Bago ka ay isang pagpipinta ng pintor na si Velasquez "Aesop"
(1639-1641). Kinakalkula ng mga kritiko ng sining na siya
ay bahagi ng isang ikot ng mga kuwadro na gawa ("Mars", "Menippus", atbp.),
inilaan para sa pagkahuli ng hari
kastilyo Torre de la Parada malapit sa Madrid.

Naaalala mo kung sino ang nakalarawan dito? Ito ang Aesop, sinauna
non-greek na tagagawa ay pinaniniwalaang ang lumikha
pabula. Ayon sa alamat, nabuhay siya sa kalagitnaan ng VI
siglo BC NS. Ang mga alamat ay nagpinta ng Aesop bilang katutubong
isang pantas, isang banal na tanga at isang pilay na alipin ng Samossian
Si Iadmon, inosenteng itinapon sa isang bangin sa Del-
fah. Kredito siya sa mga plots ng halos lahat ng kilala
sinaunang mga pabula noong unang panahon, na naproseso ng marami
sa pamamagitan ng mga ito fabulist - mula sa sinaunang Phaedrus at Babrias
kina Jean de La Fontaine at Ivan Krylov. Kami na
sanay sa katotohanang sa ilalim ng pabula ng Aesop ay nahahati
alam namin kung paano isang pabula kung saan ang mga tauhan
hayop at iba pang walang salitang su-
mga bagay at bagay, kinakatawang kinatawan
tao, kanilang mga tauhan at kilos.

Kaugnay nito, mayroong isang katanungan. Kakaibang sorpresa oh-
kinikilig ako kapag tiningnan ko ang "Aesop" ni Diego
Velazquez. Bakit iniwan ng artista ang kanyang kamay
character sa ilalim ng damit - sa halip na naglalarawan
hampasin ito, malayang naunat sa katawan?

Ano ang ibig niyang sabihin doon? Lahat ng aking pantasya
hindi sapat upang sagutin ito sana simple
tanong Makakatulong ka ba?

~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^

Paglalarawan: "The Invisible Hand of the Fabulist"

Mga pagsusuri

"Bago ka larawan ng pintor na si Velazquez" Aesop "... Naaalala mo ba kung sino ang nakalarawan dito?" Oo, oo, syempre "natatandaan" natin - naisip ko - pagkatapos ng lahat, nakikita namin siya sa unang pagkakataon ... At pagkatapos ay nabasa ko: "Ito ang Aesop". Nakakatawa! ☺

Ang mga bersyon ay ang mga sumusunod:
1. Mahirap iparating ang hitsura ng tagagawa. Hindi nasiyahan si Diego sa paraan ng pagpapakita ng kanyang mukha at nakagagambala.
2. Ang Aesop ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga pagkukulang, sa kanyang mga gawa ay laging may isang background ...
3. "Ipinahayag ng pagkamalikhain ..." - sabi ng artist. Ipinapaliwanag ko: ang mga manuskrito (libro) ay sumasagisag sa pagkamalikhain. Kung ang kanang braso ni Aesop ay libre, kung gayon ... ay nasa ibaba lamang ng dibdib, na bumubuo ng isang "kandado".
.................
Maraming mga pagpipilian, ngunit may hilig ako sa mga sumusunod: isipin na ang kaliwang kamay ni Aesop ay nakababa - hindi ito kawili-wili ... At sa gayon - isang bugtong!

Vladimir, salamat! Nais kong may maiisip ka para sa amin! ☺

Gusto ko rin yan. At sa aking
ang portfolio ay naipon na ng maraming
nakasusuklam. Ngunit - basahin ito, kung hindi para sa-
mahirap, resume ko. Ako ngayon
walang oras para sa libangan ...

Ang pang-araw-araw na madla ng Poetry.ru portal ay tungkol sa 200 libong mga bisita, na sa kabuuang pagtingin ng higit sa dalawang milyong mga pahina ayon sa counter ng trapiko, na matatagpuan sa kanan ng teksto na ito. Naglalaman ang bawat haligi ng dalawang numero: ang bilang ng mga view at ang bilang ng mga bisita.

Ipinanganak sa Seville noong 1599, sa isang mahirap na marangal na pamilya, na ang mga ninuno ay mga Portuges na Hudyo. Pinag-aralan niya ang pagpipinta sa kanyang bayan, una kasama si Francisco Herrera the Elder, at mula noong 1611 kasama si Francisco Pacheco, isang humanista, makata, may akda ng isang pakikitungo sa pagpipinta. Naintindihan ni Velazquez ang pagguhit, mga diskarte sa pagpipinta, gumana mula sa kalikasan. Noong 1617 natanggap ni Diego ang pamagat ng master at di nagtagal ay nagbukas ng kanyang sariling pagawaan. Noong 1618, ikinasal ng batang artista ang anak na babae ng kanyang guro na si Juana Miranda Pacheco. Sa sumunod na ilang taon, mayroon silang dalawang anak na babae, ang isa sa kanila ay namatay noong kamusmusan.
Karamihan sa mga gawa ni Velazquez, na nilikha sa panahon at kaagad pagkatapos ng kanyang pag-aaral, ay nakatuon sa paglalarawan ng mga pang-araw-araw na eksena (sa genre ng "bodegones", kung ang eksena ng aksyon ay isang tavern o tavern), ang pangunahing mga character na kung saan ay ordinaryong mga tao ng Seville ("Almusal", "The Old Cook", "Water carrier"). Sa mga kuwadro na gawa sa mga relihiyosong tema, ang mga tradisyon ng mga bodegone ay natutunton din: "Adoration of the Magi", "Christ at Martha and Mary." Sa mga taong ito, pininturahan ng artista ang mga unang larawan, kung saan natutukoy ang mga kakaibang katangian ni Velazquez bilang isang pintor ng larawan - isang masidhing nahawakang pagkakatulad, ang ningning ng paglalahad ng sariling katangian: "Portrait of the nun Jeronima de la Fuente."

"Almusal" 1617

"Si Cristo sa bahay nina Marta at Maria" 1618

"Immaculate Conception" 1618

"Isang matandang babaeng nagprito ng mga itlog (Cook)" 1618

"Adoration of the Magi" 1619

"Larawan ng madre na si Jeronima de la Fuente" 1620

Fragment na "Inang Jeronima de la Fuente"

"The Miracle at Emmaus" 1620

Noong 1622 nagpunta siya sa Madrid sa kauna-unahang pagkakataon, at sa susunod na taon, sa tulong ng unang ministro, ang Duke de Olivares, nagawa niyang makakuha ng isang order para sa isang larawan ng hari.

"Unang Ministro Duke de Olivares"

"Philip IV" 1624-26

Ang "Portrait of Philip IV na may isang petisyon" ay gumawa ng isang splash, at ang may-akda ay naging pintor ng korte, at di nagtagal isang silidimo, ay nakatanggap ng isang pagawaan sa palasyo, ay hinirang na tagapangalaga ng mga koleksyon ng hari. Nakumpleto ni Velazquez ang isang bilang ng mga opisyal na utos: seremonyal na mga larawan ng hari, mga miyembro ng kanyang pamilya, mga kinatawan ng maharlika. Bilang karagdagan, lumikha siya ng isang gallery ng mga imahe ng mga kulturang Kastila: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderona, Quevedo.

"Nagbebenta ng tubig sa Seville" 1623

"Philip IV on the Hunt" 1632-1633

Noong 1627, sa kumpetisyon kasama ng iba pang mga artista, pininturahan niya ang pagpipinta na "The Expulsion of the Moors" at tinanggap ang titulong katiwala ng silid. Noong 1629, nakumpleto ng artist ang isang pagpipinta, hindi pangkaraniwan para sa tradisyon ng Espanya, sa isang antigong paksa - "Bacchus", o "Drunkards", na binibigyang kahulugan bilang isang eksena mula sa katutubong buhay, isang kapistahan ng mga masasayang magbubukid. Kakilala at komunikasyon kay Rubens, na bumisita sa korte ng Espanya noong 1628-1629. na may isang diplomatikong misyon, inspirasyon sa kanya upang maglakbay sa Italya, kung saan noong 1629-1631. Pinag-aralan at kinopya ni Velazquez ang mga akda nina Titian, Veronese, Tintoretto, Raphael, Michelangelo, at antiquity. Kasabay nito, nagbago ang kanyang istilo - naging mas malaya at makinang, ang kulay ay hindi gaanong madilim sa mga anino at ipinapakita ang kalikasan sa maliwanag na ilaw. Muli na tumutukoy sa mitolohiko na tema sa "The Forge of the Volcano", binigyan ni Velazquez ang imahe ng isang character na genre.
Ang mga larawang nilikha ni Velazquez sa kanyang pagbabalik, noong mga taon ng 1630-1640, ay nagdala sa kanya ng katanyagan bilang isang master ng ganitong uri. Ang labis na malamig na seremonya ng mga equestrian na larawan ng mga royal ay nakikilala sa pamamagitan ng pinigil na kariktan ng mga pose, damit, kabayo, at ang kadakilaan ng mga background ng landscape. Sa mga larawan ng mga courtier, mga kaibigan, mag-aaral, naipon at na-synthesize ni Velazquez ang kanyang mga obserbasyon, pinili ang mga kinakailangang paraan ng larawan. Ang mga canvases na ito ay karaniwang kulang sa mga accessory, kilos, paggalaw. Ang walang kinikilingan na background ay may lalim at airiness; maitim na mga tono ng mga robe ang nagdidirekta ng pansin ng manonood sa pantay na naiilaw na mga mukha. Ang natatanging mga kumbinasyon ng mga shade ng pilak-kulay-abo, olibo, kulay-abong-brown na matatagpuan para sa bawat larawan, kasama ang pangkalahatang pagpipigil sa sukat, lumikha ng isang indibidwal na istraktura ng mga imahe (mga larawan ni Juan Mateos, Duke ng Olivares, "Lady with a Fan ", isang serye ng mga larawan ng Mga Sanggol). Ang isang espesyal na lugar ay sinasakop ng mga larawan ng mga royal jesters, ang may sakit sa pag-iisip at mga dwarf. Ang mga imahe ng mga dwarf ay kapansin-pansin sa enerhiya, katalinuhan, mukhang puno ng panloob na lakas, kalungkutan, na naiiba sa kanilang pisikal na kahinaan ("El Bobo del Coria", "El Primo", "Sebastiano del Morra"). Sa mga ipinares na kuwadro na "Menippus" at "Aesop" may mga imahe ng mga tao na napasama at tinanggihan ng lipunan, ngunit nakakuha ng panloob na kalayaan mula sa mga kombensyon na humahawak sa pagkatao.
Ang isa sa mga pinakamahalagang pinta ng panahong ito ay Ang Pagsuko ng Breda (1634-1635), kung saan iniwan ni Velazquez ang tradisyunal na mga kombensyon ng mga kuwadro ng kasaysayan ng panahong iyon. Ang bawat isa sa mga nakikipaglaban na partido ay nailalarawan sa malalim na sangkatauhan. Ang dramatiko ay isiniwalat sa pamamagitan ng mga sikolohikal na katangian ng mga tauhan, ipinakita nang may katumpakan ng larawan.

"Paghahatid ng Delirium" 1635

Noong 1642-1644. Sinamahan ni Velazquez ang hari sa kanyang kampanya laban sa Aragon, at sa huling bahagi ng 1640s. muling binisita ang Italya na may layuning makakuha ng mga likhang sining para sa hari. Ang artista ay binati ng karangalan, ang larawan ng kanyang lingkod at estudyante, ang mulatto na si Juan Pareja, ay masigasig na tinanggap sa mga artistikong lupon ng Roman. Noong 1650 si Velazquez ay nahalal bilang isang miyembro ng Roman Academy of St. Ang mga bow at ang Pantheon Virtuoso Societies. Ang larawan ni Pope Innocent X, isang di-pangkaraniwang naka-bold na imahe sa kanyang pagiging tapat, ay naging pinakatanyag na likha ni Velazquez sa labas ng Espanya. Ang tatay na may seremonyal na mga damit ay lilitaw sa harap ng madla bilang isang taong may maliwanag na ugali, matalino, dominante, masigla, ngunit may tuso rin, malupit. Lumingon din si Velazquez sa tanawin at lumilikha ng dalawang maliliit na tanawin, na naglalarawan sa mga sulok ng parke ng Medici Villa. Marahil, sa kanyang pagbabalik, ang obra maestra na "Venus with a Mirror" (1657) ay nilikha. Ang tema ay binigyang inspirasyon ng mga impression ng Italyano; sa Espanya, ang imahe ng isang hubad na babaeng katawan ay ipinagbabawal ng Inkwisisyon. Ipinapakita ni Velazquez ang kagandahan ng isang buhay na babae, may kakayahang umangkop, puno ng biyaya, na inilalapit ang banal na imahen sa isang makalupang.
Noong 1651 si Velazquez ay bumalik sa Madrid, at noong 1652 ay hinirang siya bilang chief chief marshal. Ang bagong posisyon ay tumagal ng maraming oras at pagsisikap (kasama sa mga tungkulin ang paghahanda at pag-aayos ng mga kasiyahan sa korte). Ang mga larawan ng huling panahon ng trabaho ni Velazquez ay higit na nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging kumpleto sa sining at sikolohikal (Infanta Maria Teresa, 1651; Philip IV, 1655-1656; Infanta Margaret ng Austria, noong 1660).
Sa ikalawang kalahati ng 1650s. Pininturahan ni Velazquez ang dalawa sa kanyang pinakatanyag na kuwadro. Sa The Menin, ang pangunahing tauhan ay ang limang taong gulang na Infanta Margarita, na nagyeyelo sa pangunahing pose ng isang marangal na ginang. Ipinapahiwatig ng artist ang kanyang malambot, parang bata na mga tampok sa mukha. Ang mag-asawang hari, na nagpapose para sa artista (kung saan inilalarawan ni Velazquez ang kanyang sarili, at iniwan ang mga monarko sa labas ng canvas - sa anyo lamang ng salamin sa salamin) ay tumingin sa kanya. Mayroong maraming mga maid ng karangalan sa tabi ng Infanta. Ipinapakita ni Velazquez ang mga courtier sa isang pang-araw-araw na setting, na nagpapataas ng pang-araw-araw na buhay, na ipinakita ito sa isang nakataas at napakalaking paraan. Ang larawan ay itinayo sa interweaving ng opisyal at araw-araw, sa multidimensional na paglalaro ng semantic shade at matalinhagang paghahambing. Ang "Spinners" ay isang imahe ng isang pagawaan kung saan ang mga karpet ay naibalik at pinagtagpi upang palamutihan ang mga bulwagan ng palasyo. Sa likuran, tatlong mga kababaihan ang sumusuri sa mga tapiserya, na ang isa ay inilalarawan ang alamat ni Arachne. Sa harapan ay maraming mga babaeng manggagawa. Ito ang unang gawa sa kasaysayan ng sining ng Europa na niluluwalhati ang mga gawain ng karaniwang tao.
Noong 1660 sinamahan ni Velazquez si Philip IV sa kanyang paglalakbay sa hangganan ng Pransya upang makipagkita kay Louis XIV sa okasyon ng kasal ng huli sa Infanta Maria-Theresa. Ang pag-aayos ng mga kasiyahan na sinamahan ng pagpupulong na ito ay kaya pagod sa artist na siya ay nagkasakit at kaagad pagkatapos ng kanyang pagbabalik sa Madrid ay namatay. Ang agarang tagapagmana sa kanyang posisyon sa korte ay ang kanyang estudyante at asawa ng kanyang anak na si Francisco - Juan Batista del Maso.
Si Velazquez ay may malaking impluwensya sa pagpipinta ng kanyang tinubuang bayan, kasama sa kanyang mga mag-aaral ay tulad ng mga masters tulad nina Murillo at Kappeño de Miranda. Ang isa sa kanyang guro ay tinawag na Velazquez Goya. Sa siglong XIX. ang kaluwalhatian ng master ay lumampas sa mga hangganan ng Espanya. Si Velazquez ay isa sa mga pangunahing tauhan sa pag-unlad ng sining ni Manet, na hinahangaan ang pagiging maselan ng Espanya. Ang mga tema ng mga canvases ni Velazquez ay binuo sa kanilang akda nina Pablo Picasso at Salvador Dali.

"Equestrian portrait ng Prince Balthazar"

"Bacchus" 1629

"Bilangin si Olvares na nakasakay sa kabayo" 1634

"Larawan ng Infanta Margarita" 1660

"Equestrian portrait ni Philip IV"

"Don Balthasar Carlos"

"Puting kabayo"

"Infanta Marguarite Therese" 1654

"Allegorical na larawan ni Philip IV"

Mga paboritong pinta ni Velazquez

"Lady with a Fan" 1640

"Ang alamat ni Arachne (Spinners)" 1657

"Venus sa harap ng salamin" 1644-48

"Philip IV ng Espanya" 1652-53

"Margaretha bilang isang bata Sun"

"Batang babae"

"Francisco Bandres De Abarca"

"Prince Baltasar Carlos bilang isang Hunter" 1635-36

"Sariling larawan" 1643

"St. Anthony"

"Infanta Maria ng Austria"

"El Primo. Isang duwende na may libro sa kanyang kandungan. (Don Diego de Acedo)"

"Santo Anthony at Paul"

"Coronation of the Virgin Mary" 1645

"Coronation of the Virgin Mary" (Detalye) 1645

"Cardinal Camillo Astalli"

"Ang pamilya ni Philip IV (Las Meninas)"

"Ang Tukso ni St. Thomas Aquinas"

"Dwarf with a dog" 1650

"Democritus" 1628-29

"Sketch ng pinuno ng Apollo" 1630

"Villa Medici, Pavilion Ariadne" 1630

"Infanta Margarita Maria"

"Larawan ng isang matandang maharlika na may gintong kadena at isang cross order" 1645

"Portrait of Maria Louise"

"Portrait of the court dwarf don Sebastian del Morra"

"Ang larawan ng korte ng dwarf na si Francisco Lescano, ang bansag na Child of Vallescas

"Christ on the Cross" 1632

"Crucifixion"

"Larawan ng makata na si Luis de Gongor"

"Queen Isabella de Bourbon, unang asawa ni Philip IV" 1631-32

Juan de Pareia 1650

"Queen Isabella Bourbon na nakasakay sa kabayo" 1634

"Papa Innocent X" 1650

"Larawan ng Haring Philip IV"

13.12.2014

Paglalarawan ng pagpipinta ni Diego Velazquez "Aesop"

Ang dakilang sinaunang Greek fabulist na Aesop ay sikat mula sa panahon ng kanyang buhay hanggang sa kasalukuyan. Sa kanyang mga pabula, kinatawan niya ang iba`t ibang uri ng mga tao sa anyo ng mga hayop at kinutya ang kanilang mga pagkukulang at bisyo, tulad ng kasakiman, kawalang kabuluhan, kapalaluan, kahangalan at marami pang iba. Si Aesop ay ipinanganak sa pagka-alipin, ngunit pinahahalagahan ng may-ari ang kanyang talento at binigyan ang ninanais na kalayaan. Maaari lamang ipagpalagay ng isa kung paano maaaring tumingin ang katha na ito, maraming mga alamat tungkol dito. Kadalasan, ang Aesop ay inilalarawan bilang isang pangit at nondescript na kutob ng maliit na tangkad. Ngunit sadya itong ginawa upang ma-highlight ang kanyang panloob na mundo sa kaibahan, napakaganda at mabait.

Sa kanyang pagpipinta, ipinakita ni Velazquez ang Aesop sa napaka-shabby na damit. Sa una siya ay alipin, at ngayon ay isang mendicant vagabond. Gayunpaman, ang pinakamahalagang bagay na nais ng artist na makuha ang pansin ng manonood ay ang mga mata ni Aesop, o sa halip, ang kanyang titig. Masidhi niyang tinitingnan ang mga mata ng manonood, o sa halip, tumagos sa kanya, sinusubukan na makilala ang pinaka-lihim na maaaring maitago sa kanyang kaluluwa. Para siyang hukom na nakikinig sa mga palusot ng akusado ng isang krimen. O siya ay mukhang isang doktor na dapat munang suriing suriin ang pasyente bago gawin ang kanyang pagsusuri. Gayundin, marahil siya ay mukhang isang guro na nais na parusahan ang hindi sinasadyang estudyante. Ngunit ang pinakamahalaga, ang kanyang titig ay katulad ng sa Diyos mismo. Ang diyos na ito ay matagal nang nagmamasid sa sangkatauhan, na kung saan ay nabahiran ng mga kasalanan at patuloy na gumagawa ng parehong pagkakamali sa loob ng libu-libong taon. At ang taong ito, si Aesop, na nasa pinakadulo, sa pinakamababang antas ng lipunan, ay nagiging malapit sa taas na kinaroroonan mismo ng Diyos. Napakahalaga para kay Velazquez na maipakita niya ang natatanging karunungan, hiwalay sa katayuan ng isang tao sa lipunan. Ang mga nasabing tao ay hindi kabilang sa lipunan, ngunit nasa labas nito, kahit na sa itaas nito at ng mga batas.

Sculptural na larawan ng Aesop Una, isaalang-alang ang larawan ng iskultura ng tagagawa. Isang madamdamin na tagahanga ng sinaunang at klasikal na sining, ang pinuno ng simbahan ng Italyano at pilantropo na si Alessandro Albani (1602-1779) na nagtayo ng tanyag na Villa Albani sa Roma, kung saan itinayo niya ang kanyang koleksyon ng mga sinaunang Griyego at Roman na likhang sining. Kabilang sa mga ito ay ang dibdib ng Aesop. Ang iskultura ay napetsahan noong ika-1 hanggang ika-5 siglo. Gayunpaman, mayroong isang alamat na ang imahen ng Aesop sa anyo ng isang rebulto ay ginawa ni Lysippos o ng kanyang estudyante na si Aristodemus sa seryeng "Seven ancient Wise Men" (IV siglo BC). Malinaw na ipinapakita ng estatwa ang mga tampok ni Aesop na bumalik sa tradisyonal na pang-unawa ng Griyego sa maalamat na tagagawa. Ang mga kandado ng makapal na buhok ay simetriko na nakabitin sa noo, naghihirap na mga mata sa ilalim ng matarik na mga taluktok ng kilay, isang kunot na noo, na parang sa sandaling ito ay nabibigatan ng malalim na mga saloobin, nakausli ang manipis na mga clavicle, isang maikling leeg at isang kapansin-pansin na yumuko (bilang isang pamilyar na tampok ng imahe sa sinaunang sining ng pustura ng isang alipin).

Larawan ng Aesop ni Diego Velazquez Ngayon tingnan natin ang larawan ng Aesop ni Diego Velazquez (1599-1660). Ang pagpipinta ay nilikha noong 1638 (langis sa canvas, 179 x 94). Nakaimbak sa Madrid sa Prado National Museum. Ang larawan ay naglalarawan ng imahe ng isang pulubi na pulubi, na tinanggihan ng lipunan, ngunit na bumuo ng isang nakatutuwang saloobin sa mundo, at samakatuwid ay nakakuha ng tunay na kalayaan sa panloob. Malapad na maitim na mata, malapad ang ilong, matalas na mga pisngi, nakalubog na manipis na pisngi, may pag-aalinlangan na nakausli na ibabang labi. Nasa kanyang mukha ang malungkot na kawalang-alintana at karunungan ng isang tao na nakaranas ng totoong halaga ng buhay. Ang pagkakaroon ng nakunan ng katha sa buong paglago, binibigyan siya ng artist ng mga balangkas ng isang gala na pilosopo: isang matandang maluwag na amerikana na kusang binubuksan ang kanyang dibdib, simpleng mga bota na pang-hiking, at isang libro sa kanyang kanang kamay, na nagpapatotoo sa mga intelektuwal na predilection ng taong inilalarawan sa larawan. Ito mismo ang pagkaalala ni Aesop ng kanyang mga kapanahon at ganito kung paano, pagsunod sa mga alamat at tradisyon, ipinakilala sa atin ng artist na si Diego Velazquez ang kathang-isip.

Sanaysay sa Aesop