Mga tiket para sa nobya ng Tsar. Mga lumang selyo ng bagong produksyon Mga Ticket para sa nobya ng Tsar sa Bolshoi Theater

Presyo:
mula 3000 hanggang 20,000 rubles

Opera "The Tsar's Bride."

Ginawa na may dalawang pagitan.
Tagal - 3 oras 30 minuto.

Presyo ng tiket:

bilcon 2000-10.000 rubles.
Mezzanine floor 2500-14000 rubles.
Amphitheatre RUB 10,000-14,000
Parterre 12,000-18,000 rubles.

Nakuha ang atensyon ng kompositor na si Nikolai Rimsky-Korsakov sa dramang "The Tsar's Bride" ng playwright, makata at tagasalin na si L. Mei noong 1868. Totoo, si Rimsky-Korsakov ay nagsimulang lumikha ng isang opera sa paksang ito labintatlo lamang taon mamaya, sa taglamig ng 1898. Ang opera ay handa na makalipas ang 10 buwan. Noong taglagas ng 1899, naganap ang premiere sa entablado ng Moscow theater ng pribadong opera ng S. I. Mamontov.

Ang gawain ni L. Mey, na naging batayan ng opera, ay nilikha batay sa makasaysayang yugto ng ikatlong kasal ni Tsar Ivan the Terrible. Ayon sa maliit na kilalang makasaysayang data, ang tsar ay nagsimulang maghanap ng isang pangatlong asawa para sa kanyang sarili, na medyo nababato sa pagkabalo. Ang mga aplikante ay kinuha mula sa buong lupain ng Russia, bilang isang resulta pinili ni Grozny ang magandang Martha Sobakina, ang anak na babae ng isang mangangalakal ng Novgorod. Kasabay nito, ang hari ay pumili ng isang nobya para sa kanyang anak. Ang mga ama ng mga batang babae ay tumanggap ng boyar na dignidad, ari-arian at kayamanan. Ngunit ang nobya ng tsar ay biglang nagsimulang magkasakit - siya ay nawalan ng timbang at "natutuyo" araw-araw. Nabalitaan na ang mga masasamang wika, mga haters ni Ivan the Terrible, ang dapat sisihin. Bumagsak ang hinala sa malalapit na kamag-anak ng mga namatay na reyna ... Maraming tao ang napatay. Sa kabila ng karamdaman ni Marta, pinakasalan siya ng hari, umaasa, ayon sa kanya, na iligtas ang batang babae, nagtitiwala sa awa ng Diyos ... Ngunit ilang araw pagkatapos ng piging ng kasal, namatay si Marta sa kasamaang-palad, at walang nakaalam kung siya nga ba talaga. isang biktima ng malisya ng tao o naging salarin ng maraming pagbitay at patayan ...

Ang makasaysayang balangkas ay muling inisip alinsunod sa masining na layunin. Ang opera ni Rimsky-Korsakov na The Tsar's Bride, na maaari mong bisitahin ngayon sa Bolshoi Theater, ay dadalhin ang madla sa panahon ng paghahari ni Ivan the Terrible, sa panahong nagkaroon ng madugong pakikibaka sa pagitan ng mga guwardiya at mga boyars. Ang despotismo at arbitrariness ay ipinakita sa lahat ng dako, at sa paglalaro ni Mayo ay malinaw na nakabalangkas ang parehong mga dramatikong sitwasyon at ang pang-araw-araw na buhay ng Muscovite Russia noong panahong iyon, ang mga karakter ng mga karakter mula sa iba't ibang strata ng lipunan ay ipinakita. Ang libretto ng opera na The Tsar's Bride ay halos ganap na inuulit ang teksto ng dula ni May at hindi nagpapakilala ng mga makabuluhang pagbabago. Sa opera, mayroong isang paghahambing ng dalawang karakter - ang dalisay, maliwanag, kaakit-akit na Martha at ang mapang-akit, mapanlinlang, masigasig na Gryazny. Bilang karagdagan sa mga sentral na figure na ito, mayroong iba pang hindi gaanong makabuluhang mga character - si Lyubasha, ang inabandunang maybahay ng Gryazny; ang malupit at mapagkuwenta na si Elisha Bomelius; mapanlinlang at walang muwang si Lykov. Ang presensya ni Tsar Ivan the Terrible ay hindi nakikita sa buong opera, kahit na si Ivan Vasilyevich mismo ay lumilitaw sa entablado nang isang beses at hindi nagsasalita ng isang salita ...

Libretto ni Nikolai Rimsky-Korsakov at Ilya Tyumenev pagkatapos ng drama ng parehong pangalan ni Lev Mey

Direktor at konduktor ng musika -
Gennady Rozhdestvensky
Direktor ng Stage - Julia Pevzner
Set designer - Alona Pikalova
batay sa scenography ni Fyodor Fedorovsky (1955)
Designer ng Costume - Elena Zaitseva
Punong Choirmaster - Valery Borisov
Disenyo ng Pag-iilaw - Damir Ismagilov
Choreographer - Ekaterina Mironova

Ilang minuto bago magsimula ang pagtatanghal, si Tugan Sokhiev, na sinamahan ng pangkalahatang direktor ng teatro na si Vladimir Urin, ay lumitaw sa bulwagan, na opisyal na pumalit bilang punong konduktor mula Pebrero 1. Pero mas mukha siyang panauhing pandangal kaysa manager sa kanyang pinagtatrabahuan. Sa lahat ng mga pagpapakita, si G. Sokhiev, na bumibisita sa Bolshoi sa mga paghinto sa pagitan ng kanyang mga kontrata sa ibang bansa, ay malayo pa rin sa pang-araw-araw na buhay ng teatro at sa mga problema nito.

Hindi ito ang unang season na dinanas ng Bolshoi Theater hindi lamang mula sa mga alitan sa likod ng mga eksena, ngunit, higit sa lahat, mula sa kakulangan ng isang malikhaing konsepto. At tanging ang paparating na "paglilinis" ng lumang repertoire, na ipinaglihi ng direktor, ay kailangang-kailangan. Ang isang serye ng mga tila random na premiere ay nagdadala lamang ng episodic na tagumpay. Sa pagkakataong ito ay napagpasyahan na gumawa ng ligtas na hakbang. Upang kunin bilang batayan para sa produksyon hindi ang ideya ng direktor, ngunit ang scenography ng 1955 play ni Fyodor Fyodorovsky - isang malakihan, marangal na palabas mula sa ginintuang panahon ng Sobyet ng Bolshoi Theater. At talagang tinatanggap ng madla ang "larawan" na may patuloy na kasiyahan.

Ayon sa The Tsar's Bride, matututuhan ng isa ang kasaysayan ng Russia - ito ay tungkol sa ikatlong asawa ni Ivan the Terrible, si Martha Saburova, na nalason ng mga naiinggit na tao dalawang linggo pagkatapos ng kasal. Sa opera, ang kuwento ng krimen ay natural na kumukuha ng isang romantikong karakter. Maraming espasyo ang inilaan sa kapus-palad na si Martha, ang kanyang kasintahang si Ivan Lykov, na nagnanais ng kagandahan ng oprichnik ng tsar na si Grigory Gryazny at ang kanyang karibal na si Lyubasha. Ang kompositor, hindi masyadong magalang sa melodramatic plots, noong 1899 ay nagpasya na subukan ang kanyang sarili sa genre na ito, na kinuha ang drama ni May na may parehong pangalan bilang isang panitikan na batayan. At lumikha siya ng isang ganap na obra maestra sa musika.

Kaya ang tanging bayani na pinagkaitan ng bawat salita sa opera ay si Ivan the Terrible. Ngunit si Yulia Pevzner, isang Israeli na ipinanganak sa USSR, na kasangkot sa pagpapatuloy ng produksyon bilang isang direktor, ay inilagay ang tsar sa isang tunay na masigasig na kabayo. At dapat tandaan na sikat na nakolekta niya sa isang pagtatanghal ang isang solidong koleksyon ng hindi lamang mga cliché ng direktor, kundi pati na rin ang "na-import" na mga platitude tungkol sa Russia, nang walang anumang pagtatangka na bumuo ng isang dramatikong relasyon sa pagitan ng mga character. Ang lasing na sayaw, pananaksak at pag-ibig na may pamimilit, siyempre, sa isang balat ng oso - mga hit ng kanyang direktoryo na pag-iisip.

Sa ganoong sitwasyon, ito ay lalong mahirap para sa mga batang soloista, kung saan ang pangunahin ay ibinigay. Ang kanilang personal na karanasan ay hindi maganda at ang kanilang mga personalidad ay hindi pa nabubuo, at, natural, hindi pa nila mababad ang aksyon sa panloob na pag-igting ng kanilang sariling mga karanasan. Samakatuwid, sa kabila ng panlilinlang ng direktor, katamtaman sa mga modernong pamantayan, sa katunayan, ang isang pagtatanghal ng konsiyerto ay nakuha sa sobrang kamangha-manghang mga costume.

Ang mga batang babae - Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Martha) ay may napakagandang, buong tunog na mga tinig. Halos lahat ng mga lalaki, sa kasamaang-palad, ay nasa araw ng premiere, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi sa kanilang boses: lalo na, Alexander Kasyanov (Gryaznoy). Mayroong maraming mga pagkakamali sa mga vocal ng Roman Shulakov (Lykov), at ang sikat na bass ng Bolshoi Vladimir Matorin (Sobakin) ay nilalaro ang kanyang buong bahagi ng mga nakaraang tala. At tanging si Marat Gali (doktor-lason na si Bomelius) ang matagumpay sa kanyang tungkulin.

Kasabay nito, dapat tandaan na ang 82-taong-gulang na master na si Gennady Rozhdestvensky, na tumayo sa kinatatayuan ng konduktor, ay agarang pinalitan si Vasily Sinaisky, na labis na tumanggi na magpatuloy sa pagtatrabaho sa Bolshoi noong Disyembre, ay hindi gaanong binibigyang pansin. ang mga posibilidad at pangangailangan ng mga soloista. Nagbibigay ito sa marka ng Rimsky-Korsakov ng isang mabagal na pagninilay-nilay na tunog, na mayaman sa isang malaking palette ng mga kulay. Ito ay lumalabas na napaka sensual at maganda. Nakakalungkot lang kung minsan ang mga mang-aawit ay hindi sumasang-ayon sa orkestra sa kawalang-hanggan.

Ang mismong kawalang-hanggan na iyon na kailangang pagtagumpayan ng Bolshoi Theater upang maging yaong "heraldic" na pagmamataas ng bansa, na kailangan nating lahat. Ngunit hindi ito makakamit lamang sa pamamagitan ng muling pagkakatawang-tao ng nakaraan, kahit na ang pinakakahanga-hangang mga pahina mula sa maalamat na kasaysayan ng teatro.

Ang "The Tsar's Bride" ay isinulat ni Rimsky-Korsakov noong 1898 sa loob ng sampung buwan, ang premiere ay naganap noong Oktubre 22, 1899 sa Private Opera ng S. I. Mamontov. Ang opera ay hindi malinaw na napansin ng mga kontemporaryo, ngunit ito ay nagtagumpay sa pagsubok ng panahon, na nananatiling isa sa mga pinakahinahangad na likha ng kompositor ngayon. Napakalapit, sa katunayan, sa European opera, sa isang musikal na kahulugan, naiintindihan at pamilyar sa tagapakinig ng Kanluran, ngunit sa parehong oras ay nilagyan ng isang masaganang lasa at himig ng Russia - ito mismo ang gawain na perpektong angkop para sa paglalahad ng mga posibilidad. ng Russian opera sa mga dayuhan, ito ay kabilang sa isang bilang ng mga "business card" ng Bolshoi Theater, ang pangunahing opera house sa Moscow.

At dito magsisimula ang listahan ng mga nabigo na inaasahan. Ang mga pagtatanghal, tulad ng ginagawa ngayon sa mga opera house, ay kredito. Sa kaso ng mga pagtatanghal ng mga dayuhang opera sa orihinal na wika, isang pagsasalin ng Ruso ang ginagamit doon, at dito, siyempre, isang pagsasalin mula sa Ruso sa Ingles ay lumitaw. Sa totoo lang, hindi rin masasaktan ang mga caption sa Russia - isang halatang minorya ng mga mang-aawit ang nakayanan ang diksyon sa nangungunang limang, at gayunpaman ang makatotohanang konsepto ng produksyon ay pumukaw sa pangangailangang lubusang maunawaan ang bawat salita. Ngunit ang punto ay hindi kahit na, ngunit sa mismong bokabularyo ng pagsasalin: ang pagsasalin ng isang opera libretto, na isinulat noong siglo bago ang huling tungkol sa mga makasaysayang kaganapan ng malalim na sinaunang panahon, sa wika ng mga pangalawang-rate na mga pelikulang Hollywood ay isang hindi katanggap-tanggap na bulgar na ideya. Pagkatapos ng lahat, walang sinuman ang nagsisikap na isalin, halimbawa, ang Macbeth ni Shakespeare sa Ruso sa bokabularyo ng isang serye ng tiktik (bagaman bakit hindi, dahil pareho ang drama ng krimen tungkol sa mga pagpatay), ngunit sa kabaligtaran, ito ay lumabas sa ilang kadahilanan. ...

Sa katunayan, siyempre, hindi pa ito ang pinakamalaking kasamaan, ngunit nakababahala gayunpaman. Ang isang mas malaking panganib ay itinago, paradoxically, sa pamamagitan ng pagdidirekta, na ang lugar sa reconstructed produksyon ay tila hindi masyadong makabuluhan sa lahat.

Ngunit una, isang maliit na digression. Ako, na panatiko sa pag-ibig sa genre ng opera, ay palaging hindi gusto ang radikalismo ng mga modernong direktor, at tila wala nang mas maganda kaysa sa tradisyonalismo sa konsepto ng direktor. Gayunpaman, ang premiere ng The Tsar's Bride ay naglantad ng ibang problema. Hindi sa radikal na modernisasyon tulad nito, hindi sa pagbibigay-diin sa isang nakatagong o contrived semantic layer - kasama nito ang lahat ay malinaw, well, ang opera ng direktor ay iyon! Sa isang kahulugan, unti-unting naiimpluwensyahan tayo ng diskarteng ito bilang mga manonood - hindi tayo magiging pareho, ngunit maghihintay tayo para sa pagpapakilala ng mga bagong teknikal na kakayahan sa entablado at isang makatwirang "pag-alog ng mga mothballs". Ngunit ang pinakadakilang kasamaan ay nangyayari kapag ang mga mothball at mga kuta sa kisame ay nasa lugar lamang, at ang manonood ay nakakakuha ng inaasahan at pamilyar na paningin, ngunit mula sa loob, sa maliit na detalye, na naagnas ng isang ganap na hindi naaangkop na wormhole ng mga pagkakatulad sa modernidad.

Ang Tsar's Bride sa Bolshoi Theater. Larawan ni Damir Yusupov / Bolshoi Theater

Halimbawa, ang pagtatapos ng pangalawang kilos: Si Tsar Ivan the Terrible ay sumakay sa isang kabayo - mabuti, sabihin natin, sa mahusay na mga yugto ng teatro ay madalas siyang sumakay ng ganoon, kahit na malinaw na ang publiko, sa sandaling lumitaw ang hayop sa entablado , ay wala na sa katotohanang may kumakanta at tumutugtog pa rin doon sa sandaling ito. Ngunit narito ang isang maliit na "modernong" detalye ay ipinakilala: hindi siya sinamahan ng oprichnik na may walis, tulad ng sa libretto, ngunit sa pamamagitan ng kanilang mabait na platun na may mga saber na hayagang nakausli mula sa ilalim ng mga monastikong damit, kung saan sila ay nakadamit para sa pagbabalatkayo, at iba pang "mga empleyado ay naghahanap ng daan para sa kanilang lahat sa unahan. ". Ang mga may-akda ng ika-19 na siglo ay hindi man lang pinangarap ng naturang "mga hakbang sa seguridad" para sa soberanya, na nagpasya na lihim na tumingin sa mga anak na babae ng mangangalakal.

Ngunit ang malaking aria ng Gryazny - pahirapan mag-isa sa kanyang sarili? Wala sa uri, siya ay prangka sa katulong, na kumikislap sa paligid ng bahay, at siya, matapos ang negosyo, tahimik at walang pahintulot na umalis. O ang mga batang babae, na pinananatiling "nakakulong" ng mga Muscovites noong sinaunang panahon, ay walang kabuluhang umindayog sa kindergarten swing sa gitna mismo ng kalye - sa kasiyahan ng mabubuting kasama. Ang parehong Gryaznoy ay hindi dinala sa parusa para sa isang krimen laban sa soberanya, ngunit mabilis na sinaksak ng isang kutsilyo sa mismong entablado, na iniwan si Martha bilang isang bangkay bago pa ang lahat ng kanyang mga pangungusap ay nag-expire. Hinahain ng mga hay girls ang mesa, at pagkatapos ay i-harness ang "Russian troika" na ibon, igulong ang lasing na Malyuta, nakasuot ng mga kuwintas at maligaya na boyar kokoshniks ... Kailangan ko bang magpatuloy?

Tungkol sa mga kokoshnik at costume, kasama ang mga bearskin, boyar na sumbrero at iba pang bagay na nagiging "haberdashery realism" sa istilo ni Sergei Solomko (marahil, sa pamamagitan ng paraan, ganap na normal para sa mga unang pagtatanghal ng opera isang daang taon na ang nakakaraan) sa isang pagkalat i-export ang "cranberry" sa mga araw na ito - isang hiwalay na pag-uusap. Hindi lamang mga dayuhan, kundi pati na rin ang ating mga kapwa mamamayan ay sigurado na ang istilong Ruso ay isang kokoshnik, perlas, fur soul, pati na rin ang mga caftan at sundresses (ang mga salita mismo, sa pamamagitan ng paraan, ay Turkic). Ang batayan para sa pagtatanghal na ito ay inilatag ng mga sikat na litrato sa mundo mula sa costume ball sa Winter Palace noong Pebrero 1903, sa mga modernong termino, isang "reenactment party" kung saan ang mga kababaihan at mga ginoo ay inutusang magbihis ng chic ayon sa matanda. fashion, tungkol sa kung saan nagkaroon sila ng napakalabing ideya. Samakatuwid, ang mga opisyal ay matapang na nagsusuot ng mga Polish na damit sa mga naka-starch na kamiseta, at ang mga kababaihan ay may kahanga-hangang tono ng mga mamahaling kokoshnik sa mga crop at kulot na mga kandado (higit pa rito, sa kasaysayan, ito ay isang damit na simbolikong sumasaklaw sa buhok ng isang babaeng may asawa magpakailanman pagkatapos ng kasal). Ang bolang iyon ang pinakahuli sa gayong sukat sa kasaysayan ng Russia, makalipas ang dalawang taon ay nangyari ang unang rebolusyon at walang oras para doon, habang kahit na ang mga kalahok nito sa kanilang mga memoir ay tinawag ang mga costume na hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan, ngunit "operatic". Mahigit isang siglo na ang lumipas mula noon, ang antas ng siyentipikong pananaliksik sa kasaysayan ng kasuutan at ang pagkakaroon ng impormasyon sa mga aklatan at sa Internet ay sa panimula ay nagbago. Ngayon, sa isang pares ng mga pag-click, madaling malaman na ang isang kokoshnik (kung ito ay nasa pamilya man, dahil ang mga mayayamang tao lamang ang kayang mag-order nito) ay isinusuot ng ilang beses sa buhay - pagkatapos ng kasal at sa mga partikular na mahalagang pista opisyal, at ang gayong anyo at antas ng adornment na may mga mamahaling bato, dahil nasa entablado na ito, ang mga kokoshnik ay maaari lamang magsuot ng mga babaeng may asawa mula sa mataas na klase ng boyar. At kung ang gayong mga representasyon ay ginagamit sa ironic na komedya na "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" okay pa rin, kung gayon sa isang seryosong produksiyon ng opera, at kahit na may ipinahayag na historicism, ito ay lubhang walang ingat. Sapagkat ang tanong ay bumangon, alin sa mga makasaysayang katotohanan ang ating pinananatili sa gayong "pagkatotohanan"?

Mayroong hindi bababa sa tatlong mga pagpipilian: ang disenyo ng mga opera sa istilo ng panahon ng may-akda (sa kasalukuyang premiere, bahagyang makikita ito sa mga costume), Sobyet scenography (dito ito ay ipinatupad sa mga tanawin na bahagyang napanatili at itinayong muli para sa isang bagong liwanag , medyo kahanga-hanga) o gumagamit ba tayo ng totoong kasaysayan ng Russia? At ang manonood, na hindi pumunta sa mga detalye, ay umalis sa pagganap, sa pamamagitan ng paraan, na may buong pananalig na siya ang ipinakita sa kanya! Ang mas masahol pa, ang direktor na may higit na kadalian kaysa sa isang modernistang produksyon ay maaaring mag-load ng anumang mitolohiya, anumang random o itinuro na mga asosasyon tungkol sa interpretasyon ng ating kasaysayan sa isang pseudo-historical na larawan - at sila ay magiging masaya na "kinakain", hindi mahahalata, sa ang antas ng hindi malay. Hindi lamang ito mas madali kaysa sa pag-iisip nang lubusan tungkol sa kung paano nabuhay ang mga tao noon, kung paano sila lumipat, kung paano sila kumilos, nagbibigay din ito ng puwang para sa pagmamanipula!

Gayunpaman, ibalik natin ang lahat sa opera, hindi lahat sa kanya, tulad ng nobya ng tsar, ay nanlulupaypay sa likod ng pekeng ginintuan na hawla ng mga solusyon sa entablado. Ang pagkakaroon ng kagalang-galang na konduktor na si Gennady Rozhdestvensky ay nagbigay sa pagganap ng isang sapat na tradisyonal na saloobin sa aming mahusay na opera, sa mga musikal na accent nito, pati na rin, hangga't maaari sa premiere, pag-minimize ng orchestral marriage. Ito lang siguro. Sa kasamaang palad, hindi nila nagawang dalhin ang chorus sa parehong antas ng kahandaan - mayroong isang medyo unsung, sa gilid ng understatement intonation ng tenor at soprano group at ang pangkalahatang dimness, dustiness ng tunog.

Martha - Olga Kulchinskaya. Lykov - Roman Shulakov. Larawan ni Damir Yusupov / Bolshoi Theater

Ang mga vocalist sa pangkalahatan ay nag-iwan ng katamtamang magandang impresyon. Ang listahan ng papuri ay dapat magsimula, hindi malabo, sa Marat Gali (Bomeliy) - ito ay isang napakatalino na katangian ng tenor, na may mahusay na diction, na may isang lumilipad at nagpapahayag na tunog. Ang konsepto ng direktor ay nakita sa maharlikang doktor ng isang tunay na medyebal na European warlock - kaya para kay Gali at sa pag-arte ay hindi ito isang problema, ito ay naging isang makulay na pilay na matandang lalaki, devilishly tuso at matiyaga.

Ang aming natitirang bass na si Vladimir Matorin (Sobakin), siyempre, na ngayon ay tumawid sa ekwador ng pinakamainam na vocal form sa kanyang maraming taon ng karera, ay pumasok din sa entablado, ngunit pinanatili pa rin ang mga kondisyon para sa pagganap ng mga opera ng Russia. Ang bass nito ay matunog pa rin, na parang espesyal na nilikha ng kalikasan upang punan ang makasaysayang bulwagan ng Bolshoi Theater. Kahit na medyo defocused na ang boses, tama rin itong nilalaro ng artist, na ginagawang hindi "noble daddy" ang kanyang bayani, kundi isang katangiang Russian din, sobrang taos-puso kapwa sa kanyang pagmamahal sa kapistahan at sa nag-aapoy na kalungkutan ng kanyang ama. .

Para sa soprano na si Olga Kulchinskaya (Martha), kasama ang lahat ng mga katanungan tungkol sa bahagi ng pag-arte (mabuti, hindi masyadong maganda kapag ang anak na babae ng isang mangangalakal, na mahinhin at hindi masyadong malusog sa kalusugan, ay masiglang sumugod sa entablado hanggang sa huling minuto at nakakalat. na may ganap na modernong mga kilos), dapat kilalanin ng isang tao ang tagumpay ng boses. Pinarangalan ng kompositor ang pamagat na pangunahing tauhang babae sa isang pambihirang gawain, na nagbibigay sa kanya ng ilang pangunahing tema at dalawang malalaking aria ng magkatulad na materyal para sa lahat. Ngunit pinamamahalaang ni Kulchinskaya na manatiling pangunahing isa sa entablado at hindi ginawa ang opera sa "Grigory Gryaznoy" (tulad ng madalas na nangyayari) at hindi kahit na sa "Vasily Sobakin" (bagaman si Matorin, sa aminin, ay napakalapit sa paghila ng kumot sa kanyang sarili). Ang kanyang boses ay malambot, hindi nangangahulugang glass-cut at coloratura, ngunit sa halip ay liriko, sapat na maliwanag para sa yugto ng Bolshoi, na may magandang pag-aaral at hindi pa nakikipagdaldalan, sariwa at kaaya-aya. At ginagamit ito ng mang-aawit nang napakatalino, nang walang labis na karga, ngunit nagpapahayag, sa paanuman ay napaka-Europa. Ang pangwakas na eksena mula rito, siyempre, sa wakas ay naging "kabaliwan ni Lucia di Lammermoor", medyo aktibo, at hindi nagsasakripisyong pasibo - binibigyang-diin lamang ng interpretasyon ng mang-aawit ang pagkakatulad ng musika ng dalawang magagandang eksena na inilatag ng kompositor.

Ibinigay ni Alexander Kasyanov (Gryaznoy) ang kampeonato nang walang laban. Ang papel ng oprichnik ng hindi mapakali na tsar ay malamang na pamilyar para sa mang-aawit, ay matagal nang hindi natutunan, at kahit na ang premiere excitement sa pangunahing teatro ng bansa ay hindi nasisira ito. Ngunit hindi kami nakakuha ng anumang espesyal na impresyon, isang tunay na trahedya - sa halip ay masigasig niyang ginawa ang laro sa abot ng kanyang makakaya kaysa mabuhay. Ang parehong ay maaaring masabi tungkol sa gawain ni Irina Udalova (Saburov) at Elena Novak (Dunyasha) - ginawa nila ang lahat sa karaniwang paraan, hindi nila sinira ang anuman, hindi sila nagbigay ng anumang mga paghahayag, ngunit hindi tulad ni Gryaznoy, hindi ito kinakailangan. sa kanilang maliliit na tungkulin.

Ang pinakakontrobersyal na resulta ay ipinakita ni Agunda Kulaeva (Lyubasha). Sa sandali ng kanyang pagpapakita sa entablado, ang kanyang pinakaunang parirala ay nagpanginig sa madla - isang bilog na marangal, malalim, halos contralto na tunog, trahedya na pintura. Ngunit pagkatapos ay goosebumps, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang musikal na teksto ay ang pinaka-mayabong at maraming nalalaman, ay hindi na lumitaw. Ang laki ng entablado at ang bulwagan ay pinilit ang mang-aawit, sa paghahangad ng sonority, na ilipat ang mga nangungunang mga nota sa isang purong dramasopranic na paraan, at ang ibaba sa paanuman ay kumupas dahil sa labis na pagpaparangal. Hindi sa mukhang masama - sa kabaligtaran, mas mahusay siyang kumanta kaysa sa marami. Basta alam niya ang mga kakayahan ng mang-aawit na ito, mayroon siyang ibang account - gusto ko ng higit pa, at naniniwala kami na ito ay talagang magpapakita mismo sa paglipas ng panahon. Ngunit ang pinakamahalaga, siya, kasama si Kulchinskaya, ay hindi nahulog sa isang uri ng estilistang bitag ng gawaing ito - ang mga bahagi ng Marfa at Lyubasha ay isinulat sa isang malapit na saklaw na may pagkakaiba lamang ng isa at kalahating tono, at ang tunog ay dapat maging napaka-contrasting - at talagang naramdaman nila ito!

Ang bahagi ni Lykov sa paglalaro ni Roman Shulakov ay nangangailangan ng isang mas seryosong pagbibihis - sa ilang kadahilanan ay nakita ng mang-aawit dito ang isang Italian hero-lover, at hindi isang liriko na "liberal na maka-Kanluran" ng mga panahon ni Ivan the Terrible. Sinubukan ni Shulakov na kumanta nang maliwanag, nagpapahayag, kung minsan ay pinabayaan niya ang pare-parehong pagganap ng papel para sa kapakanan ng labis na pag-vocalization, pinipigilan nito ang intonasyon, at hindi na kailangang pag-usapan ang anumang kalayaan at tunay na paglipad ng tunog.

Buweno, at tapat, si Oleg Tsybulko (Malyuta) ay walang pinakamahusay na trabaho - para sa isang medyo bata at "tulad ng Italyano", hindi Russian bass, maaaring masyadong maaga upang kantahin ito, at ang paglalaro ay hindi malapit sa texture. Ang matangkad na mang-aawit, na naglalarawan ng nakalalasing na kasiyahan sa kasuutan ni Malyuta, ay tila labis na panahunan at mahigpit - parang isang masayang master ng buhay, at sa halip na kagalakan at sa ilang kadahilanan ay inalis lamang ang paghihirap at paninigas sa hitsura.

Tulad ng para sa mga hula tungkol sa hinaharap ng pagtatanghal na ito: naniniwala kami na halos tiyak na maraming bagong pagpapakilala ng mga soloistang Ruso sa unahan nito, posibleng iba pang mga puwersa ng pagsasagawa, posible na ang pagtanggi sa ilang mga hindi kinakailangang paggalaw ng mga artista sa entablado sa loob ng balangkas ng konsepto ng direktor. Ngunit ang pangunahing bagay ay mayroon tayong gayong opera, at ito ay inaawit sa Bolshoi.

Larawan ni Damir Yusupov / Bolshoi Theater

Nag-aalok ang aming kumpanya na bumili ng mga tiket sa pinakamahusay na mga kaganapan sa Moscow. Maaari mong gamitin ang aming serbisyo sa bumili ng mga tiket para sa nobya ng Tsar at iba pang mga pagtatanghal sa teatro sa entablado ng Bolshoi Theater. Maaari kaming mag-alok sa aming mga kliyente ng isang maginhawang serbisyo at isang bilang ng mga hindi mapag-aalinlanganang mga pakinabang:

• Garantiyang pagiging tunay ng tiket, na kinumpirma ng barcode at mga hologram ng seguridad.
• Libreng paghahatid sa loob ng Moscow Ring Road.
• Anumang uri ng pagbabayad.
• Isang discount card para sa bawat kliyente pagkatapos ng unang order.
• Isang personal na tagapamahala na sumusubaybay sa pag-usad ng iyong order.

Gamit ang mga serbisyo ng aming site, mayroon kang pagkakataon na pumili ng pinakamahusay na mga lugar at, nang hindi umaalis sa iyong tahanan, bumili mga tiket sa opera na The Tsar's Bride.

Opera Ang Tsar's Bride sa Bolshoi Theater

Ang opera na The Tsar's Bride na si Nikolai Rimsky-Korsakov ay sumulat noong 1898, ang libretto ay nilikha ng mismong kompositor batay sa drama ng parehong pangalan ni Lev Mey, na inayos ni Ilya Tyumenev. Ang premiere ng opera ay naganap noong Oktubre 1899 sa pribadong opera ng Savva Mamontov. Ang dula ay isang mahusay na tagumpay, at makalipas ang dalawang taon isang matunog na premiere ang naganap sa entablado ng Mariinsky Theater sa St. Petersburg.

Ang unang produksyon ng Tsar's Bride sa Bolshoi Theater ay naganap noong 1916. Ang tanawin para sa dula ay ginanap ni Konstantin Korovin, at ang mga pangunahing bahagi ay ginanap nina Antonina Nezhdanova at Nadezhda Obukhova. Kasunod nito, apat na beses pang isinama ng Bolshoi Theater ang opera sa repertoire nito, at ang Tsar's Bride ay palaging nagtatamasa ng napakalaking tagumpay sa publiko. Ang modernong produksyon ay itinanghal ng direktor na si Yulia Pevzner sa pakikipagtulungan sa conductor at music director na si Gennady Rozhdestvensky at set designer na si Alona Pikalova.

Act I

Sa itaas na silid sa bahay ng guardsman na si Grigory Gryazny. Si Gregory ay nasa pag-iisip: mahal na mahal niya si Martha, ang anak na babae ng mangangalakal na si Sobakin, ngunit siya ay napangasawa sa batang boyar na si Ivan Lykov. Upang makalimutan ang kanyang sarili, nagpasya si Gryaznoy na magkaroon ng isang kapistahan, kung saan inanyayahan niya ang tsarist na manggagamot na si Bomeliya; May mahalagang bagay si Gryaznoy sa kanya. Dumating ang mga bisita: ang mga guwardiya na pinamumunuan ni Malyuta Skuratov, isang kaibigan ni Gryazny, Ivan Lykov at ang pinakahihintay na si Elisey Bomeliy. Pinag-uusapan ni Lykov ang tungkol sa mga dayuhang lupain, kung saan siya kamakailan ay bumalik. Pinupuri ng lahat si Tsar Ivan the Terrible, nagpipista at nagsasaya. Naalala ni Malyuta si Lyubasha. "Sino ito ... Lyubasha?" - tanong ni Bomelius. "Dirty's mistress, wonder girl!" - sagot ni Malyuta. Tinawag ni Gryaznoy si Lyubasha, na, sa kahilingan ni Malyuta, ay kumanta ng isang kanta tungkol sa mapait na kapalaran ng isang batang babae na pinilit na pakasalan ang isang taong hindi niya mahal. Naghiwa-hiwalay ang mga bisita, pinigil ni Grigory si Bomelia. Si Lyubasha, na nakakaramdam ng hindi magandang bagay, ay naririnig ang kanilang pag-uusap. Humingi si Gryaznoy kay Bomeliya ng isang love potion - "upang makulam ang babae sa kanyang sarili." Nangako ang doktor na tutulong.

Pagkaalis ni Bomeliya, mapait na tinutuligan ni Lyubasha si Grigory dahil sa pagkawala ng pagmamahal sa kanya. Ngunit hindi pinakinggan ni Gryaznoy ang babae. Tumawag sila para sa mga matin. Umalis si Gregory. Nangako si Lyubasha na hanapin ang ginang at itaboy siya kay Gryaznoy.

Act II

Gayuma

Kalye sa Aleksandrovskaya Sloboda. Ang mga parokyano ay umalis sa monasteryo pagkatapos ng Vespers. Sinabi ni Martha sa kanyang kaibigan ang tungkol sa kanyang kasintahang si Ivan Lykov. Biglang lumitaw ang isang detatsment ng mga guwardiya mula sa mga pintuan ng monasteryo. Hindi niya nakilala si Tsar Ivan the Terrible sa pinuno ng detatsment, ngunit ang kanyang tingin ay nakakatakot kay Martha. Kalmado lang si Martha kapag nakita niya ang kanyang ama at kasintahan. Inanyayahan ni Sobakin si Lykov sa bahay, sinundan sila ng mga batang babae. Lumilitaw si Lyubasha sa bahay ng mga Sobakin. Gusto niyang makita ang kanyang karibal at tumingin sa may ilaw na bintana. Si Lyubasha ay namangha sa kagandahan ni Martha. Sa desperadong determinasyon, sinugod niya si Bomelius at hiniling sa kanya na magbenta ng gayuma na makapagpapaganda ng kagandahan ng tao. Pumayag si Bomelius bilang kapalit ng kanyang pagmamahal. Ang galit na si Lyubasha ay gustong umalis, ngunit ang doktor ay nagbabanta na sabihin kay Gryaznoy ang tungkol sa kanyang kahilingan. Ang tawa ni Martha na nagmumula sa bahay ng mga Sobakin ay naging dahilan upang sumang-ayon si Lyubasha sa kondisyon ni Bomelia.

Act III

Sa itaas na silid sa bahay ng mangangalakal na si Sobakin. Sinabi ng may-ari kina Lykov at Gryaznoy na si Martha, kasama si Dunyasha at iba pang mga boyar na anak na babae, ay ipinatawag sa palasyo sa tsar para sa isang nobya.

Naalarma si Lykov, at naalarma si Gryaznoy. Sinubukan ni Sobakin na pakalmahin ang nobyo. Dirty volunteers na maging kaibigan sa kasal ni Lykov.

Si Domna Saburova, ang ina ni Dunyasha, ay pumasok at nagsalita tungkol sa kasintahang lalaki ng Tsar. Halos hindi na sumulyap ang Tsar kay Martha, ngunit napakabait niya kay Dunyasha. Nakahinga ng maluwag si Lykov. Nagbuhos si Gregory ng dalawang baso - upang batiin ang nobya at ikakasal, nagbuhos siya ng isang gayuma ng pag-ibig sa baso ni Martha. Sa sandaling pumasok si Martha sa silid, binabati ni Gregory ang katipan, binigyan sila ng mga tasa. Si Martha, ayon sa lumang kaugalian, ay iniinom ang kanyang baso hanggang sa ibaba. Si Saburova ay umaawit ng isang maluwalhating kanta, na kinuha ng mga bridesmaids.

Si Malyuta ay taimtim na lumilitaw kasama ang mga boyars at inihayag ang kalooban ng Kakila-kilabot - Si Martha ay pinili upang pakasalan ang soberanya at maging isang reyna.

Act IV
nobya

Ang Tsar's Tower. Si Sobakin ay nalulungkot sa sakit ng kanyang anak na babae: isang matinding hindi kilalang sakit ang nagpapahirap sa kanya. Dumating si Gryaznoy kasama ang salita ng hari at nag-ulat kay Martha na pinagsisihan umano ni Lykov ang kanyang intensyon na puksain si Martha gamit ang isang gayuma at inutusan siya ng tsar na patayin, na ginawa niya, si Gryaznoy, gamit ang kanyang sariling kamay. Nawalan ng malay si Martha sa sahig. Kapag nagising siya, hindi niya nakilala ang sinuman: kinuha niya si Gryazny para kay Lykov, nakipag-usap sa kanya nang magiliw, inaalala ang masasayang araw na ginugol sa kanyang kasintahan. Nagulat, inamin ni Gryaznaya na sinisiraan niya si Lykov at sinira niya si Martha sa pamamagitan ng pagdadala sa kanya ng love potion. Sa kawalan ng pag-asa, handa si Gryaznoy na tanggapin ang isang "mabigat na pagsubok", ngunit bago iyon ay nais niyang "diborsiyo" si Bomeliy, na nanlinlang sa kanya. "Hiwalayan mo ako," sabi sa kanya ni Lyubasha, na nagpakita. Sinabi niya na pinalitan niya ng lason ang love potion na ibinigay kay Martha. Pinatay siya ni Gregory gamit ang kutsilyo.

Pero hindi napansin ni Martha. Ang lahat ng kanyang mga iniisip ay nasa nakaraan, kasama si Lykov.