Sa panahon ng Great Patriotic War, hindi nabawasan ang interes sa tunay na sining. Nag-ambag ang mga artista ng drama at musical theater, philharmonic society at concert groups sa karaniwang layunin ng pakikipaglaban sa kaaway. Napakasikat ng mga front-line na sinehan at mga brigada ng konsiyerto. Sa pagtataya ng kanilang buhay, pinatunayan ng mga taong ito sa kanilang mga pagtatanghal na ang kagandahan ng sining ay buhay, na imposibleng patayin ito. Sa mga frontline artist, nagtanghal din ang ina ng isa naming guro. Dinala namin siya mga alaala ng mga hindi malilimutang konsiyerto.

Napakasikat ng mga front-line na sinehan at mga brigada ng konsiyerto. Sa pagtataya ng kanilang buhay, pinatunayan ng mga taong ito sa kanilang mga pagtatanghal na ang kagandahan ng sining ay buhay, na imposibleng patayin ito. Ang katahimikan ng front-line na kagubatan ay nabasag hindi lamang ng artilerya ng kalaban, kundi pati na rin ng hinahangaan na palakpakan ng mga masigasig na manonood, na paulit-ulit na tumatawag sa entablado ng kanilang mga paboritong performer: Lydia Ruslanova, Leonid Utesov, Klavdiya Shulzhenko .

Ang isang magandang kanta ay palaging tapat na katulong ng manlalaban. Sa kanta, nagpahinga siya sa maikling oras ng kalmado, naalala ang mga kamag-anak at kaibigan. Naaalala pa rin ng maraming mga sundalo sa harap ang battered trench gramophone, kung saan nakinig sila sa kanilang mga paboritong kanta sa saliw ng artillery cannonade. Ang manunulat na si Yuri Yakovlev, isang beterano ng Great Patriotic War, ay sumulat: “Kapag nakarinig ako ng isang kanta tungkol sa isang asul na panyo, agad akong dinadala sa isang masikip na front-line dugout. Nakaupo kami sa mga bunks, kumikislap ang kakarampot na liwanag ng smokehouse, mga kaluskos na panggatong sa kalan, at isang gramophone ang nasa mesa. At ang kanta ay tunog, napakamahal, naiintindihan at mahigpit na pinagsama sa mga dramatikong araw ng digmaan. "Ang isang maliit na maliit na asul na panyo ay nahulog mula sa kanyang nakababang mga balikat ...".

Sa isa sa mga kantang tanyag noong panahon ng digmaan, mayroong mga sumusunod na salita: Sino ang nagsabi na dapat iwanan ang mga Kanta sa digmaan? Pagkatapos ng labanan, ang puso ay humihingi ng Musika nang doble!

Dahil sa pangyayaring ito, napagpasyahan na ipagpatuloy ang paggawa ng mga talaan ng gramopon, na naantala ng digmaan, sa planta ng Aprelevsky. Simula noong Oktubre 1942, mula sa ilalim ng press ng enterprise, ang mga talaan ng gramopon ay pumunta sa harap kasama ang mga bala, kanyon at tangke. Dinala nila ang awit na lubhang kailangan ng sundalo, sa bawat dugout, sa bawat dugout, sa bawat trench. Kasama ang iba pang mga kanta, na ipinanganak sa mahirap na oras na ito, nakipaglaban siya sa kaaway at "Blue Handkerchief", na naitala sa isang talaan ng gramopon noong Nobyembre 1942.

Ikapitong Symphony ni D. Shostakovich

Pagsisimula ng form

Katapusan ng anyo

Mga Pangyayari 1936-1937 sa mahabang panahon ay pinanghinaan nila ng loob ang kompositor mula sa pagnanais na gumawa ng musika na may tekstong pandiwa. Si Lady Macbeth ang huling opera ni Shostakovich; sa loob lamang ng mga taon ng "pagtunaw" ni Khrushchev ay makakagawa siya ng mga akdang vocal at instrumental na hindi "paminsan-minsan", hindi para pasayahin ang mga awtoridad. Literal na walang mga salita, itinuon ng kompositor ang kanyang malikhaing pagsisikap sa larangan ng instrumental na musika, na natuklasan, lalo na, ang mga genre ng chamber instrumental music-making: ang 1st string quartet (1938; isang kabuuang 15 na gawa ang gagawin sa genre na ito. ), ang piano quintet (1940). Sinusubukan niyang ipahayag ang lahat ng pinakamalalim, personal na damdamin at kaisipan sa genre ng isang symphony.

Ang paglitaw ng bawat isa sa mga symphony ni Shostakovich ay naging isang malaking kaganapan sa buhay ng mga intelihente ng Sobyet, na inaasahan ang mga gawa na ito bilang isang tunay na espirituwal na paghahayag laban sa backdrop ng isang hamak na semi-opisyal na kultura na dinurog ng ideolohikal na pang-aapi. Ang malawak na masa ng mga taong Sobyet, ang mga taong Sobyet ay kilala ang musika ni Shostakovich, siyempre, at halos hindi lubos na maunawaan ang marami sa mga gawa ng kompositor (kaya't si Shostakovich ay "nagawa" sa maraming mga pagpupulong, mga sesyon ng plenaryo at mga sesyon para sa "overcomplication" ng wikang musikal) - at kasama nito ang mga pagmumuni-muni sa makasaysayang trahedya ng mga mamamayang Ruso ay isa sa mga pangunahing tema sa gawain ng artist. Gayunpaman, tila wala sa mga kompositor ng Sobyet ang napakalalim at masigasig na ipahayag ang damdamin ng kanyang mga kapanahon, literal na sumanib sa kanilang kapalaran, bilang Shostakovich sa kanyang Ikapitong Symphony.

Sa kabila ng patuloy na mga alok na lumikas, si Shostakovich ay nananatili sa kinubkob na Leningrad, paulit-ulit na humihiling na ma-enrol sa milisya ng bayan. Sa wakas ay nakatala sa fire brigade ng air defense forces, nag-ambag siya sa pagtatanggol sa kanyang bayan.

Ang ika-7 symphony, na natapos na sa paglisan, sa Kuibyshev, at gumanap doon sa unang pagkakataon, ay agad na naging simbolo ng paglaban ng mga mamamayang Sobyet sa mga pasistang aggressor at pananampalataya sa darating na tagumpay laban sa kaaway. Ito ay kung paano siya napansin hindi lamang sa bahay, kundi pati na rin sa maraming mga bansa sa mundo. Para sa unang pagganap ng symphony sa kinubkob na Leningrad, ang kumander ng Leningrad Front L.A. Govorov ay nag-utos na sugpuin ang artilerya ng kaaway sa isang suntok ng apoy upang ang kanyon ay hindi makagambala sa pakikinig sa musika ni Shostakovich. At nararapat ang musika. Ang mapanlikhang "episode of the invasion", ang matapang at malakas ang loob na mga tema ng paglaban, ang malungkot na monologo ng bassoon ("Requiem para sa mga biktima ng digmaan"), para sa lahat ng kanilang pamamahayag at pagiging simple ng poster ng musikal na wika, talaga. magkaroon ng napakalaking kapangyarihan ng artistikong impluwensya.

Agosto 9, 1942, kinubkob ng mga Aleman ang Leningrad. Sa araw na ito, sa Great Hall of the Philharmonic, ang Seventh Symphony of D.D. Shostakovich. 60 taon na ang lumipas mula nang ang orkestra ng Radio Committee ay isinagawa ni K.I. Eliasberg. Ang Leningrad Symphony ay isinulat sa kinubkob na lungsod ni Dmitry Shostakovich bilang tugon sa pagsalakay ng Aleman, bilang isang pagtutol sa kultura ng Russia, isang salamin ng pagsalakay sa espirituwal na antas, sa antas ng musika.

Ang musika ni Richard Wagner, ang paboritong kompositor ng Fuehrer, ay nagbigay inspirasyon sa kanyang hukbo. Si Wagner ang idolo ng pasismo. Ang kanyang madilim na marilag na musika ay kaayon ng mga ideya ng paghihiganti at ang kulto ng lahi at kapangyarihan, na naghari sa lipunang Aleman noong mga taong iyon. Ang mga monumental na opera ni Wagner, ang kalunos-lunos ng kanyang titanic na masa: Tristan at Isolde, Ring of the Nibelungen, The Rhine's Gold, Valkyrie, Siegfried, Death of the Gods - lahat ng ningning ng kalunos-lunos na musika ay niluwalhati ang kosmos ng alamat ng Aleman. Si Wagner ay naging solemne na pagtangkilik ng Ikatlong Reich, na sumakop sa mga mamamayan ng Europa sa loob ng ilang taon at tumuntong sa Silangan.

Napagtanto ni Shostakovich ang pagsalakay ng Aleman sa susi ng musika ni Wagner bilang ang matagumpay na nagbabantang pagtapak ng mga Teuton. Siya ay napakatalino na isinama ang pakiramdam na ito sa musikal na tema ng pagsalakay na tumatakbo sa buong Leningrad symphony.

Sa tema ng pagsalakay, maririnig ang mga alingawngaw ng pagsalakay ni Wagner, ang kasukdulan nito ay "Flight of the Valkyries", ang paglipad ng mga babaeng mandirigma sa larangan ng digmaan mula sa opera ng parehong pangalan. Ang mga demonyong tampok ni Shostakovich ay natunaw sa musikal na dagundong ng mga papasok na musical wave. Bilang tugon sa pagsalakay, kinuha ni Shostakovich ang tema ng Inang-bayan, ang tema ng Slavic lyricism, na sa isang estado ng pagsabog ay bumubuo ng isang alon ng gayong puwersa na nagkansela, nagdudurog at nagtatapon sa kalooban ni Wagner.

Ang Seventh Symphony kaagad pagkatapos ng unang pagtatanghal nito ay nakatanggap ng malaking resonance sa mundo. Ang tagumpay ay unibersal - ang larangan ng digmaang pangmusika ay nanatili din sa Russia. Ang napakatalino na gawain ni Shostakovich, kasama ang kantang "The Holy War", ay naging simbolo ng pakikibaka at tagumpay sa Great Patriotic War.

Ang "Invasion Episode", na tila nakatira sa isang buhay na hiwalay sa iba pang mga seksyon ng symphony, kasama ang lahat ng karikatura at satirikal na talas ng imahe ay hindi sa lahat ng simple. Sa antas ng kongkretong imahe, inilalarawan ni Shostakovich dito, siyempre, ang isang pasistang makina ng digmaan na sumalakay sa mapayapang buhay ng mga taong Sobyet. Ngunit ang musika ni Shostakovich, na malalim na pangkalahatan, na may walang awa na tuwiran at mapang-akit na pagkakapare-pareho, ay nagpapakita kung paano ang isang walang laman, walang kaluluwang kawalang-halaga ay nakakakuha ng napakalaking lakas, na tinatapakan ang lahat ng tao sa paligid. Ang isang katulad na pagbabagong-anyo ng mga nakakatawang imahe: mula sa bulgar na kahalayan hanggang sa malupit na labis na karahasan - ay higit sa isang beses na natagpuan sa mga gawa ni Shostakovich, halimbawa, sa parehong opera na "The Nose". Sa pasistang pagsalakay, nakilala ng kompositor, naramdaman ang isang bagay na pamilyar at pamilyar - isang bagay na matagal na siyang pinilit na manatiling tahimik. Nang malaman niya ito, itinaas niya ang kanyang boses nang buong sigasig laban sa mga pwersang antihuman sa mundo sa paligid niya ... Ang pagsalungat sa mga hindi tao sa pasistang uniporme, hindi direktang nagpinta si Shostakovich ng isang larawan ng kanyang mga kakilala mula sa NKVD, na sa loob ng maraming taon ay pinanatili siya. , na tila, sa mortal na takot. Ang digmaan na may kakaibang kalayaan ay nagpapahintulot sa artist na ipahayag ang ipinagbabawal. At ito ay nagbigay inspirasyon sa karagdagang mga paghahayag.

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatapos ng Seventh Symphony, lumikha si Shostakovich ng dalawang obra maestra sa larangan ng instrumental na musika, malalim na trahedya sa kalikasan: ang Eighth Symphony (1943) at ang piano trio sa memorya ng II Sollertinsky (1944), isang kritiko ng musika, isa sa ang mga malalapit na kaibigan ng kompositor, tulad ng walang ibang nakaunawa, sumuporta at nag-promote ng kanyang musika. Sa maraming aspeto, ang mga gawang ito ay mananatiling hindi maunahang mga taluktok sa gawa ng kompositor.

Kaya, ang Eighth Symphony ay malinaw na nakahihigit sa aklat na Fifth. Ito ay pinaniniwalaan na ang gawaing ito ay nakatuon sa mga kaganapan ng Great Patriotic War at nasa gitna ng tinatawag na "triad of military symphony" ni Shostakovich (7th, 8th at 9th symphony). Gayunpaman, tulad ng nakita natin sa kaso ng 7th Symphony, sa gawain ng naturang subjective, intelligentsia na kompositor bilang Shostakovich ay, kahit na mga "poster", nilagyan ng isang hindi malabo na pandiwang "programa" (kung saan si Shostakovich ay, sa pamamagitan ng paraan, napakakuripot: ang mga mahihirap na musicologist, gaano man sila kahirap, ay hindi makakuha ng isang salita mula sa kanya na magpapalinaw sa imahe ng kanyang sariling musika), ang mga gawa ay mahiwaga mula sa punto ng view ng partikular na nilalaman at lumalaban mababaw na matalinghaga at paglalarawang paglalarawan. Ano ang masasabi natin tungkol sa ika-8 symphony - isang komposisyon ng isang pilosopiko na kalikasan, na kamangha-mangha pa rin sa kadakilaan ng pag-iisip at pakiramdam.

Ang mga manonood at mga opisyal na kritiko sa una ay tinanggap ang gawain nang lubos na may pagnanais (higit sa lahat pagkatapos ng patuloy na martsa ng tagumpay sa mga lugar ng konsiyerto ng 7th Symphony world). Gayunpaman, isang malupit na paghihiganti ang naghihintay sa matapang na kompositor.

Ang lahat ay nangyari sa panlabas na parang hindi sinasadya at walang katotohanan. Noong 1947, ang tumatandang pinuno at Punong Kritiko ng Unyong Sobyet, si JV Stalin, kasama si Zhdanov at iba pang mga kasama, ay nagpahayag na makinig sa isang pribadong pagtatanghal sa pinakabagong tagumpay ng multinasyunal na sining ng Sobyet - ang opera ni Vano Muradeli na Great Friendship, na naging matagumpay. itinanghal noong panahong iyon sa ilang lungsod ng bansa... Ang opera ay, tinatanggap, napakapangkaraniwan, ang balangkas ay lubhang ideologized; sa pangkalahatan, ang Lezginka kay Kasamang Stalin ay tila hindi natural (at ang Kremlin Highlander ay maraming alam tungkol sa lezginka). Bilang resulta, noong Pebrero 10, 1948, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) ay inilabas, kung saan, kasunod ng malupit na pagkondena sa masamang opera, ang pinakamahusay na mga kompositor ng Sobyet ay idineklara na "formalistic perverts" dayuhan sa mga taong Sobyet at kanilang kultura. Direktang tinukoy ng resolusyon ang mga kontrobersyal na artikulo ng Pravda noong 1936 bilang pangunahing dokumento ng patakaran ng partido sa larangan ng musikal na sining. Nakakapagtaka ba na ang apelyido ni Shostakovich ay nasa ulo ng listahan ng mga "pormalista"?

Anim na buwan ng walang humpay na paninira, kung saan ang bawat isa ay pino sa kanyang sariling paraan. Pagkondena at de facto na pagbabawal sa pinakamahusay na mga komposisyon (at higit sa lahat ang makikinang na Eighth Symphony). Isang malakas na suntok sa nervous system, na hindi pa masyadong stable. Pinakamalalim na depresyon. Na-overwhelm ang composer.

At dinala nila siya sa pinakatuktok ng semi-opisyal na sining ng Sobyet. Noong 1949, laban sa kalooban ng kompositor, siya ay literal na itinulak bilang bahagi ng delegasyon ng Sobyet sa All-American Congress of Scientists and Cultural Workers sa Depensa ng Kapayapaan - upang gumawa ng maalab na mga talumpati na kumundena sa imperyalismong Amerikano sa ngalan ng musikang Sobyet. Ito ay gumana nang maayos. Mula noon, si Shostakovich ay hinirang na "front façade" ng kulturang musikal ng Sobyet at pinagkadalubhasaan ang mahirap at hindi kasiya-siyang kalakalan: upang maglakbay sa iba't ibang mga bansa, basahin nang maaga ang mga inihandang teksto ng propaganda. Hindi na siya makatanggi - tuluyang nasira ang kanyang diwa. Ang pagsuko ay pinalakas ng paglikha ng naaangkop na mga piraso ng musika - hindi na lamang kompromiso, ngunit ganap na salungat sa artistikong bokasyon ng artist. Ang pinakadakilang tagumpay sa mga handicraft na ito - sa kakila-kilabot ng may-akda - ay napanalunan ng oratorio na "Song of the Forests" (sa teksto ng makata na si Dolmatovsky), na pinupuri ang plano ni Stalin para sa pagbabago ng kalikasan. Literal na nabigla siya sa mga masigasig na pagsusuri mula sa mga kasamahan at sa masaganang pag-ulan ng pera sa kanya sa sandaling iharap niya ang oratorio sa publiko.

Ang kalabuan ng posisyon ng kompositor ay na, gamit ang pangalan at kasanayan ni Shostakovich para sa mga layunin ng propaganda, hindi nakalimutan ng mga awtoridad na paalalahanan siya paminsan-minsan na walang sinuman ang nagkansela ng utos noong 1948. Ang latigo ay organikong umakma sa gingerbread. Napahiya at inalipin, halos tinalikuran ng kompositor ang tunay na pagkamalikhain: sa pinakamahalaga para sa kanya na genre ng symphony, lumilitaw ang isang walong taong caesura (sa pagitan lamang ng pagtatapos ng digmaan noong 1945 at pagkamatay ni Stalin noong 1953).

Sa pamamagitan ng paglikha ng Tenth Symphony (1953) Shostakovich summed up hindi lamang ang panahon ng Stalinism, ngunit din ng isang mahabang panahon sa kanyang sariling trabaho, na minarkahan lalo na sa pamamagitan ng hindi-program na instrumental na komposisyon (symphony, quartets, trios, atbp.). Sa symphony na ito - na binubuo ng isang mabagal, pessimistically self-deepening unang kilusan (tunog sa loob ng 20 minuto) at tatlong kasunod na scherzos (isa sa kung saan, na may isang napaka-malupit na orkestrasyon at agresibong ritmo, ay parang isang uri ng larawan ng isang kinasusuklaman na tirante na ay kamamatay lamang) - tulad ng sa walang iba pang nagsiwalat ng isang ganap na indibidwal, hindi katulad ng iba pa, ang interpretasyon ng kompositor ng tradisyonal na modelo ng sonata-symphonic cycle.

Ang pagsira ni Shostakovich sa mga sagradong klasikal na canon ay hindi isinagawa dahil sa masamang hangarin, hindi para sa kapakanan ng isang modernong eksperimento. Napakakonserbatibo sa kanyang diskarte sa musikal na anyo, ang kompositor ay hindi maiwasang sirain ito: ang kanyang pananaw sa mundo ay masyadong malayo sa klasikal. Ang anak ng kanyang panahon at ng kanyang bansa, si Shostakovich ay nabigla sa kaibuturan ng kanyang puso sa hindi makatao na imahe ng mundo na nagpakita sa kanya at, walang magawa tungkol dito, bumulusok sa madilim na pagmuni-muni. Narito ang nakatagong dramatikong tagsibol ng kanyang pinakamahusay, tapat, pilosopikal na pag-generalizing na mga gawa: gusto niyang labanan ang kanyang sarili (sabihin, masayang tanggapin ang nakapaligid na katotohanan), ngunit ang "mabisyo" na mga kaloob-looban ay may epekto. Kahit saan ang kompositor ay nakikita ang banal na kasamaan - kahihiyan, kahangalan, kasinungalingan at impersonality, hindi kayang tutulan ito ng anuman maliban sa kanyang sariling sakit at kalungkutan. Ang walang katapusang, sapilitang panggagaya ng isang nagpapatunay sa buhay na pananaw sa mundo ay nagpapahina lamang sa lakas at nawasak ang kaluluwa, pinatay lamang. Buti na lang namatay ang tyrant at dumating si Khrushchev. Ang "thaw" ay dumating - ang oras para sa medyo libreng pagkamalikhain.

Sinimulan ni Dmitry Shostakovich na isulat ang Seventh (Leningrad) Symphony noong Setyembre 1941, nang ang isang blockade ay isinara sa paligid ng lungsod sa Neva. Noong mga araw na iyon, nagsumite ang kompositor ng isang aplikasyon na may kahilingan na ipadala siya sa harapan. Sa halip, nakatanggap siya ng isang order upang maghanda na ipadala sa "mainland" at sa lalong madaling panahon ay ipinadala kasama ang kanyang pamilya sa Moscow, at pagkatapos ay sa Kuibyshev. Doon natapos ng kompositor ang trabaho sa symphony noong Disyembre 27.

Ang premiere ng symphony ay naganap noong Marso 5, 1942 sa Kuibyshev. Napakalaki ng tagumpay na kinabukasan ang isang kopya ng kanyang marka ay inilipad sa Moscow. Ang unang pagtatanghal sa Moscow ay naganap sa Column Hall ng House of Unions noong Marso 29, 1942.

Major American conductors - Leopold Stokowski at Arturo Toscanini (New York Radio Symphony Orchestra - NBC), Sergei Koussevitsky (Boston Symphony Orchestra), Eugene Ormandy (Philadelphia Symphony Orchestra), Arthur Rodzinsky (Cleveland Symphony Orchestra) ay bumaling sa All-Liaison Society na may Abroad (VOKS) na may kahilingang agarang magpadala sa Estados Unidos sa pamamagitan ng eroplano ng apat na kopya ng mga photocopies ng mga score ng Seventh Symphony ni Shostakovich at isang tape recording ng performance ng symphony sa Soviet Union. Inanunsyo nila na sabay nilang ihahanda ang Seventh Symphony at ang mga unang konsiyerto ay magaganap sa parehong araw - isang hindi pa naganap na kaganapan sa buhay musikal ng US. Ang parehong kahilingan ay nagmula sa England.

Si Dmitry Shostakovich ay nakasuot ng helmet ng bumbero sa pabalat ng Time magazine, 1942

Ang marka ng symphony ay ipinadala sa Estados Unidos sa pamamagitan ng sasakyang panghimpapawid ng militar, at ang unang pagganap ng "Leningrad" symphony sa New York ay nai-broadcast sa mga istasyon ng radyo sa USA, Canada at Latin America. Narinig ito ng halos 20 milyong tao.

Ngunit sa espesyal na pagkainip ay hinintay nila ang "kanilang" Ikapitong Symphony sa kinubkob na Leningrad. Noong Hulyo 2, 1942, isang dalawampung taong gulang na piloto, si Lieutenant Litvinov, sa ilalim ng tuluy-tuloy na sunog mula sa mga baril na anti-sasakyang panghimpapawid ng Aleman, na nasira sa isang singsing ng apoy, naghatid ng mga gamot at apat na malalaking libro ng musika na may marka ng Seventh Symphony sa kinubkob na lungsod. Hinihintay na sila sa paliparan at dinala bilang pinakadakilang kayamanan.

Karl Eliasberg

Ngunit nang buksan ng punong konduktor ng Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee, si Karl Eliasberg, ang una sa apat na notebook ng score, nagdilim siya: sa halip na ang karaniwang tatlong trumpeta, tatlong trombone at apat na French horn, si Shostakovich ay nagkaroon ng dalawang beses. kasing dami. At ang mga tambol ay idinagdag! Bukod dito, ang marka ay isinulat ni Shostakovich: "Ang pakikilahok ng mga instrumentong ito sa pagganap ng symphony ay sapilitan." At ang "kailangan" ay may salungguhit na naka-bold. Ito ay naging malinaw na ang symphony ay hindi maaaring tumugtog sa ilang mga musikero na nanatili pa rin sa orkestra. At naglaro sila ng kanilang huling konsiyerto noong Disyembre 1941.

Pagkatapos ng gutom na taglamig noong 1941, 15 katao na lamang ang nanatili sa orkestra, at higit sa isang daan ang kailangan. Mula sa kwento ni Galina Lelyukhina, isang flute player ng blockade line-up ng orkestra: "Inihayag sa radyo na ang lahat ng mga musikero ay inanyayahan. Ang hirap maglakad. Nagkaroon ako ng scurvy at napakasakit ng aking mga binti. Noong una ay siyam kami, ngunit pagkatapos ay dumami pa. Ang konduktor na si Eliasberg ay dinala sa isang sleigh, dahil siya ay ganap na nanghihina sa gutom. Tinawag pa ang mga lalaki mula sa front lines. Sa halip na mga armas, kailangan nilang kumuha ng mga instrumentong pangmusika sa kanilang mga kamay. Ang symphony ay nangangailangan ng maraming pisikal na pagsisikap, lalo na ang mga bahagi ng hangin - isang malaking pasanin para sa lungsod, kung saan nahihirapan na itong huminga. Natagpuan ni Eliasberg ang drummer na si Zhaudat Aidarov sa patay, kung saan napansin niyang bahagyang gumalaw ang mga daliri ng musikero. "Buhay siya!" Dahil sa kahinaan, naglibot si Karl Eliasberg sa mga ospital upang maghanap ng mga musikero. Ang mga musikero ay nagmula sa harapan: ang trombonist mula sa kumpanya ng machine-gun, ang horn player mula sa anti-aircraft regiment ... Ang viola player ay nakatakas mula sa ospital, ang flutist ay dinala sa isang sled - ang kanyang mga binti ay inalis. Ang trumpeter ay dumating sa felt boots, sa kabila ng tag-araw: ang kanyang mga binti, namamaga dahil sa gutom, ay hindi magkasya sa ibang mga sapatos.

Naalala ng Clarinetist na si Viktor Kozlov: "Sa unang pag-eensayo, ang ilang musikero ay hindi pisikal na makaakyat sa ikalawang palapag, nakinig sila sa ibaba. Pagod na pagod sila sa gutom. Ngayon imposibleng isipin ang gayong antas ng pagkahapo. Ang mga tao ay hindi makaupo, kaya sila ay payat. Kailangan kong tumayo habang nag-eensayo."

Noong Agosto 9, 1942, sa kinubkob na Leningrad, ang Bolshoi Symphony Orchestra na isinagawa ni Karl Eliasberg (isang Aleman ayon sa nasyonalidad) ay gumanap ng Seventh Symphony ni Dmitry Shostakovich. Ang araw ng unang pagtatanghal ng Seventh Symphony ni Dmitry Shostakovich ay hindi pinili ng pagkakataon. Noong Agosto 9, 1942, nilayon ng mga Nazi na sakupin ang lungsod - naghanda pa sila ng mga imbitasyon sa isang piging sa restawran ng Astoria Hotel.

Sa araw ng pagtatanghal ng symphony, ang lahat ng pwersa ng artilerya ng Leningrad ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway. Sa kabila ng mga bomba at airstrike, lahat ng chandelier sa Philharmonic ay naiilawan. Ang symphony ay nai-broadcast sa radyo, gayundin sa mga loudspeaker ng network ng lungsod. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad, na naniniwala na ang lungsod ay halos patay na.

Pagkatapos ng digmaan, dalawang dating sundalong Aleman na nakipaglaban malapit sa Leningrad ay nasubaybayan si Eliasberg at ipinagtapat sa kanya: "Pagkatapos, noong Agosto 9, 1942, natanto namin na matatalo kami sa digmaan."

Ang Seventh "Leningrad" Symphony ay isa sa mga pinakadakilang marka ng ika-20 siglo. Ang kasaysayan ng paglikha nito at mga unang pagtatanghal, ang kapangyarihan at sukat ng epekto ng musikang ito sa mga kontemporaryo ay tunay na kakaiba. Para sa isang malawak na madla, ang mismong pangalan ni Shostakovich ay naging walang hanggan na hinangin sa "sikat na babaeng Leningrad" - iyon ay kung paano tinawag ni Anna Akhmatova ang symphony.

Ginugol ng kompositor ang mga unang buwan ng digmaan sa Leningrad. Dito noong Hulyo 19 nagsimula siyang magtrabaho sa Seventh Symphony. "Hindi pa ako nakapag-compose nang kasing bilis ng ginagawa ko ngayon," pag-amin ni Shostakovich. Bago ang paglisan noong Oktubre, ang unang tatlong bahagi ng symphony ay isinulat (sa panahon ng trabaho sa ikalawang bahagi, isang blockade ang isinara sa paligid ng Leningrad). Nakumpleto ang finale noong Disyembre sa Kuibyshev, kung saan noong Marso 5, 1942, ang Bolshoi Theater Orchestra sa ilalim ng baton ni Samuil Samosud ay gumanap ng Seventh Symphony sa unang pagkakataon. Pagkalipas ng apat na buwan, sa Novosibirsk, ito ay ginanap ng Honored collective ng republika sa ilalim ng direksyon ni Evgeny Mravinsky. Ang symphony ay nagsimulang isagawa sa ibang bansa - noong Hunyo ay pinalabas ito sa UK, noong Hulyo - sa USA. Ngunit noong Pebrero 1942, inilathala ng pahayagan na Izvestia ang mga salita ni Shostakovich: "Ang aking pangarap ay ang Seventh Symphony ay gaganapin sa Leningrad sa malapit na hinaharap, sa aking sariling lungsod, na nagbigay inspirasyon sa akin na likhain ito." Ang blockade premiere ng symphony ay katulad ng mga kaganapan tungkol sa mga alamat na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon noong unang panahon.

Ang pangunahing "character" ng konsiyerto ay ang Bolshoi Symphony Orchestra ng Leningrad Radio Committee - ito ang pangalan ng kasalukuyang Academic Symphony Orchestra ng St. Petersburg Philharmonic Society noong mga taon ng digmaan. Siya ang nagkaroon ng karangalan na maging unang tumugtog ng Shostakovich's Seventh Symphony sa Leningrad. Gayunpaman, walang alternatibo - pagkatapos ng pagsisimula ng blockade, ang grupong ito ay naging ang tanging symphony orchestra na nanatili sa lungsod. Para sa pagganap ng symphony, kinakailangan ang isang pinalawak na komposisyon - ang mga front-line na musikero ay ipinadala sa koponan. Tanging ang marka ng symphony ay naihatid sa Leningrad - ang mga bahagi ay pininturahan sa lugar. Lumitaw ang mga poster sa lungsod.

Noong Agosto 9, 1942, ang araw na dati nang inihayag ng utos ng Aleman bilang ang petsa ng pagpasok sa Leningrad, ang Leningrad premiere ng Leningrad Symphony ay naganap sa ilalim ng direksyon ni Karl Eliasberg sa Great Philharmonic Hall. Ang konsiyerto ay naganap, ayon sa konduktor, "sa isang ganap na masikip na bulwagan" (ang seguridad ay siniguro ng sunog ng artilerya ng Sobyet), at nai-broadcast sa radyo. “Bago ang concert ... nilagyan ng mga floodlight sa itaas para magpainit sa entablado, para mas uminit ang hangin. Nang pumunta kami sa aming mga console, lumabas ang mga projector. Pagkaharap pa lang ni Karl Ilyich, umalingawngaw ang nakakabinging palakpakan, tumayo ang buong audience para salubungin siya... At nung tumugtog kami, pinalakpakan din kami habang nakatayo... Mula sa kung saan may biglang sumulpot na batang babae na may dalang kumpol ng mga sariwang bulaklak. It was so amazing! .. Behind the scenes, everyone rushed to hug each other, kiss. Ito ay isang mahusay na pagdiriwang. Gumawa kami ng isang himala pagkatapos ng lahat. Ganito nagsimula ang aming buhay. Kami ay nabuhay na mag-uli, "- paggunita ng kalahok sa premiere na si Ksenia Matus. Noong Agosto 1942, ang orkestra ay nagtanghal ng symphony ng anim na beses, apat na beses sa Great Philharmonic Hall.

"Ang araw na ito ay nabubuhay sa aking alaala, at magpakailanman ay pananatilihin ko ang isang pakiramdam ng pinakamalalim na pasasalamat sa iyo, paghanga sa iyong dedikasyon sa sining, iyong artistikong at civic na gawa," sumulat si Shostakovich sa orkestra para sa ika-30 anibersaryo ng blockade performance ng ang Ikapitong Symphony. Noong 1942, sa isang telegrama kay Karl Eliasberg, ang kompositor ay mas maikli, ngunit hindi gaanong mahusay magsalita: "Mahal na kaibigan. Maraming salamat. Ibigay ang aking taos-pusong pasasalamat sa lahat ng mga artista ng orkestra. Nais ko sa iyo ang kalusugan at kaligayahan. Hi. Shostakovich ".

"Isang hindi pa naganap na bagay ang nangyari, na walang kabuluhan alinman sa kasaysayan ng mga digmaan o sa kasaysayan ng sining - ang" duet "ng isang symphony orchestra at isang artillery symphony. Ang mabibigat na kontra-baterya na mga sandata ay sumasakop sa isang pantay na kakila-kilabot na sandata - ang musika ni Shostakovich. Wala ni isang shell ang nahulog sa Arts Square, ngunit sa kabilang banda, isang avalanche ng mga tunog ang nahulog sa ulo ng kaaway mula sa mga radyo at loudspeaker sa isang nakamamanghang all-conquering stream, na nagpapatunay na ang espiritu ay pangunahin. Ito ang mga unang volley sa buong Reichstag!"

E. Lind, tagapagtatag ng Seventh Symphony Museum,

tungkol sa araw ng premiere ng blockade

Symphony No. 7 "Leningradskaya"

Ang 15 symphony ni Shostakovich ay isa sa mga pinakadakilang phenomena ng musikal na panitikan noong ika-20 siglo. Ang ilan sa kanila ay may dalang partikular na "programa" na may kaugnayan sa mga kwento o digmaan. Ang ideya ng "Leningradskaya" ay lumitaw mula sa personal na karanasan.

“Ang ating tagumpay laban sa pasismo, ang ating darating na tagumpay laban sa kaaway,
sa aking minamahal na lungsod ng Leningrad, iniaalay ko ang aking ikapitong symphony "
(D. Shostakovich)

Nagsasalita ako para sa lahat ng namatay dito.
Ang kanilang mga bingi na hakbang ay nasa aking mga linya,
Ang kanilang walang hanggan at mainit na hininga.
Nagsasalita ako para sa lahat ng nakatira dito
Na dumaan sa apoy at kamatayan at yelo.
Sinasabi ko, tulad ng iyong laman, mga tao,
Sa pamamagitan ng karapatang magkabahagi ng pagdurusa...
(Olga Berggolts)

Noong Hunyo 1941, sinalakay ng Nazi Germany ang Unyong Sobyet at hindi nagtagal ay nasa blockade si Leningrad na tumagal ng 18 buwan at nagdulot ng hindi mabilang na paghihirap at pagkamatay. Bilang karagdagan sa mga namatay sa pambobomba, higit sa 600,000 mamamayan ng Sobyet ang namatay sa gutom. Marami ang nagyelo o namatay dahil sa kakulangan ng pangangalagang medikal - ang bilang ng mga biktima ng blockade ay tinatayang halos isang milyon. Sa kinubkob na lungsod, na nagtitiis ng kakila-kilabot na mga paghihirap kasama ang libu-libong iba pang mga tao, sinimulan ni Shostakovich ang kanyang Symphony No. 7. Hindi niya kailanman inilaan ang kanyang mga pangunahing gawa sa sinuman, ngunit ang symphony na ito ay naging isang alay sa Leningrad at sa mga naninirahan dito. Ang kompositor ay hinimok ng pag-ibig sa kanyang bayang sinilangan at ang mga tunay na magiting na panahon ng pakikibaka.
Nagsimula ang trabaho sa symphony na ito sa pinakadulo simula ng digmaan. Mula sa mga unang araw ng digmaan, si Shostakovich, tulad ng marami sa kanyang mga kababayan, ay nagsimulang magtrabaho para sa mga pangangailangan ng harapan. Naghukay siya ng mga trenches, naka-duty sa gabi sa panahon ng mga pagsalakay sa himpapawid.

Gumawa siya ng arrangement para sa mga concert crew na pupunta sa harapan. Ngunit, gaya ng dati, ang natatanging musikero-publisista na ito ay nag-mature na sa kanyang ulo ng isang malaking symphonic plan na nakatuon sa lahat ng nangyayari. Sinimulan niyang isulat ang Seventh Symphony. Ang unang bahagi ay natapos sa tag-araw. Ang pangalawa ay isinulat niya noong Setyembre na sa kinubkob na Leningrad.

Noong Oktubre Shostakovich at ang kanyang pamilya ay inilikas sa Kuibyshev. Hindi tulad ng unang tatlong bahagi, na literal na nilikha sa isang hininga, ang gawain sa pagtatapos ay hindi maganda. Hindi nakakagulat, ang huling bahagi ay tumagal ng mahabang panahon upang matapos. Naunawaan ng kompositor na ang isang solemne na matagumpay na pagtatapos ay inaasahan mula sa symphony na nakatuon sa digmaan. Ngunit sa ngayon ay walang dahilan para dito, at isinulat niya ang iminungkahi ng kanyang puso.

Noong Disyembre 27, 1941, natapos ang symphony. Simula sa Fifth Symphony, halos lahat ng mga gawa ng kompositor sa genre na ito ay ginanap ng kanyang paboritong orkestra - ang Leningrad Philharmonic Orchestra na isinagawa ni E. Mravinsky.

Ngunit, sa kasamaang-palad, ang orkestra ng Mravinsky ay malayo, sa Novosibirsk, at iginiit ng mga awtoridad ang isang kagyat na premiere. Pagkatapos ng lahat, ang symphony ay inialay ng may-akda sa gawa ng kanyang katutubong lungsod. Nakalakip dito ang kahalagahang pampulitika. Ang premiere ay naganap sa Kuibyshev kasama ang Bolshoi Theater Orchestra na isinagawa ni S. Samosud. Pagkatapos nito, ang symphony ay ginanap sa Moscow at Novosibirsk. Ngunit ang pinakakahanga-hangang premiere ay naganap sa kinubkob na Leningrad. Ang mga musikero ay natipon mula sa lahat ng dako upang itanghal ito. Marami sa kanila ay payat. Kinailangan kong ilagay sila sa ospital bago magsimula ang mga pag-eensayo - para pakainin sila, para pagalingin sila. Sa araw ng pagtatanghal ng symphony, ang lahat ng pwersa ng artilerya ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway. Walang dapat na makagambala sa premiere na ito.

Puno ang Philharmonic Hall. Sobrang sari-sari ang audience. Ang konsiyerto ay dinaluhan ng mga mandaragat, armadong infantrymen, air defense fighter na nakasuot ng sweatshirt, payat na mga regular ng Philharmonic. Ang symphony ay ginanap sa loob ng 80 minuto. Sa lahat ng oras na ito, ang mga baril ng kaaway ay tahimik: ang mga artilerya na nagtatanggol sa lungsod ay nakatanggap ng utos na sugpuin ang apoy ng mga baril ng Aleman sa lahat ng mga gastos.

Ang bagong gawain ni Shostakovich ay nagulat sa madla: marami sa kanila ang umiyak, hindi itinatago ang kanilang mga luha. Ang mahusay na musika ay pinamamahalaang upang ipahayag kung ano ang nagkakaisa ng mga tao sa mahirap na oras na iyon: pananampalataya sa tagumpay, sakripisyo, walang hangganang pagmamahal para sa kanilang lungsod at bansa.

Sa panahon ng pagtatanghal, ang symphony ay nai-broadcast sa radyo, gayundin sa mga loudspeaker ng network ng lungsod. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad.

Noong Hulyo 19, 1942, ang symphony ay ginanap sa New York, at pagkatapos nito ay nagsimula ang matagumpay na martsa nito sa buong mundo.

Ang unang kilusan ay nagsisimula sa isang malawak, umaawit na epic melody. Ito ay umuunlad, lumalaki, at napupuno ng higit at higit na kapangyarihan. Inaalala ang proseso ng paglikha ng symphony, sinabi ni Shostakovich: "Habang nagtatrabaho sa symphony, naisip ko ang kadakilaan ng ating mga tao, tungkol sa kabayanihan nito, tungkol sa pinakamahusay na mga mithiin ng sangkatauhan, tungkol sa mga kahanga-hangang katangian ng tao ..." intonasyon, bold wide melodic moves, heavy unison.

Ang side part ay kanta din. Ito ay tulad ng isang kalmadong lullaby song. Parang nalulusaw sa katahimikan ang himig niya. Lahat ay humihinga sa kalmado ng isang mapayapang buhay.

Ngunit mula sa isang lugar sa malayo, ang isang drum roll ay naririnig, at pagkatapos ay isang himig ay lilitaw: primitive, katulad ng mga taludtod - isang pagpapahayag ng pagiging karaniwan at kabastusan. Parang gumagalaw ang mga puppet. Ito ay kung paano magsisimula ang "episode ng pagsalakay" - isang nakamamanghang larawan ng isang pagsalakay ng mapanirang puwersa.

Mukhang hindi nakakapinsala sa una. Ngunit ang tema ay paulit-ulit na 11 beses, na tumataas nang higit pa at higit pa. Ang himig nito ay hindi nagbabago, unti-unti lamang nitong nakukuha ang tunog ng parami nang parami ng mga bagong instrumento, na nagiging makapangyarihang mga chord complex. Kaya't ang paksang ito, na sa una ay tila hindi nagbabanta, ngunit hangal at bulgar, ay nagiging isang napakalaking halimaw - isang nakakagiling na makina ng pagkawasak. Tila dudurugin niya ang lahat ng buhay na bagay sa kanyang landas.

Tinawag ng manunulat na si A. Tolstoy ang musikang ito na "sayaw ng mga natutunang daga sa tono ng tagahuli ng daga." Tila pumapasok sa labanan ang mga matatalinong daga, masunurin sa kagustuhan ng tagahuli ng daga.

Ang yugto ng pagsalakay ay isinulat sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa hindi nagbabagong tema - passacalia.

Bago pa man magsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sumulat si Shostakovich ng mga pagkakaiba-iba sa isang hindi nagbabagong tema, katulad ng disenyo sa Bolero ni Ravel. Ipinakita niya ito sa kanyang mga estudyante. Simple lang ang tema na parang sumasayaw na sinasabayan ng kumpas ng snare drum. Lumaki ito sa napakalaking kapangyarihan. Sa una, ito ay hindi nakakapinsala, kahit na walang kabuluhan, ngunit ito ay naging isang kakila-kilabot na simbolo ng pagsupil. Ipinagpaliban ng kompositor ang gawaing ito nang hindi ito ginaganap o inilathala. Nauna na pala ang episode na ito. Kaya ano ang nais ilarawan ng kompositor para sa kanila? Isang kakila-kilabot na martsa ng pasismo sa buong Europa o isang opensiba ng totalitarianism sa isang tao? (Tandaan: Ang totalitarian na rehimen ay tinatawag na isang rehimen kung saan ang estado ay nangingibabaw sa lahat ng aspeto ng buhay ng lipunan, kung saan mayroong karahasan, ang pagsira sa mga demokratikong kalayaan at karapatang pantao).

Sa sandaling iyon, kapag tila gumagalaw ang iron colossus na may kalabog sa mismong nakikinig, ang hindi inaasahang mangyayari. Nagsisimula ang paglaban. Lumilitaw ang isang dramatikong motibo, na karaniwang tinatawag na motibo ng paglaban. Mga daing at hiyawan ang maririnig sa musika. Parang isang grandiose symphonic battle ang nilalaro.

Pagkatapos ng isang malakas na kasukdulan, ang reprise ay parang madilim at madilim. Ang tema ng pangunahing partido sa loob nito ay parang isang madamdaming talumpati na hinarap sa buong sangkatauhan, puno ng dakilang kapangyarihan ng protesta laban sa kasamaan. Lalo na nagpapahayag ay ang himig ng gilid na bahagi, na naging malungkot at malungkot. Lumilitaw dito ang isang nagpapahayag na solong bassoon.

Hindi na ito isang oyayi, ngunit sa halip ay isang sigaw na naputol ng napakasakit na pulikat. Sa code lamang, ang pangunahing bahagi ay tumutunog sa mayor, na parang nagpapatunay sa pagtagumpayan ng mga puwersa ng kasamaan. Ngunit isang drumbeat ang naririnig mula sa malayo. Patuloy pa rin ang digmaan.

Ang susunod na dalawang bahagi ay idinisenyo upang ipakita ang espirituwal na kayamanan ng isang tao, ang lakas ng kanyang kalooban.

Ang pangalawang paggalaw ay isang scherzo sa malambot na kulay. Nakita ng maraming kritiko sa musikang ito ang larawan ng Leningrad bilang mga transparent na puting gabi. Pinagsasama ng musikang ito ang ngiti at kalungkutan, banayad na katatawanan at lalim ng sarili, na lumilikha ng isang kaakit-akit at magaan na imahe.

Ang ikatlong kilusan ay isang marangal at madamdaming adagio. Binubuksan ito ng isang chorale - isang uri ng requiem para sa mga patay. Sinundan ito ng nakakaawa na bigkas ng mga violin. Ang pangalawang tema, ayon sa kompositor, ay naghahatid ng "kasiyahan ng buhay, paghanga sa kalikasan." Ang dramatikong gitna ng bahagi ay itinuturing bilang isang alaala ng nakaraan, isang reaksyon sa mga trahedya na kaganapan sa unang bahagi.

Nagsisimula ang finale sa isang halos hindi naririnig na timpani tremolo. Parang unti-unting nagtitipon ang mga pwersa. Inihahanda nito ang pangunahing tema, puno ng hindi matitinag na enerhiya. Ito ay isang imahe ng pakikibaka, ng popular na galit. Ito ay pinalitan ng isang yugto sa ritmo ng sarabanda - muli ang alaala ng mga nahulog. At pagkatapos ay magsisimula ang isang mabagal na pag-akyat sa tagumpay ng pagkumpleto ng symphony, kung saan ang pangunahing tema ng unang kilusan ay tumutunog sa mga trumpeta at trombone bilang isang simbolo ng kapayapaan at tagumpay sa hinaharap.

Gaano man kalawak ang pagkakaiba-iba ng mga genre sa gawa ni Shostakovich, sa mga tuntunin ng kanyang talento, siya ay, una sa lahat, isang kompositor-symphonist. Ang kanyang trabaho ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking sukat ng nilalaman, isang pagkahilig sa pangkalahatang pag-iisip, ang kalubhaan ng mga salungatan, dinamismo at mahigpit na lohika ng pag-unlad. Ang mga tampok na ito ay lalong malinaw na ipinakita sa kanyang mga symphony. Labinlimang symphony ay nabibilang kay Shostakovich. Ang bawat isa sa kanila ay isang pahina sa kasaysayan ng buhay ng mga tao. Ito ay hindi para sa wala na ang kompositor ay tinawag na musical chronicler ng kanyang panahon. At hindi isang walang kibo na tagamasid, na parang pinagmamasdan ang lahat ng nangyayari mula sa itaas, ngunit isang tao na banayad na tumugon sa mga pagkabigla ng kanyang panahon, na nabubuhay sa buhay ng kanyang mga kontemporaryo, na kasangkot sa lahat ng nangyayari sa paligid. Masasabi niya ang tungkol sa kanyang sarili sa mga salita ng dakilang Goethe:

- Hindi ako tagalabas na manonood,
At isang kalahok sa mga gawain sa lupa!

Tulad ng walang iba, siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pagtugon sa lahat ng nangyayari sa kanyang sariling bansa at sa mga tao nito, at mas malawak pa - sa buong sangkatauhan. Dahil sa pagiging sensitibong ito, nakuha niya ang mga katangiang katangian ng panahong iyon at muling ginawa ang mga ito sa mga larawang napakasining. At sa bagay na ito, ang mga symphony ng kompositor ay isang natatanging monumento sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Agosto 9, 1942. Sa araw na ito, sa kinubkob na Leningrad, naganap ang sikat na pagganap ng Seventh ("Leningrad") Symphony ni Dmitry Shostakovich.

Ang tagapag-ayos at konduktor ay si Karl Ilyich Eliasberg, ang punong konduktor ng Leningrad Radio Orchestra. Habang ginaganap ang symphony, walang isang shell ng kaaway ang nahulog sa lungsod: sa pamamagitan ng utos ng kumander ng Leningrad Front, Marshal Govorov, ang lahat ng mga puntos ng kaaway ay pinigilan nang maaga. Tahimik ang mga kanyon habang tumutunog ang musika ni Shostakovich. Narinig ito hindi lamang ng mga residente ng lungsod, kundi pati na rin ng mga tropang Aleman na kumukubkob sa Leningrad. Maraming taon pagkatapos ng digmaan, sinabi ng mga Aleman: “Pagkatapos, noong Agosto 9, 1942, natanto namin na matatalo kami sa digmaan. Naramdaman namin ang iyong lakas upang mapaglabanan ang gutom, takot at maging ang kamatayan ... "

Simula sa pagtatanghal sa kinubkob na Leningrad, ang symphony ay nagkaroon ng matinding pagkabalisa at kahalagahang pampulitika para sa mga awtoridad ng Sobyet at Ruso.

Noong Agosto 21, 2008, ang isang fragment ng unang kilusan ng symphony ay ginanap sa South Ossetian na lungsod ng Tskhinvali, na sinira ng mga tropang Georgian, ng Mariinsky Theatre Orchestra na isinagawa ni Valery Gergiev.

"Ang symphony na ito ay isang paalala sa mundo na ang kakila-kilabot ng blockade at pambobomba sa Leningrad ay hindi dapat maulit ..."
(V.A.Gergiev)

Pagtatanghal

Kasama:
1. Paglalahad ng 18 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Symphony No. 7 "Leningradskaya", Op. 60, 1 bahagi, mp3;
3. Artikulo, docx.

Umiyak ng galit, humihikbi
For one single passion for the sake of
May kapansanan sa istasyon
At si Shostakovich ay nasa Leningrad.
Alexander Mezhirov

Ang Ikapitong Symphony ni Dmitry Shostakovich ay may subtitle na "Leningradskaya". Pero mas bagay sa kanya ang pangalang "Legendary". Sa katunayan, ang kasaysayan ng paglikha, ang kasaysayan ng mga pag-eensayo at ang kasaysayan ng pagganap ng piyesang ito ay naging halos mga alamat.

Mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad

Ito ay pinaniniwalaan na ang ideya ng Seventh Symphony ay dumating sa Shostakovich kaagad pagkatapos ng pag-atake ng Nazi sa USSR. Narito ang ilang iba pang mga opinyon.
Ang konduktor na si Vladimir Fedoseev: "... Sumulat si Shostakovich tungkol sa digmaan. Ngunit ano ang kinalaman ng digmaan dito! Si Shostakovich ay isang henyo, hindi siya sumulat tungkol sa digmaan, sumulat siya tungkol sa mga kakila-kilabot sa mundo, tungkol sa kung ano ang nagbabanta sa amin." Ang tema ng pagsalakay ay isinulat matagal na ang nakalipas bago ang digmaan at sa isang ganap na naiibang okasyon. Ngunit natagpuan niya ang karakter, nagpahayag ng isang premonisyon. "
Ang kompositor na si Leonid Desyatnikov: "... na may" tema ng pagsalakay "sa kanyang sarili, hindi lahat ay ganap na malinaw: ang mga pagsasaalang-alang ay ipinahayag na ito ay binubuo nang matagal bago magsimula ang Great Patriotic War, at na ikinonekta ni Shostakovich ang musikang ito sa Stalinist state machine, atbp." Mayroong isang palagay na ang "tema ng pagsalakay" ay itinayo sa isa sa mga paboritong melodies ni Stalin - lezginka.
Ang ilan ay higit pa, na pinagtatalunan na ang Seventh Symphony ay orihinal na inisip ng kompositor bilang isang symphony tungkol kay Lenin, at ang digmaan lamang ang pumigil sa pagsulat nito. Ang musikal na materyal ay ginamit ni Shostakovich sa bagong gawain, bagaman walang tunay na bakas ng "komposisyon tungkol kay Lenin" ang natagpuan sa manuskrito na pamana ni Shostakovich.
Ipahiwatig ang pagkakatulad ng texture ng "tema ng pagsalakay" sa sikat "Bolero" Maurice Ravel, pati na rin ang posibleng pagbabago ng himig ni Franz Lehár mula sa operetta na "The Merry Widow" (Count Danilo's aria Alsobitte, Njegus, ichbinhier ... Dageh` ichzuMaxim).
Ang kompositor mismo ay sumulat: "Habang binubuo ang tema ng pagsalakay, naisip ko ang tungkol sa isang ganap na kakaibang kaaway ng sangkatauhan. Siyempre, kinasusuklaman ko ang pasismo. Ngunit hindi lamang Aleman - kinasusuklaman ko ang lahat ng pasismo."
Bumalik tayo sa katotohanan. Sa pagitan ng Hulyo at Setyembre 1941, isinulat ni Shostakovich ang apat na ikalimang bahagi ng kanyang bagong gawa. Ang pagkumpleto ng pangalawang paggalaw ng symphony sa huling marka ay napetsahan noong ika-17 ng Setyembre. Ang oras ng pagtatapos ng puntos para sa ikatlong paggalaw ay ipinahiwatig din sa panghuling autograph: Setyembre 29.
Ang pinaka-problema ay ang pakikipag-date sa simula ng trabaho sa pangwakas. Ito ay kilala na noong unang bahagi ng Oktubre 1941 Shostakovich at ang kanyang pamilya ay inilikas mula sa kinubkob na Leningrad patungong Moscow, at pagkatapos ay inilipat sa Kuibyshev. Habang nasa Moscow, pinatugtog niya ang mga natapos na bahagi ng symphony sa opisina ng editoryal ng pahayagan na "Soviet Art" noong Oktubre 11 sa isang grupo ng mga musikero. "Kahit isang mabilis na pakikinig sa symphony sa piano performance ng may-akda ay nagpapahintulot sa amin na sabihin ito bilang isang kababalaghan ng isang malaking sukat," ang isa sa mga kalahok sa pulong ay nagpatotoo at nabanggit ... na "Ang katapusan ng symphony ay hindi pa magagamit."
Noong Oktubre-Nobyembre 1941, naranasan ng bansa ang pinakamahirap na sandali ng pakikibaka laban sa mga mananakop. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang optimistikong katapusan na naisip ng may-akda ("Sa pangwakas, nais kong sabihin ang tungkol sa isang magandang hinaharap na buhay kapag ang kalaban ay natalo") ay hindi akma sa papel. Ang artist na si Nikolai Sokolov, na nakatira sa Kuibyshev sa tabi ng Shostakovich, ay naggunita: "Minsan tinanong ko si Mitya kung bakit hindi niya natapos ang kanyang Ikapito... Ngunit sa anong lakas at kagalakan siya ay bumaba kaagad upang magtrabaho pagkatapos ng balita ng pagkatalo ng mga Nazi malapit sa Moscow! Napakabilis na natapos niya ang symphony halos sa loob ng dalawang linggo." Ang kontra-opensiba ng Sobyet malapit sa Moscow ay nagsimula noong Disyembre 6, at ang mga unang makabuluhang tagumpay ay dinala noong Disyembre 9 at 16 (ang pagpapalaya ng mga lungsod ng Yelets at Kalinin). Ang paghahambing ng mga petsang ito at ang termino ng trabaho na ipinahiwatig ni Sokolov (dalawang linggo) sa petsa ng pagtatapos ng symphony, na ipinahiwatig sa huling marka (Disyembre 27, 1941), ay ginagawang posible nang may malaking kumpiyansa na ipatungkol ang simula ng trabaho sa finale hanggang kalagitnaan ng Disyembre.
Halos kaagad pagkatapos ng pagtatapos ng symphony, sinimulan nila itong isagawa kasama ang Bolshoi Theater Orchestra sa ilalim ng baton ni Samuel Samosud. Ang premiere ng symphony ay naganap noong Marso 5, 1942.

"Lihim na sandata" ng Leningrad

Ang pagkubkob sa Leningrad ay isang hindi malilimutang pahina sa kasaysayan ng lungsod, na pumukaw ng espesyal na paggalang sa tapang ng mga naninirahan dito. Buhay pa rin ang mga saksi ng blockade, na humantong sa kalunos-lunos na pagkamatay ng halos isang milyong Leningraders. Sa loob ng 900 araw at gabi, napaglabanan ng lungsod ang pagkubkob ng mga pasistang tropa. Ang mga Nazi ay naglagay ng napakataas na pag-asa sa pagkuha ng Leningrad. Ang pagkuha ng Moscow ay dapat pagkatapos ng pagbagsak ng Leningrad. Ang lunsod mismo ay wasakin. Pinalibutan ng kaaway ang Leningrad mula sa lahat ng panig.

Sa loob ng isang buong taon ay sinakal niya siya ng isang blockade na bakal, pinaulanan siya ng mga bomba at bala, at pinatay siya sa gutom at lamig. At nagsimula siyang maghanda para sa huling pag-atake. Ang mga tiket para sa gala banquet sa pinakamahusay na hotel sa lungsod - noong Agosto 9, 1942, ay naka-print na sa bahay ng pag-print ng kaaway.

Ngunit hindi alam ng kaaway na ilang buwan na ang nakalilipas ay lumitaw ang isang bagong "lihim na sandata" sa kinubkob na lungsod. Dinala siya sa isang eroplanong militar na may dalang mga gamot na kailangan ng mga maysakit at nasugatan. Ang mga ito ay apat na malalaking notebook na natatakpan ng mga tala. Sila ay sabik na hinihintay sa paliparan at dinala bilang pinakadakilang kayamanan. Iyon ang Ikapitong Symphony ni Shostakovich!
Nang ang konduktor na si Karl Ilyich Eliasberg, isang matangkad at payat na lalaki, ay kinuha ang mga itinatangi na notebook sa kanyang mga kamay at sinimulang tingnan ang mga ito, ang kagalakan sa kanyang mukha ay napalitan ng kalungkutan. Kinailangan ng 80 musikero upang maging tunay na tunog ang napakagandang musikang ito! Doon lamang maririnig ito ng mundo at siguraduhin na ang lungsod kung saan nabubuhay ang gayong musika ay hindi kailanman susuko, at ang mga taong lumikha ng gayong musika ay hindi magagapi. Ngunit saan tayo makakahanap ng napakaraming musikero? Malungkot na inayos ng konduktor ang alaala ng mga violinist, brass player, drummer, na namatay sa mga niyebe ng isang mahaba at gutom na taglamig. At pagkatapos ay inihayag ng radyo ang pagpaparehistro ng mga nakaligtas na musikero. Ang konduktor, dahil sa panghihina, ay naglibot sa mga ospital upang maghanap ng mga musikero. Natagpuan niya ang drummer na si Zhaudat Aydarov sa dead room, kung saan napansin niyang bahagyang gumalaw ang mga daliri ng musikero. "Buhay siya!" - bulalas ng konduktor, at ang sandaling ito ay ang pangalawang kapanganakan ni Zhaudat. Kung wala siya, imposible ang pagganap ng Ikapito - pagkatapos ng lahat, kailangan niyang talunin ang drum roll sa "tema ng pagsalakay."

Dumating ang mga musikero mula sa harapan. Ang trombonist ay nagmula sa kumpanya ng machine-gun, ang viola player ay nakatakas mula sa ospital. Ang French horn player ay nagpadala ng isang anti-aircraft regiment sa orkestra, ang flutist ay dinala sa isang sled - ang kanyang mga binti ay inalis. Ang trumpeter ay nakatatak sa kanyang nadama na bota, sa kabila ng tagsibol: ang kanyang mga paa, namamaga dahil sa gutom, ay hindi magkasya sa ibang sapatos. Ang mismong konduktor ay parang sariling anino.
Pero nagkasama sila para sa unang rehearsal. Ang ilang mga kamay ay tumitigas mula sa mga sandata, ang iba ay nanginginig sa pagod, ngunit sinubukan ng lahat na hawakan ang mga kagamitan, na tila ang kanilang buhay ay nakasalalay dito. Iyon ang pinakamaikling rehearsal sa mundo, na tumagal lamang ng labinlimang minuto - wala na silang lakas para sa higit pa. Ngunit naglaro sila nitong labinlimang minuto! At ang konduktor, na sinusubukang hindi mahulog sa console, natanto na gagawin nila ang symphony na ito. Ang mga labi ng mga sungay ay nanginginig, ang mga busog ng mga instrumentong pangkuwerdas ay parang bakal, ngunit ang musika ay tumunog! Hayaan itong mahina, hayaang wala sa tono, hayaang wala sa tono, ngunit tumugtog ang orkestra. Sa kabila ng katotohanan na sa panahon ng pag-eensayo - dalawang buwan - ang mga rasyon ng pagkain ng mga musikero ay nadagdagan, maraming mga artista ang hindi nabuhay upang makita ang konsiyerto.

At ang araw ng konsiyerto ay itinalaga - Agosto 9, 1942. Ngunit ang kaaway ay nakatayo pa rin sa ilalim ng mga pader ng lungsod at nagtipon ng mga puwersa para sa huling pag-atake. Tumutumbok ang mga baril ng kalaban, daan-daang sasakyang panghimpapawid ng kaaway ang naghihintay para sa pag-alis ng order. At ang mga opisyal ng Aleman ay muling tumingin sa mga kard ng imbitasyon sa piging, na magaganap pagkatapos ng pagbagsak ng kinubkob na lungsod, noong Agosto 9.

Bakit hindi sila bumaril?

Puno ang napakagandang white-column hall at sinalubong ng standing ovation ang hitsura ng konduktor. Itinaas ng konduktor ang kanyang batuta, at biglang nagkaroon ng katahimikan. Gaano ito katagal? O magpapakawala na ba ang kalaban ng sunud-sunod na apoy para pigilan tayo? Ngunit ang wand ay nagsimulang gumalaw - at ang kaninang hindi pa naririnig na musika ay sumabog sa bulwagan. Nang matapos ang musika at muling bumagsak ang katahimikan, naisip ng konduktor: "Bakit hindi sila nag-shoot ngayon?" Tumunog ang huling chord, at bumagsak ng ilang segundo ang katahimikan sa bulwagan. At biglang ang lahat ng mga tao ay tumayo sa isang salpok - ang mga luha ng kagalakan at pagmamataas ay bumagsak sa kanilang mga pisngi, at ang kanilang mga palad ay kumikinang sa dumadagundong na palakpakan. Isang batang babae ang tumakbo palabas ng mga stall papunta sa entablado at iniharap sa konduktor ang isang bouquet ng wildflowers. Pagkalipas ng mga dekada, sasabihin ni Lyubov Shnitnikova, na natagpuan ng mga schoolchildren-pathfinder ng Leningrad, na espesyal siyang nagtanim ng mga bulaklak para sa konsiyerto na ito.

Bakit hindi bumaril ang mga pasista? Hindi, nagba-shoot sila, o sa halip, sinusubukan nilang bumaril. Tinutukan nila ang white-column hall, gusto nilang kunan ang musika. Ngunit ang 14th artillery regiment ng Leningraders ay nagpabagsak ng isang avalanche ng apoy sa mga pasistang baterya isang oras bago ang konsiyerto, na nagbibigay ng pitumpung minutong katahimikan na kinakailangan para sa pagganap ng symphony. Walang kahit isang shell ng kaaway ang nahulog malapit sa Philharmonic, walang pumigil sa musika na tumunog sa lungsod at sa buong mundo, at ang mundo, narinig ito, naniwala: ang lungsod na ito ay hindi susuko, ang mga taong ito ay hindi magagapi!

Heroic Symphony ng XX century

Isaalang-alang ang musika ng Seventh Symphony mismo ni Dmitry Shostakovich. Kaya,
Ang unang paggalaw ay nakasulat sa sonata form. Ang isang paglihis mula sa klasikal na sonata ay na sa halip na pag-unlad, mayroong isang malaking yugto sa anyo ng mga pagkakaiba-iba ("invasion episode"), at pagkatapos nito ay ipinakilala ang isang karagdagang fragment ng pag-unlad.
Ang simula ng bahagi ay naglalaman ng mga larawan ng isang mapayapang buhay. Ang pangunahing bahagi ay tunog malawak at matapang at may mga tampok ng isang march song. Sinusundan ito ng isang lyrical side part. Laban sa background ng malambot na pangalawang "kawag-kawag" ng mga violas at cellos, isang magaan, parang kanta na melody ng mga violin na tunog, na kahalili ng mga transparent na choral chord. Ang ganda ng dulo ng exposure. Ang tunog ng orkestra ay tila nalulusaw sa kalawakan, ang himig ng piccolo flute at ang nalilitong violin ay tumataas nang pataas at kumukupas, natutunaw sa background ng isang tahimik na tunog ng E-major chord.
Nagsisimula ang isang bagong seksyon - isang nakamamanghang larawan ng pagsalakay ng isang agresibong mapanirang puwersa. Sa katahimikan, parang sa malayo, naririnig ang halos hindi maririnig na tugtog ng tambol. Ang isang awtomatikong ritmo ay naitatag, na hindi hihinto sa buong kakila-kilabot na yugtong ito. Ang mismong "tema ng pagsalakay" ay mekanikal, simetriko, nahahati sa pantay na mga segment ng 2 bar. Ang tema ay parang tuyo, matinik, na may mga pag-click. Ang mga unang violin ay tumutugtog ng staccato, ang pangalawa ay tumama sa mga string gamit ang likod ng busog, ang mga violas ay naglalaro ng pizzicato.
Ang episode ay binuo sa anyo ng mga pagkakaiba-iba sa isang melodikong hindi nagbabagong tema. Ang paksa ay paulit-ulit na 12 beses, nakakakuha ng higit pa at higit pang mga tinig, na inilalantad ang lahat ng masasamang panig nito.
Sa unang variation, walang kaluluwa ang tunog ng plauta, patay sa mababang rehistro.
Sa pangalawang variation, isang piccolo flute ang sumasali dito sa layo na isa't kalahating octaves.
Sa ikatlong variation, lumitaw ang isang mapurol na diyalogo: ang bawat parirala ng oboe ay kinopya ng bassoon isang oktaba na mas mababa.
Mula sa ikaapat hanggang sa ikapitong variation, ang pagiging agresibo sa musika ay lumalaki. Lumilitaw ang mga instrumentong tanso. Sa ika-anim na pagkakaiba-iba, ang tema ay ipinakita sa magkatulad na mga triad, nang walang galang at mapang-akit. Ang musika ay tumatagal sa isang lalong malupit, "bestial" na aspeto.
Sa ikawalong variation, nakakamit nito ang kahanga-hangang sonority ng fortissimo. Walong sungay ang pumutol sa dagundong at kumalabog ng orkestra na "primal roar".
Sa ikasiyam na pagkakaiba-iba, ang tema ay gumagalaw sa mga trumpeta at trombone, na sinamahan ng isang halinghing.
Sa ikasampu at ikalabing-isang pagkakaiba-iba, ang pag-igting sa musika ay umabot sa halos hindi maisip na puwersa. Ngunit narito ang isang rebolusyong pangmusika, kamangha-mangha sa henyo nito, ay nagaganap, na walang mga analogue sa pagsasanay sa symphonic sa mundo. Ang tonality ay kapansin-pansing nagbabago. May kasamang karagdagang grupo ng mga instrumentong tanso. Ang ilang mga tala ng puntos ay huminto sa tema ng pagsalakay, ang tema ng paglaban ay tutol dito. Magsisimula ang isang yugto ng labanan, hindi kapani-paniwala sa tindi at tindi nito. Sa nakatusok na nakakabagbag-damdaming dissonance, mga hiyawan at daing ang maririnig. Sa isang hindi makataong pagsisikap, pinamunuan ni Shostakovich ang pag-unlad sa pangunahing paghantong ng unang kilusan - isang requiem - panaghoy para sa nawala.

Konstantin Vasiliev. Pagsalakay

Magsisimula ang muling pagbabalik. Ang pangunahing bahagi ay malawak na binibigkas ng buong orkestra sa ritmo ng pagmamartsa ng prusisyon ng libing. Ang gilid na bahagi ay halos hindi makikilala sa muling pagbabalik. Isang pasulput-sulpot na pagod na monologo ng bassoon, na sinasabayan ng mga chords ng saliw na natitisod sa bawat hakbang. Ang laki ay nagbabago sa lahat ng oras. Ito, ayon kay Shostakovich, ay "personal na kalungkutan" kung saan "wala nang luha ang natitira."
Sa code ng unang bahagi, lumilitaw ang mga larawan ng nakaraan nang tatlong beses, pagkatapos ng signal ng pagtawag ng mga sungay ng Pranses. Na parang nasa isang manipis na ulap, ang pangunahin at pangalawang tema ay pumasa sa kanilang orihinal na hitsura. At sa pinakadulo, ang tema ng pagsalakay ay nakakatakot na nagpapaalala sa sarili nito.
Ang pangalawang paggalaw ay isang hindi pangkaraniwang scherzo. Liriko, mabagal. Sa loob nito, ang lahat ay umaayon sa mga alaala ng buhay bago ang digmaan. Ang musika ay parang may mahinang tono, sa loob nito ay maririnig ang mga dayandang ng ilang uri ng sayaw, ngayon ay isang nakakaantig na malambing na kanta. Biglang sumingit ang isang parunggit sa Moonlight Sonata ni Beethoven, na medyo nakakagulat. Ano ito? Hindi ba't ang mga alaala ng isang sundalong Aleman na nakaupo sa mga trench sa paligid ay kinubkob ang Leningrad?
Ang ikatlong bahagi ay lilitaw bilang isang imahe ng Leningrad. Ang kanyang musika ay parang isang buhay na nagpapatibay na himno sa isang magandang lungsod. Ang maharlika, solemne na mga chord ay kahalili sa loob nito ng mga nagpapahayag na "pagbigkas" ng mga solong biyolin. Ang ikatlong bahagi ay napupunta sa ikaapat na walang pagkaantala.
Ang ikaapat na bahagi - ang makapangyarihang katapusan - ay puno ng kahusayan at aktibidad. Itinuring ito ni Shostakovich, kasama ang unang kilusan, bilang pangunahing isa sa symphony. Sinabi niya na ang bahaging ito ay tumutugma sa kanyang "persepsyon sa takbo ng kasaysayan, na hindi maiiwasang humantong sa tagumpay ng kalayaan at sangkatauhan."
Ang finale code ay gumagamit ng 6 na trombone, 6 na trumpeta, 8 mga sungay: laban sa background ng malakas na tunog ng buong orkestra, taimtim nilang ipinapahayag ang pangunahing tema ng unang kilusan. Ang pag-uugali mismo ay kahawig ng isang bell chime.