Nasaan ang Sistine Madonna ni Raphael. Sistine Madonna

/ / Paglalarawan ng pagpipinta ni Raphael "Sistine Madonna"

Si Raphael Santi (03/26/1483 - 04/06/1520) ay isang mahusay na pintor ng Italian Renaissance. Sa kanyang maikling buhay - tatlumpu't pitong taon - si Raphael ay nagpinta ng mga larawan sa mga paksa ng Bibliya, sa mga tema ng klasikal na mitolohiya, nagtrabaho sa mga fresco at portrait.

Ang kanyang pinakatanyag na mga canvases ay ang The Wedding of the Virgin, Saint George and the Dragon, Dispute, Transfiguration, Portrait of Castiglione, The Beautiful Gardener, Triumph of Galatea, Sistine Madonna, School of Athens.

Ang Sistine Madonna (1512-1513) ay inatasan ni Pope Julius II para sa simbahan na matatagpuan sa monasteryo ng St. Sixtus sa lungsod ng Piacenza. Isinagawa ni Raphael ang utos sa canvas, bagaman sa oras na iyon ang karaniwang materyal sa mga ganitong kaso ay isang board. Marahil ang order ay inilaan para sa isang banner, ngunit marahil ang canvas ay napili dahil sa laki ng pagpipinta. Ang simbahan sa Piacenza ay itinuturing na nasa ilalim ng patronage ng Saints Sixtus at Barbara, samakatuwid, ang kanilang mga imahe ay nakuha sa larawan.

Sa gitna ng pagpipinta ay isang buong-haba na pigura ng Madonna at Bata. Sa magkabilang gilid ay may dalawang nakaluhod na pigura, sa kaliwa ay Saint Sixtus, sa kanan ay Saint Barbara. Sa pinakailalim, sa harapan, may dalawang anghel na nakatingala. Sa komposisyon, ang mga numero ay inilalagay sa isang tatsulok. Ang pinalawak na kurtina ay nagpapahusay sa geometric na disenyo ng komposisyon. Naka-frame sa pamamagitan ng berdeng mga kurtina, si Madonna ay nakadamit ng mga simpleng damit, ngunit napapalibutan ng ningning, na parang bumababa mula sa langit, ang kanyang mga hubad na paa ay bahagyang dumampi sa mga ulap, at tila siya at ang manonood ay nagtagpo ng mga titig.

Nagawa ng pintor na ihatid ang kahinahunan, kababaang-loob, pagmamahal at kalungkutan sa ekspresyon ng mukha ni Maria. Ang Sanggol ay may hindi parang bata na hitsura, hawak siya ni Maria bilang kanyang hiyas, ang kaalaman sa paparating na mga pagsubok ay nakatago sa kanyang mga mata. Sinasalamin ni Raphael ang maraming sangkatauhan sa kanila.

Ang pagpipinta ay itinalaga na maganap sa harap ng pagpapako sa krus, samakatuwid ang mga mukha at posisyon ng mga pigura ay dapat na ipailalim sa pakiramdam na dulot ng pagdurusa at pagkamatay ng Tagapagligtas. Nakita namin ang nakaturo na daliri ni Sixtus at ang nakayukong ulo ni Barbara.

Ang larawan ay ipininta nang may mahusay na kasanayan, sa mga tradisyon ng Renaissance, ngunit mula sa muling pagkabuhay ng paganismo na ang nilalamang Kristiyano ay nagdurusa. Ang pagpipinta ay hindi gumagawa ng parehong impresyon na nakukuha ng isa mula sa mga icon ng Orthodox. Ang sanggol ay inilalarawan na hubad at mabilog, na hindi pinapayagan sa Orthodoxy. Si Maria dito ay kahawig ng isang solong ina, nagdadalamhati sa kanyang kawalan ng kapanatagan sa harap ng malupit na mundo. Ang matambok na hubad na mga anghel ay mukhang paganong mga kupido, at walang katulad na espirituwalidad ang kapansin-pansin sa kanilang mga matambok na mukha. Sa ilang kadahilanan ang tingin ni Saint Barbara ay nakadirekta sa mga kupido na may pakpak, sa kanyang mukha ay may isang ngiti ng lambing.

Mayroong maraming katawan at hindi gaanong espirituwal sa larawan. Ito ay katangian ng maraming mga pagpipinta ng relihiyosong nilalaman ng Renaissance. Tinanggap ng Simbahang Katoliko ang semi-sekular na pagpipinta sa fold nito. Sa kasamaang palad.

"Madonna and Child with Saints Jerome and Francis" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Ang pagpipinta ay nasa Berlin Art Gallery na ngayon.

Ang "Madonna Solly" (Madonna Solly) ay pinangalanan dahil ito ay pagmamay-ari ng British collector na si Edward Solly. Ang pagpipinta ay nagsimula noong 1500-1504. Ang pagpipinta ay nasa Berlin Art Gallery na ngayon.

Ang "Madonna di Pasadena" ay pinangalanang ayon sa kasalukuyang lokasyon nito - ang lungsod ng Pasadena sa Estados Unidos. Ang pagpipinta ay may petsang 1503.

Ang "Madonna and Child Enthroned and Saints" (Madonna col Bambino in trono e cinque santi) ay may petsang 1503-1505. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang Anak ni Kristo, ang batang si Juan Bautista, gayundin si Apostol Pedro, Apostol Paul, Saint Catherine at Saint Cecilia. Ang pagpipinta ay nasa Metropolitan Museum of Art sa New York (USA).

Ang "Madonna Diotallevi" (Madonna Diotallevi) ay ipinangalan sa orihinal na may-ari - Diotallevi di Rimini. Ang pagpipinta ay nasa Berlin Art Gallery na ngayon. Ang "Madonna Diotallevi" ay may petsang 1504. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang sanggol na si Hesus sa kanyang mga bisig, na nagpapala kay Juan Bautista. Humalukipkip si John sa kanyang dibdib bilang tanda ng pagpapakumbaba. Sa larawang ito, tulad ng lahat ng nauna, mararamdaman ang impluwensya ni Perugino - ang guro ni Raphael.

Ang "Madonna Connestabile" (Madonna Connestabile) ay ipininta noong 1504 at kalaunan ay pinangalanan sa may-ari ng pagpipinta, si Count Connestabile. Ang pagpipinta ay nakuha ng Russian Emperor Alexander II. Ngayon ang "Madonna Conestabile" ay nasa Hermitage (St. Petersburg). "
Ang Madonna Conestabile "ay itinuturing na huling gawa na nilikha ni Raphael sa Umbria, bago lumipat sa Florence.

Ang Madonna del Granduca ay isinulat noong 1504-1505. Sa larawang ito, mararamdaman mo ang impluwensya ni Leonardo da Vinci. Ang pagpipinta ay ipininta ni Raphael sa Florence at nasa lungsod pa rin ito hanggang ngayon.

Ang "Little Madonna Cowper" (Piccola Madonna Cowper) ay isinulat noong mga taong 1504-1505. Ang pagpipinta ay ipinangalan sa may-ari nito, si Lord Coper. Ang pagpipinta ay nasa Washington, DC (National Gallery of Art).

Ang "Madonna Terranuova" (Madonna Terranuova) ay isinulat noong mga taong 1504-1505. Ang pagpipinta ay pinangalanan sa isa sa mga may-ari - ang Italian Duke of Terranuva. Ang pagpipinta ay nasa Berlin Art Gallery na ngayon.

Ang "Madonna Ansidei" (Madonna Ansidei) ay may petsang 1505-1507 at inilalarawan ang Birheng Maria kasama ang Anak ni Kristo, ang nasa hustong gulang na si John the Baptist at si Nicholas the Wonderworker. Ang pagpipinta ay nasa London National Gallery.

Madonna Anside. Detalye

Ang "Madonna d" Orleans ay pininturahan noong 1506. Ang pagpipinta ay tinawag na Orleans dahil ito ay pag-aari ni Philip II ng Orleans at ngayon ay nasa French city ng Chantilly.

Ang pagpipinta ni Raphael na "The Holy Family with the beardless Saint Joseph" (Sacra Famiglia con san Giuseppe imberbe) ay isinulat noong 1506 at ngayon ay nasa Hermitage (St. Petersburg).

Ang pagpipinta ni Raphael na "The Holy Family under the Palm" (Sacra Famiglia con palma) ay may petsang 1506. Gaya sa huling larawan, dito ay inilalarawan ang Birheng Maria, Hesukristo at San Jose (sa pagkakataong ito ay may tradisyonal na balbas). Ang pagpipinta ay nasa National Gallery of Scotland sa Edinburgh.

Ang Madonna del Belvedere ay may petsang 1506. Ang pagpipinta ay nasa Vienna na ngayon (Kunsthistorisches Museum). Sa pagpipinta, hawak ng Birheng Maria ang sanggol na si Kristo, na humawak ng krus mula kay Juan Bautista.

Ang "Madonna with the Goldfinch" (Madonna del Cardellino) ay may petsang 1506. Ang pagpipinta ay nasa Florence (Uffizi Gallery). Inilalarawan ng painting ang Birheng Maria na nakaupo sa isang bato, habang si Juan Bautista (kaliwa sa painting) at si Jesus (kanan) ay naglalaro ng isang goldfinch.

Ang "Madonna of the Carnations" (Madonna dei Garofani) ay may petsang 1506-1507 taon. Ang "Madonna of the Carnations", tulad ng iba pang mga pagpipinta ng panahon ng Florentine ng trabaho ni Raphael, ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng gawain ni Leonardo da Vinci. Ang "Madonna of the Carnations" ni Raphael ay isang bersyon ng "Madonna with a Flower" ni Leonardo da Vinci. Ang pagpipinta ay nasa London National Gallery.

Ang "The Beautiful Gardener" (La Belle Jardiniere) ay may petsang 1507. Ang pagpipinta ay nasa Louvre (Paris). Ang Birheng Maria sa larawan ay nakaupo sa hardin, hawak ang sanggol na si Kristo. Si Juan Bautista ay nakaupo sa isang tuhod.

Ang pagpipinta ni Raphael na "The Holy Family with a Lamb" (Sacra Famiglia con l "agnello) ay nagmula noong 1507. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria, Saint Joseph at ang sanggol na si Jesus na umaakyat sa isang tupa at kasalukuyang nasa Prado Museum sa Madrid.

Ang pagpipinta na "The Holy Family Canigiani" (Sacra Famiglia Canigiani) ay ipininta ni Raphael noong 1507 para sa Florentine Domenico Canigiani. Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Saint Joseph, Saint Elizabeth kasama ang kanyang anak na si Juan Bautista at ang Birheng Maria kasama ang kanyang anak na si Hesus. Ang pagpipinta ay nasa Munich (Alte Pinakothek).

Ang pagpipinta ni Raphael na Madonna Bridgewater ay may petsang 1507 at pinangalanan ito dahil ito ay nasa Bridgewater Estate sa Great Britain. Ang pagpipinta ay nasa Edinburgh (National Gallery of Scotland).

Ang "Madonna Colonna" (Madonna Colonna) ay itinayo noong 1507 at ipinangalan sa mga may-ari mula sa pamilyang Italyano na Colonna. Ang pagpipinta ay nasa Berlin Art Gallery na ngayon.

Ang "Madonna Esterhazy" (Madonna Esterhazy) ay itinayo noong 1508 at ipinangalan sa mga may-ari mula sa pamilyang Italian Esterhazi. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang sanggol na si Hesus sa kanyang mga bisig at pinaupo si Juan Bautista. Ang pagpipinta ay nasa Budapest (Museum of Fine Arts).

Ang Grande Madonna Cowper ay isinulat noong 1508. Tulad ng Little Madonna of Cowper, ang pagpipinta ay matatagpuan sa Washington DC (National Gallery of Art).

Ang "Madonna Tempi" (Madonna Tempi) ay isinulat noong 1508, na ipinangalan sa mga may-ari, ang pamilyang Florentine Tempi. Ang pagpipinta ay nasa Munich (Alte Pinakothek). Ang "Madonna Tempi" ay isa sa ilang mga painting ni Raphael ng panahon ng Florentine, na hindi nakakaramdam ng impluwensya ni Leonardo da Vinci.

Ang Madonna della Torre ay isinulat noong 1509. Ang pagpipinta ay nasa London National Gallery na ngayon.

Ang "Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) ay may petsang 1510. Ang pagpipinta ay ipinangalan sa mga may-ari - ang pamilyang Aldobrandini. Ang pagpipinta ay nasa London National Gallery na ngayon.

Ang Madonna del Diadema blu ay may petsang 1510-1511. Sa pagpipinta, itinaas ng Birheng Maria ang kurtina sa ibabaw ng natutulog na Hesus gamit ang isang kamay, habang niyayakap si Juan Bautista sa kabilang kamay. Ang pagpipinta ay nasa Paris (Louvre).

Ang "Madonna d" Alba ay may petsang 1511. Ang pagpipinta ay pinangalanan sa may-ari - ang Duchess of Alba. "Madonna Alba" sa loob ng mahabang panahon ay pag-aari ng Hermitage, ngunit noong 1931 ito ay naibenta sa ibang bansa at ngayon ay nasa National Gallery of Sining sa Washington...

Ang "Madonna with a Veil" (Madonna del Velo) ay may petsang 1511-1512. Ang pagpipinta ay nasa Condé Museum sa French city ng Chantilly.

Ang "Madonna of Foligno" (Madonna di Foligno) ay may petsang 1511-1512 taon. Ang pagpipinta ay pinangalanan pagkatapos ng Italian city of Foligno, kung saan ito matatagpuan. Ngayon ang pagpipinta ay nasa Vatican Pinakothek. Ang pagpipinta na ito ay ipininta ni Raphael na inatasan ni Sigismondo de Conti, kalihim ni Pope Julius II. Ang customer mismo ay inilalarawan sa pagpipinta sa kanan, lumuluhod siya sa harap ng Birheng Maria at Kristo, na napapalibutan ng mga anghel. Sa tabi ng Sigismondo de Conti ay si Saint Jerome at ang kanyang tame lion. Sa kaliwa ay si Juan Bautista at ang nakaluhod na si Francis ng Assisi.

Ang Madonna dei Candelabri (Madonna dei Candelabri) ay may petsang 1513-1514. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang batang Kristo, na napapaligiran ng dalawang anghel. Ang pagpipinta ay nasa Walters Art Museum sa Baltimore (USA).

Ang "Sistine Madonna" (Madonna Sistina) ay may petsang 1513-1514 taon. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang batang Kristo sa kanyang mga bisig. Sa kaliwa ng Our Lady ay si Pope Sixtus II, sa kanan ay si Saint Barbara. Ang "Sistine Madonna" ay nasa Gallery of Old Masters sa Dresden (Germany).

Ang "Madonna dell" Impannata ay may petsang 1513-1514. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang sanggol na si Kristo sa kanyang mga bisig. Sa tabi nila ay sina St. Elizabeth at St. Catherine. Sa kanan ay si John the Baptist. Ang painting ay nasa Palatine Gallery sa Florence ...

Ang Madonna della Seggiola (Madonna della Seggiola) ay may petsang 1513-1514. Inilalarawan ng pagpipinta ang Birheng Maria kasama ang sanggol na si Kristo sa kanyang mga bisig at si Juan Bautista. Ang pagpipinta ay nasa Palatine Gallery sa Florence.

Ang Madonna della Tenda (Madonna della Tenda) ay isinulat noong mga taong 1513-1514. Ang pangalan ng pagpipinta ay ibinigay dahil sa tolda kung saan matatagpuan ang Birheng Maria kasama ang Anak ni Kristo at si Juan Bautista. Ang pagpipinta ay nasa Old Pinakothek sa Munich (Germany).

Ang "Madonna of the Fish" (Madonna del Pesce) ay isinulat noong 1514. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang Anak ni Kristo, si Saint Jerome na may isang libro, pati na rin ang Arkanghel Raphael at Tobias (ang katangian ng Aklat ng Tobit, kung saan pinagkalooban ng Arkanghel Raphael ang isang kahanga-hangang isda). Ang pagpipinta ay nasa Prado Museum sa Madrid.

Ang "Walk of the Madonna" (Madonna del Passeggio) ay may petsang 1516-1518. Inilalarawan ng pagpipinta ang Birheng Maria, Kristo, Juan Bautista at San Jose na hindi kalayuan sa kanila. Ang pagpipinta ay nasa National Gallery of Scotland (Edinburgh).

Ang pagpipinta ni Raphael na "The Holy Family of Francis I" (Sacra Famiglia di Francesco I) ay may petsang 1518 at ipinangalan sa may-ari - si Haring Francis I ng France, ngayon ang pagpipinta ay nasa Louvre. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang sanggol na si Kristo, si San Jose, si Saint Elizabeth kasama ang kanyang anak na si Juan Bautista. Sa likod - ang mga pigura ng dalawang anghel.

Ang pagpipinta ni Raphael na "The Holy Family under the Oak" (Sacra Famiglia sotto la quercia) ay nagmula noong 1518, inilalarawan nito ang Birheng Maria kasama ang Anak ni Kristo, sina San Jose at Juan Bautista. Ang pagpipinta ay nasa Prado Museum sa Madrid.

Ang Madonna della Rosa (Madonna della Rosa) ay may petsang 1518. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa Birheng Maria kasama ang sanggol na si Kristo, na tumatanggap ng pergamino mula kay Juan Bautista na may inskripsiyon na "Agnus Dei" (Kordero ng Diyos). Sa likod ng lahat ay si San Jose. May isang rosas sa mesa, na nagbigay ng pangalan sa painting. Ang pagpipinta ay nasa Prado Museum sa Madrid.

Ang pagpipinta na "The Small Holy Family" (Piccola Sacra Famiglia) ay may petsang 1518-1519. Ang pagpipinta na naglalarawan sa Birheng Maria kasama si Kristo at Saint Elizabeth kasama si Juan Bautista ay pinangalanang "Ang Maliit na Banal na Pamilya" upang makilala ito mula sa pagpipinta na "Ang Malaking Banal na Pamilya" ("Ang Banal na Pamilya ni Francis I"), na kung saan ay din sa Louvre.

Ang mga relihiyosong tema ay medyo sikat sa mga kontemporaryo ni Raphael. Gayunpaman, ang pangunahing pagkakaiba ng larawang ito mula sa mga katulad ay ang kapunuan ng mga nabubuhay na emosyon na sinamahan ng isang medyo simpleng balangkas.

Komposisyon

Nakatuon ang pansin sa babaeng pigura ng Madonna, na nakahawak sa kanyang maliit na anak sa kanyang mga bisig. Ang mukha ng dalaga ay puno ng isang tiyak na kalungkutan, na parang alam niya nang maaga kung ano ang naghihintay sa kanyang anak sa hinaharap, ngunit ang sanggol, sa kabaligtaran, ay nagpapakita ng maliwanag, positibong emosyon.

Ang Birhen kasama ang bagong panganak na Tagapagligtas sa kanyang mga bisig ay hindi lumalakad sa sahig, ngunit sa mga ulap, na sumisimbolo sa kanyang pag-akyat. Pagkatapos ng lahat, siya ang nagdala ng Pagpapala sa lupain ng mga makasalanan! Ang mukha ng isang ina na may anak sa kanyang mga bisig ay maliwanag at naisip sa pinakamaliit na detalye, at kung titingnan mong mabuti ang mukha ng sanggol, mapapansin mo ang isang may sapat na gulang na ekspresyon, sa kabila ng kanyang napakabata na edad.

Sa pamamagitan ng paglalarawan sa Banal na anak at kanyang ina bilang tao at simple hangga't maaari, ngunit sa parehong oras na naglalakad sa mga ulap, binigyang diin ng may-akda ang katotohanan na hindi alintana kung ito ay isang banal na anak o isang tao, lahat tayo ay ipinanganak na pareho. Kaya, ipinarating ng artista ang ideya na tanging sa matuwid na pag-iisip at layunin posible na makahanap ng isang angkop na lugar para sa sarili sa Langit.

Technique, execution, techniques

Isang world-class na obra maestra, ang larawang ito ay naglalaman ng ganap na hindi magkatugma na mga bagay, tulad ng isang mortal na katawan ng tao at ang kasagraduhan ng espiritu. Ang kaibahan ay kinukumpleto ng makulay na mga kulay at malulutong na linya ng detalye. Walang mga hindi kinakailangang elemento, ang background ay maputla at naglalaman ng mga larawan ng iba pang mga light spirit o mga anghel na umaawit sa likod ng Madonna.

Sa tabi ng babae at ng sanggol ay inilalarawan ang mga santo na yumuyuko sa harapan ng Tagapagligtas at sa kanyang ina - ang mataas na pari at si Saint Barbara. Ngunit tila binibigyang diin nila ang pagkakapantay-pantay ng lahat ng mga karakter sa larawan, sa kabila ng nakaluhod na pose.

Nasa ibaba ang dalawang nakakatawang anghel, na naging isang tunay na simbolo hindi lamang ng larawang ito, kundi ng buong gawain ng may-akda. Maliit sila, at may nag-iisip na mga mukha mula sa pinakailalim ng larawan, pinagmamasdan nila ang nangyayari sa buhay ni Madonna, ang kanyang hindi pangkaraniwang anak at mga tao.

Ang larawan ay nagdudulot pa rin ng maraming kontrobersya sa mga eksperto. Halimbawa, itinuturing na napaka-interesante na walang pinagkasunduan tungkol sa kung gaano karaming mga daliri ang nasa kamay ng pontiff. Ang ilang mga tao ay nakikita sa larawan hindi lima, ngunit anim na daliri. Kapansin-pansin din na, ayon sa alamat, ipininta ng artista si Madonna mula sa kanyang maybahay na si Margherita Luti. Ngunit kung kanino iginuhit ang sanggol ay hindi kilala, ngunit may posibilidad na ipininta ng may-akda ang mukha ng bata mula sa isang may sapat na gulang.

Kapag ang isang tao ay nagsasalita tungkol sa Raphael's Madonna, ang imahinasyon ay agad na gumuhit ng isang banayad, espirituwal na imahe na tila kumikinang mula sa loob. Sa buong buhay ko Raphael Santi nagsulat ng ilang dosenang mga painting na may mga larawan ng Birheng Maria. At lahat sila ay iba-iba at mahusay sa kanilang sariling paraan. Ang pagsusuri na ito ay nagtatanghal ng 5 sikat na "Madonnas" ng mahusay na pintor ng Renaissance.

Madonna Conestabile

Ang "Madonna Conestabile" ay isa sa mga pinakaunang painting ni Raphael, na nilikha niya sa edad na 20. Isinulat ito sa Perugia bago lumipat sa Florence. Ang batang artista ay hindi pa naiimpluwensyahan ng pamamaraan ng pagganap ng mga masters tulad ng Leonardo da Vinci o Michelangelo Buonarroti, samakatuwid ang inilipat na imahe ng Birheng Maria na may isang sanggol sa kanyang mga bisig ay napakasimple pa rin.

Ang "Madonna Conestabile" ay ang tanging pagpipinta ni Raphael na itinatago sa teritoryo ng Russia, sa Hermitage. Noong 1870, nakuha ito ni Emperor Alexander II bilang regalo para sa kanyang asawang si Maria Feodorovna. Ang pagpipinta ay nasa lungsod ng Italya ng Perugia sa pag-aari ng Count Conestabil della Staffa (kaya ang pangalan ng pagpipinta). Siya ay lubhang nangangailangan ng pera at, sa kabila ng mga paninisi mula sa publiko para sa pag-agaw ng kanilang pambansang kayamanan, ibinenta niya ang "Madonna Conestabila" sa halagang 100 libong rubles.

Ang pagpipinta ni Raphael ay maaaring umalis sa Russia sa panahon ng aktibong pagbebenta ng Hermitage heritage ng mga Bolshevik, ngunit sa ilang kadahilanan ay walang bumili ng maliit na canvas na may sukat na 17.5x18 cm, at nanatili ito sa eksposisyon ng museo.

Madonna Granduca

Nang dumating si Raphael sa Florence noong 1504, nakilala niya ang mga gawa ni Leonardo da Vinci at pinagkadalubhasaan ang pamamaraan ng sfumato (makinis na paglipat mula sa liwanag patungo sa anino), na ginamit ng dakilang master. Noon ay lumitaw si Madonna Granduca.

Sa pagtingin sa canvas, tila literal itong kumikinang. Nakababa ang mga mata ni Madonna, ibig sabihin ay pagpapakumbaba. Ang kanyang mga damit ay nasa tradisyonal na kulay. Ang pula ay nangangahulugan ng sakripisyong dugo ni Kristo, at ang asul na balabal ay ang integridad ng Reyna ng Langit.

Nakakapagtataka na ang orihinal na background ng larawan ay isang landscape at isang window na may balustrade, ngunit ngayon ay inilalarawan si Madonna sa isang itim na background. Hanggang kamakailan, pinaniniwalaan na si Raphael mismo ang nagpasya na magpinta sa ibabaw ng tanawin, ngunit ipinakita ng mga kamakailang pag-aaral na ang itim na pintura ay inilapat nang hindi mas maaga kaysa sa isang daang taon pagkatapos ng pagpipinta.

Madonna Alba

Isinulat ni Raphael ang "Madonna Alba" habang nasa Roma noong 1511. Siya ay inanyayahan doon ni Pope Julius II upang ipinta ang mga bulwagan ng Vatican. Pagkatapos ay nagtrabaho doon si Michelangelo sa sikat na Sistine Chapel.

Maswerte si Raphael nang makita niya ang mga fresco ng master. Naimpluwensyahan ng mga gawa ni Michelangelo, isinulat ng artist ang "Madonna Alba". Kung ihahambing sa mga naunang canvases, narito si Madonna ay hindi na marupok at maamo, ngunit isang ganap na tiwala sa sarili na babae, na inilalarawan sa isang nakakarelaks na pose.

Hanggang 1931, ang "Madonna Alba" ay nasa koleksyon ng Hermitage, hanggang sa ibinenta ito ng mga Bolshevik sa isang Amerikanong magnate.

Madonna sa upuan

Ang Madonna in the Chair ay naiiba sa mga naunang gawa ni Raphael. Sa larawang ito, mas "makalupa" ang Birheng Maria. Kung ang lahat ng mga nakaraang imahe ay ipinanganak sa ulo ng artist, kung gayon para sa Madonna na ito ay isang tunay na batang babae ang nag-pose para sa kanya. Ang kasuotan ng Birheng Maria ay hindi pangkaraniwan. Pinalitan ng tradisyonal na pulang damit at asul na balabal ang damit ng isang simpleng babae sa lungsod.

Sistine Madonna

Ang Sistine Madonna ay itinuturing na tuktok ng Renaissance fine art. Naiiba siya sa iba pang "Madonnas" ni Raphael hindi lamang sa kanyang komposisyon, kundi pati na rin sa kanyang pose at titig. Kung ang mga nakaraang pagpipinta ay ipininta sa kahoy, kung gayon ang isang ito ay ginawa sa canvas.

Ang "Sistine Madonna" ay nakabitin nang mahabang panahon sa isa sa mga simbahan sa lungsod ng Piancenza ng Italya, hanggang sa ito ay binili ni August III, ang elektor ng Saxony. May isang alamat na inutusan niyang ilipat ang kanyang trono upang mas makita ang larawan.

Ngayon ang canvas ay nasa Gallery of Old Masters sa Dresden. Siyempre, hindi maikakaila ang husay ni Raphael, pero kahit sa "Sistine Madonna"

Raphael, "Ang Sistine Madonna." Dresden Gallery 1512-1513.

Ang nangingibabaw na katangian ng henyo ni Raphael ay ipinahayag sa pagnanais para sa diyos, para sa pagbabago ng makalupa, tao sa walang hanggan, banal. Tila kagagaling lang ng kurtina at isang makalangit na pangitain ang nabuksan sa mga mata ng mga mananampalataya - ang Birheng Maria na naglalakad sa ulap kasama ang sanggol na si Hesus sa kanyang mga bisig.

Si Madonna ay may pagtitiwala sa kanya sa paraang maka-ina, maalaga at maingat. Ang henyo ni Raphael ay tila nakulong ang banal na sanggol sa isang magic circle na nabuo ng kaliwang kamay ng Madonna, ang kanyang dumadaloy na belo at ang kanang kamay ni Jesus.

Ang kanyang titig, na nakadirekta sa manonood, ay puno ng sabik na pag-iintindi sa kalunos-lunos na kapalaran ng kanyang anak. Ang mukha ng Madonna ay ang sagisag ng sinaunang ideal ng kagandahan na sinamahan ng espirituwalidad ng Kristiyanong ideyal. Pope Sixtus II, na martir noong AD 258 at na-canonized, humihingi kay Maria ng pamamagitan para sa lahat ng nananalangin sa kanya sa harap ng altar.

Ang pose ni Saint Barbara, ang kanyang mukha at malungkot na tingin ay nagpapahayag ng pagpapakumbaba at paggalang. Sa kailaliman ng larawan, sa background, halos hindi makilala sa ginintuang manipis na ulap, ang mga mukha ng mga anghel ay malabo na nahulaan, na nagpapataas ng pangkalahatang kahanga-hangang kapaligiran.

Ito ay isa sa mga unang gawa kung saan ang manonood ay hindi nakikitang kasama sa komposisyon: tila si Madonna ay bumaba mula sa langit nang direkta patungo sa manonood at tumingin sa kanyang mga mata.

Ang imahe ni Maria ay magkakasuwato na pinagsasama ang kagalakan ng pagtatagumpay sa relihiyon (ang artista ay bumalik sa hieratic na komposisyon ng Byzantine Hodegetria) na may mga unibersal na karanasan ng tao bilang malalim na lambing ng ina at mga indibidwal na tala ng pagkabalisa para sa kapalaran ng sanggol. Ang kanyang mga damit ay mariin na simple, siya ay nakatapak sa mga ulap na walang mga paa, napapaligiran ng liwanag.

Ang mga numero ay walang tradisyonal na halos, gayunpaman mayroon ding isang lilim ng supernaturalness sa kadalian kung saan si Maria, na nakayakap sa kanyang Anak, ay naglalakad, halos hindi hawakan ang ibabaw ng ulap gamit ang kanyang hubad na mga paa ... Pinagsama ni Raphael ang mga tampok ng pinakamataas na ideyal sa relihiyon sa pinakamataas na sangkatauhan, na ipinakita ang reyna ng langit na may malungkot na anak sa kanyang mga bisig - mapagmataas, hindi maabot, malungkot - bumababa patungo sa mga tao.

Ang mga titig at kilos ng dalawang anghel sa harapan ay nakadirekta patungo sa Madonna. Ang pagkakaroon ng mga batang may pakpak na ito, na mas nakapagpapaalaala sa mga mythological cupids, ay nagbibigay sa canvas ng isang espesyal na init at sangkatauhan.

Ang Sistine Madonna ay inatasan ni Raphael noong 1512 bilang isang altarpiece para sa kapilya ng Monasteryo ng Saint Sixtus sa Piacenza. Si Pope Julius II, na isang kardinal pa noong panahong iyon, ay nakalikom ng pondo para sa pagpapatayo ng isang kapilya kung saan nakalagak ang mga labi ng St. Sixtus at St. Barbara.

Ang pagpipinta, na nawala sa isa sa mga templo ng probinsyal na Piacenza, ay nanatiling maliit na kilala hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, nang ang Saxon Elector August III, pagkatapos ng dalawang taon ng negosasyon, ay tumanggap ng pahintulot mula kay Benedict na dalhin ito sa Dresden. Bago ito, sinubukan ng mga ahente ni Augustus na makipag-ayos sa pagbili ng mas sikat na mga gawa ni Raphael, na nasa Roma mismo.

Sa Russia, lalo na sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang "Sistine Madonna" ni Raphael ay lubos na iginagalang, ang mga masigasig na linya ng iba't ibang mga manunulat at kritiko tulad ng V. A. Zhukovsky, V. G. Belinsky, N. P. Ogarev ay nakatuon sa kanya.

Sumulat si Belinsky mula sa Dresden hanggang kay V.P. Botkin, na ibinahagi sa kanya ang kanyang mga impresyon sa Sistine Madonna: "Napakarangal, napakaganda ng isang brush! Hindi ka makakakuha ng sapat na ito! Hindi ko sinasadyang naalala si Pushkin: ang parehong maharlika, ang parehong biyaya ng pagpapahayag, na may parehong kalubhaan ng mga balangkas! Hindi para sa wala na mahal ni Pushkin si Raphael: likas na kamag-anak niya.

Dalawang mahusay na manunulat na Ruso, sina L. N. Tolstoy at F. M. Dostoevsky, ay nagkaroon ng mga reproduksyon ng Sistine Madonna sa kanilang mga opisina. Sumulat ang asawa ni FM Dostoevsky sa kanyang talaarawan: "Si Fyodor Mikhailovich, higit sa lahat sa pagpipinta, ay inilagay ang mga gawa ni Raphael at kinilala ang" Sistine Madonna "bilang kanyang pinakamataas na gawa.

Ipinahayag ni Carlo Maratti ang kanyang pagkagulat sa harap ni Raphael sa sumusunod na paraan: "Kung ipinakita nila sa akin ang isang larawan ni Raphael at wala akong malalaman tungkol sa kanya, kung sasabihin nila sa akin na ito ay nilikha ng isang anghel, maniniwala ako" .

Ang dakilang isip ng Goethe ay hindi lamang pinahahalagahan si Raphael, ngunit nakahanap din ng angkop na ekspresyon para sa kanyang pagtatasa: "Palagi niyang ginagawa ang pinangarap lamang na likhain ng iba." Ito ay totoo, dahil isinama ni Raphael sa kanyang mga gawa hindi lamang ang pagnanais para sa perpekto, ngunit ang napakahusay na magagamit sa mga mortal.

Maraming mga kawili-wiling tampok sa larawang ito. Pansinin, tila ang Santo Papa ay inilalarawan sa larawan na may anim na daliri, ngunit sinasabi nila na ang ikaanim na daliri ay ang panloob na bahagi ng palad.

Ang dalawang anghel sa ibaba ay isa sa mga paborito kong kopyahin. Madalas mo silang makikita sa mga postkard at poster. Ang unang anghel ay may isang pakpak lamang.

Ang pagpipinta na ito ay kinuha ng hukbo ng Sobyet at nasa Moscow sa loob ng 10 taon, at pagkatapos ay inilipat ito sa Alemanya. Kung titingnan mong mabuti ang background, na naglalarawan sa Madonna, makikita mo na binubuo ito ng mga mukha at ulo ng mga anghel.

Ito ay pinaniniwalaan na ang manliligaw ni Raphael Fanfarin ay nagsilbing modelo para kay Madonna.

Ang babaeng ito ay nakatadhana na maging una at tanging pag-ibig ng dakilang Raphael. Spoiled siya sa mga babae, pero kay Fornarina ang puso niya.
Malamang naligaw si Raphael sa mala-anghel na ekspresyon ng magandang mukha ng anak ng panadero. Ilang beses, nabulag ng pag-ibig, ipinakita niya ang kaakit-akit na ulo na ito! Simula noong 1514, ipininta niya hindi lamang ang kanyang mga portrait, ang mga obra maestra na ito mula sa mga obra maestra, ngunit nilikha din salamat sa kanyang mga imahe ng Madonnas at mga santo na sasambahin! Ngunit si Raphael mismo ang nagsabi na ito ay isang kolektibong imahe.

MGA IMPRESSION NG LARAWAN

Ang Sistine Madonna "ay hinahangaan sa mahabang panahon, at maraming magagandang salita ang sinabi tungkol sa kanya. At sa huling siglo, ang mga manunulat at artista ng Russia, tulad ng sa isang paglalakbay, ay nagpunta sa Dresden - sa "Sistine Madonna". Nakita nila sa kanya hindi lamang isang perpektong gawa ng sining, kundi pati na rin ang pinakamataas na sukatan ng maharlika ng tao.

V.A. Binanggit ni Zhukovsky ang The Sistine Madonna bilang isang himala, bilang isang patula na paghahayag at inamin na ito ay nilikha hindi para sa mga mata, ngunit para sa kaluluwa: "Ito ay hindi isang larawan, ngunit isang pangitain; habang tumatagal ang pagtingin mo, mas malinaw kang kumbinsido na may hindi natural na nangyayari sa harap mo ...
At hindi ito isang panlilinlang ng imahinasyon: hindi ito dinadaya dito alinman sa liwanag ng mga kulay, o sa panlabas na ningning. Narito ang kaluluwa ng pintor, nang walang anumang mga trick sa sining, ngunit may kamangha-manghang kadalian at pagiging simple, ipinarating sa canvas ang himala na naganap sa loob nito ".

Hinangaan ni Karl Bryullov: "Kung mas tumingin ka, mas nararamdaman mo ang hindi maunawaan ng mga kagandahang ito: ang bawat tampok ay naisip, puno ng pagpapahayag ng biyaya, na sinamahan ng pinakamahigpit na istilo."

A. Ivanov kinopya siya at nagdusa mula sa kamalayan ng kanyang kawalan ng kakayahan upang maunawaan ang kanyang pangunahing alindog.
Si Kramskoy, sa isang liham sa kanyang asawa, ay inamin na sa orihinal lamang na napansin niya ang maraming hindi kapansin-pansin sa alinman sa mga kopya. Siya ay lalo na interesado sa pangkalahatang kahulugan ng paglikha ni Raphael:
"Ito ay isang bagay na halos imposible ...

Kung si Maria ba talaga ang paraan kung paano siya inilalarawan dito, walang nakakaalam at, siyempre, ay hindi nakakaalam, maliban sa kanyang mga kapanahon, na, gayunpaman, ay hindi nagsasabi sa amin ng anumang mabuti tungkol sa kanya. Ngunit ito, hindi bababa sa, ay nilikha ng kanyang relihiyosong damdamin at paniniwala ng sangkatauhan ...

Ang Raphael's Madonna ay tunay na isang mahusay at tunay na walang hanggang gawain, kahit na ang sangkatauhan ay huminto sa paniniwala, kapag ang siyentipikong pananaliksik ... ay magbubunyag ng tunay na makasaysayang mga tampok ng parehong mga mukha ... at pagkatapos ay ang larawan ay hindi mawawala ang halaga nito, ngunit ang papel lamang nito. magbabago.