Inihayag ang pamamaraan ni Leonardo da Vinci. Patong-patong si Mona Lisa

Sa Royal Castle ng Amboise (France), natapos ni Leonardo da Vinci ang sikat na "La Gioconda" - "Mona Lisa". Karaniwang tinatanggap na si Leonardo ay inilibing sa kapilya ni St. Hubert ng kastilyo ng Amboise.

Nakatago sa mga mata ni Mona Lisa ang maliliit na numero at letra na hindi nakikita ng mata. Marahil ito ang mga inisyal ni Leonardo da Vinci at ang taon na ginawa ang pagpipinta.

Ang "Mona Lisa" ay itinuturing na pinaka mahiwagang pagpipinta na nilikha. Inilalahad pa rin ng mga eksperto sa sining ang mga misteryo nito. Kasabay nito, ang Mona Lisa ay isa sa mga pinaka nakakadismaya na tanawin sa Paris. Ang katotohanan ay ang malalaking pila ay nakapila araw-araw. Ang Mona Lisa ay protektado ng bulletproof na salamin.

Agosto 21, 1911 nagkaroon ng high-profile na pagnanakaw ng "Mona Lisa". Siya ay kinidnap ng manggagawa sa Louvre na si Vincenzo Perugia. May isang palagay na nais ng Perugia na ibalik ang pagpipinta sa makasaysayang tinubuang-bayan. Ang mga unang pagtatangka upang mahanap ang larawan ay hindi humantong sa anumang bagay. Ang administrasyon ng museo ay tinanggal. Bilang bahagi ng kasong ito, inaresto ang makata na si Guillaume Apollinaire, na kalaunan ay pinalaya. Si Pablo Picasso ay nasa ilalim din ng hinala. Ang pagpipinta ay natagpuan makalipas ang dalawang taon sa Italya. Noong Enero 4, 1914, ang pagpipinta (pagkatapos ng mga eksibisyon sa mga lungsod ng Italya) ay bumalik sa Paris. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, ang larawan ay nakakuha ng hindi pa naganap na katanyagan.

May malaking plasticine na Mona Lisa sa DIDU cafe. Ito ay nililok sa loob ng isang buwan ng mga ordinaryong bisita ng cafe. Ang proseso ay pinangunahan ng artist na si Nikas Safronov. Si Gioconda, na hinubog ng 1700 Muscovites at mga bisita ng lungsod, ay nakapasok sa Guinness Book of Records. Ito ang naging pinakamalaking pagpaparami ng plasticine ng Mona Lisa, na hinubog ng mga tao.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, maraming mga gawa mula sa koleksyon ng Louvre ang nakatago sa Chateau de Chambord. Kabilang sa kanila ang Mona Lisa. Sa mga larawan - mga paghahanda sa emergency para sa pagpapadala ng pagpipinta bago ang pagdating ng mga Nazi sa Paris. Ang lugar kung saan nakatago ang Mona Lisa ay iningatan sa pinakamahigpit na kumpiyansa. Ang mga kuwadro na gawa ay hindi itinago nang walang kabuluhan: sa kalaunan ay lumabas na si Hitler ay nagplano na lumikha ng "pinakamalaking museo sa mundo" sa Linz. At para dito ay inayos niya ang isang buong kampanya sa ilalim ng pamumuno ng German art connoisseur na si Hans Posse.

Pagkatapos ng 100 taon na walang tao, ang Mona Lisa ay kinakain ng mga bug sa History Channel na pelikulang Life After People.

Karamihan sa mga mananaliksik ay naniniwala na ang tanawin na ipininta sa likod ng Mona Lisa ay kathang-isip lamang. May mga bersyon na ito ang Valdarno Valley o ang rehiyon ng Montefeltro, ngunit walang nakakumbinsi na ebidensya para sa mga bersyong ito. Nabatid na ipininta ni Leonardo ang pagpipinta sa kanyang pagawaan sa Milan.

"Mula sa medikal na pananaw, hindi malinaw kung paano nabuhay ang babaeng ito"

Nakakabilib ang kanyang misteryosong ngiti. Ang ilan ay nakikita ito bilang banal na kagandahan, ang iba ay nakikita ito bilang mga lihim na palatandaan, ang iba ay nakikita ito bilang isang hamon sa mga pamantayan at lipunan. Ngunit lahat ay sumasang-ayon sa isang bagay - mayroong isang bagay na misteryoso at kaakit-akit dito. Ito, siyempre, ay tungkol sa Mona Lisa - ang paboritong likha ng dakilang Leonardo. Isang larawang mayaman sa mitolohiya. Ano ang sikreto ng Mona Lisa? Ang mga bersyon ay hindi mabilang. Pinili namin ang sampung pinakakaraniwan at nakakaintriga.

Ngayon, ang pagpipinta na ito, 77x53 cm ang laki, ay naka-imbak sa Louvre sa likod ng makapal na bulletproof na salamin. Ang imahe, na ginawa sa isang poplar board, ay natatakpan ng isang grid ng craquelures. Nakaligtas ito sa ilang hindi masyadong matagumpay na pagpapanumbalik at kapansin-pansing nagdilim sa loob ng limang siglo. Gayunpaman, habang tumatanda ang larawan, mas maraming tao ang naaakit nito: ang Louvre ay binibisita taun-taon ng 8-9 milyong tao.

Oo, at si Leonardo mismo ay hindi nais na mahiwalay sa Mona Lisa, at marahil ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan nang hindi ibinigay ng may-akda ang gawain sa customer, sa kabila ng katotohanan na kinuha niya ang bayad. Ang unang may-ari ng larawan - pagkatapos ng may-akda - si Haring Francis I ng France ay natuwa din sa larawan. Binili niya ito mula sa da Vinci para sa hindi kapani-paniwalang pera noong panahong iyon - 4000 gintong barya at inilagay ito sa Fontainebleau.

Si Napoleon ay nabighani din kay Madame Lisa (bilang tawag niya kay Gioconda) at inilipat siya sa kanyang mga silid sa Tuileries Palace. At ang Italyano na si Vincenzo Peruggia noong 1911 ay nagnakaw ng isang obra maestra mula sa Louvre, dinala ito sa kanyang tinubuang-bayan at nagtago kasama niya sa loob ng dalawang buong taon hanggang sa siya ay pinigil habang sinusubukang ilipat ang larawan sa direktor ng Uffizi Gallery ... Sa madaling salita , sa lahat ng oras ang larawan ng isang babaeng Florentine ay nakakaakit, nahipnotismo, natutuwa ...

Ano ang sikreto ng kanyang pagkahumaling?

Bersyon #1: classic

Ang unang pagbanggit ng Mona Lisa ay makikita natin sa may-akda ng sikat na "Biographies" na si Giorgio Vasari. Mula sa kanyang trabaho, nalaman namin na si Leonardo ay nagsagawa "upang kumpletuhin para kay Francesco del Giocondo ang isang larawan ni Mona Lisa, ang kanyang asawa, at pagkatapos na magtrabaho dito sa loob ng apat na taon, iniwan itong hindi kumpleto."

Hinangaan ng manunulat ang husay ng pintor, ang kanyang kakayahang ipakita ang "pinakamaliit na detalye na maiparating ng kahusayan ng pagpipinta", at higit sa lahat, ang ngiti, na "napaka-kaaya-aya na tila nagmumuni ka ng banal kaysa sa isang tao." Ipinaliwanag ng istoryador ng sining ang sikreto ng kanyang kagandahan sa pamamagitan ng katotohanang "habang nagpinta ng larawan, pinanatili niya (Leonardo) ang mga taong tumutugtog ng lira o kumakanta, at palaging may mga palabiro na sumusuporta sa kanyang pagiging masayahin at nag-aalis ng kalungkutan na karaniwang ibinibigay sa pagpipinta. mga larawang ginawa.” Walang alinlangan: Si Leonardo ay isang hindi maunahang master, at ang korona ng kanyang husay ay ang banal na larawang ito. Sa imahe ng kanyang pangunahing tauhang babae mayroong isang duality na likas sa buhay mismo: ang kahinhinan ng pose ay pinagsama sa isang matapang na ngiti, na nagiging isang uri ng hamon sa lipunan, canon, sining ...

Ngunit ito nga ba ang asawa ng mangangalakal ng sutla na si Francesco del Giocondo, na ang apelyido ang naging pangalawang pangalan ng misteryosong babaeng ito? Totoo ba ang kwento tungkol sa mga musikero na lumikha ng tamang mood para sa ating pangunahing tauhang babae? Ang lahat ng ito ay pinagtatalunan ng mga may pag-aalinlangan, na tinutukoy ang katotohanan na si Vasari ay isang 8 taong gulang na batang lalaki nang mamatay si Leonardo. Hindi niya personal na makilala ang artista o ang kanyang modelo, kaya ipinakita lamang niya ang impormasyon na ibinigay ng hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo. Samantala, ang manunulat at sa iba pang talambuhay ay may mga kontrobersyal na lugar. Kunin, halimbawa, ang kuwento ng sirang ilong ni Michelangelo. Isinulat ni Vasari na natamaan ni Pietro Torrigiani ang isang kaklase dahil sa kanyang talento, at ipinaliwanag ni Benvenuto Cellini ang pinsala sa kanyang pagmamataas at pagmamataas: pagkopya ng mga fresco ng Masaccio, nilibak niya ang bawat imahe sa aralin, kung saan nakuha niya ang ilong mula kay Torrigiani. Sa pabor sa bersyon ni Cellini ay ang kumplikadong karakter ni Buonarroti, kung kanino mayroong mga alamat.

Bersyon #2: Intsik na ina

Talagang umiral si Lisa del Giocondo (nee Gherardini). Sinasabi pa nga ng mga arkeologong Italyano na natagpuan nila ang kanyang libingan sa monasteryo ng Saint Ursula sa Florence. Pero nasa picture ba siya? Sinasabi ng ilang mga mananaliksik na ipininta ni Leonardo ang larawan mula sa ilang mga modelo, dahil nang tumanggi siyang ibigay ang pagpipinta sa mangangalakal ng tela ng Giocondo, nanatili itong hindi natapos. Pinahusay ng master ang kanyang trabaho sa buong buhay niya, pagdaragdag ng mga tampok at iba pang mga modelo - kaya nakatanggap siya ng isang kolektibong larawan ng perpektong babae sa kanyang panahon.

Ang siyentipikong Italyano na si Angelo Paratico ay nagpatuloy. Sigurado siyang si Mona Lisa ang ina ni Leonardo, na talagang ... Chinese. Ang mananaliksik ay gumugol ng 20 taon sa Silangan, pinag-aralan ang koneksyon ng mga lokal na tradisyon sa Renaissance ng Italya, at nakakita ng mga dokumento na nagpapakita na ang ama ni Leonardo, ang notaryo na si Piero, ay may isang mayamang kliyente, at mayroon siyang isang alipin na dinala niya mula sa China. . Ang kanyang pangalan ay Katerina - siya ay naging ina ng isang Renaissance henyo. Ito ay tiyak sa pamamagitan ng katotohanan na ang dugo ng Silangan ay dumaloy sa mga ugat ni Leonardo na ipinaliwanag ng mananaliksik ang sikat na "sulat-kamay ni Leonardo" - ang kakayahan ng master na magsulat mula kanan hanggang kaliwa (ganito ang ginawa ng mga entry sa kanyang mga talaarawan). Nakita rin ng mananaliksik ang mga tampok na oriental sa mukha ng modelo, at sa tanawin sa likod niya. Iminungkahi ni Paratico na hukayin ang mga labi ni Leonardo at suriin ang kanyang DNA upang kumpirmahin ang kanyang teorya.

Sinasabi ng opisyal na bersyon na si Leonardo ay anak ng notaryo na si Piero at ang "lokal na babaeng magsasaka" na si Katerina. Hindi siya maaaring magpakasal sa isang walang ugat na babae, ngunit nagpakasal sa isang batang babae mula sa isang marangal na pamilya na may dote, ngunit siya ay naging baog. Pinalaki ni Katerina ang bata sa mga unang taon ng kanyang buhay, at pagkatapos ay dinala ng ama ang kanyang anak sa kanyang bahay. Halos walang alam tungkol sa ina ni Leonardo. Ngunit, sa katunayan, mayroong isang opinyon na ang artista, na nahiwalay sa kanyang ina sa maagang pagkabata, ay sinubukan sa buong buhay niya na muling likhain ang imahe at ngiti ng kanyang ina sa kanyang mga pagpipinta. Ang palagay na ito ay ginawa ni Sigmund Freud sa aklat na “Childhood Memories. Leonardo da Vinci" at nanalo ito ng maraming tagasuporta sa mga art historian.

Bersyon numero 3: Si Mona Lisa ay isang lalaki

Madalas na napapansin ng mga manonood na sa imahe ni Mona Lisa, sa kabila ng lahat ng lambing at kahinhinan, mayroong ilang uri ng pagkalalaki, at ang mukha ng batang modelo, halos walang mga kilay at pilikmata, ay tila boyish. Naniniwala ang sikat na mananaliksik ng Mona Lisa Silvano Vincenti na hindi ito aksidente. Sigurado siyang nag-pose si Leonardo ... isang binata na nakasuot ng pambabae. At ito ay walang iba kundi si Salai, isang estudyante ng da Vinci, na ipininta niya sa mga kuwadro na "John the Baptist" at "Anghel sa Katawang-tao", kung saan ang binata ay pinagkalooban ng parehong ngiti bilang Mona Lisa. Gayunpaman, ang mananalaysay ng sining ay gumawa ng gayong konklusyon hindi lamang dahil sa panlabas na pagkakapareho ng mga modelo, ngunit pagkatapos ng pag-aaral ng mga larawang may mataas na resolusyon, na naging posible na makilala si Vincenti sa mga mata ng modelong L at S - ang mga unang titik ng pangalan ng may-akda ng larawan at ang binata na nakalarawan dito, ayon sa eksperto .

John the Baptist ni Leonardo Da Vinci (Louvre)

Ang isang espesyal na relasyon ay nagsasalita din sa pabor sa bersyon na ito - si Vasari ay nagpahiwatig sa kanila - isang modelo at isang artista, na, marahil, ay konektado kina Leonardo at Salai. Si Da Vinci ay walang asawa at walang anak. Kasabay nito, mayroong isang dokumento ng pagtuligsa kung saan inaakusahan ng hindi kilalang tao ang artista ng sodomy sa isang tiyak na 17-taong-gulang na batang lalaki, si Jacopo Saltarelli.

Si Leonardo ay may ilang mga mag-aaral, kasama ang ilan sa kanila ay mas malapit siya, ayon sa isang bilang ng mga mananaliksik. Pinag-uusapan din ni Freud ang tungkol sa homosexuality ni Leonardo, na sumusuporta sa bersyon na ito sa isang psychiatric analysis ng talambuhay at ang talaarawan ng henyo ng Renaissance. Ang mga tala ni Da Vinci tungkol kay Salai ay nakikita rin bilang isang argumentong pabor. Mayroong kahit isang bersyon na nag-iwan si da Vinci ng isang larawan ni Salai (dahil ang pagpipinta ay nabanggit sa kalooban ng mag-aaral ng master), at mula sa kanya ang pagpipinta ay dumating kay Francis I.

Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong Silvano Vincenti ay naglagay ng isa pang palagay: na parang ang larawan ay naglalarawan ng isang tiyak na babae mula sa retinue ng Ludovik Sforza, kung saan ang korte sa Milan ay nagtrabaho si Leonardo bilang isang arkitekto at inhinyero noong 1482-1499. Ang bersyon na ito ay lumitaw matapos makita ni Vincenti ang mga numero 149 sa likod ng canvas. Ayon sa mananaliksik, ito ang petsa kung kailan pininturahan ang pagpipinta, ang huling numero lamang ang nabura. Ayon sa kaugalian, pinaniniwalaan na ang master ay nagsimulang magpinta ng Gioconda noong 1503.

Gayunpaman, maraming iba pang mga kandidato para sa titulong Mona Lisa na nakikipagkumpitensya kay Salai: ito ay sina Isabella Gualandi, Ginevra Benci, Constanta d'Avalos, ang patutot na si Caterina Sforza, isang lihim na maybahay ni Lorenzo Medici, at maging ang nars ni Leonardo .

Bersyon numero 4: Si Gioconda ay Leonardo

Ang isa pang hindi inaasahang teorya na ipinahiwatig ni Freud ay nakumpirma sa mga pag-aaral ng American Lillian Schwartz. Self-portrait si Mona Lisa, sigurado si Lilian. Ang isang artist at graphic consultant sa School of Visual Arts sa New York noong 1980s ay inihambing ang sikat na "Turin Self-Portrait" ng isang medyo may edad nang artist at isang larawan ni Mona Lisa at natagpuan na ang mga proporsyon ng mga mukha (hugis ng ulo, distansya sa pagitan ng mga mata, taas ng noo) ay pareho.

At noong 2009, si Lillian, kasama ang baguhang istoryador na si Lynn Picknett, ay nagpakita sa publiko ng isa pang hindi kapani-paniwalang sensasyon: inaangkin niya na ang Shroud of Turin ay walang iba kundi isang print ng mukha ni Leonardo, na ginawa gamit ang silver sulfate sa prinsipyo ng isang camera obscura.

Gayunpaman, hindi marami ang sumuporta kay Lillian sa kanyang pananaliksik - ang mga teoryang ito ay hindi kabilang sa mga pinakasikat, sa kaibahan sa sumusunod na palagay.

Bersyon #5: Obra maestra ng Down Syndrome

Si Gioconda ay nagdusa mula sa Down's disease - ang naturang konklusyon ay ginawa noong 1970s ng English photographer na si Leo Vala pagkatapos niyang makabuo ng isang paraan na nagpapahintulot sa iyo na "i-on" ang Mona Lisa sa profile.

Kasabay nito, na-diagnose ng Danish na doktor na si Finn Becker-Christianson si Gioconda sa kanyang diagnosis: congenital facial paralysis. Ang isang asymmetrical na ngiti, sa kanyang opinyon, ay nagsasalita ng mga sakit sa isip hanggang sa idiocy.

Noong 1991, nagpasya ang Pranses na iskultor na si Alain Roche na isama ang Mona Lisa sa marmol, ngunit walang nangyari dito. Ito ay lumabas na mula sa isang physiological point of view, lahat ng bagay sa modelo ay mali: ang mukha, ang mga braso, at ang mga balikat. Pagkatapos ay bumaling ang iskultor sa physiologist, si Propesor Henri Greppo, na umakit kay Jean-Jacques Conte, isang espesyalista sa microsurgery ng kamay. Magkasama silang dumating sa konklusyon na ang kanang kamay ng misteryosong babae ay hindi nakapatong sa kaliwa, dahil ito ay posibleng mas maikli at maaaring madaling kapitan ng kombulsyon. Konklusyon: paralisado ang kanang kalahati ng katawan ng modelo, ibig sabihin, pulikat lang din ang misteryosong ngiti.

Ang gynecologist na si Julio Cruz at Ermida ay nakolekta ng kumpletong "medical record" ni Gioconda sa kanyang aklat na "A look at Gioconda through the eyes of a doctor." Ang resulta ay isang kakila-kilabot na larawan na hindi malinaw kung paano nabuhay ang babaeng ito. Ayon sa iba't ibang mga mananaliksik, nagdusa siya ng alopecia (paglalagas ng buhok), mataas na kolesterol sa dugo, pagkakalantad sa leeg ng kanyang mga ngipin, paglalagas at pagkalagas, at maging sa alkoholismo. Nagkaroon siya ng Parkinson's disease, lipoma (isang benign fatty tumor sa kanyang kanang braso), strabismus, cataracts at iris heterochromia (iba't ibang kulay ng mata) at asthma.

Gayunpaman, sino ang nagsabi na si Leonardo ay tumpak sa anatomikal na paraan - paano kung ang sikreto ng henyo ay eksaktong nasa disproporsyon na ito?

Bersyon numero 6: isang bata sa ilalim ng puso

May isa pang polar na "medikal" na bersyon - pagbubuntis. Ang American gynecologist na si Kenneth D. Keel ay sigurado na si Mona Lisa ay naka-cross arms sa kanyang tiyan na reflexively na sinusubukang protektahan ang kanyang hindi pa isinisilang na sanggol. Ang posibilidad ay mataas, dahil si Lisa Gherardini ay may limang anak (ang panganay, sa pamamagitan ng paraan, ay pinangalanang Piero). Ang isang pahiwatig ng pagiging lehitimo ng bersyon na ito ay makikita sa pamagat ng larawan: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (Italian) - "Portrait of Mrs. Lisa Giocondo." Ang Monna ay isang abbreviation para sa ma donna - Madonna, ina ng Diyos (bagaman ito ay nangangahulugan din ng "aking ginang", ginang). Ang mga kritiko ng sining ay madalas na nagpapaliwanag ng henyo ng pagpipinta sa pamamagitan lamang ng katotohanan na ito ay naglalarawan ng isang makalupang babae sa imahe ng Ina ng Diyos.

Bersyon #7: Iconographic

Gayunpaman, ang teorya na si Mona Lisa ay isang icon kung saan ang isang makalupang babae ang pumalit sa lugar ng Ina ng Diyos ay sikat sa kanyang sarili. Ito ang henyo ng akda at samakatuwid ito ay naging simbolo ng simula ng isang bagong panahon sa sining. Noong nakaraan, ang sining ay nagsilbi sa simbahan, kapangyarihan at maharlika. Pinatunayan ni Leonardo na ang artista ay higit sa lahat, na ang pinakamahalagang bagay ay ang malikhaing ideya ng master. At ang mahusay na ideya ay upang ipakita ang duality ng mundo, at ang imahe ng Mona Lisa, na pinagsasama ang banal at makalupang kagandahan, ay nagsisilbing isang paraan para dito.

Bersyon #8: Si Leonardo ang lumikha ng 3D

Ang kumbinasyong ito ay nakamit sa tulong ng isang espesyal na pamamaraan na imbento ni Leonardo - sfumato (mula sa Italyano - "naglalaho tulad ng usok"). Ito ang nakalarawang pamamaraan na ito, kapag ang mga pintura ay inilapat sa bawat layer, na nagpapahintulot kay Leonardo na lumikha ng isang aerial na pananaw sa larawan. Ang artist ay naglapat ng hindi mabilang na mga layer ng mga layer na ito, at ang bawat isa ay halos transparent. Salamat sa pamamaraang ito, ang liwanag ay makikita at nakakalat sa canvas sa iba't ibang paraan - depende sa anggulo ng view at anggulo ng saklaw ng liwanag. Samakatuwid, ang ekspresyon ng mukha ng modelo ay patuloy na nagbabago.

Maria Moskvicheva

Pagpinta ng Mona Lisa (Gioconda) ng Louvre Museum

Ang pagpipinta ng Mona Lisa (Gioconda) ng Louvre Museum ay walang alinlangan na isang tunay na maganda at hindi mabibili ng salapi na gawa ng sining, ngunit ang mga dahilan para sa hindi kapani-paniwalang katanyagan nito ay dapat ipaliwanag.

Tila ang katanyagan sa buong mundo ng canvas na ito ay hindi dahil sa artistikong merito nito, ngunit sa mga hindi pagkakaunawaan at mga lihim na sinamahan ng larawan, pati na rin ang espesyal na epekto sa mga lalaki.

Gustong-gusto niya ito noon. Napoleon Bonaparte na inilipat niya ito mula sa Louvre patungo sa Tuileries Palace at isinabit sa kanyang kwarto.

Ang Mona Lisa ay isang pinasimple na bersyon ng spelling ng pangalan na "Mona Lisa", na kung saan ay isang pagdadaglat para sa salitang madonna ("my lady") - ito ay kung paano ang sikat na ika-16 na siglong istoryador na si Giorgio Vasari ay nagsalita nang may pagpipitagan tungkol kay Lisa Inilarawan ni Gherardini sa larawan sa kanyang aklat na "Life eminent Italian architects, sculptors and painters.

Ang babaeng ito ay ikinasal sa isang tiyak na Francesco del Gioconda, salamat sa kadahilanang ito na ang mga Italyano, at pagkatapos nila ang Pranses, ay nagsimulang tumawag sa pagpipinta na "Gioconda". Gayunpaman, walang kumpletong katiyakan na ito ang Mona Lisa Gioconda na inilalarawan sa canvas. Sa larawang inilalarawan ni Vasari (bagaman siya mismo ay hindi kailanman nakakita sa kanya), ang babae ay may "mas makapal na kilay sa ilang mga lugar" (ang Mona Lisa ay wala silang lahat) at "ang bibig ay bahagyang nakabuka" (si Mona Lisa ay ngumiti, ngunit nakatikom ang kanyang bibig) .

Ang isa pang patotoo ay nagmula sa kalihim ni Cardinal Louis ng Aragon, ang huling taong nakilala si Leonardo da Vinci sa France, kung saan ginugol ng artista ang kanyang mga huling taon sa korte ng monarko na si Francis I sa Amboise.

Lumilitaw na ipinakita ni Leonardo sa Cardinal ang ilang mga painting na dinala niya mula sa Italya, kabilang ang "isang larawan ng isang babaeng Florentine na ipininta mula sa buhay." Iyon lang ang impormasyong magagamit para makilala ang Mona Lisa (La Gioconda) painting.

Kinakatawan nito ang isang medyo malaking hanay ng mga posibilidad para sa lahat ng uri ng mga alternatibong bersyon, amateur na haka-haka at hinahamon ang pagiging may-akda ng mga posibleng kopya ng pagpipinta at iba pang mga gawa ni Leonardo da Vinci.

Masasabi lang natin nang may katiyakan na ang "Mona Lisa" ay natagpuan sa banyo Palasyo ng Fontainebleau, na pinlano ni Haring Henry IV na ibalik noong 1590s. Sa loob ng mahabang panahon, walang nagbigay pansin sa larawan: maging ang publiko o ang mga connoisseurs ng sining, hanggang sa wakas, pagkatapos ng 70-taong pananatili sa Louvre sa Paris, ang sikat na manunulat at makata na si Theophile Gautier, na sa oras na iyon ay nag-iipon ng isang gabay sa Louvre, nakita siya.

Lubos na pinahahalagahan ni Gauthier ang larawan at tinawag itong "kagiliw-giliw na Gioconda": "Ang isang sensual na ngiti ay palaging naglalaro sa mga labi ng babaeng ito, tila tinutuya niya ang kanyang maraming tagahanga. Ang kanyang tahimik na mukha ay nagpapahayag ng pagtitiwala na siya ay palaging magiging kamangha-mangha at maganda.

Pagkalipas ng ilang taon, ang hindi maalis na impresyon na ang pagpipinta ng Gioconda na ginawa kay Gauthier ay naging mas malalim, at sa wakas ay nagawa niyang bumalangkas ng kakaiba ng obra maestra na ito: "ang kanyang malikot, serpentine na bibig, ang mga sulok nito ay nakataas sa lilac penumbra. , ay tumatawa sa iyo nang may kagandahang-loob, lambing at higit na kahusayan na, sa pagtingin sa kanya, kami ay nahihiya, tulad ng mga mag-aaral sa presensya ng isang marangal na ginang.

Sa UK, nakilala ang larawan noong 1869 salamat sa manunulat ng prosa na si Walter Pater. Sumulat siya: Ang pakiramdam na ito, na sa kakaibang paraan ay lumitaw malapit sa tubig, ay nagpapahayag ng kung ano ang pinagsisikapan ng mga tao sa loob ng millennia ...

Ang babaeng ito ay mas matanda kaysa sa mga batong malapit sa kanya; tulad ng isang bampira, namatay na siya ng maraming beses at nalaman ang mga sikreto ng underworld, bumulusok siya sa kailaliman ng dagat at pinanatili ang alaala nito. Kasama ang mga mangangalakal sa silangan, nagpunta siya para sa pinakakahanga-hangang mga tela, siya ay si Leda, ang ina ni Elena na Maganda, at si Saint Anna, ang ina ni Maria, at lahat ng ito ay nangyari sa kanya, ngunit napanatili lamang bilang tunog ng isang lira. o plauta at makikita sa katangi-tanging hugis-itlog ng mukha, sa mga balangkas na talukap ng mata at posisyon ng kamay.

Noong Agosto 21, 1911 ang pagpipinta ng Mona Lisa ay ninakaw ng isang Italian guard, at sa lalong madaling panahon natagpuan noong Disyembre 1913, ang "prima donna" Renaissance ay binigyan ng hiwalay na lugar sa Louvre Museum.

Pagpuna at pagkukulang ng canvas na Mona Lisa (La Gioconda)

Maya-maya, noong 1919, ang Dadaist na si Marcel Duchamp ay bumili ng isang murang postkard na may reproduction ng canvas, gumuhit ng balbas dito at nilagdaan ang mga titik na "LHOOQ" sa ibaba, na sa Pranses ay binabasa halos tulad ng elle a chaud au cul, ibig sabihin ay "she's hot girl." Simula noon, ang kaluwalhatian ng pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay nabuhay sa sarili nitong buhay, sa kabila ng maraming protesta mula sa galit na galit na mga kritiko ng sining.

Halimbawa, minsan ay ipinahayag ni Bernard Berenson ang sumusunod na opinyon: “... (siya) ay sa isang hindi kanais-nais na paraan na iba sa lahat ng mga babaeng nakilala ko o pinangarap, isang dayuhan na mahirap unawain, tuso, maingat, tiwala sa sarili, puno ng pakiramdam ng pagalit na kataasan, na may ngiti ng pag-asa ng kasiyahan.

Sinabi ni Roberto Longhi na mas gusto niya ang mga babae mula sa mga painting ni Renoir kaysa sa "nondescript nervous woman" na ito. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng ito, mas maraming photographer ang nagtitipon malapit sa larawan ni Mona Lisa araw-araw kaysa malapit sa pinakasikat na mga bituin sa pelikula sa taunang mga seremonya ng Oscar. Gayundin, ang pansin sa Mona Lisa ay tumaas nang malaki pagkatapos niyang lumitaw bilang isang episodic na karakter sa kagila-gilalas na aklat ni Dan Brown na The Da Vinci Code.

Gayunpaman, dapat tandaan na ang pangalang "Mona Lisa" ay hindi isang naka-code na bersyon ng "Amon L" Iza, isang kumbinasyon ng mga pangalan ng sinaunang Egyptian fertility gods na sina Amon at Isis. Sa madaling salita, Mona Lisa (La Gioconda) ay hindi maaaring bigyang-kahulugan bilang isang pagpapahayag ng isang bisexual na "babae na diyos" kung tutuusin, ang pangalang Mona Lisa ay ang Ingles lamang na pangalan para sa isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, isang pangalan na wala pa noong ginawa ang pagpipinta.

Marahil ay may ilang katotohanan sa katotohanan na ang Mona Lisa ay isang self-portrait lamang ni Leonardo sa damit ng isang babae. Alam ng mga eksperto na talagang mahilig magpinta ang pintor ng mga bisexual figure, kaya naman nakita ng ilang kritiko ng sining ang pagkakatulad ng proporsyon ng mukha sa larawan at ng sketch ng self-portrait ni Leonardo da Vinci.

Sa mga araw na ito, ang isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay hindi gumagawa ng anumang impresyon sa maraming bisita. ang Louvre Museum, pati na rin si Roberto Longhi o ang pangunahing tauhang babae ng aklat ni Dan Brown, si Sophie Neve, na karaniwang naniniwala na ang larawang ito ay "masyadong maliit" at "madilim".

Ang canvas ni Leonardo ay talagang may napakaliit na sukat, lalo na 53 sa 76 sentimetro, at sa pangkalahatan ay mukhang madilim. Sa totoo lang, ito ay marumi lamang, dahil habang karamihan sa mga reproduksyon ay "itinuwid" ang orihinal na mga kulay ng pagpipinta, walang isang tagapagbalik ang nangahas na mag-alok na "iwasto" ang orihinal.

Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, ang Louvre Museum sa Paris ay kailangan pa ring harapin ang pagpapanumbalik ng Mona Lisa (La Gioconda), dahil, ayon sa mga restorer, ang manipis na base ng poplar wood kung saan ito ay ipininta ay magde-deform sa paglipas ng panahon. at hindi magtatagal.

Samantala, ang glass frame ng painting, na idinisenyo ng isang Milanese company, ay nakakatulong upang mapanatili ang canvas. Kung namamahala ka upang makalusot sa mga pulutong ng mga bisita, pati na rin sa pamamagitan ng plaka ng kaluwalhatian, ang dumi ng mga siglo at ang iyong sariling maling mga inaasahan mula sa larawan, magtatapos ka sa isang maganda at natatanging paglikha ng pagpipinta.

Sa loob ng maraming dekada, nagtatalo ang mga istoryador, kritiko ng sining, mamamahayag, at simpleng interesadong tao tungkol sa mga misteryo ng Mona Lisa. Ano ang sikreto ng kanyang ngiti? Sino ang tunay na nakunan sa larawan ni Leonardo? Mahigit 8 milyong bisita ang pumupunta sa Louvre bawat taon upang humanga sa kanyang nilikha.

Kaya't paano ipinagmamalaki ng babaeng may katamtamang pananamit na ito na may bahagyang, halos hindi nakikitang ngiti sa podium kasama ng mga maalamat na likha ng iba pang mahuhusay na artista?

karapat-dapat na katanyagan

Kalimutan muna natin na ang "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci ay isang napakatalino na likha ng artista. Ano ang nakikita natin sa ating harapan? Na may bahagyang ngiti sa kanyang mukha, isang medyo may edad na, mahinhin ang pananamit na babae ang nakatingin sa amin. Hindi siya maganda, pero may kung ano sa kanya na nakakaakit ng pansin. Ang kaluwalhatian ay isang kamangha-manghang kababalaghan. Ang isang walang kakayahan na larawan ay hindi ipo-promote ng anumang advertising, at ang "Gioconda" ay ang visiting card ng sikat na Florentine, na kilala sa buong mundo.

Ang kalidad ng larawan ay kahanga-hanga, pinagsasama nito ang lahat ng mga nagawa ng Renaissance sa pinakamataas na antas. Dito, ang tanawin ay banayad na pinagsama sa larawan, ang tingin ay nakadirekta sa manonood, ang kilalang "counterposto" na pose, ang pyramidal na komposisyon... Ang pamamaraan mismo ay kahanga-hanga: ang bawat isa sa pinakamanipis na mga layer ay pinatong sa isa pa lamang pagkatapos ng natuyo ang nauna. Gamit ang "sfumato" na pamamaraan, nakamit ni Leonardo ang isang natutunaw na imahe ng mga bagay, gamit ang isang brush na inihatid niya ang mga balangkas ng hangin, muling binuhay ang paglalaro ng liwanag at anino. Ito ang pangunahing halaga ng Mona Lisa ni da Vinci.

pangkalahatang pagkilala

Ang mga artista ang unang tagahanga ng La Gioconda ni Leonardo da Vinci. Ang pagpipinta ng ika-16 na siglo ay literal na puno ng mga bakas ng impluwensya ng Mona Lisa. Kunin, halimbawa, ang dakilang Raphael: siya ay tila nagkasakit sa isang pagpipinta ni Leonardo, ang mga tampok ng Gioconda ay maaaring makuha sa larawan ng isang Florentine, sa "The Lady with the Unicorn", at, pinaka nakakagulat, kahit na. sa larawan ng lalaki ni Baldasar Castiglione. Si Leonardo, nang hindi nalalaman, ay lumikha ng isang visual aid para sa kanyang mga tagasunod, na nakatuklas ng maraming mga bagong bagay sa pagpipinta, na kinuha ang larawan ni Mona Lisa bilang batayan.

Isang artist at art historian, siya ang unang nagsalin ng kaluwalhatian ng Gioconda sa isang salita. Sa kanyang "Talambuhay ng mga sikat na pintor ..." tinawag niya ang larawan na mas banal kaysa sa tao, bilang karagdagan, nagbigay siya ng ganoong pagtatasa, na hindi nakita ang larawan nang live. Ang may-akda ay nagpahayag lamang ng pangkalahatang opinyon, kaya't ang "La Gioconda" ay nagbibigay ng mataas na reputasyon sa mga propesyonal.

Sino ang nag-pose para sa portrait?

Ang tanging kumpirmasyon kung paano nilikha ang larawan ay ang mga salita ni Giorgio Vazavi, na nagsasabing ang pagpipinta ay naglalarawan sa asawa ni Francesco Giocondo, ang Florentine magnate, ang 25-taong-gulang na si Mona Lisa. Sinabi niya na habang pinipinta ni da Vinci ang larawan, sa paligid ng batang babae ay patuloy silang tumutugtog ng lira at kumakanta, at ang mga court jesters ay nagpapanatili ng magandang kalooban, ito ay dahil dito na ang ngiti ni Mona Lisa ay napakaamo at kaaya-aya.

Ngunit maraming ebidensya na mali si Giorgio. Una, ang isang nagdadalamhating balo ay tumatakip sa ulo ng batang babae, at si Francesco Giocondo ay nabuhay ng mahabang buhay. Pangalawa, bakit hindi binigay ni Leonardo ang portrait sa customer?

Nabatid na ang artista ay hindi nahati sa larawan hanggang sa kanyang kamatayan, bagaman inalok siya ng malaking pera para sa mga oras na iyon. Noong 1925, iminungkahi ng mga kritiko ng sining na ang larawan ay pagmamay-ari ng maybahay ni Giuliano de' Medici, ang balo na si Constance d'Avalos. Nang maglaon, naglagay si Carlo Pedretti ng isa pang posibilidad: maaaring ito ay si Pacifica Bandano, ang iba pang maybahay ni Pedretti. Siya ay balo ng isang maharlikang Espanyol, may mahusay na pinag-aralan, may masayang disposisyon at pinalamutian ang anumang kumpanya sa kanyang presensya.

Sino ang tunay na Mona Lisa ni Leonardo da Vinci? Magkaiba ang mga opinyon. Marahil si Lisa Gherardini, marahil si Isabella Gualando, Filiberta ng Savoy o Pacifica Brandano... Sino ang nakakaalam?

Mula sa hari hanggang sa hari, mula sa kaharian hanggang sa kaharian

Ang pinakaseryosong mga kolektor ng ika-16 na siglo ay ang mga hari, ito ay ang kanilang pansin na ang trabaho ay kailangan upang manalo upang maalis sa malapit na bilog ng paggalang sa mga artista. Ang unang lugar kung saan nakita ang larawan ni Mona Lisa ay ang paliguan ng hari Inilagay ng monarko ang larawan doon hindi dahil sa kawalang-galang o kamangmangan sa kung anong makikinang na nilikha ang nakuha niya, sa kabilang banda, ang paliguan sa Fontainebleau ang pinakamahalagang lugar. sa kaharian ng France. Doon nagpahinga ang hari, nagsaya kasama ang kanyang mga mistresses, tumanggap ng mga embahador.

Pagkatapos ng Fontainebleau, ang pagpipinta na "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci ay bumisita sa mga dingding ng Louvre, Versailles, Tuileries, sa loob ng dalawang siglo ay naglakbay siya mula sa palasyo patungo sa palasyo. Naging napakadilim ni Gioconda, dahil sa marami, hindi ganap na matagumpay na pagpapanumbalik, nawala ang kanyang mga kilay at dalawang hanay sa likod niya. Kung posible na ilarawan sa mga salita ang lahat ng nakita ni Mona Lisa sa labas ng mga dingding ng mga palasyo ng Pransya, kung gayon ang mga gawa ni Alexandre Dumas ay tila tuyo at mayamot na mga aklat-aralin.

Nakalimutan mo na ba ang tungkol sa Gioconda?

Sa siglong XVIII, tumalikod ang swerte sa maalamat na pagpipinta. Ang "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci ay hindi lamang umaangkop sa mga parameter ng mga kagandahan ng klasiko at mga walang kabuluhang pastol ng rococo. Una siyang inilipat sa mga silid ng mga ministro, unti-unting bumababa siya sa hierarchy ng hukuman hanggang sa napadpad siya sa isa sa pinakamadilim na sulok ng Versailles, kung saan tanging mga tagapaglinis at maliliit na opisyal lamang ang nakakakita sa kanya. Ang pagpipinta ay hindi kasama sa koleksyon ng mga pinakamahusay na pagpipinta ng hari ng Pransya, na ipinakita sa publiko noong 1750.

Binago ng Rebolusyong Pranses ang sitwasyon. Ang pagpipinta, kasama ang iba pa, ay kinumpiska mula sa koleksyon ng hari para sa unang museo sa Louvre. Ito ay lumabas na, hindi katulad ng mga hari, ang mga artista ay hindi kailanman nabigo sa paglikha ni Leonardo. Si Fragonard, isang miyembro ng Komisyon ng Kumbensyon, ay sapat na nakapagsuri sa larawan at naisama ito sa listahan ng mga pinakamahalagang gawa ng museo. Pagkatapos nito, hindi lamang ang mga hari, kundi pati na rin ang lahat sa pinakamagandang museo sa mundo ay maaaring humanga sa larawan.

Iba't ibang interpretasyon ng ngiti ni Mona Lisa

Tulad ng alam mo, maaari kang ngumiti sa iba't ibang paraan: mapang-akit, mapanukso, malungkot, napahiya o masaya. Ngunit wala sa mga kahulugang ito ang magkasya. Sinasabi ng isa sa mga "espesyalista" na ang taong inilalarawan sa larawan ay buntis, ngunit nakangiti sa pagtatangkang mahuli ang paggalaw ng fetus. Sabi naman ng isa, nginitian niya si Leonardo, ang kanyang kasintahan.

Sinasabi ng isa sa mga sikat na bersyon na ang "Gioconda" ("Mona Lisa") ay isang self-portrait ni Leonardo. Kamakailan lamang, sa tulong ng isang computer, ang anatomical features ng mga mukha nina Gioconda at da Vinci ay inihambing ayon sa self-portrait ng artist, na iginuhit. Ito ay naging perpektong magkatugma. Lumalabas na ang Mona Lisa ay ang babaeng hypostasis ng isang henyo, at ang kanyang ngiti ay ang ngiti ni Leonardo mismo.

Bakit nawawala ang ngiti ni Mona Lisa at muling lilitaw?

Kung titingnan natin ang larawan ni Mona Lisa, tila sa amin ay pabagu-bago ang kanyang ngiti: kumukupas, pagkatapos ay muling lumitaw. Bakit ito nangyayari? Ang katotohanan ay mayroong isang sentral na pangitain na nakatutok sa mga detalye, at isang paligid na hindi gaanong malinaw. Kaya, sulit na ituon ang iyong tingin sa mga labi ng Gioconda - nawala ang ngiti, ngunit kung titingnan mo ang mga mata o subukang takpan ang buong mukha - ngumiti siya.

Ngayon, ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ay nasa Louvre. Humigit-kumulang $7 milyon ang kailangang bayaran para sa halos perpektong sistema ng seguridad. Kabilang dito ang bulletproof na salamin, ang pinakabagong sistema ng alarma at isang espesyal na idinisenyong programa na nagpapanatili ng kinakailangang microclimate sa loob. Ang pagpipinta ay kasalukuyang nakaseguro sa halagang $3 bilyon.

Ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ay isa sa pinakasikat na painting sa mundo.

Ang pagpipinta na ito ay nasa Louvre sa Paris ngayon.

Ang paglikha ng larawan at ang modelong inilalarawan dito ay napapaligiran ng maraming mga alamat at alingawngaw, at kahit ngayon, kapag halos walang mga puting spot sa kasaysayan ng Gioconda, ang mga alamat at alamat ay patuloy na kumakalat sa maraming hindi partikular na pinag-aralan na mga tao.

Sino si Mona Lisa?

Ang pagkakakilanlan ng batang babae na inilalarawan ngayon ay lubos na kilala. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay si Lisa Gherardini, isang sikat na residente ng Florence, na kabilang sa isang maharlika, ngunit naghihirap na pamilya.

Ang Gioconda ay, tila, ang kanyang apelyido sa kasal; ang kanyang asawa ay isang matagumpay na mangangalakal ng sutla, si Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Nabatid na si Lisa at ang kanyang asawa ay nagsilang ng anim na anak at humantong sa isang nasusukat na buhay, tipikal para sa mayayamang mamamayan ng Florence.

Maaaring isipin ng isa na ang kasal ay natapos para sa pag-ibig, ngunit sa parehong oras ay mayroon itong karagdagang mga benepisyo para sa parehong mga asawa: Si Lisa ay nagpakasal sa isang kinatawan ng isang mas mayayamang pamilya, at si Francesco ay naging nauugnay sa isang matandang pamilya sa pamamagitan niya. Kamakailan lamang, noong 2015, natuklasan din ng mga siyentipiko ang libingan ni Lisa Gherardini - malapit sa isa sa mga lumang simbahang Italyano.

Paglikha ng pagpipinta

Agad na kinuha ni Leonardo da Vinci ang utos na ito at ibinigay ang kanyang sarili nang buo dito, literal na may ilang uri ng pagnanasa. At sa hinaharap, ang artista ay malapit na nakakabit sa kanyang larawan, dinala niya ito sa lahat ng dako, at nang, sa huli na edad, nagpasya siyang umalis sa Italya papuntang France, dinala niya ang La Gioconda kasama ang ilan sa kanyang mga napiling gawa. .

Ano ang dahilan ng gayong saloobin ni Leonardo sa larawang ito? Pinaniniwalaang nagkaroon ng love affair ang magaling na artista kay Liza. Gayunpaman, posible na pinahahalagahan ng pintor ang larawang ito bilang isang halimbawa ng pinakamataas na pamumulaklak ng kanyang talento: "La Gioconda" ay talagang naging hindi pangkaraniwan para sa oras nito.

Larawan ni Mona Lisa (La Gioconda).

Ito ay kagiliw-giliw na hindi kailanman ibinigay ni Leonardo ang larawan sa customer, ngunit dinala ito kasama niya sa France, kung saan si Haring Francis I ang naging unang may-ari nito. Marahil ang gayong pagkilos ay maaaring dahil sa ang katunayan na ang master ay hindi natapos ang canvas sa pamamagitan ng deadline at patuloy na nagpinta ng larawan pagkatapos ng pag-alis: ang katotohanan na si Leonardo ay "hindi natapos ang kanyang pagpipinta" ay iniulat ng sikat na manunulat ng Renaissance na si Giorgio Vasari.

Si Vasari, sa kanyang talambuhay ni Leonardo, ay nag-uulat ng maraming mga katotohanan tungkol sa pagpipinta ng larawang ito, ngunit hindi lahat ng mga ito ay maaasahan. Kaya, isinulat niya na nilikha ng artist ang larawan sa loob ng apat na taon, na isang malinaw na pagmamalabis.

Isinulat din niya na habang nagpo-posing si Lisa, mayroong isang buong grupo ng mga jesters sa studio na nag-entertain sa babae, salamat kung saan nagawa ni Leonardo na ilarawan ang kanyang ngiti sa kanyang mukha, at hindi ang kalungkutan na pamantayan para sa oras na iyon. Gayunpaman, malamang, ang kuwento tungkol sa mga jesters na si Vasari mismo ay binubuo para sa libangan ng mga mambabasa, gamit ang apelyido ng batang babae - pagkatapos ng lahat, ang "La Gioconda" ay nangangahulugang "naglalaro", "pagtatawanan".

Gayunpaman, mapapansin na si Vasari ay naakit sa larawang ito hindi sa pamamagitan ng pagiging totoo, ngunit sa pamamagitan ng kamangha-manghang paghahatid ng mga pisikal na epekto at ang pinakamaliit na detalye ng imahe. Tila, inilarawan ng manunulat ang larawan mula sa memorya o mula sa mga kuwento ng iba pang nakasaksi.

Ang ilang mga alamat tungkol sa pagpipinta

Bumalik sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isinulat ni Gruyet na ang La Gioconda ay literal na inaalis ang isip ng mga tao sa loob ng ilang siglo. Marami ang nag-isip, pinag-iisipan ang kamangha-manghang larawang ito, kaya naman nakakuha ito ng maraming mga alamat.

• Ayon sa isa sa kanila, sa larawang inilalarawan ni Leonardo ang alegoryang ... kanyang sarili, na diumano'y nakumpirma ng pagkakataon ng maliliit na detalye ng mukha;
• Ayon sa isa pa, ang larawan ay naglalarawan ng isang binata na nakadamit pambabae - halimbawa, si Salai, isang estudyante ni Leonardo;
• Ang isa pang bersyon ay nagmumungkahi na ang larawan ay naglalarawan lamang ng isang perpektong babae, isang uri ng abstract na imahe. Ang lahat ng mga bersyong ito ay kinikilala na ngayon bilang mali.