Ang buhay at malikhaing landas ng kompositor. Ulat: Rachmaninov Sergey Vasilievich Ang buhay at gawain ni Rachmaninov dalawang tatlong pangungusap

Sergei Vasilievich Rachmaninoff mula sa maharlika. Ipinanganak noong Abril 1, 1873 sa Semenovo estate ng lalawigan ng Novgorod. Namana niya ang kanyang talento sa side ng kanyang ama. Ang lolo ni Sergei ay nagbigay ng mga konsiyerto sa piano sa Tambov, St. Petersburg at Moscow.

Pagkabata at kabataan

Mula sa isang maagang edad, naging interesado si Sergei sa musika. Sa edad na 4, natanggap niya ang kanyang unang mga aralin sa musical literacy mula sa kanyang ina na si Lyubov Petrovna.

Mula sa edad na 9 nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory. Pagkatapos, dahil sa pagliban, inilipat siya sa isang pribadong musical boarding house sa Moscow. Sa edad na 19 nagtapos siya sa Moscow Conservatory bilang isang kompositor at pianista. Sa una, para kumita ng pera, si Rachmaninov ay nagbigay ng mga aralin sa piano mga institusyong pambabae, liwanag ng buwan at pribadong mga aralin, na hindi niya masyadong gusto.

Ang simula ng malikhaing landas

Habang nag-aaral pa, sumulat siya ng "1st Piano Concerto". Ang gawaing diploma ay ang opera na "Aleko" (batay sa gawain ni Alexander Pushkin "Gypsies"). Ang opera na ito ay napansin ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky at itinanghal sa Bolshoi Theater kasama ang Iolanta ni Tchaikovsky.

Ang premiere ng First Symphony noong 1897 ay isang pagkabigo. Ang lasing na konduktor na si Alexander Glazunov ay ganap na hindi naiintindihan ang gawain at isinasagawa nang naaayon. Ang mga pagsusuri ay nagwawasak. Lalo siyang nabalisa sa pagpuna kay Rimsky-Korsakov, pagkatapos nito ang kompositor sa mahabang panahon (hanggang 1901) ay nasa pinakamalalim. depresyon.

Matapos sumailalim sa paggamot kasama ang sikat na psychotherapist na si Dahl, bumalik si Rachmaninov sa kanyang trabaho at natapos ang Second Piano Concerto, na inialay niya kay Dahl.

Pagkatapos ng Great October Revolution ng 1917, nagpasya si Sergei Vasilyevich na lumipat mula sa Russia.

Kasama ang kanyang asawa at dalawang anak na babae, nag-tour siya sa Sweden at hindi na bumalik. Kinailangang iwanan ng kompositor ang lahat ng kanyang ari-arian. Umalis siya sa Russia nang halos walang pondo at napilitang maghanapbuhay sa pagbibigay ng mga konsiyerto bilang isang piyanista.

Isipin, mahal na mambabasa, ano kaya ang nangyari sa isang tao mula sa maharlika pagkatapos ng rebolusyon kung hindi siya umalis? Natatakot akong isipin na ang mga Bolshevik ay may kakayahan sa anumang bagay ...

Makinig sa Ikalawang Piano Concerto:

Malayo sa bahay

Noong una, nanirahan si Rachmaninoff sa Denmark, pagkatapos, noong 1918, lumipat siya sa Estados Unidos.

Sa bagong bansa, nakamit din niya ang katanyagan ng isang sikat na kompositor at piyanista. Sa pangingibang-bansa inilagay ng kompositor ang kanyang talento sa pagsulat sa back burner. Noong 1927 lamang nai-publish ang Fourth Concerto para sa Piano at Orchestra.

6 na gawa lamang ang naisulat sa ibang bansa, ngunit ang mga ito ay itinuturing na apogee ng akda ng kompositor. Ang huling gawain na "Symphonic Dances" (1941) ay inihambing sa "The Master and Margarita" ni Bulgakov. Pagkatapos ng lahat, ang mga obra maestra na ito ay isinulat sa halos parehong oras.

Ang pinakatanyag at lubos na pinahahalagahan ay ang opera na "Aleko", ang tula na "Bells", "Rhapsody on a Theme of Paganini", "Variations on a Theme of Corelli", "Symphonic Dances", 4th Piano Concerto, 3rd Symphony.

Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ipinadala ni Sergei Vasilyevich ang lahat ng pera na nakolekta mula sa mga konsyerto sa pondo ng Red Army, na nagbigay ng napakalaking tulong. Naimpluwensyahan ng pagkilos na ito ang katapatan ng pamahalaang Sobyet sa memorya at pamana ng makikinang na kompositor.

Personal na buhay

Taas 1.98 m, Zodiac sign - Aries. Mga pangunahing katangian ng karakter:

• Katapatan;
• Kahinhinan;
• Katumpakan;
• pagiging maagap;
• Pagmamasid;
• Pagpigil;
• Kabaitan;
• Amorousness;
• pagkamapagpatawa,
• Paghihinala.

Mahal niya ang kanyang pinsan, si Natalya Aleksandrovna Satina, na pagkatapos ng kasal ay naging kanyang asawa at nanganak ng dalawang anak na babae.

Sergei Vasilievich Rachmaninov kasama ang kanyang asawang si Natalya Alexandrovna. 1925 taon

Ang kanyang pagiging romantiko ay humantong sa madalas na pag-ibig. At inialay niya ang mga kanta at romansa sa bawat isa sa kanyang mga minamahal. Ang kompositor ay nagtalaga ng maraming mga gawa sa Russian at American opera singer na si Nina Koshits.

Sa panahon ng depresyon, umibig siya kay Lana, ang anak ng psychotherapist na si Dahl. Sa huling oras ng buhay ni Rachmaninoff, dalawang babae ang tumayo sa kanyang ulo: sina Natalya at Lana.

Namatay si Sergey Vasilyevich sa USA, California, Beverly Hills noong Marso 28, 1943 mula sa cancer (kanser sa baga), na marahil ay resulta ng patuloy na paninigarilyo. Inilibing sa New York sa sementeryo ng Russia.

Sergei Rachmaninoff: maikling talambuhay (video)

Si Sergei Rachmaninov ay isang sikat na kompositor ng Russia, ipinanganak noong 1873 sa lalawigan ng Novgorod.

Mula sa maagang pagkabata, si Sergei ay mahilig sa musika, kaya napagpasyahan na ipadala siya upang mag-aral sa St. Petersburg Conservatory para sa departamento ng piano. Bilang karagdagan, nag-aral siya sa Zverev boarding house, pati na rin sa Moscow Conservatory.

Pagkatapos ng graduation, nagsimulang magturo si Rachmaninov sa Mariinsky School, at pagkatapos ay naging conductor sa Russian opera.

Sa simula ng kanyang karera sa musika, siya ay nabigo, at ang tunay na pagkilala ay dumating noong 1901. Sa panahong ito, nilikha niya ang kanyang sikat na Pangalawa at Ikatlong Piano Concertos, Second Symphony.

Madalas bumisita si Rachmaninoff sa England, kung saan gumanap din siya bilang isang pianista at konduktor.

Noong 1917 nagpunta siya sa Scandinavia sa paglilibot. Hindi na siya bumalik sa Russia. Nagawa niyang makamit ang mahusay na tagumpay sa Estados Unidos, kung saan nagsulat siya ng kaunti, karamihan ay naglibot. Ang kanyang mahusay na gawa na "Symphonic Dances" ay nilikha lamang noong 1941.

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sinubukan ni Sergei Rachmaninoff na tulungan ang kanyang mga kababayan sa pamamagitan ng pagpapadala ng lahat ng mga pondong nalikom sa mga charity concert sa kanilang sariling bayan.

Matapos ang mahabang pagkakasakit noong 1943, namatay ang musikero.

para sa grade 4

Talambuhay ayon sa mga petsa at mga kagiliw-giliw na katotohanan. Ang pinaka importanteng bagay.

Iba pang talambuhay:

• Arthur Conan Doyle

  Si Arthur Conan Doyle ay isang sikat na manunulat ng Ingles na lumikha ng maraming kawili-wiling mga gawa ng iba't ibang genre. Mula sa ilalim ng kanyang panulat ay nagmula ang mga nobelang pangkasaysayan at pakikipagsapalaran, mga kwento at nobela sa science fiction, mga artikulong pampubliko, atbp.

• Ivan Danilovich Kalita

  Ivan Danilovich Kalita. Ang pangalang ito ay nauugnay sa pagbuo ng lungsod ng Moscow bilang sentro ng espirituwal at pang-ekonomiya ng Russia.

• Jean Calvin

  Si John Calvin ay isa sa mga pinaka-radikal na pinuno ng European Reformation, isang French theologian na naglatag ng pundasyon para sa isang bagong relihiyosong kilusan sa Protestant Church.

• Ang buhay ni Nicholas the Wonderworker at buod ng talambuhay

  Ang dakilang lingkod at santo ng Panginoon, si Nicholas the Wonderworker, ay kilala sa kanyang maraming himala at awa sa mga tao. Pinagaling niya ang mga maysakit, iniligtas ang mga tao mula sa mga problema at hindi makatarungang mga paratang.

• Ivan Nikitovich Kozhedub

  Ivan Kozhedub - Ang piloto ng Sobyet, bayani ng Unyong Sobyet, na nakipaglaban sa panahon ng Great Patriotic War, ay lumahok sa salungatan sa Korean Peninsula.

Si Rachmaninov ay lumaki sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang lolo, si Arkady Alexandrovich, na nag-aral sa ilalim ng John Field, ay isang baguhang pianista at kompositor. Ang ilan sa kanyang mga sinulat ay nailathala noong ika-18 siglo. Ang ama ng mahusay na kompositor, si Vasily Arkadyevich Rachmaninov, ay isang taong may pambihirang talento sa musika. Ang kanyang ina ay ang kanyang unang guro ng piano, bagaman, ayon sa mga memoir ng kompositor mismo, ang mga aralin ay nagbigay sa kanya ng "malaking displeasure." Ngunit sa edad na apat, nakalaro na niya ang kanyang lolo ng apat na kamay.

Nang ang hinaharap na kompositor ay 8 taong gulang, lumipat ang kanyang pamilya sa St. Petersburg. Sa oras na iyon, ang kanyang mga kakayahan sa musika ay medyo kapansin-pansin, at noong 1882 siya ay pinasok sa St. Petersburg Conservatory, sa junior piano class ng V.V.Demyansky. Noong 1885, si Rachmaninoff ay pinakinggan sa oras na iyon ng isang napakabata, ngunit kilalang musikero, pinsan ni Sergei Vasilievich, A.I. Ziloti. Kumbinsido sa talento ng kanyang pinsan, dinala siya ni Ziloti sa Moscow Conservatory, sa klase ni Nikolai Sergeevich Zverev. Pagkatapos mag-aral kasama si Zverev, at pagkatapos ay kasama si Ziloti (dahil nag-aral lamang si Zverev sa mga bata), sa senior department ng conservatory, nagsimulang mag-aral si Rachmaninov ng komposisyon sa ilalim ng gabay ni S.I.Taneev at A.S. Arensky. Dito unang nakilala ni Sergei Rachmaninoff si P.I.Tchaikovsky. Napansin ng sikat na kompositor ang isang mahuhusay na estudyante at maingat na sinundan ang kanyang pag-unlad. Pagkaraan ng ilang sandali, sinabi ni PI Tchaikovsky: "Hulaan ko ang isang magandang hinaharap para sa kanya."

Binigyan ng isang pambihirang tainga para sa musika at memorya, si Rachmaninov sa edad na 18 ay mahusay na natapos ang kanyang mga aralin sa piano. Pagkalipas ng isang taon, noong 1892, nang siya ay nagtapos mula sa Moscow Conservatory sa klase ng komposisyon, siya ay iginawad ng isang malaking gintong medalya para sa natitirang pagganap at tagumpay ng kompositor. Kasama niya, nagtapos siya sa conservatory at Scriabin, na nakatanggap ng isang maliit na gintong medalya, tk. ang malaki ay iginawad lamang sa mga mag-aaral na nagtapos sa konserbatoryo sa dalawang espesyalidad (nagtapos si Scriabin bilang isang pianist). Para sa huling pagsusulit, ipinakita ni Rachmaninov ang one-act opera na Aleko (batay sa tula ni Pushkin na The Gypsies), na isinulat niya sa loob lamang ng 17 araw! Para sa kanya, si Tchaikovsky, na naroroon sa pagsusulit, ay nagbigay sa kanyang "apong lalaki sa musika" (nag-aral si Rachmaninov kasama si Taneev, ang minamahal na estudyante ng Pyotr Ilyich) ng isang A na may tatlong plus. Pagkalipas ng isang taon, ang opera ng 19-taong-gulang na kompositor ay itinanghal sa Bolshoi Theater. Ang musika ng opera, na nakakabighani ng kabataang simbuyo ng damdamin, dramatikong kapangyarihan, kayamanan at pagpapahayag ng mga melodies, ay lubos na pinahahalagahan ng pinakamalaking musikero, kritiko at tagapakinig. Ang mundo ng musikal ay tinatrato si Aleko hindi bilang isang gawain sa paaralan, ngunit bilang isang paglikha ng pinakamataas na master. Lubos na pinahahalagahan ni PI Tchaikovsky ang opera: "Nagustuhan ko talaga ang magandang bagay na ito," isinulat niya sa kanyang kapatid. Sa mga huling taon ng buhay ni Tchaikovsky, madalas na nakikipag-usap sa kanya si Rachmaninov. Lubos niyang pinahahalagahan ang lumikha ng The Queen of Spades. Hinikayat ng unang tagumpay at suporta sa moral ni Tchaikovsky, si Rachmaninov, pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, ay bumubuo ng isang bilang ng mga gawa. Kabilang sa mga ito - ang symphonic fantasy na "Cliff", ang unang suite para sa dalawang piano, "Musical moments", ang C sharp minor prelude, romances: "Huwag kumanta, kagandahan, kasama ko", "Sa katahimikan ng isang lihim na gabi" , "Islet", " Spring waters ". Sa ilalim ng impresyon ng pagkamatay ni Tchaikovsky noong 1893, nilikha ang "Ellegic Trio".

Panimula

Rachmaninov kompositor piano symphony

Ang pagliko ng Х1Х - ХХ na siglo. - isang kamangha-manghang panahon sa kasaysayan ng Russia. Ito ay isang integral na makasaysayan at kultural na kumplikado, na nailalarawan, sa isang banda, sa pamamagitan ng mga namumukod-tanging pagtuklas at tagumpay, malalakas na personalidad at talento, modernisasyon at pagbawi ng ekonomiya, at sa kabilang banda, ng mga sakuna sa lipunan, mga digmaan at mga rebolusyon. Ito ang panahon ng malakihan, hindi pangkaraniwang mabilis na paglitaw ng kulturang Ruso sa internasyonal na arena; panahon ng mabilis na pag-unlad at pagsulong ng mga bagong pwersa at uso Ang kulturang Ruso, na tinatawag na "Panahon ng Pilak". Sa pamamagitan ng isang paghahambing na maikling tagal, humigit-kumulang mula sa unang bahagi ng 1890s hanggang 1917, ang panahon ay sinisingil ng mataas na potensyal para sa malikhaing enerhiya, at nag-iwan ng mayamang pamana sa lahat ng larangan ng sining. Ang musikang Ruso sa panahong ito ay pumasok sa avant-garde ng kulturang pangmusika ng mundo.

I.A. Minsang sinabi ni Ilyin: “Walang sining ng Russia na walang nag-aapoy na puso; walang walang libreng inspirasyon ... ". Ang mga salitang ito ay maaaring ganap na maiugnay sa gawa ng henyong kompositor ng Russia, pianista at konduktor ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Sergei Vasilievich Rachmaninoff. Ang kanyang musika ay multifaceted at malalim na nakukuha ang buong spectrum ng espirituwal na paghahanap ng mga artist ng Silver Age - ang pagkauhaw para sa isang bago, emosyonal na pagtaas, ang pagnanais na "mabuhay ng sampung beses" (AA Blok). Rachmaninov synthesized sa kanyang trabaho ang mga prinsipyo ng St. Petersburg at Moscow paaralan ng komposisyon, harmoniously pinagsama ang mga tradisyon ng Russian at European sining, na lumilikha ng kanyang sariling orihinal na estilo, na sa dakong huli ay nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa Russian at mundo ng musika ng ika-20 siglo, at sa parehong oras affirming ang mundo priority ng Russian pianistic paaralan.

At hindi nagkataon na ang pagsasara ng XXII Winter Olympic Games sa Sochi ay ginanap sa musika ni Rachmaninov, kung saan ginanap ang kanyang sikat na Second Piano Concerto.

... Sergey Vasilievich Rachmaninoff - maikling impormasyon sa talambuhay

Rachmaninov Sergei Vasilievich (1873-1943) - isang napakatalino na kompositor, isang pambihirang virtuoso pianist at conductor, na ang pangalan ay naging simbolo ng pambansa at pandaigdigang kultura ng musika ng Russia.

Si Rachmaninov ay ipinanganak noong Marso 20, 1873 sa isang marangal na pamilya sa Oneg estate, na pag-aari ng kanyang ina, malapit sa Novgorod. Ang maagang pagkabata ng hinaharap na kompositor ay dumaan dito. Ang pag-attach sa mala-tula na kalikasan ng Russia, sa mga larawan kung saan paulit-ulit niyang ibinalik ang kanyang trabaho, ay lumitaw sa pagkabata at pagbibinata. Sa parehong mga taon, nagkaroon ng pagkakataon si Rachmaninov na madalas na makinig sa mga katutubong kanta ng Russia, na mahal na mahal niya sa buong buhay niya. Habang bumibisita sa mga monasteryo ng Novgorod kasama ang kanyang lola, nakinig si Sergei Vasilyevich sa mga sikat na Novgorod bells at Old Russian ritwal na himig, kung saan palagi niyang binabanggit ang pambansa, katutubong-awit na pinagmulan. Sa hinaharap, masasalamin ito sa kanyang akda (tula-kanta "Mga Kampana", "Magdamag na pagbabantay").

Si Rachmaninov ay lumaki sa isang musikal na pamilya. Ang kanyang lolo, si Arkady Alexandrovich, na nag-aral kasama si John Field, ay isang baguhang pianista at kompositor, isang sikat na may-akda ng mga romansa sa salon. Ang ilan sa kanyang mga sinulat ay nailathala noong ika-18 siglo. Ang ama ng mahusay na kompositor, si Vasily Arkadyevich Rachmaninov, ay isang taong may pambihirang talento sa musika.

Ang interes ng S.V. Si Rachmaninoff sa musika ay nagpakita sa maagang pagkabata. Ang unang mga aralin sa piano ay ibinigay sa kanya ng kanyang ina, pagkatapos ay ang guro ng musika na si A.D. Ornatskaya. Ayon sa mga alaala ng mismong kompositor, ang mga aralin ay nagbigay sa kanya ng "malaking displeasure", ngunit sa edad na apat ay maaari na siyang makipaglaro ng apat na kamay sa kanyang lolo.

Nang ang hinaharap na kompositor ay 8 taong gulang, lumipat ang kanyang pamilya sa St. Petersburg. Sa oras na iyon, ang kanyang mga kakayahan sa musika ay medyo kapansin-pansin, at noong 1882 siya ay pinasok sa St. Petersburg Conservatory, sa junior piano class ng V.V. Demyansky.

Noong 1885, si Rachmaninoff ay pinakinggan sa oras na iyon ng isang napakabata, ngunit kilalang musikero, pinsan ni Sergei Vasilievich, A.I. Zeloti. Kumbinsido sa talento ng kanyang pinsan, dinala siya ni Ziloti sa Moscow Conservatory, sa klase ng sikat na pianist-guro na si Nikolai Sergeevich Zverev (na ang mag-aaral ay Scriabin din).

Ilang taon si Rachmaninov sa sikat na pribadong boarding school ng Moscow ng guro ng musika na si Nikolai Zverev. Dito, sa edad na 13, si Rachmaninov ay ipinakilala kay Pyotr Ilyich Tchaikovsky, na kalaunan ay naging malaking bahagi sa kapalaran ng batang musikero. Napansin ng sikat na kompositor ang isang mahuhusay na estudyante at maingat na sinundan ang kanyang pag-unlad. Pagkaraan ng ilang sandali, P.I. Sinabi ni Tchaikovsky: "Hulaan ko ang isang magandang hinaharap para sa kanya."

Matapos mag-aral kasama si Zverev, at pagkatapos ay kasama si Ziloti (dahil nagtrabaho lamang si Zverev sa mga bata), sa senior department ng conservatory, nagsimulang mag-aral si Rachmaninov sa ilalim ng gabay ni S.I. Taneeva (counterpoint) at A.S. Arensky (komposisyon). Noong taglagas ng 1886, siya ay naging isa sa mga pinakamahusay na mag-aaral at nakatanggap ng iskolarsip na pinangalanang N.G. Rubinstein.

Kabilang sa mga gawa na isinulat sa mga taon ng pag-aaral: ang 1st concert para sa piano at orchestra at ang symphonic poem na "Prince Rostislav" (pagkatapos ng AK Tolstoy). Binigyan ng isang pambihirang tainga para sa musika at memorya, si Rachmaninov noong 1891, sa edad na 18, ay mahusay na nagtapos mula sa konserbatoryo na may gintong medalya bilang isang pianist sa klase ng piano. Pagkalipas ng isang taon, noong 1892, nang siya ay nagtapos mula sa Moscow Conservatory sa klase ng komposisyon, siya ay iginawad ng isang malaking gintong medalya para sa natitirang pagganap at tagumpay ng kompositor. Kasama niya, nagtapos siya sa conservatory at Scriabin, na nakatanggap ng isang maliit na gintong medalya, tk. ang malaki ay iginawad lamang sa mga mag-aaral na nagtapos sa konserbatoryo sa dalawang espesyalidad (nagtapos si Scriabin bilang isang pianist).

Ang pinakamahalaga sa kanyang mga unang gawa ay ang kanyang gawain sa pagtatapos - ang one-act opera na Aleko batay sa tula ni Pushkin na The Gypsies. Nakumpleto ito sa isang hindi pa nagagawang maikling panahon - sa loob lamang ng dalawang linggo - sa loob lamang ng 17 araw. Naganap ang pagsusulit noong Mayo 7, 1892; binigyan ng komisyon si Rachmaninov ng pinakamataas na marka.

Para sa kanya, si Tchaikovsky, na naroroon sa pagsusulit, ay nagbigay ng kanyang "apong lalaki sa musika" (nag-aral si Rachmaninov kasama si Taneev, ang minamahal na mag-aaral ni Pyotr Ilyich) ng isang A, na napapalibutan ng apat na plus.

Ang premiere ng Aleko sa Bolshoi Theater ay naganap noong Abril 27, 1893 at isang malaking tagumpay. Ang musika ng opera, na nakakabighani ng kabataang simbuyo ng damdamin, dramatikong kapangyarihan, kayamanan at pagpapahayag ng mga melodies, ay lubos na pinahahalagahan ng pinakamalaking musikero, kritiko at tagapakinig. Ang mundo ng musikal ay tinatrato si Aleko hindi bilang isang gawain sa paaralan, ngunit bilang isang paglikha ng pinakamataas na master. Lalo na pinahahalagahan ang opera ni P.I. Tchaikovsky: "Nagustuhan ko talaga ang magandang bagay na ito," isinulat niya sa kanyang kapatid.

Sa mga huling taon ng buhay ni Tchaikovsky, madalas na nakikipag-usap sa kanya si Rachmaninov. Lubos niyang pinahahalagahan ang lumikha ng The Queen of Spades. Hinikayat ng unang tagumpay at suporta sa moral ni Tchaikovsky, si Rachmaninov, pagkatapos ng pagtatapos mula sa konserbatoryo, ay bumubuo ng isang bilang ng mga gawa. Kabilang sa mga ito - ang symphonic fantasy na "Cliff", ang unang suite para sa dalawang piano, "Musical moments", ang C sharp minor prelude, na kalaunan ay naging isa sa pinakasikat at paboritong mga gawa ng Rachmaninoff. romances: "Huwag kang kumanta, kagandahan, kasama ko", "Sa katahimikan ng lihim na gabi", "Island", "Spring waters".

Sa edad na 20, naging guro siya ng piano sa Moscow Mariinsky School for Women, sa edad na 24 - ang conductor ng Moscow Russian Private Opera ng Savva Mamontov, kung saan nagtrabaho siya ng isang season, ngunit nagawang gumawa ng makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng Russian opera.

Kaya, maagang naging sikat si Rachmaninov bilang isang kompositor, pianista at konduktor.

Gayunpaman, ang kanyang matagumpay na karera ay naantala noong Marso 15, 1897 ng hindi matagumpay na premiere ng First Symphony (na isinagawa ni A.K. Glazunov), na natapos sa kumpletong kabiguan dahil sa mahinang pagganap at sa makabagong kalikasan ng musika. Ayon kay A.V. Ossovsky, isang tiyak na papel ang ginampanan ng kawalan ng karanasan ni Glazunov bilang pinuno ng orkestra sa panahon ng mga pag-eensayo.

Isang malakas na pagkabigla ang humantong kay Rachmaninov sa isang malikhaing krisis. Sa panahon ng 1897-1901 hindi siya makapag-compose, tumutok sa pagganap.

Noong 1897-1898, nagsagawa si Rachmaninoff ng mga pagtatanghal sa Moscow Private Russian Opera ng Savva Mamontov, kasabay nito ay sinimulan niya ang kanyang karera sa internasyonal na pagganap. Ang unang dayuhang pagtatanghal ni Rachmaninoff ay naganap sa London noong 1899. Noong 1900 bumisita siya sa Italya.

Noong 1898-1900 paulit-ulit siyang gumanap sa isang grupo kasama si Fyodor Chaliapin.

Noong unang bahagi ng 1900s, nagtagumpay si Rachmaninov sa kanyang malikhaing krisis. Ang unang pangunahing gawain ng panahong ito ay ang Ikalawang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra (1901), kung saan ang kompositor ay ginawaran ng Glinkin Prize para sa kanya.

Ang paglikha ng Ikalawang Piano Concerto ay minarkahan hindi lamang ang paglabas ni Rachmaninov mula sa krisis, ngunit sa parehong oras - ang pagpasok sa susunod, mature na panahon ng pagkamalikhain. Ang sumunod na dekada at kalahati ang naging pinakamabunga sa kanyang talambuhay: Sonata for cello and piano (1901); Ang cantata "Spring" (1902) sa mga taludtod ng Nekrasov "Green Noise", kung saan natanggap din ng kompositor ang Glinkin Prize noong 1906, ay napuno ng isang masayang, spring outlook sa mundo.

Ang isang makabuluhang kaganapan sa kasaysayan ng musikang Ruso ay ang pagdating ni Rachmaninov noong taglagas ng 1904 sa Bolshoi Theater bilang conductor at direktor ng Russian repertoire. Sa parehong taon, natapos ng kompositor ang kanyang mga opera na The Miserly Knight at Francesca da Rimini. Pagkatapos ng dalawang season, umalis si Rachmaninov sa teatro at nanirahan muna sa Italya at pagkatapos ay sa Dresden. Ang symphonic poem na "Isle of the Dead" ay isinulat dito.

Noong Marso 1908 si Sergei Vasilievich ay naging miyembro ng Moscow Directorate ng Russian Musical Society, at noong taglagas ng 1909, kasama si A.N. Scriabin at N.K. Medtner, - sa Konseho ng Russian Music Publishing House. Kasabay nito ay nilikha niya ang mga choral cycle na "Liturgy of St. John Chrysostom" at "Vespers".

Ang panahon ni Rachmaninoff sa Moscow ay natapos noong 1917, nang maganap ang Great October Socialist Revolution. Sa pagtatapos ng 1917, inanyayahan siyang magbigay ng ilang mga konsyerto sa mga bansang Scandinavia. Sumama siya sa kanyang pamilya at hindi na bumalik sa Russia. Iniwan niya ang kanyang tinubuang-bayan, humiwalay sa lupa kung saan lumago ang kanyang trabaho. Si Rachmaninov hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw ay nakaranas ng malalim na panloob na drama. "Pagkaalis ng Russia, nawalan ako ng pagnanais na mag-compose. Ang pagkawala ng aking tinubuang-bayan, nawala ako sa aking sarili ... "- aniya.

Sa una, si Rachmaninov ay nanirahan sa Denmark, kung saan siya ay gumanap ng marami sa mga konsyerto, kumita ng kabuhayan, pagkatapos, noong 1918, lumipat siya sa Amerika. Mula sa unang konsiyerto sa maliit na bayan ng Providence sa estado ng Rhode Island, nagsimula ang aktibidad ng konsiyerto ni Rachmaninov, na nagpatuloy nang walang pagkaantala sa halos 25 taon. Sa Amerika, nakamit ni Sergei Rachmaninov ang nakamamanghang tagumpay na nakasama ng isang dayuhang performer dito. Si Rachmaninoff ang pianista ay ang idolo ng madla ng konsiyerto, na sumakop sa buong mundo. Nagbigay ng 25 na panahon ng konsiyerto. Ang madla ay naaakit hindi lamang sa pamamagitan ng mataas na pagganap ng mga kasanayan ni Rachmaninov, kundi pati na rin sa paraan ng kanyang paglalaro, at panlabas na asetisismo, kung saan nakatago ang maliwanag na kalikasan ng makikinang na musikero.

Kapansin-pansin na itinuturing ng mga Amerikano si Sergei Rachmaninoff bilang isang mahusay na kompositor ng Amerikano.

Sa paglilipat, halos tumigil si Rachmaninov sa kanyang pagsasagawa ng mga pagtatanghal, bagaman sa Amerika ay inanyayahan siyang kunin ang post ng pinuno ng Boston Symphony Orchestra, at kalaunan ang orkestra ng lungsod ng Cincinnati. Ngunit hindi siya pumayag at paminsan-minsan lamang ay tumatayo sa kinatatayuan ng konduktor kapag ang sarili niyang mga komposisyon ay ginanap.

Nakatira sa ibang bansa, hindi nakalimutan ni Rachmaninov ang tungkol sa kanyang tinubuang-bayan. Mahigpit niyang sinundan ang pag-unlad ng kulturang Sobyet. Noong 1941, natapos niya ang kanyang huling gawain, na malawak na kinikilala bilang kanyang pinakadakilang nilikha - "Symphonic Dances".

Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, nagbigay si Rachmaninoff ng ilang mga konsyerto sa Estados Unidos at ipinadala ang buong koleksyon ng pera sa pondo ng Hukbong Sobyet, na nagbigay nito ng napakalaking tulong. "Naniniwala ako sa kumpletong tagumpay," isinulat niya. Tila, naimpluwensyahan nito ang katapatan ng pamahalaang Sobyet sa memorya at pamana ng mahusay na kompositor.

Anim na linggo lamang bago ang kanyang kamatayan, nagtanghal si Rachmaninoff kasama ang unang konsiyerto ni Beethoven at kasama ang kanyang Rhapsody on a Theme of Paganini. Isang pag-atake ng sakit ang napilitang makagambala sa paglalakbay sa konsiyerto. Namatay si Rachmaninov noong Marso 28, 1943 sa Beverly Hills, California, USA.

Namatay ang mahusay na kompositor ng Russia, ngunit nanatili sa amin ang kanyang musika.

Ang mga pianista na kasing laki ng Rachmaninoff ay ipinanganak minsan sa bawat 100 taon.

Ang mga taon ng S.V. Si Rachmaninoff ay kasabay ng panahon ng pinakamalaking makasaysayang mga kaguluhan, na nakaapekto sa kanyang sariling buhay at malikhaing landas, parehong napakatalino at trahedya. Nasaksihan niya ang dalawang digmaang pandaigdig at tatlong rebolusyong Ruso. Tinanggap niya ang pagbagsak ng autokrasya ng Russia, ngunit hindi tinanggap ang Oktubre. Ang pagkakaroon ng halos kalahati ng kanyang buhay sa ibang bansa, naramdaman ni Rachmaninov na parang isang Ruso hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Ang kanyang misyon sa kasaysayan ng sining ng mundo ay hindi matukoy at masuri kung hindi ang misyon ng mang-aawit na Ruso.

2. Ang dakilang pianista at kompositor ng Russia na si S.V. Rachmaninov

2.1 Pangkalahatang malikhaing katangian

Para sa karamihan ng mga musikero at tagapakinig, ang mga komposisyon ni Rachmaninoff ay isang masining na simbolo ng Russia. Ito ay isang tunay na anak ng "Silver Age", isa sa pinakamahalagang elemento ng kulturang Ruso sa pagliko ng siglo.

Ang malikhaing imahe ni Rachmaninoff bilang isang kompositor ay madalas na tinutukoy ng mga salitang "ang pinaka-Russian na kompositor." Ang maikli at hindi kumpletong paglalarawan na ito ay nagpapahayag ng parehong mga layunin na katangian ng istilo ni Rachmaninov at ang lugar ng kanyang pamana sa makasaysayang pananaw ng musika sa mundo. Ang gawain ni Rachmaninoff ang kumilos bilang synthesizing denominator na pinag-isa at pinagsama ang mga malikhaing prinsipyo ng Moscow (P. Tchaikovsky) at Petersburg ("Mighty Heap") na mga paaralan sa isang solong at integral na istilo ng pambansang Ruso.

Ang temang "Russia and its fate", pangkalahatan para sa Russian art ng lahat ng uri at genre, na natagpuan sa gawa ni Rachmaninov na isang kakaibang katangian at kumpletong sagisag. Kaugnay nito, si Rachmaninov ay parehong nagpapatuloy ng tradisyon ng mga opera ni Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky symphony, at isang connecting link sa isang walang patid na kadena ng pambansang tradisyon (ang temang ito ay ipinagpatuloy sa mga gawa ni S. Prokofiev, D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Schnittke at iba pa).

Ang espesyal na papel ni Rachmaninov sa pagbuo ng pambansang tradisyon ay ipinaliwanag ng makasaysayang posisyon ng gawain ni Rachmaninov, isang kontemporaryo ng rebolusyong Ruso: ito ang rebolusyon, na makikita sa sining ng Russia bilang isang "sakuna", "pagtatapos ng mundo", ay palaging ang semantikong nangingibabaw ng temang "Russia at ang kapalaran nito."

Ang gawa ni Rachmaninoff ayon sa pagkakasunod-sunod ay tumutukoy sa panahong iyon ng sining ng Russia, na karaniwang tinatawag na "Panahon ng Pilak". Ang pangunahing malikhaing paraan ng sining ng panahong ito ay simbolismo, ang mga tampok na kung saan ay malinaw na ipinakita sa gawain ni Rachmaninoff. Ang mga gawa ni Rachmaninoff ay puno ng masalimuot na simbolismo, na ipinahayag sa tulong ng mga motif-simbulo, na ang pangunahin ay ang motibo ng medieval chorale na Dies Irae. Ang motibong ito ay sumisimbolo sa Rachmaninov ng isang pagtatanghal ng sakuna, "katapusan ng mundo", "paghihiganti".

Napakahalaga ng mga motibong Kristiyano sa gawain ni Rachmaninoff: bilang isang taong napakarelihiyoso, si Rachmaninov ay hindi lamang gumawa ng isang namumukod-tanging kontribusyon sa pag-unlad ng sagradong musika ng Russia, ngunit isinama rin ang mga ideya at simbolismong Kristiyano sa kanyang iba pang mga gawa. Ang malaking kahalagahan para sa espirituwal na musikang Ruso ay ang kanyang liturgical compositions - ang Liturgy of St. John Chrysostom (1910) at All-night Vigil (1915). Noong 1913, ang monumental na tula na "The Bells" ay isinulat batay sa mga tula ni Edgar Poe para sa mga soloista, koro at orkestra.

Maraming mga thread ang nag-uugnay sa musika ni Rachmaninoff sa iba't ibang phenomena sa panitikan at sining noong panahong iyon. Kasama nina Bely, Balmont, Merezhkovsky, Gippius Rachmaninoff ang ilang karaniwang aesthetic at pilosopikal na pananaw. Naunawaan ni Rachmaninoff ang sining bilang isang pagpapahayag ng kataas-taasan ng paghahanap ng tao, isang pagpapahayag ng maganda sa espirituwal na pag-iisip ng isang tao. Ang musika ay isang pagpapahayag ng senswal na kagandahan. Si Rachmaninov ay malapit din sa mga sinubukang ihayag ang mga espirituwal na ugat ng Russia, upang buhayin ang lumang musikang Ruso, isang sagradong konsiyerto noong ika-18 siglo, bahagi ng pag-awit. Ang culmination ng cultural renaissance ay ang kanyang All-Night Vigil.

Sa likas na katangian ng kanilang talento, ang Rachmaninoffs ay isang liriko na may bukas na emosyonalidad. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng kumbinasyon ng dalawang uri ng malalim na liriko na paraan ng pagsasalita: 1) kalunos-lunos, damdamin; 2) pagiging sopistikado, tunog ng katahimikan.

Ang mga liriko ni Rachmaninoff ay nagpapahayag ng pagmamahal sa tao at kalikasan at sa parehong oras ay takot sa mga hindi pa naririnig na pagbabago at mga paghihimagsik. Kagandahan sa perpektong mapagnilay-nilay na pagpapahayag at marahas na bulubok na mga beats - sa polarity na ito ay lumilitaw si Rachmaninov bilang isang tao sa kanyang panahon. Ngunit si Rachmaninov ay hindi lamang isang liriko, ang mga tampok na epiko ay malinaw na ipinahayag sa kanyang trabaho. Si Rachmaninov ay isang artista-kuwento ng kahoy na Russia, tumutunog ang kampana. Ang kanyang epikong karakter ay isang uri ng kabayanihan (isang emosyonal na paraan ng pag-unawa sa katotohanan ay pinagsama sa epiko, salaysay).

Melody... Hindi tulad ng kanyang kontemporaryong Scriabin, na palaging nag-iisip sa musika sa mga instrumental na anyo nito, ipinakita ni Rachmaninov mula sa pinakaunang mga komposisyon ang vocal na katangian ng kanyang talento. Ang vocal sense ng melody ay naging nangungunang tampok ng lahat ng kanyang mga genre, kabilang ang mga instrumental. Ang musika ni Rachmaninoff sa kabuuan ay polymelody, ito ay isa sa mga sikreto ng kalinawan. Ang kanyang mga melodies ay nailalarawan sa pamamagitan ng lawak ng hininga, plasticity, flexibility. Ang mga pinagmulan ay marami: urban at peasant song, urban romance, znamenny chant. Ang kanyang mga melodies ay may mga katangiang contour: isang mabagyong splash na may unti-unting pag-rollback.

Harmony... Umasa siya sa mga pananakop ng mga romantiko. Nailalarawan sa pamamagitan ng multi-grater chords, pagpapalawak ng subdominant formations, major-minor na paraan, binagong chord, polyharmony, organ point. Ang "Rachmaninoff Harmony" ay isang pinaliit na panimulang tertskvart chord na magkakasuwato sa isang quarter (sa minor key). Ang manifold transformation ng bell sonorities ay katangian. Ang maayos na wika ay umunlad sa paglipas ng panahon.

Polyphony... Ang bawat piraso ay naglalaman ng sub-voice o imitasyon na polyphony.

Metro ritmo... Nailalarawan sa pamamagitan ng barcarole, dumadaloy na ritmo o pagmamartsa, hinabol. Gumaganap ang ritmo ng dalawang tungkulin: 1) tumutulong sa paglikha ng isang imahe (kadalasang mahabang ritmikong ostinato); 2) nabubuo.

Mga anyo at genre.Nagsisimula bilang isang tradisyunal na musikero: nagsusulat siya ng mga miniature ng piano sa tatlong bahagi na anyo, isang piano concerto, pinagkadalubhasaan ang mga patakaran ng liturgical cycle. Noong 900s. ang isang ugali patungo sa synthesis ng mga form ay ipinahayag, at pagkatapos - patungo sa synthesis ng mga genre.

.2 Ebolusyon ng malikhaing istilo, musikal na wika

Ang mga pinagmulan ng gawain ni Rachmaninoff ay nasa Chopin, Schumann, Grieg - mga natitirang liriko noong ika-19 na siglo, sa kulturang espirituwal na Orthodox, sa mga gawa ni Mussorgsky at Borodin. Sa paglipas ng panahon, ang sining ni Rachmaninoff ay sumisipsip ng maraming bagong bagay, ang musikal na wika ay nagbabago.

Ang istilo ni Rachmaninoff, na lumago sa huli na romantikismo, ay sumailalim sa isang makabuluhang ebolusyon: tulad ng kanyang mga kontemporaryo - A. Scriabin at I. Stravinsky - Rachmaninoff nang hindi bababa sa dalawang beses (c. 1900 at c. 1926) ay radikal na na-renew ang kanyang estilo ng musika. Ang mature at lalo na ang huli na istilo ni Rachmaninov ay higit na lumampas sa post-romantic na tradisyon (ang "pagtagumpayan" na nagsimula sa unang bahagi ng panahon), at sa parehong oras ay hindi kabilang sa alinman sa mga istilong uso ng musikal na avant-garde ng ika-20 siglo. Ang gawa ni Rachmaninov, samakatuwid, ay namumukod-tangi sa ebolusyon ng musika sa mundo noong ika-20 siglo: na nakuha ang marami sa mga tagumpay ng impresyonismo at avant-garde, ang istilo ni Rachmaninov ay nanatiling natatanging indibidwal at kakaiba, na walang mga analogue sa sining ng mundo (hindi kasama ang mga imitator at epigones. ). Ang modernong musikaolohiya ay madalas na gumagamit ng isang parallel sa L. van Beethoven: tulad ni Rachmaninov, Beethoven ay lumampas sa estilo na nagdala sa kanya sa kanyang trabaho, nang hindi sumunod sa mga romantiko at nananatiling dayuhan sa romantikong pananaw.

Ang gawain ni Rachmaninoff ay karaniwang nahahati sa tatlo o apat na yugto: maaga (1889-1897), mature (minsan ay nahahati ito sa dalawang yugto: 1900-1909 at 1910-1917) at huli (1918-1941).

Ang una - ang unang bahagi ng panahon - ay nagsimula sa ilalim ng tanda ng late romanticism, assimilated higit sa lahat sa pamamagitan ng estilo ng Tchaikovsky (Unang Concerto, maagang mga piraso). Gayunpaman, nasa Trio sa D minor (1893), na isinulat sa taon ng pagkamatay ni Tchaikovsky at nakatuon sa kanyang memorya, si Rachmaninov ay nagbibigay ng isang halimbawa ng isang matapang na malikhaing synthesis ng mga tradisyon ng romantikismo (Tchaikovsky), "Kuchkists", sinaunang Ruso tradisyon ng simbahan at modernong pang-araw-araw at gypsy na musika. Ang gawaing ito - isa sa mga unang halimbawa ng polystylistics sa musika sa mundo - ay simbolikong nagpapahayag ng pagpapatuloy ng tradisyon mula Tchaikovsky hanggang Rachmaninov at ang pagpasok ng musikang Ruso sa isang bagong yugto ng pag-unlad. Sa First Symphony, mas matapang na binuo ang mga prinsipyo ng stylistic synthesis, na isa sa mga dahilan ng pagkabigo nito sa premiere.

Ang panahon ng maturity ay minarkahan ng pagbuo ng isang indibidwal, mature na istilo batay sa intonation na bagahe ng znamenny chant, Russian songwriting at ang istilo ng late European romanticism. Ang mga tampok na ito ay malinaw na ipinahayag sa sikat na Second Concerto at Second Symphony, sa piano preludes, op. 23. Gayunpaman, simula sa symphonic na tula na "The Island of the Dead", ang istilo ni Rachmaninov ay nagiging mas kumplikado, na sanhi, sa isang banda, ng apela sa mga tema ng simbolismo at modernidad, at, sa kabilang banda, sa pamamagitan ng pagpapatupad ng mga nakamit ng modernong musika: impresyonismo, neoclassicism, bagong orkestra, texture, harmonic na pamamaraan.

Ang huli - dayuhang panahon ng pagkamalikhain - ay minarkahan ng isang pambihirang pagka-orihinal. Ang istilo ni Rachmaninov ay binubuo ng isang solidong haluang metal ng pinaka-magkakaibang, kung minsan ay kabaligtaran ng mga elementong pangkakanyahan: ang mga tradisyon ng musika at jazz ng Russia, Old Russian znamenny chant at "restaurant" variety art noong 1930s, ang virtuoso style noong ika-19 na siglo - at ang malupit na toccata ng avant-garde. Sa napaka heterogeneity ng stylistic prerequisites ay namamalagi ang pilosopikal na kahulugan - ang kahangalan, ang kalupitan ng pagiging sa modernong mundo, ang pagkawala ng mga espirituwal na halaga. Ang mga gawa ng panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahiwagang simbolismo, semantic polyphony, malalim na pilosopiko na mga tono. Ang huling gawain ni Rachmaninoff, Symphonic Dances (1941), ay malinaw na naglalaman ng lahat ng mga tampok na ito, marami ang nagkukumpara sa nobela ni M. Bulgakov na The Master at Margarita, na natapos sa parehong oras.

.3 Pagkamalikhain sa Piano

Ang gawa ni Rachmaninov ay sobrang multifaceted, kasama sa kanyang legacy ang iba't ibang genre. Ang musikang piano ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa trabaho ni Rachmaninoff. Isinulat niya ang pinakamahusay na mga gawa para sa kanyang paboritong instrumento - ang piano. Ito ay 24 preludes, 15 etudes-paintings, 4 concerto para sa piano at orchestra, "Rhapsody on a Theme of Paganini" para sa piano at orchestra, atbp.

Si Rachmaninov, bilang isang pianista at kompositor ng piano, ay nagdala ng isang bagong bayani - matapang, malakas ang loob, pigil at mahigpit, na nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng talino noong panahong iyon. Ang bayaning ito ay walang duality, mistisismo, nagpapahayag siya ng banayad, marangal, matayog na damdamin. Pinayaman din ni Rachmaninoff ang Russian piano music na may mga bagong tema: tragic, national-epic, landscape lyrics, napakalawak na hanay ng lyrical states, at Russian bell-ringing.

Kasama sa legacy ni Rachmaninoff ang mga opera at symphony, chamber vocal at choral sacred music, ngunit ang kompositor ay sumulat ng higit sa lahat para sa piano. Ang gawa ni Rachmaninoff ay maaaring ituring na pagkumpleto ng mga tradisyon ng European romantic piano music. Ang pamana ng kompositor sa genre ng piano ay maaaring may kondisyon na nahahati sa 2 grupo:

grupo - mga pangunahing gawa: 4 na konsiyerto, "Rhapsody on a Theme of Paganini" para sa piano at orkestra, 2 sonata, Variations on a Theme ni Corelli.

grupo - mga piraso para sa solong piano. Maaga: op. 3 piraso ng pantasya, op. 10 piraso ng salon, musikal na sandali, op. 16. Mature: preludes op. 23 at op. 32, etudes-paintings, op. 33 at op. 39, concert polka, mga transkripsyon ng kanyang sariling mga romansa at mga gawa ng ibang mga may-akda.

Mayroong pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawang pangkat ng mga gawa: Natapos ni Rachmaninov ang pagsulat ng mga komposisyon ng ika-2 pangkat sa Russia (hanggang 1917), at ang mga komposisyon ng unang pangkat na isinulat niya mula 1891 hanggang 1934, sinasaklaw nila ang buong buhay ng kompositor. Kaya, ang mga gawa ng malalaking anyo ay ganap na nagpapakita ng ebolusyon ng pagkamalikhain, at ang mga solong piraso ay nakakatulong upang maunawaan ang pagbuo. Bilang karagdagan, si Rachmaninov ay bumaling sa operatic genre. Siya ang may-akda ng 3 one-act na opera na "Aleko", "The Covetous Knight", "Francesca da Rimini".

Isang kumpletong listahan ng mga gawa ni S.V. Ang Rachmaninov ay makikita sa Appendix.

Ang pianism ni Rachmaninoff ay sumasalamin sa estilo ng malaking yugto ng konsiyerto, na kung saan ay nailalarawan sa laki ng mga anyo, birtuosidad, dinamika, kapangyarihan, kaluwagan. Sa kabila nito, may mga piraso ng pinakamahusay, filigree na gawain.

Ang piano technique ni Rachmaninoff ay nasa istilo ng romantikong pianism ni Liszt, Rubinstein: double notes, octave-chord passages, mahirap na mga leaps, passages ng maliliit na notes, polyphonic chords na may mahabang stretch, atbp.

Ang bawat nilikha na imahe ay may rehistro, timbre originality. Nangibabaw ang tunog ng bass. "The Basses of Life" (T. Mann), ang mga pundasyon ng pagiging, kung saan ang pag-iisip ng artist ay nakatali, kung saan ang kanyang emosyonal na mundo ay nauugnay. Ang mas mababang mga boses ay dynamic at articulate na bumubuo ng pinaka-nagpapahayag, pinaka-katangian na sound plan.

Gusto niyang ilagay ang melody sa gitna, cello register. Ang piano ni Rachmaninoff ay parang cello sa kabagalan, sa kakayahang ipahayag ang mabagal na paglipas ng panahon.

Ang pababang paggalaw ay nangingibabaw sa itaas. Maaaring markahan ng dinamikong pagkabulok ang buong mga seksyon ng form. Ang malikhaing tema ni Rachmaninoff ay ang pag-alis, ang sining ng anyo ay palaging ang sining ng pag-alis. Sa mga dula ng isang maliit na anyo, ipinahayag ni Rachmaninov ang tema nang buo. Ang emosyon ay laging nadadaig. Ang pagbaba ay hindi nagambala, isang banayad na paggalaw ang nararamdaman sa bawat seksyon, sa bawat parirala.

Ang musika ni Rachmaninoff ay humahanga sa lakas ng loob, mapaghimagsik na kalunos-lunos, isang pagpapahayag ng walang hanggan na pagsasaya at kaligayahan. Kasabay nito, ang isang bilang ng mga gawa ni Rachmaninoff ay puno ng matinding drama: dito maaari mong marinig ang isang mapurol, masakit na pananabik, maaari mong madama ang hindi maiiwasang mga trahedya at mabigat na kaguluhan. Ang kalubhaan na ito ay hindi sinasadya. Tulad ng kanyang mga kontemporaryo - Scriabin, Blok, Vrubel, Rachmaninov ay isang exponent ng mga romantikong tendencies na katangian ng sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang sining ni Rachmaninoff ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na tuwa. Si Rachmaninov ay isang madamdaming mang-aawit ng kalikasang Ruso.

Ang isang mahalagang lugar sa gawain ni Rachmaninoff ay kabilang sa mga imahe ng Russia, ang inang bayan. Ang pambansang katangian ng musika ay nagpapakita ng sarili sa isang malalim na koneksyon sa Russian folk song, na may mga intonasyon ng Old Russian church singing (znamenny chant), pati na rin sa malawak na pagpapatupad ng mga tunog ng kampana sa musika: solemne chime, alarma. Binuksan ni Rachmaninov ang lugar ng bell-ringing para sa piano music - ang tunog ng mga kampana ay ang tunog na kapaligiran kung saan nanatili ang mga musikero ng Russia. Natagpuan ni Rachmaninov sa tugtog ang isang unti-unting pag-alis, ang pag-ring ay naging "isang pagtatanong tungkol sa kawalan." Bilang resulta, ang tunog na imahe ng piano, na nilikha ni Rachmaninov, ay isang nakapaloob na karanasan ng lawak at biyaya ng mga makalupang elemento, ng materyal na pag-iral. Ang mga naka-texture, dynamic, register, pedal solution ni Rachmaninoff ay nagsisilbing maghatid ng isang buo, solid, punong ari-arian at upang isama ang pagkatao.

Ang phenomenal technique, virtuoso skill ay pinailalim sa paglalaro ni Rachmaninov sa mataas na espirituwalidad at matingkad na imahe ng pagpapahayag. Melody, power at fullness ng "singing" ang katangian ng kanyang pianism. Ang bakal at kasabay nito ang nababaluktot na ritmo at espesyal na dinamika ay nagbibigay sa pagtugtog ni Rachmaninov ng hindi mauubos na kayamanan ng mga shade - mula sa halos kapangyarihang orkestra hanggang sa pinaka malambot na piano at pagpapahayag ng buhay na buhay na pagsasalita ng tao.

Isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Rachmaninoff ay ang Ikalawang Konsiyerto para sa Piano at Orchestra, na isinulat noong 1901. Dito, ang katangian ng bell-ring ng kompositor ay pinagsama sa mapusok, magulong paggalaw. Ito ang pambansang coloristic na katangian ng harmonic na wika ni Rachmaninoff. Ang daloy ng malambing, malawak na melodies ng Ruso, ang elemento ng aktibong ritmo, napakatalino na birtuosidad, nasasakop sa nilalaman, ay nakikilala ang musika ng Ikatlong Konsiyerto. Inihayag nito ang isa sa mga orihinal na pundasyon ng istilong pangmusika ni Rachmaninoff - isang organikong kumbinasyon ng lawak at kalayaan ng melodic na paghinga na may ritmikong enerhiya.

.4 Symphonic creativity. "Mga kampana"

Si Rachmaninoff ay naging isa sa mga pinakadakilang symphonist noong ika-20 siglo. Ang ikalawang konsiyerto ay nagbubukas ng pinakamabungang panahon sa karera ni Rachmaninoff sa pagbuo. Ang pinakamagagandang gawa ay lumitaw: preludes, etudes, paintings. Ang pinakamalaking symphonic na gawa ng mga taong ito ay nilikha - ang Second Symphony, ang symphonic poem na "Isle of the Dead". Sa parehong mga taon, isang kahanga-hangang gawa para sa koro a cappella "All-night vigil", ang opera na "The Covetous Knight" ni A.S. Pushkin at Francesca da Rimini pagkatapos ni Dante. Kasama rin sa symphonic heritage ang dalawang cantatas - Spring at Bells - ang kanilang istilo ay tinutukoy ng instrumental na interpretasyon ng koro, ang nangingibabaw na papel ng orkestra at ang puro symphonic na paraan ng pagtatanghal.

"Mga Kampanilya" - isang tula para sa koro, orkestra at soloista (1913) - isa sa mga makabuluhang gawa ni Rachmaninoff, na nakikilala sa lalim ng pilosopiko na konsepto, kahanga-hangang kasanayan, kayamanan at iba't ibang lasa ng orkestra, lawak ng mga tunay na symphonic na anyo. Maliwanag na innovative, puspos ng hindi pa nagagawang bagong choral at orchestral technique, ang gawaing ito ay nagkaroon ng malaking epekto sa choral at symphonic na musika noong ika-20 siglo. Batay sa isang tula ni Edgar Poe, isinalin ni K. Balmont. Sa isang pangkalahatang pilosopikal na antas, ang imahe ng isang tao at ang nakamamatay na kapangyarihan ng kapalaran na bumabagabag sa kanya ay ipinahayag.

bahagi - 4 na yugto ng buhay ng isang tao, na inihayag ni Rachmaninov sa pamamagitan ng iba't ibang uri ng pagtunog ng kampana. bahagi - "tunog ng pilak" ng mga kampana sa kalsada, nagpapakilala sa mga pangarap ng kabataan, puno ng liwanag at kagalakan. Bahagi - "gintong tugtog" na pagtawag sa isang kasal at pagpapahayag ng kaligayahan ng tao. bahagi - "copper ringing" ay muling gumagawa ng nakakatakot na tunog ng alarma na nag-aanunsyo ng apoy.

Kaya, ang unang dalawang bahagi ay gumuhit ng imahe ng pag-asa, liwanag, kagalakan, ang susunod na dalawa - ang imahe ng kamatayan, pagbabanta.

Ang tema ng gawaing ito ay katangian ng sining ng simbolismo, para sa yugtong ito ng sining ng Russia at ang gawain ni Rachmaninoff: simbolikong isinasama nito ang iba't ibang panahon ng buhay ng tao, na humahantong sa hindi maiiwasang kamatayan. Kasabay nito, hindi tinanggap ni Rachmaninov ang pessimistic na pagtatapos ng tula ni Poe - ang kanyang orkestra na konklusyon ay itinayo sa pangunahing bersyon ng malungkot na tema ng finale, ay may isang napakahusay na napaliwanagan na karakter.

Si Rachmaninov mismo, tungkol sa genre ng trabaho, ay nagsabi na maaari itong tawaging isang choral symphony. Ito ay sinusuportahan ng sukat, monumentalidad ng konsepto, ang pagkakaroon ng 4 na magkakaibang bahagi, ang malaking papel ng orkestra.

2.5 Ang halaga ng pagkamalikhain ni Rachmaninoff

Malaki ang kahalagahan ng pagkamalikhain ng kompositor ni Rachmaninoff.

Si Rachmaninov ay nag-synthesize ng iba't ibang mga uso sa sining ng Russia, iba't ibang mga tematiko at pangkakanyahan na uso, at pinagsama ang mga ito sa ilalim ng isang denominator - ang pambansang istilo ng Russia.

Pinayaman ni Rachmaninoff ang musikang Ruso sa mga tagumpay ng sining ng ika-20 siglo at isa sa mga nagdala ng pambansang tradisyon sa isang bagong yugto.

Pinayaman ni Rachmaninoff ang intonation fund ng Russian at world music gamit ang intonation baggage ng Old Russian znamenny chant.

Si Rachmaninov sa unang pagkakataon (kasama si Scriabin) ay nagdala ng musikang piano ng Russia sa antas ng mundo, ay naging isa sa mga unang kompositor ng Russia na ang mga gawa ng piano ay kasama sa repertoire ng lahat ng mga pianista sa mundo.

Ang kahalagahan ng sining ng pagganap ni Rachmaninoff ay hindi gaanong mahusay.

Si Rachmaninoff bilang isang pianist ay naging pamantayan para sa maraming henerasyon ng mga pianista mula sa iba't ibang bansa at paaralan, inaprubahan niya ang priyoridad ng mundo ng Russian piano school, ang mga natatanging tampok nito ay:

) malalim na kahulugan ng pagganap;

) pansin sa intonational richness ng musika;

) "Singing on the piano" - imitasyon ng vocal sound at vocal intonation sa pamamagitan ng piano.

Si Rachmaninoff, ang pianista, ay nag-iwan ng mga karaniwang pag-record ng maraming mga gawa ng musika sa mundo, kung saan maraming henerasyon ng mga musikero ang nag-aaral.

Konklusyon

Kaya, sa pagkumpleto ng gawaing ito, i-highlight natin sa madaling sabi ang pangunahing bagay.

Si Rachmaninov ay ang pinakamalaking kompositor, pianista at konduktor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang musika ni Rachmaninoff ngayon ay nasasabik at nagpapasaya sa milyun-milyong tagapakinig, nakakaakit ito sa lakas at katapatan ng mga damdaming ipinahayag dito, ang kagandahan at tunay na lawak ng mga melodies ng Russia.

Ang pamana ni Rachmaninoff:

I period - maaga, mag-aaral (late 80s - 90s): piano miniatures, ang Una at Second Piano Concerts, ang symphonic poem na "Prince Rostislav", ang fantasy na "Cliff", ang opera na "Aleko".

II panahon - mature (900s - hanggang 1917): vocal at piano miniatures, ang Third Piano Concerto, "The Island of the Dead", "Spring" cantata, "Bells", "Liturgy of John Chrysostom", "All-night Vigil ". Ang panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng kaibahan ng mga mood, larawan, anyo at genre. Matapos umalis sa bansa sa loob ng halos 10 taon, hindi siya nagsusulat ng anuman, nagsasagawa lamang ng mga aktibidad sa konsyerto at pagganap.

III panahon - huli (1927-1943), lumikha ng isang bilang ng mga obra maestra: "Variations on a Corelli Theme", ang Fourth Piano Concerto, ang Third Symphony, "Rhapsody on a Paganini Theme", Symphonic Dances. Ang trahedya na simula ay unti-unting tumitindi.

Kapag tumunog ang musika ni Rachmaninoff, parang nakakarinig ka ng isang madamdamin, matalinhaga, nakakumbinsi na pananalita. Ang kompositor ay naghahatid ng lubos na kaligayahan ng buhay - at ang musika ay dumadaloy sa isang walang katapusang, malawak na ilog (Ikalawang Konsiyerto). Minsan ito ay umuusok na parang rumaragasang sapa ng tagsibol (romansa "Spring Waters"). Si Rachmaninov ay nagsasalita tungkol sa mga minutong iyon kapag ang isang tao ay tinatamasa ang kapayapaan ng kalikasan o nagagalak sa kagandahan ng steppe, kagubatan, lawa, at ang musika ay nagiging lalo na banayad, magaan, uri ng transparent at marupok (romances "Maganda dito", "Islet "," Lilac") ... Sa "mga musical landscape" ng Rachmaninoff, gayundin sa mga paglalarawan ng kalikasan ng kanyang minamahal na manunulat na si A.P. Chekhov o sa mga pagpipinta ng artist I.I. Ang Levitan, banayad at espirituwal na naghatid ng kagandahan ng kalikasang Ruso, katamtaman, mapurol, ngunit walang katapusan na patula. Ang Rachmaninoff ay mayroon ding maraming mga pahina na puno ng drama, pagkabalisa, at mga rebeldeng impulses.

Ang kanyang sining ay nakikilala sa pamamagitan ng mahalagang katotohanan, demokratikong oryentasyon, katapatan at emosyonal na kapunuan ng masining na pagpapahayag. Sa kanyang mga gawa, marubdob na pagsabog ng hindi mapagkakasundo na protesta at tahimik na pagmumuni-muni, nanginginig na pagkaalerto at malakas na determinasyon, madilim na trahedya at sigasig ng awit ay malapit na magkakasamang nabubuhay. Ang tema ng tinubuang-bayan, na sentro ng mature na gawain ni Rachmaninoff, ay pinaka-ganap na nakapaloob sa kanyang mga pangunahing instrumental na gawa.

Kinilala ng mga kontemporaryo si Rachmaninov bilang ang pinakadakilang pianista ng ikadalawampu siglo. Si Rachmaninoff ay patuloy na nagbigay ng mga konsyerto sa Russia at sa ibang bansa. Noong 1899, nilibot niya ang France, na naging isang matunog na tagumpay. Noong 1909 nagtanghal siya kasama ang kanyang mga gawa sa Estados Unidos ng Amerika. Ang kanyang mga pagtatanghal ay napakatalino, ang kanyang pagganap ay birtuoso, na nakikilala sa pamamagitan ng panloob na pagkakaisa at pagkakumpleto.

Kilala rin si Rachmaninoff bilang isa sa pinakamalaking konduktor ng opera at symphony noong kanyang panahon, na nagbigay ng orihinal at multifaceted na interpretasyon ng maraming mga klasikal na gawa na isinulat bago siya. Sa kauna-unahang pagkakataon ay kinuha niya ang posisyon ng konduktor sa edad na dalawampu, noong 1893, sa Kiev, bilang may-akda ng opera Aleko. Noong 1897 sinimulan niya ang kanyang trabaho bilang pangalawang konduktor sa Moscow Private Russian Opera S.I. Mamontov, kung saan nakuha ni Rachmaninov ang kinakailangang pagsasanay at karanasan sa pagganap.

Isang malalim at maraming nalalaman na pag-unawa sa sining, isang banayad na kasanayan sa istilo ng may-akda na ipinadala niya, panlasa, pagpipigil sa sarili, disiplina sa trabaho, paunang at pangwakas - lahat ng ito, na sinamahan ng katapatan at pagiging simple, kasama ang pinakabihirang personal na talento sa musika at walang pag-iimbot na debosyon sa matataas na layunin, naglalagay ng pagganap ni Rachmaninov sa halos hindi matamo na antas.

Bibliograpiya

1.Vysotskaya L.N. Ang kasaysayan ng musikal na sining: Textbook / Comp: L.N. Vysotskaya, V.V. Amosov. - Vladimir: Publishing house Vladim. estado Unibersidad, 2012 .-- 138 p.

2.Emohonova L.G. Kultura ng sining sa daigdig: aklat-aralin / L.G. Emohonov. - M .: Academy, 2008 .-- 240 p.

.Konstantinova S.V. Kasaysayan ng mundo at domestic na kultura / S.V. Konstantinov. - M .: Eksmo, 2008 .-- 32 p.

.Mozheiko L.M. Kasaysayan ng musikang Ruso / L.M. Mozheiko. - Grodno: GrSU, 2012 .-- 470 p.

.Rapatskaya L.A. Kasaysayan ng artistikong kultura ng Russia (mula sa sinaunang panahon hanggang sa katapusan ng XX siglo): aklat-aralin. allowance / L.A. Rapatskaya. - M .: Academy, 2008 .-- 384 p.

.Rapatskaya L.A. Sining ng Daigdig. Baitang 11. Bahagi 2: Aklat sa Kultura ng Artistikong Ruso. - Sa 2 bahagi / L.A. Rapatskaya. - M .: Vlados, 2008 .-- 319 p.

.Sergei Rachmaninov: Kasaysayan at Modernidad: Sab. mga artikulo. - Rostov-on-Don, 2005 .-- 488 p.

Pagtuturo

Kailangan ng tulong sa pag-explore ng isang paksa?

Ang aming mga eksperto ay magpapayo o magbibigay ng mga serbisyo sa pagtuturo sa mga paksang interesado ka.
Magpadala ng kahilingan na may indikasyon ng paksa ngayon upang malaman ang tungkol sa posibilidad na makakuha ng konsultasyon.

Ipinanganak noong Marso 20, 1873 sa lalawigan ng Novgorod sa estate ng Oneg at nagmula sa isang matandang marangal na pamilya. Ang pagkahumaling ng bata sa musika ay nagpakita ng sarili sa napakaagang edad, at sa loob ng apat na taon ay kumuha siya ng mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, at pagkatapos ay hanggang sa edad na 9 siya ay pinamunuan ng pianist na si Ornatskaya. Mula 1882 nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory sa ilalim ng gabay ng mga propesor na sina F.P. Demyansky at Sacketti, mula 1885 - sa Moscow Conservatory sa ilalim ng N.S. Zverev at A.I. Ziloti, S.I. Taneev at A.S. Arensky (komposisyon). Sa mga taon ng pag-aaral, gumawa siya ng ilang mga gawa, kasama. romance "Sa Katahimikan ng Lihim na Gabi".

Nagtapos mula sa Moscow Conservatory sa piano (1891) at komposisyon (1892, na may malaking gintong medalya). Ang gawaing diploma ni Rachmaninoff ay ang one-act opera na "Aleko" (libretto ni V. Nemirovich-Danchenko batay sa tula na "Gypsies" ni Alexander Pushkin), na ginanap sa unang pagkakataon noong Abril 1893 sa Bolshoi Theater sa Moscow.

Bilang isang pianista, si Rachmaninoff ay gumanap sa unang pagkakataon noong taglagas ng 1892 sa isang Moscow electrical exhibition sa isang konsiyerto na isinagawa ni Glavach, at bilang isang kompositor, sa isa sa mga symphonic na koleksyon ng 1892-93 season, kung saan sumasayaw mula sa kanyang opera. "Aleko". Sa parehong taon, isinulat ang 1st piano concerto opus 1, na ginanap sa unang pagkakataon noong 1895 sa ibang bansa ni AI Ziloti (2nd edition - 1917); dalawang piraso para sa cello at lima para sa piano. Noong 1893, 6 na romansa ang isinulat (opus 4), ang unang suite para sa dalawang piano, 2 piraso para sa violin, isang pantasiya para sa orkestra na "Cliff" (unang pagtatanghal noong Marso 20, 1894 sa isang koleksyon ng symphony), pagkatapos ay 6 pang romansa ( opus 8) at isang elegiac trio sa memorya ni PI Tchaikovsky, na gumanap noong 1894 sa kanyang sariling konsiyerto.

Noong 1894, 7 piraso ang isinulat para sa piano, 6 na piraso para sa piano apat na kamay at Capriccio sa Gypsy Themes para sa orkestra, na isinagawa noong 1895 ng isang symphony orchestra sa ilalim ng direksyon ng may-akda. Noong 1896, ang 1st Symphony, na isinulat noong nakaraang taon, ay ginanap sa unang pagkakataon sa St. Petersburg sa Russian Symphony Assembly sa ilalim ng direksyon ni Glazunov. Sa parehong taon, 12 romances, 6 choir para sa babaeng boses at 6 na piraso para sa piano ay nai-publish.

Noong Setyembre 1897, inanyayahan si Rachmaninov bilang isang konduktor sa Moscow Private Opera, kung saan siya ay nanatili sa loob ng dalawang panahon (dito nagsimula ang kanyang pakikipagkaibigan kay F.I.Shalyapin). Sa loob ng dalawang taon na ito, dahil sa kakulangan ng oras, hindi siya sumulat ng anuman, at sa pagtatapos lamang ng 1899 ang kanyang romansa na "Destiny" ay inilabas, na ginanap noong Marso 1900. Sa susunod na 1901 ay isinulat niya ang pangalawang suite para sa dalawang piano, opus 17, gumanap sa unang pagkakataon. Nobyembre sa Philharmonic Assembly; pagkatapos ay ang pangalawang konsiyerto para sa piano at orkestra, na isinagawa ng may-akda sa unang Philharmonic Assembly noong Oktubre 27, at ang sonata para sa piano at cello (opus 19) - unang pagtatanghal noong Disyembre 2, 1901 sa isang charity concert.

Noong 1904 - 1906 Si Rachmaninov ay ang conductor ng Bolshoi Theater at symphony concerts ng Circle of Russian Music Lovers. Mula noong 1900 ay nagbigay siya ng patuloy na mga konsyerto bilang isang pianista at konduktor sa Russia at sa ibang bansa (noong 1907-14 - sa isang bilang ng mga bansang European, noong 1909-10 - sa USA at Canada). Noong 1909 - 12 taon. lumahok sa mga aktibidad ng Russian Musical Society (isa sa mga inspektor ng mga direktor), noong 1909 - 17. - Russian music publishing house.

Kasabay nito ay isinulat niya ang symphonic na tula na "The Island of the Dead" (batay sa pagpipinta ni A. Beklin, 1902), ang mga opera na "The Covetous Knight" (pagkatapos ng Pushkin) at "Francesca da Rimini" (pagkatapos ni Dante, parehong 1904), ang 2nd symphony (1907), cantata "Spring" (1908), 3rd concert para sa piano at orchestra (1909), tula na "Bells" para sa orkestra, chorus at soloists (1913), "All-night Vigil" para sa koro a capella (1915); 2 sonata (1907, 1913); 23 preludes, 17 etudes-paintings (1911, 1917) para sa piano.

Noong Disyembre 1917, naglakbay si Rachmaninoff sa Scandinavia, noong 1918 lumipat siya sa Estados Unidos. Noong 1918 - 1943 siya ay pangunahing nakikibahagi sa mga aktibidad sa konsyerto at pianistic (USA at Europa). Works - Concerto 4 (1926), Rhapsody on Themes of Paganini (1934) para sa piano at orchestra, Three Russian Songs para sa orkestra at chorus (1926), Variations on a Corelli theme para sa piano (1931), 3 1st Symphony (1936), "Symphonic Dances" (1940). Noong 1941-1942. gumanap sa mga konsiyerto, ang mga nalikom kung saan siya ay nag-donate upang matulungan ang hukbo ng Sobyet.

Si Rachmaninov ay isa sa mga pinakadakilang musikero sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. Ang kanyang sining ay nakikilala sa pamamagitan ng mahalagang katotohanan, demokratikong oryentasyon, katapatan at emosyonal na kapunuan ng masining na pagpapahayag. Sinundan niya ang pinakamahusay na mga tradisyon ng mga klasikong musikal, pangunahin ang Ruso. Ang pinataas na liriko na pandamdam ng panahon ng maringal na kaguluhan sa lipunan ay nauugnay kay Rachmaninov na may sagisag ng mga imahe ng tinubuang-bayan. Si Rachmaninov ay isang madamdaming mang-aawit ng kalikasang Ruso. Sa kanyang mga gawa, ang marubdob na pagsabog ng hindi mapagkakasundo na protesta at tahimik na pagmumuni-muni, nanginginig na pagkaalerto at malakas na determinasyon, madilim na trahedya at masigasig na mga himno ay malapit na nabubuhay.

Ang musika ni Rachmaninoff, na nagtataglay ng hindi mauubos na melodic at sub-voice-polyphonic richness, ay nakakuha ng mga mapagkukunan ng folk-song Russian at ilang mga tampok ng znamenny chant.

Ang isa sa mga orihinal na pundasyon ng istilong pangmusika ni Rachmaninoff ay ang organikong kumbinasyon ng lawak at kalayaan ng melodic na paghinga na may ritmikong enerhiya. Ang pambansang makulay na katangian ng harmonic na wika ay ang magkakaibang pagpapatupad ng mga bell sonorities. Binuo ni Rachmaninov ang mga tagumpay ng Russian lyric-dramatic at epic symphony. Ang tema ng tinubuang-bayan, na sentro ng mature na gawain ni Rachmaninoff, ay pinaka-ganap na nakapaloob sa kanyang mga pangunahing instrumental na gawa, lalo na sa ika-2 at ika-3 piano concerto, na binago sa liriko-tragic na aspeto sa mga susunod na gawa ng kompositor.

Ang pangalan ni Rachmaninoff bilang pianista ay kapareho ng mga pangalan nina F. List at A. Rubinstein. Ang phenomenal na pamamaraan, malambing na lalim ng tono, nababaluktot at mapang-akit na ritmo, ganap na sinunod sa paglalaro ni Rachmaninov ng isang mataas na espirituwalidad at isang maliwanag na pagkakaiba ng pagpapahayag. Si Rachmaninoff ay isa rin sa pinakadakilang opera at symphony conductor noong kanyang panahon.

Namatay si S.V. Rachmaninov noong Marso 28, 1943 sa Beverly Hills, California, at inilibing sa Valhalla, malapit sa New York.