Pangkalahatang katangian ng gawain ni Edvard Grieg. Edvard Grieg

Edvard Grieg (Norwegian Edvard Hagerup Grieg; Hunyo 15, 1843, Bergen (Norway) - Setyembre 4, 1907, ibid.) - ang mahusay na Norwegian na kompositor ng Romantikong panahon, tauhan ng musika, pianista, konduktor. Ang gawain ni Grieg ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng kulturang katutubong Norwegian.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak at ginugol ang kanyang kabataan sa Bergen. Ang lungsod ay sikat sa mga pambansang malikhaing tradisyon, lalo na sa larangan ng teatro: Henrik Ibsen at Björnstjerne Björnson nagsimula ang kanilang mga karera dito. Si Ole Bull ay isinilang at nanirahan nang mahabang panahon sa Bergen, na siyang unang nakapansin ng musikal na regalo ni Edward (na kumatha mula noong siya ay 12 taong gulang) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipatala siya sa Leipzig Conservatory, na nangyari sa tag-init ng 1858.

Ang isang mas dakilang sining ay ang pagiging bata. Magagawang maunawaan kung paano dapat nauugnay ang kabataan at kapanahunan sa katandaan.

Grig Edward

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Grieg hanggang ngayon ay itinuturing na pangalawang suite - "Peer Gynt", na kinabibilangan ng mga dula: "Ingrid's Complaint", "Arabian Dance", "Peer Gynt's Return to His Homeland", "Solveig's Song" .

Nag-publish si Grieg ng 125 na kanta at romansa. Humigit-kumulang dalawampu pa sa mga dula ni Grieg ang nai-publish pagkatapos ng kamatayan. Sa kanyang mga liriko, halos eksklusibo siyang bumaling sa mga makata ng Denmark at Norway at paminsan-minsan sa mga tula ng Aleman (G. Heine, A. Chamisso, L. Uland). Ang kompositor ay nagpakita ng interes sa panitikan ng Scandinavian, at lalo na sa panitikan ng kanyang sariling wika.

Lumaki sina Edvard Grieg at Nina Hagerup nang magkasama sa Bergen, ngunit bilang isang walong taong gulang na batang babae, lumipat si Nina Hagerup kasama ang kanyang mga magulang sa Copenhagen. Nang muli siyang makita ni Edward, malaki na siya. Ang isang kaibigan sa pagkabata ay naging isang magandang babae, isang mang-aawit na may magandang boses, na parang nilikha para sa pagganap ng mga dula ni Grieg. Dati sa pag-ibig lamang sa Norway at musika, pakiramdam ni Edward ay nawawalan na siya ng gana sa pagnanasa. Noong Pasko 1864, sa isang salon kung saan nagtipon ang mga batang musikero at kompositor, ipinakita ni Grieg kay Nina Hagerup ang isang koleksyon ng mga sonnet tungkol sa pag-ibig, na tinatawag na "Melodies of the Heart," at pagkatapos ay lumuhod at nag-alok na maging asawa niya. Inabot nito ang kamay sa kanya at pumayag.

Ang sining ay isang misteryo!

Grig Edward

Gayunpaman, si Nina Hagerup ay pinsan ni Edward. Tinalikuran siya ng kanyang mga kamag-anak, sinumpa siya ng kanyang mga magulang. Laban sa lahat ng pagkakataon, sila ay naging mag-asawa noong Hulyo 1867 at, dahil hindi nakayanan ang panggigipit ng kanilang mga kamag-anak, lumipat sila sa Christiania (bilang tawag noon sa kabisera ng Norway). Mula noon, sumulat si Edward ng musika para lamang sa kanyang asawang si Nina.

Parami nang parami, si Grieg ay may mga problema sa kanyang mga baga, at naging mas mahirap na maglakbay. Sa kabila nito, si Grieg ay patuloy na lumikha at nagsusumikap para sa mga bagong layunin. Noong 1907, nagpaplano ang kompositor na pumunta sa isang pagdiriwang ng musika sa England. Siya at si Nina ay nanatili sa isang maliit na hotel sa kanilang bayan sa Bergen upang maghintay ng barko patungong London. Doon lumala si Edward at kinailangan pang pumunta sa ospital. Sinabi nila na bago ang kanyang kamatayan, si Grieg ay bumangon mula sa kanyang kama at gumawa ng isang malalim at magalang na pagyuko. Gayunpaman, hindi marami ang sigurado sa katotohanang ito.

Namatay si Edvard Grieg sa kanyang bayan ng Bergen noong Setyembre 4, 1907 sa Norway. Ang kompositor ay inilibing sa parehong libingan kasama ang kanyang asawang si Nina Hagerup.

Svetlana Petukhova

INTERNATIONAL PANORAMA

Numero ng magazine:

Espesyal na isyu. NORWAY - RUSSIA: SA CROSSROADS OF CULTURES

Ang paglabas noong 1997 ng full-length na 12-episode na domestic cartoon na "Dunno on the Moon" ay nagbukas ng mundo ng sining ni Edvard Grieg, na sikat na, sa isa pang bahagi ng Russian audience. Ngayon kahit na ang mga napakabata na bata ay minsan ay nagtatanong: sino ang may-akda ng musika para sa mga kanta mula sa Dunno? Magagandang, madaling tandaan na melodies na mahalagang bahagi ng isang mabait, nakakatawa at nakapagtuturo na kuwento tungkol sa mga kamangha-manghang pakikipagsapalaran, tungkol sa paglaki at mga pangarap, at panghuli tungkol sa nostalgia at isang pinakahihintay na pag-uwi.

“Saan man tayo naroroon, kahit sa loob ng maraming taon,
Laging umuuwi ang ating mga puso,"

Ang residente ng fairytale na si Romashka ay umaawit sa tono ng "Awit ng Solveig" ni Grieg. At ang puso ay sumasakit, at ang tainga ay may kinikilingang sumusunod sa mapanglaw na buntong-hininga ng isang mapanlinlang na simple at tila pamilyar na himig. Noong unang panahon, ito ay binubuo para sa ibang, ngunit nauugnay na teksto:

"Lilipas ang taglamig at sisikat ang tagsibol,
Ang lahat ng mga bulaklak ay malalanta, sila ay matatakpan ng niyebe,

At babalik ka sa akin - sinasabi sa akin ng puso ko...” Ang kanta ni Solveig ay simbolo ng pag-asa at pananabik, walang katapusang katapatan at walang hanggang pag-ibig. Isa sa ilang mga musikal na tema na nauugnay sa isipan ng mga tagapakinig sa buong mundo na may tiyak na hanay ng mga larawang ito.

ANG TALISMAN NI EDWARD GRIEG - ANG PALAKA NA NAGDADALA NG KALIGAYAHAN

Gayundin, ang gawain at ang pangalan ni Edvard Grieg ay pangunahin at hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa Norway, ang pinakamalaking kinatawan kung saan ang musikal na sining ang kompositor ay hanggang ngayon. Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang patuloy na balangkas ng mga relasyon sa musikal na Ruso-Norwegian, makasaysayang, konsiyerto, pang-istilong interweaving, ay mas malawak at mas magkakaibang kaysa sa mga twists at turn ng isang solong, kahit na pambihirang, talambuhay. Nasa 1838, ang kahanga-hangang birtuoso, violinist na si Ole (Ole) Bull (1810-1880), na ang aktibidad ay hindi rin mapaghihiwalay mula sa paglitaw noong unang bahagi ng 1850s ng sikat na Norwegian Theater sa Bergen - ang unang teatro kung saan ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa Norwegian - dumating sa St.Petersburg sa unang pagkakataon.wika. Noong 1880, sa imbitasyon ni Nikolai Rubinstein, ang post ng propesor ng piano class sa Moscow Conservatory ay kinuha ni Edmund Neupert (1842-1888) 1 - ang pinakamahusay na pianista sa Scandinavia, ang unang tagapalabas ng Grieg's Piano Concerto (tagsibol 1869, Copenhagen) at ang unang performer sa Norway ng Third Concerto ni Anton Rubinstein (summer 1869, Christiania, ngayon Oslo), 15 taon mamaya (noong Abril 1884) na gumaganap sa Norwegian capital na may kamangha-manghang tagumpay 2. Sa wakas, sa pagpasok ng ika-19-20 siglo, ang mga pangalan ng mga kompositor na sina Johan Svendsen (1840-1911), Christian Sinding (1856-1941) at Johan Halvorsen (1864-1935) ay naging kilala sa Russia.

Walang alinlangan na ang mga musikal na kontemporaryo ni Grieg ay bumubuo ng isang henerasyon na sa unang pagkakataon ay tunay na interesadong nagpapaliwanag sa Europa nang eksakto sa pagkakaisa ng mga malikhaing paniniwala. Ito ay isang henerasyon ng mga taong katulad ng pag-iisip, propesyonal na sinanay 3, ambisyoso at, higit sa lahat, nagsusumikap na dalhin ang mga nakamit ng sining ng kanilang sariling bansa sa kabila ng mga heograpikal na hangganan nito. Gayunpaman, mula noon hanggang ngayon, ang tanging Norwegian na musikero na nakamit ang pinakamalawak na pagkilala sa mundo ay nananatiling Edvard Grieg. Siya rin ang nag-iisang buhay na kompositor na si P.I. Si Tchaikovsky, na nasiyahan sa pakikipag-usap sa kanya, ay direktang tinawag siyang henyo, 4 at M. Ravel - kahit na kalaunan lamang - nakilala siya bilang isang dayuhang master na makabuluhang nakaimpluwensya sa musikang Pranses noong kanyang panahon.

Sa paglipas ng panahon, nawala ang natatanging pambansang katayuan ng sining ni Grieg: ang mga intonasyon, na minsang napagtanto bilang di-tuwirang katutubong, ay naging isang pandaigdigang pag-aari. Cool at hindi inaasahang mga harmonies; matalim, hindi pantay, hindi pangkaraniwang mga ritmo; nakakatawang roll calls ng mga registers; malambot na touch ng mga pagitan at isang libreng himig na sumasaklaw sa isang malaking espasyo - lahat ito ay siya, Grieg. Isang tagahanga ng kalikasang Italyano at ang hindi agresibong hilagang araw. Isang interesadong manlalakbay na ang mga kalsada ay palaging humahantong sa bahay. Isang musikero na naghangad ng katanyagan at hindi nasagot ang mahahalagang premiere ng kanyang mga komposisyon. Sa buhay, sa trabaho ni Grieg, may sapat na mga kontradiksyon at hindi pagkakapare-pareho; pinagsama-sama, natural nilang balanse ang isa't isa, na lumilikha ng imahe ng artist, malayo sa mga romantikong stereotype.

Si Edvard Grieg ay ipinanganak sa Bergen - isang sinaunang lungsod, "kung saan laging umuulan," ang maalamat na kabisera ng Norwegian fjords - makitid at malalim na mga look ng dagat sa pagitan ng matataas na matarik na mabatong baybayin. Ang mga magulang ni Grieg ay may sapat na edukasyon at pinansiyal na ligtas upang payagan ang kanilang tatlong anak (dalawang lalaki at isang babae) na pumili ng negosyo ayon sa kanilang mga puso. Binayaran ng kanyang ama ang pag-aaral sa Leipzig Conservatory hindi lamang para kay Edward, kundi pati na rin sa kanyang kapatid, isang mahusay na cellist, at nang maglaon, nang maglakbay si Edward sa ibang bansa upang makakuha ng komprehensibong mga impression, pinondohan din niya sila. Hindi nakialam ang pamilya sa musical career ni Grieg; sa kabaligtaran, ang bawat tagumpay ng kanyang anak at kapatid ay taos-pusong tinatanggap ng kanyang mga kamag-anak. Sa buong buhay niya, nagkaroon ng pagkakataon si Grieg na makipag-usap nang mabunga sa mga kaibigan at mga taong katulad ng pag-iisip. Pinayuhan ni Ole Bull ang mga magulang ng bata na ipadala siya sa Leipzig. Doon, ang mga guro ni Grieg ay ang pinakamahusay na mga propesor sa Europa: ang pambihirang pianista na si Ignaz Moscheles, theorist na si Ernst Friedrich Richter, kompositor na si Karl Reinecke, na pagkatapos ng graduation ay nag-iwan ng isang makabuluhang tala sa sertipiko ni Grieg - "may isang napakalaking talento sa musika, lalo na para sa komposisyon" 5.

Pagbalik sa Scandinavia, nanirahan si Grieg nang mahabang panahon sa kanyang katutubong Bergen, Christiania at Copenhagen. Ang sulat ng kompositor ay sumasaklaw sa humigit-kumulang dalawang dosenang pangalan ng mga kinatawan ng sining ng Scandinavian - parehong kilala ngayon at nakalimutan. Ang pagbuo ni Grieg ay walang alinlangan na naiimpluwensyahan ng personal na komunikasyon sa mga matatandang kompositor ng henerasyon na sina Niels Gade (1817-1890) at Johann Hartmann (1805-1900), mga kapantay na sina Emil Hornemann (1841-1906), Rickard Nordrok (1842-1866) at ang sikat na Johan Svendsen, ang sikat na Johan Svendsen. mananalaysay na si Hans Christian Andersen (1805-1875), mga makata at manunulat ng dulang sina Henrik Ibsen (1828-1906) at Bjornstjerne Bjornson (1832-1910).

P.I. NAKITA NI TCHAIKOVSKY SI EDWARD GRIEG SA UNANG ARAW NG 1888 SA LEIPZIG. "<...>ISANG NAPAKAMALIIT NA LALAKI ANG PUMASOK SA KWARTO, ISANG MIDDLE-AGED NA LALAKI, NA WALANG SAKIT NA BUILDING, NA NAPAKAKATABANG NG MGA BALIKAT, NA MAY HIGHLY WHIPPED BLONDE CURLS SA ULO AT ISANG NABIBIhira, HALOS KABATAAN ANG BRUSH NG ODO,” ANG RUSSIAN COMPOSER MAKAlipas ang ilang buwan. TCHAIKOVSKY INIHIGAY ANG OVERTURE-FANTASIA "HAMLET" O.P. 67A, SA ILALIM NG KONTROL NG ISANG RUSSIAN MUSICIAN, NOONG NOBYEMBRE 5, 1891, SA MOSCOW, GINAWA NI A.I. ZILOTI Grieg's PIANO CONCERT. AT ANG PATULOY PA RIN NA PLOT NA TINAWAG NA “RUSSIAN GRIG” AY UTANG NITO SA PAGSILANG SA DAKILANG TCHAIKOVSKY.

Ang maagang katanyagan ni Grieg sa kanyang tinubuang-bayan ay bunga ng kanyang maagang paggising na kakayahan para sa komposisyon at, siyempre, malaking ambisyon sa musika at panlipunan. Sa edad na 10, isinulat ni Grieg ang kanyang unang obra (isang piyesa ng piano), sa edad na 20, kasama ang kanyang mga kaibigan, itinatag niya ang musikal na lipunan na "Euterpe" sa Copenhagen, sa 22, tumayo siya sa kinatatayuan ng konduktor upang ipakilala ang publiko sa dalawang bahagi ng kanyang nag-iisang symphony, sa 24, sinubukan niyang lumikha ng unang Academy of Music ng Norway, sa wakas, noong 28, ay inayos doon ng konsiyerto ng Musical Society (ngayon ay Philharmonic Society ng kapital). Gayunpaman, ang katanyagan ng "lokal na sukat" ay hindi nakakaakit sa binata: palaging malayo ang pananaw, perpektong naunawaan niya na ang mga makabuluhang artistikong impression at tunay na pag-unlad ng malikhaing ay naghihintay lamang sa kanya sa labas ng karaniwang mga hangganan - heograpikal, komunikasyon, estilo. Ang mga paglalakbay ni Grieg ay naiiba sa mga romantikong paglalayag, katulad ng mga libot ng kanyang pinakatanyag na bayani, si Peer Gynt, pangunahin sa kanilang malinaw na kamalayan sa layunin. Sa pangkalahatan, ang buong buhay ni Grieg at ang katatagan, kawalan ng pagbabago, at natatanging direksyon ng kanyang pananaw sa mundo ay bunga ng pagpili na ginawa minsan at para sa lahat sa pagitan ng posible at kinakailangan. Ang pag-unawa sa kanyang sariling mga malikhaing prospect at ang mga landas ng pag-unlad na kinakailangan para sa kanila ay malamang na dumating kay Grieg sa panahon ng kanyang pag-aaral sa Leipzig Conservatory (1858-1862). Ito ay kung saan ang mga tradisyon ng pagtuturo ni Felix Mendelssohn (tagapagtatag nito) ay buhay, kung saan ang musika ng hindi mapag-aalinlanganang mga innovator - R. Schumann, F. Liszt at R. Wagner - ay ginagamot pa rin nang may pag-iingat, na ang mga pangunahing palatandaan ng pagsulat ng musikal ni Grieg ay kinuha. Hugis. Sinasadyang kumplikado ang harmonic na wika at texture, na nagbibigay ng kagustuhan sa maliwanag, emblematic na melody, aktibong nakakaakit ng mga pambansang tema, na sa kanyang mga unang komposisyon ay naghanap siya ng isang indibidwal na istilo, kalinawan ng anyo at istraktura.

Ang mahabang paglalakbay ni Grieg sa Italya sa pamamagitan ng Alemanya (1865-1866) ay mayroon ding tiyak na gawain at nauugnay din sa isang kontrobersyal na yugto sa kanyang tila maunlad na talambuhay. Pagpunta sa Leipzig, iniwan ni Grieg ang isang kaibigang may malubhang sakit, si Rikard Nurdrock, sa Berlin. Matapos ang matagumpay na pagtatanghal ng mga sonata ni Grieg (piano at unang biyolin) sa Leipzig Gewandhaus, nangako ang kompositor sa kanyang kaibigan na babalik, ngunit binago ang mga plano. Ang "Flight to the South" ay nagdala kay Grieg ng nakaplanong iba't ibang mga impression: doon siya bumisita sa mga templo at palazzo, nakinig sa musika ni F. Liszt, V. Bellini, G. Rossini, G. Donizetti, nakilala si G. Ibsen, na gumanap sa Roman Scandinavian Society at lumahok sa karnabal Sa gitna ng kasiyahan, nakatanggap ako ng liham: Namatay si Nurdrok. Si Grieg ay hindi nagkomento sa isang salita sa kanyang pag-uugali sa oras na iyon, ngunit para sa pagkamatay ng kanyang kaibigan ay nilikha niya ang kanyang nag-iisang "Funeral March," na isinagawa niya sa kanyang unang subscription concert sa Christiania makalipas ang isang taon. (At binanggit niya sa liham: "ito ay maganda.") At nang maglaon, tinanggap ang katanyagan na bumagsak, inialay niya ang unang edisyon ng Piano Concerto kay Nurdrok.

TINAWAG NG ILANG MANANALIKSIK ANG UNANG PAGTATANGHAL NG PIANO CONCERT NI Grieg SA RUSSIA NA ST. PETERSBURG PREMIERE NA NAGANAP NOONG NOVEMBER 22, 1876 (CONDUCTOR E.F. NAPRAVNIK, SOLOIST I.A. BOROVKA). MARAHIL ANG KATOTOHANAN NA ITO AY PUMASOK SA PANITIKAN DAHIL SI TCHAIKOVSKY AY HYPOTHETICALLY NA PRESENTA SA PERFORMANCE. GAANO MAN, SA MOSCOW ANG KONSIYTONG ITO AY PINAGLALARO KANINA - NOONG ENERO 14, 1876 SA bulwagan ng Noble ASSEMBLY SA SYMPHONY EVENING NG RUSSIAN MUSIC SOCIETY. SOLO: P.A. SHOSTAKOVSKY, AT SA POST NG CONDUCTOR AY SI NIKOLAI RUBINSTEIN - "MOSCOW RUBINSTEIN", ORGANIZER OF MUSICAL LIFE SA SECOND CAPITAL, FOUNDER OF THE CONSERVATORY, PABORITO NG IBANG PUBLIKO AT MAHAL NA LOCAL METS ENATOV. Ang Piano Concerto ni Grieg, na hindi pa madalas na gumanda sa mga yugto ng konsiyerto sa Europa noong 1870s, ay hindi lamang naroroon sa repertoire ng N.G. RUBINSTEIN - ISANG PIANISTA AT CONDUCTOR, NGUNIT NANGYARI RIN ANG ISA SA MGA NATATANGING LUGAR SA KANYANG MGA GAWAIN SA PAGTUTURO.

Ang paglipat sa Christiania at ang simula ng isang malayang buhay ay nauugnay sa kasal ni Grieg sa kanyang pinsan, si Nina Hagerup, at may mahabang pahinga sa relasyon sa kanyang mga magulang. Hindi nila tinanggap ang pagsasama ng kanilang minamahal na anak na may ganoong malapit na kamag-anak at samakatuwid ay hindi inanyayahan sa kasal (tulad ng mga magulang ng nobya). Ang mga kagalakan at pagdurusa na nauugnay sa buhay ng pamilya ay nanatili rin sa kabila ng mga hangganan ng mga sulat at talaarawan ni Grieg. At - sa pangkalahatan - lampas sa mga hangganan ng pagkamalikhain ni Grieg. Inialay ng kompositor ang kanyang mga kanta sa kanyang asawa, isang mahusay na mang-aawit, at masayang gumanap kasama niya sa mga konsyerto. Gayunpaman, ang kapanganakan at maagang pagkamatay (sa higit sa isang taong gulang lamang) ng kanyang nag-iisang anak na babae na si Alexandra, at ang kawalan ng iba pang mga anak ng mga Grieg, ay tila walang gaanong epekto sa kanyang pananaw sa mundo. At ang punto dito ay wala sa Nordic asceticism of character, sa pagpigil ng mga reaksyong tinanggap noon. At hindi sa pagnanais na itago ang mga kaganapan ng kanyang pribadong buhay mula sa publiko (nakuha ni Grieg ang katanyagan ng pan-European mamaya).

Ang kamalayan sa kanyang mga malikhaing kakayahan at mahusay na mga prospect ay nagdala ng isang napakalaking responsibilidad, sa ilalim ng pasanin kung saan ang kompositor ay kusang umiral hanggang sa kanyang kamatayan. Laging alam ni Grieg kung ano ang dapat niyang gawin. Ang mahusay na layunin - upang dalhin ang musikang Norwegian sa pan-European na antas, upang dalhin ito sa mundo katanyagan at sa gayon ay magpakailanman na luwalhatiin ang kanyang sariling bansa - tila makakamit ni Grieg sa proseso ng isang natatanging unti-unting kilusan, kung saan ang pagbuo ng mga ambisyon ay kailangang ipailalim sa parehong ipinag-uutos na panlabas na impluwensya at ang organisasyon ng mga panloob na algorithm para sa pagkakaroon ng buhay musikal Norway. Noong Abril 1869, hindi dumalo si Grieg sa premiere ng kanyang Piano Concerto sa Copenhagen, na nagresulta sa isang matagumpay na tagumpay. Tila naramdaman ng kompositor na mas mahalaga ang kanyang presensya sa bagong bukas na Music Academy sa Christiania. Ngunit ito rin ang dahilan kung bakit, umalis sa Academy noong Oktubre ng parehong taon, pumunta si Grieg sa Italya - sa imbitasyon ni Liszt, na personal na gumanap ng parehong konsiyerto sa bahay, at natuwa.

NAGING SCANDINAVIAN EVENT ANG PERFORMANCE NG PIANO CONCERT NI Grieg, NA GINAWA SA MAGANDANG CASINO HALL SA COPENHAGEN. ANG SOLOISTA AY SI EDMUND NEUPERT, ANG CHIEF CONDUCTOR NG ROYAL OPERA, HOLGER SIMON PAULI, AY NASA POST NG CONDUCTOR, AT SA HALL AY ANG ADVOCATE NG SINING NG MUSIKA NA SI QUEEN LOUISE. ISANG HINDI INAASAHANG BISITA ANG NADALO DIN SA PREMIERE NA ITO - NAKAUPO SI ANTON RUBINSTEIN SA GUEST BOX. NOONG ABRIL 4, 1869, SI BENJAMIN FEDDERSEN, ISANG KAIBIGAN NG KOMPOSER, ay ipinadala sa kanya ang sumusunod na liham: “<...>HABANG LUBOS NA NAHUBOK ANG TEnga KO SA MUSIKA MO, MULA SA CELEBRITY BOX ANG MGA MATA KO, BAWAT AKIN, BAWAT KESTURA, SUMUSUNOD KO, AT NAGDALAKAS KO NA SABIHIN NA SI GADE, HARTMAN, RUBINSTEIN, AT WINDING, SUMUSUNOD SA IYO. IYONG TRABAHO.<...>MABUTI LANG GINAWA NI NEUPERT ANG KANYANG TRABAHO<...>AT ANG PIANO NI RUBINSTEIN ay nag-ambag sa ilang lawak sa TAGUMPAY SA KANYANG WALANG KWENTANG MAYAMAN AT MAKULAY NA TUNOG.

Maraming ganoong mga pagliko sa talambuhay ni Grieg; hindi sila maaaring masuri nang sapat nang hindi tinatanggap ang sistema ng halaga ni Grieg: una sa musika at pagsasanay sa musika, at pagkatapos ay lahat ng iba pa. Marahil sa kadahilanang ito, sa kabila ng liwanag at drama ng mga gawa ni Grieg, ang emosyonal na antas ng pahayag ng kanilang may-akda ay higit na nakikita bilang isang resulta ng isang maalalahanin, hindi direktang reaksyon kaysa sa isang direktang tugon. Ito ay hindi nagkataon na si Grieg ay sumulat ng kaunti sa panahon ng kanyang mga paglalakbay; Karamihan sa kanyang mga gawa ay nilikha sa bahay, sa pag-iisa at katahimikan. Ang pagkakaroon ng pagkakaroon ng kalayaan sa pananalapi, ang kompositor ay nagtayo ng isang bahay sa baybayin ng Bergen fjord, sa tuktok ng isang mataas na bangin. Doon, sa estate ng Trollhaugen (ang bahay ng mga trolls), bumalik ang maestro pagkatapos ng isang paglilibot, na nagiging mas at higit pa bawat taon: sa Germany, Holland, Switzerland, France, England, Austria, Poland, Czech Republic , Livonia. Kabalintunaan, sa premiere ng trabaho, kaagad pagkatapos ng pagtatanghal na nagdala kay Grieg ng napakalaking katanyagan, wala rin ang may-akda, sa pagkakataong ito para sa mga kadahilanang pampamilya. Ang mga magulang ni Grieg ay namatay sa loob ng 40 araw ng bawat isa noong taglagas ng 1875, at ang mga alalahanin sa libing, na nakakaapekto sa pag-iisip at mood ng kompositor, ay nagpapanatili sa kanya sa Bergen sa mahabang panahon.

Ang musika ni Grieg para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt" ay nakatanggap ng hiwalay na mga pangunahing pagsusuri. Ang pagtatanghal, na unang ipinakita noong Pebrero 24, 1876 sa Christiania, ay tumagal ng halos 5 oras. Para sa mga kasunod na pagtatanghal, ang kompositor ay arbitraryong nagdagdag o nag-edit ng mga numero at fragment ng musikal na teksto. Samakatuwid, imposible na ngayong maunawaan nang detalyado kung paano eksaktong naganap ang mga ideyang ito. Dalawang orihinal na suite mula sa musika hanggang sa "Peer Gynt" ay tumatagal ng kabuuang 90 minuto. Ang bawat isa sa mga minutong ito ng tunog ay kilala sa karamihan ng mga tagapakinig. At sa lahat ng isinulat ni Grieg - musika para sa mga gawa sa entablado, symphonic opuses, chamber ensembles, kanta, koro, piano works - ang piano concerto sa A minor, maraming pahina mula sa sampung notebook ng piano na "Lyric Pieces", ilang romansa at indibidwal. fragment ay nakaligtas sa sikat na memory chamber instrumental opuses. Sa nakalipas na siglo, ang "pirma" na intonasyon ni Grieg ay natunaw sa gawain ng iba pang mga paaralan at kompositor sa mundo. Gayunpaman, kahit ngayon ay hindi mahirap kilalanin si Grieg. Tila sa kanyang musika lamang ang makulimlim na kulay ng hindi maarok na kagubatan at malalalim na kweba ay kitang-kitang lilim ng kakarampot na sinag ng araw na pinakahihintay. Na dito lamang ang mga bakas ng mga elemento ng dagat ay nag-iwan ng isang hindi maalis na bakas sa mga bumabagsak na linya ng mga nagbabantang sipi. Na ang transparency at katahimikan ng hangin bago ang pagsikat ng araw ay ipinaparating nang makatotohanan lamang sa orkestra na ito. Na ang kalakihan ng natural na espasyong nakapalibot sa tao, tanging si Grieg lang ang nakabalot dito sa mga dayandang ng pagtitiis ng kalungkutan.

Hindi siya namatay nang hindi inaasahan, kahit na marami pa siyang plano. Wala siyang oras upang pumunta sa London sa pangalawang pagkakataon at hindi nakarating sa Russia, kung saan ang pianista at konduktor na si A. Ziloti ay patuloy na nag-imbita sa kanya sa mahabang panahon. Ang sanhi ng kamatayan ay emphysema, isang bunga ng tuberculosis na dinanas sa kanyang kabataan. Maaaring mas madaling mamuhay na may ganitong sakit sa ibang klima. Wala sa lahat kung saan may mga ulan, hangin at malamig na tag-araw. Ngunit pagkatapos ay magiging ibang kwento - kung wala ang maasim na aroma ng mga pine needle, kamangha-manghang mga sayaw ng troll at ang nananabik na boses ng Solveig na lumulutang sa pagitan ng mga fjord.

ANG EDITORYAL NG TRETYAKOV GALLERY MAGAZINE AY NAGPASALAMAT SA EDWARD Grieg MUSEUM, TROLLHAUGEN, pati na rin sa PUBLIC LIBRARY SA BERGEN PARA SA ILUSTRATIVE MATERIAL NA IBINIGAY.

Sila ang mga tugatog ng musika sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang creative maturation ng kompositor ay naganap sa isang kapaligiran ng mabilis na pamumulaklak ng espirituwal na buhay ng Norway, nadagdagan ang interes sa kanyang makasaysayang nakaraan, alamat, at kultural na pamana. Ang oras na ito ay nagdala ng isang buong "konstelasyon" ng mga mahuhusay, pambansang orihinal na mga artista - A. Tiedemann sa pagpipinta, G. Ibsen, B. Bjornson, G. Wergeland at O. Vigne sa panitikan. “Sa nakalipas na dalawampung taon, ang Norway ay nakaranas ng gayong pagsulong sa larangan ng panitikan na walang ibang bansa maliban sa Russia ang maaaring ipagmalaki,” isinulat ni F. Engels noong 1890. "...Ang mga Norwegian ay lumikha ng higit pa kaysa sa iba, at nag-iiwan din ng kanilang marka sa panitikan ng ibang mga tao, at hindi bababa sa Aleman."

Si Grieg ay ipinanganak sa Bergen, kung saan ang kanyang ama ay nagsilbi bilang British consul. Ang kanyang ina, isang magaling na pianista, ay gumabay sa pag-aaral ng musika ni Edward at nagtanim sa kanya ng pagmamahal kay Mozart. Kasunod ng payo ng sikat na Norwegian violinist na si W. Bull, pumasok si Grieg sa Leipzig Conservatory noong 1858. Kahit na ang sistema ng pagtuturo ay hindi ganap na nasiyahan ang binata, na gravitated patungo sa romantikong musika ng R. Schumann, F. Chopin at R. Wagner, ang mga taon ng pag-aaral ay hindi lumipas nang walang bakas: naging pamilyar siya sa kultura ng Europa, pinalawak. kanyang musical horizons, at pinagkadalubhasaan ang propesyonal na pamamaraan. Sa konserbatoryo, natagpuan ni Grieg ang mga sensitibong tagapagturo na gumagalang sa kanyang talento (K. Reinecke sa komposisyon, E. Wenzel at I. Moscheles sa piano, M. Hauptmann sa teorya). Mula noong 1863, nanirahan si Grieg sa Copenhagen, pinahusay ang kanyang mga kasanayan sa komposisyon sa ilalim ng gabay ng sikat na kompositor ng Danish na si N. Gade. Kasama ang kanyang kaibigan, kompositor na si R. Nurdrok, nilikha ni Grieg ang musikal na lipunan na "Euterpe" sa Copenhagen, na ang layunin ay ipalaganap at itaguyod ang gawain ng mga batang Scandinavian composers. Habang naglalakbay sa Norway kasama si Bull, natutunan ni Grieg na mas maunawaan at madama ang pambansang alamat. Ang romantically rebellious na piano na Sonata sa E minor, ang First Violin Sonata, at "Humoresques" para sa piano - ito ang mga magagandang resulta ng maagang yugto ng trabaho ng kompositor.

Sa kanyang paglipat sa Christiania (ngayon ay Oslo) noong 1866, nagsimula ang isang bago, pambihirang mabungang yugto sa buhay ng kompositor. Ang pagpapalakas ng mga tradisyon ng musikang Ruso, pagsasama-sama ng mga pagsisikap ng mga musikero ng Norwegian, pagtuturo sa publiko - ito ang mga pangunahing direksyon ng mga aktibidad ni Grieg sa kabisera. Sa kanyang inisyatiba, binuksan ang Academy of Music sa Christiania (1867). Noong 1871, itinatag ni Grieg ang Musical Society sa kabisera, kung saan ang mga konsyerto ay isinagawa niya ang mga gawa nina Mozart, Schumann, Liszt at Wagner, pati na rin ang mga modernong kompositor ng Scandinavian - J. Swensen, Nurdrok, Gade at iba pa. Si Grieg ay kumikilos din bilang isang pianista - tagapalabas ng kanyang mga gawa sa piano , at gayundin sa isang grupo kasama ang kanyang asawa, isang matalinong mang-aawit ng silid, si Nina Hagerup. Ang mga gawa ng panahong ito - ang Piano Concerto (1868), ang unang kuwaderno ng "Lyric Pieces" (1867), ang Second Violin Sonata (1867) - ay nagpapahiwatig ng pagpasok ng kompositor sa kapanahunan. Gayunpaman, ang napakalaking malikhain at pang-edukasyon na aktibidad ni Grieg sa kabisera ay nakatagpo ng isang banal, hindi gumagalaw na saloobin sa sining. Nabubuhay sa isang kapaligiran ng inggit at hindi pagkakaunawaan, kailangan niya ang suporta ng mga taong katulad ng pag-iisip. Samakatuwid, ang isang partikular na di-malilimutang kaganapan sa kanyang buhay ay ang pagpupulong kay Liszt, na naganap noong 1870 sa Roma. Ang pamamaalam ng mahusay na musikero at ang kanyang masigasig na pagtatasa sa Piano Concerto ay nagpanumbalik ng tiwala sa sarili ni Grieg: "Ipagpatuloy ang mabuting gawain, iyon ang sinasabi ko sa iyo. Nasa iyo ang data para dito, at huwag hayaan ang iyong sarili na matakot!" - ang mga salitang ito ay parang isang pagpapala para kay Grieg. Ang panghabambuhay na iskolar ng estado na natanggap ni Grieg mula 1874 ay naging posible na limitahan ang kanyang mga aktibidad sa konsyerto at pagtuturo sa kabisera at upang maglakbay sa Europa nang mas madalas. Noong 1877 umalis si Grieg sa Christiania. Dahil tinanggihan niya ang mga alok ng mga kaibigan na manirahan sa Copenhagen at Leipzig, mas pinili niya ang isang nag-iisa at malikhaing buhay sa Hardanger, isa sa mga hinterlands ng Norway.

Mula noong 1880, nanirahan si Grieg sa Bergen at sa paligid nito sa villa na "Trollhaugen" ("Troll Hill"). Ang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pagiging malikhain ng kompositor. Ang krisis noong huling bahagi ng dekada 70. lumipas, muling nakaranas si Grieg ng pagdagsa ng enerhiya. Sa katahimikan ng "Trollhaugen" dalawang orchestral suite na "Peer Gynt", isang string Quartet sa G minor, isang suite na "From the Times of Holberg", mga bagong notebook ng "Lyric Pieces", mga romance at vocal cycle ang nilikha. Hanggang sa mga huling taon ng kanyang buhay, nagpatuloy ang mga aktibidad na pang-edukasyon ni Grieg (nagdidirekta ng mga konsyerto ng lipunang musikal ng Bergen na "Harmony", na nag-aayos ng unang pagdiriwang ng musikang Norwegian noong 1898). Ang puro trabaho bilang isang kompositor ay pinalitan ng mga paglilibot (Germany, Austria, England, France); nag-ambag sila sa pagkalat ng musikang Norwegian sa Europa, nagdala ng mga bagong koneksyon, mga kakilala sa pinakamalaking modernong kompositor - J. Brahms, C. Saint-Saens, M. Reger, F. Busoni, atbp.

Noong 1888, sa Leipzig, nakipagkita si Grieg kay P. Tchaikovsky. Ang pagkakaibigan na nagbuklod sa kanila sa mahabang panahon ay nakabatay, ayon kay Tchaikovsky, "sa walang alinlangan na panloob na pagkakamag-anak ng dalawang likas na musikal." Kasama ni Tchaikovsky, iginawad si Grieg ng honorary doctorate mula sa Unibersidad ng Cambridge (1893). Ang Hamlet Overture ni Tchaikovsky ay nakatuon kay Grieg. Ang karera ng kompositor ay natapos ng Apat na Awit sa mga sinaunang Norwegian melodies para sa baritone at mixed choir a cappella (1906). Ang imahe ng tinubuang-bayan sa pagkakaisa ng kalikasan, espirituwal na tradisyon, alamat, nakaraan at kasalukuyan ay nakatayo sa gitna ng gawain ni Grieg, na ginagabayan ang lahat ng kanyang mga paghahanap. "Madalas kong yakapin ng isip ang buong Norway, at ito ang pinakamataas na bagay para sa akin. Walang dakilang espiritu ang mamahalin na may katulad na kapangyarihan gaya ng kalikasan!” Ang pinakamalalim at artistikong perpektong generalization ng epikong imahe ng tinubuang-bayan ay ang 2 orchestral suite na "Peer Gynt", kung saan ibinigay ni Grieg ang kanyang interpretasyon ng plot ni Ibsen. Iniwan ang karakterisasyon ni Per - isang adventurer, isang indibidwalista at isang rebelde - Gumawa si Grieg ng isang liriko-epikong tula tungkol sa Norway, inawit ang kagandahan ng kalikasan nito ("Umaga"), at nagpinta ng mga kakaibang imahe ng engkanto ("Sa Yungib. ng Hari ng Bundok”). Ang liriko na mga imahe ng ina ni Per - matandang Ose - at ang kanyang nobya na si Solveig ("The Death of Oze" at "Solveig's Lullaby") ay nakakuha ng kahulugan ng walang hanggang mga simbolo ng tinubuang-bayan.

Ang mga suite ay nagsiwalat ng pagka-orihinal ng Grig na wika, na nag-generalize ng mga intonasyon ng Norwegian folklore, ang mastery ng puro at malawak na mga katangian ng musika, kung saan lumilitaw ang isang multifaceted epic na imahe sa juxtaposition ng maikling orchestral miniature paintings. Ang tradisyon ng mga miniature ng programa ni Schumann ay binuo ng "Lyric Pieces" para sa piano. Mga sketch ng hilagang landscape (“Sa Spring”, “Nocturne”, “At Home”, “Bells”), genre at character plays (“Lullaby”, “Waltz”, “Butterfly”, “Stream”), Norwegian peasant dances ( "Halling" ", "Springdance", "Gangar"), kamangha-manghang mga character ng mga kwentong bayan ("Procession of Dwarves", "Kobold") at mga liriko na dula mismo ("Arietta", "Melody", "Elegy") - isang malaking mundo ng mga imahe ay nakunan sa mga liriko na "talaarawan" ng kompositor.

Ang mga miniature ng piano, romansa at kanta ang naging batayan ng akda ng kompositor. Ang mga tunay na perlas ng mga liriko ni Grieg, mula sa maliwanag na pagmumuni-muni, pilosopikal na pagmuni-muni hanggang sa masigasig na salpok, himno, ay ang mga romansang "Swan" (Art. Ibsen), "Dream" (Art. F. Bogenstedt), "I Love You" (Art. . G. X Andersen). Tulad ng maraming romantikong kompositor, pinagsama ni Grieg ang mga vocal miniature sa mga cycle - "Over the Rocks and Fjords", "Norway", "Girl from the Mountains", atbp. Karamihan sa mga romansa ay gumagamit ng mga teksto mula sa mga makatang Scandinavian. Ang mga koneksyon sa pambansang panitikan at ang kabayanihan ng Scandinavian epic ay maliwanag din sa vocal at instrumental na mga gawa para sa mga soloista, koro at orkestra batay sa mga teksto ni B. Bjornson: "At the Gates of the Monastery", "Return to the Homeland", "Olaf Trygvason ” (op. 50).

Ang mga instrumental na gawa ng malalaking cyclic form ay nagmamarka ng pinakamahalagang milestone sa ebolusyon ng kompositor. Ang piano concerto, na nagbukas ng isang panahon ng malikhaing pamumulaklak, ay isa sa mga makabuluhang phenomena sa kasaysayan ng genre sa daan mula sa mga konsyerto ng L. Beethoven hanggang P. Tchaikovsky at S. Rachmaninoff. Ang symphonic na lawak ng pag-unlad at orchestral na sukat ng tunog ay nagpapakilala rin sa String Quartet sa G minor.

Ang isang malalim na pakiramdam ng likas na katangian ng biyolin, isang instrumento na lubhang tanyag sa katutubong at propesyonal na musikang Norwegian, ay ipinahayag sa tatlong sonata para sa biyolin at piano - sa hindi gaanong idyllic na Una; dynamic, maliwanag na pambansang kulay Pangalawa at sa Pangatlo, nakatayo sa gitna ng mga dramatikong gawa ng kompositor kasama ang piano Ballad sa anyo ng mga variation sa Norwegian folk melodies, Sonata para sa cello at piano. Sa lahat ng mga siklong ito, ang mga prinsipyo ng sonata dramaturgy ay nakikipag-ugnayan sa mga prinsipyo ng isang suite, isang cycle ng mga miniature (batay sa libreng paghahalili, isang "kadena" ng magkakaibang mga yugto, nagtatala ng mga biglaang pagbabago sa mga impression, mga estado, na bumubuo ng isang "daloy ng mga sorpresa," sa mga salita ni B. Asafiev).

Ang genre ng suite ay nangingibabaw sa symphonic na gawa ni Grieg. Bilang karagdagan sa mga suite na "Peer Gynt", sumulat ang kompositor ng isang suite para sa string orchestra na "Mula sa Panahon ng Holberg" (sa paraan ng mga sinaunang suite nina Bach at Handel); "Symphonic Dances" sa mga temang Norwegian, isang suite mula sa musika hanggang sa drama na "Sigurd Jorsalfar" ni B. Bjornson, atbp.

Mabilis na nakahanap ng paraan ang gawa ni Grieg sa mga tagapakinig sa iba't ibang bansa, na nasa 70s na. ng huling siglo ito ay naging minamahal at malalim na pumasok sa buhay musikal ng Russia. "Nagawa ni Grieg na agad at magpakailanman na manalo ng mga pusong Ruso," isinulat ni Tchaikovsky. - "Sa kanyang musika, na puno ng isang kaakit-akit na mapanglaw, na sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng Norwegian, kung minsan ay napakalaking lapad at engrande, kung minsan ay kulay-abo, katamtaman, kaawa-awa, ngunit para sa kaluluwa ng isang taga-hilagang palaging hindi kapani-paniwalang kaakit-akit, mayroong isang bagay na malapit, mahal, kaagad na nakahanap ng mainit, nakikiramay na tugon sa ating mga puso.”

I. Okhalova

• Mga tampok ng musikang katutubong Norwegian at ang impluwensya nito sa istilo ni Grieg →

Buhay at malikhaing landas

Si Edvard Hagerup Grieg ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1843. Ang kanyang mga ninuno ay mga Scots (apelyido na Greig). Ngunit ang aking lolo ay nanirahan din sa Norway, nagsilbi bilang British consul sa lungsod ng Bergen; ang ama ng kompositor ay may parehong posisyon. Ang pamilya ay musikal. Ang ina, isang mahusay na piyanista, ang nagturo sa mga bata ng musika. Nang maglaon, bilang karagdagan kay Edward, ang kanyang nakatatandang kapatid na si John ay nakatanggap ng isang propesyonal na edukasyon sa musika (nagtapos siya mula sa Leipzig Conservatory sa klase ng cello kasama sina Friedrich Grützmacher at Karl Davydov).

Si Bergen, kung saan isinilang si Grieg at ginugol ang kanyang kabataan, ay sikat sa mga pambansang artistikong tradisyon, lalo na sa larangan ng teatro: Sinimulan nina Henrik Ibsen at Björnstjerne Björnson ang kanilang mga karera dito; Si Ole Bull ay ipinanganak at nanirahan sa Bergen nang mahabang panahon. Siya ang unang nagbigay-pansin sa pambihirang talento sa musika ni Edward (ang batang lalaki ay nag-compose mula noong siya ay labindalawa) at pinayuhan ang kanyang mga magulang na ipatala siya sa Leipzig Conservatory, na nangyari noong 1858. Sa maikling pahinga, nanatili si Grieg sa Leipzig hanggang 1862 (Noong 1860, dumanas si Grieg ng malubhang karamdaman na nagpapahina sa kanyang kalusugan: nawalan siya ng isang baga.).

Nang maglaon ay naalala ni Grieg nang walang kasiyahan ang mga taon ng pagsasanay sa konserbatoryo, mga pamamaraan sa pagtuturo ng eskolastiko, ang konserbatismo ng kanyang mga guro, at ang kanilang pagkahiwalay sa buhay. Sa tono ng magandang pagpapatawa, inilarawan niya ang mga taong ito, gayundin ang kanyang pagkabata, sa isang autobiographical sketch na pinamagatang "My First Success." Ang batang kompositor ay nakahanap ng lakas na "itapon ang pamatok ng lahat ng hindi kinakailangang basura na ipinagkaloob sa kanya ng kanyang maliit na pagpapalaki sa loob at labas ng bansa," na nagbanta sa pagpunta sa kanya sa maling landas. “Nasa kapangyarihang ito ang aking kaligtasan, ang aking kaligayahan,” ang isinulat ni Grieg. “At nang maunawaan ko ang kapangyarihang ito, sa sandaling makilala ko ang aking sarili, natanto ko kung ano ang gusto kong tawagin ang nag-iisa tagumpay..." Gayunpaman, ang kanyang pananatili sa Leipzig ay nagbigay sa kanya ng maraming: ang antas ng buhay musikal sa lungsod na ito ay mataas. At kung hindi sa loob ng mga dingding ng konserbatoryo, sa labas nito, naging pamilyar si Grieg sa musika ng mga modernong kompositor, kung saan pinahahalagahan niya sina Schumann at Chopin.

Patuloy na umunlad si Grieg bilang isang kompositor sa musikal na sentro ng noon ay Scandinavia - Copenhagen. Ang pinuno nito ay ang sikat na kompositor ng Danish, isang tagahanga ni Mendelssohn, Niels Gade (1817-1890). Ngunit ang mga aktibidad na ito ay hindi nasiyahan kay Grieg: naghahanap siya ng mga bagong landas sa sining. Ang isang pagpupulong kay Rikard Nurdrok ay nakatulong upang matuklasan ang mga ito - "parang isang belo ang inalis sa aking mga mata," sabi niya. Nangako ang mga batang kompositor na italaga ang lahat ng kanilang lakas sa pagbuo ng isang pambansang Norwegian simula sa musika, idineklara nila ang isang walang awa na pakikibaka laban sa romantikong pinalambot na "Scandinavianism," na nagpapantay sa posibilidad na makilala ang simulang ito. Ang malikhaing paghahanap ni Grieg ay mainit na sinuportahan ni Ole Bull - sa panahon ng magkasanib na paglalakbay sa Norway, pinasimulan niya ang kanyang batang kaibigan sa mga lihim ng katutubong sining.

Ang mga bagong ideolohikal na hangarin ay hindi mabagal na makaapekto sa gawain ng kompositor. Sa piano na "Humoresques" op. 6 at sonata op. 7, pati na rin sa violin sonata op. 8 at overture na "Sa Autumn" op. 11 ang mga indibidwal na katangian ng istilo ni Grieg ay malinaw na nakikita. Lalo niyang pinagbuti ang mga ito sa susunod na yugto ng kanyang buhay, na nauugnay sa Christiania (ngayon ay Oslo).

Mula 1866 hanggang 1874 ay nagpatuloy ang matinding yugtong ito ng pagtatanghal ng musika at paggawa.

Habang nasa Copenhagen pa, kasama si Nurdrok, inorganisa ni Grieg ang lipunang Euterpe, na nagtakda mismo ng layunin ng pagtataguyod ng mga gawa ng mga batang musikero. Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, sa kabisera ng Norway, Christiania, binigyan ni Grieg ng mas malawak na saklaw ang kanyang mga aktibidad sa musika at panlipunan. Sa pamumuno sa Philharmonic Society, hinangad niya, kasama ang mga klasiko, na magtanim ng interes at pagmamahal sa mga tagapakinig sa mga gawa ni Schumann, Liszt, Wagner, na ang mga pangalan ay hindi pa kilala sa Norway, gayundin sa musika ng mga may-akda ng Norwegian. Si Grieg ay gumanap din bilang isang pianista na gumaganap ng kanyang sariling mga gawa, madalas sa pakikipagtulungan ng kanyang asawa, ang mang-aawit sa silid na si Nina Hagerup. Ang kanyang mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon ay sumabay sa masinsinang trabaho bilang isang kompositor. Sa mga taong ito ay isinulat niya ang sikat na ngayon na piano concerto op. 16, Pangalawang violin sonata op. 13 (isa sa kanyang pinakamamahal na komposisyon) at nagsimulang mag-publish ng isang serye ng mga notebook ng mga vocal na piraso, pati na rin ang mga miniature ng piano, parehong intimately lyrical at folk dance.

Ang mahusay at mabungang aktibidad ni Grieg sa Christiania, gayunpaman, ay hindi nakatanggap ng nararapat na pagkilala sa publiko. Nagkaroon siya ng mga kahanga-hangang kaalyado sa kanyang maalab na pakikibaka ng makabayan para sa demokratikong pambansang sining - pangunahin ang kompositor na si Svensen at ang manunulat na si Bjornson (mayroon siyang maraming taon ng pakikipagkaibigan sa huli), ngunit marami ring mga kaaway - hindi gumagalaw na mga masigasig ng lumang, na lumiwanag sa kanyang mga taon ng manatili sa Christiania sa kanilang mga intriga. Samakatuwid, ang magiliw na tulong na ibinigay sa kanya ni Liszt ay lalong nakatatak sa alaala ni Grieg.

Si Liszt, na tinanggap ang ranggo ng abbot, ay nanirahan sa Roma sa mga taong ito. Hindi niya personal na kilala si Grieg, ngunit sa pagtatapos ng 1868, nabasa ang kanyang Unang Violin Sonata, na tinamaan ng pagiging bago ng musika, nagpadala siya ng isang masigasig na liham sa may-akda. Malaki ang papel na ginampanan ng liham na ito sa talambuhay ni Grieg: Ang suportang moral ni Liszt ay nagpalakas sa kanyang ideolohikal at artistikong posisyon. Noong 1870, naganap ang kanilang personal na pagpupulong. Isang marangal at mapagbigay na kaibigan ng lahat ng may talento sa modernong musika, na lalong mainit na sumuporta sa mga naglabas pambansa simula sa kanyang trabaho, malugod na tinanggap ni Liszt ang kamakailang natapos na piano concerto ni Grieg. Sinabi niya sa kanya: "Magpatuloy sa parehong espiritu, mayroon kang lahat ng data para dito, at - huwag hayaan ang iyong sarili na matakot!..".

Sa pagsasabi sa kanyang pamilya tungkol sa kanyang pakikipagkita kay Liszt, idinagdag ni Grieg: "Ang mga salitang ito ay may napakalaking kahulugan para sa akin. Ito ay isang bagay na isang pagpapala. At higit sa isang beses, sa mga sandali ng pagkabigo at kapaitan, aalalahanin ko ang kanyang mga salita, at ang mga alaala ng oras na ito ay magkakaroon ng mahiwagang kapangyarihan upang suportahan ako sa mga araw ng mga pagsubok.”

Pumunta si Grieg sa Italya sa isang scholarship ng gobyerno na natanggap niya. Pagkalipas ng ilang taon, kasama si Swensen, nakatanggap siya ng panghabambuhay na pensiyon mula sa estado, na nagpalaya sa kanya mula sa pangangailangang magkaroon ng permanenteng lugar ng tungkulin. Noong 1873, umalis si Grieg sa Christiania, at nang sumunod na taon ay nanirahan sa kanyang katutubong Bergen. Ang susunod, huling, mahabang panahon ng kanyang buhay ay nagsisimula, na minarkahan ng mahusay na malikhaing tagumpay, pagkilala sa publiko sa tahanan at sa ibang bansa. Nagsisimula ang panahong ito sa paglikha ng musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" (1874-1875). Ang musikang ito ang nagpatanyag sa pangalan ni Grieg sa Europa. Kasabay ng musika para sa Peer Gynt, isang dramatikong piano Ballade op. 24, string quartet op. 27, suite na “Mula sa Panahon ng Holberg” op. 40, isang serye ng mga notebook ng mga piraso ng piano at vocal lyrics, kung saan ang kompositor ay lalong bumaling sa mga teksto ng mga Norwegian na makata, at iba pang mga gawa. Ang musika ni Grieg ay nakakakuha ng mahusay na katanyagan, tumagos sa yugto ng konsiyerto at sa buhay tahanan; ang kanyang mga gawa ay nai-publish ng isa sa mga pinaka-kagalang-galang na German publishing house, at ang bilang ng mga paglalakbay sa konsiyerto ay tumataas. Bilang pagkilala sa kanyang mga artistikong merito, si Grieg ay nahalal na miyembro ng ilang mga akademya: Swedish noong 1872, Leiden (sa Holland) noong 1883, French noong 1890 at, kasama si Tchaikovsky noong 1893, isang doktor ng Unibersidad ng Cambridge.

Sa paglipas ng panahon, lalong iniiwasan ni Grieg ang maingay na buhay metropolitan. Kaugnay ng kanyang mga paglilibot, kailangan niyang bisitahin ang Berlin, Vienna, Paris, London, Prague, Warsaw, habang sa Norway siya ay naninirahan mag-isa, higit sa lahat sa labas ng lungsod (una sa Lufthus, pagkatapos ay malapit sa Bergen sa kanyang estate na tinatawag na Troldhaugen, iyon ay, "Troll Hill"); Inilalaan niya ang karamihan ng kanyang oras sa pagkamalikhain. At gayon pa man hindi ibinibigay ni Grieg ang kanyang musikal at panlipunang gawain. Kaya, noong 1880-1882 pinamunuan niya ang Harmony concert society sa Bergen, at noong 1898 ay ginanap niya ang unang pagdiriwang ng musikang Norwegian (ng anim na konsiyerto) doon. Ngunit sa paglipas ng mga taon, kinailangan din niyang talikuran ito: ang kanyang kalusugan ay lumala, at ang mga sakit sa baga ay naging mas madalas. Namatay si Grieg noong Setyembre 4, 1907. Ang kanyang kamatayan ay minarkahan bilang pambansang pagluluksa sa Norway.

Ang hitsura ni Edvard Grieg - isang artista at isang tao - ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng malalim na pakikiramay. Tumutugon at banayad sa kanyang pakikitungo sa mga tao, sa kanyang mga aktibidad ay nakikilala siya sa pamamagitan ng katapatan at integridad at, nang walang direktang pakikilahok sa buhay pampulitika ng bansa, siya ay palaging isang matibay na demokrata. Ang mga interes ng kanyang katutubong tao ay higit sa lahat para sa kanya. Kaya naman, sa mga taon kung kailan lumitaw sa ibang bansa ang mga uso na naapektuhan ng dekadenteng impluwensya, kumilos si Grieg bilang isa sa pinakamalaking makatotohanan mga artista. "Ako ay isang kalaban ng lahat ng uri ng" mga "ismo," sabi niya, na nakikipag-polemic sa mga Wagnerian.

Sa kanyang ilang mga artikulo, si Grieg ay nagpapahayag ng maraming angkop na aesthetic na mga paghatol. Hinahangaan niya ang henyo ni Mozart, ngunit sa parehong oras ay naniniwala na kung nakilala niya si Wagner, "ang unibersal na henyo na ito, na ang kaluluwa ay palaging nananatiling dayuhan sa anumang philistinism, ay magagalak tulad ng isang bata sa lahat ng mga bagong tagumpay sa larangan ng drama. at orkestra." Si J. S. Bach para sa kanya ay ang "panulok na bato" ng modernong sining. Sa Schumann, higit sa lahat ay pinahahalagahan niya ang "mainit, malalim na cordial tone" ng musika. At itinuturing ni Grieg ang kanyang sarili bilang isang miyembro ng Schumann school. Ang kanyang pagkahilig sa mapanglaw at daydreaming ay ginagawa siyang katulad ng musikang Aleman. "Gayunpaman, mas gusto namin ang kalinawan at kaiklian," sabi ni Grieg, "kahit na ang aming kolokyal na pananalita ay malinaw at tumpak. Nagsusumikap kaming makamit ang kalinawan at katumpakan na ito sa aming sining." Nakahanap siya ng maraming maiinit na salita para kay Brahms, at sinimulan ang kanyang artikulo sa memorya ni Verdi sa mga salitang: "Ang huling dakila ay lumipas na...".

Si Grieg ay may pambihirang magiliw na relasyon kay Tchaikovsky. Ang kanilang personal na kakilala ay naganap noong 1888 at naging isang pakiramdam ng malalim na pagkakaibigan, ipinaliwanag, tulad ng sinabi ni Tchaikovsky, sa pamamagitan ng "walang alinlangan na panloob na pagkakamag-anak ng dalawang likas na musikal." "Ipinagmamalaki ko na nakuha ko ang iyong pagkakaibigan," isinulat niya kay Grieg. At siya naman, nangangarap ng isa pang pagpupulong "kahit saan: sa Russia, Norway o sa ibang lugar!" Ipinahayag ni Tchaikovsky ang kanyang damdamin ng paggalang kay Grieg sa pamamagitan ng pag-aalay sa kanya ng fantasy overture na "Hamlet". Nagbigay siya ng isang kahanga-hangang paglalarawan ng trabaho ni Grieg sa kanyang "Autobiographical na Paglalarawan ng isang Paglalakbay sa Ibang Bansa noong 1888."

"Sa kanyang musika, na puno ng kaakit-akit na mapanglaw, na sumasalamin sa kagandahan ng kalikasan ng Norwegian, kung minsan ay may kamahalan na malawak at engrande, kung minsan ay kulay abo, mahinhin, kaawa-awa, ngunit para sa kaluluwa ng isang taga-hilagang palaging nakakaakit, mayroong isang bagay na malapit sa atin, mahal, agad na natagpuan sa aming isang mainit, nakikiramay na tugon mula sa puso... Gaano kalaki ang init at simbuyo ng damdamin sa kanyang malambing na mga parirala," isinulat pa ni Tchaikovsky, "kung gaano kalaki ang buhay sa kanyang pagkakaisa, gaano kalaki ang pagka-orihinal at kaakit-akit na pagka-orihinal sa kanyang nakakatawa. , nakakatuwang mga modulasyon at ritmo, tulad ng lahat ng iba pa , palaging kawili-wili, bago, orihinal! Kung idaragdag natin sa lahat ng mga pambihirang katangiang ito ang kumpletong pagiging simple, alien sa anumang pagiging sopistikado at pagpapanggap... kung gayon hindi nakakagulat na mahal ng lahat si Grieg, na siya ay sikat sa lahat ng dako!..”

M. Druskin

Mga sanaysay:

Gumagana ang piano
mga 150 lang
Maraming maliliit na dula (op. 1, inilathala noong 1862); 70 na nilalaman sa 10 "Lyric Notebook" (na-publish mula 1870s hanggang 1901)
Kabilang sa mga pangunahing gawa:
Sonata e-moll op. 7 (1865)
Balada sa anyo ng mga pagkakaiba-iba op. 24 (1875)

Para sa piano 4 na kamay
Symphonic pieces op. 14
Norwegian dances op. 35
Waltzes-caprices (2 piraso) op. 37
Old Norse Romance with Variations op. 50 (mayroong orkestra na edisyon)
4 Mozart sonata para sa 2 piano 4 na kamay (F-dur, C-moll, C-dur, G-dur)

Mga kanta at romansa
sa kabuuan - na may mga nai-publish na posthumously - higit sa 140

Mga gawang instrumental ng silid
Unang violin sonata sa F major op. 8 (1866)
Pangalawang violin sonata sa G major op. 13 (1871)
Pangatlong violin sonata sa C minor op. 45 (1886)
Cello sonata a-moll op. 36 (1883)
String quartet g minor op. 27 (1877-1878)

Symphonic works
"Sa Autumn", overture op. 11 (1865-1866)
Piano Concerto sa A-moll op. 16 (1868)
2 elegiac melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra op. 34
"Mula sa Panahon ng Holberg", suite (5 piraso) para sa string orchestra op. 40 (1884)
2 suite (9 na piraso sa kabuuan) mula sa musika hanggang sa dula ni G. Ibsen na "Peer Gynt" op. 46 at 55 (late 80s)
2 melodies (batay sa sariling mga kanta) para sa string orchestra op. 53
3 orkestra na piraso mula sa Sigurd Iorsalfar op. 56 (1892)
2 Norwegian melodies para sa string orchestra op. 63
Symphonic dances sa Norwegian motives op. 64

Vocal at symphonic na gawa
musika sa teatro
"At the Gates of the Monastery" para sa mga boses ng babae - solo at choir - at orchestra op. 20 (1870)
"Return to the Homeland" para sa mga boses ng lalaki - solo at choir - at orchestra op. 31 (1872, 2nd edition - 1881)
"Lonely" para sa baritone, string orchestra at two horns op. 32 (1878)
Musika para sa dula ni Ibsen na "Peer Gynt" op. 23 (1874-1875)
"Bergliot" para sa pagbigkas sa orkestra op. 42 (1870-1871)
Mga eksena mula sa "Olav Trygvason" para sa mga soloista, koro at orkestra op. 50 (1889)

mga koro
Album para sa male singing (12 choirs) op. tatlumpu
4 na mga salmo sa sinaunang Norwegian melodies para sa mixed choir a cappella na may baritone o bass op. 74 (1906)

Mga akdang pampanitikan
Kabilang sa mga nai-publish na artikulo ang mga pangunahing ay: "Wagner's performances in Bayreuth" (1876), "Robert Schumann" (1893), "Mozart" (1896), "Verdi" (1901), autobiographical essay "My first success" (1905). )

Ang mga gawa ng sining ay nagpapanatili ng mga kakaibang katangian ng kaisipan at sumasalamin sa kultura ng mga tao na ang kinatawan ay ang may-akda ng obra maestra. Ang parehong naaangkop sa sining ng musika. Ang akda ng kompositor ay naiimpluwensyahan ng heograpiya ng lugar, klima, buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga tao, mga himig ng alamat, alamat, at tradisyon. Ang nakikita at naririnig ay ipinapasa sa kaluluwa ng isang henyo, at ang mundo ay tumatanggap ng mga bagong symphony, cantatas, dula, at iba pang walang kamatayang likha.

Ang musika ng Scandinavia ay mayroon ding mga natatanging tampok. Ang mga kompositor ng hilagang Europa, na pinag-aralan ang pamana ng musika sa mundo, ay lumikha ng isang natatanging ritmikong beat. Isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng Scandinavian ay si Edvard Grieg. Ang talambuhay at buod ng buhay at gawain ng henyo ay ipinakita sa artikulong ito.

Pagkabata

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak noong Hunyo 15, 1943 sa probinsyal na bayan ng Bergen sa Norwegian. Ang ama ng bata, si Alexander Grieg, ay nagtrabaho sa British consulate, at ang kanyang ina, si Gesina Grieg (Hagerup), ay tumugtog ng piano.

Nag-aral si Little Edward ng musika mula sa edad na anim. Ang aking unang guro ay ang aking ina. Ang bata ay nagpakita ng mga kakayahan sa musika, ngunit wala pang pag-uusap tungkol sa mga seryosong pag-aaral sa musika.

Isang araw, isang kaibigan ng pamilya, ang sikat na violinist at kompositor noon na si Ulle Bull, ay dumating upang bisitahin ang Griegs. Nang marinig si Edward na tumugtog ng musika, pinayuhan ni Bull ang kanyang mga magulang na ipadala ang lalaki sa Leipzig Conservatory. Naunawaan na ng musikero kung paano magiging sikat si Edvard Grieg: ang kanyang talambuhay (isang maikling buod na ipinakita sa artikulong ito), pati na rin ang mga gawa na nilikha niya pagkaraan ng ilang taon, ay magiging pag-aari ng buong mundo.

Mga mag-aaral

Ang mga taon ng pag-aaral ay nagdala hindi lamang ng kagalakan, kundi pati na rin ng pagkabigo. Kinuha ni Grieg ang mga aralin mula sa mga natatanging guro ng musika na sina Ernst Wentzel at Ignaz Moscheles. Ang mga musikero ay masaya na ibunyag ang mga lihim ng kanilang mga kasanayan sa kanilang mga mag-aaral, ngunit ang mga pangangailangan sa mga batang talento ay mataas din.

Gaya ng ibang estudyante, nag-eensayo si Grieg mula umaga hanggang gabi, huminto para lang kumain. Ang mga kargamento ay naging hindi mabata, at noong 1860 ang binata ay nagkasakit nang malubha. Dahil sa sakit, kinailangan kong ihinto ang aking mga klase at bumalik sa aking pamilya. talambuhay (buod) kung saan pagkatapos ay pag-aaralan sa mga paaralan ng musika, ay hindi magtatagumpay bilang isang kompositor kung hindi dahil sa tulong ng mga mahal sa buhay.

Ang paglaban sa sakit ay hindi madali, ngunit salamat sa maingat na pangangalaga, ang binata ay nakabangon muli. Nais ng mga magulang na manatili sa bahay ang kanilang anak, ngunit bumalik ang lalaki sa Leipzig at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral.

Sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, nakatanggap si Edward ng diploma bilang isang pianista at kompositor. Ang nagtapos ay nag-alok ng mga miniature ng kanyang sariling komposisyon sa atensyon ng publiko at mga kawani ng pagtuturo, na lubos na pinahahalagahan ng parehong mga propesyonal at mahilig sa musika.

Musical Society

Matapos makapagtapos mula sa konserbatoryo, bumalik si Edvard Grieg sa kanyang tinubuang-bayan. Ang batang kompositor at pianista ay interesado at madamdamin tungkol sa ideya ng paglikha ng orihinal na musikang Scandinavian.

Kasama ang isang grupo ng mga taong katulad ng pag-iisip, nag-organisa si Edward ng isang musikal na lipunan, na ang mga miyembro ay nagsusulat, gumaganap at nagpo-promote ng kanilang mga gawa. Sa panahong ito, gumawa si Grieg ng isang sonata ng piano, isang sonata para sa byolin at piano, mga romansa, ang overture na "In Autumn" at "Humoresques".

Ang talento ng kompositor ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo. Pagkaraan ng ilang oras, si Edvard Grieg, na ang talambuhay (buod) ay kasama ang mga personal na relasyon, ay naging isang pamilya. Ang pinakamamahal na asawang si Nina Hagerup ay nakikibahagi sa mga konsyerto at nagsasagawa ng mga romansa ng kanyang asawa.

Ang talambuhay ni Edvard Grieg (buod) ay hindi kumpleto nang walang paglalarawan ng mga aktibidad na pang-edukasyon ng kompositor. Nang lumipat sa Oslo, nagsimulang lumikha si Grieg ng isang institusyong pang-edukasyon sa musika sa Norway, ang Musical Society. Ang kompositor ay suportado ng mga manunulat at iba pang kinatawan ng intelihente. Bilang resulta ng pakikipagtulungan sa B. Bjornson, lumitaw ang mga musikal na drama batay sa Scandinavian epic na "Edda". Sa panahong ito din, isang piano concerto at liriko ang isinulat.

katanyagan sa mundo

Di-nagtagal ay naging sikat si Edvard Grieg sa labas ng Scandinavia. Malaki ang ginampanan ni F. Liszt dito. Ang estado ay nagbigay kay Grieg ng isang panghabambuhay na iskolar, na nagpapahintulot sa kompositor na bumalik sa kanyang bayan at italaga ang kanyang sarili sa pagkamalikhain.

Maraming paglalakbay si Edward, pinag-aaralan ang buhay ng mga magsasaka sa Norway, at tinatamasa ang kagandahan ng kalikasan. Ang mga impression na natanggap ay makikita sa isa sa mga pinakasikat na gawa - ang Peer Gynt suite.

Ang rurok ng katanyagan ni Edvard Grieg ay noong 80s at 90s ng siglo bago ang huling. Inaanyayahan siyang magtanghal sa Denmark, Germany, Holland, England at iba pang mga bansa sa Europa. Noong 1889, si Grieg ay naging miyembro ng French Academy of Fine Arts, at noong 1893 - isang honorary doctor ng University of Cambridge.

Sa bahay, ang kompositor ay nakikibahagi sa mga aktibidad sa lipunan: nag-organisa siya ng isang pagdiriwang ng musikang Norwegian (ginaganap pa rin ngayon), interesado sa gawain ng mga konsiyerto at choral na lipunan, nagsusulat ng mga sanaysay at artikulo tungkol sa gawain ng kanyang mga kasamahan, at nag-publish ng mga koleksyon. ng mga awiting bayan at sayaw. Ito ay si Edvard Grieg. Ang maikling talambuhay ng kompositor ay kilala hindi lamang sa mga musikero, at ang mga gawa na nilikha ni Grieg ay muling nagpuno ng pondo ng klasikal na musika.

Sa kanyang buhay, ang kompositor ay kaibigan ni P.I. Si Tchaikovsky, ay pinangarap na pumunta sa Russia at magbigay ng mga konsyerto sa England, ngunit ang kanyang mga malikhaing plano ay nagambala ng sakit. Namatay ang kompositor noong Setyembre 4, 1907. Nang maglaon, binuksan ang isang memorial house-museum sa Villa Trollhaugen, kung saan ginugol ng henyo ang kanyang mga huling taon.

Si Edvard Grieg ay isang Norwegian na kompositor na ang malikhaing pamana ay kapansin-pansin para sa pambansang lasa nito. Nilinang niya ang kanyang talento sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng kanyang ina, at pagkatapos ay iba pang sikat na musikero. Ang kapalaran ay nagbigay sa kanya ng maraming mga kakilala sa pinakamahusay na mga tao sa oras na iyon, at kinuha niya ang kanyang nararapat na lugar sa tabi nila sa kasaysayan ng mundo at kultura ng Scandinavia. Ang malikhain at personal na buhay ni Edward ay malapit na nauugnay sa mahirap na mga hadlang, ngunit hindi umatras si Grieg ng isang hakbang mula sa kanyang layunin. At ang kanyang pasensya ay ginantimpalaan ng malakas na katanyagan bilang pinakamaliwanag na kinatawan ng tradisyon ng musikal na Norwegian. Ngunit si Grieg ay mahinhin, mas pinipili ang nag-iisang kasiyahan sa kalikasan at musika sa isang ari-arian malapit sa kanyang lugar ng kapanganakan.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Edvard Grieg at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Grieg

Ang buong pangalan ng kompositor ay Edvard Hagerup Grieg. Siya ay ipinanganak sa lungsod ng Bergen noong Hunyo 15, 1843 sa pamilya ng British vice-consul Alexander Grieg at pianist na si Gesina Hagerup. Ang kanyang ama ay ang pangatlo sa isang dinastiya ng mga kinatawan ng Great Britain, na sinimulan ng kanyang lolo, isang mayamang mangangalakal na lumipat sa Norway noong 1770. Ang ina ni Edward ay may kahanga-hangang mga kakayahan sa musika: nagtapos siya sa conservatory sa Hamburg, sa kabila ng katotohanan na ang mga kabataang lalaki lamang ang natanggap sa institusyong pang-edukasyon na ito. Siya ang nag-ambag sa pagbuo ng talento sa musika ng lahat ng limang anak sa pamilya. Bilang karagdagan, ang mga aralin sa piano ay bahagi ng sapilitang programa sa edukasyon para sa mga tagapagmana ng mga kagalang-galang na pamilya. Sa edad na 4, umupo si Edward sa piano sa unang pagkakataon, ngunit pagkatapos ay walang naisip na musika ang magiging kanyang kapalaran.

Gaya ng inaasahan, sa edad na sampu ang bata ay pumasok sa isang regular na paaralan. Hindi siya nagpakita ng kasipagan sa kanyang pag-aaral mula sa mga unang araw - ang mga pangkalahatang paksa ay hindi interesado sa kanya kaysa sa pagsusulat.

Mula sa talambuhay ni Grieg nalaman natin na noong si Edward ay 15 taong gulang, ang sikat na Norwegian na musikero na si Ole Bull ay dumating upang bisitahin ang kanyang mga magulang. Ipinakita sa kanya ng batang lalaki ang kanyang mga unang gawa. Tila hinawakan nila si Bull, dahil ang kanyang ekspresyon ay agad na naging seryoso at nag-iisip. Sa pagtatapos ng pagtatanghal, nakipag-usap siya tungkol sa isang bagay sa mga magulang ng batang lalaki at sinabi sa kanya na pupunta siya sa Leipzig upang makakuha ng isang mahusay na edukasyon sa musika.

Matagumpay na naipasa ni Edward ang mga pagsusulit sa pagpasok sa konserbatoryo, at noong 1858 nagsimula ang kanyang pag-aaral. Siya ay lubos na pumipili na may kaugnayan sa kanyang sariling mga guro, na nagpapahintulot sa kanyang sarili na hilingin sa pamunuan ng konserbatoryo na palitan siya ng isang tagapagturo kung saan wala siyang parehong mga pananaw at kagustuhan sa musika. At, salamat sa kanyang kahanga-hangang talento at kasipagan sa kanyang pag-aaral, palagi siyang nakikilala ng mga tao sa kalagitnaan. Sa panahon ng kanyang mga taon ng pag-aaral, dumalo si Edward sa maraming mga konsyerto, tinatangkilik ang mga gawa ng mahusay na musikero - Wagner, Mozart, Beethoven. Noong 1862, ang Leipzig Conservatory ay nagtapos kay Edvard Grieg na may mahusay na mga marka at hinahangaan na mga rekomendasyon. Sa parehong taon, naganap ang kanyang debut concert, na naganap sa Sweden, sa lungsod ng Karlshamn. Ang napakatalino na pagkumpleto ng kanyang pag-aaral ay natabunan lamang ng estado ng kalusugan ni Grieg - ang pleurisy, na nakuha sa panahong iyon, ay sasamahan ang kompositor sa buong buhay niya, na pana-panahong nagdudulot ng malubhang komplikasyon.

Copenhagen at ang personal na buhay ng kompositor

Pagbalik sa kanyang katutubong Bergen, sa lalong madaling panahon natanto ni Grieg na walang mga prospect para sa kanyang propesyonal na pag-unlad, at noong 1863 lumipat siya sa Copenhagen. Ang pagpili ng lungsod ay hindi sinasadya - dito sa oras na iyon matatagpuan ang sentro ng musikal at kultural na buhay ng lahat ng estado ng Scandinavian. Ang Copenhagen ay nagkaroon ng isang nakamamatay na impluwensya sa gawain ni Grieg: ang pagkakakilala sa maraming mga artista noong panahong iyon, mga aktibidad na pang-edukasyon at pagpapalalim sa kasaysayan ng mga mamamayang Scandinavia ay humubog sa kanyang natatanging istilo. Ang mga likhang musikal ni Grieg ay nagsimulang makakuha ng malinaw na pambansang tampok. Kasama ng iba pang mga batang musikero, isinusulong ni Grieg ang mga Scandinavian musical motifs "sa masa", at siya mismo ay inspirasyon ng mga ritmo ng mga kanta, sayaw, larawan at anyo ng mga katutubong sketch.

Sa Copenhagen, nakilala ni Edvard Grieg ang pangunahing babae ng kanyang buhay, si Nina Hagerup. Ginantihan ng batang matagumpay na mang-aawit ang madamdaming pag-amin ni Grieg. Isa lang ang hadlang sa landas tungo sa kanilang walang hangganang kaligayahan - ang ugnayan ng pamilya. Si Nina ay pinsan ni Edward sa side ng kanyang ina. Ang kanilang pagsasama ay nagdulot ng isang bagyo ng galit sa mga kamag-anak, at sa lahat ng mga sumunod na taon sila ay naging mga itinapon sa kanilang sariling mga pamilya.

Noong 1867 sila sa wakas ay ikinasal. Ito ay hindi lamang isang kasal sa pagitan ng dalawang magkasintahan, ito rin ay isang malikhaing tandem. Nagtanghal si Nina ng mga kanta at pag-play sa musika ni Grieg, at, ayon sa mga obserbasyon ng kanyang mga kontemporaryo, walang ibang tagapalabas na naaayon sa mood ng kanyang mga komposisyon. Ang simula ng buhay ng pamilya ay nauugnay sa monotonous na trabaho na hindi nagdadala ng malubhang tagumpay o kita. Base sa Christiania (Oslo), nilibot nina Nina at Edward ang Europa para mag-concert. Minsan siya ay nagsagawa at nagbibigay ng mga aralin sa piano.

Noong 1868, ipinanganak ang isang anak na babae sa isang batang pamilya. Pinangalanan siya ni Edward ng Alexandra bilang parangal sa kanyang ama. Ngunit ang kaligayahan ay hindi nagtagal - sa edad na isa, ang batang babae ay namatay sa meningitis. Ang kaganapang ito ay nakamamatay para sa pamilya ni Grieg - ang asawa ay nagdadalamhati sa pagkawala, at ang kanilang relasyon ay hindi kailanman pareho. Nagpatuloy ang magkasanib na aktibidad sa konsiyerto, ngunit hindi dumating ang tagumpay. Nasa bingit ng malalim na depresyon si Grieg.

Noong 1872, ang kanyang dula na "Sigurd the Crusader" ay tumanggap ng pagkilala, at hinatulan pa nga siya ng mga awtoridad ng Sweden ng habambuhay na pagkakakulong. Ang hindi inaasahang katanyagan na dumating nang hindi inaasahan ay hindi nasiyahan kay Grieg - nagsimula siyang mangarap ng isang kalmado, nasusukat na buhay, at sa lalong madaling panahon ay bumalik sa kanyang katutubong Bergen.

Ang kanyang maliit na tinubuang-bayan ay nagbigay inspirasyon kay Grieg sa mga bagong tagumpay - binubuo niya ang musika para sa drama ni Ibsen na "Peer Gynt", na hanggang ngayon ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang mga gawa ni Grieg at isang mahalagang aspeto ng kulturang Norwegian sa kabuuan. Sinasalamin nito ang parehong mga personal na karanasan ng kompositor at ang kanyang pananaw sa ritmo ng buhay sa modernong mga kabisera ng Europa. At ang mga paboritong motif ng katutubong Grieg ay nagbigay-diin sa kanyang paghanga sa kanyang katutubong Norway.

Ang mga huling taon ng buhay at pagkamalikhain

Sa Bergen, ang kalusugan ni Grieg ay lumala nang husto - ang pleurisy ay nanganganib na maging tuberculosis. Bilang karagdagan, ang relasyon kay Nina ay bumagsak, at noong 1883 iniwan niya ang kanyang asawa. Nakahanap si Grieg ng lakas upang ibalik siya, napagtanto na sa kabila ng kanyang pangkalahatang katanyagan, kakaunti ang tunay na malapit na tao sa paligid niya.

Nagsimulang maglibot muli sina Edward at Nina, ngunit lumalala siya - mabilis na lumalala ang kanyang sakit sa baga. Ang pagbisita sa halos lahat ng mga kabisera ng Europa, si Grieg ay magdaraos ng isa pang konsiyerto sa London. Habang naghihintay ng barko, nanatili sila ni Nina sa isang hotel sa Bergen. Ang isang bagong pag-atake ay hindi pinahintulutan si Grieg na umalis, at, pagkatapos na ma-ospital, siya ay namatay noong Setyembre 4, 1907.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Grieg

• Hindi nagsikap si Edward na makapag-aral sa isang regular na paaralan, na iniiwasan ang mga aralin sa lahat ng mga gastos. Ayon sa ilan sa kanyang biographers, minsan ay sinasadya niyang basain ang kanyang damit, para siyang naabutan ng ulan, upang siya ay pauwiin upang makapagpalit. Mahaba-habang lakad ito pauwi, at simpleng laktawan ni Edward ang mga klase.
• Ginawa ni Grieg ang kanyang unang pagtatangka na gumawa ng musika sa edad na 12.
• Isang araw, kumuha si Edward ng isang kuwaderno kasama ang kanyang mga unang sanaysay sa paaralan. Ang mga guro, na hindi nagustuhan ang batang lalaki dahil sa kanyang hindi pag-iintindi sa kanyang pag-aaral, ay kinutya ang mga talang ito.

• Habang naninirahan sa Copenhagen, nakilala at naging kaibigan ni Grieg si Hans Christian Andersen. Sumulat ang kompositor ng musika para sa ilan sa kanyang mga tula.
• Nag-propose si Edward kay Nina Hagerup noong Bisperas ng Pasko 1864, kasama ang mga batang kultural, na iniharap sa kanya ang isang koleksyon ng kanyang mga love sonnet na tinatawag na "Melodies of the Heart."
• Palaging hinahangaan ni Grieg ang pagkamalikhain Franz Liszt, at isang araw nagkita sila ng personal. Sa isang mahirap na panahon sa buhay ni Grieg, dumalo si Liszt sa kanyang konsiyerto, at pagkatapos ay lumapit at hiniling na huwag siyang tumigil at huwag matakot sa anuman. Itinuring ito ni Edward bilang isang pagpapala.
• Ang paboritong tahanan ni Grieg ay isang estate malapit sa Bergen, na tinawag ng kompositor na "Trollhaugen" - "Troll Hill".
• Si Grieg ay naging aktibong bahagi sa pagbubukas ng Music Academy sa Christiania noong 1867.
• Ayon sa talambuhay ni Grieg, noong 1893 ang kompositor ay ginawaran ng titulong Doctor of Cambridge University.
• Si Grieg ay may isang uri ng anting-anting - isang clay figurine ng isang palaka. Palagi niya itong isinasama sa mga konsiyerto, at bago umakyat sa entablado ay nakaugalian niyang himas-himas ang likod nito.

• Sinasabi ng talambuhay ni Grieg na noong 1887 ay nagkita sina Edward at Nina Hagerup Tchaikovsky. Nagsimula ang isang sulat sa pagitan nila, at sa loob ng maraming taon ibinahagi sa kanya ni Grieg ang kanyang mga malikhaing plano at personal na karanasan.
• Ang pagbisita ni Grieg sa Russia ay hindi kailanman naganap dahil sa sakit ni Edward at sa Russo-Japanese War, sa mga kondisyon kung saan itinuturing niyang hindi nararapat na bisitahin ang kanyang kaibigan na si Tchaikovsky.
• Si Heinrich Ibsen mismo ang humiling kay Grieg na i-compose ang musika para sa kanyang play na Peer Gynt, na nagsusulat ng liham sa kompositor noong unang bahagi ng 1874. Ipinangako sa kanya ni Ibsen na hatiin ang mga nalikom sa kalahati, bilang sa pagitan ng pantay na co-authors. Ang playwright ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa musika.
• Sa isa sa kanyang mga konsyerto sa Christiania, pinalitan ni Grieg, nang walang babala, ang huling numero ng komposisyon ni Beethoven. Kinabukasan, isang kritiko na hindi nagustuhan si Grieg ay naglathala ng isang mapangwasak na pagsusuri, lalo na ang pagpuna sa pagiging karaniwan ng huling gawain. Hindi natalo si Edward, tinawag itong kritiko, at ipinahayag na siya ang espiritu ni Beethoven, at siya ang may-akda ng mismong gawaing iyon. Inatake sa puso ang kritiko.

• Ang Hari ng Norway ay isang tagahanga ng talento ni Grieg, at nag-utos na ipakita sa kanya ang isang karangalan na utos. Si Edward, nang hindi nakahanap ng mas mahusay, ay inilagay ang order sa likod na bulsa ng kanyang tailcoat. Sinabihan ang hari na tinatrato ni Grieg ang kanyang gantimpala sa isang napakababastos na paraan, na labis na nasaktan ng monarko.
• Si Edvard Grieg at Nina Hagerup ay inilibing sa parehong libingan. Sa kabila ng mga paghihirap sa pamumuhay nang magkasama, nagawa pa rin nilang manatiling pinakamalapit na tao sa isa't isa.

Malaki ang kahalagahan ng mga gawa ni Grieg para sa kasaysayan ng musika sa mundo at para sa pambansang kultura ng Norway. Sa katunayan, siya ang naging unang Norwegian na kompositor na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo, at nag-promote din ng mga Scandinavian folk motif sa isang bagong antas.

Noong 1889, ginawa ni Grieg ang pinakamatapang na hakbang upang isulong ang Norway sa musikal na Olympus ng mga taong iyon. Inorganisa niya ang unang pagdiriwang ng katutubong musika sa kanyang bayan ng Bergen, na nag-aanyaya sa sikat na orkestra mula sa Holland dito. Ang kaganapan ay dinaluhan ng maraming sikat na musical figure sa mundo. Salamat sa pagdiriwang, nalaman ng mundo ang tungkol sa pagkakaroon ng isang maliit na bayan ng Norwegian, ilang mahuhusay na kompositor at performer, at sa wakas ay kinuha ng musikang Scandinavian ang nararapat na lugar nito.

Kasama sa malikhaing pamana ni Edvard Grieg ang mahigit 600 kanta at romansa, 20 dula, symphony, sonata at suite para sa piano, violin, at cello. Sa loob ng maraming taon ay nagtrabaho siya patungo sa pagsusulat ng kanyang sariling opera, ngunit ang mga pangyayari ay patuloy na hindi pabor sa kanya. Salamat sa mga pagtatangka na ito, ang mundo ng musika ay napunan ng maraming pantay na makabuluhang mga gawa.

Ang kwento ng isang obra maestra - "Peer Gynt"

Halos hindi posible na makatagpo ng isang tao na hindi pa nakarinig ng pinakamagiliw na tunog ng dulang "Morning" mula sa suite ni Grieg " Peer Gynt"o ang mapanuksong prusisyon ng mga mahiwagang naninirahan sa Yungib ng Haring Bundok. Hindi ito nakakagulat, dahil ang gawaing ito ay matagal nang nakakuha ng hindi kapani-paniwalang katanyagan at pagmamahal mula sa publiko. Ang mga direktor ng pelikula ay madalas na bumaling sa obra maestra na ito, kasama ito sa kanilang mga pelikula. Bukod dito, sa bawat paaralan, music club, at development school, tiyak na makikilala ng mga bata ang mga maliliwanag at hindi pangkaraniwang makahulugang mga piraso na kasama sa suite.

Ang "Peer Gynt" ay isinulat batay sa pilosopiko na dula ng parehong pangalan ni Henrik Ibsen. Ang pangunahing katangian ng gawain ay isang visionary at mapangarapin na piniling maglakbay, na gumagala nang walang layunin sa buong mundo. Kaya, mas pinipili ng bayani na iwasan ang lahat ng kahirapan sa buhay. Habang nagtatrabaho sa kanyang dula, bumaling si Ibsen sa alamat ng Norwegian, at hiniram niya ang pangalan ng pangunahing tauhan at ilang mga dramatikong linya mula sa "Folk Tales" at "Fairy Tales" ni Asbjornson. Nagaganap ang dula sa malalayong kabundukan ng Norway, ang misteryosong kuweba ng lolo ni Dovr, sa dagat, at gayundin sa mga buhangin ng Egypt. Kapansin-pansin na si Ibsen mismo ay bumaling kay Edvard Grieg na may kahilingan na magsulat ng musika para sa drama. Agad na sinimulan ng kompositor na tuparin ang utos, ngunit ito ay naging medyo mahirap at ang komposisyon ay umusad nang dahan-dahan. Nagawa ni Grieg na tapusin ang iskor noong tagsibol ng 1875 sa Leipzig. Ang premiere ng dula, na may musika ng kompositor, ay ginanap na may malaking tagumpay sa Christiania noong Pebrero 1876. Maya-maya, muling inayos ni Grieg ang dula para sa produksyon nito sa Copenhagen noong 1886. Maya-maya, muling bumaling ang kompositor sa gawaing ito at bumuo ng dalawang suite, na kinabibilangan ng apat na numero bawat isa sa dalawampu't tatlo na kanyang isinulat. Sa lalong madaling panahon ang mga suite na ito ay naakit sa publiko at nakakuha ng isang malakas na lugar sa maraming mga programa sa konsiyerto.

Musika sa mga pelikula

Inialay ni Edvard Grieg ang kanyang buong buhay at trabaho sa kanyang minamahal na tinubuang-bayan. Kahit na ang mga relasyon sa pag-ibig ay hindi naging mas mahalaga para sa kanya kaysa sa dakilang dahilan - ang pagluwalhati ng Norway at ang mga kultural na tradisyon nito. Gayunpaman, ang kanyang hindi kapani-paniwalang talento ay hindi nag-iwan ng mga kinatawan ng iba pang mga nasyonalidad na walang malasakit, at hanggang sa araw na ito ay patuloy na nakakaantig sa mga puso ng nakakaakit na tunog nito, nagbibigay-inspirasyon sa init at kapana-panabik na kasiyahan. Walang mga high-profile na nobela sa kanyang buhay, hindi niya ipinagmalaki ang kanyang tagumpay, kahit na siya ay hindi kapani-paniwalang masaya mula sa malaking bilang ng mga imbitasyon at alok. Gayunpaman ang kanyang buhay ay hindi isang "vanity fair", ngunit walang hanggan na paglilingkod sa kanyang tinubuang-bayan.

Video: manood ng pelikula tungkol kay Edvard Grieg