Mga pahayag tungkol sa papel na ginagampanan ng alamat sa buhay ng tao. Ang panlipunang halaga ng alamat

NILALAMAN

PANIMULA
1. Usnoe katutubong sining kik sining ng katutubong salita
2. Mga pahayag ng mga dakilang manunulat at guro tungkol sa papel ng alamat sa buhay ng tao
3. Pag-uuri ng alamat
4. Pag-uuri ng alamat ayon sa dami: maliliit na anyo
5. Malalaking anyo
6. Konklusyon
7. Mga Sanggunian
MGA ANNEX

PANIMULA

Karaniwang tinatanggap na, sa pamamagitan ng oral folk art, hindi lamang pinagkadalubhasaan ng isang bata ang kanyang sariling wika, kundi pati na rin, pinagkadalubhasaan ang kagandahan nito, laconism, sumali sa kultura ng kanyang mga tao, nakakakuha ng mga unang ideya tungkol dito.
Ang alamat ay isang mayabong at hindi maaaring palitan na mapagkukunan ng moral na edukasyon ng mga bata, dahil ito ay sumasalamin sa lahat ng totoong buhay na may kasamaan at mabuti, kaligayahan at kalungkutan. Binubuksan at ipinaliwanag niya sa bata ang buhay ng lipunan at kalikasan, ang mundo ng damdamin at relasyon ng tao. Itinataguyod ang pag-unlad ng pag-iisip at imahinasyon ng bata, pinayaman ang kanyang mga damdamin, nagbibigay ng mahusay na mga halimbawa ng wikang pampanitikan.
Upang makamit ang pinakamataas na epekto sa pang-edukasyon sa tulong ng oral folk art, mahalaga na hindi lamang ito maipakita sa iba't ibang mga genre, ngunit maisama rin hangga't maaari sa lahat ng mga proseso ng buhay ng bata. Halimbawa, ang pag-aaral ng mga lullabies ay makakatulong sa mga bata na lumaki na maging balanse at palakaibigang tao.
Napakahalaga na matutunan ng isang bata mula sa pagkabata ang kakanyahan ng mga konseptong moral at mga halaga ng tao. Sa proseso ng pag-unlad, ang bata ay nabuo bilang isang tao, nakakakuha ng kanyang mga katangian ng katangian, mga tampok na nakakaapekto sa pag-uugali ng isang tao sa buhay, ang bata ay bubuo ng kanyang sariling pananaw sa mundo.
Ang pinakamahalagang gawain na kinakaharap ng ating lipunan sa kasalukuyang panahon ay ang espirituwal, moral na pagbabagong-buhay nito, na hindi maaaring maisakatuparan nang walang pag-asimilasyon sa kultural at historikal na karanasan ng mga tao, na nilikha sa loob ng maraming siglo ng isang malaking bilang ng mga henerasyon at naka-enshrined sa mga gawa ng katutubong sining. Kahit na si KD Ushinsky, na naglalagay ng prinsipyo ng nasyonalidad, ay nagsabi na "ang wika ay ang pinaka-buhay na buhay, ang pinaka-sagana at malakas na koneksyon, na pinag-iisa ang lipas na, buhay at hinaharap na mga henerasyon ng mga tao sa isang mahusay, makasaysayang buhay na buo."
Sa murang edad, napakahalaga na mapabilis ang "kapanganakan" ng mga unang nakakamalay na salita sa isang bata. Ang mga maliliit na genre ng alamat, kung saan ang kanyang pansin ay iginuhit sa mga bagay, hayop, tao, ay makakatulong upang madagdagan ang kanyang bokabularyo.
Sa tulong ng maliit na alamat, posible na malutas ang halos lahat ng mga problema ng pamamaraan ng pag-unlad ng pagsasalita at, kasama ang mga pangunahing pamamaraan at pamamaraan ng pag-unlad ng pagsasalita ng mga bata sa elementarya, ang materyal na ito ay maaari at dapat gamitin.
Ang kahalagahan ng alamat ay napakahusay sa panahon ng adaptasyon. Ang isang mahusay na napili, malinaw na sinabi sa nursery rhyme ay nakakatulong upang maitaguyod ang pakikipag-ugnay, pukawin ang mga positibong emosyon.
1. Oral folk art bilang sining ng katutubong salita.

Karaniwang tinatanggap na ang folklore ay oral folklore, katutubong sining ng salita, sa ibang bansa ito ay tinatawag ding katutubong kaalaman o katutubong karunungan. Ang alamat ay tinatawag na verbal art, na kinabibilangan ng mga salawikain, ditties, fairy tales, legend, myths, tongue twisters, riddles, heroic epics, epics, legend, atbp.
Alam na ang mga gawa ng oral folklore ay nagmula sa malayong sinaunang panahon, ngunit kahit ngayon ay ginagamit natin ang mga ito, kadalasan nang hindi nalalaman o napagtatanto ito (kumanta tayo ng mga ditties, nagsasabi ng mga biro, nagbabasa ng mga fairy tales, gumagawa ng mga bugtong, nagsasabi ng mga kasabihan, umaawit ng mga katutubong kanta, umuulit. tongue twisters at marami pang iba).
Ang mga katutubong wika na twister, kanta, bugtong, engkanto, salawikain ay ginagamit sa kanilang pananalita ng mga matatanda at bata, lumalaking kabataan at mga taong may edad na. Ngunit kakaunti ang malinaw na nag-iisip kung paano ipinanganak, nabubuhay at umiiral ang oral-poetic na katutubong sining, at higit pa, mas kaunti ang mga tao na may kamalayan sa halaga ng alamat at pamilyar sa kasaysayan nito.
Sa kasamaang-palad, walang nakakakilala sa mga pangalan ng malalayong manlilikha na iyon na nakagawa ng mga kahanga-hangang kwentong engkanto, nakakatuwang mga bugtong, mga awiting bayan, mga salawikain at kasabihang nagbibigay moral na nabubuhay sa loob ng maraming siglo. Ang tanging masasabi natin nang may kumpiyansa ay ang may-akda ng alamat ay isang walang hanggang buhay at umuunlad na makata, na ang pangalan ay ang mga tao. Obligado nating pangalagaan at pagbutihin ang lahat ng katutubong kayamanan ng tula sa mga tao.
Kaya, ang pamumuhay sa labas ng oras, na lumilipat mula sa mga ninuno hanggang sa mga inapo, mula sa isang mananalaysay, makata, mang-aawit patungo sa isa pa, ang mga gawang alamat ay pinayaman ng mga tampok ng isang modernong pananaw sa mundo, mga bagong tampok ng pang-araw-araw na buhay. Sa ating panahon, ang mga na-renew na sinaunang kuwento ay patuloy na nabubuhay, at kasama ng mga ito, ang mga bagong kanta, anekdota, salawikain, bugtong, atbp. ay lilitaw (at palaging lumilitaw).
2. Mga pahayag ng mga dakilang manunulat tungkol sa papel ng falklore sa buhay ng tao ...

Konklusyon

Ang pamumuhay sa labas ng panahon, lumilipat mula sa mga ninuno hanggang sa mga inapo, mula sa isang mananalaysay, makata, mang-aawit patungo sa isa pa, ang mga gawang alamat ay pinayaman ng mga tampok ng isang modernong pananaw sa mundo, mga bagong tampok ng pang-araw-araw na buhay. Sa ating panahon, ang mga na-renew na sinaunang kuwento ay patuloy na nabubuhay, at kasama ng mga ito, ang mga bagong kanta, anekdota, kwento, pagsasabwatan, kawikaan, bugtong, atbp. ay lilitaw (at palaging lumilitaw).
Ang buhay na koneksyon ng panitikan sa alamat ay kinumpirma ng gawa ng pinakamahusay na mga manunulat ng lahat ng mga bansa. Ngunit gaano man kapansin-pansin ang koneksyon sa pagitan ng mga akda ng mga manunulat at katutubong tula sa isang makauring lipunan, ang kolektibo at indibidwal na pagkamalikhain ay palaging nagkakaiba ayon sa paraan ng paglikha ng mga gawa ng sining.
Ang ipinakita na pag-uuri ay ang pinakakaraniwan sa mga mananaliksik. Gayunpaman, dapat itong maunawaan na ang mga uri ng Russian folklore ay magkatugma sa bawat isa, at kung minsan ay hindi magkasya sa pangkalahatang tinatanggap na pag-uuri. Samakatuwid, kapag pinag-aaralan ang isyu, ang isang pinasimple na bersyon ay madalas na ginagamit, kung saan 2 grupo lamang ng mga genre ang nakikilala - ritwal at hindi ritwal na alamat.
Nakikita natin na ang karamihan sa mga iskolar ay nag-uuri ng mga salawikain, kasabihan, bugtong, twisters ng dila bilang maliliit na genre ng alamat, ngunit kung hindi man ay magkaiba ang kanilang mga opinyon.
Maiintindihan ng isa na, sa kaibahan sa maliliit na anyo, ang mga sumusunod na malalaking akda ay nabibilang sa malalaking anyo ng falklore: mga engkanto, alamat, epiko, mga makasaysayang kanta, liriko na kanta, ballad, ditties.
BIBLIOGRAPIYA

1. Anikin V.P. Teksbuk para sa mga unibersidad - 2nd ed., Rev. at karagdagang - M .: Mas mataas na paaralan, 2004 .-- 735 p.
2. Zueva T. V., Kirdan B. P. alamat ng Russia. Teksbuk para sa mas mataas na institusyong pang-edukasyon - M .: Flinta: Nauka, 2002. - 400 p.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Russian folklore, 2003, pp. 141-143
4. Efremov A.L. Pagbuo ng personalidad sa mga kondisyon ng isang amateur team. - SPb., 2004 .-- 107 p.
5. Karpukhin I.E. Oral folk art, 2005,
6. Usova A.P. Russian folk art sa kindergarten. -M .: Edukasyon, 1972. -78s.
7. Ushinsky K.D. Fav. ped. cit .: Sa 2 tomo - M., 1974 .-- T. 1. - P. 166
8. Ushinsky, K.D. Edukasyon sa tao / K.D. Ushinsky; comp. S.F. Egorov. - M .: Karapuz, 2000 .-- 255 p.

Panimula

Ang alamat ay ang pangunahing paraan ng katutubong pedagogy. Ang katutubong pedagogy ay isang akademikong paksa at uri ng aktibidad ng mga matatanda para sa pagpapalaki ng nakababatang henerasyon, ang kabuuan at pagkakaugnay ng mga ideya at ideya, pananaw at opinyon at paniniwala, pati na rin ang mga kasanayan at pamamaraan ng mga tao sa pag-unlad ng edukasyon. at pagsasanay ng nakababatang henerasyon, na masasalamin sa katutubong sining. Ito ang kaisipan ng bansa kaugnay ng nakababatang henerasyon, at mga tradisyong pang-edukasyon sa pamilya at lipunan, at ang koneksyon at pagpapatuloy ng mga henerasyon.

Ang alamat ay isang napakahalagang pambansang kayamanan. Ito ay isang malaking layer ng espirituwal na kultura ng mga Belarusian, na nabuo sa pamamagitan ng kolektibong pagsisikap ng maraming henerasyon sa loob ng maraming siglo. Sa kasalukuyang yugto ng pambansang muling pagbabangon, kailangang ibalik ang nakamit ng ating mga ninuno.

Ang pambansang alamat ng Belarus ay isa sa pinakamayaman sa mundo ng Slavic. Puno ito ng karanasang pedagogical at katutubong karunungan. Sa batayan ng alamat, isang malaking layer ng etikal at pedagogical na mga ideya ang nilikha: paggalang sa mga nakatatanda, kasipagan, pagpaparaya, kabaitan, pagpapaubaya sa mga opinyon ng ibang tao.

Ang pagpaparaya, pagpapaubaya, kabutihan, bilang tradisyonal na mga birtud ng Kristiyano, ay unti-unting naging mga natatanging katangian ng mga Belarusian. Bukod dito, magkakasama silang nabubuhay sa mga katangian tulad ng personal na dignidad, layunin, aktibidad.

Ang alamat na may nilalamang pang-edukasyon, pang-araw-araw na tradisyon, pista opisyal, klasikal na panitikan ng Belarus - ito ang mga konsepto na may malaking epekto sa pagbuo ng pambansang karakter. Itinataguyod nito ang malikhaing pag-unlad ng mga bata at kabataan sa mundo ng mga epiko, engkanto, at alamat. Ang mga salawikain at kasabihan ay maaaring magsilbing batayan para sa mga kautusang moral, na tumutulong sa pagbuo ng pag-iisip, lohika, interes sa kasaysayan at kultura ng mga tao.

Kaya, ang alamat ay ang pangunahing pinagmumulan ng kaalaman tungkol sa mga prinsipyo ng edukasyon na umunlad sa kultura ng iba't ibang mga tao, ang moral, relihiyon at mythical na pundasyon nito. Ang makasagisag at simbolikong kalikasan ng artistikong pagkamalikhain, ang epekto nito sa emosyonal at pandama na globo ng indibidwal ay ginagawa itong pinaka-sapat na paraan ng hindi nakakagambala at sa parehong oras ay epektibong epekto sa edukasyon.

Ang pagsasaalang-alang sa paksa ng kursong ito ay may kaugnayan at kawili-wili sa parehong oras.

Ang potensyal na pang-edukasyon ng alamat ay walang katapusan. Ngayon ang ating lipunan ay muling binubuhay ang mga nakalimutang tradisyon ng unang panahon, gamit ang katutubong karanasan, paglikha ng mga bagong modelo ng mga teorya at kasanayan sa edukasyon.

Ang pansin sa alamat, sinaunang mga layer ng kultura, tradisyon sa kabuuan, bilang isang hindi mauubos na mapagkukunan ng pagpapalaki at pag-unlad ng tao, ay naging aktibo lalo na sa mga nakaraang taon sa panlipunan at pedagogical na kapaligiran. Ito ay dahil sa mga tampok na pagganap ng mga genre ng alamat, na may malalim na espirituwalidad at karunungan ng katutubong sining, na may pagpapatuloy ng proseso ng paglilipat ng pambansang kultura mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Sa simula ng bagong siglo, may tumaas na interes sa pambansang kultura, mga prosesong etniko, tradisyonal na artistikong pagkamalikhain, at alamat. Napansin ng mga siyentipiko ang isang espesyal na paglago sa makasaysayang at pambansang kamalayan sa sarili ng bawat bansa, na nagpapaliwanag nito sa pamamagitan ng sosyo-sikolohikal at pampulitika na mga kadahilanan.

Ang pangangalaga at pagpapaunlad ng pambansang kultura, ang mga ugat nito ay ang pinakamahalagang gawain na nangangailangan ng maingat na saloobin sa mga monumento ng kasaysayan at kultura, sa tradisyonal na katutubong sining. Ang muling pagkabuhay ng alamat, katutubong kaugalian, ritwal at pista opisyal, tradisyonal na sining at sining at sining ay isang kagyat na problema sa ating panahon. Ang alamat, ang mga genre nito, ibig sabihin, ang mga pamamaraan na pinaka-ganap na lagyang muli ang buong larawan ng katutubong buhay, nagbibigay ng isang matingkad na larawan ng buhay ng mga tao, ang kanilang moralidad, espirituwalidad. Ang alamat ay nagpapakita ng kaluluwa ng mga tao, ang kanilang dignidad at katangian. Mula sa pananaw ng agham, ang alamat ay isang kababalaghan na nararapat sa espesyal na pag-aaral at maingat na pagsusuri.

Ang layunin ng gawaing pang-kurso ay maihayag ang kahulugan ng alamat sa sistema ng pambansang edukasyon.

Mga layunin ng coursework:

- upang makilala ang kababalaghan ng alamat at ang halagang pang-edukasyon nito;

- upang makilala ang mga pangunahing genre ng alamat, batay sa potensyal na pang-edukasyon ng bawat isa;

- upang ipakita ang praktikal na aplikasyon ng mga pangunahing genre ng alamat sa edukasyon.

Ang layunin ng coursework na ito ay ang multifaceted phenomenon ng pambansang alamat, at ang paksa ay ang mga genre ng folklore at ang kanilang potensyal na pang-edukasyon.

Mga pamamaraan na ginamit sa pagsulat ng isang term paper - deskriptibo, paghahambing na pagsusuri, pagsusuri ng mga mapagkukunang pampanitikan.

pang-edukasyon na genre ng folklore

1. Ang alamat ay isang paraan ng pambansang edukasyon

1.1 Konsepto at diwa ng alamat

Ang terminong "folklore" (isinalin bilang "folk wisdom") ay unang ipinakilala ng English scientist na si W.J. Toms noong 1846. Noong una, ang terminong ito ay sumasaklaw sa buong espirituwal (paniniwala, sayaw, musika, woodcarving, atbp.), at kung minsan ay materyal (pabahay, pananamit) na kultura ng mga tao. Sa modernong agham ay walang pagkakaisa sa interpretasyon ng konsepto ng "folklore". Minsan ito ay ginagamit sa orihinal na kahulugan nito: isang mahalagang bahagi ng katutubong buhay, malapit na magkakaugnay sa iba pang mga elemento nito. Mula noong simula ng ika-20 siglo. ang termino ay ginagamit din sa isang mas makitid, mas tiyak na kahulugan: pandiwang katutubong sining.

Folklore (English folklore) - katutubong sining, kadalasang oral; artistikong kolektibong malikhaing aktibidad ng mga tao, na sumasalamin sa kanilang buhay, pananaw, mithiin; tula na nilikha ng mga tao at laganap sa masa (alamat, kanta, ditties, anekdota, fairy tales, epics), katutubong musika (kanta, instrumental na himig at dula), teatro (drama, satirical play, puppet theater), sayaw, arkitektura , biswal at sining at sining.

Ang alamat ay isang kolektibo at batay sa tradisyon na pagkamalikhain ng mga grupo at indibidwal, na tinutukoy ng mga pag-asa at adhikain ng lipunan, at ito ay isang sapat na pagpapahayag ng kanilang kultural at panlipunang pagkakakilanlan.

Ayon kay B.N. Putilova, mayroong limang pangunahing kahulugan ng konsepto ng "folklore":

1. alamat bilang isang set, iba't ibang anyo ng tradisyonal na kultura, iyon ay, isang kasingkahulugan para sa konsepto ng "tradisyonal na kultura";

2. alamat bilang isang kumplikadong mga phenomena ng tradisyonal na espirituwal na kultura, na natanto sa mga salita, ideya, representasyon, tunog, paggalaw. Bukod sa mismong artistikong pagkamalikhain, saklaw din nito ang matatawag na kaisipan, tradisyonal na paniniwala, pilosopiya ng buhay ng bayan;

3. alamat bilang isang penomena ng masining na pagkamalikhain ng mga tao;

4. folklore bilang isang globo ng verbal art, iyon ay, ang globo ng oral folk art;

5. folklore bilang phenomena at katotohanan ng verbal spiritual culture sa lahat ng pagkakaiba-iba nito.

Ang makitid, ngunit din ang pinaka-matatag sa mga kahulugan na ito ay ang isa na nag-uugnay dito pangunahin sa mga genre ng oral folk art, iyon ay, na may pandiwang, pandiwang pagpapahayag. Ito talaga ang pinaka-binuo na globo ng alamat, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng agham ng panitikan - isang direktang inapo, "pagpapatuloy" ng oral folk art, na may kaugnayan sa genetiko dito.

Ang konsepto ng "folklore" ay nangangahulugan din ng lahat ng spheres ng katutubong sining, kabilang ang mga kung saan ang konseptong ito ay karaniwang hindi inilalapat (folk architecture, folk arts at crafts, atbp.), dahil ito ay sumasalamin sa isang hindi mapag-aalinlanganang katotohanan, lahat ng uri at genre ng propesyonal. ang sining ay nagmula sa katutubong sining, katutubong sining.

Ang pinakalumang anyo ng verbal art ay lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao sa Upper Paleolithic na panahon. Noong sinaunang panahon, ang pagkamalikhain sa salita ay malapit na nauugnay sa aktibidad ng paggawa ng tao at sumasalamin sa relihiyon, gawa-gawa, makasaysayang mga ideya, pati na rin ang mga simulain ng kaalamang siyentipiko. Ang mga ritwal na aksyon kung saan hinahangad ng primitive na tao na maimpluwensyahan ang mga puwersa ng kalikasan, kapalaran, ay sinamahan ng mga salita: ang mga spells, pagsasabwatan ay binibigkas, ang mga puwersa ng kalikasan ay tinutugunan ng iba't ibang mga kahilingan o pagbabanta. Ang sining ng salita ay malapit na nauugnay sa iba pang mga uri ng primitive na sining - musika, sayaw, pandekorasyon na sining. Sa agham ito ay tinatawag na "primitive syncretism" Ang mga bakas nito ay makikita pa rin sa alamat.

Habang ang sangkatauhan ay nag-iipon ng higit at mas makabuluhang karanasan sa buhay na kailangang maipasa sa mga susunod na henerasyon, ang papel ng pandiwang impormasyon ay tumaas. Ang paghihiwalay ng pagkamalikhain sa salita sa isang malayang anyo ng sining ay ang pinakamahalagang hakbang sa prehistory ng alamat. Ang alamat ay isang pandiwang sining, na likas sa katutubong buhay. Ang iba't ibang layunin ng mga akda ay nagbunga ng mga genre, na may iba't ibang tema, larawan, istilo. Sa pinaka sinaunang panahon, ang karamihan sa mga tao ay may mga alamat ng ninuno, mga kanta ng paggawa at ritwal, mga kwentong mitolohiya, mga pagsasabwatan. Ang mapagpasyang kaganapan na nagbigay ng linya sa pagitan ng mitolohiya at folklore ay ang paglitaw ng isang fairy tale, na ang mga plot ay itinuturing na fiction.

Sa sinaunang at medyebal na lipunan, nabuo ang isang kabayanihan na epiko. Mayroon ding mga alamat at kanta na sumasalamin sa mga paniniwala sa relihiyon (halimbawa, espirituwal na tula ng Russia). Nang maglaon, lumitaw ang mga makasaysayang kanta, na naglalarawan ng mga tunay na makasaysayang kaganapan at mga bayani, habang sila ay nanatili sa alaala ng mga tao. Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng sundalo, kutsero, burlak. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbunga ng mga romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mga alamat ng mag-aaral.

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng tula sa lahat ng mga tao. Ngunit kahit na sa pagdating ng pagsulat sa loob ng maraming siglo, hanggang sa panahon ng huling pyudalismo, ang oral na tula ay laganap hindi lamang sa mga manggagawa, kundi maging sa mga matataas na saray ng lipunan: ang maharlika, klero. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa isang tiyak na panlipunang kapaligiran, ang isang trabaho ay maaaring maging isang pambansang pag-aari.

Sa kanilang sariling mga aktibidad, ito ang pinaka-produktibong paraan upang bumuo ng interes sa kultura ng kanilang sariling lupain. Kaya, ang mga halimbawa ng ilang mga aralin na may pagsasama ng Chuvash musical folklore sa kanila ay nagpapakita na ng isang pang-edukasyon na epekto ng musika bilang ang kakayahang isali ang lahat ng mga bata (kahit na ang mga walang matingkad na musikal at mga kasanayan sa entablado) sa aktibong malikhaing aktibidad: pag-awit. , naglalaro...

Mga kakayahan, pagkamalikhain. 2. Upang ipakita ang karanasan ng praktikal na paggamit ng alamat sa sistema ng edukasyon ng rehiyon ng Vologda. 3. Upang matukoy ang isang kumplikadong mga kondisyon ng pedagogical para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata sa elementarya sa pamamagitan ng samahan ng mga klase ng folklore. 4. Bumuo ng mga pampakay na aralin at, batay sa ating sariling karanasan, tukuyin at patunayan ang mga anyo at pamamaraan ng paggamit ng alamat sa silid-aralan. ...

Pinag-aaralan ang kababalaghan ng pagkamakabayan sa pakikipag-ugnayan sa iba pang kalakaran sa politika). Para sa aming trabaho, ang pinakamahalaga ay ang mga kahulugan na ibinigay ng mga diksyonaryo ng paliwanag at pedagogical. 1.2 Ang halaga ng alamat sa makabayang edukasyon Ang alamat ng mga mamamayang Ruso ay isang mahalagang bahagi ng kanilang pambansang espirituwal na kultura. Ang alamat ay isang kayamanan hindi lamang ng katutubong tula, prosa at musika, kundi pati na rin ...

Mga diskarte sa pagganap (mga ekspresyon ng mukha, kilos, kulay ng boses). Isang mataas na antas ng pagpapahayag ng damdamin - ganap na pagsunod sa pagganap at hitsura sa mood ng piyesa. 2.3. Pamamaraan para sa pagbuo ng mga musikal na emosyon sa mga bata sa edad ng elementarya Sa paaralan, ang isang aralin sa musika ay isang organikong bahagi ng sistema ng aesthetic na edukasyon at sa maraming aspeto ito ay nakatuon sa moral na pag-unlad ng isang mag-aaral. Pag-unlad...

PAGE \ * MERGEFORMAT 20

Federal Agency para sa Railway Transport

Siberian State Transport University

Departamento ng "Pilosopiya at Pag-aaral sa Kultura"

alamat ng Russia: pinagmulan at lugar sa kultura ng Russia

abstract

Sa disiplina na "Kulturolohiya"

Superbisor

Propesor

Bystrova A.N.

__________

Binuo ng

Mag-aaral gr. D-112

King J.I.

__________

taong 2012

Panimula

Ang ating mga ninuno, na hindi pamilyar sa pagsusulat at mga aklat, ay hindi nahiwalay sa mga nakaraang henerasyon. Ang mga ordinaryong Ruso, kung saan kumanta sila ng mga kanta noong nakaraan, ay nagsabi ng mga engkanto at nag-imbento ng mga bugtong, hindi alam kung paano hindi magbasa o magsulat. Ngunit ang kanilang pagkamalikhain sa salita ay hindi nakalimutan, hindi nawala. Ito ay maingat na ipinasa mula sa bibig hanggang sa bibig, mula sa mga magulang hanggang sa mga anak. Ang alamat ay lumitaw nang matagal bago ang panitikan at nilikha batay sa isang masiglang sinasalitang wika, na imposible nang walang mga intonasyon at kilos ng pagsasalita.

Ang mga katutubong awit, engkanto, salawikain, bugtong ay nagpapasaya sa atin sa pagiging simple ng salita, nahawahan tayo ng kanilang kasiyahan, nabigla tayo sa lalim ng pag-iisip.

Ang aming mga katutubong awit ay patula at maganda: taos-puso at malambing na mga oyayi kung saan ang mga kababaihan ay nagpapatulog sa kanilang mga anak; nakakatawa, komiks na mga kanta.

Ang mga kawikaan at kasabihan ng mga taong Ruso ay puno ng malalim na kahulugan.

Ang mga katutubong bugtong ay nakakatawa at magkakaibang: tungkol sa kalikasan, tungkol sa bahay, tungkol sa mga tao, tungkol sa mga hayop, tungkol sa mga bagay na nakapaligid sa isang tao, sa isang salita, tungkol sa lahat ng ating nakikita, naririnig, nalalaman.

Utang ng mga gawang alamat ang kanilang pagiging perpekto sa paggamit ng matalinghagang paraan ng wika sa malikhaing gawain ng daan-daang tao.

Ang layunin ng gawaing ito ay suriin at ipakita ang mga pananaw ng mga istoryador at kultural sa pinagmulan at lugar ng alamat ng Russia sa kultura ng Russia gamit ang halimbawa.ritwal na musikal at patula na alamat.

1. Ang konsepto ng alamat

Ang salitang folklore na literal na isinalin mula sa Ingles ay nangangahulugang folk wisdom.

Ang alamat ay tula na nilikha ng mga tao at laganap sa masa, kung saan sinasalamin niya ang kanyang aktibidad sa paggawa, panlipunan at pang-araw-araw na buhay, kaalaman sa buhay, kalikasan, mga kulto at paniniwala. Ang alamat ay naglalaman ng mga pananaw, mithiin at mithiin ng mga tao, ang kanilang patula na pantasya, ang pinakamayamang mundo ng kaisipan, damdamin, karanasan, protesta laban sa pagsasamantala at pang-aapi, mga pangarap ng katarungan at kaligayahan. Ito ay isang oral, verbal artistikong paglikha na lumitaw sa proseso ng pagbuo ng pagsasalita ng tao 1 .

Sinabi ni M. Gorky: "... Ang simula ng sining ng mga salita ay nasa alamat."Saan niya sinabi, sa anong dahilan?Sa isang pre-class na lipunan, ang alamat ay malapit na nauugnay sa iba pang mga uri ng aktibidad ng tao, na sumasalamin sa mga simula ng kanyang kaalaman at mga ideya sa relihiyon at mitolohiko. Sa proseso ng pag-unlad ng lipunan, lumitaw ang iba't ibang uri at anyo ng oral verbal creativity.Kaninong mga parirala ang mga ito? Hindi mo sila binubuo!

Ang ilang mga genre at uri ng alamat ay nabuhay ng mahabang buhay. Ang kanilang pagka-orihinal ay maaaring masubaybayan lamang sa batayan ng hindi direktang ebidensya: sa mga teksto ng mga huling panahon, na nagpapanatili ng mga archaic na katangian ng nilalaman at istrukturang patula, at sa etnograpikong impormasyon tungkol sa mga tao sa mga pre-class na yugto ng pag-unlad ng kasaysayan. Saan galing ang text?

Ang mga tunay na teksto ng katutubong tula ay kilala lamang mula sa ika-18 siglo at pagkatapos. Napakakaunting mga tala ang nakaligtas noong ika-17 siglo.

Ang tanong tungkol sa pinagmulan ng maraming akda ng katutubong tula ay higit na kumplikado kaysa sa mga akdang pampanitikan. Hindi lamang ang pangalan at talambuhay ng may-akda - ang lumikha ng ito o ang tekstong iyon, ay hindi alam, ngunit ang kapaligiran sa lipunan kung saan nabuo ang fairy tale, epiko, kanta, oras at lugar ng kanilang karagdagan. Ang ideolohikal na intensyon ng may-akda ay mahuhusgahan lamang ng natitirang teksto, bukod pa rito, madalas na isinulat pagkalipas ng maraming taon. Ang isang mahalagang pangyayari na nagtitiyak sa pag-unlad ng katutubong tula sa nakaraan ay, ayon kay N. G. Chernyshevsky, ang kawalan ng "matalim na pagkakaiba sa mental na buhay ng mga tao."Saan nagmula ang mga salitang ito? At bakit wala si Chernyshevsky sa listahan ng mga sanggunian?

"Ang buhay sa isip at moral," itinuro niya, "ay pareho para sa lahat ng miyembro ng gayong mga tao - samakatuwid, ang mga gawa ng tula na nabuo sa pamamagitan ng kaguluhan ng gayong buhay ay pantay na malapit at naiintindihan, pantay na matamis at nauugnay sa lahat ng miyembro. ng mga tao."Saan siya "ipinapahiwatig" at kanino nga ba?Sa gayong makasaysayang mga kondisyon, lumitaw ang mga gawa, na nilikha "ng buong tao, bilang isang moral na tao." Saan nagmula ang quote? Dahil dito, ang katutubong tula ay tumatagos sa kolektibong prinsipyo. Ito ay naroroon sa paglitaw at pang-unawa ng mga tagapakinig ng mga bagong likhang gawa, sa kanilang kasunod na pag-iral at pagproseso. Kaninong text ito?

Ang kolektibidad ay nagpapakita ng sarili hindi lamang sa panlabas, kundi pati na rin sa loob - sa mismong sistema ng folk-poetic, sa likas na katangian ng pangkalahatan ng katotohanan, sa mga imahe, atbp. fiction. Kaninong text ito?

Bilang isang tuntunin, sa panahon ng paglikha, ang isang akda ay nakakaranas ng isang panahon ng partikular na katanyagan at malikhaing umuusbong. Ngunit darating ang panahon na magsisimula itong masira, maghiwa-hiwalay at makalimot. Kaninong text ito?

Ang bagong panahon ay nangangailangan ng mga bagong kanta. Ang mga larawan ng mga bayani ng bayan ay nagpapahayag ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter ng Russia: ang nilalaman ng mga gawa ng alamat ay sumasalamin sa mga pinakakaraniwang kalagayan ng buhay ng mga tao. Kasabay nito, ang katutubong tula ng panahon bago ang rebolusyonaryong panahon ay hindi maaaring ipakita ang mga limitasyon sa kasaysayan at mga kontradiksyon ng ideolohiyang magsasaka. Ang pamumuhay sa oral transmission, ang mga teksto ng katutubong tula ay maaaring magbago nang malaki. Gayunpaman, na naabot ang ganap na ideolohikal at masining na pagkakumpleto, ang mga gawa ay madalas na napanatili sa mahabang panahon na halos hindi nagbabago bilang isang patula na pamana ng nakaraan, bilang isang kultural na kayamanan ng walang hanggang halaga. 2 Bakit nire-rewrite na lang?

2. Pagtitiyak ng alamat

Ang alamat ay may sariling mga masining na batas. Ang oral na anyo ng paglikha, distribusyon at pagkakaroon ng mga akda ang pangunahing tampok na nagbibigay ng espesipiko ng folklore, nagiging sanhi ng pagkakaiba nito sa panitikan.

2.1. Tradisyonalidad

Ang alamat ay malawakang paglikha. Ang mga gawa ng panitikan ay may akda, ang mga gawa ng alamat ay hindi nakikilala, ang kanilang may-akda ay ang mga tao. Sa panitikan may mga manunulat at mambabasa, sa alamat ay may mga tagaganap at tagapakinig.

Ang mga oral na gawa ay nilikha ayon sa mga kilalang modelo, kahit na kasama ang mga direktang paghiram. Ang istilo ng pananalita ay gumagamit ng mga pare-parehong epithet, simbolo, simile at iba pang tradisyonal na paraan ng patula. Ang mga gawa na may isang balangkas ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay ng mga tipikal na elemento ng pagsasalaysay, ang kanilang karaniwang kumbinasyon ng komposisyon. Sa mga larawan ng mga tauhan ng alamat, ang tipikal ay nanaig din sa indibidwal. Ang tradisyon ay humingi ng ideolohikal, oryentasyon ng mga gawa: nagturo sila ng mabuti, naglalaman ng mga patakaran ng pag-uugali sa buhay ng tao. Kaninong text ito?

Karaniwan sa alamat ang pangunahing bagay. Ang mga storyteller (tagaganap ng mga fairy tale), mga manunulat ng kanta (mga tagaganap ng mga kanta), mga storyteller (mga tagaganap ng mga epiko), mga yellists (tagapagtanghal ng mga panaghoy) ay nagsusumikap, una sa lahat, upang ihatid sa madla kung ano ang nauugnay sa tradisyon. Ang pag-uulit ng oral na teksto ay nagbigay-daan para sa mga pagbabago nito, at ito ay nagbigay-daan sa isang mahuhusay na indibidwal na ipahayag ang kanyang sarili. Nagkaroon ng paulit-ulit na malikhaing gawa, co-creation, kung saan maaaring maging kalahok ang sinumang kinatawan ng mga tao. Kaninong text ito?

Ang pagbuo ng alamat ay pinadali ng mga pinaka-mahuhusay na tao na pinagkalooban ng masining na memorya at malikhaing regalo. Kilala sila at pinahahalagahan ng mga nakapaligid sa kanila (tandaan ang kuwento ni Ivan Turgenev "The Singers").Sino ang dapat tandaan? Marahil, iminumungkahi mo na gawin ko ito ... Salamat, magagawa ko nang walang ganoong payo.

Ang tradisyon ng oral art ay isang karaniwang pondo. Ang bawat tao ay maaaring pumili para sa kanyang sarili kung ano ang kailangan niya.Ito ba ay isang palengke o isang tindahan?

Noong tag-araw ng 1902, napagmasdan ni M. Gorky sa Arzamas kung paano gumawa ng kanta ang dalawang babae - isang dalaga at isang kusinero (ang kuwentong "Paano sila gumawa ng kanta").

"Ito ay nasa isang tahimik na kalye ng Arzamas, bago ang gabi, sa isang bangko sa pintuan ng bahay na aking tinitirhan. Ang lungsod ay nakatulog sa mainit na katahimikan ng mga araw ng linggo ng Hunyo. tahimik na nakikipag-usap sa kasambahay.<...>Biglang sinabi ni Ustinya nang mabilis, ngunit parang negosyo: "Buweno, Mangutka, sabihin mo sa akin ..." - "Ano ito?" - "Idagdag natin ang kanta ..." At, buntong-hininga nang maingay, mabilis na kumanta si Ustinya:

"Eh, oo, sa isang puting araw, na may malinaw na araw,

Maliwanag na gabi, na may isang buwan ... "

Nag-aalangan na nakikiramay sa himig, ang dalaga ay nahihiyang kumanta ng:

"Nag-aalala ako, isang batang babae ..."

At si Ustinya ay may kumpiyansa at nakakaantig na dinadala ang himig sa dulo:

"Buong puso ay nagpapagal sa dalamhati ..."

Natapos siya at agad na nagsalita nang masaya, medyo mayabang: "Kaya nagsimula, ang kanta! Ako, mahal, ay magtuturo sa iyo kung paano magtiklop ng mga kanta; kung paano i-twist ang isang sinulid. Well ..." muli niyang deftly naglaro ng mga salita at tunog :

"Oh, ngunit hindi mabangis na blizzard sa taglamig

Wala sa tagsibol ang mga masayang batis ... "

Ang katulong, na nakasandal sa kanya, ... na mas matapang, sa isang manipis, nanginginig na boses ay nagpatuloy:

"Hindi sila nagpapaalam mula sa bahay

Nakakaaliw na balita sa aking puso ... "

“So ayun! - sabi ni Ustinya sabay hampas ng palad sa tuhod. - At mas bata pa ako - mas mahusay akong gumawa ng mga kanta! Minsan ang mga kaibigan ay naninira: "Ustyusha, turuan mo ako ng kanta!" Eh, at pupunuin ko! .. Aba, paano na ang susunod?" "I don't know," sabi ng kasambahay, binuksan ang kanyang mga mata, nakangiti.<...>"Ang lark ay umaawit sa ibabaw ng mga bukid.

Ang mga cornflower-bulaklak ay namumulaklak sa mga bukid, "Si Ustinya ay kumakanta nang may pag-iisip, nakahalukipkip ang kanyang mga braso sa kanyang dibdib, tumitingin sa langit, at ang katulong ay umalingawngaw nang maayos at matapang:" Dapat kong tingnan ang aking katutubong mga bukid! "At si Ustinya, mahusay na sumusuporta sa isang mataas na , nanginginig na boses, naglatag ng pelus na madamdamin na mga salita: "Gusto kong maglakad kasama ang aking mahal na kaibigan sa kagubatan!"

Nang matapos ang pag-awit, natahimik sila nang mahabang panahon ..., pagkatapos ay sinabi ng babae nang tahimik, nag-iisip: "Hindi nailagay nang maayos ni Ali ang kanta?Ano ang ginagawa dito ng mga rewritten na piraso ng kwento ni Gorky? Ang tekstong ito ay kilala sa akin kahit na walang mga abstract ng mag-aaral. Ngunit ang kanyang ginagawa dito ay ganap na hindi maintindihan.

Hindi lahat ng bagong likha ay napanatili sa oral na pag-iral. Ang paulit-ulit na paulit-ulit na mga engkanto, kanta, epiko, salawikain at iba pang mga gawa ay naipasa "mula sa bibig hanggang bibig, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon." Sa kahabaan ng paraan, nawala nila kung ano ang nagtataglay ng selyo ng sariling katangian, ngunit sa parehong oras ay natukoy at pinalalim nila kung ano ang maaaring masiyahan sa lahat. Ang bago ay ipinanganak lamang sa isang tradisyunal na batayan, habang kailangan itong hindi lamang kopyahin ang tradisyon, ngunit dagdagan ito. Kaninong text ito?

Ang alamat ay lumitaw sa mga pagbabago sa rehiyon nito: alamat ng gitnang Russia, ang Russian North, ang alamat ng Siberia, ang alamat ng Don, atbp. atbp. Gayunpaman, ang lokal na pagtitiyak ay palaging may nakapailalim na posisyon na may kaugnayan sa mga pangkalahatang katangian ng Russian ng alamat.

Sa alamat, ang proseso ng paglikha ay patuloy na nagpapatuloy, na sumuporta at bumuo ng artistikong tradisyon. Kaninong text ito?

Sa pagdating ng nakasulat na panitikan, ang alamat ay nakipag-ugnayan dito. Unti-unti, lumalago ang impluwensya ng panitikan sa alamat.

Sa oral creativity ng mga tao, ang kanilang sikolohiya (mentality, soul make-up) ay nakapaloob. Ang alamat ng Russia ay nauugnay sa alamat ng mga Slavic na tao. Kaninong text ito?

Ang pambansa ay bahagi ng unibersal. Ang mga pakikipag-ugnayan sa alamat ay lumitaw sa pagitan ng mga tao. Ang alamat ng Russia ay nakipag-ugnayan sa mga alamat ng mga kalapit na tao - ang rehiyon ng Volga, Siberia, Gitnang Asya, ang Baltic States, ang Caucasus, atbp. Kaninong text ito?

2.2. Sinkretismo

Ang prinsipyong masining ay hindi agad namayani sa alamat. Sa sinaunang lipunan, ang salita ay pinagsama sa mga paniniwala at pang-araw-araw na pangangailangan ng mga tao, at ang patula na kahulugan nito, kung mayroon man, ay hindi natanto. Kaninong text ito?

Ang mga natitirang anyo ng estadong ito ay napanatili sa mga ritwal, pagsasabwatan, at iba pang mga genre ng huli na alamat. Halimbawa, ang round dance game ay isang complex ng ilang artistikong bahagi: mga salita, musika, ekspresyon ng mukha, kilos, at sayaw. Ang lahat ng mga ito ay maaaring umiral lamang nang magkasama, bilang mga elemento ng isang kabuuan - isang bilog na sayaw. Ang ari-arian na ito ay karaniwang tinutukoy ng salitang "syncretism" (mula sa Greek. Synkretismos - "koneksyon").

Sa paglipas ng panahon, ang syncretism ay dating nawala. Ang iba't ibang uri ng sining ay nagtagumpay sa estado ng primitive indivisibility at namumukod-tangi sa kanilang sarili. Ang kanilang mga huling compound ay nagsimulang lumitaw sa folklore - synthesis 3 . Bakit ito umiiral dito sa isang primitive na anyo na muling isinulat mula sa gawa ng ibang tao?

2.3. Pagkakaiba-iba

Ang oral na anyo ng asimilasyon at paghahatid ng mga gawa ay naging bukas sa pagbabago. Walang dalawang ganap na magkatulad na pagtatanghal ng parehong piyesa, kahit na mayroon lamang isang tagapalabas. Ang mga oral na gawa ay may mobile, iba't ibang kalikasan,

Variant (mula sa Latin variantis - "pagbabago") - bawat solong pagganap ng isang gawaing alamat, pati na rin ang nakapirming teksto nito.

Dahil umiral ang gawaing alamat sa anyo ng maraming pagtatanghal, umiral ito sa pinagsama-samang mga variant nito. Ang bawat bersyon ay naiiba sa iba, isinalaysay o inaawit sa iba't ibang panahon, sa iba't ibang lugar, sa iba't ibang kapaligiran, ng iba't ibang mga performer o ng isa (paulit-ulit). Kaninong text ito?

Ang oral folk tradition ay naghangad na mapanatili, upang protektahan mula sa limot kung ano ang pinakamahalaga. Ang tradisyon ay pinanatili ang mga pagbabago ng teksto sa loob ng mga hangganan nito. Para sa mga variant ng isang gawaing alamat, ang mahalaga ay kung ano ang karaniwan, inuulit, at pangalawa ay kung paano sila naiiba sa isa't isa.

Bumaling tayo sa mga variant ng bugtong tungkol sa langit at mga bituin. Naitala sila sa iba't ibang lalawigan - Moscow, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, atbp. (tingnan ang ReaderSino ang dapat pumunta at tumingin sa isang bagay sa mambabasa? Kanino iniuukol ang katawagang ito?).

Ang masining na batayan ng bugtong ay isang metapora: may gumuho at hindi na muling buuin. Ang metapora ay mobile. Mula sa mga pagpipilian, nalaman natin kung ano ang eksaktong maaaring gumuho. Habang lumalabas, ang mga gisantes (mga gisantes), kuwintas, karpet, barko, katedral ay nakakalat. Karaniwang nabanggit kung saan ito nangyari: sa aming mga pintuan, sa isang banig, sa lahat ng mga lungsod, sa lahat ng mga suburb, kasama ang mga lumot, kasama ang mga dagat, sa labindalawang panig. Sa isa sa mga variant, lumitaw ang isang paunang salita sa pagsasalaysay, na nagpapaliwanag sa mga pangyayari ng insidente:

May isang batang babae mula sa St. Petersburg,

Nagdala ng isang pitsel ng mga kuwintas:

Ikinalat niya ito<...>

Sa wakas, ang mga hindi makakolekta ng mga nakakalat ay nakalista: ang tsar, ang reyna, ang pulang dalaga, ang puting isda (simbolo ng babaeng ikakasal), mga klerk (duma clerks), mga pari, mga pilak na barya, mga prinsipe, matatalinong magsasaka, mga taong marunong magbasa. , kami ay mga tanga. Ang pagbanggit ng Serebrenikov ay nagpapahiwatig ng isang nakatagong paghahambing: ang pera at mga barya ay nakakalat. Ang puting isda ay nagsasalita tungkol sa pakikipag-ugnayan sa tula sa kasal. Sa isa sa mga pagpipilian, ang imposibilidad ng pagkolekta ng nakakalat ay binibigyang diin sa kabalintunaan - sa tulong ng pahayag:

Ang Diyos lamang ang magtitipon

Ilagay ito sa isang maliit na kahon.

Ang Diyos ay kahawig ng isang ekonomikong magsasaka na may maliit na kahon, na hindi nagdurusa sa pagkawala at kaguluhan. Dahil ang Diyos lamang ang maaaring makakolekta ng mga nakakalat, nangangahulugan ito na walang sinuman ang makakolekta. Sa ibang bersyon, pinangalanan ang mga tool (walis, pala), na hindi makakatulong sa sitwasyong ito. Kaya, sa bugtong ng langit at mga bituin, mayroong mga matatag at pabagu-bagong elemento. Ang function (disintegration) at ang kahihinatnan nito (impossibility na mangolekta) ay matatag. Ang lahat ng iba pang mga elemento ay variable. Ang ilan sa mga variable na elemento ay kinakailangan (ang gumuho; ang lugar kung saan gumuho; ang hindi makakolekta ng mga gumuho). Kasabay nito, lumitaw ang mga solong opsyonal na variable na elemento (sa ilalim ng kung anong mga pangyayari ang isang bagay ay nahulog, sa pamamagitan ng kung ano ang ibig sabihin nito ay imposibleng kolektahin ito).

Sa kabila ng lakas at kapangyarihan ng tradisyon, ang pagkakaiba-iba ay maaaring malayo pa rin, upang ipahayag ang ilang bagong malikhaing ugali. Pagkatapos ay ipinanganak ang isang bagong bersyon ng gawaing alamat.

Bersyon (mula sa Lat. Versare - "upang baguhin") - isang tropa ng mga opsyon na nagbibigay ng husay na naiibang interpretasyon ng trabaho.

Halimbawa, kabilang sa mga variant ng bugtong na aming isinasaalang-alang ay ang mga sumusunod:

Ang sulat ay nakasulat

Sa ibabaw ng blue velvet

At huwag basahin ang liham na ito

Hindi ang mga pari o mga klerk,

Hindi matalinong lalaki.

Ito ay isa nang bagong bersyon, dahil ang matatag na elemento ng palaisipan (crumbled - hindi binuo) ay nakakuha ng ibang hitsura (nakasulat - hindi nabasa).Saang may-akda ninakaw ang mga argumento at halimbawang ito?

Tulad ng nakikita mo, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga bersyon ay mas malalim at mas makabuluhan kaysa sa mga pagkakaiba sa pagitan ng mga opsyon. Ang mga variant ay pinagsama-sama sa mga bersyon ayon sa antas ng pagiging malapit at hanay ng mga pagkakaiba,

Ang pagkakaiba-iba ay isang paraan ng pagkakaroon ng tradisyon ng alamat. Ang ideya ng isang oral na gawain ay maaaring gawin lamang sa batayan ng pagsasaalang-alang ng marami sa mga variant nito hangga't maaari. Dapat silang isaalang-alang hindi sa paghihiwalay, ngunit sa paghahambing sa bawat isa. Kaninong text ito?

Sa oral na tradisyon ay walang at hindi maaaring maging "tama" o "mali" na mga opsyon - ito ay mobile sa kakanyahan nito. May mga opsyon ng parehong mataas at mababang artistikong kalidad, pinalawak o condensed, atbp. Lahat sila ay mahalaga para sa pag-unawa sa kasaysayan ng alamat, mga proseso ng pag-unlad nito. Kaninong text ito?

Kapag nagre-record ng isang gawaing alamat, kung ito ay para sa mga layuning pang-agham, ang ilang mga kinakailangan ay dapat sundin. Ang kolektor ay obligado na tumpak na kopyahin ang teksto ng tagapalabas, at ang pag-record na ginawa niya ay dapat na may tinatawag na "pasaporte" (isang indikasyon kung sino, saan, kailan at kanino nagtala ng ibinigay na bersyon). Sa kasong ito lamang ang bersyon ng akda ay makakahanap ng lugar nito sa espasyo at oras at magiging kapaki-pakinabang para sa pag-aaral ng alamat. Kaninong text ito?

2.4. Improvisasyon

Ang pagkakaiba-iba ng alamat ay halos maisasakatuparan salamat sa improvisasyon.

Improvisation (mula sa Lat. Improviso - "hindi inaasahan, biglang") - ang paglikha ng teksto ng isang gawaing alamat, o ang mga indibidwal na bahagi nito, sa proseso ng pagganap.

Sa pagitan ng mga gawa ng pagtatanghal, ang gawaing alamat ay iningatan sa memorya. Kapag tininigan, ang teksto ay tila muling isilang sa bawat oras. Nag-improvised ang performer. Siya ay umasa sa kaalaman sa patula na wika ng alamat, mga napiling handa na artistikong mga bahagi, nilikha ang kanilang mga kumbinasyon. Kung walang improvisasyon, ang paggamit ng pagsasalita ay "mga blangko" at ang paggamit ng mga pamamaraan sa bibig at patula ay imposible. Kaninong text ito?

Ang improvisasyon ay hindi sumasalungat sa tradisyon, sa kabaligtaran, ito ay umiiral nang tumpak dahil mayroong ilang mga patakaran, isang artistikong canon.

Ang oral na gawain ay napapailalim sa mga batas ng genre nito. Pinapayagan ng genre ang isa o isa pang kadaliang mapakilos ng teksto, itakda ang mga hangganan ng pagbabagu-bago.

Sa iba't ibang mga genre, ang improvisasyon ay nagpakita mismo ng higit o mas kaunting puwersa. May mga genre na nakatuon sa improvisasyon (mga panaghoy, mga lullabies), at maging ang mga liriko ay one-off (patas na sigaw ng mga mangangalakal). Sa kaibahan sa kanila, may mga genre na idinisenyo para sa tumpak na pagsasaulo, samakatuwid, na parang hindi nila pinapayagan ang improvisasyon (halimbawa, mga pagsasabwatan).

Ang improvisasyon ay nagdala ng isang malikhaing salpok, nagbunga ng pagiging bago. Ipinahayag niya ang dinamika ng proseso ng alamat 4 . Bakit mayroong, sa pagkakaintindi ko, at sa lahat ng dako ay nagmungkahi ng primitive na muling pagsulat ng mga teksto ng ibang tao?

3 ... Mga genre ng alamat

Ang mga genre sa folklore ay nagkakaiba din sa paraan ng pagtatanghal ng mga ito (solo, choir, choir at soloist) at sa iba't ibang kumbinasyon ng teksto na may himig, intonasyon, galaw (pag-awit, pag-awit at pagsayaw, pagkukuwento, pag-arte).

Sa mga pagbabago sa buhay panlipunan ng lipunan, lumitaw ang mga bagong genre sa alamat ng Russia: mga kanta ng sundalo, kutsero, burlak. Ang paglago ng industriya at mga lungsod ay nagbunga ng mga romansa, anekdota, manggagawa, paaralan at mga alamat ng mag-aaral. Kaninong text ito?

May mga produktibong genre sa folklore, sa kailaliman kung saan maaaring lumitaw ang mga bagong gawa. Ngayon ito ay mga ditties, kasabihan, mga kanta ng lungsod, mga anekdota, maraming uri ng alamat ng mga bata. May mga genre na hindi produktibo, ngunit patuloy na umiiral. Kaya, hindi lumalabas ang mga bagong kuwentong bayan, ngunit ang mga luma ay sinasabi pa rin. Marami ring lumang kanta ang kinakanta. Ngunit ang mga bylina at makasaysayang kanta sa live na pagtatanghal ay halos hindi na tumutunog. Kaninong text ito?

Sa loob ng libu-libong taon, ang alamat ay ang tanging anyo ng tula sa lahat ng mga tao. Ang alamat ng bawat bansa ay natatangi, gayundin ang kasaysayan, kaugalian at kultura nito. Kaya, bylinas, ditties ay likas lamang sa Russian folklore, mga saloobin - sa Ukrainian, atbp. Ang ilang mga genre (hindi lamang makasaysayang mga kanta) ay sumasalamin sa kasaysayan ng isang partikular na bansa. Ang komposisyon at anyo ng mga ritwal na kanta ay iba, na maaaring makulong sa mga panahon ng agrikultura, pag-aanak ng baka, pangangaso o kalendaryo ng pangingisda; maaaring pumasok sa iba't ibang relasyon sa mga ritwal Kristiyano, Muslim, Budista o iba pang relihiyon. Kaninong text ito?

Ang alamat ng huling panahon ay ang pinakamahalagang mapagkukunan para sa pag-aaral ng sikolohiya, pananaw sa mundo, aesthetics ng isang partikular na tao.

4. Ritual folklore bilang ang pinaka-massive genre ng folklore

Ang pinaka-malawak na lugar ng katutubong musikal na pagkamalikhain ng Sinaunang Russia ay ritwal na alamat, na nagpapatotoo sa mataas na artistikong talento ng mga taong Ruso. Ang ritwal ay isang normatibo, mahigpit na kinokontrol na relihiyosong kilos, na sumusunod sa kanon na nabuo sa paglipas ng mga siglo. Siya ay isinilang sa kaibuturan ng isang paganong larawan ng mundo, ang pagpapadiyos ng mga natural na elemento. Ang pinakaluma ay mga ritwal na kanta sa kalendaryo. Ang kanilang nilalaman ay nauugnay sa mga ideya tungkol sa cycle ng kalikasan, kasama ang kalendaryong pang-agrikultura. Ang mga awiting ito ay sumasalamin sa iba't ibang yugto ng buhay ng mga magsasaka.

Sila ay kasama sa taglamig, tagsibol, mga ritwal ng tag-init, na tumutugma sa mga punto ng pagbabago sa pagbabago ng mga panahon. Habang isinasagawa ang seremonya, ang mga tao ay naniniwala na ang kanilang mga spells ay maririnig ng mga makapangyarihang diyos, ang mga puwersa ng Araw, Tubig, Inang Lupa, at magpapadala ng isang mahusay na ani, mga supling ng mga alagang hayop, isang komportableng buhay.

Ang isa sa mga pinaka sinaunang genre ay mga round dance na kanta. Sumayaw sila sa mga round dance sa halos buong taon - sa Christmastide, sa Maslenitsa, pagkatapos ng Pasko ng Pagkabuhay. Laganap ang mga round dances, laro at round dances, prusisyon. Sa una, ang mga round dance na kanta ay kasama sa mga ritwal ng agrikultura, ngunit sa paglipas ng mga siglo sila ay naging independyente, kahit na ang mga imahe ng paggawa ng magsasaka ay napanatili sa marami sa kanila:

At naghasik lang kami, naghasik!

Ay, si Lado ba, naghasik, naghasik!

At tadyakan na lang natin, tadyakan!

Ay, si Lado, tinapakan.

Sinasaliwan ng mga sayaw na sayaw na nakaligtas hanggang ngayon ang mga sayaw ng lalaki at babae. Ang mga lalaki ay personified strength at dexterity, babae - lambing, plasticity, stateliness. Sa loob ng maraming siglo, ang mga himig ng sayaw na "Oh ikaw, canopy, my canopy", "Kamarinskaya", "Lady", "I have a garden" at iba pa ay napanatili ang kanilang katanyagan.

Sa bisperas ng Pasko at Epiphany, ang mga bilog na sayaw at sayaw ay pinalitan ng pag-awit ng mga kanta sa ilalim ng tubig - nagsimula ang mahiwagang oras ng panghuhula ng Pasko. Ang isa sa mga pinakalumang sub-dish na kanta ay ang Khlebnaya Glory, na paulit-ulit na nakakaakit ng pansin ng mga kompositor ng Russia:

A inaawit namin itong awit ng tinapay, Luwalhati!

Kumakain kami ng tinapay at parangalan ang tinapay, Luwalhati!

Sa paglipas ng mga siglo, ang musikal na epiko ay nagsimulang mapuno ng mga bagong tema at larawan. Ang mga epiko ay ipinanganak, na nagsasabi tungkol sa pakikibaka laban sa Horde, tungkol sa mga paglalakbay sa malalayong bansa, tungkol sa paglitaw ng Cossacks, mga tanyag na pag-aalsa.

Sa loob ng maraming siglo, ang alaala ng mga tao ay nag-iingat ng maraming magagandang sinaunang kanta. V Xviii siglo, sa panahon ng pagbuo ng mga propesyonal na sekular na genre (opera, instrumental na musika), ang katutubong sining sa unang pagkakataon ay naging paksa ng pag-aaral at malikhaing pagpapatupad. Ang isang nakapapaliwanag na saloobin sa alamat ay malinaw na ipinahayag ng kahanga-hangang humanist na manunulat na si A.N. Radishchev sa taos-pusong mga linya ng kanyang "Paglalakbay mula sa St. Petersburg hanggang Moscow": ang mga ito ay makikita mo ang edukasyon ng kaluluwa ng ating mga tao. V XIX v. Ang pagsusuri ng alamat bilang "edukasyon ng kaluluwa" ng mga taong Ruso ay naging batayan ng mga aesthetics ng pagbuo ng paaralan mula Glinka hanggang Rimsky-Korsakov, at ang katutubong awit mismo ay naging isa sa mga mapagkukunan ng pagbuo ng pambansang pag-iisip ng musikal. 5

Konklusyon

Ang papel na ginagampanan ng alamat ay lalong malakas sa panahon kung kailan namayani ang mythopoetic consciousness. Sa pagdating ng pagsulat, maraming uri ng alamat ang nabuo na kahanay sa kathang-isip, nakikisalamuha dito, nakakaimpluwensya dito at iba pang anyo ng masining na paglikha at nakararanas ng kabaligtaran na epekto. Ang katutubong musikal na sining ay nagmula bago pa ang paglitaw ng propesyonal na musika sa Orthodox Church. Sa buhay panlipunan ng sinaunang Russia, ang alamat ay gumaganap ng mas malaking papel kaysa sa mga sumunod na panahon. Ang pinaka-malawak na lugar ng katutubong musikal na pagkamalikhain ng Sinaunang Russia ay binubuo ng ritwal na alamat, na nagpapatotoo sa mataas na artistikong talento ng mga taong Ruso. Ang seremonya ay isang normatibo, mahigpit na kinokontrol na relihiyosong pagkilos, na sumusunod sa kanon na nabuo sa mga siglo.

Sa tradisyonal na katutubong kultura ng mga Ruso, walang pangkalahatang konsepto na tumutugma sa kahulugan ng terminong "musika" sa Kanlurang Europa. Gayunpaman, ang salita mismo ay ginagamit, ngunit kadalasan ay tumutukoy ito sa isang instrumentong pangmusika, bukod dito, para sa kalamangan ng isang binili, tulad ng isang akurdyon o balalaika.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga dramatikong laro at pagtatanghal ay isang organikong bahagi ng maligayang pamumuhay ng mga tao, maging ito ay mga pagtitipon sa nayon, mga paaralang panrelihiyon, mga kuwartel ng mga sundalo at pabrika o mga peryahan. Sa mas huling yugto, ang karanasang ito ay pinayaman ng mga paghiram mula sa propesyonal at tanyag na panitikan at demokratikong teatro.

Ang pagbuo ng pinakatanyag na mga dulang bayan ay naganap sa panahon ng mga pagbabagong panlipunan at kultura sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Mula noon, ang mga sikat na kopya at larawan ay lumilitaw at malawak na ipinamamahagi, na para sa mga tao at pangkasalukuyan na impormasyon ng "dyaryo" at mga mapagkukunan ng kaalaman. Ang mga nagbebenta ng mga tanyag na kopya - ofeni - ay tumagos sa pinakamalayong sulok ng Russia. Ang mga sikat na kopya, na ibinebenta mula noong ika-19 na siglo sa lahat ng mga perya, ay isang obligadong dekorasyon ng kubo ng mga magsasaka. Sa mga fairs sa lungsod at kalaunan sa kanayunan, inayos ang mga carousel at booth, sa entablado kung saan ang mga pagtatanghal ay nilalaro sa fairy-tale at pambansang makasaysayang mga tema, na unti-unting pinalitan ang mga unang isinalin na dula.

Ang pagtitiyak ng genre sa bawat oras na tinutukoy, limitado ang pagpili ng repertoire, artistikong paraan at mga paraan ng pagganap. Ang kakaiba ng kagila-gilalas na alamat ng lungsod ay bahagyang nakakatulong upang maunawaan at malawakang paggamit ng mga komedyante ng bayan sa mga pagtatanghal. Sila ay literal na tumagos sa pandiwang tela, sila rin ang higit na tumutukoy sa panlabas na anyo at nilalaman ng mga ideya.

Listahan ng ginamit na panitikan

Bakhtin M.M. Folk art at kultura ng Middle Ages. M.: Yurayt 2001 .-- 326 p.
Velichkina O.V. Music sa Russian folk wedding. M.: Eksmo 2003 .-- 219 p.
Vertko K.A. Russian folk musical instruments ..- M. : Unipress 2004 .-- 176 p.
Gusev V.E. Mga ritwal at ritwal na alamat.-M. : Phoenix 2003. –236
Propp V. Ya Alamat.-M. : Yurayt 2000.221 s.

1 Propp V. Ya Alamat.-M. : Yurayt 2000.-p.21

2 Propp V. Ya Alamat.-M. : Yurayt 2000.-p. 43

3 Velichkina O.V. Music sa Russian folk wedding. M.: Eksmo 2003 .-- p.50

4 Velichkina O.V. Music sa Russian folk wedding. M.: Eksmo 2003 .-- p.69

5 Propp V. Ya Alamat.-M. : Yurayt 2000.-p. 190.

Sa ika-5 baitang, pinag-aralan namin ang alamat ng mga bata. Naging interesado ako sa mga lullabies at nagsulat ng siyentipikong papel tungkol sa kanila. Ang isa pang genre ng folklore na nakatawag ng pansin sa akin ay ang pagbibilang ng mga rhymes. Sa modernong mundo, ang mga bata ay nakakaalam ng kaunting pagbibilang ng mga rhymes, ang kahirapan ng subculture ng bata ay nagaganap. Iyon ang dahilan kung bakit nais kong malaman ang kasaysayan ng pagbibilang ng mga tula, ang kanilang pag-unlad at ang mga dahilan kung bakit ang pagbibilang ng mga tula ay unti-unting nawawala sa background ng mga alamat ng mga bata.

Ang aking pangunahing layunin ay ihambing ang papel ng pagbibilang ng mga tula sa iba't ibang panahon at ngayon. Nakita ko ang aking mga gawain sa mga sumusunod:

1. pag-aralan ang siyentipikong panitikan sa paksang ito;

2. upang mangolekta ng mga rhymes (sa siyentipikong panitikan, sa mga aktibidad sa paglalaro ng mga modernong mag-aaral);

3. upang pag-aralan ang nakolektang materyal;

4. gumawa ng mga konklusyon.

Ang orihinal na hypothesis ay ito: ngayon, kakaunti ang alam ng mga bata sa pagbibilang ng mga tula, at karamihan sa mga ito ay walang kabuluhan. Sa siyentipikong panitikan, nakahanap ako ng paliwanag para dito. Sa panahon ng trabaho, kumbinsido ako sa kawastuhan ng hypothesis at ang malaking bilang ng pagbuo, pagpapalaki ng mga tula na nilikha ng mga may-akda ng mga bata ay hindi alam ng mga bata at hindi ginagamit sa mga laro.

Sa aking trabaho, ginamit ko ang mga sumusunod na pamamaraan:

1.pagsusuri, synthesis ng nakolektang materyal;

2. pagmamasid sa mga laro ng mga mag-aaral sa elementarya;

3. sarbey sa mga respondente.

May kabuuang 118 katao ang nakapanayam, kabilang ang 20 maliliit na bata, 58 katao na may edad na 7-8, 25 katao na may edad na 9-10, 10 katao na may edad na 13-15, at 5 na matatandang tao.

Naaalala nila ang 3 o higit pang pagbibilang ng mga tula 19 katao, 2 pagbibilang ng mga tula - 27 tao, 1 pagbibilang ng tula - 72 katao.

Ngunit, sa kasamaang-palad, ang napakalaking mayorya (67% ng mga tumutugon) ay nagngangalang, una sa lahat, isang pagbibilang na tula na malayo sa pagiging pinaka-moral na katangian (". Kumuha ng kutsilyo sa kanyang bulsa. Puputulin ko, gagawin ko. matalo."). Narinig at nababasa ng mga bata ang mga tula ng may-akda, ngunit halos hindi nila ginagamit ang mga ito sa laro, dahil hindi nila naaalala ang mga ito sa puso (pinangalanan lamang sila ng 0.8% ng mga sumasagot). Ang kawili-wili sa nagbibigay-malay o moral na kahulugan ng pagbibilang ng mga tula ay kilala ng 20% ng mga sumasagot, walang kabuluhan o moral na hindi kawili-wili - 74%. 19 na tao lamang ang may mga tula na may katatawanan. tagapag-ulat (. katamaran, ang napakalaking mayorya (67% ng mga tumutugon) una sa lahat ay pangalan ng isang pagbibilang na tula na malayo sa pinaka-moral

2. Ang papel na ginagampanan ng alamat sa buhay ng tao.

Ang mahiwagang kaharian ng katutubong sining ay napakalawak. Ito ay nasa loob ng maraming siglo. Sa oral folk poetry (o folklore, kung tawagin sa internasyonal na agham ang tula na ito) ay maraming uri. Isinalin sa Russian, ang salitang Ingles na "folklore" ay nangangahulugang "folk wisdom", "folk art" - lahat ng bagay na nilikha ng espirituwal na kultura ng mga manggagawa sa mga siglo ng makasaysayang buhay nito. Kung babasahin natin, pag-isipan ang ating mga alamat sa Russia, makikita natin na ito ay talagang sumasalamin sa sarili nito: ang kanyang katutubong kasaysayan, at ang laro ng katutubong pantasya, at nakakatawang pagtawa, at malalim na pag-iisip ng mga tao tungkol sa buhay ng tao. Ang mga tao ay nag-isip tungkol sa kung paano mapabuti ang kanilang buhay, kung paano ipaglaban ang isang maligayang kapalaran, kung ano ang dapat maging isang mabuting tao, at kung anong mga katangian ng karakter ang dapat hatulan at kutyain.

Maraming mga uri ng alamat ng Russia - mga epiko, engkanto, salawikain, mga koro sa kalendaryo, mga bugtong - lahat ng ito ay lumitaw, paulit-ulit, na dumadaan mula sa bibig hanggang sa bibig, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa ama hanggang anak, mula sa mga lola hanggang sa mga apo. Kadalasan, ang mga performer ay nagdagdag ng sarili nilang bagay sa kanilang paboritong teksto, bahagyang binabago ang mga indibidwal na larawan, mga detalye at mga expression, hindi mahahalata na hinahasa at pinapahusay ang isang kanta o isang fairy tale na nilikha bago sila.

3. Kwentong-bayan ng mga bata. Ang kanyang mga genre, moral na impluwensya.

Ang alamat ng mga bata ay isang malawak na lugar ng oral folk art. Ito ay isang buong mundo - maliwanag, masaya, puno ng sigla at kagandahan. Ang mga bata ay tumitingin nang may interes sa buhay ng mga nasa hustong gulang at kusang humiram ng kanilang karanasan, ngunit muling pinipintura ang kanilang nakuha. Ang pag-iisip ng mga bata ay nauugnay sa mga tiyak na imahe - ito ang susi sa mga lihim ng artistikong pagkamalikhain ng mga bata.

Ang mga alamat para sa mga bata, na nilikha ng mga nasa hustong gulang, ay kinabibilangan ng mga lullabies, maliliit na aso, nursery rhymes, joke, fairy tales. Ang lugar na ito ng katutubong sining ay isa sa mga paraan ng katutubong pedagogy.

Ang mga bata at matatanda ay alam din ang mga rhyme, teaser, tongue twister at iba pang genre ng folklore ng mga bata, na itinuturing na walang laman na saya. Sa katunayan, kung wala ang mga nakakatawa at nakakatawang rhymes na ito, kung wala ang pandiwang laro na nilalaman nito, ang bata ay hindi kailanman makakabisado nang perpekto sa kanyang sariling wika, hindi kailanman magiging karapat-dapat na may-ari nito, na may kakayahang magpahayag ng anumang mga saloobin, damdamin at karanasan.

Ang pagbibilang ng mga tula, toss-up, kanta at mga pangungusap na kasama sa mga laro, ay sama-samang bumubuo sa alamat ng laro.

Nagbibilang ng mga tula - maiikling tula na ginagamit upang matukoy ang pinuno o upang magtalaga ng mga tungkulin sa laro - ang pinakakaraniwang genre ng alamat ng mga bata.

Ang pagsasabi o pakikinig sa pagbibilang ng mga tula ay isang malaking kasiyahan para sa mga bata. Hindi lahat ng bata ay maaaring maging isang mahusay na "counting reader". Una, kailangan niyang magkaroon ng matibay na memorya, kasiningan, at pangalawa, tiyak na dapat siyang maging tapat.

Ang katotohanan ay ang pagbibilang ng mga tula ay isang paraan ng pagsasakatuparan ng layunin ng hustisya, na naimbento mula pa noong una para sa mga bata. Para bang ang kapalaran mismo, at hindi ang awtoridad ng matanda (o ang pinuno ng bata), ang kumokontrol sa pamamahagi ng mga tungkulin. At kung ito ay gayon, kung gayon ang panalo sa laro na may kaligayahan at swerte ay nakasalalay sa mismong manlalaro. Ang bata sa laro ay dapat na maparaan, mabilis, matalino, mabait at kahit na marangal. Ang lahat ng mga katangiang ito sa isip, kaluluwa, karakter ng isang bata ay nabuo sa pamamagitan ng pagbibilang ng tula.

4. Ang pangunahing masining na katangian ng pagbibilang ng mga tula.

Ang mga ritwal ng pagbibilang ay may dalawang pangunahing tampok. Una, ang pagbibilang ay nasa puso ng karamihan sa pagbibilang ng mga tula, at, pangalawa, ang pagbibilang ng mga tula ay humanga sa isang tambak ng mga walang kabuluhang salita at kasunduan. Bakit kailangan ng mga tao ang isang pangit na anyo ng mga salita at kung ano ang nakatago sa ilalim ng ugali ng paggamit ng isang misteryosong numero?

Ang isang buong pangkat ng mga sinaunang konsepto at ideya ay nauugnay sa pagbibilang sa mga tao. Maaaring ipagpalagay na sa mga lumang araw, ipinagkatiwala ang isang karaniwang dahilan sa isang tao, ang mga tao ay nagpakita ng hindi pangkaraniwang pag-iingat sa mga numero. Magiging masaya ba o malungkot ang taong gumagawa ng atas? Bago ang pangangaso o anumang iba pang uri ng pangingisda, ang iskor ay mapagpasyahan. Ang isang taong may malas na numero ay maaaring masira, ayon sa mga ideya ng mga tao, ang buong bagay. Ito ang layunin ng sinaunang recount. Ang function na ito ay napanatili sa isang natitirang anyo sa mga laro ng mga bata.

Ang pinakasimpleng anyo ng pagbibilang ng mga rhymes at, tila, una nang sinaunang panahon, ay maaaring kilalanin bilang "hubad" na pagbibilang. Dahil sa pagbabawal sa pagbibilang, ang mga tao ay kailangang gumamit ng mga conditional form kapag nagbibilang. Kaya, ang mga naninirahan sa lalawigan ng Irkutsk ay ipinagbabawal na bilangin ang napatay na laro, kung hindi man ay walang swerte sa hinaharap; Ang mga Ruso na naninirahan sa Transbaikalia ay ipinagbabawal na magbilang ng mga gansa sa panahon ng paglipad. Ang pagbabawal sa pagbibilang ay isang malaking abala, at ang mga tao ay dumating sa tinatawag na "negatibong" pagbibilang: isang negatibong butil ang idinagdag sa bawat numero: higit sa isang beses, hindi dalawa, atbp. Ito ay lumabas na wala ring pagbibilang . Ito ang layunin ng baluktot na anyo ng account. Itinago din ng mga tao ang pagguhit ng mga palabunutan - isang muling pagkalkula na kinakailangan sa pamamahagi ng mga tungkulin ng mga kalahok sa palaisdaan. Ang recount, ang prototype ng mga pinakabagong anyo ng pagbibilang ng mga rhymes, ay binigyan ng conditional verbal form na naiintindihan ng mga tao ng grupong ito. Ito ang pinagmulan ng "abstruse" na pagbibilang, isang halimbawa kung saan maaaring magsilbi bilang isang silid ng pagbibilang ng mga bata.

Sa paglipas ng panahon, nang humiwalay sa mga pagbabawal at paniniwala sa mga numero, ang pagbibilang-calculator ay nagsimulang bumuo sa sarili nitong espesyal na paraan. Ang mga bago, puro artistikong elemento ay ipinakilala dito. Ang mga baluktot na salita ay nagsimulang imbento kaayon ng mga luma, nang walang anumang koneksyon sa maginoo na alegorikal na pananalita ng unang panahon. Ang pagbuo ng mga bagong salita sa pagbibilang ng mga ritwal ay nawala ang kanilang dating kahulugan at madalas na kinuha sa anyo ng purong katarantaduhan.

Ang katarantaduhan ay hindi mabubuhay nang matagal sa alamat, at ang mga makabuluhang nakakalat na parirala, ang mga hiwalay na salita ay nagsimulang tumagos sa silid ng pagbibilang. Ang ilang uri ng nilalaman ay pinagsama-sama mula sa mga salita, at hindi nagtagal ay lumitaw ang mga probisyon ng "plot".

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng pagbibilang ng mga rhymes ay isang malinaw na ritmo, ang kakayahang sumigaw ng lahat ng mga salita nang hiwalay. Ang mga batang may edad na 5-6 ay lalo na nalulugod dito dahil sa patuloy na pangangailangan ng mga matatanda na "huwag gumawa ng ingay." Ang pakikinig sa rhythmic pattern ng counting room at pagsunod dito ay hindi isang madaling kasanayan. Nakukuha lamang ito ng mga bata sa pamamagitan ng paglalaro. Ang mas maraming pagsusugal, mas kanais-nais para sa bata na mapili, mas matalas ang pakikinig ng mga bata sa ritmo ng tula.

Ang buong nakakatawang tula ay binuo sa onomatopoeia - isa pang tampok ng pagbibilang ng mga tula. Alalahanin ang tula na "Aty-bats, naglalakad ang mga sundalo." Ang malinaw na ritmo nito ay nagpapaalala sa hakbang ng isang kumpanya ng sundalo.

5. Pag-uuri ayon sa nilalaman, artistikong katangian, moral na kahulugan.

Ang pinakakaraniwang uri ng folk counting rhyme ay direktang inilaan para sa pagkalkula ng mga manlalaro. Kung kailangan mong tukuyin kung sino ang nagmamaneho kapag naglalaro ng taguan o pagta-tag, isipin mo ito.

Ang isang malaking grupo ng pagbibilang ng mga tula ay nagpapahiwatig ng mga magiging kalahok sa laro. Ang huli ay umalis pagkatapos ng pagkalkula ng mga drive.

Ang parehong uri ng pagbibilang ng mga tula ay kinabibilangan ng mga kung saan walang direktang pandiwang indikasyon ng driver o paglabas mula sa pagkalkula. Ito ay pinalitan ng huling nagpapahayag na salita. Sa grupong ito, namumukod-tangi ang walang kabuluhang mga tula na may walang katotohanang balangkas at kumbinasyon ng tunog.

Ang susunod na pangkat ng mga counter - ang laro isa - ay inilaan para sa parehong pagkalkula at para sa paglalaro. Ang mga tula na ito ay nagtatapos sa mga tanong, takdang-aralin, tagubilin at iba pang pangangailangan.

Ang mga hinihingi ng silid ng pagbibilang ay iba-iba at bihirang ulitin. Halimbawa, sa silid ng pagbibilang "Nakaupo kami sa gintong balkonahe. "Kailangan mong sagutin ng tama ang tanong na "Sino ka?"

Upang manalo, kailangan mong tandaan nang eksakto kung saan nagsimula ang pagkalkula, mabilis na bilangin ang iyong lugar sa bilog at isigaw ang tamang salita o numero. Pagkatapos ang muling pagkalkula ay mahuhulog sa iyo, at hindi sa kabilang banda.

Mayroong mga rhymes, kung saan ang nagwagi sa pagkalkula ay nagbibigay ng kanyang karapatang iwanan ang bilog sa isang kaibigan, at siya mismo ay nananatili para sa mga bagong pagsubok.

Nais kong bigyang-pansin ang mga tula ng may-akda sa panitikan. Karamihan ay para sa pagbabasa, hindi pagkalkula. Nag-aalok sila ng parehong bata at isang may sapat na gulang ng isang larong intelektwal - upang makilala ang katutubong prototype nito sa isang libro ng pagbibilang, upang mahuli ang mga tampok ng pagkakatulad at pagkakaiba, ang kabalintunaan ng may-akda sa mga sandali ng pagkahumaling at pagtanggi mula sa modelo ng alamat.

Ang tula ng may-akda ay palaging puno ng aksyon, dinamiko, puno ng mga maliliwanag na larawan na nagpapalit sa isa't isa, at ito ay nagpapaalala ng isang nursery rhyme. Ang gawain ng makata ay akitin ang bata sa pagkilos nang labis na nais niyang "tapusin ang pagsulat" ng isang linya sa kanyang sarili, upang mahulaan kung ano ang susunod na mangyayari. At ang talento ng panginoon ay para sa bata na magkamali at magalak sa kanyang pagkakamali, dahil ang makata ay nakaisip ng mas kawili-wili, nakakatawa, mas masaya.

Anong mga pangkat ang nahahati sa mga kontra sa siyentipikong panitikan?

Sa monograp ni GS Vinogradov "Ang alamat ng mga bata sa Russia. Game preludes ”, isang pag-uuri ng mga alamat ng mga bata, lalo na, ang pagbibilang ng mga tula batay sa bokabularyo, ay isinagawa. Tinukoy ni Vinogradov ang pagbibilang ng mga tula bilang mga taludtod na naglalaman ng pagbibilang ng mga salita (“isa, dalawa, tatlo, apat, nakatayo kami sa apartment”), “abstruse”, distorted counting words (“first-class friends, pigeons were flying”) at ang katumbas ng mga numero (“ anza, dwanza, tatlo, kalynsi "). Upang abstruse Vinogradov maiugnay ang pagbibilang ng mga rhymes, sa kabuuan o sa bahagi, na binubuo ng mga walang kahulugan na salita; to replacement counting rhymes - mga tula na hindi naglalaman ng alinman sa abstruse o mabibilang na mga salita.

Ang klasipikasyong ito ay nananatiling may kaugnayan hanggang sa araw na ito.

Ang materyal na aming nakolekta ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng mga karagdagan sa pag-uuri na ito.

Sa mga tuntunin ng nilalaman, nakita namin ang mga sumusunod na pangkat:

1. Pangangatwiran na may moral na kahulugan, pagtuturo. Itinuturo nila ang pagiging totoo, kabaitan, pagpapasya, at pagsunod.

2. Cognitive rhymes na nagpapalawak ng abot-tanaw. Mula sa kanila, ang bata ay nakakakuha ng kaalaman tungkol sa mundo sa paligid niya, tungkol sa mga naninirahan dito, kalikasan, phenomena.

3. Sa kasamaang palad, kinailangan din naming harapin ang pagbibilang ng mga tula, kung saan nakakaharap ang malaswang bokabularyo.

Sa kabuuan, nakakolekta kami ng 72 na pagbibilang ng mga tula, kung saan 9% ay nagbibilang ng mga tula na may moral na kahulugan, 26.5% ay nagbibigay-malay, 19% ay walang kahulugan, 1.5% ay imoral, 31% ay nagbibilang ng mga tula na may kahulugan ngunit hindi nagtuturo ng anuman, 7% - pagbibilang ng mga tula na may nakakatawang anyo, 6% - na may anyong patula.

6. Konklusyon sa paksa.

Sa pagsisimula, ipinapalagay namin na ang modernong tipikal na bata ay nakakaalam ng mas kaunting pagbibilang ng mga tula kaysa sa mga tao ng mas matandang henerasyon, dahil ang mga bata ay mas kaunting naglalaro sa mga grupo nang walang pangangasiwa ng nasa hustong gulang. Sinasabi ng mga siyentipiko na ngayon ay maaari nating sabihin ang katotohanan na ang kahirapan ng subculture ng mga bata ay nagaganap.

Ngunit ang data na natanggap namin ay literal na nagulat sa amin. May kabuuang 118 katao ang nakapanayam, kabilang ang 20 maliliit na bata, 58 katao na may edad na 7-8, 25 katao na may edad na 9-10, 10 katao na may edad na 13-15, at 5 na matatandang tao.

Sa 98 na tao, 19 na tao ang nakakaalala ng 3 o higit pang mga counter, 27 tao bawat isa, 1 - 69 na tao, at hindi naaalala ang alinman sa 3 tao.

Napag-alaman na ang mga tao ng mas matandang henerasyon (mas marami silang nilalaro), pati na rin ang mga batang mag-aaral, ay naaalala ang karamihan sa pagbibilang ng mga tula, dahil para sa kanila ito ay isang buhay na genre.

Naniniwala kami na ang aming pananaliksik ay nagpapahintulot sa amin na gumawa ng mga konklusyon tungkol sa hindi sapat na atensyon ng mga tagapagturo sa magkasanib na mga laro ng mga bata, sa pagsulong ng pinakamahusay na alamat at mga tula ng may-akda sa mga bata.

Paglalarawan ng pagtatanghal para sa mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang papel na ginagampanan ng alamat sa buhay ng tao. Nakumpleto ni: Ziganshina Polina, Krivonogov Vlad, Savinova Olga, mga mag-aaral ng grade 4 A, sekondaryang paaralan №30, Syzran. Mga Superbisor: Zarubina Natalia Gennadievna, guro sa elementarya.

2 slide

Paglalarawan ng Slide:

Sa kasalukuyan, ang tanong ng muling pagbuhay sa mga katutubong tradisyon sa Russia ay talamak. Kaugnay nito, malaking kahalagahan ang nakalakip sa alamat. Ang alamat ay isang espesyal na lugar ng sining ng patula. Sinasalamin nito ang mga dantaon nang makasaysayang karanasan ng mga tao.

3 slide

Paglalarawan ng Slide:

Kaugnayan: nararapat bang pag-usapan ang alamat ngayon? Sa tingin namin ay sulit ito. Sa modernong mundo, kung saan araw-araw ang mga bagong laruan at mga programa sa computer ay nilikha para sa mga bata, marami ang nakalimutan lamang ang kahalagahan ng alamat para sa pagpapalaki at pag-unlad ng mga mag-aaral. Palagi kaming interesado sa mga ganitong tanong: bakit, nang ang mga lola at ina ay kumanta ng mga lullabies sa amin, mabilis kaming nakatulog? Bakit tumataas ang ating kalooban kapag tayo ay kumakanta at nakikinig sa mga ditty? Bakit napakadaling tandaan ng mga biro? Bakit hindi nakakasakit ang mga folk teaser? Samakatuwid, para sa pananaliksik, pinili namin ang paksa: "Ang papel ng alamat sa buhay ng tao"

4 slide

Paglalarawan ng Slide:

Layunin ng pananaliksik: pag-aralan ang mga genre ng folklore at tuklasin ang epekto ng folklore sa pag-unlad at pagpapalaki ng mga bata. Layunin ng pananaliksik: pag-aralan ang mga genre ng oral folk art; isaalang-alang ang kahalagahan ng iba't ibang anyo ng alamat sa buhay ng isang bata; magsagawa at ilarawan ang praktikal na pananaliksik, ibuod ang mga resultang nakuha;

5 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang aming hypothesis: ang mga gawa ng oral folklore ay hindi hinihiling sa modernong mundo, kahit na ang kanilang impluwensya sa pag-unlad ng edukasyon ng mga mag-aaral ay positibo. Mga bagay sa pananaliksik: alamat. Paksa ng pananaliksik: mga anyo ng alamat.

6 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ritual folklore Calendar folklore - sumasalamin sa mga katutubong pista opisyal, isang apela sa kalikasan: ang ating mga ninuno ay bumaling sa Mother Earth at iba pang mga diyos, humihingi sa kanya ng proteksyon, isang magandang ani at biyaya. Mga alamat ng pamilya at sambahayan na naglalarawan ng buhay mula sa sandali ng kanyang kapanganakan

7 slide

Paglalarawan ng Slide:

Karunungang-bayan na di-ritwal 1. Dulang-bayan 2. Tulang-bayan 3. Tulaang-bayan 4. Alamat ng mga sitwasyon sa pagsasalita.

8 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang pagkilala sa alamat ay nagsisimula sa mga unang araw ng buhay ng isang tao. Para sa mga bagong silang, ang mga ina ay kumakanta ng mga lullabies. Ito ay mga kantang nagpapatulog sa isang bata. Ang mga salita sa kanila ay mapagmahal, malambing, walang malupit na tunog sa kanila. Sa ganitong mga kanta, madalas kumilos ang mga cooing ghouls, homely swallows, at cozy purring cat. Ang mga kantang ito ay nagsasalita ng kapayapaan at katahimikan.

9 slide

Paglalarawan ng Slide:

At pagkatapos ay lumitaw ang mga kanta - ang maliliit na aso. Ang Pestushka ay isang maikling taludtod na pangungusap ng mga yaya at ina, na sinamahan ng mga paggalaw ng bata sa mga unang buwan ng buhay. Pagkatapos ay magsisimula ang pinakaunang mga laro - nursery rhymes. Ang nursery rhyme ay isang awit ng hatol na sinasaliwan ang paglalaro gamit ang mga daliri, braso at binti ng bata.

10 slide

Paglalarawan ng Slide:

Marunong nang magsalita ang bata. Ngunit hindi pa nagagawa ang lahat ng tunog. Dito sumagip ang mga tongue twister. Ang tongue twister ay isang maliit na tula kung saan ang mga salita ay espesyal na pinili upang ang mga ito ay mahirap bigkasin. Sa mga inkantasyon ng mga bata, napanatili ang alaala ng mga panalangin ng ating mga ninuno. Ang mga tawag ay mga kanta kung saan ang mga lalaki ay bumaling sa mga puwersa ng kalikasan na may ilang uri ng kahilingan. Ang seryoso, pang-ekonomiyang batayan ng mga spells ay nakalimutan, nagkaroon lamang ng kasiyahan.

11 slide

Paglalarawan ng Slide:

Sa mga inkantasyon ng mga bata, napanatili ang alaala ng mga panalangin ng ating mga ninuno. Ang mga tawag ay mga kanta kung saan ang mga lalaki ay bumaling sa mga puwersa ng kalikasan na may ilang uri ng kahilingan. Ang seryoso, pang-ekonomiyang batayan ng mga spells ay nakalimutan, nagkaroon lamang ng kasiyahan. Ang taludtod ay isang maikling tula na binibigkas ng mga bata sa iba't ibang okasyon, halimbawa, tumutukoy sa mga buhay na nilalang - sa isang kuhol, isang kulisap, sa mga ibon, at mga alagang hayop.

12 slide

Paglalarawan ng Slide:

Ang lahat ng mga primitive na tao ay may seremonya ng pagsisimula ng mga lalaki sa ganap na miyembro ng clan - mga mangangaso. Ang bata ay kailangang magpakita ng katalinuhan, talino sa paghula ng mga bugtong. Ang bugtong ay isang maikling alegorikal na paglalarawan ng isang bagay o kababalaghan. Matutulungan ka rin ng mga mambabasa na bumuo ng tamang pananalita. Ito ay isang masaya, malikot na genre. Kung sa panahon ng laro kailangan mong pumili ng driver, gumamit ng mga rhymes.

13 slide

Paglalarawan ng Slide:

Naaalala ko ang mga salita ni Alexander Pushkin: "Anong kagandahan ang mga engkanto na ito!" Sa pamamagitan nila natututo ang isang tao sa mundo sa paligid niya. Ang mga ito ay hindi lamang nakakatawa o nakapagtuturo, nakakatakot o nakakalungkot na kathang-isip na mga kuwento. Sa katunayan, ang mga ito, sa unang sulyap, ang mga simpleng kwento ay naglalaman ng malalim na katutubong karunungan, ang ideya ng isang tao tungkol sa mundo at sa kanyang mga tao, tungkol sa mabuti at masama, katarungan at kahihiyan.

14 slide

Paglalarawan ng Slide:

Nang makilala namin ang librarian na si Arifulina Nina Vasilievna, tinanong namin siya: "Gaano kadalas kumukuha ang mga mag-aaral ng aming paaralan ng mga libro na may mga gawa ng oral folk art para sa pagbabasa?" Sinagot kami ni Nina Vasilievna: "Sa kasamaang palad, hindi madalas, kapag nagtanong sila sa mga aralin sa panitikan."

15 slide

Paglalarawan ng Slide:

Sa tanong na "Anong lugar ang sinasakop ng pag-aaral ng mga gawa ng oral folklore sa programang pampanitikan?" bumaling kami sa guro ng wikang Ruso at panitikan, si Elena Valentinovna Gulyaeva. Ang sagot ay ikinatuwa niya. Ang pag-aaral ng alamat ay tumatagal ng isang mahalagang lugar sa programa. Tinanong namin: "Bakit isang maliit na bahagi ng mga mag-aaral ang bumaling sa aklatan ng paaralan para sa mga libro?" Sinagot ni Elena Valentinovna na maraming mga mag-aaral ang nakakakuha ng impormasyon sa Internet, maraming mga bata ang may mga libro sa kanilang silid-aklatan sa bahay.

Pinili ng Editor