Ang Armenian duduk ay isang musical wind instrument na may isang libong taong kasaysayan. Armenian duduk - isang musical wind instrument na may isang libong taong kasaysayan ng Armenian stringed musical instrument

bahay / Nanliligaw na asawa

Armenian folk music - ang damdamin ng hindi kilalang ngunit mahuhusay na makata, nakadamit ng tunog; etnikong liriko, kaakit-akit sa mahiwagang melodies. Ito ay ganap na lumubog sa sarili, pinipilit na matunaw, kalimutan ang tungkol sa lahat ng bagay sa mundo, upang madama ang bawat nota, tunog. Kung hindi mo alam kung anong mga instrumentong pangmusika ng Armenian ang ginagamit sa mga katutubong komposisyon, kung nakakita ka ng mga duduks ng Armenian, ngunit hindi mo pa naririnig ang magagandang alamat tungkol sa mga ito, kung ikaw ay napuno ng pagkakatugma ng dhol na tambol ng Armenian, ngunit nais mong alam mo pa, magugustuhan mo ang kwento. Pagkatapos ng lahat, binubuksan nito ang belo na bumabalot sa isang malaking layer ng kultura ng isang kamangha-manghang bansa.

Ang duduk ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na instrumento ng hangin na nilikha ng mahabang pagtitiis ng mga taong Armenian. Na kahit minsan ay nakinig sa tunog, napuno at nabighani. Hindi nakakagulat na ang musika ng duduk ay kabilang sa mga obra maestra ng mundo ng hindi nasasalat na pamana ng kultura ng UNESCO. Ang karapat-dapat na katayuan ay opisyal na nakumpirma noong 2005, sa gayo'y pinahahalagahan ang kahalagahan ng instrumento ng katutubong Armenian, na nakakaakit, nagpapaibig sa iyong sarili, nakakaantig sa pinakanakatagong mga string ng kaluluwa ng tao.

Kaya naman madalas itong tinatawag na "magic duduk", na nagbibigay-diin sa lalim at kasagrado ng musika. Ngunit tingnan natin nang maigi.

Ang hitsura ng Armenian na instrumentong pangmusika na nakaupo ay magiging katulad ng isang tubo mula sa mga fairy tale, mas pinalaki lamang, o isang klasikal na plauta. Ang produkto ay binubuo ng ilang bahagi:

ang tubo mismo na may dobleng dila;
mga butas ng laro (mula 7 hanggang 10);
kontrol sa tono (hindi palaging)

Nabibilang ito sa mga instrumento ng reed wind at laganap hindi lamang sa Armenia, kundi pati na rin sa iba pang mga bansang Caucasian, sa Balkan Peninsula. Ito ay gawa sa kahoy na materyal, kadalasan - aprikot. Tulad ng dati nang pinaniniwalaan, tanging ang payat na punong ito, na nagbibigay sa mga tao ng maaraw na prutas, ay isang karapat-dapat na hilaw na materyal para sa paggawa ng mga tool. Sinasabi ito ng mga tao: "Ang Duduk ay ang kaluluwa ng isang puno ng aprikot", na tinatawag itong "tsiranapokh", na isinalin sa Russian bilang "ang kaluluwa ng isang puno ng aprikot". Kumakanta, malambing, sensual.

Paano gumagana ang upuan at tunog? Ang lahat ay simple at kumplikado sa parehong oras. Sa panahon ng laro, ginagalaw ng tagapalabas ang kanyang mga daliri, isinasara o, sa kabaligtaran, binubuksan ang mga butas. Ang tunog na dumadaan sa tubo ay nag-vibrate, nagbabago. Ganito nabubuo ang mismong melodiousness, puno ng kalungkutan, dahil sa sinasabi nilang “sad duduk”. Oo, hindi gagana ang sumayaw sa gayong himig, ngunit posible itong madama, tune in sa liwanag at liriko, maunawaan ang kaluluwa ng instrumento ng hangin ng Armenian.

Marahil iyon ang dahilan kung bakit madalas siyang gumanap ng "Gladiator" at "Titanic" - ang mismong mga komposisyon mula sa mga pelikula na kinikilala ng milyun-milyong tao. At kahit na ang instrumento mismo ay hindi walang lyricism, ang pinagmulan ng pangalan nito ay medyo prosaic. Mayroong dalawang bersyon:

Turkic. Mula sa salitang düdük - sa katunayan, pagiging onomatopoeic.
Ruso. Sa pamamagitan ng pagkakatulad sa salitang "pipe", isang instrumento na nag-ugat sa tinubuang-bayan sa isang bahagyang binagong pagbigkas.

Ang Tsiranapokh ay isang natatanging likha na ipinagmamalaki ng bansa. Si Jivan Gasparyan, isang musikero ng Armenia na naglalagay ng kanyang kaluluwa sa pagganap, ay kinikilala bilang isa sa mga birtuoso sa pagtugtog nito. Siya ang tumutugtog sa paraang tumutulo ang luha sa mga mata ng lahat ng nakikinig.

Ang alamat ng nakaupo, pag-ibig at pagpili

Ang alamat ng nakaupo ay malungkot at kahanga-hanga, tulad ng lahat ng konektado sa instrumento. Minsan ang isang maliit na simoy ng hangin ay lumipad sa ibabaw ng mga bundok at nakakita ng isang kahanga-hangang puno. Napakaganda ng mga dahon nito kaya tumigil ang Hangin, nagtago sa loob nito at nagsimulang maglaro ng mga dahon, na bilang tugon ay gumawa ng banayad na tunog. Lumipas ang oras nang hindi mahahalata.

Nagalit ang Lord of the Winds at nagpasya na sirain ang puno na nag-alis sa kanyang anak. Hinipan niya at hinipan, sinusubukang basagin ang bariles. Ngunit buong lakas na ipinagtanggol ni Veterok ang kanyang kaibigan. At pagkatapos ay sinabi ni Vladyka: "Manatili. At nawa'y manatili rin sa iyo ang iyong mga pakpak, ngunit sa sandaling umalis ka sa puno, ito ay matutuyo. Natuwa si Young Wind sa desisyon ng kanyang ama: pagkatapos ng lahat, wala siyang nawala, ngunit nakakuha lamang.

Dumating na ang taglagas. Nalaglag ang mga dahon, walang mapaglalaruan. Ang simoy ng hangin ay naging malungkot, at ang kanyang mga kapatid ay masayang lumipad sa langit, na sumenyas sa kanya. Nang sumapi siya, namatay ang puno. Ngunit isang butil ng Batang Hangin ang sumabit sa isang sanga, at nanatili siyang buhay. Sa tagsibol, dumating ang isang batang lalaki, pinutol ang isang berdeng sanga, gumawa ng tubo. At kaya lumitaw ang unang mahiwagang duduk, kung saan maririnig ang mahiwagang mahangin na mga tala.

Armenian kemancha: kasama ang mga string ng iyong kaluluwa

Ang Armenian folk music ay natatangi at multifaceted. Isa sa pinakatanyag na mga instrumentong may kwerdas na tumutunog dito ay ang kemancha. Mayroon itong maraming mga lokal na uri: keman, Pontic lira, gidzhak, ngunit sa katunayan ito ay mga menor de edad na pagbabago ng isa at parehong instrumento, na halos hindi nakakaapekto sa tunog sa anumang paraan.

Ang imbensyon ay sinaunang, madalas na matatagpuan sa mga archaeological excavations. Ang katotohanang ito ay nagpapatunay sa mataas na pag-unlad ng kultura ng bansa sa simula ng sibilisasyon. Sa panlabas, ang kemancha ay kahawig ng isang uri ng makitid na biyolin, kasama ang mga string kung saan ang tagapalabas ay humahantong sa isang espesyal na busog. Ang tunog ay banayad, liriko, paghahalo ng parehong gitara at biyolin, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng sarili nitong kagandahan.

Makasaysayang impormasyon tungkol sa kemanche

Ang kemancha ay hindi kukulangin sa sinaunang nakaupo, na minamahal ng mga tao. Ang kanyang mga imahe ay matatagpuan sa mga dingding ng mga sinaunang monasteryo ng Armenia, na naglalarawan ng iba't ibang mga manuskrito na nakaligtas mula sa unang bahagi ng Middle Ages. Ang mga tao ay gumawa ng apat o tatlong-kuwerdas na mga instrumentong pangmusika kung saan ginamit ang buhok ng kabayo, at ang tensyon ay manu-manong inaayos gamit ang mga daliri. Hanggang ngayon, ang pamamaraan na ito ay tradisyonal na ginagamit.

Gayunpaman, ang kemancha at duduk ay hindi nangangahulugang ang tanging katutubong instrumentong pangmusika ng Armenia. Oras na para makipagkilala sa iba.

Armenian dhol: katutubong drum

Ang musika ng Caucasian ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal nito, melodiousness. Maging ang drum ay maayos na hinabi sa mga liriko na melodies. Ito ay tinatawag na dholomi, na isang instrumentong pangmusika na nagtatakda ng ritmo ng piyesa. Mukhang isang regular na silindro, kung saan ang isang lamad (minsan dalawa) ay nakaunat. Nakakagulat, bago ang Armenian drum dhol ay ginamit lamang sa mga kampanyang militar, na nagbibigay ng lakas ng loob sa mga sundalo, na nag-set up sa kanila para sa tagumpay. Sa modernong lipunan, madalas siyang naririnig bilang bahagi ng mga pambansang ensemble, sa parehong koro na may mga zurn.

Gayunpaman, ang musikang katutubong Armenian ay hindi lamang nilikha ng mga nakalistang instrumento. Ito ay tunog katangian, maliwanag, shimmers, tama sa puso. Malaki ang kontribusyon ng mga Zurn, shvi, saz at canon dito.

Zurny: sigasig at kasiyahan sa pangkalahatang koro

Ang mga Zurna ay nararapat na ituring na isa sa pinakamagagandang mga instrumentong pangmusika ng hanging katutubong Armenian. Sa panlabas, halos kapareho sila ng mga ordinaryong tubo, na ginamit ng mga pastol ng Russia upang pag-iba-ibahin ang kanilang trabaho. Ang mga ito ay mga kamag-anak ng mga nakaupo, na may ibang pangalan - maligaya na mga plauta, dahil ang tinig ng zurn ay mas matinong, kahit na matinis. Nagdadala sila ng saya sa trabaho, papalapit sa oboe.

Ang mga Zurn ay gawa sa kahoy, ang isang dulo ay nasa anyo ng isang kampana. Mayroong siyam na butas sa katawan, at ang isa ay kinakailangang matatagpuan sa tapat ng lahat ng iba pa. Kasama ang mga zurn Armenian katutubong musika tumatanggap ng sigasig, zalivistost na katangian ng bird trills.

Iba pang mga instrumento na nilikha ng mga tao

Bilang karagdagan sa mga nakalista, naririnig ang shvi, saz, canon sa pangkalahatang grupo ng mga instrumentong katutubong Armenian. Ang una ay kabilang sa hangin, ngunit sa panlabas ay katulad ng mga sipol. Ang mga klasikong tahi ay ginawa sa anyo ng isang kamangha-manghang nilalang, hayop o ibon, at mayroon lamang 2 butas.

Saz - Pambansang Armenian Sa instrumentong tali. Mukhang isang lute, halos pareho ang tunog. Ang Saz ay medyo mahirap gawin. Upang likhain ito, maraming uri ng kahoy ang ginagamit, na nagbibigay-daan sa iyo upang kunin ang isang mas malalim, mas malinaw na tunog.

Kanon, o kanun, ay isang plucked string instrument. Nagtatampok ito ng hindi pangkaraniwang trapezoidal na katawan, na ginagawa itong parang alpa o alpa. Sa panahon ng pagtatanghal, inilalagay ng musikero ang kanun sa kanyang mga tuhod at kumukuha ng mga tunog sa pamamagitan ng pag-agaw ng mga string gamit ang kanyang mga daliri. Ang instrumento ay isa sa pinakamamahal sa mga Armenian, ngunit halos hindi ginagamit sa modernong musika (maliban sa mga katutubong ensemble).

Ang himig ng duduk, ang tunog ng kemancha, ang mga ritmo ng dhols, ang mga trills ng zurn at shvi, ang pagpapahayag ng bisperas at ang saz ay lumikha ng orihinal na musika ng mga tao ng Armenia. Sapat na ang marinig ito ng isang beses lamang upang mapuno ng kagandahan at liriko magpakailanman.

Ang musika ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng mga tao. Ang Armenia, bilang isa sa mga pinaka sinaunang bansa at mayaman sa kasaysayan, ay may mayamang pamana sa kultura, kabilang ang katutubong musika. Ang musikang katutubong Armenian ang mukha ng mga tao, at ang mga instrumentong pangmusika ay isa pang sandata ng mga tao upang labanan ang pagsasanib.

Ang musikang Armenian ay naging tanyag sa buong mundo salamat sa makinis na tunog ng duduk. Sa mga nakalipas na taon, ang duduk ay ginamit bilang soundtrack para sa mga blockbuster. Gayunpaman, hindi alam ng lahat ang kasaysayan ng katutubong instrumentong pangmusika. Iniaalay namin ang artikulong ito sa pag-upo at lahat ng mga instrumentong pangmusika ng Armenian.

Duduk

Mayroong ilang mga teorya tungkol sa kung paano at kailan naimbento ang duduk. Ayon sa isang teorya, ang duduk ay naimbento noong ika-8 siglo BC. Sinasabi ng isa pang bersyon na ang duduk ay naimbento noong ika-1 siglo BC. Sa madaling salita, ang duduk ay isang sinaunang instrumentong pangmusika na mahirap hanapin ang unang pagbanggit dito.

Ang Duduk ay tiyak na matatawag na pambansang kayamanan, na maingat na dinadala at ipinapasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ang mga tradisyon ng parehong paggawa ng instrumento at kahusayan ng instrumento. Sa una, ang upuan at iba pang mga instrumentong pangmusika ay ginawa mula sa mga buto ng hayop. Sa kalaunan, ang mga pagtukoy sa duduk ay tinawag ang instrumentong pangmusika na "tsiranapokh", isang instrumento na ginawa mula sa isang puno ng aprikot. Ang kahoy na ito na may kalidad ng resonance na napakahalaga sa instrumentong ito.

Ang pag-upo ay isang buong ritwal na tumatagal ng higit sa kalahating taon. Ang isang tila simpleng instrumento ay may kakayahang tumugtog ng pinakamasalimuot na melodies. Ang Duduk music ay nagsasabi tungkol sa kasaysayan at mga trahedya na naranasan ng mga taong Armenian. Ang Duduk ay isang pambansang pagmamalaki, isang halaga na naging calling card ng bansa at mga tao. Ang Duduk at duduk na musika ay idineklara ng UNESCO Intangible Heritage Masterpieces.

Zurna

Siyempre, ang duduk mismo ay isang natatanging instrumento na nagpapabilis ng tibok ng puso, ngunit ang musikang katutubong Armenian ay medyo kumplikado. Naglalaman ito ng parehong hangin at may kuwerdas at percussion na mga instrumentong pangmusika.

Bilang karagdagan sa duduk, maraming mga instrumento ng hangin ang nakikilahok sa musikang katutubong Armenian. Ang zurna ay isa pang sikat na instrumento. Ang maliwanag at piercing timbre ng zurna ay angkop para sa mas aktibo at masasayang melodies. Medyo malakas ang musika, kaya ang zurna ay papalitan ng upuan sa loob ng bahay.

Ang isang musikero na nagmamay-ari ng zurna ay tinatawag na zurnachi.

Parkapzouk (Bagpipe)

Ang parkapzouk ay katulad ng mas kilalang katapat nito, ang Irish bagpipe. Sa kasamaang palad, nawala ang paggawa ng instrumentong pangmusika. Ang instrumento ay may isa o higit pang mga tubo na nakakabit sa isang leather bag.

Shvi

Ang Shvi ay isa pang instrumento ng hangin, na literal na isinasalin bilang isang sipol. Ang timbre ni Shvi ay mas manipis at mas mataas, na nakapagpapaalaala sa isang plauta. Noong una, tinutugtog ng mga pastol ang instrumentong pangmusika.

dhol

Ang Dhol ay parang tibok ng puso, ito ay isang pangunahing instrumento sa pambansang musika.

Ang Dhol ay isang uri ng drum na natatakpan ng manipis na katad sa magkabilang gilid. Si Dhol ay lumitaw noong 3000 BC, noong ang Armenia ay isang paganong bansa. Nagbibigay ang Dhol ng mabilis at aktibong beat sa musika. Kahit na magsagawa ka ng mabilis na beat sa dhol lang, nakakakuha ka ng isang aktibong uri ng musika. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas ng manipis na lamad gamit ang mga stick o daliri. Kung gaano kanipis ang lamad o kung gaano kahusay ang pagkaunat nito sa ibabaw ng drum ay nagbabago ang tunog.

Saz

Ang Saz ay isa sa mga pinakalumang instrumentong may kuwerdas sa kulturang Armenian, na binanggit sa kasaysayan. Ang balangkas at larawan ng saz ay nagsilbing sagisag para sa maraming pinuno. Ang Saz ay bahagi ng maindayog na pambansang musikang Armenian.

Kamancha, Canon

Ang Kamancha ay isang uri ng biyolin, ngunit kakaiba ang mga ito sa hitsura at sa paghawak ng instrumentong pangmusika. Ang kamancha ay hawak nang patayo.

Ang canon o isang uri ng alpa na hanggang tuhod ay inilalagay sa mga tuhod nito bago itanghal. Sa kamay ng isang babae, kumakanta ang canon.

Panimula

1. Ang konsepto ng musikang etniko

2. Mga instrumentong pangmusika ng Armenian sa makabagong panahon

musikang etniko. pangkalahatang katangian

3.1. Alamat ng nakaupo

3.2. Kasaysayan at device

3.3. Paggamit ng duduk sa kontemporaryong musikang etniko

5. Dhol (dool)

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Ang mga Armenian ay isa sa mga pinaka sinaunang tao sa mundo, ang kasaysayan ng dokumentaryo kung saan ay halos tatlong libong taong gulang. Sa loob ng mahabang panahon, paulit-ulit na naranasan ng mga Armenian ang parehong mga trahedya na panahon ng kanilang kasaysayan at mga panahon ng walang uliran na kasaganaan at malikhaing gawain, na pinagkalooban ang sibilisasyon ng mundo ng mga kahanga-hangang obra maestra ng materyal at espirituwal na kultura.

Ang Armenian folk music ay isang maselang interlacing ng mga orihinal na intonasyon, ritmo at timbre na sumasabay sa mga tao at sumisimbolo sa buong hanay ng kanilang mga karanasan - mula sa masaya hanggang sa malungkot. Isang napaka-musika na mga tao mula pa sa simula ng kanilang kasaysayan ang nag-imbento at sumubok ng mga natatanging paraan ng pagtatanghal ng kanilang musika.

Ang mga tradisyunal na instrumentong Armenian ay may isang libong taong kasaysayan. Sa paglipas ng panahon, sa pamamagitan ng pagpapabuti ng mga instrumento at paglikha ng mga bago, ang orkestra ng Armenian ay lalong napayaman. Ang pagtugtog ng mga katutubong instrumento ay matagal at matatag na naganap sa akademikong kapaligiran.

Kaugnayan ng paksa. Lalo na mahalaga na pag-aralan ang mga katutubong, kabilang ang Armenian, mga instrumentong pangmusika, dahil ang mga katutubong instrumento ay lalong ginagamit sa modernong mundo ng musika, ang mga propesyonal na tagapalabas ay gumagana hindi lamang sa pang-araw-araw na buhay - sa mga kasalan, libing at iba pang mga kaganapan, kundi pati na rin sa mga kagalang-galang na ensemble at orkestra. ,

Layunin- upang ipakita ang mga tampok ng mga instrumentong pangmusika ng Armenia sa modernong musikang etniko.

Mga gawain:

ibigay ang konsepto ng musikang etniko;

pag-usapan ang tungkol sa mga instrumentong pangmusika ng Armenia

1. Ang konsepto ng musikang etniko

Ethnos (mga tao) - isang kultural at lingguwistika na pamayanan ng mga tao na makasaysayang umunlad sa isang tiyak na teritoryo, ay may kamalayan sa pagkakakilanlan nito, na makikita sa sarili nitong pangalan (ethnonym) at oryentasyon patungo sa etnikong endogamy.

Ang kulturang etniko sa modernong mundo ay higit sa lahat ay napanatili sa mga ritwal, ang koneksyon sa etnikong tradisyon ay ipinahayag sa mga pambansang awit, musika, sayaw, sa mga sinaunang ritwal na aksyon na maaaring nawala ang kanilang orihinal na kahulugan, at lalo na sa pangangalaga ng mga instrumentong pangmusika. Medyo makulay na ethnic specificity ang lumilitaw sa katutubong sining. Kabalintunaan, ang modernidad ay nailalarawan hindi lamang sa pagkawala nito o sa pag-iisa ng mga indibidwal na elemento, kundi pati na rin sa muling pagkabuhay ng isang bilang ng mga tradisyon.

Ang musikang etniko (etniko, etno) ay ang pinakamalapit na analogue ng terminong Ingles na "Musika ng Mundo" (musika ng mga tao sa mundo, musika ng mundo). Modernong "Western" na musika na may malawak na paggamit ng mga di-European na tradisyon ng mga kaliskis, mga instrumento, paraan ng pagganap, atbp. na hiniram mula sa tradisyonal na katutubong musika (iba't ibang kultura ng mundo) at klasikal na musika. bagpipes, didgeridoo. Laganap ang sampling ng mga katutubong instrumento at pag-awit.

Sa industriya ng musika, ang parirala ay maaaring gamitin bilang isang kasingkahulugan para sa katutubong musika. Ang termino ay nakakuha ng pera noong 1980s bilang isang kategorya para sa pag-uuri ng mga naturang phenomena sa industriya ng musika. Kasama sa kategoryang ito hindi lamang katutubong, kundi pati na rin ang sikat na musika na may mga elementong hindi katangian ng ilang bansa sa Kanluran (Celtic music), at musikang naiimpluwensyahan ng etnikong musika ng mga umuunlad na bansa (halimbawa, Afro-Cuban music, reggae).

Ang terminong "etnikong musika" na pinagtibay sa Russian ay isang kompromiso: Maraming mga musikal na gawa sa intersection ng etniko at klasikal na musika.

Sa Russia sa mga nakaraang taon, ang genre ng etniko at musika sa mundo ay naging mas at mas popular.

2. Mga instrumentong pangmusika ng Armenian

sa modernong musikang etniko. pangkalahatang katangian

Ang pangunahing instrumento ng percussion group ay ang dhol.

Ang isa pang percussion - davul - ay ginagamit bilang isang saliw sa mga instrumento ng hangin, na gumaganap ng parehong function bilang dhol. Ang Davul ay isang malaking double-sided drum na may lamad ng balat ng tupa at kambing.

Kabilang sa mga instrumento ng hangin, ang pinakasikat ay, bilang karagdagan sa duduk, zurn, shvi. Ang tunog ng Zurna ay matalim, matalas, matunog, mas nagpapahayag kaysa sa oboe (sungay ng Ingles), kung saan kaugalian na ihambing ang instrumento. Si Zurna ay unang nabanggit noong ika-9 na siglo sa epikong "David of Sasun". Ang Shvi ay isang all-wood wind instrument na kabilang sa genus ng flute. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malinaw, halos transparent na tunog.

Ang Kanon ay isang Armenian stringed musical instrument. Ito ay kabilang sa pamilya ng knee harp at itinuturing na isa sa mga nangunguna sa harpsichord at pianoforte. Ang tunog ay nakuha gamit ang isang plectrum. Ang canon ay nilikha sa Kanlurang Armenia.

3. Duduk

Hindi lang makikita ang Armenia. Madalas itong naririnig - kapag tumutunog ang upuan. Nakikinig ang buong mundo sa velvet timbre at mailap na intonasyon ng puno ng aprikot. Si Duduk ay may natatanging kakayahan na maging angkop sa lahat ng dako: sa mga konsiyerto ng Philharmonic, sa mga libing at kasal, sa malalaking pelikula sa Hollywood, mga proyektong pop sa Russia at mga sesyon ng internasyonal na jazz jam. Ang Armenian duduk ay isang mahusay na instrumento. Mayroong isang napakagandang alamat tungkol sa pag-upo.

3.1. Alamat ng nakaupo

Minsan, lumilipad sa ibabaw ng mga bundok, nakita ng Batang Hangin ang isang magandang puno, na hindi pa niya nakita kahit saan. Nabighani siya. Sa pamamagitan ng daliri sa mga talulot ng mga pinong bulaklak nito, bahagyang dumampi sa mga bingaw ng mga dahon, nakuha niya ang mga kamangha-manghang himig, na ang mga tunog nito ay dinadala sa malayo. Nang iulat ito sa Supreme Wind, pinakawalan niya ang kanyang galit sa mga bundok, na sinira ang halos lahat ng mga halaman. Ang Young Wind, na ikinakalat ang kanyang tolda sa ibabaw ng kanyang puno, sinubukan ang kanyang makakaya upang iligtas siya. Bukod dito, inihayag niya na handa siya sa anumang sakripisyo para dito. At pagkatapos ay sinagot siya ng Panginoon ng Hangin: "Buweno, manatili ka! Ngunit mula ngayon, hindi ka na makakalipad muli!” Gustong itiklop ng Happy Breeze ang mga pakpak nito, ngunit pinigilan siya ng panginoon: “Hindi, napakadali nito. Ang mga pakpak ay mananatili sa iyo. Sa anumang sandali maaari kang mag-alis. Ngunit kapag ginawa mo iyon, ang puno ay mamamatay." Ang Young Wind ay hindi napahiya, dahil ang mga pakpak ay nanatili sa kanya, at siya - kasama ang puno. Magiging maayos ang lahat, ngunit pagdating ng taglagas, ang puno ay hubad, at walang mga bulaklak o dahon na mapaglalaruan. Nakaranas ng matinding pananabik ang Young Wind. Sumugod ang kanyang mga kapatid, pinuputol ang mga huling dahon sa mga puno sa paligid. Pinuno ang mga bundok ng matagumpay na alulong, tila inanyayahan siya sa kanilang pabilog na sayaw. At isang araw, hindi na siya nakatiis, sumama siya sa kanila. Sa parehong sandali, namatay ang puno, isang maliit na sanga na lamang ang natitira, kung saan ang isang butil ng hangin ay sumabit.
Pagkaraan ng ilang oras, natagpuan ito ng batang lalaki na nangongolekta ng panggatong at gumawa ng isang tubo, na, sa sandaling dinala ito sa kanyang mga labi, ay tila tumugtog ng malungkot na himig ng paghihiwalay. Dahil ang pangunahing bagay sa pag-ibig ay hindi ang kahandaang isuko ang isang bagay nang tuluyan, nawalan ng pagkakataon na makuha ang gusto mo, ngunit ang kakayahang hindi gumawa ng isang bagay, pagkakaroon ng ganoong pagkakataon.

Ang pangalan ng instrumento ay nakaupo. Noong sinaunang panahon, tinawag itong "tsiranapokh" (isang apricot pipe).

Ang antiquity ay gumising sa kaluluwa ng bawat Armenian, isang pag-unawa sa kanyang sarili bilang bahagi ng isang misteryosong tao na may isang trahedya na kasaysayan na may boses ng nakaupo. Kadalasan ang pag-upo ay ginagawa kang malinaw na makakita sa mga tunog at tumingin sa mga bagay na may panibagong hitsura. Ang upuan ay ibinigay ng Diyos dahil walang makabagong programa at synthesizer ang makakagawa ng lahat ng mga tunog ng mga nakaupo, na naghahatid ng marami sa mga katangiang pangmusika ng instrumento.

Ang mahiwagang tunog ng mga nakaupo - ang mga ito ay magkakaibang, tulad ng isang boses, sinasabi nila sa amin ang tungkol dito.

Ang mga sayaw at mga awit ng pag-ibig, kasal o mga seremonya ng libing ay kailangang-kailangan kung wala ito, nang walang nakaupo. Ito ang diwa ng mga tao at ang mga tunog ng mga nawawala. Nawala ang kalayaan at natamo ang kaligayahan. Ang piercing duduk ay ginagawang hindi mo itiklop ang iyong mga kamay, ngunit isipin ang tungkol sa pinakamahusay, pag-alala sa luma, lumaban at manalo, bumuo at dumami. Ang duduk, tulad ng walang ibang instrumento, ay may kakayahang ipahayag ang kaluluwa ng mga taong Armenian. Minsang sinabi ni Aram Khachaturian na ang duduk ay ang tanging instrumento na nagpapaiyak sa kanya.

Siyempre, ang buong kasaysayan ng paglikha ng duduk ay dahil sa mga masters ng duduk, ang mga taong sa loob ng maraming siglo ay ginawang perpekto ang tunog ng katutubong instrumento ng Armenian na ito, na nagbibigay ng perpektong tunog sa katangian ng pagtatayo ng "apricot pipe". Mga tubo, kung saan inilagay ng master ang kanyang pag-iyak at pag-asa, kagalakan at katahimikan, nagawa niyang makipag-usap sa kanila upang hindi magpakita ng luha. Ang isang maliit na instrumento, na mas mababa ang sukat sa isang organ o isang saxophone, na lumabas sa kalaliman ng mga siglo, ay nagbibigay ng espasyo at isang mabigat na kapana-panabik na tono sa mga tunog. Sa mga kamay ng pinakamahusay na mga master ng duduk, siya ay naging bahagi ng boses, nagsasalita, umaawit, nagsasalita nang maliwanag, ngunit tahimik, tulad ng isang matanda na nagbibigay ng mga pamamaalam sa mga kabataan, nagtuturo ng buhay at muling nagtanim ng kamalayan ng Armenian.

3.2. Kasaysayan at device

Ang duduk ay isa sa pinakamatandang wind musical instrument sa mundo. Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na sa unang pagkakataon ang duduk ay nabanggit sa mga nakasulat na monumento ng estado ng Urartu. Alinsunod sa hypothesis na ito, maaari nating ipagpalagay na ang kasaysayan nito ay may mga tatlong libong taon. Iniuugnay ng iba ang hitsura ng duduk sa paghahari ng hari ng Armenia na si Tigran II the Great (95-55 BC). Armenian mananalaysay noong ika-5 siglo AD. e. Binanggit ni Movses Khorenatsi sa kanyang mga akda ang instrumentong "tsiranapokh" (apricot tree pipe), na isa sa mga pinakalumang nakasulat na sanggunian sa instrumentong ito. Ang Duduk ay inilalarawan sa maraming medieval na mga manuskrito ng Armenian. Marahil dahil sa pagkakaroon ng medyo malawak na mga estado ng Armenia (Great Armenia, Lesser Armenia, ang Kaharian ng Cilicia, atbp.) at salamat sa mga Armenian na nanirahan hindi lamang sa loob ng Armenian Highlands, kundi pati na rin sa Persia, Middle East, Asia Minor , sa Balkans, Caucasus, Crimea, atbp., lumaganap din ang duduk sa mga teritoryong ito. Ang duduk ay maaari ring tumagos lampas sa orihinal nitong lugar ng pamamahagi salamat sa mga ruta ng kalakalan na umiral noong panahong iyon, na ang ilan ay dumaan din sa Armenia. Dahil hiniram sa ibang mga bansa at naging elemento ng kultura ng ibang mga tao, dumaan ito sa ilang mga pagbabago sa paglipas ng mga siglo. Bilang isang tuntunin, ito ay nag-aalala sa himig, ang bilang ng mga butas ng tunog at ang mga materyales kung saan ginawa ang instrumento.

Ang pinakaunang mga instrumento tulad ng duduk ay ginawa mula sa mga buto ng hayop at tambo. Sa kasalukuyan, ang upuan ay gawa lamang sa kahoy. At ang Armenian duduk ay ginawa mula sa isang puno ng aprikot, ang mga bunga nito ay unang dinala sa Europa mula sa Armenia. Ang puno ng aprikot ay may kakaibang kakayahan na tumunog. Ang mga variant ng duduk sa ibang mga bansa ay ginawa mula sa iba pang mga materyales (plum wood, walnut wood, atbp.), ngunit, ayon sa mga eksperto, ang naturang duduk ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo matalim, tunog ng ilong, habang ang Armenian duduk ay may malambot na tunog , mas katulad ng boses. Ang dila ay ginawa mula sa dalawang piraso ng tambo, na lumalaki sa maraming dami sa tabi ng mga pampang ng Araks River. Hindi tulad ng iba pang mga instrumento na may dobleng dila, ang tambo ng duduk ay sapat na lapad, na nagbibigay sa instrumento ng kakaibang malungkot na tunog na may mainit, malambot, bahagyang muffled na tunog at makinis na timbre, ito ay nakikilala sa pamamagitan ng liriko, emosyonalidad at pagpapahayag. Kapag ang musika ay itinatanghal nang magkapares (nangungunang upuan at dam duduk), kadalasan ay may pakiramdam ng kapayapaan, katahimikan at mataas na espirituwal na simula.

Ang nakaupo ay maaaring magpatugtog ng musika sa iba't ibang mga susi. Halimbawa, ang isang 40-sentimetro na upuan ay itinuturing na pinakaangkop para sa pag-awit ng mga awit ng pag-ibig, habang ang isang mas maikli ay madalas na sinasamahan ng mga sayaw. Ang Armenian duduk ay nanatiling halos hindi nagbabago sa buong kasaysayan nito - ang paraan lamang ng paglalaro ang nagbago. Sa kabila ng katotohanan na ang saklaw nito ay isang oktaba, ang paglalaro ng duduk ay nangangailangan ng malaking kasanayan. Ganito ang sabi ng sikat na manlalarong Armenian na si Jivan Gasparyan: “Sinisikap ng mga Amerikano at Hapon na kopyahin ang tunog ng duduk sa synthesizer, ngunit sa bawat pagkakataon ay nabigo sila. Ibig sabihin, ang upuan ay ibinigay sa atin ng Diyos.”

Ang Duduk ay binubuo ng isang tubo at isang naaalis na dobleng dila (cane). Ang haba ng Armenian duduk pipe ay 28, 33 o 40 cm Sa harap na bahagi mayroong 7 (o 8) na mga butas sa paglalaro at isa (o dalawa), para sa hinlalaki - sa reverse side. Ang haba ng double reed, na kilala bilang "eheg" (braso. եղեգ), ay karaniwang 9-14 cm. Ang tunog ay nalilikha bilang resulta ng vibration ng dalawang reed plate at kinokontrol sa pamamagitan ng pagbabago ng air pressure sa reed ng instrumento, gayundin ang pagsasara at pagbubukas ng mga butas sa pagtugtog. Ang tambo ay karaniwang may takip at may kontrol sa tono para sa fine tuning. Ang pagpindot sa control in ay nagpapataas ng tono, at ang pagpapababa nito ay nagpapababa ng tono. Sa simula ng XX siglo. natanggap ni duduk ang kahulugan ng isang diatonic one-octave na instrumento. Gayunpaman, sa kabila nito, ang mga chromatic notes ay nakakamit sa pamamagitan ng bahagyang pagtakip sa mga butas sa paglalaro.

Ang pag-finger sa pinakakaraniwang modelo ay ipinapakita sa sumusunod na diagram:

Kung ang tambo ng duduk ay hindi ginagamit sa mahabang panahon, ito ay natutuyo at ang mga gilid ay lumiliit. Sa kasong ito, kinakailangang ibuhos ang simpleng tubig sa tungkod, iling ito, ibuhos ang tubig at maghintay. Pagkatapos ng 10-15 minuto, ang mga gilid ng tungkod ay maghihiwalay sa isa't isa, at ang tungkod ay maaaring gamitin. Kapag naglalaro ng duduk, maaari mong ayusin ang tuning nito gamit ang tone knob: kapag pinindot mo ito, tumataas ang tono; kapag humina, bumababa.

3.3. Paggamit ng upuan

sa modernong musikang etniko

Ang instrumento ng duduk at musika ay tradisyonal na mahalagang bahagi ng buhay panlipunan at pagkakakilanlan ng kultura ng mga taong Armenian. Ang mga tunog ng upuan ay maririnig sa mga pinakamahalagang kaganapan sa buhay ng sinumang Armenian: sa mga pambansang pagdiriwang, mga pangunahing pagdiriwang, mga seremonya ng kasal. Ngunit sa mga nagdaang taon, ang duduk ay nakakuha ng isang bagong katayuan: ito ay lumipat sa kategorya ng isang instrumento ng konsiyerto, nakakakuha ng isang espesyal na lugar sa akademikong kultura. Ang mga uso na ito ay hindi nakaligtas sa atensyon ng mga eksperto ng UNESCO: noong 2005, ang musikang ginanap sa Armenian duduk ay idineklara na isang obra maestra ng hindi nasasalat na pamana ng kultura ng sangkatauhan. Walang alinlangan, si Jivan Gasparyan, na ang pagtugtog ay maalamat, bilang pangunahing popularizer ng musikang Armenian, ay may mahalagang papel sa pagkilalang ito.

Ang musika sa Armenian duduk ay kadalasang ginaganap nang magkapares: ang nangungunang duduk, na tumutugtog ng melody, at ang pangalawang duduk, na tinatawag na "dam", na, na naglalaro ng tuluy-tuloy na tonic na background ng isang tiyak na taas, ay nagbibigay ng isang tiyak na tunog ng ostinato ng pangunahing hakbang ng mode. Ang isang musikero na tumutugtog ng babae (damkash) ay nakakamit ng isang katulad na tunog gamit ang pamamaraan ng tuluy-tuloy na paghinga: paglanghap sa pamamagitan ng ilong, pinapanatili niya ang hangin sa kanyang namumungang pisngi, at ang daloy ng hangin mula sa bibig sa parehong oras ay lumilikha ng presyon sa dila ng ang nakaupo.

Karaniwan, ang mga manlalarong Armenian na nakaupo (mga musikero na tumutugtog ng duduk) sa panahon ng kanilang pagsasanay ay tumutugtog din ng dalawa pang instrumento ng hangin - zurna at shvi. Kapag nagpe-perform ng dance music, ang duduku ay minsan sinasabayan ng percussion musical instrument dool. Ang duduk ay malawakang ginagamit sa mga orkestra ng katutubong instrumento at sinasabayan ng mga awit at sayaw ng Armenian.

Ngayon ang duduk ay tunog sa maraming pelikula. Ang unang larawan na may partisipasyon ng nakaupo ay ang "The Last Temptation of Christ". Kabilang sa iba pang mga kilalang pelikula ang The Raven, Xena the Warrior Princess, Gladiator, Ararat, Hulk, Alexander, The Passion of the Christ, Munich, Syriana, The Da Vinci Code.

Hindi mauunawaan ng sinumang hindi pa nakarinig kung paano tumunog ang duduk kung bakit siya ang hinahabol ng karamihan sa mga pinakamalaking direktor. Ang pinaliit na instrumento na ito ay maaaring ipakita ang lahat ng mga nuances ng buhay at kalikasan ng tao..

Ang instrumento ng duduk at musika ay tradisyonal na mahalagang bahagi ng buhay panlipunan at pagkakakilanlan ng kultura ng mga taong Armenian. Maririnig ang mga tunog ng upuan sa mga pinakamahahalagang kaganapan sa buhay ng sinumang Armenian: sa mga pambansang pagdiriwang, mga pangunahing pagdiriwang, mga seremonya ng kasal at libing. Ngunit sa mga nagdaang taon, ang duduk ay nakakuha ng isang bagong katayuan: ito ay lumipat sa kategorya ng isang instrumento ng konsiyerto, nakakakuha ng isang espesyal na lugar sa akademikong kultura.

4. Zurna

Ang Zurna ay isang woodwind musical instrument.

Ito ay isang kahoy na tubo na may saksakan at ilang (karaniwan ay 8-9) na mga butas (isa sa mga ito ay nasa kabilang panig). Ang Zurna ay malapit na nauugnay sa oboe (may parehong dobleng tambo) at itinuturing na isa sa mga nauna nito.

Ang hanay ng zurna ay humigit-kumulang isa at kalahating octaves ng diatonic o chromatic scale, ang timbre ay maliwanag at piercing.

Ang isang musikero na tumutugtog ng zurna ay tinatawag na zurnachi. Ang isang instrumental na grupo ng tatlong musikero ay laganap, kung saan ang isang zurnachi ay tumutugtog ng isang himig, ang isa naman ay umaalingawngaw nito ng mahahabang mga tunog sa mga pangunahing hakbang ng fret, at ang ikatlong musikero ay nagpapatumba ng isang kumplikado, iba't ibang ritmikong batayan sa isang percussion instrumento - isang dhole o share. Ang zurna ay kadalasang nilalaro sa labas, ngunit sa loob ng bahay ay kadalasang pinapalitan ito ng upuan.

Maraming uri ng zurna ang nakahanap ng malawak na pamamahagi sa mga mamamayan ng Gitnang Silangan, Caucasus at China.

Ang Zurna ay pangunahing inukit mula sa apricot, walnut o mulberry wood. Ang bariles ng tool, na may diameter na 20 mm sa itaas na dulo, ay lumalawak pababa sa 60-65 mm ang lapad. Ang kabuuang haba ng tool ay 302-317 mm.

7 butas ay drilled sa harap na bahagi ng bariles, at isa sa likod. Ang isang bushing ("masha") ay ipinapasok sa itaas na dulo ng puno ng kahoy, na may haba na 120 mm at ginawa mula sa isang wild-growing willow, walnut o apricot. Ang layunin ng bushing ay upang ayusin ang setting ng insert. Ang mouthpiece, na ginawa sa isang espesyal na paraan mula sa mga tambo na lumaki sa isang tuyo na lugar, ay may haba na 7-10 mm. Upang kunin ang tunog mula sa instrumento, ang tagapalabas ay kumukuha ng hangin sa lukab ng bibig at hinihipan ito sa angkop na paraan sa pamamagitan ng mouthpiece na ito.

Ang hanay ng zurna ay sumasaklaw sa mga tunog mula sa "B-flat" ng isang maliit na oktaba hanggang sa "C" ng ikatlong oktaba; sa husay ng tagapalabas, ang hanay na ito ay maaaring palawigin sa ilang higit pang mga tunog. Ang mga tunog na ito sa mga gumaganap ay tinutukoy bilang "sefir seslar".

Ang zurna ay pangunahing ginagamit upang magtanghal ng mga sample ng folklore music sa mga panlabas na kasiyahan ng mga tao. Sa kasaysayan, mayroong mga uri ng instrumentong ito bilang "gara zurna", "arabi zurna", "djura zurna", "adjami zurna", "gaba zurna", "shehabi zurna". Ang Zurna, bilang panuntunan, ay bahagi ng mga ensemble ng mga instrumento ng hangin. Bilang isang solong instrumento, ang zurna ay ginagamit sa mga ensemble o orkestra upang magtanghal ng ilang melodies ng sayaw, kabilang ang "dzhangi" at iba pang mga sample ng musika. Ipinakilala ni Uzeyir Hajibeyov sa kanyang opera na "Koroglu" ang zurna sa orkestra ng symphony.

4. Dhol (dool)

Dool, doul, dhol, Armenian percussion musical instrument, isang uri ng double-sided drum. Ang isa sa mga lamad ay mas makapal kaysa sa isa. Ang tunog ay nakuha gamit ang dalawang kahoy na patpat (makapal at manipis) o mga daliri at palad ng mga kamay. Dati ginagamit sa mga kampanyang militar, na kasalukuyang ginagamit sa isang grupo na may mga zurn, sinasamahan ng mga sayaw, prusisyon.

Ito ay isang uri ng double-sided drum. Ang katawan ng instrumento ay gawa sa walnut wood na may mga balat na balat. Si Dhol daw ay lumitaw kaugnay ng kulto ng pagsamba sa sinaunang diyosa na si Anahit (3000-2000 BC). Sa orkestra (ensemble) ang dhol ay gumaganap ng isang ritmikong function. Ang instrumento, na pinapanatili ang kalinawan at talas ng ritmo, ay binibigyang diin ang espesyal na lasa ng tunog ng mga instrumentong katutubong Armenian.

Konklusyon

Mula sa itaas, mahihinuha na:

1. Hindi ibinubukod ng modernong kulturang masa ang posibilidad na bumaling sa mga instrumentong katutubong Armenian. Ginagamit ang mga ito - bilang isang panuntunan, ngunit hindi palaging - para sa pagganap ng musika na bubuo ng isang etnikong sangkap sa iba't ibang uri ng mga anyo. Ang pagkakaroon at "payback" ng mga gumaganap na grupo ng iba't ibang direksyon, gumaganap ng etnikong musika sa isang anyo o iba pa, ay nagsasalita ng pangangailangan nito. Ang mga performer ay parehong baguhan at propesyonal na musikero.

2. Sa anumang sining, sa alinman sa mga uri at genre nito, ay ang "orihinalidad" ng pinagmulan nito ang pangunahing kahalagahan. Kasama ang "hindi mahalaga kung saang bansa, kung aling mga tao ang unang lumitaw ang unang disenyo ng ito o ang katutubong instrumento upang makilala ang nasyonalidad nito. Ang pangunahing pamantayan ay ang tradisyunal na katangian ng pagkakaroon sa isang tiyak na kapaligirang etniko para sa pagpapahayag ng pambansang sining ng musika

Bibliograpiya

1. Anikin V.P. Ang alamat bilang kolektibong pagkamalikhain ng mga tao. Pagtuturo. – M.: MGU, 1999.

2. Musikang Armenian. Ensiklopedya sa musika. - M., 2003. T. I.

3. Aslanyan A.A., Bagdasaryan A.B. Armenia. M: Akala, 2006

4. Bagdykov, G. Maikling kasaysayan ng Don Armenians [Text] / G. Bagdykov. - Rostov n / D, 1997. - 24 p.

5. Baklanova T.N. Internasyonal na proyekto ng etno-artistic na edukasyon "Russian Artistic Culture" // Folk Artistic Culture ng Russia: Mga Prospect para sa Pag-unlad at Pagsasanay. - M., 2004.

6. Baklanova T.N. Kultura ng katutubong sining. – M., 1995.–S. 5.

7. Baller E.A. Pagpapatuloy sa pag-unlad ng kultura. – M.: Nauka, 1999.

8. Barkhudaryan V.B. Kasaysayan ng kolonya ng Armenian New Nakhichevan, ed.
"Hayastan", Yerevan, 1996.

9. Bdoyan V.A. Etnograpiya ng mga Armenian. Maikling sanaysay. Er., 1974, pp. 30-50.

10. Bogatyrev LuG. Mga tanong sa teorya ng katutubong sining. - M., 2001.

11. Braglei Yu.V. Etnos at etnograpiya. - M., 2003.

12. Mga Tala ng Rostov Society of History, Antiquity and Nature: isang sipi mula sa aklat // E. A. Shahaziz Nornakhichevan at ang Nornakhichevans; bawat. sa Russian lang. V. Kansky. - T. 2. - 1994.

13. Kristosturyan H. Alamat ng mga Armenian sa Don [Text] / H. Kristosturyan // Hammer. - 1971. - 3 Dis.

14. Kristosturyan H. Alamat ng mga Don Armenian [Text] / H. Kristosturyan // Lit. Armenia. - 1971. - No. 11.

15. Kushnarev Kh. S. Mga tanong ng kasaysayan at teorya ng Armenian monodic music. - L., 1998.

16. Lyuledzhiyan, M. G. Krym [Text]: mga sanaysay / M. G. Lyuledzhiyan. - Simferopol, 1979.

17. Manukyan M. T. etnograpiya at alamat ng Armenian. - Yerevan, 2001. Panimula. T. II.

18. Mikaelyan, V. A. History of the Crimean Armenians [Text] / V. A. Mikaelyan. - Yerevan: Hayastan, 1989.

19. Nersesyan I. G. Kasaysayan ng mga taong Armenian. - Yerevan, 2000.

20. Peshtmaldzhyan M.G. Mga monumento ng mga pamayanang Armenian. - Yerevan, 1997

21. Porksheyan H.A. Alamat ng mga Armenian ng Don. - Yerevan 1999

22. Porksheyan Kh.A., Lyuledzhiyan M.G. Alamat ng mga Armenian ng Don. – Yerevan, 1991

23. Tagmizyan N. K. Teorya ng musika sa sinaunang Armenia. - Yerevan, 2002

24. Shchurov V.M. Mga rehiyonal na tradisyon sa Russian musical folklore // Musical folkloristics.2004

Ang mga tradisyunal na instrumentong pangmusika ng Armenia ay may isang libong taong kasaysayan. Maraming wind, string at percussion device ang nakaligtas hanggang ngayon, na ginagamit ng mga lokal na grupo ng katutubong sa loob ng maraming siglo. Isasaalang-alang namin ang pinaka-kagiliw-giliw na mga instrumentong pangmusika ng Armenian sa aming publikasyon.

Duduk

Ang duduk ay isa sa pinakamatandang instrumento ng hangin sa mundo. Ang pag-imbento ng aparato ay nagsimula noong unang siglo BC. Ang mga paglalarawan ng device ay nakapaloob sa maraming manuskrito mula sa Middle Ages.

Ang instrumentong pangmusika ng Armenia ay mukhang isang guwang na tubo na gawa sa kahoy na aprikot. Kasama sa disenyo ang isang naaalis na tambo mouthpiece. Ang harap na ibabaw ay naglalaman ng 8 butas. May dalawa pang butas sa likurang bahagi. Ang isa sa mga ito ay ginagamit upang ibagay ang instrumento, at ang isa naman ay ginagamit upang isara gamit ang hinlalaki habang tumutugtog.

Ang Duduk ay gumagawa ng mga tunog dahil sa panginginig ng boses ng mga plato ng tambo mouthpiece. Ang clearance ng mga elemento ay kinokontrol sa pamamagitan ng pagbabago ng presyon ng hangin. Ang mga indibidwal na tala ay kinukuha sa pamamagitan ng pagsasara at pagbubukas ng mga butas sa katawan. Ang tamang paghinga ay mahalaga kapag tumutugtog ng instrumento. Huminga ng malalim ang mga musikero. Pagkatapos ay magsagawa ng kahit na mahabang pagbuga.

Zurna

Ang Zurna ay isang Armenian wind musical instrument, na malawakang ginagamit ng mga tao ng Transcaucasia noong sinaunang panahon. Ang aparato ay ginawa sa anyo ng isang kahoy na tubo na may dulo ng socket. Ang guwang na katawan ay naglalaman ng 8-9 na butas. Ang isa sa kanila ay matatagpuan sa likurang bahagi. Ang saklaw ng instrumentong pangmusika ng Armenian na ito ay sumasaklaw sa halos isa't kalahating octaves. Ang timbre ng tunog ng aparato ay piercing.

Ang Zurna ay itinuturing na tagapagpauna ng modernong oboe. Ang instrumento ay ginagamit sa mga ensemble na nabuo mula sa isang trio ng mga musikero. Ang pangunahing soloista ay gumaganap ng pangunahing himig. Ang pangalawang miyembro ng koponan ay gumagawa ng matagal na tunog. Ang ikatlong musikero ay may pananagutan para sa maindayog na bahagi ng komposisyon, na tumutugtog ng percussion instrument na dhole.

Saz

Ang Armenian folk musical instrument na ito ay may hugis na peras. Ang aparato ay gawa sa walnut o arborvitae. Ang Saz ay hinubad mula sa isang piraso o nakadikit gamit ang magkahiwalay na mga rivet. Ang isang mahabang leeg na may 16-17 frets ay umaabot mula sa katawan. Ang elemento ay naglalaman ng rounding sa likod. Ang headstock ay naglalaman ng mga peg, kung saan hinihila ang mga string. Ang bilang ng huli ay maaaring mag-iba mula anim hanggang walo, depende sa laki ng instrumentong pangmusika ng Armenian na ito.

dhol

Dhol ay isang etnikong Armenian drum. Ang kasangkapan ay naimbento noong mga araw ng paganong pahina sa kasaysayan ng estado. Sa tulong ng aparato, itinakda nila ang ritmo para sa pagmamartsa ng mga sundalo sa panahon ng mga kampanyang militar. Ang tunog ng tambol ay mabisang nakakabit sa himig ng upuan at zurna.

Ang tool ay may cylindrical na hugis. Ang katawan ay pangunahing gawa sa metal. Ang Dhol ay maaaring nilagyan ng isa o dalawang lamad. Bilang isang kapansin-pansin na ibabaw, ang mga sinaunang Armenian ay karaniwang gumagamit ng manipis na sheet na tanso, walnut wood o ceramics. Sa kasalukuyan, ang pagpapalit ng mga materyales na ito ay kadalasang plastik. Sa mga kaso kung saan ang aparato ay ginawa gamit ang dalawang lamad, ang mga elemento ay magkakaugnay sa pamamagitan ng mga string. Ang pag-igting ng mga lubid ay nagpapahintulot sa iyo na ayusin ang pitch ng tunog ng drum.

Ang dhole ay nilalaro ayon sa sumusunod na prinsipyo:

umupo sa isang upuan;
ang mas mababang eroplano ng drum ay nakasalalay sa binti;
ang katawan ng instrumento ay natatakpan ng bisig;
ang lamad ay inilapat na may malinaw na suntok gamit ang mga daliri sa lugar sa pagitan ng gilid at gitnang rehiyon ng nagtatrabaho ibabaw.

Sa panahon ng epekto sa gitna ng drum web, ang mga bingi na mababa ang intonasyon ay nabanggit. Ang pag-strike sa mga rims ng instrumento ay nagbibigay-daan sa iyo na makamit ang isang ringing clang upang mapanatili ang tempo.

Eba

Ang Kanun ay isang Armenian stringed musical instrument na parang guwang na trapezoid na gawa sa kahoy sa loob. Ang harap na ibabaw ay kinakatawan ng isang eroplano ng pine na may kapal na halos 4 mm. Ang natitirang bahagi ng aparato ay natatakpan ng balat ng isda. Ang mga string sa isang gilid ay naayos sa mga espesyal na openings sa katawan. Sa kabilang bahagi ng instrumento, ang mga string ay nakakabit sa mga peg. Narito ang mga bakal na pingga ng linga. Ang huli ay itinataas at ibinababa ng musikero sa panahon ng laro upang baguhin ang mga tono at semitone.

Kemancha

Ang tool ay binubuo ng isang hugis-mangkok na katawan ng maliliit na sukat, na ginawa batay sa isang pinatuyong kalabasa, kahoy o bao ng niyog. Ang elemento ay konektado sa isang metal rod. Ang huli ay naglalaman ng isang leather deck. Tatlong kuwerdas ang nakasabit sa leeg ng instrumento.

Habang naglalaro ng kemancha, ang busog ay hindi gumagalaw sa isang eroplano. Tinutugtog ang melody sa pamamagitan ng pagpihit ng instrumento. Pang-ilong ang tunog ng device. Ang kemanche ay bihirang nilalaro nang walang kasama. Kadalasan ang instrumento ay ginagamit bilang isang saliw sa pangunahing himig sa mga dulang katutubong Armenian.

Duduk

Zurna

Saz

dhol

Ang dhole ay nilalaro ayon sa sumusunod na prinsipyo:

umupo sa isang upuan;
ang mas mababang eroplano ng drum ay nakasalalay sa binti;
ang katawan ng instrumento ay natatakpan ng bisig;
ang lamad ay inilapat na may malinaw na suntok gamit ang mga daliri sa lugar sa pagitan ng gilid at gitnang rehiyon ng nagtatrabaho ibabaw.

Ang alamat ng nakaupo, pag-ibig at pagpili

Armenian kemancha: kasama ang mga string ng iyong kaluluwa

Makasaysayang impormasyon tungkol sa kemanche

Armenian dhol: katutubong drum

Zurny: sigasig at kasiyahan sa pangkalahatang koro

Iba pang mga instrumento na nilikha ng mga tao

Duduk

Zurna

Parkapzouk (Bagpipe)

Shvi

dhol

Saz

Kamancha, Canon

Duduk

Zurna

Saz

dhol

Eba

Kemancha

Duduk

Zurna

Saz

dhol

Eba

Kemancha

Pinili ng Editor