Mga sikat na sinaunang eskultura ng Greek. Ano ang mga katangian ng sinaunang eskultura ng Greece? Kapayapaan at Pagkakaisa

D Ang eskultura ng Sinaunang Greece mula sa panahon ng Klasiko, ang kasagsagan ng polis, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sumusunod na tampok. Ang pangunahing bagay ng imahe ay ang pigura ng tao. Ngunit kumpara sa archaic sculpture, ang imahe ay nagiging mas dynamic at anatomically correct. Ngunit ang mga pigura at mukha ng mga eskultura ay wala pa ring mga indibidwal na katangian: ang mga ito ay pangkalahatan, abstract na mga larawan ng mabigat na armadong mandirigma, atleta, atleta, diyos at bayani.

Mga sikat na eskultor ng Sinaunang Greece

Ang pagbuo ng iskultura ay direktang nauugnay sa mga pangalan ng tatlong sikat na iskultor ng Sinaunang Greece - Myron, Polykleitos at Phidias.

Miron- iskultor ng Sinaunang Greece noong ika-5 siglo. BC. nagtrabaho sa tanso. Bilang isang artista, ang kanyang pangunahing gawain ay upang makuha ang mga sandali ng paglipat mula sa isang kilusan patungo sa isa pa, upang mapansin ang mga huling sandali sa mga paggalaw na ito. Para sa iyong sikat "tagahagis ng disc", na kung saan kami ay pamilyar mula sa isang late Roman marble kopya, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maingat, ngunit medyo pangkalahatan rendering ng anatomy ng katawan ng tao, at ang malamig na kagandahan ng mga linya ng figure. Sa loob nito, ganap na tinalikuran ni Myron ang solemne na katahimikan ng kanyang modelo.

Ang isa pang gawa ni Miron ay isang komposisyon ng grupo "Athena at Silenus Marsyas", na naka-install sa Acropolis ng Athens. Sa loob nito, sinubukan ng artista na ihatid ang mga culminating point ng paggalaw ng katawan ng tao: Si Athena, nakatayo sa isang kalmadong pose, itinapon ang plauta na kanyang naimbento, at ang ligaw na kagubatan na demonyo ay ipinakita sa paggalaw, nais niyang kunin ang plauta, pero pinigilan siya ni Athena. Ang dynamics ng paggalaw ng katawan ni Marcia ay pinipigilan ng kawalang-kilos at paninigas ng pose ng pigura ng diyosang si Athena.

Polykleitos- isa pang sinaunang Greek sculptor na nabuhay din noong 5th century BC, nagtrabaho siya sa Argos, Athens at Ephesus. Nagmamay-ari siya ng maraming larawan ng mga nanalong atleta sa marmol at tanso. Sa kanyang mga eskultura, naipakita ni Polykleitos ang hitsura ng mga idealisado at matapang na mandirigmang hoplite, mga miyembro ng civil militia ng polis. Nabibilang din si Polycletus "Diadumen"- isang estatwa ng isang binata na nagtatali ng bendahe ng nagwagi sa kanyang ulo.

Ang isa pang tema ng kanyang trabaho ay mga larawan ng mga batang mandirigma na naglalaman ng ideya ng kagitingan bilang isang mamamayan. Para sa heraion sa Argos lumikha siya ng isang imaheng garing ng diyosa na si Hera. Ang mga eskultura ng Polykleitos ay nailalarawan sa pamamagitan ng proporsyonalidad, na kinikilala ng mga kontemporaryo bilang isang pamantayan.

Phidias- sikat na iskultor ng Sinaunang Greece noong ika-5 siglo BC. Nagtrabaho siya sa Athens, at... Nakibahagi si Phidias sa muling pagtatayo sa Athens. Isa siya sa mga pinuno sa pagtatayo at dekorasyon ng Parthenon. Gumawa siya ng 12 metrong taas na estatwa ni Athena para sa Parthenon. Ang base ng estatwa ay isang pigurang kahoy. Ang mga ivory plate ay inilagay sa mukha at hubad na bahagi ng katawan. Ang mga damit at armas ay natatakpan ng halos dalawang toneladang ginto. Ang gintong ito ay nagsilbing reserbang pang-emergency sa kaso ng mga hindi inaasahang krisis sa pananalapi.

Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Phidias ay ang kanyang sikat na estatwa, na may taas na 14 metro. Inilalarawan nito ang Thunderer na nakaupo sa isang marangyang pinalamutian na trono, ang kanyang itaas na katawan ay hubad at ang kanyang ibabang katawan ay nakabalot sa isang balabal. Sa isang kamay si Zeus ay may hawak na estatwa ng Nike, sa kabilang banda ay isang simbolo ng kapangyarihan - isang baras. Ang estatwa ay gawa sa kahoy, ang pigura ay natatakpan ng mga platong garing, at ang mga damit ay natatakpan ng manipis na gintong mga kumot. Ngayon alam mo na kung anong uri ng mga iskultor ang naroon sa Sinaunang Greece.

Kabilang sa iba't ibang mga obra maestra ng kultural na pamana ng Sinaunang Greece, ito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Sa mga estatwa ng Griyego, ang perpekto ng tao, ang kagandahan ng katawan ng tao, ay kinakatawan at niluwalhati gamit ang visual na paraan. Gayunpaman, hindi lamang ang biyaya at kinis ng mga linya ay nakikilala ang mga sinaunang eskultura ng Griyego - ang kasanayan ng kanilang mga may-akda ay napakahusay na kahit na sa malamig na bato ay naihatid nila ang buong gamut ng mga damdamin ng tao at binigyan ang mga figure ng isang espesyal, malalim na kahulugan, bilang kung humihinga ng buhay sa kanila at pinagkalooban ang bawat isa ng hindi maunawaang misteryong iyon na umaakit pa rin at hindi nag-iiwan sa tumitingin na walang malasakit.

Tulad ng iba pang mga kultura, ang Sinaunang Greece ay nakaranas ng iba't ibang mga panahon ng pag-unlad nito, na ang bawat isa ay nagpasimula ng ilang mga pagbabago sa proseso ng pagbuo ng lahat ng uri, na kinabibilangan ng iskultura. Iyon ang dahilan kung bakit posible na masubaybayan ang mga yugto ng pagbuo ng ganitong uri ng sining sa pamamagitan ng maikling paglalarawan ng mga tampok ng sinaunang Griyego na iskultura ng Sinaunang Greece sa iba't ibang panahon ng makasaysayang pag-unlad nito.
PANAHON NG ARKE (VIII-VI siglo BC).

Ang mga eskultura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na primitiveness ng mga figure sa kanilang sarili dahil sa ang katunayan na ang mga imahe na nakapaloob sa kanila ay masyadong pangkalahatan at hindi naiiba sa pagkakaiba-iba (mga figure ng mga kabataang lalaki ay tinatawag na kuros, ang mga figure ng mga batang babae ay tinatawag na kora ). Ang pinakasikat na iskultura ng ilang dosena na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay itinuturing na estatwa ni Apollo mula sa mga Anino, na gawa sa marmol (Si Apollo mismo ay lumilitaw sa harap natin bilang isang binata na nakababa ang mga kamay, nakakuyom ang mga daliri sa mga kamao at mga mata bukas, at ang kanyang mukha ay makikita sa tipikal na sculpture archaic smile noong panahong iyon). Ang mga imahe ng mga batang babae at babae ay nakikilala sa pamamagitan ng mahabang damit at kulot na buhok, ngunit higit sa lahat sila ay naaakit ng kinis at kagandahan ng mga linya - ang sagisag ng pambabae na biyaya.

CLASSICAL PERIOD (V-IV siglo BC).
Ang isa sa mga natitirang pigura sa mga iskultor ng panahong ito ay maaaring tawaging Pythagoras ng Rhegia (480 -450). Siya ang nagbigay buhay sa kanyang mga nilikha at ginawang mas makatotohanan ang mga ito, kahit na ang ilan sa kanyang mga gawa ay itinuturing na makabago at masyadong matapang (halimbawa, isang estatwa na tinatawag na Boy Takeing Out a Splinter). Ang kanyang pambihirang talento at kasiglahan ng pag-iisip ay nagpapahintulot sa kanya na pag-aralan ang kahulugan ng pagkakaisa gamit ang algebraic na pamamaraan ng pagkalkula, na kanyang isinagawa batay sa pilosopikal at matematikal na paaralan na siya mismo ang nagtatag. Gamit ang gayong mga pamamaraan, sinaliksik ni Pythagoras ang mga harmoniya ng iba't ibang kalikasan: pagkakatugma ng musika, pagkakatugma ng katawan ng tao o istraktura ng arkitektura. Ang Pythagorean school ay umiral sa prinsipyo ng numero, na itinuturing na batayan ng buong mundo.

Bilang karagdagan sa Pythagoras, ang klasikal na panahon ay nagbigay sa kultura ng mundo ng mga kilalang master tulad ng Myron, Polykleitos at Phidias, na ang mga nilikha ay pinagsama ng isang prinsipyo: pagpapakita ng isang maayos na kumbinasyon ng isang perpektong katawan at isang pantay na magandang kaluluwa na nakapaloob dito. Ang prinsipyong ito ang naging batayan para sa paglikha ng mga eskultura noong panahong iyon.
Ang mga gawa ni Myron ay may malaking impluwensya sa sining pang-edukasyon noong ika-5 siglo sa Athens (sapat na banggitin ang kanyang sikat na tansong tagahagis ng Discus).

Ang mga likha ni Polykleitos ay naglalaman ng kanyang husay sa kakayahang magbigay ng balanse sa pigura ng isang lalaki na nakatayo sa isang paa na nakataas ang kanyang braso (isang halimbawa ay ang estatwa ni Doryphoros ang batang tagapagdala ng sibat). Sa kanyang mga gawa, hinangad ni Polykleitos na pagsamahin ang perpektong pisikal na katangian sa kagandahan at espirituwalidad. Ang pagnanais na ito ay nagbigay inspirasyon sa kanya upang magsulat at mag-publish ng kanyang sariling treatise, ang Canon, na, sa kasamaang-palad, ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Si Phidias ay may karapatang matawag na isang mahusay na tagalikha ng iskultura noong ika-5 siglo, dahil nagawa niyang ganap na makabisado ang sining ng bronze casting. Pinalamutian ng 13 sculptural figures ni Phidias ang Delphic Temple of Apollo. Kasama rin sa kanyang mga gawa ang dalawampung metrong estatwa ng Birheng Athena sa Parthenon, na gawa sa purong ginto at garing (ang pamamaraang ito sa paggawa ng mga estatwa ay tinatawag na chryso-elephantine). Ang tunay na katanyagan ay dumating kay Phidias pagkatapos niyang lumikha ng isang estatwa ni Zeus para sa templo sa Olympia (ang taas nito ay 13 metro).

PANAHON NG HELENISMO. (IV-I siglo BC).
Ang eskultura sa panahong ito ng pag-unlad ng sinaunang estado ng Greece ay mayroon pa ring pangunahing layunin para sa dekorasyon ng mga istrukturang arkitektura, bagaman ito ay sumasalamin sa mga pagbabagong nagaganap sa pangangasiwa ng pamahalaan. Bilang karagdagan, maraming mga paaralan at uso ang lumitaw sa iskultura, bilang isa sa mga nangungunang anyo ng sining.
Si Skopas ay naging isang kilalang pigura sa mga iskultor ng panahong ito. Ang kanyang kasanayan ay nakapaloob sa Hellenistic na estatwa ng Nike ng Samothrace, na pinangalanan sa memorya ng tagumpay ng Rhodesian fleet noong 306 BC at na-install sa isang pedestal, na sa disenyo ay kahawig ng busog ng isang barko. Ang mga klasikal na imahe ay naging mga halimbawa ng mga likha ng mga iskultor sa panahong ito.

Sa eskultura ng Hellenism, ang tinatawag na gigantomania (ang pagnanais na isama ang nais na imahe sa isang estatwa na may napakalaking sukat) ay malinaw na nakikita: isang kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang estatwa ng diyos na si Helios na gawa sa ginintuang tanso, na tumaas 32 metro sa pasukan ng daungan ng Rhodes. Ang estudyante ni Lysippos, si Hares, ay walang pagod na nagtrabaho sa iskulturang ito sa loob ng labindalawang taon. Ang gawaing ito ng sining ay nararapat na kumuha ng isang marangal na lugar sa listahan ng mga Wonders of the World. Matapos makuha ang Sinaunang Greece ng mga mananakop na Romano, maraming mga gawa ng sining (kabilang ang mga multi-volume na koleksyon ng mga imperyal na aklatan, mga obra maestra ng pagpipinta at eskultura) ay kinuha sa labas ng mga hangganan nito, bilang karagdagan, maraming mga kinatawan mula sa larangan ng agham at edukasyon ang kinuha. nakunan. Kaya, ang mga elemento ng kulturang Griyego ay hinabi sa kultura ng Sinaunang Roma at nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa karagdagang pag-unlad nito.

Ang iba't ibang mga panahon ng pag-unlad ng Sinaunang Greece, siyempre, ay gumawa ng kanilang sariling mga pagsasaayos sa proseso ng pagbuo ng ganitong uri ng pinong sining,

Archaic sculpture: o Kouros - mga hubad na atleta. o Naka-install malapit sa mga templo; o Kinatawan nila ang ideyal ng kagandahan ng lalaki; o Magkatulad sa isa't isa: bata, balingkinitan, matangkad. Kouros. Ika-6 na siglo BC e.

Archaic sculpture: o Kory – mga batang babae na nakasuot ng tunika. o Kinatawan nila ang ideal ng babaeng kagandahan; o Magkatulad sa isa't isa: kulot na buhok, misteryosong ngiti, ang sagisag ng pagiging sopistikado. tumahol. Ika-6 na siglo BC e.

GREEK CLASSICAL SCULPTURE o Pagtatapos ng V-IV na siglo. BC e. - ang panahon ng magulong espirituwal na buhay ng Greece, ang pagbuo ng mga ideyalistang ideya nina Socrates at Plato sa pilosopiya, na binuo sa paglaban sa materyalistikong pilosopiya ng Democrat, ang panahon ng pagbuo ng mga bagong anyo ng fine art ng Greek. Sa iskultura, ang pagkalalaki at kalubhaan ng mga imahe ng mahigpit na mga klasiko ay pinalitan ng isang interes sa espirituwal na mundo ng tao, at ang isang mas kumplikado at hindi gaanong prangka na katangian nito ay makikita sa plastik.

Mga iskultor ng Griyego noong panahong klasikal: o. Polykleitos o. Myron o. Skopas o. Praxiteles o. Lysippos o. Leohar

Polykleitos Ang mga gawa ni Polykleitos ay naging isang tunay na himno sa kadakilaan at espirituwal na kapangyarihan ng Tao. Ang paboritong larawan ay isang balingkinitang binata na may matipunong pangangatawan. Walang kalabisan sa kanya, “walang lampas sa sukat.” Ang espirituwal at pisikal na anyo ay magkakasuwato. Polykleitos. Doryphoros (sibat). 450 -440 BC e. Romanong kopya. Pambansang Museo. Naples

Ang Doryphoros ay may kumplikadong pose, naiiba sa static na pose ng sinaunang kouroi. Si Polycletus ang unang nag-isip na i-pose ang mga figure sa paraang nakapatong sila sa ibabang bahagi ng isang binti lamang. Bilang karagdagan, ang figure ay tila mobile at animated, dahil sa ang katunayan na ang mga pahalang na palakol ay hindi parallel (ang tinatawag na chiasmus). Ang "Doripho r" (Greek δορυφόρος - "Spear-bearer") ay isa sa mga pinakatanyag na estatwa ng sinaunang panahon, na naglalaman ng tinatawag na. Canon ng Polykleitos.

Ang Canon of Polykleitos o Doryphoros ay hindi isang imahe ng isang tiyak na nanalong atleta, ngunit isang paglalarawan ng mga canon ng lalaking pigura. o Itinakda ni Polykleitos upang tumpak na matukoy ang mga proporsyon ng pigura ng tao, ayon sa kanyang mga ideya tungkol sa perpektong kagandahan. Ang mga proporsyon na ito ay nasa numerical na kaugnayan sa isa't isa. o “Tinitiyak pa nga nila na sinadya ito ng Polykleitos, para gamitin ito ng ibang mga artista bilang modelo,” ang isinulat ng isang kontemporaryo. o Ang akdang "The Canon" mismo ay may malaking impluwensya sa kultura ng Europa, sa kabila ng katotohanan na dalawang fragment lamang ng teoretikal na gawain ang nakaligtas.

Canon of Polykleitos Kung muli nating kalkulahin ang mga proporsyon ng Ideal Man na ito para sa taas na 178 cm, ang mga parameter ng estatwa ay ang mga sumusunod: 1. dami ng leeg - 44 cm, 2. dibdib - 119, 3. biceps - 38, 4 baywang - 93, 5. bisig - 33 , 6. pulso - 19, 7. pigi - 108, 8. balakang - 60, 9. tuhod - 40, 10. shins - 42, 11. bukung-bukong - 25, 12. talampakan - 30 cm.

Myron o Myron - Griyegong iskultor noong kalagitnaan ng ika-5 siglo. BC e. Sculptor ng panahon na agad na nauna sa pinakamataas na pamumulaklak ng sining ng Griyego (6th century - early 5th century) o Kinatawan niya ang mga mithiin ng lakas at kagandahan ng Tao. o Siya ang unang master ng kumplikadong bronze castings. Miron. Tagahagis ng discus. 450 BC e. Romanong kopya. Pambansang Museo, Roma

Miron. “Disco thrower” o Tinutukoy ng mga sinaunang tao si Myron bilang ang pinakadakilang realista at dalubhasa sa anatomy, na, gayunpaman, ay hindi marunong magbigay ng buhay at pagpapahayag sa mga mukha. Inilarawan niya ang mga diyos, bayani at hayop, at sa espesyal na pagmamahal ay ginawa niya ang mahirap, panandaliang pose. o Ang kanyang pinakatanyag na obra ay "The Discus Thrower," isang atleta na nagnanais na maghagis ng discus, isang estatwa na nakaligtas hanggang ngayon sa ilang mga kopya, kung saan ang pinakamahusay ay gawa sa marmol at matatagpuan sa Massami Palace sa Roma.

Mga likhang sculptural ng Skopas o Skopas (420 - c. 355 BC), isang katutubong ng isla ng Paros, mayaman sa marmol. Hindi tulad ng Praxiteles, ipinagpatuloy ni Skopas ang mga tradisyon ng matataas na klasiko, na lumilikha ng mga monumental na kabayanihan na imahe. Ngunit mula sa mga imahe ng ika-5 siglo. sila ay nakikilala sa pamamagitan ng dramatikong pag-igting ng lahat ng espirituwal na puwersa. o Pasyon, kalunos-lunos, malakas na paggalaw ang mga pangunahing katangian ng sining ni Skopas. o Kilala rin bilang arkitekto, lumahok siya sa paglikha ng relief frieze para sa Halicarnassus Mausoleum.

Mga likhang sculptural ng Skopas Sa isang estado ng lubos na kaligayahan, sa isang marahas na pagsabog ng pagsinta, inilalarawan ni Skopas ang Maenad. Ang kasama ng diyos na si Dionysus ay ipinakita sa isang mabilis na sayaw, ang kanyang ulo ay itinapon pabalik, ang kanyang buhok ay bumagsak sa kanyang mga balikat, ang kanyang katawan ay hubog, ipinakita sa isang kumplikadong anggulo, ang mga tupi ng kanyang maikling chiton ay nagbibigay-diin sa marahas na paggalaw. Hindi tulad ng eskultura noong ika-5 siglo. Ang Skopas maenad ay idinisenyo upang matingnan mula sa lahat ng panig. Skopas. Maenad

Mga likhang sculptural ng Skopas Kilala rin bilang isang arkitekto, lumahok siya sa paglikha ng relief frieze para sa Halicarnassus mausoleum. Skopas. Labanan sa mga Amazon

Praxiteles o Isinilang sa Athens (c. 390 – 330 BC) o Inspirational singer ng babaeng kagandahan.

Mga likhang sculptural ng Praxiteles o Ang estatwa ni Aphrodite ng Knidos ay ang unang larawan ng isang hubad na pigura ng babae sa sining ng Greek. Ang estatwa ay nakatayo sa baybayin ng Knidos peninsula, at ang mga kontemporaryo ay sumulat tungkol sa mga tunay na paglalakbay dito upang humanga sa kagandahan ng diyosa na naghahanda na pumasok sa tubig at itinapon ang kanyang mga damit sa isang malapit na plorera. o Ang orihinal na rebulto ay hindi nakaligtas. Praxiteles. Aphrodite ng Knidos

Mga likhang sculptural ng Praxiteles Sa nag-iisang marmol na estatwa ni Hermes (ang patron ng kalakalan at manlalakbay, pati na rin ang mensahero, "courier" ng mga diyos) na bumaba sa amin sa orihinal ng iskultor na si Praxiteles, ang master ay naglarawan ng isang magandang binata sa isang estado ng kapayapaan at katahimikan. Maingat niyang tinitingnan ang sanggol na si Dionysus, na hawak niya sa kanyang mga bisig. Ang kagandahang panlalaki ng isang atleta ay napalitan ng kagandahang medyo pambabae, kaaya-aya, ngunit mas espirituwal din. Sa estatwa ni Hermes, ang mga bakas ng sinaunang kulay ay napanatili: pula-kayumanggi na buhok, isang kulay-pilak na bendahe. Praxiteles. Hermes. Mga 330 BC e.

Lysippos o Mahusay na iskultor ng ika-4 na siglo. BC e. o o (370-300 BC). Nagtrabaho siya sa bronze dahil hinahangad niyang kumuha ng mga imahe sa isang mabilis na salpok. Nag-iwan siya ng 1,500 bronze statues, kabilang ang napakalaking figure ng mga diyos, bayani, at mga atleta. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalungkutan, inspirasyon, emosyonalidad.Ang orihinal ay hindi nakarating sa amin. Court sculptor Marble na kopya ng pinuno ng A. Macedonian

Mga likhang sculptural ng Lysippos o Sa iskulturang ito, ang marubdob na intensity ng tunggalian sa pagitan ni Hercules at ng leon ay ipinapahayag nang may kamangha-manghang kasanayan. Lysippos. Si Hercules ay nakikipaglaban sa isang leon. Ika-4 na siglo BC e. Romanong kopya ng Hermitage, St. Petersburg

Ang mga likhang eskultura ng Lysippos o Lysippos ay naghangad na dalhin ang kanyang mga imahe nang mas malapit hangga't maaari sa katotohanan. o Kaya, ipinakita niya ang mga atleta hindi sa sandali ng pinakamataas na pag-igting ng lakas, ngunit, bilang panuntunan, sa sandali ng kanilang pagtanggi, pagkatapos ng kumpetisyon. Ito ay eksakto kung paano kinakatawan ang kanyang Apoxyomenos, nililinis ang buhangin mula sa kanyang sarili pagkatapos ng isang labanan sa palakasan. Pagod na ang mukha niya at basang-basa ang buhok niya sa pawis. Lysippos. Apoxyomenos. Romanong kopya, 330 BC. e.

Ang mga likhang sculptural ng Lysippos o Mapang-akit na Hermes, laging mabilis at buhay, ay kinakatawan din ni Lysippos na parang nasa isang estado ng matinding pagod, saglit na nakaupo sa isang bato at handang tumakbo pa sa susunod na segundo sa kanyang may pakpak na sandals. Lysippos. "Nagpapahinga Hermes"

Ang mga likhang sculptural ng Lysippos o Lysippos ay lumikha ng kanyang sariling canon ng mga proporsyon ng katawan ng tao, ayon sa kung saan ang kanyang mga pigura ay mas matangkad at mas payat kaysa sa Polycletus (ang laki ng ulo ay 1/9 ng pigura). Lysippos. "Hercules ng Farnese"

Leohar Ang kanyang gawa ay isang mahusay na pagtatangka upang makuha ang klasikal na ideal ng kagandahan ng tao. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman hindi lamang ang pagiging perpekto ng mga imahe, kundi pati na rin ang kasanayan at pamamaraan ng pagpapatupad. Ang Apollo ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa ng Antiquity. Leohar. Apollo Belvedere. Ika-4 na siglo BC e. Romanong kopya. Mga Museo ng Vatican

Greek sculpture Kaya, sa Greek sculpture, ang pagpapahayag ng imahe ay nasa buong katawan ng tao, ang kanyang mga paggalaw, at hindi lamang sa mukha. Sa kabila ng katotohanan na maraming mga estatwa ng Greek ang hindi napanatili ang kanilang itaas na bahagi (halimbawa, "Nike of Samothrace" o "Nike Untying Sandals" ang dumating sa amin nang walang ulo, nalilimutan namin ito kapag tinitingnan ang holistic na solusyon sa plastik ng imahe. Dahil ang kaluluwa at katawan ay inisip ng mga Griyego bilang isang hindi mahahati na pagkakaisa, kung gayon ang mga katawan ng mga estatwa ng Griyego ay hindi pangkaraniwang espiritwal.

Nike ng Samothrace Ang estatwa ay itinayo sa okasyon ng tagumpay ng Macedonian fleet laban sa Egyptian noong 306 BC. e. Ang diyosa ay inilalarawan na parang nasa busog ng isang barko, na nagpapahayag ng tagumpay sa tunog ng isang trumpeta. Ang kalunos-lunos ng tagumpay ay ipinahayag sa mabilis na paggalaw ng diyosa, sa malawak na pakpak ng kanyang mga pakpak. Nike ng Samothrace ika-2 siglo BC e. Louvre, Paris Marble

Nike Untying her Sandal Inilalarawan ng diyosa na kinakalas ang kanyang sandal bago pumasok sa Marble Temple. Athens

Venus de Milo Noong Abril 8, 1820, isang magsasaka na Griyego mula sa isla ng Melos na nagngangalang Iorgos, habang naghuhukay ng lupa, naramdaman na ang kanyang pala, na pumipitik, ay nakatagpo ng isang solidong bagay. Naghukay ang Iorgos sa malapit - ang parehong resulta. Umatras siya ng isang hakbang, ngunit kahit dito ang pala ay ayaw pumasok sa lupa. Unang nakita ni Iorgos ang isang stone niche. Mga apat hanggang limang metro ang lapad nito. Sa crypt na bato, sa kanyang pagtataka, nakakita siya ng isang marmol na estatwa. Ito ay si Venus. Agesander. Venus de Milo. Louvre. 120 BC e.

Laocoon at ang kanyang mga anak na si Laocoon, wala kang nailigtas na sinuman! Siya ay hindi isang tagapagligtas para sa alinman sa lungsod o sa mundo. Ang isip ay walang kapangyarihan. Nakatadhana ang bibig ng Proud Three; ang bilog ng mga nakamamatay na kaganapan ay nagsara sa isang nakasusuklam na korona ng mga likid ng ahas. Takot sa mukha ng iyong anak, pagsusumamo at daing; ang isa pang anak na lalaki ay pinatahimik ng lason. Ang iyong pagkahimatay. Ang iyong paghingal: "Hayaan mo ako..." (... Tulad ng pagdurugo ng mga sakripisyong tupa Sa pamamagitan ng kadiliman, parehong butas at banayad!..) At muli - katotohanan. At lason. Mas malakas sila! Sa bibig ng ahas, makapangyarihang nag-aalab ang galit. . . Laocoon, sino ang nakarinig sa iyo? ! Narito ang iyong mga lalaki. . . sila. . . huwag huminga. Ngunit bawat Troy ay may sariling mga kabayo.

(ArticleToC: enabled=yes)

Nakaharap sa mga eskultura ng Sinaunang Gresya, maraming natatanging kaisipan ang nagpahayag ng tunay na paghanga. Ang isa sa mga pinakatanyag na mananaliksik ng sining ng sinaunang Greece, si Johann Winckelmann (1717-1768) ay nagsasalita tungkol sa eskultura ng Griyego: "Ang mga connoisseurs at imitator ng mga gawang Griyego ay natagpuan sa kanilang mga dalubhasang likha hindi lamang ang pinakamagandang kalikasan, kundi higit pa sa kalikasan, ito ay tiyak na perpektong kagandahan, na... ay nilikha mula sa mga larawang iginuhit ng isip.” Ang bawat isa na nagsusulat tungkol sa sining ng Greek ay nagtatala dito ng isang kamangha-manghang kumbinasyon ng walang muwang na spontaneity at lalim, katotohanan at fiction.

Ito, lalo na sa iskultura, ay naglalaman ng ideyal ng tao. Ano ang kakaiba ng ideal? Bakit niya ginaya ang mga tao nang labis na ang matandang Goethe ay umiyak sa Louvre sa harap ng eskultura ni Aphrodite? Ang mga Greeks ay palaging naniniwala na sa isang magandang katawan lamang mabubuhay ang isang magandang kaluluwa. Samakatuwid, ang pagkakaisa ng katawan, panlabas na pagiging perpekto ay isang kailangang-kailangan na kondisyon at batayan ng isang perpektong tao. Ang ideyal na Griyego ay binibigyang kahulugan ng terminong kalokagathia (Griyegong kalos - maganda + agathos mabuti). Dahil ang kalokagathia ay kinabibilangan ng pagiging perpekto ng parehong pisikal na konstitusyon at espirituwal at moral na pagkakabuo, at sa parehong oras, kasama ang kagandahan at lakas, ang ideal ay nagdadala ng katarungan, kalinisang-puri, katapangan at pagkamakatuwiran. Ito ang dahilan kung bakit ang mga diyos ng Griyego, na nililok ng mga sinaunang eskultor, ay kakaiba.

Ang pinakamahusay na mga monumento ng sinaunang Griyego na iskultura ay nilikha noong ika-5 siglo. BC. Ngunit nakarating na rin sa amin ang mga naunang gawa. Mga estatwa noong ika-7 - ika-6 na siglo. Ang BC ay simetriko: ang kalahati ng katawan ay isang salamin na imahe ng isa pa. Nakagapos na postura, nakaunat ang mga braso na nakadikit sa maskuladong katawan. Hindi kahit katiting na pagtagilid o pagbaling ng ulo, ngunit ang mga labi ay nakabuka sa isang ngiti. Isang ngiti ang tila nagbibigay liwanag sa eskultura mula sa loob na may pagpapahayag ng saya ng buhay. Nang maglaon, sa panahon ng klasisismo, ang mga estatwa ay nakakuha ng mas maraming iba't ibang anyo. Nagkaroon ng mga pagtatangka na ikonsepto ang harmony sa algebraically. Ang unang siyentipikong pag-aaral kung ano ang pagkakaisa ay isinagawa ni Pythagoras. Sinuri ng paaralang itinatag niya ang mga isyu ng pilosopiko at matematikal na kalikasan, na nag-aaplay ng mga kalkulasyon sa matematika sa lahat ng aspeto ng realidad.

Video: Mga Eskultura ng Sinaunang Greece

Teorya ng numero at iskultura ng Sinaunang Greece

Ang pagkakatugma ng musika o ang pagkakatugma ng katawan ng tao o istraktura ng arkitektura ay hindi eksepsiyon. Itinuring ng Pythagorean school ang numero bilang batayan at simula ng mundo. Ano ang kaugnayan ng teorya ng numero sa sining ng Greek? Ito ay lumalabas na ito ang pinaka-direkta, dahil ang pagkakaisa ng mga globo ng Uniberso at ang pagkakaisa ng buong mundo ay ipinahayag ng parehong mga ratio ng mga numero, ang mga pangunahing kung saan ay ang mga ratios 2/1, 3/2 at 4/3 (sa musika ito ang oktaba, ikalima at ikaapat, ayon sa pagkakabanggit). Bilang karagdagan, ang pagkakaisa ay nagpapahiwatig ng posibilidad ng pagkalkula ng anumang ugnayan ng mga bahagi ng bawat bagay, kabilang ang iskultura, ayon sa sumusunod na proporsyon: a / b = b / c, kung saan ang a ay anumang mas maliit na bahagi ng bagay, b ay anumang mas malaking bahagi, c ay ang kabuuan. Sa batayan na ito, ang mahusay na iskultor ng Griyego na si Polykleitos (ika-5 siglo BC) ay lumikha ng isang eskultura ng isang batang tagapagdala ng sibat (ika-5 siglo BC), na tinatawag na "Doriphoros" ("Sibat-tagadala") o "Canon" - pagkatapos ng pamagat ng iskultor ng trabaho, kung saan siya, na tinatalakay ang teorya ng sining, ay isinasaalang-alang ang mga batas ng paglalarawan ng isang perpektong tao.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.0745906072m3!06072m3!01! 024 ! 2! 1sru!2s!4v1473839194603(/googlemaps)

Greece sa mapa, kung saan nilikha ang mga eskultura ng Sinaunang Greece

Statue of Polykleitos "Spearman"

Ito ay pinaniniwalaan na ang katwiran ng artist ay maaaring ilapat sa kanyang iskultura. Ang mga estatwa ng Polykleitos ay puno ng matinding buhay. Nagustuhan ni Polykleitos na ilarawan ang mga atleta sa isang estado ng pahinga. Kunin ang parehong "Spearman". Ang makapangyarihang lalaki na ito ay puno ng pagpapahalaga sa sarili. Nakatayo siya ng hindi gumagalaw sa harap ng manonood. Ngunit hindi ito ang static na kapayapaan ng mga sinaunang estatwa ng Egypt. Tulad ng isang tao na mahusay at madaling kontrolin ang kanyang katawan, ang spearman ay bahagyang yumuko ang isang paa at inilipat ang bigat ng kanyang katawan sa isa pa. Tila isang sandali ay lilipas at siya ay hahakbang pasulong, iikot ang kanyang ulo, ipinagmamalaki ang kanyang kagandahan at lakas. Sa harap namin ay isang lalaking malakas, guwapo, walang takot, mapagmataas, nakalaan - ang sagisag ng mga mithiin ng Griyego.

Video: Greek sculptors.

Estatwa ni Myron "Discobolus"

Hindi tulad ng kanyang kontemporaryong Polykleitos, gustung-gusto ni Myron na ilarawan ang kanyang mga estatwa sa paggalaw. Narito, halimbawa, ang estatwa na "Discobolus" (5th century BC; Thermal Museum, Rome). Ang may-akda nito, ang mahusay na iskultor na si Miron, ay naglalarawan ng isang magandang binata sa sandaling siya ay nag-swing ng isang mabigat na disc. Ang kanyang katawan, na nahuli sa paggalaw, ay hubog at tense, tulad ng isang bukal na handang bumukas.

Sa ilalim ng nababanat na balat ng braso na hinila pabalik, ang mga sinanay na kalamnan ay nakaumbok. Ang mga daliri ng paa, na bumubuo ng isang maaasahang suporta, ay pinindot nang malalim sa buhangin.

Eskultura ni Phidias "Athena Parthenos"

Ang mga estatwa ng Myron at Polykleitos ay ginawang tanso, ngunit tanging marmol na mga kopya ng mga sinaunang Griyego na orihinal na ginawa ng mga Romano ang nakarating sa atin. Itinuring ng mga Griyego na si Phidias ang pinakadakilang iskultor ng kanyang panahon, na pinalamutian ang Parthenon ng marmol na iskultura. Ang kanyang mga eskultura ay lalo na sumasalamin na ang mga diyos sa Greece ay walang iba kundi mga imahe ng isang perpektong tao. Ang pinakamahusay na napreserbang marble strip ng relief ng frieze ay 160 m ang haba. Ito ay naglalarawan ng isang prusisyon patungo sa templo ng diyosa na si Athena - ang Parthenon. Ang eskultura ng Parthenon ay nasira nang husto. At namatay si "Athena Parthenos" noong sinaunang panahon. Nakatayo siya sa loob ng templo at napakaganda. Ang ulo ng diyosa na may mababa, makinis na noo at bilugan na baba, leeg at braso ay gawa sa garing, at ang kanyang buhok, damit, kalasag at helmet ay gawa sa ginto. Ang diyosa sa anyo ng isang magandang babae ay ang personipikasyon ng Athens. Maraming kwento ang nauugnay sa iskulturang ito.

Iba pang mga eskultura ng Phidias

Ang nilikhang obra maestra ay napakahusay at sikat na ang may-akda nito ay agad na nagkaroon ng maraming naiinggit na tao. Sinubukan nila sa lahat ng posibleng paraan na insultuhin ang iskultor at naghanap ng iba't ibang dahilan kung bakit maaari nilang akusahan siya ng isang bagay. Inakusahan daw si Phidias na itinago umano ang bahagi ng gintong ibinigay bilang materyal para sa dekorasyon ng diyosa. Upang patunayan ang kanyang kawalang-kasalanan, inalis ni Phidias ang lahat ng gintong bagay sa eskultura at tinimbang ang mga ito. Ang bigat ay eksaktong kasabay ng bigat ng ginto na ibinigay para sa iskultura. Pagkatapos ay inakusahan si Phidias ng ateismo. Ang dahilan nito ay ang kalasag ni Athena.

(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.9844816233506!30!30!2333506! 24 ! 3. 727538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)

Athens sa mapa, kung saan nilikha ang mga eskultura ng Sinaunang Greece

Inilalarawan nito ang balangkas ng labanan sa pagitan ng mga Griyego at mga Amazon. Sa mga Griyego, inilarawan ni Phidias ang kanyang sarili at ang kanyang minamahal na Pericles. Ang imahe ni Phidias sa kalasag ang naging sanhi ng tunggalian. Sa kabila ng lahat ng mga nagawa ni Phidias, ang publikong Griyego ay nagawang tumalikod sa kanya. Ang buhay ng dakilang iskultor ay natapos sa isang malupit na pagpatay. Ang mga nagawa ni Phidias sa Parthenon ay hindi kumpleto para sa kanyang trabaho. Ang iskultor ay lumikha ng maraming iba pang mga gawa, ang pinakamahusay na kung saan ay ang napakalaking tansong pigura ni Athena Promachos, na itinayo sa Acropolis noong 460 BC, at ang parehong malaking garing at gintong pigura ni Zeus para sa templo sa Olympia.

Sa kasamaang palad, ang mga orihinal na gawa ay wala na, at hindi natin nakikita ng ating mga mata ang mga kahanga-hangang gawa ng sining ng Sinaunang Greece. Tanging ang kanilang mga paglalarawan at mga kopya ang natitira. Ito ay higit sa lahat dahil sa panatikong pagsira ng mga estatwa ng mga mananampalataya ng Kristiyano. Ganito mailalarawan ang estatwa ni Zeus para sa templo sa Olympia: Isang malaking labing-apat na metrong diyos ang nakaupo sa isang ginintuang trono, at tila kung siya ay tumindig, itinuwid ang kanyang malapad na mga balikat, siya ay masikip sa malawak na bulwagan. at magiging mababa ang kisame. Ang ulo ni Zeus ay pinalamutian ng isang korona ng mga sanga ng olibo - tanda ng kapayapaan ng makapangyarihang diyos.Ang kanyang mukha, balikat, braso, dibdib ay gawa sa garing, at ang kanyang balabal ay itinapon sa kanyang kaliwang balikat. Ang korona at balbas ni Zeus ay gawa sa kumikinang na ginto. Binigyan ni Phidias si Zeus ng maharlikang tao. Ang kanyang makisig na mukha, na naka-frame ng isang kulot na balbas at kulot na buhok, ay hindi lamang mahigpit, ngunit mabait din, ang kanyang tindig ay solemne, marangal at kalmado.

Ang kumbinasyon ng pisikal na kagandahan at kabaitan ng kaluluwa ay nagbigay-diin sa kanyang banal na ideyal. Ang estatwa ay gumawa ng isang impresyon na, ayon sa sinaunang may-akda, ang mga tao, na nalulumbay sa kalungkutan, ay humingi ng aliw sa pag-iisip sa paglikha ng Phidias. Idineklara ng bulung-bulungan na ang estatwa ni Zeus ay isa sa "pitong kababalaghan ng mundo." Ang mga gawa ng lahat ng tatlong iskultor ay magkatulad dahil lahat sila ay naglalarawan ng pagkakaisa ng isang magandang katawan at ang mabait na kaluluwa na nakapaloob dito. Ito ang pangunahing kalakaran noong panahong iyon. Siyempre, ang mga pamantayan at alituntunin sa sining ng Griyego ay nagbago sa buong kasaysayan. Ang archaic na sining ay mas tapat; wala itong malalim na kahulugan na puno ng kabuluhan na nakalulugod sa sangkatauhan sa panahon ng mga klasikong Griyego. Sa panahon ng Hellenistic, kapag nawala ang pakiramdam ng tao sa katatagan ng mundo, nawala ang mga lumang mithiin ng sining. Nagsimula itong ipakita ang mga damdamin ng kawalan ng katiyakan tungkol sa hinaharap na naghari sa mga kalakaran sa lipunan noong panahong iyon.

Mga materyales ng eskultura ng Sinaunang Greece

Isang bagay ang nagkakaisa sa lahat ng panahon ng pag-unlad ng lipunan at sining ng Griyego: ito, gaya ng isinulat ni M. Alpatov, ay isang espesyal na pagnanasa para sa mga plastik na sining, para sa spatial na sining. Ang ganitong predilection ay naiintindihan: malaking reserba ng iba't ibang kulay, marangal at perpektong materyal - marmol - nagbigay ng sapat na mga pagkakataon para sa pagpapatupad nito. Bagaman ang karamihan sa mga eskultura ng Griyego ay ginawa sa tanso, dahil ang marmol ay marupok, ito ay ang texture ng marmol na may kulay at dekorasyon nito na naging posible upang muling gawin ang kagandahan ng katawan ng tao na may pinakamalaking pagpapahayag. Samakatuwid, kadalasan "ang katawan ng tao, ang istraktura at kakayahang umangkop nito, ang pagkakatugma at kakayahang umangkop nito ay nakakuha ng pansin ng mga Griyego; kusang-loob nilang ilarawan ang katawan ng tao kapwa hubad at sa magaan na transparent na pananamit."

Video: Mga Eskultura ng Sinaunang Greece

Ang sinaunang Greece ay isa sa mga pinakadakilang estado sa mundo. Sa panahon ng pagkakaroon nito at sa teritoryo nito, ang mga pundasyon ng sining ng Europa ay inilatag. Ang mga nabubuhay na monumento ng kultura noong panahong iyon ay nagpapatotoo sa pinakamataas na tagumpay ng mga Griyego sa larangan ng arkitektura, pilosopikal na pag-iisip, tula at, siyempre, iskultura. Ilang mga orihinal ang nakaligtas: ang oras ay hindi naglalaan ng kahit na ang pinaka-natatanging mga likha. Alam natin ang higit sa lahat tungkol sa kasanayan kung saan sikat ang mga sinaunang eskultor salamat sa mga nakasulat na mapagkukunan at kalaunan ay mga kopya ng Romano. Gayunpaman, ang impormasyong ito ay sapat na upang maunawaan ang kahalagahan ng kontribusyon ng mga naninirahan sa Peloponnese sa kultura ng mundo.

Mga panahon

Ang mga iskultor ng Sinaunang Greece ay hindi palaging mahusay na mga tagalikha. Ang panahon ng kasagsagan ng kanilang kasanayan ay nauna sa panahon ng archaic (VII-VI siglo BC). Ang mga eskultura na bumaba sa amin mula sa oras na iyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang simetrya at static na kalikasan. Wala silang sigla at nakatagong panloob na paggalaw na ginagawang parang mga taong nagyelo ang mga estatwa. Ang lahat ng kagandahan ng mga unang gawa na ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng mukha. Ito ay hindi na kasing static ng katawan: ang isang ngiti ay nagliliwanag ng isang pakiramdam ng kagalakan at katahimikan, na nagbibigay ng isang espesyal na tunog sa buong iskultura.

Matapos ang pagkumpleto ng archaic na panahon, ang pinaka-mabungang oras ay sumusunod, kung saan nilikha ng mga sinaunang eskultor ng Sinaunang Greece ang kanilang pinakatanyag na mga gawa. Ito ay nahahati sa ilang mga panahon:

• maagang klasiko - simula ng ika-5 siglo. BC e.;
• mataas na klasiko - ika-5 siglo BC e.;
• late classic - ika-4 na siglo. BC e.;
• Hellenism - pagtatapos ng ika-4 na siglo. BC e. - Ako siglo n. e.

Oras ng paglipat

Ang Early Classics ay ang panahon kung kailan nagsimulang lumayo ang mga sculptor ng Ancient Greece mula sa static na posisyon ng katawan at naghahanap ng mga bagong paraan upang maipahayag ang kanilang mga ideya. Ang mga proporsyon ay puno ng natural na kagandahan, ang mga pose ay nagiging mas pabago-bago, at ang mga mukha ay nagiging nagpapahayag.

Ang iskultor ng Sinaunang Greece na si Myron ay nilikha nang tumpak sa panahong ito. Sa mga nakasulat na mapagkukunan, siya ay nailalarawan bilang isang master ng paghahatid ng tamang anatomikal na istraktura ng katawan, na may kakayahang makuha ang katotohanan na may mataas na katumpakan. Ipinunto rin ng mga kasabayan ni Myron ang kanyang mga pagkukulang: sa kanilang palagay, hindi alam ng eskultor kung paano magbigay ng kagandahan at kasiglahan sa mga mukha ng kanyang mga nilikha.

Ang mga estatwa ng master ay naglalaman ng mga bayani, diyos at hayop. Gayunpaman, ang iskultor ng Sinaunang Greece na si Myron ay nagbigay ng pinakamalaking kagustuhan sa paglalarawan ng mga atleta sa panahon ng kanilang mga tagumpay sa mga kumpetisyon. Ang sikat na "Discobolus" ay ang kanyang nilikha. Ang eskultura ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito sa orihinal, ngunit may ilang mga kopya nito. Ang "Disco thrower" ay naglalarawan ng isang atleta na naghahanda upang ilunsad ang kanyang projectile. Ang katawan ng atleta ay napakahusay na naisakatuparan: ang mga tense na kalamnan ay nagpapahiwatig ng bigat ng disc, ang baluktot na katawan ay kahawig ng isang bukal na handang magbuka. Parang saglit lang at ihahagis ng atleta ang projectile.

Ang mga estatwa na "Athena" at "Marsyas" ay itinuturing din na napakahusay na isinagawa ni Myron, na dumating din sa amin sa anyo ng mga susunod na kopya.

Heyday

Ang mga natitirang sculptor ng Sinaunang Greece ay nagtrabaho sa buong panahon ng matataas na classics. Sa oras na ito, ang mga masters ng paglikha ng mga kaluwagan at mga estatwa ay nauunawaan ang parehong mga pamamaraan ng paghahatid ng paggalaw at ang mga pangunahing kaalaman ng pagkakaisa at mga sukat. Ang mga mataas na klasiko ay ang panahon ng pagbuo ng mga pundasyon ng iskulturang Griyego, na kalaunan ay naging pamantayan para sa maraming henerasyon ng mga master, kabilang ang mga tagalikha ng Renaissance.

Sa oras na ito, nagtrabaho ang iskultor ng Sinaunang Greece na si Polykleitos at ang makinang na Phidias. Pareho silang ginawa ng mga tao na humanga sa kanilang sarili sa panahon ng kanilang buhay at hindi nakalimutan sa loob ng maraming siglo.

Kapayapaan at Pagkakaisa

Ang Polykleitos ay nagtrabaho sa ikalawang kalahati ng ika-5 siglo. BC e. Siya ay kilala bilang isang master ng paglikha ng mga eskultura na naglalarawan sa mga atleta na nagpapahinga. Hindi tulad ng "Disco Thrower" ni Miron, ang kanyang mga atleta ay hindi tensyonado, ngunit nakakarelaks, ngunit sa parehong oras ang manonood ay walang duda sa kanilang kapangyarihan at kakayahan.

Si Polykleitos ang unang gumamit ng isang espesyal na posisyon ng katawan: ang kanyang mga bayani ay madalas na nagpapahinga sa isang pedestal na may isang paa lamang. Ang pose na ito ay lumikha ng isang pakiramdam ng natural na relaxation na katangian ng isang taong nagpapahinga.

Canon

Ang pinakasikat na iskultura ng Polykleitos ay itinuturing na "Doriphoros", o "Spearman". Ang gawain ay tinatawag ding master's canon, dahil naglalaman ito ng ilan sa mga prinsipyo ng Pythagoreanism at isang halimbawa ng isang espesyal na paraan ng pagpapanggap ng isang pigura, contrapposto. Ang komposisyon ay batay sa prinsipyo ng cross-uneven na paggalaw ng katawan: ang kaliwang bahagi (ang kamay na may hawak na sibat at ang binti ay nakatalikod) ay nakakarelaks, ngunit sa parehong oras sa paggalaw, sa kaibahan sa panahunan at static na kanan (ang nakasuportang binti at braso ay itinuwid sa katawan).

Nang maglaon, gumamit si Polykleitos ng katulad na pamamaraan sa marami sa kanyang mga gawa. Ang mga pangunahing prinsipyo nito ay itinakda sa isang treatise sa aesthetics na hindi pa nakarating sa atin, na isinulat ng iskultor at tinatawag na "Canon". Inilaan ni Polykleitos ang isang medyo malaking lugar dito sa prinsipyo, na matagumpay din niyang inilapat sa kanyang mga gawa, kapag ang prinsipyong ito ay hindi sumasalungat sa natural na mga parameter ng katawan.

Kinikilalang henyo

Ang lahat ng mga sinaunang eskultor ng Sinaunang Greece sa panahon ng mataas na klasikal na panahon ay nag-iwan ng mga kahanga-hangang nilikha. Gayunpaman, ang pinakanamumukod-tangi sa kanila ay si Phidias, na nararapat na itinuturing na tagapagtatag ng sining ng Europa. Sa kasamaang palad, ang karamihan sa mga gawa ng master ay nakaligtas hanggang ngayon bilang mga kopya o paglalarawan lamang sa mga pahina ng mga treatise ng mga sinaunang may-akda.

Nagtrabaho si Phidias sa dekorasyon ng Athenian Parthenon. Ngayon, ang isang ideya ng husay ng iskultor ay maaaring makalap mula sa napreserbang marble relief, 1.6 m ang haba. Ito ay naglalarawan ng maraming pilgrim na patungo sa iba pang mga dekorasyon ng Parthenon ay nawala. Ang parehong kapalaran ay nangyari sa estatwa ni Athena, na inilagay dito at nilikha ni Phidias. Ang diyosa, na gawa sa garing at ginto, ay sumisimbolo sa lungsod mismo, ang kapangyarihan at kadakilaan nito.

Kababalaghan ng mundo

Ang iba pang namumukod-tanging eskultor ng Sinaunang Greece ay maaaring mas mababa sa Phidias, ngunit wala sa kanila ang maaaring magyabang ng paglikha ng isang kamangha-manghang mundo. Ang Olympic ay ginawa ng isang master para sa lungsod kung saan naganap ang mga sikat na Laro. Ang taas ng Thunderer, na nakaupo sa isang ginintuang trono, ay kamangha-mangha (14 metro). Sa kabila ng gayong kapangyarihan, ang diyos ay hindi mukhang mabigat: Si Phidias ay lumikha ng isang kalmado, marilag at solemne na Zeus, medyo mahigpit, ngunit sa parehong oras ay mabait. Bago ito namatay, ang estatwa ay umaakit ng maraming mga peregrino na naghahanap ng aliw sa loob ng siyam na siglo.

Late classic

Sa pagtatapos ng ika-5 siglo. BC e. Ang mga iskultor ng Sinaunang Greece ay hindi natuyo. Ang mga pangalang Scopas, Praxiteles at Lysippos ay kilala sa lahat na interesado sa sinaunang sining. Nagtrabaho sila sa susunod na panahon, na tinatawag na late classics. Ang mga gawa ng mga master na ito ay bumuo at umakma sa mga nagawa ng nakaraang panahon. Ang bawat isa sa kanilang sariling paraan, binabago nila ang iskultura, pinayaman ito ng mga bagong paksa, mga paraan ng pagtatrabaho sa materyal at mga pagpipilian para sa paghahatid ng mga emosyon.

Mga hilig na kumukulo

Ang Skopas ay maaaring tawaging isang innovator para sa ilang kadahilanan. Ang mga dakilang iskultor ng Sinaunang Greece na nauna sa kanya ay ginustong gumamit ng tanso bilang isang materyal. Ginawa ni Skopas ang kanyang mga likha pangunahin mula sa marmol. Sa halip na ang tradisyonal na kalmado at pagkakasundo na pumupuno sa kanyang mga gawa sa Sinaunang Greece, pinili ng master ang pagpapahayag. Ang kanyang mga nilikha ay puno ng mga simbuyo ng damdamin at damdamin, sila ay higit na katulad ng mga tunay na tao kaysa sa mga di-mababagong diyos.

Ang frieze ng mausoleum sa Halicarnassus ay itinuturing na pinakatanyag na gawa ng Skopas. Inilalarawan nito ang Amazonomachy - ang pakikibaka ng mga bayani ng mga alamat ng Griyego sa mga tulad-digmaang Amazon. Ang mga pangunahing tampok ng estilo na likas sa master ay malinaw na nakikita sa mga nakaligtas na mga fragment ng paglikha na ito.

Kakinisan

Ang isa pang iskultor ng panahong ito, si Praxiteles, ay itinuturing na pinakamahusay na master ng Greek sa mga tuntunin ng paghahatid ng biyaya ng katawan at panloob na espirituwalidad. Ang isa sa kanyang namumukod-tanging mga gawa - si Aphrodite ng Knidos - ay kinilala ng mga kontemporaryo ng master bilang ang pinakamahusay na nilikha kailanman. ang diyosa ang naging unang monumental na paglalarawan ng hubad na katawan ng babae. Ang orihinal ay hindi nakarating sa amin.

Ang mga tampok ng istilong katangian ng Praxiteles ay ganap na nakikita sa estatwa ng Hermes. Sa espesyal na posing ng hubad na katawan, ang kinis ng mga linya at ang lambot ng mga halftones ng marmol, ang master ay nakagawa ng medyo panaginip na mood na literal na bumabalot sa eskultura.

Pansin sa detalye

Sa pagtatapos ng huling klasikal na panahon, nagtrabaho ang isa pang sikat na iskultor ng Griyego, si Lysippos. Ang kanyang mga likha ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na naturalismo, maingat na pagpapaliwanag ng mga detalye, at ilang pagpapahaba ng mga sukat. Nagsumikap si Lysippos na lumikha ng mga estatwa na puno ng kagandahan at kagandahan. Hinasa niya ang kanyang kakayahan sa pamamagitan ng pag-aaral ng kanon ng Polykleitos. Nabanggit ng mga kontemporaryo na ang mga gawa ni Lysippos, hindi tulad ng Doryphoros, ay nagbigay ng impresyon ng pagiging mas siksik at balanse. Ayon sa alamat, ang master ay ang paboritong tagalikha ni Alexander the Great.

Impluwensya ng silangan

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng iskultura ay nagsisimula sa pagtatapos ng ika-4 na siglo. BC e. Ang hangganan sa pagitan ng dalawang panahon ay itinuturing na panahon ng mga pananakop ni Alexander the Great. Sa kanila, aktwal na nagsisimula ang panahon ng Hellenism, na isang kumbinasyon ng sining ng Sinaunang Greece at silangang mga bansa.

Ang mga eskultura ng panahong ito ay batay sa mga nagawa ng mga masters ng mga nakaraang siglo. Ang Hellenistic na sining ay nagbigay sa mundo ng mga gawa tulad ng Venus de Milo. Kasabay nito, lumitaw ang mga sikat na relief ng Pergamon Altar. Sa ilang mga gawa ng huli na Helenismo, may kapansin-pansing apela sa pang-araw-araw na paksa at mga detalye. Ang kultura ng Sinaunang Greece sa panahong ito ay may malakas na impluwensya sa pag-unlad ng sining ng Imperyong Romano.

Sa wakas

Ang kahalagahan ng sinaunang panahon bilang pinagmumulan ng espirituwal at aesthetic na mga mithiin ay hindi matataya. Ang mga sinaunang eskultor sa Sinaunang Greece ay naglatag hindi lamang ng mga pundasyon ng kanilang sariling bapor, kundi pati na rin ang mga pamantayan para sa pag-unawa sa kagandahan ng katawan ng tao. Nagawa nilang lutasin ang problema ng pagpapakita ng paggalaw sa pamamagitan ng pagbabago ng pose at paglilipat ng sentro ng grabidad. Ang mga sinaunang eskultor ng Sinaunang Greece ay natutong maghatid ng mga emosyon at karanasan sa tulong ng naprosesong bato, upang lumikha hindi lamang ng mga estatwa, ngunit halos mga nabubuhay na pigura, na handang gumalaw sa anumang sandali, buntong-hininga, ngumiti. Ang lahat ng mga tagumpay na ito ay magiging batayan para sa pag-usbong ng kultura sa panahon ng Renaissance.