Ang tagapagbalita ng iba pang mga mundo Si Vrubel, tulad ng sinumang nangunguna, ay malungkot. Nagdulot siya ng pagkalito bilang isang tao at pagkagalit bilang isang artista. Sa pagtatapos lamang ng kanyang buhay, nang si Vrubel ay nalubog sa kadiliman ng kanyang namamatay na kabaliwan, ang pagkilala ay dumating sa kanya. "Flight of Faust and Mephistopheles" "Flight of Faust and Mephistopheles" 1902

Buhay at panahon na si Mikhail Vrubel (Mikhail Vrubel, 1856-1910), artistang Ruso, ang pinakamalaking kinatawan ng simbolismo at modernidad sa sining ng sining ng Russia. "Anim na pakpak na seraphim" "Anim na pakpak na seraphim" (Azrael) 1904

Ipinanganak sa Omsk noong Marso 5 (17), 1856. Nag-aral sa St. Petersburg Academy of Arts (1880-1884) sa ilalim ng P.P. Chistyakov; kumuha siya ng watercolor lessons mula kay I.E. Repin. Ang pagpipinta ng Venetian Renaissance (kabilang sa kanyang mga kontemporaryo - ang Espanyol na M. Fortuny at ang English Pre-Raphaelites) ay may partikular na impluwensya sa kanya.

Ang kakaibang istilo ni Vrubel - isang espesyal na uri ng pattern ng kristal, kumikinang na may mga tono ng "blue-purple world gloom" - sa wakas ay nabuo sa kanyang mga taon sa Kiev (1884-1889), at sa mainstream ng sining ng simbahan. Inanyayahan para sa pagpapanumbalik ng Simbahan ng St. Cyril (ika-12 siglo), sa isang bilang ng mga kaso kailangan niyang magsagawa ng mga bagong komposisyon (sa partikular, "The Descent of the Holy Spirit", 1884); sa parehong oras pininturahan niya ang icon na "Ang Ina ng Diyos at ang Bata" (Kiev Museum of Russian Art). Ang tradisyon ng Byzantine ay puspos dito ng matalas, tragically matinding psychologism ng bagong panahon.

Ang kaakit-akit na ningning ng kulay ni Vrubel ay ganap na ipinakita sa pagpipinta na "Girl against the background of a Persian carpet". 1886

Matapos lumipat sa Moscow, si Vrubel ay naging isa sa mga pinaka-aktibong miyembro ng pangkat ng sining ng S.I. Mamontov. Dito ay nagpinta siya ng isang bilang ng kanyang pinakamahusay na mga pagpipinta, gumagana sa majolica (mga eskultura Tsar Berendey, Lel, Volkhova, lahat sa Tretyakov Gallery, Moscow), lumingon sa disenyo, nagsasagawa ng mga sketch para sa isang ceramic na kalan, mga plorera, mga bangko (Museum sa Abramtsevo) . Ang "istilo ng Ruso" ng mga bagay na ito ay nahahanap ang pagpapahayag sa kanyang senograpiya, na nauugnay sa pribadong Russian opera ng Moscow ni S. I. Mamontov, kasama ang disenyo ng Sadko (1897) at The Tales of Tsar Saltan (1900) ni N.А. Rimsky- Korsakov.

Ang talento ni Vrubel bilang isang dekorador ay makikita rin sa kanyang malaking panel na "Princess Dreams", na inatasan para sa Nizhny Novgorod Fair (1896, Tretyakov Gallery). Ang kapaligiran ng isang fairy tale, na katangian ng mga kuwadro na "Pan" (1899), "The Swan Princess", "Towards the Night", "Lilacs" (lahat ng 1900), ay napuno ng isang pakiramdam ng madilim na kaguluhan, katangian ng simbolismo , nagtatago sa likod ng mga panlabas na takip ng uniberso. "The Swan Princess" 1900 "The Swan Princess" "The Snow Maiden" 1900

Ang mga larawan sa legacy ni Vrubel ay sumasakop sa isang medyo kilalang lugar. Sa genre na ito, ang artista ay isa ring innovator. Para sa bawat bagong larawan, nag-imbento siya ng higit pa at higit pang mga bagong diskarte, sinusubukang makita ang "iba pa" (ipinapakita), hanapin siya, ipaliwanag, ilagay siya sa isang hindi inaasahang konteksto. "Larawan ni Savva Mamontov" 1897 "Larawan ni Zabela-Vrubel" 1898 "Maghuhula" 1895

Venice, 1893 "Espanya", 1894 Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Italya, si Vrubel ay naging masigasig na interesado sa Italian Renaissance at ang mga gawa ng Espanyol na artista na si M. Fortuny, na nakilala niya sa Europa. Ang artistikong kasanayan sa anyo, ang pagpili ng mga dramatikong paksa, ang kanilang sagisag sa matalim na mga kilos, tapat na pananaw - ang nagpapahayag na paraan ng simbolismo ng Europa ay kasama sa arsenal ng Russian artist na si Vrubel.

Ang nakatagong trahedya ay nagtatapos sa mga larawang Vrubel na bumalik sa kanyang mga guhit para sa tula ni Lermontov na "The Demon" (watercolor, whitewash, 1890-1891, Tretyakov Gallery at Russian Museum, St. Petersburg), - sa mga kuwadro na "The Demon" ( 1890) at "Natalo ang Demonyo "(1902; parehong gawa - Tretyakov Gallery). Ang conglomerate ng sparkling forms sa huling larawan ay malapit na sa non-objective art. "Ang Demonyo" 1890 "Natalo ang Demonyo" 1902

Noong 1902, si Vrubel ay tinamaan ng isang matinding sakit sa isip, ngunit sa kanyang huling panahon (pangunahin na ginugol sa mga pribadong klinika sa Moscow at St. Petersburg) lumikha siya ng maraming mga gawa na minarkahan ng katangi-tanging kasanayan ("Pearl", 1904; "Shadows of the Lagoons " 1905; Portrait of V. Bryusova, 1906), - gumagana din, sa kanilang sariling paraan, transisyonal mula sa Art Nouveau hanggang sa avant-garde. "Perlas" 1904 "Mga Anino ng Lagoons" 1905

Noong 1906 ang artista ay nabulag. Si Vrubel ay namatay sa St.

Ang sikat na mga gawa ng Pan 1899 Pan ay isang karakter ng sinaunang mitolohiyang Griyego, ngunit sa ipinakita na canvas ay kapansin-pansing "Russified", at ito ay hindi pangkaraniwang katangian ng Vrubel noon, na umibig sa alamat ng Russia. Si Pan, ang diyos ng mga kagubatan at parang, ay nagsisilbing simbolo ng gabi.

Mga sikat na gawa Tsarevna - Swan 1900. Ang nakakaantig na larawang ito ay bunga ng pakikipagkaibigan kay Rimsky-Korsakov. Nanalo si N. Zabela ng malaking tagumpay sa papel ni Prinsesa Lebidi sa dulang "The Tale of Tsar Saltan". Ang kanyang photographic na imahe, na ipinakita sa kompositor, ay nag-udyok kay Vrubel na likhain ang canvas na ito. Nagawa ng artist na lumikha ng isang taos-pusong musikal na imahe ng isang marupok at dayuhan na nilalang, na inabandona sa ating mundo.

Mga sikat na gawa Demon seated 1890 Ang imaheng ito ay higit na inspirasyon ng tula ni Lermontov at naging hindi pangkaraniwang kaayon sa darating na panahon ng simbolismo. Ipinahayag ng artista ang kanyang saloobin sa kanyang isinulat sa isang liham sa kanyang ama: "Ang demonyo ay hindi isang masamang espiritu kundi isang nagdurusa at nalulungkot na espiritu, kasama ang lahat ng ito ay isang nangingibabaw, marilag na espiritu." Si A. Blok ay umibig sa larawang ito, na tinawag itong "isang simbolo ng ating panahon"

Kronolohiya ng buhay 1856 Ipinanganak sa Omsk, sa pamilya ng isang abogado ng militar. 1859 Ina, Anna Grigorievna, nee Basargina, namatay. 1863 Ang ama, si Alexander Mikhailovich Vrubel, ay nagpakasal kay E.H. Wessel. 1870 Lumipat ang pamilya sa Odessa. 1874 Nagtapos mula sa Richelieu gymnasium na may gintong medalya. Pumasok siya sa law faculty ng St. Petersburg University. 1880 Matapos makapagtapos sa unibersidad at umalis sa serbisyo militar, pumasok siya sa Academy of Arts. Nakilala si Serov. 1884 Sa rekomendasyon ng kanyang tagapagturo, si P. Chistyakov, nagpunta siya sa Kiev upang lumahok sa pagpapanumbalik ng mga sinaunang mural ng St. Cyril Church. Gumagawa ng mga sketch ng mga icon para sa Vladimir Cathedral. Naglalakbay sa Venice noong Nobyembre. 1886 Kilalanin si K. Korovin. 1889 Sa wakas ay tinanggal ang artista sa trabaho sa Vladimir Cathedral. Lumipat sa Moscow. Papalapit sa S.I. Mamontov. 1890 Nakumpleto ang trabaho sa "The Seated Demon". 1896 Inayos ni S. Mamontov ang isang nakakainis na pagpapakita ng mga gawa ni Vrubel sa isang hiwalay na pavilion sa All-Russian Exhibition sa Nizhny Novgorod. Nagpakasal sa mang-aawit na si N. I. Zabel. 1899 Namatay ang ama ng artista. 1901 Isang anak na lalaki, si Savva, ay ipinanganak. 1902 Sa eksibisyon na "World of Art" ay ipinapakita ang pagpipinta na "Demon Defeated". Ang mga unang palatandaan ng sakit sa isip. Tinutukoy ni V. Bekhterev na ang Vrubel ay may sakit na walang lunas (tabes ng spinal cord). 1903 Namatay ang anak ni Vrubel. Lumalala ang sakit. 1906 Nawalan ng paningin. 1910 Namatay sa St. Petersburg clinic ni Dr. Bari.

Itinatampok ng pagtatanghal ang buhay at karera ng isang artistang Ruso sa pagsisimula ng siglo, na niluwalhati ang kanyang pangalan sa halos lahat ng uri at genre ng sining: pagpipinta, mga graphic, pandekorasyon na iskultura at sining ng teatro. Maaaring gamitin sa mga aralin ng MHC, panitikan, sining.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview ng mga presentasyon, lumikha ng iyong sarili ng isang Google account (account) at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

Si Mikhail Alexandrovich ay ipinanganak noong Marso 5, 1856 sa Omsk, sa pamilya ng isang opisyal ng labanan. Ang ina ng artista ay isang babaeng Danish.

Ang kanyang ama ay nagnanais para sa isang maaasahan at ligtas na kinabukasan para kay Mikhail, at samakatuwid, pagkatapos ng grammar school, ang 18-taong-gulang na si Mikhail ay pumasok sa law faculty ng St. Petersburg University. Siya ay ganap na walang malasakit sa mga legal na agham. Seryoso siyang interesado sa pilosopiya, umibig sa mga artista sa opera, nakipagtalo tungkol sa sining at nagpinta ng marami. Sa edad na 23, nagtapos si Mikhail sa unibersidad na may gintong medalya. Pagkatapos nito, nagsilbi siya sa kanyang serbisyo militar, na natanggap ang ranggo ng reserbang bombardier.

"Feasting Romans". "Panimula sa Templo"

Lumilipad na demonyo Nakaupo na demonyo

Ang Asawa ng Artista, (1898)

Sa simula ng 1902, ang artista ay nagpakita ng mga palatandaan ng mental, o, tulad ng sinabi nila noong panahong iyon, mental disorder. Noong Marso 11, ang sikat na psychiatrist na si Vladimir Bekhterev ay gumawa ng diagnosis, na nagsasabi na ang sakit ay walang lunas. Dinala ng kanyang asawa si Vrubel sa isang dacha sa lalawigan ng Ryazan. Mula Abril hanggang katapusan ng Agosto, ginagamot siya sa Moscow. Siya ay nasa ganoong karahasan na halos hindi na siya mahawakan ng apat na orderlies. Noong 1905, lumala ang sakit. Noong 1906, si Mikhail Vrubel ay dinala sa klinika ni Dr. Bari sa Vasilievsky Island, kung saan ginugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay. Panaghoy sa libing. Manghuhula.

Noong Abril 1, 1910, namatay si Vrubel. Noong Abril 3, isang libing ang naganap sa sementeryo ng Novodevichy Convent sa St. Petersburg. Si Alexander Blok ay gumawa ng isang inspirational speech sa libing, na tinawag ang artist na "isang mensahero ng ibang mga mundo." Sinabi ni A. Blok sa itaas ng libingan ni Vrubel: “Iniwan niya sa atin ang kanyang mga Demonyo, bilang mga spellcaster laban sa lilang kasamaan, laban sa gabi. Bago magbukas si Vrubel at ang kanyang mga kauri sa sangkatauhan minsan sa isang siglo, nanginginig lang ako. Hindi natin nakikita ang mga mundong nakita nila ”. Ang swan princess

Noong 1913, ang kanyang asawa, si N.I. Zabela-Vrubel, ay inilibing sa malapit. Noong 1935-1936, binalak na ilipat ang libingan ni Vrubel sa museo necropolis ng Alexander Nevsky Lavra, ngunit ang planong ito ay hindi ipinatupad. Sa paligid ng 2000, natagpuan ng photographer na si Valery Plotnikov ang inabandunang libingan ni Mikhail Vrubel at sinimulang alagaan ito, ayusin ito. Babae sa lilac. Larawan ng N.I. Zabela -Vrubel Morning (1897)

Sa Omsk, sa kaliwang bangko ng Om, mayroong isang parisukat na Vrubel. Monumento sa Omsk malapit sa Museum of Fine Arts. Sa Kiev, mayroong isang memorial plaque bilang parangal kay M. A. Vrubel Sa Moscow, sa nayon ng Sokol, mayroong isang Vrubel street. Mayroong Vrubel Street sa Voronezh. Mayroong isang paaralan ng sining ng mga bata sa Moscow. MA Vrubel Museum of Fine Arts. Vrubel. Omsk

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

Ang demonyo nina Lermontov at Vrubel.

Ang ipinakita na pagtatanghal ay makakatulong sa mga mag-aaral na mas malapit sa pag-unawa sa imahe ng Demonyo mula sa tula ng parehong pangalan ni M.Yu. Lermontov ...

pinagsamang aralin ng panitikan at mhc "Demonyo sa mga gawa ni Lermontov at Vrubel" Baitang 9

Ang makata at ang artista ay bumaling sa parehong tema, "walang hanggan" sa panitikan. Pinag-uusapan ng aralin ang tungkol sa pangkalahatan sa imahe ng Demonyo nina Lermontov at Vrubel, at pinag-uusapan din ang mga pagkakaiba sa paraan ng malikhaing ...

Kasaysayan ng Omsk art-industrial technical school na pinangalanan M.A. Vrubel

Ang mga pinagmulan ng edukasyon sa sining sa Omsk ay interesado hindi lamang sa mga lokal na istoryador at artista ...

Slide 1

Vrubel Mikhail Alexandrovich (1856-1910)

Slide 2

Ipinanganak sa Omsk noong Marso 5, 1856. Namatay ang kanyang ina noong siya ay tatlong taong gulang pa lamang. Ang pamilya ng opisyal na si Alexander Mikhailovich Vrubel ay madalas na lumipat mula sa lungsod patungo sa lungsod. Sa edad na lima o anim, nagsimulang magpinta ang batang lalaki, at sa edad na walo, nang si Vrubel ay nanirahan sa St. Petersburg, dinala siya ng kanyang ama sa paaralan ng pagguhit ng Society for the Encouragement of Arts.

Slide 3

Noong 1874 nagtapos siya sa Richelieu classical gymnasium sa Odessa.
Nais ni Itay para kay Mikhail ang isang maaasahan at ligtas na kinabukasan, isang matagumpay na karera, at samakatuwid, pagkatapos ng grammar school, ang 18-taong-gulang na si Mikhail ay pumasok sa law faculty ng St. Petersburg University. Siya ay ganap na walang malasakit sa mga legal na agham. Noong taglagas ng 1880, si Mikhail ay nakatala bilang isang boluntaryo sa Imperial Academy of Arts.

Slide 4

Agad siyang nagsimulang tumayo sa iba pang mga mag-aaral para sa kanyang hindi pangkaraniwang istilo at orihinal na pagtingin sa mga klasikal na paksa (impressionism) - tingnan lamang ang kanyang unang mga watercolor - "Introduction to the Temple" at "Feasting Romans".

Slide 5

Noong 1884, inanyayahan ni Propesor A. V. Prakhov, sa rekomendasyon ni P. P. Chistyakov, si Vrubel sa Kiev upang magtrabaho sa pagpapanumbalik ng Simbahan ng St. Cyril noong ika-12 siglo. Para sa marmol na iconostasis ng templo, pininturahan ni Vrubel ang mga icon na "The Mother of God with the Child", "Christ" "Cyril" at "Athanasius". Gumawa rin siya ng mga wall painting.

Slide 6

Ang mga sketch ay ginawa para sa Vladimir Cathedral, ngunit si Vrubel ay hindi nagsimulang magpinta (natapos lamang niya ang ilan sa mga burloloy para sa katedral). Ang trabaho sa Kiev ay nagpatuloy nang paulit-ulit hanggang 1889.

Slide 7

Si Vrubel ay gumugol ng ilang buwan sa Venice noong 1884 sa pag-aaral ng maagang pagpipinta ng Renaissance. Matapos bumalik sa Russia, patuloy siyang nagtatrabaho sa Kiev. Sa parehong lugar, ang pintor ay nagpinta ng isang portrait-painting na "Girl against the background of a Persian carpet" (1886), ang larawang bagay na kung saan ay puno ng diwa ng kalungkutan.

Slide 8

Noong 1891, sa anibersaryo ng trahedya na pagkamatay ni Mikhail Lermontov, isang natatanging kumpletong koleksyon ng mga gawa ng makata ang nai-publish, upang magdisenyo at magtrabaho kung saan maraming sikat na artista noong panahong iyon ang kasangkot. Kabilang sa iba pang mga master ay si Mikhail Vrubel.
Duel Pechorin kay Grushnitsky

Slide 9

Ang mga guhit ni Vrubel para sa tula ni Lermontov na "The Demon" ang lumapit sa pinakadiwa, ang mismong diwa ng tula ni Lermontov, sa pinakamahusay na posibleng paraan. Kung wala ang mga larawang ito ni Vrubel, ang layunin ng pag-publish ng mga gawa ni Lermontov ay hindi makakamit.
Lumilipad na demonyo. Itim na watercolor.

Slide 10

Si Vrubel ay sa maraming paraan ay isang innovator para sa kanyang panahon. Sinira ng artista ang mga prinsipyong pang-akademiko ng sining noong ika-19 na siglo: ang kailangang-kailangan na paglalarawan ng paggalaw at pagkakaroon ng intriga. Ngayon ang katahimikan at misteryo ay ganap na mga karakter sa visual arts. Pinatunayan ito ni Vrubel sa kanyang trabaho sa mga obra maestra gaya ng "Hamlet and Ophelia" (1883), "The Seated Demon" (1890).

Slide 11

Hanggang 1896 si Vrubel ay isa sa mga kilalang pigura ng lupon ng Abramtsevo, ang "artista ng korte" ni S. Mamontov. Siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga interior sa mga mansyon ng Moscow na mga patron ng sining at burges, mas pinipiling gumamit ng mga pantasya sa tema ng sinaunang mundo at medieval na mga alamat ng kabalyero sa kanilang disenyo. Si Vrubel ay kumilos bilang isang arkitekto at isang master ng inilapat na sining - lumikha siya ng isang proyekto para sa harapan ng bahay ng SI Mamontov sa Sadovo-Spasskaya Street sa Moscow (1892), at para sa gate ng Mamontov house sa Moscow - isang pandekorasyon na iskultura. "Ang Maskara ng Leon".

Slide 12

Ang mansyon ni Morozov sa Spiridonovka
Noong 1894 nakatanggap siya ng utos na palamutihan ang mansyon ni Savva Morozov. Sa disenyo ng mga mansyon ng S. T. Morozov sa Spiridonovka at A. V. Morozov sa Podsosensky Lane, nagtrabaho si Vrubel kasama ang pinakamahalagang arkitekto ng Moscow Art Nouveau Fyodor Shekhtel.

Slide 13

Si M.A. Vrubel ay nakibahagi sa disenyo ng mga pagtatanghal ng pribadong opera ng Russia ng Savva Mamontov, at sa pagtatapos ng Disyembre 1895, kasama ang tropa, ay nagtungo sa St. Doon, sa Panayevsky Theatre sa Admiralteyskaya Embankment, sa panahon ng rehearsal ng opera ni E. Humperdinck na "Hansel at Gretel", nakilala ni Mikhail ang mang-aawit na si Nadezhda Zabela, ang kanyang magiging asawa.
Larawan ng mga artista na si Tatyana Lyubatovich bilang Hansel at Nadezhda Zabela

Slide 14

Mag-asawa: Mikhail Vrubel at Nadezhda Zabela-Vrubel.
Noong Hulyo 28, 1896, naganap ang kasal nina Zabela at Vrubel sa Switzerland. Sumulat ang maligayang bagong kasal sa kanyang kapatid na babae: "Araw-araw ay nakatagpo ako ng mga bagong birtud kay Mikhail Alexandrovich; firstly, he is unusually meek and kind, simply touching, besides, I always have fun and surprisingly easy with him. Tiyak na naniniwala ako sa kanyang kakayahan sa pag-awit, magiging kapaki-pakinabang siya sa akin, at tila magagawa kong magkaroon ng impluwensya sa kanya.

Slide 15

Si Zabela ay naging tunay na muse niya: ang kanyang fantasy portrait, na ipininta sa taon ng kanyang kasal, ay tinatawag na "Muse".

Slide 16

Mikhail Vrubel. Ang Swan Princess. Isang fragment ng isang ilustrasyon mula sa libro ni Dmitrieva tungkol sa artist.
Ang temang Ruso sa Vrubel ay natagpuan ang isang malawak na pagmuni-muni sa mga gawa tulad ng "The Bogatyr" (1898), "Prince Guidon and the Swan Princess" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) at ang aklat-aralin na "The Swan Princess"

Slide 17

Noong 1899 at 1900, si Vrubel ang namamahala sa pagawaan ng Abramtsevo majolica at doon ay nag-iwan siya ng ilang mga kagiliw-giliw na eskultura ng majolica sa mga kamangha-manghang tema na "Lel", "Volkhova". "Kupava".
Lel
Volkhova

Slide 18

Ang pakikilahok ni Vrubel sa mga aktibidad sa eksibisyon ng Mundo ng Sining at sa isang bilang ng mga internasyonal na eksibisyon ay nagdala sa artist ng European katanyagan. Kabilang sa kanyang mga huling obra maestra ay ang mga kuwadro na "The Swan Princess", "Lilacs" (parehong 1900), "Demon Defeated" (1902), "Six-Winged Seraphim" (1904), atbp.

Slide 19

Noong tag-araw ng 1901, ang panganay, si Savvochka, ay lumitaw sa pamilyang Vrubel. Mula sa kapanganakan, ang bata ay may sakit at namatay pagkalipas ng dalawang taon. Marahil ito ang dahilan na noong 1902 si Mikhail Alexandrovich ay nagpakita ng mga palatandaan ng sakit sa isip.

Slide 20

Noong Marso 11, ang sikat na psychiatrist na si Vladimir Bekhterev ay gumawa ng diagnosis, na nagsasabi na ang sakit ay walang lunas. Dinala ng kanyang asawa si Vrubel sa isang dacha sa lalawigan ng Ryazan. Mula Abril hanggang katapusan ng Agosto, ginagamot siya sa Moscow. Dalawang buwan siyang nasa clinic. Noong 1905, lumala ang sakit. Noong Marso, pumunta si Vrubel sa klinika ng F.A.Usoltsev para sa paggamot. Kasabay nito, ipinagpatuloy niya ang paggawa sa mga kuwadro na "Azrael" at "The Vision of the Prophet Ezekiel", "After the Concert", isang graphic self-portrait.

Slide 23

Museo ng Fine Arts. Vrubel. Vrubel Corps. Omsk

Slide 24

Monumento sa artist M.A. Vrubel - Omsk
Isang pambihirang artistang Ruso sa pagliko ng XIX-XX na siglo, isang master ng mga unibersal na posibilidad, na niluwalhati ang kanyang pangalan sa halos lahat ng mga uri at genre ng pinong sining: pagpipinta, graphics, pandekorasyon na iskultura, sining ng teatro. Siya ay kilala bilang may-akda ng mga kuwadro na gawa, pandekorasyon na mga panel, fresco, mga ilustrasyon ng libro. Malaki ang papel ni Vrubel sa sining ng Silver Age. Sa kanyang trabaho, ipinakita niya ang parehong mga ideya ng modernidad at simbolismo, at ang simula ng mga bagong artistikong uso. Sa paglalarawan sa artist at sa kanyang trabaho, isinulat ni K. Petrov-Vodkin: "Si Vrubel ang ating panahon."

Slide 25

MGA PINAGMULAN
WIKIPEDIA. http://ru.wikipedia.org/wiki/
Ang pagtatanghal ay inihanda ng isang guro sa elementarya ng Moscow Autonomous Educational Institution "Secondary School No. 8", Kogalym Dovbnya S.V.

- isang pagtatanghal sa Moscow Art Theater, na nakatuon sa gawain ng henyong Russian artist ng panahon ng simbolismo at.

Mikhail Vrubel-lihim na pagsulat ng hindi maipaliwanag

Si Mikhail Vrubel ay isa sa mga paboritong artista! Marahil ito ay sa kanya, o sa halip, sa kanyang "Nakaupo na Demonyo", na utang ko ang aking pagmamahal sa pagpipinta. Isang reproduction ng "The Demon", habang nag-aaral pa, pinutol ko ang magazine na "Ogonyok" at ikinabit ito sa dingding ng aking silid. Ngayon, kapag maraming taon na ang lumipas mula noong unang "pagpupulong" na iyon, paminsan-minsan ay kailangang pumunta sa Vrubel hall ng minamahal na Tretyakov Gallery. Sumang-ayon na ang isang tunay na gawa ng sining ay laging nagpapakita ng bago, nagtatanong ng mga tanong na hinahanap mo at hindi mahanap ang sagot.

"Daemon"

Si Mikhail Vrubel ay isang master ng monumental na pagpipinta, isang iskultor, isang mahuhusay na graphic artist, isang natatangi, walang katulad na pintor. Ang pagsisimula ng kanyang malikhaing karera sa Simbahan ng St. Cyril sa Kiev, pagpapanumbalik at paglikha ng mga fresco na may mga larawan ng Ina ng Diyos, mga propeta, mga anghel, mga apostol, kahit na pagkatapos ay ipinaglihi niya ang kanyang pangunahing karakter. Bakit Demonyo? Walang sagot ang mga kritiko ng sining o mga artista sa tanong na ito. Hayaan mong ibigay ko sa iyo ang aking hula. Una, kailangan mong tandaan kung anong oras nagtrabaho si Vrubel.

"Ang ikalabinsiyam na siglo, bakal,

Isang malupit na edad talaga!

Sa dilim ng gabi, walang bituin

Isang pabaya na inabandunang tao!

Ikadalawampu siglo ... mas maraming walang tirahan,

Ang dilim ay mas masahol pa sa buhay

(Mas itim at mas malaki

Anino ng Lucifer Wing).

Ang mausok na paglubog ng araw ay apoy

(Mga propesiya tungkol sa ating panahon)

Kakila-kilabot at buntot na mga kometa

Isang kakila-kilabot na multo sa itaas

Walang awa na wakas ni Messina

(Ang mga elementong pwersa ay hindi maaaring pagtagumpayan)

At ang walang tigil na dagundong ng sasakyan

Pagpapanday ng tadhana araw at gabi

Ang kamalayan ng isang kakila-kilabot na panlilinlang

Lahat ng lumang maliliit na kaisipan at paniniwala,

At ang unang paglipad ng isang eroplano

Sa disyerto ng hindi kilalang mga globo ...

At kasuklam-suklam sa buhay,

At galit na pagmamahal sa kanya,

At pagnanasa at poot sa inang bayan ...

At itim, makalupang dugo

Nangako sa amin, nagpapalaki ng mga ugat,

Lahat ay sumisira sa mga hangganan

Hindi narinig ang pagbabago

Walang uliran na mga pag-aalsa ... "Alexander Blok. Paghihiganti

Ang sining ng pagliko ng ika-19 - ika-20 na siglo ay batay sa ideya ng simbolismo, na batay sa ideya ng pagkakaroon sa likod ng mundo ng mga tunay na bagay at phenomena, ng isa pang mundo na nakatago mula sa pang-araw-araw na kamalayan. Ang tanging paraan upang malaman ang nakatago, lihim na ito ay ang proseso ng malikhaing. Kaya, ang artista (makata, musikero, pintor) ay nagiging tagapamagitan sa pagitan ng ating mundo at supersensible na katotohanan.

Mahal na kaibigan, o hindi mo ba nakikita

Na lahat ng nakikita natin ay

Tanging nakasisilaw, mga anino lamang

Mula sa hindi nakikita ng mga mata?

Mahal na kaibigan, o hindi mo marinig

Ang pang-araw-araw na ingay ay dumadagundong -

Tanging ang tugon ay baluktot

Tagumpay na pagkakaisa?

Vladimir Soloviev

Ang pananaw sa mundo, ang pananaw sa mundo ng mga Simbolo ay lumalapit sa pananaw sa mundo ng mga romantiko. Sa katunayan, ang simbolismo ng huling bahagi ng ika-19 na siglo ay napakalapit sa simula ng siglo. Si Mikhail Vrubel, tulad ng maraming mga henyo, ay nauna sa kanyang panahon. Ang pagiging unang simbolista sa mga artista, bilang isang tunay na romantiko, nanatili siyang hindi maintindihan, malungkot. Tulad ng anumang romantikong, hindi niya pinahintulutan ang philistinism, kulay abong pang-araw-araw na buhay. Naniniwala siya sa magic power ng sining, na dapat magligtas sa mundo. Tulad ng anumang romantikong, ang Vrubel ay inspirasyon ng mga larawan ng maliwanag na kulay, misteryoso, pagdurusa. Demonyo lang ni Vrubel.

Vrubel at Lermontov

Ang isa pang malinaw na halimbawa ng interes ni Vrubel sa mga romantikong paksa ay nakapaloob sa isang napakagandang panel, pati na rin sa harapan ng Metropol Hotel sa anyo ng isang mosaic.

Kung sumasang-ayon ka sa aking nakaraang pahayag, nagiging malinaw ang espesyal na saloobin ni Mikhail Vrubel sa gawain ni Lermontov. Si Lermontov ay isang romantiko sa unang kalahati ng siglo, malapit sa Vrubel, isang romantikong pagtatapos ng siglo. Mababasa mo ang tungkol sa kung gaano kalapit ang dalawang henyong ito sa aklat PC. Suzdalev "Vrubel at Lermontov"... Sa aking presentasyon ay makikita mo ang isang hiwalay na "kabanata" na nakatuon sa mga guhit para sa "The Demon" ni Lermontov. Nagdagdag ako ng mga musikal na fragment mula sa opera ni Rubinstein na The Demon sa mga slide.

Pagtatanghal "Mikhail. Ang Vrubel ”ay naging napakalaki, ngunit kung nais itong gamitin ng mga kapwa guro o mag-aaral at mga mag-aaral, maaari nilang hatiin ito sa mga bahagi. Maaari mong marinig ang musika sa pamamagitan ng pagbubukas ng presentasyon sa PowerPoint.

Inirerekomenda ko, na nakatuon sa gawain ng dalawang natatanging simbolistang artista: Mikhail Vrubel at Valery Bryusov. Mas tiyak, ang mga imahe ng mga anghel at mga demonyo, na sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa kanilang gawain. Ang artikulong ito ay naglalaman ng isang tula na naka-address kay Vrubel, na, sa aking palagay, ay kapansin-pansin:

... Kami ay hindi naa-access, kami ay hindi nakikita,
Sa gitna ng mga hukbo ng nanlilisik na pwersa,
Bumaba sa iyo si Seraphim
Sa ningning ng maraming kulay na mga pakpak ...

... At sa ala-una sa maapoy na paglubog ng araw
Nakita mo sa pagitan ng walang hanggang mga bundok
Parang espiritu ng kamahalan at sumpa
Nahulog sa dips mula sa taas.

At doon, sa solemne na disyerto,
Ikaw lang ang nakaintindi hanggang dulo
Nakabuka ang mga pakpak ng kumikinang na mga paboreal
At ang lungkot ng mukha ng Eden!

Para sa mausisa, narito ang isang listahan ng mga libro sa simbolismo at gawa ni Mikhail Vrubel:

• Gusarova Alla. Mikhail Vrubel. Album. - M .: Shamrock, 1997.
• Dmitrieva N.A. Isang Maikling Kasaysayan ng Sining. - Moscow: Art, 1992.
• Koroleva S. Mikhail Alexandrovich Vrubel. - M .: "Direct-Media", 2010.
• Neklyudova M.G. Mga tradisyon at pagbabago sa sining ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. Moscow "Sining", 1991.
• Rakitin V.I. Vrubel. - Moscow: Publishing House "Sining", 1971.
• Rusakova A.A. Simbolismo sa pagpipinta ng Russia. - Moscow: "White City", 2001.
• Samin D.K. Isang daang magagaling na artista. - M .: Veche, 2004.
• Soloviev V.M. Gintong Aklat ng Kultura ng Russia. - M .: "White City", 2007.
• Suzdalev P.K. Vrubel at Lermontov. - M .: Larawan. Sining, 1980.
• Tarabukin N.M. Mikhail Alexandrovich Vrubel. –M .: "Sining", 1974.
• Fedorova N.A. 50 talambuhay ng mga masters ng Russian art. - Leningrad "Aurora, 1971.

Good luck!

Slide_image "src =" https://ppt4web.ru/images/15/3624/640/img1.jpg "alt =" (! LANG: Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (Polish Wróbel; 5 (17) Marso 1856, Omsk - Abril 1 (14), 1910, St. Petersburg) - Russian artist ng pagliko ng XIX-XX na siglo, isang master ng mga unibersal na posibilidad, na niluwalhati ang kanyang pangalan halos" title="Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (Polish Wróbel; Marso 5 (17), 1856, Omsk - Abril 1 (14), 1910, St.">!}

1 sa 13

Pagtatanghal sa paksa: Vrubel Mikhail Alexandrovich

Slide No. 1

Slide Description:

Slide No. 2

Slide Description:

Vrubel Mikhail Alexandrovich Mikhail Alexandrovich Vrubel (Polish Wróbel; Marso 5 (17), 1856, Omsk - Abril 1 (14), 1910, St. Petersburg) - Russian artist ng turn ng XIX-XX na siglo, isang master ng unibersal na posibilidad , niluwalhati ang kanyang pangalan sa halos lahat ng uri at genre ng sining: pagpipinta, graphics, pandekorasyon na iskultura, theatrical art. Siya ay kilala bilang may-akda ng mga kuwadro na gawa, pandekorasyon na mga panel, fresco, mga ilustrasyon ng libro. Siya ay ikinasal sa sikat na mang-aawit na si N.I. Zabele, na ang mga larawan ay ipininta niya nang maraming beses.

Slide No. 3

Slide Description:

Si Mikhail Aleksandrovich Vrubel ay ipinanganak noong Marso 5 (17), 1856 sa Omsk, sa pamilya ng isang opisyal ng labanan, isang kalahok sa kampanya ng Crimean, na kalaunan ay naging isang abogado ng militar. Ang mga ninuno ng kanyang ama ay nagmula sa Prussian Poland ("wróbel" sa Polish - maya). Ang ina ng artista ay isang babaeng Danish. Sa serbisyo, ang kanyang ama ay kailangang lumipat nang madalas - Omsk, Astrakhan, Petersburg, Odessa. Sa mga institusyong pang-edukasyon ng mga lungsod na ito, nagpakita siya ng iba't ibang mga hilig para sa agham: ... sa kanyang mga taon ng gymnasium sa St. Petersburg (ang Fifth Gymnasium sa Alarchin Bridge) at sa Odessa (Richelievskaya), makabuluhang ginulo niya ang kanyang kapatid mula sa kanyang minamahal. sining; Sa una, mahilig siya sa natural na agham (at, sa pamamagitan ng paraan, hinuhubog niya ang isang buong sistema ng mga kristal mula sa tisa), at sa pangalawa - kasaysayan, ayon sa kung saan siya ay nagsusulat, sa itaas ng pamantayan, malalaking gawa sa mga tema mula sa sinaunang buhay at ang Middle Ages - Mula sa mga memoir ni AA Vrubel, ang mga kapatid na babae ng artista Mula sa simula ng Enero 1864 hanggang Abril 1867, ang pamilyang Vrubel ay nanirahan sa Saratov, kung saan ang ama ni Mikhail ay ang kumander ng batalyon ng lalawigan ng Saratov. Sa mga taong ito, ang batang si Mikhail Vrubel ay nag-aral sa isang sikat na artista sa Saratov, isang nagtapos ng Academy of Arts A.S. Godin. Ang mga paksa ng kurso sa gymnasium ay itinuro sa kanya ni N. A. Peskov, pinatalsik mula sa Kazan University "para sa pakikilahok sa mga kaguluhan ng mag-aaral." Noong Mayo 1867, muling lumipat ang pamilya Vrubel sa St. Petersburg. Noong 1874 nagtapos siya sa Richelieu classical gymnasium sa Odessa. Fresco "Ina ng Diyos" sa St. Cyril Church

Slide No. 4

Slide Description:

Ang Seated Demon University Father ay nagnanais para kay Mikhail ng isang maaasahan at ligtas na kinabukasan, isang matagumpay na karera, at samakatuwid, pagkatapos ng grammar school, ang 18-anyos na si Mikhail ay pumasok sa law faculty ng St. Petersburg University. Siya ay ganap na walang malasakit sa mga legal na agham. Ang lahat ng kanyang mga interes ay nasa labas ng pader ng unibersidad. Seryoso siyang nahilig sa pilosopiya ni Kant, umibig sa mga artista sa opera, nakipagtalo tungkol sa sining, habang palaging nananatiling tagasuporta ng tinatawag na "pure art", at nagpinta ng marami. Dumalo siya sa klase ng gabi ng P.P. Chistyakov sa Academy of Arts, na itinuro nina Vasily Polenov at Valentin Serov, Repin at Surikov, at Viktor Vasnetsov. Ang kanyang mga guhit para kay Turgenev at Tolstoy ay nakaligtas mula sa kanyang mga taon sa unibersidad, at kabilang sa mga ito ay ang sikat na eksena ng pakikipagkita ni Karenina sa kanyang anak - maganda at maganda, ngunit kung saan si Anna ay naging mas mukhang isang nakamamatay at demonyong babae kaysa sa simple at matamis na Anna Leo Tolstoy. Noong 1879, sa edad na 23, nagtapos si Mikhail sa unibersidad na may gintong medalya. Pagkatapos nito, nagsilbi siya sa kanyang serbisyo militar, na natanggap ang ranggo ng reserbang bombardier. Nagtrabaho siya ng maikling panahon sa pangunahing pangangasiwa ng hukbong-dagat.

Slide No. 5

Slide Description:

Imperial Academy of Arts Imperial Academy of Arts Portrait of Artists Tatyana Lyubatovich bilang Hansel at Nadezhda Zabela Noong taglagas ng 1880, si Mikhail ay nakatala bilang isang boluntaryo sa Imperial Academy of Arts, kung saan siya ay nag-aral muli sa klase ng Pavel Chistyakov. Agad siyang nagsimulang tumayo sa iba pang mga mag-aaral para sa kanyang hindi pangkaraniwang istilo at orihinal na pagtingin sa mga klasikal na paksa (impressionism) - tingnan lamang ang kanyang unang mga watercolor - "Introduction to the Temple" at "Feasting Romans". Mula sa isang absent-minded at walang kuwentang estudyante, naging panatiko siya ng kanyang trabaho. "Kailangan nating magtrabaho at magtrabaho," hinarap niya ang kanyang kapatid na babae na hindi kilala noon. Nakilala ko at naging malapit ako kay Valentin Serov. Kasama ni Serov, si Vrubel ay isa sa mga pinaka-tapat at isa sa mga pinakakilalang estudyante ng Chistyakov, na sa mahabang panahon ay naging kanyang idolo. Sa kanya nagmana siya ng pagmamahal sa kalikasan, sa pagguhit, sa kahubaran ng anyo at sa mga klasiko.

Slide No. 6

Slide Description:

Independent work Noong 1884, inanyayahan ni Propesor A. V. Prakhov, sa rekomendasyon ni Pavel Chistyakov, si Vrubel sa Kiev upang magtrabaho sa pagpapanumbalik ng Cyril Church noong ika-12 siglo. Para sa marble iconostasis ng templo, pininturahan ni Vrubel ang mga icon na "Athanasius", "Ina ng Diyos", "Kristo" at "Cyril". Gumawa rin siya ng mga wall painting. Ibinalik din niya ang mga mural sa simboryo ng St. Sophia. Ang mga sketch ay ginawa para sa Vladimir Cathedral, ngunit si Vrubel ay hindi nagsimulang magpinta (natapos lamang niya ang ilan sa mga burloloy para sa katedral). Ang trabaho sa Kiev ay nagpatuloy nang paulit-ulit hanggang 1889. Noong 1886, nakilala niya si Konstantin Korovin. Sa parehong taon, sa kanyang susunod na pagbisita sa Kiev, pininturahan ni Vrubel ang pagpipinta na "Girl against the background of a Persian carpet" (KMRI). Ang larawan ay nagpapakita ng anak na babae ng isang may-ari ng loan bank sa Kiev. Mula Setyembre 1889 siya ay nanirahan sa Moscow, nanirahan sa Korovin. Nagtatrabaho sa isang workshop sa bahay ng Chernenkon, Dolgorukovskaya Street, kasama sina Serov at Korovin. Sa taglagas, nakilala ni Vrubel ang negosyante at sikat na pilantropo na si Savva Mamontov. Mula noong Disyembre ay lumipat siya upang manirahan sa kanyang bahay sa Sadovaya-Spasskaya Street. Ang Swan Princess (1900, Tretyakov Gallery) Panahon ng Abramtsevo (1890-1893) Si Vrubel ay kumilos bilang isang arkitekto at master ng inilapat na sining - lumikha siya ng isang proyekto para sa harapan ng bahay ni SI Mamontov sa Sadovo-Spasskaya Street sa Moscow (1891) , at para sa gate ng Mamontov house sa Moscow - ang pandekorasyon na iskultura na "The Lion's Mask".

Slide No. 7

Slide Description:

Kasal, karagdagang trabaho (1894-1901) Noong 1894 nakatanggap siya ng isang order upang palamutihan ang mansyon ng Savva Morozov. Sa disenyo ng mga mansyon ng S. T. Morozov sa Spiridonovka at A. V. Morozov sa Podsosensky Lane, nagtrabaho si Vrubel kasama ang pinakamahalagang arkitekto ng Moscow Art Nouveau Fyodor Shekhtel. Noong 1895 siya ay naging miyembro ng Moscow Association of Artists at lumahok sa ika-3 eksibisyon ng asosasyon. Lumahok sa disenyo ng mga pagtatanghal ng pribadong opera ng Russia ng Savva Mamontov, at sa pagtatapos ng Disyembre 1895, kasama ang tropa, ay nagtungo sa St. Doon, sa Panayevsky Theatre sa Admiralteyskaya Embankment, sa panahon ng rehearsal ng opera ni E. Humperdinck na "Hansel at Gretel", nakilala ni Mikhail ang mang-aawit na si Nadezhda Zabela, ang kanyang magiging asawa. Ang mansyon ni Morozov sa Spiridonovka Noong Hulyo 28, 1896 sa Geneva, nagpakasal sina Mikhail Vrubel at Nadezhda Zabela. Pagkatapos nito, umalis ang mga bagong kasal patungo sa Lucerne, kung saan patuloy na nagtatrabaho si Vrubel sa isang panel para sa pag-aaral ng Gothic ng A.V. Morozov. Mula Pebrero hanggang Abril 1898, siya at ang kanyang asawa ay nakibahagi sa paglilibot sa pribadong opera ng Russia na S. I. Mamontov sa St. Petersburg. Naging malapit siya sa kompositor na si N. A. Rimsky-Korsakov. Kasabay nito, nakilala ni Vrubel ang isang pangkat ng mga artista ng hinaharap na asosasyon na "World of Art". Inanyayahan siyang lumahok sa eksibisyon na "Russian at Finnish Artists", na naganap sa simula ng taon sa museo ng Central School of Technical Drawing ng Baron A. L. Stieglitz. Noong Setyembre 1, 1901, isang anak na lalaki ang ipinanganak kina Mikhail at Nadezhda. Siya ay pinangalanang Savva, bilang parangal sa patron ng sining na si Savva Mamontov, na tumulong sa artista sa paraang ito. Sa oras na ito, sinimulan ni Vrubel na ipinta ang pangalawang bersyon ng pagpipinta na "Lilac" (hindi natapos, Tretyakov Gallery) at ang pagpipinta na "Easter Years", na siya mismo ang nawasak.

Slide No. 8

Slide Description:

Ang mga taon ng karamdaman (1902-1910) Sa simula ng 1902, ang artista ay nagpakita ng mga palatandaan ng mental, o, tulad ng sinabi nila noong panahong iyon, mental disorder. Noong Marso 11, ang sikat na psychiatrist na si Vladimir Bekhterev ay gumawa ng diagnosis, na nagsasabi na ang sakit ay walang lunas. Dinala ng kanyang asawa si Vrubel sa isang dacha sa lalawigan ng Ryazan. Mula Abril hanggang katapusan ng Agosto, ginagamot siya sa Moscow sa klinika ng F.A. Svavey-Mogilevich, at mula Setyembre 6 hanggang Pebrero 18, 1903, sa klinika ng V.P. Serbsky sa Moscow University. Noong Hulyo 9, 1904, dinala si Vrubel sa klinika ng F.A.Usoltsev sa Petrovsky Park. Siya ay nasa ganoong karahasan na halos hindi na siya mahawakan ng apat na orderlies. Dalawang buwan siyang nasa clinic. Isinulat ni Fyodor Arsenievich ang tungkol kay Vrubel sa kanyang mga memoir: "Nakita ko siya sa matinding mga yugto ng kaguluhan at pagkalito, isang masakit na pagtaas ng pakiramdam at pag-iisip, isang nakahihilo na bilis ng mga ideya, kapag ang katawan ay hindi makaagapay sa kanilang rumaragasang ipoipo. At nagtrabaho pa rin siya. Tinakpan niya ang mga dingding ng kanyang bahay ng hindi kapani-paniwala at tila nakakatawang mga linya at kulay. Siya sculpted monstrously katawa-tawa figure mula sa clay at lahat ng bagay na dumating sa kamay. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pakikinig sa kanyang mga talumpati, pag-aralan ang mga ito, at ang kahangalan ay tila nawala. Ang mga scrap na ito ay naiintindihan, hindi nakakasabay sa kanilang hindi mapaglabanan na pagmamadali, ngunit matingkad na imahe." Noong 1905, lumala ang sakit. Noong Marso, pumunta si Vrubel sa klinika ng F.A.Usoltsev para sa paggamot. Kasabay nito, ipinagpatuloy niya ang paggawa sa mga painting na Azrael at The Vision of the Prophet Ezekiel (RM), After the Concert (Tretyakov Gallery), at isang graphic self-portrait (Tretyakov Gallery). Hamlet at Ophelia (1884, Museo ng Russia)

Slide No. 9

Slide Description:

Noong Nobyembre 1905, ginawaran si Vrubel ng titulong akademiko. Noong Disyembre, ang kanyang paningin ay lumalala nang husto. Ang huling larawan na maaari niyang ipinta ay isang larawan ng makata na si V. Ya. Bryusov (Tretyakov Gallery). Sa pagtatapos ng Pebrero 1906, ang artista ay ganap na nawala ang kanyang paningin. Pagkatapos nito, noong Marso 6, inilipat si Vrubel mula sa klinika ng Usoltsev patungong St. Petersburg sa klinika ng Konasevich at Orshansky. Noong 1906, si Mikhail Vrubel ay dinala sa klinika ni Dr. Bari sa Vasilievsky Island, kung saan ginugol niya ang mga huling taon ng kanyang buhay. Sa parehong taon, inayos ni S. P. Diaghilev ang retrospective ng mga gawa ng artist sa World of Art exhibition sa St. Petersburg at Russian art sa Autumn Salon sa Paris, kung saan hinangaan ni Pablo Picasso ang mga gawa ni Vrubel. Ginugol niya ang tag-araw ng 1908 sa kanyang dacha sa ilalim ng pangangasiwa ni Dr. Morozov. Binasa siya ng ate niya, kumanta ang asawa niya. Noong Abril 1 (14), 1910, namatay si Vrubel sa klinika ni Dr. Bari. Noong Abril 3, isang libing ang naganap sa sementeryo ng Novodevichy Convent sa St. Petersburg. Si Alexander Blok ay gumawa ng isang inspirational speech sa libing, na tinawag ang artist na "isang mensahero ng ibang mga mundo." Sinabi ni A. Blok sa itaas ng libingan ni Vrubel: “Iniwan niya sa atin ang kanyang mga Demonyo, bilang mga spellcaster laban sa lilang kasamaan, laban sa gabi. Bago magbukas si Vrubel at ang kanyang mga kauri sa sangkatauhan minsan sa isang siglo, nanginginig lang ako. Hindi natin nakikita ang mga mundong nakita nila ”. Ang Asawa ng Artista, (1898)

Slide No. 10

Slide Description:

Babae sa lilac. Portrait of N.I. Zabela Vrubel (1900s, Russian Museum) Morning (1897) Sa Moscow, sa School of Painting, Sculpture and Architecture, noong araw na iyon ay isinagawa ang isang serbisyong pang-alaala para sa namatay na pintor. Ang serbisyo ng libing ay dinaluhan ng: ang direktor ng paaralan, si Prince A.E. Lvov, propesor ng pagpipinta V.M. Vasnetsov, mga artista na K.N. Gorsky, A.E. Arkhipov, A.M. Vasnetsov, L.O. Pasternak, S.V Ivanov, S. M. Volnukhin, A. S. Stepanov at mga mag-aaral. Noong 1913, ang kanyang asawa, si N.I. Zabela-Vrubel, ay inilibing sa malapit. Noong 1935-1936, binalak na ilipat ang libingan ni Vrubel sa museo necropolis ng Alexander Nevsky Lavra, ngunit ang planong ito ay hindi ipinatupad. Sa paligid ng 2000, natagpuan ng photographer na si Valery Plotnikov ang inabandunang libingan ni Mikhail Vrubel at sinimulang alagaan ito, ayusin ito.

Slide No. 11

Slide Description:

Themes Flying Demon (1899, Russian Museum) Si Vrubel sa maraming paraan ay isang innovator para sa kanyang panahon. Sinira ng artista ang mga prinsipyong pang-akademiko ng sining noong ika-19 na siglo: ang kailangang-kailangan na paglalarawan ng paggalaw at pagkakaroon ng intriga. Ngayon ang katahimikan at misteryo ay ganap na mga karakter sa visual arts. Pinatunayan ito ni Vrubel sa kanyang trabaho sa mga obra maestra gaya ng "Hamlet and Ophelia" (1883), "The Seated Demon" (1890). Ang pag-ibig at kamatayan ang mga paboritong tema ni Vrubel, na ibinunyag sa manonood sa ilalim ng iba't ibang simbolo. Kaya, sa pagpipinta na "Girl against the background of a Persian carpet" (1886), nakikita natin ang isang tiyak na labis na luho, na isang alegorya ng katiwalian, kalungkutan at ang hindi maiiwasang wakas. Ang ideya ng kamatayan ay napansin din sa The Fortune Teller (1895). Ang temang Ruso sa Vrubel ay natagpuan ang isang malawak na pagmuni-muni sa mga gawa tulad ng "The Bogatyr" (1898), "Prince Guidon and the Swan Princess" (1890), "Mikula Selyaninovich" (1895-1896) at ang aklat-aralin na "The Swan Princess" (1900) ...

Slide No. 12

Slide Description:

Memorya ng Vrubel Museum of Fine Arts. Vrubel. Vrubel Corps. Omsk Noong 1920s-1930s, ang Vrubel Art and Industrial School (mamaya ay isang teknikal na paaralan) ay nagtrabaho sa Omsk. Museo ng Fine Arts. MA Vrubel ay matatagpuan sa lungsod ng Omsk sa st. Lenin, bahay 3A. Sa Omsk, sa kaliwang bangko ng Om, mayroong isang parisukat na Vrubel. Monumento sa Omsk malapit sa Museum of Fine Arts. Sa Kiev, sa bahay sa 14 Desyatinnaya Street, mayroong isang memorial plaque bilang parangal kay M.A.Vrubel (sculptor I. Kavaleridze, 1962). Ang lungsod ay may pagbaba ng Vrubel na hindi kalayuan sa St. Cyril Church. Sa Moscow, sa nayon ng Sokol, mayroong Vrubel street. Mayroong Vrubel Street sa Voronezh. Mayroong isang paaralan ng sining ng mga bata sa Moscow. M. A. Vrubel

Slide No. 13

Slide Description: