Romantisismo sa konsepto ng sining. Ang visual arts ng romanticism

Ang romantikismo sa pagpipinta ay isang pilosopiko at kultural na kalakaran sa sining ng Europa at Amerika noong huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo. Sentimentalismo sa panitikan ng Alemanya, ang lugar ng kapanganakan ng romantikismo, ay nagsilbing batayan para sa pag-unlad ng istilo. Ang direksyon na binuo sa Russia, France, England, Spain at iba pang mga European bansa.

Kasaysayan

Sa kabila ng mga maagang pagtatangka ng mga pioneer na El Greco, Elsheimer at Claude Lorrain, ang istilo na kilala natin bilang Romantisismo ay hindi nakakuha ng momentum hanggang sa halos katapusan ng ika-18 siglo, nang ang kabayanihan na elemento ng neoclassicism ay nagkaroon ng malaking papel sa sining ng panahon. Ang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang magpakita ng kabayanihan-romantikong ideyal batay sa mga nobela noong panahong iyon. Ang kabayanihang elementong ito, na sinamahan ng rebolusyonaryong idealismo, emosyonalidad, ay lumitaw bilang resulta ng Rebolusyong Pranses bilang isang reaksyon laban sa pinigilan na sining sa akademya.

Pagkatapos ng Rebolusyong Pranses noong 1789, naganap ang mga makabuluhang pagbabago sa lipunan sa paglipas ng ilang taon. Ang Europa ay niyanig ng mga krisis sa pulitika, mga rebolusyon at mga digmaan. Nang magpulong ang mga pinuno sa Kongreso ng Vienna upang pag-isipan ang isang plano na muling ayusin ang mga gawain sa Europa pagkatapos ng Napoleonic Wars, naging malinaw na ang pag-asa ng mga tao para sa kalayaan at pagkakapantay-pantay ay hindi natupad. Gayunpaman, sa loob ng 25 taon na ito, nabuo ang mga bagong ideya na nag-ugat sa isipan ng mga tao sa France, Spain, Russia, Germany.

Ang paggalang sa indibidwal, na dati nang pangunahing elemento sa neoclassical na pagpipinta, ay nabuo at nag-ugat. Ang mga kuwadro na gawa ng mga artista ay tumayo para sa kanilang emosyonalidad, senswalidad sa paglipat ng imahe ng tao. Noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang iba't ibang istilo ay nagsimulang magpakita ng mga katangian ng romantikismo.

Mga layunin

Ang mga paniniwala at layunin ng Romantisismo ay kinabibilangan ng:

• Ang pagbabalik sa kalikasan - isang halimbawa kung saan ay ang diin sa spontaneity sa pagpipinta, na ipinapakita ng mga kuwadro na gawa;
• Paniniwala sa kabaitan ng sangkatauhan at ang pinakamahusay na mga katangian ng indibidwal;
• Hustisya para sa lahat - ang ideya ay laganap sa Russia, France, Spain, England.

Isang matatag na paniniwala sa kapangyarihan ng damdamin at emosyon na nangingibabaw sa isip at talino.

Mga kakaiba

Mga tampok na katangian ng estilo:

1. Ang idealisasyon ng nakaraan, ang pangingibabaw ng mga tema ng mitolohiya ay naging nangungunang linya sa pagkamalikhain noong ika-19 na siglo.
2. Pagtanggi sa rasyonalismo at dogma ng nakaraan.
3. Nadagdagang pagpapahayag sa pamamagitan ng paglalaro ng liwanag at kulay.
4. Ang mga larawan ay naghatid ng liriko na pananaw sa mundo.
5. Tumaas na interes sa mga temang etniko.

Ang mga romantikong pintor at eskultor ay may posibilidad na magpahayag ng emosyonal na tugon sa kanilang personal na buhay, kumpara sa pagpigil at unibersal na mga halaga na itinataguyod ng neoclassical na sining. Ang ika-19 na siglo ay minarkahan ang simula ng pag-unlad ng romantikismo at arkitektura, bilang ebidensya ng mga katangi-tanging gusali ng Victoria.

Mga pangunahing kinatawan

Kabilang sa mga pinakadakilang romantikong pintor noong ika-19 na siglo ay ang mga kinatawan tulad ng I. Fussli, Francisco Goya, Caspar David Friedrich, John Constable, Theodore Gericault, Eugene Delacroix. Ang romantikong sining ay hindi pumalit sa neoclassical na istilo, ngunit gumana bilang isang panimbang sa dogmatiko at kalupitan ng huli.

Ang romantikismo sa pagpipinta ng Russia ay kinakatawan ng mga gawa ni V. Tropinin, I. Aivazovsky, K. Bryullov, O. Kiprensky. Sinubukan ng mga pintor ng Russia na ihatid ang kalikasan bilang emosyonal hangga't maaari.
Ang ginustong genre sa mga romantiko ay landscape. Ang kalikasan ay nakita bilang isang salamin ng kaluluwa, sa Alemanya ito ay nakikita rin bilang isang simbolo ng kalayaan at walang limitasyon. Ang mga artista ay naglalagay ng mga larawan ng mga tao laban sa background ng kanayunan o urban, seascape. Sa romanticism sa Russia, France, Spain, Germany, ang imahe ng isang tao ay hindi nangingibabaw, ngunit pinupunan ang balangkas ng larawan.

Kabilang sa mga sikat na motif ng vanitas ang mga patay na puno at tinutubuan na mga guho, na sumasagisag sa transience at may hangganan na kalikasan ng buhay. Ang mga katulad na motif ay naganap kanina sa baroque art: ang mga artista ay humiram ng mga gawa na may liwanag at pananaw sa mga katulad na painting mula sa mga baroque na pintor.

Mga Layunin ng Romantisismo: Ang artista ay nagpapakita ng isang pansariling pananaw sa layunin ng mundo, at nagpapakita ng isang larawang sinala sa pamamagitan ng kanyang kahalayan.

Sa iba't ibang bansa

Ika-19 na siglo German romanticism (1800 - 1850)

Sa Germany, ang mga nakababatang henerasyon ng mga artista ay tumugon sa pagbabago ng panahon na may proseso ng pagsisiyasat: umatras sila sa mundo ng mga damdamin, sila ay naging inspirasyon ng mga sentimental na adhikain para sa mga mithiin ng nakaraan, lalo na ang medieval na panahon, na ngayon ay nakikita bilang isang panahon kung saan ang mga tao ay namuhay nang naaayon sa kanilang sarili at sa mundo. Sa kontekstong ito, ang mga painting ni Schinkel, tulad ng Gothic Cathedral on the Water, ay kinatawan at katangian ng panahon.

Sa kanilang pagkahumaling sa nakaraan, ang mga romantikong artista ay napakalapit sa mga neoclassicist, maliban na ang kanilang historicism ay pinuna ang rationalistic dogma ng neoclassicism. Ang mga neoclassical na artista ay nagtakda ng mga naturang gawain: tumingin sila sa nakaraan upang bigyang-katwiran ang kanilang pagiging hindi makatwiran at emosyonalidad, napanatili ang mga akademikong tradisyon ng sining sa paghahatid ng katotohanan.

Ika-19 na siglo Spanish romanticism (1810 - 1830)

Si Francisco de Goya ay ang hindi mapag-aalinlanganang pinuno ng kilusang romantikong sining sa Espanya, ang kanyang mga pagpipinta ay nagpapakita ng mga katangiang katangian: isang pagkahilig sa irrationality, pantasiya, emosyonalidad. Noong 1789, siya ay naging opisyal na pintor ng korte ng hari ng Espanya.

Noong 1814, bilang parangal sa pag-aalsa ng mga Espanyol laban sa mga pwersang Pranses sa Puerta del Sol, Madrid, at sa pamamaril sa mga walang armas na Kastila na pinaghihinalaang kasabwat, nilikha ni Goya ang isa sa kanyang pinakadakilang mga obra maestra, Mayo 3. Mga kilalang gawa: "The Disasters of War", "Caprichos", "Maja Nude".

Ika-19 na siglo French romanticism (1815 - 1850)

Pagkatapos ng Napoleonic Wars, muling naging monarkiya ang French Republic. Ito ay humantong sa isang malaking pagpapalakas ng Romantisismo, na hanggang ngayon ay pinipigilan ng pangingibabaw ng mga neoclassicist. Ang mga pintor ng Pransya ng Romantikong panahon ay hindi nililimitahan ang kanilang sarili sa genre ng landscape, nagtrabaho sila sa genre ng portrait art. Ang pinakakilalang kinatawan ng istilo ay sina E. Delacroix at T. Gericault.

Romantisismo sa Inglatera (1820 - 1850)

Ang teorista at ang pinakakilalang kinatawan ng istilo ay si I. Fusli.
Si John Constable ay kabilang sa Ingles na tradisyon ng romantikismo. Ang tradisyong ito ay naghahanap ng balanse sa pagitan ng malalim na pagkasensitibo sa kalikasan at mga pagsulong sa agham ng pagpipinta at pagguhit. Inabandona ng constable ang dogmatikong paglalarawan ng kalikasan, ang mga kuwadro na gawa ay nakikilala salamat sa paggamit ng mga color spot upang ihatid ang katotohanan, na naglalapit sa gawain ng Constable sa sining ng impresyonismo.

Ang mga kuwadro na gawa ni William Turner, isa sa mga pinakadakilang pintor ng romantikismo sa Ingles, ay sumasalamin sa pananabik sa pagmamasid sa kalikasan bilang isa sa mga elemento ng pagkamalikhain. Ang mood ng kanyang mga pagpipinta ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng kung ano ang kanyang inilalarawan, kundi pati na rin sa paraan ng artist na naghatid ng kulay at pananaw.

Kahalagahan sa sining

Ang romantikong istilo ng pagpipinta noong ika-19 na siglo at ang mga espesyal na tampok nito ay nagpasigla sa paglitaw ng maraming paaralan, tulad ng: ang Barbizon School, plein air landscapes, ang Norwich School of landscape painters. Ang romantikismo sa pagpipinta ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng aestheticism at simbolismo. Ang pinaka-maimpluwensyang mga pintor ay lumikha ng kilusang Pre-Raphaelite. Sa Russia at sa mga bansa sa Kanlurang Europa, naimpluwensyahan ng romantikismo ang pag-unlad ng avant-garde at impresyonismo.

Ang pagtatanghal ay makikilala ang gawain ng mga natitirang pintor ng France, Germany, Spain at England ng panahon ng romanticism.

Romantisismo sa pagpipinta ng Europa

Ang Romantisismo ay isang kalakaran sa espirituwal na kultura noong huling bahagi ng ika-18 - unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Ang dahilan ng paglitaw nito ay pagkabigo sa mga resulta ng Rebolusyong Pranses. Ang motto ng rebolusyon ay "Kalayaan, pagkakapantay-pantay, kapatiran!" naging utopian pala. Ang Napoleonic epic na sumunod sa rebolusyon at ang madilim na reaksyon ay nagdulot ng mood ng pagkabigo sa buhay at pesimismo. Sa Europa, ang isang bagong naka-istilong sakit na "World Sorrow" ay mabilis na kumalat at isang bagong bayani ang lumitaw, nananabik, gumagala sa buong mundo sa paghahanap ng isang perpekto, at mas madalas sa paghahanap ng kamatayan.

Nilalaman ng romantikong sining

Sa isang panahon ng madilim na reaksyon, ang makatang Ingles na si George Byron ang naging master of thought. Ang bayani nitong si Childe Harold ay isang madilim na nag-iisip, pinahihirapan ng pananabik, gumagala sa buong mundo sa paghahanap ng kamatayan at paghihiwalay sa buhay nang walang anumang pagsisisi. Ang aking mga mambabasa, sigurado ako, ay naalala na ngayon ang Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov. Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa romantikong bayani ay ang ganap na pagtanggi sa kulay abo, pang-araw-araw na buhay. Ang romantiko at ang karaniwang tao ay magkatunggali.

“Oh, hayaan mo akong duguan,

Ngunit bigyan mo ako ng silid sa lalong madaling panahon.

Takot akong mabulunan dito

Sa isinumpang mundo ng mga huckster...

Hindi, mas mabuti ang masamang bisyo

Pagnanakaw, karahasan, pagnanakaw,

Kaysa sa bookkeeping morality

At ang birtud ng well-fed mugs.

Hoy cloud, ilayo mo ako

Isama mo sa mahabang paglalakbay

Sa Lapland, o sa Africa,

O kahit sa Stettin - saanman!"

G. Heine

Ang pagtakas mula sa pang-araw-araw na buhay ay nagiging pangunahing nilalaman ng sining ng romantikismo. Saan kaya ang isang romantikong "tumakas" mula sa nakagawian at kapuruhan? Kung ikaw, mahal kong mambabasa, ay romantiko sa puso, kung gayon madali mong masasagot ang tanong na ito. Sa simula, ang malayong nakaraan ay nagiging kaakit-akit sa ating bayani, kadalasan ang Middle Ages kasama ang mga marangal na kabalyero, mga paligsahan, mga misteryosong kastilyo, Mga Magagandang Babae. Ang Middle Ages ay ginawang ideyal at niluwalhati sa mga nobela ni Walter Scott, Victor Hugo, sa tula ng mga makatang Aleman at Ingles, sa mga opera ng Weber, Meyerbeer, Wagner. Noong 1764, ang Walpole's Castle of Otranto, ang unang Ingles na "Gothic" horror novel, ay nai-publish. Sa Alemanya sa simula ng ika-19 na siglo, isinulat ni Ernest Hoffmann ang "Elixir of the Devil", sa pamamagitan ng paraan, ipinapayo ko sa iyo na basahin ito. Pangalawa, ang globo ng purong fiction, ang paglikha ng isang kathang-isip, kamangha-manghang mundo, ay naging isang magandang pagkakataon para sa isang romantikong "makatakas". Alalahanin si Hoffmann, ang kanyang "Nutcracker", "Little Tsakhes", "Golden Pot". Naiintindihan kung bakit ang mga nobela at kwento ni Tolkien tungkol sa Harry Potter ay napakapopular sa ating panahon. Laging may romansa! Ito ay isang estado ng pag-iisip, hindi ba?

Ang ikatlong paraan ang pag-alis ng romantikong bayani sa realidad - paglipad sa mga kakaibang bansa na hindi ginalaw ng sibilisasyon. Ang landas na ito ay humantong sa pangangailangan para sa isang sistematikong pag-aaral ng alamat. Ang batayan ng sining ng romantikismo ay nabuo ng mga balad, alamat, epiko. Maraming mga gawa ng romantikong visual at musikal na sining ang nauugnay sa panitikan. Si Shakespeare, Cervantes, Dante ay muling naging dalubhasa sa pag-iisip.

Romantisismo sa visual arts

Sa bawat bansa, ang sining ng romantikismo ay nakakuha ng sarili nitong mga pambansang tampok, ngunit sa parehong oras, ang lahat ng kanilang mga gawa ay may maraming pagkakatulad. Ang lahat ng mga romantikong artista ay pinagsama ng isang espesyal na relasyon sa kalikasan. Ang tanawin, sa kaibahan sa mga gawa ng klasisismo, kung saan ito ay nagsilbi lamang bilang isang dekorasyon, isang background, para sa mga romantiko ay nakakakuha ng isang kaluluwa. Ang tanawin ay nakakatulong upang bigyang-diin ang estado ng bayani. Ito ay magiging kapaki-pakinabang upang ihambing European visual art of romanticism may sining at.

Mas pinipili ng romantikong sining ang tanawin sa gabi, mga sementeryo, kulay abong fog, ligaw na bato, mga guho ng mga sinaunang kastilyo at monasteryo. Ang isang espesyal na saloobin sa kalikasan ay nag-ambag sa pagsilang ng sikat na landscape English parks (tandaan ang mga regular na French park na may mga tuwid na eskinita at trimmed bushes at puno). Ang mga kwento at alamat ng nakaraan ay madalas na paksa ng mga pagpipinta.

Pagtatanghal "Romantisismo sa European Fine Arts" naglalaman ng isang malaking bilang ng mga guhit na nagpapakilala sa mga gawa ng mga natitirang romantikong artista ng France, Spain, Germany, England.

Kung interesado ka sa paksa, marahil ikaw, mahal na mambabasa, ay magiging interesado sa pagbabasa ng materyal ng artikulo " Romantisismo: Masigasig na Kalikasan " sa website ng sining na Arthive.

Natagpuan ko ang karamihan sa mga mahuhusay na larawan ng kalidad sa site Gallerix.ru... Para sa mga gustong bumukas sa paksa, Pinapayuhan ko kayong basahin:

• Encyclopedia para sa mga bata. T.7. Art. - M .: Avanta +, 2000.
• Beckett V. Kasaysayan ng Pagpinta. - M .: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003.
• Mahusay na mga artista. Tomo 24. Francisco José de Goya y Lucientes. - M .: Publishing house na "Direct-Media", 2010.
• Mahusay na mga artista. Tomo 32. Eugene Delacroix. - M .: Publishing house na "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva N.A. Isang Maikling Kasaysayan ng Sining. Isyu III: Mga Bansa ng Kanlurang Europa noong siglo XIX; Russia noong ika-19 na siglo. - M .: Sining, 1992
• Emohonova L.G. Kultura ng sining ng daigdig: Teksbuk. Isang gabay para sa mga mag-aaral. Miyerkules ped. pag-aaral. mga institusyon. - M .: Publishing Center "Academy", 1998.
• Lukicheva K.L. Ang kasaysayan ng pagpipinta sa mga obra maestra. - Moscow: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova World art culture. XIX na siglo. - SPb .: Peter, 2007.
• Mini-encyclopedia. Pre-Raphaelism. - Vilnius: VAB "BESTIARY", 2013.
• Samin D.K. Isang daang magagaling na artista. - M .: Veche, 2004.
• Freeman J. Kasaysayan ng Sining. - M .: "Astrel Publishing House", 2003.

Good luck!

Ang sining ng panahon ng romantikismo sa puso ng ideya nito ay may espirituwal at malikhaing halaga ng indibidwal, bilang pangunahing tema para sa pilosopiya at pagmuni-muni. Ito ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng mga romantikong motibo na nauugnay sa iba't ibang mga kakaiba at magagandang kaganapan o landscape. Sa esensya, ang paglitaw ng kalakaran na ito ay salungat sa klasisismo, at ang sentimentalismo, na malinaw na ipinahayag sa panitikan noong panahong iyon, ay naging isang tagapagbalita ng hitsura nito.

Sa unang bahagi ng ika-19 na siglo, ang romantikismo ay namumulaklak at ganap na nahuhulog ang sarili sa sensual at emosyonal na imahe. Bilang karagdagan, ang isang napakahalagang katotohanan ay ang muling pag-iisip ng saloobin sa relihiyon sa panahong ito, pati na rin ang paglitaw ng ateismo na ipinahayag sa pagkamalikhain. Ang mga halaga ng mga damdamin at mga karanasan sa puso ay inilalagay sa ulo, at mayroon ding unti-unting pagkilala sa publiko sa pagkakaroon ng intuwisyon sa isang tao.

Romantisismo sa pagpipinta

Ang direksyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalaan ng mga kahanga-hangang tema, na siyang pangunahing para sa istilong ito sa anumang malikhaing aktibidad. Ang senswalidad ay ipinahayag sa anumang posible at katanggap-tanggap na paraan, at ito ang pinakamahalagang pagkakaiba sa direksyong ito.

(Cristiano Banti "Galileo bago ang Roman Inquisition")

Kabilang sa mga tagapagtatag ng philosophical romanticism, sina Novalis at Schleiermacher ay maaaring makilala, ngunit sa pagpipinta Theodore Gericault ay nakilala ang kanyang sarili sa bagay na ito. Sa panitikan, mapapansin ng isa ang mga natatanging manunulat ng panahon ng romantikismo - ang magkapatid na Grimm, Hoffmann at Heine. Sa maraming bansa sa Europa ang istilong ito ay nabuo sa ilalim ng malakas na impluwensya ng Aleman.

Ang mga pangunahing tampok ay:

• romantikong mga tala na malinaw na ipinahayag sa pagkamalikhain;
• hindi kapani-paniwala at mythological na mga tala kahit na sa ganap na hindi kamangha-manghang prosa;
• pilosopikal na pagmuni-muni sa kahulugan ng buhay ng tao;
• pagpapalalim sa paksa ng pag-unlad ng pagkatao.

(Friedrich Caspar David "Pagsikat ng Buwan sa ibabaw ng dagat")

Masasabi nating ang romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tala ng paglilinang ng kalikasan at pagiging natural ng kalikasan ng tao, at natural na kahalayan. Ang pagkakaisa ng tao sa kalikasan ay niluluwalhati din, at ang mga larawan ng panahon ng chivalric, na napapalibutan ng isang aura ng maharlika at karangalan, pati na rin ang mga manlalakbay na madaling magsimula sa romantikong paglalakbay ay napakapopular.

(John Martin "Macbeth")

Ang mga kaganapan sa panitikan o pagpipinta ay nabuo sa paligid ng pinakamalakas na hilig na naranasan ng mga karakter. Ang mga indibidwal na hilig sa adventurism, paglalaro ng kapalaran at predeterminasyon ng kapalaran ay palaging nagiging bayani. Sa pagpipinta, ang romanticism ay perpektong nailalarawan sa pamamagitan ng kamangha-manghang mga phenomena na nagpapakita ng proseso ng pagbuo ng pagkatao at ang espirituwal na pag-unlad ng isang tao.

Romantisismo sa sining ng Russia

Sa kulturang Ruso, ang romantikismo ay lalo na malinaw na ipinakita sa panitikan, at pinaniniwalaan na ang mga unang pagpapakita ng kalakaran na ito ay ipinahayag sa romantikong tula ni Zhukovsky, bagaman ang ilang mga eksperto ay naniniwala na ang kanyang mga gawa ay malapit sa klasikal na sentimentalismo.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Ang romantikong Ruso ay nailalarawan sa pamamagitan ng kalayaan mula sa mga klasikal na kombensiyon, at ang kalakaran na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga romantikong dramatikong plot at mahabang ballad. Sa katunayan, ito ang pinakabagong pag-unawa sa kakanyahan ng tao, gayundin ang kahulugan ng tula at pagkamalikhain sa buhay ng mga tao. Kaugnay nito, ang parehong tula ay nakakakuha ng isang mas seryoso, makabuluhang kahulugan, bagaman ang dating pagsulat ng tula ay itinuturing na ordinaryong walang laman na saya.

(Fyodor Alexandrovich Vasiliev "Thaw")

Kadalasan sa romantikong Ruso, ang imahe ng kalaban ay nilikha bilang isang malungkot at malalim na naghihirap na tao. Ito ay tiyak na ang paghihirap at emosyonal na mga karanasan na binibigyan ng pinakamalaking pansin ng mga may-akda, kapwa sa panitikan at sa pagpipinta. Sa katunayan, ito ay isang walang hanggang kilusan kasama ang iba't ibang mga pag-iisip at pagmumuni-muni, at ang pakikibaka ng isang tao na may patuloy na pagbabago sa mundo na nakapaligid sa kanya.

(Orest Kiprensky "Larawan ng Buhay-Hussar Colonel EV Davydov")

Ang bayani ay kadalasang medyo makasarili at patuloy na nagrerebelde laban sa bulgar at materyal na mga layunin at halaga ng mga tao. Ang pag-alis ng mga materyal na halaga na pabor sa espirituwal at personal ay itinataguyod. Kabilang sa mga pinakasikat at kapansin-pansing mga character na Ruso na nilikha sa loob ng balangkas ng malikhaing direksyon na ito, maaaring isa-isa ng isa ang pangunahing karakter mula sa nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon". Ang nobelang ito ang napakalinaw na nagpapakita ng mga motibo at tala ng romantikismo noong panahong iyon.

(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Mga mangingisda sa dalampasigan")

Ang pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwala at mga motibo ng alamat, romantiko at puno ng iba't ibang mga pangarap. Ang lahat ng mga gawa ay may pinakamataas na aesthetic at may tama, magagandang konstruksyon at anyo. Sa direksyon na ito, walang lugar para sa mga matitigas na linya at mga geometric na hugis, pati na rin ang sobrang maliwanag at magkakaibang mga kulay. Kasabay nito, ginagamit ang mga kumplikadong disenyo at maraming maliliit, napakahalagang detalye sa larawan.

Romantisismo sa arkitektura

Ang arkitektura ng panahon ng romanticism ay katulad sa mismong mga fairytale na kastilyo, at nakikilala sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang luho.

(Blenheim Palace, England)

Ang pinaka-kapansin-pansin at sikat na mga gusali sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• ang paggamit ng mga istrukturang metal, na isang bagong imbensyon sa panahong ito, at kumakatawan sa isang kakaibang pagbabago;
• mga sopistikadong silhouette at disenyo na nagmumungkahi ng mga hindi kapani-paniwalang kumbinasyon ng magagandang elemento, kabilang ang mga turret at bay window;
• kayamanan at iba't ibang mga anyo ng arkitektura, isang kasaganaan ng iba't ibang mga kumbinasyon ng mga teknolohiya para sa paggamit ng mga haluang bakal na may bato at salamin;
• ang gusali ay nakakakuha ng visual lightness, ang mga manipis na anyo ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng kahit na napakalaking mga gusali na may kaunting cumbersomeness.

Ang pinakatanyag na tulay mula sa panahong ito ay nilikha noong 1779 sa England, at itinapon sa ibabaw ng Ilog Severn. Ito ay may medyo maikling haba, higit lamang sa 30 metro, ngunit ito ang unang tulad na istraktura. Nang maglaon, ang mga tulay na higit sa 70 metro ay nilikha, at pagkatapos ng ilang taon, ang mga istrukturang cast iron ay nagsimulang gamitin sa pagtatayo ng mga gusali.

Ang mga gusali ay may hanggang 4-5 na palapag, at ang mga asymmetric na hugis ay katangian ng mga layout ng panloob na lugar. Ang kawalaan ng simetrya ay makikita sa mga facade ng panahong ito, at ang mga wrought iron grilles sa mga bintana ay nagbibigay-daan upang bigyang-diin ang naaangkop na mood. Maaari mo ring gamitin ang mga stained glass na bintana, na totoo lalo na para sa mga simbahan at katedral.

Sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, nawala ang pagiging kaakit-akit at kaugnayan ng mga ideya ng klasisismo at ng Enlightenment. Ang bago na, bilang tugon sa mga kanonikal na pamamaraan ng klasisismo at mga moral na teoryang panlipunan ng Enlightenment, ay bumaling sa tao, ang kanyang panloob na mundo, ay nakakuha ng lakas at kinuha ang pag-iisip. Laganap ang Romantisismo sa lahat ng larangan ng buhay kultural at pilosopiya. Sinubukan ng mga musikero, artista at manunulat sa kanilang mga gawa na ipakita ang mataas na tadhana ng tao, ang kanyang mayamang espirituwal na mundo, ang lalim ng mga damdamin at mga karanasan. Mula ngayon, ang tao sa kanyang panloob na pakikibaka, mga espirituwal na paghahanap at karanasan, at hindi "malabo" na mga ideya ng pangkalahatang kapakanan at kaunlaran, ay naging nangingibabaw na tema sa mga gawa ng sining.

Romantisismo sa pagpipinta

Ang mga pintor ay naghahatid ng lalim ng mga ideya at ang kanilang mga personal na karanasan sa pamamagitan ng nilikha sa tulong ng komposisyon, kulay, accent. Ang iba't ibang mga bansa sa Europa ay may sariling mga kakaiba sa interpretasyon ng mga romantikong imahe. Ito ay dahil sa mga pilosopikal na uso, pati na rin ang socio-political na sitwasyon, kung saan ang sining ay isang buhay na tugon. Ang pagpipinta ay walang pagbubukod. Nahati-hati sa maliliit na pamunuan at duchies, ang Alemanya ay hindi nakaranas ng malubhang kaguluhan sa lipunan, ang mga artista ay hindi lumikha ng mga monumental na kuwadro na naglalarawan ng mga bayani ng titan, dito ang malalim na espirituwal na mundo ng tao, ang kanyang kagandahan at kadakilaan, moral na paghahanap ay interesado. Samakatuwid, ang romantikismo sa pagpipinta ng Aleman ay pinaka ganap na kinakatawan sa mga portrait at landscape. Ang mga gawa ni Otto Runge ay mga klasikong halimbawa ng genre na ito. Sa mga larawang ginawa ng pintor, sa pamamagitan ng banayad na elaborasyon ng mga tampok ng mukha, mga mata, sa pamamagitan ng kaibahan ng liwanag at anino, naiparating ang pagnanais ng pintor na ipakita ang magkasalungat na katangian ng personalidad, ang kapangyarihan at lalim ng pakiramdam nito. Sa pamamagitan ng tanawin, isang bahagyang hindi kapani-paniwala, pinalaking imahe ng mga puno, bulaklak at ibon, sinubukan din ng artista na matuklasan ang pagkakaiba-iba ng personalidad ng tao, ang pagkakatulad nito sa kalikasan, magkakaibang at hindi kilala. Ang isang kapansin-pansing kinatawan ng romantikismo sa pagpipinta ay ang pintor ng landscape na si KD Friedrich, na nagbigay-diin sa kapangyarihan at lakas ng kalikasan, bulubundukin, mga seascape, kaayon ng tao.

Ang Romantisismo sa pagpipinta ng Pransya ay nabuo ayon sa iba't ibang mga prinsipyo. Ang mga rebolusyonaryong kaguluhan, mabagyo na buhay panlipunan ay nagpakita ng kanilang sarili sa pagpipinta sa pamamagitan ng grabitasyon ng mga artista patungo sa paglalarawan ng mga makasaysayang at kamangha-manghang mga paksa, na may kalunos-lunos at "kinakabahan" na kaguluhan, na nakamit ng maliwanag na kaibahan ng kulay, pagpapahayag ng mga paggalaw, ilang kaguluhan, spontaneity ng komposisyon. Ang pinakaganap at malinaw na romantikong mga ideya ay ipinakita sa mga gawa ni T. Gericault, E. Delacroix. Ang mga artista ay mahusay na gumamit ng kulay at liwanag, na lumilikha ng isang tumitibok na lalim ng pakiramdam, isang napakahusay na salpok para sa pakikibaka at kalayaan.

Romantisismo sa pagpipinta ng Russia

Ang kaisipang panlipunan ng Russia ay tumugon nang napakalinaw sa mga bagong uso at uso na umuusbong sa Europa. at pagkatapos ay ang digmaan kay Napoleon - ang mga makabuluhang makasaysayang kaganapan na pinaka-seryosong naiimpluwensyahan ang pilosopikal at kultural na paghahanap ng mga intelihente ng Russia. Ang romantikismo sa pagpipinta ng Russia ay kinakatawan sa tatlong pangunahing mga landscape, monumental na sining, kung saan ang impluwensya ng klasisismo ay napakalakas, at ang mga romantikong ideya ay malapit na nauugnay sa mga akademikong canon.

Sa simula ng ikalabinsiyam na siglo, higit at higit na pansin ang binabayaran sa paglalarawan ng mga malikhaing intelihente, makata at artista ng Russia, pati na rin ang mga ordinaryong tao at magsasaka. Sina Kiprensky, Tropinin, Bryullov na may dakilang pag-ibig ay sinubukang ipakita ang lahat ng lalim at kagandahan ng pagkatao ng isang tao, sa pamamagitan ng isang sulyap, isang pagliko ng ulo, mga detalye ng isang kasuutan upang ihatid ang espirituwal na paghahanap, ang likas na mapagmahal sa kalayaan ng kanilang "mga modelo ". Malaking interes sa personalidad ng isang tao, ang sentrong lugar nito sa sining ay nag-ambag sa pag-unlad ng genre ng self-portrait. Bukod dito, ang mga artista ay hindi nagpinta ng mga self-portraits upang mag-order, ito ay isang malikhaing salpok, isang uri ng pag-uulat sa sarili sa mga kontemporaryo.

Ang mga tanawin sa mga gawa ng mga romantiko ay nakikilala din sa kanilang pagka-orihinal. Ang romantikismo sa pagpipinta ay sumasalamin at naghatid ng kalooban ng isang tao, ang tanawin ay dapat na naaayon sa kanya. Kaya naman sinubukan ng mga artista na ipakita ang pagiging mapaghimagsik ng kalikasan, ang kapangyarihan at spontaneity nito. Ang Orlovsky, Shchedrin, na naglalarawan sa elemento ng dagat, makapangyarihang mga puno, mga saklaw ng bundok, sa isang banda, ay naghatid ng kagandahan at maraming kulay ng mga tunay na landscape, sa kabilang banda, lumikha sila ng isang tiyak na emosyonal na kalagayan.

Nagmula ito sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ngunit umabot sa tugatog nito noong 1830s. Mula sa simula ng 1850s, nagsimulang bumaba ang panahon, ngunit ang mga thread nito ay umaabot sa buong ika-19 na siglo, na nagbibigay ng batayan para sa mga uso tulad ng simbolismo, pagkabulok at neo-romantisismo.

Ang pag-usbong ng romantikismo

Ang Europa, lalo na ang England at France, ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng trend na ito, kung saan nagmula ang pangalan ng artistikong trend na ito - "romantisme". Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na ang romantikismo noong ika-19 na siglo ay lumitaw bilang resulta ng Great French Revolution.

Sinira ng rebolusyon ang lahat ng dati nang umiiral na hierarchy, mixed society at social strata. Ang lalaki ay nagsimulang makaramdam ng kalungkutan at nagsimulang maghanap ng aliw sa pagsusugal at iba pang libangan. Laban sa background na ito, lumitaw ang ideya na ang lahat ng buhay ay isang laro kung saan mayroong parehong nanalo at natatalo. Ang pangunahing tauhan ng bawat romantikong gawain ay isang taong naglalaro sa kapalaran, sa kapalaran.

Ano ang romanticism

Ang Romantisismo ay ang lahat na umiiral lamang sa mga libro: hindi maintindihan, hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang mga phenomena, sa parehong oras na nauugnay sa kumpirmasyon ng personalidad sa pamamagitan ng espirituwal at malikhaing buhay nito. Kadalasan, ang mga kaganapan ay nagbubukas laban sa background ng binibigkas na mga hilig, lahat ng mga bayani ay may binibigkas na mga character, sila ay madalas na pinagkalooban ng isang mapaghimagsik na espiritu.

Binibigyang-diin ng mga manunulat sa panahon ng romantikismo na ang pangunahing halaga sa buhay ay ang personalidad ng isang tao. Ang bawat tao ay isang hiwalay na mundo na puno ng kamangha-manghang kagandahan. Ito ay mula doon na ang lahat ng inspirasyon at matayog na damdamin ay iginuhit, at din ang isang ugali patungo sa idealization ay lilitaw.

Ayon sa mga nobelista, ang ideal ay isang ephemeral na konsepto, ngunit gayunpaman ito ay may karapatang umiral. Ang perpekto ay lampas sa mga hangganan ng lahat ng karaniwan, samakatuwid ang pangunahing karakter at ang kanyang mga ideya ay direktang sumasalungat sa pang-araw-araw na relasyon at materyal na mga bagay.

Mga natatanging tampok

Ang mga kakaiba ng romantisismo ay tulad ng mga ito sa mga pangunahing ideya at salungatan.

Ang pangunahing ideya ng halos bawat piraso ay ang patuloy na paggalaw ng bayani sa pisikal na espasyo. Ang katotohanang ito, kumbaga, ay sumasalamin sa pagkalito ng kaluluwa, sa kanyang patuloy na pag-agos ng mga pagmumuni-muni at, sa parehong oras, mga pagbabago sa mundo sa paligid niya.

Tulad ng maraming masining na paggalaw, ang romantisismo ay may sariling mga salungatan. Dito nakabatay ang buong konsepto sa masalimuot na relasyon ng pangunahing tauhan sa labas ng mundo. Siya ay napaka egocentric at sa parehong oras ay nagrerebelde laban sa base, bulgar, materyal na bagay ng katotohanan, na sa isang paraan o iba pa ay nagpapakita ng sarili sa mga aksyon, pag-iisip at ideya ng karakter. Ang mga sumusunod na halimbawang pampanitikan ng romantikismo ay pinakamalinaw na ipinahayag sa bagay na ito: Childe Harold - ang pangunahing tauhan mula sa "Childe Harold's Pilgrimage" nina Byron at Pechorin - mula sa "A Hero of Our Time" ni Lermontov.

Kung i-generalize natin ang lahat ng nasa itaas, lumalabas na ang batayan ng anumang gawain ay ang agwat sa pagitan ng realidad at ng idealized na mundo, na may napakatalim na mga gilid.

Romantisismo sa panitikang Europeo

Ang romantikong Europeo noong ika-19 na siglo ay kapansin-pansin dahil karamihan sa mga gawa nito ay may kamangha-manghang batayan. Ang mga ito ay maraming kamangha-manghang mga alamat, maikling kwento at kwento.

Ang mga pangunahing bansa kung saan ang romantikismo bilang isang uso sa panitikan ay nagpakita ng sarili nitong pinaka nagpapahayag ay ang France, England at Germany.

Ang artistikong phenomenon na ito ay may ilang mga yugto:

1. 1801-1815 taon. Ang simula ng pagbuo ng romantikong aesthetics.
2. 1815-1830 taon. Ang pagbuo at pamumulaklak ng kasalukuyang, ang kahulugan ng mga pangunahing postulates ng direksyon na ito.
3. 1830-1848 taon. Ang romantikismo ay may mas maraming anyo sa lipunan.

Ang bawat isa sa mga bansa sa itaas ay gumawa ng sarili nitong, espesyal na kontribusyon sa pag-unlad ng kultural na hindi pangkaraniwang bagay na ito. Sa Pransya, ang romantiko ay nagkaroon ng higit na pampulitikang mga overtone, ang mga manunulat ay laban sa bagong burgesya. Ang lipunang ito, ayon sa mga pinunong Pranses, ay sumira sa integridad ng indibidwal, sa kagandahan at kalayaan ng espiritu.

Sa mga alamat ng Ingles, ang romantikismo ay umiral nang mahabang panahon, ngunit hanggang sa katapusan ng ika-18 siglo ay hindi ito namumukod-tangi bilang isang hiwalay na kilusang pampanitikan. Ang mga akdang Ingles, hindi tulad ng mga Pranses, ay puno ng Gothic, relihiyon, pambansang alamat, kultura ng mga lipunan ng magsasaka at manggagawa (kabilang ang mga espirituwal). Bilang karagdagan, ang prosa at liriko sa Ingles ay puno ng mga paglalakbay sa malalayong lupain at paggalugad ng mga dayuhang lupain.

Sa Alemanya, nabuo ang romantikismo bilang isang kilusang pampanitikan sa ilalim ng impluwensya ng idealistang pilosopiya. Ang mga pundasyon ay sariling katangian at inaapi ng pyudalismo, gayundin ang pang-unawa sa uniberso bilang isang solong sistema ng pamumuhay. Halos lahat ng gawaing Aleman ay puno ng mga pagmumuni-muni sa pagkakaroon ng tao at ang buhay ng kanyang espiritu.

Europe: mga halimbawa ng mga gawa

Ang mga sumusunod na akdang pampanitikan ay itinuturing na pinakakilalang mga akdang Europeo sa diwa ng romantikismo:

Treatise "Henyo ng Kristiyanismo", mga kwentong "Atala" at "Rene" ni Chateaubriand;

Ang mga nobelang "Dolphin", "Corinna, o Italy" ni Germaine de Stael;

Ang nobelang "Adolphe" ni Benjamin Constant;

Ang nobelang "Confessions of the Son of the Century" ni Musset;

Ang nobelang "Saint-Mar" ni Vigny;

Manipesto "Paunang Salita" sa akdang "Cromwell", nobelang "Notre Dame Cathedral" ni Hugo;

Drama "Henry III and His Court", isang serye ng mga nobela tungkol sa Musketeers, "The Count of Monte Cristo" at "Queen Margot" ni Dumas;

Ang mga nobelang Indiana, The Wandering Apprentice, Horace, Consuelo ni Georges Sand;

Manipesto "Racine and Shakespeare" ni Stendhal;

Mga tula ni Coleridge na The Old Sailor and Christabel;

- "Mga Tulang Oriental" at "Manfred" ni Byron;

Mga Nakolektang Akda ng Balzac;

Ang nobelang "Ivanhoe" ni Walter Scott;

Ang fairy tale na "Hyacinth and the Rose", ang nobelang "Heinrich von Ofterdingen" ni Novalis;

Mga koleksyon ng mga maikling kwento, engkanto at nobela ni Hoffmann.

Romantisismo sa panitikang Ruso

Ang romantikong Ruso noong ika-19 na siglo ay lumitaw sa ilalim ng direktang impluwensya ng panitikan ng Kanlurang Europa. Gayunpaman, sa kabila nito, mayroon itong sariling mga tampok na katangian, na sinusubaybayan kahit na sa mga nakaraang panahon.

Ang artistikong phenomenon na ito sa Russia ay ganap na sumasalamin sa lahat ng poot ng mga pinuno at rebolusyonaryo sa naghaharing burgesya, lalo na, sa paraan ng pamumuhay nito - walang pigil, imoral at malupit. Ang romantikong Ruso noong ika-19 na siglo ay isang direktang resulta ng mga mapanghimagsik na sentimyento at pag-asam ng mga pagbabago sa kasaysayan ng bansa.

Sa panitikan noong panahong iyon, dalawang direksyon ang namumukod-tangi: sikolohikal at sibil. Ang una ay batay sa paglalarawan at pagsusuri ng mga damdamin at karanasan, ang pangalawa - sa pagsusulong ng pakikibaka laban sa modernong lipunan. Ang pangkalahatan at pangunahing ideya ng lahat ng nobelista ay ang isang makata o manunulat ay dapat kumilos ayon sa mga mithiin na inilarawan niya sa kanyang mga gawa.

Russia: mga halimbawa ng mga gawa

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng romantikismo sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo ay:

Mga nobelang "Ondine", "Prisoner of Chillon", ballads "Forest Tsar", "Fisherman", "Lenora" ni Zhukovsky;

Mga gawa "Eugene Onegin", "The Queen of Spades" ni Pushkin;

- "Ang Gabi Bago ang Pasko" ni Gogol;

- "Isang Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov.

Romantisismo sa Panitikang Amerikano

Sa Amerika, ang direksyon ay nakatanggap ng bahagyang pag-unlad sa ibang pagkakataon: ang unang yugto nito ay nagsimula noong 1820-1830, ang kasunod na isa - 1840-1860 taon ng XIX na siglo. Ang parehong mga yugto ay lubhang naimpluwensyahan ng kaguluhang sibil kapwa sa France (na nagsilbing impetus para sa paglikha ng Estados Unidos), at direkta sa America mismo (ang digmaan ng kalayaan mula sa Inglatera at ang digmaan sa pagitan ng Hilaga at Timog).

Ang mga artistikong uso sa romantikismong Amerikano ay kinakatawan ng dalawang uri: abolisyonista, na nagtataguyod ng pagpapalaya mula sa pagkaalipin, at Silangan, na nag-idealize ng plantasyon.

Ang panitikang Amerikano sa panahong ito ay nakabatay sa muling pag-iisip ng kaalaman at mga genre na nakuha mula sa Europa at hinaluan ng kakaibang paraan ng pamumuhay at bilis ng pamumuhay sa isang bago at hindi gaanong kilalang kontinente. Ang mga gawang Amerikano ay may saganang lasa ng mga pambansang intonasyon, isang pakiramdam ng kalayaan at pakikibaka para sa kalayaan.

Romantikismong Amerikano. Mga halimbawa ng mga gawa

Cycle "Alhambra", mga kwentong "The Ghost Groom", "Rip Van Winkle" at "The Legend of Sleepy Hollow" ni Washington Irving;

The Last of the Mohicans ni Fenimore Cooper;

Ang tulang "The Raven", ang mga kwentong "Ligeia", "The Golden Beetle", "The Fall of the House of Usher" at iba pa ni E. Alan Poe;

Ang mga nobelang "The Scarlet Letter" at "The House of Seven Gables" ni Gorton;

Ang mga nobela ni Melville na Typee at Moby Dick;

Uncle Tom's Cabin ni Harriet Beecher Stowe;

The poetically transcribed legends of Evangeline, The Song of Hiawatha, The Courtship of Miles Standish by Longfellow;

Koleksyon ng Dahon ng Grass ni Whitman;

Komposisyon na "Woman in the Nineteenth Century" ni Margaret Fuller.

Ang Romantisismo bilang isang kilusang pampanitikan ay may medyo malakas na impluwensya sa musikal, teatro na sining at pagpipinta - sapat na upang alalahanin ang maraming mga pagtatanghal at pagpipinta noong mga panahong iyon. Nangyayari ito pangunahin dahil sa mga katangian ng direksyon tulad ng mataas na aesthetics at emosyonalidad, kabayanihan at pagiging mapagpanggap, chivalry, idealization at humanism. Sa kabila ng katotohanan na ang siglo ng romantikismo ay sapat na maikli, hindi ito sa anumang paraan ay nakakaapekto sa katanyagan ng mga aklat na isinulat noong ika-19 na siglo, sa mga sumusunod na dekada - ang mga gawa ng sining ng panitikan noong panahong iyon ay minamahal at iginagalang ng publiko dito. araw.