Magaspang at hindi mabasa na pag-uuri ng Nabokov. Eugene Onegin ng Pushkin bilang ang pinakamalalim na gawaing pilosopikal sa ating panahon. "Mga Eksperimento" ni Michel Montaigne sa epigraph kay Eugene Onegin. Ang pangkalahatang ideya ng "Faust" ni Goethe at "The Twelve Sleeping Virgins" ni Zhukovsky. Saan nagmula ang sikat na pariralang "Walang iba, at malayo ang mga iyon"? Sino ang "mapalad na Henyo" at ang "kasintahan ng kabataan"? Kung hindi ka nagkasala, huwag magsisi, kung hindi ka magsisi, hindi ka maliligtas. Black blessing.

At sa naiinis na pagbabasa ng buhay ko,
Nanginginig ako at nagmura
At mapait akong nagreklamo, at mapait na lumuha,
Ngunit hindi ko tinatanggal ang mga malungkot na linya.

A.S. Pushkin "Mga Alaala"

Ang pangunahing epigraph ng "Eugene Onegin", na nakatayo kaagad pagkatapos ng pamagat at bago ang pagtatalaga, ay maaaring makilala ang pangunahing karakter: Si Eugene ay may parehong "walang kabuluhan" at "espesyal na pagmamataas", madali niyang aminin ang mga masasamang gawa nang walang malasakit at walang alinlangan na nagtataglay ng isang pakiramdam ng kataasan.

Napuno ng kawalang-kabuluhan, siya ay nagtataglay, bukod pa rito, ng isang espesyal na pagmamataas, na nag-uudyok sa kanya na aminin nang may pantay na pagwawalang-bahala sa kanyang mabuti at masamang mga gawa - ang resulta ng isang pakiramdam ng higit na kahusayan, marahil ay haka-haka. Mula sa isang pribadong liham.

Sa isang bersyon ng ikapitong kabanata, binasa ni Tatyana ang mga talaarawan ni Onegin. Ang hindi natapos na bahaging ito, na hindi kasama sa nobela, ay nagsisimula sa ganito:

Hindi ako minamahal at sinisiraan
Hindi ako matitiis sa bilog ng mga lalaki,
Nanginginig ang mga babae sa harapan ko
Tumingin sa akin ang mga babae...

Sa isang makitid na kahulugan, ang pangunahing epigraph ay maaari lamang sumangguni sa dedikasyon. Ang isang pribadong liham sa Pranses ay sumasalamin sa opinyon ng "liwanag" tungkol sa isang tiyak na tao, isang pampublikong posisyon. Hindi nagustuhan ni Pushkin ang lipunan at ang mga kaugalian nito, at samakatuwid, sa pagtatalaga, "hindi niya iniisip na pasayahin ang mapagmataas na liwanag." Ang opinyon ng mundo tungkol sa "pride", "vanity", atbp. maaaring walang kinalaman sa mga tunay na katangian ng isang tao. Ano ang matino sa tsismis? Ngunit sila ang pinakamalamang na mapagkakatiwalaan. Ang epigraph at dedikasyon ay naghihiwalay ng "liwanag" at " kaluluwang puno ng pangarap". Ang tinutukoy ng manunulat ay maaaring hindi kabilang sa "lipunan", o hindi iginagalang ang kanyang opinyon, o "lipunan" ay hindi iginagalang ang opinyon ng addressee.

Sa mas malawak na kahulugan, ang epigraph ay sumasalamin sa opinyon ng "liwanag" tungkol sa buong nobela sa kabuuan. Ang "Eugene Onegin" ay isang akda, kung hindi autobiographical, kung gayon hindi bababa sa isang pinalawig na sanaysay at sumasalamin sa mga indibidwal na pagsasaalang-alang ng may-akda para sa ilang mga kaganapan, ay may saloobin sa matalik na prangka at kolokyal na intonasyon. Ang pangunahing balangkas sa parehong oras arises sa pagitan ng mga oras, ay isang okasyon para sa indulging sa mahabang pilosopiko pangangatwiran, aphoristic at antithetical. Tulad ng sa nobela ni Stern tungkol kay Tristram Shandy, ang mga liriko na digression at pakikipag-usap sa mambabasa ay hindi isang digression dito - ito ang tema mismo. Sa pinakamalawak na kahulugan, dahil ang Pushkin ang sentro ng lahat ng panitikang Ruso, at ang "Eugene Onegin" ay ang sentral na gawain ni Pushkin, ang pangunahing epigraph sa "Eugene Onegin" ay isang epigraph sa lahat ng klasikal na panitikan ng Russia. Posible na ang pariralang "kaloob ng Diyos" ay dapat na maunawaan nang literal: ang nag-iisang may-akda ng lahat ng panitikang ito ay "ibang isip" at ito kanyang sanaysay.

Sa mga unang linya ng kanyang "Komentaryo kay Eugene Onegin", nagulat si Vladimir Nabokov kung paano nangyari kay Pushkin na "mag-supply magaan na pagkukuwento pilosopikal na epigraph. Malinaw niyang inuri ang nobela ni Pushkin sa epithet na ito. Sa bandang huli sa teksto, sinipi ni Nabokov ang mga linya mula kay Edmund Burke, "Walang makapipinsala sa katumpakan ng paghatol gaya ng isang magaspang, hindi mabasang pag-uuri." Ang isang simpleng pagsusuri ay nagpapakita na ang nobela ni Pushkin ay hindi lamang isang "magaan na salaysay", kundi pati na rin marahil ang pinakamalalim na gawaing pilosopikal na umiiral ngayon, kaya't ang pangungusap tungkol sa "hindi mabasang pag-uuri" ay maaaring ituro kay Nabokov. Ang natitirang gawain ni Pushkin: mga tula, tula, dramatikong gawa at prosa, ay maaaring isaalang-alang bilang isang detalyadong komentaryo sa mga pagsasaalang-alang na itinakda sa nobelang "Eugene Onegin".

Sa anong partikular na makasaysayang tao, maaaring tugunan ng lipunan ang gayong hindi lubos na nakakapuri na epigraph? Isinulat ni Nabokov na ang teksto ng "pribadong liham" na ito ay maaaring kahawig ng mga linya mula sa gawain ni Nicolas de Malebranche "Search for Truth", na hinarap kay Michel Montaigne at sa kanyang aklat na "Mga Eksperimento". Ang isang katulad na saloobin ay maaaring pumukaw sa gawain ni Jean Jacques Rousseau, at lalo na ang kanyang Confession. Ang Montaigne ay mahigpit, analytical at makatwiran. Si Rousseau ay sobrang emosyonal at sentimental. Higit sa isang Tatiana ang lumuha sa kanyang "Bagong Eloise". Palaging may maraming kontrobersya tungkol sa gawain ni Rousseau. Sa aklat na Mga Tala mula sa Underground, naalala ni Dostoevsky ang opinyon ng makata na si Heine na ang isang matapat na autobiography ay halos imposible at "Tiyak na nagsinungaling si Rousseau sa kanyang pag-amin at kahit na sadyang nagsinungaling sa kawalan ng kabuluhan." Sinabi ng bayani ni Dostoevsky na nauunawaan niya nang husto kung paano posible na itago ang buong krimen sa sarili mula lamang sa walang kabuluhan. Dahil sa kawalan ng kabuluhan, ang ilan ay nakagawa pa nga ng krimen, gaya ng ginawa ng pumatay kay John Lennon. Upang patayin ang idolo ng milyun-milyong upang maitayo ang sarili sa isang pedestal ... ito ay nasa diwa ng Salieri ni Pushkin.

Ang kalmado, balanse at mathematically rigorous na salaysay ng "Eugene Onegin" ay mas malapit sa istilo ni Montaigne. Ang paunang salita sa "Mga Eksperimento" ay kaayon ng dedikasyon ni Pushkin. Sumulat si Montaigne:

Ito ay isang taos-pusong libro, mambabasa. Binabalaan ka niya sa simula pa lang na wala akong itinakda sa sarili ko maliban sa pamilya at pribado. Hindi ko inisip ang tungkol sa iyong kapakinabangan, o ang tungkol sa aking sariling kaluwalhatian. Ang aking lakas ay hindi sapat para sa ganoong gawain. Ang layunin ng aklat na ito ay maghatid ng kakaiba kasiyahan sa aking pamilya at mga kaibigan.

Kung sinulat ko ang librong ito upang makuha ang pabor ng mundo Magbibihis ako at magpapakita sa sarili ko na naka-full dress. Ngunit nais kong makita ako sa aking simple, natural at ordinaryong anyo, hindi pinipigilan at walang sining, dahil hindi ako gumuhit ng sinuman, kundi ang aking sarili.

Nabasa namin mula sa Pushkin:

Hindi nag-iisip ng mapagmataas na liwanag upang libangin,
Pagmamahal sa atensyon ng pagkakaibigan,
sana ikaw ipakilala
Isang pangako na karapat-dapat sa iyo

Sinadya ni Montaigne na maliitin ang kanyang sanaysay:

Ang aking mga pagkukulang ay lilitaw dito bilang buhay, at ang aking buong hitsura kung ano talaga, bilang, siyempre, ito ay tugma sa aking paggalang sa publiko. Kung ako ay nabubuhay sa mga tribong iyon na, gaya ng sinasabi nila, ay tinatamasa pa rin ang matamis na kalayaan ng orihinal na mga batas ng kalikasan, tinitiyak ko sa iyo, mambabasa, ako ay lubos na kusang-loob na ilapit ang aking sarili sa aking buong taas, at, bukod dito, hubad. Kaya, ang nilalaman ng aking libro ay ang aking sarili, at ito ay hindi nangangahulugang isang dahilan para sa iyo nagbigay ng kanyang paglilibang sa isang bagay na napakagaan at hindi gaanong mahalaga. paalam na!

Pushkin:

Ngunit maging ito - na may kinikilingan na kamay
Tanggapin ang koleksyon ng mga makukulay na ulo,
Kalahating nakakatawa, kalahating malungkot
bulgar, perpekto,
palpak na prutas ang saya ko,
Insomnia, magaan na inspirasyon,
Immature at lantang taon
Nakakabaliw na malamig na mga obserbasyon
At mga puso ng malungkot na tala.

Ang pagtatapos ng dedikasyon ni Montaigne ay kaayon ng paalam ni Pushkin sa mambabasa sa pagtatapos ng "Eugene Onegin":

Kung sino ka man, aking mambabasa,
Kaibigan, kalaban, gusto kitang makasama
Ang makipaghiwalay ngayon bilang isang kaibigan.
Paumanhin. Bakit mo ako susundin
Dito hindi ako naghanap ng walang ingat na mga saknong,
Ay mga mapanghimagsik na alaala
Pahinga sa trabaho,
Mga buhay na larawan, o matatalas na salita,
o mga pagkakamali sa gramatika,
Ipagbawal ng Diyos na sa aklat na ito ikaw
Para masaya, para sa pangarap
Para sa puso, para sa mga hit ng magazine
Bagama't nakahanap siya ng butil.
Maghiwalay tayo para dito, pasensya na!

Si Pushkin ay hindi kailanman nagkaroon ng "mga lantang taon". Ang magulong panahon ng lyceum ay sinundan ng isang abalang buhay sa Chisinau, puno ng maliliit na pag-iibigan at walang kabuluhang mga tunggalian. Sa Moldavia, sinimulan niya ang "Eugene Onegin". Pagkatapos ng isang maikling pagbisita sa Odessa, dalawang taon sa Mikhailovsky. Isinulat niya ang tungkol sa pagdating ni Onegin sa nayon sa Moldavia, at sa Mikhailovsky ay tumpak niyang hinulaan ang mga detalye ng kanyang sariling kamatayan, na naganap sa St. Petersburg, apat na taon pagkatapos ng pagtatapos ng "Eugene Onegin". Ang sariling buhay ni Pushkin ay walang epekto sa nobela. Ang makata ay halos walang tunay na karanasan sa buhay, ngunit upang maihatid ang tema ng "mga lantang taon" ay hindi kinakailangan na madama ang mga ito sa iyong sarili. Ang mga kilalang tula na "Huwag magtanong kung bakit sa isang mapurol na pag-iisip", kung saan nilikha ang pag-iibigan, isinulat ni Pushkin sa edad na 17, sa panahon ng kanyang lyceum. Paano hindi maaalala ang improviser mula sa Egyptian Nights? Magagawa ni Pushkin ang anumang paksa na gusto niya ... ngunit kaninong pagpipilian?

Si Montaigne ay labis na nagsisisi, na tinawag ang kanyang trabaho na "magaan at hindi gaanong mahalaga." Sa paunang salita sa 1991 na edisyon ng aklat ni Montaigne, mababasa natin: “Ang Shakespeare ay puno ng mga alaala mula sa Montaigne, nakipagtalo sa kanya sina Pascal at Descartes, ipinagtanggol siya ni Voltaire; Bacon, Gassendi, Malebranche, Bossuet, Bayle, Montesquieu, Diderot, Rousseau, La Mettrie, Pushkin, Herzen, Tolstoy ay sumulat tungkol sa kanya, tinukoy siya nang may polemik o pagsang-ayon. Posible bang imungkahi na ang gawa ni Pushkin ay maaaring "magaan" at, pinag-uusapan ang mga kagandahan ng wikang Ruso, bumaril ng mga maya mula sa Pushkin: imposibleng ilarawan sa kabuuan nito ang impluwensya ng makata sa pag-unlad ng kulturang Ruso.

Maaaring tila kakaiba kung ang isang tao ay nagtatakda ng gawain ng pagkilala sa kanyang sarili at ilalaan ang lahat ng kanyang pagkamalikhain sa pag-aaral ng kanyang pagkatao. Mula dito lumitaw, sa unang sulyap, ang kakaibang "pribadong liham" na naimbento ni Pushkin para sa pangunahing epigraph sa "Eugene Onegin". Ngunit, kung ang tunay na may-akda ay isang "iba't ibang kaisipan", kung gayon ang nilalaman ng ideolohikal kanyang Ang pagkamalikhain ay maaaring maging mas mahalaga. Walang sinuman ang makakaunawa sa Diyos sa paraang ginagawa niya.

Sa orihinal na wika, ang aklat ni Montaigne ay tinatawag na "Essais", ibig sabihin, "sanaysay". Ang genre ng "sanaysay" sa modernong kahulugan nito ay may utang na loob sa Montaigne. Ipinagbawal ng opisyal na Simbahang Katoliko ang pag-uusap at pagsusulat tungkol sa kanyang sarili, ngunit hindi ito nakaabala sa Montaigne.

Tila sa mga nagbabawal sa pakikipag-usap tungkol sa sarili na ang pag-aalaga sa sarili ay nangangahulugan ng paghanga sa sarili, na ang labis na pagmamasid sa sarili at pag-aaral sa sarili ay nangangahulugan ng labis na pagpapahalaga sa sarili. Ito, siyempre, nangyayari. Ngunit ang sukdulang ito ay ipinakikita lamang sa mga nag-aaral sa kanilang sarili nang mababaw lamang; yaong bumabaling sa kanilang sarili lamang kapag natapos na nila ang lahat ng kanilang mga gawain; na itinuturing na walang laman at walang ginagawa ang sariling pagtatrabaho; sino ang nag-iisip na ang pag-unlad ng isip at pagiging perpekto ng isang tao ay tulad ng pagtatayo ng mga kastilyo sa hangin; at sino ang naniniwala na ang kaalaman sa sarili ay isang bagay na hindi kailangan at pangatlong uri.

Ang isang taong maaaring tumagos nang malalim sa pinakabuod ng kanyang "Ako" ay nagiging isang pantas at hindi niya kailangang matakot na magsalita nang hayagan at walang pakialam tungkol sa mga resulta ng kanyang kaalaman. Ang paglalarawan sa mundo sa paligid niya ayon sa kanyang nakikita, una sa lahat ay inilalarawan ng isang tao ang kanyang sarili. Ang mundo na nakikita ng isang tao (o "ibang isip") ay isang salamin ng kanyang sariling katangian. Bilang karagdagan sa subjective na mundo, mayroon ding isang layunin na mundo, ang pag-aaral kung saan ang paksa ng agham, ngunit tanging ang subjective na pang-unawa ng layunin na katotohanan ay nakikilala ang isang tao mula sa isa pa. Mula sa puntong ito, ang pangunahing paksa ng "Eugene Onegin", at pagkatapos niya ng lahat ng panitikang Ruso, ay ang pag-aaral ng " sila sa kanyang sarili, ito ay isang mahusay na pandaigdigang sanaysay.

Ang salitang "Karanasan" ay may malalim na etikal na kahulugan. Tanging ang mga pangyayari sa totoong buhay, kung kailan kailangang gumawa ng desisyon dito at ngayon, nang walang pag-aalinlangan, ang maaaring maging mekanismo para sa pag-unlad. Walang matatalinong aklat, utos at tipan ang makakapagbago sa kakanyahan ng isang tao, karanasan lamang ang may kakayahang ito. Ang Russian folk art ay gumawa ng isang parirala nang maikli, tumpak at maigsi na nagpapaliwanag sa ideyang ito: " Huwag magkasala - huwag magsisi. Huwag magsisi - hindi ka maliligtas". Ang kalayaang moral mula sa mga nakasulat na tipan ay humahantong sa isang panloob na kamalayan sa batas na etikal. Bilang isang resulta, ang panloob na pag-unlad ay humahantong sa katotohanan na ang isang tao ay hindi tatapakan sa parehong rake sa pangalawang pagkakataon. Siyempre, hindi kinakailangan na magsisi sa isang tao, ang karanasan sa buhay ay isang pangkaraniwang pagsasanay. At kanino dapat "magsisi" ang "diyos" kung siya ay umiiral? Ang pagdurusa sa buhay ay ang parehong gym kung saan umuunlad ang isang tao: tanging ang mga regular na nag-eehersisyo ang may pagkakataong manalo sa kompetisyon. Gamit ang ideya maging ligaw for healing” ay isang sipi mula sa Bibliya na kinuha ni Dostoevsky bilang isang epigraph sa kanyang aklat na “Demons”. Ang nobelang "Eugene Onegin" ay nagtatapos sa ganito:

Mapalad ang maagang nagdiriwang ng buhay
Iniwan nang hindi umiinom hanggang sa ibaba
Mga basong puno ng alak

Ang mga katagang "mapalad ang mga naniniwala" at "mapalad ang mga dukha sa espiritu" ay medyo kaayon ng pariralang "Walang utak - walang sakit." Ang mga taong hindi marunong mag-isip at makaramdam ay ang pinakamasayang tao sa mundo. Isa sa mga konklusyon ng Budismo ay ang paggigiit na ang sanhi ng pagdurusa ay ang kakayahang makaranas. Kung wala ang kakayahang ito, maiiwasan ng isang tao ang pagdurusa. Kung naniniwala ka na ang mundo ay palaging maganda, ang katotohanan ay nagtatagumpay, maaari kang maging ganap na masaya, ngunit ito ang kaligayahan ng isang ostrich na nagtago ng kanyang ulo sa buhangin mula sa panganib. Ang isang mahigpit at layunin na pananaw sa mundo ay nag-aalis ng gayong pagkakataon. "Kung wala kang tiyahin, hindi mo siya mawawala." Masaya ang mga hindi nabubuhay, dahil "kung hindi ka mabubuhay, hindi ka mamamatay." Kung ang isang tao ay kailangang mabuhay at nais niyang inumin ang kanyang tasa hanggang sa ibaba, kung gayon ay walang tanong sa anumang "kaligayahan". Ang isang tao ay nabubuhay, hindi "maligaya" at ang pagnanais na umalis sa "piyesta ng buhay" nang mas maaga kaysa sa karaniwan ay maaaring maging isang pagpapakita ng kahinaan at pagkatalo, at itinuturing pa nga ng ilan na isang mortal na kasalanan.

Ang tema ng "Karanasan" ay konektado sa ideya ng tula ni Goethe na "Faust". Ang Pranses na kompositor na si Hector Berlioz ay lumikha ng opera na "The Condemnation of Faust" sa kanyang sariling libretto, kung saan, sa kaibahan sa Goethe, hinatulan niya si Faust, at sa pagtatapos ng opera ay itinuro siya sa walang hanggang pagdurusa. Sa orihinal na trahedya ni Goethe, si Faust ay pinatawad at dinala "sa maliwanag na bahagi ng puwersa". Dapat bang hatulan si Faust sa kanyang ginawa o hindi?

Sa aklat ng Bibliya ni Job, upang subukan at palakasin ang paniniwala ng kanyang lingkod, pinadalhan siya ng Diyos ng mga paghihirap at trahedya. Pagtagumpayan ang lahat ng uri ng mga paghihirap, si Job ay naging mas malakas at mas kumpiyansa, ang kanyang mga paniniwala ay lumakas, "sa isang bagyo, tanging ang mas malakas na mga kamay at isang layag ang tutulong sa kilya." Sa unang sulyap, ito ay lohikal, dahil ang dakila ay dapat ipanganak sa sakit: sino ang nakikipagtalo dito, ngunit hindi lahat ay napakasimple.

Mababago ba ng pamimilit ang isang tao o lipunan? Ang mahigpit bang pagsunod sa mga batas, o kaalaman lamang sa mga ito, ay humahantong sa pagsasama ng mga batas na ito sa panloob na pamantayang moral ng isang tao? Paano kikilos ang isang tao kapag ang lahat ng mga batas ay kinansela at siya, na naiiwan sa kanyang sarili at sa kanyang tunay na panloob na moralidad, ay malayang kumilos ayon sa kanyang nakikitang angkop? Ang paglitaw ng aklat ng Job, ang ilan ay nagsimula noong panahon bago si Moises. Tulad ng isinulat ni Samuel Kramer, ang pinagmulan ng aklat na ito ay matatagpuan sa mga akdang pampanitikan ng sinaunang Sumer noong ika-3 milenyo BC. Maaaring bigyang-katwiran ng lohika ng aklat ng Job ang mga paghihirap ng mga gumagala sa mga disyerto ng Arabia, na naiwan nang wala ang kanilang lupain at bansa. Kung mas magdurusa ka, mas mabuti para sa iyo sa huli, lohikal na ang lahat ay tila totoo ...

Sa Faust ni Goethe, upang subukan ang kanyang "lingkod", ang Diyos, sa kabaligtaran, ay humiling kay Mephistopheles na mag-alok sa kanya ng anumang pakikiapid na pinapayagan ng pantasya. Sinira ni Faust si Margarita, naging sanhi ng pagkamatay ng kanyang anak at ina, pinakasalan ang "magandang Helena", ngunit sa huli ay naging makatwiran pa rin ito ... Ang lohika ni Goethe ay direktang kabaligtaran sa lohika ng aklat ni Job. Ano ang punto? Si Faust ay nakakuha ng karanasan at bilang isang resulta ay lumilikha ng isang moral na code sa kanyang kaluluwa. Ang batas moral ay hindi dapat humatol sa kung ano talaga ang ginawa ng isang tao, mayroong isang "sekular na hukuman" para dito, ngunit kung anong mga aral at kung anong karanasan ang kanyang nakuha para sa kanyang sarili. Oo, sinira niya ang babae, at oo, mayroong artikulo 131 ng Criminal Code ng Russian Federation para dito. Gayunpaman, anong mga tunay na konklusyon ang ginawa niya para sa kanyang sarili at uulitin pa ba niya ang parehong bagay? Kung tungkol kay Dr. Faust, siyempre hindi niya uulitin ... na malamang ay hindi masasabi tungkol sa iba. Samakatuwid, kung ang sekular na hukuman ay magpapasiya kay Faust ayon sa Artikulo 131, alinsunod sa lohika ng tula ni Goethe, "paghahatol ng Diyos" ang siyang magbibigay-katwiran. Sa aklat ni Dostoevsky na The Brothers Karamazov, sa kadahilanang ito ang nakatatandang Zosima ay yumuko sa hinaharap na pagdurusa ni Mitya.

Ang kahalagahan ng karanasang natamo ay lubos na pinahusay kung ipagpalagay natin ang katotohanan ng pahayag ng mga relihiyon sa Silangan tungkol sa posibilidad ng metempsychosis o reincarnations, na tinalakay din ni Michel Montaigne. Sa katunayan, para sa isang tao sa isang bagong buhay, ang bilang ng mga terminong kriminal na hindi niya pinagsilbihan noong nakaraan ay hindi mahalaga. Gayunpaman, ang karanasan na natamo niya bilang "hindi mabilang na mga kayamanan sa loob ng kanyang sarili" ay hindi magpapahintulot sa kanya na ulitin ang parehong bagay sa isang bagong buhay. Ang isang tao ay may likas na pag-aari ng "Budhi", bagaman itinatanggi ito ng ilan. Habang ang isang tao ay gumagawa ng masama, lalo siyang nagrerebelde sa kanyang sarili, at ito ang tanging paraan upang matutunan ang isip ng katwiran. Sa kabanata na "Sa budhi", ang pangalawang aklat ng "Mga Eksperimento", isinulat ni Montaigne:

Ang isang bubuyog, na nakatutuya at nananakit sa iba, ay nagdudulot ng mas malaking pinsala sa sarili, dahil nawawala ang tibo nito at namamatay.

Ang langaw ng Espanyol ay nagdadala sa loob mismo ng ilang sangkap na nagsisilbing panlaban sa sarili nitong kamandag. Sa katulad na paraan, kasabay ng kasiyahang nagmula sa bisyo, ang budhi ay nagsisimulang makaranas ng kabaligtaran na pakiramdam, na, kapwa sa pagtulog at sa katotohanan, pinahihirapan tayo ng masakit na mga pangitain:

Sapagkat marami ang nagtaksil sa kanilang sarili, nagsasalita sa kanilang pagtulog o sa kanilang pagkahibang sa panahon ng karamdaman, at naglantad ng mga masasamang gawa na matagal nang nanatiling nakatago (lat.). — Lucretius, V, 1160.

Sa isang kritikal na sitwasyon, ang isang tao ay nagpapakita ng kanyang sarili mula sa totoong panig, anuman ang mga moral na utos at katotohanan na kanyang itinatago sa ordinaryong buhay. Ang radio operator na si Kat mula sa pelikulang "Seventeen Moments of Spring" ay sumigaw sa wikang Ruso sa panahon ng panganganak at sa gayon ay ibinigay ang kanyang sarili. Para sa batas moral dapat itong maging ganap na walang malasakit kung anong mga utos ang ipinapahayag ng isang tao. Ang kanyang tunay na "Ako" ay maaaring magpakita ng sarili bilang isang resulta lamang ng mga tiyak na kaganapan, kapag ang mga tunay na interes ng isang tao ay naapektuhan, sila ay nakakakuha sa kanya ng buhay. "Kung biglang sumulpot ang isang kaibigan." Sa pelikulang "Stalker" ni Andrei Tarkovsky, tinalakay ng Manunulat ang paksang ito sa sumusunod na paraan:

At saka paano ko malalaman kung ano ang tawag doon ... kung ano ang gusto ko? At paano ko malalaman na hindi ko talaga gusto ang gusto ko? O sasabihin natin na ayaw ko talaga sa ayaw ko? Ang lahat ng ito ay ilang uri ng mga mailap na bagay: sa sandaling sila ay pinangalanan, ang kanilang kahulugan ay nawawala, natutunaw, natutunaw ... tulad ng isang dikya sa araw. Nakita na ba? Nais ng aking kamalayan ang tagumpay ng vegetarianism sa buong mundo, at ang aking subconsciousness ay nagnanais ng isang piraso ng makatas na karne. Ano ang gusto ko?

Sa pelikula ni Eldar Ryazanov na "Cruel Romance", batay sa dula ni Ostrovsky na "Dowry", isang maliit na opisyal na si Karandyshev ang nagsasabing "hindi siya tumatanggap ng suhol." Talagang napapansin niya ito "sino pa ang magbibigay sa iyo." Hindi alam kung kukuha siya ng suhol kung pinahihintulutan ng kanyang posisyon na kunin ang mga ito. Bakit si Karandyshev, na nagpapanggap na isang "edukadong tao", sa katunayan, limitado at hangal, habang si Paratov, na negatibong karakter sa lahat, ay iginagalang ng lahat at nababaliw ang lahat ng kababaihan? Sa kabila ng katotohanan na si Paratov ay isang maharlika, nakuha niya ang kanyang karanasan sa buhay mula sa komunikasyon sa malawak na mga lupon ng mga tao. Pumunta siya sa oso at sa kanyang sarili sa mga gypsies at kilalang mangangalakal at isang mahusay na connoisseur ng mga kababaihan. At ano ang magagawa ni Karandyshev? Pag-usapan lang ang moralidad. Nang ang lasing na provincial actor na si Robinson, Arkady Schastlivtsev, ay humarap sa kanya, mahinahon niyang kinuha siya bilang isang English lord at tinawag si Robinson na "Sir". Hindi naiintindihan ni Karandyshev ang anuman sa buhay dahil wala siyang "Karanasan", ang mismong Karanasan kung saan nakatuon ang buong aklat ni Michel Montaigne. Sa ilalim ng impluwensya ng isang pakiramdam ng nasaktan na pagmamataas, nagpunta si Karandyshev upang patayin ang isang tao na pinaniniwalaan niyang mahal niya. Walang alinlangan, na nagsilbi sa buong termino at pinalaya, sa susunod na pagkakataon sa ganoong sitwasyon ay mag-iisip siya ng sampung beses bago bumaril: sa bilangguan magkakaroon siya ng maraming libreng oras para dito.

Paratov sa "Dowry" ay medyo katulad ni Faust. Sinira niya si Larisa Dmitrievna, pagkatapos ay nagpakasal ng malaking pera, ang magandang Elena. Ano ang masasabi sa kanyang "konsensya"? Si Onegin ay magiging katulad ni Paratov kung hindi niya tinanggihan si Tatiana sa ikaapat na kabanata. Binanggit ni Nabokov na ang sumusunod na paggamit ng salitang "pètri" mula sa pangunahing epigraph hanggang "Eugene Onegin" sa panitikang Ruso (kalahating siglo pagkatapos ng Pushkin) ay nangyayari, sa literal na kahulugan nito, sa sikat na pariralang Pranses na sinasalita ng isang nakakatakot na munting magsasaka sa Ang nakakatakot na panaginip ni Anna Karenina. Itinuring ni Anna ang panaginip na ito bilang isang uri ng "itim na anunsyo", bilang isang resulta kung saan dapat siyang mamatay mula sa panganganak. Hindi siya namatay sa panganganak, iba ang kalikasan ng pagkamatay niya. Alexei Kirillovich Vronsky - isang pagkakaiba-iba sa tema ng asawa ni Tatyana. Ipinakita ni Leo Tolstoy kung ano ang maaaring mangyari kung niloko ni Tatyana ang kanyang asawa kasama si Yevgeny sa ikawalong kabanata. Hindi tulad ni Anna Karenina, para kay Tatyana, ang kalmado at balanse sa buhay ay napakahalaga, at samakatuwid ay posible na hindi sundin ni Tatyana si Onegin kahit na siya ay nananatiling balo.

Mga Tala

Ang papel at tungkulin ng mga epigraph sa mga gawa ni A.S. Pushkin

Ang epigraph ay isa sa mga opsyonal na elemento ng komposisyon ng isang akdang pampanitikan. Ito ay tiyak na dahil sa pagiging opsyonal nito na ang epigraph, kung gagamitin, ay palaging nagdadala ng mahalagang semantic load. Isinasaalang-alang na ang epigraph ay isang uri ng pagpapahayag ng may-akda, dalawang variant ng paggamit nito ay maaaring makilala, depende sa kung ang direktang pahayag ng may-akda ay naroroon sa akda. Sa isang kaso, ang epigraph ay magiging mahalagang bahagi ng istruktura ng masining na pananalita, na ibinigay sa ngalan ng may-akda. Sa kabilang banda, ito ang tanging elemento, bukod sa pamagat, na malinaw na nagpapahayag ng pananaw ng may-akda. Ang "Eugene Onegin" at "The Captain's Daughter" ay kumakatawan sa dalawang ipinahiwatig na kaso. Madalas na ginagamit ni Pushkin ang mga epigraph. Bilang karagdagan sa mga gawa na isinasaalang-alang, nakikipagkita kami sa kanila sa Belkin's Tales, The Queen of Spades, Poltava, The Stone Guest, Peter the Great's Moor, Dubrovsky, Egyptian Nights, at The Fountain of Bakhchisarai. Ang listahan sa itaas ng mga gawa ay binibigyang diin na ang mga epigraph sa mga gawa ni Pushkin sa isang tiyak na paraan ay "gumana" patungo sa pagbuo ng kahulugan. Ano ang mekanismo ng gawaing ito? Ano ang koneksyon ng bawat epigraph sa teksto? Ano ang pinagsisilbihan niya? Ang mga sagot sa mga tanong na ito ay linawin ang papel ng mga epigraph ni Pushkin. Kung wala ito, hindi makakaasa ang isang tao sa isang seryosong pag-unawa sa kanyang mga nobela at maikling kuwento. Sa The Captain's Daughter, tulad ng sa Eugene Onegin o Belkin's Tales, nakatagpo tayo ng isang buong sistema ng mga epigraph. Ang mga ito ay paunang salita sa bawat kabanata at sa buong gawain. Ang ilang mga kabanata ay may maraming epigraph. Ang ganitong sistema ay hindi karaniwan sa panitikan. Ito ay matatagpuan, halimbawa, sa nobela ni Stendhal na "Pula at Itim", na isinulat nang humigit-kumulang kasabay ng mga nobela ni Pushkin.

Mga epigraph sa nobelang "Eugene Onegin"

Noong mga twenties ng ika-19 na siglo, ang mga romantikong nobela ni Walter Scott at ang kanyang maraming mga imitator ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan sa publiko ng Russia. Si Byron ay lalo na minamahal sa Russia, na ang kahanga-hangang pagkabigo ay epektibong naiiba sa walang galaw na pang-araw-araw na buhay sa bahay. Ang mga romantikong gawa ay naaakit sa kanilang hindi pangkaraniwan: ang mga karakter ng mga karakter, madamdamin na damdamin, mga kakaibang larawan ng kalikasan ay nasasabik sa imahinasyon. At tila sa materyal ng pang-araw-araw na buhay ng Russia imposibleng lumikha ng isang gawain na maaaring interesante sa mambabasa.

Ang hitsura ng mga unang kabanata ng "Eugene Onegin" ay nagdulot ng malawak na resonance ng kultura. Hindi lamang inilarawan ni Pushkin ang isang malawak na panorama ng realidad ng Russia, hindi lamang naitala ang mga katotohanan ng pang-araw-araw na buhay o buhay panlipunan, ngunit pinamamahalaang ibunyag ang mga sanhi ng mga phenomena, ironically ikonekta ang mga ito sa mga kakaibang katangian ng pambansang karakter at pananaw sa mundo.

Ang espasyo at oras, panlipunan at indibidwal na kamalayan ay inihayag ng artista sa mga buhay na katotohanan ng realidad, na iluminado ng isang liriko at kung minsan ay ironic na hitsura. Ang Pushkin ay hindi nailalarawan sa pamamagitan ng moralizing. Ang pagpaparami ng buhay panlipunan ay malaya mula sa didactics, at sekular na kaugalian, teatro, bola, mga naninirahan sa mga ari-arian, mga detalye ng pang-araw-araw na buhay ay hindi inaasahan ang pinaka-kagiliw-giliw na paksa ng pananaliksik - materyal na pagsasalaysay na hindi nagpapanggap na isang mala-tula na paglalahat. Ang sistema ng mga contrasts (Petersburg mundo - lokal na maharlika; patriarchal Moscow - Russian dandy; Onegin - Lensky; Tatyana - Olga, atbp) streamlines ang pagkakaiba-iba ng buhay katotohanan. Ang nakatagong at halatang kabalintunaan ay dumarating sa paglalarawan ng pagkakaroon ng may-ari ng lupa. Ang paghanga sa "mahal na mga lumang panahon", ang nayon, na nagsiwalat ng babaeng ideal sa pambansang mundo, ay hindi mapaghihiwalay sa mga mapanuksong katangian ng mga kapitbahay ng mga Larin. Ang mundo ng mga pang-araw-araw na alalahanin ay nabubuo sa mga larawan ng kamangha-manghang mga pangarap na nabasa mula sa mga libro, at mga himala ng panghuhula sa Pasko.

Ang sukat at sa parehong oras na pagpapalagayang-loob ng balangkas, ang pagkakaisa ng epiko at liriko na mga katangian ay nagpapahintulot sa may-akda na magbigay ng isang orihinal na interpretasyon ng buhay, ang pinaka-dramatikong mga salungatan, na kung saan ay pinakamataas na nakapaloob sa imahe ni Eugene Onegin. Ang pagpuna ng kontemporaryong Pushkin ay paulit-ulit na nagtaka tungkol sa panitikan at panlipunang mga ugat ng imahe ng kalaban. Ang pangalan ng Bata ni Byron na Harold ay madalas na naririnig, ngunit hindi gaanong karaniwan ay isang indikasyon ng mga domestic na pinagmulan.

Ang Byronism ni Onegin, ang pagkabigo ng karakter ay nakumpirma ng kanyang mga predilections sa panitikan, pag-uugali, pananaw: "Ano siya? Ito ba ay talagang isang imitasyon, isang hindi gaanong mahalagang multo, o kahit isang Muscovite sa balabal ni Harold ... "- Pinag-uusapan ni Tatyana ang "bayani ng kanyang nobela." Isinulat ni Herzen na "Si Pushkin ay nakita bilang isang kahalili ni Byron," ngunit "sa pagtatapos ng kanilang buhay, sina Pushkin at Byron ay ganap na lumayo sa isa't isa," na ipinahayag sa mga detalye ng mga character na nilikha nila: "Ang Onegin ay Russian. , posible lamang siya sa Russia: doon siya kinakailangan, at doon mo siya nakilala sa bawat hakbang ... Ang imahe ng Onegin ay napaka-nasyonal na ito ay matatagpuan sa lahat ng mga nobela at tula na tumatanggap ng anumang pagkilala sa Russia, at hindi dahil sila Nais mong kopyahin ito, ngunit dahil palagi mong nakikita ito malapit sa iyong sarili o sa iyong sarili.

Ang pagpaparami na may encyclopedic na pagkakumpleto ng mga problema at mga karakter na nauugnay sa katotohanan ng Russia noong 20s ng XIX na siglo ay nakamit hindi lamang sa pamamagitan ng pinaka detalyadong paglalarawan ng mga sitwasyon sa buhay, mga hilig, pakikiramay, mga alituntunin sa moral, ang espirituwal na mundo ng mga kontemporaryo, kundi pati na rin ng mga espesyal na aesthetic na paraan at komposisyonal na solusyon, na ang pinakamahalaga ay mga epigraph. Ang mga sipi mula sa pamilyar at makapangyarihang mga mapagkukunang pampanitikan ay nagbubukas ng pagkakataon para sa may-akda na lumikha ng isang multifaceted na imahe, na idinisenyo para sa isang organikong pang-unawa ng mga kahulugan sa konteksto, na gumaganap ng papel mga paunang paliwanag, isang uri ng paglalahad ng salaysay ni Pushkin. Ang makata ay nagtatalaga ng tungkulin sa isang sipi mula sa ibang teksto tagapamagitan ng komunikasyon.

Ang pagpili ng isang karaniwang epigraph sa nobela ay tila hindi sinasadya. Ang mga epigraph ng "Eugene Onegin" ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging malapit sa personalidad ng may-akda nito. Ang kanilang mga mapagkukunang pampanitikan ay alinman sa mga gawa ng mga modernong manunulat na Ruso na personal na konektado kay Pushkin, o mga gawa ng mga luma at bagong European na may-akda na bahagi ng kanyang bilog sa pagbabasa.

Pag-isipan natin ang koneksyon sa pagitan ng pangkalahatang epigraph at pamagat ng nobela. Epigraph sa nobela: "Napuno ng kawalang-kabuluhan, siya ay nagtataglay, bukod pa rito, ng isang espesyal na pagmamataas, na nag-uudyok sa kanya na aminin nang may pantay na pagwawalang-bahala sa kanyang mabuti at masamang mga gawa, bilang isang resulta ng isang pakiramdam ng higit na kahusayan: marahil ay haka-haka. Mula sa isang pribadong liham. Ang nilalaman ng teksto ng epigraph sa "Eugene Onegin" ay isang direktang sikolohikal na paglalarawan, na ibinigay sa ikatlong tao. Likas na ipatungkol ito sa pangunahing tauhan, na ang pangalan ay ipinangalan sa nobela. Kaya, pinahuhusay ng epigraph ang ating pagtuon sa Onegin (ito ang pinagtutuunan ng pamagat ng nobela), naghahanda para sa kanyang pang-unawa.

Nang magsalita si Pushkin sa kanyang mga mambabasa sa ikalawang saknong:
Mga kaibigan nina Lyudmila at Ruslan,
Kasama ang bida ng nobela ko
Nang walang pagkaantala, sa pagkakataong ito
Hayaan mong ipakilala kita -

mayroon na tayong ideya tungkol dito.

Lumipat tayo sa isang direktang pagsusuri ng papel ng mga epigraph bago ang mga indibidwal na kabanata ng mga nobela ni Pushkin.

Ang unang kabanata ng "Eugene Onegin" ay nagsisimula sa isang linya mula sa tula ni P. A. Vyazemsky na "The First Snow". Ang linyang ito ay malinaw na nagpapahayag ng likas na katangian ng "buhay panlipunan ng isang batang lalaki ng St. Petersburg", ang paglalarawan kung saan ay nakatuon sa kabanata, hindi tuwirang nagpapakilala sa bayani at pangkalahatan ang mga pananaw sa mundo at mood na likas sa "batang sigasig": "At siya ay nagmamadaling mabuhay, at nagmamadali siyang makaramdam.” Magbasa tayo ng tula ni P.A. Vyazemsky. Ang paghahangad ng bayani sa buhay at ang transience ng taos-pusong damdamin ay allegorically na nilalaman pareho sa pamagat ng tula na "Unang Niyebe" at sa nilalaman nito: "Isang araw na panandalian, tulad ng isang mapanlinlang na panaginip, tulad ng anino ng isang multo, / Kumikislap. malayo, inaalis mo ang hindi makataong panlilinlang!”. Ang pangwakas ng tula - "At pagkakaroon ng pagod na mga damdamin, nag-iiwan ng bakas ng isang kupas na panaginip sa aming malungkot na mga puso ..." - nauugnay sa espirituwal na estado ng Onegin, na "wala nang mga anting-anting." Sa mas malalim na pag-unawa itinatakda ng epigraph hindi lamang ang tema, kundi pati na rin ang likas na katangian ng pag-unlad nito . Onegin hindi lamang "ay nagmamadali sa pakiramdam." Kasunod nito na "maagang lumamig ang damdamin sa kanya." Sa pamamagitan ng epigraph, ang impormasyong ito ay lumalabas na inaasahan para sa handa na mambabasa. Hindi ang kwento mismo ang mahalaga, ngunit kung ano ang nasa likod nito.

epigraph maaaring i-highlight ang bahagi ng teksto, palakasin ang mga indibidwal na elemento nito. Epigraph ng ikalawang kabanata ng "Eugene Onegin" binuo sa isang punning na paghahambing ng isang tandang na kinuha mula sa pang-anim na panunuya ni Horace na may katulad na tunog na salitang Ruso. Lumilikha ito ng laro sa mga salita: "O rus!.. O Rus!". Itinatampok ng epigraph na ito ang rural na bahagi ng nobela: Ang Russia ay nakararami sa isang nayon, ang pinakamahalagang bahagi ng buhay ay nagaganap doon. At dito malinaw na tunog ang kabalintunaan ng may-akda tungkol sa kumbinasyon ng mga motibo ng kulturang European at patriarchy ng Russia. Ang hindi nagbabagong daigdig ng mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa na may pakiramdam ng walang hanggang kapayapaan at kawalang-kilos ay kabaligtaran nang husto sa mahalagang aktibidad ng bayani, na inihalintulad sa unang kabanata sa "unang niyebe".

Sa kilalang talaan ng nilalaman para sa nobela ikatlong kabanata ay tinatawag na "Lady". Ang epigraph sa kabanatang ito ay tumpak na kumakatawan sa katangian nito. Ang taludtod ng Pranses na kinuha mula sa tulang "Narcissus" ay hindi sinasadya dito. Tandaan natin si Tatyana
... hindi marunong mag Russian,
At ipinahayag nang may kahirapan
Sa iyong sariling wika.

Quote mula sa Malfilatr "She was a girl, she was in love" ang naging tema ng ikatlong kabanata, inilalantad ang panloob na mundo ng pangunahing tauhang babae. Nag-aalok si Pushkin formula ng emosyonal na estado ng batang babae , na tutukuyin ang batayan ng mga pagbabago sa pag-ibig hindi lamang ng nobelang ito, kundi pati na rin ng kasunod na panitikan. Ang may-akda ay naglalarawan ng iba't ibang mga pagpapakita ng kaluluwa ni Tatyana, ginalugad ang mga kalagayan ng pagbuo ng imahe, na kalaunan ay naging isang klasiko. Ang pangunahing tauhang babae ng Pushkin ay nagbubukas ng isang gallery ng mga babaeng karakter sa panitikang Ruso, na pinagsasama ang katapatan ng mga damdamin na may espesyal na kadalisayan ng mga pag-iisip, mga perpektong ideya na may pagnanais na isama ang kanilang sarili sa totoong mundo; sa karakter na ito ay walang labis na pagnanasa o espirituwal na kahalayan.

"Ang moralidad ay nasa kalikasan ng mga bagay," mababasa natin bago ang ikaapat na kabanata. Ang mga salita ni Necker sa Pushkin's itakda ang paksa ng kabanata. Sa pagsasaalang-alang sa sitwasyon nina Onegin at Tatyana, ang pahayag ng epigraph ay maaaring makita ng balintuna. Ang Irony ay isang mahalagang kasangkapan sa sining sa mga kamay ni Pushkin. "Ang moralidad ay nasa kalikasan ng mga bagay." Posible ang iba't ibang interpretasyon ng kilalang ito sa simula ng ika-19 na siglo. Sa isang banda, ito ay isang babala ng mapagpasyang kilos ni Tatyana, ngunit ang pangunahing tauhang babae, sa kanyang deklarasyon ng pag-ibig, ay inuulit ang pattern ng pag-uugali na binalangkas ng mga romantikong gawa. Sa kabilang banda, ang etikal na rekomendasyong ito, kumbaga, ay tumutuon sa pagtanggi ni Onegin, na gumagamit ng petsa para sa pagtuturo at nadala ng didactic na retorika na ang mga inaasahan ng pag-ibig ni Tatyana ay hindi nakatakdang magkatotoo. Hindi rin nakatakdang magkatotoo ang mga inaasahan ng mambabasa: senswalidad, romantikong panata, masayang luha, tahimik na pagsang-ayon na ipinahayag ng mga mata, atbp. Ang lahat ng ito ay sadyang tinatanggihan ng may-akda dahil sa malayong sentimentalidad at pampanitikan na katangian ng tunggalian. Ang isang panayam sa moral at etikal na mga paksa ay nakikita bilang mas nakakumbinsi para sa isang tao na may ideya tungkol sa mga pundasyon ng "kalikasan ng mga bagay". Ipinakita sa bayani ng Pushkin, nakuha ang epigraph sa ikaapat na kabanata ironic na kahulugan: ang moralidad, na namamahala sa mundo, ay nalilito sa moralizing, na binabasa sa hardin sa batang pangunahing tauhang babae ng "nagkikislap na mga mata" na bayani. Tinatrato ni Onegin si Tatyana nang moral at marangal: itinuro niya sa kanya na "pamahalaan ang sarili." Ang mga damdamin ay kailangang kontrolin nang makatwiran. Gayunpaman, alam namin na si Onegin mismo ay natutunan ito sa pamamagitan ng masiglang pag-eehersisyo sa "agham ng malambot na pagnanasa." Malinaw, ang moralidad ay hindi nagmumula sa katwiran, ngunit mula sa likas na pisikal na mga limitasyon ng isang tao: "ang unang mga damdamin sa kanya ay lumamig" - Ang Onegin ay naging moral nang hindi sinasadya, dahil sa napaaga na pagtanda, nawalan ng kakayahang tumanggap ng kasiyahan at sa halip na mga aralin ng ang pag-ibig ay nagbibigay ng moral lessons. Ito ay isa pang posibleng kahulugan ng epigraph.

Ang papel ng epigraph hanggang sa ikalimang kabanata ay ipinaliwanag ni Yu. M. Lotman sa mga tuntunin ng pagtatakda ng paralelismo ng mga larawan nina Svetlana Zhukovsky at Tatyana upang makilala ang mga pagkakaiba sa kanilang interpretasyon: "ang isa ay nakatuon sa romantikong pantasya, isang laro, ang isa ay patungo sa pang-araw-araw at sikolohikal na katotohanan." Sa patula na istraktura ng "Eugene Onegin", ang panaginip ni Tatyana ay nagtatakda ng isang espesyal na metaporikal na kahulugan para sa pagtatasa ng panloob na mundo ng pangunahing tauhang babae at ang kuwento mismo. Pinalawak ng may-akda ang espasyo ng kwento sa isang mythopoetic alegory. Sinipi si Zhukovsky sa simula ng ikalimang kabanata - "Oh, hindi mo alam ang mga kakila-kilabot na panaginip na ito, ikaw, aking Svetlana!"- malinaw na ipinapakita ang kaugnayan sa gawain ng hinalinhan, paghahanda ng isang dramatikong balangkas. Ang mala-tula na interpretasyon ng "kahanga-hangang panaginip" - isang simbolikong tanawin, mga emblema ng alamat, bukas na sentimentalidad - inaasahan ang kalunos-lunos na hindi maiiwasang pagkawasak ng mundo na pamilyar sa pangunahing tauhang babae. Ang babala ng epigraph, na nagsasagawa ng isang simbolikong alegorya, ay gumuhit din ng mayamang espirituwal na nilalaman ng imahe. Sa komposisyon ng nobela, batay sa mga diskarte ng kaibahan at paralelismo sa mga projection ng salamin (sulat ni Tatyana - liham ni Onegin; paliwanag ni Tatyana - paliwanag ni Onegin, atbp.), Walang pagsalungat sa pangarap ng pangunahing tauhang babae. Ang "nakakagising" na si Onegin ay nakatakda sa eroplano ng tunay na panlipunang pag-iral, ang kanyang kalikasan ay napalaya mula sa konteksto ng associative-poetic. Sa kabaligtaran, ang likas na katangian ng kaluluwa ni Tatyana ay walang hanggan na magkakaibang at patula.

Inihahanda ng epigraph ng ikaanim na kabanata ang pagkamatay ni Lensky. Ang epigraph-epitaph na nagbubukas sa ika-anim na kabanata ng nobela - "Kung saan ang mga araw ay maulap at maikli, isang tribo ay ipanganak na hindi masakit na mamatay", - nagdadala ng kalunos-lunos na "On the Life of the Madonna Laura" ni Petrarch sa balangkas ng romantikong Vladimir Lensky, dayuhan sa buhay ng Russia, na lumikha ng ibang mundo sa kaluluwa, na ang pagkakaiba sa iba ay naghahanda sa trahedya ng karakter. Ang mga motibo ng tula ni Petrarch ay kinakailangan para sa may-akda upang ilakip ang karakter sa pilosopikal na tradisyon ng pagtanggap ng kamatayan na binuo ng kulturang Kanluranin , nakakaabala sa panandaliang misyon ng buhay ng "mang-aawit ng pag-ibig". Ngunit nagpakita rin si Yu. M. Lotman ng isa pang kahulugan ng epigraph na ito. Hindi ganap na kinuha ni Pushkin ang quote mula kay Petrarch, ngunit naglabas ng isang taludtod na nagsasabi na ang dahilan ng kawalan ng takot sa kamatayan ay nasa likas na militansya ng tribo. Sa pagtanggal na ito, ang epigraph ay naaangkop din sa Onegin, na parehong nakipagsapalaran sa isang tunggalian. Ang nawasak na Onegin, marahil, ay "hindi nasaktan na mamatay."

Ang triple epigraph hanggang sa ikapitong kabanata ay lumilikha ng iba't ibang intonasyon(panegyric, ironic, satirical) pagkukuwento. Dmitriev, Baratynsky, Griboyedov, pinagsama ng mga pahayag tungkol sa Moscow, ay kumakatawan sa iba't ibang mga pagtatasa ng pambansang simbolo. Ang mala-tula na mga katangian ng sinaunang kabisera ay makakahanap ng pag-unlad sa balangkas ng nobela, balangkas ang mga detalye ng paglutas ng salungatan, at matukoy ang mga espesyal na lilim ng pag-uugali ng mga tauhan.

Epigraph mula kay Byron lumitaw sa yugto ng isang puting manuskrito, nang magpasya si Pushkin ang ikawalong kabanata ang magiging huli. Ang tema ng epigraph ay paalam.
Hinihiling kong iwan mo ako,
Sinabi ni Tatyana kay Onegin sa huling eksena ng nobela.
Patawarin mo ako at ikaw, aking kakaibang kasama,
At ikaw, ang aking tunay na ideal,
At ikaw, buhay at permanente,
Kahit maliit na gawain,
sabi ng makata. Inilalaan ni Pushkin ang buong ika-apatnapu't siyam na saknong sa paalam sa mambabasa.
Ang couplet mula sa siklo ng "Mga Tula tungkol sa Diborsyo" ni Byron, na pinili bilang epigraph ng ikawalong kabanata, ay napuno ng mga elegiac na mood, na metapora na naghahatid ng kalungkutan ng may-akda ng paalam sa nobela at mga karakter, ang paghihiwalay ni Onegin kay Tatyana.

Ang mga aesthetics ng mga epigraph, kasama ang iba pang mga masining na solusyon ng Pushkin, ay bumubuo ng debatable at dialogical na potensyal ng akda, nagpapakulay ng mga artistikong phenomena sa mga espesyal na semantic na intonasyon, at naghahanda ng bagong sukat para sa generalization ng mga klasikal na imahe. mga pagsusulit. Sa pagbuo ng pang-edukasyon...

Sa Paghahanap ng isang Nakatagong Kahulugan: Sa Poetics ng mga Epigraph sa "Eugene Onegin"

Mga studio

Andrey Ranchin

Andrei Mikhailovich Ranchin (1964) - kritiko sa panitikan, mananalaysay ng panitikang Ruso; Doctor of Philology, nagtuturo sa Faculty of Philology ng Moscow State University.

Sa Paghahanap ng isang Nakatagong Kahulugan: Sa Poetics ng mga Epigraph sa "Eugene Onegin"

Maraming naisulat tungkol sa mga epigraph sa nobela ni Pushkin sa taludtod. Gayunpaman, ang papel ng mga epigraph, ang kanilang kaugnayan sa teksto ng mga kabanata ay hindi pa rin ganap na malinaw. Subukan natin, nang hindi nagpapanggap sa walang kundisyong novelty ng mga interpretasyon, nang hindi nagmamadaling muling basahin ang nobela. Ang mga palatandaan sa muling pagbabasa na ito - isang paglalakbay sa maliit at walang katapusang espasyo ng teksto - ay magiging tatlong kilalang komento: "Eugene Onegin. Roman A.S. Pushkin. Isang manwal para sa mga guro sa sekondaryang paaralan ”N.L. Brodsky (1st ed., 1932), “A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komento” Yu.M. Lotman (1st ed., 1980) at “Komentaryo sa nobela ni A.S. Pushkin "Eugene Onegin" "V.V. Nabokov (1st ed., sa Ingles, 1964).

Magsimula tayo, siyempre, mula sa simula - mula sa French epigraph hanggang sa buong teksto ng nobela (tinawag ito ni V.V. Nabokov na "ang pangunahing epigraph"). Sa pagsasalin ng Ruso, ang mga linyang ito, na sinasabing kinuha mula sa isang pribadong liham, ay ganito ang tunog: "Napuno ng kawalang-kabuluhan, siya ay nagtataglay, bukod pa rito, isang espesyal na pagmamataas na nag-uudyok sa kanya na aminin nang may pantay na pagwawalang-bahala sa kanyang mabuti at masamang mga gawa - isang resulta ng isang pakiramdam ng superiority, marahil, haka-haka".

Nang hindi hinawakan ang nilalaman sa ngayon, isipin natin ang anyo ng epigraph na ito, tanungin natin ang ating sarili ng dalawang katanungan. Una, bakit ang mga linyang ito ay ipinakita ng may-akda ng akda bilang isang fragment mula sa isang pribadong liham? Pangalawa, bakit nakasulat ang mga ito sa Pranses?

Ang pagtukoy sa isang pribadong liham bilang pinagmulan ng epigraph ay inilaan, una sa lahat, upang bigyan si Onegin ng mga tampok ng isang tunay na personalidad: Si Eugene ay di-umano'y umiiral sa katotohanan, at ang isa sa kanyang mga kakilala ay nagbigay sa kanya ng gayong pagpapatunay sa isang liham sa isa pa. mutual na kaibigan. Ituturo din ni Pushkin ang katotohanan ng Onegin mamaya: "Onegin, ang aking mabuting kaibigan" (kabanata unang, saknong II). Ang mga linya mula sa isang pribadong liham ay nagbibigay sa kuwento tungkol kay Onegin ng isang ugnayan ng ilang intimacy, halos sekular na satsat, tsismis at "tsismis".

Ang tunay na pinagmulan ng epigraph na ito ay pampanitikan. Tulad ng itinuro ni Yu. Semyonov, at pagkatapos, nang nakapag-iisa sa kanya, si V.V. Nabokov, ito ay isang pagsasalin sa Pranses ng gawain ng English social thinker na si E. Burke "Mga Pag-iisip at Mga Detalye sa Kahirapan" ( Nabokov V.V. Komentaryo sa nobela ni A.S. Pushkin "Eugene Onegin" / Per. mula sa Ingles. SPb., 1998. S. 19, 86–88). Ang epigraph, pati na rin ang iba pang mga epigraph sa nobela, ay lumalabas na "may double bottom": ang tunay na pinagmulan nito ay ligtas na nakatago mula sa matanong na mga mata ng mambabasa.

Ang wikang Pranses ng liham ay nagpapatotoo na ang taong iniulat ay walang alinlangan na kabilang sa mataas na lipunan, kung saan ang Pranses, at hindi Ruso, ang nangibabaw sa Russia. Sa katunayan, si Onegin, bagaman sa ikawalong kabanata ay sasalungat siya sa liwanag na personified sa imahe ng "N.N. magandang tao” (stanza X), ay isang binata mula sa mundo ng metropolitan, at kabilang sa isang sekular na lipunan ang isa sa kanyang pinakamahalagang katangian. Si Onegin ay isang Ruso na European, "isang Muscovite sa balabal ni Harold" (ikapitong kabanata, saknong XXIV), isang masugid na mambabasa ng mga kontemporaryong nobelang Pranses. Ang wikang Pranses ng pagsulat ay nauugnay sa Europeanism ni Eugene. Si Tatyana, nang tumingin sa mga libro mula sa kanyang aklatan, ay nagtataka pa: "Siya ba ay isang parody?" (ikapitong kabanata, saknong XXIV). At kung ang may-akda ay determinadong ipagtanggol ang bayani mula sa gayong pag-iisip na ipinahayag ng isang kolektibong mambabasa mula sa mataas na lipunan sa ikawalong kabanata, kung gayon hindi siya nangahas na makipagtalo kay Tatyana: ang kanyang palagay ay nananatiling hindi nakumpirma o pinabulaanan. Tandaan na may kaugnayan kay Tatyana, na inspiradong ginagaya ang mga pangunahing tauhang babae ng mga sentimental na nobela, ang paghatol ng pagkukunwari, ang kawalan ng katapatan ay hindi ipinahayag kahit na sa anyo ng isang tanong. Siya ay "nasa itaas" ng gayong mga hinala.

Ngayon tungkol sa nilalaman ng "pangunahing epigraph". Ang pangunahing bagay dito ay ang hindi pagkakapare-pareho ng mga katangian ng taong tinutukoy sa "pribadong sulat". Ang isang tiyak na espesyal na pagmamataas ay konektado sa walang kabuluhan, na tila ipinahayag sa kawalang-interes sa mga opinyon ng mga tao (kaya't ang "siya" ay kinikilala na may kawalang-interes sa parehong mabuti at masasamang gawa). Ngunit hindi ba't ang haka-hakang pagwawalang-bahala na ito, hindi ba't sa likod nito ay may matinding pagnanais na manalo, bagama't hindi kanais-nais, ang atensyon ng karamihan, upang ipakita ang pagka-orihinal? Mas mataas ba ang "siya" sa mga nakapaligid sa kanya? Parehong oo (“sense of superiority”) at hindi (“marahil haka-haka”). Kaya, simula sa "pangunahing epigraph", ang kumplikadong saloobin ng may-akda sa bayani ay itinakda, ipinahiwatig na ang mambabasa ay hindi dapat umasa ng isang hindi patas na pagtatasa kay Evgeny ng kanyang tagalikha at "kaibigan". Ang mga salitang "Oo at hindi" - ito ang sagot sa tanong tungkol kay Onegin "Kilala mo ba siya?" (walong kabanata, saknong VIII) ay tila nabibilang hindi lamang sa tinig ng mundo, kundi maging sa mismong lumikha na si Eugene.

Ang unang kabanata ay bubukas sa isang linya mula sa sikat na elehiya ng kaibigan ni Pushkin na si Prince P.A. Vyazemsky "Unang Niyebe": "At nagmamadaling mabuhay at nagmamadali." Sa tula ni Vyazemsky, ang linyang ito ay nagpapahayag ng lubos na kaligayahan, kasiyahan sa buhay at ang pangunahing regalo nito - pag-ibig. Ang bayani at ang kanyang minamahal ay nagmamadali sa isang paragos sa unang niyebe; ang kalikasan ay niyakap ng stupor ng kamatayan sa ilalim ng puting belo; siya at siya ay nag-aalab sa pagsinta.

Sino ang makapagsasabi ng kaligayahan ng masaya?
Tulad ng isang mahinang blizzard, ang kanilang pakpak na pagtakbo
Ang niyebe ay pumapasok na may pantay na renda
At, kumakaway kasama ang isang maliwanag na ulap mula sa lupa,
Tinatakpan sila ng kulay-pilak na alikabok.
Ang oras ay nakakahiya para sa kanila sa isang pakpak na sandali.
Ang batang sigasig ay dumadausdos sa buhay kaya,
At nagmamadali siyang mabuhay, at nagmamadali siyang makaramdam.

Nagsusulat si Vyazemsky tungkol sa masayang pagkalasing na may pagnanasa, si Pushkin sa unang kabanata ng kanyang nobela - tungkol sa mapait na bunga ng pagkalasing na ito. Tungkol sa surfeit. Tungkol sa napaaga na katandaan ng kaluluwa. At sa simula ng unang kabanata, si Onegin ay lumilipad "sa alikabok sa koreo", nagmamadali sa nayon sa kanyang may sakit at masigasig na hindi minamahal na tiyuhin, at hindi sumakay sa isang sleigh kasama ang isang anting-anting. Sa nayon, si Evgeny ay hindi natutugunan ng manhid na kalikasan ng taglamig, ngunit ng mga namumulaklak na bukid, ngunit siya, ang buhay na patay, ay hindi naaaliw dito. Ang motif mula sa "First Snow" ay "invert", naging kabaligtaran nito. Bilang Yu.M. Lotman, ang hedonism ng The First Snow ay hayagang pinagtatalunan ng may-akda ng Eugene Onegin sa stanza IX ng unang kabanata, na inalis mula sa huling teksto ng nobela ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komento // Pushkin A.S. Eugene Onegin: Isang nobela sa taludtod. M., 1991. S. 326).

Isang epigraph mula sa makatang Romano na si Horace "O rus!" ("Oh village" - Lat.) na may pseudo-translation na "Oh Rus!", na binuo sa pagkakatugma ng mga salitang Latin at Russian, ay sa unang tingin ay hindi hihigit sa isang halimbawa ng isang pun, isang laro ng wika. Ayon kay Yu.M. Lotman, "ang dobleng epigraph ay lumilikha ng isang kontradiksyon sa pagitan ng tradisyon ng kondisyong pampanitikan na imahe ng nayon at ang ideya ng isang tunay na nayon ng Russia" ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". S. 388). Marahil, ang isa sa mga tungkulin ng "dalawang" na ito ay iyon lamang. Ngunit hindi lamang ito ang isa, at marahil hindi ang pinakamahalaga. Ang pagkakakilanlan ng "nayon" at "Russia", na idinidikta ng punning consonance, sa huli ay medyo seryoso: ito ang nayon ng Russia na lumilitaw sa nobela ni Pushkin bilang ang quintessence ng pambansang buhay ng Russia. At bukod pa, ang epigraph na ito ay isang uri ng modelo ng mekanismo ng patula ng buong gawain ng Pushkin, na batay sa paglipat mula sa isang seryosong plano patungo sa isang mapaglarong isa at kabaliktaran, na nagpapakita ng omnipresence at limitasyon ng mga isinalin na kahulugan. (Ating alalahanin ang hindi bababa sa ironic na pagsasalin ng walang kulay na metapora ng mga taludtod bago ang tunggalian ni Lensky: "Ang ibig sabihin ng lahat ng ito, mga kaibigan: // Ako ay bumaril kasama ang isang kaibigan" - limang kabanata, mga saknong XV, XVI, XVII.

French epigraph mula sa tulang "Narcissus, or the Island of Venus" ni S.L.K. Ang Malfilatra, na isinalin sa Russian bilang: "Siya ay isang batang babae, siya ay umiibig," ay nagbubukas sa ikatlong kabanata. Binanggit ni Malfilattre ang walang kapalit na pag-ibig ng nymph Echo para kay Narcissus. Ang kahulugan ng epigraph ay sapat na malinaw. Narito kung paano ito inilarawan ni V.V. Nabokov, na binanggit ang isang mas mahabang sipi kaysa sa Pushkin, mula sa tula: "" Siya [ang nymph Echo] ay isang batang babae [at samakatuwid ay mausisa, bilang katangian ng lahat ng mga ito]; [at higit pa], siya ay umibig... pinatawad ko siya [bilang ang aking Tatyana ay dapat na patawarin]; ang pag-ibig ang nagkasala sa kanya<…>. Oh, kung mapapatawad din siya ng tadhana!

Ayon sa mitolohiyang Griyego, ang nymph Echo, nanghihina sa pag-ibig kay Narcissus (na, sa turn, ay naubos mula sa isang hindi nasagot na pagnanasa para sa kanyang sariling pagmuni-muni), ay naging isang boses ng kagubatan, tulad ni Tatiana sa ch. 7, XXVIII, nang lumitaw sa harap niya ang imahe ni Onegin sa mga gilid ng aklat na binasa niya (ch. 7, XXII–XXIV)” ( Nabokov V.V. Komentaryo sa nobela ni A.S. Pushkin "Eugene Onegin". S. 282).

Gayunpaman, ang relasyon sa pagitan ng epigraph at ng teksto ng ikatlong kabanata ay mas kumplikado pa rin. Ang paggising sa Tatiana ng pag-ibig para kay Onegin ay binibigyang-kahulugan sa teksto ng nobela bilang bunga ng natural na batas ("Dumating na ang oras, umibig siya. // Kaya't ang nahulog na butil sa lupa // Ang tagsibol ay muling binuhay ng apoy" - ikatlong kabanata, stanza VII), at bilang sagisag ng mga pantasya, imahinasyon ng mga laro, na inspirasyon ng mga nabasang sensitibong nobela ("Sa pamamagitan ng masayang kapangyarihan ng pangangarap // Mga animated na nilalang, // Lover of Julia Wolmar, // Malek-Adel at de Linar, // At si Werther, ang mapanghimagsik na martir, // At walang kapantay na Grandison<…>Lahat para sa isang malambot na mapangarapin // Binihisan nila ang kanilang sarili sa isang solong imahe, // Pinagsama nila sa isang Onegin" - kabanata tatlo, stanza IX).

Ang epigraph mula sa Malfilatre, tila, ay nagsasalita lamang ng omnipotence ng natural na batas - ang batas ng pag-ibig. Ngunit sa katunayan, ang mga linyang sinipi ni Pushkin sa mismong tula na Malfilatre ay nagsasalita tungkol dito. May kaugnayan sa teksto ni Pushkin, ang kanilang kahulugan ay medyo nagbabago. Ang kapangyarihan ng pag-ibig sa puso ng isang batang dalaga ay sinabi sa mga linya mula sa isang akdang pampanitikan, bukod dito, nilikha sa parehong panahon (noong ika-18 siglo) bilang mga nobela na nagpakain sa imahinasyon ni Tatyana. Kaya, ang paggising ng pag-ibig ni Tatyana ay lumiliko mula sa isang "natural" na kababalaghan sa isang "panitikan", ay nagiging katibayan ng magnetic na impluwensya ng panitikan sa mundo ng mga damdamin ng isang binibini ng probinsya.

Sa pagiging narcissism ni Eugene, hindi rin ganoon kadali ang lahat. Siyempre, ang mitolohiyang imahe ni Narcissus ay humihiling ng papel ng isang "salamin" para kay Onegin: tinanggihan ng narcissistic na guwapong lalaki ang kapus-palad na nymph, tumalikod si Onegin kay Tatiana sa pag-ibig. Sa ikaapat na kabanata, bilang tugon sa pag-amin ni Tatyana na humipo sa kanya, ipinagtapat ni Eugene ang kanyang sariling pagkamakasarili. Ngunit ang pagiging narcissism ni Narcissus ay dayuhan pa rin sa kanya, hindi niya minahal si Tatyana hindi dahil mahal niya ang kanyang sarili lamang.

Ang epigraph sa ikaapat na kabanata ay "Morality in the nature of things", ang kasabihan ng Pranses na politiko at financier na si J. Necker, Yu.M. Binigyang-kahulugan ito ni Lotman bilang ironic: “Kung ihahambing sa nilalaman ng kabanata, ang epigraph ay nakakakuha ng isang ironic na tunog. Sinabi ni Necker na ang moralidad ang batayan ng pag-uugali at lipunan ng tao. Gayunpaman, sa kontekstong Ruso, ang salitang "moralidad" ay maaari ding tunog ng moralidad, na nangangaral ng moralidad.<...>Ang pagkakamali ni Brodsky, na nagsalin ng epigraph: "Mga Hormon sa kalikasan ng mga bagay" ay nagpapahiwatig.<…>Ang posibilidad ng kalabuan, kung saan ang moralidad na namamahala sa mundo, ay nalilito sa moralizing na binasa ng "sparkling eyes" na bayani sa batang pangunahing tauhang babae sa hardin ay lumikha ng isang sitwasyon ng nakatagong komedya "( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komento. S. 453).

Ngunit ang epigraph na ito, siyempre, ay may ibang kahulugan. Ang pagtugon sa pag-amin ni Tatyana, si Onegin ay talagang hindi inaasahang nagsuot ng maskara ng isang "moralista" ("Kaya ipinangaral ni Eugene" - ikaapat na kabanata, stanza XVII). At sa paglaon, sa kanyang pagliko, tumugon sa pag-amin ni Yevgeny, maaalala ni Tatyana na may sama ng loob ang kanyang tono ng pagtuturo. Ngunit may iba pa siyang mapapansin at pahahalagahan: “Ikaw ay kumilos nang marangal” (ika-walong kabanata, saknong XLIII). Hindi bilang Grandison, hindi kumilos si Eugene tulad ni Lovlas, tinatanggihan ang papel ng isang mapang-uyam na manliligaw. Siya ay kumilos, sa bagay na ito, sa moral. Malabo ang tugon ng bida sa pag-amin ng isang bagito. Samakatuwid, ang pagsasalin ng N.L. Si Brodsky, sa kabila ng hindi tumpak na katotohanan, ay hindi walang kahulugan. Ang moral na pagtuturo ni Eugene ay medyo moral.

Epigraph hanggang sa ikalimang kabanata mula sa ballad ni V.A. Zhukovsky "Svetlana": "Oh, hindi mo alam ang mga kakila-kilabot na panaginip na ito, // Ikaw, aking Svetlana!" - Yu.M. Ipinaliwanag ito ni Lotman sa ganitong paraan: "... Ang "pagdoble" nina Svetlana Zhukovsky at Tatyana Larina, na ibinigay ng epigraph, ay nagsiwalat hindi lamang ng paralelismo ng kanilang nasyonalidad, kundi pati na rin ng isang malalim na pagkakaiba sa interpretasyon ng imahe ng isa, na nakatuon. sa romantikong pantasya at laro, ang isa sa pang-araw-araw at sikolohikal na katotohanan" ( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komento. S. 478).

Sa katotohanan ng teksto ni Pushkin, ang relasyon sa pagitan nina Svetlana at Tatyana ay mas kumplikado. Kahit na sa simula ng ikatlong kabanata, inihambing ni Tatyana Lensky si Svetlana: "Oo, ang malungkot // At tahimik, tulad ni Svetlana" (stanza V). Ang pangarap ng pangunahing tauhang babae ni Pushkin, hindi katulad ng kay Svetlana, ay lumalabas na makahulang at, sa ganitong diwa, "mas romantiko" kaysa sa pangarap ng pangunahing tauhang babae ng balad. Si Onegin, na nagmamadali sa pakikipag-date kay Tatyana, ang prinsesa ng St. Petersburg, ay "lumakad, na mukhang isang patay na tao" (walong kabanata, stanza XL), tulad ng isang patay na lalaking ikakasal sa balad ni Zhukovsky. Ang Onegin sa pag-ibig ay nasa isang "kakaibang panaginip" (walong kabanata, saknong XXI). At ngayon si Tatyana ay "napapalibutan // ng Epiphany cold" (walong kabanata, saknong XXXIII). Ang Epiphany cold ay isang metapora na nakapagpapaalaala sa panghuhula ni Svetlana na naganap sa panahon ng Pasko, sa mga araw mula Pasko hanggang Epiphany.

Pushkin alinman ay lumihis mula sa romantikong balad na balangkas, o ginagawa ang mga kaganapan ni Svetlana sa mga metapora, o binuhay ang ballad na pantasya at mistisismo.

Ang epigraph hanggang sa ikaanim na kabanata, na kinuha mula sa canzone ng F. Petrarch, sa pagsasalin ng Ruso ay tunog "Kung saan ang mga araw ay maulap at maikli, // Isang tribo ay ipanganak na hindi nasaktan na mamatay", malalim na pinag-aralan ni Yu.M . Lotman: “P<ушкин>, binanggit, inalis niya ang gitnang talata, na nagpabago sa kahulugan ng sipi: Petrarch: "Kung saan ang mga araw ay maulap at maikli - isang ipinanganak na kaaway ng mundo - isang tao ay isisilang na hindi nasaktan na mamatay." Ang dahilan ng kawalan ng takot sa kamatayan ay sa likas na bangis ng tribong ito. Sa pagtanggal ng gitnang taludtod, naging posible na bigyang-kahulugan ang dahilan ng hindi pagkatakot sa kamatayan nang iba, bilang resulta ng pagkabigo at "napaaga na pagtanda ng kaluluwa" "( Lotman Yu.M. Roman A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Komento. S. 510).

Siyempre, ang pag-alis ng isang linya ay kapansin-pansing nagbabago sa kahulugan ng mga linya ni Petrarch, at ang isang elegiac na susi ay madaling mapili para sa epigraph. Ang mga motibo ng pagkabigo, napaaga na katandaan ng kaluluwa ay tradisyonal para sa genre ng elehiya, at si Lensky, na ang kamatayan ay isinalaysay sa ikaanim na kabanata, ay nagbigay ng isang mapagbigay na parangal sa genre na ito: "Kinanta niya ang kupas na kulay ng buhay // Sa halos labing walong taong gulang” (ika-dalawang kabanata, saknong X) . Ngunit pumunta si Vladimir sa tunggalian na may pagnanais na huwag mamatay, ngunit pumatay. Maghiganti sa nagkasala. Siya ay pinatay on the spot, ngunit masakit para sa kanya na magpaalam sa kanyang buhay.

Kaya, ang teksto ni Petrarch, ang elegiac code at ang mga katotohanan ng artistikong mundo na nilikha ni Pushkin, salamat sa magkasanib na pagsasanib, ay lumikha ng isang pagkutitap ng mga kahulugan.

Tumigil na tayo diyan. Ang papel ng mga epigraph sa ikapitong kabanata ay maikli at ganap na inilarawan ni Yu.M. Lotman, iba't-ibang, komplementaryong interpretasyon ng epigraph mula Byron hanggang sa ikawalong kabanata ay ibinigay sa mga komento ni N.L. Sina Brodsky at Yu.M. Lotman.

Marahil ay nararapat na alalahanin lamang ang isang bagay. Ang nobela ni Pushkin ay "multilingual", pinagsasama nito ang iba't ibang mga estilo at kahit na iba't ibang mga wika - sa literal na kahulugan ng salita. (Ang estilistang multidimensionality ng "Eugene Onegin" ay kapansin-pansing natunton sa aklat ni SG Bocharov "Pushkin's Poetics". M., 1974.) Ang panlabas, pinaka-kapansin-pansing tanda ng "multilingualism" na ito ay ang mga epigraph sa nobela: French, Russian. , Latin, Italyano, Ingles .

Ang mga epigraph sa nobela ni Pushkin sa taludtod ay tulad ng "magic crystal" kung saan inihambing mismo ng makata ang kanyang nilikha. Nakikita sa pamamagitan ng kanilang kakaibang salamin, ang mga kabanata ng teksto ni Pushkin ay may mga hindi inaasahang hugis, na nagiging mga bagong facet.

Ranchin A. M.

Maraming naisulat tungkol sa mga epigraph sa nobela ni Pushkin sa taludtod. Gayunpaman, ang papel ng mga epigraph, ang kanilang relasyon sa teksto ng mga kabanata ay hindi pa rin ganap na malinaw. Subukan natin, nang hindi nagpapanggap sa walang kundisyong novelty ng mga interpretasyon, nang hindi nagmamadaling muling basahin ang nobela. Ang mga palatandaan sa muling pagbabasa na ito - isang paglalakbay sa maliit at walang katapusang espasyo ng teksto - ay magiging tatlong kilalang komento: "Eugene Onegin. Isang nobela ni A. S. Pushkin. Isang manwal para sa mga guro ng sekondaryang paaralan" ni N. L. Brodsky (1st ed.: 1932), "nobelang A. S. Pushkin na "Eugene Onegin". Komentaryo” ni Yu. M. Lotman (1st ed.: 1980) at “Commentary on the novel by A. S. Pushkin “Eugene Onegin”” ni V. V. Nabokov (1st ed., in English: 1964).

Magsimula tayo, siyempre, mula sa simula - mula sa French epigraph hanggang sa buong teksto ng nobela (V. V. Nabokov ay tinawag itong "ang pangunahing epigraph"). Sa pagsasalin ng Ruso, ang mga linyang ito, na sinasabing kinuha mula sa isang pribadong liham, ay ganito ang tunog: "Napuno ng kawalang-kabuluhan, siya ay nagtataglay, bukod pa rito, isang espesyal na pagmamataas na nag-uudyok sa kanya na aminin nang may pantay na pagwawalang-bahala sa kanyang mabuti at masamang mga gawa - isang resulta ng isang pakiramdam ng higit na kahusayan, marahil ay haka-haka."

Nang hindi hinawakan ang nilalaman sa ngayon, isipin natin ang anyo ng epigraph na ito, tanungin natin ang ating sarili ng dalawang katanungan. Una, bakit ang mga linyang ito ay ipinakita ng may-akda ng akda bilang isang fragment mula sa isang pribadong liham? Pangalawa, bakit nakasulat ang mga ito sa Pranses?

Ang pagtukoy sa isang pribadong liham bilang pinagmulan ng epigraph ay inilaan, una sa lahat, upang bigyan si Onegin ng mga tampok ng isang tunay na personalidad: Si Eugene ay di-umano'y umiiral sa katotohanan, at ang isa sa kanyang mga kakilala ay nagbigay sa kanya ng gayong pagpapatunay sa isang liham sa isa pa. mutual na kaibigan. Ituturo ni Pushkin ang katotohanan ng Onegin mamaya: "Onegin, ang aking mabuting kaibigan" (Kabanata I, saknong II). Ang mga linya mula sa isang pribadong liham ay nagbibigay sa kuwento tungkol kay Onegin ng isang ugnayan ng matalik na pagkakaibigan, halos sekular na satsat, tsismis at "tsismis".

Ang orihinal na pinagmulan ng epigraph na ito ay pampanitikan. Tulad ng itinuro ni Y. Semyonov, at pagkatapos, nang nakapag-iisa sa kanya, si V. V. Nabokov, ito ay isang pagsasalin ng Pranses ng gawain ng English social thinker na si E. Burke "Mga saloobin at mga detalye tungkol sa kahirapan" (Nabokov V. V. Komentaryo sa nobela ni A. S. Pushkin "Eugene Onegin", Isinalin mula sa English, St. Petersburg, 1998, pp. 19, 86-88). Ang epigraph, pati na rin ang iba pang mga epigraph sa nobela, ay lumalabas na "may double bottom": ang tunay na pinagmulan nito ay ligtas na nakatago mula sa matanong na mga mata ng mambabasa. SA AT. Ipinahiwatig ni Arnold ang isa pang pinagmulan - ang nobela ni C. de Laclos na "Dangerous Liaisons".

Ang wikang Pranses ng liham ay nagpapatotoo na ang taong iniulat ay walang alinlangan na kabilang sa mataas na lipunan, kung saan ang Pranses, at hindi Ruso, ang nangibabaw sa Russia. At sa katunayan, Onegin, kahit na sa ikawalong kabanata ay sasalungat siya sa liwanag na personified sa imahe ng "N. N. isang magandang tao ”(stanza X), ay isang binata mula sa lipunang metropolitan, at kabilang sa isang sekular na lipunan ang isa sa kanyang pinakamahalagang katangian. Si Onegin ay isang Ruso na European, "isang Muscovite sa balabal ni Harold" (Kabanata VII, stanza XXIV), isang masugid na mambabasa ng mga kontemporaryong nobelang Pranses. Ang wikang Pranses ng pagsulat ay nauugnay sa Europeanism ni Eugene. Si Tatyana, na tumingin sa mga libro mula sa kanyang silid-aklatan, kahit na nagtataka: "Hindi ba siya isang parody?" (Kabanata VII, saknong XXIV). At kung ang May-akda ay determinadong ipagtanggol ang bayani mula sa gayong pag-iisip, na ipinahayag ng isang kolektibong mambabasa mula sa mataas na lipunan sa ikawalong kabanata, kung gayon hindi siya maglakas-loob na makipagtalo kay Tatyana: ang kanyang palagay ay nananatiling hindi nakumpirma o pinabulaanan. Tandaan na may kaugnayan kay Tatyana, na inspiradong ginagaya ang mga pangunahing tauhang babae ng mga sentimental na nobela, ang paghatol ng pagkukunwari, ang kawalan ng katapatan ay hindi ipinahayag kahit na sa anyo ng isang tanong. Siya ay "nasa itaas" ng gayong mga hinala.

Ngayon tungkol sa nilalaman ng "pangunahing epigraph". Ang pangunahing bagay dito ay ang hindi pagkakapare-pareho ng mga katangian ng taong tinutukoy sa "pribadong sulat". Ang isang tiyak na espesyal na pagmamataas ay konektado sa walang kabuluhan, na tila ipinahayag sa kawalang-interes sa mga opinyon ng mga tao (kaya't ang "siya" ay kinikilala na may kawalang-interes sa parehong mabuti at masasamang gawa). Ngunit hindi ba't ang haka-hakang pagwawalang-bahala na ito, hindi ba't sa likod nito ay may matinding pagnanais na manalo, bagama't hindi pabor, ang atensyon ng karamihan, upang ipakita ang pagka-orihinal. Mas mataas ba ang "siya" sa mga nakapaligid sa kanya? At oo ("sense of superiority"), at hindi ("marahil haka-haka"). Kaya, simula sa "pangunahing epigraph", ang kumplikadong saloobin ng May-akda sa bayani ay itinakda, ipinapahiwatig na ang mambabasa ay hindi dapat umasa ng isang malinaw na pagtatasa kay Eugene ng kanyang tagalikha at "kaibigan". Ang mga salitang "Oo at hindi" - ito ang sagot sa tanong tungkol kay Onegin "Kilala mo ba siya?" (Kabanata 8, saknong VIII) ay tila nabibilang hindi lamang sa tinig ng mundo, kundi maging sa mismong lumikha na si Eugene.

Ang unang kabanata ay bubukas sa isang linya mula sa sikat na elehiya ng kaibigan ni Pushkin na si Prince P. A. Vyazemsky "Ang Unang Niyebe": "At nagmamadali siyang mabuhay at nagmamadali." Sa tula ni Vyazemsky, ang linyang ito ay nagpapahayag ng lubos na kaligayahan, kasiyahan sa buhay at ang pangunahing regalo nito - pag-ibig. Ang bayani at ang kanyang minamahal ay nagmamadali sa isang paragos sa unang niyebe; ang kalikasan ay niyakap ng stupor ng kamatayan sa ilalim ng puting belo; siya at siya ay nag-aalab sa pagsinta:

Sino ang makapagsasabi ng kaligayahan ng masaya?

Tulad ng isang mahinang blizzard, ang kanilang pakpak na pagtakbo

Ang niyebe ay pumapasok na may pantay na renda

At, kumakaway kasama ang isang maliwanag na ulap mula sa lupa,

Tinatakpan sila ng kulay-pilak na alikabok.

Ang oras ay nakakahiya para sa kanila sa isang pakpak na sandali.

Ang batang sigasig ay dumadausdos sa buhay kaya,

At nagmamadali siyang mabuhay, at nagmamadali siyang makaramdam.

Isinulat ni Vyazemsky ang tungkol sa masayang pagkalasing sa simbuyo ng damdamin, Pushkin, sa unang kabanata ng kanyang nobela, tungkol sa mapait na bunga ng pagkalasing na ito. Tungkol sa surfeit. Tungkol sa napaaga na katandaan ng kaluluwa. At sa simula ng unang kabanata, si Onegin ay lumilipad "sa alikabok sa mga postal bag", nagmamadali sa nayon sa may sakit at masigasig na hindi minamahal na si Lyada, at hindi sumakay sa isang sleigh kasama ang isang anting-anting. Sa nayon, si Evgeny ay hindi natutugunan ng manhid na kalikasan ng taglamig, ngunit ng mga namumulaklak na bukid, ngunit siya, ang buhay na patay, ay hindi naaaliw dito. Ang motif mula sa "First Snow" ay "invert", naging kabaligtaran nito. Tulad ng nabanggit ni Yu. M. Lotman, ang hedonism ng The First Snow ay hayagang pinagtatalunan ng may-akda ni Eugene Onegin sa IX stanza ng unang kabanata, na inalis mula sa huling teksto ng nobela (Lotman Yu. MAS Pushkin's novel " Eugene Onegin". Komentaryo // Pushkin A. S. Evgeny Onegin: Isang nobela sa taludtod. M., 1991. P. 326).

Ang epigraph mula sa Romanong makata na si Horace "O rus! ..." ("O village", Latin) na may pseudo-translation ng "O Rus!", Itinayo sa pagkakatugma ng mga salitang Latin at Russian, ay sa unang tingin ay wala. higit pa sa isang halimbawa ng isang pun, isang laro ng wika. Ayon kay Yu. M. Lotman, "ang dobleng epigraph ay lumilikha ng isang magkasalungat na kontradiksyon sa pagitan ng tradisyon ng tradisyonal na pampanitikan na imahe ng nayon at ang ideya ng isang tunay na nayon ng Russia" (Lotman Yu. MAS Pushkin's novel "Eugene Onegin", p. 388). Marahil, ang isa sa mga tungkulin ng "dalawang" na ito ay iyon lamang. Ngunit hindi lamang ito ang isa, at marahil hindi ang pinakamahalaga. Ang pagkakakilanlan ng "nayon" at "Russia", na idinidikta ng punning consonance, sa huli ay medyo seryoso: ito ang nayon ng Russia na lumilitaw sa nobela ni Pushkin bilang ang quintessence ng pambansang buhay ng Russia. At bukod pa, ang epigraph na ito ay isang uri ng modelo ng mekanismo ng patula ng buong gawain ng Pushkin, na batay sa paglipat mula sa isang seryosong plano patungo sa isang mapaglarong isa at kabaliktaran, na nagpapakita ng omnipresence at limitasyon ng mga isinalin na kahulugan. (Ating alalahanin, halimbawa, ang ironic na pagsasalin ng mga taludtod bago ang tunggalian ni Lensky na puno ng walang kulay na metapora: "Ang ibig sabihin ng lahat ng ito, mga kaibigan: // Ako ay bumaril kasama ang isang kaibigan" [Kabanata V, stanzas XV, XVI, XVII]) .

Ang French epigraph mula sa tula na "Narcissus, o the Island of Venus" ni Sh. L. K. Malfilattra, na isinalin sa Russian bilang: "Siya ay isang batang babae, siya ay umiibig," ay nagbubukas ng ikatlong kabanata. Binanggit ni Malfilattre ang walang kapalit na pag-ibig ng nymph Echo para kay Narcissus. Ang kahulugan ng epigraph ay sapat na malinaw. Narito kung paano inilarawan siya ni V. V. Nabokov, na binanggit ang isang mas mahabang sipi mula sa tula kaysa kay Pushkin: "Siya [ang nymph Echo] ay isang batang babae [at samakatuwid ay mausisa, gaya ng katangian nilang lahat]; [higit pa rito], siya ay umibig... pinatawad ko siya, [bilang aking Tatyana ay dapat na patawarin]; ang pag-ibig ang nagkasala sa kanya<…>. Oh, kung mapapatawad din siya ng tadhana!"

Ayon sa mitolohiyang Griyego, ang nymph Echo, nanghihina sa pag-ibig kay Narcissus (na, sa turn, ay naubos mula sa isang hindi nasagot na pagnanasa para sa kanyang sariling pagmuni-muni), ay naging isang boses ng kagubatan, tulad ni Tatiana sa ch. 7, XXVIII, nang lumitaw ang imahe ni Onegin sa kanyang harapan sa mga gilid ng librong binasa niya (ch. 7, XXII-XXIV) "(Nabokov V.V. Commentary sa nobela ni A.S. Pushkin" Eugene Onegin ". P. 282).

Gayunpaman, ang relasyon sa pagitan ng epigraph at ng teksto ng ikatlong kabanata ay mas kumplikado pa rin. Ang paggising ni Tatyana ng pag-ibig para kay Onegin ay binibigyang kahulugan sa teksto ng nobela bilang bunga ng natural na batas ("Dumating na ang oras, umibig siya. / Kaya't ang nahulog na butil / Spring ay muling binuhay ng apoy" [Kabanata III, stanza VII]), at bilang sagisag ng mga pantasya, mga laro sa imahinasyon , na hango sa mga nabasang sensitibong nobela (“Sa masayang kapangyarihan ng pangangarap / Mga animated na nilalang, / kasintahan ni Julia Wolmar, / Malek-Adel at de Linar, / At si Werther, ang mapanghimagsik martir, / At walang kapantay na Grandison,<…>Lahat para sa isang malambot na mapangarapin / Sila ay nagbihis sa kanilang sarili sa isang imahe, / Pinagsama sa isang Onegin ”[Kabanata III, saknong IX]).

Ang epigraph mula sa Malfilatre, tila, ay nagsasalita lamang ng omnipotence ng natural na batas - ang batas ng pag-ibig. Ngunit sa katunayan, ang mga linyang sinipi ni Pushkin sa mismong tula na Malfilatre ay nagsasalita tungkol dito. May kaugnayan sa teksto ni Pushkin, ang kanilang kahulugan ay medyo nagbabago. Ang kapangyarihan ng pag-ibig sa puso ng isang batang dalaga ay sinabi sa mga linya mula sa isang akdang pampanitikan, bukod dito, nilikha sa parehong panahon (noong ika-18 siglo) bilang mga nobela na nagpakain sa imahinasyon ni Tatyana. Kaya, ang paggising ng pag-ibig ni Tatyana ay lumiliko mula sa isang "natural" na kababalaghan sa isang "panitikan", ay nagiging katibayan ng magnetic na impluwensya ng panitikan sa mundo ng mga damdamin ng isang binibini ng probinsya.

Sa pagiging narcissism ni Eugene, hindi rin ganoon kadali ang lahat. Siyempre, ang mitolohiyang imahe ni Narcissus ay patatawarin para sa papel ng isang "salamin" para kay Onegin: tinanggihan ng narcissistic na guwapong lalaki ang kapus-palad na nymph, tumalikod si Onegin kay Tatyana sa pag-ibig. Sa ikaapat na kabanata, bilang tugon sa pag-amin ni Tatyana na humipo sa kanya, ipinagtapat ni Eugene ang kanyang sariling pagkamakasarili. Ngunit ang pagiging narcissism ni Narcissus ay dayuhan pa rin sa kanya, hindi niya minahal si Tatyana hindi dahil mahal niya ang kanyang sarili lamang.

Ang epigraph sa ika-apat na kabanata, "Morality in the nature of things", ang kasabihan ng French na politiko at financier na si J. Necker, Yu. M. Lotman ay binibigyang-kahulugan bilang ironic: "Kung ihahambing sa nilalaman ng kabanata, ang epigraph ay nakakuha ng isang ironic na tunog. Sinabi ni Necker na ang moralidad ang batayan ng pag-uugali at lipunan ng tao. Gayunpaman, sa kontekstong Ruso, ang salitang "moralidad" ay maaari ding tunog tulad ng isang moral na pagtuturo, isang sermon ng moralidad.<...>. Ang pagkakamali ni Brodsky, na nagsalin ng epigraph: "Ang pagtuturo ng moral ay nasa kalikasan ng mga bagay" ay nagpapahiwatig.<…>. Ang posibilidad ng kalabuan, kung saan ang moralidad na namamahala sa mundo, ay nalilito sa moralizing na binasa ng "sparkling eyes" na bayani sa hardin sa batang pangunahing tauhang babae, ay lumikha ng isang sitwasyon ng nakatagong komedya "(Lotman Yu. M. Roman AS Pushkin "Eugene Onegin". Komento. S. 453).

Ngunit ang epigraph na ito, siyempre, ay may ibang kahulugan. Bilang tugon sa pag-amin ni Tatyana, si Onegin ay talagang hindi inaasahang nagsuot ng maskara ng isang "moralista" ("Ganyan nangaral si Eugene" [Kabanata IV, stanza XVII]). At kalaunan, bilang tugon sa pag-amin ni Yevgeny, maaalala ni Tatyana na may sama ng loob ang kanyang tono ng pagtuturo. Ngunit mapapansin at pahalagahan niya ang isa pang bagay: "Ikaw ay kumilos nang marangal" (kabanata VIII, saknong XLIII). Hindi bilang Grandison, hindi kumilos si Eugene tulad ni Lovlas, tinatanggihan ang papel ng isang mapang-uyam na manliligaw. Siya ay kumilos, sa bagay na ito, sa moral. Malabo ang tugon ng bida sa pag-amin ng isang bagito. Samakatuwid, ang pagsasalin ng N. L. Brodsky, sa kabila ng hindi tumpak na katotohanan, ay hindi walang kahulugan. Ang moral na pagtuturo ni Eugene ay medyo moral.

Ang epigraph hanggang sa ikalimang kabanata mula sa ballad ni V. A. Zhukovsky na "Svetlana", "Oh, hindi mo alam ang mga kakila-kilabot na panaginip na ito, / Ikaw, aking Svetlana!", ipinaliwanag ni Yu. M. Lotman ang sumusunod: "<…>Ang "pagdodoble" nina Svetlana Zhukovsky at Tatyana Larina, na ibinigay ng epigraph, ay nagsiwalat hindi lamang ng paralelismo ng kanilang nasyonalidad, kundi pati na rin ang isang malalim na pagkakaiba sa interpretasyon ng imahe ng isa, na nakatuon sa romantikong pantasya at paglalaro, ang isa pa sa araw-araw. at sikolohikal na katotohanan ”(Lotman Yu. M. Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin", komentaryo, p. 478).

Sa katotohanan ng teksto ni Pushkin, ang relasyon sa pagitan nina Svetlana at Tatyana ay mas kumplikado. Kahit na sa simula ng ikatlong kabanata, inihambing ni Tatyana Lensky kay Svetlana: "Oo, ang malungkot / At tahimik, tulad ni Svetlana" (stanza V). Ang pangarap ng pangunahing tauhang babae ni Pushkin, hindi katulad ng kay Svetlana, ay lumalabas na makahulang at, sa ganitong diwa, "mas romantiko" kaysa sa pangarap ng pangunahing tauhang babae ng balad. Si Onegin, na nagmamadali sa isang petsa kasama si Tatyana, ang prinsesa ng St. Petersburg, "naglalakad, na mukhang isang patay na tao" (Kabanata VIII, stanza XL), tulad ng isang patay na lalaking ikakasal sa balad ni Zhukovsky. Ang Onegin sa pag-ibig ay nasa "kakaibang panaginip" (Kabanata VIII, saknong XXI). At ngayon si Tatiana ay "napapalibutan / ng Epiphany cold" (kabanata VIII, saknong XXXIII). Ang Epiphany cold ay isang metapora na nakapagpapaalaala sa panghuhula ni Svetlana na naganap sa panahon ng Pasko, sa mga araw mula Pasko hanggang Epiphany.

Pushkin alinman ay lumihis mula sa romantikong balad na balangkas, o ginagawa ang mga kaganapan ni Svetlana sa mga metapora, o binuhay ang ballad na pantasya at mistisismo.

Ang epigraph hanggang sa ikaanim na kabanata, na kinuha mula sa canzone ng F. Petrarch, sa pagsasalin ng Ruso ay tunog "Kung saan ang mga araw ay maulap at maikli, / Isang tribo ang ipanganak na hindi nasaktan na mamatay," malalim na sinuri ni Yu. M. Lotman: “P<ушкин>, binanggit, inalis niya ang gitnang talata, na nagpabago sa kahulugan ng sipi: Petrarch: "Kung saan ang mga araw ay maulap at maikli - isang ipinanganak na kaaway ng mundo - isang tao ay isisilang na hindi nasaktan na mamatay." Ang dahilan ng kawalan ng takot sa kamatayan ay sa likas na bangis ng tribong ito. Sa pagtanggal ng gitnang taludtod, naging posible na bigyang-kahulugan ang sanhi ng hindi takot sa kamatayan nang iba, bilang resulta ng pagkabigo at "napaaga na pagtanda ng kaluluwa" "(Lotman Yu.

Siyempre, ang pag-alis ng isang linya ay kapansin-pansing nagbabago sa kahulugan ng mga linya ni Petrarch, at ang isang elegiac na susi ay madaling mapili para sa epigraph. Ang mga motibo ng pagkabigo, napaaga na katandaan ng kaluluwa ay tradisyonal para sa genre ng elehiya, at si Lensky, na ang kamatayan ay isinalaysay sa ikaanim na kabanata, ay nagbigay ng isang mapagbigay na parangal sa genre na ito: "Kinanta niya ang kupas na kulay ng buhay, / Halos labing-walo. taong gulang” (kabanata II, saknong X). Ngunit pumunta si Vladimir sa tunggalian na may pagnanais na huwag mamatay, ngunit pumatay. Maghiganti sa nagkasala. Siya ay pinatay on the spot, ngunit masakit para sa kanya na magpaalam sa kanyang buhay.

Kaya, ang teksto ni Petrarch, ang elegiac code at ang mga katotohanan ng artistikong mundo na nilikha ni Pushkin, salamat sa magkasanib na pagsasanib, ay lumikha ng isang pagkutitap ng mga kahulugan.

Tumigil na tayo diyan. Ang papel na ginagampanan ng mga epigraph hanggang sa ikapitong kabanata ay maikli at ganap na inilarawan ni Yu. M. Lotman, iba't ibang, komplementaryo, interpretasyon ng epigraph mula Byron hanggang sa ikawalong kabanata ay ibinigay sa mga komento ni N. L. Brosky at Yu. M. Lotman.

Marahil ay nararapat na alalahanin lamang ang isang bagay. Ang nobela ni Pushkin ay "multilingual", pinagsasama nito ang iba't ibang mga estilo at kahit na iba't ibang mga wika - sa literal na kahulugan ng salita. (Ang estilistang multidimensionality ng "Eugene Onegin" ay kapansin-pansing natunton sa aklat ni SG Bocharov "Pushkin's Poetics" [M., 1974].) Ang panlabas, pinaka-kapansin-pansing tanda ng "multilingualism" na ito ay ang mga epigraph sa nobela: French, Ruso, Latin, Italyano, Ingles.

Ang mga epigraph sa nobela ni Pushkin sa taludtod ay tulad ng "magic crystal" kung saan inihambing mismo ng makata ang kanyang nilikha. Nakikita sa pamamagitan ng kanilang kakaibang salamin, ang mga kabanata ng teksto ni Pushkin ay nagkakaroon ng mga bagong hugis, nagiging mga bagong facet.

Bibliograpiya

Para sa paghahanda ng gawaing ito, ginamit ang mga materyales mula sa site na http://www.portal-slovo.ru/.

Sa pinagpalang alaala ni Larisa Ilyinichna Volpert

Si Pushkin ay isang maagang mambabasa ng mga nag-aalinlangan, nanunuya, at mga pesimistikong moralista tulad ng La Rochefoucauld.

O.A. Sedakova. "Hindi mortal misteryosong damdamin." Tungkol sa Kristiyanismo ni Pushkin.

Kilalang-kilala na ang Pranses ang pangalawang katutubong wika ni Pushkin, ang panitikang Pranses ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng kanyang malikhaing personalidad, at ang kanyang aklatan ay pangunahing binubuo ng mga aklat na Pranses 1 . "Mga klasiko ng ika-17 siglo. ay ang paaralan ng panitikan kung saan lumaki si Pushkin, at ito ay makikita sa kanyang trabaho sa lahat ng yugto ng kanyang buhay, "sabi ni B.V. Tomashevsky 2 .

Ang mga materyales para sa "Pushkin Encyclopedia" ay naglalaman ng mga artikulo tungkol sa labimpitong Pranses na manunulat na ipinanganak noong ika-17 siglo: Boileau, Danjo, Corneille, Crebillon Sr., La Bruyère, Lafontaine, Lesage, Marivaux, Molière, Pascal, Pradon, Racine, Jean-Baptiste Rousseau, Madame de Sevigne, Fénelon, Fontenelle, Chaplin 3 . Ang pangalang Francois de La Rochefoucauld ay wala sa listahang ito. Samantala, mahirap isipin na si Pushkin, na nakakaalam ng panitikang Pranses noong ika-17 siglo, ay hindi nakabasa ng sikat na Maxims! Ang layunin ng gawaing ito ay upang maakit ang atensyon ng mga Pushkinist sa La Rochefoucauld's Maxims.

Hindi binanggit ng makata ang may-akda na ito kahit saan, ngunit ang aklatan ni Pushkin ay may tatlong edisyon ng mga gawa ni La Rochefoucauld: isang dami ng mga gawa ni La Bruyère, La Rochefoucauld at Vauvenargues (Paris edition ng 1826), isang hiwalay na edisyon ng "Maxim and Moral Reflections" ( Paris, 1802) at isang dami ng mga memoir na La Rochefoucauld (Paris, 1804) 4 . Lahat ng tatlong libro ay pinutol.

Marahil, binasa ni Pushkin ang La Rochefoucauld sa unang pagkakataon sa kanyang maagang kabataan, dahil ang aklatan ng kanyang ama ay "napuno ng mga klasikong Pranses noong ika-17 siglo" 5 .

Sa Tsarskoye Selo Lyceum, ang panitikan ay itinuro ayon kay La Harpe, at ang batang Pushkin ay nakakuha ng maraming mula sa kanyang "Lyceum ...". Sa tulang "Bayan" (1815), naalala ng makata ang aklat na ito 6 .

Sa ikasampung tomo ng labing-anim na tomo ng aklat ng La Harpe (Siecle de Louis XIV - The Century of Louis XIV), dalawampu't (!) na pahina ang nakatuon sa mga kasabihan ni La Rochefoucauld 7 .

Ang nobela ni Pushkin sa taludtod na "Eugene Onegin" ay pinangungunahan ng isang French epigraph: Pétri de vanité il avait encore plus de cette espèce d'orgueil qui fait avouer avec la même indifférence les bonnes comme les mauvaises actions, suite d'un sentiment de supériorité, peut-être imaginaire.

Tire d'une lettre particulière

Napuno ng kawalang-kabuluhan, siya ay nagtataglay, bukod pa rito, ng isang espesyal na pagmamataas, na nag-uudyok sa kanya na umamin na may pantay na pagwawalang-bahala sa kanyang mabuti at masamang mga gawa - ang resulta ng isang pakiramdam ng higit na kahusayan, marahil ay haka-haka.

Mula sa isang pribadong liham

vanite(walang kabuluhan) at orgueil(pagmamalaki). Labing-apat sa mga kasabihan ni La Rochefoucauld ay tumatalakay sa walang kabuluhan, dalawampu't may pagmamalaki (tingnan ang Apendise). "Ang La Rochefoucauld ay nagmula sa pag-uugali mula sa isang solong, pangunahing motibo, na tinatawag itong pagmamataas (orgueil), - ang sabi ni L.Ya. Ginzburg 8 .

Ang parehong mga katangian ay naroroon sa maxim 33 - tulad ng sa epigraph ni Pushkin!

Palaging binabawi ng pagmamataas ang mga pagkalugi nito at walang nawawala, kahit kailan

tinatalikuran ang walang kabuluhan.

Sa muling pagbabasa ng "Mga Karakter" ng La Bruyère kamakailan, napansin ko ang sumusunod na parirala: " Un homme vain trouve son compte à dire du bien ou du mal de soi: un homme modeste ne parle point de soi”(Ang isang taong walang kabuluhan ay pantay na nasisiyahan sa pagsasalita ng mabuti at masama tungkol sa kanyang sarili; ang isang mahinhin na tao ay hindi nagsasalita tungkol sa kanyang sarili) 9. Kaya, sa La Bruyère pinag-uusapan natin ang isang napakahalagang sandali sa teksto ni Pushkin - tungkol sa kawalang-interes ng mapagmataas sa mabuti at masama.

Ang parirala sa itaas ay kinuha mula sa Kabanata XI ("Sa Tao"). Narito ang isang fragment ng Kabanata XI, na kung saan ay, bilang ito ay, isang maikling treatise sa vanity, na pinaghihiwalay mula sa natitirang bahagi ng teksto ng kabanata, na nagbibigay ng bagong liwanag sa epigraph ni Pushkin.

Les hommes, dans leur coeur, veulent être estimés, et ils cachent avec soin l'envie qu'ils ont d'être estimés; parceque les hommes veulent passer pour vertueux, et que vouloir tirer de la vertu tout autre avantage que la vertu même, je veux dire l'estime et les louanges, ce ne serait plus être vertueux, mais aimer l'estime et les louanges, ou être vain: les hommes sont très vains, et ils ne haïssent rien tant que de passer pour tels.

Un homme vain trouve son compte à dire du bien ou du mal de soi: un homme modeste ne parle point de soi.

On ne voit point mieux le ridicule de la vanité, et combien elle est un vice honteux, qu'en ce qu'elle n'ose se montrer, et qu'elle se cache souvent sous les apparences de son contraire.

La fausse modestie est le dernier raffinement de la vanité; elle fait que l'homme vain ne paraît point tel, et se fait valoir au contraire par la vertu opposée au vice qui fait son caractère: c'est un mensonge.La fausse gloire est l'écueil de la vanité; elle nous conduit à vouloir être estimés par des choses qui, à la vérité, se trouvent en nous, mais qui sont frivoles et indignes qu'on les relève: c'est une erreur. 10

Sa kaibuturan ng kanilang mga puso, nais ng mga tao na igalang sila, ngunit maingat nilang itinatago ang pagnanais nilang ito, dahil gusto nilang makilala bilang mabait, at maghanap para sa kabutihan ng ibang gantimpala (ang ibig kong sabihin ay paggalang at papuri) kaysa sa kabutihan mismo ay upang aminin na ikaw ay hindi mabait.ngunit mapagmataas, dahil nagsisikap silang makakuha ng paggalang at papuri. Ang mga tao ay napaka walang kabuluhan, ngunit hindi nila masyadong gusto kapag sila ay itinuturing na walang kabuluhan.

Ang isang mapagmataas na tao ay pantay na nasisiyahan sa pakikipag-usap tungkol sa kanyang sarili kapwa mabuti at masama; ang isang mahinhin na tao ay hindi nagsasalita tungkol sa kanyang sarili.

Ang katawa-tawa na bahagi ng kawalang-kabuluhan at lahat ng kahihiyan ng bisyong ito ay lubos na nahahayag sa katotohanan na sila ay natatakot na matuklasan ito at kadalasang itinatago ito sa ilalim ng pagkukunwari ng magkasalungat na mga birtud.

Ang maling kahinhinan ay ang pinaka banayad na panlilinlang ng walang kabuluhan. Sa tulong nito, ang isang walang kabuluhang tao ay tila walang pag-aalinlangan at nanalo ng pangkalahatang paggalang sa kanyang sarili, bagaman ang kanyang haka-haka na birtud ay kabaligtaran ng pangunahing bisyong likas sa kanyang pagkatao; kaya ito ay isang kasinungalingan. Ang maling pagpapahalaga sa sarili ay ang hadlang sa kawalang-kabuluhan. Hinihikayat tayo nitong hanapin ang paggalang sa mga katangiang likas sa atin, ngunit hindi karapat-dapat at hindi karapat-dapat na ipagmalaki; kaya ito ay isang pagkakamali.

Nakilala ni Pushkin ang aklat ni La Bruyère habang nasa Lyceum pa. Ang pangalan ni La Bruyère ay binanggit sa hindi natapos na gawain noong 1829 na "Isang nobela sa mga titik", ang kanyang aklat ay nasa aklatan ng Pushkin. "Kilalang-kilala ni Pushkin ang mga Character," ang sabi ni L.I. Volpert 11.

Ang Maxims ni La Rochefoucauld ay unang nai-publish noong 1665. Ang unang edisyon ng La Bruyère's Characters ay nai-publish noong 1688. Alam ni La Bruyère ang aklat ni La Rochefoucauld.

Ipinagpapatuloy ng La Bruyère ang mga tradisyon ng French moralistics, umaasa sa karanasan nina Pascal at La Rochefoucauld. Sa isang talumpati tungkol kay Theophrastus, si La Bruyère mismo ay nagsalita tungkol dito, na binanggit na siya ay "kulang ang kadakilaan ng una at ang subtlety ng pangalawa" 12 at itinuro ang pagka-orihinal ng kanyang "Mga Karakter", na hindi katulad ng alinman sa alinman. Pascal's Thoughts o La Rochefoucauld's Maxims. . Sinasalungat ni La Bruyère si Pascal, na naghahangad na ipakita ang daan tungo sa tunay na pananampalataya at kabutihan, at nagbibigay pugay sa isang Kristiyanong tao, - La Rochefoucauld, na naglalarawan ng isang tao sa mundong ito at nagsusulat tungkol sa kahinaan at kasamaan ng tao, dahil sa pagkamakasarili (pagkamakasarili, pag-ibig -propre) at pagmamalaki. Ang pagsalungat na ito ng Kristiyanong moralidad sa mga kaugalian ng totoong mundo ay makikita sa "Eugene Onegin" ni Pushkin: ang Kristiyanong Tatyana, na "nasiyahan ang dalamhati ng isang nabalisa na kaluluwa sa panalangin" at ang mapagmataas, mapagmataas, makasarili na Onegin, isang may pag-aalinlangan at halos atheist.

Isinulat ni La Rochefoucauld na ang tunay na marka ng mga Kristiyanong birtud ay pagpapakumbaba (humilité):

L'humilité est la véritable preuve des vertus chrétiennes: sans elle nous conservons tous nos défauts, et ils sont seulement couverts par l'orgueil qui les cache aux autres, et souvent à nous-mêmes.

Ang tunay na tanda ng Kristiyanong mga birtud ay pagpapakumbaba; kung wala ito, lahat ng ating pagkukulang ay nananatili sa atin, at itinatago lamang ito ng pagmamataas sa iba at madalas sa ating sarili.

Ang kababaang-loob ay likas sa Tatyana ni Pushkin. Narito ang ilang mga fragment ng ikawalong kabanata ng "Eugene Onegin":

... Ang babae niya

Napabayaan sa abang bahagi

…Nangarap na kasama siya balang araw

Kumpletuhin ang landas ng abang buhay!

Onegin, tandaan mo ang oras na iyon

Kapag nasa garden, sa eskinita kami

Dinala ng tadhana, at napakapagpakumbaba

Narinig ko ba ang iyong aralin?

Ngayon ang turn ko.

totoo naman diba? Hindi ka naging balita

Ang mga mapagpakumbaba na babae ay nagmamahal?

Kahit na ang mapagmataas na Onegin, na umibig kay Tatyana, ay naging hindi estranghero sa pagpapakumbaba:

Natatakot ako, sa aking mapagpakumbabang panalangin

Makikita ang iyong mahigpit na titig

Ang mga daya ng hamak na tuso,

- sumusulat siya sa kanyang minamahal, ngunit ito ay dahil ang pag-ibig ay nagbabago sa isang tao sa bagay na kanyang iniibig (Si Meister Eckhart ay nagsasalita tungkol sa kalikasan ng pag-ibig, kasunod ng salita ni Dionysius the Areopagite). Imposibleng hindi mapansin na si Tatyana na Prinsesa ay nakakakuha din (kahit sa panlabas) ng isang bagay mula sa sekular na pagtakpan ni Onegin:

Sino ang maglalakas loob na maghanap ng isang malambing na babae

Sa maringal na ito, sa pabaya

Legislator Hall?

Nasabi na na ang mga pangunahing salita ng epigraph ni Pushkin ay vanité (vanity) at orgueil (pride). Alalahanin na ang aklat ni La Bruyère ay isinulat bilang karagdagan sa gawain ng mag-aaral ni Aristotle, isang manunulat na Griyego noong ika-4 na siglo BC. BC. Theophrastus "Mga Tauhan". Sa una, nilayon ni La Bruyère na ikulong ang kanyang sarili sa pagsasalin ng Griyego na may-akda, na nagdaragdag lamang ng ilang mga katangian ng kanyang mga kontemporaryo. Ang teksto ni Theophrastus ay binubuo ng tatlumpung maliliit na seksyon, kung saan ang XXIV ay pinamagatang sa pagsasalin ni La Bruyère na "De la sotte vanite", at XXIV - "De l`orgueil": "Il faut definir l`orgueil: une passion qui fait que de tout ce qui est au monde l'on n'estime que soi” 13 .

Sa pagsasalin ng Ruso ng aklat ng Theophrastus, ang seksyong ito ay tinatawag na Arrogance: Ang pagmamataas ay isang uri ng paghamak sa lahat ng iba pang tao maliban sa iyong sarili. Medyo naiiba ang pagsasalin ng La Bruyère. Sa kanyang teksto, hindi pagmamataas ang lumalabas, ngunit pagmamalaki: "Dapat tukuyin ang pagmamataas: ito ay isang pagnanasa na ginagawang ang lahat ng bagay na nasa mundo ay pinahahalagahan sa ibaba mismo," i.e. itinataas ang mapagmataas (kahit sa kanyang sariling opinyon) higit sa lahat ng ibang tao. Ito ay talagang isang katangian ng karakter ni Eugene Onegin; ang kanyang likas na “sense of superiority” (sentiment de supériorité) ay binanggit sa epigraph. Ang pagmamataas at pagmamataas ay pinagsama ni La Rochefoucauld sa maxim 568:

L'orgueil, comme lassé de ses artifices et de ses différentes métamorphoses, après avoir joué tout seul tous les personnages de la comédie humaine, se montre avec un visage naturel, et se découvre par la fierté; de sorte qu'à proprement parler la fierté est l'éclat et la déclaration de l'orgueil.

Ang pagmamataas, na ginampanan ang lahat ng mga papel sa isang sunud-sunod na komedya ng tao at parang pagod sa mga panlilinlang at pagbabago nito, biglang lumitaw na may bukas na mukha, mayabang na pinupunit ang maskara nito: kaya, ang pagmamataas sa esensya ay ang parehong pagmamataas, malakas na ipinapahayag ang kanyang sarili. presensya.

Ang Vanité (vanity, vanity) at orgueil (pride) ng Onegin ay binanggit din sa huling, ikawalo, kabanata ng nobela sa taludtod:

Paano siya? anong kakaibang panaginip niya!

Ano ang gumalaw sa kailaliman

Mga kaluluwang malamig at tamad?

Inis? walang kabuluhan? o muli

Pangangalaga sa kabataan - pag-ibig? (XXI)

Alam kong meron sa puso mo

At pagmamataas at direktang karangalan.

Mga pangunahing salita ng epigraph ni Pushkin - vanite(walang kabuluhan) at orgueil(pagmamalaki) ay tunog din sa huling kabanata, na nagpapatotoo sa pagkakaisa ng komposisyon ni Pushkin.

Marahil ay dapat sumang-ayon ang isa sa opinyon ni S.G. Bocharov tungkol sa epigraph kay Onegin. Inilalapit ng mananaliksik si Onegin sa pangunahing tauhan ng nobela ni B. Constant na "Adolf" at nagmumungkahi na "ang mga direktang pinagmumulan ng haka-haka na French quotation ni Pushkin ... malamang na hindi matagpuan", at "ang French epigraph ... sa buong nobela ay para kay Pushkin ang isang karanasan sa diwa ng "metapisiko na wika" , ang karanasan ng isang pinong sikolohikal na aphorism... Ang pinakamalapit at lalo na kagila-gilalas na halimbawa ng naturang analytical na wika ay "Adolf", ngunit ang kultura ng pagpapahayag, ang pastiche kung saan ay nilikha sa tekstong ito ni Pushkin, siyempre, mas malawak kaysa sa "Adolf" 15 . Marahil ay mas malawak pa kaysa sa French XVIII-XIX na siglo sa pangkalahatan, ngunit ito ay bumalik sa ikalabing pitong siglo!

"Ang mga predilections sa panitikan ni Pushkin ... ay ganap na nabibilang sa French XVII, at hindi sa XVIII century," isinulat ni L.I. Volpert 16 .

Kaya, lumikha si Pushkin ng isang epigraph para sa Onegin, gamit ang karanasan ng dalawang natatanging manunulat na Pranses noong ika-17 siglo - La Rochefoucauld at La Bruyère. Ang una ay lumilikha ng mga aphorism, ngunit hindi mga character. Ang pangalawa ay lumilikha ng mga character, ngunit isinasama ang mga ito sa mas marami o hindi gaanong mahahabang teksto. Pinagsasama ni Pushkin ang mga tagumpay ng pareho, na naglalaman ng karakter ng kalaban ng kanyang nobela sa isang napakatalino na aphorism.

S.G. Inaangkin ni Bocharov: "Eugene Onegin" ay hindi lamang isang encyclopedia ng buhay Ruso, ngunit din isang encyclopedia ng European kultura ... Pushkin dealt ... na may kabuuang karanasan ng European nobela bilang ang panimulang punto ng kanyang sariling nobela"). 17

Sa katunayan, ang kultura ng pagpapahayag, na ang pastiche ay nilikha sa epigraph ni Pushkin, ay napakalawak: ito ay nagsimula noong ikalabing pito (La Rochefoucauld, La Bruyère), ang ikalabing-walo (Laclos 18) at ang ikalabinsiyam (Chateaubriand, Constant, Byron , Maturin) mga siglo. "... lahat ng mga layer na ito ng panitikan sa Europa ay naroroon sa istraktura ng nobela ni Pushkin, sa wikang Hegelian, sa isang pelikulang anyo," isinulat ni S. G. Bocharov 19 .

Gayunpaman, kung maaalala natin na ang "Mga Eksperimento" ni Montaigne (1533 - 1592), na kilala ni Pushkin at minamahal niya, ay naglalaman ng isang malawak na kabanata na "Sur la vanité" (tatlong aklat, kabanata IX) 20, kung gayon ang tatlong siglo ng panitikang Pranses. Kailangan ko ring magdagdag ng panlabing-anim. Ang epigraph ay nag-synthesize ( nag-aalis, Aleman Aufheben) mga pahayag ng mga French na nag-aalinlangan noong ika-16-19 na siglo.

Sa harap natin ay isang kongkretong halimbawa ng komprehensibong Pushkinian na iyon synthesis, tungkol sa kung saan isinulat ng maraming mananaliksik 21 .

Tandaan na sa unang edisyon ng unang kabanata ng Onegin (1825) ay walang pagsasalin sa Ruso ng French epigraph. "... ang wikang Pranses ng epigraph ... ay isang tanda ng koneksyon sa tradisyon ng Europa, isang palatandaan ng kultura," ang sabi ni S. G. Bocharov.

Parehong umaasa ang La Bruyère at Montaigne sa mga sinaunang may-akda (ang una, gaya ng nabanggit na, sa alagad ni Aristotle na si Theophrastus (ika-4 na siglo BC), ang pangalawa ay sa mga Romano). Samakatuwid, kinakailangang sumang-ayon sa M.M. Bakhtin:

Ang "Eugene Onegin" ay nilikha sa loob ng pitong taon. Ito ay totoo. Ngunit ito ay inihanda at ginawang posible ng mga siglo (marahil millennia).22 Millennia sa halip na mga siglo: mula Theophrastus hanggang Constantine, dalawampu't dalawang siglo.

Henyo, kabalintunaan kaibigan.

A.S. Pushkin

Isa sa mga batas ng klasikal, Aristotelian, ang lohika ay ang batas ng pagkakakilanlan. Nangangailangan ito ng katatagan, kawalan ng pagbabago ng paksa.

Bakit napakawalang buhay ng klasikal na lohika at hindi makatwiran ang buhay? Dahil ba ang buhay ay palaging kumakatawan sa paggalaw, pag-unlad, pagiging, at ang klasikal na lohika ay isinasaalang-alang lamang ang hindi gumagalaw na mga bagay, na, tulad ng isang natural na numero, ay hindi nabibilang sa katotohanan, ngunit inimbento ng mga tao?

"Ang kakanyahan ng tao ay paggalaw," ang isinulat ni Pascal, isang kontemporaryo ng La Rochefoucauld. Ano ang dapat gawin ng isang manunulat na gustong sabihin sa hindi gumagalaw na mga salita hindi tungkol sa mga numero, ngunit tungkol sa mga buhay na tao? Kailangan niyang isama sa tekstong MOVEMENT, CHANGE, DEVELOPMENT, FORMATION - kung tutuusin, ang lahat ng ito ay likas sa buhay na mga tao. Isa lang siguro ang posibilidad niya - ang gawing CONTRADICTORY, PARADOXAL ang kanyang text (pagkatapos ng lahat, sinabi ni Hegel na ang movement ay ang mismong umiiral na kontradiksyon).

L.Ya. Sumulat si Ginzburg: "Ang La Rochefoucauld ay may terminolohiya ng isang moralista, ngunit ang katalinuhan ng isang sikologo. Sa diwa ng ika-17 siglo, kumikilos siya nang may di-natitinag na mga kategorya ng mga birtud at bisyo, ngunit ang kanyang dinamikong pag-unawa sa tao at mga hilig ng tao ay mahalagang binubura ang mga pamagat na ito. Itinatanggi at nabubulok ni La Rochefoucauld ang mga konseptong moral na ginagamit niya” 23 .

Mayroon din itong Pushkin isang dinamikong pag-unawa sa tao at sa mga hilig ng tao . Ang pangunahing tauhan ng kanyang nobela sa taludtod ay hindi magkapareho sa kanyang sarili! Pagkatapos ng lahat, ano ang "Eugene Onegin"? - Ito ay isang kwento tungkol sa kung paano umibig ang isang walang malasakit, ngunit pag-ibig at pagwawalang bahala kakanyahan ng magkasalungat!

Hindi nagkataon na pinamagatan ni Yu.M. Lotman ang unang seksyon ng kanyang aklat sa "Eugene Onegin" - "The Principle of Contradictions":

“... Tinapos ko ang unang kabanata:

Mahigpit na nirepaso ang lahat ng ito;

Maraming kontradiksyon

Ngunit ayaw kong ayusin ang mga ito... (VI, 30)

Ang huling taludtod ay may kakayahang magdulot ng tunay na pagkalito: bakit, pagkatapos ng lahat, ang may-akda, na nakakakita ng mga kontradiksyon, ay hindi lamang nais na iwasto ang mga ito, ngunit kahit na partikular na nakakakuha ng atensyon ng mga mambabasa sa kanila? Maaari lamang itong ipaliwanag sa pamamagitan ng isang bagay: anuman ang pinagmulan ng ilang mga kontradiksyon sa teksto, hindi na sila itinuturing ni Pushkin bilang mga oversight at pagkukulang, ngunit naging isang nakabubuo na elemento, isang tagapagpahiwatig ng istruktura ng artistikong mundo ng nobela. sa taludtod.

Ang prinsipyo ng mga kontradiksyon ay nagpapakita mismo sa buong nobela at sa iba't ibang antas ng istruktura. Ito ay salungatan ng iba't ibang katangian ng mga tauhan sa iba't ibang kabanata at saknong, isang matinding pagbabago sa tono ng pagsasalaysay (bunga ng kung saan ang parehong kaisipan ay maaaring ipahayag nang seryoso at balintuna sa mga katabing sipi ng teksto ), ang banggaan ng teksto at ang komentaryo ng may-akda dito, o ironic homonymy gaya ng epigraph sa ikalawang kabanata: “O rus! Hor.; Tungkol sa Russia. Ang katotohanan na si Pushkin nang dalawang beses sa buong nobela - sa una at huling mga kabanata - ay direktang iginuhit ang pansin ng mambabasa sa pagkakaroon ng mga kontradiksyon sa teksto, siyempre, ay hindi sinasadya. Ito ay nagpapahiwatig ng isang mulat na artistikong pagkalkula.

Ang pangunahing lugar ng "mga kontradiksyon" ay ang paglalarawan ng mga character... sa kurso ng trabaho sa "Eugene Onegin" ang may-akda ay bumuo ng isang malikhaing konsepto, mula sa punto ng view kung saan ang pagkakasalungatan sa teksto ay may halaga. tulad nito. Tanging isang panloob na salungat na teksto lamang ang nakitang sapat sa katotohanan.

Sa batayan ng gayong karanasan, lumitaw ang isang espesyal na tula. Ang pangunahing tampok nito ay ang pagnanais na mapagtagumpayan hindi ang anumang mga tiyak na anyo ng literatura ("classicism", "romanticism"), ngunit ang literariness tulad nito. Ang pagsunod sa anumang mga canon at anumang anyo ng conventionality ay ipinaglihi bilang isang pagkilala sa ritwal na pampanitikan, sa prinsipyo na kabaligtaran sa katotohanan ng buhay. Ang "tunay na romantikismo", "tula ng katotohanan" ay iginuhit kay Pushkin bilang isang paraan sa labas ng anumang mga nakapirming anyo ng panitikan patungo sa kaharian ng agarang realidad ng buhay. Kaya, isang halos hindi praktikal, ngunit napaka katangian bilang isang gawain sa pag-install ay naitakda. lumikha ng isang teksto na hindi makikita bilang isang teksto, ngunit magiging sapat sa kabaligtaran nito - extra-textual na katotohanan" 24 (Lotman Yu.M., pp. 409 - 410).

Kaya, nagyelo(ibig sabihin, hindi gumagalaw, static) mga anyo ng panitikan laban sa dynamic, mobile, paradoxical realidad ng buhay, realidad ng extra-textual.

Ihambing natin dito ang kilalang kasabihan ng I.V. Goethe (ang dalawang magkasalungat na opinyon tungkol sa kanyang isinusulat ay, siyempre, isang kontradiksyon):

"Sinasabi nila na sa pagitan ng dalawang magkasalungat na opinyon ay namamalagi ang katotohanan. Hindi pwede! Sa pagitan ng mga ito ay namamalagi ang problema, na kung saan ay hindi naa-access sa mata - ang palaging aktibong buhay, conceived sa kapayapaan.

Ang EXTRA-TEXT REALITY na ito (ayon kay Lotman) ay ang problematic, paradoxical, ETERNALLY ACTIVE LIFE (ayon kay Goethe)!

Kaya, sa teksto sa itaas, si Yu.M. Sumulat si Lotman: ang isa at ang parehong kaisipan ay maaaring ipahayag nang seryoso at balintuna sa mga katabing sipi ng teksto. Sa katunayan, ang IRONIC REDUCTION, paghahambing, medyo nagsasalita, ang ODE-PARODY ay isa sa mga pagpipilian para sa PAGPAPATUPAD NG KONTRADIKSYON. Patuloy na inihahambing ni Pushkin ang ODE at PARODY. Ang isa sa mga kasong ito ay sinuri ni N.Ya. Berkovsky sa artikulong "On Belkin's Tales", na tinatalakay ang epigraph sa The Undertaker:

"Nagdagdag si Pushkin ng isang epigraph mula sa "Waterfall" ni Derzhavin sa kanyang kuwento: "Hindi ba natin nakikita araw-araw ang mga kabaong, ang mga kulay-abo na buhok ng hurang uniberso?" Ang retorika na pagtatanong ni Derzhavin sa teksto ng kuwento ay tumutugma sa isang bagay na "pagbabawas": nakakakita ba tayo ng mga kabaong? - oo, nakikita natin, at nakikita natin sila araw-araw, sa pagawaan ni Adrian Prokhorov, sa Moscow, sa Nikitskaya, window to window kasama si Gottlieb Schultz, isang tagagawa ng sapatos. Ayon kay Derzhavin, saanman ay ang kaharian ng kamatayan, na lalong lumalawak; bawat bagong kamatayan ay isang pagbaba sa buhay ng "uniberso", na "bumababa" sa bawat kamatayan. Si Pushkin ay walang panlasa para sa engrandeng pagluluksa na paglalahat, para sa pagluwalhati sa kamatayan sa paraang Derzhavin. Ngunit ang prosaismo ni Adrian Prokhorov, ang artisan ng kamatayan, ay hindi katanggap-tanggap kay Pushkin. Ang epigraph ni Pushkin ay tumuturo sa isang paglabag sa panukala, ang kuwento mismo - sa isa pang paglabag, ang kabaligtaran. Ang ode ni Derzhavin ay nagpapalaki ng kahulugan ng kamatayan; sa institusyon ni Adrian Prokhorov, ang kamatayan ay binibigyang kahulugan nang walang malasakit. Ang katotohanan ay wala doon o dito. Ang panukala ay dapat na hanapin sa pagitan ng isang paglabag at isa pa, sa pagitan ng "mababang katotohanan" ng bulgar, naturalistikong pag-unawa sa mga isyu ng buhay at kamatayan, at ang kanilang pag-unawa sa isang huwad na dakila, baroque na espiritu. Gaya ng nakasanayan, si Pushkin ay hindi nagbibigay ng katotohanan sa dogmatikong anyo nito, inilalagay niya ang puwang kung saan kami mismo ang makakatagpo nito. 25(Berkovsky N.Ya. Sa panitikang Ruso. - P.69)

Paano binabakuran ng makata ang espasyong ito ng tirahan ng katotohanan? – ODAY, sa isang banda, at PARODY, sa kabilang banda. SA LOOB ng bakod na ito ay isang pabago-bagong EXTRA-TEXT REALITY, ETERNALLY ACTIVE LIFE, na kailangang muling likhain ng manunulat sa hindi gumagalaw na mga salita, nang hindi sinasadyang gumamit ng mga kabalintunaan.

Tungkol sa antinomismo ng masining na pag-iisip ni Pushkin isinulat ni S.L. Frank noong 1937 (Pushkin sa Russian Philosophical Criticism, p. 446). Ang isa sa mga pagpapakita ng antinomianism na ito ay ang pagkahumaling ni Pushkin sa parody.

Halimbawa, ang katotohanan tungkol sa kinabukasan ni Lensky ay NABAKURANGAN ng dalawang sikat na saknong, ang isa ay parody ng isa pa.

Marahil ito ay para sa ikabubuti ng mundo

O hindi bababa sa para sa kaluwalhatian ay ipinanganak;

Ang kanyang tahimik na lira

Dumadagundong, tuloy-tuloy na tugtog

Kaya kong buhatin ito sa loob ng maraming siglo. Poeta, ODA

Marahil sa mga hakbang ng liwanag

Naghihintay para sa isang mataas na antas.

Ang masakit niyang anino

Marahil ay kinuha niya sa kanya

Banal na lihim, at para sa atin

Ang tinig na nagbibigay-buhay ay namatay,

At sa kabila ng libingan

Ang awit ng mga panahon ay hindi magmadali sa kanya,

Pagpapala ng mga Tribo.

O baka iyon: isang makata

Ang isang ordinaryong ay naghihintay ng marami.

Ang kabataan ng tag-araw ay lilipas:

Sa loob nito, ang sigasig ng kaluluwa ay lumamig.

Malaki na sana ang pinagbago niya.

Nakipaghiwalay sa mga muse, nagpakasal kay PARODY

Masayahin at may sungay sa nayon

Magsusuot ng tinahi na damit;

Talagang alam ang buhay

Nagkaroon na sana ako ng gout sa kwarenta,

Uminom, kumain, nakaligtaan, tumaba, nagkasakit,

At sa wakas sa iyong kama

Mamamatay ako kasama ng mga bata,

Umiiyak na mga babae at doktor.

Ang katotohanan tungkol sa pagsasalin ng Iliad, na isinagawa ni Gnedich, ay NABAKURAHAN din ng dalawang kumpit:

Naririnig ko ang tahimik na tunog ng banal na Hellenic na pananalita;

Ramdam ko ang anino ng dakilang matandang may nalilitong kaluluwa. OH YEAH

Si Kryv ay isang makata ng Gnedich, isang manloloko ng bulag na si Homer.

Magkatabi ang sample at ang pagsasalin nito. PARODY

Ang PARODY para kay Pushkin ay isang PARAAN UPANG IPRESENTA ANG PROBLEMA (kung naiintindihan natin ang terminong "problema" ayon sa pagkakaunawa ni Goethe - tingnan sa itaas), o, sa madaling salita, isang PARAAN UPANG BAKURAN ANG LUWAS KUNG SAAN NATIN MAKIKITA ANG KATOTOHANAN.

Madaling makita na sa parehong mga halimbawa sa itaas, ang ODE at PARODY ay ISOMORPHOUS. Ang isomorphism (isos - equal, morphe - form) ay isang salitang Griyego na nangangahulugang PANTAY NG ANYO. Sa katunayan, parehong Onegin stanzas at parehong couplets ay magkapareho sa anyo (at kabaligtaran sa nilalaman).

Ang pang-unawa ng isomorphism sa pagitan ng dalawang kilalang istruktura ay isang makabuluhang pagsulong sa kaalaman - at inaangkin ko na ito ay tulad ng mga persepsyon ng isomorphism na lumikha ng mga kahulugan sa isipan ng mga tao. (Perception (realization) of isomorphism between two known structures is a significant success in cognition - and I argue that it is this kind of perception of isomorphism that generates understanding (meaning) in people's minds) 26 . Dahil dito, ang paglikha ng parody ay tagumpay sa katalusan ng parodied text at katulad ng henerasyon ng kahulugan, at ang saya ng parody ay ang kagalakan ng cognition, ang saya ng paghahanap ng kahulugan .

Ang parody at ang parodied na modelo ay sumasalungat sa isa't isa bilang ilang uri ng magkasalungat: ang Iliad - at Batrachomyomachia (Digmaan ng mga daga at palaka), ang kalunos-lunos na "Aeneid" ni Virgil at ang komiks na "Aeneid" ni Scarron at Kotlyarevsky. "Kung ang isang komedya ay isang parody ng isang trahedya, kung gayon ang isang trahedya ay maaaring isang parody ng isang komedya," ang isinulat ni Yu.N.

Gayunpaman, ang mga magkasalungat na ito - isang parodied na modelo at parody, trahedya at komedya, luha at tawanan - ay hindi lamang maaaring paghiwalayin at pagsalungat, ngunit pagsama-samahin din: "Tandaan na ang mataas na komedya ay hindi lamang batay sa pagtawa, ngunit sa pagbuo ng mga karakter, at iyon ay madalas na malapit sa trahedya"(Pushkin, SS, vol. 6, p. 318), - Sumulat si Pushkin noong Nobyembre 1830, at noong Setyembre ng parehong taon ay nakumpleto niya ang draft ng huling, pinaka-perpektong kabanata ng nobela sa taludtod, kung saan ang naturang rapprochement, nagaganap talaga ang interpenetration, kabalintunaan synthesis ng trahedya at komiks. Ang "Eugene Onegin" ay isang gawa na mismong nagpapatawa.

"Hindi kailanman sumuko si Pushkin sa parody. Ang pinaka-nakatutuwang parody sa lahat ng iilan ay ang pag-aalay kay Onegin na ibinalik sa harap .... Ang ilang pinakamalalim na batayan ng kanyang masining na pagmumuni-muni ay hindi pangkaraniwang banayad na nararamdaman dito. Sa katunayan, ito ay madalas na mababasa nang pabalik-balik,” ang sabi ng Pushkinist V.S. tiyak hindi sumuko! Paano mo patawarin ang isang gawa na patawa na mismo! Imposibleng patawarin ang isang kabalintunaan.

Nasa dedikasyon na, tumawag ang may-akda "motley chapters" nobela "kalahating nakakatawa, kalahating malungkot". Ang finale, kung saan si Evgeny "na parang tinamaan ng kulog" ay nawalan ng kanyang minamahal magpakailanman, ay maaaring ituring na trahedya, ngunit mayroong isang komiks na aspeto sa trahedyang ito; ang tinanggihang magkasintahan na nahuli ng asawa ay tradisyonal na isang comic figure.

Ang parehong sitwasyon - isang pagsaway sa isang malas na manliligaw at ang pag-alis ng isang minamahal - ay muling nilikha sa tula na "Ang gabi ni Leila ay mula sa akin .." (1836) sa isang mapaglaro at nakakatawang paraan:

Leila gabi mula sa akin

Naglakad palayo ng walang pakialam

Sabi ko: "Teka, saan?"

At sinagot niya ako:

"Ang iyong ulo ay kulay-abo."

Ako ay isang walang modo na manlilibak

Sumagot siya: “Panahon na para sa lahat!

Ano ang maitim na musk,

Ito ngayon ay naging camphor.

Ngunit nabigo si Leila

Natawa sa mga talumpati

At sinabi niya: "Alam mo ang iyong sarili:

Sweet musk sa bagong kasal,

Ang camphor ay angkop para sa mga kabaong.

Gayunpaman, para sa bawat isa sa mga kalahok sa diyalogo, ang sitwasyon ay mukhang iba: para kay Leila, ang nangyayari, siyempre, ay isang komedya, para sa isang uban, marahil ito ay isang trahedya; sa anumang kaso, mayroong isang kalunos-lunos na aspeto sa komedya na ito.

"Hindi ba siya parody?" - Sumulat si Pushkin tungkol sa Onegin sa kabanata 7. - Parody, ngunit magkapareho lamang ode. Sa katunayan, hindi ba ang katangi-tanging katangian ng sentrong gawain ng Pushkin ay ang katotohanan na ang ODE at PARODY ay pinagsama-sama dito at sa gayon ay hindi na nakapaloob, ngunit naglalaman ng katotohanan? Totoo, ang katotohanang ito ay lumalabas na kabalintunaan, ambivalent.

Kaya, ang paghahambing ng ODE - PARODY ay hindi lamang ang paraan upang maisama ang kontradiksyon sa teksto: ang mga magkasalungat ay hindi lamang maaaring KONTRA, kundi pati na rin sa paradoxically IDENTIFIED. Si Blaise Pascal, na pinahahalagahan ni Pushkin, ay isang paradoxicalist. Ang kanyang mas matandang kontemporaryong La Rochefoucauld ay nag-iisip din ng kabalintunaan, na tumutukoy sa mga magkasalungat (vertu, virtue - vice, vice) na nasa epigraph na ni Maxims: "Nos vertus ne sont, le plus souvent, que des vices déguisés" (Ang ating mga birtud ay kadalasang may kasanayang baluktot mga bisyo).

Ang paraan ng pag-iisip ni Pushkin ay katulad ng paraan ng pag-iisip ni La Rochefoucauld. Kaaway at kaibigan- magkasalungat. Alalahanin natin ang dalawang yugto mula sa Onegin. XVIII stanza ng ika-4 na kabanata:

Sumasang-ayon ka, aking mambabasa,

Napakagandang gawa

Kasama ang malungkot na si Tanya, ang aming pilantropo;

Hindi ito ang unang beses na nagpakita siya rito

Ang mga kaluluwa ay direktang maharlika,

Kahit na ang kasamaan ng mga tao

Walang nailigtas sa kanya:

Ang kanyang mga kaaway, ang kanyang mga kaibigan

(Na maaaring ang parehong bagay)

Siya ay pinarangalan sa ganitong paraan at iyon.

Lahat ng tao sa mundo ay may mga kaaway

Ngunit iligtas kami sa mga kaibigan, Diyos!

Ito ang aking mga kaibigan, aking mga kaibigan!

Bigla ko silang naalala.

Kabanata 6, saknong XXIX:

Ngayon ang mga pistola ay kumikislap

Ang isang martilyo ay gumagapang sa isang ramrod.

Pumapasok ang mga bala sa faceted barrel,

At hinila niya ang gatilyo sa unang pagkakataon.

Narito ang pulbura sa isang kulay-abo na batis

Bumagsak sa istante. tulis-tulis,

Ligtas na screwed flint

Nakataas pa. Para sa malapit na tuod

Napahiya si Guillo.

Naghahagis ng dalawa ang balabal kaaway.

Zaretsky tatlumpu't dalawang hakbang

Sinusukat na may mahusay na katumpakan,

Mga kaibigan kumalat sa huling bakas,

At kinuha ng bawat isa ang kanyang baril.

pagiging maramot itinuturing na isang bisyo at katapangan- kabutihan. Alalahanin ang simula ng The Miserly Knight.

Albert at Ivan

Sa lahat ng paraan sa paligsahan

lilitaw ako. Ipakita mo sa akin ang helmet, Ivan.

Binigyan siya ni Ivan ng helmet.

Nasira, nasira. Imposible

Isuot mo. Kailangan kong kumuha ng bago.

Anong suntok! maldita si Count Delorge!

At binayaran mo siya sa uri:

Paano mo siya napaalis sa mga stirrups,

Nakahiga siyang patay nang ilang araw - at halos hindi

Gumaling.

At gayon pa man ay hindi siya naliligaw;

Buong Venetian ang kanyang bib,

At ang kanyang sariling dibdib: hindi siya nagkakahalaga ng isang sentimos;

Hindi na bibili ng isa pa.

Bakit hindi ko tinanggal yung helmet niya dun!

At tatanggalin ko ito kung hindi ako nahihiya

Ibibigay ko rin ang duke. Damned Count!

Mas gusto niya akong suntukin sa ulo.

At kailangan ko ng damit. Huling beses

Ang lahat ng mga kabalyero ay nakaupo dito sa atlas

Oo, pelus; Mag-isa ako sa armor

Sa ducal table. dissuaded

Ang ibig kong sabihin ay aksidente akong nakarating sa tournament.

At ngayon ano ang sasabihin ko? O kahirapan, kahirapan!

Paano nito pinahiya ang ating mga puso!

Nang si Delorge sa kanyang mabigat na sibat

Tinusok niya ang helmet ko at tumakbo palayo,

At ako spurred na may bukas na ulo

Ang aking Emir, sumugod na parang ipoipo

At inihagis ang bilang ng dalawampung hakbang,

Tulad ng isang maliit na pahina; tulad ng lahat ng babae

Tumayo sila mula sa kanilang mga upuan nang si Clotilde mismo,

Tinakpan ang kanyang mukha, siya ay sumigaw nang hindi sinasadya,

At pinuri ng mga tagapagbalita ang aking suntok, -

Tapos walang nag-isip ng dahilan

At ang aking tapang at kamangha-manghang lakas!

Nagalit ako sa nasirang helmet,

Ano ang kasalanan ng kabayanihan? - kuripot.

Ang eksenang ito ay nagpapaalala sa atin hindi lamang ang epigraph sa Maxims, kundi pati na rin ang maxim 409 :

Nous aurions souvent honte de nos plus belles actions si le monde voyait tous les motifs qui les produisent.

Kadalasan kailangan nating ikahiya ang ating pinakamarangal na mga gawa,

kung alam ng iba ang motibo natin.

Mayroong ilang higit pang mga kabalintunaan, i.e. kinakatawan ang kontradiksyon ng mga maxims (sa partikular, ang maxim 305 ay nagsasaad na ang mabuti at masamang gawa - bonneset mauvaisesactions , – may iisang pinagmulan, – pansariling interes):

Les passions en engendrent souvent qui leur sont contraires. L'avarice produit quelquefois la prodigalité, et la prodigalité l'avarice; on est souvent ferme par faiblesse, et audacieux par timidité.

Ang ating mga hilig ay madalas na mga supling ng iba pang mga hilig, na direktang sumasalungat sa kanila: ang katakawan kung minsan ay humahantong sa pagmamalabis, at pagmamalabis sa katakawan; ang mga tao ay madalas na matigas ang ulo dahil sa kahinaan ng pagkatao at matapang dahil sa duwag.

L'intérêt que l'on accuse de tous nos crimes mérite souvent d'être loué de nos bonnes actions.

Pansariling interes ang sinisisi sa lahat ng ating mga krimen, habang nakakalimutan iyon

ito ay kadalasang nararapat na papuri sa ating mabubuting gawa.

Toutes nos qualités sont incertaines et douteuses en bien comme en mal, et elles sont presque toutes à la merci des occasions.

Ang lahat ng ating mga katangian, masama at mabuti, ay walang katiyakan at

nagdududa, at halos palaging umaasa sila sa awa ng pagkakataon.

L'imagination ne saurait inventer tant de diverses contrariétés qu'il y en a naturellement dans le cœur de chaque personne.

Walang imahinasyon ang maaaring makabuo ng napakaraming kontradiksyon

damdamin na karaniwang magkakasamang nabubuhay sa isang puso ng tao.

Ceux qui ont eu de grandes passions se trouvent toute leur vie heureux, et malheureux, d'en être guéris.

Yaong mga nangyari na nakaranas ng mahusay na mga hilig, pagkatapos ay sa buong buhay nila at magalak

kanilang pagpapagaling at dalamhati para dito.

La plus subtile folie se fait de la plus subtile sagesse.

Ang pinaka-kakaibang kawalang-ingat ay karaniwang produkto ng

pinong isip.

Maaaring napakahusay na ito ay tiyak na ang maagang pagkakakilala kay Maxims na ang unang salpok sa pagbuo ng antinomianism ni Pushkin (o sa halip, ang kanyang kabalintunaan). "Henyo, kaibigan ng mga kabalintunaan," ang pormula na ito ay perpektong nagpapakilala sa mature na Pushkin.

Ang epigraph sa "Eugene Onegin" ay hindi gaanong kabalintunaan kaysa sa epigraph sa "Maxims". “Napuno ng vanity…” Ano ang vanity? - Ang pagnanais para sa kaluwalhatian, karangalan, pagsamba. - Sino ang maaaring gantimpalaan ang isang tao ng kaluwalhatian at karangalan? - Lipunan. Ngunit sa lipunan mayroong isang hierarchy ng mga halaga, isang ideya ng mabuti at masama (bonneset mauvaisesactions). Para sa kabutihan - sila ay nagpupuri at nagbubunyi, para sa masama - sila ay nagpaparusa. Ang epigraph ay nagsasalita tungkol sa isang walang kabuluhang tao na, gayunpaman, ay nararamdaman ang kanyang sarili na higit na mataas kaysa sa mga nakapaligid sa kanya na siya ay pantay na walang malasakit na umamin sa parehong mabuti (kung saan siya ay ginagantimpalaan) at masama (kung saan siya ay pinarusahan at hinatulan). Samakatuwid: nagsusumikap para sa kaluwalhatian at mga karangalan (na ipinagkaloob ng lipunan), gayunpaman ang mapagmataas ay hindi naglalagay sa lipunang ito sa isang sentimos, na pantay na walang malasakit na ipagtapat ang parehong mga aksyon na maaaring magpuri (mabuti) at yaong maaaring sisihin (masama) . Hindi ba ito isang kabalintunaan?

APENDIKS

LAROCHEFOCO

vanite (walang kabuluhan)

Cette clémence dont on fait une vertu se pratique tantôt par vanité, quelquefois par paresse, souvent par crainte, et presque toujours par tous les trois ensemble.

Bagama't ang awa ay itinuturing ng lahat bilang isang birtud, kung minsan ito ay ipinanganak ng walang kabuluhan, madalas ng katamaran, madalas ng takot, at halos palaging ng pareho.

Lorsque les grands hommes se laissent abattre par la longueur de leurs infortunes, ils font voir qu'ils ne les soutenaient que par la force de leur ambition, at non par celle de leur âme, et qu'à une grande vanité près les héros sont faits comme les autres hommes.

Kapag ang mga dakilang tao sa wakas ay yumuko sa ilalim ng bigat ng matagal na paghihirap, ipinakita nila na bago sila ay suportado hindi gaanong sa pamamagitan ng lakas ng espiritu kundi sa pamamagitan ng lakas ng ambisyon, at ang mga bayani ay naiiba sa mga ordinaryong tao lamang sa malaking walang kabuluhan.

On parle peu quand la vanite ne fait pas parler.

Ang mga tao ay handang tumahimik kung ang vanity ay hindi nag-udyok sa kanila na magsalita.

La vertu n'irait pas si loin si la vanite ne lui tenait compagnie.

Ang birtud ay hindi makakarating sa ganoong kataasan kung ang vanity ay hindi tumulong sa kanya sa daan.

Quelque prétexte que nous donnions à nos afflictions, ce n'est souvent que l'intérêt et la vanité qui les causeent.

Gaano man natin ipaliwanag ang ating mga kabiguan, kadalasan ang mga ito ay nakabatay sa nalinlang na pansariling interes o nasugatan na walang kabuluhan.

Ce qu'on nomme libéralité n'est le plus souvent que la vanité de donner, que nous aimons mieux que ce que nous donnons.

Ang tinatawag na generosity ay kadalasang nakabatay sa vanity, na mas mahal sa atin kaysa sa lahat ng ibinibigay natin.

Si la vanité ne renverse pas entièrement les vertus, du moins elle les ebranle toutes.

Kung ang walang kabuluhan ay hindi ibinabagsak ang lahat ng ating mga birtud, kung gayon, sa anumang kaso, ito ay nanginginig sa kanila.

Ce qui nous rend la vanité des autres insupportable, c'est qu'elle blesse la nôtre.

Kami ay hindi nagpaparaya sa kawalang-kabuluhan ng ibang tao dahil ito ay nakakasakit sa aming sarili.

La pénétration a un air de deviner qui flatte plus notre vanité que toutes les autres qualités de l'esprit.

Ang insight ay nagbibigay sa atin ng isang omniscient na hangin na ito ay nakakapuri sa ating walang kabuluhan kaysa sa lahat ng iba pang mga katangian ng isip.

Les passions les plus violentes nous laissent quelquefois du relache, mais la vanité nous agite toujours.

Kahit na ang pinaka-marahas na mga hilig kung minsan ay nagbibigay sa atin ng pahinga, at ang walang humpay na pagpapahirap sa atin ay walang humpay.

Ce qui rend les douleurs de la honte et de la jalousie si aiguës, c'est que la vanité ne peut servir à les supporter.

Ang kahihiyan at paninibugho ay nagdudulot sa atin ng gayong mga paghihirap dahil kahit ang vanity ay walang kapangyarihan na tumulong dito.

La vanité nous fait faire plus de choses contre notre goût que la raison.

Ang kawalang-kabuluhan ay kadalasang ginagawa tayong sumalungat sa ating mga hilig kaysa sa katwiran.

On est d'ordinaire plus medisant par vanité que par malice.

Ang mga tao ay karaniwang naninirang-puri hindi dahil sa pagnanais na makapinsala, ngunit dahil sa walang kabuluhan.

Nous n'avouons jamais nos defauts que par vanite.

Ipinagtatapat namin ang aming mga pagkukulang sa ilalim lamang ng presyon ng walang kabuluhan.

orgueil (pagmamalaki)

L'orgueil se dédommage toujours et ne perd rien lors même qu'il renonce à la

Palaging binabawi ng pagmamataas ang mga pagkalugi nito at walang nawawala, kahit na ito ay sumuko sa walang kabuluhan.

Si nous n'avions point d'orgueil, nous ne nous plaindrions pas de celui des autres.

Kung hindi tayo dinaig ng pride, hindi tayo magrereklamo sa pride ng iba.

L'orgueil est égal dans tous les hommes, et il n'y a de différence qu'aux moyens et à la manière de le mettre au jour.

Ang pagmamataas ay karaniwan sa lahat ng tao; ang pagkakaiba lang ay kung paano at kailan nila ito ipinakikita.

Il semble que la nature, qui a si sagement disposé les organes de notre corps pour nous rendre heureux; nous ait aussi donné l'orgueil pour nous épargner la douleur de connaître nos imperfections.

Ang kalikasan, sa pagmamalasakit nito sa ating kaligayahan, ay hindi lamang makatwirang inayos ang mga organo ng ating katawan, ngunit nagbigay din sa atin ng pagmamataas, tila upang iligtas tayo mula sa malungkot na kamalayan ng ating di-kasakdalan.

L'orgueil a plus de part que la bonté aux remontrances que nous faisons à ceux qui commettent des fautes; et nous ne les reprenons pas tant pour les en corriger que pour leur persuader que nous en sommes exempts.

Hindi kabaitan, kundi pagmamataas, ang kadalasang nag-aakay sa atin na paalalahanan ang mga taong nakagawa ng mga pagkakasala; hindi namin sila sinisiraan para itama ang mga ito kundi para kumbinsihin sila sa sarili nating kawalan ng pagkakamali.

Ce qui fait le mécompte dans la reconnaissance qu'on attend des graces que l'on a faites, c'est que l'orgueil de celui qui donne, et l'orgueil de celui qui reçoit, ne peuvent convenir du prix du bienfait.

Ang mga pagkakamali ng mga tao sa kanilang kalkulasyon ng pasasalamat para sa mga serbisyong ibinibigay nila ay nagmula sa katotohanan na ang pagmamalaki ng nagbigay at ang pagmamalaki ng tumatanggap ay hindi magkasundo sa presyo ng mabuting gawa.

L'orgueil ne veut pas devoir, et l'amour-propre ne veut pas nagbabayad.

Ang pagmamataas ay hindi gustong mabaon sa utang, at ang pagmamataas ay ayaw magbayad.

C'est plus souvent par orgueil que par défaut de lumières qu'on s'oppose avec tant d'opiniâtreté aux opinions les plus suivies: on trouve les premières places prises dans le bon parti, et on ne veut point des dernières.

Ang mga tao ay matigas ang ulo na hindi sumasang-ayon sa pinakamahuhusay na paghuhusga, hindi dahil sa kakulangan ng pananaw, ngunit dahil sa labis na pagmamataas: nakikita nila na ang mga unang hanay sa isang makatarungang layunin ay naayos na, at hindi nila nais na sakupin ang mga huli. .

L'orgueil qui nous inspire tant d'envie nous sert souvent aussi à la moderer.

Ang pagmamataas ay madalas na nag-uudyok sa atin ng inggit, at ang parehong pagmamataas ay madalas na tumutulong sa atin na harapin ito.

Notre orgueil s'augmente souvent de ce que nous retranchons de nos autres defauts.

Ang ating pagmamataas ay kadalasang nadaragdagan ng mga pagkukulang na ating napagtagumpayan.

Le même orgueil qui nous fait blâmer les défauts dont nous nous croyons exempts, nous porte à mépriser les bonnes qualités que nous n'avons pas.

Ang pagmamataas, na ginagawang sisihin natin ang mga pagkukulang na inaakala nating wala tayo, ay nagiging dahilan din sa atin na hinahamak ang mga kabutihang kulang sa atin.

Il y a souvent plus d'orgueil que de bonté à plaindre les malheurs de nos ennemis; c'est pour leur faire sentir que nous sommes au-dessus d'eux que nous leur donnons des marques de compassion.

Ang pakikiramay sa mga kaaway na nasa problema ay kadalasang sanhi hindi ng kabaitan kundi ng pagmamataas: nakikiramay tayo sa kanila upang maunawaan nila ang ating higit na kahusayan sa kanila.

L'orgueil a ses bizarreries, comme les autres passions; on a honte d'avouer que l'on ait de la jalousie, et on se fait honneur d'en avoir eu, et d'être capable d'en avoir.

Ang pagmamataas, tulad ng iba pang mga hilig, ay may mga kakaiba: sinusubukan ng mga tao na itago ang katotohanan na sila ay nagseselos ngayon, ngunit ipinagmamalaki nila na sila ay nagseselos minsan at nagagawang magselos sa hinaharap.

L'aveuglement des hommes est le plus dangereux effet de leur orgueil: il sert à le nourrir et à l'augmenter, et nous ôte la connaissance des remèdes qui pourraient soulager nos misères et nous guérir de nos défauts.

Ang pinaka-mapanganib na kahihinatnan ng pagmamataas ay pagkabulag: sinusuportahan at pinalalakas nito, pinipigilan tayo sa paghahanap ng mga paraan na magpapagaan sa ating mga kalungkutan at makatutulong sa atin na gumaling mula sa mga bisyo.

Les philosophes, et Sénèque surtout, n'ont point ôté les crimes par leurs préceptes: ils n'ont fait que les employer au bâtiment de l'orgueil.

Ang mga pilosopo at, una sa lahat, si Seneca, sa pamamagitan ng kanilang mga tagubilin, ay hindi man lang nasira ang mga kriminal na pag-iisip ng tao, ngunit pinahintulutan lamang silang magtayo ng isang gusali ng pagmamataas.

On ne fait point de distinction dans les espèces de colères, bien qu'il y en ait une légère et quasi innocente, qui vient de l'ardeur de la complexion, et une autre très criminelle, qui est à proprement parler la fureur de l 'orgueil.

Ang mga tao ay hindi nag-iisip tungkol sa katotohanan na ang init ng pagnanasa ay naiiba, bagaman sa isang pagkakataon ay masasabing ito ay inosente at ganap na karapat-dapat sa indulhensiya, dahil ito ay ipinanganak mula sa kasigasigan ng pagkatao, at sa iba naman ay napakakasalanan. , dahil nagmumula ito sa marahas na pagmamataas.

La magnanimité est un noble effort de l'orgueil par lequel il rend l'homme maître de lui-même pour le rendre maître de toutes choses.

Ang kagandahang-loob ay isang marangal na pagsusumikap ng pagmamataas, kung saan ang isang tao ay pinagkadalubhasaan ang kanyang sarili, sa gayo'y pinagkadalubhasaan ang mga nakapaligid sa kanya.

Mga Tala

1 Volpert L.I. Pushkin France. – Tartu, 2010. Internet publication.

2 Tomashevsky B.V. Pushkin at France. - L., 1960. - S. 106

3 Pushkin. Pananaliksik at materyales. XVIII - XIX. Pushkin at World Literature: Mga Materyales para sa Pushkin Encyclopedia. - St. Petersburg, Agham, 2004

4 Modzalevsky B.L. Aklatan ng A.S. Pushkin (paglalarawan sa bibliograpiya). - St. Petersburg: Printing house ng Imperial Academy of Sciences. - SPb., 1910. - Muling inilimbag: M., 1988. - pp. 264, 268.

5 Annenkov P.V. Mga materyales para sa talambuhay ni A.S. Pushkin. - M., 1984, p. 41.

6 Laharpe J. F. Lycee ou Cours de literature ancienne et moderne. - Paris, 1800. - Jean-Francois Laharpe. Lyceum, o ang kurso ng sinaunang at bagong panitikan.

7 Laharpe J. F. Lycee ou Cours de literature ancienne et moderne. – Tome dixieme. – Paris, 1800, p. 297 - 318.

8 Ginzburg L.Ya. Ang lalaki sa desk. - L., 1989, p.337.

9 La Rochefoucauld. Maxims. Blaise Pascal. Mga kaisipan. Jean de La Bruyère. Mga tauhan. - M., 1974, p. 383.

10 Les Caracteres de Labruyere. - Paris, 1834. - Tome deuxieme., p. 149 - 150.

11 Volpert L.I. Pushkin bilang Pushkin. Malikhaing laro batay sa mga modelo ng panitikang Pranses. - M., 1998, p. 19 - 33.

12 Bakhmutsky V. French moralists. - sa aklat: La Rochefoucauld. Maxims. Blaise Pascal.

13 La Bruyere. Les Caracteres de Theophraste traduit du grec avec Les Caracteres ou Le Moeurs de ce siecle. – Paris, 1844. – P. 50

14 Theophrastus. Mga tauhan. Lane, artikulo at mga tala ni G.A. Stratanovsky. - L., 1974. - S.

15 Bocharov S.G. French epigraph kay "Eugene Onegin" (Onegin at Stavrogin). - Moscow Pushkinist. I. - M., 1995, p.213

16 Volpert L.I. Pushkin bilang Pushkin. Malikhaing laro batay sa mga modelo ng panitikang Pranses. - M., 1998, p. 216.

17 Bocharov S.G. French epigraph kay "Eugene Onegin" (Onegin at Stavrogin). - Moscow Pushkinist. I. - M., 1995, p. 213-214.

18 Arnold V.I. Tungkol sa epigraph kay "Eugene Onegin". - Izvestiya AN. Isang serye ng panitikan m wika. 1997. Tomo 56, Blg. 2, p.63.

19 Bocharov S.G. French epigraph kay "Eugene Onegin" (Onegin at Stavrogin). - Moscow Pushkinist. I. - M., 1995, p. 214.

20 Essais de Montaigne. Nouvelle na edisyon ni Pierre Villey. Tomo III. - Paris, 1923. - p. 214-293.

21 Pustovit A.V. Pushkin at Western European Philosophical Tradition. Kabanata 4 - K., 2015.

22 Bakhtin M.M. Aesthetics ng verbal na pagkamalikhain. - M., 1979, p.345.

23 Ginzburg L.Ya. Ang lalaki sa desk. - L., 1989, p.337.

24 Lotman Yu.M. Pushkin. Talambuhay ng manunulat. Mga artikulo at tala. 1960-1990. "Eugene Onegin". Komento. - St. Petersburg, 2005, p. 409-410.

25 Berkovsky N.Ya. Tungkol sa panitikang Ruso. - L., 1985, p. 69.

26 Hofstadter D. Godel, Escher, Bach. - NY, 1999, p.50.