Abstract: Ang Panahon ng Pilak sa kulturang Ruso. Basahin online ang "arkitekturang Ruso ng Panahon ng Pilak" Mga Gusali ng Panahon ng Pilak

bahay / Manloloko ng asawa

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng kulturang Ruso ay may kondisyon, simula sa reporma ng 1861 hanggang sa Rebolusyong Oktubre ng 1917, na tinatawag na "Edad ng Pilak". Sa kauna-unahang pagkakataon ang pangalang ito ay iminungkahi ng pilosopo na si N. Berdyaev, na nakita sa pinakamataas na tagumpay ng kultura ng kanyang mga kontemporaryo ng isang salamin ng kaluwalhatian ng Russia ng nakaraang "ginintuang" panahon, ngunit ang pariralang ito sa wakas ay pumasok sa sirkulasyon ng pampanitikan sa ang 60s ng huling siglo.

Ang Panahon ng Pilak ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa kulturang Ruso. Ang magkasalungat na oras na ito ng mga espirituwal na paghahanap at paglalagalag ay makabuluhang nagpayaman sa lahat ng uri ng sining at pilosopiya at nagbunga ng isang buong kalawakan ng mga natatanging malikhaing personalidad. Sa threshold ng isang bagong siglo, ang malalim na pundasyon ng buhay ay nagsimulang magbago, na nagdulot ng pagbagsak ng lumang larawan ng mundo. Ang mga tradisyunal na regulator ng pagkakaroon - relihiyon, moralidad, batas - ay hindi makayanan ang kanilang mga pag-andar, at ang edad ng modernidad ay ipinanganak.

Gayunpaman, kung minsan ay sinasabi nila na ang "Silver Age" ay isang Western phenomenon. Sa katunayan, pinili niya bilang kanyang mga alituntunin ang aestheticism ni Oscar Wilde, ang individualistic spiritualism ni Alfred de Vigny, ang pesimismo ni Schopenhauer, ang superman ni Nietzsche. Natagpuan ng "Panahon ng Pilak" ang mga ninuno at kaalyado nito sa iba't ibang bansa ng Europa at sa iba't ibang siglo: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.

Sa madaling salita, sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo, nagkaroon ng muling pagtatasa ng mga halaga mula sa pananaw ng Europeanism. Ngunit sa liwanag ng bagong panahon, na eksaktong kabaligtaran ng pinalitan nito, ang mga kayamanan ng pambansa, pampanitikan at alamat ay lumitaw sa ibang, mas maliwanag kaysa kailanman na liwanag. Tunay, ito ang pinakamalikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia, isang canvas ng kadakilaan at paparating na mga kaguluhan ng banal na Russia.

Mga Slavophile at Westernizer

Ang pagpuksa ng serfdom at ang pag-unlad ng burges na relasyon sa kanayunan ay nagpalala sa mga kontradiksyon sa pag-unlad ng kultura. Ang mga ito ay matatagpuan, una sa lahat, sa talakayan na bumalot sa lipunang Ruso at sa pagbuo ng dalawang uso: "Western" at "Slavophile". Ang hadlang, na hindi nagpapahintulot sa mga nag-aaway na magkasundo, ay ang tanong: sa paanong paraan umuunlad ang kultura ng Russia? Ayon sa "Kanluran", iyon ay, burges, o pinananatili nito ang "Slavic identity", ibig sabihin, pinapanatili nito ang pyudal na relasyon at ang agraryong katangian ng kultura.

Ang "Philosophical Letters" ni P. Ya. Chaadaev ang nagsilbing dahilan ng pag-highlight ng mga direksyon. Naniniwala siya na ang lahat ng mga kaguluhan ng Russia ay nagmula sa mga katangian ng mga taong Ruso, na, diumano, ay nailalarawan sa pamamagitan ng: mental at espirituwal na pagkaatrasado, hindi pag-unlad ng mga ideya tungkol sa tungkulin, katarungan, batas, kaayusan, at kawalan ng orihinal na " idea". Tulad ng paniniwala ng pilosopo, "ang kasaysayan ng Russia ay isang" negatibong aral "sa mundo." Binigyan siya ni A. S. Pushkin ng isang matalim na pagsaway, na nagsasabing: "Hindi ko nais na baguhin ang Ama para sa anumang bagay sa mundo o magkaroon ng ibang kasaysayan kaysa sa kasaysayan ng ating mga ninuno, tulad ng ibinigay sa atin ng Diyos."

Ang lipunang Ruso ay nahahati sa "Slavophiles" at "Westerners". Kasama sa "Westerners" sina V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin, at iba pa. Ang mga "Slavophiles" ay kinakatawan ni A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.

Ang "Westerners" ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na hanay ng mga ideya, na kanilang ipinagtanggol sa mga pagtatalo. Kasama sa ideological complex na ito ang: ang pagtanggi sa pagkakakilanlan ng kultura ng sinumang tao; pagpuna sa pagkaatrasado ng kultura ng Russia; paghanga sa kultura ng Kanluran, ang idealisasyon nito; pagkilala sa pangangailangan para sa modernisasyon, "modernisasyon" ng kulturang Ruso, bilang paghiram ng mga halaga ng Kanlurang Europa. Itinuturing ng mga Kanluranin na ang ideyal ng isang Europeo ay isang negosyo, pragmatic, emosyonal na pinipigilan, makatuwirang pagkatao, na nakikilala sa pamamagitan ng "malusog na pagkamakasarili". Ang katangian para sa "Mga Kanluranin" ay isa ring oryentasyong panrelihiyon tungo sa Katolisismo at ekumenismo (isang pagsasanib ng Katolisismo sa Orthodoxy), gayundin sa kosmopolitanismo. Ayon sa kanilang mga pakikiramay sa pulitika, ang mga "Westerner" ay mga Republikano, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga anti-monarchist na sentimento.

Sa katunayan, ang mga "Westerner" ay mga tagasuporta ng kulturang pang-industriya - ang pag-unlad ng industriya, natural na agham, teknolohiya, ngunit sa loob ng balangkas ng kapitalista, pribadong relasyon sa pag-aari.

Sila ay tinutulan ng mga "Slavophile", na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kumplikadong mga stereotype. Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kritikal na saloobin patungo sa kultura ng Europa; ang pagtanggi nito bilang hindi makatao, imoral, hindi espirituwal; absolutization sa mga ito tampok ng pagtanggi, pagkabulok, pagkabulok. Sa kabilang banda, sila ay nakikilala sa pamamagitan ng nasyonalismo at pagkamakabayan, paghanga sa kultura ng Russia, absolutisasyon ng pagiging natatangi nito, pagka-orihinal, pagluwalhati sa makasaysayang nakaraan. Iniugnay ng mga "Slavophile" ang kanilang mga inaasahan sa komunidad ng mga magsasaka, na isinasaalang-alang ito bilang tagapag-alaga ng lahat ng "banal" sa kultura.

Ang Orthodoxy ay itinuturing na espirituwal na core ng kultura, na itinuturing din na hindi kritikal, ang papel nito sa espirituwal na buhay ng Russia ay pinalaking. Alinsunod dito, iginiit ang anti-Katolisismo at negatibong saloobin sa ekumenismo. Ang mga Slavophile ay nakikilala sa pamamagitan ng isang monarkiya na oryentasyon, paghanga sa pigura ng magsasaka - ang may-ari, "panginoon", at isang negatibong saloobin sa mga manggagawa bilang isang "ulser ng lipunan", isang produkto ng pagkabulok ng kultura nito.

Kaya, ang "Slavophiles", sa katunayan, ay ipinagtanggol ang mga mithiin ng isang kulturang agraryo at sinakop ang isang proteksiyon, konserbatibong posisyon.

Ang paghaharap sa pagitan ng "Westerners" at "Slavophiles" ay sumasalamin sa lumalaking kontradiksyon sa pagitan ng agraryo at industriyal na kultura, sa pagitan ng dalawang anyo ng pagmamay-ari - pyudal at burges, sa pagitan ng dalawang uri - ang maharlika at kapitalista. Ngunit ang mga kontradiksyon sa loob ng kapitalistang relasyon, sa pagitan ng proletaryado at burgesya, ay tahasang pinalala rin. Ang rebolusyonaryo, proletaryong direksyon sa kultura ay namumukod-tangi bilang isang independiyente at, sa katunayan, ang tutukuyin ang pag-unlad ng kulturang Ruso sa ika-20 siglo.

Edukasyon at kaliwanagan

Noong 1897 ang All-Russian population census ay isinagawa. Ayon sa census, sa Russia ang average na rate ng literacy ay 21.1%: para sa mga lalaki - 29.3%, para sa mga kababaihan - 13.1%, tungkol sa 1% ng populasyon ay may mas mataas at pangalawang edukasyon. Sa sekondaryang paaralan, kaugnay ng buong populasyon ng literate, 4% lamang ang nag-aral. Sa pagpasok ng siglo, ang sistema ng edukasyon ay kasama pa rin ang tatlong yugto: primarya (parochial schools, public schools), secondary (classical gymnasiums, real and commercial schools) at higher education (unibersidad, institute).

Noong 1905, ang Ministri ng Pampublikong Edukasyon ay nagsumite ng isang draft na batas "Sa pagpapakilala ng unibersal na pangunahing edukasyon sa Russian Empire" para sa pagsasaalang-alang ng II State Duma, ngunit ang draft na ito ay hindi kailanman nakatanggap ng puwersa ng batas. Ngunit ang lumalaking pangangailangan para sa mga espesyalista ay nag-ambag sa pag-unlad ng mas mataas, lalo na sa teknikal, edukasyon. Noong 1912, mayroong 16 na mas mataas na teknikal na institusyong pang-edukasyon sa Russia, bilang karagdagan sa mga pribadong mas mataas na institusyong pang-edukasyon. Tinanggap ng unibersidad ang mga tao ng parehong kasarian, anuman ang nasyonalidad at pananaw sa pulitika. Samakatuwid, ang bilang ng mga mag-aaral ay tumaas nang husto - mula 14,000 noong kalagitnaan ng 1990s hanggang 35,300 noong 1907. Ang mas mataas na edukasyon para sa kababaihan ay tumanggap din ng karagdagang pag-unlad, at noong 1911 ang karapatan ng kababaihan sa mas mataas na edukasyon ay legal na kinilala.

Kasabay ng mga Sunday school, nagsimulang gumana ang mga bagong uri ng kultural at institusyong pang-edukasyon para sa mga matatanda - mga kurso sa trabaho, mga lipunan ng mga manggagawang pang-edukasyon at mga bahay ng mga tao - mga orihinal na club na may silid-aklatan, isang assembly hall, isang tindahan ng tsaa at isang tindahan ng kalakalan.

Malaki ang impluwensya ng pag-unlad ng periodical press at book publishing sa edukasyon. Noong 1860s, 7 araw-araw na pahayagan ang nai-publish at humigit-kumulang 300 mga bahay-imprenta ang nagpapatakbo. Noong 1890s - 100 pahayagan at humigit-kumulang 1000 mga bahay-imprenta. At noong 1913, 1263 na mga pahayagan at magasin ang nai-publish na, at sa mga lungsod mayroong humigit-kumulang 2 libong mga tindahan ng libro.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga nai-publish na mga libro, ang Russia ay pumangatlo sa mundo pagkatapos ng Germany at Japan. Noong 1913, 106.8 milyong kopya ng mga libro ang nai-publish sa Russian lamang. Ang pinakamalaking publisher ng libro na A.S. Suvorin sa St. Petersburg at I.D. Nag-ambag si Sytin sa Moscow sa pagiging pamilyar sa mga tao sa panitikan, na naglalabas ng mga libro sa abot-kayang presyo: ang "murang aklatan" ng Suvorin at ang "librarya para sa self-education" ni Sytin.

Matindi at matagumpay ang proseso ng edukasyon, at mabilis na tumaas ang bilang ng mga nagbabasa. Ito ay pinatunayan ng katotohanan na sa pagtatapos ng XIX na siglo. mayroong humigit-kumulang 500 pampublikong aklatan at humigit-kumulang 3 libong zemstvo folk reading room, at noong 1914 sa Russia mayroong mga 76 libong iba't ibang mga pampublikong aklatan.

Ang isang pantay na mahalagang papel sa pag-unlad ng kultura ay nilalaro ng "ilusyon" - sinehan, na lumitaw sa St. Petersburg literal isang taon pagkatapos ng pag-imbento nito sa France. Pagsapit ng 1914 sa Russia mayroon nang 4,000 na mga sinehan, na nagpakita hindi lamang sa mga dayuhan, kundi pati na rin sa mga domestic na pelikula. Ang pangangailangan para sa kanila ay napakalaki na sa pagitan ng 1908 at 1917 higit sa dalawang libong bagong tampok na pelikula ang ginawa. Noong 1911-1913. V.A. Nilikha ni Starevich ang unang three-dimensional na animation sa mundo.

Ang agham

Ang ika-19 na siglo ay nagdudulot ng makabuluhang tagumpay sa pag-unlad ng domestic science: ito ay nag-aangkin na katumbas ng Western European science, at kung minsan ay higit pa. Imposibleng hindi banggitin ang isang bilang ng mga gawa ng mga siyentipikong Ruso na humantong sa mga tagumpay sa buong mundo. Natuklasan ni D. I. Mendeleev noong 1869 ang periodic system ng mga elemento ng kemikal. A. G. Stoletov noong 1888-1889 nagtatatag ng mga batas ng photoelectric effect. Noong 1863, ang gawain ng I. M. Sechenov na "Reflexes of the brain" ay nai-publish. Itinatag ni K. A. Timiryazev ang Russian school of plant physiology. Lumilikha si P. N. Yablochkov ng arc light bulb, A. N. Lodygin - isang incandescent light bulb.

Inimbento ni AS Popov ang radiotelegraph. Inilatag nina A.F. Mozhaisky at N.E. Zhukovsky ang mga pundasyon ng aviation sa kanilang pananaliksik sa larangan ng aerodynamics, at si K.E. Tsiolkovsky ay kilala bilang tagapagtatag ng astronautics. Si P. N. Lebedev ay ang nagtatag ng pananaliksik sa larangan ng ultrasound. II Mechnikov explores ang larangan ng comparative pathology, microbiology at immunology. Ang mga pundasyon ng mga bagong agham - biochemistry, biogeochemistry, radiogeology - ay inilatag ni V.I. Vernadsky. At hindi ito kumpletong listahan ng mga taong gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng agham at teknolohiya. Ang kahalagahan ng pang-agham na pag-iintindi sa kinabukasan at ang isang bilang ng mga pangunahing problemang pang-agham na idinulot ng mga siyentipiko sa simula ng siglo ay nagiging malinaw na ngayon.

Ang mga humanidades ay lubhang naimpluwensyahan ng mga prosesong nagaganap sa mga natural na agham. Ang mga siyentipiko sa humanities, tulad ng V. O. Klyuchevsky, S. F. Platonov, S. A. Vengerov at iba pa, ay nagtrabaho nang mabunga sa larangan ng ekonomiya, kasaysayan, at kritisismong pampanitikan. Ang idealismo ay naging laganap sa pilosopiya. Ang pilosopiyang relihiyon ng Russia, kasama ang paghahanap nito para sa mga paraan upang pagsamahin ang materyal at espirituwal, ang paggigiit ng isang "bagong" kamalayan sa relihiyon, ay marahil ang pinakamahalagang lugar hindi lamang ng agham, pakikibaka sa ideolohiya, ngunit ng buong kultura.

Ang mga pundasyon ng relihiyoso at pilosopikal na Renaissance, na minarkahan ang "Silver Age" ng kulturang Ruso, ay inilatag ni V. S. Solovyov. Ang kanyang sistema ay isang karanasan ng synthesis ng relihiyon, pilosopiya at agham, "higit pa rito, hindi ang doktrinang Kristiyano ang pinayaman niya sa kapinsalaan ng pilosopiya, ngunit, sa kabaligtaran, ipinakilala niya ang mga ideyang Kristiyano sa pilosopiya at nagpapayaman at pinataba sa kanila ang pilosopikal na kaisipan” (VV Zenkovsky). Ang pagkakaroon ng isang napakatalino na talento sa panitikan, ginawa niya ang mga problemang pilosopikal na naa-access sa malawak na mga lupon ng lipunang Ruso, bukod dito, dinala niya ang kaisipang Ruso sa mga unibersal na espasyo.

Ang panahong ito, na minarkahan ng isang buong konstelasyon ng mga makikinang na palaisip - N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedotov, P.A. Florensky at iba pa - higit na tinutukoy ang direksyon ng pag-unlad ng kultura, pilosopiya, etika, hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanluran.

espirituwal na paghahanap

Sa panahon ng "Silver Age" ang mga tao ay naghahanap ng mga bagong batayan para sa kanilang espirituwal at relihiyosong buhay. Ang lahat ng uri ng mystical na mga turo ay karaniwan. Ang bagong mistisismo ay sabik na nag-ugat sa luma, sa mistisismo noong panahon ni Alexander. Pati na rin ang isang daang taon na ang nakalilipas, ang mga turo ng Freemasonry, mga kawan, ang Russian schism at iba pang mystics ay naging popular. Maraming mga malikhaing tao noong panahong iyon ang nakibahagi sa mga mystical rites, bagaman hindi lahat ng mga ito ay ganap na naniniwala sa kanilang nilalaman. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev at marami pang iba ay mahilig sa mahiwagang mga eksperimento.

Sinakop ng Theurgy ang isang espesyal na lugar sa mga mystical rites na kumalat sa simula ng ika-20 siglo. Ang Theurgy ay ipinaglihi "bilang isang beses na mystical act, na dapat ihanda ng mga espirituwal na pagsisikap ng mga indibidwal, ngunit, na naganap, hindi na mababago ang likas na katangian ng tao" (A. Etkind). Ang paksa ng panaginip ay ang tunay na pagbabago ng bawat tao at ng buong lipunan sa kabuuan. Sa isang makitid na kahulugan, ang mga gawain ng theurgy ay halos naiintindihan sa parehong paraan tulad ng mga gawain ng therapy. Nahanap din namin ang ideya ng pangangailangan na lumikha ng isang "bagong tao" sa mga rebolusyonaryong figure tulad ng Lunacharsky at Bukharin. Ang isang parody ng theurgy ay ipinakita sa mga gawa ni Bulgakov.

Ang Panahon ng Pilak ay panahon ng oposisyon. Ang pangunahing pagsalungat ng panahong ito ay ang pagsalungat ng kalikasan at kultura. Si Vladimir Solovyov, isang pilosopo na may malaking impluwensya sa pagbuo ng mga ideya ng Panahon ng Pilak, ay naniniwala na ang tagumpay ng kultura laban sa kalikasan ay hahantong sa imortalidad, dahil "ang kamatayan ay isang malinaw na tagumpay ng kawalang-kabuluhan laban sa kahulugan, kaguluhan sa kalawakan. " Sa huli, ang theurgy ay kailangan ding humantong sa tagumpay laban sa kamatayan.

Bilang karagdagan, ang mga problema ng kamatayan at pag-ibig ay malapit na konektado. "Ang pag-ibig at kamatayan ang naging pangunahing at halos ang tanging anyo ng pag-iral ng tao, ang pangunahing paraan ng pag-unawa dito," naniniwala si Solovyov. Ang pag-unawa sa pag-ibig at kamatayan ay pinagsasama-sama ang kulturang Ruso ng "Silver Age" at psychoanalysis. Kinikilala ni Freud ang pangunahing panloob na puwersa na nakakaapekto sa isang tao - libido at thanatos, ayon sa pagkakabanggit, sekswalidad at pagnanais para sa kamatayan.

Si Berdyaev, na isinasaalang-alang ang problema ng kasarian at pagkamalikhain, ay naniniwala na ang isang bagong natural na pagkakasunud-sunod ay dapat dumating, kung saan ang pagkamalikhain ay mananalo - "ang kasarian na manganak ay mababago sa kasarian na lumilikha."

Maraming tao ang naghangad na umalis sa pang-araw-araw na buhay, sa paghahanap ng ibang katotohanan. Hinabol nila ang mga emosyon, ang lahat ng mga karanasan ay itinuturing na mabuti, anuman ang kanilang pagkakasunud-sunod at pagiging angkop. Ang buhay ng mga taong malikhain ay mayaman at puno ng mga karanasan. Gayunpaman, ang kinahinatnan ng akumulasyon na ito ng mga karanasan ay madalas na naging pinakamalalim na kawalan. Samakatuwid, ang kapalaran ng maraming tao sa "Silver Age" ay kalunos-lunos. Gayunpaman, ang mahirap na oras ng espirituwal na paggala na ito ay nagbunga ng isang maganda at orihinal na kultura.

Panitikan

Makatotohanang kalakaran sa panitikang Ruso sa pagliko ng ika-20 siglo. nagpatuloy si L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov, na lumikha ng kanyang pinakamahusay na mga gawa, ang tema kung saan ay ang ideological na paghahanap ng mga intelihente at ang "maliit" na tao sa kanyang pang-araw-araw na alalahanin, at mga batang manunulat na sina I. A. Bunin at A. I. Kuprin.

Kaugnay ng pagkalat ng neo-romanticism, lumitaw ang mga bagong artistikong katangian sa realismo, na sumasalamin sa katotohanan. Ang pinakamahusay na makatotohanang mga gawa ng A.M. Si Gorky ay sumasalamin sa isang malawak na larawan ng buhay ng Russia sa pagliko ng ika-20 siglo kasama ang likas na kakaiba ng pag-unlad ng ekonomiya at pakikibaka sa ideolohiya at panlipunan.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang, sa isang kapaligiran ng reaksyong pampulitika at krisis ng populismo, bahagi ng intelihente ay kinuha ng mga mood ng panlipunan at moral na pagbaba, ang pagkabulok ay naging laganap sa artistikong kultura, isang kababalaghan sa kultura ng Ika-19-20 siglo, na minarkahan ng pagtanggi sa pagkamamamayan, paglulubog sa saklaw ng mga indibidwal na karanasan. Maraming mga motif ng kalakaran na ito ang naging pag-aari ng isang bilang ng mga masining na paggalaw ng modernismo na lumitaw sa pagliko ng ika-20 siglo.

Ang panitikang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nagbunga ng kahanga-hangang tula, at ang pinaka makabuluhang kalakaran ay simbolismo. Para sa mga simbolista na naniniwala sa pagkakaroon ng ibang mundo, ang simbolo ay ang kanyang tanda, at kumakatawan sa koneksyon sa pagitan ng dalawang mundo. Isa sa mga ideologist ng simbolismo, si DS Merezhkovsky, na ang mga nobela ay puno ng relihiyon at mystical na mga ideya, ay itinuturing na ang pamamayani ng realismo ang pangunahing dahilan ng paghina ng panitikan, at nagpahayag ng "mga simbolo", "mystical na nilalaman" bilang batayan ng bagong sining. Kasama ng mga kinakailangan ng "dalisay" na sining, ang mga Simbolo ay nagpahayag ng indibidwalismo, sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng tema ng "elemental na henyo", malapit sa espiritu sa "superman" ni Nietzsche.

Nakaugalian na ang pagkakaiba sa pagitan ng "senior" at "junior" na mga simbolista. "The Elders", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, na dumating sa panitikan noong 90s, isang panahon ng malalim na krisis sa tula, ay nangaral ng kulto ng kagandahan at malayang self- pagpapahayag ng makata. "Younger" Symbolists, A. Blok, A. Bely, Vyach. Si Ivanov, S. Solovyov, ay naglagay ng mga pilosopikal at teosopiko na pakikipagsapalaran.

Ang mga Simbolista ay nag-alok sa mambabasa ng isang makulay na alamat tungkol sa isang mundong nilikha ayon sa mga batas ng walang hanggang Kagandahan. Kung idadagdag natin ang katangi-tanging imahe, musika at magaan na istilo, ang patuloy na katanyagan ng tula sa direksyong ito ay magiging maliwanag. Ang impluwensya ng simbolismo kasama ang matinding espirituwal na paghahanap nito, ang mapang-akit na kasiningan ng isang malikhaing paraan ay naranasan hindi lamang ng mga acmeist at futurist na pumalit sa mga simbolista, kundi pati na rin ng realistang manunulat na si A.P. Chekhov.

Noong 1910, "nakumpleto na ng simbolismo ang bilog ng pag-unlad nito" (N. Gumilyov), pinalitan ito ng acmeism. Ang mga miyembro ng grupo ng mga acmeist ay sina N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Idineklara nila ang pagpapalaya ng tula mula sa mga simbolistang apela sa "ideal", ang pagbabalik dito ng kalinawan, materyalidad at "masayang paghanga sa pagiging" (N. Gumilyov). Ang Acmeism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa moral at espirituwal na mga paghahanap, isang pagkahilig sa aestheticism. Si A. Blok, kasama ang kanyang likas na mas mataas na pakiramdam ng pagkamamamayan, ay nabanggit ang pangunahing disbentaha ng acmeism: "... wala sila at hindi nais na magkaroon ng isang anino ng isang ideya tungkol sa buhay ng Russia at sa buhay ng mundo sa pangkalahatan. "

Gayunpaman, ang mga acmeist ay hindi nagsagawa ng lahat ng kanilang mga postulates, ito ay pinatunayan ng sikolohiya ng mga unang koleksyon ng A. Akhmatova, ang liriko ng unang bahagi ng 0. Mandelstam. Sa esensya, ang mga acmeist ay hindi isang organisadong kilusan na may isang karaniwang teoretikal na plataporma, ngunit isang grupo ng mga mahuhusay at ibang-iba na makata na pinagsama ng personal na pagkakaibigan.

Kasabay nito, lumitaw ang isa pang modernistang trend - futurism, na nahati sa maraming grupo: "Association of Ego-Futurists", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge", "Gilea", na ang mga miyembro ay tinawag ang kanilang mga sarili na Cubo-Futurists, Budutlyans. , ibig sabihin mga tao mula sa hinaharap.

Sa lahat ng mga pangkat na sa simula ng siglo ay nagpahayag ng tesis: "ang sining ay isang laro", ang mga Futurista ay pinaka-pare-parehong isinama ito sa kanilang gawain. Sa kaibahan sa mga simbolista sa kanilang ideya ng "pagbuo ng buhay", i.e. binago ang mundo gamit ang sining, binigyang-diin ng mga Futurista ang pagkawasak ng lumang mundo. Karaniwan sa mga futurist ay ang pagtanggi sa mga tradisyon sa kultura, ang pagkahilig sa paglikha ng anyo.

Ang kahilingan ng mga Cubo-Futurist noong 1912 na "ihagis si Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy mula sa steamer of modernity" ay nakatanggap ng nakakainis na katanyagan.

Ang mga pangkat ng mga acmeist at futurist na lumitaw sa mga polemics na may simbolismo ay naging napakalapit sa kanya sa pagsasanay na ang kanilang mga teorya ay batay sa isang indibidwal na ideya, at ang pagnanais na lumikha ng matingkad na mga alamat, at nangingibabaw na atensyon sa anyo.

May mga maliliwanag na indibidwalidad sa tula noong panahong iyon na hindi maiugnay sa isang tiyak na kalakaran - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Walang ibang panahon ang nagbigay ng ganitong kasaganaan ng mga deklarasyon ng sarili nitong pagiging eksklusibo.

Ang isang espesyal na lugar sa panitikan ng pagliko ng siglo ay inookupahan ng mga makatang magsasaka, tulad ni N. Klyuev. Nang walang paglalagay ng isang malinaw na programang aesthetic, isinama nila ang kanilang mga ideya (ang kumbinasyon ng mga relihiyoso at mystical na motibo sa problema ng pagprotekta sa mga tradisyon ng kultura ng magsasaka) sa kanilang trabaho. "Sikat si Klyuev dahil pinagsama niya ang iambic na espiritu ng Boratynsky sa propetikong himig ng isang hindi marunong magkuwento ng Olonets" (Mandelstam). Sa mga makatang magsasaka, lalo na kay Klyuev, si S. Yesenin ay malapit sa simula ng kanyang paglalakbay, na pinagsasama sa kanyang trabaho ang mga tradisyon ng alamat at klasikal na sining.

Teatro at musika

Ang pinakamahalagang kaganapan sa panlipunan at kultural na buhay ng Russia sa pagtatapos ng XIX na siglo. ay ang pagbubukas ng isang art theater sa Moscow noong 1898, na itinatag ni K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Sa pagtatanghal ng mga dula nina Chekhov at Gorky, nabuo ang mga bagong prinsipyo ng pag-arte, pagdidirekta, at disenyo ng mga pagtatanghal. Ang isang pambihirang eksperimento sa teatro, na masigasig na tinanggap ng demokratikong publiko, ay hindi tinanggap ng konserbatibong pagpuna, gayundin ng mga kinatawan ng simbolismo. Si V. Bryusov, isang tagasuporta ng aesthetics ng isang maginoo na simbolikong teatro, ay mas malapit sa mga eksperimento ng V.E. Meyerhold, ang nagtatag ng metaporikal na teatro.

Noong 1904, ang teatro ng V. F. Komissarzhevskaya ay bumangon sa St. Petersburg, ang repertoire kung saan sumasalamin sa mga hangarin ng mga demokratikong intelihente. Ang gawaing direktoryo ni E. B. Vakhtangov ay minarkahan ng paghahanap para sa mga bagong anyo, ang kanyang mga produksyon noong 1911-12. ay masaya at nakakaaliw. Noong 1915, nilikha ni Vakhtangov ang ika-3 studio ng Moscow Art Theater, na kalaunan ay naging teatro na pinangalanan sa kanya (1926). Ang isa sa mga repormador ng teatro ng Russia, ang nagtatag ng Moscow Chamber Theatre na si A. Ya. Tairov, ay naghangad na lumikha ng isang "synthetic theater" ng isang nakararami na romantiko at trahedya na repertoire, upang bumuo ng mga aktor ng virtuoso skill.

Ang pagbuo ng pinakamahusay na mga tradisyon ng musikal na teatro ay nauugnay sa St. Petersburg Mariinsky at Moscow Bolshoi Theaters, pati na rin sa pribadong opera ng S. I. Mamontov at S. I. Zimin sa Moscow. Ang pinaka-kilalang kinatawan ng Russian vocal school, ang mga mang-aawit sa mundo ay F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Ang ballet master na si M. M. Fokin at ang ballerina na si A. P. Pavlova ay naging mga repormador ng teatro ng ballet. Ang sining ng Russia ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo.

Ang natitirang kompositor na si N. A. Rimsky-Korsakov ay patuloy na nagtatrabaho sa kanyang paboritong genre ng fairy-tale opera. Ang pinakamataas na halimbawa ng makatotohanang drama ay ang kanyang opera na The Tsar's Bride (1898). Siya, bilang isang propesor sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng komposisyon, ay nagdala ng isang kalawakan ng mga mahuhusay na mag-aaral: A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky at iba pa.

Sa gawain ng mga kompositor ng nakababatang henerasyon sa pagliko ng ika-20 siglo. nagkaroon ng pag-alis sa mga isyung panlipunan, tumaas na interes sa mga problemang pilosopikal at etikal. Natagpuan nito ang buong pagpapahayag nito sa gawa ng makikinang na piyanista at konduktor, ang namumukod-tanging kompositor na si S. V. Rachmaninoff; sa emosyonal na matinding musika ni A. N. Scriabin, na may matalas na katangian ng modernismo; sa mga gawa ng I.F. Stravinsky, na magkakasuwato na pinagsama ang interes sa alamat at ang pinakamodernong mga anyo ng musikal.

Arkitektura

Ang panahon ng pag-unlad ng industriya sa pagliko ng XIX-XX na siglo. binago ang industriya ng konstruksiyon. Ang mga gusali ng isang bagong uri, tulad ng mga bangko, tindahan, pabrika, istasyon ng tren, ay sumakop sa isang pagtaas ng lugar sa urban landscape. Ang paglitaw ng mga bagong materyales sa gusali (reinforced concrete, metal structures) at ang pagpapabuti ng mga kagamitan sa konstruksiyon ay naging posible na gumamit ng mga nakabubuo at artistikong pamamaraan, ang aesthetic na pag-unawa na humantong sa pag-apruba ng estilo ng Art Nouveau!

Sa gawain ni F. O. Shekhtel, ang pangunahing mga uso sa pag-unlad at mga genre ng modernidad ng Russia ay nakapaloob sa pinakamalaking lawak. Ang pagbuo ng estilo sa gawain ng master ay napunta sa dalawang direksyon - pambansa-romantiko, alinsunod sa istilo ng neo-Russian at makatuwiran. Ang mga tampok ng Art Nouveau ay pinaka-ganap na ipinakita sa arkitektura ng Nikitsky Gate mansion, kung saan, ang pag-abandona sa tradisyonal na mga scheme, ang isang walang simetriko na prinsipyo sa pagpaplano ay inilalapat. Ang stepped na komposisyon, ang libreng pag-unlad ng mga volume sa espasyo, ang asymmetric protrusions ng bay windows, balconies at porches, ang mariin na nakausli na cornice - lahat ng ito ay nagpapakita ng prinsipyo ng asimilasyon ng isang istraktura ng arkitektura sa isang organikong anyo na likas sa Art Nouveau.

Sa dekorasyon ng mansyon, ginamit ang mga tipikal na Art Nouveau technique gaya ng mga colored stained-glass windows at mosaic frieze na may floral ornament na nakapalibot sa buong gusali. Ang mga kakaibang twists ng ornament ay paulit-ulit sa interweaving ng stained-glass windows, sa pattern ng balcony bar at street fences. Ang parehong motif ay ginagamit sa panloob na dekorasyon, halimbawa, sa anyo ng mga rehas ng hagdanan ng marmol. Ang mga muwebles at pandekorasyon na mga detalye ng mga interior ng gusali ay bumubuo ng isang solong kabuuan na may pangkalahatang ideya ng gusali - upang gawing isang uri ng pagganap ng arkitektura ang kapaligiran ng pamumuhay, malapit sa kapaligiran ng mga simbolikong dula.

Sa paglaki ng rationalistic tendency sa ilang mga gusali ng Shekhtel, ang mga tampok ng constructivism ay binalangkas - isang istilo na magkakaroon ng hugis noong 1920s.

Sa Moscow, ang bagong istilo ay nagpahayag ng sarili nito lalo na nang malinaw, lalo na sa gawain ng isa sa mga tagapagtatag ng modernismong Ruso na si LN Kekushev. AV Shchusev, VM Vasnetsov at iba pa ay nagtrabaho sa istilong neo-Russian. Sa St. Petersburg, naimpluwensyahan ang modernidad sa pamamagitan ng monumental na klasisismo, bilang isang resulta, lumitaw ang isa pang istilo - neoclassicism.

Sa mga tuntunin ng integridad ng diskarte at ang ensemble na solusyon ng arkitektura, iskultura, pagpipinta, pandekorasyon na sining, ang moderno ay isa sa mga pinaka-pare-parehong istilo.

Paglililok

Ang pinakaunang pare-parehong kinatawan ng direksyong ito P.P. Trubetskoy, inabandona ang impresyonistikong pagmomodelo ng ibabaw, at pinahuhusay ang pangkalahatang impresyon ng mapang-aping brute force.

Sa sarili nitong paraan, ang mga monumental na pathos ay dayuhan din sa kahanga-hangang monumento kay Gogol sa Moscow ni sculptor N. A. Andreev, na banayad na naghahatid ng trahedya ng mahusay na manunulat, "pagkapagod sa puso", na kaayon ng panahon. Nakuha si Gogol sa isang sandali ng konsentrasyon, malalim na pagmuni-muni na may dampi ng mapanglaw na kadiliman.

Ang orihinal na interpretasyon ng impresyonismo ay likas sa gawain ni A. S. Golubkina, na muling nagsagawa ng prinsipyo ng pagpapakita ng mga phenomena sa paggalaw sa ideya ng paggising sa espiritu ng tao. Ang mga babaeng imahe na nilikha ng iskultor ay minarkahan ng isang pakiramdam ng pakikiramay sa mga taong pagod, ngunit hindi nasira ng mga pagsubok sa buhay.

Pagpipinta

Sa pagpasok ng siglo, sa halip na makatotohanang paraan ng direktang pagpapakita ng realidad sa mga anyo ng realidad na ito, nagkaroon ng paninindigan sa priyoridad ng mga artistikong anyo na sumasalamin sa realidad nang hindi direkta. Ang polariseysyon ng artistikong pwersa sa simula ng ika-20 siglo, ang kontrobersya ng maraming artistikong grupo ay nagpatindi ng mga aktibidad sa eksibisyon at paglalathala (sa larangan ng sining).

Ang pagpipinta ng genre ay nawala ang nangungunang papel nito noong 1990s. Ang mga artista sa paghahanap ng mga bagong tema ay bumaling sa mga pagbabago sa tradisyonal na paraan ng pamumuhay. Pareho silang naaakit sa tema ng pagkakahati ng komunidad ng mga magsasaka, sa prosa ng nakagigimbal na paggawa, at sa mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1905. Ang paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng mga genre sa pagpasok ng siglo sa makasaysayang tema ay humantong sa paglitaw ng makasaysayang genre. Si A.P. Ryabushkin ay hindi interesado sa mga pandaigdigang makasaysayang kaganapan, ngunit sa aesthetics ng buhay ng Russia noong ika-17 siglo, ang pinong kagandahan ng sinaunang pattern ng Ruso, at binibigyang diin ang dekorasyon.

Ang matalim na liriko, isang malalim na pag-unawa sa pagka-orihinal ng paraan ng pamumuhay, mga karakter at sikolohiya ng mga tao ng pre-Petrine Russia ay minarkahan ang pinakamahusay na mga canvases ng artist. Ang makasaysayang pagpipinta ni Ryabushkin ay isang bansang perpekto, kung saan ang artista ay nakahanap ng pahinga mula sa "mga kasuklam-suklam na lead" ng modernong buhay. Samakatuwid, ang makasaysayang buhay sa kanyang mga canvases ay lilitaw hindi bilang isang dramatiko, ngunit bilang isang aesthetic side.

Sa mga makasaysayang canvases ng A. V. Vasnetsov nakita namin ang pag-unlad ng prinsipyo ng landscape. Ang gawain ni M. V. Nesterov ay isang variant ng isang retrospective na tanawin, kung saan naihatid ang mataas na espirituwalidad ng mga character.

Si II Levitan, na mahusay na pinagkadalubhasaan ang mga epekto ng plein air writing, na nagpatuloy sa liriko na direksyon sa landscape, ay lumapit sa impresyonismo at siyang lumikha ng "conceptual landscape" o "mood landscape", na may maraming karanasan: mula sa masayang kagalakan sa pilosopikal na pagmuni-muni sa kahinaan ng lahat ng bagay sa lupa.

Si KA Korovin, ang pinakamaliwanag na kinatawan ng impresyonismo ng Russia, ang una sa mga artistang Ruso na sinasadyang umasa sa mga impresyonista ng Pransya, ay lalong humiwalay sa mga tradisyon ng paaralan ng pagpipinta ng Moscow kasama ang sikolohiya at kahit na drama, na sinusubukang ihatid ito o ang estado ng pag-iisip. may kulay na musika. Gumawa siya ng isang serye ng mga landscape, hindi kumplikado ng alinman sa panlabas na plot-narrative o psychological motifs.

Noong 1910s, sa ilalim ng impluwensya ng theatrical practice, si Korovin ay dumating sa isang maliwanag, matinding paraan ng pagpipinta, lalo na sa kanyang mga paboritong still lifes. Sa lahat ng kanyang sining, pinagtibay ng artist ang likas na halaga ng mga purong larawang gawain, pinilit niyang pahalagahan ang "kaakit-akit ng hindi natapos", ang "etude" ng paraan ng larawan. Ang mga canvases ni Korovin ay isang "pista para sa mga mata".

Ang sentral na pigura sa sining ng pagliko ng siglo ay V. A. Serov. Ang kanyang mature na mga gawa, na may impresyonistikong ningning at dinamika ng isang libreng stroke, ay minarkahan ang isang pagliko mula sa kritikal na realismo ng mga Wanderers patungo sa "poetic realism" (D. V. Sarabyanov). Ang artista ay nagtrabaho sa iba't ibang mga genre, ngunit ang kanyang talento bilang isang pintor ng portrait, na pinagkalooban ng isang mas mataas na pakiramdam ng kagandahan at ang kakayahan para sa matino na pagsusuri, ay lalong makabuluhan. Ang paghahanap para sa mga batas ng artistikong pagbabagong-anyo ng katotohanan, ang pagnanais para sa mga simbolikong pangkalahatan ay humantong sa isang pagbabago sa masining na wika: mula sa impresyonistikong pagiging tunay ng mga pagpipinta noong 80s at 90s hanggang sa mga kumbensyon ng modernidad sa mga makasaysayang komposisyon.

Isa-isa, dalawang masters ng pictorial symbolism ang pumasok sa kultura ng Russia, na lumilikha ng isang kahanga-hangang mundo sa kanilang mga gawa - M. A. Vrubel at V. E. Borisov-Musatov. Ang sentral na imahe ng gawa ni Vrubel ay ang Demon, na naglalaman ng mapanghimagsik na salpok na naranasan at naramdaman mismo ng artista sa kanyang pinakamahusay na mga kontemporaryo.

Ang sining ng artist ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na magdulot ng mga problemang pilosopikal. Ang kanyang mga pagninilay sa katotohanan at kagandahan, sa matayog na layunin ng sining, ay matalas at dramatiko, sa kanilang katangiang simbolikong anyo. Nangunguna sa simboliko at pilosopikal na paglalahat ng mga imahe, binuo ni Vrubel ang kanyang sariling pictorial language - isang malawak na brushstroke ng "kristal" na anyo at kulay, na nauunawaan bilang may kulay na liwanag. Ang mga pintura, kumikinang na parang hiyas, ay nagpapahusay sa pakiramdam ng isang espesyal na espirituwalidad na likas sa mga gawa ng pintor.

Ang sining ng lyricist at mapangarapin na si Borisov-Musatov ay isang katotohanan na naging isang simbolong patula. Tulad ni Vrubel, nilikha ni Borisov-Musatov sa kanyang mga canvases ang isang maganda at kahanga-hangang mundo, na itinayo alinsunod sa mga batas ng kagandahan at hindi katulad ng nakapalibot. Ang sining ng Borisov-Musatov ay puno ng malungkot na pagmuni-muni at tahimik na kalungkutan sa mga damdamin na naranasan ng maraming tao noong panahong iyon, "nang ang lipunan ay nauuhaw sa pagbabago, at napakarami ang hindi alam kung saan ito hahanapin."

Ang kanyang istilo ay nabuo mula sa impresyonistikong liwanag at mga epekto ng hangin hanggang sa isang nakalarawan at pandekorasyon na bersyon ng post-impressionism. Sa kulturang sining ng Russia sa pagliko ng XIX-XX na siglo. ang gawain ng Borisov-Musatov ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at malakihang phenomena.

Ang tema, malayo sa modernity, "dreamy retrospectivism" ay ang pangunahing samahan ng St. Petersburg artists "World of Art". Ang pagtanggi sa akademikong-salon na sining at ang pagkahilig ng mga Wanderers, na umaasa sa poetics ng simbolismo, ang "World of Art" ay naghanap ng isang masining na imahe sa nakaraan.

Para sa gayong lantad na pagtanggi sa modernong katotohanan, ang "World of Art" ay pinuna mula sa lahat ng panig, inakusahan ng pagtakas sa nakaraan - passeism, decadence, anti-demokratismo. Gayunpaman, ang paglitaw ng naturang artistikong kilusan ay hindi aksidente. Ang Mundo ng Sining ay isang uri ng tugon ng malikhaing intelihente ng Russia sa pangkalahatang pamumulitika ng kultura sa pagliko ng ika-19-20 siglo. at labis na publisidad ng sining.

Ang gawain ni N. K. Roerich ay naka-address sa paganong Slavic at Scandinavian antiquity. Ang batayan ng kanyang pagpipinta ay palaging isang tanawin, kadalasang direktang natural. Ang mga tampok ng landscape ni Roerich ay konektado pareho sa asimilasyon ng karanasan ng estilo ng Art Nouveau - ang paggamit ng mga elemento ng magkatulad na pananaw upang pagsamahin sa isang komposisyon ang iba't ibang mga bagay na nauunawaan bilang katumbas ng larawan, at may pagkahilig sa kultura ng sinaunang India - ang pagsalungat ng lupa at langit, na naiintindihan ng artist bilang isang mapagkukunan ng espirituwalidad.

Si B. M. Kustodiev, ang pinaka matalinong may-akda ng ironic stylization ng tanyag na tanyag na pag-print, si Z. E. Serebryakova, na nagpahayag ng aesthetics ng neoclassicism, ay kabilang sa ikalawang henerasyon ng mga artista ng "World of Art". Ang merito ng "World of Art" ay ang paglikha ng mataas na artistikong mga graphics ng libro, mga print, bagong kritisismo, malawak na pag-publish at mga aktibidad sa eksibisyon.

Ang mga kalahok sa Moscow ng mga eksibisyon, na sumasalungat sa Westernism ng "World of Art" na may mga pambansang tema, at graphic stylism na may apela sa open air, ay itinatag ang exhibition association na "Union of Russian Artists". Sa mga bituka ng Soyuz, nabuo ang isang Ruso na bersyon ng impresyonismo at isang orihinal na synthesis ng pang-araw-araw na genre na may tanawin ng arkitektura.

Ang mga artista ng asosasyon ng Jack of Diamonds (1910-1916), na bumaling sa mga aesthetics ng post-impressionism, fauvism at cubism, pati na rin sa mga diskarte ng tanyag na pag-print at katutubong mga laruan ng Russia, ay nalutas ang mga problema ng pagbubunyag ng materyalidad ng kalikasan, pagbuo ng isang anyo na may kulay. Ang paunang prinsipyo ng kanilang sining ay ang paggigiit ng paksa bilang kabaligtaran sa spatiality. Sa bagay na ito, ang imahe ng walang buhay na kalikasan - buhay pa rin - ay iniharap sa unang lugar. Ang materialized, "still life" na simula ay ipinakilala din sa tradisyunal na sikolohikal na genre - ang portrait.

Ang "Lyrical Cubism" ni R. R. Falk ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kakaibang sikolohiya, banayad na pagkakatugma ng kulay-plastik. Ang paaralan ng mastery ay nag-aral sa paaralan ng mga namumukod-tanging artista at guro tulad ng V. A. Serov at K. A. Korovin, kasama ang pictorial at plastic na mga eksperimento ng mga pinuno ng "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, AV Lentulova na tinutukoy ang mga pinagmulan ng orihinal na artistikong istilo ng Falk, isang matingkad na sagisag kung saan ay ang sikat na "Red Furniture".

Mula noong kalagitnaan ng 10s, ang futurism ay naging isang mahalagang bahagi ng visual na istilo ng Jack of Diamonds, isa sa mga diskarte kung saan ay ang "montage" ng mga bagay o ang kanilang mga bahagi na kinuha mula sa iba't ibang mga punto at sa iba't ibang oras.

Ang primitivist trend na nauugnay sa asimilasyon ng estilo ng mga guhit ng mga bata, mga palatandaan, tanyag na mga kopya at mga katutubong laruan, ay ipinakita mismo sa gawain ni M.F. Larionov, isa sa mga tagapag-ayos ng "Jack of Diamonds. Ang parehong katutubong sining at Western expressionism ay malapit sa hindi makatwiran na mga canvases ng M. Z. Chagall. Ang kumbinasyon ng mga kamangha-manghang paglipad at mga mahimalang palatandaan na may mga pang-araw-araw na detalye ng buhay probinsiya sa mga canvases ni Chagall ay katulad ng mga kuwento ni Gogol. Ang natatanging gawain ni P. N. Filonov ay nakipag-ugnayan sa primitivist na linya.

Ang mga unang eksperimento ng mga artistang Ruso sa abstract na sining ay itinayo noong 10s ng huling siglo; V. V. Kandinsky at K. S. Malevich ay naging tunay na mga teorista at practitioner. Kasabay nito, ang gawain ni K. S. Petrov-Vodkin, na nagpahayag ng sunud-sunod na koneksyon sa sinaunang pagpipinta ng icon ng Russia, ay nagpatotoo sa sigla ng tradisyon. Ang pambihirang pagkakaiba-iba at hindi pagkakapare-pareho ng mga masining na paghahanap, maraming mga grupo na may sariling mga setting ng programa ay sumasalamin sa panahunan na socio-political at kumplikadong espirituwal na kapaligiran ng kanilang panahon.

Konklusyon

Ang "Panahon ng Pilak" ay tiyak na ang milestone na hinulaang mga pagbabago sa hinaharap sa estado at naging isang bagay ng nakaraan sa pagdating ng pulang dugo 1917, na hindi nakikilalang nagbago ng mga kaluluwa ng mga tao. At gaano man nila gustong tiyakin sa atin ngayon ang kabaligtaran, natapos ang lahat pagkatapos ng 1917, nang sumiklab ang digmaang sibil. Wala nang "Silver Age" pagkatapos noon. Noong dekada twenties, ang inertia (ang kasagsagan ng imagism) ay nagpatuloy, para sa isang malawak at malakas na alon tulad ng "Silver Age" ng Russia, ay hindi makagalaw nang ilang oras bago bumagsak at masira.

Kung ang karamihan sa mga makata, manunulat, kritiko, pilosopo, artista, direktor, kompositor ay nabubuhay, na ang indibidwal na pagkamalikhain at karaniwang gawain ay lumikha ng Panahon ng Pilak, ngunit ang panahon mismo ay natapos. Ang bawat isa sa mga aktibong kalahok nito ay may kamalayan na, kahit na ang mga tao ay nanatili, ang katangian ng kapaligiran ng panahon, kung saan ang mga talento ay lumago tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan, ay nauwi sa wala. Nagkaroon ng isang malamig na lunar landscape na walang kapaligiran at mga malikhaing indibidwal - bawat isa sa isang hiwalay na saradong cell ng kanyang pagkamalikhain.

Ang isang pagtatangka na "i-modernize" ang kultura, na nauugnay sa reporma ng P. A. Stolypin, ay hindi nagtagumpay. Ang mga resulta nito ay mas maliit kaysa sa inaasahan at nagbunga ng bagong kontrobersya. Ang pagtaas ng tensyon sa lipunan ay mas mabilis kaysa sa nahanap na mga sagot sa mga umuusbong na salungatan. Ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga kulturang agraryo at industriyal ay pinalubha, na ipinahayag sa mga kontradiksyon ng mga pormang pang-ekonomiya, interes at motibo ng pagkamalikhain ng mga tao, sa buhay pampulitika ng lipunan.

Ang malalim na pagbabagong panlipunan ay kinakailangan upang magbigay ng saklaw para sa pagkamalikhain ng kultura ng mga tao, makabuluhang pamumuhunan sa pagpapaunlad ng espirituwal na globo ng lipunan, ang teknikal na base nito, kung saan ang gobyerno ay walang sapat na pondo. Ang pagtangkilik, pribadong suporta at pagpopondo ng makabuluhang pampubliko at kultural na mga kaganapan ay hindi rin nakaligtas. Walang makakapagpabago sa kultural na mukha ng bansa. Ang bansa ay nahulog sa isang panahon ng hindi matatag na pag-unlad at walang nakitang ibang paraan maliban sa isang panlipunang rebolusyon.

Ang canvas ng "Silver Age" ay naging maliwanag, kumplikado, magkasalungat, ngunit walang kamatayan at natatangi. Ito ay isang malikhaing espasyo na puno ng sikat ng araw, maliwanag at nagbibigay-buhay, pananabik para sa kagandahan at pagpapatibay sa sarili. Sinasalamin nito ang umiiral na katotohanan. At kahit na tinatawag natin ang oras na ito na "pilak" at hindi ang "ginintuang panahon", marahil ito ang pinaka-malikhaing panahon sa kasaysayan ng Russia.

Mga mapagkukunan ng impormasyon:

rustrana.ru - artikulong "Kultura ng Panahon ng Pilak"
shkola.lv - artikulong "The Silver Age of Russian Culture"

Sa visual arts, nagkaroon ng makatotohanang kalakaran, na kinakatawan ni I. Repin, ang Association of Travelling Exhibition at avant-garde trends. Ang isa sa mga uso ay isang apela sa paghahanap para sa pambansang orihinal na kagandahan - ang mga gawa ni M. Nesterov, N. Roerich at iba pa. Ang impresyonismo ng Russia ay kinakatawan ng mga gawa ni V. Serov, I. Grabar (Union of Russian Artists), K. Korovin, P. Kuznetsov ("Blue Rose") at iba pa.

Sa mga unang dekada ng XX siglo. nagkaisa ang mga artista upang ayusin ang magkasanib na mga eksibisyon: 1910 - ang eksibisyon na "Jack of Diamonds" - P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, A. Lentulov, D. Burliuk at iba pa. Kabilang sa mga sikat na artista ng panahong ito ay K. Malevich , M Chagall, K. Tatlin. Ang isang pangunahing papel sa pag-unlad ng mga artist ay nagkaroon ng mga contact sa Western sining, isang uri ng "pilgrimage sa Paris".

Ang isang makabuluhang papel sa pag-unlad ng sining ng Russia ay ginampanan ng artistikong direksyon na "World of Art", na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sa Petersburg.

Ang mga unang gawa ng M. V. Nesterov (1862-1942) ay batay sa mga makasaysayang paksa sa isang makatotohanang paraan. Ang pangunahing gawain ng Nesterov ay "Ang Pananaw ng Batang Bartholomew" (1889–1890).

K. A. Korovin (1861–1939) ay madalas na tinatawag na "Russian impressionist".

Ang sining ng V. A. Serov (1865-1911) ay mahirap iugnay sa isang tiyak na direksyon. Sa kanyang trabaho mayroong isang lugar para sa parehong pagiging totoo at impresyonismo.

Ang mahusay na artistang Ruso na si M. A. Vrubel (1856–1910) ay malawak na kilala. Ang pagka-orihinal ng kanyang pictorial na paraan ay binubuo sa walang katapusang pagdurog ng anyo sa gilid. Ang isang katutubong ng Saratov, V. E. Borisov-Musatov (1870–1905), ay nagtrabaho ng maraming sa open air (sa kalikasan). Sa kanyang mga sketch, sinubukan niyang makuha ang paglalaro ng hangin at kulay.

Sa arkitektura, isang bagong istilo ang kumalat - moderno na may katangiang pagnanais na bigyang-diin ang layunin ng mga tirahan at pampublikong gusali.

Ang arkitekto na si F. O. Shekhtel (1859–1926) ay naging mang-aawit ng istilong Art Nouveau, ang pag-usbong ng arkitektura ng istilong ito sa Russia ay nauugnay sa kanyang pangalan. Noong 1902–1904 Muling itinayo ni F. O. Shekhtel ang istasyon ng tren ng Yaroslavsky sa Moscow.

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. isang bagong henerasyon ng mga iskultor ang nabuo na sumasalungat sa makatotohanang direksyon. Ngayon ang kagustuhan ay ibinigay hindi sa maingat na pagdedetalye ng form, ngunit sa artistikong pangkalahatan. Kahit na ang saloobin patungo sa ibabaw ng iskultura, kung saan napanatili ang mga fingerprint o stack ng master, ay nagbago. Interesado sa mga katangian ng materyal, madalas nilang ginusto ang kahoy, natural na bato, luad at kahit plasticine. Ang A. S. Golubkina (1864–1927) at S. Konenkov, na naging tanyag na mga iskultor sa mundo, ay partikular na nakikilala dito.

Pagpipinta, arkitektura at eskultura pilak siglo. Nagkaroon ng makatotohanang direksyon sa visual arts
Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. isang bagong henerasyon ang nabuo mga iskultor na sumalungat sa makatotohanang direksyon.

Pangkalahatang katangian ng kultura pilak siglo.
Kultura ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. ay pinangalanan pilak siglo(term N. A. Ber. Pagpipinta, arkitektura at eskultura ginto siglo Kultura ng Russia (pangalawang kalahati).

Pagpipinta, arkitektura at eskultura pilak siglo.
V arkitektura lumalabas ang istilong Art Nouveau. Isang katangiang katangian ng kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay ang paglitaw at mabilis na paglaganap ng kulturang masa sa lunsod.

Pagpipinta, arkitektura at eskultura pilak siglo.
pagpipinta, arkitektura at eskultura Russia 1991–2003

Pagpipinta, arkitektura at eskultura pilak siglo.
Panitikan, sinehan, teatro, media, pagpipinta, arkitektura at eskultura Russia 1991–2003

Pagpipinta, arkitektura at eskultura ang Renaissance. Mga pangunahing pintor ng Northern Renaissance. Ang pinakamaliwanag na pahina ng Italian Renaissance ay ang fine arts, lalo na pagpipinta at eskultura.

musika, pagpipinta, arkitektura at eskultura Sinaunang Ehipto. Ang musikal na kultura ng Egypt ay isa sa pinaka sinaunang sa mundo. Sinamahan ng musika ang lahat ng mga relihiyosong seremonya, mga pagdiriwang ng masa.

Pagpipinta, arkitektura, eskultura at pagpipinta ng plorera ng sinaunang kultura. Ang panahon ng mga klasiko, lalo na ang mataas (450-400 BC) ay hindi pinahintulutan ang mga modelo na may mga bahid - lahat ng bagay sa isang tao ay dapat na perpekto.

Pagpipinta, arkitektura at eskultura Middle Ages. Ang modelo para sa mga miniaturist ay ang Romano pagpipinta.
V arkitektura Ang Alemanya noong panahong iyon ay bumuo ng isang espesyal na uri ng simbahan - marilag at napakalaking.

Ang mga kondisyon kung saan nabuo ang kultura sa panahon ng Great Patriotic War ay napakahirap. Pagpipinta, arkitektura at eskultura 20-30s ika-20 siglo Ang pag-unlad ng sining ay nailalarawan din sa pagkakaroon ng pakikibaka ng iba't ibang direksyon.

Natagpuan ang mga katulad na pahina:10

Sa kanilang romantikong salpok, ang mga modernong arkitekto ay madalas na bumaling sa kanilang pambansang nakaraan para sa inspirasyon at mga anyo, na kumukuha mula roon ng hindi gaanong partikular na mga anyo at detalye ng arkitektura, gaya ng nangyari sa historicism, ngunit sinusubukang kopyahin ang diwa ng katutubong o sinaunang arkitektura, na lumilikha. matingkad na mga larawang arkitektura. Ang mga katangian ng mga halimbawa ng diskarte na ito ay ang gusali ng Tretyakov Gallery, na dinisenyo ng artist na si V. Vasnetsov, at ang tenement house ni Pertsov, na itinayo ng artist na si S. Malyutin.

Ang pagtatakda ng kanilang sarili sa gawain ng aesthetic harmonization ng lipunan, ang mga arkitekto sa kanilang paghahanap ay naantig, siyempre, hindi lamang indibidwal na konstruksiyon, kundi pati na rin ang pagtatayo ng mga pang-industriyang gusali (Levinson F. Shekhtel's Printing House sa Moscow), mga istasyon ng tren, pampubliko at komersyal na institusyon, mga relihiyosong gusali.

Ang mga monumento ng Art Nouveau ay medyo madaling makilala. Ang panlabas na mga tampok na pangkakanyahan ay napaka katangian na kahit na ang isang hindi propesyonal ay madaling makilala ang mga ito. Ito ay, una sa lahat, isang buhay na buhay, dynamic na masa, libre, mobile space at isang kamangha-manghang kakaiba, kakaibang palamuti, ang pangunahing tema kung saan ay ang linya.

Tulad ng arkitektura, ang iskultura sa pagliko ng siglo ay napalaya mula sa eclecticism. Ang pag-renew ng masining at makasagisag na sistema ay nauugnay sa impluwensya ng impresyonismo. Ang mga tampok ng bagong pamamaraan ay "kaluwagan", hindi pagkakapantay-pantay ng pagkakayari, dynamism ng mga anyo, na natatakpan ng hangin at liwanag. Iskultura sa simula ng ika-20 siglo na binuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng Impresyonismo, na pinilit ang mga master na maghanap ng mga bagong volume ng plastik, bigyang-pansin ang dynamics ng mga imahe. Ipinapaliwanag nito ang demokrasya at nilalaman nito. Ang mga iskultor ay aktibong lumahok sa paghahanap para sa isang bago, modernong bayani. Ang mga materyales ay naging mas magkakaibang: hindi lamang marmol at tanso ang ginamit, tulad ng dati, kundi pati na rin ang bato, kahoy, majolica, kahit na luad. Ang mga pagtatangka ay ginawa upang ipakilala ang kulay sa iskultura. Noong panahong iyon, nagtrabaho ang isang makinang na kalawakan ng mga iskultor - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S.T. Konenkov, A.T. Matveev. Ang pinakaunang pare-parehong kinatawan ng direksyong ito P.P. Trubetskoy, inabandona ang impresyonistikong pagmomodelo ng ibabaw, at pinahuhusay ang pangkalahatang impresyon ng mapang-aping brute force. Lumikha siya ng 50 sculptural na gawa: "Moscow Coachman" (1898), "Princess M.K. Tenishev" (1899), "I.I. Levitan" (1899), "F.I. Chaliapin" (1899-1890), "S.Yu. Witte" (1901) at iba pa. Mga statuette, kaakit-akit sa pagmomodelo ("Leo Tolstoy on horseback", 1900), isang equestrian monument kay Alexander III sa St. Petersburg (binuksan noong 1909). Noong 1906 nagpunta siya sa Paris, noong 1914 - sa USA. Sa panahong ito, nagsagawa siya ng mga bust at eskultura ng mga kilalang pigura ng kulturang Europeo at Amerikano noong panahong iyon. Ang orihinal na interpretasyon ng impresyonismo ay likas sa akda ni A.S. Golubkina, na muling nagsagawa ng prinsipyo ng pagpapakita ng mga phenomena sa paggalaw sa ideya ng paggising sa espiritu ng tao. Ang mga babaeng imahe na nilikha ng iskultor ay minarkahan ng isang pakiramdam ng pakikiramay sa mga taong pagod, ngunit hindi nasira ng mga pagsubok sa buhay.

Ang sining ni Anna Semyonovna Golubkina (1864-1927) ay nagtataglay ng selyo ng kanyang panahon. Madiin itong madamdamin at palaging malalim at tuloy-tuloy na demokratiko. Si Golubkina ay isang kumbinsido na rebolusyonaryo. Ang kanyang mga eskultura na "Slave" (1905), "Walking" (1903), isang larawan ni Karl Marx (1905) ay isang natural na tugon sa mga advanced na ideya ng ating panahon. Si Golubkina ay isang mahusay na master ng psychological sculptural portraiture. At narito siya ay nanatiling tapat sa kanyang sarili, na may parehong malikhaing pagtaas, nagtatrabaho sa mga larawan ng parehong Dakilang Manunulat ("Leo Tolstoy", 1927), at isang simpleng babae ("Marya", 1905.). Ang sculptural work ni Sergei Timofeevich Konenkov (1874-1971) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kayamanan at iba't ibang mga estilista at genre na anyo. Ang kanyang gawa na "Samson Breaking the Bonds" (1902) ay inspirasyon ng mga titanic na imahe ni Michelangelo. "Ang militanteng manggagawa ng 1905 na si Ivan Churkin" (1906) ay ang personipikasyon ng isang hindi magagapi na kalooban, na pinainit sa apoy ng mga labanan ng klase. Pagkatapos ng isang paglalakbay sa Greece noong 1912, tulad ni V. Serov, naging interesado siya sa sinaunang archaism. Ang mga larawan ng paganong sinaunang mitolohiyang Griyego ay kaakibat ng mga larawan ng sinaunang Slavic na mitolohiya. Ang mga ideya sa alamat ni Abramtsevo ay nakapaloob din sa mga akdang gaya ng Velikosil, Stribog, Old Man, at iba pa.Ang Kapatiran ng Pulubi (1917) ay napagtanto na ang Russia ay kumukupas sa nakaraan. Parehong makatotohanan at hindi kapani-paniwala ang mga inukit na kahoy na pigura ng dalawang kaawa-awang miserable na gumagala, hunched, granado, balot ng basahan. Ang mga tradisyon ng klasikal na iskultura ay muling binuhay ni Ivan Timofeevich Matveev (1878-1960), isang mag-aaral ng Trubetskoy sa Moscow School. Nakabuo siya ng pinakamababang mga pangunahing tema ng plastik sa motibo ng isang hubad na pigura. Ang mga plastik na prinsipyo ng eskultura ni Matveev ay pinaka-ganap na ipinahayag sa mga larawan ng mga kabataang lalaki at lalaki ("Seated Boy", 1909, "Sleeping Boys", 1907, "Young Man", 1911, at isang bilang ng mga estatwa na inilaan para sa isa sa mga mga ensemble ng parke sa Crimea). Ang mga antigong light curves ng mga figure ng mga lalaki sa Matveev ay pinagsama sa tiyak na katumpakan ng mga postura at paggalaw, na nakapagpapaalaala sa mga pagpipinta ng Borisov-Musatov. Si Matveev sa kanyang mga gawa ay naglalaman ng modernong pagkauhaw para sa pagkakaisa sa mga modernong anyo ng sining. Sa kabuuan, ang Russian sculptural school ay hindi gaanong naapektuhan ng avant-garde tendencies, at hindi nakabuo ng ganoong kumplikadong hanay ng mga makabagong aspirasyon, katangian ng pagpipinta.

Kultura ng Russia sa Panahon ng Pilak

Pangkalahatang katangian ng kultura ng Panahon ng Pilak

Kultura ng Russia noong huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo. natanggap ang pangalan ng Silver Age (term N. A. Berdyaev). Sa panahong ito, dalawang magkaibang batis ng kultura ang nagtagpo: sa isang banda, nanaig ang mga tradisyon noong ika-19 na siglo, sa kabilang banda, lumitaw ang hilig na maghanap ng mga di-tradisyonal na anyo.

Ang katangian ng panahong ito ay ang katotohanan na ang mga paaralan na umalis sa mga socio-political na tema sa sining ay madalas na itinuturing na mga kinatawan ng oposisyon (A. Blok at A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Ang mga sinasadyang nagpatuloy sa mga klasikal na tradisyon ay nakita bilang tagapagsalita para sa mga pangkalahatang demokratikong ideya.

Sa pagpasok ng siglo, maraming mga asosasyon ng sining ang lumitaw sa Russia: ang Mundo ng Sining, ang Unyon ng mga Artistang Ruso, atbp. Ang tinatawag na mga kolonya ng sining ay lumitaw - sina Abramtsevo at Talashkino, na nagtipon ng mga pintor, arkitekto, at musikero sa ilalim ng isang bubong . Sa arkitektura, isinusulong ang istilong Art Nouveau. Isang katangiang katangian ng kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay ang paglitaw at mabilis na paglaganap ng kulturang masa sa lunsod. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay ang walang uliran na tagumpay ng isang bagong uri ng panoorin - sinehan.

Edukasyon at agham

Ang paglago ng industriya ay lumikha ng pangangailangan para sa mga edukadong tao. Gayunpaman, ang antas ng edukasyon ay hindi gaanong nagbago: ang sensus noong 1897 ay nagtala ng 21 literate na tao sa bawat 100 naninirahan sa imperyo, at sa Baltic at Central Asia, sa mga kababaihan at sa nayon, ang antas na ito ay mas mababa. Ang mga paglalaan ng pamahalaan para sa paaralan ay tumaas mula 1902 hanggang 1912. higit sa 2 beses. Mula sa simula ng siglo, ang tanong ng sapilitang pangunahing edukasyon ay itinaas (ito ay pinagtibay sa antas ng pambatasan noong 1908). Pagkatapos ng rebolusyon ng 1905–1907 nagkaroon ng isang tiyak na demokratisasyon ng mas mataas na edukasyon: pinahintulutan ang mga halalan ng mga dean at rector, nagsimulang bumuo ng mga organisasyon ng mag-aaral.

Ang bilang ng mga sekundarya at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay mabilis na lumago: noong 1914 mayroong higit sa 200 sa kanila. Ang Saratov University ay itinatag (1909). Sa kabuuan, noong 1914 mayroong humigit-kumulang 100 unibersidad sa bansa na may 130 libong estudyante.

Sa pangkalahatan, hindi natutugunan ng sistema ng edukasyon ang mga pangangailangan ng bansa. Walang pagpapatuloy sa pagitan ng iba't ibang antas ng edukasyon.

sa humanidades sa simula ng ika-20 siglo. isang mahalagang turning point ang nagaganap. Ang mga lipunang pang-agham ay nagsimulang magkaisa hindi lamang ang mga pang-agham na piling tao, kundi pati na rin ang mga amateur, lahat ng gustong makisali sa mga aktibidad sa pananaliksik. Ang pinakasikat ay:

1) heograpikal;

2) historikal;

3) arkeolohiko at iba pang mga lipunan.

Ang pag-unlad ng natural na agham ay naganap sa malapit na pakikipag-ugnay sa agham ng mundo.

Ang pinaka-kapansin-pansin na kababalaghan ay ang paglitaw ng relihiyoso at pilosopikal na pag-iisip ng Russia, isang katangian ng pilosopiyang Ruso.

Makasaysayang paaralan ng Russia sa simula ng ika-20 siglo. nanalo ng pagkilala sa buong mundo. Ang mga pag-aaral ni A. A. Shakhmatov sa kasaysayan ng pagsulat ng salaysay ng Russia, si V. Klyuchevsky (pre-Petrine na panahon ng kasaysayan ng Russia) ay naging malawak na kilala sa mundo. Ang mga nakamit sa agham pangkasaysayan ay nauugnay din sa mga pangalan:

1) P. N. Milyukov;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky at iba pa.

Ang modernisasyon ng bansa ay nangangailangan din ng isang sariwang pagdagsa ng mga pwersa sa globo ng mga natural na agham. Ang mga bagong teknikal na institusyon ay binuksan sa Russia. Ang mga siyentipiko sa mundo ay ang physicist na si P. N. Lebedev, mga mathematician at mechanics N. E. Zhukovsky at S. A. Chaplygin, mga chemist na sina N. D. Zelinsky at I. A. Kablukov. Ang Moscow at St. Petersburg ay naging kinikilalang mga siyentipikong kabisera ng mundo.

Sa simula ng siglo, ang heograpikal na "pagtuklas" ng Russia ay nagpapatuloy pa rin. Ang malalaking unexplored expanses ay naghikayat sa mga siyentipiko at manlalakbay na gumawa ng mga mapanganib na ekspedisyon. Ang mga paglalakbay ng V. A. Obruchev, G. Ya. Sedov, A. V. Kolchak ay nakakuha ng malawak na katanyagan.

Kabilang sa mga sikat na siyentipiko sa panahong ito ay V. I. Vernadsky(1863-1945) - encyclopedist, isa sa mga tagapagtatag ng geochemistry, ang doktrina ng biosphere, na kalaunan ay naging batayan ng kanyang ideya ng noosphere, o ang globo ng planetaryong isip. Noong 1903, nai-publish ang gawain ng lumikha ng teorya ng rocket propulsion K. E. Tsiolkovsky(1875–1935). Ang gawain ay makabuluhan N. E. Zhukovsky(1847–1921) at I. I. Sikorsky(1889–1972) sa paggawa ng sasakyang panghimpapawid, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova at iba pa.

Panitikan. Teatro. Sinehan

Ang pag-unlad ng panitikan ay naaayon sa mga tradisyon ng klasikal na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo, ang buhay na personipikasyon kung saan ay si L. N. Tolstoy. Panitikang Ruso sa simula ng ika-20 siglo. kinakatawan ng mga pangalan ng A. P. Chekhov, M. Gorky, V. G. Korolenko, A. N. Kuprin, I. A. Bunin, atbp.

Maagang ika-20 siglo ay ang kasagsagan ng tula ng Russia. Ang mga bagong uso ay ipinanganak: acmeism (A. A. Akhmatova, N. S. Gumilyov), simbolismo (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurism (V. V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky) at iba pa.

Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok tulad ng:

1) makabagong pag-iisip ng mga lumikha ng kultura;

2) malakas na impluwensya ng abstractionism;

3) pagtangkilik.

Ang periodical press ay nakakuha ng malaking kahalagahan sa buhay ng lipunang Ruso. Ang paglabas (1905) ng pahayagan mula sa paunang censorship ay nag-ambag sa pagtaas ng bilang ng mga pahayagan (sa pagtatapos ng ika-19 na siglo - 105 araw-araw na pahayagan, noong 1912 - 1131 na pahayagan sa 24 na wika), at pagtaas ng sirkulasyon ng mga ito. Ang pinakamalaking mga bahay sa pag-publish - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Kaalaman" - gumawa ng mga murang edisyon. Ang bawat kilusang pampulitika ay may sariling mga organo ng pamamahayag.

Ang buhay sa teatro ay mayaman din, kung saan sinakop ng mga teatro ng Bolshoi (Moscow) at Mariinsky (Petersburg) ang mga nangungunang posisyon. Noong 1898, itinatag nina K. S. Stanislavsky at V. N. Nemirovich-Danchenko ang Moscow Art Theater (orihinal ang Moscow Art Theater), sa entablado kung saan ang mga dula nina Chekhov, Gorky at iba pa ay itinanghal.

Sa simula ng XX siglo. Ang atensyon ng pamayanan ng musika ay nakuha sa gawain ng mga mahuhusay na kompositor ng Russia tulad ng:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S.V. Rachmaninov;

4) I. F. Stravinsky.

Partikular na tanyag sa iba't ibang bahagi ng populasyon ng lunsod ay ang lumitaw sa simula ng ika-19–20 na siglo. sinehan; noong 1908 ang unang tampok na pelikulang Ruso na "Stenka Razin" ay inilabas. Sa pamamagitan ng 1914 higit sa 300 mga kuwadro na gawa ay ginawa sa bansa.

Pagpipinta

Sa visual arts, nagkaroon ng makatotohanang trend - I. E. Repin, ang Association of Travelling Exhibition - at avant-garde trend. Ang isa sa mga uso ay isang apela sa paghahanap para sa pambansang orihinal na kagandahan - ang mga gawa ni M. V. Nesterov, N. K. Roerich at iba pa. Ang impresyonismo ng Russia ay kinakatawan ng mga gawa ni V. A. Serov, I. E. Grabar (Union of Russian Artists), K. A Korovina , PV Kuznetsova (“Golubayaroza”) at iba pa.

Sa mga unang dekada ng XX siglo. nagkaisa ang mga artista upang ayusin ang magkasanib na mga eksibisyon: 1910 - ang eksibisyon na "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk at iba pa. sikat na mga artista ng panahong ito - KS Malevich, M. 3. Chagall, VE Tatlin. Ang isang pangunahing papel sa pag-unlad ng mga artist ay nagkaroon ng mga contact sa Western sining, isang uri ng "pilgrimage sa Paris".

Ang isang makabuluhang papel sa pag-unlad ng sining ng Russia ay ginampanan ng artistikong direksyon na "World of Art", na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sa Petersburg. Noong 1897–1898 Si S. Diaghilev ay nag-organisa at nagdaos ng tatlong eksibisyon sa Moscow at, na nagbigay ng suporta sa pananalapi, nilikha noong Disyembre 1899 ang magazine na "World of Art", na nagbigay ng pangalan sa kilusan.

Ang Mundo ng Sining ay nagbukas ng mga pinta ng Finnish at Scandinavian at mga artistang Ingles sa publiko ng Russia. Bilang isang integral literary at artistic association, umiral ang World of Art hanggang 1904. Ang pagpapatuloy ng grupo noong 1910 ay hindi na maibabalik ang dating tungkulin nito. Ang mga artista A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst at iba pa ay nagkakaisa sa paligid ng magazine. , mga direktor ng teatro at mga dekorador, mga manunulat.

Mga maagang gawa M. V. Nesterova(1862–1942), na itinuring ang kanyang sarili na isang mag-aaral ni V. G. Perov at V. E. Makovsky, ay ginawa sa mga makasaysayang paksa sa isang makatotohanang paraan. Ang pangunahing gawain ni Nesterov ay The Vision of the Young Bartholomew (1889–1890).

K. A. Korovina(1861–1939) ay madalas na tinutukoy bilang isang "Russian Impressionist". Sa katunayan, sa lahat ng mga artistang Ruso sa pagliko ng XIX-XX na siglo. lubusan niyang pinagkadalubhasaan ang ilan sa mga prinsipyo ng direksyon na ito - isang masayang pang-unawa sa buhay, ang pagnanais na ihatid ang mga panandaliang sensasyon, isang banayad na paglalaro ng liwanag at kulay. Ang isang malaking lugar sa gawain ng Korovin ay inookupahan ng tanawin. Pininturahan din ng pintor ang mga Parisian boulevards ("Paris. Capuchin Boulevard", 1906), nakamamanghang tanawin ng dagat, at kalikasan ng Central Russian. Si Korovin ay nagtrabaho nang husto para sa teatro, nagdisenyo ng mga pagtatanghal.

Art V. A. Serova(1865–1911) ay mahirap iugnay sa isang tiyak na direksyon. Sa kanyang trabaho mayroong isang lugar para sa parehong pagiging totoo at impresyonismo. Higit sa lahat, naging sikat si Serov bilang isang pintor ng portrait, ngunit isa rin siyang mahusay na pintor ng landscape. Mula noong 1899, nakibahagi si Serov sa mga eksibisyon ng asosasyong "World of Art". Sa ilalim ng kanilang impluwensya, naging interesado si Serov sa makasaysayang tema (panahon ni Peter I). Noong 1907, nagpunta siya sa isang paglalakbay sa Greece (mga kuwadro na "Odysseus at Nausicaa", "The Abduction of Europe", parehong 1910).

Ang mahusay na artistang Ruso ay malawak na kilala M. A. Vrubel(1856–1910). Ang pagka-orihinal ng kanyang pictorial na paraan ay binubuo sa walang katapusang pagdurog ng anyo sa gilid. Si M. A. Vrubel ay ang may-akda ng mga naka-tile na fireplace na may mga bayani ng Russia, mga bangko na may mga sirena, mga eskultura ("Sadko", "Snow Maiden", "Berendey", atbp.).

Isang katutubo ng Saratov V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) ay nagtrabaho nang husto sa open air (sa kalikasan). Sa kanyang mga sketch, sinubukan niyang makuha ang paglalaro ng hangin at kulay. Noong 1897, ipininta niya ang Agave sketch, at makalipas ang isang taon, lumitaw ang Self-Portrait with Sister. Ang kanyang mga karakter ay hindi mga tiyak na tao, ang may-akda mismo ang nag-imbento sa kanila at nagbihis sa kanila ng mga kamisoles, puting peluka, mga damit na may mga crinoline. Ang mga kuwadro ay nagpapakita ng isang patula, idealized na mundo ng lumang tahimik na "mga marangal na pugad", malayo sa pangkalahatang kalituhan ng modernong kritikal na panahon.

Arkitektura at iskultura

Sa arkitektura, isang bagong istilo ang kumalat - moderno na may katangiang pagnanais na bigyang-diin ang layunin ng mga tirahan at pampublikong gusali. Ginamit niya nang husto ang:

1) mga fresco;

2) mosaic;

3) mga stained-glass na bintana;

4) keramika;

5) iskultura;

6) mga bagong disenyo at materyales.

Arkitekto F. O. Shekhtel(1859–1926) naging mang-aawit ng istilong Art Nouveau, ang pag-usbong ng arkitektura ng istilong ito sa Russia ay nauugnay sa kanyang pangalan. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, nagtayo siya ng isang pambihirang halaga: mga mansyon ng lungsod at mga cottage ng tag-init, mga multi-storey na gusali ng tirahan, mga komersyal at pang-industriya na gusali, mga bangko, mga bahay sa pag-print at kahit na mga paliguan. Bilang karagdagan, ang master ay nagdisenyo ng mga palabas sa teatro, naglarawan ng mga libro, nagpinta ng mga icon, nagdisenyo ng mga kasangkapan, at lumikha ng mga kagamitan sa simbahan. Noong 1902–1904 Muling itinayo ni F. O. Shekhtel ang istasyon ng tren ng Yaroslavsky sa Moscow. Ang facade ay pinalamutian ng mga ceramic panel na ginawa sa Bramtsevo workshop, ang interior - na may mga kuwadro na gawa ni Konstantin Korovin.

Noong ika-1 dekada ng ika-20 siglo, sa panahon ng kasagsagan ng Art Nouveau, nagsimulang muling mabuhay ang interes sa mga klasiko sa arkitektura. Maraming mga manggagawa ang gumamit ng mga elemento ng klasikal na pagkakasunud-sunod at palamuti. Kaya nagkaroon ng isang espesyal na direksyon sa istilo - neoclassicism.

Sa pagliko ng XIX-XX na siglo. isang bagong henerasyon ng mga iskultor ang nabuo na sumasalungat sa makatotohanang direksyon. Ngayon ang kagustuhan ay ibinigay hindi sa maingat na pagdedetalye ng form, ngunit sa artistikong pangkalahatan. Kahit na ang saloobin patungo sa ibabaw ng iskultura, kung saan napanatili ang mga fingerprint o stack ng master, ay nagbago. Interesado sa mga katangian ng materyal, madalas nilang ginusto ang kahoy, natural na bato, luad at kahit plasticine. Partikular na prominente dito A. S. Golubkina(1864–1927) at S. T. Konenkov, na naging tanyag na mga iskultor sa mundo.

Pinili ng Editor