Constructivism sa sining. Ano ang constructivism

Ang constructivism ay isang uso sa sining ng Sobyet noong 1920s. (sa arkitektura, disenyo at theatrical-decorative arts, posters, book art, art design). Ang mga tagasuporta ng constructivism, na nagsusulong ng gawain ng "pagbuo" ng kapaligiran na aktibong gumagabay sa mga proseso ng buhay, ay naghangad na maunawaan ang mga kakayahan sa pagbuo ng form ng bagong teknolohiya, ang lohikal, kapaki-pakinabang na mga disenyo nito, pati na rin ang mga aesthetic na posibilidad ng mga materyales tulad ng metal. , salamin, kahoy. Sinubukan ng mga constructivist na salungatin ang marangya ng pang-araw-araw na buhay sa pagiging simple at binigyang diin ang utilitarianism ng mga bagong layunin na anyo, kung saan nakita nila ang reification ng demokrasya at mga bagong relasyon sa pagitan ng mga tao (ang mga kapatid na Vesnin, M. Ya. M. Rodchenko, VE Tatlin at iba). May kaugnayan sa dayuhang sining, ang termino ay may kondisyon: sa arkitektura - ang kasalukuyang nasa loob ng functionalism, sa pagpipinta at iskultura - isa sa mga direksyon ng avant-garde. Sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng constructivism ay nabuo sa mga teoretikal na talumpati ng A.A. ) na may malinaw, makatuwirang plano at ang istrukturang batayan ng gusali na inihayag sa panlabas na anyo (reinforced concrete frame). Noong 1924, nilikha ang isang malikhaing organisasyon ng mga constructivist, ang OSA, na ang mga kinatawan ay bumuo ng tinatawag na functional na paraan ng disenyo, batay sa isang siyentipikong pagsusuri sa paggana ng mga gusali, istruktura, at mga complex sa pagpaplano ng bayan. Kasama ng iba pang mga grupo ng mga arkitekto ng Sobyet, ang mga konstruktivista (ang mga kapatid na Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikol'skii, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, atbp.) ay naghahanap ng mga bagong prinsipyo sa pagpaplano ng mga populated na lugar, naglagay ng mga proyekto para sa ang muling pagtatayo ng pang-araw-araw na buhay, bumuo ng mga bagong uri ng mga pampublikong gusali (Palaces of Labor, House of Soviets, mga club ng manggagawa, pabrika ng kusina, atbp.). Kasabay nito, sa kanilang teoretikal at praktikal na mga aktibidad, ang mga konstruktibista ay gumawa ng isang bilang ng mga pagkakamali (pagtrato sa isang apartment bilang isang "materyal na anyo", schematism sa organisasyon ng pang-araw-araw na buhay sa ilang mga proyekto ng mga komunal na bahay, minamaliit ang natural at klimatiko na mga kondisyon, minamaliit ang papel ng malalaking lungsod sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang desurbanismo).

Ang aesthetics ng constructivism ay higit na nag-ambag sa pagbuo ng modernong masining na disenyo. Sa batayan ng mga pag-unlad ng mga konstruktibista (A.M. Rodchenko, A.M. Gana, at iba pa), nilikha ang mga bagong uri ng pinggan, kasangkapan, at kasangkapan, na madaling gamitin at idinisenyo para sa mass production; ang mga artista ay bumuo ng mga disenyo para sa mga tela (V. F. Stepanova, L. S. Popova) at mga praktikal na modelo ng mga damit ng trabaho (Stepanova, V. E. Tatlin). Ang constructivism ay may mahalagang papel sa pagbuo ng mga poster graphics (photomontages ng magkakapatid na Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko) at disenyo ng libro (gamit ang mga nagpapahayag na kakayahan ng uri at iba pang mga elemento ng pag-type sa mga gawa ng Hahn, L. M. Lissitzky, at iba pa). Sa teatro, pinalitan ng mga konstruktibista ang mga tradisyonal na hanay ng "mga makina" para sa gawain ng mga aktor, na nasa ilalim ng mga gawain ng aksyon sa entablado (mga gawa ni Popova, A. A. Vesnin, at iba pa sa mga produksyon ni V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Ang ilan sa mga ideya ng constructivism ay nakapaloob sa Kanlurang Europa (W. Baumeister, O. Schlemmer, atbp.) na sining.

Kaugnay ng dayuhang sining, ang terminong "constructivism" ay higit na arbitrary: sa arkitektura ito ay tumutukoy sa isang trend sa loob ng functionalism na naglalayong bigyang-diin ang pagpapahayag ng mga modernong istruktura, sa pagpipinta at eskultura, isa sa mga direksyon ng avant-gardeism, na gumamit ng ilang pormal na paghahanap ng maagang constructivism (sculptors I. Gabo, A. Pevzner) Constructivism (mula sa Latin constructio - construction) ay isang artistikong kalakaran sa sining ng isang bilang ng mga European na bansa sa simula ng ika-20 siglo, na nagpahayag ng batayan ng isang masining na imahe hindi sa komposisyon, ngunit sa pagbuo. Natagpuan ng constructivism ang buong pagpapahayag nito sa arkitektura, disenyo, inilapat na disenyo, sining ng dekorasyong teatro, nakalimbag na mga graphic, at sining ng mga aklat; ipinahayag sa pagnanais ng mga artista na bumaling sa disenyo ng mga bagay, ang artistikong organisasyon ng materyal na kapaligiran. Sa artistikong kultura ng Russia noong 1920s, ang mga constructivist architect, ang mga kapatid na Vesnin, M. Ginzburg ay umasa sa mga posibilidad ng modernong teknolohiya ng konstruksiyon.

Nakamit nila ang artistikong pagpapahayag sa pamamagitan ng compositional na paraan, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng simple, laconic volume, pati na rin ang mga aesthetic na posibilidad ng mga materyales tulad ng metal, salamin, kahoy. Ang mga artista ng direksyon na ito (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Exter), na sumali sa kilusan ng pang-industriyang sining, ay naging mga tagapagtatag ng disenyo ng Sobyet, kung saan ang panlabas na anyo ay direktang tinutukoy ng pag-andar, istraktura ng engineering at teknolohiya sa pagproseso ng materyal. Sa disenyo ng mga pagtatanghal sa teatro, pinalitan ng mga konstruktibista ang tradisyonal na dekorasyong nakalarawan sa mga nababagong pag-install - "mga makina" na nagbabago sa espasyo sa entablado. Ang konstruktibismo ng mga naka-print na graphics, sining ng libro, at mga poster ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga kalat-kalat na geometrized na anyo, ang kanilang pabago-bagong layout, limitadong paleta ng kulay (pangunahin na pula at itim), malawakang paggamit ng photography at pag-type ng mga elemento ng typographic.

Ang mga tipikal na pagpapakita ng constructivism sa pagpipinta, graphics at sculpture ay abstract geometry, ang paggamit ng collage, photomontage, spatial structures, minsan dynamic. Ang mga ideya ng constructivism ay lumago sa mga naunang direksyon ng Russian avant-garde. Ang kanyang programa, na nabuo sa post-rebolusyonaryong panahon, ay nagtataglay ng mga tampok ng isang panlipunang utopia, dahil ang masining na disenyo ay naisip bilang isang paraan ng pagbabago ng buhay panlipunan at kamalayan ng mga tao, pagbuo ng kapaligiran.

Constructivism. Ang direksyon ng abstract art na nagmula sa Russia noong 1913. Tinalikuran ng constructivism ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa sining sa ngalan ng paggaya sa mga anyo at pamamaraan ng makabagong teknolohikal na proseso. Ito ay pinaka-malinaw na ipinakita sa iskultura, kung saan ang istraktura ay nilikha nang direkta mula sa mga produktong pang-industriya. Sa pagpipinta, ang parehong mga prinsipyo ay isinasagawa sa dalawang-dimensional na espasyo: ang mga abstract na anyo at istruktura ay matatagpuan sa isang eroplano tulad ng isang pagguhit ng arkitektura, na kahawig ng mga elemento ng teknolohiya ng makina. Bagama't umiral ang konstruktibismo sa Russia sa mga unang taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, ang impluwensya nito ay makikita sa buong ika-20 siglo. tingnan ang Gabo, Lissitzky, Mohoy-Nagy, Popova, Rodchenko, Tatlin On the Poetic Current Sa pamamagitan ng mga prinsipyo nito, theoretical platform, lawak ng malikhaing pananaw ng mga kalahok nito at, sa wakas, sa tagal ng pag-iral nito, ang constructivism ay masasabing maisasaalang-alang. isang malayang kilusang pampanitikan... Ang mga prinsipyong patula na idineklara (at ipinatupad) ng mga konstruktibista sa pagsasanay, sa kaibahan sa maraming pseudo-independiyenteng poetic group noong panahong iyon, ay talagang naiiba sa "mga mukha na may hindi karaniwang ekspresyon."

Bilang karagdagan, ang constructivism ay naglagay ng maraming kilalang pangalan. Gayunpaman, karaniwang hindi kaugalian na iisa ang konstruktibismo bilang isang hiwalay na patula na kalakaran. Marahil dahil ito ay masyadong utilitarian (sa kahulugan ng "inilapat") na karakter. Sa kaibahan sa mga gawain ng direksyon na ito sa iba pang mga lugar ng sining, na naglalagay ng ideya ng pagbuo ng materyal na kapaligiran na nakapalibot sa isang tao, upang lumikha ng simple, lohikal, functionally justified forms (mga proyekto sa arkitektura ng mga kapatid na Vesnin, M. Ginzburg. , I. Leonidov; mga poster, libro, scenography ng teatro ng mga artista na A. Rodchenko, V. Tatlin, L. Lissitzky), sa tula, ang konstruktibismo ay nagpakita ng sarili sa isang oryentasyon patungo sa isang makatwirang "konstruksyon ng materyal" sa halip na isang intuitively na natagpuan na istilo. Gayunpaman, posible ang isa pang paliwanag. Nasabi na sa itaas na ang isa sa mga "obligadong" kundisyon para sa pagbuo ng isang bagong patula na kalakaran ay ang pagkakaroon ng "panlabas na kaaway" - ang punto ng aplikasyon ng mga malikhaing pagsisikap ng mga miyembro ng grupo, sa pakikibaka. laban sa kung saan naganap ang pagbuo. Ang mga konstruktivista, sa pangkalahatan, ay walang sinumang makakatalo, maliban sa kanilang sarili. Ang matamlay na pag-atake sa futurism ay halos hindi makalinlang ng sinuman, dahil ang "konstruksyon" ng isang patula na teksto ay bumalik sa mga prinsipyong ipinahayag ng ideologo ng futurism na si F. Marinetti, na naghangad na ipakita ang dinamismo ng modernong sibilisasyon ng makina at pag-unlad ng teknolohiya. Totoo, para sa layuning ito ang mga futurist ay gumamit ng medyo iba't ibang paraan, higit na gumagamit ng eksperimento sa bokabularyo at syntax. Gayunpaman, ang mga pamamaraan ay halos magkapareho - ang paglipat ng sentro ng grabidad mula sa imahe ng isang tao sa imahe ng kanyang materyal at teknikal na kapaligiran.

Ang mga Constructivists, bilang isang independiyenteng grupong pampanitikan, ay unang nagpahayag ng kanilang sarili sa Moscow noong tagsibol ng 1922. Ang mga unang miyembro nito ay ang mga makata na sina A. Chicherin, I. Selvinsky, at ang kritiko na si K. Zelinsky (group theoretician). Sa una, ang programa ng Constructivists ay may makitid na pormal na oryentasyon: ang prinsipyo ng pag-unawa sa isang akdang pampanitikan bilang isang konstruksiyon ay dinala sa unahan. Sa nakapaligid na katotohanan, ang teknikal na pag-unlad ay ipinahayag ang pangunahing bagay, ang papel ng mga teknikal na intelihente ay binigyang diin. Bukod dito, ito ay binibigyang kahulugan sa labas ng mga kalagayang panlipunan, sa labas ng tunggalian ng uri. Sa partikular, ito ay nakasaad: “Constructivism as an absolutely creative school affirms the universality of poetic technique; kung ang mga modernong paaralan, nang hiwalay, ay sumisigaw: tunog, ritmo, imahe, isip, atbp., tayo, binibigyang-diin at, sinasabi: At ang tunog, At ang ritmo, At ang imahe, At ang isip, At ang bawat bagong posibleng aparato kung saan ang Ang tunay na pangangailangan kapag nag-install ng isang istraktura Ang Constructivism ay ang pinakamataas na kasanayan, malalim, komprehensibong kaalaman sa lahat ng mga posibilidad ng materyal at ang kakayahang tumutok dito. Ngunit sa hinaharap, unti-unting pinalaya ng mga constructivist ang kanilang mga sarili mula sa mga makitid na delineate na aesthetic framework na ito at naglagay ng mas malawak na mga katwiran para sa kanilang creative platform. Ang mga kinatawan ng modernismo ay kinuha ang pinaka-aktibong bahagi sa panitikan at masining na buhay ng bansa sa mga taong iyon, at marami sa kanila ay naging hindi sinasadyang mga conductor ng ideolohiyang pampulitika na namamayani sa panahong iyon. Halimbawa, narito ang opinyon ng kilalang artista-ilustrador mula sa asosasyon ng tinatawag na "aklat ng produksiyon" na si O. Chichagova: "Sa esensya, itinatanggi ng konstruktibismo ang sining bilang produkto ng kulturang burgis. Ang konstruktibismo ay isang ideolohiyang umusbong sa proletaryong Russia noong panahon ng rebolusyon, at kung paanong ang anumang ideolohiya ay maaaring mabuhay at hindi maitayo sa buhangin lamang kapag ito ay lumikha ng isang mamimili para sa sarili nito; at samakatuwid - ang gawain ng constructivism ay ang organisasyon ng buhay komunista sa pamamagitan ng paglikha ng isang nakabubuo na tao. Ang mga paraan para dito ay intelektwal na produksyon - imbensyon at pagpapabuti ng produksyon - teknolohiya." Ibig sabihin, naganap ang pagpapalit ng mga konsepto: ang metodolohiya ng constructivism ay direktang nakadepende na ngayon sa mga prinsipyong ideolohikal. Dito lumitaw ang mga unang hindi pagkakasundo, na may kaugnayan kung saan umalis si Chicherin mula sa constructivism, at isang bilang ng mga may-akda ang pinagsama-sama sa paligid ng Selvinsky at Zelinsky: B. Agapov, Dir Tumanny (N. Panov), V. Inber, E. Gabrilovich. Noong 1924, inorganisa ang Constructivist Literary Center (LCC). Nang maglaon ay sinamahan sila ni N. Aduev, V. Lugovskoy, A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, N. Ognev, N. Ushakov, pati na rin ang isang pangkat ng mga batang makata: V. Gusev, G. Kats, I. Koltunov, A. Kudreiko (Zelenyak), K. Mitreykin, L. Lavrov at iba pa, na pabirong tinutukoy bilang "Constromoles". Sa una, ang mga pagpupulong ng mga constructivist ay naganap sa mga apartment ng isa sa mga miyembro ng LCC, at mula 1927 nagsimula silang magtipon sa "Herzen House" sa Tverskaya Street (no. 25). Una sa lahat, ang Deklarasyon ng LCC ay nagsasaad na "ang konstruktibismo ay isang sistema ng pag-iisip at panlipunang mga saloobin, na mariing sumasalamin sa organisasyonal na pagsalakay ng uring manggagawa," at higit pang binanggit ang pangangailangan para sa sining para sa pinakamalapit na posibleng partisipasyon ng mga konstruktivista sa pagtatayo ng kulturang sosyalista. Ito ang pinagmulan ng intensyon na ibabad ang sining (sa partikular, tula) sa mga modernong tema. Deklarasyon ng Literary Center of Constructivists (LCC) Ang mga pangunahing probisyon ng constructivism.

1. Ang likas na katangian ng makabagong teknolohiya ng produksyon, pinabilis, pang-ekonomiya at malawak, ay nakakaapekto rin sa mga paraan ng mga representasyong ideolohikal, na nagpapasakop sa lahat ng prosesong pangkultura sa mga panloob na pormal na pangangailangan ng organisasyon.

Ang constructivism ay isang pagpapahayag nitong tumaas na atensyon sa mga isyung teknikal at organisasyon.

2. Dito, sa USSR, ang konstruktibismo ay nakakakuha ng isang malawak na panlipunan at kultural na kahulugan dahil sa pangangailangan sa isang medyo maikling panahon upang masakop ang distansya na naghihiwalay sa proletaryado, bilang isang kulturang atrasadong uri, mula sa modernong mataas na teknolohiya at ang buong binuo na sistema ng kultura. mga superstructure, na, sa isang kapaligirang lumalala sa buong mundo ng makauring pakikibaka, ay ginagamit ng burgesya, bilang mga teknikal na sandata ng pakikibaka.

3. Ang organisasyonal na anyo ng gawaing ito ay constructivism.

4. Kaya, ang konstruktibismo ay pag-iisip at panlipunang mentalidad na iniutos sa isang sistema, na mariin na sumasalamin sa organisasyonal na pagsalakay ng uring manggagawa, na pinilit sa isang bansang magsasaka, pagkatapos ng pananakop ng kapangyarihan, upang bumuo ng isang ekonomiya at maglatag ng pundasyon para sa isang bagong sosyalista. kultura.

5. Ang pagsalakay na ito sa larangan ng kultura ay pangunahing nakadirekta sa pamamaraan nito sa lahat ng larangan ng kaalaman at kasanayan, simula sa simpleng kasanayan sa literasiya.

6. Ang tagapagdala ng constructivist (ibig sabihin, assertive-organizational) at kilusang pangkultura ay dapat, una sa lahat, ang proletaryado, at pagkatapos ay mga intermediate na grupong panlipunan sa ilalim ng ideolohikal at pampulitikang impluwensya ng proletaryado.

7. Ang constructivism, na inilipat sa larangan ng sining, ay pormal na nagiging isang sistema ng pinakamataas na pagsasamantala ng isang tema, o sa isang sistema ng mutual functional na pagbibigay-katwiran ng lahat ng bumubuo ng artistikong elemento, ibig sabihin, sa pangkalahatan, ang constructivism ay isang motivated na sining.

8. Sa mga pormal na termino, ang naturang pangangailangan ay nakasalalay sa tinatawag na prinsipyo ng paghawak ng kargamento, iyon ay, isang pagtaas sa pagkarga ng mga kinakailangan sa bawat yunit ng materyal.

9. Iniangkop ng mga right-wing social strata, mga intelektuwal at petiburges na grupo ang mga pormal na pangangailangan ng konstruktibismo bilang mga aesthetic trenches upang maupo ang mga ito mula sa pagsalakay ng rebolusyonaryong modernidad, na naghahangad na makakuha ng tuntungan sa isang masining na tema. Pagkatapos ang constructivism ay nagiging isang espesyal na genre ng easel, iyon ay, isang hindi motivated na pagpapakita ng isang pamamaraan. Ito ay pantay na totoo sa pagpipinta at tula. Para sa kaliwang strata ng lipunan, ang pangangailangang ito ng pinakamataas na pagsasamantala ay natural na pinagsama sa paghahanap para sa isang malaking epochal na tema at isang malapit na anyo para dito, na, sa pamamagitan ng lohika ng balangkas, ay nagpapakilala sa mga pamamaraan ng prosa sa larangan ng tula.

10. Ang prinsipyo ng cargoification na inilalapat sa tula ay nagiging isang pangangailangan para sa pagbuo ng mga taludtod sa mga tuntunin ng lokal na semantika, iyon ay, ang pagbuo ng buong tekstura ng taludtod mula sa pangunahing semantikong nilalaman ng paksa.

11. Ang Constructivist Literary Center (LCC), na ginawang bandila ang mga nabanggit na probisyon, ay isang organisasyonal na asosasyon ng mga tao na nagkakaisa ng mga karaniwang layunin ng komunistang konstruksyon at pagtatakda bilang gawain nito sa pamamagitan ng magkasanib, praktikal na pag-aaral ng pormal, teknikal. at teoretikal na aspeto ng constructivism - upang bigyan ang panitikan at, sa partikular, tula, sa isang modernong kultural na setting, mabisang kahulugan. Itinuturing ng mga konstruktibista na kinakailangan sa kanilang akdang pampanitikan na aktibong tukuyin ang rebolusyonaryong modernidad kapwa sa tema at sa mga teknikal na pangangailangan nito.

Upang gawing epektibo ang paksang ito hangga't maaari, iniharap ng mga konstruktibista ang prinsipyo ng "kargamento" ng salita, iyon ay, ang pinakamataas na "compaction" nito. Nakamit ito sa tulong ng "lokal na semantika", na binubuo sa konsentrasyon ng lahat ng mga nakalarawan at nagpapahayag na paraan ng taludtod sa paligid ng pangunahing nilalaman ng semantiko ng paksang "[sa tula ni B. Agapov" Typist Topchuk "mga paghahambing, epithets, atbp. ay kinuha mula sa buhay klerikal:" kilay bilang pirma ng direktor ng tiwala "; sa tula ni N. Panov tungkol kay Heneral Kornilov, ginagaya ng ritmo ang isang drum march, atbp.], gayundin sa pamamagitan ng "pagpapasok ng mga prose technique sa larangan ng tula," kung ito ay idinidikta ng lohika ng balangkas (halimbawa, ang Selvinsky's "Ulat", o mayroon siyang isang bilang ng mga kalkulasyon at teknikal na termino sa "Pushtorg"). Matalas din nitong binatikos ang "right-wing social strata, ang intelihente at petiburges na mga grupo, na umaayon sa mga pormal na pangangailangan ng konstruktibismo bilang mga aesthetic trenches para sa pag-upo sa kanila mula sa pagsalakay ng rebolusyonaryong modernidad." Ang ganitong pag-slide mula sa globo ng sining patungo sa globo ng ideolohiya ay hindi makakaapekto sa kapalaran ng konstruktibismo bilang isang patula na kalakaran.

At bagama't inaangkin pa rin ng LCC ang nangungunang papel, na nagdedeklara: "Ang konstruktibismo ay pinapalitan ang futurism bilang isang paaralang pampanitikan at bilang isang nihilistic na saloobin. Nagawa na ng futurism ang trabaho nito. Siya ang sepulturero ng burges na dekadadentismo noong mga taon bago ang rebolusyonaryo. Sa bagong anyo nito - LEF, ang futurism ay nagpapatuloy sa dati nitong negosyo - ang paglaban sa bulok na puwitan. Ngunit ang bagong panitikan, ang bagong sosyalistang kultura ay hindi na malilikha ng kanyang mga kamay. Ang bagong kulturang ito ay lumilikha ng sarili nitong bagong istilo, ang mga bagong pamamaraan nito, at ito ang mga pamamaraan ng constructivism ”, ngunit nitong mga nakaraang taon ang programa ng mga constructivist ay sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa programa ng LEF na kanilang binatikos.

Ang patuloy na matalim na pagpuna ng mga konstruktivista mula sa mga teorista ng Marxist na panghihikayat ay humantong noong 1930 sa pagpuksa ng LCC at pagbuo ng "Literary Brigade M. I", na naging bahagi ng Federation of Soviet Writers 'Associations (FOSP) , na nagsagawa ng "pagsasama-sama ng iba't ibang grupo ng mga manunulat na nagnanais na aktibong lumahok sa pagtatayo ng USSR at sa mga naniniwala na ang ating panitikan ay tinawag na gampanan ang isa sa mga responsableng tungkulin sa lugar na ito ". Noong 1930, ang Constructivist Literary Center, na naramdaman ang mga darating na malupit na pagbabago, ay natunaw mismo. Noong unang bahagi ng 1930s, ang sitwasyong pampulitika sa bansa ay nagbago nang malaki, at, dahil dito, sa sining. Ang mga makabagong uso sa una ay sumailalim sa matalim na pagpuna, at pagkatapos ay ganap na ipinagbawal, bilang ... burgis. Tulad ng isinulat ng constructivist na si M. Ginzburg, ang bawat panahon ay may sariling istilo ng sining. Ang romantikong-utopian, mahigpit at rebolusyonaryong asetisismo ay pinalitan ng mga maringal na anyo ng totalitarian na baroque at ang mapagmataas na kalabisan ng neoclassicism ni Stalin. Ang sumusunod na katotohanan ay tila kakaiba - sa USSR isang pakikibaka laban sa "mga tamang anggulo", na may "bourgeois formalism", na may "Leonidism", at ang mga palasyo sa istilo ni Louis XIV ay nagsimulang ituring na ganap na proletaryo. Ang mga Constructivist ay nasa kahihiyan. Yaong sa kanila, na ayaw na "muling itayo", ay naglabas ng isang miserableng pag-iral hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw (o kahit na pinigilan). Gayunpaman, si Ilya Golosov, halimbawa, ay pinamamahalaang magkasya sa conjuncture ng 1930s at nakagawa ng tunay na kawili-wiling mga gusali. Ang mga kapatid na Vesnin ay nakibahagi din sa malikhaing buhay ng USSR, ngunit wala na silang awtoridad tulad ng dati. Ayon sa ilang mga kagalang-galang na siyentipiko sa USSR noong 1932-1936. nagkaroon ng "istilo ng transisyonal", karaniwang tinatawag na "postconstructivism". Noong 1960s, nang magsimula ang pakikibaka laban sa "mga labis na arkitektura", muli nilang naalala ang mga nagawa ng mga konstruktibista. Ang pag-aaral ng kanilang pamana ay naging isang kinakailangan para sa mga batang arkitekto. At mula noong unang bahagi ng 1990s, marami sa mga di-embodied na ideya ng 1920s ay naging katotohanan. Ang isang halimbawa ay ang Tri Kita shopping mall sa Minskoe highway (ginawa sa diwa ng twenties), sari-saring piling pabahay sa Moscow at iba pang istruktura ng modernong metropolis. constructivism soviet art avant-garde

Sa simula ng ika-21 siglo, muling bumalik sa arkitektura ang konstruktibismo. Ngayon ay may pangalan itong Scandinavian, dahil ang mga ugat nito ay nasa suburban housing construction ng mga bansang Scandinavian. Ang Scandinavian constructivism ay nailalarawan sa pamamagitan ng kasaganaan ng espasyo at sikat ng araw, functionality at simple, naturalness at naturalness. Mayroon itong paunang natukoy na ritmo ng mga linya at mahigpit na geometry. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga aesthetics ng kapakinabangan, ang katwiran ng mahigpit na utilitarian form. Sa ngayon, ang Scandinavian constructivism ay nag-ugat nang malawak sa Russia, sa St. Petersburg. Ang konsepto ng arkitektura ng Scandinavian constructivism ay itinuturing na pinaka-organiko para sa mga bahay ng bansa malapit sa Northern Capital.

Sa St. Petersburg, ang paglaganap ng maulap na panahon ay humahantong sa kakulangan ng sikat ng araw. Ang problemang ito ay nalutas dahil sa malalaking lugar ng glazing at volumetric na mga silid sa mga bahay na katangian ng Scandinavian constructivism. Ang ritmo ng mga linya at ang emphasized na kalubhaan ng geometry ay nagbibigay sa mga bahay, na ginawa sa estilo ng Scandinavian constructivism, ang kanilang natatanging hitsura, at pagiging simple at pagiging natural, kasama ang paggamit ng mga natural na materyales, ay nagbibigay ng isang kaakit-akit na solusyon sa arkitektura. Ang ganitong mga bahay ay magkasya nang organiko sa suburban landscape at malapit sa espiritu sa mga maharlikang Petersburgers.

2. Constructivism sa arkitektura

Mga makabuluhang tagumpay sa 20-30's. ika-20 siglo naabot ang arkitektura. Ang mabilis na pag-unlad ng mga lungsod, industriya, at pag-unlad ng transportasyon ay sumasalungat nang husto sa pagpaplano ng mga lumang lungsod na hindi nakakatugon sa mga bagong kinakailangan, sa kanilang makikitid na paikot-ikot na mga kalye. Ang pangangailangang lutasin ang masalimuot na problema ng mga serbisyo sa transportasyon at tiyakin ang normal na kondisyon ng sanitary at pamumuhay para sa populasyon ay nagbubunga ng mga proyekto sa pagpaplano ng lunsod at mga bagong anyo ng resettlement ng mga tao. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na mapahina ang mga kaibahan sa lipunan sa mga lungsod at alisin ang labis na konsentrasyon ng populasyon. Sa paligid ng malalaking lungsod sa ilang mga bansa ay may mga hardin na lungsod na may mga indibidwal na tirahan, mga pang-industriya na lungsod, mga pamayanan ng mga manggagawa, atbp. na may mahigpit na functional na dibisyon ng teritoryo. Ang atensyon ng mga arkitekto ay naaakit ng mga gawain ng hindi lamang pang-industriya, kundi pati na rin ang mass housing construction, ang pagbuo ng mga residential complex na may mga pang-ekonomiyang standard na apartment na idinisenyo para sa gitna at mababang bayad na kategorya ng mga tao. Ang higit na pansin ay binabayaran sa disenyo ng mga distrito, disenyo ng arkitektura ng mga landscape. Ang isang unibersal na pag-uuri ng mga kalye at ang mga prinsipyo ng kumbinasyon ng mga ito ay binuo, ang mga network ng mga highway ng lungsod ay ginagawa, independiyente sa mga transition na kalye at dissecting ang lungsod sa isang bilang ng mga nakahiwalay na mga espasyo. Sa disenyo ng mga lungsod ng isang bagong uri at malalaking pang-industriya na negosyo, ang mga prinsipyo ng functional-constructive system, na lumitaw sa pagliko ng ika-20 siglo, ay lalong itinatag. Ang istilong ito sa arkitektura ay tinatawag na constructivism. Sa kasaysayan ng konstruktibismo ng Russia, ang mga propesyonal na arkitekto ay nagdisenyo ng lahat ng uri ng mga modular na istruktura ng mga yunit ng tirahan na konektado sa isa't isa sa mga malalaking complex, mga elevator na gumagalaw sa mga panlabas na pader, atbp. Si Konstantin Melnikov ay itinuturing na coryphaeus ng Russian (Soviet) constructivism . Simula sa pagtatayo ng mga pavilion ng Russia sa mga internasyonal na eksibisyon sa istilo ng tradisyonal na arkitektura na gawa sa kahoy, salamat sa kung saan nakakuha siya ng katanyagan sa buong mundo, lumipat si Melnikov sa pagdidisenyo ng napaka-pangkasalukuyan na mga gusali ng isang bagong (rebolusyonaryo) na uri at layunin - mga club ng manggagawa. Club sila. Si Rusakov, na itinayo niya noong 1927-28, ay walang kinalaman sa alinman sa arkitektura ng nakaraang siglo, o sa arkitektura ng Art Nouveau. Dito, ang mga purong geometric na kongkretong istruktura ay isinaayos sa isang uri ng istraktura, ang hugis nito ay tinutukoy ng layunin nito.

Ang huling pangungusap ay nalalapat sa halos lahat ng moderno at ika-20 siglong arkitektura at tinukoy bilang functionalism. Sa arkitektura ng constructivism, ang functionalism ay humahantong sa paglikha ng mga dinamikong istruktura na binubuo ng medyo simpleng pormal na mga elemento, ganap na wala sa karaniwang palamuti ng arkitektura, na konektado alinsunod sa organisasyon ng panloob na espasyo at ang gawain ng mga pangunahing istruktura. Ang wika ng mga anyo ng arkitektura ay kaya "nalinis" ng lahat ng hindi kailangan, pandekorasyon, hindi nakabubuo. Ito ang wika ng isang bagong mundo na nasira sa nakaraan nito.

Ang umuusbong na imahe ng arkitektura ay malinaw na naghahatid ng dynamics ng mga artistikong proseso at buhay sa post-rebolusyonaryong Russia, ang rapture ng mga modernong teknikal na kakayahan. Naniniwala ang mga constructivist style architect na ang lahat ng elemento ng gusali ay dapat makibahagi sa paglikha ng arkitektural na imahe ng isang modernong gusali, kahit na tulad ng mga palatandaan, orasan, billboard, loudspeaker, elevator shaft, atbp., kaya lahat ng mga ito ay dapat ding idisenyo ng ang arkitekto. Itinuon ng mga konstruktibista ng Sobyet ang kanilang mga pagsisikap sa dalawang malalaking gawain: pagdidisenyo ng isang huwarang sosyalistang lungsod at mga gusaling pangkomunal na apartment para sa mga manggagawa - mga komunal na bahay. Sa pagtugon sa mga bagong pangangailangan ng sosyalistang estado, ang mga konstruktibista ay nakikibahagi sa disenyo at pagtatayo ng mga uri ng mga gusali tulad ng mga opisina, department store, sanatorium, mga bahay-imprenta, mga sentro ng pananaliksik, mga pabrika at pabrika, mga club ng manggagawa at mga hydroelectric power station. Ang arkitektura ng kabataang Sobyet ng mga unang post-rebolusyonaryong dekada ay talagang nangunguna sa arkitektura ng mundo, na napagtatanto o lumilikha sa papel ng pinaka matapang na mga proyekto, kabilang ang sikat na Palasyo ng mga Sobyet, na hindi maitatayo sa lugar ng nawasak na Katedral ng Kristo ang Tagapagligtas. Sa pagsisimula ng Stalinist totalitarianism noong 30s, ang Russia ay unti-unting nawawala ang mga posisyon nito sa arkitektura, at hanggang ngayon ay hindi pa posible na maibalik ang mga ito. Ang isang mahalagang milestone sa pagbuo ng constructivism ay ang aktibidad ng mga mahuhusay na arkitekto - magkapatid na Leonid, Viktor at Alexander Vesnin. Nakarating sila sa pagsasakatuparan ng laconic na "proletaryong" aesthetics, na mayroon nang matatag na karanasan sa disenyo ng mga gusali, sa pagpipinta at sa disenyo ng mga libro. (Sinimulan nila ang kanilang mga karera pabalik sa modernong panahon).

Sa kauna-unahang pagkakataon, malakas na idineklara ng mga constructivist architect ang kanilang sarili sa kompetisyon para sa mga proyekto ng gusali ng Palace of Labor sa Moscow. Ang proyekto ng mga Vesnin ay tumayo hindi lamang para sa pagiging makatwiran ng plano at ang pagkakaugnay ng panlabas na hitsura sa mga aesthetic ideals ng ating panahon, ngunit ipinahiwatig din ang paggamit ng pinakabagong mga materyales sa gusali at istruktura. Ang susunod na yugto ay isang mapagkumpitensyang proyekto para sa pagtatayo ng pahayagan na "Leningradskaya Pravda" (sangay ng Moscow). Ang gawain ay napakahirap - isang maliit na plot ng lupa - 6 × 6 m sa Strastnaya Square ay inilaan para sa pagtatayo. Ang mga Vesnin ay lumikha ng isang miniature, payat na anim na palapag na gusali, na kinabibilangan hindi lamang ng isang opisina at mga silid ng editoryal, kundi pati na rin ng isang newsstand, isang lobby, isang silid ng pagbabasa (isa sa mga gawain ng mga konstruktivista ay ang pag-grupo ng maximum na bilang ng mga mahahalagang silid. sa isang maliit na lugar). Ang pinakamalapit na kasama at katulong ng magkakapatid na Vesnin ay si Moisey Yakovlevich Ginzburg, na isang hindi maunahang teorista ng arkitektura noong unang kalahati ng ika-20 siglo. Sa kanyang aklat na "Style and Era", sinasalamin niya ang katotohanan na ang bawat estilo ng sining ay sapat na tumutugma sa "nito" makasaysayang panahon. Ang pagbuo ng mga bagong uso sa arkitektura, sa partikular, ay nauugnay sa katotohanan na "... tuloy-tuloy na mekanisasyon ng buhay" ay nagaganap, at ang makina ay "... isang bagong elemento ng ating buhay, sikolohiya at aesthetics." Inorganisa ni Ginzburg at ng magkakapatid na Vesnin ang Association of Contemporary Architects (OCA), na kinabibilangan ng mga nangungunang constructivist. Mula noong 1926, nagsimulang maglathala ang mga Constructivists ng kanilang sariling magazine - "Contemporary Architecture" (o simpleng "SA)". Ang magasin ay nai-publish sa loob ng limang taon. Ang mga pabalat ay dinisenyo ni Alexey Gan. Sa pagtatapos ng 1920s, nagsimulang kumalat ang konstruktibismo sa kabila ng mga hangganan ng Unyong Sobyet, na naging pinakalaganap sa Alemanya at Netherlands. Noong kalagitnaan ng 60s - 70s, ang mga tradisyon at ideya ng constructivism ay natagpuan ang isang hindi inaasahang pagpapatuloy sa arkitektura ng tinatawag na "high-tech", isang direksyon na nagpapakitang hindi lamang ang gawain ng mga istrukturang arkitektura, kundi pati na rin ang mga komunikasyon sa engineering.

3. Constructivism sa disenyo at photography

Ang constructivism ay isang direksyon na, una sa lahat, ay nauugnay sa arkitektura, gayunpaman, ang ganitong pananaw ay magiging isang panig at kahit na lubhang hindi tama, dahil, bago maging isang pamamaraan ng arkitektura, ang constructivism ay umiral sa disenyo, pag-print, at artistikong paglikha. Ang constructivism sa photography ay minarkahan ng geometrization ng komposisyon, pagbaril mula sa mga nakahihilo na anggulo na may malakas na pagbawas sa mga volume. Si Alexander Rodchenko, sa partikular, ay nakikibahagi sa naturang mga eksperimento.

Sa mga graphic na anyo ng pagkamalikhain, ang constructivism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng photomontage sa halip na mga iginuhit ng kamay na mga ilustrasyon, matinding geometrization, at ang subordination ng komposisyon sa mga parihabang ritmo. Ang kulay gamut ay matatag din: itim, pula, puti, kulay abo na may pagdaragdag ng asul at dilaw. Sa larangan ng fashion, mayroon ding ilang mga constructivist tendencies - sa kalagayan ng pandaigdigang sigasig para sa mga tuwid na linya sa disenyo ng damit, ang mga Sobyet na taga-disenyo ng fashion noong mga taong iyon ay lumikha ng mariin na geometrized na mga form. Kabilang sa mga fashion designer, si Varvara Stepanova ay namumukod-tangi, na mula noong 1924, kasama si Lyubov Popova, ay bumuo ng mga disenyo ng tela para sa 1st cotton-printing factory sa Moscow, ay isang propesor sa textile faculty ng VKHUTEMAS, at nagdisenyo ng mga modelo ng sports at kaswal na damit. Ang pinakatanyag na modelo ng larawan ng mga taong iyon ay ang kilalang-kilala na si Lilya Yurievna Brik.

Ang arkitektura ng Avant-garde ay nauuna ng maraming dekada kaysa sa panahon nito. Sa Russia, ang kamalayan ng halaga ng pamana na ito ay hindi dumating kahit na pagkatapos ng 80 taon. Ang konstruktibismo ay kailangang protektahan mula sa mga barbaric na rekonstruksyon at demolisyon, habang sa buong mundo ito ay matagal nang kinikilala bilang ang pinakamahalagang kontribusyon sa kultura ng mundo noong ikadalawampu siglo. Ang mga bituin ng arkitektura ng mundo: Zaha Hadid, Rem Koolhaas, Peter Aizen-man - mula 1970s at 80s ay nagsalita tungkol sa walang kondisyon na impluwensya ng Soviet avant-garde sa kanilang trabaho. Hindi bababa sa tatlong henerasyon ng mga arkitekto ang nagbago, kung saan ang constructivism ay ang alpabeto ng modernong arkitektura, at ang mga proyekto ni Leonidov, Ginzburg, Melnikov, ang mga kapatid na Vesnin, Chernikhov ay isang internasyonal na pamana na nagbibigay inspirasyon hanggang sa araw na ito sa kalayaan at kawalang-takot.

Upang pag-usapan ang mga pangunahing prinsipyo ng arkitektura ng Sobyet noong 1920s - unang bahagi ng 1930s, pumili kami ng isang gusali mula sa iba't ibang mga lungsod ng bansa: bilang karagdagan sa pagnanais na lumayo mula sa kilalang at paulit-ulit na inilarawan na mga sample ng metropolitan, nais naming ipakita ang sukat ng kilusan sa arkitektura na sumasaklaw sa isang-ikaanim ng mundo ...

1. Pagbuo ng makina: Kushelevsky bakery

Ilustrasyon mula sa aklat na "Arkitektural na Grapiko ng Panahon ng Konstruktivist". SPb., 2008

Ilustrasyon mula sa isang artikulo ni T. V. Tsareva "Mga awtomatikong panaderya ng sistema ng engineer na si G. P. Marsakov: form at function", koleksyon "Khan-Magomedov readings". M., SPb., 2015

St. Petersburg, st. Politeknik, 11
Georgy Marsakov, 1932

Sa pagliko ng 1920s at 1930s, ang inhinyero na si Georgy Marsakov ay nag-imbento ng isang matibay na ring conveyor, salamat sa kung saan lumitaw ang isang ganap na bagong uri ng mekanisadong panaderya. Ang harina mula sa ika-apat na palapag, na bumababa sa isang pabilog na kadena ng conveyor, ay minasa sa kuwarta, na nagbuburo, pinutol at inihurnong sa mga pabilog na hurno, at ang natapos na tinapay ay ibinaba sa mga hilig na dalisdis patungo sa panaderya - lahat nang hindi gumagamit ng manwal na paggawa. Ayon sa patented scheme, pitong panaderya ang itinayo sa Moscow at Leningrad. Ang isang hybrid ng vertical (conveyor para sa pag-aangat ng harina) at mga conveyor ng singsing ay walang mga analogue sa mundo at sa loob ng ilang taon ay ganap na nalutas ang problema ng mga supply ng tinapay sa Moscow at Leningrad.

Ang proyektong ito ay nagpapahayag ng pangunahing ideya ng konstruktibismo tungkol sa kumpletong pagsasanib ng anyo at pag-andar. Ang gusali ng halaman ay isang makina sa totoong kahulugan ng salita, at ang kagandahan ng engineering ng scheme ng produksyon ay makikita sa mga nagpapahayag na cylindrical volume ng harapan. Sa kabila ng karaniwang patented system, ang mga gusali ay bahagyang naiiba, kaya ang "mga kaso" para sa lahat ng mga panaderya ay naiiba. Ang halaman ng Kushelevsky ay isa sa mga pinaka-nagpapahayag: ang boiler room, bodega, administratibong lugar ay matatagpuan sa kalahating bilog at cylindrical na mga volume na tumataas sa pamamagitan ng mga bangko, na pinagsama sa paligid ng pangunahing massif. Ang makapangyarihang mga patayo ng hagdanan at tsimenea ay nagsimula sa pag-ikot na ito, at ang panaderya mismo ay mukhang isang monumental na iskultura.

2. Kalayaan sa komposisyon: club na pinangalanang Rusakov

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

Moscow, st. Stromynka, 6
Konstantin Melnikov, 1929

Ang bagong panahon ay nakabuo ng isang kahilingan para sa isang ganap na bagong tipolohiya ng mga gusali. Ang mga simbahan ay pinapalitan ng mga club - mga unibersal na sentrong pangkultura at pang-edukasyon, sa ilang mga lawak na minana ang tipolohiya ng mga pre-revolutionary folk house Bahay ng mga Tao- mga pampublikong institusyong pangkultura at pang-edukasyon ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo, na nilayon para sa mga bata at matatanda. Karaniwang kasama ang mga aklatan, teatro at mga bulwagan ng konsiyerto, mga silid ng pag-aaral, paaralang pang-Linggo, teahouse, atbp.... Si Konstantin Melnikov, ang pinaka-nagpapahayag at kapansin-pansin na kinatawan ng arkitektura ng Sobyet na avant-garde, ay pangunahing kilala sa mga proyekto ng anim na club, ang bawat isa ay maaaring ituring na isang manifesto. Nagtalo si Melnikov na sa bagong arkitektura ay walang lugar para sa mga itinatag na pamamaraan at anyo. Mga tatsulok, matutulis na sulok, nakasabit na mga volume - inalis niya ang lahat ng bawal ng mga nakaraang panahon.

Ang panloob na istraktura ng club ng unyon ng mga pampublikong kagamitan (mga manggagawa ng isang kalapit na parke ng tram) ay kahawig ng isang megaphone, kung saan sa makitid na bahagi nito ay may isang yugto, sa gitnang bahagi ay may isang parterre, at ang malawak ay nahahati. sa tatlong amphitheater na nakasabit ng mga console sa ibabaw ng pangunahing harapan. Sa tulong ng mga pababang pader, ang mga nakasabit na volume na ito ay maaaring putulin sa loob para sa autonomous na gawain ng mga lupon at pagpupulong. Sa kasamaang palad, ang makinarya na naimbento ni Melnikov para sa bawat isa sa mga club ay hindi kailanman ipinatupad: ang kanyang mga teknikal na kinakailangan ay nauuna sa kanilang oras, at ang mga pagbabagong gusali ay nagtrabaho lamang nang kalahating puso. Sa kabila nito, ang club ni Rusakov, na nagulat sa mga kontemporaryo sa mga hindi pa naganap na anyo nito, ay patuloy na namamangha sa ganap na kalayaan sa komposisyon at pagbabago ngayon.

3. Pagtitipid: gusali ng tirahan ng Uraloblsovnarkhoz

Larawan sa kagandahang-loob ni Nikita Suchkov

Cell ng uri F. Pag-unlad ng seksyon ng typification ng Construction Committee ng RSFSR. 1928 taon

Yekaterinburg, st. Malysheva, 21/1
Moisey Ginzburg, Alexander Pasternak, Sergei Prokhorov; 1933 taon

"Ang pagiging tumutukoy sa kamalayan" - kaya naman, mula noong simula ng 1920s, kapwa ang mga awtoridad at arkitekto sa USSR ay nagbigay ng espesyal na pansin sa disenyo ng isang bagong uri ng pabahay. Ang imahe ng isang bahay, na inayos ayon sa prinsipyo ng isang unibersal na mekanismo, kung saan ang pang-araw-araw na buhay ay lubos na nakikisalamuha at pinasimple, siyempre, ay inspirasyon ng mga ideya ng Le Corbusier. Ngunit kung ang huli ay pinamamahalaang ipatupad ang kanyang mga konsepto sa isang malaking sukat lamang sa mga taon ng post-war, ang kanyang mga tagasunod sa USSR, paradoxically, ay nagawa ito nang mas maaga. Ang mga pang-eksperimentong communal na bahay at mga bahay ng transitional type, na itinayo sa turn ng 1920s at 1930s, kasama, bilang karagdagan sa mga tirahan, ang buong imprastraktura: laundries, nursery at kindergarten, canteens. Ito ay dapat na iligtas ang babae mula sa gawaing bahay. Bilang karagdagan, sa unang pagkakataon sa gayong sukat, ang tanong ng standardisasyon, ergonomya at ekonomiya - mga materyales, espasyo, enerhiya - ay itinaas.

Dinisenyo ni Moisey Ginzburg, ang F-type na living cell, na ginamit niya sa bahay ng Narkomfin sa Moscow at pagkatapos ay inulit sa Sverdlovsk, ay isang dalawang antas na apartment, kung saan, dahil sa kalahating taas sa natutulog na lugar, pasilyo at banyo sa bahay, isang karaniwang koridor (bulwagan) ang nakukuha.nakatira sa dalawang palapag. Sa bahay ng Uraloblsovnarkhoz, ang mga cell F ay nakaayos sa isang dormitoryong gusali na may opisina sa unang palapag at isang silid-kainan na may terrace sa huling, ikapitong palapag. Ang silid-kainan ay konektado sa pamamagitan ng isang daanan sa katabing gusali, kung saan ang isang kindergarten at isang solarium (isang lugar para sa sunbathing) ay matatagpuan sa bubong. Mga bintana ng ribbon Bintana ng tape- ang pananakop ng avant-garde na arkitektura, na ginawang posible sa pamamagitan ng reinforced concrete frames na nagpaginhawa sa mga dingding ng mga gusali. Ang katangiang makitid na pahalang na bintana ay naging simbolo ng 1920s na arkitektura sa parehong Unyong Sobyet at Europa. Ang kanilang katanyagan ay napakahusay na madalas na ang gayong mga bintana ay ginaya pa, halimbawa, sa mga bahay na ladrilyo - sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga dingding ng bintana sa isang madilim na kulay., isang patag na bubong, isang reinforced concrete frame at ang posibilidad na baguhin ang pagpaplano - ang limang prinsipyo ng modernong arkitektura ng Le Corbusier ay bahagyang ipinatupad (walang sapat na mga haligi sa halip na ang unang palapag). Sa kabila ng mga huling pagbabago (ang built-up na loggia ng itaas na palapag), ang ship house ay mukhang mas moderno pa rin kaysa sa ibang mga bahay noong 2000s.

4. Simbolo: Pabrika-kusina ng halaman ng Maslennikov

thecharnelhouse.org

thecharnelhouse.org

Ilustrasyon mula sa aklat na "Tasty Factory" ni L. Kassil. M., 1930

Samara, st. Novo-Sadovaya, 149
Ekaterina Maksimova, 1930-1932

Ang pabrika ng kusina ay isa pa, kasama ang bathhouse, commune at club, isang bagong tipolohiya noong 1920s at 1930s, na naisip bilang pinakamahalagang kasangkapan para sa pagpapalaya ng kababaihan. Sa diwa ng panahon, ito ay hindi lamang isang kantina, ngunit isang pabrika ng pagkain na maaaring magbigay sa mga pabrika ng mga handa na pagkain, isang club at isang sports center. Noong 1920s, ang arkitektura ay naging isang bagong uri ng propaganda at edukasyon: malakas na ipinapahayag ng mga gusali ang kanilang function, sa katunayan, nag-aanunsyo ng isang bagong paraan ng pamumuhay. Sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, lumilitaw ang pagsasalita ng arkitektura: mga gusali ng eroplano, traktora, bapor, na nagpapakita ng kanilang progresibo, dinamismo at pag-andar. Ang pabrika ng kusina sa Samara, na nakatayo sa parehong hilera, ay kilala sa plano nito, na nagpaparami ng hugis ng martilyo at karit. Ang tanda ay makikita lamang mula sa itaas, mula sa isang eroplano - na karaniwang para sa panahon ng "lumilipad na proletaryo". Gayunpaman, ang may-akda (na mahalaga din - isang babaeng arkitekto) ay nakahanap ng isang functional na katwiran para sa isang hindi maginhawang anyo. Mula sa martilyo, kung saan matatagpuan ang kusina, ang mga inihandang pinggan ay ihahatid sa karit kasama ang tatlong conveyor, kung saan may mga silid-kainan na may malawak na tanawin. Sa hawakan ng martilyo ay ang lahat ng karagdagang mga silid sa club - isang gym, mga silid ng bilog, isang silid ng pagbabasa. Ang gusali ay kilala rin para sa kanyang matapang na solusyon sa disenyo: cantilever reinforced concrete ceilings, na naging posible na gumamit ng tuluy-tuloy na glazing ng hagdanan na kalahating silindro. Ang pabrika ng kusina ay malawakang itinayong muli noong 1940s at 1990s, ang mga facade ay binago, ngunit ang pangkalahatang istraktura ng pagpaplano ay nanatiling pareho. VKHUTEMAS (Higher Artistic and Technical Workshops) - isang institusyong pang-edukasyon sa Moscow. Kabilang dito ang walong faculty: arkitektura, pagpipinta, iskultura, pag-imprenta, tela, seramik, paggawa ng kahoy at paggawa ng metal. Ang mga guro ng VKHUTEMAS sa iba't ibang panahon ay sina Konstantin Melnikov, Alexey Shchusev, ang mga kapatid na Vesnin, Wassily Kandinsky, Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, Vladimir Favorsky at iba pa.(isang pangunahing kurso na naglalayong pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon at disenyo) itinuro sa mga abstract na anyo at naghahanap ng plastik na pagpapahayag para sa mga ideya ng paggalaw, timbang, liwanag, atbp. Ang programang ito ay kasama pa rin sa kurikulum para sa mga pangunahing kaalaman sa disenyo ng arkitektura.

Ang teatro sa Rostov-on-Don, na dinisenyo ng mga arkitekto ng Leningrad ng lumang paaralan, ay isang visual aid sa mga plastik ng avant-garde. Ang pamamaraan ng contrasting bingi at glazed ibabaw, mabigat at magaan, tuwid at bilugan, magaspang at banayad, ay dito hubad sa limitasyon, at pinaka-mahalaga, ang teatro ay pinakamahusay na perceived sa paggalaw. Ang isang lapidary, monumental na kubo na may dalawang bulwagan, isang teatro at isang bulwagan ng konsiyerto, ay inilalagay sa transparent na volume ng vestibule. Sa mga gilid ay may malalaking glazed vertical volume ng staircases na may mahabang passageways-galleries, na biswal na sumusuporta sa mabigat, bingi na "noo" ng teatro. Dalawang malawak na piraso ng solidong glazing ng mga gallery sa mga gilid ng pangunahing volume ay sinusuportahan ng matibay na patayong ritmo ng mga haligi. Ang mga kalahating bilog na rampa ng kotse ay sumisid sa ilalim ng mga gallery sa mga gilid ng pangunahing harapan, na itinatampok ang pinakamahusay na mga anggulo sa pagtingin. Ang gusali ay karaniwang nauugnay sa isang traktor ng uod, ngunit ang gayong literal na asosasyon ay hindi nararapat na pinapasimple ang ideya ng mga arkitekto.

Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalubhaan, geometrism, laconic form at monolithic na hitsura.

Sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng constructivism ay nabuo sa mga teoretikal na talumpati ng A.A. ) na may malinaw, makatuwirang plano at ang istrukturang batayan ng gusali na inihayag sa panlabas na anyo (reinforced concrete frame).

Noong 1926, nilikha ang opisyal na malikhaing organisasyon ng mga constructivist - ang Association of Modern Architects (OCA). Ang organisasyong ito ay ang nag-develop ng tinatawag na functional na paraan ng disenyo, batay sa isang siyentipikong pagsusuri ng mga tampok ng paggana ng mga gusali, istruktura, mga complex sa pagpaplano ng bayan. Ang mga tipikal na monumento ng constructivism ay mga pabrika sa kusina, mga palasyo ng paggawa, mga club ng manggagawa, mga bahay ng komunal.

Kaugnay ng dayuhang sining, ang terminong "constructivism" ay higit na arbitrary: sa arkitektura ito ay nagpapahiwatig ng isang trend sa loob ng functionalism na naghahangad na bigyang-diin ang pagpapahayag ng mga modernong konstruksyon, sa pagpipinta at eskultura - isa sa mga direksyon ng avant-gardeism, na gumamit ng ilang pormal na paghahanap ng maagang konstruktibismo (mga iskultor I. Gabo, A. . Pevzner).

Sa panahong ito, nagkaroon din ng kilusang pampanitikan ng mga konstruktibista sa USSR.

Ang paglitaw ng constructivism

Ang konstruktibismo ay itinuturing na isang penomenong Sobyet na lumitaw pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre bilang isa sa mga direksyon ng bago, avant-garde, proletaryong sining, bagaman, tulad ng anumang kababalaghan sa sining, hindi ito limitado sa balangkas ng isang bansa. Kaya, ang tagapagbalita ng istilong ito sa arkitektura ay ang Eiffel Tower, na pinagsasama ang mga elemento ng parehong Art Nouveau at hubad na konstruktibismo.

Tulad ng isinulat ni Vladimir Mayakovsky sa kanyang sanaysay sa French painting: "Sa unang pagkakataon hindi mula sa France, ngunit mula sa Russia, isang bagong salita ng sining ang lumipad - constructivism ..."

Sa mga kondisyon ng walang humpay na paghahanap para sa mga bagong anyo, na nagpapahiwatig ng pagkalimot sa lahat ng "luma", ipinahayag ng mga innovator ang pagtanggi sa "sining para sa kapakanan ng sining." Mula ngayon, ang sining ay upang maghatid ng produksyon, at produksyon - sa mga tao.

Karamihan sa mga sumapi sa batis ng Constructivist ay mga ideologue ng utilitarianism o ang tinatawag na "sining ng produksyon". Hinimok nila ang mga artista na "sinasadyang lumikha ng mga kapaki-pakinabang na bagay" at nangarap ng isang bagong magkakasuwato na tao na gumagamit ng mga komportableng bagay at nakatira sa isang komportableng lungsod.

Kaya, isinulat iyon ng isa sa mga teorista ng "sining pang-industriya" na si Boris Arvatov “… Hindi sila maglalarawan ng magandang katawan, ngunit magpapalaki ng isang tunay na buhay na magkakasuwato na tao; hindi upang magpinta ng kagubatan, ngunit upang palaguin ang mga parke at hardin; hindi upang palamutihan ang mga dingding na may mga larawan, ngunit upang ipinta ang mga dingding na ito ... "

Ang "sining pang-industriya" ay naging isang konsepto lamang, ngunit ang terminong constructivism mismo ay binibigkas ng mga teorista ng direksyong ito (sa kanilang mga talumpati at polyeto, ang mga salitang "konstruksyon", "nakabubuo", "konstruksyon ng espasyo" ay patuloy din. nakatagpo).

Bilang karagdagan sa nabanggit na direksyon, ang pagbuo ng constructivism ay lubos na naimpluwensyahan ng futurism, suprematism, cubism, purism at iba pang mga makabagong uso noong 1910s sa visual arts, gayunpaman, ang socially conditioned na batayan ay tiyak ang "industrial art" na may ang direktang pag-apila nito sa modernong mga katotohanang Ruso noong dekada 1920. (ang panahon ng unang limang taong plano).

Ang pagsilang ng termino

Ang terminong "constructivism" ay ginamit ng mga artista at arkitekto ng Sobyet noong 1920: Sina Alexander Rodchenko at Vladimir Tatlin, ang may-akda ng proyekto para sa Tower of the III International, ay tinawag ang kanilang sarili na mga constructivist. Sa unang pagkakataon, opisyal na itinalaga ang constructivism sa parehong 1922 sa libro ni Alexei Mikhailovich Gan, na tinawag na "Constructivism".

Ipinahayag ni AM Gan na "... itinatakda ng isang pangkat ng mga konstruktibista bilang gawain nito ang komunistang pagpapahayag ng mga materyal na halaga ... Ang tectonics, construction at texture ay nagpapakilos ng mga materyal na elemento ng kulturang pang-industriya."

Iyon ay, malinaw na binigyang-diin na ang kultura ng bagong Russia ay pang-industriya.

Constructivism sa arkitektura

Noong 1922-1923 sa Moscow, na nagsimulang mabawi pagkatapos ng Digmaang Sibil, ang mga unang kumpetisyon sa arkitektura ay ginanap (para sa mga proyekto ng Palasyo ng Paggawa sa Moscow, ang gusali ng sangay ng Moscow ng pahayagan na "Leningradskaya Pravda", ang gusali. ng joint-stock na kumpanya na "Arkos"), kung saan nakibahagi ang mga arkitekto, ang mga nagsimula ng kanilang karera kahit na bago ang rebolusyon - Moisey Ginzburg, ang mga kapatid na Vesnin, Konstantin Melnikov, Ilya Golosov, atbp. Maraming mga proyekto ang napuno ng mga bagong ideya, na kalaunan ay naging batayan para sa mga bagong malikhaing asosasyon - mga konstruktibista at rasyonalista. Ang mga rasyonalista ay lumikha ng ASNOVA Association (Association of New Architects), na ang mga ideologist ay ang mga arkitekto na sina Nikolai Ladovsky at Vladimir Krinsky. Nagkaisa ang mga Constructivists sa OSA (Association of Contemporary Architects), na pinamumunuan ng magkakapatid na Vesnin at Moisei Ginzburg. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawang agos ay ang tanong ng pang-unawa ng arkitektura ng isang tao: kung ang mga konstruktibista ay nakakabit ng pinakamalaking kahalagahan sa functional na layunin ng gusali, na tumutukoy sa istraktura, kung gayon ang mga rationalist ay itinuturing na ang pag-andar ng gusali ay pangalawa at sinubukang isaalang-alang, una sa lahat, ang mga sikolohikal na katangian ng pang-unawa.

Nakita ng mga konstruktibista ang kanilang gawain bilang pagtaas ng papel ng arkitektura sa buhay, at ito ay dapat na pinadali ng pagtanggi sa pagpapatuloy ng kasaysayan, ang pagtanggi sa mga pandekorasyon na elemento ng mga klasikal na istilo, ang paggamit ng isang functional scheme bilang batayan ng spatial na komposisyon. Ang mga konstruktibista ay naghahanap ng pagpapahayag hindi sa palamuti, ngunit sa dinamika ng mga simpleng istruktura, patayo at pahalang na mga linya ng istraktura, kalayaan ng plano ng gusali.

Maagang konstruktibismo

Ang gawain ng mga mahuhusay na arkitekto - ang magkapatid na Leonid, Viktor at Alexander Vesnin, ay may malaking impluwensya sa disenyo ng mga pampublikong gusali. Nakarating sila sa pagsasakatuparan ng laconic na "proletaryong" aesthetics, na mayroon nang matatag na karanasan sa disenyo ng mga gusali, sa pagpipinta at sa disenyo ng mga libro.

Sa kauna-unahang pagkakataon, malakas na idineklara ng mga constructivist architect ang kanilang sarili sa kompetisyon para sa mga proyekto ng gusali ng Palace of Labor sa Moscow. Ang proyekto ng mga Vesnin ay tumayo hindi lamang para sa pagiging makatwiran ng plano at ang pagkakaugnay ng panlabas na hitsura sa mga aesthetic ideals ng ating panahon, ngunit ipinahiwatig din ang paggamit ng pinakabagong mga materyales sa gusali at istruktura.

Ang susunod na yugto ay isang mapagkumpitensyang proyekto para sa pagtatayo ng pahayagan na "Leningradskaya Pravda" (sangay ng Moscow). Ang gawain ay napakahirap - isang maliit na plot ng lupa - 6 × 6 metro sa Strastnaya Square ay inilaan para sa pagtatayo. Ang mga Vesnin ay lumikha ng isang miniature, payat na anim na palapag na gusali, na kinabibilangan hindi lamang ng isang opisina at mga silid ng editoryal, kundi pati na rin ng isang newsstand, isang lobby, isang silid ng pagbabasa (isa sa mga gawain ng mga konstruktivista ay ang pag-grupo ng maximum na bilang ng mga mahahalagang silid. sa isang maliit na lugar).

Ang pinakamalapit na kasama at katulong ng magkakapatid na Vesnin ay si Moisey Ginzburg. Sa kanyang aklat na "Style and Era", sinasalamin niya ang katotohanan na ang bawat estilo ng sining ay sapat na tumutugma sa "nito" makasaysayang panahon. Ang pagbuo ng mga bagong uso sa arkitektura, sa partikular, ay nauugnay sa kung ano ang nangyayari "... tuloy-tuloy na mekanisasyon ng buhay", at may sasakyan "... isang bagong elemento ng ating buhay, sikolohiya at aesthetics." Inorganisa ni Ginzburg at ng magkakapatid na Vesnin ang Association of Contemporary Architects (OCA), na kinabibilangan ng mga nangungunang constructivist.

Mula noong 1926, nagsimulang mag-publish ang mga Constructivists ng kanilang sariling magazine - "Contemporary Architecture" ("SA"). Ang magasin ay nai-publish sa loob ng limang taon. Ang mga pabalat ay idinisenyo nina Alexey Gan, Varvara Stepanova at Solomon Telingater.

Ang pagtaas ng constructivism

Ang mga arkitekto ng mature constructivism ay gumamit ng isang functional na pamamaraan batay sa isang siyentipikong pagsusuri ng mga kakaibang katangian ng paggana ng mga gusali, istruktura, mga kumplikadong pagpaplano ng bayan. Kaya, ang ideolohikal at masining at utilitarian at praktikal na mga gawain ay isinasaalang-alang nang magkasama. Ang pinaka-nakapangangatwiran na istraktura ng pagpaplano ng espasyo ay tumutugma sa bawat function (ang form ay tumutugma sa function).

Sa alon na ito ay may pakikibaka ng mga konstruktibista para sa "kadalisayan ng mga hanay" at laban sa estilistang saloobin patungo sa konstruktibismo. Sa madaling salita, ang mga pinuno ng OCA ay nakipaglaban sa pagbabago ng konstruktibismo mula sa isang pamamaraan tungo sa isang istilo, sa isang panlabas na imitasyon, nang hindi nauunawaan ang kakanyahan. Kaya, ang arkitekto na si Grigory Barkhin, na lumikha ng Izvestia House, ay inatake.

Sa parehong mga taon, ang mga constructivist ay naging infatuated sa mga ideya ng Le Corbusier: ang may-akda mismo ay dumating sa Russia, kung saan mabunga siyang nakipag-usap at nakipagtulungan sa mga pinuno ng OCA.

Kabilang sa OCA, ang isang bilang ng mga promising architect ay hinirang, tulad ng mga kapatid na sina Ilya at Panteleimon Golosov, Ivan Leonidov, Mikhail Barshch, Vladimir Vladimirov. Ang mga konstruktibista ay aktibong kasangkot sa disenyo ng mga pang-industriya na gusali, mga pabrika ng kusina, mga bahay ng kultura, mga club, mga gusali ng tirahan.

Ang pinakakaraniwang uri ng mga pampublikong gusali na naglalaman ng mga pangunahing prinsipyo ng constructivism ay ang mga gusali ng mga club at bahay ng kultura. Ang isang halimbawa ay ang House of Culture ng Proletarsky District ng Moscow, na mas kilala bilang ang ZiLa Palace of Culture; ang pagtatayo ay isinagawa noong 1931-1937 ayon sa proyekto ng mga kapatid na Vesnin. Kapag lumilikha ng proyekto, ang mga may-akda ay umasa sa kilalang limang prinsipyo ng Le Corbusier: ang paggamit ng mga haligi sa halip na mga arrays sa dingding, libreng pagpaplano, libreng disenyo ng harapan, mga pinahabang bintana, patag na bubong. Ang mga volume ng club ay mariin na geometriko at kumakatawan sa mga pinahabang parallelepiped, kung saan ang mga risalis ng mga hagdanan at mga silindro ng mga balkonahe ay pinutol.

Ang isang tipikal na halimbawa ng pagpapatupad ng functional na pamamaraan ay mga komunal na bahay, ang arkitektura kung saan tumutugma sa prinsipyong ipinahayag ni Le Corbusier: "ang bahay ay isang kotse para sa pamumuhay". Ang isang kilalang halimbawa ng ganitong uri ng gusali ay ang dormitory-commune ng Textile Institute sa Ordzhonikidze Street sa Moscow. Ang may-akda ng proyekto, na ipinatupad noong 1930-1931, ay si Ivan Nikolaev, na dalubhasa sa pangunahing arkitektura ng industriya. Ang ideya ng isang commune house ay ipinapalagay ang kumpletong pagsasapanlipunan ng pang-araw-araw na buhay. Ang konsepto ng proyekto ay iminungkahi ng mga mag-aaral mismo; ang functional na layout ng gusali ay nakatuon sa paglikha ng isang mahigpit na pang-araw-araw na gawain para sa mga mag-aaral. Kinaumagahan, nagising ang estudyante sa sala - isang sleeping cubicle na may sukat na 2.3 by 2.7 meters, na naglalaman lamang ng mga kama at dumi - at pumunta sa sanitary building, kung saan dumaan siya sa mga shower, charging room, at mga silid na palitan na parang kasama. isang conveyor belt. Mula sa sanitary building, bumaba ang nangungupahan sa hagdan o rampa sa isang mababang pampublikong gusali, kung saan nagpunta siya sa silid-kainan, pagkatapos ay pumunta siya sa institute o sa iba pang lugar ng gusali - mga bulwagan para sa pangkatang gawain, mga booth para sa indibidwal pag-aaral, library, assembly hall. Ang pampublikong gusali ay naglalaman din ng isang nursery para sa mga bata hanggang tatlong taong gulang, at isang bukas na terrace ay inayos sa bubong. Bilang resulta ng muling pagtatayo ng dormitoryo na isinagawa noong 1960s, ang orihinal na ideya ng isang mahigpit na pang-araw-araw na gawain ay nagambala.

Ang isang espesyal na pigura sa kasaysayan ng constructivism ay itinuturing na paboritong mag-aaral ni A. Vesnin - si Ivan Leonidov, isang katutubong ng isang pamilyang magsasaka, na nagsimula sa kanyang karera bilang isang mag-aaral ng isang pintor ng icon. Ang kanyang higit sa lahat ay utopia, na nakatuon sa hinaharap na mga proyekto ay hindi nakahanap ng aplikasyon sa mga mahihirap na taon. Si Le Corbusier mismo ang tumawag kay Leonidov "Ang makata at pag-asa ng konstruktibismo ng Russia"... Ang mga gawa ni Leonidov ay hinahangaan pa rin para sa kanilang mga linya - sila ay hindi kapani-paniwala, hindi maintindihan na moderno.

Ipinagbawal ang konstruktibismo

Kahit noong panahong nangingibabaw ang konstruktibismo, rasyonalismo at iba pang makabagong kalakaran, tinutulan na sila ng mga matibay na "konserbatibo". Ipinagtanggol nila ang kanilang karapatang magsalita sa wika ng mga tradisyonal na anyo na nagmula sa sinaunang Greece, Roma, sa mga obra maestra ng Palladio at Piranesi, Rastrelli at Bazhenov.

Ang pinakasikat sa kanila ay ang master ng Leningrad na si Ivan Fomin kasama ang kanyang "red dorica" ​​​​at ang arkitekto ng Moscow na si Ivan Zholtovsky, isang tagahanga ng Renaissance.

Noong unang bahagi ng 1930s, ang sitwasyong pampulitika sa bansa ay nagbago nang malaki, at, dahil dito, sa sining. Ang mga makabagong at avant-garde na mga uso ay sa una ay sumailalim sa matalim na pagpuna, at pagkatapos ay ganap na ipinagbawal bilang burgis. Tulad ng isinulat ng constructivist na si M. Ginzburg, ang bawat panahon ay may sariling istilo ng sining.

Ang romantikong-utopian, mahigpit at rebolusyonaryong asetisismo ay pinalitan ng mga maringal na anyo ng totalitarian na baroque at ang mapagmataas na kalabisan ng neoclassicism ni Stalin. Ang sumusunod na katotohanan ay tila kakaiba - sa USSR isang pakikibaka laban sa "mga tamang anggulo", na may "bourgeois formalism", na may "Leonidism", at ang mga palasyo sa istilo ni Louis XIV ay nagsimulang ituring na ganap na proletaryo.

Ang mga Constructivist ay nasa kahihiyan. Yaong sa kanila, na ayaw na "muling itayo", ay naglabas ng isang miserableng pag-iral hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw (o kahit na pinigilan). Gayunpaman, si Ilya Golosov, halimbawa, ay pinamamahalaang magkasya sa conjuncture ng 1930s at nakagawa ng tunay na kawili-wiling mga gusali. Ang mga kapatid na Vesnin ay nakibahagi din sa malikhaing buhay ng USSR, ngunit wala na silang awtoridad tulad ng dati.

Ayon kay S.O. Khan-Magomedov at A.N.Selivanova, sa USSR noong 1932-1936. nagkaroon ng transisyonal na istilo, na karaniwang tinatawag na "postconstructivism".

Photo gallery

Constructivism sa disenyo at photography

Ang constructivism ay isang direksyon na pangunahing nauugnay sa arkitektura, gayunpaman, ang ganitong pananaw ay magiging isang panig at kahit na lubhang mali, dahil, bago maging isang pamamaraan ng arkitektura, ang constructivism ay umiral sa disenyo, pag-print, at artistikong paglikha. Ang constructivism sa photography ay minarkahan ng geometrization ng komposisyon, pagbaril mula sa mga nakahihilo na anggulo na may malakas na pagbawas sa mga volume. Si Alexander Rodchenko, sa partikular, ay nakikibahagi sa naturang mga eksperimento.

Sa mga graphic na anyo ng pagkamalikhain, ang constructivism ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ng photomontage sa halip na mga iginuhit ng kamay na mga ilustrasyon, matinding geometrization, at ang subordination ng komposisyon sa mga parihabang ritmo. Ang kulay gamut ay matatag din: itim, pula, puti, kulay abo na may pagdaragdag ng asul at dilaw. Sa larangan ng fashion, mayroon ding ilang mga constructivist tendencies - sa kalagayan ng pandaigdigang sigasig para sa mga tuwid na linya sa disenyo ng damit, ang mga Sobyet na taga-disenyo ng fashion noong mga taong iyon ay lumikha ng mariin na geometrized na mga form.

Kabilang sa mga fashion designer, si Varvara Stepanova ay namumukod-tangi, na mula noong 1924, kasama si Lyubov Popova, ay bumuo ng mga disenyo ng tela para sa 1st cotton-printing factory sa Moscow, ay isang propesor sa textile faculty ng VKHUTEMAS, at nagdisenyo ng mga modelo ng sports at kaswal na damit.

Ang pinakasikat na modelo ng larawan ng mga taong iyon ay ang sikat na Lilya Yurievna Brik.

Constructivism sa panitikan

Noong 1923, isang serye ng mga manifesto ang nagpahayag ng constructivism bilang isang trend sa panitikan (pangunahin sa tula), at ang "Literary Center for Constructivists" ay nilikha. Dinaluhan ito ng mga makata na sina Ilya Selvinsky, Vera Inber, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapov, mga kritiko sa panitikan na sina Korneliy Zelinsky, Alexander Kvyatkovsky at iba pa. Ipinahayag ng mga constructivist na manunulat ang pagiging malapit ng tula sa mga tema ng "produksyon" (karaniwang mga pamagat ng mga koleksyon: "State Planning for Literature", "Business"), essayism, malawakang paggamit ng "proseism", ang paggamit ng bagong sukat - tactician, mga eksperimento sa pagbigkas. Pagsapit ng 1930, ang mga Constructivist ay hinarass ng RAPP at nag-anunsyo ng self-dissolution.

Mga arkitekto

• Mga kapatid na Vesnin
• Moses Ginzburg
• Alexander Gegello
• Ilya Golosov
• Boris Gordeev
• Boris Iofan
• Joseph Karakis
• Mikhail Kondratyev
• Le Corbusier
• Ivan Leonidov
• Oleg Lyalin
• Konstantin Melnikov
• Vladimir Sherwood - ang hinalinhan ng mga constructivist
• El Lissitzky

"Hilagang hangin"

Ang masalimuot at magkasalungat na panahon ng simula ng ika-20 siglo ay nag-iwan sa amin ng isang pamana ng isang walang hanggang batang rebolusyonaryong sining - ang Russian avant-garde, ang pinaka-kapansin-pansin na pagpapakita kung saan ay ang constructivism sa arkitektura. Bagaman ang konstruktibismo ay itinuturing na isang sining ng Sobyet, ang mga ideya nito ay nagmula nang mas maaga. Halimbawa, ang mga tampok ng istilong ito ay makikita kahit sa Eiffel Tower. Ngunit, siyempre, sa pag-unlad ng makabagong proletaryong sining, ang USSR ay nauna sa iba pang bahagi ng mundo!

Ang mga kapatid na Leonid, Victor at Alexander Vesnin, M. Ya. Ginzburg, K. Melnikov, I. A. Golosov, A. M. Rodchenko, A. M. Gan, V. E. Tatlin, V. F. Stepanova ay ang pinakasikat na mga artista na bumuo ng istilong ito sa iba't ibang mga pagpapakita nito, tulad ng arkitektura, aesthetics, disenyo, graphics, painting, photography.

Mga malikhaing tao sa panahon ng avant-garde 1920-1930 tinanggihan ang prinsipyo ng "sining para sa kapakanan ng sining" at nagpasya na mula ngayon ay dapat itong magsilbi ng eksklusibong praktikal na mga layunin. Geometry, patag na bubong, isang kasaganaan ng salamin, hindi kinaugalian na mga hugis, isang kumpletong kakulangan ng palamuti - ito ang mga natatanging tampok ng arkitektura na ito. Ang constructivism ay isa ring reaksyon sa marangal at merchant architecture, mayabang, magarbo at klasikal na tradisyonal. Ang hindi pangkaraniwan sa mga bagong gusali ay hindi lamang ang mga anyo, kundi pati na rin ang mga uri ng mga gusaling ito: mga komunal na bahay, mga dormitoryo, mga pabrika sa kusina - lahat ng ito ay sumasalamin sa mga ideyang utopia tungkol sa isang bago, rebolusyonaryong buhay, kung saan walang lugar para sa anumang burgis, indibidwal, ngunit ang lahat ay karaniwan, kasama ang pang-araw-araw na buhay, at maging ang pagpapalaki ng mga anak.

Noong 1924, nilikha ni Ginzburg at ng magkakapatid na Vesnin ang OSA (Association of Contemporary Architects), na kinabibilangan ng mga nangungunang constructivist. Mula noong 1926, ang mga Constructivists ay mayroon ding sariling magazine, na tinawag na "Contemporary Architecture". Ito ay tumagal lamang ng limang taon.

Si V. Paperny, ang may-akda ng aklat na "Culture 2", ay sumipi ng isang kawili-wiling sipi: "Ang proletaryado," ang isinulat ng may-akda ng isa sa mga pinaka-ekstremistang proyekto ng mga taong iyon, "ay dapat na agad na magsimulang sirain ang pamilya bilang isang organ ng pang-aapi at pagsasamantala." Gayunpaman, sa kabila ng utilitarianism nito, ang constructivism ay itinuturing na isang napaka-romantikong phenomenon. Ang katotohanan ay dito na ang kahanga-hangang matapang, mapaghimagsik na espiritu ay pinakamahusay na nahayag. At, kung sa buhay ang mga kahihinatnan ng rebolusyonaryong espiritu na ito ay nagdududa, kung gayon sa sining ay nag-iwan ito ng hindi pangkaraniwan at matingkad na marka.

Isang sariwang hangin na nagpatangay sa antok ng mangangalakal, isang ibon na, upang lumipad, ay dapat kumain ng sarili nitong karne (isang metapora para sa pagkawasak ng luma, binanggit ni Paperny), hilagang hangarin sa kawalang-hanggan.

Ang mga istrukturang ito, kakaiba kahit sa modernong panahon, ay nag-iiwan ng pakiramdam ng malamig at walang kaluluwa, halos walang buhay, mekanikal na mundo - "mga kuwartel at kuwartel".

Narito ang isinulat ni M. Ya. Ginzburg tungkol dito: "... patuloy na mekanisasyon ng buhay" ang nagaganap, at ang makina ay "... isang bagong elemento ng ating buhay, sikolohiya at aesthetics".

Ginzburg at Milinis noong 1928-30 nagtayo ng commune house sa Novinsky Boulevard Mga empleyado ng Narkomfin... Ang bahay ay idinisenyo upang maaari kang manirahan dito, wika nga, nang hindi nakakaabala sa produksyon: maraming mga gusali ang gumaganap ng iba't ibang mga pag-andar. Mayroong living area, dining room, gym, library, public service building, nursery, kindergarten, at mga workshop.

Sinubukan ng buhay, trabaho at pagkamalikhain na pagsamahin ang punong arkitekto ng Russian avant-garde na si Konstantin Melnikov sa kanyang sikat pagawaan sa bahay sa Krivoarbatskiy lane. Ang kapansin-pansin na pabilog na gusali na may maraming hexagonal na bintana ay tila maliit. Ngunit ang mga nasa loob ay nagsasabi na ang impresyon na ito ay nanlilinlang, ang bahay ni Melnikov ay medyo maluwang. Ang arkitekto ay napaka-attach sa kanyang pamilya at nais na ikonekta ang pagawaan at tirahan at sa parehong oras ay mapabuti ang paraan ng pamumuhay hangga't maaari. Maraming mga kagiliw-giliw na bagay ang sinabi sa panayam na nakatuon sa obra maestra ng konstruktibismo. Halimbawa, ang naisip ni Melnikov ay isang pagkukulang, na ang isang tao ay gumugugol ng napakaraming oras na walang ginagawa - sa isang panaginip. Siya ay nagtrabaho upang kahit papaano ay makahanap ng magagamit para sa pagtulog, ngunit hindi niya ito natagpuan.

Sa lugar ng Arbat mayroon ding unang skyscraper ng Sobyet - isang gusali Mosselprom ipininta gamit ang mga slogan ni Mayakovsky ni Alexander Rodchenko. Ang bahay ay may mga bodega, ang pangangasiwa ng Moscow grocery store, bahagi ng gusali ay tirahan. Bilang karagdagan sa mga slogan, naglagay si Rodchenko ng mga imahe sa advertising sa dingding: Mishka Clubfoot sweets, gatas at beer ng Stomach Friend, mga sigarilyo ng Herzegovina Flor.

Ang imahinasyon ng mga arkitekto ay mas malinaw na ipinahayag sa paglikha ng mga club at palasyo ng kultura. Noong 1927-1928, sa anibersaryo ng rebolusyon, ayon sa proyekto ng I.A.Golosov, itinayo ang isa sa mga unang club ng manggagawa - Bahay ng Kultura na pinangalanang S.M. Zuev o ang Zuev Utility Workers' Union Club, na ipinangalan sa isang tram fleet locksmith na nakipaglaban sa mga barikada noong 1905. Ang sentro ng gusaling ito na may malalaking bintana sa Lesnaya Street ay isang glass cylinder na may hagdanan sa loob, na "humahawak" sa buong katawan ng gusali at iba pang elemento.

Kumplikadong komposisyon ng Melnikovsky Bahay ng Kultura na pinangalanang Rusakov(orihinal na pangalan Rusakov's Club of the Union of Communalists) sa kalye. Ang Stromynka ay gumagawa ng isang malakas na impression. Ang House of Culture ay pinangalanan bilang memorya ng pinuno ng Sokolniki organization ng Bolshevik Party, IV Rusakov. Sa kabila ng pagiging kumplikado nito, ang mala-cogwheel na gusali ay mukhang napaka-solid at dynamic. Sa unang tingin, namamangha ito sa tatlong malinaw na hiwa, nakausli na puting dulo ng auditorium balconies na nasa tabi ng auditorium. Ang mga balkonahe ay kahalili ng mga pier na may mga bintana, sa likod kung saan may mga hagdan. Ang bulwagan na sumasakop sa gitnang bahagi ng club ay espesyal din - ito ay dinisenyo bilang isang multifunctional, na may kakayahang hatiin ito sa iba't ibang mga partisyon. Isang maliit ngunit napaka-interesante na gusali na gusto mong tingnan mula sa iba't ibang anggulo.

Gayunpaman, ang pangunahing layunin ng mga arkitekto na nagtrabaho sa direksyong ito ng avant-garde ay upang malutas ang mga pagpindot sa mga isyu, halimbawa, pagpapalawak ng imprastraktura ng lungsod kasama ang lumalaking populasyon nito. Kaya't ibaling natin ang ating atensyon mula sa mga sentrong pangkultura sa mga utilitarian na gusali - mga garahe, mga tindahan, mga pabrika sa kusina, mga panaderya.

Bakery number 5 (Bakery na pinangalanang Zotov) 1931 sa Khodynskaya Street siya ay nagtrabaho hanggang kamakailan. Ang gusali ay itinayo noong 1931-32 ng arkitekto na si A.S. Nikolsky at nilagyan ng makabagong teknolohiya ng engineer na si G. Marsakov, na siniguro ang paglabas ng 50,000 tinapay bawat araw. Pagkatapos ng sunog noong 2007, napagpasyahan na ilipat ang production complex sa labas ng Moscow, at magbukas ng isang sentro ng kultura at negosyo sa gusali. Hindi malinaw kung ano ang mangyayari sa site ng monumento na ito ...

Bus depot sa kalye. Obraztsova- isa sa mga pinakatanyag na likha ni K. Melnikov. Tiniyak ni Melnikov na ang natapos na proyekto ng karaniwang uri ng pagsakay para sa garahe na ito ay pinalitan ng bago, na imbento ng arkitekto at mas mahusay. Ang mga istrukturang metal ng bubong ng garahe ng Bakhmetyevsky ay isa sa mga huling makabuluhang gawa ng engineer na si V.G. Shukhov. Noong 2001, ang kalagayan ng garahe ay halos nagbabanta, at ang gusali ay ibinigay sa pamayanan ng mga Hudyo, na nag-organisa ng pagpapanumbalik. Sa kasamaang palad, sa panahon ng pagpapanumbalik, bahagi ng mga istruktura ng Shukhov ay giniba. Sa pamamagitan ng 2008, ang pagsasaayos ng gusali ay nakumpleto: ang bubong at ang harapan ay muling nilikha (batay sa mga litrato at mga guhit ni Melnikov). Marahil ang isang bagay ay dapat tratuhin nang may malaking pansin (halimbawa, ang mga halatang bakas ng pagkukumpuni ng kalidad ng Europa ay hindi tumitingin sa monumento ng simula ng siglo). Ngunit ito ay mas mahusay pa rin kaysa sa wala! Ngayon ang garahe ng Bakhmetyevsky ay naglalaman ng Garage Museum of Contemporary Art at ang Jewish Cultural Center.

Ang isa pang paglikha ng Melnikov ay matatagpuan malapit sa Bakhmetyevsky bus depot. Isa itong garahe para sa mga sasakyan ng VAO Intourist. Kapansin-pansin, si Melnikov ay sumali sa proyekto lamang sa huling yugto - kailangan lamang niyang palamutihan ang harapan nang hindi naaapektuhan ang layout ng gusali. Iniharap ng arkitekto ang harapan bilang isang screen kung saan makikita ang mga sasakyang dumadaan sa inner spiral ramp. Sa kabila ng kabalintunaan ng ideya ng dayuhang turismo sa isang saradong estado, nakita ni Melnikov ang ideyang ito sa isang mala-rosas na liwanag: "Ang landas ng turista ay inilalarawan bilang kawalang-hanggan, simula sa sweep ng kurba at idirekta ito sa isang mabilis na tulin pataas sa space."

Ang isang bagong uri ng mga gusali ng isang bagong panahon - isang pabrika-kusina - kasama ang isang bahay-komune, perpektong naglalarawan ng mga ideya ng pakikisalamuha sa pang-araw-araw na buhay. Ipinapalagay na ang mga tao ay gumugugol ng napakakaunting oras sa maliliit na silid ng dorm, dahil ang karamihan sa kanilang buhay ay gugugol sa simpleng paningin, sa lipunan: nagtatrabaho sa isang pabrika, kumakain sa isang pabrika sa kusina. Minsan ang mga establisyimento na ito ay bahagi ng isang bahay (residential o industrial na lugar), kung minsan sila ay matatagpuan sa isang hiwalay na gusali. Ganyan ang dating pabrika sa kusina, na sa ilalim ng motto na "Down with kitchen slavery!" itinayo sa Leningradsky Prospekt ng arkitekto na si Meshkov. Ang kusinang ito ang una sa Moscow at ang pangatlo sa USSR at gumawa ng 12,000 pagkain sa isang araw. Noong 1970s, muling itinayo ang gusali - ang gallery sa ikatlong palapag ay makintab. Sa ngayon, isa lamang ang nagpapatakbo ng pagtatatag ng pagtutustos ng Sobyet - isang pabrika ng kusina sa planta ng MELZ, at ang gusali sa Leningradsky Prospekt ay inookupahan ng mga opisina, at sa pangkalahatan, mukhang hindi ito maipakita, hindi mo maiisip na ito ay isang monumento ng arkitektura. .

Ang "mga pinuno" ng bagong paraan ng pamumuhay, mga tagalikha at propagandista ng bagong kultura ay nagmamadali upang subukan ang kanilang mga ideya sa pagsasanay. House-commune sa Gogolevsky Boulevard itinayo para sa kanilang sarili noong 1929-1931. sa pamumuno ni Moisei Ginzburg, ang parehong grupo ng mga arkitekto bilang ang gusali ng People's Commissariat for Finance, kaya kung minsan ay tinatawag itong nakababatang kapatid ng huli. Ang mga batang arkitekto na sina Mikhail Barshch, Ignatiy Milinis, Mikhail Sinyavsky, Vyacheslav Vladimirov, Lyubov Slavina, Ivan Leonidov, Alexander Pasternak, Andrei Burov at iba pa ay pumasok sa asosasyon ng pabahay na "Demonstration Construction".

Sa panlabas, ang gusaling ito ay malayo sa pagiging kawili-wili gaya ng maraming iba pang mga monumento ng konstruktibismo, ngunit ang mga ideyang ipinahahayag nito ay pareho: pakikisalamuha sa buhay ng lahat ng residente, paghihiwalay ng personal na espasyo mula sa mga pangangailangan sa sambahayan. Ang communal house sa Gogolevsky ay kabilang sa tinatawag na transitional type: ang dining room, laundry at iba pang mga utility room ay matatagpuan sa magkahiwalay na mga bloke ng gusali, habang sa mga apartment, sa anyo ng "petty bourgeois" na mga konsesyon, mayroong isang maliit na kusina, banyo at shower.

Ang bahay ay binubuo ng tatlong magkahiwalay na gusali: isang anim na palapag na gusali na may mga apartment para sa mga bachelor, isang pitong palapag na gusali na may dalawa o tatlong silid na apartment para sa mga pamilya at isang utility na gusali na may mga lugar para sa mga pangangailangan ng komunal at sambahayan.

Bilang karagdagan sa mga club at garahe, mostorgi- mga department store para sa proletaryado. Sa kaibahan sa mga mararangyang "kapitalista" na mga tindahan sa sentro ng Moscow, sila ay itinayo sa mga distrito ng mga manggagawa, halimbawa, mostorg sa Maryina Roshcha o Danilovsky. Ngunit ang pinakaunang mostorg ay itinayo sa isang lugar na may rebolusyonaryong pangalan - sa Krasnaya Presnya. Noong 1913-1914 si Vladimir Mayakovsky ay nanirahan sa Bolshaya Presnenskaya Street sa bahay na numero 36, na ang avant-garde na tula at ang anyo ng nilalaman nito ay perpektong sumasalamin sa kapaligiran ng panahong iyon. Noong 1927-1928. ang magkapatid na A.A., V.A. at L.A. Vesnin ay nagtayo ng Presnensky Mostorg sa kapitbahayan (na kalaunan ay pinalitan ng pangalan na Krasnopresnensky department store). Salamat sa laconic na disenyo nito at magandang angular na lokasyon, maayos itong nahalo sa mga lumang gusali. Sa panahon ng pagtatayo nito, ang mga bago, advanced na teknolohiya ng matipid na konstruksyon ay inilapat, at ang glazed facade, na mukhang isang malaking showcase, ay sumasagisag din sa pagkakaroon ng department store para sa lahat.

Tila, ang proletaryong makata ay bumisita sa proletaryong department store nang higit sa isang beses, at lalo siyang humanga sa mga sapatos na binili niya doon, na kanyang imortal sa kanyang trabaho. Kung sa "Tula para sa Damit at Kabataan" ang mga sapatos na ito ay hindi lamang isang matagumpay na pagkuha ng isang simpleng mahirap na batang babae:

Rubles
nagsimula na
sa isang anak na babae na nagtatrabaho,
ang proletaryado

sa isang pulang panyo.

Pumunta ako sa Mostorg.
Sa isang kasiyahan sa pagbebenta
kanya
nakakatakot na sapatos
ipinasok sa Mostorg.
(Vladimir Mayakovsky),

pagkatapos sa gawaing "Pag-ibig" na sapatos mula sa Mostorg ay nagsisilbing isang nagbabala na tool ng isang babaeng nagseselos:

"At mahal nila,

tapat na madre -

malupit

selos

anumang bagay

at mga panukala

para sa revolving caliber,

mali

sa likod ng ulo

walang laman ang bala.

Pang-apat -

bayani ng isang dosenang laban,

ano ang mahal

natatakot

mula sa sapatos ng asawa,

isang simpleng sapatos mula sa Mostorg."

Hindi kaya ang mga sapatos ang naging torpe ng dalaga at nanakot sa kapus-palad na asawang mandirigma? At parang mga nakakatakot na kwento ng mga bata: sinabi ng lola sa kanyang apo, huwag pumunta sa Mostorg, huwag bumili ng sapatos doon. Ang batang babae ay hindi sumunod, binili ito, nagpakasal ... Hindi namin malalaman kung ano ang mga kakila-kilabot na katangian na taglay ng sapatos ng Mostorg: sa memorya ng panahong iyon mayroon lamang kaming mga tula at gawa ng Mayakovsky ng mga artista at arkitekto ng panahon ng Russian avant. -garde; sa dating Presnensky Mostorg, isang ganap na kakaibang kalakalan ang isinasagawa ngayon. Noong 2002, ang gusali ay na-privatize ng kumpanya ng Benetton, na nagsagawa ng muling pagtatayo. Ang showcase façade ay na-renew malapit sa orihinal na proyekto ng mga Vesnin, ang MOSTORG sign sa estilo ng 1920s ay naibalik, habang ang mga interior ay hindi gaanong pinalad: halos wala nang natitira sa kanila.

Marami sa mga constructivist na gusali ang nakaligtas hanggang sa ating panahon sa isang napakalungkot na estado - may nasira o ganap na nawasak, may naitayong muli. Palasyo ng Kultura ng I. A. Likhachev Automobile Plant- sa maraming paraan ang trabaho ay katangi-tangi. Ito ang pinaka-una at pinakamalaking club ng manggagawa at isa sa ilang mga gusaling napanatili nang maayos mula sa panahong iyon.

Noong 1930, isang kumpetisyon ang inihayag para sa proyekto ng Palasyo ng Kultura ng Proletarsky District, ang mga proyekto ay ibinigay ng karamihan sa mga asosasyon ng arkitektura. Walang napili bilang nagwagi, at ang proyekto ng club ay nilikha ng magkapatid na V.A. at A.A. Vesnin, na ginamit ang mga materyales ng kumpetisyon sa kanilang trabaho.

Nagsimula ang konstruksyon noong 1931 at nagpatuloy hanggang 1937. Ang lugar para sa engrandeng gusali ay hindi pinili ng pagkakataon - ang teritoryo ng Simonov Monastery. Sa panahon ng pagpapatupad ng proyekto, ilang mga tore, bahagi ng mga pader, at ang pangunahing simbahan ay nawasak, at sa panahon ng mga subbotnik sa araw ng trabaho, ang sementeryo ay giniba, kung saan inilibing ang mga kinatawan ng mga sikat na marangal na pamilya. Ang pagtatayo ng palasyo ng kultura ng mga manggagawa sa lugar ng isang lumang sementeryo ay may malinaw na ideolohikal na kahalagahan at sinasagisag ang tagumpay ng bagong rebolusyonaryong sining laban sa "paatras" na relihiyon, kasaysayan at memorya.

Sa kurso ng unang yugto ng pagtatayo, sa taong 33, isang maliit na gusali ng teatro ang itinayo; noong 1937, sa ikalawang yugto, ang gusali ng club ay itinayo. Ang gusali na natatakpan ng madilim na plaster ay may malakihang, kumplikadong layout, ngunit sa parehong oras ito ay nakikilala sa pamamagitan ng integridad, dinamismo at pagkakaisa. Ang Palasyo ng Kultura ay may ilang mga facade: isang lateral na tinatanaw ang Vostochnaya Street, isang hilagang, kung saan may harap na parisukat, at isang parke na may semi-rotunda na nakaharap sa ilog. Kasama sa gusali ang isang malaking foyer, isang winter garden, isang exhibition hall, mga silid na pang-agham at teknikal, isang lecture at mga bulwagan ng pelikula at konsiyerto, isang silid-aklatan, isang obserbatoryo, at mga silid para sa mga grupo ng libangan.

Ang proyekto, sa kasamaang-palad, ay hindi pa ganap na naipatupad: ang gusali ng teatro, ang bahagi ng parke (nais nilang gawing parke na may mga pasilidad sa palakasan ang buong katabing teritoryo), at hindi pa naitatayo ang isang sports complex. Ngunit, gayunpaman, kahit na ngayon ang Palasyo ng Kultura ay gumagawa ng isang nakakagulat na holistic at positibong impresyon. Sa kabila ng kalunos-lunos na nakaraan at ang "malungkot" na lugar ng sementeryo, ang kapalaran ng constructivist monument na ito ay nakakagulat na mabuti. Tulad ng maraming mga gusali noong panahong iyon, hindi ito nakaligtas sa muling pagtatayo (noong 40s, 50s at 70s), ngunit ito ang mga matagumpay na kaso kapag ang pagsasaayos ay hindi masyadong lumalabag sa pangkalahatang ideya at istilo. Sa loob ng maraming taon mula nang mabuo, ang ZIL Palace of Culture ay aktibong gumagana, isang pangkat ng mga mahuhusay na guro ang nagtatrabaho dito. Tila ang ideya ng mga tagalikha ay matagumpay na naipatupad at nakalulugod sa amin ngayon, sa isang ganap na naiibang panahon.

Ang mga sumusunod na gusali ay ipinakita sa pagsusuri:

1. House-commune (RZHSKT residential complex para sa mga construction worker). M. Barshch, V. Vladimirov, I. Milinis, A. Pasternak, S. Slavina, 1929. Gogolevsky Boulevard, 8 (metro Kropotkinskaya)

2. Mosselprom. D. Kogan, 1923-1924. Kalashny lane, 2/10 (M. Arbatskaya)

3. House-workshop. K. Melnikov, 1927-1929. Krivoarbatsky lane, 17 (metro Smolenskaya)

4. Pagbuo ng People's Commissariat para sa Agrikultura, Ministri ng Agrikultura. A. Shchusev, 1928-1932. st. Sadovaya-spasskaya, 11/1 (metro Krasnye Vorota)

5. Pabrika kusina. A. Meshkov, 1928-1929. Leningradsky prospect, 7 (metro Belorusskaya)

6. Residential building ng People's Commissariat for Finance. M. Ginzburg, I. Milins, 1928-1930. Novinsky Boulevard, 25 (M. Barrikadnaya)

7. Mostorg. A., L. at V. Vesniny, 1929. Krasnaya Presnya, 48/2 (metro Street 1905)

8. Panaderya No. 5. G. Marsakov, 1932. Khodynskaya, 2, bldg. 2 (metro Street 1905 Goda)

9. Bakhmetyevsk bus depot. K. Melnikov, 1926-1927. Obraztsova, 19 (metro Novoslobodskaya) - ngayon ay mayroong Garage gallery.

10. Intourist na garahe. K. Melnikov, 1934. Suschevsky Val, 33 (M. Savelovskaya)

11. Club sila. Rusakova. K. Melnikov, 1927-1929. Stromynka, 6 (M. Sokolniki)

13. Palasyo ng Kultura ng planta ng sasakyan ZIL. A., L. at V. Vesnin, 1930-1937. Vostochnaya, 4 (metro Avtozavodskaya)

Ang konstruktibismo ay isang masining na direksyon ng 1920s ng ikadalawampu siglo sa arkitektura, dekorasyon, at sining sa teatro at pandekorasyon, sa disenyo.

Ang edad ng umuusbong na industriya at mga bagong teknolohiya ay nagpabilis sa paglipas ng panahon nang maraming beses. Ang mga artista ang unang nakadama ng pangangailangan na ganap na baguhin ang mundo sa kanilang paligid. Ang bagong tao ng ikadalawampu siglo ay kailangang manirahan sa isang mundo ng malinaw na mga geometric na hugis; isang mundong malaya sa mga nakaraang tradisyong nakalarawan. Ang isang taong nagtatrabaho, na aktibong nakikilahok sa buhay panlipunan, ay walang oras na natitira para sa masayang pagmumuni-muni. Ang unang lugar ay kinuha sa pamamagitan ng bilis at paggawa. Ang mga gusali, muwebles, mga gamit sa bahay ay dapat na maginhawa hindi lamang para sa mamimili, kundi pati na rin para sa mga makina na gumawa nito. Ang pangunahing pamantayan sa buhay at sining ay naging unibersal. Ang personalidad ng tao ay naging subordinated sa mahigpit na pampublikong interes. Ang mga bagay na nakapalibot sa isang tao ay nawala na rin ang kanilang pagiging natatangi.

Ang bahay ay isang sasakyan para mabuhay. Sa pahayag na ito, napakalinaw na binabalangkas ng Le Corbusier ang mga layunin at layunin ng constructivism. Ang mga tagasuporta ng constructivism, na inilalagay ang gawain ng "pagbuo" ng isang kapaligiran na aktibong gumagabay sa mga proseso ng buhay, ay naghangad na maunawaan ang mga posibilidad ng bagong teknolohiya, pati na rin ang mga posibilidad ng aesthetic ng mga materyales tulad ng metal, salamin, kahoy. Hinangad ng mga konstruktivista na salungatin ang mapagmataas na karangyaan sa pagiging simple at idiniin ang utilitarianismo ng mga bagong layunin na anyo, kung saan nakita nila ang reification ng demokrasya at mga bagong relasyon sa pagitan ng mga tao.

Ang constructivism ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa sining ng Russia. Ang natatanging sitwasyong pampulitika, ang tagumpay ng rebolusyon, ang pagbuo ng isang bagong mundo ay ganap na kasabay ng mga gawain ng konstruktibismo.

Sa arkitektura, ang mga prinsipyo ng constructivism ay nabuo sa mga teoretikal na talumpati nina A. A. Vesnin at M. Ya. Ginzburg. Noong 1924, nilikha ang isang malikhaing organisasyon ng mga constructivists - OSA, na ang mga kinatawan ay bumuo ng tinatawag na paraan ng disenyo ng pagganap, batay sa isang siyentipikong pagsusuri ng paggana ng mga gusali, istruktura, mga kumplikadong pagpaplano ng bayan.

Kasama ng iba pang mga grupo ng mga arkitekto ng Sobyet, ang mga konstruktivista (ang mga kapatid na Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov at iba pa) ay naghahanap ng mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng mga populated na lugar. Naglagay sila ng mga proyekto para sa muling pagtatayo ng pang-araw-araw na buhay, bumuo ng mga bagong uri ng mga pampublikong gusali (Palaces of Labor, House of Soviets, mga club ng manggagawa, pabrika ng kusina, atbp.). Kasabay nito, sa kanilang teoretikal at praktikal na mga aktibidad, ang mga konstruktibista ay gumawa ng isang bilang ng mga pagkakamali (pagtrato sa isang apartment bilang isang "materyal na anyo", schematism sa samahan ng pang-araw-araw na buhay sa ilang mga proyekto ng mga komunal na bahay, minamaliit ang natural at klimatiko na mga kondisyon, minamaliit ang papel ng malalaking lungsod sa ilalim ng impluwensya ng mga ideyang desurbanismo) ...

Ang aesthetics ng constructivism ay higit na nag-ambag sa pagbuo ng modernong masining na disenyo. Sa batayan ng mga pag-unlad ng mga konstruktibista (A.M. Rodchenko, A.M. Gana, at iba pa), nilikha ang mga bagong uri ng pinggan, kasangkapan, at kasangkapan, na madaling gamitin at idinisenyo para sa mass production; ang mga artista ay bumuo ng mga disenyo para sa mga tela (V. F. Stepanova, L. S. Popova) at mga praktikal na modelo ng mga damit ng trabaho (Stepanova, V. E. Tatlin).

Ligtas na sabihin na ang constructivism ay umabot sa rurok nito sa Russia noong 1920s. Sa arkitektura ng Europa, ang mga ideya ng constructivism ay binigyang buhay ng mga masters tulad ng Le Corbusier, Mies Van der Rohe, Gropius. Mga suporta, hardin sa bubong, libreng layout, may guhit na glazing, walang palamuti na facade - ito ang mga prinsipyong binuo ng Le Corbusier para sa bagong arkitektura. Ang reinforced concrete ay naging posible upang malutas ang maraming mga problema sa disenyo, ang mga arkitekto ay nakakuha ng higit na kalayaan at mga pagkakataon para sa imahinasyon.

Ang mga gawa ng mga arkitekto sa maliliit na anyo ay lubhang kawili-wili. Ang mga metal na tubo ay nagiging isa sa mga paboritong materyales sa disenyo. Tunay na versatile ang sikat na Le Corbusier couch. Maaari itong ilagay sa tabi ng pool, sa isang bukas na veranda, sa sala, sa kwarto. Itinuring ni Ludwig Mies van der Rohe ang mga muwebles na parang mga bagay sa matematika. Sinabi niya na nilulutas niya ang hugis ng susunod na bagay bilang isang equation. Ngunit ang pinakamahalaga, ang mga muwebles na idinisenyo sa mga malalayong taon ay napakapopular ngayon.

Ang ilan sa mga ideya ng constructivism ay nakapaloob sa Kanlurang Europa (V. Baumeister, O. Schlemmer, at iba pa) ng pinong sining. Kaugnay ng dayuhang sining, ang terminong "constructivism" ay higit na arbitrary: sa arkitektura ito ay tumutukoy sa isang trend sa loob ng functionalism na naglalayong bigyang-diin ang pagpapahayag ng mga modernong constructions; sa pagpipinta at eskultura, ito ay isa sa mga direksyon ng avant-garde art na gumamit ng ilang pormal na paghahanap ng maagang konstruktibismo (mga iskultor I. Gabo, A. . Pevzner)