Ang Bolshoi Theater sa kasalukuyang panahon. Kasaysayan ng pagtatayo ng State Academic Bolshoi Theater (sabt)
Sa site ng Bolshoi Theater sa Moscow dati ay nakatayo ang Petrovsky Theater, na ganap na nasunog noong Oktubre 8, 1805.
Noong 1806, ang lupain ay binili gamit ang pera ng kabang-yaman ng Russia, at kasama nito ang mga nakapalibot na gusali.
Ayon sa mga inisyal na plano, ginawa ito upang malinisan lamang ang malalaking lugar upang maiwasan ang malalaking sunog sa Moscow.
Ngunit kahit na pagkatapos ay nagsimula silang mag-isip tungkol sa paglikha ng isang parisukat sa teatro sa lugar na ito. Walang proyekto, walang pera sa oras na iyon, at bumalik sila sa plano lamang sa simula ng 1816, pagkatapos ng digmaan kasama si Napoleon.
Ang mga patyo ng dalawang giniba na simbahan ay idinagdag sa naaprubahan nang teritoryo para sa paglikha ng Theater Square. At noong Mayo, ang proyekto ay naaprubahan ni Alexander I.
Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater sa Moscow ay nagsisimula noong 1817, nang ang Tsar ay ipinakita sa isang proyekto para sa isang bagong teatro, na itatayo sa site na ito.
Kapansin-pansin, ang gusali na may harapan na nasa proyekto ay nakatuon sa labasan sa parisukat (ganito ang hitsura ng teatro ngayon), kahit na ang gitnang pasukan ng lumang Petrovsky Theatre ay mula sa gilid ng kasalukuyang Central Department Store. Ang proyekto ay ipinakita sa tsar ng engineer-general na si Corbigne.
Ngunit pagkatapos ay nangyari ang hindi maisip!
Ang proyekto sa paanuman ay nawala nang walang bakas sa bisperas ng pagtatanghal nito sa Gobernador-Heneral ng Moscow D.V. Golitsyn. Arkitekto O.I. Ang Beauvais ay agarang naghahanda ng mga bagong blueprint para sa isang plano ng gusali na may dalawang palapag at isang sketch ng harapan.
Noong 1820, nagsimula ang trabaho sa paglilinis ng teritoryo at ang simula ng pagtatayo ng Bolshoi Theatre. Sa oras na ito, ang proyekto ng arkitekto na si A. Mikhailov ay naaprubahan na, na pinanatili ang konsepto na inilatag ng arkitekto O.I. Beauvais.
Ang hitsura ng teatro sa Moscow ay naiimpluwensyahan ng proyekto ng Bolshoi St. Petersburg Theatre, na muling itinayo noong 1805 ng arkitekto na si Tom de Thoma. Nagtatampok din ang gusali ng sculptural pediment at mga Ionic column.
Kasabay ng pagtatayo ng teatro, ang trabaho ay nagpapatuloy upang makulong ang ilog ng Neglinnaya sa isang tubo (ito ay tumatakbo mula sa sulok ng gusali ng Maly Theatre at papunta sa Alexander Garden).
Ang napalaya na "ligaw na bato", na natatakpan ng dike ng ilog, pati na rin ang mga hakbang ng tulay ng Kuznetsk, ay napunta sa pagtatayo ng Bolshoi Theater. Ito ay mula sa bato na ang mga base ng mga haligi ay itinayo sa gitnang pasukan.
Ang gusali ng Bolshoi Theater ay naging engrande.
Tanging ang entablado ang sumakop sa isang lugar na katumbas ng lugar ng buong dating Petrovsky Theatre, at ang mga pader na naiwan pagkatapos ng apoy ay naging framing ng bahaging ito ng teatro. Ang auditorium ay dinisenyo para sa 2200-3000 na upuan. Ang mga kahon ng teatro ay gaganapin sa mga bracket ng cast-iron, ang bigat nito ay higit sa 1 tonelada. Ang mga enfilade ng masquerade room ay nakaunat sa magkabilang gilid na harapan.
Umabot ng mahigit 4 na taon ang pagtatayo ng gusali.
Ang pagbubukas ay naganap noong Enero 6, 1825 kasama ang pagtatanghal na "Triumph of the Muses", ang musikal na saliw na isinulat ni A. Alyabyev at A. Verstovsky.
Sa mga unang taon ng pag-unlad nito, ang Bolshoi Theater ay hindi isang purong musikal na plataporma. Ang mga kinatawan ng lahat ng genre ay maaaring magbigay ng panimula dito.
At ang pangalan ng Theatre Square, kung saan nakatayo ang Bolshoi Theatre, ay hindi sumasalamin sa kakanyahan. Sa una, ito ay inilaan para sa mga pagsasanay sa drill, ito ay nabakuran at ang pasukan dito ay mahigpit na pinaghihigpitan.
Sa mga susunod na taon, ang teatro ay patuloy na muling itinayo. Ito ay kung paano lumitaw ang magkahiwalay na pasukan sa mga kahon ng tsar at ministeryal, ang kisame ng bulwagan ay ganap na muling isinulat, at ang mga silid ng artilerya ay itinayo bilang kapalit ng mga bulwagan ng pagbabalatkayo. Ang pangunahing yugto ay hindi rin pinansin.
Isang sunog ang sumiklab sa teatro noong Marso 1853... Nagsimula itong masunog sa isa sa mga aparador at mabilis na nilamon ng apoy ang tanawin at ang kurtina ng teatro. Ang mga kahoy na gusali ay nag-ambag sa mabilis na pagkalat ng apoy at ang puwersa ng mga elemento, na humupa lamang pagkatapos ng ilang araw.
Sa panahon ng sunog, 7 katao ang namatay. Salamat lamang sa mga aksyon ng dalawang ministro na mas maraming biktima ang naiwasan (inalis nila mula sa apoy ang isang grupo ng mga bata na nakikibahagi sa oras na iyon sa pangunahing yugto ng teatro).
Ang gusali ay napinsala ng sunog.
Gumuho ang bubong at dingding sa likod ng entablado. Nasunog ang loob. Natunaw ang mga haligi ng cast-iron ng mga kahon ng mezzanine, at tanging mga metal na bracket ang nakikita sa halip na mga tier.
Kaagad pagkatapos ng sunog, isang kumpetisyon ang inihayag para sa pagpapanumbalik ng gusali ng Bolshoi Theatre. Maraming sikat na arkitekto ang nagpakita ng kanilang mga gawa: A. Nikitin (lumikha ng mga proyekto para sa maraming mga sinehan sa Moscow, nakibahagi sa huling muling pagtatayo ng gusali bago ang sunog), K.A. Ton (arkitekto ng Grand Kremlin Palace at ang Cathedral of Christ the Savior).
Nanalo sa kompetisyon A.K. Kavos, na may higit na karanasan sa pagtatayo ng mga music hall. Mayroon din siyang malalim na kaalaman sa acoustics.
Upang mas maipakita ang tunog, ang kurbada ng mga dingding ng bulwagan ay binago ng arkitekto. Ang kisame ay mas patag at nagbigay ng hitsura ng isang guitar deck. Ang isang koridor, na dating nagsilbing dressing room, ay natatakpan sa ilalim ng parterre. Ang mga dingding ay nababalutan ng kahoy. Ang lahat ng ito ay humantong sa isang makabuluhang pagpapabuti sa acoustics, isang mahalagang bahagi ng anumang teatro.
Ang portal na arko ng entablado ay nadagdagan sa lapad ng bulwagan, ang hukay ng orkestra ay pinalalim at pinalawak. Binawasan namin ang lapad ng mga koridor at gumawa ng mga advance box. Ang taas ng mga tier ay naging pareho sa lahat ng palapag.
Sa panahon ng muling pagtatayo, ang royal box ay itinayo, na matatagpuan sa tapat ng entablado. Ang mga panloob na pagbabago ay ginawang mas komportable ang mga upuan, ngunit sa parehong oras ay nabawasan ang kanilang bilang.
Ang kurtina para sa teatro ay pininturahan ng sikat na artista noon na si Kozroe Dusi. Ang balangkas ay ang tema kasama si Prinsipe Pozharsky sa ulo, na pumapasok sa Moscow Kremlin sa pamamagitan ng mga pintuan ng Spasskaya Tower.
Ang panlabas ng gusali ay sumailalim din sa mga pagbabago.
Ang gusali ng Bolshoi Theater ay tumaas sa taas. Ang isang karagdagang pediment ay itinayo sa ibabaw ng pangunahing portico, na sumasakop sa kahanga-hangang bulwagan ng dekorasyon. Ang Quadriga ni Klodt ay dinala ng kaunti at nagsimula itong kumabit nang direkta sa ibabaw ng colonnade. Ang mga gilid na portiko ay pinalamutian ng mga cast-iron awning.
Higit pang mga sculptural na dekorasyon ang idinagdag sa panlabas, mga pandekorasyon na niches ay itinayo sa loob. Ang mga dingding ay natatakpan ng rustication at hindi na sila maayos na nakaplaster tulad ng dati. Ang podium sa harap ng pasukan ay nilagyan ng rampa para sa mga karwahe.
Sa pamamagitan ng paraan, ang pinaka-madalas na tanong ay: "Ilang mga haligi mayroon ang Bolshoi Theater?" Ang kanilang bilang ay hindi nagbago kahit na matapos ang muling pagtatayo. May 8 pa sila.
Ang muling nabuhay na teatro ay huminto sa pagtatanghal ng anumang mga pagtatanghal sa entablado nito, at nagsimulang limitahan ang repertoire nito lamang sa mga pagtatanghal ng ballet at opera.
Sa pagtatapos ng siglo, ang mga kapansin-pansing bitak ay lumitaw sa gusali. Ang isang masusing pagsusuri ay nagpakita na ang gusali ay nangangailangan ng malalaking pagkukumpuni at trabaho upang patibayin ang pundasyon.
Mula 1894 hanggang sa mga unang taon ng bagong milenyo, isang engrandeng muling pagtatayo ng Bolshoi ang isinagawa: ang pag-iilaw ay naging ganap na kuryente, ang pagpainit ay inilipat sa singaw, at ang sistema ng bentilasyon ay napabuti. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang telepono sa teatro.
Ang pundasyon ng gusali ay maaaring palakasin lamang sa mga taon ng Soviet Power, 1921-1925. Ang gawain ay pinangangasiwaan ng I.I. Si Rerberg ay ang arkitekto ng istasyon ng tren ng Kievsky at ng Central Moscow Telegraph.
Ang muling pagtatayo sa teatro ay patuloy. Ang aming oras ay walang pagbubukod.
Sa simula ng ikatlong milenyo, ang mga pagbabagong-anyo ay nakaapekto hindi lamang sa panloob na dekorasyon at panlabas na bahagi ng gusali. Ang teatro ay nagsimulang lumago nang malalim. Isang bagong concert hall ang matatagpuan sa ilalim ng kasalukuyang Theater Square.
Nagustuhan mo ba ang materyal? Madaling magpasalamat! Lubos kaming nagpapasalamat kung maibabahagi mo ang artikulong ito sa mga social network.
Ang Bolshoi Theater ay pinasinayaan 185 taon na ang nakalilipas.
Ang petsa ng pundasyon ng Bolshoi Theatre ay itinuturing na Marso 28 (Marso 17), 1776, nang ang kilalang pilantropo ng tagausig ng Moscow, si Prince Pyotr Urusov ay tumanggap ng pinakamataas na pahintulot "upang maglaman ... lahat ng uri ng mga pagtatanghal sa teatro. " Si Urusov at ang kanyang kasamang si Mikhail Medox ay lumikha ng unang permanenteng tropa sa Moscow. Ito ay inayos mula sa mga aktor ng dating umiiral na Moscow theater troupe, mga mag-aaral ng Moscow University at mula sa mga bagong pinagtibay na serf actor.
Ang teatro sa una ay walang independiyenteng gusali, kaya ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa pribadong bahay ni Vorontsov sa Znamenka Street. Ngunit noong 1780, lumipat ang teatro sa isang gusali ng teatro ng bato na espesyal na itinayo ng proyekto ni Christian Rosebergan sa site ng modernong Bolshoi Theater. Para sa pagtatayo ng gusali ng teatro, bumili si Medox ng isang land plot sa simula ng Petrovskaya Street, na nasa pag-aari ni Prince Lobanov-Rostotsky. Ang tatlong palapag na gusaling bato na may tabla na bubong, ang tinatawag na Theater of the Medox, ay naitayo sa loob lamang ng limang buwan.
Ayon sa pangalan ng kalye kung saan matatagpuan ang teatro, naging kilala ito bilang "Petrovsky".
Ang repertoire ng unang propesyonal na teatro na ito sa Moscow ay binubuo ng mga pagtatanghal ng drama, opera at ballet. Ngunit ang mga opera ay nagtamasa ng partikular na atensyon, kaya ang "Petrovsky Theater" ay madalas na tinatawag na "Opera House". Ang theater troupe ay hindi nahahati sa opera at drama: ang parehong mga artista ay gumanap sa parehong drama at opera performance.
Noong 1805, nasunog ang gusali, at hanggang 1825 ay itinanghal ang mga pagtatanghal sa iba't ibang lugar ng teatro.
Noong unang bahagi ng 20s ng XIX na siglo, ang Petrovskaya Square (ngayon ay Teatralnaya) ay ganap na itinayong muli sa estilo ng klasiko ayon sa plano ng arkitekto na si Osip Bove. Ayon sa proyektong ito, lumitaw ang kasalukuyang komposisyon nito, na ang nangingibabaw ay ang gusali ng Bolshoi Theater. Ang gusali ay dinisenyo ni Osip Bove noong 1824 sa site ng dating Petrovsky. Ang bagong teatro ay bahagyang kasama ang mga dingding ng nasunog na Petrovsky Theater.
Ang pagtatayo ng Bolshoi Petrovsky Theatre ay isang tunay na kaganapan para sa Moscow sa simula ng ika-19 na siglo. Isang magandang walong hanay na gusali sa istilong klasikal na may karwahe ng diyos na si Apollo sa ibabaw ng portiko, pinalamutian ng pula at gintong mga tono sa loob, ayon sa mga kontemporaryo, ang pinakamahusay na teatro sa Europa at pangalawa lamang sa Milan La Scala sa sukat. . Ang pagbubukas nito ay naganap noong Enero 6 (18), 1825. Bilang karangalan sa kaganapang ito, ibinigay ang prologue na "Triumph of the Muses" ni Mikhail Dmitriev na may musika ni Alexander Alyabyev at Alexei Verstovsky. Ito ay allegorically na inilalarawan kung paano ang Genius ng Russia, sa tulong ng mga muse sa mga guho ng Medox theater, ay lumikha ng isang bagong magandang templo ng sining - ang Bolshoi Petrovsky Theater.
Tinawag ng mga taong bayan ang bagong gusali na "Colosseum". Ang mga pagtatanghal na naganap dito ay palaging matagumpay, na nagtitipon ng mataas na lipunan ng lipunan ng Moscow.
Noong Marso 11, 1853, sa hindi malamang dahilan, nagsimula ang sunog sa teatro. Sinira ng apoy ang mga theatrical costume, stage set, archive ng tropa, bahagi ng music library, mga bihirang instrumentong pangmusika, at ang gusali ng teatro ay nasira din.
Isang kumpetisyon ang inihayag para sa isang proyekto upang maibalik ang gusali ng teatro, kung saan nanalo ang planong ipinakita ni Albert Cavos. Matapos ang sunog, ang mga dingding at haligi ng portico ay nakaligtas. Nang bumuo ng isang bagong proyekto, kinuha ng arkitekto na si Alberto Cavos bilang batayan ang volumetric-spatial na istraktura ng Bove Theater. Maingat na nilapitan ni Kavos ang isyu ng acoustics. Itinuring niyang pinakamainam ang pagsasaayos ng auditorium ayon sa prinsipyo ng isang instrumentong pangmusika: ang plafond deck, ang parquet floor deck, mga panel sa dingding, at ang mga istruktura ng balkonahe ay gawa sa kahoy. Perpekto ang acoustics ng Cavos. Kinailangan niyang magtiis ng maraming mga labanan kapwa sa kanyang mga kontemporaryo-arkitekto at sa mga bumbero, na nagpapatunay na ang pagtatayo ng isang metal na kisame (tulad ng, halimbawa, sa Alexandrinsky Theatre ng arkitekto na si Rossi) ay maaaring maging kapahamakan para sa acoustics ng teatro.
Ang pagpapanatili ng layout at dami ng gusali, pinataas ni Kavos ang taas, binago ang mga proporsyon at muling idinisenyo ang palamuti ng arkitektura; Ang mga payat na cast-iron na gallery na may mga lamp ay itinayo sa mga gilid ng gusali. Sa panahon ng muling pagtatayo ng auditorium, binago ni Kavos ang hugis ng auditorium, pinaliit ito pababa sa entablado, binago ang laki ng auditorium, na kayang tumanggap ng hanggang 3,000 manonood. apoy. Upang lumikha ng bago, inimbitahan ni Alberto Kavos ang sikat na iskultor ng Russia na si Pyotr Klodt, ang may-akda ng sikat na apat na grupo ng kabayo sa Anichkov Bridge sa ibabaw ng Fontanka River sa St. Petersburg. Gumawa si Klodt ng isang sculptural group kasama si Apollo, na ngayon ay sikat sa buong mundo.
Ang bagong Bolshoi Theater ay itinayong muli sa loob ng 16 na buwan at binuksan noong Agosto 20, 1856 para sa koronasyon ni Alexander II.
Ang Cavos Theatre ay walang espasyo para sa pag-iimbak ng mga dekorasyon at props, at noong 1859 ang arkitekto na si Nikitin ay gumawa ng isang proyekto para sa isang dalawang palapag na extension sa hilagang harapan, ayon sa kung saan ang lahat ng mga kabisera ng hilagang portico ay naharang. Ang proyekto ay natapos noong 1870s. At noong 1890s, isa pang palapag ang idinagdag sa extension, at sa gayon ay nadaragdagan ang magagamit na lugar. Sa form na ito, ang Bolshoi Theater ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, maliban sa mga menor de edad na panloob at panlabas na muling pagtatayo.
Matapos maipasok ang ilog ng Neglinka sa tubo, ang tubig sa lupa ay umatras, ang mga kahoy na tambak ng pundasyon ay nahulog sa ilalim ng impluwensya ng hangin sa atmospera at nagsimulang mabulok. Noong 1920, ang buong kalahating bilog na dingding ng auditorium ay gumuho sa mismong panahon ng pagtatanghal, ang mga pinto ay na-jam, ang mga manonood ay kailangang lumikas sa mga hadlang ng mga kahon. Pinilit nito ang arkitekto at inhinyero na si Ivan Rerberg noong huling bahagi ng 1920s na magdala ng isang kongkretong slab sa isang sentral na suporta, na hugis tulad ng isang kabute, sa ilalim ng auditorium. Gayunpaman, sinira ng kongkreto ang acoustics.
Noong 1990s, ang gusali ay lubhang sira-sira, ang pagkasira at pagkasira nito ay tinatayang nasa 60%. Ang teatro ay nahulog sa pagkabulok parehong nakabubuo at sa mga tuntunin ng dekorasyon. Sa panahon ng buhay ng teatro, walang katapusan silang nagdagdag ng isang bagay dito, pinahusay ito, sinubukang gawing mas moderno. Ang mga elemento ng lahat ng tatlong mga sinehan ay magkakasamang umiral sa gusali ng teatro. Ang kanilang mga pundasyon ay nasa iba't ibang taas, at, nang naaayon, sa mga pundasyon at sa mga dingding, at pagkatapos ay nagsimulang lumitaw ang mga bitak sa dekorasyon ng mga interior. Ang brickwork ng facades at ang mga dingding ng auditorium ay sira na. Ang parehong ay sa pangunahing portico. Ang mga haligi ay lumihis mula sa patayo ng hanggang sa 30 cm. Ang slope ay naitala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at tumataas mula noon. Sinubukan ng mga haligi ng puting bato na ito na "pagalingin" ang buong ika-20 siglo - ang halumigmig ay nagdulot ng nakikitang mga itim na spot sa ilalim ng mga haligi sa taas na hanggang 6 na metro.
Ang teknolohiya ay walang pag-asa na nahuli sa likod ng modernong antas: halimbawa, hanggang sa katapusan ng ikadalawampu siglo, ang isang winch para sa tanawin ng kumpanyang Siemens na ginawa noong 1902 ay nagtrabaho dito (ngayon ito ay ipinasa sa Polytechnic Museum).
Noong 1993, pinagtibay ng gobyerno ng Russia ang isang utos sa muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre complex.
Noong 2002, kasama ang pakikilahok ng gobyerno ng Moscow, ang Bagong Yugto ng State Academic Bolshoi Theatre ay binuksan sa Teatralnaya Square. Ang bulwagan na ito ay higit sa kalahati ng laki ng makasaysayang isa at may kakayahang tumanggap lamang ng isang katlo ng repertoire ng teatro. Ang paglulunsad ng Bagong Yugto ay naging posible upang simulan ang muling pagtatayo ng pangunahing gusali.
Ayon sa plano, halos hindi magbabago ang hitsura ng gusali ng teatro. Tanging ang hilagang harapan ang mawawalan ng mga outbuildings nito, na sakop ng mga bodega sa loob ng maraming taon kung saan nakaimbak ang mga dekorasyon. Ang gusali ng Bolshoi Theater ay lalalim sa lupa sa pamamagitan ng 26 metro, sa lumang-bagong gusali ay magkakaroon pa ng isang lugar para sa malalaking hanay ng mga konstruksyon - ibababa sila sa ikatlong antas sa ilalim ng lupa. Ang Chamber Hall para sa 300 na upuan ay itatago din sa ilalim ng lupa. Pagkatapos ng muling pagtatayo, ang Bago at Pangunahing mga yugto, na nasa layong 150 metro mula sa isa't isa, ay ikokonekta sa isa't isa at sa mga gusaling pang-administratibo at pag-eensayo sa pamamagitan ng mga daanan sa ilalim ng lupa. Sa kabuuan, ang teatro ay magkakaroon ng 6 na antas sa ilalim ng lupa. Ililipat ang imbakan sa ilalim ng lupa, na magbibigay-daan sa rear façade na ma-refurbished.
Ang natatanging gawain ay isinasagawa upang palakasin ang underground na bahagi ng mga gusali ng teatro, na may garantiya mula sa mga tagabuo para sa susunod na 100 taon, na may parallel na pagkakalagay at modernong teknikal na kagamitan ng mga paradahan sa ilalim ng pangunahing gusali ng complex, na gagawing posible na mag-diskarga. ang pinaka kumplikadong pagpapalitan ng lungsod - Teatralnaya Square mula sa mga kotse.
Lahat ng nawala noong panahon ng Sobyet ay muling bubuuin sa makasaysayang interior ng gusali. Ang isa sa mga pangunahing gawain ng muling pagtatayo ay ang pagpapanumbalik ng orihinal, higit na nawawalang maalamat na acoustics ng Bolshoi Theater at gawing maginhawa ang pantakip sa entablado hangga't maaari. Sa unang pagkakataon sa isang teatro ng Russia, magbabago ang sahig depende sa genre ng palabas na ipinapakita. Magkakaroon ng sariling kasarian ang opera, magkakaroon ng sariling kasarian ang balete. Sa mga tuntunin ng teknolohikal na kagamitan, ang teatro ay magiging isa sa pinakamahusay sa Europa at sa mundo.
Ang gusali ng Bolshoi Theater ay isang monumento ng kasaysayan at arkitektura, samakatuwid, ang isang mahalagang bahagi ng gawain ay pang-agham na pagpapanumbalik. Ang may-akda ng proyekto sa pagpapanumbalik, Pinarangalan na Arkitekto ng Russia, Direktor ng Restoration Center na "Restorator-M" Elena Stepanova.
Ayon sa Ministro ng Kultura ng Russian Federation Alexander Avdeev, ang muling pagtatayo ng Bolshoi Theatre ay matatapos sa pagtatapos ng 2010 - unang bahagi ng 2011.
Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan.
Kasaysayan
Ang Bolshoi Theater ay nagsimula bilang isang pribadong teatro ng provincial prosecutor, si Prince Pyotr Urusov. Noong Marso 28, 1776, nilagdaan ni Empress Catherine II ang prinsipe ng isang "pribilehiyo" para sa pagpapanatili ng mga pagtatanghal, pagbabalatkayo, bola at iba pang mga libangan sa loob ng sampung taon. Ang petsang ito ay itinuturing na araw ng pundasyon ng Moscow Bolshoi Theatre. Sa unang yugto ng pagkakaroon ng Bolshoi Theater, ang opera at drama troupes ay nabuo ng isang solong kabuuan. Ang komposisyon ay ang pinaka-magkakaibang: mula sa mga serf artist - sa mga bituin na inimbitahan mula sa ibang bansa.
Sa pagbuo ng opera at drama troupe, isang malaking papel ang ginampanan ng Moscow University at ang mga gymnasium na itinatag sa ilalim nito, kung saan ibinigay ang isang mahusay na edukasyon sa musika. Ang mga klase sa teatro ay itinatag sa Moscow Orphanage, na nagtustos din ng mga tauhan sa bagong tropa.
Ang unang gusali ng teatro ay itinayo sa kanang pampang ng Neglinka River. Tinatanaw nito ang Petrovka Street, kaya ang teatro ay nakuha ang pangalan nito - Petrovsky (mamaya ito ay tatawaging Old Petrovsky Theater). Ang pagbubukas nito ay naganap noong Disyembre 30, 1780. Nagbigay sila ng isang solemne prologue na "Wanderers", na isinulat ni A. Ablesimov, at isang malaking pantomimic na ballet na "Magic School", na itinanghal ni L. Paradise sa musika ni J. Starzer. Pagkatapos ang repertoire ay nabuo pangunahin mula sa Russian at Italian comic opera na may mga ballet at indibidwal na ballet.
Ang Petrovsky Theater, na itinayo sa rekord ng oras - wala pang anim na buwan, ang naging unang pampublikong gusali ng teatro na ganito kalaki, kagandahan at kaginhawaan na itinayo sa Moscow. Sa oras ng pagbubukas nito, si Prince Urusov, gayunpaman, ay napilitang ibigay ang kanyang mga karapatan sa isang kasama, at kalaunan ang "pribilehiyo" ay pinalawak lamang sa Medox lamang.
Gayunpaman, inaasahan din siyang madismaya. Pinilit na patuloy na humingi ng mga pautang mula sa Board of Trustees, ang Medox ay hindi nakaahon sa utang. Bilang karagdagan, ang opinyon ng mga awtoridad - dating napakataas - tungkol sa kalidad ng kanyang aktibidad sa negosyo ay nagbago nang malaki. Noong 1796, ang personal na pribilehiyo ng Medox ay nag-expire, kaya ang teatro at ang mga utang nito ay inilipat sa hurisdiksyon ng Lupon ng mga Tagapangasiwa.
Noong 1802-03. ang teatro ay naiwan sa awa ni Prince M. Volkonsky, ang may-ari ng isa sa mga pinakamahusay na kumpanya ng home theater sa Moscow. At noong 1804, nang muling maipasa ang teatro sa hurisdiksyon ng Lupon ng mga Tagapangasiwa, ang Volkonsky ay talagang hinirang na direktor nito "sa isang suweldo."
Noong 1805, isang proyekto ang bumangon upang lumikha sa Moscow ng isang direktoryo ng teatro "sa imahe at pagkakahawig" ng St. Petersburg. Noong 1806, natanto ito - at nakuha ng Moscow theater ang katayuan ng isang imperyal, na pumasa sa ilalim ng hurisdiksyon ng isang solong Direktor ng mga imperyal na sinehan.
Noong 1806, ang paaralan na mayroon ang Petrovsky Theatre ay muling inayos sa Imperial Moscow Theatre School upang sanayin ang mga musikero ng opera, ballet, drama at teatro orkestra (noong 1911 ito ay naging isang koreograpikong paaralan).
Noong taglagas ng 1805, nasunog ang gusali ng Petrovsky Theatre. Nagsimulang magtanghal ang tropa sa mga pribadong entablado. At mula noong 1808 - sa entablado ng bagong Arbat Theatre, na itinayo ayon sa proyekto ng K. Rossi. Ang kahoy na gusaling ito ay namatay din sa sunog - noong Digmaang Patriotiko noong 1812.
Noong 1819, isang kompetisyon ang inihayag para sa disenyo ng isang bagong gusali ng teatro. Ang nagwagi ay ang proyekto ni Andrei Mikhailov, propesor ng Academy of Arts, na, gayunpaman, ay kinikilala bilang masyadong mahal. Bilang isang resulta, ang gobernador ng Moscow, si Prince Dmitry Golitsyn, ay nag-utos sa arkitekto na si Osip Bove na iwasto ito, na ginawa niya, at makabuluhang pinabuting ito.
Noong Hulyo 1820, nagsimula ang pagtatayo sa isang bagong gusali ng teatro, na magiging sentro ng komposisyon ng pagpaplano ng bayan ng parisukat at katabing mga kalye. Ang harapan, na pinalamutian ng isang malakas na portico sa walong mga haligi na may malaking pangkat ng eskultura - Apollo sa isang karwahe na may tatlong kabayo, "tumingin" sa Teatralnaya Square na nasa ilalim ng konstruksyon, na nag-ambag ng malaki sa dekorasyon nito.
Sa mga taong 1822-23. Ang mga sinehan ng Moscow ay inihiwalay mula sa pangkalahatang Direktor ng mga teatro ng imperyal at inilipat sa hurisdiksyon ng gobernador-heneral ng Moscow, na tumanggap ng awtoridad na humirang ng mga direktor ng Moscow ng mga teatro ng imperyal.
"Kahit na mas malapit, sa isang malawak na parisukat, tumataas ang Petrovsky Theater, isang gawa ng pinakabagong sining, isang malaking gusali na ginawa ayon sa lahat ng mga patakaran ng panlasa, na may isang patag na bubong at isang marilag na portico, kung saan ang alabastro Apollo ay tumataas, nakatayo. sa isang paa sa isang alabastro na karwahe, walang galaw na nagmamaneho ng tatlong alabastro na kabayo at tumitingin nang may galit sa pader ng Kremlin, na nagseselos na naghihiwalay sa kanya mula sa mga sinaunang dambana ng Russia!
M. Lermontov, komposisyon ng kabataan na "Panorama of Moscow"
Noong Enero 6, 1825, naganap ang grand opening ng bagong Petrovsky theater - mas malaki kaysa sa nawala na luma, at samakatuwid ay pinangalanang Bolshoi Petrovsky. Ang prologue na "Triumph of the Muses", na espesyal na isinulat para sa okasyon, ay ginanap sa taludtod (M. Dmitriev), na may mga koro at sayaw sa musika ni A. Alyabyev, A. Verstovsky at F. Scholz, pati na rin ang ballet " Sandrillon" na itinanghal ng isang mananayaw at koreograpo F .V. Gullen-Sor sa musika ng kanyang asawang si F. Sora. Ang mga muse ay nagtagumpay sa apoy na sumira sa lumang gusali ng teatro, at, sa pangunguna ng Genius ng Russia, na ginampanan ng dalawampu't limang taong gulang na si Pavel Mochalov, ay muling binuhay ang isang bagong templo ng sining mula sa abo. At kahit na ang teatro ay talagang napakalaki, hindi nito kayang tumanggap ng lahat. Binibigyang-diin ang kahalagahan ng sandali at pagpapakumbaba sa mga karanasan ng pagdurusa, ang matagumpay na pagganap ay inulit nang buo sa susunod na araw.
Ang bagong teatro, na lumampas sa laki kahit na ang kabisera, ang Bolshoi Kamenny Theatre ng St. Petersburg, ay nakikilala sa pamamagitan ng monumental na kadakilaan, proporsyonalidad, pagkakatugma ng mga anyo ng arkitektura at kayamanan ng panloob na dekorasyon. Ito ay naging napaka-maginhawa: ang gusali ay may mga gallery para sa pagpasa ng mga manonood, mga hagdan na humahantong sa mga tier, sulok at mga side lounge para sa pahinga at maluwag na mga dressing room. Ang malaking auditorium ay kayang tumanggap ng mahigit dalawang libong tao. Ang hukay ng orkestra ay pinalalim. Sa panahon ng mga pagbabalatkayo, ang sahig ng parterre ay itinaas sa antas ng proscenium, ang hukay ng orkestra ay natatakpan ng mga espesyal na kalasag, at isang kahanga-hangang "dance floor" ang nakuha.
Noong 1842, ang mga teatro ng Moscow ay muling pinailalim sa pangkalahatang Direktor ng Imperial Theaters. Ang direktor noon ay si A. Gedeonov, at ang sikat na kompositor na si A. Verstovsky ay hinirang na tagapamahala ng tanggapan ng teatro sa Moscow. Ang mga taon nang siya ay "nasa kapangyarihan" (1842-59) ay tinawag na "panahon ng Verstovsky."
At kahit na ang mga pagtatanghal ng drama ay patuloy na itinanghal sa entablado ng Bolshoi Petrovsky Theater, ang mga opera at ballet ay nagsimulang tumaas sa repertoire nito. Ang mga gawa ni Donizetti, Rossini, Meyerbeer, batang Verdi, mga kompositor ng Russia - parehong Verstovsky at Glinka ay itinanghal (noong 1842 ang premiere ng Moscow ng A Life for the Tsar ay naganap, noong 1846 - ang opera Ruslan at Lyudmila).
Ang gusali ng Bolshoi Petrovsky Theatre ay umiral nang halos 30 taon. Ngunit naranasan din niya ang parehong malungkot na kapalaran: noong Marso 11, 1853, isang sunog ang sumiklab sa teatro, na tumagal ng tatlong araw at sinira ang lahat ng magagawa nito. Ang mga makinang pandulaan, mga kasuotan, mga instrumentong pangmusika, mga sheet ng musika, mga tanawin ay nasunog ... Ang gusali mismo ay halos ganap na nawasak, kung saan tanging ang mga sunog na pader ng bato at mga haligi ng portico ang naiwan.
Tatlong kilalang arkitekto ng Russia ang nakibahagi sa kumpetisyon para sa pagpapanumbalik ng teatro. Ang nagwagi ay si Albert Kavos, propesor ng St. Petersburg Academy of Arts, punong arkitekto ng mga teatro ng imperyal. Dalubhasa siya pangunahin sa mga gusali ng teatro, bihasa sa teknolohiya ng teatro at sa disenyo ng mga multi-tiered na mga sinehan na may stage-box at may mga uri ng mga kahon ng Italyano at Pranses.
Mabilis na umunlad ang gawaing pagpapanumbalik. Noong Mayo 1855, natapos ang pagbuwag sa mga guho at nagsimula ang muling pagtatayo ng gusali. At noong Agosto 1856 binuksan na nito ang mga pinto nito sa publiko. Ang bilis na ito ay dahil sa ang katunayan na ang pagtatayo ay kailangang makumpleto sa oras para sa pagdiriwang ng koronasyon ni Emperor Alexander II. Ang Bolshoi Theater, halos itinayong muli at may napakalaking pagbabago kumpara sa nakaraang gusali, ay binuksan noong Agosto 20, 1856 kasama ang opera na "Puritans" ni V. Bellini.
Ang kabuuang taas ng gusali ay tumaas ng halos apat na metro. Sa kabila ng katotohanan na ang mga porticos na may mga haligi ng Beauvais ay nakaligtas, ang hitsura ng pangunahing harapan ay nagbago nang malaki. Isang pangalawang pediment ang lumitaw. Ang horse troika ng Apollo ay pinalitan ng isang quadriga cast sa tanso. Sa panloob na larangan ng pediment, isang alabastro na bas-relief ang lumitaw, na kumakatawan sa mga lumilipad na henyo na may lira. Nagbago ang frieze at capitals ng mga column. Sa itaas ng mga pasukan ng mga facade sa gilid, ang mga hilig na canopy ay na-install sa mga haligi ng cast-iron.
Ngunit ang theatrical architect, siyempre, ay nagbigay ng pangunahing pansin sa auditorium at sa bahagi ng entablado. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi Theater ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa mundo sa mga tuntunin ng mga katangian ng tunog nito. At utang niya ito sa husay ni Albert Cavos, na nagdisenyo ng auditorium bilang isang malaking instrumentong pangmusika. Ang mga kahoy na panel na gawa sa resonant spruce ay ginamit para sa dekorasyon sa dingding, sa halip na isang bakal na kisame, isang kahoy ang ginawa, at isang kaakit-akit na plafond ay gawa sa mga kahoy na panel - lahat sa bulwagan na ito ay gumagana para sa acoustics. Maging ang palamuti ng mga kahon, gawa sa papier-mâché. Upang mapabuti ang acoustics ng bulwagan, pinunan din ni Kavos ang mga silid sa ilalim ng amphitheater, kung saan matatagpuan ang wardrobe, at ang mga hanger ay inilipat sa antas ng parterre.
Ang espasyo ng auditorium ay makabuluhang pinalawak, na naging posible upang makagawa ng mga avanches - maliliit na sala na nilagyan ng kagamitan upang tumanggap ng mga bisita mula sa parterre o mga kahon na matatagpuan sa kapitbahayan. Ang anim na palapag na bulwagan ay kayang tumanggap ng halos 2,300 manonood. Sa magkabilang panig, malapit sa entablado, may mga kahon ng sulat na inilaan para sa maharlikang pamilya, sa ministeryo ng hukuman at sa pamamahala ng teatro. Ang ceremonial royal box, bahagyang nakausli sa bulwagan, ang naging sentro nito, sa tapat ng entablado. Ang hadlang ng kahon ng Tsar ay suportado ng mga console sa anyo ng mga baluktot na Atlantean. Ang crimson-golden splendor ay namangha sa lahat na pumasok sa bulwagan na ito - kapwa sa mga unang taon ng Bolshoi Theater at mga dekada mamaya.
"Sinubukan kong palamutihan ang auditorium nang napakaganda at kasabay ng magaan hangga't maaari, sa panlasa ng Renaissance, na hinaluan ng istilong Byzantine. Ang puting kulay na binudburan ng ginto, ang matingkad na crimson draperies ng mga panloob na kahon, ang iba't ibang plaster arabesque sa bawat palapag at ang pangunahing epekto ng auditorium - isang malaking chandelier ng tatlong hanay ng mga lamp at kristal na chandelier - lahat ng ito ay nararapat sa pag-apruba ng lahat.
Albert Cavos
Ang auditorium chandelier ay orihinal na sinindihan ng 300 oil lamp. Upang magsindi ng mga oil lamp, siya ay binuhat sa isang butas sa plafond patungo sa isang espesyal na silid. Sa paligid ng butas na ito, isang pabilog na komposisyon ng plafond ang itinayo, kung saan ang pagpipinta na "Apollo and the Muses" ay ginawa ng Academician A. Titov. Ang pagpipinta na ito "na may isang lihim" na nagbubukas lamang sa isang napaka-matulungin na mata, na, bilang karagdagan sa lahat, ay dapat na pag-aari ng isang dalubhasa sa sinaunang mitolohiyang Griyego: sa halip na isa sa mga canonical muses - ang muse ng mga sagradong himno ng Polyhymnia, Inilarawan ni Titov ang muse ng pagpipinta na naimbento niya - na may isang palette at isang brush sa kanyang mga kamay.
Ang engrandeng kurtina ay nilikha ng Italian artist, propesor sa St. Petersburg Imperial Academy of Fine Arts na si Kazroe Dusi. Sa tatlong sketch, ang isa na naglalarawan ng "Ang Pagpasok ng Minin at Pozharsky sa Moscow" ay napili. Noong 1896 ito ay pinalitan ng bago - "View of Moscow from Sparrow Hills" (ginawa ni P. Lambin pagkatapos ng pagguhit ni M. Bocharov), na ginamit sa simula at sa pagtatapos ng pagganap. At para sa mga intermisyon, isa pang kurtina ang ginawa - "Triumph of the Muses" ng sketch ni P. Lambin (ang tanging kurtina ng ika-19 na siglo na nakaligtas sa teatro ngayon).
Pagkatapos ng 1917 rebolusyon, ang mga kurtina ng imperyal na teatro ay ipinadala sa pagkatapon. Noong 1920, ang artista ng teatro na si F. Fedorovsky, na nagtatrabaho sa paggawa ng opera na Lohengrin, ay gumawa ng isang sliding curtain ng bronze-painted canvas, na kung saan ay ginamit bilang pangunahing isa. Noong 1935, ayon sa sketch ni F. Fedorovsky, isang bagong kurtina ang ginawa, kung saan ang mga rebolusyonaryong petsa ay pinagtagpi - "1871, 1905, 1917". Noong 1955, ang sikat na ginintuang "Sobyet" na kurtina ng F. Fedorovsky, na may pinagtagpi na mga simbolo ng estado ng USSR, ay naghari sa teatro sa loob ng kalahating siglo.
Tulad ng karamihan sa mga gusali sa Teatralnaya Square, ang Bolshoi Theater ay itinayo sa mga stilts. Unti-unting nasisira ang gusali. Pinababa ng mga drainage works ang water table. Nabulok ang tuktok ng mga tambak at nagdulot ito ng maraming pag-aayos sa gusali. Noong 1895 at 1898. ang mga pundasyon ay naayos, na pansamantalang tumulong upang ihinto ang patuloy na pagkasira.
Ang huling pagtatanghal ng Imperial Bolshoi Theater ay naganap noong Pebrero 28, 1917. At noong Marso 13, binuksan ang State Bolshoi Theater.
Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, hindi lamang ang mga pundasyon, kundi ang mismong pag-iral ng teatro ay nasa ilalim ng banta. Kinailangan ng ilang taon para sa kapangyarihan ng matagumpay na proletaryado na talikuran ang ideya ng pagsasara ng Bolshoi Theater at pagsira sa gusali nito magpakailanman. Noong 1919, iginawad niya sa kanya ang pamagat ng akademiko, na sa oras na iyon ay hindi pa rin nagbibigay ng garantiya kahit na para sa kaligtasan, dahil pagkalipas ng ilang araw ang tanong ng pagsasara nito ay muling pinagtatalunan.
Gayunpaman, noong 1922 ang pamahalaang Bolshevik gayunpaman ay natagpuan na ang pagsasara ng teatro ay hindi kapaki-pakinabang. Sa oras na iyon, puspusan na ang "pag-aangkop" ng gusali sa mga pangangailangan nito. Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng All-Russian Congresses of Soviets, mga pagpupulong ng All-Russian Central Executive Committee, at mga congresses ng Comintern. At ang pagbuo ng isang bagong bansa - ang USSR - ay ipinahayag din mula sa yugto ng Bolshoi Theater.
Noong 1921, isang espesyal na komisyon ng gobyerno, na napagmasdan ang gusali ng teatro, ay natagpuan na ang kalagayan nito ay sakuna. Napagpasyahan na mag-deploy ng gawaing pagtugon sa emerhensiya, ang pinuno nito ay hinirang na arkitekto I. Rerberg. Pagkatapos ang mga pundasyon sa ilalim ng mga pabilog na dingding ng auditorium ay pinalakas, ang mga wardrobe ay naibalik, ang mga hagdan ay muling binalak, at ang mga bagong silid ng pag-eensayo at mga silid ng pagbibihis ay nilikha. Noong 1938, isang malaking muling pagtatayo ng entablado ang isinagawa.
Pangkalahatang plano para sa muling pagtatayo ng Moscow 1940-41 ibinigay para sa demolisyon ng lahat ng mga bahay sa likod ng Bolshoi Theater hanggang sa Kuznetsky Most. Sa bakanteng teritoryo, pinlano na magtayo ng mga lugar na kinakailangan para sa pagpapatakbo ng teatro. At sa teatro mismo, ang kaligtasan ng sunog at bentilasyon ay dapat na naitatag. Noong Abril 1941 ang Bolshoi Theater ay isinara para sa mga kinakailangang pagkukumpuni. At makalipas ang dalawang buwan, nagsimula ang Great Patriotic War.
Ang bahagi ng Bolshoi Theater collective ay umalis para sa paglikas sa Kuibyshev, ang ilan ay nanatili sa Moscow at nagpatuloy sa paglalaro ng mga pagtatanghal sa entablado ng sangay. Maraming mga artista ang gumanap sa mga front-line brigades, ang iba ay pumunta sa harap mismo.
Noong Oktubre 22, 1941, sa alas-kwatro ng hapon, isang bomba ang tumama sa gusali ng Bolshoi Theater. Ang blast wave ay dumaan nang pahilig sa pagitan ng mga haligi ng portico, nabasag sa harap na dingding at nagdulot ng malaking pinsala sa lobby. Sa kabila ng kahirapan ng digmaan at ng matinding lamig, noong taglamig ng 1942, nagsimula ang pagsasauli sa teatro.
At noong taglagas ng 1943, ipinagpatuloy ng Bolshoi Theater ang aktibidad nito sa paggawa ng opera ni M. Glinka na "A Life for the Tsar", na tinanggal ang selyo ng monarkiya at kinilala ito bilang makabayan at tanyag, gayunpaman, para dito. ay kinakailangan upang baguhin ang libretto nito at magbigay ng bagong maaasahang pangalan - "Ivan Susanin ".
Ang teatro ay muling pinalamutian taun-taon. Regular ding isinagawa ang mas malawak na gawain. Ngunit kulang pa rin ang mga rehearsal room.
Noong 1960, isang malaking rehearsal hall ang itinayo at binuksan sa gusali ng teatro - sa ilalim ng bubong mismo, sa lugar ng dating bulwagan ng dekorasyon.
Noong 1975, upang ipagdiwang ang ika-200 anibersaryo ng teatro, ang ilang gawaing pagpapanumbalik ay isinagawa sa auditorium at Beethoven hall. Gayunpaman, ang mga pangunahing problema - ang kawalang-tatag ng mga pundasyon at ang kakulangan ng mga lugar sa loob ng teatro - ay hindi nalutas.
Sa wakas, noong 1987, sa pamamagitan ng utos ng Pamahalaan ng bansa, isang desisyon ang ginawa sa kagyat na pangangailangan para sa muling pagtatayo ng Bolshoi Theater. Ngunit malinaw sa lahat na upang mapanatili ang tropa, hindi dapat ihinto ng teatro ang malikhaing aktibidad nito. Kinailangan ang isang sangay. Gayunpaman, tumagal ng walong taon bago inilatag ang unang bato sa pundasyon ng pundasyon nito. At pito pa bago naitayo ang Bagong Yugto.
Noong Nobyembre 29, 2002, ang bagong yugto ay binuksan sa premiere ng opera na The Snow Maiden ni N. Rimsky-Korsakov, isang produksyon na medyo pare-pareho sa diwa at layunin ng bagong gusali, iyon ay, makabago at eksperimental.
Noong 2005 ang Bolshoi Theater ay sarado para sa pagpapanumbalik at muling pagtatayo. Ngunit ito ay isang hiwalay na kabanata sa salaysay ng Bolshoi Theater.
Itutuloy...
Walang alinlangan Ang Bolshoi Theater ay isa sa mga pinakakilalang tanawin ng Moscow. Sapat na alalahanin na ang kanyang imahe ay pinarangalan na makuha sa mga banknote ng Russian Federation. Itinatag noong 1776, mabilis nitong nakuha ang katayuan ng Imperial Theater, habang naging sentro ng buhay entablado noong panahong iyon. Ang teatro ay hindi nawala ang katayuang ito hanggang ngayon. Ang pariralang "Bolshoi Theater" ay matagal nang naging tatak na kilala at naiintindihan ng mga mahilig sa sining sa buong mundo.
Ang kasaysayan ng Bolshoi Theater
Ang Bolshoi Theater ay itinatag noong Marso 13, 1776. Sa araw na ito, nakatanggap si Prinsipe Peter Urusov ng pahintulot mula kay Empress Catherine II na lumikha ng isang teatro. Sa taong ito, nagsimula ang pagtatayo sa kanang bangko ng Neglinka, ngunit ang teatro ay hindi nagawang buksan - ang lahat ng mga gusali ay nawasak sa sunog. Ang bagong teatro ay itinayo sa Arbat Square sa ilalim ng direksyon ng arkitekto ng Russia na nagmula sa Italyano na si Karl Ivanovich Rossi. Sa pagkakataong ito ang teatro ay nasunog sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si Osip Bove, lumitaw ang gusali ng Bolshoi Theater, kung saan nakasanayan na namin. Ang pagbubukas ng Bolshoi Theater ay naganap noong Enero 6, 1825. Ang petsang ito ay itinuturing na ikalawang kaarawan ng teatro. Ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagsimula sa konsiyerto na "Triumph of the Muses" ni M. Dmitriev (musika ni A. Alyabyev at A. Verstovsky).
Ang Bolshoi Theatre ay may napakahirap at karagdagang kapalaran. Ang gusali nito ay nasunog, nahulog sa pagkasira, ang mga bomba ng Aleman ay nahulog doon ... Ang susunod na muling pagtatayo, na sinimulan noong 2005, ay dapat magbigay sa makasaysayang gusali ng teatro ng orihinal na hitsura nito, bukas sa mga manonood at turista ang lahat ng ningning ng lumang gusali. Napakakaunting oras na natitira: sa lalong madaling panahon ang mga tagahanga ng mataas na sining ay magagawang tamasahin ang mga obra maestra ng musika sa mundo sa kahanga-hanga at natatanging kapaligiran ng pangunahing yugto ng Bolshoi Theater. Ang Bolshoi Theater ay matagal nang nagdadalubhasa sa mga sining na naging pagmamalaki ng kulturang Ruso sa loob ng maraming taon - opera at ballet. Ang kani-kanilang mga tropa ng teatro, pati na rin ang Bolshoi Theater Orchestra, ay binubuo ng mga pambihirang mahuhusay na artista. Mahirap pangalanan ang isang klasikal na opera o ballet na hindi pa naitanghal sa Bolshoi. Repertoire ng Bolshoi Theater eksklusibong binubuo ng mga gawa ng magagaling na kompositor: Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Mozart, Puccini!
Bumili ng mga tiket sa Bolshoi Theater
Ang pagbili ng mga tiket sa mga sinehan sa Moscow ay hindi madali sa prinsipyo. Bukod dito, ang Bolshoi Theatre ay, siyempre, ang pinaka-prestihiyoso, at ang mga tiket doon ay napakahirap makuha, sa kabila ng kanilang mataas na gastos. Samakatuwid, dapat mong alagaan ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater nang maaga. Sa takilya, ang mga tiket ay nabili nang napakabilis, at ang pagpili ng mga upuan sa bulwagan ay limitado. Gumamit ng mas moderno at maginhawang paraan -
Bilang pagpapatuloy ng isang serye ng mga kuwento tungkol sa mga opera house sa mundo, nais kong sabihin sa iyo ang tungkol sa Bolshoi Opera House sa Moscow. Ang State Academic Opera and Ballet Theater of Russia, o simpleng Bolshoi Theater, ay isa sa pinakamalaki sa Russia at isa sa pinakamalaking opera at ballet theater sa mundo. Matatagpuan sa gitna ng Moscow, sa Teatralnaya Square. Ang Bolshoi Theatre ay isa sa mga pangunahing pag-aari ng lungsod ng Moscow
Ang pinagmulan ng teatro ay nagsimula noong Marso 1776. Sa taong ito ay ibinigay ni Groti ang kanyang mga karapatan at obligasyon kay Prinsipe Urusov, na nagsagawa ng pagtatayo ng isang batong pampublikong teatro sa Moscow. Sa tulong ng kilalang M.E.Medox, napili ang isang lugar sa Petrovskaya Street, sa parokya ng Church of the Savior, sa Kopyo. Sa pamamagitan ng mapagbantay na paggawa ng Medox, itinayo ito sa loob ng limang buwan Ang Bolshoi Theater, ayon sa plano ng arkitekto na si Roseberg, na nagkakahalaga ng 130,000 rubles. Ang Petrovsky Theatre ng Medox ay tumayo ng 25 taon - noong Oktubre 8, 1805, sa susunod na sunog sa Moscow, nasunog ang gusali ng teatro. Ang bagong gusali ay itinayo ni K. I. Rossi sa Arbat Square. Ngunit ito rin, na gawa sa kahoy, ay nasunog noong 1812, sa panahon ng pagsalakay ni Napoleon. Noong 1821, nagsimula ang pagtatayo ng teatro sa orihinal na site ayon sa disenyo nina O. Bove at A. Mikhailov.
Binuksan ang teatro noong Enero 6, 1825 sa pagtatanghal na "Triumph of the Muses". Ngunit noong Marso 11, 1853, nasunog ang teatro sa ikaapat na pagkakataon; napanatili lamang ng apoy ang mga panlabas na pader na bato at ang colonnade ng pangunahing pasukan. Sa tatlong taon, ang Bolshoi Theater ay naibalik sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si A.K. Kavos. Sa halip na alabastro na iskultura ni Apollo na namatay sa apoy, isang tansong quadriga ni Pyotr Klodt ang itinayo sa ibabaw ng portico ng pasukan. Ang teatro ay muling binuksan noong 20 Agosto 1856.
Noong 1895, ang gusali ng teatro ay na-overhaul, pagkatapos nito maraming magagandang opera ang itinanghal sa teatro, tulad ng "Boris Godunov" ni M. Musorgsky, "The Pskovite Woman" ni Rimsky-Korsakov kasama si Chaliapin bilang Ivan the Terrible at marami pang iba. Noong 1921-1923, naganap ang susunod na muling pagtatayo ng gusali ng teatro, at ang gusali ay muling itinayo noong 40s at 60s.
Sa itaas ng pediment ng Bolshoi Theater ay isang iskultura ni Apollo, ang patron saint ng sining, sa isang karwahe na iginuhit ng apat na kabayo. Ang lahat ng mga figure ng komposisyon ay guwang, gawa sa sheet na tanso. Ang komposisyon ay ginawa ng mga manggagawang Ruso noong ika-18 siglo pagkatapos ng modelo ng iskultor na si Stepan Pimenov
Kasama sa teatro ang isang kumpanya ng ballet at opera, ang Bolshoi Theater Orchestra at ang Scenic Brass Orchestra. Sa panahon ng paglikha ng teatro, ang tropa ay kinabibilangan lamang ng labintatlong musikero at humigit-kumulang tatlumpung artista. Kasabay nito, sa una ay walang espesyalisasyon sa tropa: ang mga dramatikong aktor ay nakibahagi sa mga opera, at ang mga mang-aawit at mananayaw - sa mga dramatikong pagtatanghal. Kaya, ang tropa sa iba't ibang oras ay kasama sina Mikhail Schepkin at Pavel Mochalov, na kumanta sa mga opera ng Cherubini, Verstovsky at iba pang mga kompositor. 
Sa buong kasaysayan ng Bolshoi Theatre ng Moscow, ang mga artista nito, bukod sa paghanga at pasasalamat mula sa publiko, ay paulit-ulit na nakatanggap ng iba't ibang mga palatandaan ng pagkilala mula sa estado. Sa panahon ng Sobyet, higit sa 80 sa kanila ang nakatanggap ng titulong People's Artists ng USSR, Stalin at Lenin Prizes, walo ang iginawad sa titulong Hero of Socialist Labor. Kabilang sa mga soloista ng teatro ay ang mga natatanging mang-aawit na Ruso tulad ng Sandunova, Zhemchugova, E. Semyonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, mga kapatid na Pirogov , Katulskaya, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reisen, Maksakova, Khanaev, M.D. Mikhailov, Shpiller, A.P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Arkhipova, Ognivtsev, Arkhipova, Andinizhapakorid , Mazurok, Vedernikov, Eisen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milashkina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova at iba pa.
Kabilang sa mga mang-aawit ng nakababatang henerasyon na sumulong noong 80-90s, dapat pansinin ang I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorin, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Ang mga pangunahing konduktor na Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich ay nagtrabaho sa Bolshoi Theater. Si Rachmaninov ay gumanap dito bilang isang konduktor (1904-06). Kabilang sa mga pinakamahusay na direktor ng teatro ay sina Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng mga nangungunang opera house sa mundo sa paglilibot: La Scala (1964, 1974, 1989), Vienna State Opera (1971), Berlin Komische-Opera (1965)
Repertoire ng Bolshoi Theater
Sa panahon ng pagkakaroon ng teatro, higit sa 800 mga gawa ang naitanghal dito. Kasama sa repertoire ng Bolshoi ang mga opera gaya ng Robert the Devil ni Meyerbeer (1834), The Pirate by Bellini (1837), Hans Geiling ni Marschner, The Postman from Longjumeau by Adam (1839), The Favorite by Donizetti (1841), "Mute from Portici" ni Aubert (1849), "La Traviata" ni Verdi (1858), "Troubadour", "Rigoletto" ni Verdi (1859), "Faust" ni Gounod (1866), "Minion" ni Tom (1879), " Masquerade Ball Verdi (1880), Siegfried ni Wagner (1894), Trojans in Carthage ni Berlioz (1899), The Flying Dutchman ni Wagner (1902), Don Carlos ni Verdi (1917), A Midsummer Night's Dream ni Britten (1964), "Castle of Duke Bluebeard" ni Bartok, "Spanish Hour" ni Ravel (1978), "Iphigenia in Aulis" ni Gluck (1983) at iba pa. 
Ang Bolshoi Theater ay nagho-host ng mga premier sa mundo ng mga opera ni Tchaikovsky na Voevoda (1869), Mazepa (1884), Cherevichki (1887); Ang mga opera ni Rachmaninov na Aleko (1893), Francesca da Rimini at The Miserly Knight (1906), Prokofiev's The Gambler (1974), isang bilang ng mga opera nina Cui, Arensky at marami pang iba. 
Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang teatro ay umabot sa kasagsagan nito. Maraming mga artista ng St. Petersburg ang naghahanap ng pagkakataong lumahok sa mga pagtatanghal ng Bolshoi Theater. Ang mga pangalan ng F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova ay naging malawak na kilala sa buong mundo. Noong 1912 Fyodor Chaliapin inilalagay sa opera ni M. Mussorgsky "Kovanshchina" sa Bolshoi Theater.
Sa larawan Fyodor Chaliapin 
Sa panahong ito, nakipagtulungan si Sergei Rachmaninov sa teatro, na pinatunayan ang kanyang sarili hindi lamang bilang isang kompositor, kundi pati na rin bilang isang pambihirang konduktor ng opera, na matulungin sa mga kakaibang istilo ng gawaing isinagawa at naghangad na pagsamahin ang masigasig na pag-uugali na may magandang dekorasyon ng orkestra. sa pagganap ng mga opera. Rachmaninov nagpapabuti sa organisasyon ng gawain ng konduktor - kaya, salamat kay Rachmaninov, ang console ng conductor, na dating matatagpuan sa likod ng orkestra (nakaharap sa entablado), ay inilipat sa modernong lugar nito.
Sa larawan Sergey Vasilievich Rachmaninov
Ang mga unang taon pagkatapos ng rebolusyon ng 1917 ay nailalarawan sa pamamagitan ng pakikibaka upang mapanatili ang Bolshoi Theater bilang ganoon at, pangalawa, upang mapanatili ang bahagi ng repertoire nito. Ang mga opera tulad ng The Snow Maiden, Aida, La Traviata at Verdi sa pangkalahatan ay inatake dahil sa ideolohikal na mga kadahilanan. Mayroon ding mga panukala na sirain ang balete bilang "relic ng burges na nakaraan." Gayunpaman, sa kabila nito, ang parehong opera at ballet ay patuloy na umunlad sa Moscow. Ang opera ay pinangungunahan ng mga gawa nina Glinka, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky. Noong 1927, isang bagong bersyon ng Boris Godunov ang ipinanganak ng direktor na si V. Lossky. Ang mga opera ng mga kompositor ng Sobyet ay itinanghal - Trilby ni A. Yurasovsky (1924), The Love for Three Oranges ni S. Prokofiev (1927).
Noong 1930s, ang kahilingan ni Joseph Stalin para sa paglikha ng "Soviet opera classics" ay lumitaw sa print. Ang mga gawa ni I. Dzerzhinsky, B. Asafiev, R. Glier ay itinanghal. Kasabay nito, ang isang mahigpit na pagbabawal ay ipinakilala sa mga gawa ng mga dayuhang kompositor. Noong 1935, ang premiere ng opera ni D. Shostakovich na Lady Macbeth ng Mtsensk District ay ginanap na may malaking tagumpay sa publiko. Gayunpaman, ang gawaing ito, na lubos na pinahahalagahan sa buong mundo, ay nagdudulot ng matinding kawalang-kasiyahan sa itaas. Ang kilalang artikulong "Muddle Instead of Music", na isinulat ni Stalin, ay naging dahilan ng pagkawala ng opera ni Shostakovich mula sa repertoire ng Bolshoi Theater.
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev. Ang teatro ay minarkahan ang pagtatapos ng digmaan na may maliwanag na mga premiere ng mga ballet ni S. Prokofiev na Cinderella at Romeo at Juliet, kung saan sumikat si Galina Ulanova. Sa kasunod na mga taon, ang Bolshoi Theater ay bumaling sa gawain ng mga kompositor ng "mga bansang fraternal" - Czechoslovakia, Poland at Hungary, at muling binisita ang mga pagtatanghal ng mga klasikal na opera ng Russia (mga bagong produksyon ng Eugene Onegin, Sadko, Boris Godunov, Khovanshina at marami pa. iba pa). Karamihan sa mga produktong ito ay ginanap ng direktor ng opera na si Boris Pokrovsky, na dumating sa Bolshoi Theatre noong 1943. Ang kanyang mga pagtatanghal sa mga taong ito at sa susunod na ilang dekada ay nagsilbing "mukha" ng Bolshoi Theater
Ang tropa ng Bolshoi Theatre ay madalas na naglilibot, na nagtatagumpay sa Italya, Great Britain, USA at maraming iba pang mga bansa. 
Sa kasalukuyan, ang repertoire ng Bolshoi Theater ay nagpapanatili ng maraming mga klasikal na produksyon ng mga palabas sa opera at ballet, ngunit sa parehong oras ang teatro ay nagsusumikap para sa mga bagong eksperimento. Ang mga operator na nakakuha na ng katanyagan bilang mga filmmaker ay kasangkot sa gawain sa mga opera. Kabilang sa mga ito ay A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshus at iba pa. Ang ilan sa mga bagong produksyon ng Bolshoi Theater ay nagdulot ng hindi pag-apruba ng bahagi ng publiko at pinarangalan na mga master ng Bolshoi. Kaya, ang iskandalo ay sinamahan ng pagtatanghal ng opera ni L. Desyatnikov na "Children of Rosenthal" (2005), dahil sa reputasyon ng may-akda ng libretto, ang manunulat na si V. Sorokin. Ang sikat na mang-aawit na si Galina Vishnevskaya ay nagpahayag ng galit at pagtanggi sa bagong pagganap na "Eugene Onegin" (2006, direktor D. Chernyakov), na tumanggi na ipagdiwang ang kanyang anibersaryo sa entablado ng Bolshoi, kung saan nagaganap ang mga naturang produksyon. Kasabay nito, ang mga nabanggit na pagtatanghal, sa kabila ng lahat, ay may kanilang mga tagahanga.
