Ang pinakasikat na mga klasikal na piraso ng musika. Ang pinakasikat na mga klasikal na piraso ng musika Iba't ibang uri ng mga instrumentong may kuwerdas sa keyboard
Kaya, ang pokus ng ating pansin ngayon ay ang pinakasikat na mga klasikal na piraso ng musika. Sa loob ng ilang siglo ang klasikal na musika ay naging kapana-panabik sa mga tagapakinig nito, na nagdudulot sa kanila ng mga bagyo ng damdamin at emosyon. Matagal na itong bahagi ng kasaysayan at kaakibat ng kasalukuyan na may manipis na mga sinulid.
Walang alinlangan, sa malayong hinaharap, ang klasikal na musika ay hindi gaanong hinihiling, dahil ang gayong kababalaghan sa mundo ng musikal ay hindi maaaring mawala ang kaugnayan at kahalagahan nito.
Pangalanan ang anumang klasikong piraso - ito ay magiging karapat-dapat sa unang lugar sa anumang chart ng musika. Ngunit dahil ang pinakasikat na mga klasikal na gawa sa musika ay hindi maihahambing sa isa't isa, dahil sa kanilang artistikong kakaiba, ang mga opus na pinangalanan dito ay ipinakita lamang bilang mga gawa para sa kakilala.
"Moonlight Sonata"
Ludwig van Beethoven
Noong tag-araw ng 1801, ang napakatalino na gawain ni L.B. Si Beethoven, na nakatakdang sumikat sa buong mundo. Ang pamagat ng gawaing ito, "Moonlight Sonata", ay kilala sa lahat, mula sa matanda hanggang sa bata.
Ngunit sa una, ang gawain ay may pamagat na "Almost Fantasy", na inialay ng may-akda sa kanyang batang estudyante, ang minamahal na Juliet Guicciardi. At ang pangalan kung saan ito ay kilala hanggang sa araw na ito ay naimbento ng kritiko ng musika at makata na si Ludwig Rellshtab pagkatapos ng pagkamatay ni L.V. Beethoven. Ang gawaing ito ay kabilang sa isa sa mga pinakatanyag na piraso ng musika ng kompositor.
Sa pamamagitan ng paraan, ang isang mahusay na koleksyon ng mga klasikal na musika ay kinakatawan ng mga edisyon ng pahayagan na "Komsomolskaya Pravda" - mga compact na libro na may mga disc para sa pakikinig sa musika. Maaari mong basahin ang tungkol sa at makinig sa kanyang musika - napaka-maginhawa! Inirerekomenda mag-order ng mga disc ng klasikal na musika nang direkta mula sa aming pahina : pindutin ang "buy" na buton at agad na pumunta sa tindahan.
"Marso ng Turkey"
Wolfgang Amadeus Mozart
Ang gawaing ito ay ang ikatlong bahagi ng Sonata No. 11, ito ay isinilang noong 1783. Noong una, tinawag itong "Turkish Rondo" at napakapopular sa mga musikero ng Austrian, na kalaunan ay pinalitan ito ng pangalan. Ang pangalang "Turkish March" ay itinalaga din sa gawain dahil ito ay kaayon ng Turkish janissary orchestras, kung saan ang tunog ng mga tambol ay napaka katangian, na maaaring masubaybayan sa "Turkish March" ni V.A. Mozart.
"Ave Maria"
Franz Schubert
Ang kompositor mismo ang sumulat ng gawaing ito sa tula na "Ang Birhen ng Lawa" ni W. Scott, o sa halip sa isang fragment nito, at hindi magsusulat ng ganoon kalalim na relihiyosong komposisyon para sa Simbahan. Ilang oras pagkatapos ng paglitaw ng trabaho, isang hindi kilalang musikero, na inspirasyon ng panalangin na "Ave Maria", ay nagtakda ng teksto nito sa musika ng henyo na si F. Schubert.
"Impromptu Fantasy"
Frederic Chopin
Inialay ni F. Chopin, ang henyo ng panahon ng romantikismo, ang gawaing ito sa kanyang kaibigan. At siya, si Julian Fontana, na hindi sumunod sa mga tagubilin ng may-akda, ay inilathala ito noong 1855, anim na taon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor. Naniniwala si F. Chopin na ang kanyang obra ay katulad ng impromptu ni I. Mosheles, isang alagad ni Beethoven, isang sikat na kompositor at pianista, na naging dahilan ng pagtanggi na maglathala ng Fantasia-Impromptu. Gayunpaman, ang napakatalino na gawaing ito ay hindi kailanman itinuturing na plagiarism, maliban sa may-akda mismo.
"Paglipad ng Bumblebee"
Nikolay Rimsky-Korsakov
Ang kompositor ng gawaing ito ay isang tagahanga ng alamat ng Russia - interesado siya sa mga fairy tale. Ito ay humantong sa paglikha ng opera na "The Tale of Tsar Saltan" sa balangkas ng A.S. Pushkin. Bahagi ng opera na ito ang interlude na "Flight of the Bumblebee". Mahusay, hindi kapani-paniwalang matingkad at napakatalino na ginaya sa gawain ang mga tunog ng paglipad ng insektong ito na N.A. Rimsky-Korsakov.
"Caprice No. 24"
Niccolo Paganini
Sa una, binubuo ng may-akda ang lahat ng kanyang mga kapritso para lamang mapabuti at mahasa ang husay sa pagtugtog ng biyolin. Sa huli, nagdala sila ng maraming bago at hindi kilalang mga bagay sa musika ng violin. At ang ika-24 na caprice, ang pinakahuli sa mga caprice na binubuo ni N. Paganini, ay may dalang matulin na tarantella na may katutubong intonasyon, at kinikilala rin bilang isa sa mga gawang nilikha para sa biyolin, na walang katumbas sa pagiging kumplikado.
"Vocalise, opus 34, no. 14"
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Ang gawaing ito ay nagtatapos sa ika-34 na opus ng kompositor, na pinagsasama ang labing-apat na kanta na isinulat para sa boses na may saliw ng piano. Ang vocalise, tulad ng inaasahan, ay hindi naglalaman ng mga salita, ngunit ginagawa sa isang tunog ng patinig. S.V. Inialay ito ni Rachmaninov kay Antonina Nezhdanova, isang mang-aawit sa opera. Kadalasan ang piyesang ito ay ginaganap sa isang byolin o cello, na sinamahan ng saliw ng piano.
"Liwanag ng buwan"
Claude Debussy
Ang gawaing ito ay isinulat ng kompositor sa ilalim ng impresyon ng mga linya ng isang tula ng makatang Pranses na si Paul Verlaine. Ang pangalan ay napakalinaw na nagbibigay ng lambot at nakakaantig na himig, na nakakaapekto sa kaluluwa ng nakikinig. Ang tanyag na gawaing ito ng henyong kompositor na si C. Debussy ay tumutunog sa 120 mga pelikula ng iba't ibang henerasyon.
Palagi, ang pinakamahusay na musika ay nasa aming grupo sa contact .
Makinig sa isang bagay mula sa mga klasiko - ano ang maaaring mas mahusay?! Lalo na sa katapusan ng linggo, kapag gusto mong magpahinga, kalimutan ang tungkol sa mga alalahanin sa araw, ang mga alalahanin sa linggo ng trabaho, mangarap tungkol sa maganda, at pasayahin ang iyong sarili. Isipin mo na lang, ang mga klasikal na gawa ay nilikha ng mga henyong may-akda noon pa man na mahirap paniwalaan na may isang bagay na mabubuhay sa loob ng napakaraming taon. At ang mga gawaing ito ay minamahal at pinakikinggan pa rin, lumikha sila ng mga kaayusan at modernong interpretasyon. Kahit na sa modernong pagproseso, ang mga gawa ng mga makikinang na kompositor ay nananatiling klasikal na musika. Gaya ng pag-amin niya, ang mga klasikal na gawa ay napakatalino, at lahat ng mapanlikha ay hindi maaaring nakakainip.
Marahil ang lahat ng mahusay na kompositor ay may espesyal na tainga, isang espesyal na sensitivity sa tono at himig, na nagpapahintulot sa kanila na lumikha ng musika na tinatangkilik ng sampu-sampung henerasyon hindi lamang ng kanilang mga kababayan, kundi pati na rin ng mga klasikal na tagahanga ng musika sa buong mundo. Kung nagdududa ka pa rin kung mahilig ka sa klasikal na musika, kailangan mong makipagkita, at kumbinsido ka na sa katunayan, matagal ka nang tagahanga ng mahusay na musika.
At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa 10 pinakasikat na kompositor sa mundo.
Johann Sebastian Bach
Ang unang lugar ay nararapat na pag-aari. Isang henyo ang ipinanganak sa Germany. Ang pinaka mahuhusay na kompositor ay nagsulat ng musika para sa harpsichord at organ. Ang kompositor ay hindi lumikha ng isang bagong istilo ng musika. Ngunit nagawa niyang lumikha ng pagiging perpekto sa lahat ng istilo ng kanyang panahon. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 mga komposisyon. Sa kanyang mga gawa Bach pinagsama ang iba't ibang istilo ng musika na nakilala niya sa kanyang buhay. Ang musical romanticism ay madalas na pinagsama sa Baroque style. Sa buhay Johann Bach bilang isang kompositor, hindi niya natanggap ang pagkilala na nararapat dito, ang interes sa kanyang musika ay bumangon halos 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan. Ngayon siya ay tinatawag na isa sa mga pinakadakilang kompositor na nabuhay sa mundo. Ang kanyang kakaiba bilang isang tao, guro at musikero ay makikita sa kanyang musika. Bach inilatag ang mga pundasyon ng moderno at modernong musika, na hinati ang kasaysayan ng musika sa pre-Bach at post-Bach. Ito ay pinaniniwalaan na ang musika Bach madilim at madilim. Ang kanyang musika ay medyo fundamental at solid, pinigilan at nakatuon. Bilang mga pagmuni-muni ng isang mature, matalinong tao. Paglikha Bach nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilan sa kanila ay kumuha ng halimbawa mula sa kanyang mga gawa o gumamit ng mga tema mula sa kanila. At ang mga musikero mula sa buong mundo ay naglalaro ng musika Bach hinahangaan ang kanyang kagandahan at pagiging perpekto. Isa sa mga pinakakahanga-hangang gawa - "Mga Konsiyerto ng Brandenburg"- mahusay na patunay na musika Bach hindi maaaring ituring na masyadong madilim:
Wolfgang Amadeus Mozart
Ito ay nararapat na ituring na isang henyo. Sa edad na 4, malaya na siyang tumugtog ng violin at harpsichord, sa edad na 6 nagsimula siyang gumawa ng musika, at sa 7 siya ay mahusay na nag-improvised ng harpsichord, violin at organ, nakikipagkumpitensya sa mga sikat na musikero. Nasa edad na 14 na Mozart- isang kinikilalang kompositor, at sa edad na 15 - isang miyembro ng mga akademya ng musika ng Bologna at Verona. Sa likas na katangian, siya ay nagtataglay ng isang kahanga-hangang tainga para sa musika, memorya at ang kakayahang mag-improvise. Nakagawa siya ng kahanga-hangang bilang ng mga gawa - 23 opera, 18 sonata, 23 piano concerto, 41 symphony at higit pa. Ang kompositor ay hindi gustong gayahin, sinubukan niyang lumikha ng isang bagong modelo, na sumasalamin sa bagong personalidad ng musika. Ito ay hindi nagkataon na ang musika sa Germany Mozart ay tinatawag na "musika ng kaluluwa", sa kanyang mga gawa ay ipinakita ng kompositor ang mga tampok ng kanyang taos-puso, mapagmahal na kalikasan. Ang pinakadakilang melodista ay nagbigay ng partikular na kahalagahan sa opera. Opera Mozart- isang panahon sa pag-unlad ng ganitong uri ng musikal na sining. Mozart malawak na kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang kompositor: ang kanyang natatangi ay nakasalalay sa katotohanan na nagtrabaho siya sa lahat ng mga musikal na anyo ng kanyang panahon at nakamit ang pinakamalaking tagumpay sa lahat. Isa sa mga pinakakilalang piraso - "Marso ng Turkey":
Ludwig van Beethoven
Ang isa pang mahusay na Aleman ay isang mahalagang pigura sa panahon ng Romantic-Classical. Kahit na ang mga walang alam tungkol sa klasikal na musika ay alam ang tungkol dito. Beethoven Ay isa sa mga pinaka gumanap at iginagalang na kompositor sa mundo. Nasaksihan ng mahusay na kompositor ang napakalaking kaguluhan na naganap sa Europa at muling iginuhit ang mapa nito. Ang mga dakilang kudeta, rebolusyon at komprontasyong militar na ito ay makikita sa akda ng kompositor, lalo na sa mga symphonic. Isinama niya sa musika ang mga larawan ng magiting na pakikibaka. Sa walang kamatayang mga gawa Beethoven maririnig mo ang pakikibaka para sa kalayaan at kapatiran ng mga tao, hindi matitinag na pananampalataya sa tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, gayundin ang mga pangarap ng kalayaan at kaligayahan ng sangkatauhan. Ang isa sa pinakatanyag at nakakagulat na mga katotohanan sa kanyang buhay ay ang sakit sa tainga ay naging ganap na pagkabingi, ngunit sa kabila nito, nagpatuloy ang kompositor sa pagsulat ng musika. Siya rin ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na pianista. musika Beethoven nakakagulat na simple at nauunawaan para sa pinakamalawak na madla. Nagbabago ang mga henerasyon, at maging ang mga panahon, at musika Beethoven nasasabik at nagpapasaya pa rin sa puso ng mga tao. Isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa - "Moonlight Sonata":
Richard Wagner
Sa pangalan ng dakila Richard Wagner madalas na nauugnay sa kanyang mga obra maestra "Koro ng Kasal" o "Paglipad ng Valkyries"... Ngunit siya ay kilala hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pilosopo. Wagner Itinuring ang kanyang mga gawang musikal bilang isang paraan ng pagpapahayag ng isang tiyak na konseptong pilosopikal. SA Wagner nagsimula ang isang bagong musikal na panahon ng mga opera. Sinubukan ng kompositor na ilapit ang opera sa buhay, ang musika para sa kanya ay isang paraan lamang. Richard Wagner- ang lumikha ng musikal na drama, repormador ng mga opera at ang sining ng pagsasagawa, innovator ng harmonic at melodic na wika ng musika, lumikha ng mga bagong anyo ng musikal na pagpapahayag. Wagner- ang may-akda ng pinakamahabang solo aria sa mundo (14 minuto 46 segundo) at pinakamahabang klasikal na opera sa mundo (5 oras at 15 minuto). Sa buhay Richard Wagner ay itinuturing na isang kontrobersyal na tao na maaaring sinasamba o kinasusuklaman. At madalas silang dalawa ang magkasama. Ang mystical symbolism at anti-Semitism ay ginawa siyang paboritong kompositor ni Hitler, ngunit isinara ang daan para sa kanyang musika sa Israel. Gayunpaman, hindi itinatanggi ng mga tagasuporta o mga kalaban ng kompositor ang kanyang kadakilaan bilang isang kompositor. Mahusay na musika mula sa pinakaunang mga tala Richard Wagner sumisipsip sa iyo nang walang bakas, hindi nag-iiwan ng puwang para sa mga hindi pagkakaunawaan at hindi pagkakasundo:
Franz Schubert
Ang kompositor ng Austrian ay isang henyo sa musika, isa sa mga pinakamahusay na manunulat ng kanta. Siya ay 17 lamang noong isinulat niya ang kanyang unang kanta. Kaya niyang sumulat ng 8 kanta sa isang araw. Sa panahon ng kanyang malikhaing buhay, lumikha siya ng higit sa 600 komposisyon batay sa mga taludtod ng higit sa 100 mahuhusay na makata, kabilang sina Goethe, Schiller at Shakespeare. kaya lang Franz Schubert nasa top 10. Bagama't pagkamalikhain Schubert napaka-magkakaibang, sa paggamit ng mga genre, ideya at reincarnations, vocal at kanta lyrics ay nangingibabaw at pagtukoy sa kanyang musika. dati Schubert ang kanta ay itinuturing na isang hindi gaanong genre, at siya ang nagtaas nito sa antas ng artistikong pagiging perpekto. Bukod dito, pinagsama niya ang isang tila hindi konektadong kanta at chamber symphonic na musika, na nagbigay ng bagong direksyon ng lyric-romantic symphony. Ang mga liriko ng boses at kanta ay isang mundo ng simple at malalim, banayad at kahit na matalik na karanasan ng tao, na ipinahayag hindi sa mga salita, ngunit sa tunog. Franz Schubert nabuhay ng napakaikling buhay, 31 taong gulang lamang. Ang kapalaran ng mga gawa ng kompositor ay hindi gaanong trahedya kaysa sa kanyang buhay. Pagkatapos ng kamatayan Schubert maraming hindi nai-publish na mga manuskrito ang nanatili, na nakatago sa mga aparador at drawer ng mga kamag-anak at kaibigan. Kahit na ang pinakamalapit na tao ay hindi alam ang lahat ng kanyang isinulat, at sa loob ng maraming taon ay kinilala lamang siya bilang hari ng kanta. Ang ilan sa mga gawa ng kompositor ay nai-publish lamang kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan. Isa sa mga pinakamahal at sikat na gawa Franz Schubert – "Serenade sa gabi":
Robert Schumann
Sa parehong trahedya na kapalaran, ang kompositor ng Aleman ay isa sa mga pinakamahusay na kompositor ng romantikong panahon. Lumikha siya ng musika ng kamangha-manghang kagandahan. Upang makakuha ng ideya ng ika-19 na siglong romantikong Aleman, makinig lamang "Carnival" Robert Schumann... Nagawa niyang masira ang mga tradisyon ng musikal ng klasikal na panahon, na lumikha ng kanyang sariling interpretasyon ng romantikong istilo. Robert Schumann ay likas na matalino ng maraming talento, at kahit na sa mahabang panahon ay hindi makapagpasya sa pagitan ng musika, tula, pamamahayag at philology (siya ay isang polyglot at matatas na isinalin mula sa Ingles, Pranses at Italyano). Isa rin siyang kamangha-manghang pianista. At gayon pa man ang pangunahing bokasyon at simbuyo ng damdamin Schumann may musika. Sa kanyang patula at malalim na sikolohikal na musika, ang musika ay higit na sumasalamin sa duality ng kalikasan ng kompositor, isang salpok ng pagnanasa at pag-alis sa mundo ng mga pangarap, isang kamalayan sa bulgar na katotohanan at isang pagsusumikap para sa ideal. Isa sa mga obra maestra Robert Schumann, na dapat marinig ng lahat:
Frederic Chopin
Marahil ang pinakasikat na Pole sa mundo ng musika. Ni bago o pagkatapos ay ipinanganak ang kompositor na isang henyo sa musika ng antas na ito sa Poland. Ang mga pole ay hindi kapani-paniwalang ipinagmamalaki ang kanilang dakilang kababayan, at sa kanyang trabaho, ang kompositor ng pelikula ay paulit-ulit na umaawit ng tinubuang-bayan, hinahangaan ang kagandahan ng mga tanawin, nananaghoy sa trahedyang nakaraan, mga pangarap ng isang magandang hinaharap. Frederic Chopin Ay isa sa ilang mga kompositor na nagsulat ng musika na eksklusibo para sa piano. Walang mga opera o symphony sa kanyang malikhaing pamana, ngunit ang mga piyesa ng piano ay ipinakita sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ang kanyang mga gawa ay naging batayan ng repertoire ng maraming sikat na pianista. Frederic Chopin Ay isang Polish na kompositor na kilala rin bilang isang mahuhusay na pianista. Nabuhay lamang siya ng 39 na taon, ngunit nagawang lumikha ng maraming obra maestra: ballads, preludes, waltzes, mazurkas, nocturnes, polonaises, etudes, sonatas at marami pa. Isa sa kanila - "Ballad No. 1, G minor".
Franz Liszt
Isa siya sa mga pinakadakilang kompositor sa mundo. Nabuhay siya ng medyo mahaba at nakakagulat na mayamang buhay, nakaranas ng kahirapan at kayamanan, nakilala ang pag-ibig at hinarap ang paghamak. Bilang karagdagan sa kanyang talento mula sa kapanganakan, mayroon siyang isang kamangha-manghang kapasidad para sa trabaho. Franz Liszt ay nakakuha hindi lamang ang paghanga ng mga connoisseurs at tagahanga ng musika. Parehong bilang isang kompositor at bilang isang pianista, nakatanggap siya ng unibersal na pagbubunyi mula sa mga kritikong Europeo noong ika-19 na siglo. Nakagawa siya ng higit sa 1300 mga gawa at katulad nito Frederic Chopin nagbigay ng kagustuhan sa mga gawa para sa piano. Isang napakatalino na pianista Franz Liszt alam niya kung paano kopyahin ang tunog ng isang buong orkestra sa piano, skillfully improvised, nagtataglay ng isang kamangha-manghang memorya ng musikal komposisyon, siya ay walang katumbas sa paningin-pagbabasa. Siya ay may kalunos-lunos na istilo ng pagganap, na makikita rin sa kanyang musika, emosyonal na madamdamin at heroically uplifting, paglikha ng mga makukulay na musikal na mga larawan at paggawa ng isang indelible impression sa mga nakikinig. Ang calling card ng kompositor ay piano concertos. Isa sa mga gawaing ito. At isa sa mga pinakatanyag na gawa Liszt – "Mga pangarap ng pag-ibig":
Johannes Brahms
Ang isang makabuluhang pigura sa romantikong panahon sa musika ay Johannes Brahms... Makinig at mahalin ang musika Brahms ay itinuturing na magandang lasa at ito ang tanda ng isang romantikong kalikasan. Brahms ay hindi sumulat ng isang solong opera, ngunit lumikha siya ng mga gawa sa lahat ng iba pang mga genre. Espesyal na kaluwalhatian Brahms dinala ang kanyang mga symphony. Nasa mga unang gawa, ang pagka-orihinal ng kompositor ay ipinakita, na sa paglipas ng panahon ay nabago sa sarili nitong istilo. Kung isasaalang-alang natin ang lahat ng mga gawa Brahms, hindi masasabing malakas ang impluwensya ng kompositor ng mga gawa ng mga nauna o kasabayan niya. At sa mga tuntunin ng sukat ng pagkamalikhain Brahms madalas kumpara sa Bach at Beethoven... Marahil ang paghahambing na ito ay makatwiran sa diwa na ang mga gawa ng tatlong dakilang Aleman ay kumakatawan sa paghantong ng isang buong panahon sa kasaysayan ng musika. Unlike Franz Liszt buhay Johannes Brahms ay wala sa magulong pangyayari. Mas gusto niya ang kalmado na pagkamalikhain, sa panahon ng kanyang buhay ay nakakuha siya ng pagkilala sa kanyang talento at paggalang sa unibersal, at ginawaran din ng malaking karangalan. Ang pinakasikat na musika kung saan ang malikhaing kapangyarihan Brahms nagkaroon ng isang partikular na matingkad at orihinal na epekto, ay sa kanya "German Requiem", isang akda na nilikha ng may-akda sa loob ng 10 taon at inialay sa kanyang ina. Sa iyong musika Brahms niluluwalhati ang walang hanggang mga halaga ng buhay ng tao, na nakasalalay sa kagandahan ng kalikasan, ang sining ng mga dakilang talento ng nakaraan, ang kultura ng kanilang tinubuang-bayan.
Giuseppe Verdi
Ano ang nangungunang sampung kompositor na wala?! Ang Italyano na kompositor ay kilala sa kanyang mga opera. Siya ay naging pambansang katanyagan ng Italya, ang kanyang trabaho ay ang paghantong ng pag-unlad ng Italian opera. Ang kanyang mga nagawa at merito bilang isang kompositor ay hindi matatawaran. Ang kanyang mga gawa hanggang sa araw na ito, isang siglo pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda, ay nananatiling pinakasikat, pangkalahatang ginanap, na kilala sa parehong mga connoisseurs at mahilig sa klasikal na musika.
Para sa Verdi ang pinakamahalagang bagay sa opera ay ang drama. Ang mga musikal na imahe ng Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona na nilikha ng kompositor ay organikong pinagsasama ang maliwanag na himig at lalim ng mga bayani, demokratiko at sopistikadong mga katangian ng musika, marahas na hilig at maliwanag na pangarap. Verdi ay isang tunay na psychologist sa pag-unawa sa mga hilig ng tao. Ang kanyang musika ay maharlika at kapangyarihan, kamangha-manghang kagandahan at pagkakaisa, hindi maipaliwanag na magagandang melodies, magagandang aria at duet. Ang mga hilig ay kumukulo, ang komedya at trahedya ay nagsasama at nagsasama. Mga plot ng opera, ayon sa kanyang sarili Verdi, ay dapat na "orihinal, kawili-wili at ... madamdamin, na may passion higit sa lahat." At karamihan sa kanyang mga gawa ay seryoso at trahedya, nagpapakita ng mga emosyonal na dramatikong sitwasyon, at ang musika ng mahusay Verdi nagbibigay ng pagpapahayag sa kung ano ang nangyayari at binibigyang-diin ang mga punto ng sitwasyon. Ang pagkakaroon ng hinihigop ang lahat ng pinakamahusay na nakamit ng paaralan ng opera ng Italya, hindi niya itinanggi ang mga tradisyon ng opera, ngunit binago ang opera ng Italyano, pinunan ito ng realismo, at binigyan ito ng pagkakaisa ng isang kabuuan. Kasabay nito, hindi niya idineklara ang kanyang reporma, hindi sumulat ng mga artikulo tungkol dito, ngunit nagsulat lamang ng mga opera sa isang bagong paraan. Triumphal procession ng isa sa mga obra maestra Verdi- mga opera - tumawid sa mga yugto ng Italyano at nagpatuloy sa Europa, gayundin sa Russia at Amerika, na pinipilit kahit ang mga nag-aalinlangan na kilalanin ang talento ng mahusay na kompositor.
10 pinakasikat na kompositor sa mundo na-update: Abril 13, 2019 ng may-akda: Helena
Dapat kong aminin na pinag-uusapan ko ang harpsichord bilang isang malalim na personal na paksa para sa akin. Ang pagkakaroon ng mga konsiyerto dito sa loob ng halos apatnapung taon, napuno ako ng pinakamalalim na pagmamahal para sa ilang mga may-akda at naglaro sa mga konsyerto nang buong cycle ng lahat ng isinulat nila para sa instrumentong ito. Pangunahing may kinalaman ito kina François Couperin at Johann Sebastian Bach. Ang mga nasabi ko sana ay magsilbing dahilan para sa aking mga bisyo, na natatakot akong hindi ko maiiwasan.
DEVICE
Ang isang malaking pamilya ng keyboard-stringed plucked instruments ay kilala. Iba-iba ang mga ito sa laki, hugis at tunog (kulay) na mapagkukunan. Halos bawat craftsman na gumawa ng gayong mga instrumento noong unang panahon ay sinubukang magdala ng sarili niyang bagay sa kanilang disenyo.
Mayroong maraming pagkalito tungkol sa kung ano ang tawag sa kanila. Sa pinaka-pangkalahatang mga termino, ang mga instrumento ay hinati ayon sa kanilang hugis sa longitudinal (para silang isang maliit na grand piano, ngunit may mga angular na hugis - ang hugis ng isang grand piano ay bilugan) at hugis-parihaba. Siyempre, ang pagkakaibang ito ay hindi nangangahulugang pandekorasyon: na may ibang pag-aayos ng mga string na nauugnay sa keyboard, ang lugar sa string kung saan ginawa ang pluck na katangian ng lahat ng mga instrumentong ito ay may napakalaking epekto sa timbre ng tunog. .
J. Vermeer Delft. Babaeng nakaupo sa harpsichord
OK. 1673-1675. National Gallery, London
Ang harpsichord ang pinakamalaki at pinakamasalimuot na instrumento sa pamilyang ito.
Sa Russia mula noong ika-18 siglo. ang pinakakalat ay ang Pranses na pangalan ng instrumento - ang harpsichord ( clavecin), ngunit ito ay matatagpuan, pangunahin sa musikal at akademikong kasanayan, at Italyano - tambalo ( cembalo; Ang mga pangalan ng Italyano ay kilala rin clavicembalo, gravicembalo). Sa musicological literature, lalo na pagdating sa English Baroque music, ang Ingles na pangalan ng instrumentong ito ay makikita nang walang pagsasalin harpsichord.
Sa harpsichord, ang pangunahing tampok ng paggawa ng tunog ay ang isang tinatawag na jumper (kung hindi man - isang pusher) ay naka-install sa likurang dulo ng susi, sa itaas na bahagi kung saan ang isang balahibo ay naayos. Kapag ang musikero ay nagtulak ng isang susi, ang likod na dulo ng susi ay tumataas (dahil ang susi ay isang pingga) at ang lumulukso ay gumagalaw pataas at ang balahibo ay bumunot ng string. Kapag ang susi ay inilabas, ang balahibo ay tahimik na dumulas salamat sa isang bukal na nagbibigay-daan ito upang bahagyang lumihis.
Iba't ibang uri ng mga instrumentong may kuwerdas sa keyboard
Kapansin-pansin na ang paglalarawan ng aksyon ng lumulukso, at hindi pangkaraniwang tumpak, ay ibinigay ni W. Shakespeare sa kanyang ika-128 na soneto. Sa maraming mga pagpipilian sa pagsasalin, ang kakanyahan ng pagtugtog ng harpsichord ay pinakatumpak - bilang karagdagan sa masining at patula na bahagi - ay ipinarating ng pagsasalin ni Modest Tchaikovsky:
Kapag ikaw, ang aking musika, ay tumutugtog
Inilalagay mo ang mga susi na ito sa paggalaw
At, sa pamamagitan ng iyong mga daliri na hinahaplos sila nang buong pagmamahal,
Ang pagkakatugma ng mga kuwerdas ay nagbibigay ng paghanga,
Pagkatapos ay may selos na tinitingnan ko ang mga susi,
Kung paano sila kumapit sa mga palad ng iyong mga kamay;
Nag-aapoy ang mga labi at naghahangad ng halik
Naiinggit sila sa kanilang kabastusan.
Naku, kung biglang bumaligtad ang tadhana
Ako sa isang hilera ng mga tuyong mananayaw!
Natutuwa na ang iyong kamay ay dumausdos sa kanila, -
Ang kanilang kawalan ng kaluluwa ay higit na pinagpala kaysa sa mga labi ng buhay.
Pero kung masaya sila, eh
Hayaang halikan nila ang kanilang mga daliri, ang aking mga labi.
Sa lahat ng uri ng keyboard-stringed plucked instruments, ang harpsichord ang pinakamalaki at pinakamasalimuot. Ginagamit ito kapwa bilang solong instrumento at bilang kasamang instrumento. Ito ay kailangang-kailangan sa baroque music bilang isang ensemble. Ngunit bago pag-usapan ang malaking repertoire para sa instrumento na ito, kinakailangan na ipaliwanag ang iba pa sa pagtatayo nito.
Sa harpsichord, ang lahat ng mga kulay (timbres) at dynamics (iyon ay, ang kapangyarihan ng tunog) ay unang inilatag sa instrumento mismo ng lumikha ng bawat indibidwal na harpsichord. Sa ganitong paraan, ito ay sa isang tiyak na lawak na katulad ng isang organ. Sa isang harpsichord, hindi mo mababago ang tunog sa pamamagitan ng pagpapalit ng lakas ng iyong keyboard play. Para sa paghahambing: sa piano, ang buong sining ng interpretasyon ay nakasalalay sa kayamanan ng tinta, iyon ay, sa iba't ibang paraan ng pagpindot o pagpindot sa susi.
Diagram ng mekanismo ng harpsichord
kanin. A: 1. Shteg; 2. Damper; 3. Jumper (tulak); 4. Register bar; 5. Shteg;
6. Jumper (pusher) frame; 7. Susi
kanin. B. Jumper (pusher): 1. Damper; 2. String; 3. Balahibo; 4. Dila; 5. Polster; 6. Spring
Walang alinlangan, ito ay depende sa sensitivity ng pagtugtog ng harpsichord player kung ang instrumento ay tumutunog sa musika o "parang isang kasirola" (humigit-kumulang sa sinabi ni Voltaire). Ngunit ang lakas at timbre ng tunog ay hindi nakasalalay sa harpsichordist, dahil mayroong isang kumplikadong mekanismo ng paghahatid sa anyo ng isang jumper at isang balahibo sa pagitan ng daliri ng harpsichordist at ang string. Muli, para sa paghahambing: sa piano, ang pagpindot sa susi ay direktang nakakaapekto sa pagkilos ng paghampas ng martilyo sa string, habang sa harpsichord, ang epekto sa balahibo ay hindi direkta.
KASAYSAYAN
Ang maagang kasaysayan ng harpsichord ay bumalik sa maraming siglo. Una siyang nabanggit sa treatise ni John de Muris "The Mirror of Music" (1323). Ang isa sa mga pinakaunang paglalarawan ng harpsichord ay nasa Weimar Book of Miracles (1440).
Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang pinakalumang umiiral na instrumento ay ginawa ni Hieronymus mula sa Bologna at may petsang 1521. Ito ay itinatago sa London, sa Victoria at Albert Museum. Ngunit kamakailan lamang ay itinatag na mayroong isang instrumento ng ilang taon na mas matanda, na nilikha din ng master ng Italyano - Vincentius mula sa Livigimeno. Iniharap ito kay Pope Leo X. Sinimulan ang paggawa nito, ayon sa inskripsiyon sa kaso, noong Setyembre 18, 1515.
Harpsichord. Weimar Book of Miracles. 1440
Upang maiwasan ang monotony ng tunog, ang mga harpsichord masters, na nasa maagang yugto ng pag-unlad ng instrumento, ay nagsimulang magbigay ng bawat susi ng hindi isang string, ngunit dalawa, natural, ng magkakaibang timbre. Ngunit sa lalong madaling panahon naging malinaw na, para sa mga teknikal na kadahilanan, higit sa dalawang hanay ng mga string para sa isang keyboard ay hindi magagamit. Pagkatapos ay lumitaw ang ideya na dagdagan ang bilang ng mga keyboard. Pagsapit ng ika-17 siglo. ang pinakamayaman sa musikang mga harpsichord ay mga instrumentong may dalawang keyboard (kung hindi man, mga manwal, mula sa lat. manus- "kamay").
Mula sa isang musikal na pananaw, ang naturang instrumento ay ang pinakamahusay na tool para sa pagsasagawa ng iba't ibang baroque repertoire. Maraming mga gawa ng mga klasiko ng harpsichord ang isinulat na may pananaw sa epekto ng pagtugtog sa dalawang keyboard, halimbawa, isang bilang ng mga sonata ni Domenico Scarlatti. F. Couperin espesyal na itinakda sa paunang salita sa ikatlong koleksyon ng kanyang mga piyesa ng harpsichord na inilagay niya dito ang mga piyesa na tinatawag niyang "Mga piraso ng croisees"(naglalaro ng crossing [kamay]). "Ang mga piraso na may ganoong pangalan," pagpapatuloy ng kompositor, "ay dapat gumanap sa dalawang keyboard, kung saan ang isa, sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga rehistro, ay dapat na tunog ng muffled." Para sa mga walang dual-manual harpsichord, nagbibigay si Couperin ng payo kung paano tumugtog ng instrumento gamit ang isang keyboard. Ngunit sa ilang mga kaso, ang kinakailangan para sa isang dalawang-manu-manong harpsichord ay isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa ganap na artistikong pagganap ng isang akda. Kaya, si Bach, sa pahina ng pamagat ng isang koleksyon na naglalaman ng sikat na "French Overture" at "Italian Concerto", ay ipinahiwatig: "para sa keyboard keyboard na may dalawang manual."
Mula sa punto ng view ng ebolusyon ng harpsichord, dalawang manual ay hindi ang limitasyon: alam namin ang mga halimbawa ng mga harpsichord na may tatlong mga keyboard, kahit na hindi namin alam ang mga gawa na tiyak na nangangailangan ng naturang instrumento para sa kanilang pagganap. Sa halip, ito ang mga teknikal na trick ng mga indibidwal na master ng harpsichord.
Ang harpsichord sa panahon ng maningning na kapanahunan nito (XVII-XVIII na siglo) ay tinugtog ng mga musikero na nagmamay-ari ng lahat ng mga instrumento sa keyboard na ginagamit noong panahong iyon, katulad ng organ at ang clavichord (kaya naman tinawag silang clavists).
Ang mga harpsichord ay nilikha hindi lamang ng mga manggagawa ng harpsichord, kundi pati na rin ng mga manggagawa na nagtayo ng mga organo. At natural na ilapat sa pagtatayo ng harpsichord ang ilang mga pangunahing ideya na malawakang ginagamit sa disenyo ng mga organo. Sa madaling salita, sinundan ng mga master ng harpsichord ang landas ng mga tagabuo ng organ sa pagpapalawak ng mga mapagkukunan ng rehistro ng kanilang mga instrumento. Kung sa organ mayroong higit at higit pang mga hanay ng mga tubo na ibinahagi sa pagitan ng mga manual, pagkatapos ay sa harpsichord nagsimula silang gumamit ng mas malaking bilang ng mga hanay ng mga string, na ibinahagi din sa pagitan ng mga manual. Sa mga tuntunin ng dami ng tunog, ang mga rehistro ng harpsichord na ito ay hindi masyadong naiiba, ngunit sa mga tuntunin ng timbre sila ay medyo makabuluhan.
Pahina ng pamagat ng unang koleksyon ng musika
para sa birhen na "Parfenia". London. 1611
Kaya, bilang karagdagan sa dalawang hanay ng mga string (isa para sa bawat keyboard), na tumunog nang sabay-sabay at sa pitch ay tumutugma sa mga tunog na naitala sa mga tala, maaaring mayroong apat na talampakan at labing anim na talampakan na mga rehistro. (Kahit na ang pagtatalaga ng mga rehistro ay hiniram ng mga harpsichord masters mula sa mga tagabuo ng organ: mga tubo Ang mga organo ay ipinahiwatig sa mga paa, at ang mga pangunahing rehistro na naaayon sa musikal na notasyon ay ang tinatawag na walong talampakan, habang ang mga tubo na naglalabas ng tunog ng isang oktaba na mas mataas kaysa sa mga nakatala ay tinatawag na apat na talampakan, isang oktaba na mas mababa, ayon sa pagkakabanggit, labing-anim. -paa. Sa harpsichord, sa parehong mga panukala, ang mga rehistro na nabuo ng mga hanay mga string.)
Kaya, ang hanay ng tunog ng isang malaking harpsichord ng konsiyerto sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. ay hindi lamang mas makitid kaysa sa piano, ngunit mas malawak pa. At ito sa kabila ng katotohanan na ang musical notation ng harpsichord music ay mukhang mas makitid ang range kaysa sa piano music.
MUSIKA
Sa siglo XVIII. ang harpsichord ay nakaipon ng isang hindi pangkaraniwang mayamang repertoire. Siya, bilang isang lubhang aristokratikong instrumento, ay kumalat sa buong Europa, sa lahat ng dako na mayroong mga maliliwanag na apologist. Ngunit kung pinag-uusapan natin ang pinakamakapangyarihang mga paaralan noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo, dapat nating pangalanan, una sa lahat, ang mga virginelist ng Ingles.
Hindi namin ikukuwento ang birhen dito, mapapansin lamang namin na ito ay isang uri ng mga instrumentong string na pinutol sa keyboard, na katulad ng tunog sa harpsichord. Kapansin-pansin na sa isa sa mga huling masusing pag-aaral sa kasaysayan ng harpsichord ( Kottick E. Isang Kasaysayan ng Harpsichord. Bloomington. 2003), ang birhen, tulad ng spinet (isa pang uri), ay isinasaalang-alang sa pangunahing ebolusyon ng harpsichord mismo.
Tungkol sa pangalan ng virginel, nararapat na tandaan na ang isa sa mga iminungkahing etimolohiya ay dinadala ito sa Ingles Birhen at higit pa sa Latin virgo, iyon ay, "dalaga", dahil si Elizabeth I, ang birhen na reyna, ay mahilig gumanap bilang birhen. Sa katunayan, ang birhen ay nagpakita kay Elizabeth. Ang pinagmulan ng terminong "virginel" ay mas tama upang humantong mula sa isa pang salitang Latin - virga("Stick"), na nagpapahiwatig ng parehong jumper.
Ito ay kagiliw-giliw na sa ukit na pinalamutian ang unang naka-print na edisyon ng musika para sa birhen (Parfenia), ang musikero ay inilalarawan sa pagkukunwari ng isang Kristiyanong birhen - St. Cecilia. Sa pamamagitan ng paraan, ang mismong pangalan ng koleksyon ay nagmula sa Greek. parthenos na ang ibig sabihin ay "birhen".
Upang palamutihan ang edisyong ito, ginamit ang isang ukit mula sa pagpipinta ng Dutch artist na si Hendrik Goltzius "St. Cecilia". Gayunpaman, hindi sinalamin ng engraver ang imahe sa pisara, kaya ang pag-ukit mismo at ang tagapalabas ay naging baligtad - ang kanyang kaliwang kamay ay higit na binuo kaysa sa kanan, na, siyempre, ay hindi maaaring kasama ng virginela ng panahong iyon. Mayroong libu-libong gayong mga oversight sa mga ukit. Hindi ito napapansin ng hitsura ng isang hindi musikero, ngunit nakita agad ng musikero ang pagkakamali ng ukit.
Maraming magagandang pahina na puno ng masigasig na damdamin ang inialay sa musika ng mga virginelist ng Ingles ng tagapagtatag ng muling pagkabuhay ng harpsichord noong ika-20 siglo. ang kahanga-hangang Polish harpsichord player na si Wanda Landowska: “Ibinuhos mula sa mga puso ng mas karapat-dapat kaysa sa atin, at pinalusog ng mga katutubong awit, sinaunang musikang Ingles - masigasig o matahimik, walang muwang o kaawa-awa - umaawit ng kalikasan at pag-ibig. Pinalalaki niya ang buhay. Kung siya ay bumaling sa mistisismo, pagkatapos ay niluluwalhati niya ang Diyos. Unmistakably workshop, siya ay kusang-loob at matapang. Madalas itong tila mas moderno kaysa sa pinakabago at advanced. Buksan ang iyong puso sa kagandahan ng musikang ito, sa esensya ay hindi alam. Kalimutan na siya ay matanda na, at huwag ipagpalagay na dahil dito ay wala siyang pakiramdam ng tao."
Ang mga linyang ito ay isinulat sa simula ng ikadalawampu siglo. Sa nakalipas na siglo, maraming ginawa upang ihayag at suriin sa kabuuan nito ang napakahalagang pamana ng musika ng mga virginelist. At anong mga pangalan nila! Ang mga kompositor na sina William Bird at John Bull, Martin Pearson at Gil Farneby, John Munday at Thomas Morley ...
Nagkaroon ng malapit na ugnayan sa pagitan ng Inglatera at Netherlands (ang pag-ukit na ng "Parthenia" ay nagpapatotoo dito). Ang mga harpsichord at virginel ng Dutch craftsmen, lalo na ng Ruckers dynasty, ay kilala sa England. Kasabay nito, sa isang kakaibang paraan, ang Netherlands mismo ay hindi maaaring magyabang ng isang maliwanag na paaralan ng pagbubuo.
Sa kontinente, ang orihinal na mga paaralan ng harpsichord ay Italyano, Pranses at Aleman. Tatlo lang sa kanilang pangunahing kinatawan ang babanggitin natin - sina François Couperin, Domenico Scarlatti at Johann Sebastian Bach.
Isa sa mga malinaw at halatang palatandaan ng kaloob ng isang namumukod-tanging kompositor (na totoo sa sinumang kompositor ng anumang panahon) ay ang pag-unlad niya ng kanyang sarili, puro personal, natatanging istilo ng pagpapahayag. At sa kabuuang dami ng hindi mabilang na mga manunulat, hindi gaanong magkakaroon ng mga tunay na tagalikha. Ang tatlong pangalang ito ay tiyak na pag-aari ng mga tagalikha. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling natatanging istilo.
 Francois Couperin |
Francois Couperin(1668-1733) - isang tunay na makata ng harpsichord. Marahil, maaari niyang isaalang-alang ang kanyang sarili na isang masayang tao: lahat (o halos lahat) ng kanyang mga gawa sa harpsichord, iyon ay, kung ano mismo ang bumubuo sa kanyang katanyagan at kahalagahan sa mundo, ay inilathala niya at bumuo ng apat na volume. Kaya, mayroon kaming komprehensibong pag-unawa sa kanyang pamana ng harpsichord. Ang may-akda ng mga linyang ito ay sapat na masuwerte upang maisagawa ang isang kumpletong cycle ng mga komposisyon ng harpsichord ni Couperin sa walong mga programa sa konsiyerto, na ipinakita sa pagdiriwang ng kanyang musika na ginanap sa Moscow sa ilalim ng pagtangkilik ni G. Pierre Morel, Ambassador ng France sa Russia.
Nais kong hawakan ang aking mambabasa sa kamay, akayin siya sa harpsichord at tumugtog, halimbawa, "French Masquerade, o Masks of Dominoes" ni Couperin. Gaano kalaki ang alindog at alindog nito! Ngunit gaano rin kalalim ang sikolohikal. Dito, ang bawat maskara ay may isang tiyak na kulay at - kung ano ang napakahalaga - karakter. Ipinapaliwanag ng mga pahayag ng may-akda ang mga larawan at kulay. Mayroong labindalawang maskara (at mga kulay) sa kabuuan, at lumilitaw ang mga ito sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod.
Minsan na akong nagkaroon ng dahilan upang maalala ang dulang ito ni Couperin na may kaugnayan sa kuwento tungkol sa "Black Square" ni K. Malevich (tingnan ang "Art" No. 18/2007). Ang katotohanan ay ang scheme ng kulay ng Couperin, na nagsisimula sa puti (ang unang pagkakaiba-iba, na sumasagisag sa Virginity), ay nagtatapos sa isang itim na maskara (Fury o Despair). Kaya, ang dalawang tagalikha ng iba't ibang panahon at iba't ibang sining ay lumikha ng mga gawa na may malalim na simbolikong kahulugan: sa Couperin, ang siklo na ito ay sumasagisag sa mga panahon ng buhay ng tao - ang mga edad ng isang tao (labing dalawa ayon sa bilang ng mga buwan, bawat anim na taon - ito ay isang alegorya kilala sa panahon ng Baroque). Bilang isang resulta, ang Couperin ay may itim na maskara, ang Malevich ay may isang itim na parisukat. Sa pareho, ang hitsura ng itim ay resulta ng pagkilos ng maraming pwersa. Tahimik na sinabi ni Malevich: "Isinasaalang-alang ko ang puti at itim na nagmula sa mga kaliskis ng kulay at kulay." Ipinakilala sa amin ni Couperin ang makulay na hanay na ito.
Ito ay malinaw na si Couperin ay may kamangha-manghang mga harpsichord sa kanyang pagtatapon. Hindi ito nakakagulat - pagkatapos ng lahat, siya ang court harpsichordist ni Louis XIV. Ang mga instrumento na may kanilang tunog ay nagawang ihatid ang buong lalim ng mga ideya ng kompositor.
Domenico Scarlatti(1685-1757). Ang kompositor na ito ay may ganap na kakaibang istilo, ngunit tulad ni Couperin, ang isang hindi mapag-aalinlanganang sulat-kamay ay ang una at halatang tanda ng henyo. Ang pangalang ito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa harpsichord. Bagaman sa kanyang mas bata na mga taon ay sumulat si Domenico ng iba't ibang musika, nang maglaon ay naging tanyag siya bilang may-akda ng isang malaking bilang (555) harpsichord sonata. Ang Scarlatti ay hindi karaniwang pinalawak ang mga kakayahan sa pagganap ng harpsichord, ipinakilala sa pamamaraan ng paglalaro dito ng isang hindi pa nagagawang virtuoso scale.
Ang isang uri ng parallel sa Scarlatti sa huling kasaysayan ng piano music ay ang gawain ni Franz Liszt, na, tulad ng alam mo, espesyal na pinag-aralan ang mga diskarte sa pagganap ng Domenico Scarlatti. (Sa pamamagitan ng paraan, sa sandaling pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga parallel sa sining ng piano, kung gayon si Couperin ay mayroon din, sa isang tiyak na kahulugan, isang espirituwal na tagapagmana - ito, siyempre, ay si F. Chopin.)
Ang ikalawang kalahati ng kanyang buhay, si Domenico Scarlatti (hindi malito sa kanyang ama, ang sikat na Italyano na kompositor ng opera na si Alessandro Scarlatti) ay ang court harpsichordist ng Spanish Queen na si Maria Barbara, at ang karamihan sa kanyang mga sonata ay partikular na isinulat para sa kanya. Ang isang tao ay ligtas na mahihinuha na siya ay isang kahanga-hangang manlalaro ng harpsichord kung siya ay naglalaro ng mga ito kung minsan ay lubhang teknikal na kumplikadong mga sonata.
J. Vermeer Delft. Ang batang babae sa spinet. OK. 1670. Pribadong koleksyon
Kaugnay nito, naaalala ko ang isang liham (1977) na natanggap ko mula sa natitirang manlalaro ng harpsichord ng Czech na si Zuzanna Ruzickova: "Mahal na Ginoong Maykapar! Mayroon akong isang kahilingan para sa iyo. Tulad ng alam mo, mayroon na ngayong malaking interes sa mga tunay na harpsichord, at maraming talakayan ang nangyayari sa paligid nito. Ang isa sa mga pangunahing dokumento sa talakayan sa mga instrumentong ito na may kaugnayan kay D. Scarlatti ay ang pagpipinta ni Vanloo, na naglalarawan kay Maria Barbara ng Portugal, asawa ni Philip V. (Si Z. Ruzickova ay nagkamali - si Maria Barbara ay asawa ni Ferdinand VI, anak na lalaki. ng Philip V. - A.M.). Raphael Puyana (pangunahing kontemporaryong Pranses na harpsichordist - A.M.) ay naniniwala na ang pagpipinta ay ipininta pagkatapos ng pagkamatay ni Maria Barbara at samakatuwid ay hindi maaaring maging isang makasaysayang mapagkukunan. Ang pagpipinta ay nasa Ermita. Napakahalaga kung maipapadala mo sa akin ang mga dokumento sa larawang ito."
Fragment. 1768. Ermita, St. Petersburg
Ang larawang tinutukoy sa liham ay "Sextet" ni L.M. Wanloo (1768).
Ito ay nasa Hermitage, sa kamalig ng departamento ng pagpipinta ng Pransya noong ika-18 siglo. Department Keeper I.S. Si Nemilova, nang malaman ang tungkol sa layunin ng aking pagbisita, ay sinamahan ako sa isang malaking silid, o sa halip kahit isang bulwagan, kung saan may mga kuwadro na hindi kasama sa pangunahing eksibisyon. Gaano karaming mga gawa, lumalabas, ang pinananatili dito, na kung saan ay may malaking interes mula sa punto ng view ng musical iconography! Isa-isa, naglagay kami ng malalaking frame, kung saan naka-install ang 10-15 na mga kuwadro, sinuri ang mga paksang interesado sa amin. At panghuli, ang Sextet ng LM. Wanloo.
Ayon sa ilang ulat, ang pagpipinta na ito ay naglalarawan sa Espanyol na Reyna Maria Barbara. Kung napatunayan ang hypothesis na ito, maaari tayong magkaroon ng harpsichord na tinutugtog mismo ni Scarlatti! Ano ang mga batayan para makilala si Maria Barbara sa harpsichord player na inilalarawan sa pagpipinta ni Vanloo? Una, tila sa akin ay talagang may panlabas na pagkakahawig sa pagitan ng ginang na inilalarawan dito at ng mga sikat na larawan ni Maria Barbara. Pangalawa, nanirahan si Vanloo sa korte ng Espanya nang medyo mahabang panahon at, samakatuwid, ay mahusay na nakapagpinta ng isang larawan sa isang tema mula sa buhay ng reyna. Pangatlo, ang isa pang pangalan para sa larawan ay kilala rin - "The Spanish Concert" at, pang-apat, ilang mga dayuhang musicologist (halimbawa, K. Sachs) ay kumbinsido na si Maria Barbara ay nasa larawan.
Ngunit si Nemilova, tulad ni Rafael Puyana, ay nag-alinlangan sa hypothesis na ito. Ang pagpipinta ay ipininta noong 1768, iyon ay, labindalawang taon pagkatapos ng pag-alis ng artista mula sa Espanya at sampung taon pagkatapos ng pagkamatay ni Maria Barbara. Ang kasaysayan ng kanyang order ay kilala: Catherine II conveyed Vanloo sa pamamagitan ng Prince Golitsyn isang pagnanais na magkaroon ng isang pagpipinta ng kanyang brush. Ang gawaing ito ay agad na nakarating sa St. Petersburg at pinananatili dito sa lahat ng oras, ibinigay ito ni Golitsyn kay Ekaterina bilang isang "Concert". Tulad ng para sa pangalang "Spanish Concert", ang mga costume na Espanyol, kung saan ang mga character ay itinatanghal, ay gumaganap ng isang papel sa paglitaw nito, at, tulad ng ipinaliwanag ni Nemilova, ito ay mga theatrical costume, at hindi ang mga noon ay nasa fashion.
 V. Landwska |
Sa larawan, siyempre, ang pansin ay iginuhit sa harpsichord - isang dalawang-manu-manong instrumento na may katangian ng unang kalahati ng ika-18 siglo. ang kulay ng mga susi, ang kabaligtaran ng modernong isa (ang nasa piano ay itim, sa harpsichord na ito ay puti, at kabaliktaran). Bilang karagdagan, kulang pa rin ito ng mga pedal para sa pagpapalit ng mga rehistro, bagama't kilala na sila noong panahong iyon. Ang pagpapahusay na ito ay matatagpuan sa karamihan sa mga modernong konsiyerto na dual-manual na harpsichords. Ang pangangailangan na lumipat ng mga rehistro sa pamamagitan ng kamay ay nagdidikta ng isang tiyak na diskarte sa pagpili ng pagrehistro sa harpsichord.
Sa kasalukuyan, ang dalawang direksyon ay malinaw na tinukoy sa pagganap ng pagsasanay: ang mga tagasuporta ng una ay naniniwala na ang isa ay dapat gumamit ng lahat ng mga modernong kakayahan ng instrumento (halimbawa, V. Landowska at, sa pamamagitan ng paraan, si Zuzanna Ruzichkova ay may hawak na opinyon na ito), ang iba pa. naniniwala na, na gumaganap ng maagang musika sa modernong harpsichord, ang isa ay hindi dapat lumampas sa mga gumaganap na paraan, sa inaasahan kung saan isinulat ng mga matatandang masters (tulad ng iniisip ni Erwin Bodki, Gustav Leonhardt, ang parehong Rafael Puyana at iba pa).
Dahil binigyan namin ng labis na pansin ang pagpipinta ni Vanloo, napansin namin na ang artist mismo, sa turn, ay naging isang karakter sa isang musikal na larawan: isang piraso ng harpsichord ng Pranses na kompositor na si Jacques Dufli ay kilala, na tinatawag na "Vanloo" .
 Johann Sebastian Bach |
Johann Sebastian Bach(1685-1750). Ang kanyang harpsichord heritage ay may pambihirang halaga. Ang aking karanasan sa pagtatanghal sa mga konsyerto ay ang lahat ng isinulat ni Bach para sa instrumentong ito ay nagpapatotoo: ang kanyang pamana ay umaangkop sa labinlimang (!) Mga programa sa konsyerto. Kasabay nito, kinakailangang magbilang ng hiwalay na mga konsyerto para sa harpsichord at mga string, pati na rin ang maraming mga piraso ng ensemble, na hindi maiisip kung wala ang harpsichord.
Dapat itong aminin na para sa lahat ng natatangi ng Couperin at Scarlatti, bawat isa sa kanila ay nilinang ang isang indibidwal na istilo. Si Bach ay maraming nalalaman. Ang nabanggit na "Italian Concert" at "French Overture" ay mga halimbawa ng pag-aaral ni Bach sa musika ng mga pambansang paaralang ito. At ito ay dalawang halimbawa lamang, sa kanilang mga pamagat na sumasalamin sa kamalayan ni Bach. Dito maaari mong idagdag ang kanyang cycle ng "French suites". Maaaring isipin ng isa ang tungkol sa impluwensya ng Ingles sa kanyang "English Suites". At gaano karaming mga sample ng musika ng iba't ibang mga estilo ang nasa mga gawa niya na hindi nagpapakita nito sa kanilang mga pangalan, ngunit nakapaloob sa musika mismo! Hindi na kailangang sabihin, kung gaano kalawak ang katutubong tradisyon ng clavier ng Aleman ay synthesized sa kanyang trabaho.
Hindi namin alam kung aling mga harpsichords ang nilalaro ni Bach, ngunit alam namin na interesado siya sa lahat ng mga teknikal na inobasyon (kabilang ang organ). Ang kanyang interes sa pagpapalawak ng mga posibilidad ng pagganap ng harpsichord at iba pang mga keyboard ay pinaka-malinaw na ipinakita ng sikat na cycle ng preludes at fugues sa lahat ng mga key "The Well-Tempered Clavier".
Si Bach ay isang tunay na master ng harpsichord. Si I. Forkel, ang unang biographer ni Bach, ay nag-uulat: “Walang sinuman ang maaaring palitan ang mga sira-sirang balahibo sa kanyang harpsichord ng mga bago upang siya ay nasiyahan, - siya mismo ang gumawa nito. Palagi niyang sinasadya ang kanyang harpsichord sa kanyang sarili at napakahusay sa bagay na ito na hindi na siya umabot ng higit sa isang-kapat ng isang oras upang mag-tune. Sa kanyang paraan ng pag-tune, lahat ng 24 na susi ay nasa kanyang pagtatapon, at, nag-improvised, ginawa niya ang anumang nais niya sa kanila.
Sa panahon ng buhay ng henyong lumikha ng harpsichord music, ang harpsichord ay nagsimulang mawalan ng lupa. Noong 1747, nang bisitahin ni Bach si Haring Frederick the Great ng Prussia sa Potsdam, binigyan niya siya ng isang tema para sa improvisasyon, at si Bach, tila, ay nag-improvise na sa "piano" (iyon ang pangalan ng isang bagong instrumento noong panahong iyon) - isa sa labing-apat o labinlimang, na ginawa para sa hari ng isang kaibigan ni Bach, ang sikat na organ master na si Gottfried Silbermann. Inaprubahan ni Bach ang tunog nito, bagama't dati ay hindi niya gusto ang piano.
Sa kanyang maagang kabataan, sumulat pa rin si Mozart para sa harpsichord, ngunit sa pangkalahatan, ang kanyang clavier na gawa ay, siyempre, ay nakadirekta sa piano. Ang mga publisher ng mga unang gawa ni Beethoven ay ipinahiwatig sa mga pahina ng pamagat na ang kanyang mga sonata (isipin kahit na ang Pathetique, na inilathala noong 1799) ay inilaan "para sa harpsichord o piano". Ang mga publisher ay gumawa ng isang lansihin: hindi nila nais na mawala ang mga mamimili na may mga lumang harpsichord sa kanilang mga bahay. Ngunit mas at mas madalas na ang katawan lamang ang natitira sa mga harpsichord: ang "pagpuno" ng harpsichord ay tinanggal bilang hindi kailangan at pinalitan ng isang bago, martilyo, iyon ay, mekanika ng piano.
Nagtatanong ito: bakit ang instrumento na ito, na may napakahabang kasaysayan at napakayaman ng artistikong pamana, ay sa pagtatapos ng ika-18 siglo. pinatalsik sa musical practice at pinalitan ng piano? At hindi lamang inilipat, ngunit ganap na nakalimutan noong ika-19 na siglo? At pagkatapos ng lahat, hindi masasabi na nang magsimula ang prosesong ito ng pag-alis ng harpsichord, ang piano ay ang pinakamahusay na instrumento sa mga tuntunin ng mga katangian nito. Kabaligtaran talaga! Si Carl Philippe Emanuel Bach, isa sa mga panganay na anak ni Johann Sebastian, ay sumulat ng kanyang double concerto para sa harpsichord at piano at orkestra na may layuning ipakita mismo ang mga pakinabang ng harpsichord kaysa sa piano.
Mayroon lamang isang sagot: ang tagumpay ng piano sa harpsichord ay naging posible sa ilalim ng mga kondisyon ng isang radikal na pagbabago sa mga kagustuhan sa aesthetic. Estetika ng Baroque, na nakabatay sa alinman sa isang malinaw na nabalangkas o malinaw na nadama na konsepto ng teorya ng mga epekto (sa madaling salita, ang pinakadiwa: isang mood, makakaapekto, - isang sonik na pintura), kung saan ang harpsichord ay ang perpektong paraan ng pagpapahayag, unang nagbigay daan sa pakiramdam ng mundo ng sentimentalismo, pagkatapos ay sa isang mas malakas na direksyon - klasisismo at, sa wakas, romantiko. Sa lahat ng mga istilong ito, sa kabaligtaran, ang pinakakaakit-akit at nilinang na ideya ay pabagu-bago- damdamin, imahe, mood. At maipahayag ito ng piano.
Ang instrumentong ito ay nakakuha ng pedal na may kamangha-manghang mga kakayahan at naging may kakayahang lumikha ng hindi kapani-paniwalang pagtaas at pagbaba ng sonicity ( crescendo at diminuendo). Ang lahat ng ito ay hindi maaaring gawin ng harpsichord sa prinsipyo - dahil sa mga kakaibang disenyo nito.
Huminto tayo at alalahanin ang sandaling ito upang simulan ang susunod nating pag-uusap dito - tungkol sa piano, at partikular na tungkol sa malaking konsiyerto grand piano, iyon ay, ang "royal instrument", ang tunay na pinuno ng lahat ng romantikong musika.
Sa aming kuwento, ang kasaysayan at modernidad ay pinaghalo, dahil ngayon ang harpsichord at iba pang mga instrumento ng pamilyang ito ay naging napakakaraniwan at hinihiling dahil sa malaking interes sa musika ng Renaissance at Baroque, iyon ay, ang oras kung kailan sila bumangon at nakaligtas sa kanilang ginintuang edad.
Ang kompositor at sining ng pagtatanghal ay dalawang hindi mauubos na pinagmumulan na nagpapakain sa isa't isa: pinupuno ng mga kamay ng performer ang pag-iisip ng kompositor ng hininga ng buhay, at ang tagalikha ng musika ay kumukuha ng inspirasyon mula sa husay ng performer. Tulad ng maraming iba pang mga kompositor, si Sofia Asgatovna Gubaidulina ay lumikha ng maraming mga komposisyon na nakatuon sa mga partikular na performer, at isa sa mga musikero na ito ay si Mark Ilyich Pekarsky, na itinalaga ang kanyang buhay sa mga instrumento ng percussion. Siya ay hindi lamang isang natatanging tagapalabas at tagalikha ng percussion ensemble - Sumulat si Mark Ilyich ng maraming mga artikulo at libro tungkol sa lugar na ito ng instrumento ng musika, at nagtatag ng isang klase ng percussion ensemble sa Moscow Conservatory.
"Maaari mong gawin ang lahat sa mga tambol na maaaring gawin sa isang byolin, sa isang piano, sa isang organ, sa pamamagitan lamang ng bahagyang magkakaibang paraan, ngunit sa prinsipyo, ang pagtambulin ay maaaring maghatid ng parehong saya at pagdurusa, at kalungkutan, at kagalakan, at anuman ang iyong gusto,” - ang sabi ng musikero. Ang isa sa mga pinakamahusay na kumpirmasyon ng ideyang ito ay maaaring isaalang-alang ang kamangha-manghang iba't ibang mga instrumento ng percussion na nilikha ng iba't ibang mga tao sa iba't ibang panahon. Marami sa mga instrumentong ito ay ipinakita sa natatanging koleksyon na nakolekta ni Pekarsky. Ang ningning na ito ay hindi maaaring maging interesado kay Gubaidulinina - pagkatapos ng lahat, palaging sinubukan ni Sofia Asgatovna na makahanap ng isang bagong tunog kahit na para sa pinakalat at kilalang mga pampublikong instrumento sa Europa, at sa kasong ito, ang kompositor ay nahaharap sa isang tunay na mahalagang pagkakalat ng mga hindi pangkaraniwang timbre: crotch (Pompeian cymbals), Chinese cymbals, Korean drum chang, Chinese bells bian-chzhong ... Ngunit ang kompositor ay gumawa ng isang bagay na mas hindi pangkaraniwan - pinag-isa niya ang lahat ng mga timbre na ito na nagmula sa misteryosong mundo ng Silangan gamit ang isang instrumentong Kanlurang Europa - ang harpsichord ... lumitaw ba ang isang hindi malulutas na kontradiksyon na may ganitong kumbinasyon ng Silangan at Kanluran? Hindi ganoon ang iniisip ni Sofia Gubaidulina - kumbinsido siya na ang mga oriental na instrumento "kasama ang harpsichord ay nawawala ang kanilang lokal na heograpikal na lilim at kasama sa isang mas pangkalahatan na uri ng paggawa ng musika, kung saan ang lahat ng iba't ibang mga katangian ng timbre ay may posibilidad na magtagpo".
Ang ganitong "rapprochement" ay nagbubunga ng isang nakakagulat na magkakasuwato na grupo sa akda ni Gubaidulina, sa pakikinig kung saan mahirap paniwalaan na ang mga instrumentong bumubuo nito ay nagmula sa iba't ibang bahagi ng mundo at mga kapanahunan - sila ay tunay na "nagsalita" sa parehong wika ... oo , ginagawa nila! Sa trabaho, na pinamagatang napaka-simple - "Musika para sa harpsichord at mga instrumento ng pagtambulin mula sa koleksyon ni Mark Pekarsky" - isang uri ng "musika na pananalita" ay lilitaw kasama ang mga "ponema" nito (mga tunog ng pagsasalita), na natitiklop sa "mga salita". Hindi sinasadya na unang binalak ni Sofia Asgatovna na bigyan ang gawaing ito ng ibang pamagat - "Logogryph", ito ang pangalan ng laro ng salita kung saan unti-unting inalis ang letra sa isang salita, at lilitaw ang mga bagong salita (halimbawa, "pinagmulan - alisan ng tubig - kasalukuyang"). Ang kompositor ay gumagawa ng isang bagay na katulad ng mga sound system. Halimbawa, sa simula ng isang piraso, ang isang parang alon na "layering" ng mga cymbal na Tsino ay nangyayari, na pumapasok sa iba't ibang taas, at pagkatapos ay unti-unti nilang "i-off" - ang "compaction" ng musikal na tela ay sinusundan ng "rarefaction" nito. ". Sa kamangha-manghang "laro" ng tunog na ito, hindi ang pitch ng tunog ang nauuna, ngunit ang likas na timbre nito (ang ganitong pamamaraan ng musika ay tinatawag na sonorics). Ang mga "logogryph" ng musika ay naging batayan para sa pagbuo ng isang anyo. Sa unang bahagi, ang isang hilera ng walong musikal na "mga salita" ay binuo na may unti-unting pagtaas sa bilang ng mga tunog, at sa reprise na seksyon, ang parehong mga sound complex ay binuo sa ibang pagkakasunud-sunod: isang eksaktong "mirror image" ay hindi bumangon, ngunit lumilitaw ang isang pangkalahatang ugali sa unti-unting pagbaba. Maaari nating obserbahan ang kumbinasyon ng magkasalungat na direksyon ng pag-unlad hindi lamang sa anyo ng isang hiwalay na bahagi, kundi pati na rin sa ratio ng mga bahagi ng trabaho: ang unang bahagi ay pangunahing nakadirekta sa mataas na rehistro, ang pangalawa sa mababang rehistro.
Ang impresyon ng isang "intelektwal na laro" ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng isang maayos na "matematikong relasyon", kundi pati na rin sa pamamagitan ng paggamit ng mga musikal na quote. Sa unang paggalaw, lumilitaw ang isang maikli, tatlong-tala, ngunit nakikilala pa rin na motif mula sa C minor waltz, pati na rin ang isang maliit na fragment mula sa G minor fugue mula sa unang volume ng Johann Sebastian Bach. Ang hitsura ng parehong mga sipi ay kakaibang nagbago: ang motif mula sa Chopin's waltz ay lumilitaw sa isang susi na malayo sa orihinal (B-flat minor), na ipinaliwanag ng bian-chzhun at Pompeian cymbals. Ang motibo mula sa Bach fugue ay ginanap sa pamamagitan ng chang (bagaman mamaya ito ay tumutunog sa isang mas "tradisyonal" na paraan - sa harpsichord, ngunit ang mga balangkas nito ay binago sa paraang nagbibigay ito ng impresyon ng isang maling tunog).
Ang "Music for Harpsichord and Percussion" ni Sofia Gubaidulina ay isang pinong paglalaro ng isip, ngunit isang pagkakamali na tawagin itong produkto ng "malamig na dahilan". Sa paglalaro ng mga timbre, maikling motibo at sound complex, mararamdaman ng isa ang buhay na "hininga" ng mga emosyon.
Lahat ng karapatan ay nakalaan. Ipinagbabawal ang pagkopya
