Ang Maaaring Hindi Mo Alam Tungkol kay Michelangelo Buonarroti Talambuhay ni Michelangelo Mga taon ng buhay ni Michelangelo

Isa sa mga pinaka-maimpluwensyang figure sa Western art, ang Italyano na pintor at iskultor na si Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ay nananatiling isa sa mga pinakasikat na artista sa mundo kahit na higit sa 450 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Inaanyayahan ko kayong kilalanin ang pinakasikat na mga gawa ni Michelangelo mula sa Sistine Chapel hanggang sa kanyang eskultura ni David.

Sistine Chapel ceiling

Sa pagbanggit kay Michelangelo, ang magandang fresco ng artist sa kisame ng Sistine Chapel sa Vatican ay agad na pumasok sa isip. Si Michelangelo ay tinanggap ni Pope Julius II at nagtrabaho sa fresco mula 1508 hanggang 1512. Ang gawa sa kisame ng Sistine Chapel ay naglalarawan ng siyam na kuwento mula sa Genesis at itinuturing na isa sa mga pinakadakilang gawa ng High Renaissance. Si Michelangelo mismo sa una ay tumanggi na gawin ang proyekto, dahil itinuturing niya ang kanyang sarili na higit na isang iskultor kaysa isang pintor. Gayunpaman, ang gawaing ito ay patuloy na nagpapasaya sa mga limang milyong bisita sa Sistine Chapel bawat taon.

Statue of David, Accademia Gallery sa Florence

Ang estatwa ni David ay ang pinakatanyag na iskultura sa mundo. Si David ni Michelangelo ay naglilok sa loob ng tatlong taon, at kinuha siya ng master sa edad na 26. Hindi tulad ng marami sa mga naunang paglalarawan ng bayani sa Bibliya, na naglalarawan kay David na nagtagumpay pagkatapos ng kanyang pakikipaglaban kay Goliath, si Michelangelo ang unang pintor na naglarawan sa kanya sa pag-aalinlangan bago ang maalamat na engkwentro. Orihinal na matatagpuan sa Piazza della Signoria sa Florence noong 1504, ang 4-meter sculpture ay inilipat sa Accademia Gallery noong 1873, kung saan nananatili ito hanggang ngayon. Maaari kang magbasa nang higit pa tungkol sa Accademia Gallery sa aming pagpili ng mga atraksyon sa Florence sa LifeGlobe.

Sculpture of Bacchus sa Bargello Museum

Ang unang malakihang iskultura ni Michelangelo ay ang marmol na Bacchus. Kasama si Pieta, isa ito sa dalawang nabubuhay na eskultura mula sa panahon ng Romano ni Michelangelo. Isa rin ito sa ilang mga gawa ng pintor na nakatuon sa pagano sa halip na mga Kristiyanong tema. Ang rebulto ay naglalarawan sa Romanong diyos ng alak sa isang nakakarelaks na posisyon. Ang gawain ay orihinal na inatasan ni Cardinal Raffaele Riario, na kalaunan ay tinanggihan ito. Gayunpaman, noong unang bahagi ng ika-16 na siglo, natagpuan ni Bacchus ang isang tahanan sa hardin ng Romanong palasyo ng bangkero na si Jacopo Galli. Mula noong 1871, ipinakita si Bacchus sa Bargello National Museum sa Florence, kasama ang iba pang mga gawa ni Michelangelo, kabilang ang isang marble bust ni Brutus at ang kanyang hindi natapos na iskultura ni David-Apollo.

Madonna ng Bruges, Simbahan ng Our Lady of Bruges

Ang Madonna ng Bruges ay ang tanging eskultura ni Michelangelo na umalis sa Italya noong nabubuhay pa ang artista. Ito ay naibigay sa Church of the Virgin Mary noong 1514 matapos itong mabili ng pamilya ng Mouscron cloth merchant. Ang estatwa ay umalis sa simbahan ng ilang beses, una sa panahon ng French Revolutionary Wars, pagkatapos nito ay ibinalik ito noong 1815 upang muling ninakaw ng mga sundalong Nazi noong World War II. Ang episode na ito ay kapansin-pansing inilalarawan sa 2014 na pelikulang Treasure Hunters, na pinagbibidahan ni George Clooney.

Pagdurusa ni Saint Anthony

Ang pangunahing pag-aari ng Kimbell Museum of Art sa Texas ay ang pagpipinta na "The Torment of St. Anthony" - ang una sa mga sikat na painting ni Michelangelo. Ito ay pinaniniwalaan na ipininta ito ng pintor sa pagitan ng edad na 12 at 13, batay sa ukit ng 15th century German na pintor na si Martin Schongauer. Ang pagpipinta ay nilikha sa ilalim ng pag-aalaga ng kanyang nakatatandang kaibigan na si Francesco Granacci. Ang Torment of St. Anthony ay itinuring ng mga pintor at manunulat ng ika-16 na siglo na sina Giorgio Vasari at Ascanio Condivi - ang pinakaunang biographer ni Michelangelo - bilang isang partikular na kakaibang gawain na may malikhaing diskarte sa orihinal na ukit ni Schongauer. Ang pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na pagbubunyi mula sa mga kapantay.

Madonna Doni

Ang Madonna Doni (Holy Family) ay ang tanging nabubuhay na easel work ni Michelangelo. Ang gawain ay nilikha para sa mayamang tagabangko ng Florentine na si Agnolo Doni bilang parangal sa kanyang kasal kay Maddalena, anak ng kilalang Tuscan noble Strozzi na pamilya. Ang pagpipinta ay nasa orihinal na frame pa rin nito, na ginawa mula sa kahoy ni Michelangelo mismo. Si Madonna Doni ay nasa Uffizzi Gallery mula noong 1635 at ang tanging pagpipinta ng master sa Florence. Sa kanyang hindi pangkaraniwang pagtatanghal ng mga bagay, inilatag ni Michelangelo ang pundasyon para sa susunod na direksyon ng artistikong Mannerist.

Pieta sa St. Peter's Basilica, Vatican

Kasama ni David, ang estatwa ni Pieta mula sa huling bahagi ng ika-15 siglo ay itinuturing na isa sa pinakatanyag at sikat na mga gawa ni Michelangelo. Orihinal na nilikha para sa libingan ng French Cardinal Jean de Billier, ang eskultura ay naglalarawan sa Birheng Maria na hawak ang Katawan ni Kristo pagkatapos ng kanyang pagpapako sa krus. Ito ay isang karaniwang tema para sa mga monumento ng libing sa panahon ng Renaissance ng Italya. Inilipat sa St. Peter's Basilica noong ika-18 siglo, ang Pieta ay ang tanging gawa ng sining na nilagdaan ni Michelangelo. Ang estatwa ay dumanas ng malaking pinsala sa paglipas ng mga taon, lalo na nang ang Australian geologist na ipinanganak sa Hungarian na si Laszlo Toth ay hinampas ito ng martilyo noong 1972.

Moses Michelangelo sa Roma

Matatagpuan sa magandang Roman basilica ng San Pietro sa Vincoli, ang "Moses" ay inatasan noong 1505 ni Pope Julius II bilang bahagi ng kanyang monumento ng libing. Hindi nagawa ni Michelangelo na tapusin ang monumento hanggang sa pagkamatay ni Julius II. Ang eskultura, na inukit mula sa marmol, ay sikat sa hindi pangkaraniwang pares ng mga sungay sa ulo ni Moses - ang resulta ng isang literal na interpretasyon ng Latin na pagsasalin ng Vulgate Bible. Iminungkahi na pagsamahin ang estatwa sa iba pang mga gawa, kabilang ang Dying Slave, na ngayon ay matatagpuan sa Paris Louvre.

Ang Huling Paghuhukom sa Sistine Chapel

Ang isa pang obra maestra ni Michelangelo ay matatagpuan sa Sistine Chapel - ang Huling Paghuhukom ay nasa dingding ng altar ng simbahan. Nakumpleto ito 25 taon matapos ipinta ng pintor ang kanyang nakakatakot na fresco sa kisame ng Chapel. Ang Huling Paghuhukom ay madalas na binabanggit bilang isa sa mga pinakakomplikadong gawa ni Michelangelo. Ang kahanga-hangang gawa ng sining ay naglalarawan ng paghatol ng Diyos sa sangkatauhan, na orihinal na hinatulan dahil sa kahubaran. Tinuligsa ng Konseho ng Trent ang fresco noong 1564 at inupahan si Daniele da Volterra upang takpan ang mga malalaswang bahagi.

Pagpapako sa krus ni San Pedro, Vatican

Ang Pagpapako sa Krus ni San Pedro ay ang huling fresco ni Michelangelo sa Paolina Vatican Chapel. Ang akda ay nilikha sa pamamagitan ng utos ni Pope Paul III noong 1541. Hindi tulad ng maraming iba pang paglalarawan kay Peter sa panahon ng Renaissance, ang gawa ni Michelangelo ay nakatuon sa isang mas madilim na tema - ang kanyang kamatayan. Ang limang taong € 3.2 milyon na proyekto sa pagpapanumbalik ay nagsimula noong 2004 at nagsiwalat ng isang napaka-kagiliw-giliw na aspeto ng mural: Naniniwala ang mga mananaliksik na ang asul na turbaned na pigura sa kaliwang sulok sa itaas ay talagang ang artist mismo. Kaya - ang Pagpapako sa Krus ni St. Peter sa Vatican ay ang tanging kilalang self-portrait ni Michelangelo at isang tunay na hiyas

Sino si Michelangelo, alam ng lahat, sa isang paraan o iba pa. Ang Sistine Chapel, David, Pieta - ito ang malakas na nauugnay sa henyong ito ng Renaissance. Samantala, maghukay ng kaunti pa, at malamang na hindi malinaw na masasagot ng karamihan kung ano ang naaalala pa rin ng mundo ng suwail na Italyano. Pagpapalawak ng mga hangganan ng kaalaman.

Si Michelangelo ay kumita ng pera gamit ang mga pekeng

Ito ay kilala na si Michelangelo ay nagsimula sa mga sculptural falsifications, na nagdala sa kanya ng maraming pera. Ang artista ay bumili ng marmol sa napakalaking dami, ngunit walang nakakita sa mga resulta ng kanyang trabaho (makatuwiran na ang pagiging may-akda ay kailangang itago). Ang pinakamalakas sa kanyang mga pamemeke ay maaaring ang iskultura na "Laocoon and His Sons", na ngayon ay iniuugnay sa tatlong Rhodian sculptor. Ang mungkahi na ang gawaing ito ay maaaring pekeng ng Michelangelo ay ipinahayag noong 2005 ng mananaliksik na si Lynn Cutterson, na tumutukoy sa katotohanan na si Michelangelo ay kabilang sa mga unang napunta sa lugar ng pagtuklas at isa sa mga nakilala ang iskultura.

Pinag-aralan ni Michelangelo ang mga patay

Si Michelangelo ay kilala bilang isang kahanga-hangang iskultor na nagawang muling likhain ang katawan ng tao sa marmol sa pinakamaliit na detalye. Ang ganitong maingat na trabaho ay nangangailangan ng isang hindi nagkakamali na kaalaman sa anatomy, samantala, sa simula ng kanyang karera, si Michelangelo ay walang ideya tungkol sa kung paano ang katawan ng tao. Upang punan ang nawawalang kaalaman, gumugol si Michelangelo ng maraming oras sa morgue ng monasteryo, kung saan sinuri niya ang mga patay na tao, sinusubukang maunawaan ang lahat ng mga subtleties ng katawan ng tao.

Kinasusuklaman ni Michelangelo ang pagpipinta

Sinabi nila na si Michelangelo ay taimtim na hindi nagustuhan ang pagpipinta, na, sa kanyang opinyon, ay makabuluhang mas mababa sa iskultura. Tinawag niyang pag-aaksaya ng oras ang pagpipinta ng mga landscape at buhay pa rin, isinasaalang-alang ang mga ito na "walang kwentang larawan para sa mga kababaihan."

Nabasag ang ilong ng guro ni Michelangelo dahil sa inggit

Bilang isang tinedyer, ipinadala si Michelangelo upang mag-aral sa paaralan ng iskultor na si Bertoldo di Giovanni, na umiral sa ilalim ng patronage ni Lorenzo de Medici. Ang batang talento ay nagpakita ng malaking sigasig at kasipagan sa kanyang pag-aaral at mabilis na nakamit hindi lamang ang tagumpay sa larangan ng paaralan, ngunit nanalo din ng patronage ng Medici. Ang mga hindi kapani-paniwalang tagumpay, atensyon mula sa mga maimpluwensyang tao at, tila, isang matalas na dila ay humantong sa katotohanan na si Michelangelo ay gumawa ng maraming mga kaaway sa paaralan, kabilang ang mga guro. Kaya, ayon sa gawa ni Giorgio Vasari, ang Italian Renaissance sculptor at isa sa mga guro ni Michelangelo, si Pietro Torrigiano, dahil sa inggit sa talento ng kanyang estudyante, nabali ang kanyang ilong.

Si Michelangelo ay may malubhang karamdaman

Sa huling 15 taon ng kanyang buhay, si Michelangelo ay nagdusa mula sa osteoarthritis, isang sakit na humahantong sa joint deformities at pananakit ng mga paa. Ang kanyang trabaho ay nakatulong sa kanya na hindi tuluyang mawala ang kanyang kakayahang magtrabaho. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga unang sintomas ay lumitaw sa panahon ng trabaho sa Florentine Pieta.

Gayundin, maraming mga mananaliksik ng trabaho at buhay ng mahusay na iskultor ay nagtaltalan na si Michelangelo ay nagdusa mula sa depresyon at pagkahilo, na maaaring lumitaw bilang isang resulta ng pagtatrabaho sa mga tina at solvents, na nagdulot ng pagkalason sa katawan at lahat ng karagdagang kasamang sintomas.

Mga lihim na larawan ng sarili ni Michelangelo

Si Michelangelo ay bihirang pumirma sa kanyang mga gawa at hindi nag-iwan ng isang pormal na larawan sa sarili. Gayunpaman, nakuha pa rin niya ang kanyang mukha sa ilang mga larawan at eskultura. Ang pinakasikat sa mga lihim na self-portraits na ito ay bahagi ng Last Judgment fresco, na makikita mo sa Sistine Chapel. Inilalarawan nito si Saint Bartholomew na may hawak na napunit na piraso ng balat na kumakatawan sa mukha ng walang iba kundi si Michelangelo.

Si Michelangelo ay isang makata

Kilala natin si Michelangelo bilang isang iskultor at pintor, at isa rin siyang makaranasang makata. Sa kanyang portfolio mahahanap mo ang daan-daang madrigals at sonnets na hindi nai-publish sa kanyang buhay. Gayunpaman, sa kabila ng katotohanan na ang mga kontemporaryo ay hindi pinahahalagahan ang mala-tula na talento ni Michelangelo, pagkalipas ng maraming taon, natagpuan ng kanyang trabaho ang tagapakinig nito, kaya sa Roma noong ika-16 na siglo ang tula ng iskultor ay napakapopular, lalo na sa mga mang-aawit na nag-transpose ng mga tula tungkol sa mga sugat sa isip. at mga pisikal na kapansanan sa musika.

Mga pangunahing gawa ni Michelangelo

Mayroong ilang mga gawa ng sining sa mundo na maaaring pukawin ang mas maraming paghanga gaya ng mga gawang ito ng mahusay na master ng Italyano. Nag-aalok kami sa iyo na tingnan ang ilan sa mga pinakasikat na gawa ni Michelangelo at pakiramdam ang kanilang kadakilaan.

Ang panahon ng Renaissance ay nagbigay sa mundo ng maraming mahuhusay na artista at iskultor. Ngunit sa kanila ay may mga titans ng espiritu na umabot sa hindi pa nagagawang taas sa iba't ibang larangan ng aktibidad. Si Michelangelo Buonarroti ay napakagaling. Anuman ang kanyang ginawa: eskultura, pagpipinta, arkitektura o tula, sa lahat ng bagay ay ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang taong napakagaling. Ang mga gawa ni Michelangelo ay kapansin-pansin sa kanilang pagiging perpekto. Sinunod niya ang humanismo ng Renaissance, na pinagkalooban ang mga tao ng mga banal na katangian.

Pagkabata at kabataan

Ang hinaharap na henyo ng Renaissance ay isinilang noong Marso 6, 1475 sa bayan ng Caprese, County ng Casentino. Siya ang pangalawang anak ng podesta na sina Lodovico Buonarroti Simoni at Francesca di Neri. Ibinigay ng ama ang bata sa isang basang nars - ang asawa ng isang mason mula sa Settignano. Sa kabuuan, 5 anak na lalaki ang ipinanganak sa pamilyang Buonarroti. Nakalulungkot, namatay si Francesca noong 6 na taong gulang si Michelangelo. Pagkatapos ng 4 na taon, nagpakasal muli si Lodovico kay Lucrezia Ubaldini. Ang kanyang maliit na kita ay halos hindi sapat upang suportahan ang isang malaking pamilya.

Sa edad na 10, ipinadala si Michelangelo sa paaralan ng Francesco da Urbino sa Florence. Nais ng ama na maging abogado ang kanyang anak. Gayunpaman, ang batang Buonarroti, sa halip na mag-aral, ay tumakbo sa simbahan upang kopyahin ang mga gawa ng matatandang masters. Madalas na matalo ni Lodovico ang pabaya na batang lalaki - noong mga panahong iyon, ang pagpipinta ay itinuturing na isang hindi karapat-dapat na trabaho para sa mga maharlika, kung saan niraranggo ni Buonarroti ang kanilang mga sarili.

Naging kaibigan si Michelangelo kay Francesco Granacci, na nag-aral sa studio ng sikat na pintor na si Domenico Ghirlandaio. Lihim na isinuot ni Granacci ang mga guhit ng guro, at si Michelangelo ay maaaring magsanay ng pagpipinta.

Sa huli, si Lodovico Buonarroti ay nagbitiw sa kanyang sarili sa bokasyon ng kanyang anak at sa edad na 14 ay ipinadala siya upang mag-aral sa pagawaan ng Ghirlandaio. Sa ilalim ng kontrata, ang bata ay dapat na mag-aral ng 3 taon, ngunit pagkatapos ng isang taon ay iniwan niya ang kanyang guro.

Ang pinuno ng Florence, si Lorenzo Medici, ay nagpasya na magtatag ng isang paaralan ng sining sa kanyang hukuman at hiniling kay Ghirlandaio na padalhan siya ng ilang mahuhusay na estudyante. Kabilang sa kanila si Michelangelo.

Sa korte ni Lorenzo the Magnificent

Si Lorenzo Medici ay isang mahusay na connoisseur at tagahanga ng sining. Siya ay tumangkilik sa maraming mga pintor at iskultor at nakakolekta ng isang mahusay na koleksyon ng kanilang mga gawa. Si Lorenzo ay isang humanista, pilosopo, makata. Nagtrabaho sina Botticelli at Leonardo da Vinci sa kanyang korte.

Ang mentor ng batang Michelangelo ay ang iskultor na si Bertoldo di Giovanni, isang estudyante ng Donatello. Si Michelangelo ay nagsimulang mag-aral ng iskultura nang may sigasig at pinatunayan ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na estudyante. Tutol ang ama ng binata sa mga ganitong gawain: itinuring niyang hindi karapat-dapat para sa kanyang anak ang pagiging isang tagaputol ng bato. Tanging si Lorenzo the Magnificent lamang ang nakakumbinsi sa matanda sa pamamagitan ng personal na pakikipag-usap sa kanya at nangako ng posisyon sa pananalapi.

Sa korte ng Medici, pinag-aralan ni Michelangelo hindi lamang ang iskultura. Maaari siyang makipag-usap sa mga kilalang nag-iisip sa kanyang panahon: Marcelio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola. Ang pananaw sa mundo ng Platonic na naghari sa korte at humanismo ay magkakaroon ng malaking impluwensya sa gawain ng hinaharap na titan ng Renaissance.

Maagang trabaho

Nag-aral si Michelangelo ng iskultura sa mga antigong sample, at pagpipinta - pagkopya ng mga fresco ng mga sikat na master sa mga simbahan ng Florence. Kitang-kita na ang talento ng binata sa kanyang mga unang gawa. Ang pinakasikat sa kanila ay ang mga relief ng Battle of the Centaurs at ang Madonna at the Stairs.

Ang labanan ng mga centaur ay kapansin-pansin sa kanyang dinamismo at lakas ng labanan. Ito ay isang kalipunan ng mga hubad na katawan, na pinainit ng labanan at ang malapit na kamatayan. Sa gawaing ito, si Michelangelo ay kumukuha ng mga antigong bas-relief bilang isang modelo, ngunit ang kanyang mga centaur ay higit pa. Ito ay galit, sakit at isang galit na galit pagnanais para sa tagumpay.

Iba sa execution at mood ang Madonna at the Stairs. Ito ay kahawig ng isang guhit sa bato. Makinis na mga linya, maraming tiklop at ang tingin ng Ina ng Diyos, itinuro sa malayo, at puno ng sakit. Niyakap niya ang natutulog na sanggol sa kanya at iniisip kung ano ang naghihintay sa kanya sa hinaharap.

Nasa mga unang gawa na ito, makikita ang henyo ni Michelangelo. Hindi niya bulag na kinokopya ang mga lumang masters, ngunit sinusubukang hanapin ang kanyang sarili, espesyal na paraan.

Mga panahong may problema

Matapos ang pagkamatay ni Lorenzo Medici noong 1492, bumalik si Michelangelo sa kanyang tahanan. Ang panganay na anak ni Lorenzo Piero ang naging pinuno ng Florence.

Naunawaan ni Michelangelo na kailangan niya ng malalim na kaalaman sa anatomy ng katawan ng tao. Makukuha lamang ang mga ito sa pamamagitan ng pagbubukas ng mga bangkay. Noong panahong iyon, ang mga ganitong gawain ay inihambing sa pangkukulam at maaaring parusahan ng pagpatay. Sa kabutihang palad, pumayag ang abbot ng monasteryo ng San Spirito na palihim na ipasok ang pintor sa patay. Bilang pasasalamat, gumawa si Michelangelo ng isang kahoy na estatwa ng ipinako sa krus para sa monasteryo.

Muling inimbitahan ni Piero Medici si Michelangelo sa korte. Ang isa sa mga utos ng bagong pinuno ay ang paggawa ng isang higante mula sa niyebe. Ito ay walang alinlangan na kahihiyan para sa mahusay na iskultor.

Samantala, umiinit ang sitwasyon sa lungsod. Ang monghe na si Savonarola, na dumating sa Florence, ay itinuring ang karangyaan, sining, at ang walang malasakit na buhay ng mga aristokrata bilang matinding kasalanan sa kanyang mga sermon. Siya ay naging mas maraming tagasunod, at sa lalong madaling panahon ang pinong Florence ay naging isang muog ng panatismo na may mga apoy, kung saan nasusunog ang mga mamahaling kalakal. Tumakas si Piero Medici patungong Bologna, ang haring Pranses na si Charles VIII ay naghahanda sa pag-atake sa lungsod.

Sa magulong mga panahong ito, iniwan ni Michelangelo at ng kanyang mga kaibigan ang Florence. Pumunta siya sa Venice at pagkatapos ay sa Bologna.

Sa Bologna

Sa Bologna, nagkaroon ng bagong patron si Michelangelo na nagpahalaga sa kanyang talento. Ito ay si Gianfrancesco Aldovrandi, isa sa mga pinuno ng lungsod.

Dito nakilala ni Michelangelo ang mga gawa ng sikat na iskultor na si Jacopo della Quercia. Gumugol siya ng maraming oras sa pagbabasa ng Dante at Petrarch.

Sa rekomendasyon ni Aldovrandi, inatasan ng Konseho ng Lungsod ang batang iskultor ng tatlong estatwa para sa libingan ni Saint Domenic: Saint Petronius, isang nakaluhod na anghel na may kandelero, at Saint Proclus. Ang mga estatwa ay akmang-akma sa komposisyon ng libingan. Sila ay pinatay na may mahusay na kasanayan. Ang anghel na may candelabrum ay may banal na magandang mukha ng isang antigong estatwa. Kulot ang maikling kulot na buhok sa ulo. Siya ay may isang malakas na katawan ng mandirigma na nakatago sa mga tupi ng kanyang damit.

Hawak ni Saint Petronius, ang patron ng lungsod, ang modelo nito sa kanyang mga kamay. Nakasuot siya ng damit ng obispo. Si Saint Proclus, nakasimangot, nakatingin sa unahan, ang kanyang pigura ay puno ng paggalaw at protesta. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay isang self-portrait ng batang Michelangelo.

Ang utos na ito ay ninanais ng marami sa mga panginoon ng Bologna, at hindi nagtagal ay nalaman ni Michelangelo na isang pag-atake ang inihahanda sa kanya. Pinilit siya nitong umalis sa Bologna, kung saan siya gumugol ng isang taon.

Florence at Rome

Pagbalik sa Florence, nakatanggap si Michelangelo ng utos mula kay Lorenzo di Pierfrancesco Medici para sa isang estatwa ni Juan Bautista, na kalaunan ay nawala.

Bilang karagdagan, nililok ni Buonarroti ang pigura ng isang natutulog na kupido sa antigong istilo. Nang matanda na ito, ipinadala ni Mcelangelo ang estatwa na may tagapamagitan sa Roma. Doon ito ay nakuha ni Cardinal Raphael Riario bilang isang sinaunang Romanong iskultura. Itinuring ng kardinal ang kanyang sarili na isang connoisseur ng sinaunang sining. Lalo siyang nagalit nang mabunyag ang panloloko. Matapos malaman kung sino ang may-akda ng Cupid at humanga sa kanyang talento, inimbitahan ng cardinal ang batang iskultor sa Roma. Si Michelangelo, sa pagmuni-muni, ay sumang-ayon. Ibinalik ni Riario ang perang ginastos niya sa rebulto. Ngunit tumanggi ang tusong middleman na ibenta ito pabalik kay Michelangelo, napagtanto na maaari niya itong ibenta muli sa mas mataas na presyo. Nang maglaon, nawala ang mga bakas ng Sleeping Cupid sa loob ng maraming siglo.

Bacchus

Inanyayahan ni Riario si Michelangelo na manatili sa kanya at nangakong bibigyan siya ng trabaho. Sa Roma, pinag-aralan ni Michelangelo ang sinaunang iskultura at arkitektura. Ang unang seryosong utos na natanggap niya mula sa kardinal noong 1497 ay isang estatwa ni Bacchus. Natapos ito ni Michelangelo noong 1499. Ang imahe ng sinaunang diyos ay hindi ganap na kanonikal. Makatotohanang inilarawan ni Michelangelo ang isang lasing na si Bacchus, na, umiindayog, ay nakatayo na may hawak na isang tasa ng alak. Tinanggihan ni Riario ang eskultura, at binili ito ng Romanong bangkero na si Jacopo Gallo. Ang estatwa ay kalaunan ay nakuha ng Medici at dinala sa Florence.

Pieta

Sa ilalim ng pagtangkilik ni Jacopo Gallo, nakatanggap si Michelangelo ng utos mula sa embahador ng Pransya sa Vatican, Abbot Jean Bilaire. Ang Pranses ay nag-atas ng isang iskultura para sa kanyang libingan na tinatawag na Pieta, na naglalarawan sa Ina ng Diyos na nagdadalamhati sa namatay na si Hesus. Sa loob ng dalawang taon, lumikha si Michelangelo ng isang obra maestra. Itinakda niya ang kanyang sarili ng isang mahirap na gawain, na ginawa niya ang isang mahusay na trabaho: upang ilagay ang katawan ng isang patay na tao sa kandungan ng isang marupok na babae. Si Maria ay puno ng kalungkutan at banal na pag-ibig. Maganda ang mukha ng kanyang kabataan, bagama't sa oras ng pagkamatay ng kanyang anak dapat ay nasa 50 taong gulang na siya. Ipinaliwanag ito ng pintor sa pamamagitan ng pagkabirhen ni Maria at ng hawakan ng Espiritu Santo. Ang hubad na katawan ni Hesus ay kabaligtaran ng Ina ng Diyos sa malago na mga tela. Kalmado ang kanyang mukha, sa kabila ng paghihirap na kanyang dinanas. Pieta ang tanging trabaho kung saan iniwan ni Michelangelo ang kanyang autograph. Nang marinig ang isang pangkat ng mga tao na nagtatalo tungkol sa may-akda ng rebulto, sa gabi ay itinatak niya ang kanyang pangalan sa lambanog ng Birhen. Si Pieta ay nasa Basilica ni San Pedro sa Roma, kung saan ito inilipat noong ika-18 siglo.

David

Ang pagiging isang sikat na iskultor sa edad na 26, si Michelangelo ay bumalik sa kanyang bayan. Sa Florence, isang piraso ng marmol ang naghihintay sa kanya sa loob ng 40 taon, na sinira ng iskultor na si Agostino di Ducci, na nag-abandona sa paggawa nito. Maraming manggagawa ang gustong magtrabaho sa bloke na ito, ngunit ang bitak na nabuo sa mga patong ng marmol ay natakot sa lahat. Si Michelangelo lamang ang nangahas na tanggapin ang hamon. Pinirmahan niya ang isang kontrata para sa isang estatwa ng hari ng Lumang Tipan na si David noong 1501 at nagtrabaho ito sa loob ng 5 taon sa likod ng isang mataas na bakod na nagtatago ng lahat mula sa prying eyes. Bilang resulta, nilikha ni Michelangelo si David sa anyo ng isang malakas na kabataan bago ang labanan sa higanteng si Goliath. Naka-concentrate ang mukha niya, naka-knit ang kilay niya. Tense ang katawan sa pag-aasam ng laban. Napakaperpektong pagkakagawa ng rebulto kaya tinalikuran ng mga customer ang orihinal na intensyon na ilagay ito malapit sa Cathedral of Santa Maria del Fiore. Siya ay naging isang simbolo ng pag-ibig ng kalayaan ng Florence, na nagpatalsik sa angkan ng Medici at pumasok sa isang pakikibaka sa Roma. Bilang resulta, inilagay ito sa mga dingding ng Palazzo Vecchio, kung saan ito nakatayo hanggang sa ika-19 na siglo. Ngayon ay may kopya ng David, at ang orihinal ay inilipat sa Academy of Fine Arts.

Confrontation sa pagitan ng dalawang titans

Ito ay kilala na si Michelangelo ay may isang kumplikadong karakter. Siya ay maaaring maging bastos at mabilis magalit, hindi patas sa kapwa artista. Ang kanyang paghaharap kay Leonardo da Vinci ay sikat. Si Michelangelo ay lubos na naunawaan ang antas ng kanyang talento at naiinggit sa kanya. Ang kaaya-aya, sopistikadong Leonardo ay ang kanyang ganap na kabaligtaran, at labis na inis ang magaspang, walang pakundangan na iskultor. Si Michelangelo mismo ang namuno sa ascetic na buhay ng isang ermitanyo, palagi siyang kontento sa kaunti. Si Leonardo ay palaging napapaligiran ng mga tagahanga at mga mag-aaral at mahilig sa luho. Isang bagay ang nagbuklod sa mga artista: ang kanilang mahusay na henyo at dedikasyon sa sining.

Minsan, ang buhay ay nagdala ng dalawang titans ng Renaissance na magkasama sa paghaharap. Inimbitahan ni Gonfolanier Soderini si Leonardo da Vinci na ipinta ang dingding ng bagong palasyo ng Signoria. At kalaunan ay bumaling siya kay Michelangelo na may parehong panukala. Dalawang magagaling na artista ang kailangang lumikha ng mga tunay na obra maestra sa mga dingding ng Signoria. Pinili ni Leonardo ang Labanan ng Anghiari para sa balangkas. Dapat ilarawan ni Michelangelo ang Labanan ng Cachin. Ito ang mga tagumpay na napanalunan ng mga Florentine. Ang parehong mga artista ay lumikha ng mga preparatory board para sa mga fresco. Sa kasamaang palad, hindi natupad ang napakagandang plano ni Soderini. Ang parehong mga gawa ay hindi kailanman nilikha. Ang mga karton ng mga gawa ay inilagay sa pampublikong pagpapakita at naging isang lugar ng peregrinasyon para sa mga artista. Salamat sa mga kopya, alam na natin ngayon kung ano ang hitsura ng mga plano nina Leonardo da Vinci at Michelangelo. Ang mga karton mismo ay hindi nakaligtas, sila ay pinutol at pinaghiwa-hiwalay ng mga artista at nanonood.

Libingan ni Julius II

Sa gitna ng trabaho sa Labanan ng Cascina, si Michelangelo ay ipinatawag sa Roma ni Pope Julius II. Inatasan siya ni Tatay na magtrabaho sa kanyang lapida. Ang isang marangyang libingan ay orihinal na binalak, na napapaligiran ng 40 estatwa, na walang katumbas. Gayunpaman, ang napakagandang planong ito ay hindi kailanman itinakda na matupad, kahit na ang artista ay gumugol ng 40 taon ng kanyang buhay sa libingan ni Pope Julius II. Pagkatapos ng kamatayan ng papa, ang kanyang mga kamag-anak ay lubos na pinasimple ang orihinal na proyekto. Nililok ni Michelangelo ang mga pigura nina Moses, Rachel at Leah para sa lapida. Nilikha din niya ang mga pigura ng mga alipin, ngunit hindi sila kasama sa panghuling proyekto at naibigay ng may-akda na si Roberto Strozzi. Para sa kalahati ng kanyang buhay ang order na ito ay nakabitin na parang isang mabigat na bato sa iskultor sa anyo ng isang hindi natutupad na obligasyon. Higit sa lahat, nagalit siya sa pag-alis sa orihinal na proyekto. Nangangahulugan ito na maraming pagsisikap ng artista ang nasayang.

Ang Sistine Chapel

Noong 1508, inatasan ni Pope Julius II si Michelangelo na ipinta ang kisame ng Sistine Chapel. Nag-aatubili na kinuha ni Buonarroti ang utos na ito. Pangunahin siyang iskultor, hindi pa siya nagkaroon ng pagkakataong magpinta ng mga fresco. Ang pagpipinta ng plafond ay kumakatawan sa isang magandang harapan ng trabaho na tumagal hanggang 1512.

Kinailangan ni Michelangelo na gumawa ng bagong uri ng scaffolding upang gumana sa ilalim ng kisame at mag-imbento ng bagong komposisyon ng plaster na hindi madaling magkaroon ng amag. Ang pintor ay nagpinta habang nakatayo na ang kanyang ulo ay itinapon pabalik sa loob ng maraming oras. Tumulo ang pintura sa kanyang mukha, nagkaroon siya ng osteoarthritis at visual impairment dahil sa mga ganitong kondisyon. Inilarawan ng artista sa 9 na fresco ang kasaysayan ng Lumang Tipan mula sa paglikha ng mundo hanggang sa Dakilang Baha. Sa gilid ng mga dingding, ipininta niya ang mga propeta at ninuno ni Jesucristo. Kadalasan si Michelangelo ay kailangang mag-improvise, habang si Julius II ay nagmamadali upang tapusin ang gawain. Natuwa ang Papa sa resulta, bagama't naniniwala siya na ang fresco ay hindi masyadong maluho at mukhang mahirap dahil sa maliit na halaga ng pagtubog. Tinutulan ito ni Michelangelo sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga santo, at hindi sila mayaman.

Ang huling paghatol

Pagkaraan ng 25 taon, bumalik si Michelangelo sa Sistine Chapel upang ipinta ang fresco ng Huling Paghuhukom sa dingding ng altar. Inilarawan ng pintor ang ikalawang pagdating ni Kristo at ang Apocalypse. Ang gawaing ito ay pinaniniwalaang minarkahan ang pagtatapos ng Renaissance.

Ang fresco ay gumawa ng splash sa Roman society. Mayroong parehong mga tagahanga at mga kritiko ng paglikha ng mahusay na artist. Ang kasaganaan ng mga hubad na katawan sa fresco ay nagdulot ng matinding kontrobersya sa panahon ng buhay ni Michelangelo. Ang mga pinuno ng simbahan ay nagalit na ang mga banal ay ipinakita sa isang "malaswang anyo." Kasunod nito, maraming mga pag-edit ang ginawa: ang mga damit at tela ay idinagdag sa mga figure, na sumasaklaw sa mga intimate na lugar. Itinaas ang maraming mga katanungan at ang imahe ni Kristo, sa halip ay katulad ng paganong Apollo. Iminungkahi pa nga ng ilang kritiko na sirain ang fresco bilang salungat sa mga Christian canon. Salamat sa Diyos, hindi ito umabot sa ganito, at makikita natin itong engrandeng nilikha ni Michelangelo, kahit na sa isang baluktot na anyo.

Arkitektura at tula

Si Michelangelo ay hindi lamang isang napakatalino na iskultor at pintor. Isa rin siyang makata at arkitekto. Sa kanyang mga proyekto sa arkitektura, ang pinakasikat ay ang: St. Peter's Cathedral sa Roma, Palazzo Farnese, ang harapan ng Medici Church of San Lorenzo, ang Laurenzin library. Sa kabuuan, mayroong 15 mga gusali o istruktura kung saan nagtrabaho si Michelangelo bilang isang arkitekto.

Si Michelangelo ay sumulat ng tula sa buong buhay niya. Ang kanyang mga kabataang opus ay hindi nakarating sa amin, dahil sinunog sila ng may-akda sa galit. Humigit-kumulang 300 sa kanyang mga sonnet at madrigal ang nakaligtas. Ang mga ito ay itinuturing na isang halimbawa ng mga tula ng Renaissance, bagaman halos hindi sila matatawag na perpekto. Pinupuri ni Michelangelo ang pagiging perpekto ng tao sa kanila at ikinalulungkot ang kanyang kalungkutan at pagkabigo sa modernong lipunan. Ang kanyang mga tula ay unang nai-publish pagkatapos ng kamatayan ng may-akda noong 1623.

Personal na buhay

Inialay ni Michelangelo ang kanyang buong buhay sa sining. Hindi siya nagpakasal, wala siyang anak. Namuhay siya ng asetiko. Dala-dala sa trabaho, wala siyang makakain kundi isang tinapay at matulog sa damit upang hindi masayang ang enerhiya sa pagpapalit ng damit. Ang artista ay hindi bumuo ng mga relasyon sa mga kababaihan. Iminumungkahi ng ilang mananaliksik na si Michelangelo ay may matalik na relasyon sa kanyang mga estudyante at modelo, ngunit walang maaasahang impormasyon tungkol dito.

Tommaso Cavalieri

Ito ay kilala tungkol sa kanyang malapit na pakikipagkaibigan sa Romanong nobleman na si Tommaso Cavalieri. Si Tommaso ay anak ng isang artista at napakagwapo. Inialay ni Michelangelo ang maraming sonnet at liham sa kanya, hayagang nagsasalita tungkol sa kanyang masigasig na damdamin at hinahangaan ang dignidad ng binata. Gayunpaman, imposibleng hatulan ang artista ayon sa mga pamantayan ngayon. Si Michelangelo ay isang tagahanga ni Plato at ang kanyang teorya ng pag-ibig, na nagturo na makita ang kagandahan hindi gaanong sa katawan kundi sa kaluluwa ng isang tao. Ang pinakamataas na yugto ng pag-ibig, isinasaalang-alang ni Plato ang pagmumuni-muni ng kagandahan sa lahat ng bagay sa paligid niya. Ang pag-ibig sa ibang kaluluwa ayon kay Plato ay naglalapit sa iyo sa Banal na pag-ibig. Si Tommaso Cavalieri ay nagpapanatili ng matalik na relasyon sa artist hanggang sa kanyang kamatayan at naging kanyang tagapagpatupad. Sa edad na 38 nagpakasal siya at naging sikat na kompositor ang kanyang anak.

Vittoria Colonna

Ang isa pang halimbawa ng platonic na pag-ibig ay ang relasyon ni Michelangelo sa Romanong aristokrata na si Vittoria Colonna. Ang pagpupulong sa pambihirang babaeng ito ay naganap noong 1536. Siya ay 47 taong gulang, siya ay higit sa 60. Si Vittoria ay kabilang sa isang marangal na pamilya, na may titulong Prinsesa ng Urbino. Ang kanyang asawa ay ang Marquis de Pescara, isang kilalang pinuno ng militar. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1525, hindi na hinangad ni Vittoria Colonna na magpakasal at namuhay sa pag-iisa, na inilaan ang sarili sa tula at relihiyon. Nagkaroon siya ng isang platonic na relasyon kay Michelangelo. Ito ay isang mahusay na pagkakaibigan sa pagitan ng dalawang may edad nang mga tao na nakakita ng maraming sa buhay. Sumulat sila ng mga liham sa isa't isa, mga tula, gumugol ng oras sa mahabang pag-uusap. Ang pagkamatay ni Vittoria noong 1547 ay labis na nagulat kay Michelangelo. Nalugmok siya sa depresyon, kinaiinisan siya ni Rome.

Mga fresco sa Paolina Chapel

Ang ilan sa mga huling gawa ni Michelangelo ay ang mga fresco sa kapilya ng Paolina Ang Pagbabalik-loob ni St. Paul at ang Pagpapako sa Krus ni San Pedro, na, dahil sa kanyang katandaan, siya ay nagpinta nang napakahirap. Ang mga fresco ay kapansin-pansin sa kanilang emosyonal na kapangyarihan at maayos na komposisyon.

Sa paglalarawan ng mga apostol, sinira ni Michelangelo ang karaniwang tinatanggap na tradisyon. Ipinahayag ni Pedro ang kanyang pagtutol at pakikibaka, na ipinako sa krus. At inilarawan ni Michelangelo si Paul bilang isang matandang lalaki, kahit na ang pagbabalik-loob ng hinaharap na apostol ay naganap sa murang edad. Kaya, inihambing siya ng artista kay Pope Paul III - ang kostumer ng mga fresco.

Kamatayan ng isang henyo

Bago ang kanyang kamatayan, sinunog ni Michelangelo ang marami sa kanyang mga guhit at tula. Namatay ang dakilang panginoon noong Pebrero 18, 1564 sa edad na 88 dahil sa isang sakit. Sa kanyang kamatayan, isang doktor, isang notaryo at mga kaibigan ang naroroon, kasama si Tommaso Cavalieri. Ang pamangkin ni Michelangelo na si Leonardo ay naging tagapagmana ng ari-arian, katulad ng 9,000 ducats, mga guhit at hindi natapos na mga estatwa.

Saan inilibing si Michelangelo Buonarroti?

Nais ni Michelangelo na mailibing sa Florence. Ngunit sa Roma, inihanda na ang lahat para sa isang marangyang seremonya ng libing. Kinailangan ni Leonardo Buonarroti na nakawin ang bangkay ng kanyang tiyuhin at palihim na dalhin ito sa kanyang bayan. Doon ay taimtim na inilibing si Michelangelo sa simbahan ng Santa Croce kasama ng iba pang mga dakilang Florentine. Ang libingan ay dinisenyo ni Giorgio Vasari.

Si Michelangelo ay isang mapaghimagsik na espiritu na niluluwalhati ang banal sa tao. Ang kahalagahan ng kanyang legacy ay halos hindi matataya. Siya ay hindi lamang isang kinatawan ng Italian Renaissance, siya ay naging isang malaking bahagi ng sining ng mundo. Si Michelangelo Buonarroti ngayon ay nananatiling isa sa mga pinakadakilang henyo ng sangkatauhan at palaging magiging ganoon.

buong pangalan Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera at Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; ital. Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni

Italyano na iskultor, pintor, arkitekto, makata, palaisip; isa sa mga pinakadakilang master ng Renaissance at maagang Baroque

Michelangelo

maikling talambuhay

Michelangelo- isang pambihirang Italyano na iskultor, arkitekto, pintor, palaisip, makata, isa sa mga pinakamaliwanag na pigura ng Renaissance, na ang multifaceted na gawain ay nakakaimpluwensya sa sining hindi lamang sa makasaysayang panahon na ito, kundi pati na rin sa pag-unlad ng buong kultura ng mundo.

Noong Marso 6, 1475, ipinanganak ang isang batang lalaki sa pamilya ng isang konsehal ng lungsod, isang mahirap na maharlikang Florentine na nakatira sa maliit na bayan ng Caprese (Tuscany), na ang mga nilikha ay itataas sa ranggo ng mga obra maestra, ang pinakamahusay na mga nagawa ng Renaissance. sining sa panahon ng buhay ng kanilang may-akda. Sinabi ni Lodovico Buonarroti na ang mas mataas na kapangyarihan ang nagbigay inspirasyon sa kanya na pangalanan ang kanyang anak na Michelangelo. Sa kabila ng maharlika, na nagbigay ng dahilan upang mapabilang sa mga piling tao ng lungsod, ang pamilya ay hindi maunlad. Kaya naman, nang mamatay ang ina, kinailangang ibigay ng ama ng maraming anak ang 6 na taong gulang na si Michelangelo upang palakihin ng kanyang basang nars sa nayon. Mas maaga kaysa sa karunungang bumasa't sumulat, ang batang lalaki ay natutong gumawa ng luwad at isang pait.

Nakikita ang binibigkas na mga hilig ng kanyang anak, si Lodovico noong 1488 ay nagpadala sa kanya upang mag-aral kasama ang artist na si Domenico Ghirlandaio, kung saan ang pagawaan ni Michelangelo ay gumugol ng isang taon. Pagkatapos siya ay naging isang mag-aaral ng sikat na iskultor na si Bertoldo di Giovanni, na ang paaralan ay tinangkilik ni Lorenzo de Medici, na sa oras na iyon ay ang de facto na pinuno ng Florence. Pagkaraan ng ilang oras, napansin niya mismo ang isang mahuhusay na tinedyer at inanyayahan siya sa palasyo, ipinakilala siya sa mga koleksyon ng palasyo. Sa korte ng patron saint, si Michelangelo ay mula 1490 hanggang sa kanyang kamatayan noong 1492, pagkatapos ay umuwi siya.

Noong Hunyo 1496, dumating si Michelangelo sa Roma: doon, nang mabili ang eskultura na gusto niya, ipinatawag siya ni Cardinal Raphael Riario. Mula noong panahong iyon, ang talambuhay ng mahusay na artista ay nauugnay sa madalas na paglipat mula sa Florence hanggang Roma at pabalik. Ang mga naunang likha ay nagpapakita na ng mga tampok na makikilala ang malikhaing istilo ni Michelangelo: paghanga sa kagandahan ng katawan ng tao, plastik na kapangyarihan, monumentalidad, drama ng mga masining na larawan.

Noong 1501-1504, bumalik sa Florence noong 1501, nagtrabaho siya sa sikat na estatwa ni David, na nagpasya ang isang kagalang-galang na komisyon na i-install sa pangunahing plaza ng lungsod. Mula noong 1505, bumalik si Michelangelo sa Roma, kung saan tinawag siya ni Pope Julius II upang magtrabaho sa isang napakagandang proyekto - ang paglikha ng kanyang kahanga-hangang lapida, na, ayon sa kanilang magkasanib na plano, ay dapat na napapalibutan ng maraming mga estatwa. Ang gawain dito ay paulit-ulit na isinasagawa at natapos lamang noong 1545. Noong 1508 ay tinupad niya ang isa pang kahilingan ni Julius II - sinimulan niyang ipinta ang vault na may mga fresco sa Vatican Sistine Chapel at tinapos ang engrandeng pagpipinta na ito, na paulit-ulit na nagtatrabaho, noong 1512.

Ang panahon mula 1515 hanggang 1520 naging isa sa mga pinakamahirap sa talambuhay ni Michelangelo, ay minarkahan ng pagbagsak ng mga plano, pagkahagis "sa pagitan ng dalawang apoy" - ang serbisyo kay Pope Leo X at ang mga tagapagmana ni Julius II. Noong 1534 naganap ang kanyang huling paglipat sa Roma. Mula noong 20s. ang pananaw sa mundo ng artist ay nagiging mas pessimistic, pininturahan sa mga trahedya na tono. Ang mood ay inilarawan ng malaking komposisyon na "Ang Huling Paghuhukom" - muli sa Sistine Chapel, sa dingding ng altar; Ginawa ito ni Michelangelo noong 1536-1541. Matapos ang pagkamatay ng arkitekto na si Antonio da Sangallo noong 1546, siya ay hinirang na punong arkitekto ng Katedral ng St. Peter. Ang pinakamalaking gawain sa panahong ito, ang trabaho kung saan tumagal mula sa katapusan ng 40s. hanggang 1555, mayroong isang sculptural group na "Pieta". Sa nakalipas na 30 taon ng buhay ng artista, ang diin sa kanyang trabaho ay unti-unting lumipat sa arkitektura at tula. Malalim, puno ng trahedya, nakatuon sa walang hanggang mga tema ng pag-ibig, kalungkutan, kaligayahan, madrigal, soneto at iba pang mga akdang patula ay lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo. Ang unang publikasyon ng tula ni Michelangelo ay posthumous (1623).

Noong Pebrero 18, 1564, namatay ang dakilang kinatawan ng Renaissance. Ang kanyang katawan ay dinala mula sa Roma patungong Florence at inilibing sa simbahan ng Santa Croce na may malaking karangalan.

Talambuhay mula sa Wikipedia

Michelangelo Buonarroti, buong pangalan Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(Italian Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni; Marso 6, 1475, Caprese - Pebrero 18, 1564, Roma) - Italyano na iskultor, pintor, arkitekto, makata, palaisip. Isa sa mga pinakadakilang masters ng Renaissance at maagang Baroque. Ang kanyang mga gawa ay itinuturing na pinakamataas na nakamit ng Renaissance art kahit na sa panahon ng buhay ng master mismo. Nabuhay si Michelangelo ng halos 89 taon, isang buong panahon, mula sa High Renaissance hanggang sa pinagmulan ng Counter-Reformation. Sa panahong ito, labing tatlong papa ang pinalitan - nagsagawa siya ng mga utos para sa siyam sa kanila. Maraming mga dokumento ang napanatili tungkol sa kanyang buhay at trabaho - mga patotoo ng mga kontemporaryo, mga liham mula mismo kay Michelangelo, mga kontrata, kanyang personal at propesyonal na mga tala. Si Michelangelo rin ang unang kinatawan ng sining ng Kanlurang Europa, na ang talambuhay ay inilimbag sa kanyang buhay.

Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga sculptural na gawa ay sina David, Bacchus, Pieta, mga estatwa ni Moses, Leah at Rachel para sa libingan ni Pope Julius II. Si Giorgio Vasari, ang unang opisyal na biographer ni Michelangelo, ay sumulat na "si David" ay "nag-alis ng kaluwalhatian ng lahat ng mga estatwa, moderno at antigo, Griyego at Romano." Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng artist ay ang mga fresco ng kisame ng Sistine Chapel, tungkol sa kung saan isinulat ni Goethe na: "Kung hindi nakikita ang Sistine Chapel, mahirap bumuo ng isang visual na ideya kung ano ang magagawa ng isang tao. " Kabilang sa kanyang mga nagawa sa arkitektura ay ang proyekto ng simboryo ng St. Peter's Basilica, ang mga hagdan ng Laurenzian library, ang Campidoglio square at iba pa. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang sining ni Michelangelo ay nagsisimula at nagtatapos sa imahe ng katawan ng tao.

buhay at paglikha

Pagkabata

Si Michelangelo ay isinilang noong Marso 6, 1475 sa bayan ng Tuscan ng Caprese sa hilaga ng Arezzo, anak ng isang maralitang maharlikang Florentine na si Lodovico Buonarroti (Italian Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), na noong panahong iyon ay ang Ika-169 na Podestà. Sa loob ng ilang henerasyon, ang mga kinatawan ng Buonarroti-Simoni clan ay maliliit na bangkero sa Florence, ngunit hindi napanatili ni Lodovico ang kalagayang pinansyal ng bangko, kaya paminsan-minsan ay humahawak siya sa mga posisyon sa gobyerno. Nabatid na ipinagmamalaki ni Lodovico ang kanyang aristokratikong pinagmulan, dahil ang pamilyang Buonarroti-Simoni ay nag-claim ng isang relasyon sa dugo sa Margrave Matilda ng Canossa, bagaman walang sapat na ebidensyang dokumentaryo upang kumpirmahin ito. Inangkin ni Ascanio Condivi na si Michelangelo mismo ang naniniwala dito, na inalala ang aristokratikong pinagmulan ng pamilya sa kanyang mga liham sa kanyang pamangkin na si Leonardo. Sumulat si William Wallace:

"Bago si Michelangelo, kakaunti ang mga artista na nag-claim ng ganoong pinagmulan. Ang mga artista ay hindi lamang magkaroon ng mga coat of arm, kundi pati na rin ang mga tunay na apelyido. Pinangalanan sila sa kanilang ama, propesyon o lungsod, at kabilang sa kanila ang mga sikat na kontemporaryo ni Michelangelo bilang Leonardo da Vinci at Giorgione "

Si Michelangelo ay ipinanganak "(...) noong Lunes ng umaga, sa 4 o 5:00 bago madaling araw," ayon sa pagpasok ni Lodovico sa Casa Buonarroti Museum (Florence). Ang rehistrong ito ay nagsasaad din na ang pagbibinyag ay naganap noong Marso 8 sa simbahan ng San Giovanni di Caprese, at inilista ang mga ninong at ninang:

Tungkol sa kanyang ina, si Francesca di Neri del Miniato di Siena (Italyano: Francesca di Neri del Miniato di Siena), na nag-asawa ng maaga at namatay sa pagod sa madalas na pagbubuntis sa ikaanim na taon ng Michelangelo, hindi kailanman binanggit ng huli sa kanyang napakaraming sulat sa kanyang ama at mga kapatid... Si Lodovico Buonarroti ay hindi mayaman, at ang kita mula sa kanyang maliit na ari-arian sa nayon ay halos hindi sapat upang suportahan ang maraming bata. Kaugnay nito, napilitan siyang ibigay si Michelangelo sa isang nars, ang asawa ng isang "scarpellino" mula sa parehong nayon, na tinatawag na Settignano. Doon, pinalaki ng mag-asawang Topolino, ang bata ay natutong magmasa ng luwad at gumamit ng pait bago magbasa at magsulat. Sa anumang kaso, si Michelangelo mismo ay nagsabi sa kanyang kaibigan at biographer na si Giorgio Vasari:

"Kung mayroong anumang mabuti sa aking talento, ito ay mula sa katotohanan na ako ay isinilang sa manipis na hangin ng iyong Aretinian na lupain, at ang mga incisors at martilyo kung saan ako gumagawa ng aking mga estatwa, ay nakuha ko mula sa gatas ng aking nars."

"Count of Canossky"
(Pagguhit ni Michelangelo)

Si Michelangelo ang pangalawang anak ni Lodovico. Ibinigay ni Fritz Erpeli ang taon ng kapanganakan ng kanyang mga kapatid na si Lionardo (Italian Lionardo) - 1473, Buonarroto (Italian Buonarroto) - 1477, Giovansimone (Italian Giovansimone) - 1479 at Gismondo (Italian Gismondo) - 1481. Sa parehong taon, namatay ang kanyang ina. , at noong 1485, apat na taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, nagpakasal si Lodovico sa pangalawang pagkakataon. Si Lucrezia Ubaldini ay naging madrasta ni Michelangelo. Di-nagtagal, ipinadala si Michelangelo sa paaralan ng Francesco Galatea da Urbino (Italyano: Francesco Galatea da Urbino) sa Florence, kung saan ang binata ay hindi nagpakita ng partikular na hilig sa pag-aaral at ginustong makipag-usap sa mga artista at muling iguhit ang mga icon at fresco ng simbahan.

Kabataan. Mga unang gawa

Noong 1488, ang ama ay nagbitiw sa kanyang sarili sa mga hilig ng kanyang anak at inilagay siya bilang isang apprentice sa studio ng artist na si Domenico Ghirlandaio. Dito nakuha ni Michelangelo ang pagkakataong makilala ang mga pangunahing materyales at diskarte, ang kanyang mga lapis na kopya ng mga gawa ng naturang mga Florentine artist bilang Giotto at Masaccio ay nabibilang sa parehong panahon, na sa mga kopya na ito ang sculptural vision ng mga form na katangian ni Michelangelo ay nagpakita mismo. Ang kanyang pagpipinta na "The Torment of St. Anthony" (kopya ng isang ukit ni Martin Schongauer) ay itinayo noong parehong panahon.

Nag-aral siya doon ng isang taon. Pagkalipas ng isang taon, lumipat si Michelangelo sa paaralan ng iskultor na si Bertoldo di Giovanni, na umiral sa ilalim ng patronage ni Lorenzo de Medici, ang aktwal na may-ari ng Florence. Kinikilala ng Medici ang talento ni Michelangelo at tinatangkilik siya. Mula noong mga 1490 hanggang 1492, si Michelangelo ay nasa hukuman ng Medici. Dito niya nakilala ang mga pilosopo ng Platonic Academy (Marsilio Ficino, Angelo Poliziano, Pico della Mirandola at iba pa). Kaibigan din niya sina Giovanni (pangalawang anak ni Lorenzo, magiging Pope Leo X) at Giulio Medici (illegitimate son of Giuliano Medici, future Pope Clement VII). Marahil sa oras na ito ay nilikha " Madonna sa hagdan"at" Labanan ng mga centaur". Nabatid na sa oras na ito si Pietro Torrigiano, na isa ring estudyante ni Bertoldo, na nakipag-away kay Michelangelo, na may suntok sa mukha ay nabali ang ilong ng lalaki. Matapos ang pagkamatay ng Medici noong 1492, umuwi si Michelangelo.

Sa mga taong 1494-1495 nakatira si Michelangelo sa Bologna, lumilikha ng mga eskultura para sa Arch of St. Dominic. Noong 1495 bumalik siya sa Florence, kung saan namuno ang mangangaral ng Dominican na si Girolamo Savonarola, at lumikha ng mga eskultura " San Johannes"at" Natutulog si cupid". Noong 1496, binili ni Cardinal Raphael Riario ang marmol na Cupid ni Michelangelo at inanyayahan ang pintor na magtrabaho sa Roma, kung saan dumating si Michelangelo noong Hunyo 25. Sa mga taong 1496-1501, nilikha niya ang " Bacchus"at" Roman Pieta».

Noong 1501, bumalik si Michelangelo sa Florence. Mga gawa kapag hiniling: mga eskultura para sa " altarpiece ng Piccolomini"at" David". Noong 1503, natapos ang trabaho sa utos: " Labindalawang apostol", Ang simula ng trabaho sa" San Mateo"Para sa Florentine Cathedral. Sa paligid ng 1503-1505, ang paglikha ng " Madonna Doni», « Madonna Taddei», « Madonna Pitti"at" Bruges Madonna". Noong 1504, magtrabaho sa " David"; Nakatanggap si Michelangelo ng isang order upang lumikha ng " Labanan sa Kashin».

Noong 1505, ang iskultor ay ipinatawag ni Pope Julius II sa Roma; nag-order siya ng libingan para sa kanya. Isang walong buwang pananatili sa Carrara ang sumunod, na pumipili ng marmol na kailangan para sa trabaho. Noong 1505-1545, ang gawain ay isinagawa (na may mga pagkagambala) sa libingan, kung saan nilikha ang mga eskultura " Moses», « Nakatali na alipin», « namamatay na alipin», « Leah».

Noong Abril 1506 - muling bumalik sa Florence, noong Nobyembre na sinundan ng pagkakasundo kay Julius II sa Bologna. Nakatanggap si Michelangelo ng isang order para sa isang tansong estatwa ni Julius II, kung saan siya nagtatrabaho noong 1507 (nawasak sa kalaunan).

Noong Pebrero 1508, bumalik si Michelangelo sa Florence. Noong Mayo, sa kahilingan ni Julius II, naglakbay siya sa Roma upang ipinta ang mga fresco sa kisame sa Sistine Chapel; nagtrabaho siya sa kanila hanggang Oktubre 1512.

Namatay si Julius II noong 1513. Si Giovanni Medici ay naging Papa Leo J. Si Michelangelo ay pumasok sa isang bagong kontrata para magtrabaho sa libingan ni Julius II. Noong 1514 ang iskultor ay nakatanggap ng isang order para sa " Kristo na may krus"At ang mga kapilya ni Pope Leo X sa Engelsburg.

Noong Hulyo 1514, bumalik si Michelangelo sa Florence. Nakatanggap siya ng utos na likhain ang harapan ng Medici Church of San Lorenzo sa Florence, at pumirma siya ng ikatlong kontrata para sa paglikha ng libingan ni Julius II.

Sa mga taong 1516-1519, maraming paglalakbay ang naganap para sa marmol para sa harapan ng San Lorenzo hanggang Carrara at Pietrasanta.

Noong 1520-1534, nagtrabaho ang sculptor sa architectural at sculptural complex ng Medici Chapel sa Florence, pati na rin ang mga disenyo at pagtatayo ng Laurencin Library.

Noong 1546, ang pinakamahalagang mga order sa arkitektura sa kanyang buhay ay ipinagkatiwala sa artist. Para kay Pope Paul III, natapos niya ang Palazzo Farnese (ang ikatlong palapag ng courtyard facade at cornice) at idinisenyo para sa kanya ang bagong dekorasyon ng Kapitolyo, ang materyal na sagisag na kung saan, gayunpaman, ay nagpatuloy sa mahabang panahon. Ngunit, walang alinlangan, ang pinakamahalagang utos na pumipigil sa kanya na bumalik sa kanyang katutubong Florence hanggang sa kanyang kamatayan ay para kay Michelangelo ang kanyang pagkakatalaga bilang punong arkitekto ng St. Peter's Cathedral. Palibhasa'y kumbinsido sa gayong pagtitiwala sa kanya at pananampalataya sa kanya sa bahagi ng papa, si Michelangelo, upang ipakita ang kanyang mabuting kalooban, ay nagnanais na ipahayag ng utos na siya ay naglilingkod sa gusali dahil sa pag-ibig sa Diyos at walang anumang gantimpala.

Kamatayan at libing

Ilang araw bago ang kamatayan ni Michelangelo, ang kanyang pamangkin, si Leonardo, ay dumating sa Roma, kung kanino, noong Pebrero 15, sa kahilingan ni Michelangelo, sumulat siya ng liham kay Federico Donati.

Namatay si Michelangelo noong Pebrero 18, 1564 sa Roma, hindi nabuhay nang kaunti bago ang kanyang ika-89 na kaarawan. Ang kanyang kamatayan ay nasaksihan nina Tommaso Cavalieri, Daniele da Volterra, Diomede Leone, mga doktor na sina Federico Donati at Gerardo Fidelissimi, at isang tagapaglingkod na si Antonio Franzese. Bago ang kanyang kamatayan, idinikta niya ang isang kalooban kasama ang lahat ng kanyang katangian na laconicism: "Ibinibigay ko ang aking kaluluwa sa Diyos, ang aking katawan sa lupa, ang aking ari-arian sa aking mga kamag-anak."

Ililibing ni Pope Pius IV si Michelangelo sa Roma, na nagtayo ng isang libingan para sa kanya sa St. Peter's Basilica. Noong Pebrero 20, 1564, pansamantalang inilagay ang bangkay ni Michelangelo sa Basilica ng Santi Apostoli.

Noong unang bahagi ng Marso, ang katawan ng iskultor ay lihim na dinala sa Florence at taimtim na inilibing noong Hulyo 14, 1564 sa Franciscan church ng Santa Croce, malapit sa libingan ng Machiavelli.

Mga likhang sining

Ang henyo ni Michelangelo ay nag-iwan ng isang imprint hindi lamang sa sining ng Renaissance, kundi pati na rin sa lahat ng karagdagang kultura ng mundo. Ang mga aktibidad nito ay pangunahing nauugnay sa dalawang lungsod ng Italya - Florence at Roma. Sa likas na katangian ng kanyang talento, siya ay pangunahing iskultor. Nararamdaman din ito sa mga pagpipinta ng master, hindi pangkaraniwang mayaman sa plasticity ng mga paggalaw, kumplikadong mga poses, naiiba at malakas na pag-sculpting ng mga volume. Sa Florence, lumikha si Michelangelo ng isang walang kamatayang halimbawa ng High Renaissance - ang estatwa na "David" (1501-1504), na sa loob ng maraming siglo ay naging pamantayan para sa paglalarawan ng katawan ng tao, sa Roma - ang sculptural composition na "Pietà" (1498-1499). ), isa sa mga unang pagkakatawang-tao ng pigura ng isang patay na tao sa plastik. Gayunpaman, napagtanto ng artista ang kanyang pinaka-ambisyosong mga ideya nang tumpak sa pagpipinta, kung saan kumilos siya bilang isang tunay na innovator ng kulay at anyo.

Sa utos ni Pope Julius II, pininturahan niya ang kisame ng Sistine Chapel (1508-1512), na kumakatawan sa kuwento sa Bibliya mula sa paglikha ng mundo hanggang sa baha at kabilang ang higit sa 300 mga pigura. Noong 1534-1541 sa parehong Sistine Chapel para kay Pope Paul III ay ginanap niya ang engrande, puno ng dramatikong fresco na "The Last Judgment". Ang mga gawaing arkitektura ni Michelangelo ay kapansin-pansin sa kanilang kagandahan at kadakilaan - ang ensemble ng Capitol Square at ang simboryo ng Vatican Cathedral sa Roma.

Ang sining ay umabot sa gayong kasakdalan dito, na hindi matatagpuan alinman sa mga sinaunang tao o sa mga bagong tao sa loob ng maraming, maraming taon. Siya ay nagtataglay ng ganoon at ganoong perpektong imahinasyon at ang mga bagay na tila sa kanya sa ideya ay ganoon na imposibleng maisakatuparan ang mga plano nang napakadakila at kamangha-mangha sa pamamagitan ng kanyang mga kamay, at madalas niyang inabandona ang kanyang mga nilikha, bukod pa rito, marami siyang sinisira; kaya, ito ay kilala na sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sinunog niya ang isang malaking bilang ng mga guhit, sketch at karton, na nilikha gamit ang kanyang sariling kamay, upang walang makakita sa mga gawa na kanyang napagtagumpayan, at ang mga paraan kung saan sinubukan niya ang kanyang henyo. upang ipakita lamang sa kanya bilang perpekto.

Giorgio Vasari. "Mga talambuhay ng mga pinakatanyag na pintor, eskultor at arkitekto." T. V. M., 1971.

Mga kilalang gawa

• Madonna sa hagdan. Marmol. OK. 1491. Florence, Buonarroti Museum.
• Labanan ng mga centaur. Marmol. OK. 1492. Florence, Buonarroti Museum.
• Pieta. Marmol. 1498-1499. Vatican, St. Peter's Basilica.
• Madonna at Bata. Marmol. OK. 1501. Bruges, Notre Dame Church.
• David. Marmol. 1501-1504. Florence, Academy of Fine Arts.
• Madonna Taddei. Marmol. OK. 1502-1504. London, Royal Academy of Arts.
• Madonna Doni. 1503-1504. Florence, Uffizi Gallery.
• Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Florence, Bargello National Museum.
• Apostol Mateo. Marmol. 1506. Florence, Academy of Fine Arts.
• Pagpinta ng vault ng Sistine Chapel. 1508-1512. Vatican.
  • Paglikha ni Adan
• Isang namamatay na alipin. Marmol. OK. 1513. Paris, Louvre.
• Moses. OK. 1515. Roma, Simbahan ng San Pietro sa Vincoli.
• Atlant. Marmol. Sa pagitan ng 1519, tinatayang. 1530-1534. Florence, Academy of Fine Arts.
• Medici chapel 1520-1534.
• Madonna. Florence, Medici Chapel. Marmol. 1521-1534.
• Laurentian Library. 1524-1534, 1549-1559. Florence.
• Libingan ni Duke Lorenzo. Medici Chapel. 1524-1531. Florence, Katedral ng San Lorenzo.
• Ang libingan ni Duke Giuliano. Medici Chapel. 1526-1533. Florence, Katedral ng San Lorenzo.
• Ang gusot na bata. Marmol. 1530-1534. Russia, St. Petersburg, State Hermitage.
• Brutus. Marmol. Pagkatapos ng 1539. Florence, Bargello National Museum.
• Ang Huling Paghuhukom. Ang Sistine Chapel. 1535-1541. Vatican.
• Libingan ni Julius II. 1542-1545. Roma, Simbahan ng San Pietro sa Vincoli.
• Pieta (Entombment) ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Marmol. OK. 1547-1555. Florence, Opera del Duomo Museum

Noong 2007, ang huling gawa ni Michelangelo ay natagpuan sa mga archive ng Vatican - isang sketch ng isa sa mga detalye ng simboryo ng St. Peter's Basilica. Ang red chalk drawing ay "isang detalye ng isa sa mga radial column na bumubuo sa drum ng dome ng St. Peter's sa Roma." Ito ay pinaniniwalaan na ito ang huling gawain ng sikat na artista, na nakumpleto ilang sandali bago ang kanyang kamatayan noong 1564.

Hindi ito ang unang pagkakataon na natagpuan ang mga gawa ni Michelangelo sa mga archive at museo. Kaya, noong 2002, sa mga bodega ng National Museum of Design sa New York, kabilang sa mga gawa ng hindi kilalang mga may-akda ng Renaissance, isa pang pagguhit ang natagpuan: sa isang sheet ng papel na may sukat na 45 × 25 cm, ang artist ay naglalarawan ng isang menorah - isang kandelero para sa pitong kandila. Sa simula ng 2015, naging kilala ito tungkol sa pagtuklas ng una at marahil ang tanging nabubuhay na bronze sculpture ni Michelangelo - isang komposisyon ng dalawang mangangabayo sa mga panther.

Makatang pagkamalikhain

Ang tula ni Michelangelo ay itinuturing na isa sa mga pinakamaliwanag na halimbawa ng Renaissance. Humigit-kumulang 300 tula ni Michelangelo ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga pangunahing tema ay ang pagluwalhati sa tao, ang kapaitan ng pagkabigo at ang kalungkutan ng artista. Ang mga paboritong anyong patula ay madrigal at soneto. Ayon kay R. Rolland, si Michelangelo ay nagsimulang magsulat ng tula bilang isang bata, gayunpaman, hindi gaanong marami sa kanila, dahil noong 1518 sinunog niya ang karamihan sa kanyang mga unang tula, at sinira ang ilan pa mamaya, bago ang kanyang kamatayan.

Ang ilan sa kanyang mga tula ay inilathala sa mga gawa ni Benedetto Varchi (Italian Benedetto Varchi), Donato Giannotto (Italian Donato Giannotti), Giorgio Vasari at iba pa. Hiniling sa kanya nina Luigi Ricci at Giannotto na piliin ang pinakamahusay na mga tula para sa publikasyon. Noong 1545, kinuha ni Giannotto ang paghahanda ng unang koleksyon ni Michelangelo, gayunpaman, hindi na natuloy ang mga bagay - namatay si Luigi noong 1546, at namatay si Vittoria noong 1547. Nagpasya si Michelangelo na talikuran ang ideyang ito, isinasaalang-alang ito na isang walang kabuluhan.

Vittoria at Michelangelo sa "Moses", pagpipinta ng siglong XIX

Kaya, sa panahon ng kanyang buhay, ang koleksyon ng kanyang mga tula ay hindi nai-publish, at ang unang koleksyon ay nai-publish lamang noong 1623 ng kanyang pamangkin na si Michelangelo Buonarroti (junior) sa ilalim ng pamagat na "Mga Tula ni Michelangelo, Nakolekta ng Kanyang Pamangkin" sa Florentine publishing house "Giuntine" (Italian. Giuntine). Ang edisyong ito ay hindi kumpleto at naglalaman ng ilang mga kamalian. Noong 1863, inilathala ni Cesare Guasti (Italyano: Chesare Guasti ang unang tumpak na edisyon ng mga tula ng artista, na, gayunpaman, ay hindi ayon sa pagkakasunod-sunod. Noong 1897, ang kritiko ng sining ng Aleman na si Karl Frey) ay naglathala ng Mga Tula ni Michelangelo, Nakolekta at Nagkomento ni Dr. Karl Frey "(Berlin). Ang edisyon ng Enzo Noe Girardi (Bari, 1960) Italian. Enzo Noe Girardi) ay binubuo ng tatlong bahagi, at higit na perpekto kaysa sa edisyon ni Frey sa katumpakan ng pagpaparami ng teksto at nakilala sa pamamagitan ng isang mas mahusay na kronolohiya ng pagkakaayos ng mga talata, bagaman hindi lubos na hindi maikakaila.

Ang pag-aaral ng tula ni Michelangelo ay, sa partikular, ang Aleman na manunulat na si Wilhelm Lang, na nagtanggol sa kanyang disertasyon sa paksang ito, na inilathala noong 1861.

Gamitin sa musika

Kahit sa panahon ng kanyang buhay, ang ilan sa mga tula ay itinakda sa musika. Kabilang sa mga pinakatanyag na kompositor-kontemporaryo ni Michelangelo ay sina Jacob Arcadelt ("Deh dimm" Amor se l "alma" at "Io dico che fra voi"), Bartolomeo Tromboncino, Constanta Festa (ang nawalang madrigal sa isang tula ni Michelangelo), Jean kung saan Cons (din - Konseho).

Gayundin, ang mga kompositor tulad ni Richard Strauss (isang siklo ng limang kanta - ang una sa mga salita ni Michelangelo, ang natitira - ni Adolph von Schack, 1886), Hugo Wolf (vocal cycle "Songs of Michelangelo" 1897) at Benjamin Britten (cycle ng mga kanta " Michelangelo's Seven Sonnets, 1940).

Noong Hulyo 31, 1974, sumulat si Dmitry Shostakovich ng isang suite para sa bass at piano (opus 145). Ang suite ay batay sa walong sonnet at tatlong tula ng artist (isinalin ni Abram Efros).

Noong 2006 natapos ni Sir Peter Maxwell Davies ang kanyang Tondo di Michelangelo (para sa baritone at piano). Kasama sa gawain ang walong soneto ni Michelangelo. Ang premiere ay naganap noong Oktubre 18, 2007.

Noong 2010, isinulat ng Austrian composer na si Matthew Dewey ang Il tempo passa: musika kay Michelangelo (para sa baritone, viola at piano). Gumagamit ito ng modernong pagsasalin ng mga tula ni Michelangelo sa Ingles. Ang world premiere ng trabaho ay naganap noong Enero 16, 2011.

Hitsura

Mayroong ilang mga larawan ng Michelangelo. Kabilang sa mga ito - Sebastiano del Piombo (c. 1520), Giuliano Bugiardini, Jacopino del Conte (1544-1545, Uffizi Gallery), Marcello Venusti (museum sa Capitol), Francisco d "Olanda (1538-1539), Giulio Bonason (1546). ) at iba pa .. Gayundin ang kanyang imahe ay nasa talambuhay ni Condivi, na inilathala noong 1553, at noong 1561 si Leone Leoni ay gumawa ng barya kasama ang kanyang imahe.

Sa paglalarawan sa hitsura ni Michelangelo, pinili ni Romain Rolland ang mga larawan ng Conte at d "Hollande bilang batayan:

Ang dibdib ni Michelangelo
(Daniele da Volterra, 1564)

“Katamtaman ang taas ni Michelangelo, malapad ang balikat at matipuno (...). Ang kanyang ulo ay bilog, ang kanyang noo ay parisukat, hiwa na may mga kulubot, na may malakas na binibigkas na mga superciliary arches. Itim, medyo kalat ang buhok, medyo kulot. Maliit, matingkad na kayumanggi na mga mata, na ang kulay nito ay patuloy na nagbabago, na may tuldok na dilaw at asul na mga tuldok (...). Malapad, tuwid na ilong na may bahagyang umbok (...). Manipis na tinukoy na mga labi, ang ibabang labi ay bahagyang nakausli. Ang manipis na sideburns, at ang sawang manipis na balbas ng faun (...) isang mataas na pisngi na may lubog na pisngi."

Malamang kilala mo kung sino si Michelangelo Buonarroti. Ang mga gawa ng dakilang master ay kilala sa buong mundo. Sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pinakamahusay na ginawa ni Michelangelo. Ang mga kuwadro na gawa na may mga pangalan ay magugulat sa iyo, ngunit ang kanyang pinakamakapangyarihang mga eskultura ay isang bagay kung saan ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral ng kanyang trabaho.

Ang isa pang fresco ni Michelangelo ay makikita sa Sistine Chapel sa Vatican. Nasa 25 taon na ang nakalipas mula nang makumpleto ang pagpipinta sa kisame. Si Michelangelo ay bumalik para sa isang bagong trabaho.

Sa The Last Judgment, kakaunti ang tungkol kay Michelangelo mismo. Sa una, ang kanyang mga karakter ay hubad at, sa paggawa ng kanyang paraan sa pamamagitan ng walang katapusang pagpuna, wala siyang pagpipilian kundi ibigay ang iconography sa mga papal artist upang mapunit. "Bihisan" nila ang mga karakter at ginawa ito kahit na pagkamatay ng henyo.

Ang estatwa na ito ay unang lumitaw sa harap ng publiko noong 1504 sa Piazza della Signoria sa Florence. Katatapos lang ni Michelangelo sa marble statue. Siya ay lumabas sa 5 metro at magpakailanman ay nanatiling simbolo ng Renaissance.

Makikipag-away si David kay Goliath. Ito ay hindi pangkaraniwan, dahil bago si Michelangelo, inilalarawan ng lahat si David sa sandali ng kanyang tagumpay matapos talunin ang isang napakalaki na higante. At narito na ang laban at hindi pa alam kung paano ito magtatapos.

Ang Paglikha ni Adan ay isang fresco at ang ikaapat na sentral na komposisyon sa kisame ng Sistine Chapel. May siyam sa kanila sa kabuuan, at lahat sila ay nakatuon sa mga paksa ng Bibliya. Ang fresco na ito ay isang uri ng paglalarawan ng paglikha ng tao ng Diyos sa kanyang sariling larawan at pagkakahawig.

Napakaganda ng fresco na ang mga haka-haka at pagtatangka na patunayan ito o ang teoryang iyon, upang ihayag ang kahulugan ng buhay ay lumulutang pa rin sa paligid nito. Ipinakita ni Michelangelo kung paano binigyang-inspirasyon ng Diyos si Adan, ibig sabihin, inilalagay ang kanyang kaluluwa sa kanya. Ang katotohanan na ang mga daliri ng Diyos at ni Adan ay hindi maaaring magkadikit sa isa't isa ay nagpapahiwatig ng imposibilidad ng materyal na ganap na nagkakaisa sa espirituwal.

Hindi kailanman pinirmahan ni Michelangelo Buonarroti ang kanyang mga eskultura, ngunit ginawa niya. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay nangyari pagkatapos magtalo ang isang pares ng mga nanonood tungkol sa may-akda ng akda. Ang master ay 24 taong gulang noon.

Nasira ang estatwa noong 1972 nang salakayin ito ng geologist na si Laszlo Toth. May hawak na batong martilyo, sumigaw siya na siya ang Kristo. Pagkatapos ng insidenteng ito, inilagay ang "Pieta" sa likod ng bulletproof na salamin.

Ang estatwa ng marmol na "Moses", 235 cm ang taas, ay matatagpuan sa Romanong basilica ng libingan ni Pope Julius II. Ginawa ito ni Michelangelo sa loob ng 2 taon. Ang mga pigura sa gilid - sina Rachel at Leah - ay gawa ng mga estudyante ni Michelangelo.

Maraming tao ang may tanong - bakit si Moses na may mga sungay? Ito ay dahil sa maling interpretasyon ng Vulgate sa Exodus, ang aklat ng Bibliya. Ang salitang "mga sungay" sa pagsasalin mula sa Hebrew ay maaari ding mangahulugan ng "sinag", na mas wastong sumasalamin sa kakanyahan ng alamat - mahirap para sa mga Israelita na tumingin sa kanyang mukha, dahil ito ay radiated.

Ang Pagpapako sa Krus ni Saint Peter ay isang fresco sa Paolina Chapel (Vatican City). Isa sa mga huling gawa ng master, na natapos niya sa utos ni Pope Paul III. Matapos makumpleto ang gawain sa fresco, hindi na bumalik si Michelangelo sa pagpipinta at nakatuon sa arkitektura.

Ang Tondo "Madonna Doni" ay ang tanging natapos na piraso ng easel na nakaligtas hanggang sa kasalukuyan.

Ito ay isang gawaing ginawa bago pa man umakyat ang master sa Sistine Chapel. Naniniwala si Michelangelo na ang pagpipinta ay maaaring ituring na pinakakarapat-dapat lamang sa kaso ng isang perpektong pagkakahawig sa iskultura.

Itinuring na gawa ni Michelangelo ang easel work na ito mula noong 2008. Bago iyon, isa lamang itong obra maestra mula sa pagawaan ng Domenico Ghirlandaio. Nag-aral si Michelangelo sa workshop na ito, ngunit halos walang makapaniwala na ito ay gawain ng isang mahusay na master, dahil sa oras na iyon siya ay hindi hihigit sa 13 taong gulang.

Matapos ang maingat na pagsusuri sa ebidensya, ang impormasyon ni Vasari, isang pagtatasa ng sulat-kamay at istilo, kinilala ang The Torment of St. Anthony bilang gawa ni Michelangelo. Kung gayon, kung gayon ang gawain ay kasalukuyang itinuturing na pinakamahal na gawa ng sining na nilikha ng isang bata. Ang tinatayang gastos nito ay higit sa $6 milyon.

Iskultura ni Lorenzo Medici (1526 - 1534)

Ang estatwa ng marmol, isang eskultura ni Lorenzo Medici, Duke ng Urbino, ay tumagal ng ilang taon upang makumpleto, mula 1526 hanggang 1534. Matatagpuan ito sa Medici Chapel, na pinalamutian ang komposisyon ng lapida ng Medici.

Ang eskultura ni Lorenzo II Medici ay hindi isang larawan ng isang tunay na makasaysayang pigura. Ginawa ni Michelangelo ang imahe ng kadakilaan, na inilalarawan si Lorenzo sa pag-iisip.

Brutus (1537 - 1538)

Ang marble bust ng Brutus ay isang hindi natapos na gawain ni Michelangelo, na kinomisyon ni Donato Gianotti, na isang matibay na republikano, na naniniwalang si Brutus ay isang tunay na malupit na manlalaban. Ito ay may kaugnayan laban sa backdrop ng pagpapanumbalik ng Florentine paniniil ng Medici.

Napilitan si Michelangelo na huminto sa paggawa sa bust dahil sa bagong mood sa lipunan. Ang eskultura ay nanatiling napanatili lamang dahil sa artistikong halaga nito.

Iyon lang ang tungkol kay Michelangelo Buonarroti. Ang mga gawa ng master ay malayong iharap dito nang buo, na kung saan ay ang Sistine Chapel lamang, ngunit ang mga kuwadro na may mga pangalan ay hindi magsasabi sa iyo tungkol sa mahusay na iskultor tulad ng ginagawa ng kanyang mga estatwa ng marmol. Gayunpaman, ang anumang akda ni Michelangelo ay nararapat pansin. Ibahagi kung ano ang pinaka gusto mo.