Bolshoi Theater Giselle buod. Kasaysayan ng paglikha
Ang two-act na ballet na "Giselle" ay isang kamangha-manghang kuwento na nilikha ng tatlong librettist - sina Henri de Saint-Georges, Théophile Gautier, Jean Coralli at kompositor na si Adolphe Adam, batay sa isang alamat na muling ibinalita ni Heinrich Heine.
Paano nilikha ang walang kamatayang obra maestra?
Nakita ng publiko ng Paris ang ballet na Giselle noong 1841. Ito ang panahon ng romantikismo, kung kailan nakaugalian na isama ang mga elemento ng alamat at alamat sa mga pagtatanghal ng sayaw. Ang musika para sa balete ay isinulat ng kompositor na si Adolphe Adam. Isa sa mga may-akda ng libretto para sa ballet na "Giselle" ay si Théophile Gautier. Kasama niya, ang sikat na librettist na si Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges at choreographer na si Jean Coralli, na nagtanghal ng pagtatanghal, ay nagtrabaho din sa libretto ng ballet na "Giselle". Ang ballet na "Giselle" ay hindi nawawala ang katanyagan nito hanggang ngayon. Unang nakita ng publikong Ruso ang kuwentong ito ng trahedya na pag-ibig noong 1884 sa Mariinsky Theater, ngunit may ilang mga pagsasaayos na ginawa sa produksyon ni Marius Petipa para sa ballerina na si M. Gorshenkova, na gumanap sa papel ni Giselle, na pinalitan noon ng dakilang Anna. Pavlova. Sa pagtatanghal na ito, hindi lamang ang choreographic na kasanayan ang mahalaga para sa ballerina, kundi pati na rin ang dramatikong talento at ang kakayahang magbago, dahil ang pangunahing karakter sa unang kilos ay lumilitaw bilang isang walang muwang na batang babae, pagkatapos ay naging isang nagdurusa, at sa pangalawang aksyon siya nagiging multo.
Libretto ng ballet na "Giselle"
Sa kanyang aklat na "About Germany" isinama ni Heinrich Heine ang isang matandang Slavic na alamat tungkol sa Wilis - mga batang babae na namatay mula sa hindi maligayang pag-ibig at sa gabi ay bumangon mula sa kanilang mga libingan upang sirain ang mga kabataang lalaki na gumagala sa gabi, kaya naghiganti sila para sa kanilang mga nasirang buhay. Ang alamat na ito ang naging batayan para sa libretto ng ballet na "Giselle". Buod ng produksyon: Si Count Albert at ang magsasaka na si Giselle ay nagmamahalan, ngunit si Albert ay may kasintahan; nalaman ng batang babae ang tungkol dito at namatay sa kalungkutan, pagkatapos ay naging isang Vilisa; Dumating si Albert sa libingan ng kanyang minamahal sa gabi at napapalibutan siya ni Wilis, pinagbantaan siya ng kamatayan, ngunit pinoprotektahan siya ni Giselle mula sa galit ng kanyang mga kaibigan at nagawa niyang makatakas.
Si T. Gautier ang pangunahing nag-develop ng libretto; ni-rework niya ang Slavic legend para sa dulang “Giselle” (ballet). Ang nilalaman ng produksyon ay naglalayo sa manonood mula sa lugar kung saan umusbong ang alamat na ito. Inilipat ng librettist ang lahat ng mga kaganapan sa Thuringia.
Mga tauhan ng produksyon
Ang pangunahing karakter ay isang babaeng magsasaka na si Giselle, si Albert ang kanyang kalaguyo. Forester Hilarion (sa Russian productions Hans). Si Bertha ang nanay ni Giselle. Ang nobya ni Albert ay si Bathilda. Si Wilfrid ang eskudero, ang Lady of the Wilis ay si Myrta. Kabilang sa mga tauhan ay mga magsasaka, courtier, katulong, mangangaso, at Wilis. 
Nagpasya si T. Gautier na bigyan ang sinaunang alamat ng isang kosmopolitan na karakter, at sa kanyang magaan na kamay, mga bansa, kaugalian at mga pamagat na wala sa orihinal na kuwento ay kasama sa Giselle (ballet). Ang nilalaman ay naayos, bilang isang resulta kung saan ang mga character ay bahagyang nabago. Ginawa ng may-akda ng libretto ang pangunahing tauhan na si Albert na Duke ng Silesia, at ang ama ng kanyang nobya ay naging Duke ng Courland.
1 aksyon
Ballet "Giselle", buod ng mga eksena 1 hanggang 6
Ang mga kaganapan ay nagaganap sa isang nayon sa bundok. Nakatira si Bertha kasama ang kanyang anak na si Giselle sa isang maliit na bahay. Si Lois, ang manliligaw ni Giselle, ay nakatira sa isa pang kubo sa malapit. Dumating ang bukang-liwayway at nagsipagtrabaho na ang mga magsasaka. Samantala, ang manggugubat na si Hans, na umiibig sa pangunahing tauhan, ay pinapanood ang kanyang pagkikita kay Lois mula sa isang liblib na lugar, at pinahihirapan ng panibugho. Nang makita ang marubdob na yakap at halik ng magkasintahan, tumakbo siya palapit sa kanila at kinondena ang babae sa ganoong pag-uugali. Hinabol siya ni Lois. Nangako si Hans na maghihiganti. Maya-maya ay lumitaw ang mga kaibigan ni Giselle, at nagsimula siyang sumayaw sa kanila. Sinubukan ni Bertha na ihinto ang mga sayaw na ito, na napansin na ang kanyang anak na babae ay may mahinang puso, ang pagkapagod at kaguluhan ay mapanganib sa kanyang buhay. 
Ballet "Giselle", buod ng mga eksena mula 7 hanggang 13
Si Hans ay namamahala upang matuklasan ang lihim ni Lois, na, lumalabas, ay hindi isang magsasaka, ngunit si Duke Albert. Ang manggugubat ay pumasok sa bahay ng Duke at kinuha ang kanyang espada upang gamitin ito bilang patunay ng marangal na pinagmulan ng kanyang karibal. Ipinakita ni Hans ang espada ni Giselle Albert. Nabunyag ang katotohanan na si Albert ay isang Duke at may nobya. Nalinlang ang dalaga, hindi siya naniniwala sa pagmamahal ni Albert. Hindi makayanan ng puso niya at namatay siya. Si Albert, na nalilito sa kalungkutan, ay sinubukang magpakamatay, ngunit hindi pinapayagan na gawin ito.
Act 2
Ballet "Giselle", buod ng mga eksena 1 hanggang 6 mula sa act 2
Pagkamatay niya, naging Wilis si Giselle. Si Hans, na pinahirapan ng pagsisisi at pakiramdam na nagkasala sa pagkamatay ni Giselle, ay dumating sa kanyang libingan, napansin siya ng mga Wilis, umikot sa kanilang pabilog na sayaw at siya ay namatay. 
Ballet "Giselle", buod ng mga eksena mula 7 hanggang 13 mula sa act 2
Hindi makakalimutan ni Albert ang kanyang minamahal. Sa gabi ay pumupunta siya sa kanyang libingan. Napapaligiran siya ni Wilis, kasama si Giselle. Sinusubukan niyang yakapin ito, ngunit isa lamang itong mailap na anino. Lumuhod siya malapit sa kanyang libingan, lumipad si Giselle at hinayaan siyang hawakan siya. Ang Wilis ay nagsimulang bilugan si Albert sa isang bilog na sayaw, sinubukan ni Giselle na iligtas siya, at siya ay nananatiling buhay. Sa madaling araw, nawala ang Wilis, at nawala rin si Giselle, habang nagpaalam sa kanyang kalaguyo, ngunit habambuhay siyang mabubuhay sa kanyang puso.
Ballet "Giselle"
Kamakailan, ang aking ina at ako ay nagbabasa ng mga libro sa aparador. Mayroon kaming mga bagong libro, at may mga luma na binili ng aking lola para sa aking ina noong siya ay maliit. At biglang, sa lahat ng mga libro, napansin ko ang isa - napakanipis, literal na ilang pahina ang haba. Tinanong ko ang aking ina kung anong uri ng libro ito. Ito pala ay isang programa, kadalasang ibinebenta sila sa mga sinehan. Sinabi ni Nanay na noong siya ay nasa paaralan, sa high school, siya at ang kanyang klase ay pumunta sa St. Petersburg, at doon siya nagpunta sa ballet na "Giselle". Ang pinaka-pambihirang bagay ay kahit na ang tiket sa ballet ay napanatili. At naalala ni nanay kung nasaan siya noong araw na iyon, Nobyembre 15, 19 taon na ang nakakaraan! 
Sinabi niya na talagang gusto niya ang ballet at gusto niya ang Mariinsky Theater, kung saan ginanap ang pagtatanghal. Ang balete ay binubuo ng dalawang gawa. Sa unang yugto, ang mga kasuotan ng mga aktor ay napakakulay at maliwanag. Inilalarawan nila ang mga magsasaka, isang uri ng holiday, sa background kung saan ang isang batang babae na nagngangalang Giselle ay umibig sa isang lalaki, ngunit sa huli ay namatay. Dito nagtatapos ang unang gawa. Sa pangalawang yugto, karamihan ay mga babae. Nakasuot silang lahat ng puti. Ang implikasyon ay lahat sila ay namatay sa isang punto, ngunit bumangon mula sa kanilang mga libingan sa gabi upang sumayaw, at kung may nagkataong nasa sementeryo sa oras na iyon, sasayaw sila hanggang sa kamatayan. May insert sa programa na pinag-uusapan ang balete. Sa ibaba ay ibinibigay ko ang buong teksto ng insert na ito, kung interesado ka, maaari mo itong basahin.
Unang nakita ng balete na "Giselle" ang liwanag ng entablado halos isang daan at limampung taon na ang nakalilipas. Ang premiere ay naganap noong 1841 sa Paris sa Grand Opera, pagkaraan ng isang taon ang ballet ay nakita ng mga manonood ng St. Petersburg, at pagkaraan ng isang taon ng mga Muscovites.
Ang Russia ang naging pangalawang tahanan ni Giselle. Ang mga panlasa at fashion ay nagbago, ngunit ang obra maestra ng romantikong koreograpia ay patuloy na napanatili sa repertoire. Nabuhay siya sa entablado ng Russia sa panahon ng kumpletong pagbaba ng Western European ballet theater, na nagsimula sa huling quarter ng ika-19 na siglo. Noong Oktubre 1868, ang huling pagtatanghal ng "Giselle" ay naganap sa Paris, at sa lalong madaling panahon ang pagganap ay nawala mula sa iba pang mga yugto ng Europa. Noong 1910 lamang, pagkalipas ng 42 taon, muling lumitaw si "Giselle" sa Paris. Ginawa ito ng mga artistang Ruso ng tropa ni S. P. Diaghilev. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Tamara Karsavina at Vaslav Nijinsky - mga bituin ng teatro ng St. At dalawang taon na ang nakalilipas, ang mga manonood sa Stockholm, Copenhagen, Berlin at Prague ay ipinakilala sa "Giselle" na ginanap ng isang grupo ng mga artista mula sa parehong teatro na pinamumunuan ni Anna Pavlova. Noong 1910, ang Russian "Giselle" ay nakita ng mga madla sa New York, noong 1911 ng mga residente ng London, at sa wakas, noong 1925, ang pagtatanghal ay ipinagpatuloy sa Paris para sa isang paglilibot ng Petrograd ballerina na si Olga Spesivtseva. Matapos ang mahabang paglibot, bumalik si "Giselle" sa kanyang katutubong yugto, at sa mga darating na dekada ay matatag na itinatag ang kanyang sarili sa Europa at Amerika, na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.
Ang mga figure ng Russian ballet theater ay hindi lamang nagligtas kay "Giselle" mula sa limot. Iningatan at pinalaki nila ang patula na mga merito ng koreograpia, pinalalim ang ideolohikal na nilalaman ng balete.
Ang sinaunang balete ay nasasabik at nagpapasaya sa mga manonood ngayon. Ano ang sikreto ng kanyang mahabang buhay sa entablado? Kanino niya utang ang kanyang artistikong pagiging perpekto, ang kamangha-manghang pagkakatugma ng musika at sayaw, ang pagiging totoo at patula na kadakilaan ng kanyang mga imahe?
Ang ideya para sa "Giselle" ay pag-aari ng sikat na Pranses na makata, manunulat ng prosa at kritiko sa teatro na si Théophile Gautier (1811 -1872). Sa pagbabasa ng aklat ni Heinrich Heine na “On Germany,” si Gautier, sa kanyang mga salita, ay “nakatagpo ng isang kaakit-akit na lugar” na nagsasalita tungkol sa “mga duwende na nakasuot ng puting damit, na ang laylayan nito ay laging mamasa-masa (...), tungkol kay Wilis na puti ng niyebe. balat, nababalot ng walang awang pagkauhaw sa waltz.” . Sa mga alamat ng katutubong Slavic, si Wilis ay mga nobya na namatay bago ang kasal. Sa gabi ay bumangon sila mula sa kanilang mga libingan at sumasayaw sa liwanag ng buwan. At sa aba ng mga makakasalubong nila sa daan. “Dapat siyang sumayaw kasama nila, niyakap nila siya nang walang pigil na galit, at sumasayaw siya kasama nila nang walang pagpipigil, nang walang pahinga, hanggang sa siya ay mamatay,” ang isinulat ni Heine.
Ang karanasang librettist na si Jules-Henri Saint-Georges (1801 -1875) ay nakipagtulungan kay Gautier sa script para sa hinaharap na ballet. Binubuo niya ang unang yugto ng dula at nilinaw ang linya ng balangkas ng ikalawang yugto. Ang proyekto ng senaryo ng Gautier at Saint-Georges, na nakuha ang mga tagumpay ng ballet dramaturgy ng nakaraan, ay isinasaalang-alang din ang mga nagawa ng pinakabagong, romantikong koreograpia (sa partikular, La Sylphide), ngunit sa parehong oras ay may tunay na pagka-orihinal.
Tila, inulit ni "Giselle" ang pamamaraan ng romantikong ballet - ang kabaligtaran ng katotohanan at perpekto, na ipinahayag sa pamamagitan ng pagsalungat ng tunay at kamangha-manghang mga mundo. Gayunpaman, sa nilalaman nito, ang ballet ay higit pa sa paboritong motif ng mga romantiko tungkol sa hindi pagkamit ng mga pangarap, ang ilusyon na kalikasan ng kaligayahan, salamat sa isang poetically generalized na pahayag ng walang kamatayang kapangyarihan ng pag-ibig.
Sa disenyo nito ng balete, sa sistema ng mga imahe nito, isinalin ang mga salita ni Heine: “Walang spell ang makakalaban sa pag-ibig. Ang pag-ibig ay ang pinakamataas na mahika; ang bawat iba pang spell ay mas mababa dito."
Ang musika ni Adolphe Adam (1803-1856), isang tanyag na kompositor ng Pranses noong kalagitnaan ng huling siglo, may-akda ng maraming mga opera at ballet, ay nakatulong upang isalin ang mga saloobin ng makata sa mga larawan sa entablado. Sumulat ang Academician na si B.V. Asafiev tungkol sa musika ng "Giselle": "Gaano kahusay ang convex ng mga character, kung gaano laconic ang mga sitwasyon, kung gaano nababaluktot sa kanilang pagiging simple at hindi mapagpanggap ang mga melodies ng mga sayaw at, sa parehong oras, kung gaano sila nababanat. , na nagbibigay ng suporta sa mga galaw, kung gaano kasensitibo ang mga liriko na sandali, ngunit kung gaano kalaki ang kanilang nabuo at kung gaano kahigpit ang disenyo ng mga melodies na ito sa kanilang banayad na pagtugon! Taos-puso, melodic, lyrically excited, ang musika ng "Giselle" ay may malinaw na dramatikong direksyon. Tunay na ballet, paunang natukoy nito ang kayamanan ng mga porma ng sayaw at pinangunahan ang imahinasyon ng mga koreograpo.
Ang mga may-akda ng koreograpia at mga direktor ng pagtatanghal sa Paris ay sina Jean Coral at Jules Perrault. At kahit na sa loob ng mahabang panahon ay lumitaw lamang ang pangalan ni Coralli sa mga poster, ang tunay na tagalikha ng koreograpia ng "Giselle" (tulad ng itinatag ng mga mananaliksik, lalo na, ang istoryador ng ballet ng Sobyet na si Yu. I. Slonimsky) ay si Perrault - ang huli. mahusay na mananayaw ng France noong ika-19 na siglo, isang natatanging ballet playwright at choreographer . Pinayuhan niya sina Gautier at Saint-Georges, kasama si Adan na idinisenyo niya ang musikal at aksyon sa entablado, binubuo niya ang mga eksena at sayaw kung saan nakikilahok si Giselle. Nagtanghal si Coralli ng mga eksenang pantomime, pati na rin ang mga mass dances para sa parehong mga gawa, ngunit ito ang mga sumunod na sumailalim sa pinakamalaking pagbabago. Isang taon pagkatapos ng premiere, ang ballet ay ginanap sa entablado ng London na ganap na itinanghal ni Perrault, at pagkaraan ng ilang taon ang koreograpo ay nagpatuloy sa paggawa sa
pagtatanghal sa St. Petersburg, kung saan pinamunuan niya ang ballet troupe sa loob ng sampung taon (1848-1858). Ang mga ballerina ng Russia, na dumarating sa mga paglilibot sa ibang bansa, ay nag-ensayo sa bahagi ni Giselle kasama si Perrault, pagkatapos ay gumawa ng mga pagbabago sa St. Petersburg na edisyon ng ballet.
Ang mga kakaibang katangian ng pagkatao ni Perrault, ang kanyang pananaw sa mundo at mga pananaw sa sining ay malinaw na kapansin-pansin sa koreograpia ng ballet. Sa pagpapatuloy at pagbuo ng mga tradisyon ng Noverre at Didelot, nakipaglaban si Perrault para sa isang ballet na pagganap ng mahusay na nilalaman, na ipinahayag sa kapansin-pansing matinding aksyon, sa iba't ibang anyo ng sayaw. Hindi tulad ng kanyang mga nauna, pinakinis ni Perrault ang matalas na dibisyon ng koreograpia sa sayaw at pantomime. "Siya ang unang nagkaroon ng ideya ng pagpapakilala ng layunin, nilalaman, at mga ekspresyon ng mukha sa sayaw mismo, na kadalasang bumubuo lamang ng frame ng isang ballet," sabi ng isang kontemporaryo ng koreograpo.
Pagkamit ng pinakamataas na pagpapahayag ng aksyon sa entablado, isinama ni Perrault ang mga pangunahing sandali nito sa sayaw, na organikong pinagsama sa mga elemento ng pantomime. Ang mga hindi maunahang halimbawa ng naturang "epektibong" sayaw ay ang mga yugto ng pagpupulong ng mga bayani sa simula ng balete, ang eksena ng kabaliwan ni Giselle. Ang dramatikong sining ni Perrault ay ipinakita rin sa kanyang kakayahang matuklasan sa likod ng panlabas na linya ng balangkas ang pangalawa - ang pangunahing plano, na nagdadala ng sentral na ideya ng trabaho.
Ang choreographer ay naglalarawan ng isang bagong pagpupulong ng mga bayani sa kaharian ng Wilis gamit ang klasikal na sayaw sa kumplikado, binuo na mga anyo nito. Na-clear sa genre at pang-araw-araw na mga detalye, ang sayaw na ito ay parang pag-amin ng mga bayani, na inilalantad ang kanilang kaloob-loobang mga saloobin. Ang koreograpia ay nakakakuha ng malalim na panloob na kahulugan salamat sa isang pinag-isipang sistema ng mga plastik na leitmotif na nagpapakilala kay Giselle, Albert at ang Wilis. Ang paghahambing, pakikipag-ugnayan at pagbuo ng mga plastik na tema na ito ay tumutukoy sa makabuluhang kahalagahan ng tela ng sayaw mismo.
Ang musikal at koreograpikong dramaturhiya ng pagtatanghal ay napanatili ni M. I. Petipa sa kanyang dalawang edisyon ng "Giselle" para sa yugto ng bagong Mariinsky Theatre (1884-1887 at 1899). Ang pagkakaroon ng pagpapanumbalik at pag-update ng teksto ng sayaw, pinalakas ni Petipa ang mga prinsipyo ng symphonic ng koreograpia ng ikalawang yugto at binigyan ang pagtatanghal ng estilistikong pagkakaisa. Sa pormang ito (na may maliliit na pagbabago lamang) ang "Giselle" ay ginaganap pa rin sa entablado ng teatro ngayon.
Ang kasaysayan ng entablado ng "Giselle" ay hindi mapaghihiwalay mula sa gawain ng mga natitirang mananayaw mula sa iba't ibang panahon na gumanap sa titulong papel.
Ang lumikha ng imahe ni Giselle ay ang mananayaw na Italyano na si Carlotta Grisi, estudyante at muse ni Perrault. Ang kanyang sining ay masayang pinagsama ang biyaya at lambot ng French school of dance sa virtuosity at brilliance ng Italian school. Naakit si Giselle Grisi sa kanyang kagandahang kabataan, spontaneity at kadalisayan ng damdamin.
Sa entablado ng Russia, ang unang performer ni Giselle ay ang mananayaw ng St. Petersburg na si Elena Andreyanova. Ang pandaigdigang katanyagan ng "Giselle" noong ika-20 siglo ay nagsimula sa pagganap sa ballet na ito ng mga masters ng Russian choreographic na paaralan bilang Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spesivtseva, Vaslav Nijinsky.
Noong panahon ng Sobyet, tulad ng dati, ang Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov ay naging tagapag-ingat ng orihinal na teksto ng "Giselle".
Kahanga-hangang mga ballerina at mananayaw ng Leningrad - Elena Lyukom, Galina Ulanova, Natalia Dudinskaya, Tatyana Vecheslova, Alla Shelest, Boris Shavrov, Konstantin Sergeev at iba pa - basahin ang mga larawan ng sinaunang ballet sa kanilang sariling paraan, natuklasan ang mga bagong facet dito.
Olga ROZANOVA
Noong 1840, si Adan, na isa nang sikat na kompositor, ay bumalik sa Paris mula sa St. Petersburg, kung saan sinundan niya si Maria Taglioni, ang sikat na mananayaw na Pranses na gumanap sa Russia mula 1837 hanggang 1842. Sa pagsulat ng ballet na "The Sea Robber" para kay Taglioni sa St. Petersburg, sa Paris ay nagsimula siyang magtrabaho sa susunod na ballet, "Giselle". Ang senaryo ay nilikha ng makatang Pranses na si Théophile Gautier (1811-1872) batay sa isang sinaunang alamat na naitala ni Heinrich Heine - tungkol sa Wilis - mga batang babae na namatay dahil sa hindi maligayang pag-ibig, na, na naging mahiwagang nilalang, sumayaw hanggang sa mamatay ang mga kabataan. nagkikita sila sa gabi, naghihiganti sa kanila para sa kanilang nasirang buhay. Upang bigyan ang aksyon ng isang hindi tiyak na karakter, sinadyang pinaghalo ni Gautier ang mga bansa at mga titulo: itinalaga ang eksena ng aksyon sa Thuringia, ginawa niyang si Albert ang Duke ng Silesia (tinatawag siyang count sa mga susunod na bersyon ng libretto), at ang ama ng nobya. isang prinsipe (sa mga susunod na bersyon siya ay isang duke) ng Courland. Ang sikat na librettist, ang bihasang may-akda ng maraming libretto, sina Jules Saint-Georges (1799-1875) at Jean Coralli (1779-1854), ay lumahok sa gawain sa script. Si Coralli (tunay na pangalan Peraccini) ay nagtrabaho nang maraming taon sa La Scala sa Milan, at pagkatapos ay sa mga sinehan sa Lisbon at Marseille. Noong 1825 ay dumating siya sa Paris at mula 1831 ay naging koreograpo ng Grand Opera, na tinawag na Royal Academy of Music and Dance. Dito ginanap ang ilan sa kanyang mga ballet. Ang tatlumpung taong gulang na si Jules Joseph Perrault (1810-1892) ay aktibong bahagi rin sa paggawa ng ballet. Isang napakatalino na mananayaw, isang mag-aaral ng sikat na Vestris, siya ay sobrang pangit, at samakatuwid ang kanyang karera sa ballet ay hindi matagumpay. Nananatili ang magkasalungat na impormasyon tungkol sa kanyang buhay. Alam na gumugol siya ng ilang taon sa Italya, kung saan nakilala niya ang napakabata na si Carlotta Grisi, na, salamat sa kanyang mga klase kasama niya, ay naging isang natitirang ballerina. Para kay Carlotta, na naging asawa niya, nilikha ni Perrault ang papel ni Giselle.
Nag-premiere ang ballet Hunyo 28, 1841 taon sa entablado ng Paris Grand Opera. Ang choreographic composition ay hiniram ng mga choreographers mula sa La Sylphide, na itinanghal ni F. Taglioni siyam na taon na ang nakalilipas at kung saan ipinakita ang romantikong konsepto ng ballet sa publiko sa unang pagkakataon. Tulad ng sa "La Sylphide," na naging bagong salita sa sining, sa "Giselle" lumitaw ang cantilence ng plasticity, napabuti ang anyo ng adagio, ang sayaw ang naging pangunahing paraan ng pagpapahayag at tumanggap ng mala-tula na espirituwalidad. Kasama sa solong "kamangha-manghang" mga bahagi ang iba't ibang mga flight, na lumilikha ng impresyon ng airiness ng mga character. Ang mga sayaw ng corps de ballet ay napagpasyahan din sa parehong ugat. Sa "makalupang", hindi kamangha-manghang mga imahe, ang sayaw ay nakakuha ng pambansang katangian at nadagdagan ang emosyonalidad. Ang mga heroine ay tumayo sa pointe shoes, ang kanilang sayaw sa virtuosity ay nagsimulang maging katulad ng gawain ng mga virtuoso instrumentalist noong panahong iyon. Sa "Giselle" na sa wakas ay naitatag ang ballet romanticism at nagsimula ang symphonization ng musika at ballet.
Pagkaraan ng isang taon, noong 1842, itinanghal ang “Giselle” sa entablado ng St. Petersburg Bolshoi Theater ng koreograpong Pranses na si Antoine Titus Dochi, na mas kilala bilang Titus. Ang produksyong ito ay higit na nag-reproduce ng Parisian performance, maliban sa ilang pagbabago sa mga sayaw. Pagkalipas ng anim na taon, sina Perrault at Grisi, na dumating sa St. Petersburg, ay nagdala ng mga bagong kulay sa pagtatanghal. Ang susunod na edisyon ng ballet para sa Mariinsky Theater ay isinagawa noong 1884 ng sikat na koreograpo na si Marius Petipa (1818-1910). Nang maglaon, ipinagpatuloy ng mga koreograpo ng Sobyet ang mga nakaraang produksyon sa iba't ibang mga sinehan. Ang inilathala na clavier (Moscow, 1985) ay nagsabi: “Koreograpikong teksto ni J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, nirebisa ni L. Lavrovsky.”
Libretto ng balete
Hindi kapani-paniwalang ballet sa dalawang kilos
Libretto ni J.-A.-V. Saint-Georges at T. Gautier. Choreographers J. Coralli at J. Perrault.
Unang pagtatanghal: Paris, « Grand Opera ", 28 Hunyo 1841
Mga tauhan
Duke Albert ng Silesia, nakadamit bilang isang magsasaka. Prinsipe ng Courtland. Wilfried, ang eskudero ng Duke. Hilarion ang manggugubat. Matandang magsasaka. Si Bathilda, ang nobya ng Duke. Giselle, babaeng magsasaka. Bertha, nanay ni Giselle. Myrtha, Reyna ng Wilis. Zulma. Monna.
Ang alamat na pinagbabatayan ng balete « Giselle, o Wilis ».
Sa mga bansang Slavic mayroong isang alamat tungkol sa mga mananayaw sa gabi na tinatawag na "Wilis". Wilis - mga nobya na namatay sa bisperas ng kasal; ang mga kapus-palad na mga batang nilalang na ito ay hindi makapagpahinga sa libingan. Sa kanilang mga pusong kupas, ang pag-ibig sa sayaw, na hindi nila naranasan sa buhay, ay hindi napawi. Sa hatinggabi ay bumangon sila mula sa kanilang mga libingan at nagtitipon sa mga daan; at sa aba ng binata na nakatagpo sa kanila: dapat siyang sumayaw sa kanila hanggang sa siya ay mamatay.
Sa mga damit-pangkasal, na may mga korona sa kanilang mga ulo, na may mga singsing sa kanilang mga kamay, sa liwanag ng buwan, tulad ng mga duwende, ang Wilis ay sumasayaw; ang kanilang mga mukha, na mas maputi pa sa niyebe, ay kumikinang pa rin sa kagandahan ng kabataan. Sila tumawa cheerfully at insidiously, beckoning seductively; ang kanilang buong anyo ay puno ng matatamis na pangako na ang mga yumaong bacchante na ito ay hindi mapaglabanan.
Naglibot siya sa Europa, nangongolekta ng mga kwentong bayan, alamat, at mga engkanto na noon ay uso. Isa sa mga alamat na naitala ng makata ay nagkuwento tungkol sa mga babaeng Vilis. At nagtapos ito sa mga salitang ito: "Sa kanilang mga kupas na puso, sa kanilang mga patay na binti, ang pag-ibig sa sayaw ay nanatili, na hindi nila nagawang bigyang-kasiyahan sa kanilang buhay, at sa hatinggabi ay bumangon sila, nagtitipon sa mga pabilog na sayaw sa mataas na kalsada, at sa aba ng binata na makakasalubong nila! Kakailanganin niyang sumayaw sa kanila hanggang sa mamatay siya..." Halos kasabay ng mga tala sa paglalakbay ni Heine, naglathala rin si Victor Hugo ng isang siklo ng mga bagong tula, na ang pangunahing tauhan ay labinlimang. -taong gulang na babaeng Espanyol na nagngangalang Giselle. Higit sa anumang bagay sa mundo, mahilig siyang sumayaw. Inabot ng kamatayan ang batang babae sa pintuan ng ballroom, kung saan siya, hindi alam ang pagod, ay sumayaw buong gabi. Ang mga gawa ng dalawang romantikong makata - Aleman at Pranses, na puno ng misteryosong kagandahan, hindi malinaw na mga pangitain at espiritu, ay tila espesyal na nilikha para sa ballet. "Buhay - sayaw - kamatayan" - tulad ng nakatutukso na materyal na pampanitikan para sa koreograpia ay lumilitaw isang beses bawat daang taon. At si Théophile Gautier, ang pinakasikat na ballet lebrettist noong ika-19 na siglo, ay hindi nakatiis sa tukso. Sa lalong madaling panahon ang unang bersyon ng script para sa balete tungkol sa Wilis ay lumabas sa kanyang panulat. Tila nasa loob nito ang lahat ng kailangan ng isang dula-dulaan noong panahong iyon - ang maputlang liwanag ng buwan, isang ballroom na may enchanted na sahig, at mga sumasayaw na multo. Ngunit gaya ng paniniwala ni Gautier, isang bagay na mahalaga, napakahalagang nawawala sa libretto. Wala sa sakit na pagmamalaki, inimbitahan ni Gautier ang kilalang manunulat ng dulang-dulaan at tagasulat ng senaryo na si Henri Vernoy de Saint-Georges bilang isang co-author. Ito ay kung paano isinilang ang script para sa isa sa pinakamalungkot at pinakamagandang ballet, si Giselle. Ang balangkas nito ay nagkuwento tungkol sa pagmamahal ng isang babaeng magsasaka para kay Count Albert. Dahil nabighani sa romantikong kuwentong ito, isinulat ng kompositor na si Adolf Adam ang musika para sa dula sa loob ng sampung araw.
Hindi nagtagal ay nagsimulang itanghal ni Jules Perrot si Giselle sa Grand Opera. Sa kanyang kapalaran, tao at malikhain, ang balete na ito ay gumanap ng isang kakaiba, nakamamatay na papel. Dinala niya ang tunay na kawalang-kamatayan kay Perrault na koreograpo, ngunit sinira ang kanyang buhay, na pinagkaitan siya ng kaligayahan at pag-ibig. Ang babae ng kanyang buhay ay si Carlotta Grisi. Si Perrault ay ipinanganak sa France sa lungsod ng Leon, kung saan natanggap niya ang kanyang edukasyon sa ballet.
Noong 1825 dumating siya sa Paris, na nangangarap na sumayaw sa entablado ng Opera. Walang pera upang mabuhay, at upang kumita, ang binata ay gumanap sa gabi sa teatro ng Port Saint-Martin, na naglalarawan ng isang unggoy. Sa araw na dumalo siya sa advanced na klase ng pagsasanay ni Auguste Vestris. Ang kanyang mga pagtatanghal sa entablado ng Grand Opera kasama si Taglioni ay isang malaking tagumpay. Ang sayaw ni Perrault, technically impeccable, matapang at energetic, ay walang katulad sa matamis na affectation na uso noon sa mga Opera artist. Ngunit ang pinakamakapangyarihang Maria Taglioni, na may walang limitasyong kapangyarihan sa teatro, ay hindi nais na ibahagi ang kanyang kaluwalhatian sa sinuman. Agad na nasiyahan ang pamunuan ang kapritso ng “bituin, o etoile”. At ang dalawampu't apat na taong gulang na si Perrault, nang walang paliwanag, ay agad na natagpuan ang kanyang sarili sa kalye. Naglibot siya sa Europa nang mahabang panahon hanggang sa napunta siya sa Naples, kung saan nakilala niya ang dalawang magagandang babae - ang magkapatid na Grisi. Si Perrault ay umibig sa 14 na taong gulang na si Carlotta sa unang tingin.
Hindi na bago sa teatro si Senorita Grisi. Mula sa edad na pito ay nag-aral siya ng pagsasayaw sa Milan, at sa sampu ay naging soloista na siya sa corps de ballet ng mga bata ng La Scala. Napakaganda ng boses ni Carlotta. Marami ang naghula sa kanya ng isang napakatalino na karera bilang isang mang-aawit sa opera. Pero ballet ang pinili niya. Sa paggugol ng maraming oras sa rehearsal class, nakamit niya ang napakalaking tagumpay sa sayaw sa tulong ng matalinong payo mula kay Perrault, na handang gawin ang lahat para sa kapakanan ng kanyang Italian Galatea. Nagpakasal sila nang umabot sa hustong gulang ang dalaga. Sabay kaming sumayaw sa Vienna. Ngunit ang itinatangi na pangarap ng dalawa ay ang yugto ng Grand Opera. Pagdating sa Paris, matagal silang naghintay ng balita mula sa Opera. Sa wakas ay dumating ang imbitasyon, ngunit, sayang, para lamang kay Grisi. Ang mga pintuan ng teatro ay sarado magpakailanman para kay Perrault na mananayaw.
Ang mananayaw na si Jules Perrot ay namatay na. Ngunit pinalitan siya ng isa pang koreograpo ng Perrault-genius, ang may-akda ng "Giselle". Ang paglitaw ng pagtatanghal na ito ay dapat na magbunyag sa mga nasirang madla sa Paris ng isang bagong bituin, na hindi mas mababa sa Taglioni - Carlotta Grisi. Nagtrabaho si Perrault na parang may nagmamay ari. Ang mabagyong pag-iibigan ni Grisi kay Théophile Gautier ay hindi na lihim sa sinuman. Si Perrault ang huling nakaalam nito. Inagaw siya ng galit at kawalan ng pag-asa, at, iniwan ang balete na hindi natapos, tumakas siya mula sa Paris.
Isang malalang love triangle na nag-uugnay sa buhay nina J. Perrot, C. Grisi at T. Gautier hanggang kamatayan
Noong Hunyo 28, 1841, ang premiere ng "Giselle, o ang Wilis" ay naganap sa Opera kasama sina Carlotta Grisi at Lucien Petipa (ang kapatid ni Marius Petipa) sa mga pangunahing tungkulin. Ang choreographer ay si Georges Coralli, na nagkumpleto ng produksyon. Hindi man lang binanggit ang pangalan ni Perrault sa poster....
Act I
Isang maliit at tahimik na nayon na basang-basa sa sikat ng araw. Ang mga simpleng tao ay nakatira dito. Ang batang babaeng magsasaka na si Giselle ay nagagalak sa araw, sa bughaw na kalangitan, sa pag-awit ng mga ibon at higit sa lahat ang kaligayahan ng pag-ibig, pagtitiwala at dalisay, na nagpapaliwanag sa kanyang buhay.
Siya ay nagmamahal at naniniwala na siya ay minamahal. Walang kabuluhan ang manggugubat, na umiibig sa kanya, na sinisikap na tiyakin kay Giselle na si Albert, na kanyang pinili, ay hindi isang simpleng magsasaka, ngunit isang maharlika na nakabalatkayo, at niloloko siya nito.
Ang manggugubat ay pumasok sa bahay ni Albert, na inuupahan niya sa nayon, at nahanap doon ang isang pilak na espada na may isang amerikana ng armas. Ngayon ay sa wakas ay kumbinsido na siya na itinatago ni Albert ang kanyang marangal na pinagmulan.
Sa nayon, pagkatapos ng isang pamamaril, ang mga marangal na ginoo na may kahanga-hangang retinue ay huminto upang magpahinga. Mainit at mainit na tinatanggap ng mga magsasaka ang mga panauhin.
Nahihiya si Albert sa hindi inaasahang pagkikita ng mga bagong dating. Sinisikap niyang itago ang kanyang pagkakakilala sa kanila: kung tutuusin, kasama nila ang kanyang kasintahang si Bathilda. Gayunpaman, ipinakita ng forester ang lahat ng espada ni Albert at pinag-uusapan ang kanyang panlilinlang.
Nabigla si Giselle sa panloloko ng kanyang katipan. Nawasak ang dalisay at malinaw na mundo ng kanyang pananampalataya, pag-asa at pangarap. Nababaliw siya at namamatay.
Aksyon II
Sa gabi, sa gitna ng mga libingan ng isang sementeryo ng nayon, lumilitaw ang makamulto na si Willis sa liwanag ng buwan - mga nobya na namatay bago ang kasal. ang mas madamdamin at mabilis, mas nararamdaman nila na kung ano ang ibinibigay sa kanila Ang oras para sa pagsasayaw ay tapos na, at kailangan nilang bumaba muli sa kanilang malamig na libingan...” (G. Heine).
Napansin ng mga Willie ang forester. Pahirapan ng pagsisisi, pumunta siya sa libingan ni Giselle. Sa utos ng kanilang hindi maawat na maybahay na si Myrta, pinaikot siya ng mga jeep sa isang makamulto na pabilog na sayaw hanggang sa siya ay bumagsak, walang buhay, sa lupa.
Ngunit hindi makakalimutan ni Albert ang namatay na si Giselle. Sa kalaliman ng gabi ay pumupunta rin siya sa kanyang libingan. Agad namang pinalibutan ng mga Willie ang binata. Nahaharap din si Albert sa malagim na sinapit ng forester. Ngunit ang anino ni Giselle na lumilitaw, pinapanatili ang walang pag-iimbot na pag-ibig, pinoprotektahan at iniligtas si Albert mula sa galit ng mga Willis.
Sa mga unang sinag ng pagsikat ng araw, nawawala ang mga puting willy ghosts. Ang liwanag na anino ni Giselle ay nawawala rin, ngunit siya mismo ay palaging mabubuhay sa alaala ni Albert bilang isang walang hanggang pagsisisi sa nawalang pag-ibig - isang pag-ibig na mas malakas kaysa kamatayan.
