugto ng Maly Theatre:

Ang buhay mismo sa entablado, ang katotohanan ay humihip mula sa entablado,

At ang maliwanag na araw ay hinahawakan tayo at pinainit tayo ...

Ang buhay na pagsasalita ng simple, buhay na tao ay tunog,

Sa entablado, hindi isang "bayani", hindi isang anghel, hindi isang kontrabida,

Ngunit isang tao lang ... isang masayang artista

Mabilis na masira ang mabibigat na mga shackles

Mga Kombensiyon at kasinungalingan. Ang mga salita at damdamin ay bago

Ngunit sa mga recesses ng kaluluwa, ang sagot sa kanila, -

At ang lahat ng mga labi ay bumulong: mapalad ang makata,

Mapunit ang pagkukulang, takip ng tinsel

At sa madilim na kaharian, na nagbigay ng isang maliwanag na ilaw

Ang sikat na artista ay nagsulat tungkol sa pareho noong 1924 sa kanyang mga memoir: "Kasama si Ostrovsky, ang katotohanan mismo at ang buhay mismo ay lumitaw sa entablado ... Ang paglaki ng orihinal na drama, na puno ng mga tugon sa pagiging moderno, nagsimula ... Nagsimula silang mag-usap tungkol sa mga mahihirap, napahiya at ininsulto."

Ang makatotohanang takbo, na isinulat ng teatrical patakaran ng autokrasya, na ipinagpatuloy at pinalalim ng Ostrovsky, ay naging teatro sa landas ng malapit na koneksyon sa katotohanan. Ito lamang ang nagbigay ng buhay sa teatro bilang isang pambansa, Ruso, katutubong teatro.

"Nagbigay ka ng isang buong aklatan ng mga gawa ng sining sa panitikan, nilikha ang iyong sariling espesyal na mundo para sa entablado. Ikaw lamang ang nakumpleto ang gusali, sa base kung saan inilalagay mo ang mga cornerstones Fonvizin, Griboyedov, Gogol. " Ang kahanga-hangang liham na ito ay natanggap, bukod sa iba pang pagbati sa taon ng tatlumpu't lima na anibersaryo ng kanyang aktibidad sa panitikan at theatrical, Alexander Nikolaevich Ostrovsky mula sa isa pang mahusay na manunulat na Ruso - si Goncharov.

Ngunit mas maaga, tungkol sa pinakaunang gawain ng bata pa rin Ostrovsky, na inilathala sa Moskvityanin, isang banayad na tagapamagitan ng mabait at sensitibong tagamasid V.F. Odoevsky ay sumulat: pagkatapos ang taong ito ay may malaking talento. Binibilang ko ang tatlong mga trahedya sa Russia: "Minor", "Kawawa mula sa Wit", "Inspector General". Sa "Bankruptcy" inilagay ko ang numero ng apat. "

Mula sa tulad ng isang promising unang pagtatasa sa sulat ng jubilee ng Goncharov, isang buong, masipag na buhay; paggawa, at humantong sa tulad ng isang lohikal na pagkakaugnay ng mga pagtatasa, para sa talento una sa lahat ay nangangailangan ng mahusay na gawain sa sarili nito, at ang kalaro ay hindi nagkasala sa harap ng Diyos - hindi niya inilibing sa lupa ang kanyang talento. Ang pagkakaroon ng nai-publish ang kanyang unang gawain noong 1847, mula nang isinulat ni Ostrovsky ang 47 na pag-play at isinalin ang higit sa dalawampung dula mula sa mga wikang Europa. At sa kabuuan, sa katutubong teatro na nilikha niya, may mga isang libong character.

Di-nagtagal bago siya namatay, noong 1886, si Alexander Nikolaevich ay nakatanggap ng liham mula kay Leo Tolstoy, kung saan inamin ng henyo ng manunulat na henyo: "Alam ko mula sa karanasan kung paano binabasa, sinunod at naalala ng mga tao ang mga bagay, at samakatuwid ay nais kong makatulong mabilis ka na sa katotohanan ngayon kung ano ang iyong walang alinlangan - isang pambansang manunulat sa pinakamalawak na kahulugan. "

Ang buhay at gawain ng A.N. Ostrovsky

Bata at kabataan

Si Alexander Nikolaevich Ostrovsky ay ipinanganak sa Moscow sa isang kultura, burukratikong pamilya noong Abril 12 (Marso 31, old style), 1823. Ang pamilya ay nag-ugat sa kaparian: ang ama ay anak ng isang pari, ang ina ay anak na babae ng isang sexton. Bukod dito, ang aking ama, si Nikolai Fedorovich, ay nagtapos mula sa Moscow Theological Academy mismo. Ngunit mas ginusto niya ang karera ng isang opisyal sa pasalig ng klero at nagtagumpay dito, dahil nakamit niya ang materyal na kalayaan, at posisyon sa lipunan, at ang ranggo ng maharlika. Ito ay hindi isang opisyal na opisyal, sarado lamang sa kanyang paglilingkod, ngunit isang mahusay na edukado na tao, tulad ng napatunayan nang hindi bababa sa pamamagitan ng kanyang pagnanasa sa mga libro - ang silid-aklatan ng bahay ng Ostrovskys ay napakalakas, na, sa pamamagitan ng paraan, ay gumanap ng isang mahalagang papel sa pag-aaral sa sarili ng kalaro sa hinaharap na kalaro.

Ang pamilya ay nanirahan sa mga magagandang lugar sa Moscow, na kalaunan ay natagpuan ang kanilang tunay na pagmuni-muni sa mga dula ni Ostrovsky - una sa Zamoskvorechye, sa Serpukhov Gate, sa isang bahay sa Zhitnaya, na binili ng yumaong papa na si Nikolai Fedorovich sa isang murang presyo, sa subasta. Ang bahay ay mainit-init, maluwang, na may isang mezzanine, may mga outbuildings, na may isang outbuilding para sa mga nangungupahan, at may isang malilim na hardin. Noong 1831, ang pamilya ay nagdusa ng kalungkutan - matapos manganak ang kambal na batang babae, namatay si Lyubov Ivanovna (sa kabuuan ay nanganak siya ng labing isang anak, ngunit apat lamang ang nakaligtas). Ang pagdating ng isang bagong tao sa pamilya (si Nikolai Fedorovich ay nagpakasal kay Lutheran Baroness Emilia von Tessin sa pamamagitan ng kanyang ikalawang kasal), nang natural, ipinakilala ang ilang mga pagbabago sa isang karakter sa Europa sa bahay, na, gayunpaman, nakinabang ang mga bata, ang ina ay mas nagmamalasakit, nakatulong sa mga bata sa pag-aaral ng musika, wika, nabuo ng isang panlipunang bilog. Sa una, ang parehong kapatid na lalaki at kapatid na si Natalya ay umiwas sa bagong nanay na ina. Ngunit si Emilia Andreevna, mabait, mahinahon sa pagkatao, na may pagmamalasakit at pagmamahal sa natitirang mga ulila, naakit ang puso ng kanilang mga anak sa kanyang sarili, unti-unting nagtagumpay sa pagpapalit ng palayaw na "mahal na auntie" sa "mahal na mama".

Ngayon lahat ay naging iba para sa mga Ostrovskys. Matiyagang itinuro ni Emilia Andreevna si Natasha at ang mga batang lalaki ng musika, Pranses at Aleman, na alam niya nang perpekto, disenteng kaugalian, at pag-uugali sa lipunan. Nagkaroon ng mga musikal na gabi sa bahay sa Zhitnaya, kahit na sumasayaw sa piano. Mga nars at nars para sa mga sanggol na ipinanganak, lumitaw dito ang isang governess. At ngayon kumain sila sa Ostrovskys ', tulad ng sinasabi nila, sa isang marangal na istilo: sa china at pilak, na may mga napkin na starch.

Gustung-gusto ni Nikolai Fyodorovich ang lahat ng ito. At nakatanggap ng isang namamana na kadakilaan ayon sa ranggo na nakamit sa serbisyo, habang siya ay dating nakalista bilang "mula sa mga klero", pinalaki niya ang kanyang tatay na sideburn na may isang cutlet at ngayon ay tinanggap lamang niya ang mga mangangalakal sa opisina, na nakaupo sa isang malawak na talahanayan na pinuno ng mga papel at mga bulutong na dami mula sa code ng mga batas ng Russian Empire.

Unang libangan para sa teatro

Lahat ng bagay pagkatapos ay nalulugod, ang lahat ay sinakop si Alexander Ostrovsky: at mga maligayang partido; at pag-uusap sa mga kaibigan; at mga libro mula sa malawak na aklatan ni Papa, kung saan, siyempre, ang Pushkin, Gogol, mga artikulo ni Belinsky at iba't ibang mga komedya, drama, trahedya sa mga magasin at almanac ay binasa; at, siyempre, ang teatro kasama ang Mochalov at Shchepkin sa ulo.

Sa oras na iyon, hinangaan ni Ostrovsky ang lahat sa teatro: hindi lamang ang mga dula, kumikilos, ngunit kahit na ang walang tiyaga, kinakabahan na ingay ng madla bago magsimula ang pagganap, ang pag-spark ng mga lampara ng langis at kandila. isang kamangha-manghang pininturahan na kurtina, ang napaka hangin ng teatro hall - mainit, mabango, puspos ng amoy ng pulbos, pampaganda at malakas na pabango, na na-spray sa foyer at corridors.

Narito, sa teatro, sa gallery, na nakilala niya ang isang kamangha-manghang binata, si Dmitry Tarasenkov, mula sa mga bagong anak na mangangalakal, na hilig na mahilig sa mga teatro sa pagtatanghal.

Hindi siya maliit sa tangkad, isang malawak na may dibdib, malalakas na binata mga limang, anim na taong mas matanda kaysa sa Ostrovsky, na may blond na buhok na pinutol sa isang bilog, na may matalim na titig ng maliit na kulay-abo na mga mata at isang malakas, tunay na tinig ng deacon. Ang kanyang malakas na sigaw ng "bravo", habang nakilala niya at dinala ang sikat na Mochalov mula sa entablado, madaling nalunod ang palakpakan ng mga stall, kahon at balkonahe. Sa overcoat at asul na shirt ng kanyang itim na mangangalakal na may isang slanting kwelyo, sa chrome, boots ng akurdyon, siya ay kapansin-pansin na kahawig ng mabuting kapwa ng mga dating talento ng magsasaka.

Sabay nilang iniwan ang teatro. Ito ay ang parehong nakatira hindi malayo mula sa bawat isa: Ostrovsky - sa Zhitnaya, Tarasenkov - sa Monetchiky. Ito ay napag-isipan na pareho silang nagsusumite ng mga dula para sa teatro mula sa buhay ng klase ng mangangalakal. Tanging ang Ostrovsky ay sinusubukan lamang at nagpapalabas ng mga komedya na may prosa, habang si Tarasenkov ay nagsusulat ng limang-kumilos na patula na dula. At, sa wakas, ito ay lumitaw, pangatlo, na ang parehong mga ama - sina Tarasenkov at Ostrovsky - ay determinado laban sa gayong mga libangan, isinasaalang-alang ang mga ito na walang laman na pagpapalayas, na nakakagambala sa kanilang mga anak na lalaki mula sa mga seryosong gawain.

Gayunpaman, hindi hinipo ni papa Ostrovsky ang mga kwento o komedya ng kanyang anak, habang ang pangalawang mangangalakal na si Andrei Tarasenkov ay hindi lamang sinunog ang lahat ng mga sinulat ni Dmitry sa kalan, ngunit walang gantimpalang gantimpala ang kanyang anak para sa kanila na may mabangis na suntok ng isang stick.

Mula sa unang pagpupulong na ito sa teatro, sinimulan ng Dmitry Tarasenkov na bisitahin ang Zhitnaya Street nang mas madalas, at kasama ang mga Ostrovskys na lumipat sa kanilang iba pang pag-aari - at sa Vorobino, sa mga bangko ng Yauza, malapit sa mga Silver Bath.

Doon, sa katahimikan ng pavilion ng hardin, na napuno ng mga hops at dodder, ginamit nila nang sama-samang basahin nang mahabang panahon hindi lamang ang mga modernong dula sa Ruso at banyaga, kundi pati na rin ang mga trahedya at dramatikong satire ng mga sinaunang may-akdang Ruso ...

"Ang aking mahusay na pangarap ay upang maging isang artista," sinabi ni Dmitry Tarasenkov kay Ostrovsky, "at oras na ito - dumating sa wakas na bigyan ang aking puso nang walang bakas sa teatro, trahedya. Pangahas ko. Ako dapat. At ikaw, Alexander Nikolaevich, ay maririnig din sa lalong madaling panahon ang isang bagay tungkol sa akin, o ikaw ay magdadalamhati sa aking maagang pagkamatay. Ayokong mabuhay ang paraang nabuhay ko hanggang ngayon. Palayo sa lahat ng walang kabuluhan, lahat ng base! Paalam! Ngayon sa gabi ay iniiwan ko ang aking katutubong lupain, iniiwan ang ligaw na kaharian na ito sa isang hindi kilalang mundo, sa banal na sining, sa aking paboritong teatro, sa entablado. Paalam, kaibigan, halikan tayo sa landas! "

Pagkatapos, pagkaraan ng isang taon, pagkalipas ng dalawang taon, naalala ang paalam na ito sa hardin, nahuli ni Ostrovsky ang kanyang sarili sa isang kakaibang pakiramdam ng ilang uri ng kawalang-hiya. Sapagkat, sa diwa, mayroong isang bagay sa mga tila matamis na paalam na mga salita ng Tarasenkov, hindi gaanong pekeng, hindi, ngunit kahit papaano naimbento, hindi ganap na natural, marahil, tulad ng high-flown, ringing at kakaibang deklarasyon kung saan napuno ang mga dramatikong produkto tandaan ang aming mga henyo. tulad ni Nestor Kukolnik o Nikolai Polevoy.

Pagsasanay at serbisyo

Natanggap ni Alexander Ostrovsky ang kanyang pangunahing edukasyon sa Unang Moscow Gymnasium, nag-enrol sa ikatlong baitang noong 1835 at nakumpleto ang kurso na may mga karangalan noong 1840.

Pagkatapos makapagtapos mula sa gymnasium, sa pagpilit ng kanyang ama, isang matalino at praktikal na tao, si Alexander ay agad na pumasok sa Moscow University, ang Faculty of Law, kahit na siya mismo ay nais na makisali sa pangunahing akdang pampanitikan. Matapos mag-aral ng dalawang taon, umalis si Ostrovsky sa unibersidad, na nag-away sa Propesor Nikita Krylov, ngunit ang oras na ginugol sa loob ng mga pader nito ay hindi nasayang, sapagkat ginamit ito hindi lamang para sa pag-aaral ng teorya ng batas, kundi pati na rin para sa pag-aaral sa sarili, para sa sigasig ng mga mag-aaral para sa buhay panlipunan, para sa komunikasyon kasama ng mga guro. Sapat na sabihin na si K. Ushinsky ay naging pinakamalapit na kaibigan ng mag-aaral; madalas siyang dumalaw sa teatro kasama si A. Pisemsky. Ang mga lektura ay ibinigay ng P.G. Redkin, T.N. Granovsky, DL Kryukov ... Bukod dito, ito ay sa oras na ito na ang pangalan ng Belinsky ay kumulog, na ang mga artikulo sa Otechestvennye zapiski ay binasa hindi lamang ng mga mag-aaral. Dinala palabas ng teatro at alam ang buong pagpapatakbo ng repertoire, Ostrovsky sa lahat ng oras na ito nang nakapag-iisa na muling basahin ang nasabing klasiko ng drama tulad ng Gogol, Cornel, Racine, Shakespeare, Schiller, Voltaire. Pagkatapos umalis sa unibersidad, si Alexander Nikolaevich noong 1843 ay nagpasya na maglingkod sa Conscientious Court. Nangyari ito muli sa matatag na pagpilit ng ama, na nais ng isang ligal, iginagalang at pinakinabangang karera para sa kanyang anak. Ipinapaliwanag din nito ang paglipat noong 1845 mula sa Conscientious Court (kung saan ang mga kaso ay napagpasyahan "ayon sa budhi") sa Moscow Commercial Court: narito ang serbisyo - para sa apat na rubles sa isang buwan - tumagal ng limang taon, hanggang Enero 10, 1851.

Matapos makinig ng maraming at pagkakita nang sapat sa korte, ang tagapaglingkod na pari na si Alexander Ostrovsky ay nagbalik araw-araw mula sa pampublikong serbisyo mula sa isang dulo ng Moscow hanggang sa isa pa - mula sa Voskresenskaya Square o Mokhovaya Street hanggang Yauza, sa kanyang Vorobino.

Isang blizzard ang bumagsak sa kanyang ulo. Ang mga character ng mga kwento at comedies na naimbento ng kanya - mga mangangalakal at mangangalakal, kamangmangan na mga kasama mula sa mga kuwadra, quirky matchmakers, mga pari, mga anak na mangangalakal, o mga hudisyal na nag-iisa para sa lahat ng bagay na handa para sa isang salansan ng mga kwadrante ng bahaghari - ay maingay, panunuya at pagmumura sa bawat isa ... Sa hindi kilalang bansa na ito , na tinawag na Zamoskvorechye, kung saan nanirahan ang mga character na iyon, ay bahagyang naantig nang isang beses sa pamamagitan ng dakilang Gogol sa "Ang Kasal", at siya, Ostrovsky, ay maaaring nakalaan upang sabihin ang lahat tungkol sa kanya nang lubusan, nang detalyado ... At, talagang, ang ilan sa kanila ay umiikot sa kanyang head fresh stories! Anong mabangis na mukha na may balbas sa harap ng aming mga mata! Isang makatas at bagong wika sa panitikan!

Nakarating sa bahay sa Yauza at hinalikan ang kamay nina mom at dad, nakaupo siya nang walang tiyaga sa hapag kainan, kumain ng dapat. At pagkatapos ay nagmadali siya hanggang sa kanyang ikalawang palapag, sa kanyang cramped cell na may isang kama, isang mesa at upuan, upang mag-sketch ng dalawa o tatlong eksena para sa matagal na niyang pag-play na "The Statement of Claim" (ganito ang unang paglalaro ni Ostrovsky, "Isang Larawan ng isang Pamilya kaligayahan ”).

Unang libangan. Ang unang gumaganap

Ito ay huli na taglagas 1846. Ang mga hardin ng lungsod, ang mga groves malapit sa Moscow ay naging dilaw at lumipad sa paligid. Madilim ang langit. Ngunit hindi ito umulan. Ito ay tuyo at tahimik. Dahan-dahang lumakad siya mula sa Mokhovaya kasama ang kanyang mga paboritong kalye sa Moscow, tinatamasa ang hangin ng taglagas na napuno ng amoy ng mga patay na dahon, ang kaluskos ng mga karwahe na dumadaloy nang nakaraan, ang ingay sa paligid ng Iverskaya Chapel ng karamihan ng mga tao ng mga peregrino, nagmamakaawa, banal na mga tanga, libot-libot na mga monghe na nagtipon ng limos ng "para sa ningning ng templo", mga pari para sa ilang mga pagkakasala na nakahiwalay mula sa parokya at ngayon ay "gumagala sa pagitan ng looban", mga hawkers ng mainit na sbitn at iba pang mga kalakal, nakasisirang mga tao mula sa mga trade shop sa Nikolskaya ...

Nakarating sa wakas na nakarating sa Ilyinsky Gate, tumalon siya sa isang karwahe na dumaraan at para sa tatlong kopecks ay sumakay ito sa isang habang, at pagkatapos ay muli na may masayang puso ang lumakad sa kanyang Nikolovorobinsky Lane.

Ang kabataan na iyon at inaasahan na hindi pa nasaktan at pananalig sa pagkakaibigan na hindi pa nalinlang nalulugod sa kanyang puso. At ang unang mainit na pag-ibig. Ang batang babae na ito ay isang simpleng babaeng burges na Kolomna, isang seamstress, isang karayom. At tinawag nila siya sa isang simple, matamis na pangalan ng Russia - Agafya.

Sa tag-araw nagkita sila sa isang lakad sa Sokolniki, sa isang booth sa teatro. At mula noon, madalas na binisita ni Agafya ang kapital na puting-bato (hindi lamang para sa kanyang sarili at sa kanyang mga kapatid na si Natalyushka), at ngayon iniisip niya na iwan ang Kolomna upang manirahan sa Moscow, hindi malayo sa mahal na kaibigan ni Sasha, sa Nikola sa Vorobino.

Ang sexton sa kampana ng kampana ay na-repulsed sa loob ng apat na oras, nang sa wakas ay nilapitan ni Ostrovsky ang maluwang na bahay ng ama malapit sa simbahan.

Sa hardin, sa isang kahoy na arbor, na tinirahan ng na-dry na hop, nakita ni Ostrovsky, kahit na mula sa gate, kapatid na si Misha, isang mag-aaral ng batas, nagsasagawa ng isang buhay na pag-uusap sa isang tao.

Tila, hinihintay siya ni Misha, at nang mapansin, agad niyang inilahad ang kanyang interlocutor tungkol dito. Ang huli ay umikot nang walang imik at, ngumiti, binati ang "kaibigan ng sanggol" na may isang klasikong alon ng kamay ng theatrical hero na umaalis sa entablado sa pagtatapos ng monologue.

Ito ang anak ng negosyante na si Tarasenkov, at ngayon ang artista ng trahedya na si Dmitry Gorev, na naglaro sa mga sinehan kahit saan, mula Novgorod hanggang Novorossiysk (at hindi walang tagumpay) sa mga klasikal na drama, melodramas, kahit na sa mga trahedya ng Schiller at Shakespeare.

Niyakap nila ...

Nagsalita si Ostrovsky tungkol sa kanyang bagong ideya, tungkol sa isang multi-act comedy na tinatawag na "Bankrap" at inaalok ng Tarasenkov na magtulungan.

Inisip ni Ostrovsky ito. Hanggang ngayon, lahat - ang kanyang kwento at komedya - nag-iisa siyang sumulat, nang walang mga kasama. Gayunpaman, nasaan ang mga batayan, saan ang dahilan upang tanggihan ang mahal na taong ito sa pakikipagtulungan? Siya ay isang artista, kalaro, alam at mahal ng panitikan, at tulad ni Ostrovsky mismo, kinamumuhian niya ang mga kasinungalingan at lahat ng uri ng paniniil ...

Sa una, siyempre, may isang bagay na hindi maayos, mayroong parehong mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo. Sa ilang kadahilanan, si Dmitry Andreevich, at halimbawa, sa lahat ng mga gastos ay nais na madulas sa komedya ng isa pang kasintahan para kay Mamzel Lipochka - Nagrevalnikov. At kinailangan ni Ostrovsky na gumastos ng maraming nerbiyos upang kumbinsihin ang Tarasenkov ng kumpletong kawalang-saysay ng walang kabuluhang karakter na ito. At kung gaano karaming mga malaswa, malaswa o simpleng hindi kilalang mga salita na itinapon ni Gorev sa mga character ng komedya - maging ang parehong negosyante na si Bolshov, o ang kanyang hangal na asawang si Agrafena Kondratyevna, o matchmaker, o anak na babae ng mangangalakal na Olympiada!

At, siyempre, hindi makamit ni Dmitry Andreevich ang mga ugali ni Ostrovsky na sumulat ng isang pag-play hindi sa lahat mula sa simula, hindi mula sa unang larawan, ngunit kung sapalaran - ngayon isang bagay, ngayon isa pang kababalaghan, ngayon mula sa una, ngayon mula sa ikatlo, sabihin, kumilos.

Ang puntong narito ay si Alexander Nikolayevich ay matagal nang pinag-isipan ang paglalaro, alam at nakita niya ang lahat sa mga nasabing mga detalye sa minuto, at hindi mahirap para sa kanya na kunin ito sa mismong bahagi na tila sa kanya ay makakasalamuha sa lahat ng iba pa.

Sa huli, lahat ito ay nagtrabaho din. Ang pagkakaroon ng bahagyang pagtatalo sa kanilang mga sarili, nagpasya kaming simulan ang pagsusulat ng isang komedya sa karaniwang paraan - mula sa unang pagkilos ... Si Gorev ay nagtatrabaho sa Ostrovsky para sa apat na gabi. Marami pang dinidikta ni Alexander Nikolaevich, naglalakad sa paligid ng kanyang maliit na cell papunta at pabalik, habang isinulat ito ni Dmitry Andreyevich.

Gayunman, siyempre, ang Gorev kung minsan, ngumisi, ay magtatapon ng napaka-makatwirang mga puna o biglang iminumungkahi ang ilang mga talagang nakakatawa, hindi nakakaakit, ngunit makatas, tunay na pariralang negosyante. Kaya't isinama nila ang apat na maliliit na phenomena ng unang kilos, at iyon ang pagtatapos ng kanilang pakikipagtulungan.

Ang mga unang gawa ng Ostrovsky ay ang "Ang Alamat ng Paano Sinamahan ang Distrito ng Tagapangasiwa ng Distrito, o Isang Isang Hakbang Mula sa Mahusay hanggang sa Mapang-uyam" at "Mga Tala ng isang Residente ng Zamoskvoretsky". Gayunpaman, kapwa Alexander Nikolaevich at ang mga mananaliksik ng kanyang trabaho ay isinasaalang-alang ang dula na "Ang Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya" na maging tunay na pagsisimula ng kanyang malikhaing talambuhay. Sa pagtatapos ng kanyang buhay ay maaalala ni Ostrovsky ang tungkol sa kanya: "Ang pinaka-hindi malilimot na araw para sa akin sa aking buhay: Pebrero 14, 1847. Mula sa araw na iyon, sinimulan kong isaalang-alang ang aking sarili na isang manunulat ng Russia, at nang walang pag-aalangan o pag-aatubili naniniwala ako sa aking pagtawag. "

Oo, sa katunayan, sa araw na iyon ay dinala ng kritiko na si Apollon Grigoriev ang kanyang batang kaibigan sa bahay ni Propesor S.P.Shevyrev, na basahin ang kanyang paglalaro sa madla. Nagbasa siya nang mabuti, may talento, at ang intriga ay nakapupukaw, kaya ang unang pagganap ay isang tagumpay. Gayunpaman, sa kabila ng katas ng trabaho at mabuting pagsusuri, ito ay isang pagsubok lamang ng aking sarili.

Isang pagkahulog sa aking ama. Ang kasal ni Ostrovsky

Samantala, si papa Nikolai Fyodorovich, na nakakuha ng apat na mga estatistika sa iba't ibang mga lalawigan ng Volga, sa wakas ay tumingin sa kabutihang-palad sa pagod na kahilingan ni Emilia Andreevna: isinuko niya ang kanyang serbisyo sa mga korte, ang kanyang batas sa batas at nagpasya na ilipat sa kanyang buong pamilya para sa permanenteng paninirahan sa isa sa mga estadong ito - ang nayon ng Shchelykovo.

Ito ay pagkatapos, habang naghihintay para sa karwahe, ang tatay ni Ostrovsky ay tumawag sa walang laman na opisina at, nakaupo sa malambot na upuan na iniwan bilang hindi kinakailangan, sinabi:

Sa mahabang panahon na gusto ko, Alexander, sa mahabang panahon nais kong unahan ka, o simpleng ipahayag sa iyo ang aking sama ng loob sa wakas. Bumaba ka sa unibersidad; naglilingkod ka sa korte nang walang tamang sigasig; Alam ng Diyos kung sino ang kilala mo - mga klerk, tag-bahay, bourgeois, iba pang petty riffraff, hindi na banggitin ang lahat ng mga gentlemen feuilletonist ... Mga artista, aktor - kahit na, kahit na ang iyong mga akda ay hindi ako nakaaliw sa lahat: Nakakita ako ng maraming problema , ngunit maliit na paggamit! .. Ito ay, gayunpaman, ang iyong negosyo. - hindi isang sanggol! Ngunit isipin mo ang iyong sarili kung ano ang mga kaugalian na natutunan mo doon, gawi, salita, expression! Pagkatapos ng lahat, ginagawa mo ang gusto mo, ngunit mula sa maharlika at anak, maglakas-loob akong mag-isip, isang kagalang-galang na abugado - pagkatapos ay alalahanin ... Siyempre, si Emilia Andreevna, para sa kanyang kaselanan, ay hindi pinagbastos sa iyo ng isang solong pagsisi - tila ito? At hindi siya. Gayunpaman, upang ilagay ito nang blangko, ang iyong kagandahang gawi at ang mga kakilala na ito ay nakakasakit sa kanya! .. Iyon ang unang punto. At ang pangalawang punto ay ang mga sumusunod. Narinig ko mula sa marami na nagsimula ka ng isang pakikipag-ugnay sa ilang mga babaeng burges, isang seamstress, at ang kanyang pangalan ay isang katulad nito ... masyadong sa Russian - Agafya. Anong pangalan, maawa ka! Gayunpaman, hindi ito ang punto ... Masasama na siya ay nakatira sa tabi ng pintuan, at, tila, hindi nang wala ang iyong pahintulot, Alexander ... Kaya ito ang, alalahanin: kung hindi mo iiwan ang lahat ng ito, o, ipinagbawal ng Diyos, magpakasal ka, o dalhin mo na ang Agafya sa iyo, mabuhay ka, tulad ng alam mo sa iyong sarili, at hindi ka makakakuha ng isang dime mula sa akin, pinipigilan ko ang lahat ng isang beses at para sa lahat ... Hindi ako umaasa ng isang sagot, at manahimik! Ang sinabi ko ay sinabi. Maaari kang maghanda ... Ngunit maghintay, narito ang isa pang bagay. Sinabi ko sa janitor na ilipat ang lahat ng iyong maliit at mga bagay ni Mikhail at ilang mga kasangkapan na kailangan mo upang lumipat sa aming iba pang bahay, sa ilalim ng bundok. Magsisimula kang manirahan doon sa sandaling bumalik ka mula sa Shchelykov, sa mezzanine. Sapat na iyon para sa iyo. At makakasama kami ni Sergei ... Go!

Hindi maaaring at hindi kailanman iiwan ni Ostrovsky si Agafya ... Siyempre, hindi siya magiging matamis nang walang suporta ng kanyang ama, ngunit walang dapat gawin ...

Di-nagtagal, naiwan silang kasama ni Agafya nang mag-isa sa maliit na bahay na ito sa mga bangko ng Yauza, malapit sa mga Silver Bath. Dahil, hindi tinitingnan ang galit ni papa, sa wakas ay dinala niya ang "na Agafya" Ostrovsky at ang lahat ng kanyang simpleng pag-aari sa kanyang mezzanine. At ang kapatid na si Misha, na nagpasya na maglingkod sa Kagawaran ng Estado ng Estado, ay umalis muna sa Simbirsk, at pagkatapos ay sa St.

Ang bahay ng ama ay medyo maliit, na may limang bintana sa harapan, para sa init at katamtaman ay pinapahiran ito ng mga board na pininturahan sa isang madilim na kayumanggi na kulay. At ang bahay ay nagbabantay sa paanan ng bundok, na tumataas sa tabi ng makitid na daanan nito sa simbahan ng St. Nicholas, na nakatayo sa tuktok nito.

Mula sa kalye, ang bahay ay tila isang kwento, ngunit sa likod ng gate, sa patyo, mayroon ding pangalawang palapag (sa ibang salita, isang mezzanine na may tatlong silid), na tumingin sa kalapit na patyo at papunta sa isang bakanteng lote kasama ang mga Silver Bath sa ilog ng ilog.

Ang simula ng landas ng malikhaing

Halos isang taon na ang lumipas mula nang lumipat si papa at ang kanyang pamilya sa nayon ng Shchelykovo. At kahit na si Ostrovsky ay madalas na pinahirapan ng isang nakakainsulto na pangangailangan, gayon pa man ang kanilang tatlong maliliit na silid ay bumati sa kanya ng sikat ng araw at kagalakan, at kahit na mula sa malayo ay narinig niya, umakyat sa madilim, makitid na hagdanan hanggang sa ikalawang palapag, isang tahimik at maluwalhating awitin ng Ruso, na maraming alam ng kanyang blond, vociferous Ganya ... At sa mismong taon na ito, nangangailangan, hinila ng serbisyo at pang-araw-araw na gawain sa pahayagan, naalarma, tulad ng lahat sa paligid pagkatapos ng kaso ng Petrashevsky, at biglaang pag-aresto, at di-makatwirang censorship, at paghuhugas sa paligid ng mga manunulat na "lilipad" , sa mahirap na taong ito na natapos niya ang komedya na "Bankrap" ("Ang aming mga tao - na bilangin"), na hindi na ibinigay sa kanya nang matagal.

Ang paglalaro na ito, na nakumpleto sa taglamig ng 1849, ay binasa ng may-akda sa maraming mga tahanan: sa A.F. Pisemsky, M.N. Katkov, pagkatapos ay sa M.P. Pogodin, kung saan Mayo, Shchepkin, Rostopchin, Sadovsky ay naroroon, at kung saan partikular sa upang makinig sa "Bankruptcy", si Gogol ay dumating sa pangalawang beses (at pagkatapos ay dumating upang makinig at muli - sa oras na ito sa bahay ni E. P. Rostopchina).

Ang pagganap ng pag-play sa bahay ni Pogodin ay may malaking epekto: "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang" ay lilitaw. sa ikaanim na isyu ng "Moskvityanin" para sa 1850, at mula noon isang beses sa isang taon ang tagapaglalaro ay naglathala ng kanyang mga dula sa magazine na ito at nakikilahok sa gawain ng editoryal na board hanggang sa ang publikasyon ay sarado sa 1856. Ang karagdagang pag-print ng pag-play ay ipinagbawal, ang sariling resolusyon ni Nykolaj I g lasil "Ito ay walang kabuluhan na naka-print, ngunit ipinagbawal ang maglaro." Ang parehong pag-play ay ang dahilan para sa hindi opisyal na pagsubaybay ng pulisya ng kalaro. At siya (pati na rin ang pakikilahok sa gawain ng "Moskvityanin") ay ginawa siyang sentro ng polemics sa pagitan ng Slavophiles at Westernizer. Ang may-akda ay kailangang maghintay ng higit sa isang dekada para sa paggawa ng dula na ito sa entablado: sa orihinal nitong anyo, nang walang panghihimasok sa censorship, lumitaw ito sa Moscow Pushkin Theatre lamang noong Abril 30, 1881.

Ang panahon ng pakikipagtulungan sa "Moskvityanin" ni Pogodin para sa Ostrovsky ay kapwa matindi at mahirap. Sa oras na ito, nagsusulat siya: noong 1852 - "Huwag kang umupo sa iyong sleigh", noong 1853 - "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo", noong 1854 - "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" - mga dula ng direksyon ng Slavophil, na Sa kabila ng magkakasalungat na mga pagsusuri, nais ng lahat na ang teatro ng Russia ay isang bagong bayani. Halimbawa, ang pangunahin na "Huwag Pumasok sa Iyong Pagtulog" noong Enero 14, 1853 sa Maly Theatre ay nasiyahan sa madla, hindi bababa sa pasasalamat sa wika, ang mga character, lalo na laban sa background ng medyo hindi makabubuti at maliit na repertoire ng oras na iyon (ang mga gawa ng Griboyedov, Gogol, Fonvizin ay binigyan ng labis bihirang; halimbawa, "Ang Inspektor Heneral" ay ipinakita lamang ng tatlong beses sa buong panahon). Ang isang character na mamamayang Ruso ay lumitaw sa eksena, isang tao na ang mga problema ay malapit at ionik. Bilang isang resulta, ang "Prince Skopin-Shuisky" Puppeteer, na nagsasalita ng ingay dati, ay nagpunta minsan sa panahon ng 1854/55, at "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" - 13 beses. Bilang karagdagan, naglaro sila sa mga pagtatanghal ng Nikulina-Kositskaya, Sadovsky, Schepkin, Martynov ...

Ano ang pagiging kumplikado ng panahong ito? Sa pakikibaka na nagbukas sa paligid ng Ostrovsky, at sa kanyang sariling pag-rebisyon ng ilan sa kanyang mga paniniwala "Noong 1853, sumulat siya sa Pogodin tungkol sa pagbabago ng kanyang mga pananaw sa pagkamalikhain:" Tungkol sa unang komedya ("Ang aming mga tao ay bilangin"), hindi ko nais na mag-abala. : 1) na hindi ko nais na gawin ang aking sarili hindi lamang mga kaaway, ngunit kahit na hindi pagkagusto; 2) na ang aking direksyon ay nagsisimulang magbago; 3) na ang pananaw sa buhay sa aking unang komedya ay tila bata sa akin at masyadong malupit; 4) na mas mabuti para sa isang taong Russian na magalak sa nakikita ang kanyang sarili sa entablado kaysa sa yearn. Makikita ang mga corrector nang wala kami. Upang magkaroon ng karapatang iwasto ang mga tao nang hindi nakakasakit, kinakailangan upang ipakita sa kanila na alam mo ang magagandang bagay sa likuran nila; Ito ang ginagawa ko ngayon, pinagsasama ang mataas sa komiks. Ang unang sample ay "Sleigh", ang pangalawa ay pagtatapos ko. "

Hindi lahat ay masaya dito. At kung si Apollo Grigoriev ay naniniwala na ang kalaro sa kanyang mga bagong dula ay "hinahangad na huwag magbigay ng satire ng paniniil, ngunit isang makatang paglalarawan ng buong mundo na may magkakaibang mga pinagmulan at mga bula," pagkatapos ay gaganapin ni Chernyshevsky ang isang tapat na opinyon, na hinihikayat si Ostrovsky sa kanyang tagiliran: "Sa huling dalawang gawa Si G. Ostrovsky ay nahulog sa isang hindi malay na pag-embellished ng kung ano ang hindi at hindi dapat na pinalamutian. Ang mga gawa ay lumabas nang mahina at pekeng ”; at agad na nagbigay ng mga rekomendasyon: sabi nila, ang manlalaro, "sa gayon nasira ang kanyang reputasyon sa panitikan, ay hindi pa nasira ang kanyang kamangha-manghang talento: maaari pa ring lumitaw bilang sariwa at malakas tulad ng dati, kung umalis si G. Ostrovsky sa maputik na landas na humantong sa kahirapan hindi isang bisyo ”.

Kasabay nito, kumalat ang tsismis sa buong Moscow na ang "Bankrap" o "Ang aming mga tao ay bilangin" ay hindi play ni Ostrovsky, ngunit, upang ilagay ito nang simple, ito ay ninakaw sa kanya mula sa aktor na Tarasenkov-Gorev. Sabihin mo, siya, Ostrovsky, ay hindi hihigit sa isang magnanakaw sa panitikan, na nangangahulugang siya ay isang mangingilad ng mga manloloko, isang tao na walang karangalan at budhi! Ang artista na si Gorev ay isang hindi nasisiyahan na biktima ng kanyang mapagkakatiwalaan, pinakamagandang pagkakaibigan ...

Tatlong taon na ang nakalilipas, nang kumalat ang mga tsismis na ito, si Alexander Nikolayevich ay naniniwala pa rin sa mataas, matapat na pagkumbinsi kay Dmitry Tarasenkov, sa kanyang pagiging disente, sa kanyang pagkadismaya. Sapagkat ang taong mahal sa teatro kaya hindi makasarili, na nagbasa ng Shakespeare at Schiller na may gayong kasiyahan, ang aktor na ito sa pamamagitan ng bokasyon, ang Hamlet na ito, Othello, Ferdinand, Baron Meinau ay hindi maaaring bahagyang suportado ang mga tsismis na nalason ng masamang hangarin. Ngunit Gorev, gayunpaman, ay tahimik. Ang mga alingawngaw ay nag-crept at nag-crept, kumalat ang tsismis, kumalat, at tahimik at tahimik si Gorev ... Pagkatapos ay sumulat si Ostrovsky ng isang magiliw na liham kay Gorev, na humiling sa kanya na lumitaw sa wakas sa pag-print upang wakasan ang nakakapinsalang tsismis na ito nang sabay-sabay.

Naku! Walang karangalan o budhi sa kaluluwa ng lasing na aktor na si Tarasenkov-Gorev. Sa kanyang buong sagot ng tuso, hindi lamang niya kinilala ang kanyang sarili bilang may-akda ng sikat na komedya na "Our People - Numbered", ngunit sa parehong oras na nai-hint sa ilang iba pang mga pag-play, diumano’y inilipat sa Ostrovsky para sa pagpapanatili ng anim o pitong taon na ang nakakaraan. Kaya ngayon ito ay naka-out na ang lahat ng mga gawa ni Ostrovsky - na may marahil isang maliit na pagbubukod - ay ninakaw sa kanya o kinopya mula sa aktor at kalaro ng Tarasenkov-Gorev.

Hindi niya sinagot ang Tarasenkov, ngunit natagpuan ang lakas upang maupo muli upang magtrabaho sa kanyang susunod na komedya. Dahil sa oras na iyon isinasaalang-alang niya ang lahat ng mga bagong pag-play na isinulat niya upang maging ang pinakamahusay na pagtutuos ng paninirang-puri ni Gorev.

At noong 1856 ay lumabas ang Tarasenkov mula sa limot, at lahat ng mga Pravdov na ito, Alexandrovichs, Vl. Zotovs, "N. AT. " at ang iba pa tulad nila, muling sumugod sa kanya, sa Ostrovsky, na may parehong pang-aabuso at sa parehong pagnanasa.

At hindi Gorev, siyempre, ay ang Instigator. Narito ang madilim na puwersa na minsang inuusig sina Fonvizin at Griboyedov, Pushkin at Gogol, at pinag-uusig ngayon sina Nekrasov at Saltykov-Shchedrin, laban sa kanya.

Nararamdaman niya ito, naiintindihan niya. At iyon ang dahilan kung bakit nais niyang isulat ang kanyang sagot sa nakawalang-kilalang tala ng polyeto ng pulisya ng Moscow.

Ngayon mahinahon niyang nailarawan ang kasaysayan ng kanyang paglikha ng komedya na "Ang Ating Tao - Hayaan Natin Numbered" at hindi gaanong pakikilahok ni Dmitry Gorev-Tarasenkov na ito, na na-print nang matagal na, at napatunayan ng kanya, Alexander Ostrovsky.

"Mga ginoo, feuilletonist," natapos niya ang kanyang sagot na may mahinahon na katahimikan, "ay dinala ng kanilang hindi pagkakamali hanggang sa puntong hindi nila nalilimutan hindi lamang ang mga batas ng pagiging disente, kundi pati na rin ang mga batas sa ating lupang tinubuan na nagpoprotekta sa pagkatao at pag-aari ng lahat. Huwag isipin, mga ginoo, na ang isang manunulat na matapat na nagsisilbi sa negosyong pampanitikan ay magbibigay-daan sa iyo upang i-play sa iyong pangalan nang may pagkakasala! " At sa lagda, kinilala ni Alexander Nikolaevich ang kanyang sarili bilang may-akda sa lahat ng siyam na mga dula na isinulat sa kanya hanggang ngayon at matagal na itong kilala sa pagbabasa ng publiko, kabilang ang komedya na "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang."

Ngunit, siyempre, ang pangalan ni Ostrovsky ay una sa lahat na kilala salamat sa komedya na "Huwag Kumuha sa Iyong Sleigh", na itinanghal ng Maly Theatre; isinulat nila ang tungkol sa kanya: "... mula noong araw na iyon, retorika, kasinungalingan, nagsimulang unti-unting mawala ang drama mula sa Russian drama. Ang mga karakter ay nagsalita sa entablado sa mismong wika na talagang pinag-uusapan nila sa buhay. Isang buong bagong mundo ang nagsimulang magbukas para sa madla. "

Pagkalipas ng anim na buwan, ang Poor Bride ay itinanghal sa parehong teatro.

Hindi masasabing ang buong troupe na walang katanggap-tanggap na tinanggap ang mga dula ni Ostrovsky. Oo, imposible ito sa isang creative team. Matapos ang pagganap na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," ipinahayag ni Shchepkin na hindi niya nakilala ang mga dula ni Ostrovsky; maraming mga aktor ang sumali sa kanya: Shchumsky, Samarin at iba pa. Ngunit naunawaan ng batang tropa at tinanggap kaagad ang kalaro.

Ito ay mas mahirap na lupigin ang yugto ng teatro ng St. Petersburg kaysa sa Moscow, ngunit sa lalong madaling panahon ay sumuko sa talento ni Ostrovsky: sa loob ng dalawang dekada, ang kanyang mga pag-play ay ipinakita sa publiko ng isang libong beses. Totoo, hindi ito nagdala sa kanya ng maraming kayamanan. Ang ama, na kasama ni Alexander Nikolaevich ay hindi humingi ng payo nang pumili ng asawa para sa kanyang sarili, ay tumangging magbigay sa kanya ng materyal na tulong; ang manlalaro ay nanirahan kasama ang kanyang minamahal na asawa at mga anak sa isang mamasa-masa na mezzanine; bukod pa, ang "Moskvityanin" ni Pogodin ay nagbayad ng nakakahiya na kaunti at hindi regular: Naghangad si Ostrovsky ng limampung rubles sa isang buwan, na nakatikim sa kabag at tibo ng publisher. Iniwan ng mga empleyado ang magazine sa maraming kadahilanan; Si Ostrovsky, sa kabila ng lahat, nanatiling tapat sa kanya hanggang sa wakas. Ang kanyang huling gawain, na nai-publish sa mga pahina ng "Moskvityanin", - "Huwag mabuhay ang gusto mo." Sa ika-labing anim na libro, noong 1856, tumigil na ang umiiral na magazine, at nagsimulang magtrabaho si Ostrovsky sa magazine ni Sekrovnik Nekrasov.

Paglalakbay sa buong Russia

Kasabay nito, isang kaganapan ang naganap na makabuluhang nagbago ng mga pananaw ni Ostrovsky. Ang chairman ng Geograpical Society, Grand Duke Konstantin Nikolaevich, ay nagpasya na ayusin ang isang ekspedisyon sa pakikilahok ng mga manunulat; ang layunin ng ekspedisyon ay pag-aralan at ilarawan ang buhay ng mga naninirahan sa Russia na nakikibahagi sa pag-navigate, tungkol sa kung saan upang gumuhit ng kalaunan mga sketch para sa "Marine Sbornik" na inisyu ng ministri, na sumasakop sa mga Urals, Caspian, Volga, White Sea, Azov ... Ostrovsky noong Abril 1856 ay nagsimula ng isang paglalakbay kasama ang Volga: Moscow - Tver - Gorodnya - Ostashkov - Rzhev - Staritsa - Kalyazin - Moscow.

Ito ay kung paano si Alexander Nikolayevich Ostrovsky ay dinala sa lalawigan ng lungsod ng Tver, sa mangangalakal ng pangalawang pangkat, si Barsukov, at pagkatapos ay naabutan siya.

Nakaupo sa isang maulan na umaga ng Hunyo, sa isang silid ng hotel sa hapag at naghihintay para sa kanyang puso na sa wakas ay huminahon, si Ostrovsky, na ngayon ay nagagalak, naiinis na, nagpunta sa kanyang kaluluwa isa-isa sa mga kaganapan ng mga nakaraang buwan.

Sa taong iyon, ang lahat ay tila matagumpay. Mayroon na siyang sariling tao sa Petersburg, kasama sina Nekrasov at Panaev. Nakatayo na siya sa isang par sa mga kilalang manunulat na siyang pagmamalaki ng panitikan ng Russia - katabi ng Turgenev, Tolstoy, Grigorovich, Goncharov ... Ang pinakahusay na aktor at aktres ng parehong mga kapitulo ay nagpakita sa kanya ng kanilang taos-pusong pagkakaibigan, na pinarangalan siya na parang isang metro sa theatrical art.

At kung gaano karaming iba pang mga kaibigan at mga kakilala niya sa Moscow! Imposibleng mabibilang ... Kahit na sa isang paglalakbay dito, hanggang sa Upper Volga, sinamahan siya ni Guriy Nikolayevich Burlakov, isang matapat na kasama (kapwa sekretaryo at isang tagapagsulat, at isang kusang tagapamagitan sa iba't ibang mga bagay sa paglalakbay), isang tahimik, may buhok na patas, na may baso, pa rin isang binata. Sumali siya sa Ostrovsky mula sa Moscow mismo at mula nang masigasig niyang sambahin ang teatro, kung gayon, sa kanyang mga salita, nais niyang maging "sa pagpapakilos ng isa sa mga makapangyarihang kabalyero ng Melpomene (sa sinaunang mitolohiya ng Greek, ang muse ng trahedya, teatro) Ruso"

Sa ganito, nakasimangot sa mga nasabing pagpapahayag, agad na sumagot si Alexander Nikolayevich sa Burlakov na, sinasabi nila, hindi siya lahat ay mukhang isang kabalyero, ngunit iyon, siyempre, taimtim siyang natutuwa na maging isang mabuting kaibigan-kasama sa kanyang mahabang paglalakbay ...

Naging maayos ang lahat. Gamit ang matamis at masayang kasama, na naglalakad patungo sa mga mapagkukunan ng magandang Volga, binisita niya ang maraming mga nayon sa baybayin at mga lungsod ng Tver, Rzhev, Gorodnya o isang beses Vertyazin, na may mga labi ng isang lumang templo na pinalamutian ng mga frescoes kalahating tinanggal sa pamamagitan ng oras; ang magandang lungsod ng Torzhok sa kahabaan ng matarik na mga bangko ng Tvertsa; at higit pa, mas malayo at mas malayo pa hilaga - kasama ang mga tambak ng primitive boulders, sa pamamagitan ng mga swamp at mga palumpong, kasama ang mga hubad na burol, kabilang ang pagkabihag at wildness - sa asul na Lake Seliger, mula kung saan Ostashkov, halos nalunod sa tubig ng tagsibol, at ang mga puting pader ng monasteryo ng Nile hermit ay malinaw na nakikita, sparkling sa likod ng isang manipis na lambat ng ulan, tulad ng isang kamangha-manghang lungsod ng Kitezh; at, sa wakas, mula sa Ostashkov - hanggang sa bibig ng Volga, sa kapilya na tinawag na Jordan, at kaunti pa sa kanluran, kung saan ang aming makapangyarihang ilog ng Russia ay dumaloy mula sa ilalim ng isang nahulog na birch na natabunan ng mga mosses sa isang bahagyang nakakaunawa na stream.

Masigasig na alaala ni Ostrovsky na sabik na kinuha ang lahat ng kanyang nakita, lahat ng narinig niya sa tagsibol na iyon at noong tag-init ng 1856, kaya't sa paglaon, pagdating ng oras, alinman sa isang komedya o sa isang drama, ang lahat ng ito ay biglang nabuhay, lumipat, nagsasalita sa sarili nitong wika, pinakuluang may mga hilig ...

Nag-sketch na siya sa kanyang mga notebook ... Kung mayroon lamang kaunting oras na libre mula sa pang-araw-araw na pangangailangan at, pinaka-mahalaga, higit na katahimikan sa kaluluwa, kapayapaan at ilaw, posible na magsulat hindi lamang ng isa, ngunit apat at higit pa ang gumaganap na may mabuti mga aktor sa mga tungkulin. At tungkol sa kaawa-awang, tunay na kakila-kilabot na kapalaran ng isang batang babae na serf, isang mag-aaral ng isang may-ari, pinangalagaan ang kapritso ng isang ginoo, at wasak sa isang kapahamakan. At ang isang komedya ay maaaring isulat, matagal na naglihi sa batayan ng burukratikong antics na minsan niyang napansin sa serbisyo - "Isang kapaki-pakinabang na lugar": tungkol sa mga itim na kasinungalingan ng mga korte ng Russia, tungkol sa matandang hayop-magnanakaw at isang suhol, na tungkol sa pagkamatay ng isang bata, walang pasilyo, ngunit mahina na kaluluwa sa ilalim ng pamatok ng isang masamang araw-araw prosa. At hindi pa nakaraan, sa pagpunta sa Rzhev, sa nayon ng Sitkovo, sa gabi sa otel na kung saan ang mga ginoong opisyal ay umiinom, siya ay sumabog ng isang mahusay na balangkas para sa isang pag-play tungkol sa mala-diyos na kapangyarihan ng ginto, para sa kung saan ang isang tao ay handa na magnanakaw, pumatay, sa anumang pagkakanulo ...

Siya ay pinagmumultuhan ng imahe ng isang bagyo sa Volga. Ang madilim na kalawakan na ito, na napunit sa pamamagitan ng pagkislap ng kidlat, ang ingay ng shower at kulog. Ang mga nakamamatay na shaft na ito, na tila sa isang galit, magmadali sa mababang kalangitan na may mga ulap. At sabik na umiiyak ng mga seagull. At ang paggiling ng mga bato na pinagsama ng mga alon sa baybayin.

Isang bagay sa bawat oras na lumitaw, ipinanganak sa kanyang imahinasyon mula sa mga impression na ito, malalim na lumubog sa sensitibong memorya at paggising pa rin; matagal na nila itong napurol at nililimutan ang pagkakasala, insulto, pangit na paninirang-puri, hinugasan ang kanyang kaluluwa sa tula ng buhay at ginising ang walang kabuluhan na malikhaing pagkabalisa. Ang ilang mga hindi malinaw na mga imahe, mga eksena, mga scrap ng speeches ay nagpapahirap sa kanya sa loob ng mahabang panahon, sa loob ng mahabang panahon ay itinulak nila ang kanyang kamay sa papel upang makuha ang mga ito sa wakas alinman sa isang engkanto, o sa isang drama, o sa isang alamat tungkol sa napakalaking antigong mga matarik na bangko na ito. Pagkatapos ng lahat, hindi niya malilimutan ngayon ang mga patula na pangarap at kaawa-awang pang-araw-araw na buhay, na naranasan niya sa paglalakbay ng maraming buwan mula sa mga mapagkukunan ng Volga nars hanggang Nizhny Novgorod. Ang kagandahan ng kalikasan ng Volga at ang mapait na kahirapan ng mga artista ng Volga - mga manghahuli ng barge, panday, panday, pamamaril at tagagawa ng bangka, ang kanilang nakakapagod na trabaho sa loob ng kalahating linggo at ang mahusay na mga kasinungalingan ng mayaman - mga mangangalakal, kontratista, resellers, barge may-ari, paggawa ng pera sa pagkaalipin sa paggawa.

Isang bagay na talagang kailangang pahinugin sa kanyang puso, naramdaman niya ito. Sinubukan niyang sabihin sa kanyang sanaysay para sa "koleksyon ng Marine" tungkol sa mahirap na buhay ng mga tao, tungkol sa mga kasinungalingan ng mangangalakal, tungkol sa mapurol na mga bagyo na papalapit sa Volga.

Ngunit mayroong isang katotohanan doon, tulad ng kalungkutan sa mga sanaysay na ito, na naglagay ng apat na mga kabanata sa isyu ng Pebrero para sa limampu't siyam na taon, ang mga ginoo mula sa tanggapan ng editoryal ng maritime ay hindi na nais na mailathala ang mapanghamong katotohanan.

At, siyempre, hindi bagay kung siya ay nabayaran nang mabuti o masama para sa kanyang sanaysay. Hindi ito ang punto sa lahat. Oo, hindi na niya kailangan ngayon ng pera: ang Library para sa Pagbasa kamakailan-lamang na nai-publish ang kanyang drama na Mag-aaral, at sa St. Petersburg binenta niya ang isang dalawang dami ng koleksyon ng kanyang mga gawa sa tanyag na publisher na Kusinav-Bezborodko ng apat na libong pilak. Gayunpaman, sa katunayan, ang mga malalim na impression na patuloy na nakakagambala sa kanyang malikhaing imahinasyon ay hindi mananatiling walang kabuluhan! .. "Nights on the Volga" - ganito kung paano niya tatawagin ang siklo ng mga dramatikong akdang kanyang ipinaglihi, kung saan sasabihin niya ang marami sa kung ano ang kanyang nasasabik at kung ano ang hindi mataas na ranggo ng mga editor ng Morskoy Sbornik upang ipakilala sa publiko ...

“Bagyo "

Pagbabalik mula sa "Literary Expedition", sumulat siya kay Nekrasov: "Mahal na ginoong Nikolai Alekseevich! Kamakailan ay natanggap ko ang iyong pabilog na sulat sa aking pag-alis mula sa Moscow. Mayroon akong karangalan na ipaalam sa iyo na naghahanda ako ng maraming mga dula sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Nights on the Volga", kung saan ihahatid ko ang isa sa iyo nang personal sa pagtatapos ng Oktubre o sa simula ng Nobyembre. Hindi ko alam kung magagawa ko ang taglamig na ito, ngunit tiyak na ang dalawa. Ang iyong mapagpakumbabang lingkod na A. Ostrovsky ”.

Sa oras na ito, naiugnay na niya ang kanyang malikhaing kapalaran kay Sovremennik, isang magasin na lumaban upang maakit si Ostrovsky sa mga ranggo, na tinawag ni Nekrasov na "aming, walang alinlangan, ang unang dramatikong manunulat. Sa isang malaking sukat, ang paglipat sa Sovremennik ay din pinadali ng kakilala sa Turgenev, Leo Tolstoy, Goncharov, Druzhinin, Panavim.Nitong Abril 1856 Ang Sovremennik ay naglimbag ng Larawan ng Kaligayahan sa Pamilya, kung gayon - Ang isang matandang kaibigan ay mas mahusay kaysa sa dalawang bago, nakilala ang mga character "at iba pang mga pag-play. Ang mga mambabasa ay nasanay na sa katotohanan na ang mga magazine ng Nekrasov (unang" Sovremennik ", at pagkatapos ay" Mga Tala ng Fatherland ") binuksan ang kanilang unang mga isyu sa taglamig sa mga pag-play ni Ostrovsky.

Ito ay noong Hunyo 1859. Lahat ay namumulaklak at naamoy sa mga hardin sa labas ng bintana sa Nikolovorobinsky Lane. Ang mga halamang gamot na amoy, dodder at hops sa mga bakod, ang rosas hips at lilac bushes, ang mga bulaklak ng jasmine na hindi pa nabuksan ay namamaga.

Nakaupo, nawala sa pag-iisip, sa talahanayan ng pagsulat, si Alexander Nikolayevich ay tumitig nang mahabang panahon sa pamamagitan ng malawak na bintana. Ang kanyang kanang kamay ay may hawak pa rin ng isang matalim na patas na lapis, at ang plump na palad sa kanyang kaliwa ay nagpatuloy, tulad ng isang oras na ang nakalilipas, upang mapanahimik ang mapayapang nakasulat na mga pahina ng manuskrito ng komedya na hindi niya natapos.

Naalala niya ang isang mapagpakumbabang batang babae na naglalakad kasama ang kanyang hindi nakahanda na asawa sa ilalim ng malamig, hinatulan at mahigpit na titig ng kanyang biyenan sa isang lugar sa isang pagdiriwang ng Linggo sa Torzhok, Kalyazin o Tver. Naalala ko ang nakasisindak na mga lalaki at batang babae ng Volga mula sa klase ng mangangalakal na naubusan ng gabi sa mga hardin sa namamatay na Volga, at pagkatapos, nang madalas na nangyari, ay nagtago kasama ang kanilang pinakasalan mula sa walang nakakaalam kung saan mula sa kanilang sariling hindi kanais-nais na bahay.

Alam niya mismo mula pagkabata at kabataan, nakatira kasama si papa sa Zamoskvorechye, at pagkatapos ay bumibisita sa mga pamilyar na mangangalakal sa Yaroslavl, Kineshma, Kostroma, at higit sa isang beses narinig mula sa mga artista at artista kung ano ang tulad ng para sa isang may-asawa na manirahan sa mga mayayaman, sa likod ng mataas na mga bakod. at malakas na kastilyo ng mga bahay na mangangalakal. Sila ay mga alipin, alipin ng kanilang asawa, biyenan at biyenan, binawian ng kasiyahan, kalooban at kaligayahan.

Kaya ito ay kung anong uri ng drama na ripens sa kanyang kaluluwa sa Volga, sa isa sa mga bayan ng county ng masaganang Imperyo ng Russia ...

Itinulak niya muna ang manuskrito ng hindi natapos na dating komedya at, kumuha ng isang blangko na papel mula sa isang tumpok na papel, nagsimulang mabilis na mag-sketch ng una, pa rin fragmentary at hindi maliwanag, plano para sa kanyang bagong pag-play, ang kanyang trahedya mula sa siklo na "Nights on the Volga" na ipinaglihi niya. Walang anuman, gayunpaman, nasiyahan siya sa mga maikling sketch na ito. Itinapon niya ang sheet pagkatapos ng sheet at muling nagsulat ngayon ng mga hiwalay na mga eksena at piraso ng mga diyalogo, pagkatapos ay ang mga saloobin na biglang naisip sa tungkol sa mga character, kanilang mga character, tungkol sa denouement at simula ng trahedya. Walang pagkakasundo, pagpapakahulugan, kawastuhan sa mga malikhaing pagtatangka na ito - nakita niya, naramdaman niya. Hindi sila pinainit ng ilang malalim at mainit-init na pag-iisip, ang ilan sa lahat na sumasaklaw sa artistikong imahe.

Lumipas ang oras ng tanghali. Tumayo si Ostrovsky mula sa kanyang upuan, naghagis ng isang lapis sa mesa, inilagay sa kanyang light cap ng tag-araw at, nang sabihin kay Agafya, lumabas sa kalye.

Siya ay gumala sa Yauza ng mahabang panahon, tumigil dito at tumitingin, tinitingnan ang mga mangingisda na nakaupo kasama ang mga pangingisda sa madilim na tubig, sa mga bangka na mabagal na naglalakad patungo sa lungsod, sa asul na kalangitan ng kalangitan sa itaas.

Madilim na tubig ... isang matarik na bangko sa ibabaw ng Volga ... ang sipol ng kidlat ... isang bagyo ... Bakit ang imahe na ito ay pinagmumultuhan niya? Paano siya nakakonekta sa drama sa isa sa mga bayan ng pangangalakal ng Volga, na matagal nang bumabagabag sa kanya at nag-aalala? ..

Oo, sa kanyang drama ang mga malupit na tao ay pinahirapan ang isang maganda, dalisay na babae, mapagmataas, malambot at mapangarapin, at itinapon niya ang kanyang sarili sa Volga na wala sa pananabik at kalungkutan. Ito ay tulad na! Ngunit isang bagyo, isang bagyo sa ilog, sa lungsod ...

Biglang huminto si Ostrovsky at tumayo ng mahabang panahon sa bangko ng Yauza, na tinapunan ng matitigas na damo, tinitingnan ang mapurol na kalaliman ng mga tubig nito at kinakabahan na kinurot ang kanyang bilog na mapula-pula na balbas sa kanyang mga daliri. Ang ilang mga bago, kamangha-manghang pag-iisip, biglang nag-iilaw sa buong trahedya na may poetic light, ay ipinanganak sa kanyang nalilitong utak. Bagyo! .. Isang bagyo sa Volga, sa isang ligaw na inabandunang lungsod, kung saan mayroong maraming sa Russia, sa isang babae na nangangamba sa takot, isang pangunahing tauhang babae sa isang drama, sa buong buhay natin - isang bagyo-pumatay, isang bagyo - isang tagapagbalita ng mga pagbabago sa hinaharap!

Pagkatapos ay nagmamadali siyang tumakbo, sa tapat ng bukid at mga libangan, nang mabilis sa kanyang mezzanine, sa kanyang pag-aaral, sa mesa at papel.

Nagmamadaling tumakbo si Ostrovsky sa opisina at, sa isang piraso ng papel na nakabukas sa ilalim ng kanyang bisig, sa wakas ay isinulat ang pamagat ng drama tungkol sa pagkamatay ng kanyang pagnanasa sa kalooban, pag-ibig at kaligayahan ng kanyang muling pagsasaalang-alang na si Katerina - "The Thunderstorm". Narito ito, isang dahilan o isang trahedya na dahilan para sa pagtanggi ng buong pag-play ay natagpuan - ang nakamamatay na takot ng isang babae, naubos ng espiritu, mula sa isang bagyo na biglang sumabog sa Volga. Siya, si Katerina, ay lumaki mula sa pagkabata na may malalim na pananalig sa Diyos - ang hukom ng tao, dapat, syempre, isipin na ang kumikislap at dumadagundong bagyo sa kalangitan bilang parusa mula sa Panginoon para sa kanyang walang katapusang pagsuway, para sa kanyang pagnanasa sa kalooban, para sa mga lihim na pagpupulong sa Boris. At iyon ang dahilan kung bakit, sa espirituwal na pagkalito na ito, ibubuhos niya sa publiko ang kanyang sarili sa kanyang tuhod sa harap ng kanyang asawa at biyenan, upang mapasigaw ang kanyang masidhing pagsisisi sa lahat ng kanyang isasaalang-alang at isasaalang-alang hanggang sa wakas ang kanyang kagalakan at ang kanyang kasalanan. Tinanggihan ng lahat, pinaglaruan, nag-iisa, nang walang paghahanap ng suporta at isang paraan, si Katerina ay pagkatapos ay magmadali mula sa mataas na bangko ng Volga papunta sa whirlpool.

Napakaraming napagpasyahan. Ngunit marami ang nanatiling hindi nalulutas.

Araw-araw siya ay nagtatrabaho sa plano ng kanyang trahedya. Pagkatapos ay nagsimula siya sa isang diyalogo ng dalawang matandang babae, isang dumaraan at isang lungsod ng isa, upang sabihin sa manonood sa paraang ito tungkol sa lungsod, tungkol sa ligaw na moralidad, tungkol sa pamilya ng negosyante-biyuda na si Kabanova, kung saan ang magandang Katerina ay ikinasal, tungkol kay Tikhon, kanyang asawa, tungkol sa pinakamayamang paniniil sa lungsod na si Savel Prokofich Dick at iba pang mga bagay na dapat malaman ng manonood. Kaya't naramdaman at nauunawaan ng manonood kung anong uri ng mga tao ang nakatira sa bayan ng distrito na ito sa rehiyon ng Volga at kung paano ang mabibigat na drama at pagkamatay ni Katerina Kabanova, isang batang mangangalakal, maaaring nangyari dito.

Pagkatapos ay napagpasyahan niya na kinakailangan na ibunyag ang pagkilos ng unang kilos hindi sa ibang lugar, kundi sa bahay lamang ng mapang-api na Savel Prokofich. Ngunit ang pagpapasyang ito, tulad ng nauna - sa diyalogo ng mga matandang kababaihan - tumalikod siya pagkatapos ng ilang sandali. Dahil wala man o sa iba pang kaso ay nakakuha tayo ng pang-araw-araw na pagiging natural, kadalian, walang totoong katotohanan sa pagbuo ng pagkilos, at ang dula ay walang iba kundi isang buhay na buhay.

At sa katunayan, pagkatapos ng lahat, isang masayang pag-uusap sa kalye ng dalawang matandang kababaihan, isang passer-by at isang lungsod, na tiyak tungkol sa kung ano ang dapat malaman ng manonood, na hindi magiging natural sa kanya, ngunit magiging tila sinasadya, espesyal na naisip ng isang palaro. At pagkatapos ay hindi na mailalagay ang mga ito, ang mga nakakatuwang babae na ito. Dahil sa paglaon ay hindi nila magagampanan ang anumang papel sa kanyang drama - mag-uusap sila at mawala.

Tulad ng para sa pagpupulong ng mga pangunahing character sa Savel Prokofich Diky, walang likas na paraan upang dalhin sila doon. Tunay na ligaw, hindi palakaibigan at madilim sa buong lungsod, ang kilalang taga-abusong si Savel Prokofich; anong uri ng mga pagtitipon ng pamilya o masayang pagtitipon ang maaaring mayroon siya sa bahay? Ganap na wala.

Iyon ang dahilan kung bakit, pagkatapos ng maraming pagsasaalang-alang, nagpasya si Alexander Nikolayevich na sisimulan niya ang kanyang paglalaro sa isang pampublikong hardin sa matarik na bangko ng Volga, kung saan ang lahat ay makakapunta - maglakad, huminga ng sariwang hangin, sumulyap sa malawak na lampas ng ilog.

Nariyan, sa hardin, na ang lungsod old-timer, self-itinuturo na mekaniko na Kuligin, ang old-timer ng lungsod, isang self-itinuturo na mekaniko, sa dating dumating na pamangkin ni Savel Dikiy Boris Grigorievich, ay sasabihin kung ano ang dapat malaman ng manonood. At naririnig ng manonood ang maliwanag na katotohanan tungkol sa mga character ng trahedya: tungkol kay Kabanikh, tungkol kay Katerina Kabanova, tungkol kay Tikhon, tungkol kay Barbara, kanyang kapatid na babae, at iba pa.

Ngayon ang pag-play ay nakabalangkas sa paraang makalimutan ng manonood na nakaupo siya sa teatro, na sa harap niya ay ang mga tanawin, ang yugto, hindi buhay, at ang mga aktor ay binubuo ang kanilang mga pagdurusa o kasiyahan sa mga salitang binubuo ng may-akda. Ngayon alam ni Alexander Nikolayevich na siguradong makikita ng madla ang tunay na katotohanan kung saan sila nakatira araw-araw. Tanging ang katotohanang iyon ang lilitaw sa kanila, na naiilaw sa matayog na pag-iisip ng may-akda, ang kanyang pangungusap, na parang kakaiba, hindi inaasahan sa totoong kakanyahan nito, hindi pa napansin ng sinuman.

Si Alexander Nikolaevich ay hindi kailanman nagsulat nang napakabilis at mabilis, na may labis na kagalakan at malalim na damdamin, tulad ng pagsulat niya ngayon sa The Thunderstorm. Ito ba ay isa pang drama, "Magulang", tungkol din sa pagkamatay ng isang babaeng Ruso, ngunit isang ganap na walang kapangyarihan, pinahirapan na kuta, ay isinulat kahit minsan mas mabilis - sa Petersburg, kasama ang aking kapatid, sa dalawa o tatlong linggo, kahit na halos naiisip ko siya sa loob ng dalawang taon.

Kaya ang tag-araw ay lumipas, ang Setyembre ay kumikislap na hindi sinasadya. At noong Oktubre 9, sa umaga, sa wakas ay inilagay ni Ostrovsky ang huling punto sa kanyang bagong paglalaro.

Wala sa mga pag-play ang may tagumpay sa publiko at kritiko bilang The Thunderstorm. Ito ay nakalimbag sa unang isyu ng Library para sa Pagbasa, at ang unang pagganap ay naganap noong Nobyembre 16, 1859 sa Moscow. Ang pag-play ay nilalaro lingguhan, o kahit limang beses sa isang buwan (bilang, halimbawa, noong Disyembre) sa isang masikip na bulwagan; ang mga papel na ginagampanan ng mga paborito ng madla - Rykalova, Sadovsky, Nikulina-Kositskaya, Vasiliev. At hanggang sa araw na ito ang pag-play na ito ay isa sa mga sikat na dula sa akda ni Ostrovsky; Wild, Kabanikha, Kuligin ay mahirap kalimutan, Katerina - imposible, tulad ng imposible na kalimutan ang kalooban, kagandahan, trahedya, pag-ibig. Ang pakikinig sa pag-play sa pagbabasa ng may-akda, si Turgenev ay sumulat kay Fet sa susunod na araw: "Ang pinaka kamangha-manghang, kamangha-manghang gawain ng isang Russian, malakas, ganap na pinagkadalubhasaan ang talento." Pinahahalagahan ito ni Goncharov: "Nang walang takot na akusahan ng pagmamalabis, masasabi kong matapat na walang ganoong gawain tulad ng isang drama sa aming panitikan. Walang alinlangan na siya ay sumakop at, marahil sa mahabang panahon, ay sakupin ang unang lugar sa mataas na klasikal na kagandahan. Lahat ay naging kamalayan sa artikulo ni Dobrolyubov na nakatuon sa "The Storm". Ang nakamamanghang tagumpay ng pag-play ay nakoronahan sa isang malaking Uvarov pang-akademikong gantimpala sa may-akda ng 1,500 rubles.

Siya ay tunay na naging sikat, mapaglarong Alexander Ostrovsky, at ngayon lahat ng Russia ay nakikinig sa kanyang salita. Iyon ang dahilan kung bakit, dapat isipin ng isang tao, sa wakas pinapayagan ng censorship sa entablado ang kanyang paboritong komedya, na sinumpa nang higit pa sa isang beses, na kung saan minsan ay pinapagod ang kanyang puso - "Ang aming mga tao - kami ay mabibilang."

Gayunpaman, ang paglalaro na ito ay lumitaw bago ang mga madla na theatrical lumpo, hindi katulad ng dati nitong nai-publish sa Moskvityanin, ngunit may isang mabilis na maayos na balak na nagtapos. Sapagkat ang may-akda ay may tatlong taon na ang nakalilipas, kapag naglathala ng isang koleksyon ng kanyang mga gawa, kahit na walang pag-iingat, kahit na may mapait na sakit sa kanyang kaluluwa, ngunit gayunpaman dalhin sa entablado (tulad ng sinasabi nila, sa ilalim ng kurtina) Si G. Quarterly, sa pangalan ng batas, na kumukuha ng clerk sa ilalim ng hudisyal na pagsisiyasat. Podkhalyuzin "sa kaso ng pagtatago ng mga pag-aari ng bangkalang negosyante na Bolshov".

Sa parehong taon, isang dobleng dami ng edisyon ng mga dula ni Ostrovsky ay nai-publish, na kasama ang labing isang gawa. Gayunpaman, ito ay tiyak na tagumpay ng "The Thunderstorm" na ginawang isang sikat na manunulat ang kalaro. Bukod dito, ipinagpatuloy niya ang pag-ugnay at pagbuo ng paksang ito sa ibang materyal - sa mga dula na "Hindi lahat ng karnabal para sa pusa", "Ang katotohanan ay mabuti, ngunit ang kaligayahan ay mas mahusay", "Mahirap na araw" at iba pa.

Sapat na madalas na nangangailangan ng kanyang sarili, si Alexander Nikolaevich sa pagtatapos ng 1859 ay dumating sa isang panukala upang lumikha ng isang "Lipunan para sa mga nangangailangan ng mga manunulat at siyentipiko", na kalaunan ay naging malawak na kilala sa ilalim ng pangalang "Panitikan sa Pondo". At siya mismo ay nagsimulang magsagawa ng mga pampublikong pagbabasa ng mga dula na pabor sa pondong ito.

Pangalawang kasal ni Ostrovsky

Ngunit ang oras ay hindi tumayo; tumatakbo ang lahat, nagbabago ang lahat. At nagbago ang buhay ni Ostrovsky. Ilang taon na ang nakakalipas ay pinakasalan niya si Marya Vasilievna Bakhmetyeva, isang artista ng Maly Theatre, na 2 2 taon na mas bata kaysa sa manunulat (at ang nobela ay nag-drag sa mahabang panahon: limang taon bago ang kasal, mayroon na silang kanilang unang anak na walang batayan), - halos hindi na matatawag na lubos na masaya: Marya Vasilievna siya mismo ay kinabahan sa likas na katangian at hindi talaga sumalamuha sa mga karanasan ng asawa