Talambuhay ng teatro ng Bolshoi. Ang pag-install ng mga upuan ay nagsimula sa auditorium ng Bolshoi Theater
Kasama ang State Tretyakov Gallery, ang State Historical Museum, ang Cathedral of Christ the Savior, ang Moscow Kremlin, ang Bolshoi Theater ay isang object ng cultural heritage at isa sa mga natitirang tanawin ng lungsod ng Moscow. Ang kasaysayan ng paglikha ng Bolshoi Theater ay nakakita ng parehong liwanag at madilim na mga panahon, mga panahon ng kasaganaan at pagbaba. Mula noong itinatag ito noong 1776, ang teatro ay sumailalim sa maraming pagpapanumbalik: ang mga apoy ay walang awa sa bahay ng sining.
Ang simula ng pagbuo. Teatro ng Maddox
Ang panimulang punto sa kasaysayan ng pagbuo ng teatro ay itinuturing na 1776, nang pinahintulutan ni Empress Catherine II si Prinsipe P.V. Urusov na makisali sa nilalaman at pag-unlad ng mga pagtatanghal sa teatro. Ang isang maliit na teatro ay itinayo sa Petrovka Street, na pinangalanang pagkatapos ng Petrovsky Street. Gayunpaman, nawasak ito ng apoy bago pa man ang opisyal na pagbubukas nito.
Inilipat ni P. V. Urusov ang pagmamay-ari ng teatro sa kanyang kaibigan, isang negosyante mula sa England - Michael Maddox. Ang anim na buwan na pagtatayo sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Bolshoi Theatre na si Christian Roseberg at 130 libong pilak na rubles ay naging posible noong 1780 upang lumikha ng isang teatro na may kapasidad na isang libong tao. Mahigit sa 400 pagtatanghal ang isinagawa sa pagitan ng 1780 at 1794. Noong 1805, nasunog ang Maddox Theater, at napilitang magbigay ng mga palabas sa mga pribadong sinehan ang acting troupe hanggang 1808. Mula 1808 hanggang 1812, ang teatro na gawa sa kahoy, na idinisenyo ni K. I. Rossi, ay matatagpuan sa It burned down sa panahon ng Patriotic War, sa isang sunog sa Moscow.
Panahon mula 1812 hanggang 1853
Matapos ang sunog noong 1812, ang mga awtoridad ng Moscow ay bumalik sa isyu ng pagpapanumbalik ng teatro lamang noong 1816. Ang pinakatanyag na mga arkitekto noong panahong iyon ay nakibahagi sa organisadong kumpetisyon, kung saan si A. A. Mikhailov ang naging panalo. Gayunpaman, ang kanyang proyekto ay naging medyo mahal, kaya ang kaso ay ipinagkatiwala kay O. I. Bove, isang espesyalista na miyembro ng Komisyon sa pagtatayo ng Moscow. Kinuha ng arkitekto ng Bolshoi Theatre Bove ang plano ni Mikhailov bilang batayan, bahagyang binago ito. Ang tinatayang taas ng teatro ay nabawasan ng 4 na metro hanggang 37 metro, at ang interior ay binago din.
Ang proyekto ay inaprubahan ng mga awtoridad noong 1821, at pagkaraan ng 4 na taon ang gawaing "The Creativity of the Muses" ay taimtim na ipinakita sa entablado ng teatro, na nagsasabi tungkol sa muling pagkabuhay ng Bolshoi Theatre mula sa abo. Sa panahon mula 1825 hanggang 1853, ang mga poster ng Bolshoi Theater ay nag-imbita ng mga connoisseurs ng mataas na sining sa mga dula sa komedya - vaudeville ("The Village Philosopher", "The Caliph's Fun"). Lalo na sa oras na iyon, sikat ang pagkamalikhain ng opera: ang mga gawa ni A. N. Verstovsky ("Pan Tvardovsky", "Askold's Grave"), M. I. Glinka (ang sikat na opera na "Life for the Tsar", "Ruslan at Lyudmila"), pati na rin ang gawa ni Mozart, Beethoven, Rossini. Noong 1853, ang teatro ay muling nilamon ng apoy at halos ganap na nasunog.
Mga muling pagtatayo ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo
Ang gusali ng Bolshoi Theater pagkatapos ng sunog noong 1853 ay lubhang napinsala. Ang kumpetisyon para sa muling pagtatayo nito ay napanalunan ni Albert Katerinovich Kavos, isang natatanging arkitekto, sa ilalim ng pangangalaga ng Imperial Theaters. Pinataas niya ang taas at lapad ng gusali, muling idinisenyo ang interior at exterior na dekorasyon, pinalabnaw ang klasikal na istilo ng arkitektura na may mga elemento ng maagang eclecticism. Ang eskultura ni Apollo sa itaas ng pasukan sa teatro ay pinalitan ng isang tansong quadriga (karo) na nilikha ni Peter Klodt. Sa ngayon, ang neoclassicism ay itinuturing na istilo ng arkitektura ng Bolshoi Theater sa Moscow.
Noong 1890s. ang gusali ng teatro ay muling nangangailangan ng pagkumpuni: ito pala na ang pundasyon nito ay halos walang hawak na mga tambak na kahoy. Ang teatro ay nangangailangan din ng elektripikasyon. Ayon sa proyekto ng mga arkitekto ng Bolshoi Theater - I. I. Rerberg at K. V. Tersky, ang kalahating bulok na mga pile na kahoy ay pinalitan ng mga bago noong 1898. Saglit nitong pinabagal ang pag-aayos ng gusali.
Mula 1919 hanggang 1922, nagkaroon ng mga pagtatalo sa Moscow tungkol sa posibilidad na isara ang Bolshoi Theater. Gayunpaman, hindi ito nangyari. Noong 1921, isinagawa ang malawakang inspeksyon sa mga istruktura at sa buong gusali ng teatro. Natukoy niya ang malalaking problema sa isa sa mga dingding ng auditorium. Sa parehong taon, nagsimula ang gawaing pagpapanumbalik sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Bolshoi Theatre noong panahong iyon - I.I.Rerberg. Ang pundasyon ng gusali ay pinalakas, na naging posible upang ihinto ang pag-aayos nito.
Sa panahon ng Great Patriotic War, sa panahon mula 1941 hanggang 1943, ang gusali ng Bolshoi Theater ay walang laman at natatakpan ng proteksiyon na pagbabalatkayo. Ang buong acting troupe ay inilipat sa Kuibyshev (modernong Samara), kung saan ang isang gusali ng tirahan na matatagpuan sa Nekrasovskaya Street ay inilaan para sa lugar ng teatro. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang gusali ng teatro sa Moscow ay sumasailalim sa muling pagtatayo: ang panloob na dekorasyon ay napuno ng isang maluho at napakamahal na kurtina na gawa sa brokeid. Sa mahabang panahon ito ay nagsilbing pangunahing highlight ng makasaysayang eksena.
Muling pagtatayo ng 2000s
Ang simula ng 2000s ay minarkahan ng isang makasaysayang kaganapan para sa Bolshoi Theater: isang bagong yugto ang lumitaw sa gusali, na nilikha gamit ang pinakabagong teknolohiya, na may mga komportableng armchair at mahusay na pinag-isipang acoustics. Ang buong repertoire ng Bolshoi Theater ay itinanghal dito. Ang bagong yugto ay nagsimulang magtrabaho noong 2002, ang pagbubukas nito ay sinamahan ng opera na "The Snow Maiden" ni N. A. Rimsky-Korsakov.
Noong 2005, nagsimula ang isang maringal na muling pagtatayo ng Historical Stage, na tumagal hanggang 2011, sa kabila ng mga paunang kalkulasyon upang makumpleto ang gawain noong 2008. Ang huling pagtatanghal sa Historical Stage bago ang pagsasara nito ay ang opera na "Boris Godunov" ni M. P. Mussorgsky. Sa panahon ng pagpapanumbalik, pinamamahalaan ng mga technician na i-computerize ang lahat ng mga proseso sa gusali ng teatro, at ang pagpapanumbalik ng interior decoration ay nangangailangan ng humigit-kumulang 5 kg ng ginto at ang maingat na gawain ng daan-daang pinakamahusay na mga restorer sa Russia. Gayunpaman, ang mga pangunahing tampok at katangian ng panlabas at panloob na dekorasyon ng mga arkitekto ng Bolshoi Theater ay napanatili. Ang lugar ng gusali ay nadoble, na kalaunan ay umabot sa 80 libong m 2.
Bagong yugto ng Bolshoi Theater
Noong 2002, noong Nobyembre 29, pagkatapos ng 7 taon ng pagtatayo, pinasinayaan ang Bagong Yugto. Ito ay hindi gaanong maluho at magarbo kaysa sa Historical Stage, ngunit gumaganap pa rin itong host sa karamihan ng repertoire. Sa mga poster ng Bolshoi Theater, na nag-aanyaya sa mga manonood sa Bagong Stage, makikita mo ang mga sipi mula sa iba't ibang mga ballet at opera. Lalo na sikat ang mga ballet productions ni D. Shostakovich: "The Bright Stream" at "Bolt". Ang mga pagtatanghal ng Opera ay ipinakita ni P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, The Queen of Spades) at N. Rimsky-Korsakov (The Golden Cockerel, The Snow Maiden). Ang presyo ng mga tiket para sa Bagong Stage, sa kaibahan sa Historical, ay karaniwang mas mababa - mula 750 hanggang 4000 rubles.
Ang makasaysayang yugto ng Bolshoi Theater
Ang makasaysayang yugto ay nararapat na itinuturing na pagmamalaki ng Bolshoi Theater. Ang auditorium, na kinabibilangan ng 5 tier, ay kayang tumanggap ng humigit-kumulang 2,100 katao. Ang lugar ng entablado ay humigit-kumulang 360 m 2. Ang pinakasikat na pagtatanghal ng opera at ballet ay gaganapin sa Historical Stage: Boris Godunov, Swan Lake, Don Quixote, Candide at iba pa. Gayunpaman, hindi lahat ay kayang bumili ng tiket. Karaniwan, ang pinakamababang presyo para sa isang tiket ay 4,000 rubles, habang ang maximum ay maaaring umabot sa 35,000 rubles at higit pa.
Pangkalahatang konklusyon
Ang Bolshoi Theater sa Moscow ay ang ari-arian at isa sa mga pangunahing atraksyon hindi lamang ng lungsod, kundi ng buong Russia. Ang kasaysayan ng pagkakabuo nito mula noong 1776 ay puno ng maliwanag at malungkot na mga sandali. Ang matinding sunog ay nawasak ang ilang mga nauna sa Bolshoi Theater. Sinusubaybayan ng ilang mga istoryador ang kasaysayan ng teatro noong 1853, mula sa teatro na muling binuhay ng arkitekto na si A.K. Kavos. Alam din ng kasaysayan nito ang mga digmaan: Makabayan, Mahusay na Makabayan, ngunit ang teatro ay nakatiis. Samakatuwid, kahit ngayon, makikita ng mga connoisseurs ng mataas na sining ang pinakamahusay na mga pagtatanghal ng opera at ballet sa mga yugto ng Bago at Kasaysayan.
"Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang ang mga upuan ay inilagay sa mga kuwadra ng Bolshoi Theater, ang kapasidad ng pag-upo ng auditorium ay nagsimulang umabot sa 1,740 na upuan. Ang numerong ito ay ipinahiwatig sa Yearbook of the Imperial Theaters, na inilathala noong 1895, "sabi ni Mikhail Sidorov, ang opisyal na kinatawan ng pangkalahatang kontratista, Direktor ng Public Relations Department ng Summa Capital Investment Group.
Noong panahon ng Sobyet, ang Bolshoi Theater ay hindi lamang ang pangunahing teatro ng bansa, kundi pati na rin ang lugar para sa pinakamahalagang kaganapang pampulitika. Ang All-Russian Congresses of Soviets, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, mga kongreso ng Comintern at mga pagpupulong ng Moscow Council of Working People's Deputies ay ginanap dito. Ito ay sa gusali ng Bolshoi Theater noong 1922 na ang pagbuo ng USSR ay ipinahayag sa First All-Union Congress of Soviets. Ang lawak ng mga ranggo ng partido ay humingi ng pagtaas sa bilang ng mga ranggo sa Bolshoi Hall. Ang mga lumang upuan ay pinalitan ng iba na mas siksik at makitid. Dahil dito, ang kapasidad ng bulwagan ay 2185 na upuan.
Sa panahon ng pagbuo ng proyekto para sa muling pagtatayo at pagpapanumbalik ng Bolshoi Theater, napagpasyahan na bumalik sa makasaysayang bilang ng mga manonood. Pinag-aralan ng mga eksperto ang paglalagay ng mga armchair sa mga kahon gamit ang data ng archival, kabilang ang mga guhit ng artist na si Luigi Primazzi, na muling ginawa ang interior ng Bolshoi Theatre na may katumpakan ng isang photographer sa kanyang sikat na album na "Grand Theater de Moscou ...". "Ang mga upuan at armchair ay magiging mas komportable, ang lapad ng mga pasilyo sa gilid ay tataas din, na, siyempre, ay pahalagahan ng mga bisita ng mga stall," idiniin ni M. Sidorov.
Ang muwebles para sa Bolshoi Theatre ay nilikha mula sa mga modernong materyales, eksaktong inuulit ang hitsura ng mga makasaysayang panloob na item. Kaya, halimbawa, ang pagguhit ng tela ng mga upuan at armchair ay ganap na muling nilikha. Ang mga fragment ng makasaysayang furniture upholstery mula sa katapusan ng ika-19 na siglo mula sa mga archive ng Bolshoi Theater at mga piraso ng tela na natuklasan ng mga restorer habang sinusuri ang mga interior ay nagsilbing modelo para sa pagbuo ng mga modernong tela.
"Ang buhok ng kabayo at mga coconut flakes ay ginamit sa paglalagay ng mga upuan at armchair noong ika-19 na siglo. Nagbigay ito ng katigasan sa ibabaw, ngunit hindi masyadong komportable na umupo sa gayong mga kasangkapan. Ngayon, kapag nililikha ang mga upuan at armchair, ginamit ang mga modernong filler. At upang sumunod sa mga kinakailangan sa kaligtasan ng sunog, ang lahat ng mga tela ng Bolshoi Theater ay natatakpan ng isang espesyal na impregnation, na ginagawang hindi nasusunog ang materyal, "sabi ni M. Sidorov.
Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ng Bolshoi Theater ay ang pagpapanumbalik ng maalamat na acoustics nito. Ang gawain ng mga artisan sa pagpapanumbalik ng interior ng auditorium at ng acoustics ay malapit na magkakaugnay. Ang lahat ng gawaing pagpapanumbalik ay maingat na pinlano kasama ang kumpanya ng Aleman na "Müller BBM" - isang pinuno sa larangan ng arkitektura ng acoustics ng teatro at mga bulwagan ng konsiyerto. Ang mga eksperto ng kumpanyang ito ay regular na nagsagawa ng mga sukat ng tunog at nagbigay ng mga teknikal na rekomendasyon, sa tulong kung saan naitama ang kurso ng pagpapanumbalik.
Kahit na ang mga muwebles, gaya ng inilaan ng mga eksperto, ay dapat mag-ambag sa pagpapabuti ng acoustics ng auditorium. Samakatuwid, ang komposisyon at impregnation ng mga tela para sa mga upuan at armchair, pati na rin ang mga pattern ng mga kurtina at mga kahon ng harlequin, ay idinagdag sa acoustics.
Maaaring tumaas ang kapasidad ng auditorium. Sa panahon ng mga konsyerto, ang teatro ay magkakaroon ng pagkakataon na itaas ang lugar ng hukay ng orkestra sa antas ng auditorium at mag-install ng mga karagdagang upuan para sa mga manonood dito.
"Hindi magiging labis na paalalahanan na pagkatapos ng muling pagtatayo ang Bolshoi Theater ay magiging mas maginhawa para sa mga manonood na may mga kapansanan upang bisitahin ang mga pagtatanghal. Kaya para sa mga taong may kapansanan ng musculoskeletal system, dalawampu't anim na upuan ang ibinibigay sa unang hanay ng amphitheater. Sa huling hilera ng parterre, mayroong sampung naaalis na upuan, na ginagawang posible na ayusin ang anim na lugar para sa mga gumagamit ng wheelchair. Upang mapaunlakan ang mga taong may kapansanan sa paningin, dalawampung upuan ang ibinibigay sa unang dalawang hanay ng mga stall. Nagbibigay ito ng pag-imprenta ng mga programa at polyeto gamit ang isang espesyal na font ng braille. Upang mapaunlakan ang mga taong may kapansanan sa pandinig, pinlano na maglaan ng dalawampu't walong upuan sa ikalawang hanay ng amphitheater. Sa likod ng mga upuan sa harap na hilera ay pinlano na maglagay ng impormasyon na "running line", - binibigyang diin ni M. Sidorov.
Walang alinlangan Ang Bolshoi Theater ay isa sa mga pinakakilalang tanawin ng Moscow. Sapat na alalahanin na ang kanyang imahe ay pinarangalan na makuha sa mga banknote ng Russian Federation. Itinatag noong 1776, mabilis nitong nakuha ang katayuan ng Imperial Theater, habang naging sentro ng buhay entablado noong panahong iyon. Ang teatro ay hindi nawala ang katayuang ito hanggang ngayon. Ang pariralang "Bolshoi Theater" ay matagal nang naging tatak na kilala at naiintindihan ng mga mahilig sa sining sa buong mundo.
Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater
Ang Bolshoi Theater ay itinatag noong Marso 13, 1776. Sa araw na ito, nakatanggap si Prinsipe Peter Urusov ng pahintulot mula kay Empress Catherine II na lumikha ng isang teatro. Sa taong ito, nagsimula ang pagtatayo sa kanang bangko ng Neglinka, ngunit ang teatro ay hindi nagawang buksan - ang lahat ng mga gusali ay nawasak sa sunog. Ang bagong teatro ay itinayo sa Arbat Square sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Russia na nagmula sa Italyano na si Karl Ivanovich Rossi. Sa pagkakataong ito ang teatro ay nasunog sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si Osip Bove, lumitaw ang gusali ng Bolshoi Theater, kung saan nakasanayan na namin. Ang pagbubukas ng Bolshoi Theater ay naganap noong Enero 6, 1825. Ang petsang ito ay itinuturing na ikalawang kaarawan ng teatro. Ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagsimula sa konsiyerto na "Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev (musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky).
Ang Bolshoi Theatre ay may napakahirap at karagdagang kapalaran. Ang gusali nito ay nasunog, nahulog sa pagkasira, ang mga bomba ng Aleman ay nahulog doon ... Ang susunod na muling pagtatayo, na sinimulan noong 2005, ay dapat magbigay sa makasaysayang gusali ng teatro ng orihinal na hitsura nito, bukas sa mga manonood at turista ang lahat ng ningning ng lumang gusali. Napakakaunting oras na natitira: sa lalong madaling panahon ang mga tagahanga ng mataas na sining ay magagawang tamasahin ang mga obra maestra ng musika sa mundo sa kahanga-hanga at natatanging kapaligiran ng pangunahing yugto ng Bolshoi Theater. Ang Bolshoi Theater ay matagal nang nagdadalubhasa sa mga sining na naging pagmamalaki ng kulturang Ruso sa loob ng maraming taon - opera at ballet. Ang kani-kanilang mga tropa ng teatro, pati na rin ang Bolshoi Theater Orchestra, ay binubuo ng mga pambihirang mahuhusay na artista. Mahirap pangalanan ang isang klasikal na opera o ballet na hindi pa naitanghal sa Bolshoi. Repertoire ng Bolshoi Theater eksklusibong binubuo ng mga gawa ng mahuhusay na kompositor: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!
Bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater
Ang pagbili ng mga tiket sa mga sinehan sa Moscow ay hindi madali sa prinsipyo. Bukod dito, ang Bolshoi Theatre ay, siyempre, ang pinaka-prestihiyoso, at ang mga tiket doon ay napakahirap makuha, sa kabila ng kanilang mataas na gastos. Samakatuwid, dapat mong alagaan ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater nang maaga. Sa takilya, ang mga tiket ay nabili nang napakabilis, at ang pagpili ng mga upuan sa bulwagan ay limitado. Gumamit ng mas moderno at maginhawang paraan -
Ang mahabang kasaysayan ng Bolshoi Theater, na itinatag noong 1776, ay nakakita ng maraming tagumpay at kabiguan. Sa paglipas ng mga taon, maraming sunog at pasistang bomba sa panahon ng digmaan ang sumira sa gusali, ngunit tulad ng isang Phoenix mula sa abo, ito ay muling itinayo. Ngayon, ang Bolshoi Theater scheme ay may kasamang tatlong bulwagan: ang Historical Stage, ang Bagong Stage at ang Beethoven Hall.
Makasaysayang bulwagan
Ang makasaysayang, o Pangunahing Yugto, ay binuksan noong 2011 pagkatapos ng mahabang muling pagtatayo. Ang panloob na dekorasyon ay nanatiling pareho tulad ng nakita ng madla sa pagtatapos ng ika-19 na siglo - hindi maunahan sa karilagan nito, na ginawa sa parehong estilo. Kapag muling nililikha ang orihinal na hitsura nito, ginamit ang mga bagong teknolohiya, at ngayon ang entablado ay binubuo ng 7 mga lugar na malayang nagpapalipat-lipat sa dalawang antas. Ito ay ipinapakita sa diagram ng Bolshoi Theater.
Depende sa uri ng pagtatanghal, maaari itong kumuha ng ibang posisyon. Naging posible na pagsamahin ang eksena at ang backstage, na nagbibigay sa madla ng pakiramdam ng lalim ng espasyo. Ang tanawin mula sa bulwagan ay mahusay mula sa anumang lugar, kaya walang dibisyon sa "masama" at "magandang" upuan sa Bolshoi Theater sa Historical Hall.
Bagong yugto
Lumitaw ito noong 2002 bilang kapalit ng Historical Hall sa panahon ng muling pagtatayo. Ito ay dinisenyo para sa 1000 na upuan. Ang buong ballet at opera repertoire ng Bolshoi Theater ay ginanap sa New Stage hanggang 2011. ipinapakita ang kalahating bilog na hugis nito na may amphitheater, tier at mezzanine.
Ang panloob na dekorasyon ay laconic at komportable, ngunit sa parehong oras ang paligid ng Bolshoi Theater ay napanatili. Sa kasamaang palad, may ilang mga lugar sa bulwagan na may limitadong visibility; kailangang bigyang-pansin ito ng mga manonood kapag bumibili ng mga tiket sa Bolshoi Theater. Sa diagram, bilang panuntunan, ang mga naturang lugar ay ipinahiwatig. Ang bagong yugto ay nagpapatuloy sa gawain nito pagkatapos ng pagbubukas ng Main Hall.
Beethoven Hall
Ang Beethoven Hall ng Bolshoi Theater ay ang pinakapino at kaaya-aya sa lahat ng mga gusali ng Bolshoi Theater. Kapansin-pansin sa karangyaan ang Louis XV style interior nito. Ngunit ang pangunahing bentahe ng bulwagan ay ang natatanging acoustics nito. Sa espasyo ng silid nito, nagaganap ang mga solong pagtatanghal ng mga soloista at malikhaing gabi ng mga kilalang tao.
Ang Beethoven Hall ay may 320 na upuan at, kung ano ang kaaya-aya, 100% visibility mula sa bawat isa sa kanila. Ang kapasidad ng bulwagan ay sapat na para sa mga tunay na connoisseurs ng chamber music.
Ang Bolshoi Theater ay ang pagmamalaki ng Russia, isang salamin ng espirituwal na kultura nito. Sa alinman sa mga kahanga-hangang bulwagan nito, ang madla ay maaaring bumulusok sa mundo ng opera at ballet, tamasahin ang marilag na kapaligiran ng sining.
Ang Bolshoi Theatre ng Russia ay palaging at nananatiling isa sa mga pangunahing simbolo ng ating estado at kultura nito. Ito ang pangunahing pambansang teatro sa Russia, ang nagdadala ng mga tradisyong Ruso at ang sentro ng kulturang pangmusika ng mundo, na nag-aambag sa pag-unlad ng sining ng teatro ng bansa.
Ang mga obra maestra ng teatro ng musikal ng Russia noong XIX-XX na siglo ay sumasakop sa isang nangingibabaw na lugar sa repertoire, ang mga prinsipyo ng pagbuo nito ay maaaring nahahati sa tatlong kategorya. Nag-aalok ang Bolshoi sa mga manonood nito ng mga klasikong Ruso, kabilang ang ika-20 siglo, mga klasikong Kanluranin, kabilang din ang mga kinikilalang obra maestra ng ika-20 siglo, at mga espesyal na kinomisyong komposisyon. Ang pinakabagong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ay marami nang alam: ito ang opera na "Children of Rosenthal" ni Leonid Desyatnikov, ang mga ballet na "Misericordes" na pinamunuan ni Christopher Wheeldon, "Lost Illusions" ni Leonid Desyatnikov na pinamunuan ni Alexei Ratmansky, ang sayaw " At pagkatapos - ang Millennium of Peace" sa direksyon ni Laurent Garnier Angelin Preljocaj at kasama ang pakikilahok ng kanyang tropa.
Sinisikap ng teatro na tiyakin ang pagpapatuloy ng mga henerasyon sa pamamagitan ng pagtuturo sa mga kabataang mahuhusay na kabataan (halimbawa, isang espesyal na Youth Opera Program ang nilikha upang ituro at pagbutihin ang mga kasanayan ng mga hinaharap na bituin sa yugto ng opera).
Ang Bolshoi troupe ay palaging nasa isang mahusay na malikhaing tono, dahil dapat itong malutas ang iba't ibang mga malikhaing problema at mag-alok ng "mga solusyon" nito sa atensyon ng madla kapwa sa sikat na entablado nito at sa mga yugto ng nangungunang mga teatro ng musikal sa mundo. Upang ipakilala ang lokal na publiko sa mga tagumpay ng mga teatro na ito at mag-imbita ng mga indibidwal na artista na makilahok sa kanilang sariling proseso ng malikhaing ay isa pang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro.
Ang teatro ay hindi lamang natutugunan ang pangangailangan ng lipunan para sa klasikal na sining, ngunit bumubuo rin ng panlasa ng madla, nagpapahintulot sa publiko na makilala ang pinakamahusay na mga nagawa ng teatro ng musikal sa mundo. Ang pagpapakilala sa publiko sa kontekstong ito ay isa sa mga pangunahing gawain ng Bolshoi Theater, kung saan isinasagawa ng estado ang panlipunang misyon nito sa larangan ng kultura.
Ang teatro ay nagsasagawa ng mga aktibidad na pang-edukasyon, gumaganap ng mga gawa na bihirang para sa repertoire ng mga domestic theater, na nag-aanyaya sa mga natitirang soloista at direktor. Nakatrabaho na ng teatro ang mga direktor na sina Francesca Zambello, Eimuntas Nyakrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvichny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Wieck, Alexander Sokurov, choreographers Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, MacAngelen Wyellene Prezel.
Ang isang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng teatro ay ang pagdaraos ng mga konsiyerto ng kamara at symphonic, mga opera sa pagtatanghal ng konsiyerto, na nagpapahintulot sa publiko na kilalanin ang madla sa mga gawa ng lahat ng mga genre ng musika.
Ngayong may dalawang yugto na ang Bolshoi Theater at isa sa mga ito ay ang maalamat na makasaysayang yugto nito, na sa wakas ay muling gumagana, umaasa itong higit na matagumpay na magampanan ang misyon na ito, na patuloy na palawakin ang mga saklaw ng impluwensya nito sa tahanan at sa buong mundo.
Pangkalahatang Direktor ng Bolshoi Theatre ng Russia - Vladimir Urin
Direktor ng Musika - Punong Konduktor - Tugan Sokhiev
Direktor ng mga creative team ng opera - Makvala Kasrashvili
Artistic director ng ballet troupe - Sergei Filin
