Ivan Aivazovsky buong talambuhay. Ivan Konstantinovich Aivazovsky talambuhay at mga pagpipinta

At si van Konstantinovich Aivazovsky ay isa sa mga pinaka-prolific Russian marine painters. Para sa higit sa 60 taon ng pagkamalikhain, nagsulat siya ng higit sa 6,000 canvases. Nagulat ang mga kontemporaryo - kung gaano kabilis nilikha ng Guro ang kanyang mga obra maestra. Ang mga painterly technique ng artist, ang technique ng execution, ang pagpili ng mga kulay, ang virtuoso effect ng transparent wave at ang hininga ng dagat ay hindi rin maintindihan.

Sumulat ang pintor na si Ivan Kramskoy kay Pavel Tretyakov: "Malamang na si Aivazovsky ay nagtataglay ng lihim ng pagguhit ng mga pintura, at kahit na ang mga pintura mismo ay lihim; Hindi pa ako nakakita ng ganoon kaliwanag at dalisay na mga kulay kahit sa mga istante ng mga tindahan ng mosque." Ang pangunahing lihim ng Aivazovsky ay hindi isang lihim: upang maisulat ang dagat nang lubos, kailangan mong ipanganak at mabuhay ng mahabang buhay malapit sa baybayin ng dagat.

Magdagdag tayo ng ilang higit pang sangkap sa katotohanang ito - pagsusumikap, talento, hindi nagkakamali na memorya at isang mayamang imahinasyon - ito ay kung paano ipinanganak ang mga sikat na canvases ng Aivazovsky. Iyan ang buong sikreto ng henyo.

Ang pintor ay nagpinta nang napakabilis at marami - mga 100 pagpipinta sa isang taon. At lahat ng kanyang legacy ay kinilala ng mga collectors bilang isa sa mga "strongest". Ang mga canvases ng artist ay tila walang oras, palaging nasa mahusay na kondisyon, ang hindi bababa sa lahat ng pag-crack, at napakabihirang sumailalim sa pagpapanumbalik.

Naglalayag si Columbus sa Cape Palos. 1892. Pribadong koleksyon

Ang pangunahing lihim ay nasa pamamaraan ng paglalapat ng mga pintura. Mas gusto ni Aivazovsky ang langis, kahit na ang kanyang dagat at alon ay tila mga watercolor. Ang kanyang paboritong pamamaraan ay isinasaalang-alang magpakinang batay sa paglalagay ng manipis (halos transparent) na mga pintura sa ibabaw ng bawat isa. Bilang resulta, ang mga alon, ulap at ang dagat sa mga canvases ay tila transparent at buhay, at ang integridad ng layer ng pintura ay hindi nabalisa o nawasak.

Ang henyo ng Aivazovsky ay kinilala ng mga pinakatanyag na tao sa Russia at sa mundo. Nakilala niya at naging kaibigan niya sina Pushkin, Krylov, Gogol, Zhukovsky, Bryullov, Glinka. Natanggap siya sa mga palasyo ng mga hari at maharlika, ang Papa mismo ang nagbigay sa kanya ng madla at ginawaran siya ng gintong medalya para sa pagpipinta na "Chaos. Paglikha ng mundo". Nais bilhin ng pontiff ang obra maestra na gusto niya, ngunit ibinigay lang ito ni Aivazovsky sa kanya.

Dinala ni Pope Gregory XVI ang painting sa Vatican Museum. Ngayon ito ay matatagpuan sa Venice, sa isla ng St. Lazarus. Ang katotohanan ay sa simula ng ika-20 siglo, si Pope Leon XIII ay nag-donate ng canvas sa Museo ng Armenian Mkhitarist Congregation. Marahil ang isa sa mga dahilan ay ang nakatatandang kapatid ng artista na si Gabriel ay nakatira dito, sa isla ng St. Lazarus. Hawak niya ang isang kilalang posisyon sa relihiyosong kapatiran. Sa buhay ng artista, ang lugar na ito ay sagrado, nakapagpapaalaala sa "maliit na Armenia" malapit sa Venice.

Hinangaan ng buong Europa ang mga gawa ni Aivazovsky - isang akademiko at honorary na miyembro ng Imperial Academy of Arts, nahalal din siyang honorary member ng Academy of Arts sa Amsterdam, Rome, Paris, Florence at Stuttgart.

Sumulat si Ivan Kramskoy: “... Si Aivazovsky, anuman ang sabihin niya, ay isang bituin ng unang magnitude, sa anumang kaso; at hindi lamang dito, ngunit sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan ... ". Ipinahayag ni Emperor Nicholas I: "Anuman ang isinulat ni Aivazovsky, ito ay bibilhin ko." Sa light filing ni Emperor Aivazovsky na lihim nilang tinawag na "hari ng dagat."

Ang kanyang buong mahaba at masayang buhay ay isang kamalig ng mga mahiwagang kwento at katotohanan - nakakamanghang kawili-wili at makulay. Ang artist ay lumahok sa higit sa 120 eksibisyon kapwa sa Russia at sa Europa at Amerika. Higit sa 60 sa kanila ay personal! Sa oras na iyon, ng mga artistang Ruso, tanging ang romantikong pintor ng dagat na si Aivazovsky ang kayang bayaran ang isang personal na eksibisyon.

Marahil alam mo na ang gawain ni Aivazovsky Hindi lang ang pinakamaraming ibinebenta, at kasabay nito ang pinakamaraming ninakaw at peke sa mundo .

Posibleng i-verify ang pagiging tunay ng mga pagpipinta ni Aivazovsky, ngunit ito ay isang napakamahal na pamamaraan, kapwa sa oras at pera. Bilang isang resulta, kalahati ng mga bagay na ipinakita sa merkado bilang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay mga pekeng, ngunit sila ay matagumpay na sila ay binili pa rin, ngunit sa mas mababang presyo. Bukod dito, ang bilang ng mga pamemeke ay higit na lumampas sa bilang ng mga orihinal. Ang master mismo ay umamin sa 6000 mga gawa na isinulat sa kanyang buong buhay, ngunit ngayon higit sa 50,000 mga gawa ay itinuturing na mga orihinal!

Si Aivazovsky ay hindi nagpinta mula sa buhay. Ipininta niya ang karamihan sa kanyang mga painting mula sa memorya. Minsan sapat na para sa isang artista na marinig ang isang kawili-wiling kuwento, at pagkaraan ng ilang sandali ay kumuha siya ng brush. Upang lumikha ng isang obra maestra, ang artist ay hindi nangangailangan ng maraming oras, kung minsan ang isang session ay sapat na ... “Write quietly, hindi ako maka-pore for months. Hindi ko iniiwan ang larawan hangga't hindi ko naipahayag ang aking sarili." , - Inamin ni Ivan Konstantinovich. Ang kanyang pinakamahabang obra ay ang pagpipinta na "Among the Waves". 10 araw - iyon ay kung magkano ang kinuha para sa artist, na sa oras na iyon ay 81 taong gulang, upang lumikha ng kanyang pinakamalaking pagpipinta.

Ito ay mapagkakatiwalaan na kilala na ang balangkas ng larawan ay orihinal na naiiba. Nalaman ito mula sa mga salita ng apo ni Aivazovsky Konstantin Konstantinovich Artseulov:

Ang pagpipinta na "Among the Waves" ay nilikha dalawang araw bago ang kanyang kamatayan. Sa haba - ito ay halos 4.5 m, at sa lapad - mga 3.

Ang lahat ng mga maikling katotohanang ito ay medyo pangkaraniwan, ngunit may iba pa - hindi gaanong kilala na nagpapakita ng imahe ng artist at ang kanyang trabaho mula sa iba't ibang mga anggulo.

Kaya, 5 hindi kilalang mga katotohanan mula sa buhay ng artista (hanggang sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ni I.K. Aivazovsky)

Isang insidente sa workshop ng A.I. Kuindzhi.

Minsan ang artist A.I. Inimbitahan ni Kuindzhi si Aivazovsky sa kanyang akademikong workshop upang ipakita sa kanyang mga mag-aaral ang kasanayan at pamamaraan ng pagganap, na kilala lamang ni Aivazovsky.

Naalala ito ng pintor ng tanawin ng Sobyet na si A. A. Rylov: "Dinala ni Arkhip Ivanovich ang panauhin sa easel at bumaling kay Aivazovsky: "Ito ay ... Ivan Konstantinovich, ipakita sa kanila kung paano magpinta ng dagat."

Pinangalanan ni Aivazovsky ang apat o limang kulay na kailangan niya, sinuri ang mga brush, hinawakan ang canvas, nakatayo, hindi umaalis sa easel, naglalaro ng brush tulad ng isang birtuoso, nagpinta ng bagyo sa dagat. Sa kahilingan ni Arkhip Ivanovich, agad niyang inilarawan ang isang barko na umuugoy sa mga alon, at kamangha-manghang deftly, kasama ang karaniwang paggalaw ng brush, binigyan siya ng buong rigging. Ang pagpipinta ay handa na at pinirmahan. Isang oras at limampung minuto ang nakalipas ay may isang blangko na canvas, ngayon ay nagngangalit ang dagat dito. Sa malakas na palakpakan, ipinahayag namin ang aming pasasalamat sa kagalang-galang na artista at sinamahan siya sa karwahe sa buong pagawaan."

Sa oras na iyon, ang artista ay 80 taong gulang.

Mga paboritong lungsod ng Aivazovsky

Nakapagtataka kung gaano kalaki ang hilig sa paglalakbay sa buong mundo at pag-ibig sa tinubuang-bayan ang magkakaugnay sa lalaking ito. Saan siya hindi kailanman napunta! Ang mga opisyal ng customs ay nagdikit ng karagdagang mga pahina sa kanyang pasaporte. Ang kanyang dayuhang pasaporte ay naglalaman ng 135 visa stamps. Binisita niya ang pinakamagagandang mga bansa at lungsod sa planeta, ngunit sa pangamba at paghanga ay tinatrato niya lamang ang dalawang lungsod - ang Constantinople at ang kanyang maliit na Theodosia, kung saan siya ay nakatuon sa pagtatapos ng kanyang buhay. "Ang aking address ay palaging nasa Feodosia," ibinahagi niya kay Pavel Tretyakov.

Ang Feodosia ay isang labasan, isang makasaysayang tinubuang-bayan, isang lugar ng kapanganakan, isang hindi mapapalitang apuyan at tahanan. Ang Constantinople ay isang paboritong destinasyon sa paglalakbay. Sa lahat ng mga lungsod, siya lamang ang niluwalhati niya - isang kamangha-manghang lungsod sa Bosphorus.

Bumisita siya sa kabisera ng Ottoman Empire sa unang pagkakataon noong 1845. Simula noon, paulit-ulit na siyang bumabalik dito. Ang eksaktong bilang ng mga pagpipinta na nakatuon sa mga tanawin ng Constantinople ay nananatiling hindi alam. Ang tinatayang bilang ay humigit-kumulang 100.

Noong isang araw, ipinakita sa Turkish Sultan Abdul-Aziz ang isa sa mga pintura ni Aivazovsky. Ang Sultan ay ganap na natuwa at inutusan ang artist ng isang serye ng mga tanawin ng Bosphorus. Isinasaalang-alang ni Aivazovsky na sa ganitong paraan maaari siyang mag-ambag sa pagtatatag ng pagkakaunawaan sa pagitan ng mga Turko at Armenian, at tinanggap ang utos. Sumulat siya ng mga 40 painting para sa Sultan ... Si Abdul-Aziz ay labis na nasiyahan sa gawain ni Aivazovsky na iginawad niya sa kanya ang pinakamataas na Turkish Order of Osmaniye.

Kasunod nito, nakatanggap si Aivazovsky ng ilang higit pang mga order mula sa mga kamay ng pinuno ng Turko. At noong 1878, isang kasunduan sa kapayapaan sa pagitan ng Russia at Turkey (ang tinatawag na Peace of San Stefano) ay nilagdaan sa isang bulwagan na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky.

Gayunpaman, noong 1890s si Sultan Abdul-Hamid ay nagsagawa ng mga pogrom na pumatay sa daan-daang libong mga Armenian, ang galit na galit na si Aivazovsky ay nagmadali upang mapupuksa ang lahat ng mga parangal sa Ottoman.

Ang pagkakaroon ng fastened lahat ng Turkish order sa kwelyo ng isang bakuran aso, siya lumakad sa pamamagitan ng mga kalye ng Feodosia. Nakiisa raw ang buong lungsod sa prusisyon. Napapaligiran ng napakaraming tao, nagtungo si Aivazovsky sa dagat. Di-nagtagal ay sumakay siya sa bangka, at, nang lumipat ng sapat na distansya mula sa dalampasigan, itinaas ang nagniningning na mga order sa itaas ng kanyang ulo at itinapon ang mga ito sa dagat.

Nang maglaon ay nakipagkita siya sa Turkish consul at sinabi na ang kanyang "madugong master" ay maaaring gawin ang parehong sa kanyang mga pagpipinta, hindi ito pagsisisihan ng artista.

Nabigo sa agresibong patakaran ng mga Turko, nagpinta si Aivazovsky ng ilang mga pagpipinta bilang suporta sa mga Armenian, na naglalarawan sa malupit na mga krimen ng mga Turko laban sa kanyang mga tao. Sila ay paulit-ulit na nagpakita sa pinaka-prestihiyosong mga eksibisyon sa Europa. Ginamit niya ang lahat ng pondo mula sa pagbebenta ng mga pintura upang matulungan ang mga refugee ng Armenian. Hindi inaasahan ni Ivan Konstantinovich ang tulong mula sa gobyerno o ng administrasyon ng lungsod, nakilala niya ang mga refugee sa pasukan sa Feodosia at inalok sila na manirahan sa kanyang lupain, na nagbibigay ng pera sa unang pagkakataon.

"Nakakahiya na tumalikod sa ating nasyonalidad, lalo pang maliit at inaapi," sabi ni Ivan Konstantinovich.

"Ama ng Lungsod". Ivan Aivazovsky at Feodosia

Si Aivazovsky ay ang unang honorary na tao ng Feodosia. Sa buong buhay niya, siya ay aktibong kasangkot sa pagpapabuti nito, nag-ambag sa kaunlaran ng lungsod. Ang kanyang impluwensya sa buhay ni Feodosia ay napakalaki. Binuksan ng artista ang isang paaralan ng sining sa Feodosia, na ginawa ang Feodosia sa isa sa mga sentro ng pictorial culture sa timog Russia. Sa kanyang inisyatiba, nagtayo ng isang bulwagan ng konsiyerto ng lungsod at isang silid-aklatan.

Sa kanyang gastos, isang paaralan ng parokya ang nilikha at pinananatili.

Nakibahagi rin si Aivazovsky sa pagtatayo ng isang bagong gusali para sa gymnasium ng mga lalaki ng Feodosia, na ang mga mag-aaral sa iba't ibang panahon ay ang makata at tagasalin na si Maximilian Voloshin, asawa ni Marina Tsvetaeva - publicist na si Sergei Efron, Alexander Peshkovsky - Russian at Soviet linguist, propesor, isa sa ang mga pioneer sa pag-aaral ng Russian syntax. Si Aivazovsky ang tagapangasiwa ng gymnasium na ito, naglaan ng mga scholarship at nagbayad ng tuition fee sa mga estudyanteng nangangailangan. Ang gymnasium ay tumagal hanggang 1918.

Nakakuha din siya ng isang riles na itinayo sa lungsod. Ang kanyang pagpipinta na "The First Train to Feodosia" ay nilikha kahit na bago ang pagtatayo ng riles, iyon ay, sa pamamagitan ng imahinasyon.

Palagi kong naaalala ang isang namatay na kaibigan na nagsabi sa akin ng higit sa isang beses: "Napakalaking pangangaso para sa iyo, Ivan Konstantinovich, upang maghanap ng isang riles para sa Feodosia, madudumihan lamang nito ang baybayin at haharangan ang isang magandang tanawin ng bay mula sa iyong bahay." Sa katunayan, kung personal kong inalagaan ang aking sarili, dapat kong gawin ang aking makakaya upang tutulan ang pagtatayo ng riles ng Feodosia. Ang aking ari-arian ay matatagpuan malapit sa Feodosia at malayo sa inaasahang linya ng tren, ang mga serbisyo na kung saan ay hindi ko kailangang gamitin. Ang nag-iisang bahay na pag-aari ko sa Feodosia, kung saan ako nakatira, na may pagtatayo ng isang riles sa baybayin ng dagat, ay maaaring maging walang tirahan at, sa anumang kaso, mawawala ang katangian ng isang maaliwalas na sulok para sa akin. Ang mga taong marunong magsakripisyo ng kanilang mga personal na interes para sa kapakanan ng publiko ay madaling mauunawaan kung ano ang mga motibo na ginagabayan ko sa pagtatanggol sa Theodosia ... "

Ang lahat ng mahahalagang gusali sa Feodosia ay lihim na nasa ilalim ng pangangasiwa ni Aivazovsky. Ang isang tipikal na kaso mula sa buhay ng artista ay inilarawan sa kanyang mga memoir ni Yuri Galabutsky:

"Sinisira mo ang kalye ko!"

“Isang taglamig, si Aivazovsky, gaya ng dati, ay umalis ng ilang oras sa St. Petersburg. Sa kanyang pagbabalik, gaya ng dati, dalawa o tatlong istasyon mula sa Feodosia, sinalubong siya ng mga pinakamalapit sa kanya at agad na iniulat ang lahat ng balita sa lungsod na sinabi ni I.K. Nakinig ako nang may masiglang pag-uusisa. At nalaman niyang ang lalaki sa kalye N. ay nagtatayo ng bahay sa pangunahing kalye, Italyanskaya; nagsimula na ang konstruksiyon sa kawalan ng I.K., at ang bahay ay magiging isang palapag. I.K. labis na nag-aalala: isang isang palapag na bahay sa pangunahing kalye! Kaagad sa pagdating, walang oras upang magpahinga mula sa kalsada, tinawag niya ang naninirahan na N. Siya, siyempre, ay agad na lumitaw. “Nagpapatayo ka ba ng isang palapag na bahay? Nakakahiya sayo? Ikaw ay isang mayaman, ano ang iyong ginagawa? Sinisira mo ang kalye ko!" ... At ang naninirahan na si N. ay maamo na binago ang plano at nagtayo ng isang dalawang palapag na bahay.

Salamat sa kanya, ang daungan ay ganap na muling idisenyo, pinalawak ito at ginagawa itong moderno at maginhawa para sa mga barko. Ang daungan sa Feodosia ay matagal nang itinuturing na pinakamalaking daungan ng kalakalan sa Crimea.

Gamit ang kanyang sariling pera, itinayo ni Aivazovsky ang gusali ng Archaeological Museum (ang gusali ng museo ay pinasabog ng mga tropang Sobyet na umatras mula sa Crimea noong 1941) at nag-donate ng isang teatro sa kanyang bayan, mas tiyak, ito ay isang yugto sa kanyang sining. gallery.

Noong unang bahagi ng 1890s, si Aivazovsky, ayon sa kanyang sariling proyekto at sa kanyang sariling gastos, ay nagtayo ng isang fountain bilang memorya ng mayor ng Feodosia A. I. Kaznacheev (noong 1940s, nawala ang fountain).

Noong 1886 ang Feodosia ay nakakaranas ng matinding kakulangan ng tubig.

"Ang hindi patuloy na masaksihan ang kakila-kilabot na sakuna na ang populasyon ng aking bayan ay nagdurusa taun-taon dahil sa kakulangan ng tubig, binibigyan ko siya bilang walang hanggang pag-aari ng 50 libong balde ng malinis na tubig bawat araw mula sa aking Subash spring," isinulat niya sa ang kanyang address sa Lungsod Duma na si Ivan Aivazovsky noong 1887.

Ang Subash spring ay matatagpuan sa estate ng artist na si Shah-Mamai, hindi malayo sa Old Crimea, 25 versts mula sa Feodosia. Noong 1887, nagsimula ang trabaho sa pagtula ng isang sistema ng supply ng tubig, salamat sa kung saan ang tubig ay dumating sa lungsod. Ayon sa proyekto ng artist, isang fountain ang itinayo sa parke malapit sa dike, kung saan ang mga lokal na residente ay nakatanggap ng tubig nang walang bayad. Sa isa sa mga liham, iniulat ni Aivazovsky:

"Ang fountain sa estilong oriental ay napakaganda na ni sa Constantinople, o saanman, alam ko ang gayong tagumpay, lalo na sa mga sukat."

Ang fountain ay isang eksaktong kopya ng fountain sa Constantinople. Ngayon ang fountain ay nagdadala ng pangalan ng Aivazovsky.

Noong 1880, sa kanyang bahay, binuksan ni Aivazovsky ang isang exhibition hall (ang sikat na Feodosia art gallery), na ipinamana ng artist sa kanyang katutubong lungsod.

Taos-puso kong hangarin na ang pagtatayo ng aking gallery ng larawan sa lungsod ng Feodosia kasama ang lahat ng mga kuwadro na gawa, estatwa at iba pang mga gawa ng sining sa gallery na ito, ay maging ganap na pag-aari ng lungsod ng Feodosia, at bilang alaala sa akin, Aivazovsky, Ipapamana ko ang gallery sa lungsod ng Feodosia, ang aking bayan."

Sinasabi ng ilang mga mapagkukunan na ang artista ay nagpamana din ng bayad para sa pagbisita sa kanyang gallery sa mga mahihirap ng Feodosia.

Hanggang sa pagtatapos ng kanyang mga araw, nag-aalala siya tungkol sa mga iskolar at pensiyon para sa mga residente ng kanyang lungsod, kaya't ang balita ng pagkamatay ng artista ay nakita bilang isang personal na kalungkutan para sa libu-libong mga Feodosian, kung saan si Aivazovsky ay isang katutubong tao - pagkatapos ng lahat, siya bininyagan ang maraming mga anak at nagpakasal sa daan-daang mga kalapit na batang babae na niluwalhati ang artist, na inaalala ang kanyang mga pabor.

Ang pagkaunawa na ang "ama ng lungsod", isang mamamayan, isang makabayan, isang pilantropo, na walang katumbas sa kasaysayan ng Feodosia, ay pumanaw, ay dumating nang kaunti mamaya. Lahat ng mga tindahan ay sarado noong araw na iyon. Ang lungsod ay bumagsak sa pinakamahirap na pagluluksa.

Sa loob ng tatlong araw ang mga simbahan ng Feodosia ay nagluksa sa pag-alis ni Ivan Konstantinovich na may mga kampanang tumunog. Ang malaking bulwagan ng art gallery ay napuno ng maraming mga wreath ng libing. Sa loob ng tatlong araw ang mga tao ay pumunta sa art gallery upang parangalan ang memorya ni Aivazovsky. Dumating ang mga delegasyon sa Feodosia, kabilang ang mula sa mga diaspora ng Armenia.

Ang prusisyon ng libing ay umaabot mula sa bahay ng Aivazovsky hanggang sa medieval Armenian church ng St. Sarkis, sa bakod kung saan naganap ang libing. Ang pagpili ng lugar ng libing ay hindi sinasadya - ang artist mismo ang nagpamana nito, dahil sa simbahang ito siya nabautismuhan, at ang mga fresco ng artist ay napanatili dito.

Ang mga parol sa mga kalapit na lansangan ay natatakpan ng mga lambong ng pagluluksa. At ang kalsada mismo ay nagkalat ng mga bulaklak.

Ang lokal na garison ay nakibahagi sa libing at nagbayad ng mga parangal ng militar sa namatay - isang pambihirang katotohanan sa oras na iyon. Sa ibang pagkakataon, isang inskripsiyon sa Armenian ang lilitaw sa kanyang libingan: "Ipinanganak sa mga mortal, nag-iwan siya ng walang kamatayang alaala sa kanyang sarili."

"Kaibigan ni Pushkin, ngunit hindi nagbasa ng Pushkin"

Ang una at tanging pagpupulong ng pintor kasama ang Dakilang makata ng Russia ay naganap noong 1836. Ang artista noong panahong iyon ay 19 taong gulang lamang. Naalala ni Ivan Konstantinovich ang pulong na ito makalipas ang isang taon:

"... Noong 1836, tatlong buwan bago siya namatay, noong Setyembre, dumating si Pushkin sa Academy of Arts kasama ang kanyang asawang si Natalia Nikolaevna, sa aming eksibisyon ng mga pagpipinta noong Setyembre. Nang malaman na si Pushkin ay nasa eksibisyon at pumasok sa Antique Gallery, kami, ang mga mag-aaral, ay tumakbo doon at pinalibutan ang aming minamahal na makata sa isang pulutong. Kapit-bisig siyang nakatayo kasama ang kanyang asawa sa harap ng pagpipinta ng pintor na si Lebedev, isang magaling na pintor ng landscape, at sa mahabang panahon ay sinuri at hinangaan ito. Ang aming inspektor ng akademya na si Krutov, na kasama ni ero ... nang makita niya ako, hinawakan niya ako sa kamay at ipinakilala ako kay Pushkin bilang tumatanggap ng gintong medalya noong panahong iyon (nagtatapos ako sa akademya noong taong iyon).

Binati ako ni Pushkin nang napakabait at tinanong ako kung nasaan ang aking mga kuwadro na gawa ... Nang malaman na ako ay isang katutubong Crimean, tinanong ni Pushkin: "At saang lungsod ka galing?" Pagkatapos ay iniisip niya kung matagal na ba ako dito at kung ako ay may sakit sa hilaga ... Mula noon, ang makata na minahal ko na ay naging paksa ng aking mga iniisip, inspirasyon at mahabang pag-uusap at mga tanong tungkol sa kanya ... "

Noong Pebrero 1837, namatay si Pushkin. Para sa batang artista, na inihambing sa Academy na may napakatalino na Pushkin, ang trahedya na kaganapang ito ay sakuna. Pagkatapos ng lahat, marami silang pagkakatulad - isang bilog ng mga kaibigan, mga interes, parehong kumanta ng mga papuri ng kalikasan, Crimea. Tila napakaraming mga kagiliw-giliw na pagpupulong kasama si Pushkin mismo sa unahan ...

Ang mga unang karanasan ni Aivazovsky ay makikita sa pagpipinta na "Seashore at Night". Ipininta ito ng pintor malapit sa Kronstadt. Isang binata sa baybayin, na iniunat ang kanyang mga braso pasulong, tinatanggap ang paglapit ng bagyo - Ito ang unang pagkilala kay Aivazovsky sa memorya ni Pushkin. Nang maglaon ay inialay niya ang tungkol sa dalawampung higit pang mga pagpipinta at mga guhit sa makata. Ngunit ang pinakasikat ay iilan lamang.

A.S. Pushkin sa Crimea sa Gurzuf rocks. 1880

Pushkin sa baybayin ng Black Sea. 1887.

A.S. Pushkin sa tuktok ng Ai-Petri sa pagsikat ng araw. 1899

A.S. Pushkin sa baybayin ng Black Sea. 1897

Paalam kay A.S. Pushkin kasama ang dagat. 1877

Ang larawan ay isinagawa kasama ng I.E. Repin. Sumulat si Repin kay Pushkin, ang tanawin ay ginawa ni Aivazovsky. Ang pagpipinta ay nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng pagkamatay ng makata. Ang balangkas ay kinuha mula sa isang tula ni Pushkin - "Sa dagat". Tulad ng nalalaman mula sa Odessa, si Pushkin noong 1824 ay ipinadala sa isang bagong lugar ng pagkatapon - sa nayon ng Mikhailovskoye. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng sandali ng paalam ng nahihiyang makata sa dagat.

Paalam dagat! hindi ko makakalimutan
Ng iyong solemne kagandahan
At sa mahabang panahon ay maririnig ko
Ang iyong ugong sa mga oras ng gabi.
Sa kagubatan, sa mga disyerto ay tahimik
Lilipat ako, puno ako sa iyo,
Ang iyong mga bato, ang iyong mga bay
At liwanag, at anino, at ang tunog ng mga alon.

Noong 1847, sa ikasampung anibersaryo ng pagkamatay ni Pushkin, ipinakita ni Aivazovsky ang kanyang pagpipinta sa kanyang balo “Moonlight night sa tabi ng dagat. Constantinople ".

Sa kabila ng magandang memorya ni Pushkin, hindi siya binasa ni Aivazovsky. Si Ivan Konstantinovich ay ganap na walang malasakit sa pagbabasa sa pangkalahatan. Ito ay kilala mula sa mga salita ng isa pang henyo - A.P. Chekhov:

“Hulyo 22, Feodosia. 1888. Kahapon pumunta ako sa Shakh-Mamai, Aivazovsky's estate, 25 versts mula sa Feodosia. Ang pangalan ay maluho, medyo hindi kapani-paniwala; ang mga nasabing estate ay malamang na makikita sa Persia. Si Aivazovsky mismo, isang masayahing matandang lalaki na mga 75 taong gulang, ay isang krus sa pagitan ng isang mabait na babaeng Armenian na may isang suplado na bishop; puno ng dignidad, malambot ang kanyang mga kamay at binibigyang parang heneral. Hindi malayo, ngunit ang kalikasan ay kumplikado at karapat-dapat ng pansin.

Sa kanyang sarili, pinagsama niya ang parehong heneral, at isang obispo, at isang artista, at isang Armenian, at isang walang muwang na lolo, at si Othello. Siya ay kasal sa isang bata at napakagandang babae, na pinananatili niya sa mga hedgehog. Pamilyar sa mga sultan, shah at emir. Sinulat niya sina Ruslana at Lyudmila kasama si Glinka. Ay isang kaibigan ni Pushkin, ngunit hindi nagbasa ng Pushkin. Sa kanyang buhay, wala siyang nabasa ni isang libro. Kapag hiniling sa kanya na basahin, sinabi niya: "Bakit ako magbabasa kung mayroon akong sariling mga opinyon?" Nanatili ako sa kanya buong araw at kumain ...

Ang oriental na pinagmulan ng artista

Sa net maaari kang makahanap ng maraming mga opinyon tungkol sa pinagmulan ng artist. Tinatawag siya ng mga Ruso na isang artistang Ruso, tinawag siya ng mga Armenian na isang artistang Ruso ng pinagmulang Armenian, at tila, walang sinuman ang nagtanong sa opinyon ng mga Turko. Bagaman, sigurado ako na ang mga Turko ay matigas ang ulo na patunayan ang silangang pinagmulan ng Aivazovsky. At sa ilang mga paraan sila ay magiging tama.

Ang katotohanan ay kaagad pagkatapos ng pagkamatay ng artista, noong 1901, aklat na "Memories of Aivazovsky" , ang may-akda nito ay isang kontemporaryo at tapat na kaibigan ni I.K. Aivazovsky Nikolay Kuzmin. Nasa pangalawang pahina na nito, makakahanap ka ng kwento tungkol sa pinagmulan ng artist:

"Ang dugong Turkey ay dumaloy sa mga ugat ni Aivazovsky, bagaman sa ilang kadahilanan ay kaugalian sa atin na ituring na isang dugong Armenian, marahil dahil sa kanyang patuloy na pakikiramay sa mga kapus-palad na mga Armenian, na tumindi pagkatapos ng mga masaker sa Anatolian at Constantinople, karahasan at pagnanakaw na nakakasindak. lahat, ay umabot sa kanilang kasukdulan, na pinipilit siyang gumawa ng mabuti sa mga inaapi at malakas na nagagalit sa kawalan ng pagkilos ng Europa, na ayaw makialam sa masaker na ito.

Si IK Aivazovsky mismo ay minsang naalala ang kanyang pinagmulan sa dibdib ng kanyang pamilya, ang sumusunod na kawili-wili at, samakatuwid, medyo maaasahang alamat. Ang kuwentong ibinigay dito ay orihinal na naitala mula sa kanyang mga salita at itinago sa mga archive ng pamilya ng artist.

"Ipinanganak ako sa lungsod ng Feodosia noong 1817, ngunit ang tunay na tinubuang-bayan ng aking malapit na mga ninuno, ang aking ama, ay malayo dito, hindi sa Russia. Sino ang mag-aakala na ang digmaan - ang lahat-ng-ubos na salot na ito, ay nagsilbi sa katotohanan na ang aking buhay ay napanatili at nakita ko ang liwanag at ipinanganak nang eksakto sa baybayin ng aking minamahal na Black Sea. At gayon pa man. Noong 1770, kinubkob ng hukbo ng Russia, sa pamumuno ni Rumyantsev, ang Bendery. Ang kuta ay kinuha, at ang mga sundalong Ruso, na inis sa matigas na paglaban at pagkamatay ng kanilang mga kasama, ay nakakalat sa paligid ng lungsod at, nakikinig lamang sa pakiramdam ng paghihiganti, ay hindi nagligtas ng kasarian o edad.

Kabilang sa kanilang mga biktima ay ang kalihim ng Bender Pasha. Mamatay na tinamaan ng isang Russian grenadier, siya ay duguan, hawak ang isang sanggol, na naghahanda ng parehong kapalaran. Nakataas na ang isang Russian bayonet sa isang menor de edad na Turk, nang hinawakan ng isang Armenian ang kanyang kamay na nagpaparusa na may isang tandang: Tumigil ka! Anak ko ito! Siya ay isang Kristiyano!" Ang isang marangal na kasinungalingan ay nagsilbing kaligtasan, at ang bata ay naligtas. Ang batang ito ay ang aking ama. Ang mabuting Armenian ay hindi natapos ang kanyang mabuting gawa, siya ay naging pangalawang ama ng isang Muslim na ulila, bininyagan siya sa ilalim ng pangalan ni Constantine at binigyan siya ng apelyido na Gaivazovsky, mula sa salitang Gaizov, na sa Turkish ay nangangahulugang sekretarya.

Sa mahabang panahon na nanirahan kasama ang kanyang benefactor sa Galicia, si Konstantin Aivazovsky sa wakas ay nanirahan sa Feodosia, kung saan nagpakasal siya sa isang batang magandang taga-timog, isang babaeng Armenian din, at sa unang pagkakataon ay matagumpay na nakikibahagi sa mga operasyon ng kalakalan "...

Ang tunay na pangalan ng artista ay Hovhannes Ayvazyan ... Ang ama ng hinaharap na master, si Konstantin (Gevorg), isang Armenian na pinanggalingan, pagkatapos lumipat sa Feodosia, ay sumulat ng kanyang apelyido sa Polish na paraan: " Gaivazovsky " ... Hanggang sa 40s, makikita pa ng isa ang pirmang "Guy" sa mga painting ng master - isang pagdadaglat para sa apelyido. Ngunit noong 1841 sa wakas ay binago ng artista ang kanyang apelyido at opisyal na naging Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Ang pinakamahal na pagpipinta ni Ivan Aivazovsky:

"Tanawin ng Constantinople at ng Bosphorus" ngayon ito ay nasa isang pribadong koleksyon. Noong 2012, ang pagpipinta ay naibenta sa halagang 3.23 milyong pounds.

Ang pagpipinta ay napunta sa isang hindi pinangalanang mamimili sa telepono pagkatapos ng matinding bargaining sa sahig. Kasabay nito, ang pangwakas na presyo ay halos tatlong beses na lumampas sa mas mababang hangganan ng pagtatantya - ang mga eksperto ng Sotheby ay tinantya si Aivazovsky sa 1.2-1.8 milyong pounds.

Unang binisita ni Aivazovsky ang Constantinople noong 1845 bilang opisyal na artist ng Russian Admiralty. Ang artist ay paulit-ulit na tinugunan ang tema ng lungsod na ito, mayroon siyang mga pagpipinta na may mga tanawin ng Hagia Sophia at ng Golden Horn Bay, ngunit karamihan sa kanila ay hindi masyadong malaki. Ang gawaing ito ay isang medyo monumental na canvas.

Kapansin-pansin na "ang pananaw ng Constantinople at Bosphorus, na naglalarawan sa buhay na buhay ng daungan kasama ang Tophane Nusretiye mosque, ay naibalik ng artist mula sa memorya.

Sa ika-200 anibersaryo ni Ivan Aivazovsky, isang kahanga-hangang online na publikasyon tungkol sa sining Arthive binuhay muli ang mga canvases ng dakilang pintor ng dagat. Ano ang nangyari, tingnan para sa iyong sarili:

Nakahanap ng bug? I-highlight ito at pindutin ang kaliwa Ctrl + Enter.

Ivan Constantinovich Aivazovski... Nabuhay: 1817-1900.

Mga katotohanan sa talambuhay. Pagkabata

Ang inspirational na makata ng dagat, "mang-aawit ng alon", si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay ipinanganak noong Hulyo 17, 1817 sa Feodosia. Hindi naging madali ang kanyang pagkabata. Sa edad na sampu, nagsimula siyang magtrabaho bilang isang "boy" sa isang coffee shop. Ang kanyang unang guro sa pagguhit ay isang arkitekto ng lungsod, na minsan ay natagpuan siyang nagpinta ng isang iskwadron ng mga barko sa dingding ng bahay ng isang kagalang-galang na babae sa lungsod. Sa tulong ng mayayamang patron, pumasok si Aivazovsky sa Simferopol Gymnasium, at noong 1833, ang St. Petersburg Academy of Arts.

Pag-aaral at unang pagkamalikhain

Nagsimula na ang isang bago buhay... Inamin sa account ng estado sa akademya, ang talentadong binata ay agad na nakakuha ng pansin sa kanyang sarili. Noong 1835, sa isang akademikong eksibisyon, ipinakita niya ang pagpipinta na "Study of Air over the Sea", na umakit ng maraming manonood.

Pinagsama ng kapalaran ang batang artista kasama ang mga natitirang kontemporaryo - ang artista na si K. P. Bryullov, ang kompositor na si M. I. Glinka, ang fabulist na si I. A. Krylov. Sa akademikong eksibisyon noong 1836, nakilala ni Aivazovsky si Pushkin. Ang imahe ng dakilang makata ay nakatatak sa kaluluwa ng artista sa buong buhay niya. Ang pagpipinta na "Seashore at Night" ay ang unang pagkilala kay Aivazovsky sa memorya ng makata.

Ipinadala siya ng Academy of Arts sa Crimea upang lumikha ng mga kuwadro na naglalarawan sa mga lungsod sa baybayin ng Crimean. At bumalik si Aivazovsky sa dagat. Nagpinta siya ng mga tanawin ng Yalta, Feodosia, Sevastopol, Kerch. Sa isang paglalakbay sa Crimea, naging malapit siya sa mga kumander ng Black Sea Fleet - Lazarev, Kornilov, Nakhimov.

Ang kaluwalhatian ng artista

Noong tagsibol ng 1840, nagpadala ang Academy of Arts ng isang matalinong binata sa Italya upang pagbutihin ang kanyang pagpipinta. Dito, sa Italya, ang katanyagan ay dumating sa Aivazovsky. Sa isang art exhibition sa Roma ay ang kanyang mga painting: "Neapolitan Night", "The Tempest", "Chaos" ("Creation of the World"). Nagsimulang magsalita ang mga pahayagan tungkol sa mahuhusay na artista. Ang mga tula ay nakatuon sa kanya.

Noong 1843, naglakbay si Aivazovsky sa buong Europa na may isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng dagat ay hindi laganap, at nakakaakit na ito ng pangkalahatang pansin sa mga gawa ni Aivazovsky. Sa mungkahi ng gobyerno ng Pransya sa eksibisyon sa Louvre, ipinakita ng artista ang tatlong mga kuwadro na "Ang dagat sa kalmadong panahon", "Gabi sa baybayin ng Gulpo ng Naples" at "Bagyo sa baybayin ng Abkhazia".

Ang isang kritiko, sa kanyang pagpupuri sa pagsusuri ng mga pagpipinta ni Aivazovsky, ay sumulat na, ayon sa mga alingawngaw, ang artista ay mananatili sa Paris magpakailanman at kukuha ng pagkamamamayan ng Pransya. Ang mensaheng ito ay labis na nasaktan kay Aivazovsky kaya humingi siya ng pahintulot sa Academy of Arts na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan dalawang taon nang mas maaga sa iskedyul.

At heto na naman siya sa Russia. Ang Konseho ng Academy of Arts ay iginawad kay Aivazovsky ang pamagat ng akademiko. Para sa mga natitirang serbisyo sa larangan ng pagpipinta ng dagat, ang artist ay itinalaga sa General Naval Staff. Ginawaran siya ng titulo ng unang pintor at karapatang magsuot ng uniporme ng hukbong-dagat. Inutusan silang magpinta ng mga tanawin ng mga first-class na daungan ng Russia at mga lungsod sa baybayin: Petersburg, Kronstadt, Peterhof, Gangut, Revel. Ang artist ay ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa gawaing ito at natapos ang order na ito sa maikling panahon.

Belinsky tungkol sa gawain ng artist

Aivazovsky sa oras na ito ay nagsulat ng maraming iba pang mga pagpipinta. Petersburg aristokrata sa pagtugis ng fashion napuno Aivazovsky na may hindi mabilang na mga order. Ang artista ay nag-aagawan sa isa't isa upang maimbitahan sa mga high-society salon. Sa bahay ni Prinsipe Odoevsky, nakilala ni Aivazovsky si Belinsky. Malaki ang naitulong ng pagpupulong na ito sa artista. Sinabi ni Belinsky na ang mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky, na perpekto sa anyo, ay puno ng katahimikan na pinahihintulutan nila ang manonood sa isang pakiramdam ng pampublikong tungkulin. Nagsara si Aivazovsky sa kanyang studio. Nakalimutan niya ang lahat - tungkol sa mga utos ng mga marangal na maharlika, tungkol sa mga sekular na salon. At sa lalong madaling panahon dinala niya ang kanyang bagong pagpipinta kay Belinsky.

Inilarawan ng artista ang mga taong tumatakas pagkatapos ng pagkawasak ng barko. Ang mabigat na dagat ay hindi humupa at handang lamunin ang magigiting na mga taong ito anumang oras. Ngunit ang kagustuhang mabuhay ay mangingibabaw, ang mga elemento ay uurong bago ang kawalang-takot ng tao.

Natuwa si Belinsky sa larawan.

Magbalik sa Feodosia

Noong unang bahagi ng tagsibol ng 1845, sa payo ni Belinsky, umalis si Aivazovsky para sa kanyang katutubong Feodosia, sa dagat, kung wala ang kanyang trabaho ay hindi maiisip.

Halos bawat taon ay dumating si Aivazovsky sa St. Petersburg na may isang eksibisyon ng kanyang mga kuwadro na gawa. Ang bawat paglalakbay ay nagdala ng bagong tagumpay sa artist. Noong 1850, ipininta ni Aivazovsky ang kanyang pinakamahalagang pagpipinta, The Ninth Wave.

Hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, siya ay nanirahan sa Feodosia.Ang artista ay namuhunan ng maraming enerhiya sa pag-unlad ng ekonomiya at pagpapabuti ng lungsod. Pinangarap ni Aivazovsky na isang paaralan para sa mga naghahangad na artista ay malilikha sa kanyang lungsod. Gumawa pa siya ng isang proyekto para sa naturang paaralan at bumaling sa hari, ngunit hindi nakatanggap ng suporta. Pagkatapos ay nagpasya siyang magtayo ng isang art gallery gamit ang kanyang sariling pera, kung saan darating ang mga batang artista, kung kanino niya ipapasa ang kanyang mga kasanayan at karanasan.

Ang gallery ay binuo. Ang katanyagan niya ay kumalat sa buong Russia. Ang mga amateur mula sa buong bansa ay dumating sa Feodosia upang makita ang kanyang mga bagong painting: "Rainbow", "Sunny Day", "Black Measure", "Among the Waves".

huling mga taon ng buhay

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, si Aivazovsky, kasama si Repin, ay nagpinta ng larawang "Pushkin sa Black Sea Coast." Nasa isang napakatanda na tao, lumikha siya ng isang larawan na "Sa mga alon". Ipininta ng pintor ang larawang ito sa loob ng sampung araw. Napakalaki nito na hindi kasya sa pagawaan.

Hanggang sa huling araw, hindi humiwalay ang artista sa brush. Dumating ang kamatayan nang hindi inaasahan. Noong Mayo 2, 1900, sa umaga, si Aivazovsky ay nagtatrabaho pa rin, at sa gabi ang puso ng mahusay na artista ng dagat ay tumigil sa pagtibok.

T. Yakovleva, sa madaling sabi tungkol sa talambuhay, buhay at gawain ng mahusay na artist na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ang pagkabata ni Aivazovsky ay lumipas sa isang kapaligiran na gumising sa kanyang imahinasyon. Ang resin fishing feluccas ay dumating sa Feodosia sa pamamagitan ng dagat mula sa Greece at Turkey, at kung minsan ay malalaking puting-pakpak na kagandahan - mga barkong pandigma ng Black Sea Fleet - na naka-angkla sa roadstead. Kabilang sa mga ito ay, siyempre, ang brig "Mercury", ang katanyagan ng kamakailang, ganap na hindi kapani-paniwalang gawa na kumalat sa buong mundo at malinaw na nakatatak sa memorya ng pagkabata ni Aivazovsky. Dinala nila rito ang bulung-bulungan tungkol sa malupit na pakikibaka sa pagpapalaya na isinagawa ng mga Griyego noong mga taong iyon.

Mula pagkabata, pinangarap ni Aivazovsky ang mga pagsasamantala ng mga bayani ng bayan. Sa kanyang mga humihinang taon, isinulat niya: "Ang mga unang larawan na nakita ko, nang ang isang kislap ng nagniningas na pag-ibig sa pagpipinta ay sumiklab sa akin, ay mga lithograph na naglalarawan sa mga pagsasamantala ng mga bayani noong huling bahagi ng 1920s na nakikipaglaban sa mga Turko para sa pagpapalaya ng Greece. Kasunod nito, nalaman ko na ang pakikiramay sa mga Griyego na nagpabagsak sa pamatok ng Turko ay ipinahayag noon ng lahat ng mga makata ng Europa: Byron, Pushkin, Hugo, Lamartine: Ang pag-iisip ng dakilang bansang ito ay madalas na bumisita sa akin sa anyo ng mga labanan sa lupa at sa dagat. ."

Ang pag-iibigan ng mga pagsasamantala ng mga bayani na nakikipaglaban sa dagat, ang makatotohanang tsismis tungkol sa kanila, na may hangganan sa pantasya, nagising sa pagnanais ni Aivazovsky para sa pagkamalikhain at natukoy ang pagbuo ng maraming kakaibang katangian ng kanyang talento, na malinaw na ipinakita sa pagbuo ng kanyang talento. .

Isang masayang aksidente ang nagdala kay Aivazovsky mula sa bingi na Feodosia patungong St. Vorobyov.

Ang talento ni Aivazovsky ay nahayag nang hindi pangkaraniwang maaga. Noong 1835 siya ay iginawad na ng isang pilak na medalya ng pangalawang halaga para sa pag-aaral na "Air over the Sea". At noong 1837, sa isang akademikong eksibisyon, ipinakita niya ang anim na pagpipinta na lubos na pinahahalagahan ng publiko at ng Konseho ng Academy of Arts, na nagpasya: "Bilang 1st Art. Ang akademikong si Gaivazovsky (binago ng artista ang kanyang apelyido sa Aivazovsky noong 1841) ay iginawad ng isang gintong medalya ng unang antas para sa kanyang mahusay na mga nagawa sa pagpipinta ng mga species ng dagat, na nauugnay sa karapatang maglakbay sa mga dayuhang lupain para sa pagpapabuti. Para sa kanyang kabataan, noong 1838 siya ay ipinadala sa Crimea sa loob ng dalawang taon para sa malayang trabaho.

Sa kanyang dalawang taong pananatili sa Crimea, nagpinta si Aivazovsky ng maraming mga kuwadro na gawa, na kung saan ay maganda ang ginawang mga piraso: "Moonlit Night in Gurzuf" (1839), "Sea Coast" (1840) at iba pa.
Ang mga unang gawa ng Aivazovsky ay nagpapatotoo sa isang maingat na pag-aaral ng huli na gawain ng sikat na Russian artist na si S.F. Shchedrin at ang mga landscape ng M.N. Vorobyov.

Noong 1839, nakibahagi si Aivazovsky bilang isang artista sa isang kampanya ng hukbong-dagat sa baybayin ng Caucasus. Sa sakay ng barkong pandigma, nakilala niya ang mga sikat na kumander ng hukbong-dagat ng Russia: M.P. Lazarev at ang mga bayani ng hinaharap na pagtatanggol ng Sevastopol, sa mga taong iyon ng mga batang opisyal, V.A. Kornilov, P.S. Nakhimov, V.N. Istomin. Sa kanila, pinanatili niya ang matalik na relasyon sa buong buhay niya. Ang tapang at tapang na ipinakita ni Aivazovsky sa isang sitwasyon ng labanan sa panahon ng landing sa Subash, ay nagpukaw ng pakikiramay sa mga mandaragat para sa artist at isang kaukulang tugon sa St. Ang operasyong ito ay nakunan niya sa pagpipinta na "Landing at Subashi".

Si Aivazovsky ay nagpunta sa ibang bansa noong 1840 bilang isang itinatag na master marine painter. Ang tagumpay ni Aivazovsky sa Italya at ang katanyagan sa Europa na sinamahan niya sa kanyang paglalakbay sa negosyo ay dinala ng mga romantikong seascape na "The Tempest", "Chaos", "Neapolitan Night" at iba pa. Ang tagumpay na ito ay nakita sa bahay bilang isang karapat-dapat na pagpupugay sa talento at kasanayan ng artist.

Noong 1844, dalawang taon bago ang iskedyul, bumalik si Aivazovsky sa Russia. Dito siya ay iginawad sa pamagat ng Academician para sa kanyang mga natitirang tagumpay sa pagpipinta at ipinagkatiwala sa "isang malawak at kumplikadong pagkakasunud-sunod" - upang ipinta ang lahat ng mga daungan ng militar ng Russia sa Baltic Sea. Ang departamento ng hukbong-dagat ay iginawad sa kanya ang honorary title ng artist ng Main Naval Staff na may karapatang magsuot ng admiralty uniform.

Sa mga buwan ng taglamig ng 1844/45, tinupad ni Aivazovsky ang isang utos ng gobyerno at lumikha ng maraming magagandang marinas. Noong tagsibol ng 1845, naglakbay si Aivazovsky kasama si Admiral Litke sa baybayin ng Asia Minor at mga isla ng Greek archipelago. Sa paglalakbay na ito, gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga guhit na lapis, na nagsilbi sa kanya sa loob ng maraming taon bilang isang materyal para sa paglikha ng mga pagpipinta, na lagi niyang pininturahan sa pagawaan. Sa pagtatapos ng paglalakbay, nanatili si Aivazovsky sa Crimea, na nagsimulang magtayo ng isang malaking pagawaan ng sining at isang bahay sa Feodosia sa dalampasigan, na mula noon ay naging kanyang permanenteng lugar ng paninirahan. At sa gayon, sa kabila ng tagumpay, pagkilala at maraming mga order, sa pagnanais ng pamilya ng imperyal na gawin siyang pintor ng korte, umalis si Aivazovsky sa Petersburg.

Sa kanyang mahabang buhay, si Aivazovsky ay gumawa ng maraming paglalakbay: binisita niya ang Italya, Paris at iba pang mga lungsod sa Europa nang maraming beses, nagtrabaho sa Caucasus, naglayag sa baybayin ng Asia Minor, ay nasa Egypt, at sa pagtatapos ng kanyang buhay, sa 1898, gumawa ng mahabang paglalakbay sa Amerika ... Sa kanyang mga paglalakbay sa dagat, pinayaman niya ang kanyang mga obserbasyon, at ang mga guhit ay naipon sa kanyang mga folder. Ngunit nasaan man si Aivazovsky, palagi siyang naaakit sa kanyang katutubong baybayin ng Black Sea.

Ang buhay ni Aivazovsky ay nagpatuloy nang mahinahon sa Feodosia, nang walang anumang maliwanag na mga kaganapan. Sa taglamig, karaniwan siyang pumunta sa St. Petersburg, kung saan nag-ayos siya ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa.

Sa kabila ng tila sarado, liblib na paraan ng pamumuhay sa Feodosia, napanatili ni Aivazovsky ang malapit sa maraming kilalang mga pigura ng kulturang Ruso, nakipagkita sa kanila sa St. Petersburg at tinatanggap sila sa kanyang tahanan sa Feodosia. Kaya, kahit na sa ikalawang kalahati ng 30s sa St. Petersburg, si Aivazovsky ay naging malapit sa mga kahanga-hangang pigura ng kulturang Ruso - K.P. Bryullov, M.I. Glinka, V.A. Zhukovsky, I.A. Krylov, at sa kanyang paglalakbay sa Italya noong 1840 nakilala niya si N.V. Gogol at ang artist na si A.A. Ivanov.

Ang pagpipinta ni Aivazovsky ng apatnapu't limampu ay minarkahan ng isang malakas na impluwensya ng mga romantikong tradisyon ng K.P. Bryullov, na naimpluwensyahan hindi lamang ang artistikong kasanayan, kundi pati na rin ang mismong pag-unawa sa sining at ang pananaw sa mundo ni Aivazovsky. Tulad ni Bryullov, nagsusumikap siyang lumikha ng magagarang makulay na mga canvases na maaaring magbigay-puri sa sining ng Russia. Kasama si Bryullov, si Aivazovsky ay may parehong makikinang na kasanayan sa larawan, virtuoso technique, bilis at tapang ng pagpapatupad. Ito ay napakalinaw na sinasalamin sa isa sa mga unang pagpipinta ng labanan na "The Battle of Chesme", na isinulat niya noong 1848, na nakatuon sa isang natitirang labanan sa dagat.

Matapos maganap ang labanan sa Chesme noong 1770, si Orlov, sa kanyang ulat sa Admiralty-Collegium, ay sumulat: "Parangal sa All-Russian fleet. Mula Hunyo 25 hanggang Hunyo 26, ang armada ng kaaway (namin) ay sumalakay, natalo, nabasag, sinunog, pinababa sa langit, ginawa itong abo: ngunit sila mismo ay nagsimulang mangibabaw sa buong kapuluan: "Ang kalunos-lunos ng ulat na ito, pagmamataas. sa pambihirang tagumpay ng mga mandaragat na Ruso, ang kagalakan ng tagumpay na nakamit ay kahanga-hangang ipinarating ni Aivazovsky sa kanyang pagpipinta. Sa unang sulyap sa larawan, kami ay nalulula sa pakiramdam ng masayang kaguluhan tulad ng mula sa isang maligaya na palabas - isang makinang na paputok. At sa pamamagitan lamang ng isang detalyadong pagsusuri ng larawan, ang bahagi ng balangkas nito ay nagiging malinaw. Ang labanan ay inilalarawan sa gabi. Sa kailaliman ng bay, makikita ang nasusunog na mga barko ng Turkish fleet, isa sa mga ito sa oras ng pagsabog. Nilamon ng apoy at usok, lumipad sa himpapawid ang pagkawasak ng barko na naging isang malaking nagliliyab na apoy. At mula sa gilid, sa harapan, ang punong barko ng armada ng Russia ay tumataas sa isang madilim na silweta, kung saan, sumasaludo, isang bangka kasama ang pangkat ni Tenyente Ilyin, na nagpasabog ng kanyang barko ng apoy sa mga Turkish flotilla, ay papalapit. At kung lalapit tayo sa larawan, makikilala natin sa tubig ang pagkasira ng mga barkong Turko na may mga grupo ng mga mandaragat na humihingi ng tulong, at iba pang mga detalye.

Si Aivazovsky ang huli at pinakamaliwanag na kinatawan ng romantikong uso sa pagpipinta ng Russia, at ang mga tampok na ito ng kanyang sining ay lalong maliwanag nang isulat niya ang mga labanan sa dagat na puno ng kabayanihan; sa kanila na narinig ang "musika ng labanan", kung wala ang larawan ng labanan ay walang emosyonal na epekto.

Ngunit hindi lamang ang mga painting ng labanan ni Aivazovsky ang pinaypayan ng diwa ng epikong kabayanihan. Ang kanyang pinakamahusay na romantikong mga gawa ng ikalawang kalahati ng 40-50s ay: "Storm on the Black Sea" (1845), "St. George Monastery" (1846), "Entrance to the Sevastopol Bay" (1851).
Ang mga romantikong tampok ay mas malinaw na ipinahayag sa pagpipinta na "The Ninth Wave", na isinulat ni Aivazovsky noong 1850. Inilarawan ni Aivazovsky ang isang madaling araw pagkatapos ng isang mabagyong gabi. Ang mga unang sinag ng araw ay nagbibigay liwanag sa rumaragasang karagatan at sa napakalaking "ika-siyam na alon", na handang bumagsak sa isang grupo ng mga tao na naghahanap ng kaligtasan sa mga nasira ng mga palo.

Maiisip kaagad ng manonood kung anong kakila-kilabot na bagyo ang dumaan sa gabi, anong kalamidad ang dinanas ng mga tripulante ng barko at kung paano namatay ang mga mandaragat. Natagpuan ni Aivazovsky ang tumpak na paraan upang ilarawan ang kadakilaan, kapangyarihan at kagandahan ng dagat. Sa kabila ng drama ng balangkas, ang larawan ay hindi nag-iiwan ng madilim na impresyon; sa kabaligtaran, ito ay puno ng liwanag at hangin at lahat ay natatakpan ng mga sinag ng araw, na nagbibigay ng magandang katangian dito. Ito ay higit sa lahat dahil sa coloristic na istraktura ng larawan. Ito ay pininturahan ng pinakamaliwanag na kulay ng palette. Kasama sa pangkulay nito ang malawak na hanay ng mga kulay ng dilaw, orange, rosas at lila sa kalangitan, na sinamahan ng berde, asul at lila sa tubig. Ang maliwanag, pangunahing kulay na gamut ng larawan ay parang isang masayang himno sa katapangan ng mga taong sumakop sa mga bulag na pwersa ng isang kahila-hilakbot, ngunit magandang elemento sa kakila-kilabot na kadakilaan nito.

Ang pagpipinta na ito ay nakahanap ng malawak na tugon sa oras ng paglitaw nito at nananatili hanggang ngayon na isa sa pinakasikat sa pagpipinta ng Russia.

Si Aivazovsky ay may sariling itinatag na sistema ng malikhaing gawain. "Ang isang pintor na kinokopya lamang ang kalikasan," sabi niya, "ay naging alipin nito: Ang mga galaw ng mga nabubuhay na elemento ay mahirap makuha para sa brush: upang magpinta ng kidlat, isang bugso ng hangin, isang alon ng alon ay hindi maiisip mula sa kalikasan: Dapat tandaan ng artist. sila: Ang balangkas ng mga kuwadro na gawa ay binubuo sa aking alaala, bilang makata; na gumawa ng sketch sa isang piraso ng papel, nagtatrabaho ako at hanggang doon ay hindi ko iniiwan ang canvas, hanggang sa ipahayag ko ito gamit ang isang brush: "

Ang paghahambing ng mga pamamaraan ng trabaho ng pintor at ng makata ay hindi sinasadya dito. Ang pagbuo ng pagkamalikhain ni Aivazovsky ay lubos na naimpluwensyahan ng tula ng A.S. Pushkin, samakatuwid, madalas sa harap ng mga pagpipinta ni Aivazovsky, ang mga stanza ng Pushkin ay lumilitaw sa ating memorya. Ang malikhaing imahinasyon ni Aivazovsky sa proseso ng trabaho ay hindi napigilan ng anuman. Sa paglikha ng kanyang mga gawa, umasa lamang siya sa kanyang tunay na pambihirang visual na memorya at patula na imahinasyon.

Si Aivazovsky ay nagtataglay ng isang napakaraming talento, na masayang pinagsama ang mga katangian na talagang kinakailangan para sa isang pintor ng dagat. Bilang karagdagan sa mala-tula na pag-iisip, binigyan siya ng isang mahusay na visual na memorya, matingkad na imahinasyon, ganap na tumpak na visual sensitivity at isang matatag na kamay na sumunod sa mabilis na bilis ng kanyang malikhaing pag-iisip. Ito ay nagpapahintulot sa kanya na magtrabaho, improvising nang madali na namangha sa marami sa kanyang mga kontemporaryo.

V.S. Napakahusay na naihatid ni Krivenko ang kanyang mga impresyon sa gawa ni Aivazovsky sa isang malaking canvas na nabuhay sa ilalim ng brush ng master: ": Sa pamamagitan ng kadalian, ang maliwanag na kadalian ng paggalaw ng kamay, sa pamamagitan ng nasisiyahang ekspresyon sa kanyang mukha, ligtas na masasabi ng isang tao na ang ganitong gawain ay isang tunay na kasiyahan”. Ito, siyempre, ay posible salamat sa isang malalim na kaalaman sa iba't ibang mga diskarte na ginamit ni Aivazovsky.

Si Aivazovsky ay may mahabang malikhaing karanasan, at samakatuwid, nang ipininta niya ang kanyang mga kuwadro na gawa, ang mga teknikal na paghihirap ay hindi humadlang sa kanyang paraan, at ang kanyang mga larawang larawan ay lumitaw sa canvas sa lahat ng integridad at pagiging bago ng orihinal na konsepto ng artistikong.

Para sa kanya, walang mga lihim sa kung paano magsulat, sa kung anong pamamaraan upang maihatid ang paggalaw ng alon, ang transparency nito, kung paano ilarawan ang isang liwanag, nakakalat na network ng bumabagsak na bula sa mga liko ng mga alon. Ganap na alam niya kung paano ihatid ang roll ng alon sa isang mabuhanging baybayin upang makita ng manonood ang buhangin sa baybayin na nagniningning sa mabula na tubig. Alam niya ang maraming mga pamamaraan para sa paglalarawan ng mga alon na humahampas sa mga bato sa baybayin.

Sa wakas, malalim niyang naunawaan ang iba't ibang estado ng kapaligiran ng hangin, ang paggalaw ng mga ulap at ulap. Ang lahat ng ito ay nakatulong sa kanya na matingkad na isama ang kanyang mga ideyang nakalarawan at lumikha ng maliliwanag at masining na mga gawa.

Ang fifties ay nauugnay sa Crimean War ng 1853-56. Sa sandaling nakarating ang salita kay Aivazovsky tungkol sa Labanan ng Sinop, agad siyang pumunta sa Sevastopol, tinanong ang mga kalahok sa labanan tungkol sa lahat ng mga pangyayari ng kaso. Di-nagtagal, dalawang pagpipinta ni Aivazovsky ang ipinakita sa Sevastopol, na naglalarawan sa labanan ng Sinop sa gabi at araw. Ang eksibisyon ay dinaluhan ni Admiral Nakhimov; lubos na pinahahalagahan ang gawain ni Aivazovsky, lalo na ang labanan sa gabi, sinabi niya: "Ang larawan ay lubhang totoo." Ang pagbisita sa kinubkob na Sevastopol, pininturahan din ni Aivazovsky ang isang bilang ng mga kuwadro na nakatuon sa kabayanihan na pagtatanggol ng lungsod.

Makalipas ang maraming beses, bumalik si Aivazovsky sa imahe ng mga labanan sa hukbong-dagat; ang kanyang mga painting sa labanan ay nakikilala sa pamamagitan ng makasaysayang katotohanan, tumpak na paglalarawan ng mga sasakyang pandagat at pag-unawa sa mga taktika ng labanan sa dagat. Ang mga larawan ng mga labanan sa dagat ni Aivazovsky ay naging isang salaysay ng mga pagsasamantala ng hukbong-dagat ng Russia, malinaw na sinasalamin nila ang mga makasaysayang tagumpay ng armada ng Russia, ang maalamat na pagsasamantala ng mga mandaragat ng Russia at mga kumander ng hukbong-dagat ["Peter I sa baybayin ng Gulpo ng Finland" (1846), "Chesme battle" (1848), "Battle of Navarino" (1848), "Brig" Mercury "ay nakikipaglaban sa dalawang Turkish ships" (1892) at iba pa].

Si Aivazovsky ay nagtataglay ng isang buhay na buhay, tumutugon sa isip, at sa kanyang trabaho ang isa ay makakahanap ng mga kuwadro na gawa sa iba't ibang uri ng mga paksa. Kabilang sa mga ito - mga larawan ng kalikasan ng Ukraine, mula sa kanyang kabataan ay umibig siya sa walang hanggan na mga steppes ng Ukrainian at inspiradong inilalarawan ang mga ito sa kanyang mga gawa ["Chumatsky Wagon Train" (1868), "Ukrainian Landscape" (1868) at iba pa], habang lumalapit sa tanawin ng mga masters ng Russian ideological realism ... Ang pagiging malapit ni Aivazovsky sa Gogol, Shevchenko, Sternberg ay may papel sa pagkakaugnay na ito sa Ukraine.

Ang mga ikaanimnapung taon at pitumpu ay itinuturing na ang kasagsagan ng malikhaing talento ni Aivazovsky. Sa mga taong ito, lumikha siya ng isang bilang ng mga kahanga-hangang pagpipinta. Ang "Bagyo sa Gabi" (1864), "Bagyo sa Hilagang Dagat" (1865) ay kabilang sa mga pinaka-tula na pagpipinta ni Aivazovsky.

Inilalarawan ang malawak na kalawakan ng dagat at kalangitan, ang artista ay naghatid ng kalikasan sa isang masiglang paggalaw, sa walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga anyo: alinman sa anyo ng banayad, mahinahon na kalmado, pagkatapos ay sa imahe ng isang mabigat, nagngangalit na elemento. Sa likas na hilig ng isang pintor, nahawakan niya ang mga nakatagong ritmo ng galaw ng alon ng dagat at sa hindi maitutulad na husay ay alam niya kung paano ihatid ang mga ito sa mapang-akit at mala-tula na mga imahe.

Ang taong 1867 ay nauugnay sa isang pangunahing kaganapan ng mahusay na panlipunan at pampulitikang kahalagahan - ang pag-aalsa ng mga naninirahan sa isla ng Crete, na nasa vassal na pag-aari ng Sultan. Ito ang pangalawa (sa panahon ng buhay ni Aivazovsky) na pagsulong ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga Griyego, na nagdulot ng malawak na pakikiramay na tugon sa mga taong progresibong pag-iisip sa buong mundo. Tumugon si Aivazovsky sa kaganapang ito na may malaking ikot ng mga pagpipinta.

Noong 1868, naglakbay si Aivazovsky sa Caucasus. Ipininta niya ang mga paanan ng Caucasus na may mala-perlas na kadena ng mga niyebe na bundok sa abot-tanaw, mga panorama ng mga hanay ng bundok na umuurong sa di kalayuan tulad ng mga natutunaw na alon, ang Darial Gorge at ang aul Gunib, na nawala sa mga mabatong bundok, ang huling pugad ng Shamil. Sa Armenia, ipininta niya ang Lake Sevan at ang Ararat Valley. Gumawa siya ng ilang magagandang painting na naglalarawan sa Caucasus Mountains mula sa silangang baybayin ng Black Sea.

Nang sumunod na taon, 1869, pumunta si Aivazovsky sa Egypt upang lumahok sa pagbubukas ng seremonya ng Suez Canal. Bilang resulta ng paglalakbay na ito, ang isang panorama ng kanal ay pininturahan at isang bilang ng mga pagpipinta ay nilikha, na sumasalamin sa kalikasan, buhay at buhay ng Egypt, kasama ang mga pyramids, sphinx, caravan ng kamelyo nito.

Noong 1870, nang ang ikalimampung anibersaryo ng pagkatuklas ng Antarctica ng mga Russian navigator na si F.F. Bellingshausen at M.P. Lazarev, pininturahan ni Aivazovsky ang unang larawan na naglalarawan ng polar ice - "Ice Mountains". Sa panahon ng pagdiriwang ng Aivazovsky sa okasyon ng ikalimampung anibersaryo ng kanyang gawaing P.P. Sinabi ni Semenov-Tyan-Shansky sa kanyang talumpati: "Matagal ka nang kinikilala ng Russian Geographical Society, Ivan Konstantinovich, bilang isang natatanging geographic figure:" at sa katunayan, marami sa mga pagpipinta ni Aivazovsky ang pinagsama ang artistikong merito at mahusay na halaga ng nagbibigay-malay.

Noong 1873 nilikha ni Aivazovsky ang natitirang pagpipinta na "Rainbow". Sa balangkas ng larawang ito - isang bagyo sa dagat at isang barko na namamatay malapit sa isang mabatong baybayin - walang kakaiba para sa trabaho ni Aivazovsky. Ngunit ang makulay na sukat nito, ang pictorial execution ay isang ganap na bagong kababalaghan sa pagpipinta ng Russia noong dekada sitenta. Sa paglalarawan ng bagyong ito, ipinakita ito ni Aivazovsky na parang siya mismo ay kabilang sa rumaragasang alon. Isang bagyong hangin ang humihip ng ambon mula sa kanilang mga taluktok. Para bang sa pamamagitan ng isang rumaragasang ipoipo, ang silweta ng isang lumulubog na barko at ang hindi malinaw na mga balangkas ng mabatong baybayin ay halos hindi napapansin. Ang mga ulap sa kalangitan ay natunaw sa isang transparent, basa-basa na belo. Isang daloy ng sikat ng araw ang dumaan sa kaguluhang ito, nahulog na parang bahaghari sa tubig, na nagbigay ng maraming kulay sa kulay ng larawan. Ang buong larawan ay pininturahan sa pinakamagagandang kulay ng asul, berde, rosas at lila na mga pintura. Ang parehong mga tono, bahagyang pinahusay na kulay, ay naghahatid ng bahaghari mismo. Ito ay kumikinang na may banayad na mirage. Mula dito, nakuha ng bahaghari ang transparency, lambot at kadalisayan ng kulay, na lagi nating hinahangaan at kaakit-akit sa kalikasan. Ang pagpipinta na "Rainbow" ay isang bago, mas mataas na yugto sa gawain ni Aivazovsky.

Tungkol sa isa sa mga kuwadro na ito ni Aivazovsky F.M. Sumulat si Dostoevsky: "Ang bagyo: G. Aivazovsky: kamangha-mangha na mabuti, tulad ng lahat ng kanyang mga bagyo, at narito siya ay isang panginoon - walang mga karibal: May masidhing kagalakan sa kanyang bagyo, mayroong walang hanggang kagandahan na humanga sa manonood sa isang buhay, tunay. bagyo:"

Sa gawain ni Aivazovsky noong dekada sitenta, masusubaybayan ng isa ang hitsura ng isang bilang ng mga kuwadro na naglalarawan sa bukas na dagat sa tanghali, na pininturahan ng mga asul na kulay.

Ang buong alindog ng gayong mga larawan ay namamalagi sa kristal na kalinawan, ang kumikinang na ningning na kanilang inilalabas. Ito ay hindi para sa wala na ang siklo ng mga kuwadro na ito ay karaniwang tinatawag na "asul na Aivazovsky". Ang isang mahalagang lugar sa komposisyon ng mga pagpipinta ni Aivazovsky ay palaging inookupahan ng kalangitan, na nagawa niyang ihatid na may parehong pagiging perpekto bilang elemento ng dagat. Ang karagatan ng hangin - ang paggalaw ng hangin, ang iba't ibang mga balangkas ng mga ulap at ulap, ang kanilang kakila-kilabot, mapusok na pagtakbo sa panahon ng isang bagyo o ang lambot ng ningning sa oras ng paglubog ng araw sa isang gabi ng tag-araw kung minsan ay lumikha ng emosyonal na nilalaman ng kanyang mga painting.

Kakaiba ang night marinas ng Aivazovsky. "Moonlit Night at Sea", "Moonrise" - ang temang ito ay tumatakbo sa lahat ng gawain ng Aivazovsky. Ang mga epekto ng liwanag ng buwan, ang buwan mismo, na napapaligiran ng liwanag na transparent na ulap o sumisilip sa mga ulap na pinunit ng hangin, nagawa niyang ilarawan nang may ilusyon na katumpakan. Ang mga larawan ng kalikasan ni Aivazovsky sa gabi ay isa sa pinakamatula na paglalarawan ng kalikasan sa pagpipinta. Madalas nilang pinupukaw ang mga asosasyong patula at musikal.

Si Aivazovsky ay malapit sa marami sa mga Itinerant. Ang humanistic na nilalaman ng kanyang sining at napakatalino na kasanayan ay lubos na pinahahalagahan nina Kramskoy, Repin, Stasov at Tretyakov. Sa kanilang mga pananaw sa panlipunang kahalagahan ng sining, si Aivazovsky at ang mga Itinerant ay magkapareho. Matagal bago mag-organisa ng mga naglalakbay na eksibisyon, nagsimulang mag-organisa si Aivazovsky ng mga eksibisyon ng kanyang mga pintura sa St. Petersburg, Moscow, gayundin sa maraming iba pang malalaking lungsod ng Russia. Noong 1880, binuksan ni Aivazovsky ang unang peripheral art gallery sa Russia sa Feodosia.

Sa ilalim ng impluwensya ng advanced na sining ng Russia ng mga Itinerant sa gawain ni Aivazovsky, ang mga makatotohanang tampok ay ipinakita nang may espesyal na puwersa, na ginagawang mas nagpapahayag at makabuluhan ang kanyang mga gawa. Tila, samakatuwid, tinanggap na isaalang-alang ang mga pagpipinta ni Aivazovsky noong dekada setenta bilang pinakamataas na tagumpay sa kanyang trabaho. Ngayon ang proseso ng patuloy na paglago ng kanyang kakayahan at pagpapalalim ng nilalaman ng mga magagandang larawan ng kanyang mga gawa, na naganap sa buong buhay niya, ay ganap na malinaw sa amin.

Noong 1881, nilikha ni Aivazovsky ang isa sa mga pinakamahalagang gawa - ang pagpipinta na "The Black Sea". Ang dagat ay inilalarawan sa isang maulap na araw; Ang mga alon, na lumalabas sa abot-tanaw, ay gumagalaw patungo sa manonood, na lumilikha sa pamamagitan ng kanilang paghalili ng isang marangal na ritmo at isang napakagandang istraktura ng larawan. Ito ay nakasulat sa isang kalat-kalat, pinigilan na makulay na sukat na pinahuhusay ang emosyonal na epekto nito. Hindi nakakagulat na isinulat ni Kramskoy ang tungkol sa gawaing ito: "Ito ang isa sa mga pinakadakilang pagpipinta na alam ko lang." Ang larawan ay nagpapatotoo sa katotohanan na nakita at naramdaman ni Aivazovsky ang kagandahan ng elemento ng dagat na malapit sa kanya, hindi lamang sa mga panlabas na epekto ng larawan, kundi pati na rin sa halos hindi nakikitang mahigpit na ritmo ng kanyang paghinga, sa kanyang malinaw na nakikitang potensyal na kapangyarihan.

Sumulat si Stasov tungkol kay Aivazovsky nang maraming beses. Hindi siya sang-ayon sa maraming bagay sa kanyang trabaho. Naghimagsik siya lalo na marahas laban sa improvisational na paraan ng Aivazovsky, laban sa kadalian at bilis kung saan nilikha niya ang kanyang mga kuwadro na gawa. Gayunpaman, kapag kinakailangan na magbigay ng isang pangkalahatan, layunin na pagtatasa ng sining ng Aivazovsky, isinulat niya: "Ang pintor ng dagat na si Aivazovsky sa pamamagitan ng kapanganakan at likas na katangian ay isang ganap na pambihirang artista, malinaw na nararamdaman at nakapag-iisa na nagpapadala, marahil, tulad ng walang sinuman. iba pa sa Europa, tubig na may mga pambihirang kagandahan ”.

Ang buhay ni Aivazovsky ay nilamon ng napakalaking malikhaing gawain. Ang kanyang malikhaing landas ay isang tuluy-tuloy na proseso ng pagpapabuti ng kanyang mga kasanayan sa pagpipinta. Kasabay nito, dapat tandaan na sa huling dekada na ang karamihan sa mga hindi matagumpay na gawa ni Aivazovsky ay nahulog. Maaari itong ipaliwanag kapwa sa edad ng artista at sa katotohanan na sa oras na iyon nagsimula siyang magtrabaho sa mga genre na hindi katangian ng kanyang talento: portrait at pang-araw-araw na pagpipinta. Bagama't kabilang sa grupong ito ng mga gawa ay may mga bagay kung saan nakikita ang kamay ng isang dakilang master.

Kunin, halimbawa, ang maliit na pagpipinta na "Kasal sa Ukraine" (1891). Ang isang masayang kasal sa nayon ay inilalarawan sa background ng tanawin. May lakad sa tabi ng kubong pawid. Isang pulutong ng mga panauhin, mga batang musikero - lahat sila ay bumuhos sa hangin. At dito, sa lilim ng malalaking kumakalat na mga puno, ang sayaw ay nagpapatuloy sa mga tunog ng isang simpleng orkestra. Ang lahat ng motley na masa ng mga tao ay napakahusay na pinaghalo sa landscape - malawak, malinaw, na may magandang itinatanghal na mataas na maulap na kalangitan. Mahirap paniwalaan na ang larawan ay nilikha ng isang pintor ng dagat, kaya't ang buong bahagi ng genre ay madaling at simple na inilalarawan.

Hanggang sa isang hinog na katandaan, hanggang sa mga huling araw ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay puno ng mga bagong ideya na nagpapasigla sa kanya na para bang hindi siya isang walumpu't taong gulang na may karanasan na master na nagpinta ng anim na libong mga pagpipinta, ngunit isang bata, baguhan na pintor na ay nagsimula pa lamang sa landas ng sining. Para sa buhay na buhay na aktibong kalikasan ng artist at ang napanatili na hindi madaling unawain ng mga damdamin, ang kanyang sagot sa tanong ng isa sa kanyang mga kaibigan ay katangian: alin sa lahat ng mga pagpipinta na siya mismo ang itinuturing na pinakamahusay. "Iyon," sagot ni Aivazovsky nang walang pag-aalinlangan, "na nakatayo sa easel sa studio, na sinimulan kong isulat ngayon:"

Sa kanyang kamakailang sulat, may mga linya na nagsasabi ng malalim na kaguluhan na sinamahan ng kanyang trabaho. Sa dulo ng isang malaking liham pangnegosyo noong 1894, mayroong mga sumusunod na salita: “Patawarin mo ako sa pagsusulat sa mga piraso (ng papel). Nagpinta ako ng isang malaking larawan at labis akong abala." Sa isa pang liham (1899): “Marami akong naisulat ngayong taon. Nagmamadali ako ng 82 taon: ”Siya ay nasa edad na iyon nang malinaw niyang alam na nauubos na ang kanyang oras, ngunit patuloy siyang nagtatrabaho nang may pagtaas ng lakas.

Sa huling panahon ng kanyang trabaho, paulit-ulit na tinutukoy ni Aivazovsky ang imahe ng A.S. Pushkin ["Pushkin's Farewell to the Black Sea" (1887), ang pigura ng Pushkin ay isinulat ni I.Ye. Repin, "Pushkin sa Gurzuf Rocks" (1899)], kung saan ang mga taludtod ay natagpuan ng artist ang isang patula na pagpapahayag ng kanyang saloobin sa dagat.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Aivazovsky ay nasisipsip sa ideya ng paglikha ng isang sintetikong imahe ng elemento ng dagat. Sa huling dekada, nagpinta siya ng maraming malalaking kuwadro na naglalarawan sa isang mabagyong dagat: "Rock Crash" (1883), "Wave" (1889), "Storm on the Sea of ​​​​Azov" (1895), "Mula sa Kalmado hanggang Hurricane" (1895) at iba pa. Kasabay ng mga malalaking pagpipinta na ito, sumulat si Aivazovsky ng maraming mga gawa na malapit sa kanila sa disenyo, ngunit namumukod-tangi sa isang bagong makulay na hanay, sobrang kalat sa kulay, halos monochrome. Sa komposisyon at paksa, ang mga larawang ito ay napakasimple. Inilalarawan nila ang mabagyong pag-surf sa isang mahangin na araw ng taglamig. Isang alon ang bumagsak sa mabuhanging dalampasigan. Ang nag-aapoy na masa ng tubig, na natatakpan ng bula, ay mabilis na tumatakbo sa dagat, na nagdadala ng mga tipak ng putik, buhangin at maliliit na bato. Ang isa pang alon ay tumataas patungo sa kanila, na siyang sentro ng komposisyon ng larawan. Upang mapahusay ang impresyon ng isang lumalagong kilusan, si Aivazovsky ay kumukuha ng napakababang abot-tanaw, na halos naantig ng tuktok ng isang malaking paparating na alon. Malayo sa baybayin, sa roadstead, ang mga barko ay inilalarawan na may mga binawi na layag, na naka-angkla. Isang mabigat na tingga na langit ang nakasabit sa ibabaw ng dagat sa mga kulog na ulap. Ang pangkalahatan ng nilalaman ng mga pagpipinta ng siklo na ito ay kitang-kita. Ang lahat ng mga ito, sa esensya, ay mga variant ng parehong balangkas, naiiba lamang sa mga detalye. Ang makabuluhang siklo ng mga pagpipinta na ito ay pinagsama hindi lamang ng pangkalahatan ng balangkas, kundi pati na rin ng sistema ng kulay, ang katangian na kumbinasyon ng lead-grey na kalangitan na may kulay olive-ocher ng tubig, bahagyang naantig ng abot-tanaw na may maberde- asul na glazes.

Ang gayong simple at sa parehong oras ay napaka nagpapahayag ng sukat ng kulay, ang kawalan ng anumang maliwanag na panlabas na mga epekto, at isang malinaw na komposisyon ay lumikha ng isang malalim na totoong imahe ng pag-surf sa dagat sa isang mabagyong araw ng taglamig. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nagpinta si Aivazovsky ng ilang mga kuwadro na gawa sa kulay abong kulay. Ang ilan ay maliit; isinulat ang mga ito sa loob ng isa hanggang dalawang oras at minarkahan ng kagandahan ng mga inspiradong improvisasyon ng isang mahusay na artista. Ang bagong ikot ng mga pagpipinta ay walang mas kaunting merito kaysa sa kanyang "asul na marinas" noong dekada sitenta.

Sa wakas, noong 1898, pininturahan ni Aivazovsky ang pagpipinta na "Among the Waves", na siyang pinakatuktok ng kanyang trabaho.

Ang artista ay naglalarawan ng isang nagngangalit na elemento - isang mabagyong kalangitan at isang mabagyong dagat, na natatakpan ng mga alon, na parang kumukulo sa banggaan sa isa't isa. Inabandona niya ang karaniwang mga detalye sa kanyang mga pagpipinta sa anyo ng mga pagkasira ng mga palo at namamatay na mga barko, na nawala sa walang hangganang espasyo ng dagat. Alam niya ang maraming mga paraan upang maisadula ang mga plot ng kanyang mga kuwadro na gawa, ngunit hindi ginamit ang alinman sa mga ito habang nagtatrabaho sa gawaing ito. "Sa gitna ng mga alon", gaya nga, ay patuloy na naghahayag sa oras ng nilalaman ng pagpipinta na "Ang Itim na Dagat": kung sa isang kaso ay inilalarawan ang nababagabag na dagat, sa kabilang banda ito ay nagngangalit na, sa sandali ng pinakamataas. mabigat na estado ng elemento ng dagat. Ang kahusayan ng pagpipinta na "Among the Waves" ay bunga ng mahaba at masipag na trabaho ng buong buhay ng artista. Mabilis at madali ang kanyang trabaho dito. Ang brush, na masunurin sa kamay ng pintor, ay nililok nang eksakto ang hugis na gusto ng pintor, at inilagay ang pintura sa canvas sa paraang iminumungkahi ng karanasan ng kasanayan at likas na ugali ng isang mahusay na pintor na hindi nagtama sa minsang inilapat na stroke. kanya. Tila, alam mismo ni Aivazovsky na ang pagpipinta na "Among the Waves" ay mas mataas sa pagpapatupad ng lahat ng nakaraang mga gawa ng mga nakaraang taon. Sa kabila ng katotohanan na pagkatapos ng paglikha nito ay nagtrabaho siya para sa isa pang dalawang taon, nag-ayos ng mga eksibisyon ng kanyang mga gawa sa Moscow, London at St. Petersburg, hindi niya kinuha ang larawang ito mula sa Feodosia, ipinamana, kasama ang iba pang mga gawa na nasa kanyang art gallery. , sa kanyang bayan ng Feodosia.

Ang pagpipinta na "Among the Waves" ay hindi naubos ang mga malikhaing posibilidad ng Aivazovsky. Sa susunod na taon, 1899, nagpinta siya ng isang maliit na larawan, mahusay sa kalinawan at pagiging bago ng kulay, na binuo sa isang kumbinasyon ng mala-bughaw-berdeng tubig at rosas sa mga ulap - "Kalmado sa mga baybayin ng Crimean." At literal sa mga huling araw ng kanyang buhay, naghahanda para sa isang paglalakbay sa Italya, pininturahan niya ang pagpipinta na "Ang Dagat ng Dagat", na naglalarawan sa Gulpo ng Naples sa tanghali, kung saan ang mahalumigmig na hangin ay inihatid na may kaakit-akit na kahusayan sa isang perlas. scheme ng kulay. Sa kabila ng napakaliit na sukat ng larawan, ang mga tampok ng mga bagong coloristic na tagumpay ay malinaw na nakikilala sa loob nito. At, marahil, kung nabuhay si Aivazovsky ng ilang taon, ang larawang ito ay magiging isang bagong yugto sa pag-unlad ng kasanayan ng artist.

Sa pagsasalita tungkol sa gawain ni Aivazovsky, ang isang tao ay hindi maaaring makatulong na manirahan sa mahusay na graphic na pamana na naiwan ng master, dahil ang kanyang mga guhit ay malawak na interes kapwa mula sa gilid ng kanilang artistikong pagpapatupad, at para sa pag-unawa sa malikhaing pamamaraan ng artist. Si Aivazovsky ay palaging gumuhit ng maraming at kusang-loob. Kabilang sa mga guhit na lapis, ang mga akda na namumukod-tangi sa kanilang mature na kasanayan ay ang mga itinayo noong dekada kwarenta, sa panahon ng kanyang paglalakbay sa akademiko noong 1840-1844 at naglalayag sa baybayin ng Asia Minor at Archipelago noong tag-araw ng 1845. Ang mga guhit ng butas na ito ay magkakasuwato sa komposisyonal na pamamahagi ng mga masa at nakikilala sa pamamagitan ng mahigpit na pagpapaliwanag ng mga detalye. Ang malaking sukat ng sheet at ang graphic na pagkakumpleto ay nagpapahiwatig ng malaking kahalagahan na inilakip ni Aivazovsky sa mga guhit na ginawa mula sa kalikasan. Ito ay halos mga larawan ng mga lungsod sa baybayin. Sa pamamagitan ng matalim na matigas na grapayt, pininturahan ni Aivazovsky ang mga gusali sa lunsod na gumagapang sa mga gilid ng mga bundok, umuurong sa malayo, o mga indibidwal na gusali na nagustuhan niya, na binubuo ang mga ito sa mga landscape. Gamit ang pinakasimpleng graphic na paraan - linya, halos hindi gumagamit ng chiaroscuro, nakamit niya ang pinakamadaling epekto at tumpak na pagpaparami ng volume at espasyo. Ang mga guhit na ginawa niya sa paglalakbay ay palaging nakakatulong sa kanyang malikhaing gawain.

Sa kanyang kabataan, madalas siyang gumamit ng mga guhit para sa komposisyon ng mga pagpipinta nang walang anumang pagbabago. Nang maglaon, malaya niyang inayos ang mga ito, at kadalasan ay nagsilbi lamang sila sa kanya bilang unang impetus para sa pagpapatupad ng mga malikhaing ideya. Kasama sa ikalawang kalahati ng buhay ni Aivazovsky ang isang malaking bilang ng mga guhit na ginawa sa isang libre, malawak na paraan. Sa huling yugto ng kanyang trabaho, nang si Aivazovsky ay gumagawa ng matatas na sketch sa paglalakbay, nagsimula siyang gumuhit nang malaya, na muling ginawa ang lahat ng mga liko ng form na may isang linya, madalas na halos hindi hawakan ang papel gamit ang isang malambot na lapis. Ang kanyang mga guhit, na nawala ang kanilang dating graphic rigor at distinctness, ay nakakuha ng mga bagong katangian ng larawan.

Habang ang malikhaing pamamaraan ng Aivazovsky ay nag-kristal at isang malaking karanasan sa malikhaing at kasanayan na naipon, sa proseso ng gawain ng artist ay nagkaroon ng isang kapansin-pansing pagbabago na nakakaapekto sa kanyang mga guhit sa paghahanda. Ngayon siya ay lumilikha ng isang sketch ng isang hinaharap na gawain mula sa imahinasyon, at hindi mula sa isang full-scale na pagguhit, tulad ng ginawa niya sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain. Hindi palaging, siyempre, agad na nasiyahan si Aivazovsky sa solusyon na natagpuan sa sketch. May tatlong variant ng sketch para sa kanyang huling pagpipinta na "The Explosion of the Ship". Nagsumikap siya para sa pinakamahusay na solusyon ng komposisyon kahit na sa format ng pagguhit: dalawang guhit ang ginawa sa isang pahalang na parihaba at isa sa isang patayo. Ang lahat ng tatlo ay pinaandar gamit ang isang mabilis na stroke na nagbibigay ng scheme ng komposisyon. Ang ganitong mga guhit, tulad nito, ay naglalarawan ng mga salita ni Aivazovsky na may kaugnayan sa pamamaraan ng kanyang trabaho: "Nang mag-sketch ng isang plano ng larawan na aking naisip sa isang piraso ng papel na may lapis sa isang piraso ng papel, nagsimula akong magtrabaho at , kumbaga, ibigay ko ang sarili ko dito nang buong puso." Ang mga graphics ni Aivazovsky ay nagpapayaman at nagpapalawak ng aming karaniwang pag-unawa sa kanyang trabaho at sa kanyang kakaibang paraan ng trabaho.

Para sa kanyang graphic na gawa, gumamit si Aivazovsky ng iba't ibang materyales at pamamaraan.

Ang isang bilang ng mga pinong pininturahan na mga watercolor, na ginawa sa isang kulay - sepia, ay nabibilang sa mga ikaanimnapung taon. Karaniwang gumagamit ng isang magaan na pagpuno ng kalangitan na may mataas na likidong pintura, halos hindi binabalangkas ang mga ulap, bahagyang hawakan ang tubig, malawak na inilatag ni Aivazovsky ang harapan, sa isang madilim na tono, pininturahan ang mga bundok sa background at pininturahan ang isang bangka o barko sa tubig. sa malalim na tono ng sepya. Sa gayong simpleng paraan, minsan ay naihatid niya ang lahat ng kagandahan ng isang maliwanag na maaraw na araw sa dagat, ang pag-ikot ng isang transparent na alon papunta sa dalampasigan, ang ningning ng magagaan na ulap sa malalim na distansya ng dagat. Sa mga tuntunin ng antas ng kasanayan at kapitaganan ng ipinarating na estado ng kalikasan, ang gayong mga sepias ni Aivazovsky ay higit pa sa karaniwang konsepto ng mga sketch ng watercolor.

Noong 1860, isinulat ni Aivazovsky ang ganitong uri ng magandang sepya na "Dagat pagkatapos ng Bagyo". Tila nasiyahan si Aivazovsky sa watercolor na ito, dahil ipinadala niya ito bilang regalo kay P.M. Tretyakov. Malawakang ginamit ni Aivazovsky ang pinahiran na papel, pagguhit kung saan nakamit niya ang mahusay na kasanayan. Kasama sa mga guhit na ito ang "The Tempest", na nilikha noong 1855. Ang pagguhit ay ginawa sa papel na tinted ng warm pink sa itaas at steel grey sa ibaba. Gamit ang iba't ibang paraan ng pag-scratch out sa tinted chalk layer, naihatid ni Aivazovsky nang maayos ang foam sa mga taluktok ng mga alon at nakasisilaw sa tubig.

Mahusay ding gumuhit si Aivazovsky gamit ang panulat at tinta.

Nakaligtas si Aivazovsky sa dalawang henerasyon ng mga artista, at ang kanyang sining ay sumasaklaw sa isang malaking yugto ng panahon - animnapung taon ng pagkamalikhain. Simula sa mga gawa na puspos ng matingkad na romantikong mga imahe, si Aivazovsky ay dumating sa isang taos-puso, malalim na makatotohanan at kabayanihan na imahe ng elemento ng dagat, na lumilikha ng pagpipinta na "Among the Waves".

Hanggang sa huling araw, masayang pinanatili niya hindi lamang ang isang walang hanggang pagbabantay ng mata, kundi pati na rin ang isang malalim na pananampalataya sa kanyang sining. Siya ay pumunta sa kanyang paraan nang walang kaunting pag-aalinlangan at pag-aalinlangan, pinananatili ang kalinawan ng damdamin at pag-iisip hanggang sa isang hinog na katandaan.

Ang gawa ni Aivazovsky ay lubos na makabayan. Ang kanyang mga merito sa sining ay kilala sa buong mundo. Nahalal siyang miyembro ng limang Academy of Arts, at ang kanyang admiralty uniform ay nagkalat ng mga honorary order mula sa maraming bansa.

Si Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay isang sikat na pintor ng dagat ng Russia, may-akda ng higit sa anim na libong canvases. Propesor, akademiko, pilantropo, honorary na miyembro ng Art Academies ng St. Petersburg, Amsterdam, Roma, Stuttgart, Paris at Florence.

Ang hinaharap na artista ay ipinanganak sa Feodosia, noong 1817, sa pamilya nina Gevork at Hripsime Gaivazovsky. Ang ina ni Hovhannes (ang bersyon ng Armenian ng pangalang Ivan) ay isang purong dugong Armenian, at ang kanyang ama ay nagmula sa mga Armenian na lumipat mula sa Kanlurang Armenia, na nasa ilalim ng pamumuno ng mga Turko, patungo sa Galicia. Sa Feodosia, nanirahan si Gevork sa ilalim ng pangalang Gaivazovsky, isinulat ito sa paraang Polako.

Ang ama ni Hovhannes ay isang kamangha-manghang tao, masipag, matalino. Alam ni Tatay ang mga wikang Turkish, Hungarian, Polish, Ukrainian, Russian at kahit Gypsy. Sa Crimea, si Gevork Ayvazyan, na naging Konstantin Grigorievich Gaivazovsky, ay matagumpay na nakikibahagi sa kalakalan. Sa mga araw na iyon, mabilis na lumalago ang Feodosia, na nakakuha ng katayuan ng isang internasyonal na daungan, ngunit ang lahat ng mga tagumpay ng isang masigasig na mangangalakal ay pinawalang-bisa ng epidemya ng salot na sumiklab pagkatapos ng digmaan sa.

Sa oras na ipinanganak si Ivan, ang mga Gayvazovsky ay mayroon nang isang anak na lalaki, si Sargis, na kinuha ang pangalang Gabriel sa monasticism, pagkatapos ay ipinanganak ang tatlo pang anak na babae, ngunit ang pamilya ay nabuhay sa malaking pangangailangan. Tinulungan ng ina ni Repsime ang kanyang asawa sa pamamagitan ng pagbebenta ng kanyang mahusay na pagbuburda. Lumaki si Ivan bilang isang matalino at mapangarapin na bata. Sa umaga ay nagising siya at tumakbo sa dalampasigan, kung saan maaari niyang pagmasdan nang ilang oras ang mga barkong pumapasok sa daungan, maliliit na bangkang pangisda, hinahangaan ang pambihirang kagandahan ng tanawin ng paglubog ng araw, bagyo at kalmado.

Ipininta ng bata ang kanyang unang mga pintura sa buhangin, at pagkaraan ng ilang minuto ay naanod sila ng surf. Pagkatapos ay armado siya ng isang piraso ng karbon at pinalamutian ng mga guhit ang mga puting dingding ng bahay kung saan nakatira ang mga Gaivazovsky. Tumingin ang ama, nakasimangot sa mga obra maestra ng kanyang anak, ngunit hindi siya pinagalitan, ngunit nag-isip ng mabuti. Mula sa edad na sampung, nagtrabaho si Ivan sa isang coffee shop, tinutulungan ang kanyang pamilya, na hindi naging hadlang sa kanyang paglaki bilang isang matalino at mahuhusay na bata.

Bilang isang bata, si Aivazovsky mismo ay natutong tumugtog ng biyolin, at, siyempre, patuloy na nagpinta. Pinagsama siya ng tadhana kasama ang arkitekto ng Feodosia na si Yakov Koch, at ang sandaling ito ay itinuturing na isang punto ng pagbabago, na tinukoy sa talambuhay ng hinaharap na makinang na pintor ng dagat. Napansin ang artistikong kakayahan ng batang lalaki, binigyan ni Koch ang batang artista ng mga lapis, pintura at papel, nagbigay ng mga unang aralin sa pagguhit. Ang pangalawang patron ni Ivan ay ang alkalde ng Feodosia, Alexander Kaznacheev. Pinahahalagahan ng gobernador ang mahusay na pagtugtog ng biyolin ni Vanya, dahil madalas siyang tumugtog ng musika.

Noong 1830, itinalaga ni Kaznacheev si Aivazovsky sa Simferopol gymnasium. Sa Simferopol, ang asawa ng gobernador ng Tavrichesk na si Natalya Naryshkina ay nakakuha ng pansin sa talentadong bata. Sinimulan ni Ivan na bisitahin ang kanyang tahanan nang madalas, at inilagay ng sekular na ginang sa kanya ang kanyang silid-aklatan, isang koleksyon ng mga kopya, mga libro tungkol sa pagpipinta at sining. Ang batang lalaki ay walang tigil na nagtatrabaho, kinopya ang mga sikat na gawa, gumuhit ng mga sketch at sketch.

Sa tulong ng pintor ng portrait na si Salvator Tonchi, bumaling si Naryshkina kay Olenin, ang presidente ng Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg, na may kahilingan na ayusin ang batang lalaki sa akademya na may buong board. Sa liham, inilarawan niya nang detalyado ang mga talento ni Aivazovsky, ang kanyang sitwasyon sa buhay at nakalakip na mga guhit. Pinahahalagahan ni Olenin ang talento ng binata, at sa lalong madaling panahon si Ivan ay nakatala sa Academy of Arts na may personal na pahintulot ng emperador, na nakita din ang mga guhit na ipinadala.

Sa edad na 13, si Ivan Aivazovsky ay naging pinakabatang mag-aaral ng Academy sa klase ng landscape ng Vorobiev. Agad na pinahahalagahan ng isang bihasang guro ang buong sukat at kapangyarihan ng talento ni Aivazovsky at, sa abot ng kanyang lakas at kakayahan, binigyan ang binata ng isang klasikal na edukasyon sa sining, isang uri ng teoretikal at praktikal na batayan para sa isang birtuoso na pintor, na sa lalong madaling panahon ay naging si Ivan Konstantinovich. .

Napakabilis, nalampasan ng estudyante ang guro, at inirerekomenda ni Vorobyov si Aivazovsky kay Philip Tanner, isang Pranses na pintor ng dagat na dumating sa St. Hindi sumang-ayon sina Tanner at Aivazovsky. Sinisi ng Pranses ang lahat ng magaspang na gawain sa mag-aaral, ngunit si Ivan ay nakahanap pa rin ng oras para sa kanyang sariling mga pagpipinta.

Pagpipinta

Noong 1836, isang eksibisyon ang ginanap, kung saan ipinakita ang mga gawa ni Tanner at ng batang Aivazovsky. Ang isa sa mga gawa ni Ivan Konstantinovich ay iginawad ng isang pilak na medalya, pinuri din siya ng isa sa mga pahayagan ng kabisera, habang ang Pranses ay sinisiraan para sa mannerism. Si Philip, na nag-aapoy sa galit at inggit, ay nagreklamo sa emperador tungkol sa suwail na estudyante na walang karapatang magpakita ng kanyang mga gawa sa isang eksibisyon nang hindi nalalaman ng guro.

Sa pormal na paraan, tama ang Pranses, at inutusan ni Nikolai na tanggalin ang mga kuwadro na gawa mula sa eksibisyon, at si Aivazovsky mismo ay nahulog sa korte. Ang mahuhusay na artista ay suportado ng pinakamahusay na pag-iisip ng kabisera, kung saan pinamamahalaang niyang makilala: Pangulo ng Academy Olenin. Bilang isang resulta, ang kaso ay napagpasyahan na pabor kay Ivan, kung saan tumayo si Alexander Sauerweid, na nagturo ng pagpipinta sa mga supling ng imperyal.

Iginawad ni Nikolai si Aivazovsky at ipinadala pa siya kasama ang kanyang anak na si Konstantin sa Baltic Fleet. Pinag-aralan ng Tsarevich ang mga pangunahing kaalaman ng maritime affairs at pamumuno ng fleet, at si Aivazovsky ay nagdadalubhasa sa artistikong bahagi ng isyu (mahirap magsulat ng mga eksena sa labanan at mga barko nang hindi nalalaman ang kanilang istraktura).

Si Sauerweid ay naging guro ni Aivazovsky sa battle painting class. Pagkalipas ng ilang buwan, noong Setyembre 1837, ang isang mahuhusay na mag-aaral ay nakatanggap ng gintong medalya para sa pagpipinta na "Kalmado", pagkatapos nito ay nagpasya ang pamunuan ng Academy na palayain ang artista mula sa institusyong pang-edukasyon, dahil wala na itong maibibigay sa kanya.

Sa edad na 20, si Ivan Aivazovsky ay naging pinakabatang nagtapos ng Academy of Arts (ayon sa mga patakaran, dapat siyang mag-aral ng isa pang tatlong taon) at nagpunta sa isang bayad na paglalakbay: una sa kanyang katutubong Crimea sa loob ng dalawang taon, at pagkatapos ay sa Europa sa loob ng anim na taon. Ang masayang artista ay bumalik sa kanyang katutubong Feodosia, pagkatapos ay naglakbay sa buong Crimea, lumahok sa amphibious landing sa Circassia. Sa panahong ito, nagpinta siya ng maraming mga gawa, kabilang ang mga mapayapang seascape at mga eksena sa labanan.

Pagkatapos ng maikling pamamalagi sa St. Petersburg noong 1840, umalis si Aivazovsky patungong Venice, mula doon - patungong Florence at Roma. Sa paglalakbay na ito, nakilala ni Ivan Konstantinovich ang kanyang nakatatandang kapatid na si Gabriel, isang monghe sa isla ng St. Lazarus, nakilala. Sa Italya, pinag-aralan ng artista ang mga gawa ng mga dakilang master at marami siyang nagsulat. Kahit saan niya i-exhibit ang kanyang mga painting, marami agad ang sold out.

Ang kanyang obra maestra na "Chaos" ay gustong bilhin ang Papa mismo. Pagkarinig tungkol dito, personal na ipinakita ni Ivan Konstantinovich ang pagpipinta sa pontiff. Ginalaw ni Gregory XVI, binigyan niya ang pintor ng isang gintong medalya, at ang katanyagan ng mahuhusay na pintor ng dagat ay dumagundong sa buong Europa. Pagkatapos ay binisita ng artist ang Switzerland, Holland, England, Portugal at Spain. Sa pag-uwi, ang barko kung saan naglalayag si Aivazovsky ay nahulog sa isang bagyo, isang kakila-kilabot na bagyo ang sumiklab. Sa loob ng ilang oras ay may mga alingawngaw na ang pintor ng dagat ay namatay, ngunit, sa kabutihang palad, pinamamahalaang niyang umuwi nang ligtas at maayos.

Mapalad si Aivazovsky na nakilala at nakipagkaibigan sa maraming kilalang tao noong panahong iyon. Ang artista ay malapit na nakilala kay Nikolai Raevsky, Kiprensky, Bryullov, Zhukovsky, hindi sa banggitin ang kanyang pagkakaibigan sa pamilya ng imperyal. Gayunpaman, ang mga koneksyon, kayamanan, katanyagan ay hindi naakit sa artista. Ang mga pangunahing bagay sa kanyang buhay ay palaging pamilya, ordinaryong tao, paboritong trabaho.

Ang pagiging mayaman at sikat, si Aivazovsky ay gumawa ng maraming para sa kanyang katutubong Feodosia: itinatag niya ang isang art school at isang art gallery, isang museo ng mga antiquities, nag-sponsor ng pagtatayo ng isang riles, isang supply ng tubig sa lungsod, na pinapagana ng kanyang personal na mapagkukunan. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Ivan Konstantinovich ay nanatiling aktibo at aktibo tulad ng sa kanyang kabataan: bumisita siya sa Amerika kasama ang kanyang asawa, nagtrabaho ng marami, tumulong sa mga tao, nakikibahagi sa gawaing kawanggawa, landscaping sa kanyang bayan at pagtuturo.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng mahusay na pintor ay puno ng mga tagumpay at kabiguan. Sa kanyang kapalaran mayroong tatlong pag-ibig, tatlong babae. Ang unang pag-ibig ni Aivazovsky - isang mananayaw mula sa Venice, ang world celebrity na si Maria Taglioni, ay 13 taong mas matanda sa kanya. Ang mahal na artista ay pumunta sa Venice para sa kanyang muse, ngunit ang relasyon ay panandalian: mas gusto ng mananayaw ang ballet kaysa sa pag-ibig ng batang lalaki.

Noong 1848, dahil sa labis na pag-ibig, pinakasalan ni Ivan Konstantinovich si Julia Grevs, ang anak ng isang Ingles na manggagamot sa korte ni Nicholas I. Umalis ang mga kabataan patungong Feodosia, kung saan naglaro sila ng isang napakagandang kasal. Sa kasal na ito, si Aivazovsky ay may apat na anak na babae: Alexandra, Maria, Elena at Zhanna.

Sa larawan, mukhang masaya ang pamilya, ngunit ang idyll ay panandalian. Matapos ang kapanganakan ng mga anak na babae, ang asawa ay nagbago sa pagkatao, na nagdusa ng isang sakit sa nerbiyos. Nais ni Julia na manirahan sa kabisera, dumalo sa mga bola, magbigay ng mga partido, mamuno sa isang buhay panlipunan, at ang puso ng artista ay kabilang sa Feodosia at mga ordinaryong tao. Bilang isang resulta, ang kasal ay natapos sa diborsyo, na sa oras na iyon ay hindi madalas mangyari. Sa kahirapan, pinamamahalaan ng artista na mapanatili ang mga relasyon sa kanyang mga anak na babae at kanilang mga pamilya: ang galit na galit na asawa ay pinalitan ang mga batang babae laban sa kanilang ama.

Nakilala ng artista ang kanyang huling pag-ibig sa isang advanced na edad: noong 1881 siya ay 65 taong gulang, at ang kanyang napili ay 25 taong gulang lamang. Si Anna Nikitichna Sarkizova ay naging asawa ni Aivazovsky noong 1882 at kasama niya hanggang sa wakas. Ang kanyang kagandahan ay na-immortal ng kanyang asawa sa pagpipinta na "Portrait of the Artist's Wife".

Kamatayan

Ang mahusay na pintor ng dagat, na naging sikat sa mundo sa edad na 20, ay namatay sa kanyang tahanan sa Feodosia sa edad na 82, noong 1900. Ang hindi natapos na pagpipinta na "The Explosion of the Ship" ay nanatili sa easel.

Ang pinakamahusay na mga pagpipinta

• "Ang Ikasiyam na Alon";
• "Shipwreck";
• "Gabi sa Venice";
• Brig Mercury Inatake ng Dalawang Turkish Ships;
• "Naliliwanagan ng buwan ang gabi sa Crimea. Gurzuf ";
• Naliliwanagan ng Buwan ang Gabi sa Capri;
• "Moonlight Night sa Bosphorus";
• "Naglalakad sa Tubig";
• "Labanan ng Chesme";
• "Daan sa buwan"
• "Bosphorus sa Buwan na Gabi";
• "A.S. Pushkin sa baybayin ng Black Sea ";
• "Bahaghari";
• Pagsikat ng araw sa daungan;
• "Isang barko sa gitna ng isang bagyo";
• "Kagulo. Paglikha ng mundo;
• "Kalmado";
• "Gabi ng Venice";
• "Pandaigdigang baha".

Pintor ng landscape, pintor ng dagat. Ang Aivazovsky ay kilala sa buong Europa. Inayos ang 120 personal na eksibisyon, na nagdala sa kanya ng maraming kita, sa mga tuntunin ng bilang ng mga eksibisyon, si Aivazovsky ay isang ganap na may hawak ng record, isang walang kapaguran na manggagawa.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich sa pamamagitan ng pinagmulan mula sa isang pamilyang Armenian. Noong ika-18 siglo, sa panahon ng genocide na pinakawalan ng mga Turko, tumakas sila sa Poland, na iniwan ang Western (Turkish) Armenia. Ang tunay na pangalan ng ama ng artista ay si Gevorg Gaivazovsky, sa paraang Polish na siya ay tinukoy bilang Aivazovsky. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang pamilya Aivazovsky ay lumipat mula sa Galicia patungo sa Crimea. Sa loob ng ilang panahon, si Konstantin Aivazovsky ay nakikibahagi sa kalakalan, ngunit pagkatapos ng salot na sumiklab sa Feodosia, ang pamilya ay nasa kahirapan. Ang ama ng artista ang pumalit sa mga tungkulin ng pinuno ng bazaar.

Mula sa makasaysayang mga mapagkukunan, ang artista, sa aklat ng mga kapanganakan ng simbahan ng Armenian Feodosia, ay naitala bilang "Hovhannes, anak ni Georg Ayvazyan." Nang maglaon, si Russifies ng artist ang kanyang apelyido, pinirmahan ang kanyang mga gawa kasama nito, na nangyayari mula noong 1840.

Ang mga unang guhit ng bata ay napansin ng alkalde na si A.I. Kaznacheev. Siya ay isang kakilala ni A.S. Pushkin, noong ang makata ay nasa timog na pagkatapon. Salamat sa mga pagsisikap ni Kaznacheev, natapos si Aivazovsky sa Simferopol gymnasium noong 1930, at sa Academy of Arts noong 1833.

Nag-aral ng Aivazovsky, sa klase ng Academy of Arts, sa ilalim ng gabay ng sikat na pintor ng landscape na si M. Vorobyov. Ito ay pinaniniwalaan na ang pinagmulan ng romanticism ni Aivazovsky ay ang pagpipinta ni Karl Bryullov, na ipinakita sa Academy of Arts noong 1834 - "Ang Huling Araw ng Pompeii." Ibinaling ni Bryullov ang kanyang pansin, sa kanyang pagbabalik mula sa Italya noong 1835, sa batang artista. Tinanggap ni Bryullov si Aivazovsky sa "kapatiran" ni Bryullov, Glinka at Puppeteer. Kabilang sa mga sikat na kaibigan ni Aivazovsky ay sina Pushkin, Krylov, Zhukovsky. Sa pangkalahatan, mabilis na nakasama ni Ivan Aivazovsky ang mga tao, mayroon siyang ginintuang karakter, nakakatawa, guwapo, masuwerte sa buhay. Siya ay mapalad sa buhay at sa mga kaibigan, at sa sining, at sa kanyang personal na buhay.

Sumulat si Ivan Aivazovsky tungkol sa dagat na nasa Academy, ang kanyang mga unang parangal ay nauugnay sa kanya.

Noong 1838 natanggap niya ang Big Gold Medal sa Academy at nagpunta sa pag-aaral sa kanyang sarili sa Crimea.

Noong 1839, sa mungkahi ni Heneral N.N. Nakikilahok si Raevsky Aivazovsky sa mga landing operations ng Black Sea Fleet sa Caucasus. Ito ay kung paano lumilitaw ang mga painting ng artist ng genre ng labanan.

Noong 1840, ipinadala si Aivazovsky sa Italya upang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan. Sa Italya, si Aivazovsky ay naging isang sikat, matagumpay na artista sa Europa. Sumulat si A. Ivanov tungkol sa kanya: "Walang sinuman ang nagsusulat ng tubig nang napakahusay dito." Nakikita ang pagpipinta na "The Bay of Naples on a Moonlit Night", ang Great Turner ay sumulat ng isang tula, na tinawag si Aivazovsky na isang henyo dito.

Noong 1843, iginawad ng French Academy si Aivazovsky ng gintong medalya. Sinabi ni P. Vernet sa kanya: "Ang iyong talento ay lumuluwalhati sa iyong lupain." Noong 1857, si Aivazovsky ay naging isang Knight ng French Order of the Legion of Honor.

Noong 1844, bumalik sa Russia, natanggap niya ang pamagat ng akademiko at naka-attach sa Main Naval Staff.

At gayon pa man ang artista ay hindi nananatili sa St. Petersburg. Noong 1845 bumili siya ng isang plot sa Feodosia at nagsimulang magtayo ng isang bahay na may pagawaan. Kaya bumalik si Aivazovsky sa Feodosia.

Kasabay nito, masigasig na umibig si Aivazovsky sa Englishwoman na si Julia Grevs, upang pakasalan siya. Si Julia Grevs ay anak ng isang doktor sa St. Petersburg, isang governess. Sa loob ng dalawang linggo, napagpasyahan ni Aivazovsky ang buong bagay. Ang lahat ng ito ay nagdulot ng isang bulung-bulungan sa kanyang mga lupon, dahil pinaniniwalaan na sa kanyang posisyon ay mahahanap niya ang kanyang sarili ng isang batang babae na mas mataas ang pinagmulan. Ipinanganak ni Julia si Aivazovsky ng apat na anak na babae. Ang kasal sa una ay matagumpay, sinuportahan ng asawa ang kanyang asawa sa lahat at lumahok sa mga paghuhukay na inayos niya malapit sa Feodosia noong 1863. Natuklasan ni Aivazovsky ang maraming bagay na ginto noong ika-4 na siglo BC sa mga archaeological excavations. NS. Ngayon sila ay nasa saradong imbakan sa Ermita. Ang pagkakaroon ng nakatira kasama ang artist sa loob ng labing-isang taon, ang kanyang asawa ay umalis patungo sa Odessa dahil sa isang boring na buhay sa boondocks. Nagreklamo siya tungkol kay Aivazovsky sa Tsar, hindi siya pinahintulutan na makipag-usap sa kanyang mga anak na babae.

Noong 1882, sa kanyang pagbagsak ng mga taon, si Anna Nikitichna Sarkizova, isang batang balo ng isang mangangalakal ng Feodosia, ay lumitaw sa buhay ng artista. Pinakasalan siya ni Aivazovsky, kasama niya natagpuan niya ang kaligayahan ng kanyang pamilya. Sa kabila ng katotohanan na si Anna ay 40 taong mas bata, nagawa niyang maging isang tapat na kaibigan ni Aivazovsky.

Sa Feodosia, si Aivazovsky ay itinuturing na "ama ng lungsod". Salamat sa kanya, isang daungan, isang riles ang itinayo, isang makasaysayang at arkeolohiko na museo ay itinayo, isang art gallery ay nilikha. At higit sa lahat, nalutas niya ang problema ng pagbibigay sa lungsod ng inuming tubig. Ibinigay niya ang lungsod mula sa kanyang sarili - 50 libong balde sa isang araw ng malinis na tubig - mula sa bukal ng Subash. Nagbukas din siya ng sangay ng Academy of Arts sa Feodosia.

Sa paglitaw ng isang makatotohanang direksyon sa pagpipinta, ang romantikong Aivazovsky ay nawawala ang kanyang posisyon, sinabi na si Aivazovsky ay lipas na. Gayunpaman, sa parehong oras, nagpinta siya ng isang bagong larawan na nagpapatunay sa kabaligtaran. Ang isang halimbawa nito ay ang mga obra maestra ni Aivazovsky: "Rainbow" (1873), "Black Sea" (1881), "Among the Waves" (1898).

Sinabi ni Aivazovsky sa pagtatapos ng kanyang buhay: "Ngumiti sa akin ang kaligayahan." Ang kanyang buhay ay puno, napakalaking trabaho at walang uliran na tagumpay ay sinamahan ng Russian artist. Ang sikat na artista na si Aivazovsky ay namatay sa bahay at inilibing sa tabi ng isang sinaunang templo ng Armenian.

Mga sikat na gawa ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky

Ang pagpipinta na The Battle of Chesme (1848) ay isang gawa ng genre ng historical battle painting. Ang hitsura nito ay ang pagtatalaga kay Aivazovsky noong 1844 bilang isang "pintor ng Main Naval Staff." Si Aivazovsky ay masigasig na sumulat tungkol sa mga tagumpay ng mga mandaragat ng Russia. Ang "Chesme battle" ay ang pinakamahalagang yugto ng digmaang Ruso-Turkish noong 1768-74. Noong huling bahagi ng 70s, ikinulong ng Russian squadron ang Turkish fleet sa Chesme Bay at halos sinira ito. Ang Russian fleet pagkatapos ay nawala 11 tao, kapag ang Turks - 10 libo. Si Count Orlov, ang pinuno ng armada, ay sumulat noon tungkol sa tagumpay ni Catherine II: "Kami ay sumalakay, natalo, sinira, sinira, sinunog, pinalipad ito sa langit, ginawa itong abo: at kami mismo ay nagsimulang mangibabaw sa buong kapuluan." Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang barkong Turko sa sandali ng pagsabog nang napakabisa, na para bang ito ay isang pag-iilaw; Ang mga Turkish sailors ay nagsisikap na makatakas sa pagkasira ng barko (ito ay nagpapakita ng mga akademikong pinagmulan ng pagpipinta ng artist); Ipinakilala ni Aivazovsky ang malamig na liwanag ng buwan bilang kaibahan sa nagniningas na liwanag; isang bangka mula sa barkong kamikaze ang papalapit sa punong barko ng armada ng Russia.

Ang pagpipinta na "Rainbow" ay inuri bilang isang obra maestra, ito ay ipininta noong 1873 at nasa Tretyakov Gallery. Mahusay na inilalarawan ni Aivazovsky ang isang transparent, bahagyang kumikinang na bahaghari laban sa background ng thunderstorm, sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga kulay ng iba't ibang kulay. Doon mismo sa bangka ay nailigtas ang mga tao, sa harapan ng larawan ay mas magaan. Isa sa mga nakaligtas ay itinuro ang kanyang kamay sa bahaghari. Isang barkong nabangga ng mga bahura ang bumulusok sa kailaliman ng dagat. Ang mga alon ng dagat ay mahusay na inilalarawan, kasama ng hangin na humihip sa bula at mga tilamsik ng tubig.

Black Sea (1881). Karaniwan para sa Aivazovsky, ang mga sinag ng araw, na dumadaan sa mga ulap na may kulog. Isang mahiyain na silweta ng isang barko laban sa background ng elemento ng dagat, na puno ng kapangyarihan. Ang linya ng abot-tanaw ay ginagawang isa ang dagat at ang langit, kumikidlat sa harapan, kapag ang dagat ay tila kalmado sa di kalayuan. Ang ritmo ng larawan ay itinakda ng mga taluktok ng pinakamalapit na alon, malakas na lumiwanag, papunta sa malayo sa magkatulad na mga hilera.

Ang isang hindi gaanong sikat na gawa ay ang pagpipinta ni Aivazovsky na "Among the Waves", na isinulat noong 1898. Ang pagpipinta na ito, tulad ng maraming iba pang mga pagpipinta ng pintor, ay nasa National Art Gallery. I.K. Aivazovsky sa Feodosia. Ang pagpipinta ay pininturahan sa mga kakulay ng kulay abo at mala-bughaw na berde, sa katangiang paraan ng yumaong Aivazovsky. Ang isang sinag ng araw na sumisira sa mga ulap, isang puwang sa mga alon - naglalarawan ng isang napipintong kalmado ng masamang panahon. Ang larawang ito ay ipininta sa ikawalumpu't dalawang taon ng buhay ng artista, na, gayunpaman, ay hindi nawala ang katatagan ng kanyang kamay.

Ang obra maestra ni Aivazovsky na I.K. - pagpipinta ng "The Ninth Wave"

Ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay ipininta ni Aivazovsky noong 1850 at itinago sa State Russian Museum ng St. Petersburg. Ang larawan ay nakakuha ng katanyagan kaagad pagkatapos ng unang palabas sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Ang kasikatan ng pagpipinta na ito ay inihambing sa katanyagan ng "The Last Day of Pompeii" ni Bryullov. Pareho sa mga kuwadro na ito ay kumakatawan sa pamumulaklak ng romantikismo sa pagpipinta ng Russia. Ang Aivazovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga eksperimento na may "romantikong" maliwanag na palette, liwanag at mga epekto ng kulay, ang transparency ng tubig ay hindi pangkaraniwang. Sa balangkas ng larawan, ang tuktok ng ikasiyam na alon ay tumataas nang may panganib sa mga taong sinusubukang makatakas sa pagkawasak ng barko. Noong sinaunang panahon, pinaniniwalaan na ang ikasiyam na alon ay ang pinakamalakas sa mga alon. Ang larawan ay nagpapakita ng hindi maiiwasang kamatayan, ngunit ang maliwanag na araw na sumisira sa kurtina ng mga ulap at spray ay nangangako ng pagpapatahimik ng mga elemento. Ang akademya ay nasa larawan. Ito ay makikita mula sa tumpak na pagkakagawa ng komposisyon ng pagpipinta, na sa halip ay maganda kaysa sa isang trahedya na eksena. Ang kulay ng larawan ay maliwanag, na sumasalamin sa kalubhaan ng mga damdamin. balangkas. Nakumpleto ng artist ang pagpipinta sa loob ng 11 araw. Si Aivazovsky ay kilala sa kanyang mabilis na pagsulat, hindi sumulat mula sa buhay, ngunit sinundan ang mga pangarap ng imahinasyon. Nitong mga nakaraang taon lamang sinubukan kong sundin ang isang makatotohanang direksyon.

• Labanan sa Chesme