Johann sebastian bach musical works talambuhay. Kwento ng buhay

bahay / Nanliligaw na asawa

Ang namumukod-tanging German composer, organist at harpsichordist na si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach, Thuringia, Germany. Siya ay kabilang sa isang malawak na pamilyang Aleman, na karamihan ay mga propesyonal na musikero sa Alemanya sa loob ng tatlong siglo. Paunang edukasyong pangmusika (pagtugtog ng biyolin at harpsichord) na natanggap ni Johann Sebastian sa ilalim ng patnubay ng kanyang ama, isang musikero sa korte.

Noong 1695, pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama (ang kanyang ina ay namatay nang mas maaga), ang batang lalaki ay dinala sa pamilya ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang organista ng simbahan sa St. Michaelis Church sa Ohrdruf.

Sa mga taong 1700-1703, nag-aral si Johann Sebastian sa paaralan ng mga mang-aawit sa simbahan sa Lüneburg. Sa kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, Celle at Lubeck upang makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon, ang bagong musikang Pranses. Sa mga taong ito isinulat niya ang kanyang mga unang gawa para sa organ at clavier.

Noong 1703, nagtrabaho si Bach sa Weimar bilang isang biyolinista sa korte, noong 1703-1707 - bilang isang organista ng simbahan sa Arnstadt, pagkatapos mula 1707 hanggang 1708 - sa simbahan ng Mühlhasen. Ang kanyang mga malikhaing interes noon ay pangunahing nakatuon sa musika para sa organ at clavier.

Noong 1708-1717, si Johann Sebastian Bach ay nagsilbi bilang musikero ng korte para sa Duke ng Weimar sa Weimar. Sa panahong ito, lumikha siya ng maraming choral preludes, organ toccata at fugue sa D minor, Passacaglia sa C minor. Sumulat ang kompositor ng musika para sa clavier, higit sa 20 sagradong cantatas.

Sa mga taong 1717-1723, nagsilbi si Bach kasama ang Duke ng Anhalt-Ketensky Leopold sa Keten. May nakasulat na tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin, anim na suite para sa solo cello, English at French suite para sa clavier, anim na Brandenburg concerto para sa orkestra. Ang partikular na interes ay ang koleksyon na "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludes at fugues na nakasulat sa lahat ng mga susi at sa pagsasanay na nagpapatunay sa mga pakinabang ng tempered musical system, sa paligid ng pag-apruba kung saan nagkaroon ng mainit na debate. Kasunod nito, nilikha ni Bach ang pangalawang volume ng The Well-Tempered Clavier, na binubuo din ng 24 na prelude at fugues sa lahat ng mga susi.

Ang "Notebook of Anna Magdalena Bach" ay sinimulan sa Keten, na kinabibilangan, kasama ng mga dula ng iba't ibang may-akda, ang lima sa anim na "French suite". Sa parehong mga taon, nilikha ang "Small Preludes and Fuguettes. English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" at iba pang clavier na gawa. Sa panahong ito, sumulat ang kompositor ng ilang sekular na cantatas, karamihan sa mga ito ay hindi nakaligtas at nakatanggap ng pangalawang buhay na may bago, espirituwal na teksto.

Noong 1723, ang pagganap ng kanyang "Passion for John" (isang vocal-dramatic na gawain batay sa mga teksto ng Ebanghelyo) ay naganap sa Simbahan ni St. Thomas sa Leipzig.

Sa parehong taon, natanggap ni Bach ang post ng cantor (regent at guro) sa simbahan ng St. Thomas sa Leipzig at sa paaralan sa simbahang ito.

Noong 1736, natanggap ni Bach ang titulong Royal Polish at Saxon Elector Court Composer mula sa Dresden court.

Sa panahong ito, naabot ng kompositor ang taas ng kasanayan, na lumilikha ng mga kahanga-hangang halimbawa sa iba't ibang genre - sagradong musika: cantatas (mga 200 ang nakaligtas), "Magnificat" (1723), mga masa, kabilang ang walang kamatayang "High Mass" sa B minor (1733). ), Pasyon ayon kay Matthew (1729); dose-dosenang mga sekular na cantatas (kabilang sa mga ito - ang komiks na "Kape" at "Magsasaka"); gumagana para sa organ, orkestra, harpsichord, kabilang sa huli - "Aria na may 30 Pagkakaiba-iba" ("Goldberg Variations", 1742). Noong 1747 nagsulat si Bach ng isang cycle ng mga dula na "Musical Offers", na nakatuon sa hari ng Prussian na si Frederick II. Ang huling gawa ng kompositor ay The Art of the Fugue (1749-1750) - 14 fugues at apat na canon sa isang tema.

Si Johann Sebastian Bach ay isang pangunahing pigura sa kultura ng musika sa mundo, ang kanyang trabaho ay isa sa mga taas ng pilosopiko na pag-iisip sa musika. Malayang tumatawid sa mga tampok hindi lamang ng iba't ibang genre, kundi pati na rin ng mga pambansang paaralan, lumikha si Bach ng mga walang kamatayang obra maestra na nakatayo sa itaas ng panahon.

Sa huling bahagi ng 1740s, lumala ang kalusugan ni Bach, lalo na sa biglaang pagkawala ng paningin. Dalawang hindi matagumpay na operasyon ng katarata ang nagresulta sa kumpletong pagkabulag.

Ginugol niya ang mga huling buwan ng kanyang buhay sa isang madilim na silid, kung saan binubuo niya ang huling awit na "Before Throne", na idinidikta ito sa kanyang manugang, ang organistang Altnikol.

Noong Hulyo 28, 1750, namatay si Johann Sebastian Bach sa Leipzig. Siya ay inilibing sa sementeryo malapit sa St. John's Church. Dahil sa kakulangan ng isang monumento, ang kanyang libingan ay nawala. Noong 1894, ang mga labi ay natagpuan at inilibing muli sa isang batong sarcophagus sa Simbahan ni St. John. Matapos ang pagkawasak ng simbahan sa pamamagitan ng pambobomba noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang kanyang mga labi ay napanatili at muling inilibing noong 1949 sa altar ng Church of St. Thomas.

Sa kanyang buhay, sikat si Johann Sebastian Bach, ngunit pagkamatay ng kompositor, nakalimutan ang kanyang pangalan at musika. Ang interes sa gawain ni Bach ay lumitaw lamang sa huling bahagi ng 1820s, noong 1829 ng kompositor na si Felix Mendelssohn-Bartholdy sa Berlin, isang pagtatanghal ng St. Matthew Passion ay inayos. Noong 1850, nilikha ang Bach Society, na hinahangad na kilalanin at i-publish ang lahat ng mga manuskrito ng kompositor - 46 na volume ang nai-publish sa kalahating siglo.

Sa pamamagitan ng Mendelssohn-Bartholdy noong 1842 sa Leipzig, ang unang monumento kay Bach ay itinayo sa harap ng gusali ng lumang paaralan sa Church of St. Thomas.

Noong 1907, binuksan ang Bach Museum sa Eisenach, kung saan ipinanganak ang kompositor, noong 1985 - sa Leipzig, kung saan siya namatay.

Dalawang beses ikinasal si Johann Sebastian Bach. Noong 1707, pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Maria Barbara Bach. Pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1720, noong 1721 ang kompositor ay ikinasal kay Anna Magdalena Wilcken. Si Bach ay may 20 anak, ngunit siyam lamang sa kanila ang nakaligtas sa kanilang ama. Apat na anak ang naging kompositor - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Ang materyal ay inihanda batay sa impormasyon mula sa RIA Novosti at mga bukas na mapagkukunan

Si Bach Johann Sebastian, na ang talambuhay ay interesado sa maraming mga mahilig sa musika, ay naging isa sa mga pinakadakilang kompositor sa buong kasaysayan nito. Bilang karagdagan, siya ay isang performer, virtuoso organist, at isang mahuhusay na guro. Sa artikulong ito, titingnan natin ang buhay ni Johann Sebastian Bach, pati na rin ipakita ang kanyang trabaho. Ang mga gawa ng kompositor ay madalas na ginaganap sa mga bulwagan ng konsiyerto sa buong mundo.

Johann Sebastian Bach (Marso 31 (21 - lumang istilo) 1685 - Hulyo 28, 1750) - Aleman na kompositor at musikero ng panahon ng Baroque. Pinayaman niya ang istilo ng musikal na nilikha sa Alemanya salamat sa kanyang karunungan sa counterpoint at pagkakaisa, inangkop ang mga dayuhang ritmo at anyo, hiniram, lalo na, mula sa Italya at Pransya. Ang mga gawa ni Bach ay Goldberg Variations, Brandenburg Concertos, Mass in B Minor, higit sa 300 cantatas, kung saan 190 ang nakaligtas, at marami pang iba. Ang kanyang musika ay itinuturing na napaka-technically mapaghamong, puno ng artistikong kagandahan at intelektwal na lalim.

Johann Sebastian Bach. maikling talambuhay

Ipinanganak si Bach sa Eisenach sa isang pamilya ng mga namamana na musikero. Ang kanyang ama, si Johann Ambrosius Bach, ang nagtatag ng mga konsiyerto ng musika sa lungsod, at lahat ng kanyang mga tiyuhin ay mga propesyonal na performer. Tinuruan ng ama ng kompositor ang kanyang anak na tumugtog ng violin at harpsichord, at ang kanyang kapatid na si Johann Christoph - ang clavichord, at ipinakilala din si Johann Sebastian sa modernong musika. Bahagyang sa kanyang sariling inisyatiba, pumasok si Bach sa vocal school ng St. Michael sa Luneburg sa loob ng 2 taon. Pagkatapos ng pagpapatunay, humawak siya ng ilang posisyon sa musika sa Germany, lalo na bilang musikero ng korte kay Duke Johann Ernst sa Weimar, at superintendente ng organ sa simbahan ng St. Boniface na matatagpuan sa Arnstadt.

Noong 1749, ang paningin at kalusugan ni Bach sa pangkalahatan ay lumala, at siya ay namatay noong 1750, noong Hulyo 28. Naniniwala ang mga modernong istoryador na ang sanhi ng kanyang pagkamatay ay ang kumbinasyon ng isang stroke na may pulmonya. Ang katanyagan ni Johann Sebastian bilang isang kahanga-hangang organista ay kumalat sa buong Europa noong nabubuhay pa si Bach, bagaman hindi pa siya gaanong sikat bilang isang kompositor. Nakilala siya bilang isang kompositor pagkaraan ng kaunti, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, nang muling nabuhay ang interes sa kanyang musika. Sa kasalukuyan, si Bach Johann Sebastian, na ang talambuhay sa isang mas kumpletong bersyon ay ipinakita sa ibaba, ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagalikha ng musikal sa kasaysayan.

Pagkabata (1685 - 1703)

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak sa Eisenach, noong 1685, noong Marso 21 ayon sa lumang istilo (ayon sa bago - noong ika-31 ng parehong buwan). Siya ay anak nina Johann Ambrosius at Elisabeth Lemmerhirt. Ang kompositor ay naging ikawalong anak sa pamilya (ang panganay na anak sa oras ng kapanganakan ni Bach ay 14 na taong mas matanda sa kanya). Ang ina ng hinaharap na kompositor ay namatay noong 1694, at ang kanyang ama makalipas ang walong buwan. Si Bach noong panahong iyon ay 10 taong gulang, at lumipat siya upang manirahan kasama si Johann Christoph, ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki (1671 - 1731). Doon siya nag-aral, nagtanghal at muling nagsulat ng musika, kasama ang mga komposisyon ng kanyang kapatid, sa kabila ng pagbabawal na gawin ito. Mula kay Johann Christoph, kinuha niya ang maraming kaalaman sa larangan ng musika. Kasabay nito, si Bach ay nag-aaral ng teolohiya, Latin, Griyego, Pranses, Italyano sa lokal na himnasyo. Tulad ng inamin ni Johann Sebastian Bach sa kalaunan, ang mga klasiko ay nagbigay inspirasyon at humanga sa kanya mula pa sa simula.

Arnstadt, Weimar at Mühlhausen (1703 - 1717)

Noong 1703, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa St. Michael's School sa Lüneburg, ang kompositor ay hinirang na musikero sa korte sa kapilya ni Duke Johann Ernst III sa Weimar. Sa kanyang pitong buwang pananatili doon, nakakuha si Bach ng reputasyon bilang isang mahusay na manlalaro ng keyboard, at inanyayahan siya sa isang bagong posisyon bilang organ superintendent sa Church of St. Boniface, na matatagpuan sa Arnstadt, 30 km sa timog-kanluran ng Weimar. Sa kabila ng kanyang mabuting ugnayan sa pamilya at sa sarili niyang sigla sa musika, nagkaroon ng tensyon sa kanyang mga nakatataas pagkatapos ng ilang taon ng paglilingkod. Noong 1706, inalok si Bach bilang organista sa Church of St. Blasius (Mühlhausen), na kinuha niya noong sumunod na taon. Ang bagong posisyon ay binayaran ng mas mataas, kasama ang mas mahusay na mga kondisyon sa pagtatrabaho, pati na rin ang isang mas propesyonal na koro kung saan magtrabaho si Bach. Makalipas ang apat na buwan, naganap ang kasal ni Johann Sebastian kay Maria Barbara. Nagkaroon sila ng pitong anak, apat sa kanila ang nakaligtas hanggang sa pagtanda, kasama sina Wilhelm Friedemann at Karl Philip Emanuel, na kalaunan ay naging mga sikat na kompositor.

Noong 1708, si Bach Johann Sebastian, na ang talambuhay ay kumuha ng bagong direksyon, ay umalis sa Mühlhausen at bumalik sa Weimar, sa pagkakataong ito bilang isang organista, at mula 1714 bilang isang organizer ng konsiyerto, at nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho kasama ang mas maraming propesyonal na musikero. Sa lungsod na ito, ang kompositor ay patuloy na tumutugtog at bumubuo ng mga organ works. Nagsimula rin siyang magsulat ng mga prelude at fugues, na kalaunan ay naging bahagi ng kanyang monumental na gawain na The Well-Tempered Clavier, na binubuo ng dalawang tomo. Ang bawat isa sa kanila ay may kasamang preludes at fugues, na nakasulat sa lahat ng posibleng minor at major key. Gayundin sa Weimar, ang kompositor na si Johann Sebastian Bach ay nagsimulang magtrabaho sa gawaing "Organ Book" na naglalaman ng mga Lutheran chorales, isang koleksyon ng mga choral preludes para sa organ. Noong 1717, nawalan siya ng pabor sa Weimar, naaresto ng halos isang buwan at pagkatapos ay tinanggal sa pwesto.

Coethen (1717 - 1723)

Si Leopold (mahalagang tao - Prinsipe ng Anhalt-Köthensky) ay nag-alok kay Bach ng trabaho ng Kapellmeister noong 1717. Si Prince Leopold, bilang isang musikero mismo, ay hinangaan ang talento ni Johann Sebastian, binayaran siya ng mabuti at binigyan siya ng malaking kalayaan sa komposisyon at pagganap. Ang prinsipe ay isang Calvinist, at hindi sila gumagamit ng kumplikado at sopistikadong musika sa pagsamba, ayon sa pagkakabanggit, ang gawain ni Johann Sebastian Bach noong panahong iyon ay sekular at kasama ang mga orkestra na suite, mga suite para sa solo cello, para sa clavier, pati na rin ang sikat na Brandenburg Concertos. Noong 1720, noong Hulyo 7, namatay ang kanyang asawang si Maria Barbara, na nagsilang ng pitong anak. Ang pagkakakilala ng kompositor sa kanyang pangalawang asawa ay magaganap sa susunod na taon. Si Johann Sebastian Bach, na ang mga gawa ay unti-unting nagsisimulang sumikat, ay nagpakasal sa isang batang babae na nagngangalang Anna Magdalena Wilke, isang mang-aawit (soprano), noong 1721, noong Disyembre 3.

Leipzig (1723 - 1750)

Noong 1723, nakatanggap si Bach ng isang bagong posisyon, na nagsimulang magtrabaho bilang cantor ng koro ng St. Thomas. Ito ay isang prestihiyosong serbisyo sa Saxony, na pinagsilbihan ng kompositor sa loob ng 27 taon, hanggang sa kanyang kamatayan. Kasama sa mga responsibilidad ni Bach ang pagtuturo sa mga estudyante kung paano kumanta at magsulat ng musika ng simbahan para sa mga pangunahing simbahan sa Leipzig. Si Johann Sebastian ay dapat ding magbigay ng mga aralin sa Latin, ngunit nagkaroon siya ng pagkakataon na kumuha ng isang espesyal na tao sa halip. Sa mga serbisyo ng Linggo, pati na rin sa mga pista opisyal, ang mga cantata ay kinakailangan para sa mga serbisyo sa simbahan, at ang kompositor ay karaniwang gumaganap ng kanyang sariling mga komposisyon, na karamihan ay ipinanganak sa unang 3 taon ng kanyang pananatili sa Leipzig.

Si Johann Sebastian Bach, na ang mga klasiko ay kilala na ngayon ng maraming tao, ay pinalawak ang kanyang mga kakayahan sa pagbuo at pagganap noong Marso 1729, na kinuha ang pamumuno ng Collegium of Music, isang sekular na pagpupulong na pinamumunuan ng kompositor na si Georg Philip Telemann. Ang Kolehiyo ay isa sa dose-dosenang mga pribadong lipunan na sikat noong panahong iyon sa malalaking lungsod sa Alemanya, na nilikha sa inisyatiba ng mga mag-aaral ng mga institusyong pangmusika. Ang mga asosasyong ito ay may mahalagang papel sa buhay musikal ng Aleman, na pinamumunuan ng karamihan sa mga kilalang espesyalista. Marami sa mga gawa ni Bach mula noong 1730s hanggang 1740s. ay isinulat at itinanghal sa Kolehiyo ng Musika. Ang huling pangunahing gawain ni Johann Sebastian ay ang Mass in B minor (1748-1749), na kinilala bilang kanyang pinaka-pandaigdigang gawaing simbahan. Kahit na ang buong Misa ay hindi kailanman ginanap sa panahon ng buhay ng may-akda, ito ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na gawa ng kompositor.

Kamatayan ni Bach (1750)

Noong 1749, lumala ang kalusugan ng kompositor. Si Bach Johann Sebastian, na ang talambuhay ay nagtatapos noong 1750, ay nagsimulang biglang mawalan ng paningin at bumaling sa English ophthalmologist na si John Taylor para sa tulong, na nagsagawa ng 2 operasyon noong Marso-Abril 1750. Gayunpaman, pareho silang hindi nagtagumpay. Hindi na bumalik ang paningin ng kompositor. Noong Hulyo 28, sa edad na 65, namatay si Johann Sebastian. Ang mga modernong pahayagan ay sumulat na "ang kamatayan ay dumating bilang isang resulta ng isang hindi matagumpay na operasyon sa mga mata." Sa kasalukuyan, naniniwala ang mga istoryador na ang sanhi ng pagkamatay ng kompositor ay isang stroke na kumplikado ng pneumonia.

Si Carl Philip Emmanuel, anak ni Johann Sebastian, at ang kanyang estudyanteng si Johann Friedrich Agricola ay nagsulat ng isang obitwaryo. Inilathala ito noong 1754 ni Lorenz Christoph Mitzler sa isang music magazine. Si Johann Sebastian Bach, na ang maikling talambuhay ay ipinakita sa itaas, ay orihinal na inilibing sa Leipzig, malapit sa Church of St. John. Ang libingan ay nanatiling hindi ginalaw sa loob ng 150 taon. Nang maglaon, noong 1894, ang mga labi ay inilipat sa isang espesyal na pasilidad ng imbakan sa Church of St. John, at noong 1950 - sa Church of St. Thomas, kung saan nagpapahinga pa rin ang kompositor.

Pagkamalikhain ng organ

Higit sa lahat, sa panahon ng kanyang buhay, si Bach ay kilala bilang isang organista at kompositor ng organ music, na isinulat niya sa lahat ng tradisyonal na mga genre ng Aleman (preludes, fantasies). Mga paboritong genre kung saan nagtrabaho si Bach Johann Sebastian - toccata, fugue, choral preludes. Ang kanyang gawain sa organ ay napaka-diverse. Sa murang edad, si Johann Sebastian Bach (maikli na nating nahawakan ang kanyang talambuhay) ay nakakuha ng isang reputasyon bilang isang napaka-creative na kompositor, na nagawang iakma ang maraming mga banyagang estilo sa mga kinakailangan ng organ music. Siya ay lubos na naimpluwensyahan ng mga tradisyon ng Northern Germany, lalo na si Georg Böhm, na nakilala ng kompositor sa Luneburg, at si Dietrich Buxtehude, na binisita ni Johann Sebastian noong 1704 sa isang mahabang bakasyon. Sa parehong oras, muling isinulat ni Bach ang mga gawa ng maraming mga kompositor ng Italyano at Pranses, at kalaunan - ang mga violin concerto ni Vivaldi, upang mabigyan sila ng bagong buhay bilang mga gawa para sa pagganap ng organ. Sa panahon ng kanyang pinaka-produktibong creative period (mula 1708 hanggang 1714) nagsulat si Bach ng fugues at tocattas, ilang dosenang pares ng preludes at fugues, at ang Book of Organ, isang hindi natapos na koleksyon ng 46 choral preludes. Pagkatapos umalis sa Weimar, ang kompositor ay nagsusulat ng mas kaunting organ na musika, bagaman siya ay lumikha ng isang bilang ng mga sikat na gawa.

Iba pang mga gawa para sa clavier

Sumulat si Bach ng maraming musika para sa harpsichord, ang ilan ay maaaring i-play sa clavichord. Marami sa mga gawang ito ay ensiklopediko, kabilang ang mga teoretikal na pamamaraan at pamamaraan na gustong gamitin ni Bach Johann Sebastian. Ang mga gawa (listahan) ay ipinakita sa ibaba:

Ang Well-Tempered Clavier ay isang dalawang-volume na akda. Ang bawat volume ay naglalaman ng mga prelude at fugues sa lahat ng 24 major at minor key na ginamit, na nakaayos sa chromatic order.
Mga Imbensyon at Mga Overture. Ang dalawa at tatlong bahaging mga gawang ito ay nakaayos sa parehong pagkakasunud-sunod ng Well-Tempered Clavier, maliban sa ilang bihirang mga susi. Nilikha sila ni Bach para sa mga layuning pang-edukasyon.
3 koleksyon ng mga dance suite, "French suites", "English suites" at partitas para sa clavier.
"Mga Pagkakaiba-iba ng Goldberg".
Iba't ibang piraso tulad ng "French Style Overture", "Italian Concert".

Musika ng orkestra at kamara

Sumulat din si Johann Sebastian ng mga piraso para sa mga indibidwal na instrumento, duet at maliliit na ensemble. Marami sa kanila, tulad ng mga partita at sonata para sa solo violin, anim na magkakaibang suite para sa solo cello, at ang partita para sa solong plauta, ay itinuturing na kabilang sa mga pinakanamumukod-tanging sa repertoire ng kompositor. Sumulat si Bach ng mga symphony ni Johann Sebastian, at lumikha din ng ilang komposisyon para sa solo lute. Gumawa rin siya ng trio sonata, solo sonata para sa flute at viola da gamba, isang malaking bilang ng mga richercar at canon. Halimbawa, ang mga cycle na "The Art of the Fugue", "The Musical Offering". Ang pinakasikat na orkestra na gawa ni Bach ay ang Brandenburg Concertos, kaya pinangalanan ito dahil ipinakita ito ni Johann Sebastian sa pag-asang makakuha ng trabaho mula kay Christian Ludwig ng Brandenburg-Swedish noong 1721. Ang kanyang pagtatangka, gayunpaman, ay hindi nagtagumpay. Ang genre ng gawaing ito ay Concerto Grosso. Iba pang nabubuhay na gawa ni Bach para sa orkestra: 2 violin concerto, isang concerto na isinulat para sa dalawang violin (key "D minor"), concerto para sa clavier at chamber orchestra (isa hanggang apat na instrumento).

Vocal at choral compositions

Cantatas. Simula noong 1723, nagtrabaho si Bach sa simbahan ng St. Thomas, at tuwing Linggo, pati na rin sa mga pista opisyal, pinamunuan niya ang pagganap ng mga cantatas. Sa kabila ng katotohanan na minsan ay nagtanghal siya ng mga cantata ng iba pang mga kompositor, sumulat si Johann Sebastian ng hindi bababa sa 3 mga cycle ng kanyang mga gawa sa Leipzig, hindi binibilang ang mga nilikha sa Weimar at Mühlhausen. Sa kabuuan, higit sa 300 cantatas na nakatuon sa mga espirituwal na tema ang nalikha, kung saan humigit-kumulang 200 ang nakaligtas.
Mga motet. Ang mga motet ni Johann Sebastian Bach ay mga gawa sa mga espirituwal na tema para sa choir at basso continuo. Ang ilan sa mga ito ay binubuo para sa mga seremonya ng libing.
Mga hilig, o hilig, oratorio at magnificats. Ang mga dakilang gawa ni Bach para sa koro at orkestra ay ang St. John Passion, St. Matthew Passion (parehong isinulat para sa Biyernes Santo sa mga simbahan ng St. Thomas at St. Nicholas) at Christmas Oratorio (isang cycle ng 6 na cantata na idinisenyo para sa pagsamba sa Pasko ). Ang mas maiikling komposisyon ay ang "Easter Oratorio" at "Magnificat".
"Misa sa B minor". Ginawa ni Bach ang kanyang huling pangunahing gawain, ang Misa sa B Minor, sa pagitan ng 1748 at 1749. Ang "Misa" ay hindi itinanghal nang buo sa panahon ng buhay ng kompositor.

Estilo ng musika

Nabuo ang istilo ng musikal ni Bach salamat sa kanyang talento para sa counterpoint, ang kakayahang manguna sa isang tune, isang likas na talino para sa improvisasyon, isang interes sa musika ng Northern at Southern Germany, Italy at France, pati na rin ang kanyang dedikasyon sa mga tradisyon ng Lutheran. Salamat sa katotohanan na si Johann Sebastian ay may access sa maraming mga instrumento at gawa sa pagkabata at pagbibinata, pati na rin salamat sa patuloy na lumalagong talento para sa pagsulat ng isang siksik na tela ng musika na may kamangha-manghang sonority, ang mga tampok ng gawa ni Bach ay napuno ng eclecticism at enerhiya, kung saan mahusay na pinagsama ang impluwensya ng dayuhan sa umiiral nang pinahusay na paaralan ng musikang Aleman. Sa panahon ng Baroque, karamihan sa mga kompositor ay bumubuo lamang ng mga balangkas na gawa, at ang mga tagapalabas mismo ay dinagdagan sila ng kanilang mga melodic na dekorasyon at pag-unlad. Malaki ang pagkakaiba ng kasanayang ito sa mga paaralan sa Europa. Gayunpaman, si Bach mismo ang bumuo ng karamihan o lahat ng melodic na linya at mga detalye, na nag-iiwan ng maliit na puwang para sa interpretasyon. Ang katangiang ito ay sumasalamin sa densidad ng contrapuntal na mga texture kung saan ang kompositor ay nag-gravitate, na nililimitahan ang kalayaan na kusang magpalit ng mga linya ng musika. Sa ilang kadahilanan, binanggit ng ilang mapagkukunan ang mga gawa ng ibang mga may-akda, na diumano ay isinulat ni Johann Sebastian Bach. Moonlight Sonata, halimbawa. Ikaw at ako, siyempre, tandaan na ang gawaing ito ay nilikha ni Beethoven.

Pagbitay

Ang mga kontemporaryong Bach performers ay karaniwang sumusunod sa isa sa dalawang tradisyon: ang tinatawag na authentic (historically oriented performance) o moderno (gamit ang mga modernong instrumento, madalas sa malalaking ensemble). Sa panahon ni Bach, ang mga orkestra at koro ay mas mahinhin kaysa sa ngayon, at maging ang kanyang pinakaambisyoso na mga gawa - ang Passion at Mass sa B Minor - ay isinulat para sa mas kaunting mga performer. Bilang karagdagan, ngayon ay maririnig ng isang tao ang ibang mga bersyon ng tunog ng parehong musika, dahil ang ilan sa mga gawa ng kamara ni Johann Sebastian sa una ay kulang sa instrumento. Ang mga modernong "magaan" na bersyon ng mga gawa ni Bach ay may malaking kontribusyon sa pagpapasikat ng kanyang musika noong ika-20 siglo. Kabilang dito ang sikat na mga himig ng Swinger Singers at ang 1968 Switched-On-Bach recording ni Wendy Carlos gamit ang isang bagong imbentong synthesizer. Ang mga musikero ng jazz tulad ni Jacques Lussier ay nagpakita rin ng interes sa musika ni Bach. Gumanap si Joel Spiegelman ng adaptasyon ng kanyang sikat na "Goldberg Variations", na lumilikha ng kanyang gawa sa istilong New Age.

ru.wikipedia.org

Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Ang lahat ng makabuluhang genre ng panahong iyon ay kinakatawan sa kanyang trabaho, maliban sa opera; buod niya ang mga nagawa ng sining ng musika noong panahon ng Baroque. Si Bach ay isang master ng polyphony. Taliwas sa tanyag na alamat, si Bach ay hindi nakalimutan pagkatapos ng kanyang kamatayan. Totoo, ang pangunahing pag-aalala na ito ay gumagana para sa clavier: ang kanyang mga opus ay ginanap at nai-publish, ginamit para sa mga layunin ng didactic. Sa simbahan, ang mga gawa ni Bach para sa organ ay patuloy na tumunog, ang pagkakatugma ng mga chorales ay patuloy na ginagamit. Ang mga cantata-oratorio opus ni Bach ay bihirang marinig (bagaman ang mga tala ay maingat na napanatili sa simbahan ng St. Thomas), bilang isang patakaran sa inisyatiba ni Karl Philip Emanuel Bach, ngunit noong 1800, inorganisa ni Karl Friedrich Zelter ang Berlin Singakademie Singing Academy , ang pangunahing layunin kung saan ay tiyak ang propaganda ng pamana ng pagkanta ni Bach. Ang pagtatanghal ng estudyante ni Zelter, ang dalawampung taong gulang na si Felix Mendelssohn-Bartholdy, noong Marso 11, 1829, sa Berlin, "The Passion according to St. Matthew", ay nakakuha ng isang mahusay na pampublikong taginting. Maging ang mga rehearsal na isinagawa ni Mendelssohn ay naging isang kaganapan - sila ay dinaluhan ng maraming mahilig sa musika. Naging matagumpay ang pagtatanghal kaya naulit ang konsiyerto sa kaarawan ni Bach. Ang pagsinta ayon kay St. Matthew ay ginanap din sa ibang mga lungsod - sa Frankfurt, Dresden, Koenigsberg. Ang gawa ni Bach ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa musika ng mga sumunod na kompositor, kasama na noong ika-21 siglo. Nang walang pagmamalabis, nilikha ni Bach ang mga pundasyon ng lahat ng musika ng moderno at modernong panahon - ang kasaysayan ng musika ay makatuwirang nahahati sa pre-Bach at post-Bach. Ginagamit pa rin ang mga gawaing pedagogical ni Bach para sa kanilang layunin.

Talambuhay

Pagkabata

Si Johann Sebastian Bach ang bunso, ikawalong anak sa pamilya ng musikero na sina Johann Ambrosius Bach at Elisabeth Lemmerhirt. Ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo: marami sa mga ninuno ni Johann Sebastian ay mga propesyonal na musikero. Sa panahong ito, ang Simbahan, mga lokal na awtoridad at ang aristokrasya ay sumuporta sa mga musikero, lalo na sa Thuringia at Saxony. Ang ama ni Bach ay nanirahan at nagtrabaho sa Eisenach. Sa panahong ito, ang lungsod ay may humigit-kumulang 6,000 na naninirahan. Kasama sa gawain ni Johann Ambrosius ang pag-aayos ng mga sekular na konsiyerto at pagtatanghal ng musika sa simbahan.

Habang nag-aaral sa Ohrdruf sa ilalim ng pamumuno ng kanyang kapatid, nakilala ni Bach ang gawain ng mga kontemporaryong kompositor ng South German - Pachelbel, Froberger at iba pa. Posible rin na nakilala niya ang mga gawa ng mga kompositor mula sa Northern Germany at France. Naobserbahan ni Johann Sebastian ang pagpapanatili ng organ at maaaring nakibahagi ito mismo [hindi tinukoy ang pinagmulan 316 na araw].

Sa edad na 15, lumipat si Bach sa Luneburg, kung saan noong 1700-1703 nag-aral siya sa vocal school ng St. Michael. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, ang pinakamalaking lungsod sa Alemanya, gayundin ang Celle (kung saan pinahahalagahan ang musikang Pranses) at Lubeck, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon. Ang mga unang gawa ni Bach para sa organ at clavier ay nabibilang din sa parehong mga taon. Bilang karagdagan sa pag-awit sa acapella choir, malamang na tinugtog ni Bach ang three-manual organ ng paaralan at ang harpsichord. Dito niya natanggap ang kanyang unang kaalaman sa teolohiya, Latin, kasaysayan, heograpiya at pisika, at gayundin, marahil, nagsimulang mag-aral ng Pranses at Italyano. Sa paaralan, nagkaroon ng pagkakataon si Bach na makipag-usap sa mga anak ng sikat na North German na mga aristokrata at sikat na organista, lalo na kay Georg Boehm sa Lüneburg at Reinken sa Hamburg. Sa tulong nila, maaaring nakakuha si Johann Sebastian ng access sa pinakamalaking instrumento na natugtog niya. Sa panahong ito, pinalawak ni Bach ang kanyang kaalaman sa mga kompositor ng panahong iyon, lalo na tungkol kay Dietrich Buxtehude, na labis niyang iginagalang.

Arnstadt at Mühlhausen (1703-1708)

Noong Enero 1703, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, natanggap niya ang posisyon ng musikero ng korte mula sa Weimar Duke Johann Ernst. Hindi alam kung ano mismo ang kanyang mga responsibilidad, ngunit malamang na ang posisyon na ito ay hindi nauugnay sa pagganap ng mga aktibidad. Sa kanyang pitong buwang paglilingkod sa Weimar, lumaganap ang kanyang reputasyon bilang isang performer. Si Bach ay inanyayahan sa post ng organ superintendent sa Church of St. Boniface sa Arnstadt, na matatagpuan 180 km mula sa Weimar. Ang pamilya Bach ay may matagal nang ugnayan sa pinakamatandang lungsod na ito sa Germany. Noong Agosto, pumalit si Bach bilang organista ng simbahan. 3 days a week lang ang trabaho niya at medyo mataas ang sweldo niya. Bilang karagdagan, ang instrumento ay mahusay na pinananatili at nakatutok sa isang bagong sistema na nagpalawak ng mga kakayahan ng kompositor at tagapalabas. Sa panahong ito, lumikha si Bach ng maraming mga gawa sa organ.

Hindi napigilan ng mga ugnayan ng pamilya at isang amo na mahilig sa musika ang tensyon sa pagitan ni Johann Sebastian at ng mga awtoridad, na lumitaw pagkaraan ng ilang taon. Hindi nasisiyahan si Bach sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro. Bilang karagdagan, noong 1705-1706, si Bach ay hindi awtorisadong umalis sa Lubeck sa loob ng ilang buwan, kung saan nakilala niya ang laro ng Buxtehude, na nagdulot ng hindi kasiyahan sa mga awtoridad. Ang unang biographer ng Bach Forkel ay nagsusulat na si Johann Sebastian ay lumakad ng higit sa 40 km sa paglalakad upang makinig sa natitirang kompositor, ngunit ngayon ang ilang mga mananaliksik ay nagtatanong sa katotohanang ito.

Karagdagan pa, kinasuhan ng mga awtoridad si Bach ng “kakaibang choral accompaniment,” na nakakahiya sa komunidad, at kawalan ng kakayahan na pamahalaan ang koro; ang huling akusasyon ay maliwanag na may batayan.

Noong 1706, nagpasya si Bach na baguhin ang kanyang trabaho. Inalok siya ng mas kumikita at mataas na posisyon bilang organista sa St. Blasius Church sa Mühlhausen, isang malaking lungsod sa hilaga ng bansa. Nang sumunod na taon, tinanggap ni Bach ang alok, na pumalit sa organista na si Johann Georg Ale. Ang kanyang suweldo ay nadagdagan kumpara sa nauna, at ang antas ng mga mang-aawit ay mas mahusay. Makalipas ang apat na buwan, noong Oktubre 17, 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian ang kanyang pinsan na si Maria Barbara ng Arnstadt. Kasunod nito, nagkaroon sila ng pitong anak, tatlo sa kanila ang namatay sa pagkabata. Tatlo sa mga nakaligtas - sina Wilhelm Friedemann, Johann Christian at Karl Philip Emanuel - kalaunan ay naging mga sikat na kompositor.

Weimar (1708-1717)

Matapos magtrabaho sa Mühlhausen nang humigit-kumulang isang taon, muling nagbago ng trabaho si Bach, sa pagkakataong ito ay kinuha ang posisyon ng court organist at organizer ng konsiyerto - isang mas mataas na posisyon kaysa sa dati niyang posisyon - sa Weimar. Marahil ang mga kadahilanan na nagpilit sa kanya na lumipat ng trabaho ay ang kanyang mataas na suweldo at isang mahusay na napiling komposisyon ng mga propesyonal na musikero. Ang pamilya Bach ay nanirahan sa bahay limang minutong lakad lamang mula sa palasyo ng ducal. Ang unang anak sa pamilya ay ipinanganak sa sumunod na taon. Kasabay nito, ang nakatatandang kapatid na babae ni Maria Barbara na walang asawa ay lumipat sa mga Bach, na tumulong sa kanila na pamahalaan ang sambahayan hanggang sa kanyang kamatayan noong 1729. Sina Wilhelm Friedemann at Karl Philipp Emanuel ay ipinanganak kay Bach sa Weimar. Noong 1704, nakilala ni Bach ang violinist na si von Westhof, na may malaking impluwensya sa gawain ni Bach. Ang mga gawa ni Von Westhoff ay nagbigay inspirasyon kay Bach na lumikha ng kanyang mga sonata at partita para sa solong biyolin.

Sa Weimar nagsimula ang isang mahabang panahon ng pagbuo ng clavier at orchestral na mga gawa, kung saan ang talento ni Bach ay umunlad. Sa panahong ito, sinisipsip ni Bach ang mga impluwensyang pangmusika mula sa ibang mga bansa. Ang mga gawa ng mga Italyano na sina Vivaldi at Corelli ay nagturo kay Bach na magsulat ng mga dramatikong pagpapakilala, kung saan natutunan ni Bach ang sining ng paggamit ng mga dynamic na ritmo at mapagpasyang harmonic scheme. Pinag-aralan ng mabuti ni Bach ang mga gawa ng mga kompositor na Italyano, na lumilikha ng mga transkripsyon ng mga konsiyerto ni Vivaldi para sa organ o harpsichord. Maaari niyang hiramin ang ideya ng pagsulat ng mga transkripsyon mula sa kanyang amo, si Duke Johann Ernst, isang kompositor at musikero. Noong 1713, bumalik ang duke mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa at nagdala ng isang malaking bilang ng mga sheet ng musika, na ipinakita niya kay Johann Sebastian. Sa musikang Italyano, ang Duke (at, tulad ng makikita mula sa ilang mga gawa, si Bach mismo) ay naakit ng paghalili ng solo (pagtugtog ng isang instrumento) at tutti (pagtugtog ng buong orkestra).

Sa Weimar, nagkaroon ng pagkakataon si Bach na tumugtog at bumuo ng mga gawa sa organ, gayundin ang paggamit ng mga serbisyo ng ducal orchestra. Sa Weimar, isinulat ni Bach ang karamihan sa kanyang mga fugues (ang pinakamalaki at pinakatanyag na koleksyon ng mga fugue ni Bach ay The Well-Tempered Clavier). Habang naglilingkod sa Weimar, nagsimulang magtrabaho si Bach sa Book of Organ, isang koleksyon ng mga organ choral preludes, posibleng para sa pagsasanay ni Wilhelm Friedemann. Ang koleksyon na ito ay binubuo ng mga adaptasyon ng Lutheran chorales.

Köthen (1717-1723)

Pagkaraan ng ilang sandali, muling naghanap si Bach ng mas angkop na trabaho. Ang matandang may-ari ay hindi nais na palayain siya, at noong Nobyembre 6, 1717 ay inaresto pa rin siya para sa patuloy na kahilingan para sa pagbibitiw - ngunit noong Disyembre 2 siya ay pinakawalan "na may pagpapahayag ng hindi pabor." Si Leopold, Prinsipe ng Anhalt-Köthensky, ay tinanggap si Bach bilang konduktor. Ang prinsipe, bilang isang musikero mismo, ay pinahahalagahan ang talento ni Bach, binayaran siya ng mabuti at binigyan siya ng malaking kalayaan sa pagkilos. Gayunpaman, ang prinsipe ay isang Calvinist at hindi tinatanggap ang paggamit ng sopistikadong musika sa mga banal na serbisyo, kaya karamihan sa mga gawa ni Bach na Köthen ay sekular. Sa iba pang mga bagay, sa Köthen, gumawa si Bach ng mga orchestral suite, anim na solo cello suite, English at French clavier suite, pati na rin ang tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin. Sa parehong panahon, isinulat ang sikat na Brandenburg Concerts.

Noong Hulyo 7, 1720, habang nasa ibang bansa si Bach kasama ang prinsipe, biglang namatay ang kanyang asawang si Maria Barbara, na nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Nang sumunod na taon, nakilala ni Bach si Anna Magdalena Wilke, isang batang magaling na mang-aawit (soprano) na kumanta sa ducal court. Nagpakasal sila noong Disyembre 3, 1721. Sa kabila ng pagkakaiba sa edad - siya ay 17 taong mas bata kay Johann Sebastian - ang kanilang pagsasama, tila, ay masaya [hindi tinukoy ang pinagmulan 316 na araw]. Nagkaroon sila ng 13 anak.

Leipzig (1723-1750)

Noong 1723, ang pagganap ng kanyang "Passion for John" ay naganap sa Church of St. Thomas sa Leipzig, at noong Hunyo 1, si Bach ay hinirang na cantor ng simbahang ito, habang tinutupad ang mga tungkulin ng isang guro ng paaralan sa simbahan, na pinapalitan Johann Kuhnau sa post na ito. Kasama sa mga tungkulin ni Bach ang pagtuturo ng pagkanta at pagbibigay ng lingguhang mga konsyerto sa dalawang pangunahing simbahan ng Leipzig, St. Thomas at St. Nicholas. Ang posisyon ni Johann Sebastian ay naglaan din para sa pagtuturo ng Latin, ngunit pinahintulutan siyang kumuha ng isang katulong upang gawin ang gawaing ito para sa kanya, kaya nagturo si Pezold ng Latin para sa 50 thaler sa isang taon. Si Bach ay na-promote bilang "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod: kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagpili ng mga performer, ang pangangasiwa sa kanilang pagsasanay at ang pagpili ng musika para sa pagtatanghal. Habang nagtatrabaho sa Leipzig, ang kompositor ay paulit-ulit na sumalungat sa administrasyon ng lungsod.

Ang unang anim na taon ng kanyang buhay sa Leipzig ay naging napaka-produktibo: Si Bach ay binubuo ng hanggang sa 5 taunang cycle ng cantatas (dalawa sa kanila, sa lahat ng posibilidad, ay nawala). Karamihan sa mga gawang ito ay nakasulat sa mga teksto ng Ebanghelyo, na binabasa sa simbahang Lutheran tuwing Linggo at sa mga pista opisyal sa buong taon; marami (tulad ng "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland") ay batay sa tradisyonal na mga awit ng simbahan - mga awit na Lutheran.

Pagsusulat ng mga cantata para sa karamihan ng 1720s, si Bach ay nagtipon ng isang malawak na repertoire para sa mga pagtatanghal sa mga pangunahing simbahan ng Leipzig. Sa paglipas ng panahon, gusto niyang gumawa at magtanghal ng mas sekular na musika. Noong Marso 1729, si Johann Sebastian ay naging pinuno ng Collegium Musicum, isang sekular na grupo na umiral mula noong 1701, nang ito ay itinatag ng matandang kaibigan ni Bach na si Georg Philipp Telemann. Sa oras na iyon, sa maraming malalaking lungsod ng Aleman, ang mga matalino at aktibong estudyante sa unibersidad ay lumikha ng mga katulad na ensemble. Ang ganitong mga asosasyon ay gumanap ng lalong mahalagang papel sa pampublikong buhay musikal; madalas silang pinamumunuan ng mga kilalang propesyonal na musikero. Sa halos buong taon, nagdaos ang Collegium of Music ng dalawang oras na konsiyerto dalawang beses sa isang linggo sa coffee shop ng Zimmermann, na matatagpuan malapit sa market square. Ang may-ari ng coffee shop ay nagbigay sa mga musikero ng isang malaking bulwagan at bumili ng ilang mga instrumento. Marami sa mga sekular na gawa ni Bach, mula noong 1730s, 1740s at 1750s, ay partikular na binuo upang itanghal sa coffee shop ni Zimmermann. Kabilang dito, halimbawa, ang The Coffee Cantata at posibleng mga clavier na piraso mula sa mga koleksyon ng Clavier-Ubung, pati na rin ang maraming concerto para sa cello at harpsichord.

Noong 1747, binisita ni Bach ang korte ng hari ng Prussian na si Frederick II, kung saan inalok siya ng hari ng isang tema ng musika at hiniling sa kanya na gumawa ng isang bagay tungkol dito. Si Bach ay isang master ng improvisation at agad na nagsagawa ng tatlong bahagi na fugue. Nang maglaon, gumawa si Johann Sebastian ng isang buong siklo ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito at ipinadala ito bilang regalo sa hari. Ang cycle ay binubuo ng mga richercar, canon at trio batay sa isang tema na idinikta ni Frederick. Ang cycle na ito ay tinawag na "The Musical Offering".

Ang isa pang pangunahing cycle, The Art of the Fugue, ay hindi nakumpleto ni Bach, sa kabila ng katotohanan na ito ay isinulat, malamang, bago pa siya mamatay (ayon sa modernong pananaliksik - hanggang 1741). Sa kanyang buhay, hindi siya kailanman nai-publish. Ang cycle ay binubuo ng 18 kumplikadong fugues at canon batay sa isang simpleng tema. Sa siklong ito, ginamit ni Bach ang lahat ng kanyang mayamang karanasan sa pagsusulat ng mga polyphonic works. Pagkamatay ni Bach, ang The Art of the Fugue ay inilathala ng kanyang mga anak, kasama ang choral prelude na BWV 668, na madalas na maling tinutukoy bilang huling akda ni Bach - sa katunayan, ito ay umiiral sa hindi bababa sa dalawang bersyon at isang muling paggawa ng isang naunang panimula sa parehong melody, BWV 641 ...

Sa paglipas ng panahon, lumalala ang paningin ni Bach. Gayunpaman, nagpatuloy siyang gumawa ng musika, na nagdidikta nito sa kanyang manugang na si Altnikkol. Noong 1750, ang Ingles na ophthalmologist na si John Taylor, na itinuturing ng maraming modernong mananaliksik na isang charlatan, ay dumating sa Leipzig. Dalawang beses inoperahan ni Taylor si Bach, ngunit hindi matagumpay ang parehong operasyon, nanatiling bulag si Bach. Noong Hulyo 18, sa hindi inaasahang sandali ay nabawi niya ang kanyang paningin, ngunit sa gabi ay nagkaroon siya ng suntok. Namatay si Bach noong 28 Hulyo; posibleng mga komplikasyon pagkatapos ng operasyon ang sanhi ng kamatayan. Ang yaman na naiwan pagkatapos niya ay tinatayang nasa mahigit 1000 thalers at may kasamang 5 harpsichord, 2 lute harpsichord, 3 violins, 3 violas, 2 cellos, viola da gamba, lute at spinet, gayundin ang 52 sagradong aklat.

Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Sa Leipzig, pinanatili ni Bach ang matalik na relasyon sa mga propesor sa unibersidad. Ang partikular na mabunga ay ang pakikipagtulungan sa makata na si Christian Friedrich Henrici, na sumulat sa ilalim ng pseudonym na Pikander. Sina Johann Sebastian at Anna Magdalena ay madalas na nagho-host ng mga kaibigan, kapamilya at musikero mula sa buong Germany. Ang mga musikero ng korte mula sa Dresden, Berlin at iba pang mga lungsod, kabilang ang Telemann, ang ninong ni Karl Philip Emanuel, ay madalas na panauhin. Kapansin-pansin, si Georg Friedrich Handel, ang kapantay ni Bach mula sa Halle, 50 kilometro lamang mula sa Leipzig, ay hindi kailanman nakilala si Bach, kahit na sinubukan ni Bach na makilala siya ng dalawang beses sa kanyang buhay - noong 1719 at 1729. Ang kapalaran ng dalawang kompositor, gayunpaman, ay iniugnay ni John Taylor, na nag-opera sa parehong ilang sandali bago ang kanilang kamatayan.

Ang kompositor ay inilibing malapit sa Church of St. John (German Johanniskirche), isa sa dalawang simbahan kung saan siya naglingkod sa loob ng 27 taon. Gayunpaman, ang libingan ay nawala sa lalong madaling panahon, at noong 1894 lamang na ang mga labi ni Bach ay aksidenteng natagpuan sa panahon ng pagtatayo upang palawakin ang simbahan, kung saan sila ay muling inilibing noong 1900. Matapos ang pagkawasak ng simbahang ito noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga abo ay inilipat noong Hulyo 28, 1949 sa Simbahan ni St. Thomas. Noong 1950, na pinangalanang taon ng J.S.Bach, isang tansong lapida ang inilagay sa ibabaw ng kanyang libingan.

Bachology

Ang unang paglalarawan ng buhay at gawain ni Bach ay isang akda na inilathala noong 1802 ni Johann Forkel. Ang talambuhay ni Forkel tungkol kay Bach ay batay sa obitwaryo at mga kuwento ng mga anak at kaibigan ni Bach. Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, tumaas ang interes ng pangkalahatang publiko sa musika ni Bach, nagsimulang magtrabaho ang mga kompositor at mananaliksik sa pagkolekta, pag-aaral at pag-publish ng lahat ng kanyang mga gawa. Ang pinarangalan na propagandist ng mga gawa ni Bach - si Robert Franz, ay naglathala ng ilang mga libro tungkol sa gawa ng kompositor. Ang susunod na pangunahing gawain tungkol sa Bach ay ang aklat ni Philip Spitta, na inilathala noong 1880. Sa simula ng ika-20 siglo, naglathala ng libro ang organista at mananaliksik na Aleman na si Albert Schweitzer. Sa gawaing ito, bilang karagdagan sa talambuhay ni Bach, ang paglalarawan at pagsusuri ng kanyang mga gawa, maraming pansin ang binabayaran sa paglalarawan ng panahon kung saan siya nagtrabaho, pati na rin ang mga isyung teolohiko na may kaugnayan sa kanyang musika. Ang mga aklat na ito ay ang pinaka-makapangyarihan hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang, sa tulong ng mga bagong teknikal na paraan at maingat na pananaliksik, ang mga bagong katotohanan tungkol sa buhay at gawain ni Bach ay naitatag, sa ilang mga lugar na sumasalungat sa mga tradisyonal na ideya. Halimbawa, itinatag na si Bach ay nagsulat ng ilang mga cantatas noong 1724-1725 (nauna itong pinaniniwalaan na nangyari ito noong 1740s), natagpuan ang mga hindi kilalang gawa, at ang ilan na dating iniuugnay kay Bach ay hindi niya isinulat. Ang ilang mga katotohanan ng kanyang talambuhay ay itinatag. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming mga gawa ang isinulat sa paksang ito - halimbawa, mga aklat ni Christoph Wolff. Mayroon ding isang gawa na tinatawag na panloloko ng ika-20 siglo, The Chronicle of the Life of Johann Sebastian Bach, na kinatha ng kanyang balo na si Anna Magdalena Bach, na isinulat ng Ingles na manunulat na si Esther Meinel sa ngalan ng balo ng kompositor.

Paglikha

Sumulat si Bach ng mahigit 1000 piraso ng musika. Ngayon, ang bawat isa sa mga sikat na gawa ay nabigyan ng BWV number (maikli para sa Bach Werke Verzeichnis - catalog ng mga gawa ni Bach). Sumulat si Bach ng musika para sa iba't ibang mga instrumento, parehong espirituwal at sekular. Ang ilan sa mga gawa ni Bach ay mga adaptasyon ng mga gawa ng ibang mga kompositor, at ang ilan ay mga reworked na bersyon ng kanyang sarili.

Iba pang clavier creativity

Sumulat din si Bach ng ilang piraso para sa harpsichord, na marami sa mga ito ay maaaring i-play sa clavichord. Marami sa mga likhang ito ay mga koleksyong ensiklopediko na nagpapakita ng iba't ibang pamamaraan at pamamaraan ng pagbubuo ng mga polyphonic na gawa. Karamihan sa mga clavier na gawa ni Bach, na inilathala noong nabubuhay pa siya, ay nakapaloob sa mga koleksyon na tinatawag na "Clavier-Ubung" ("clavier exercises").
* Ang "The Well-Tempered Clavier" sa dalawang volume, na isinulat noong 1722 at 1744, ay isang koleksyon, na ang bawat volume ay naglalaman ng 24 na prelude at fugues, isa para sa bawat karaniwang key. Napakahalaga ng siklo na ito kaugnay ng paglipat sa mga sistema ng pag-tune ng mga instrumento, na ginagawang pantay na madaling magsagawa ng musika sa anumang susi - una sa lahat, sa modernong pantay na sukat ng pag-uugali.
* 15 dalawang bahagi at 15 tatlong bahagi na imbensyon ay maliliit na gawa na inayos sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng bilang ng mga character sa susi. Ang mga ito ay nilayon (at ginagamit hanggang ngayon) para sa pag-aaral na maglaro ng mga keyboard.
* Tatlong koleksyon ng mga suite: English suite, French suite at Partitas para sa clavier. Ang bawat cycle ay naglalaman ng 6 na suite, na binuo ayon sa karaniwang pamamaraan (allemand, chime, saraband, gigue at isang opsyonal na bahagi sa pagitan ng huling dalawa). Sa English suite ang allemande ay pinangungunahan ng isang prelude, at sa pagitan ng sarabanda at gigue ay may eksaktong isang kilusan; sa mga French suite, tumataas ang bilang ng mga opsyonal na bahagi, at wala ang mga prelude. Sa partitas, pinalawak ang karaniwang pamamaraan: bilang karagdagan sa mga pinong panimulang bahagi, may mga karagdagang, at hindi lamang sa pagitan ng sarabanda at gigue.
* Goldberg Variations (circa 1741) - melody na may 30 variation. Ang cycle ay may medyo kumplikado at hindi pangkaraniwang istraktura. Ang mga pagkakaiba-iba ay batay sa tonal na plano ng tema sa halip na ang melody mismo.
* Iba't ibang piraso gaya ng "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903, o "Italian Concerto", BWV 971.

Musika ng orkestra at kamara

Sumulat si Bach ng musika para sa parehong mga indibidwal na instrumento at ensemble. Ang kanyang mga gawa para sa mga solong instrumento - 6 sonata at partita para sa solo violin, BWV 1001-1006, 6 suite para sa cello, BWV 1007-1012, at isang partita para sa solong plauta, BWV 1013 - ay itinuturing ng marami na kabilang sa pinakamalalim na kompositor. mga nilikha. Bilang karagdagan, gumawa si Bach ng ilang piraso para sa solo lute. Sumulat din siya ng trio sonatas, sonatas para sa solo flute at viola da gamba, na sinamahan lamang ng bass general, pati na rin ang isang malaking bilang ng mga canon at richercars, karamihan ay hindi tinukoy ang mga instrumento para sa pagganap. Ang pinaka makabuluhang mga halimbawa ng naturang mga gawa ay ang mga cycle na "The Art of the Fugue" at "The Musical Offering".

Ang pinakasikat na orkestra na mga gawa ni Bach ay ang Brandenburg Concertos. Pinangalanan ang mga ito dahil ipinadala sila ni Bach kay Margrave Christian Ludwig ng Brandenburg-Sweden noong 1721, na naisip na makakuha ng trabaho sa kanyang hukuman; hindi nagtagumpay ang pagtatangkang ito. Anim na konsiyerto ang isinulat sa genre ng concert grosso. Kasama sa iba pang mga nabubuhay na gawa ng Bach para sa orkestra ang dalawang violin concerto, isang concerto para sa 2 violin sa D minor, BWV 1043, at concerto para sa isa, dalawa, tatlo, at kahit apat na harpsichord. Naniniwala ang mga mananaliksik na ang mga konsyerto para sa mga harpsichord na ito ay mga transkripsyon lamang ng mga mas lumang gawa ni Johann Sebastian, na ngayon ay nawala [pinagmulan na hindi natukoy na 649 araw]. Bilang karagdagan sa mga konsyerto, gumawa si Bach ng 4 na orkestra na suite.

Kabilang sa mga gawa sa silid, ang pangalawang partita para sa biyolin ay dapat na partikular na napapansin, lalo na ang huling paggalaw - ang chaconne. [Hindi tinukoy ang pinagmulan 316 araw]

Mga gawa ng boses

* Cantatas. Sa mahabang panahon ng kanyang buhay, tuwing Linggo ay pinangangasiwaan ni Bach sa simbahan ng St. Thomas ang pagganap ng cantata, na ang tema ay pinili ayon sa kalendaryo ng simbahang Lutheran. Bagama't nagtanghal si Bach ng mga cantata ng ibang mga kompositor, sa Leipzig ay gumawa siya ng hindi bababa sa tatlong kumpletong taunang cycle ng cantatas, isa para sa bawat Linggo ng taon at bawat holiday sa simbahan. Bilang karagdagan, gumawa siya ng ilang mga cantata sa Weimar at Mühlhausen. Sa kabuuan, sumulat si Bach ng higit sa 300 cantatas sa mga espirituwal na tema, kung saan 200 lamang ang nakaligtas hanggang ngayon (ang huli ay nasa anyo ng isang solong fragment). Ang mga cantata ni Bach ay lubhang nag-iiba sa anyo at instrumento. Ang ilan sa kanila ay isinulat para sa isang tinig, ang ilan ay para sa koro; ang ilan ay nangangailangan ng isang malaking orkestra upang tumugtog, at ang ilan ay nangangailangan lamang ng ilang mga instrumento. Gayunpaman, ang pinaka-madalas na ginagamit na modelo ay ang mga sumusunod: ang cantata ay nagbubukas sa isang solemne na pagpapakilala ng koro, pagkatapos ay ang mga recitative at aria para sa mga soloista o duet ay kahalili, at ang lahat ay nagtatapos sa isang chorale. Bilang isang recitative, karaniwan nilang kinukuha ang parehong mga salita mula sa Bibliya na binabasa ngayong linggo ayon sa mga Lutheran canon. Ang pagsasara ng chorale ay madalas na inaasahan ng isang chorale prelude sa isa sa mga gitnang seksyon, at kung minsan ay lumilitaw din sa pambungad na seksyon bilang isang cantus firmus. Ang pinakasikat sa mga spiritual cantatas ni Bach ay ang Christ lag sa Todesbanden (no. 4), Ein 'feste Burg (no. 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (no. 140) at Herz und Mund und Tat und Leben "( numero 147). Bilang karagdagan, si Bach ay bumuo ng isang bilang ng mga sekular na cantatas, na kadalasang nag-time na nag-tutugma sa ilang mga kaganapan, halimbawa, para sa isang kasal. Kabilang sa mga pinakasikat na sekular na cantatas ng Bach ay dalawang Wedding cantatas at isang comic na Coffee cantata.
* Mga hilig, o mga hilig. Passion for John (1724) at Passion for Matthew (c. 1727) - mga gawa para sa koro at orkestra sa tema ng ebanghelyo ng pagdurusa ni Kristo, na nilayon na itanghal sa Vespers sa Biyernes Santo sa mga simbahan ng St. Thomas at St. Nicholas. Ang mga hilig ay isa sa mga pinaka-ambisyosong vocal na gawa ni Bach. Nabatid na sumulat si Bach ng 4 o 5 na mga hilig, ngunit ang dalawang ito lamang ang ganap na nakaligtas hanggang sa araw na ito.
* Oratorio at Magnificats. Ang pinakatanyag ay ang Christmas Oratorio (1734) - isang cycle ng 6 na cantatas na isasagawa sa panahon ng Pasko ng taon ng liturhikal. Ang Easter Oratorio (1734-1736) at ang Magnificat ay medyo malawak at detalyadong cantatas at mas maliit ang saklaw kaysa sa Christmas Oratorio o Passion. Ang Magnificat ay umiiral sa dalawang bersyon: ang orihinal (E-flat major, 1723) at ang huli at sikat (D major, 1730).
* Misa. Ang pinakatanyag at makabuluhang masa ng Bach ay ang Misa sa B minor (nakumpleto noong 1749), na isang kumpletong cycle ng ordinaryo. Ang Misa na ito, tulad ng maraming iba pang mga gawa ng kompositor, ay kinabibilangan ng mga binagong mga unang gawa. Ang Misa ay hindi kailanman ginawa sa kabuuan nito sa panahon ng buhay ni Bach - sa unang pagkakataon nangyari lamang ito noong ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, ang musikang ito ay hindi ginawa para sa layunin nito dahil sa hindi pagkakatugma sa Lutheran canon (kasama lamang nito sina Kyrie at Gloria), gayundin dahil sa tagal ng tunog (mga 2 oras). Bilang karagdagan sa Misa sa B minor, 4 na maikling dalawang bahagi na misa ni Bach (Kyrie at Gloria), pati na rin ang magkahiwalay na bahagi, tulad ng Sanctus at Kyrie, ang nakaligtas sa amin.

Kasama sa iba pang vocal works ni Bach ang ilang motet, humigit-kumulang 180 chorales, kanta at arias.

Pagbitay

Sa ngayon, ang mga performer ng musika ni Bach ay nahahati sa dalawang kampo: ang mga mas gusto ang tunay na pagganap (o "historically oriented performance"), iyon ay, gamit ang mga instrumento at pamamaraan ng Bach era, at ang mga gumaganap ng Bach sa mga modernong instrumento. Sa panahon ni Bach, walang ganoong kalaking koro at orkestra, gaya ng, halimbawa, noong panahon ni Brahms, at maging ang kanyang pinakaambisyoso na mga gawa, tulad ng Misa sa B minor at Passion, ay hindi nagsasangkot ng pagtatanghal ng malalaking grupo. . Bilang karagdagan, sa ilan sa mga gawa ng silid ni Bach, ang instrumento ay hindi ipinahiwatig sa lahat, kaya ngayon ay kilala ang iba't ibang mga bersyon ng pagganap ng parehong mga gawa. Sa mga gawa ng organ, halos hindi ipinahiwatig ni Bach ang pagpaparehistro at pagbabago ng mga manwal. Sa mga instrumentong may kuwerdas na keyboard, mas gusto ni Bach ang clavichord. Nakilala niya si Zilberman at tinalakay sa kanya ang istraktura ng kanyang bagong instrumento, na nag-aambag sa paglikha ng modernong piano. Ang musika ni Bach para sa ilang mga instrumento ay madalas na inilipat para sa iba, halimbawa, si Busoni ay naglipat ng organ toccata at fugue sa D minor at ilang iba pang mga gawa para sa piano.

Maraming "lightened" at "modernized" na mga bersyon ng kanyang mga gawa ang nag-ambag sa pagpapasikat ng musika ni Bach noong ika-20 siglo. Kabilang dito ang mga kilalang himig ngayon na ginawa ng Swingle Singers at Wendy Carlos noong 1968 na "Switched-On Bach" recording na gumamit ng bagong imbentong synthesizer. Ang musika ni Bach ay pinoproseso din ng mga musikero ng jazz tulad ni Jacques Lussier. Ginawa ni Joel Spiegelman ang Goldberg New Age Variations. Sa mga kontemporaryong tagapalabas ng Russia, sinubukan ni Fyodor Chistyakov na magbigay pugay sa mahusay na kompositor sa kanyang solong album noong 1997 na "When Bach Wakes Up".

Ang kapalaran ng musika ni Bach

Sa mga huling taon ng kanyang buhay at pagkamatay ni Bach, ang kanyang katanyagan bilang isang kompositor ay nagsimulang humina: ang kanyang istilo ay itinuturing na makaluma kumpara sa umuusbong na klasisismo. Siya ay mas kilala at naalala bilang isang performer, guro at ama ng mga Jr. Bach, lalo na si Karl Philip Emanuel, na ang musika ay mas kilala. Gayunpaman, maraming mga pangunahing kompositor tulad nina Mozart at Beethoven ang nakakaalam at nagustuhan ang gawain ni Johann Sebastian. Sa Russia sa simula ng ika-19 na siglo, sina Maria Shimanovskaya at Alexander Griboyedov, isang mag-aaral ng Field, ay namumukod-tangi bilang mga connoisseurs at performer ng musika ni Bach. Halimbawa, habang bumibisita sa paaralan ng St. Thomas, narinig ni Mozart ang isa sa mga motet (BWV 225) at napabulalas: "Maraming matututunan dito!" - pagkatapos nito, nang humingi ng mga tala, pinag-aralan ang mga ito nang mahabang panahon at masigasig. Lubos na pinahahalagahan ni Beethoven ang musika ni Bach. Bilang isang bata, naglaro siya ng mga prelude at fugues mula sa The Well-Tempered Clavier, at kalaunan ay tinawag si Bach na "ang tunay na ama ng pagkakaisa" at sinabi na "hindi ang Stream, ngunit ang Dagat ang kanyang pangalan" (ang salitang Bach ay nangangahulugang "batis" sa Aleman). Ang mga gawa ni Johann Sebastian ay nakaimpluwensya sa maraming kompositor. Ang ilang mga tema mula sa mga gawa ni Bach, halimbawa, ang tema ng toccata at fugue sa D minor, ay ginamit nang maraming beses sa musika ng ika-20 siglo.

Isang talambuhay na isinulat noong 1802 ni Johann Nikolaus Forkel ang nag-udyok sa interes ng publiko sa kanyang musika. Parami nang parami ang mga taong nakatuklas sa kanyang musika. Halimbawa, si Goethe, medyo huli na sa kanyang buhay na naging pamilyar sa kanyang mga gawa (noong 1814 at 1815 sa lungsod ng Bad Berk, ang ilan sa kanyang clavier at choral compositions ay ginanap), sa isang liham mula 1827 inihambing niya ang pakiramdam ni Bach musika na may "walang hanggang pagkakasundo sa pakikipag-usap sa sarili nito." Ngunit ang tunay na muling pagkabuhay ng musika ni Bach ay nagsimula sa pagtatanghal ng St. Matthew Passion noong 1829 sa Berlin, na inorganisa ni Felix Mendelssohn. Si Hegel, na dumalo sa konsiyerto, nang maglaon ay tinawag si Bach na "isang mahusay, tunay na Protestante, malakas at, wika nga, matalinong henyo, na kamakailan lamang ay natutunan nating lubos na pahalagahan muli." Sa mga sumunod na taon, ang gawa ni Mendelssohn ay nagpatuloy sa pagpapasikat ng musika ni Bach at ang pagsikat ng kompositor. Noong 1850, itinatag ang Bach Society, ang layunin nito ay mangolekta, pag-aralan at ipamahagi ang mga gawa ni Bach. Sa susunod na kalahating siglo, ang lipunang ito ay nagsagawa ng makabuluhang gawain sa pagsasama-sama at paglalathala ng corpus ng mga gawa ng kompositor.

Sa XX siglo, ang kamalayan ng musika at pedagogical na halaga ng kanyang mga gawa ay nagpatuloy. Ang interes sa musika ni Bach ay nagbunga ng isang bagong kilusan sa mga performer: ang ideya ng tunay na pagganap ay naging laganap. Ang ganitong mga performer, halimbawa, ay gumagamit ng harpsichord sa halip na mga modernong piano at mas maliliit na koro kaysa sa kaso noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, na gustong muling likhain ang musika ng panahon ng Bach nang eksakto.

Ilang kompositor ang nagpahayag ng kanilang paggalang kay Bach, kabilang ang motif na BACH (B-flat - la - do - c sa Latin notation) sa mga tema ng kanilang mga gawa. Halimbawa, sumulat si Liszt ng prelude at fugue sa tema ng BACH, at sumulat si Schumann ng 6 na fugue sa parehong paksa. Ang parehong tema ay ginamit mismo ni Bach, halimbawa, sa XIV counterpoint mula sa The Art of the Fugue. Maraming mga kompositor ang kumuha ng halimbawa mula sa kanyang mga gawa o gumamit ng mga tema mula sa kanila. Ang mga halimbawa ay ang Beethoven's Diabelli Variations, ang prototype nito ay ang Goldberg Variations, Shostakovich's 24 Preludes and Fugues, na inspirasyon ng The Well-Tempered Clavier, at ang Brahms Cello Sonata sa D major, ang finale kung saan kasama ang mga musical quotes mula sa Art fugue ". Ang choral prelude na "Ich ruf 'zu Dir, Herr Jesu Christ" na ginanap ni Harry Grodberg ay itinampok sa pelikulang Solaris (1972). Ang musika ni Bach ay isa sa pinakamagandang likha ng sangkatauhan na naitala sa Voyager gold disc.

Mga monumento ng Bach sa Alemanya

* Monumento sa Leipzig, itinayo noong Abril 23, 1843 ni Hermann Knaur sa inisyatiba ni Mendelssohn at ayon sa mga guhit nina Eduard Bendemann, Ernst Ritschel at Julius Hübner.
* Tansong rebulto sa Frauenplan sa Eisenach, dinisenyo ni Adolf von Donndorf, na inihatid noong Setyembre 28, 1884. Una itong tumayo sa Market Square malapit sa Church of St. George, noong Abril 4, 1938 inilipat ito sa Frauenplan na may pinaikling pedestal.
* Monumento kay Heinrich Pohlmann sa Bach Square sa Köthen, itinayo noong Marso 21, 1885.
* Tansong estatwa ni Karl Seffner mula sa timog na bahagi ng St. Thomas Church sa Leipzig - Mayo 17, 1908.
* Bust ni Fritz Ben sa Walhalla monument malapit sa Regensburg, 1916.
* Estatwa ni Paul Birr sa pasukan ng St. George's Church sa Eisenach, na inilagay noong Abril 6, 1939.
* Monumento kay Bruno Eiermann sa Weimar, unang itinayo noong 1950, pagkatapos ay tinanggal sa loob ng dalawang taon at muling binuksan noong 1995 sa Democracy Square.
* Relief ni Robert Propf sa Köthen, 1952.
* Monumento kay Bernd Goebel malapit sa Arnstadt market, na itinayo noong Marso 21, 1985.
* Wooden stele ni Ed Garison sa Johann Sebastian Bach Square sa harap ng St. Blasius Church sa Mühlhausen - Agosto 17, 2001.
* Monumento sa Ansbach, dinisenyo ni Jürgen Goertz, na inilagay noong Hulyo 2003.

Panitikan

* Mga dokumento ng buhay at gawain ni Johann Sebastian Bach (Koleksyon, isinalin mula sa Aleman, pinagsama-sama ni Hans Joachim Schulze). M .: Muzyka, 1980. (Mag-book sa www.geocities.com (web archive))
* I. N. Forkel. Tungkol sa buhay, sining at mga gawa ni Johann Sebastian Bach. M .: Musika, 1987. (Mag-book sa early-music.narod.ru, Mag-book sa djvu format sa www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. Moscow: 1912.
* A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M .: Muzyka, 1965 (na may mga hiwa; aklat sa ldn-knigi.lib.ru, Aklat sa djvu na format); M .: Classic-XXI, 2002.
* M. S. Druskin. Johann Sebastian Bach. M .: Muzyka, 1982. (Aklat sa djvu format)
* M. S. Druskin. Mga Pasyon at Misa ni Johann Sebastian Bach. M .: Musika, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Isang nakakaaliw na bahiana. Mga Isyu 1, 2.St. Petersburg: Composer, 2001.
* S. A. Morozov. Bach. (Talambuhay ni I.S.Bach sa seryeng ZhZL), M .: Molodaya gvardiya, 1975. (djvu book, Book on www.lib.ru)
* M. A. Saponov. Mga obra maestra ni Bach sa Russian. M .: Classic-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
* Ph. Spitta. Johann Sebastian Bach (dalawang tomo). Leipzig: 1880. (Aleman)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: ang natutunang musikero (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.) (Ingles)

Mga Tala (edit)

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kabanata 1. Pinagmulan ng Sining ni Bach
* 2.S.A. Morozov. Bach. (Talambuhay ni I.S.Bach sa seryeng ZhZL), M .: Molodaya gvardiya, 1975. (Aklat sa www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, J. S. Bach Archive at Bibliography
* 4. Mga dokumento ng buhay at gawain ni J. S. Bach - genealogy ng pamilyang Bach (web archive)
* 5. Ang mga manuskrito ni Bach ay natagpuan sa Germany, na nagpapatunay sa kanyang pagsasanay sa Boehm - RIA Novosti, 31.08.2006
* 6. Mga dokumento ng buhay at gawain ng JS Bach - protocol ng interogasyon ni Bach (web archive)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. Sa buhay, sining at mga gawa ni J.S.Bach, kabanata II
* 8.M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - p. 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kabanata 7
* 10. Mga dokumento ng buhay at gawain ni JS Bach - Itala sa file, Arnstadt, Hunyo 29, 1707 (web archive)
* 11. Mga dokumento ng buhay at gawain ni J. S. Bach - entry sa aklat ng simbahan, Dornheim (web archive)
* 12. Mga dokumento ng buhay at gawain ni J. S. Bach - Proyekto sa muling pagtatayo ng organ (web archive)
* 13. Mga dokumento ng buhay at gawain ni J. S. Bach - Itala sa file, Mühlhausen, Hunyo 26, 1708 (web archive)
* 14. Yu. V. Keldysh. Ensiklopedya sa musika. Tomo 1. - Moscow: Soviet Encyclopedia, 1973 .-- P. 761 .-- 1070 p.
* 15. Mga dokumento ng buhay at gawain ni J. S. Bach - Itala sa file, Weimar, Disyembre 2, 1717 (web archive)
* 16.M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - p. 51
* 17. Mga dokumento ng buhay at gawain ni J. S. Bach - entry sa aklat ng simbahan, Köthen (web archive)
* 18. Mga dokumento ng buhay at gawain ni J.S.Bach - Mga minuto ng pagpupulong ng mahistrado at iba pang mga dokumento na may kaugnayan sa paglipat sa Leipzig (web archive)
* 19. Mga dokumento ng buhay at gawain ni JS Bach - Liham mula kay JS Bach kay Erdman (web archive)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kabanata 8
* 21. Mga dokumento ng buhay at gawain ni J. S. Bach - mensahe ni L. Mitsler tungkol sa mga konsyerto ng Collegium Musicum (web archive)
* 22. Peter Williams. Ang Organ Music ni J. S. Bach, p. 382-386.
* 23. Russell Stinson. J. S. Bach's Great Eighteen Organ Chorales, p. 34-38.
* 24. Mga dokumento ng buhay at gawain ni J. S. Bach - Quellmaltz sa mga operasyon ng Bach (web archive)
* 25. Mga dokumento ng buhay at gawain ni J. S. Bach - Imbentaryo ng legacy ni Bach (web archive)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Kabanata 9
* 27. Lungsod ng musika - Johann Sebastian Bach, Leipzig Tourist Office
* 28. St. Thomas Church sa Leipzig (Thomaskirche)
* 29.M.S. Druskin. Johann Sebastian Bach - pahina 8
* 30. A. Schweitzer. J.S.Bach - kabanata 14
* 31. Mga dokumento ng buhay at gawain ni J. S. Bach - Rokhlitz tungkol sa kaganapang ito, Nobyembre 21, 1798 (web archive)
* 32. Pressemitteilungen (Aleman)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - isinagawa ni Christoph Spering
* 34. "Solaris", dir. Andrey Tarkovsky. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Music From Earth (eng.)

Talambuhay

Pagkabata at kabataan.

Weimar (1685-1717).

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong Marso 21, 1685 sa Eisenach, isang maliit na bayan ng Thuringian sa Alemanya, kung saan ang kanyang ama na si Johann Ambrosius ay nagsilbi bilang isang musikero ng lungsod at ang kanyang tiyuhin na si Johann Christoph bilang isang organista. Ang batang lalaki ay nagsimulang mag-aral ng musika nang maaga. Tila, tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng biyolin, ang kanyang tiyuhin - ang organ, at salamat sa isang mahusay na soprano, natanggap siya sa koro ng simbahan, na nagsagawa ng mga motet at cantatas. Sa edad na 8, pumasok ang batang lalaki sa isang paaralan ng simbahan, kung saan gumawa siya ng mahusay na mga hakbang.

Isang masayang pagkabata ang natapos para sa kanya sa edad na siyam, nang mawala ang kanyang ina, at makalipas ang isang taon, ang kanyang ama. Isang nakatatandang kapatid na lalaki, isang organista sa kalapit na Ohrdruf, ang nagdala sa ulila sa kanyang maliit na tahanan; doon ay pumasok muli ang bata sa paaralan at ipinagpatuloy ang kanyang mga aralin sa musika kasama ang kanyang kapatid. Si Johann Sebastian ay gumugol ng 5 taon sa Ohrdruf.

Noong siya ay labinlimang taong gulang, sa rekomendasyon ng isang guro sa paaralan, nakakuha siya ng pagkakataong ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa paaralan sa simbahan ng St. Michael sa Luneburg sa hilagang Alemanya. Upang makarating doon, kailangan niyang maglakad ng tatlong daang kilometro. Doon siya nanirahan ng full board, tumanggap ng maliit na iskolarsip, nag-aral at kumanta sa mataas na kagalang-galang na koro ng paaralan (ang tinatawag na morning choir, Mettenchor). Ito ay isang napakahalagang yugto sa edukasyon ni Johann Sebastian. Dito nakilala niya ang pinakamahusay na mga halimbawa ng panitikan ng koro, nakipagrelasyon sa sikat na master ng organ art na si Georg Boehm (ang kanyang impluwensya ay makikita sa mga unang bahagi ng komposisyon ng organ ni Bach), nakakuha ng ideya ng musikang Pranses, na mayroon siya. pagkakataon na makarinig sa korte ng kalapit na Celle, kung saan pinahahalagahan ang kulturang Pranses. bilang karagdagan, madalas siyang naglalakbay sa Hamburg upang makinig sa birtuoso na tumutugtog ni Johann Adam Reinken, ang pinakamalaking kinatawan ng North German organ school.

Noong 1702, sa edad na 17, bumalik si Bach sa Thuringia at, nang maglingkod nang kaunti bilang isang "bakyaw at biyolinista" sa korte ng Weimar, siya ay hinirang na organista ng Bagong Simbahan sa Arnstadt, ang lungsod kung saan nagsilbi ang mga Bach bago. at pagkatapos niya, hanggang 1739. Salamat sa kanyang maningning na pagganap sa pagsusulit, agad siyang binigyan ng suweldong higit pa sa ibinayad sa kanyang mga kamag-anak. Nanatili siya sa Arnstadt hanggang 1707, umalis sa lungsod noong 1705 upang dumalo sa sikat na "konsiyerto sa gabi" na ginanap sa Lübeck, sa hilaga ng bansa, ng napakatalino na organista at kompositor na si Dietrich Buxtehude. Malinaw, ito ay napaka-interesante sa Lübeck na si Bach ay gumugol ng apat na buwan doon sa halip na ang apat na linggo na hiniling niya bilang isang bakasyon. Ang mga sumunod na problema sa serbisyo, pati na rin ang hindi kasiyahan sa mahina at hindi sanay na koro ng simbahan ng Arnstadt, na obligado siyang pamunuan, pinilit si Bach na maghanap ng isang bagong lugar.

Noong 1707 tinanggap niya ang isang imbitasyon na maging organista sa sikat na simbahan ng St. Blasius sa Thuringian Mühlhausen. Bumalik sa Arnstadt, pinakasalan ng 23-anyos na si Bach ang kanyang pinsan na si Maria Barbara, isang ulilang anak na babae ng organist na si Johann Michael Bach mula sa Guerin. Sa Mühlhausen, mabilis na nakakuha ng katanyagan si Bach bilang may-akda ng cantatas (isa sa kanila ay nai-print pa sa gastos ng lungsod) at isang espesyalista sa pagkumpuni at muling pagtatayo ng mga organo. Ngunit makalipas ang isang taon ay umalis siya sa Mühlhausen at lumipat sa isang mas kaakit-akit na lugar sa ducal court sa Weimar: doon siya nagsilbi bilang isang organista, at mula 1714 - bilang isang bandmaster. Dito, ang kanyang artistikong pag-unlad ay naiimpluwensyahan ng kanyang kakilala sa mga gawa ng mga namumukod-tanging Italian masters, lalo na si Antonio Vivaldi, na ang mga orkestra na konsiyerto ay inilipat ni Bach para sa mga instrumento sa keyboard: ang ganitong gawain ay nakatulong sa kanya na makabisado ang sining ng nagpapahayag na melody, mapabuti ang harmonic na pagsulat, at bumuo ng isang pakiramdam. ng anyo.

Sa Weimar, naabot ni Bach ang tugatog ng kanyang karunungan bilang isang birtuoso na organista at kompositor, at salamat sa maraming paglalakbay sa Alemanya, ang kanyang katanyagan ay lumaganap nang malayo sa Duchy of Weimar. Ang kanyang reputasyon ay pinalakas ng resulta ng isang kumpetisyon na inorganisa sa Dresden kasama ang French organist na si Louis Marchand. Sinasabi ng mga kontemporaryo na si Marchand ay hindi nangahas na makipag-usap sa madla, na sabik na naghihintay sa kumpetisyon, at nagmamadaling umalis sa lungsod, na kinikilala ang higit na kahusayan ng kanyang kalaban. Noong 1717 si Bach ay naging konduktor ng Duke ng Anhalt-Köthen, na nag-alok sa kanya ng higit na marangal at kanais-nais na mga termino. Ang dating may-ari noong una ay ayaw siyang palayain at ipinaaresto pa nga siya dahil sa "masyadong paulit-ulit na kahilingan para sa pagpapaalis," ngunit pagkatapos ay pinahintulutan pa rin niya si Bach na umalis sa Weimar.

Coethen, 1717-1723.

Sa loob ng 6 na taon na ginugol sa korte ng Calvinist Koethen, si Bach, bilang isang debotong Lutheran, ay hindi obligadong magsulat ng musika sa simbahan: kailangan niyang mag-compose para sa paggawa ng musika sa korte. Samakatuwid, ang kompositor ay nakatuon sa mga instrumental na genre: sa panahon ng Köthenian, tulad ng mga obra maestra tulad ng Well-Tempered Clavier (1st volume), sonata at suite para sa violin at cello solo, pati na rin ang anim na Brandenburg Concertos (na nakatuon sa Margrave ng Brandenburg) lumitaw. Ang Prinsipe ng Köthen, ang kanyang sarili na isang mahusay na musikero, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang konduktor, at ang oras na ginugol sa lungsod na ito ay isa sa mga pinakamasayang panahon sa buhay ni Bach. Ngunit noong Hunyo 1720, nang sinamahan ng kompositor ang prinsipe sa paglalakbay, biglang namatay si Maria Barbara. Nang sumunod na Disyembre, pinakasalan ng 36-anyos na biyudo ang 21-anyos na si Anna Magdalena Wilcken, isang mang-aawit na, tulad ni Bach mismo, ay nagmula sa isang sikat na musical dynasty. Si Anna Magdalena ay naging isang kahanga-hangang katulong para sa kanyang asawa; isinulat muli ng kanyang kamay ang marami sa kanyang mga marka. Nagsilang siya ng 13 anak na Bach, kung saan anim ang nakaligtas hanggang sa pagtanda (sa kabuuan, si Johann Sebastian ay may 20 anak sa dalawang kasal, sampu sa kanila ang namatay sa pagkabata). Noong 1722 ang isang kumikitang bakante para sa cantor ay nagbukas sa sikat na paaralan ng St. Thomas sa Leipzig. Si Bach, na muling gustong bumalik sa mga genre ng simbahan, ay nagsumite ng kaukulang petisyon. Pagkatapos ng isang kumpetisyon kung saan lumahok ang dalawa pang kandidato, siya ay naging Leipzig cantor. Nangyari ito noong Abril 1723. Leipzig, 1723-1750. Ang mga responsibilidad ni Bach bilang cantor ay may dalawang uri. Siya ang "direktor ng musika", i.e. ay responsable para sa musikal na bahagi ng mga serbisyo sa lahat ng Leipzig Protestant churches, kabilang ang St. Thomas (Tomaskirche) at St. Nicholas, kung saan ginanap ang medyo kumplikadong mga piraso. Bilang karagdagan dito, siya ay naging isang guro sa mataas na iginagalang na paaralan sa ilalim ng Thomaskirch (na itinatag noong 1212), kung saan dapat niyang turuan ang mga lalaki ng mga pangunahing kaalaman sa sining ng musika at ihanda silang lumahok sa mga serbisyo sa simbahan. Masigasig na tinupad ni Bach ang mga tungkulin ng "direktor ng musika"; tungkol sa pagtuturo, sa halip ay naiinip ang kompositor, malalim na nahuhulog sa mundo ng kanyang sariling pagkamalikhain. Karamihan sa mga sagradong musika na tumunog sa oras na iyon sa Leipzig ay kabilang sa kanyang panulat: dito nilikha ang mga obra maestra gaya ng Passion for John, Mass in B minor, at Christmas oratorio. Ang saloobin ni Bach sa mga opisyal na gawain ay hindi nakalulugod sa mga ama ng lungsod; sa turn, inakusahan ng kompositor ang "kakaiba at hindi sapat na tapat na mga boss sa musika" para sa paglikha ng isang kapaligiran ng pag-uusig at inggit. Ang isang matalim na salungatan sa punong guro ng paaralan ay nadagdagan ang mga tensyon, at pagkatapos ng 1740 ay nagsimulang pabayaan ni Bach ang kanyang mga opisyal na tungkulin - nagsimula siyang magsulat ng higit pang instrumental na musika kaysa sa boses, sinubukang mag-print ng isang bilang ng mga gawa. Ang tagumpay ng huling dekada ng buhay ng kompositor ay isang paglalakbay sa hari ng Prussian na si Frederick II sa Berlin, na ginawa ni Bach noong 1747: sa korte ng hari, isang madamdaming mahilig sa musika, isa sa mga anak ni Johann Sebastian, Philip Emanuel , inihain. Ang Leipzig cantor ay tumugtog ng mahusay na royal harpsichord at ipinakita sa paghanga sa mga madla ang kanyang walang kapantay na husay bilang isang improviser: nang walang anumang paghahanda, gumawa siya ng fugue sa isang tema na itinakda ng hari, at sa kanyang pagbabalik sa Leipzig, ginamit niya ang parehong tema bilang ang batayan para sa isang engrandeng polyphonic cycle sa isang mahigpit na istilo at inilimbag ang akdang ito na pinamagatang Musikalisches Opfer na may dedikasyon kay Frederick II ng Prussia. Hindi nagtagal, mabilis na lumala ang paningin ni Bach, na matagal na niyang inirereklamo. Halos mabulag, nagpasya siyang sumailalim sa operasyon ng isang sikat na English ophthalmologist noong panahong iyon. Ang dalawang operasyon na isinagawa ng isang charlatan ay hindi nagbigay ng ginhawa kay Bach, at ang mga gamot na kailangan niyang inumin sa wakas ay sumira sa kanyang kalusugan. Noong Hulyo 18, 1750, biglang bumalik ang kanyang paningin, ngunit pagkaraan lamang ng ilang oras ay na-stroke siya. Namatay si Bach noong Hulyo 28, 1750.

MGA KOMPOSISYON

Ang lahat ng mga pangunahing genre ng huling panahon ng Baroque, maliban sa opera, ay kinakatawan sa gawa ni Bach. Kasama sa kanyang legacy ang mga komposisyon para sa mga soloista at koro na may mga instrumento, komposisyon ng organ, clavier at orkestra na musika. Ang kanyang malakas na malikhaing imahinasyon ay nagbigay-buhay sa isang hindi pangkaraniwang kayamanan ng mga anyo: halimbawa, sa maraming Bach cantatas imposibleng makahanap ng dalawang fugues ng parehong istraktura. Gayunpaman, mayroong isang istrukturang prinsipyo na napaka katangian ng Bach: ito ay isang simetriko concentric na hugis. Sa pagpapatuloy ng isang siglong gulang na tradisyon, si Bach ay gumagamit ng polyphony bilang pangunahing paraan ng pagpapahayag, ngunit sa parehong oras ang kanyang pinaka-kumplikadong contrapuntal constructions ay batay sa isang malinaw na harmonic na batayan - ito ay walang alinlangan na diwa ng isang bagong panahon. Sa pangkalahatan, ang "pahalang" (polyphonic) at "vertical" (harmonic) na mga prinsipyo ni Bach ay balanse at bumubuo ng isang kahanga-hangang pagkakaisa.

Cantatas.

Karamihan sa vocal at instrumental na musika ni Bach ay sagradong cantatas: lumikha siya ng limang cycle ng naturang cantatas para sa bawat Linggo at para sa mga pista opisyal ng taon ng simbahan. Humigit-kumulang dalawang daan sa mga gawaing ito ang dumating sa amin. Ang mga unang cantatas (bago ang 1712) ay isinulat sa istilo ng mga nauna kay Bach tulad nina Johann Pachelbel at Dietrich Buxtehude. Ang mga teksto ay kinuha mula sa Bibliya o mula sa Lutheran church hymns - chorales; ang komposisyon ay binubuo ng ilang medyo maiikling seksyon, kadalasang nagkakasalungat sa melody, tonality, tempo, at performers. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ng maagang istilo ng cantata ni Bach ay ang magandang Tragic Cantata (Actus Tragicus) No. 106 (Ang Oras ng Panginoon ay ang pinakamagandang oras, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Pagkatapos ng 1712 ay bumaling si Bach sa isa pang anyo ng espirituwal na cantata, na ipinakilala sa paggamit ng Lutheran ni pastor E. Neumeister: hindi ito gumagamit ng mga sipi mula sa Banal na Kasulatan at mga himno ng Protestante, ngunit mga paraphrase ng mga biblikal na fragment o mga awit. Sa ganitong uri ng cantata, ang mga seksyon ay mas malinaw na hiwalay sa isa't isa, at sa pagitan ng mga ito ay ang mga solo recitative ay ipinakilala na may saliw ng organ at general bass. Minsan ang gayong mga cantata ay dalawang bahagi: sa panahon ng serbisyo, isang sermon ang inihatid sa pagitan ng mga bahagi. Karamihan sa mga cantata ni Bach ay nabibilang sa ganitong uri, kabilang ang No. 65 Lahat sila ay magmumula sa Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), sa araw ng Arkanghel Michael No. 19 At nagkaroon ng labanan sa langit (Es erhub sich ein Streit), sa holiday ng Reformation No. 80 Strong Stronghold of Our God (Ein "feste Burg), No. 140 Rise from Sleep (Wachet auf). Isang espesyal na kaso - cantata No. 4 Nakahiga si Kristo sa mga tanikala ng kamatayan (Christ lag in Todesbanden): gumagamit ito ng 7 stanzas ng awit ni Martin Luther na may parehong pangalan, bukod pa rito, sa bawat saknong, ang tema ng choral ay pinoproseso sa sarili nitong paraan, at sa finale ito ay tumutunog sa simpleng harmonization.Sa karamihan ng mga cantatas, Ang mga solo at choral section ay kahalili, pinapalitan ang isa't isa, ngunit sa pamana ni Bach ay mayroon ding ganap na solo cantata - halimbawa, isang nakakaantig na cantata para sa bass at orkestra No. 82 Sapat na para sa akin (Ich habe genug) o napakatalino na cantata para sa soprano at orkestra Hindi. 51 Hayaang purihin ng bawat hininga ang Panginoon (Jauchzet Gott in allen Landen).

Ilang sekular na Bach cantatas ang nakaligtas din: ang mga ito ay binubuo sa okasyon ng mga kaarawan, mga araw ng pangalan, mga seremonya ng kasal ng mga dignitaryo at iba pang mga solemne na okasyon. Mayroong isang kilalang komiks na Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) No. 211, sa teksto kung saan kinukutya ang pagkahumaling ng mga German sa isang inumin sa ibang bansa. Sa gawaing ito, tulad ng sa Peasant Cantata No. 217, ang istilo ni Bach ay lumalapit sa istilo ng komiks sa kanyang panahon.

Mga motet.

Anim na Bach motet sa mga tekstong Aleman ang dumating sa amin. Sila ay lalo na sikat at sa mahabang panahon pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor ay ang kanyang mga vocal at instrumental na komposisyon na itinatanghal pa rin. Tulad ng sa cantata, ang motet ay gumagamit ng mga teksto sa Bibliya at choral, ngunit walang mga aria o duet; Opsyonal ang saliw ng orkestra (kung magagamit, kino-duplicate lang nito ang mga bahagi ng choral). Kabilang sa mga gawa ng genre na ito, maaari nating banggitin ang mga motets na Jesus - ang aking kagalakan (Jesu meine Freude) at Umawit sa Panginoon (Singet dem Herrn). Magnificat at ang Christmas Oratorio. Sa mga pangunahing vocal at instrumental na komposisyon ni Bach, dalawang cycle ng Pasko ang nakakuha ng partikular na atensyon. Ang Magnificat para sa limang bahagi ng koro, mga soloista at orkestra ay isinulat noong 1723, ang pangalawang edisyon - noong 1730. Ang buong teksto, maliban sa huling Gloria, ay ang Awit ng Our Lady, My Soul Will Magnify the Lord (Lucas 1). : 46–55) sa pagsasalin sa Latin (Vulgate). Ang Magnificat ay isa sa mga pinakamahalagang komposisyon ng Bach: ang mga laconic na bahagi nito ay malinaw na naka-grupo sa tatlong seksyon, na ang bawat isa ay nagsisimula sa isang aria at nagtatapos sa isang grupo; na binabalangkas ng makapangyarihang mga bahagi ng koro - Magnificat at Gloria. Sa kabila ng kaiklian ng mga bahagi, ang bawat isa ay may sariling emosyonal na aspeto. Ang Christmas Oratorio (Weihnachtsoratorium), na lumitaw noong 1734, ay binubuo ng 6 na cantatas, na nilalayon na itanghal sa Bisperas ng Pasko, dalawang araw ng Pasko, Enero 1, na sinusundan ng Linggo at ang Pista ng Epipanya. Ang mga teksto ay kinuha mula sa mga Ebanghelyo (Lucas, Mateo) at mga himno ng Protestante. Ang tagapagsalaysay - ang Ebanghelista (tenor) - ay naglalahad ng pagsasalaysay ng ebanghelyo sa mga recitatives, habang ang mga replika ng mga tauhan sa kwento ng Pasko ay ibinibigay sa mga soloista o choral group. Ang pagsasalaysay ay nagambala ng mga liriko na yugto - arias at chorales, na dapat magsilbi bilang isang pagtuturo para sa kawan. 11 sa 64 na numero ng oratorio ay orihinal na binuo ni Bach para sa sekular na cantatas, ngunit pagkatapos ay mahusay silang inangkop sa mga espirituwal na teksto.

Mga hilig.

Sa 5 cycle ng mga hilig, na kilala mula sa talambuhay ni Bach, dalawa lamang ang nakaligtas sa amin: ang Passion for John (Johannespassion), kung saan nagsimulang magtrabaho ang kompositor noong 1723, at ang Passion for Matthew (Matthuspassion), natapos noong 1729. (Passion for Luke, na inilathala sa Complete Works, lumilitaw na pag-aari ng ibang may-akda.) Bawat isa sa mga hilig ay binubuo ng dalawang bahagi: ang isang tunog bago ang sermon, ang isa pa pagkatapos nito. Ang bawat cycle ay may isang mananalaysay - ang Ebanghelista; ang mga bahagi ng mga partikular na kalahok sa drama, kabilang si Kristo, ay ginaganap ng mga solong mang-aawit; ang koro ay naglalarawan ng reaksyon ng karamihan sa mga nangyayari, at ang mga isiningit na recitatives, arias at chorales ay naglalarawan ng tugon ng komunidad sa naganap na dula. Gayunpaman, ang Pasyon para kay Juan at ang Pasyon para kay Mateo ay kapansin-pansing naiiba sa isa't isa. Sa unang pag-ikot, ang imahe ng isang nagngangalit na pulutong ay mas maliwanag, ito ay sinalungat ng Tagapagligtas, kung saan nagmumula ang dakilang kapayapaan at pagkakahiwalay mula sa mundo. Ang Matthew Passion ay nagpapakita ng pagmamahal at lambing. Walang hindi maraanan na agwat sa pagitan ng banal at ng tao: ang Panginoon sa pamamagitan ng kanyang pagdurusa ay lumalapit sa sangkatauhan, at ang sangkatauhan ay nagdurusa kasama niya. Kung sa Pasyon para kay Juan ang bahagi ni Kristo ay binubuo ng mga recitative na may saliw ng isang organ, kung gayon sa Pasyon para kay San Mateo ito ay napapalibutan, tulad ng isang halo, ng taos-pusong tunog ng isang string quartet. Ang St. Matthew Passion ay ang pinakamataas na tagumpay sa musika ni Bach na isinulat para sa Protestant Church. Gumagamit ito ng napakalaking staff na gumaganap, kabilang ang dalawang orkestra, dalawang halo-halong koro na may mga soloista at isang koro ng mga lalaki na umaawit ng himig ng chorale sa pambungad na bilang ng Pasyon. Ang pambungad na koro ay ang compositionally pinakamahirap na seksyon ng komposisyon: dalawang koro ay magkasalungat sa isa't isa - nag-aalala na mga tanong at sagot na puno ng kalungkutan na tunog laban sa background ng mga orkestra na figure na naglalarawan ng mga agos ng luha. Sa itaas ng elementong ito ng walang hanggan na kalungkutan ng tao, ang malinaw at tahimik na himig ng awit ay pumapaimbulog, na pumupukaw sa mga kaisipan ng kahinaan ng tao at banal na lakas. Ang mga melodies ng choral ay ginaganap dito nang may pambihirang kasanayan: isa sa mga paboritong tema ni Bach - O Haupt voll Blut und Wunden - lumilitaw nang hindi bababa sa limang beses na may iba't ibang mga lyrics, at sa bawat oras na ang pagkakatugma nito ay ginagawa nang iba, depende sa nilalaman ng episode.

Misa sa B minor.

Bilang karagdagan sa 4 na maikling misa, na binubuo ng dalawang bahagi - sina Kyrie at Gloria, lumikha din si Bach ng isang buong siklo ng Misa ng Katoliko (ordinaryo nito - iyon ay, permanente, hindi nagbabagong bahagi ng serbisyo), ang Misa sa B minor (karaniwang tinatawag na ang Mataas na Misa). Ito ay binubuo, tila, sa panahon sa pagitan ng 1724 at 1733 at binubuo ng 4 na seksyon: ang una, kabilang ang mga bahagi ng Kyrie at Gloria, na itinalaga ni Bach bilang ang "masa" na nararapat; ang pangalawa, Credo, ay tinatawag na Nicene Creed; ang ikatlo ay Sanctus; ang pang-apat ay kasama ang mga natitirang bahagi - Osanna, Benedictus, Agnus Dei at Dona nobis pacem. Ang misa sa B minor ay isang dakila at marilag na komposisyon; naglalaman ito ng mga obra maestra ng mga kasanayan sa pag-compose gaya ng malungkot na Crucifixus - labintatlong variation sa standing bass (tulad ng Passacaglia) at Credo - isang grandious fugue sa tema ng Gregorian chant. Sa huling bahagi ng cycle, ang Dona nobis, na isang panalangin para sa kapayapaan, ginamit ni Bach ang parehong musika tulad ng sa koro Gratias agimus tibi (Salamat), at ito ay maaaring magkaroon ng simbolikong kahulugan: Malinaw na ipinahayag ni Bach ang pananalig na ang isang Ang tunay na mananampalataya ay hindi kailangang humingi ng kapayapaan sa Panginoon, ngunit dapat magpasalamat sa Lumikha para sa kaloob na ito.

Ang napakalaking sukat ng Misa sa B minor ay hindi nagpapahintulot na gamitin ito para sa mga serbisyo sa simbahan. Ang gawaing ito ay dapat isagawa sa isang bulwagan ng konsiyerto, na, sa ilalim ng impluwensya ng kahanga-hangang kadakilaan ng musikang ito, ay nagiging isang templong bukas sa sinumang tagapakinig na may kakayahang karanasan sa relihiyon.

Gumagana para sa Organ.

Sumulat si Bach ng musika para sa organ sa buong buhay niya. Ang kanyang huling gawa ay isang organ chorale sa isang melody Before Thy throne I appear (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), na idinikta ng isang bulag na kompositor sa kanyang estudyante. Dito ay maaari nating pangalanan ang ilan lamang sa maraming magagandang organ na gawa ni Bach: ang balon -kilalang napakatalino na virtuoso toccata at fugue sa D minor na binubuo sa Arnstadt (sikat din ang kanyang maraming orchestral transcriptions); ang engrande na Passacaglia sa C minor, isang cycle ng 12 variation sa isang tema na patuloy na tumutugtog sa bass at ang huling fugue, ay lumabas sa Weimar Ang "malalaking" preludes at fugues sa C minor, C Major, E minor at B minor ay mga gawa ng panahon ng Leipzig (sa pagitan ng 1730 at 1740). Ang mga pagsasaayos ng koro ay nararapat na espesyal na pansin. 46 sa kanila (inilaan para sa iba't ibang mga holiday ng taon ng simbahan ) ay ipinakita sa koleksyon na tinatawag na Organ Book (Orgelbchlein): ito ay lumitaw sa pagtatapos sa panahon ng Weimar (maaaring sa panahon ng kanyang panahon sa bilangguan) . Sa bawat isa sa mga paggamot na ito, isinasama ni Bach ang panloob Ang nilalamang ito, ang mood ng teksto sa malayang binuo ng tatlong mas mababang boses, habang ang tema ng koro ay tunog sa itaas, soprano na boses. Noong 1739 naglathala siya ng 21 choral arrangement sa isang koleksyon na tinatawag na Third Part of the Piano Exercises (ang cycle ay kilala rin bilang German Organ Mass). Narito ang mga espirituwal na himno ay sumusunod sa pagkakasunud-sunod na naaayon sa katekismo ni Luther, at ang bawat chorale ay ipinakita sa dalawang bersyon - mahirap para sa mga connoisseurs at simple para sa mga baguhan. Sa pagitan ng 1747 at 1750, naghanda si Bach para sa paglalathala ng 18 higit pang "malaking" organ choral arrangement (ang tinatawag na Schübler chorales), na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bahagyang hindi gaanong kumplikadong counterpoint at pagiging sopistikado ng melodic ornamentation. Kabilang sa mga ito, ang cycle ng choral variations, Decorate Yourself, Blessed Soul (Schmcke dich, o liebe Seele), ay namumukod-tangi, kung saan ang kompositor ay bumuo ng isang kahanga-hangang sarabanda mula sa paunang motif ng awit.

Mga komposisyon ng Clavier.

Karamihan sa mga clavier na gawa ni Bach ay nilikha niya sa adulthood at utang nito ang hitsura sa kanyang malalim na interes sa musical education. Ang mga piraso ay isinulat pangunahin para sa pagtuturo ng kanilang sariling mga anak na lalaki at iba pang matalinong mga mag-aaral, ngunit sa ilalim ng kamay ni Bach ang mga pagsasanay ay nagiging mga hiyas sa musika. Sa ganitong diwa, ang tunay na obra maestra ng katalinuhan ay kinakatawan ng 15 dalawang bahagi na imbensyon at ang parehong bilang ng tatlong bahagi na imbensyon-synphony, na nagpapakita ng iba't ibang uri ng contrapuntal na pagsulat at iba't ibang uri ng melody na naaayon sa ilang mga imahe. Ang pinakasikat na clavier na gawa ni Bach ay ang Well-Tempered Clavier (Das Wohltemperierte Clavier), isang cycle na naglalaman ng 48 preludes at fugues, dalawa para sa bawat minor at major key. Ang expression na "well-tempered" ay tumutukoy sa isang bagong prinsipyo ng pag-tune ng mga instrumento sa keyboard, kung saan ang octave ay nahahati sa 12 bahagi na pantay sa acoustic sense - semitones. Ang tagumpay ng unang volume ng koleksyon na ito (24 preludes at fugues sa lahat ng mga key) ay nag-udyok sa kompositor na lumikha ng isang segundo ng parehong volume. Sumulat din si Bach ng mga cycle ng clavier na piraso batay sa mga modelo ng karaniwang sayaw noong panahong iyon - 6 English at 6 French suite; 6 pang partita ang nailathala sa pagitan ng 1726 at 1731 sa ilalim ng pamagat na Clavierbung. Kasama sa ikalawang bahagi ng Exercises ang isa pang partita at isang makikinang na Italian Concerto, na pinagsasama ang mga tampok na pangkakanyahan ng mga clavier genre at ang genre ng concerto para sa clavier at orchestra. Ang serye ng mga pagsasanay sa Clavier ay nakumpleto ng Goldberg Variations, na lumitaw noong 1742 - Aria at Thirty Variations, na isinulat para sa estudyante ni Bach na si I.G. Goldberg. Mas tiyak, ang cycle ay isinulat para sa isa sa mga hinahangaan ni Bach - Count Keyserling, ang Russian ambassador sa Dresden: Si Keyserling ay may malubhang karamdaman, nagdusa mula sa insomnia, at madalas na hiniling kay Goldberg na i-play ang mga dula ni Bach para sa kanya sa gabi.

Gumagana para sa solong biyolin at cello. Sa kanyang 3 partitas at 3 sonata para sa solo violin, ang dakilang master ng polyphony ay nagtakda sa kanyang sarili ng isang halos imposibleng gawain - na magsulat ng isang apat na bahagi na fugue para sa isang solong instrumento ng string, na pinababayaan ang lahat ng mga teknikal na limitasyon na ipinataw ng mismong likas na katangian ng instrumento. Ang tuktok ng kadakilaan ni Bach, isang kahanga-hangang bunga ng kanyang inspirasyon, ay ang sikat na chaconne (mula sa Partita No. 2), isang cycle ng mga pagkakaiba-iba para sa biyolin, na inilalarawan ng biographer ni Bach na si F. Spitta bilang "ang tagumpay ng espiritu laban sa bagay." Parehong kahanga-hanga ang 6 na suite para sa solo cello.

Mga komposisyon ng orkestra.

Sa mga orkestra na musika ni Bach, sulit na i-highlight ang Concertos para sa Violin at String Orchestra at Double Concerto para sa Dalawang Violin at Orchestra. Bilang karagdagan, lumikha si Bach ng isang bagong anyo - ang clavier concerto, gamit ang solong bahagi ng violin ng mga violin concerto na isinulat nang mas maaga: ito ay ginanap sa clavier gamit ang kanang kamay, habang ang kaliwang kamay ay sinasamahan at duplicate ang bass voice.

Ang anim na Brandenburg Concertos ay may ibang uri. Ang pangalawa, pangatlo at ikaapat ay sumusunod sa Italian concerto grosso form, kung saan ang isang maliit na grupo ng solo ("konsiyerto") na mga instrumento ay "nakikipagkumpitensya" sa isang buong orkestra. Sa ikalimang concerto mayroong isang malaking cadenza para sa solo clavier, at ang gawaing ito ay, sa katunayan, ang unang clavier concerto sa kasaysayan. Sa una, ikatlo at ikaanim na konsiyerto, ang orkestra ay nahahati sa ilang mga mahusay na balanseng grupo, na magkasalungat sa isa't isa, bukod pa rito, ang mga pampakay na materyal ay gumagalaw mula sa grupo patungo sa grupo at ang mga solong instrumento ay paminsan-minsan lamang na kumukuha ng inisyatiba. Bagama't maraming polyphonic trick sa Brandenburg Concertos, madali silang maiintindihan ng isang hindi handa na tagapakinig. Ang mga gawang ito ay nagliliwanag ng kagalakan, at tila sinasalamin ng mga ito ang saya at karangyaan ng prinsipeng korte, kung saan nagtatrabaho noon si Bach. Ang mga inspirational melodies, maliliwanag na kulay, teknikal na kinang ng mga konsyerto ay ginagawa silang isang natatanging tagumpay kahit para kay Bach.

Parehong makinang at birtuoso ang 4 na orkestra na suite; bawat isa ay may kasamang French-style overture (slow intro - fast fugue - slow conclusion) at isang string ng mga kaakit-akit na sayaw na galaw. Ang Suite No. 2 sa B minor para sa flute at string orchestra ay naglalaman ng isang virtuoso solo na bahagi na maaari itong tawaging isang flute concerto.

Sa mga huling taon ng kanyang buhay, naabot ni Bach ang pinakamataas na antas ng kontrapuntal na kasanayan. Pagkatapos ng Musical Offering, na isinulat para sa Prussian king, kung saan ipinakita ang lahat ng posibleng uri ng canonical variation, nagsimulang magtrabaho ang kompositor sa cycle na The Art of the Fugue (Die Kunst der Fuge), na nanatiling hindi natapos. Dito ay gumagamit si Bach ng iba't ibang uri ng fugue, hanggang sa grandiose quadruple (ito ay nagtatapos sa 239 bar). Hindi alam kung aling tool ang inilaan para sa cycle; sa iba't ibang mga edisyon ang musikang ito ay naka-address sa clavier, organ, string quartet o orchestra: sa lahat ng mga bersyon, ang Art of the Fugue ay mahusay na tunog at sinasakop ang mga tagapakinig na may kadakilaan ng konsepto, solemnity at kamangha-manghang kasanayan kung saan nalutas ni Bach ang pinaka kumplikado mga problemang polyphonic.

Paggalugad sa legacy ni Bach.

Ang mga nilikha ni Bach ay nanatiling halos ganap na nakalimutan sa loob ng kalahating siglo. Sa isang makitid na bilog ng mga mag-aaral ng dakilang cantor ay napanatili ang alaala sa kanya, at paminsan-minsan ang mga halimbawa ng kanyang counterpoint na pananaliksik ay ibinigay sa mga aklat-aralin. Sa panahong ito, wala ni isang piraso ng Bach ang nai-publish, maliban sa apat na bahaging chorales na inilathala ng anak ng kompositor na si Philippe Emanuel. Sa ganitong kahulugan ay ang kuwentong sinabi ni F. Rochlitz: nang bumisita si Mozart sa Leipzig noong 1789, ang Bach motet na Singet dem Herrn ay ginanap para sa kanya sa Tomaschul: “Kilala ni Mozart si Bach sa pamamagitan ng sabi-sabi kaysa sa kanyang mga sinulat ... ang koro. kumanta ng ilang bar habang tumatalon ito; ilang bar pa - at sumigaw siya: ano ito? At mula sa sandaling iyon, ang lahat ay naging pandinig. Nang matapos ang pag-awit, napabulalas siya sa tuwa: talagang matututo ka rito! Sinabihan siya na ang paaralan ... ay naglalaman ng kumpletong koleksyon ng mga motet ni Bach. Walang mga marka para sa mga gawang ito, pagkatapos ay hiniling niyang dalhin ang mga pininturahan na bahagi. Sa katahimikan, ang mga naroroon ay pinanood nang may kasiyahan kung gaano kasiglang ibinahagi ni Mozart ang mga tinig na ito sa paligid niya - sa kanyang mga tuhod, sa pinakamalapit na mga upuan. Nakalimutan ang lahat ng bagay sa mundo, hindi siya bumangon hanggang sa maingat niyang tingnan ang lahat ng magagamit mula sa mga gawa ni Bach. Nakiusap siya sa kanyang sarili na makakuha ng kopya ng motet at labis na pinahahalagahan ito. Ang sitwasyon ay nagbago noong 1800, nang, sa ilalim ng impluwensya ng lumalaganap na romantikismo, nagsimula silang magbayad ng higit na pansin sa kasaysayan ng sining ng Aleman. Noong 1802, nai-publish ang unang talambuhay ni Bach, ang may-akda nito na si I.N. Forkel ay nakakuha ng mahalagang impormasyon tungkol kay Bach mula sa kanyang mga anak. Salamat sa aklat na ito, maraming mahilig sa musika ang nakakuha ng pag-unawa sa saklaw at kahalagahan ng gawain ni Bach. Ang mga musikero ng Aleman at Swiss ay nagsimulang pag-aralan ang musika ni Bach; sa England, ang organist na si S. Wesley (1766–1837), ang pamangkin ng lider ng relihiyon na si John Wesley, ay naging pioneer sa larangang ito. Ang mga instrumental na komposisyon ay unang pinahahalagahan. Ang pahayag ng dakilang Goethe tungkol sa organ music ni Bach ay napakahusay na patotoo sa mood ng panahong iyon: "Ang musika ni Bach ay isang pag-uusap ng walang hanggang pagkakasundo sa sarili nito, ito ay tulad ng Banal na pag-iisip bago ang paglikha ng mundo." Matapos ang makasaysayang pagganap ng St. Matthew Passion sa ilalim ng direksyon ni F. Mendelssohn (nangyari ito sa Berlin noong 1829, eksakto sa ika-100 anibersaryo ng unang pagtatanghal ng Passion), nagsimulang tumunog ang mga vocal na gawa ng kompositor. Noong 1850, nilikha ang Bach Society na may layuning mailathala ang kumpletong mga gawa ni Bach. Kinailangan ng kalahating siglo upang makumpleto ang gawaing ito. Ang bagong Bach Society ay nilikha kaagad pagkatapos ng pagbuwag ng nauna: ang gawain nito ay upang maikalat ang pamana ng Bach sa pamamagitan ng mga publikasyon para sa isang malawak na hanay ng mga musikero at amateurs, pati na rin upang ayusin ang mga de-kalidad na pagtatanghal ng kanyang mga gawa, kabilang ang sa mga espesyal na pagdiriwang ng Bach. Ang pagkamalikhain ni Bach ay pinasikat, siyempre, hindi lamang sa Alemanya. Noong 1900, inorganisa ang Bach Festival sa USA (sa Bethlehem, PA), at malaki ang ginawa ng kanilang founder, si J.F. Wallé, para kilalanin ang henyo ni Bach sa America. Ang mga katulad na pagdiriwang ay ginanap din sa California (Carmel), Florida (Rollins College), at sa medyo mataas na antas.

Isang mahalagang papel sa pang-agham na pag-unawa sa legacy ni Bach ang ginampanan ng monumental na gawain ng nabanggit na F. Spitta; nananatili pa rin ang kahalagahan nito. Ang susunod na yugto ay minarkahan ang paglalathala ng aklat ni A. Schweitzer noong 1905: iminungkahi ng may-akda ang isang bagong pamamaraan para sa pagsusuri ng musikal na wika ng kompositor - sa pamamagitan ng pagtukoy ng simboliko, pati na rin ang "pictorial", "pictorial" na mga motibo sa loob nito. Ang mga ideya ni Schweitzer ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa mga modernong iskolar na nagbibigay-diin sa mahalagang papel ng simbolismo sa musika ni Bach. Noong ika-20 siglo. Isang mahalagang kontribusyon sa Bachology ang ginawa din ng Englishman na si C.S. Terry, na nagpakilala ng maraming bagong biograpikal na materyales sa siyentipikong paggamit, isinalin ang pinakamahalagang teksto ng Bach sa Ingles at naglathala ng seryosong pag-aaral sa pagsulat ng orkestra ng kompositor. Ang Peru A. Schering (Germany) ay nagmamay-ari ng isang pangunahing gawain na nagpapaliwanag sa buhay musikal ng Leipzig at ang papel na ginampanan ni Bach dito. Ang mga seryosong pag-aaral ay lumitaw sa repleksyon ng mga ideya ng Protestantismo sa akda ng kompositor. Ang isa sa mga namumukod-tanging Bahoologist, si F. Smend, ay nakahanap ng ilan sa mga sekular na cantatas ni Bach, na itinuturing na nawala. Ang mga mananaliksik ay aktibong kasangkot din sa iba pang mga musikero mula sa pamilyang Bach, pangunahin ang kanyang mga anak, at pagkatapos ay ang kanyang mga ninuno.

Matapos makumpleto ang Complete Works noong 1900, lumabas na maraming puwang at pagkakamali dito. Noong 1950, itinatag ang Bach Institute sa Göttingen at Leipzig na may layuning baguhin ang lahat ng magagamit na materyales at lumikha ng bagong Kumpletong Koleksyon. Pagsapit ng 1967, halos kalahati ng tinatayang 84 na tomo ng New Collected Works of Bach (Neue Bach-Ausgabe) ay nai-publish.

MGA ANAK NI BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784). Apat sa mga anak ni Bach ay napakagaling sa musika. Ang pinakamatanda sa kanila, si Wilhelm Friedemann, isang natatanging organista, bilang isang birtuoso ay hindi mas mababa sa kanyang ama. Sa loob ng 13 taon, nagsilbi si Wilhelm Friedemann bilang organista sa St. Sofia sa Dresden; noong 1746 siya ay naging cantor sa Halle at hawak ang posisyon na ito sa loob ng 18 taon. Pagkatapos ay umalis siya sa Galle at pagkatapos ay madalas na nagbago ng kanyang lugar ng paninirahan, na sumusuporta sa kanyang pag-iral sa mga aralin. Humigit-kumulang dalawang dosenang cantatas ng simbahan at napakaraming instrumental na musika ang nanatili mula kay Friedemann, kabilang ang 8 mga konsyerto, 9 na symphony, mga komposisyon ng iba't ibang genre para sa organ at clavier, mga ensemble ng silid. Espesyal na banggitin ang kanyang mga katangi-tanging polonais para sa clavier at sonata para sa dalawang plauta. Bilang isang kompositor, si Friedemann ay malakas na naimpluwensyahan ng kanyang ama at guro; sinubukan din niyang makahanap ng kompromiso sa pagitan ng istilong Baroque at ng nagpapahayag na wika ng bagong panahon. Ang resulta ay isang napaka-indibidwal na istilo na sa ilang aspeto ay inaasahan ang kasunod na pag-unlad ng musikal na sining. Gayunpaman, sa maraming mga kontemporaryo, ang mga gawa ni Friedemann ay tila sobrang kumplikado.

Carl Philip Emanuel Bach (1714-1788). Ang pangalawang anak ni Johann Sebastian ay nakamit ang mahusay na tagumpay kapwa sa kanyang personal na buhay at sa kanyang propesyonal na buhay. Siya ay karaniwang tinatawag na "Berlin" o "Hamburg" Bach, dahil siya ay unang nagsilbi sa loob ng 24 na taon bilang court harpsichordist para sa Prussian king Frederick II, at pagkatapos ay kinuha ang honorary place ng cantor sa Hamburg. Ito, tila, ang pinakakilalang kinatawan ng sentimentalismo sa musika, ay nakahilig sa pagpapahayag ng matinding damdamin, hindi pinipigilan ng mga patakaran. Si Philip Emanuel ay nagdala ng drama at emosyonal na kayamanan, na dating nakatagpo lamang sa vocal na musika, sa mga instrumental na genre (lalo na ang clavier), at nagkaroon ng mapagpasyang impluwensya sa mga artistikong mithiin ni J. Haydn. Maging si Beethoven ay natuto mula sa mga sinulat ni Philip Emanuel. Si Philippe Emanuel ay nagtamasa ng reputasyon bilang isang natatanging guro, at ang kanyang aklat-aralin na Karanasan sa tamang paraan ng pagtugtog ng clavier (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) ay isang mahalagang yugto sa pagbuo ng modernong pianistic technique. Ang impluwensya ni Philippe Emanuel sa mga musikero ng kanyang panahon ay pinadali ng malawak na pamamahagi ng kanyang mga gawa, na karamihan ay nai-publish sa panahon ng buhay ng kompositor. Kahit na ang pangunahing lugar sa kanyang trabaho ay nilalaro ng clavier music, nagtrabaho din siya sa iba't ibang vocal at instrumental na genre, na ang tanging pagbubukod ay opera. Kasama sa malaking legacy ni Philippe Emanuel ang 19 symphony, 50 piano concerto, 9 na konsiyerto para sa iba pang mga instrumento, humigit-kumulang 400 komposisyon para sa solo keyboard, 60 duet, 65 trios, quartets at quintets, 290 kanta, humigit-kumulang limampung koro, pati na rin ang mga cantata at oratorio.

Si Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), ang anak ni Johann Sebastian mula sa kanyang ikalawang kasal, ay nagsilbi sa buong buhay niya sa isang posisyon - accompanist at direktor ng musika (bandmaster) sa korte sa Buckeburg. Siya ay isang mahusay na harpsichordist, matagumpay na bumubuo at naglathala ng marami sa kanyang mga gawa. Kabilang sa mga ito - 12 clavier sonata, humigit-kumulang 17 duet at trio para sa iba't ibang instrumento, 12 string (o flute) quartets, sextet, septet, 6 clavier concertos, 14 symphony, 55 kanta at 13 mas malalaking vocal compositions. Ang unang bahagi ng gawain ni Johann Christoph ay minarkahan ng impluwensya ng musikang Italyano na naghari sa korte ng Bückeburg; kalaunan ang istilo ng kompositor ay nakakuha ng mga tampok na naglalapit sa istilo ng mahusay na kontemporaryo ni Johann Christoph - J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735-1782). Ang bunsong anak ni Johann Sebastian ay karaniwang tinatawag na "Milan" o "London" Bach. Pagkamatay ng kanyang ama, ipinagpatuloy ng 15-anyos na si Johann Christian ang kanyang pag-aaral sa Berlin, kasama ang kanyang kapatid sa ama na si Philip Emanuel, at gumawa ng malalaking hakbang sa paglalaro ng clavier. Ngunit lalo siyang naakit ng opera, at umalis siya patungong Italya - ang klasikal na bansa ng opera, kung saan nakakuha siya ng trabaho bilang organista sa katedral ng Milan at nakamit ang pagkilala bilang isang kompositor ng opera. Lumaganap ang kanyang katanyagan sa kabila ng mga hangganan ng Italya, at noong 1761 ay inanyayahan siya sa korte ng Ingles. Doon ay ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay sa pagbuo ng mga opera at pagtuturo ng musika at pagkanta sa Reyna at mga miyembro ng mga maharlikang pamilya, pati na rin ang pagsasagawa ng mga siklo ng mga konsyerto na may malaking tagumpay.

Ang katanyagan ni Christian, na kung minsan ay nahihigitan ng kanyang kapatid na si Philip Emanuel, ay naging hindi gaanong matibay. Ang isang trahedya para kay Christian ay isang kahinaan ng pagkatao: hindi siya makatiis sa pagsubok ng tagumpay at tumigil nang maaga sa kanyang artistikong pag-unlad. Nagpatuloy siyang magtrabaho sa lumang istilo, hindi pinapansin ang mga bagong uso sa sining; at ito ay nangyari na ang sinta ng London mataas na lipunan ay unti-unting natabunan sa musikal na abot-tanaw ng mga bagong luminaries. Namatay si Christian sa edad na 47 bilang isang bigong lalaki. Ngunit ang kanyang impluwensya sa musika ng ika-18 siglo. ay makabuluhan. Nagbigay ng mga leksyon si Christian sa siyam na taong gulang na si Mozart. Sa katunayan, binigyan ni Christian Bach si Mozart ng hindi bababa sa ibinigay ni Philip Emanuel kay Haydn. Kaya, ang dalawa sa mga anak ni Bach ay aktibong nag-ambag sa pagsilang ng istilo ng mga klasikong Viennese.

Ang musika ni Christian ay naglalaman ng maraming kagandahan, kasiglahan, imbensyon, at kahit na ang kanyang mga komposisyon ay kabilang sa "liwanag", nakaaaliw na istilo, nakakaakit pa rin sila nang may init, lambing, na nagpapakilala sa Kristiyano mula sa masa ng mga naka-istilong may-akda ng panahong iyon. Nagtrabaho siya sa lahat ng genre, na may pantay na tagumpay - sa vocal at instrumental. Kasama sa kanyang legacy ang humigit-kumulang 90 symphony at iba pang mga gawa para sa orkestra, 35 konsiyerto, 120 chamber instrumental na gawa, higit sa 35 clavier sonatas, 70 church music opuses, 90 kanta, arias, cantatas at 11 opera.

Talambuhay

Johann Sebastian Bach (ipinanganak noong Marso 21, 1685 Eisenach, Germany - namatay noong Hulyo 28, 1750 Leipzig, Germany) - Aleman na kompositor at organista, kinatawan ng panahon ng Baroque. Isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika.

Si Johann Sebastian Bach ay ang ikaanim na anak sa pamilya ng musikero na sina Johann Ambrosius Bach at Elisabeth Lemmerhirt. Ang pamilyang Bach ay kilala sa pagiging musikal nito mula pa noong simula ng ika-16 na siglo: marami sa mga ninuno ni Johann Sebastian ay mga propesyonal na musikero. Sa panahong ito, ang Simbahan, mga lokal na awtoridad at ang aristokrasya ay sumuporta sa mga musikero, lalo na sa Thuringia at Saxony. Ang ama ni Bach ay nanirahan at nagtrabaho sa Eisenach. Sa panahong ito, ang lungsod ay may humigit-kumulang 6,000 na naninirahan. Kasama sa gawain ni Johann Ambrosius ang pag-aayos ng mga sekular na konsiyerto at pagtatanghal ng musika sa simbahan.

Noong 9 na taong gulang si Johann Sebastian, namatay ang kanyang ina, at pagkaraan ng isang taon ang kanyang ama, na nagawang magpakasal muli sa ilang sandali bago iyon. Dinala ang bata sa kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph, na nagsilbi bilang organista sa kalapit na Ohrdruf. Pumasok si Johann Sebastian sa gymnasium, tinuruan siya ng kanyang kapatid na tumugtog ng organ at clavier. Si Johann Sebastian ay mahilig sa musika at hindi pinalampas ang pagkakataong pag-aralan ito o pag-aralan ang mga bagong gawa. Ang sumusunod na kuwento ay kilala na naglalarawan ng pagkahilig ni Bach sa musika. Si Johann Christoph ay may isang kuwaderno sa kanyang aparador na may maraming sikat na kompositor noong panahong iyon, ngunit, sa kabila ng mga kahilingan ni Johann Sebastian, hindi niya ito hinayaang maging pamilyar dito. Minsan ay nakuha ng batang si Bach ang isang kuwaderno mula sa laging naka-lock na cabinet ng kanyang kapatid, at sa loob ng anim na buwan sa mga gabing naliliwanagan ng buwan ay kinopya niya ang mga nilalaman nito para sa kanyang sarili. Nang matapos na ang gawain, nakahanap ng kopya ang kapatid at inalis ang sheet music.

Sa edad na 15, lumipat si Bach sa Luneburg, kung saan noong 1700-1703 nag-aral siya sa singing school ng St. Michael. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, binisita niya ang Hamburg, ang pinakamalaking lungsod sa Alemanya, gayundin ang Celle (kung saan pinahahalagahan ang musikang Pranses) at Lubeck, kung saan nagkaroon siya ng pagkakataong makilala ang gawain ng mga sikat na musikero sa kanyang panahon. Ang mga unang gawa ni Bach para sa organ at clavier ay nabibilang din sa parehong mga taon. Bilang karagdagan sa pag-awit sa a cappella choir, malamang na tinugtog ni Bach ang three-manual organ ng paaralan at ang harpsichord. Dito niya natanggap ang kanyang unang kaalaman sa teolohiya, Latin, kasaysayan, heograpiya at pisika, at gayundin, marahil, nagsimulang mag-aral ng Pranses at Italyano. Sa paaralan, nagkaroon ng pagkakataon si Bach na makipag-usap sa mga anak ng sikat na North German na mga aristokrata at sikat na organista, lalo na kay Georg Boehm sa Lüneburg at Reinken at Bruns sa Hamburg. Sa tulong nila, maaaring nakakuha si Johann Sebastian ng access sa pinakamalaking instrumento na natugtog niya. Sa panahong ito, pinalawak ni Bach ang kanyang kaalaman sa mga kompositor ng panahong iyon, lalo na tungkol kay Dietrich Buxtehude, na labis niyang iginagalang.

Noong Enero 1703, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, natanggap niya ang posisyon ng musikero ng korte mula sa Weimar Duke Johann Ernst. Hindi alam kung ano mismo ang kanyang mga responsibilidad, ngunit malamang na ang posisyon na ito ay hindi nauugnay sa pagganap ng mga aktibidad. Sa kanyang pitong buwang paglilingkod sa Weimar, lumaganap ang kanyang reputasyon bilang isang performer. Si Bach ay inanyayahan sa post ng organ superintendent sa simbahan ng St. Boniface sa Arnstadt, na matatagpuan 180 km mula sa Weimar. Ang pamilya Bach ay may matagal nang ugnayan sa pinakamatandang lungsod na ito sa Germany. Noong Agosto, pumalit si Bach bilang organista ng simbahan. 3 days a week lang ang trabaho niya at medyo mataas ang sweldo niya. Bilang karagdagan, ang instrumento ay mahusay na pinananatili at nakatutok sa isang bagong sistema na nagpalawak ng mga kakayahan ng kompositor at tagapalabas. Sa panahong ito, lumikha si Bach ng maraming gawa sa organ, kabilang ang sikat na Toccata sa D minor.

Hindi napigilan ng mga ugnayan ng pamilya at isang amo na mahilig sa musika ang tensyon sa pagitan ni Johann Sebastian at ng mga awtoridad, na lumitaw pagkaraan ng ilang taon. Hindi nasisiyahan si Bach sa antas ng pagsasanay ng mga mang-aawit sa koro. Bilang karagdagan, noong 1705-1706, si Bach ay hindi awtorisadong umalis sa Lubeck sa loob ng ilang buwan, kung saan nakilala niya ang laro ng Buxtehude, na nagdulot ng hindi kasiyahan sa mga awtoridad. Karagdagan pa, kinasuhan ng mga awtoridad si Bach ng “kakaibang choral accompaniment,” na nakakahiya sa komunidad, at kawalan ng kakayahan na pamahalaan ang koro; ang huling akusasyon ay maliwanag na may batayan. Ang unang biographer ng Bach Forkel ay nagsusulat na si Johann Sebastian ay lumakad ng higit sa 40 km sa paglalakad upang makinig sa natitirang kompositor, ngunit ngayon ang ilang mga mananaliksik ay nagtatanong sa katotohanang ito.

Noong 1706, nagpasya si Bach na baguhin ang kanyang trabaho. Inalok siya ng mas kumikita at mataas na posisyon bilang organista sa simbahan ng St. Blasius sa Mühlhausen, isang malaking lungsod sa hilaga ng bansa. Nang sumunod na taon, tinanggap ni Bach ang alok, na pumalit sa organista na si Johann Georg Ale. Ang kanyang suweldo ay nadagdagan kumpara sa nauna, at ang antas ng mga mang-aawit ay mas mahusay. Makalipas ang apat na buwan, noong Oktubre 17, 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian ang kanyang pinsan na si Maria Barbara ng Arnstadt. Kasunod nito, nagkaroon sila ng pitong anak, tatlo sa kanila ang namatay sa pagkabata. Tatlo sa mga nakaligtas - sina Wilhelm Friedemann, Johann Christian at Karl Philip Emanuel - kalaunan ay naging mga sikat na kompositor.

Natuwa ang mga awtoridad ng lungsod at simbahan ng Mühlhausen sa bagong empleyado. Walang pag-aalinlangan, inaprubahan nila ang kanyang magastos na plano para sa pagpapanumbalik ng organ ng simbahan, at para sa paglalathala ng maligaya na cantata na The Lord is my King, BWV 71 (ito ang nag-iisang cantata na nalimbag noong nabubuhay pa si Bach), na isinulat para sa inagurasyon ng bagong konsul, binigyan siya ng malaking gantimpala.

Matapos magtrabaho sa Mühlhausen nang humigit-kumulang isang taon, muling nagbago ng trabaho si Bach, sa pagkakataong ito ay kinuha ang posisyon ng court organist at organizer ng konsiyerto - isang mas mataas na posisyon kaysa sa dati niyang posisyon - sa Weimar. Marahil ang mga kadahilanan na nagpilit sa kanya na lumipat ng trabaho ay ang kanyang mataas na suweldo at isang mahusay na napiling komposisyon ng mga propesyonal na musikero. Ang pamilya Bach ay nanirahan sa isang bahay na limang minutong lakad lamang mula sa palasyo ng count. Ang unang anak sa pamilya ay ipinanganak sa sumunod na taon. Kasabay nito, ang nakatatandang kapatid na babae ni Maria Barbara na walang asawa ay lumipat sa mga Bach, na tumulong sa kanila na pamahalaan ang sambahayan hanggang sa kanyang kamatayan noong 1729. Sina Wilhelm Friedemann at Karl Philipp Emanuel ay ipinanganak kay Bach sa Weimar.

Sa Weimar nagsimula ang isang mahabang panahon ng pagbuo ng clavier at orchestral na mga gawa, kung saan ang talento ni Bach ay umunlad. Sa panahong ito, sinisipsip ni Bach ang mga impluwensyang pangmusika mula sa ibang mga bansa. Ang mga gawa ng mga Italyano na sina Vivaldi at Corelli ay nagturo kay Bach na magsulat ng mga dramatikong pagpapakilala, kung saan natutunan ni Bach ang sining ng paggamit ng mga dynamic na ritmo at mapagpasyang harmonic scheme. Pinag-aralan ng mabuti ni Bach ang mga gawa ng mga kompositor na Italyano, na lumilikha ng mga transkripsyon ng mga konsiyerto ni Vivaldi para sa organ o harpsichord. Maaari niyang hiramin ang ideya ng pagsulat ng mga transkripsyon mula sa kanyang amo, si Duke Johann Ernst, na isang propesyonal na musikero. Noong 1713, bumalik ang duke mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa at nagdala ng isang malaking bilang ng mga sheet ng musika, na ipinakita niya kay Johann Sebastian. Sa musikang Italyano, ang Duke (at, tulad ng makikita mula sa ilang mga gawa, si Bach mismo) ay naakit ng paghalili ng solo (pagtugtog ng isang instrumento) at tutti (pagtugtog ng buong orkestra).

Sa Weimar, nagkaroon ng pagkakataon si Bach na tumugtog at bumuo ng mga gawa sa organ, gayundin ang paggamit ng mga serbisyo ng ducal orchestra. Sa Weimar, isinulat ni Bach ang karamihan sa kanyang mga fugues (ang pinakamalaki at pinakatanyag na koleksyon ng mga fugue ni Bach ay The Well-Tempered Clavier). Habang naglilingkod sa Weimar, nagsimulang magtrabaho si Bach sa Organ Notebook, isang koleksyon ng mga piraso para sa pagtuturo ni Wilhelm Friedemann. Ang koleksyon na ito ay binubuo ng mga adaptasyon ng Lutheran chorales.

Sa pagtatapos ng kanyang serbisyo sa Weimar, si Bach ay isa nang kilalang organista at harpsichord master. Ang episode kasama ang Marchand ay nagsimula sa panahong ito. Noong 1717, ang sikat na Pranses na musikero na si Louis Marchand ay dumating sa Dresden. Nagpasya ang Dresden accompanist na si Volumier na imbitahan si Bach at ayusin ang isang musical competition sa pagitan ng dalawang sikat na harpsichordist, sina Bach at Marchand ay sumang-ayon. Gayunpaman, sa araw ng kumpetisyon, lumabas na si Marchand (na tila nagkaroon ng pagkakataon na makinig sa paglalaro ni Bach noon) ay nagmamadali at palihim na umalis sa lungsod; ang kumpetisyon ay hindi naganap, at si Bach ay kailangang maglaro nang mag-isa.

Pagkaraan ng ilang sandali, muling naghanap si Bach ng mas angkop na trabaho. Ang matandang may-ari ay hindi nais na palayain siya, at noong Nobyembre 6, 1717 ay inaresto pa rin siya para sa patuloy na kahilingan para sa pagbibitiw - ngunit noong Disyembre 2 siya ay pinakawalan "na may pagpapahayag ng hindi pabor." Si Leopold, Duke ng Anhalt-Köthensky, ay nagrekrut kay Bach bilang Kapellmeister. Ang Duke, bilang isang musikero mismo, ay pinahahalagahan ang talento ni Bach, binayaran siya ng mabuti at binigyan siya ng malaking kalayaan sa pagkilos. Gayunpaman, ang duke ay isang Calvinist at hindi tinatanggap ang paggamit ng sopistikadong musika sa pagsamba, kaya karamihan sa mga gawa ni Bach na Köthen ay sekular. Sa iba pang mga bagay, sa Köthen, gumawa si Bach ng mga orchestral suite, anim na solo cello suite, English at French clavier suite, pati na rin ang tatlong sonata at tatlong partita para sa solo violin. Sa parehong panahon, isinulat ang sikat na Brandenburg Concerts.

Noong Hulyo 7, 1720, habang si Bach ay nasa ibang bansa kasama ang duke, nangyari ang trahedya: ang kanyang asawang si Maria Barbara ay biglang namatay, na nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Nang sumunod na taon, nakilala ni Bach si Anna Magdalena Wilke, isang batang magaling na mang-aawit (soprano) na kumanta sa ducal court. Nagpakasal sila noong Disyembre 3, 1721. Sa kabila ng pagkakaiba ng edad - siya ay 17 taong mas bata kay Johann Sebastian - ang kanilang pagsasama, tila, ay masaya. Nagkaroon sila ng 13 anak.

Noong 1723, ang pagganap ng kanyang "Passion according to John" ay naganap sa simbahan ng St. Thomas sa Leipzig, at noong Hunyo 1, si Bach ay hinirang na cantor ng simbahang ito, habang sabay na naglilingkod bilang isang guro ng paaralan sa simbahan, na pinalitan si Johann Kuhnau sa post na ito. Kasama sa mga tungkulin ni Bach ang pagtuturo ng pagkanta at pagbibigay ng lingguhang konsyerto sa dalawang pangunahing simbahan ng Leipzig, ang St. Thomas at St. Nicholas. Ang posisyon ni Johann Sebastian ay naglaan din para sa pagtuturo ng Latin, ngunit pinahintulutan siyang kumuha ng isang katulong upang gawin ang gawaing ito para sa kanya, kaya nagturo si Petzold ng Latin para sa 50 thaler sa isang taon. Si Bach ay na-promote bilang "direktor ng musika" ng lahat ng mga simbahan sa lungsod: kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagpili ng mga performer, ang pangangasiwa sa kanilang pagsasanay at ang pagpili ng musika para sa pagtatanghal. Habang nagtatrabaho sa Leipzig, ang kompositor ay paulit-ulit na pumasok sa mga salungatan sa administrasyon ng lungsod.

Ang unang anim na taon ng kanyang buhay sa Leipzig ay naging napaka-produktibo: Si Bach ay binubuo ng hanggang sa 5 taunang cycle ng cantatas (dalawa sa kanila, sa lahat ng posibilidad, ay nawala). Karamihan sa mga gawang ito ay nakasulat sa mga teksto ng Ebanghelyo, na binabasa sa simbahang Lutheran tuwing Linggo at sa mga pista opisyal sa buong taon; marami (tulad ng "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" at "Nun komm, der Heiden Heiland") ay batay sa tradisyonal na mga awit ng simbahan.

Sa panahon ng pagtatanghal, si Bach ay tila nakaupo sa harpsichord o nakatayo sa harap ng koro sa ibabang gallery sa ilalim ng organ; sa gilid ng gallery sa kanan ng organ ay mga instrumento ng hangin at timpani, sa kaliwa ay mga string. Ang konseho ng lungsod ay nagbigay kay Bach ng humigit-kumulang 8 na mga performer, at ito ang madalas na nagiging sanhi ng mga pagtatalo sa pagitan ng kompositor at ng administrasyon: Si Bach mismo ay kailangang umarkila ng hanggang 20 musikero upang gumanap ng mga orkestra. Ang organ o harpsichord ay karaniwang tinutugtog mismo ng kompositor; kung siya ang nagdirek ng choir, ang lugar na iyon ay inookupahan ng staff organist o isa sa mga panganay na anak ni Bach.

Si Bach ay nag-recruit ng mga soprano at altos mula sa mga mag-aaral, at mga tenor at basses - hindi lamang mula sa paaralan, kundi pati na rin mula sa buong Leipzig. Bilang karagdagan sa mga regular na konsyerto, na binayaran ng mga awtoridad ng lungsod, si Bach at ang kanyang koro ay kumita ng pera sa pamamagitan ng pagtatanghal sa mga kasalan at libing. Marahil, hindi bababa sa 6 na motet ang isinulat para sa mga layuning ito. Bahagi ng kanyang karaniwang gawain sa simbahan ay gumaganap ng mga motet ng mga kompositor ng Venetian school, gayundin ng ilang Germans, gaya ni Schütz; habang binubuo ang kanyang mga motet, ginabayan si Bach ng mga gawa ng mga kompositor na ito.

Ang Zimmermann Coffee House, kung saan madalas na nagsagawa si Bach ng mga konsiyerto Pagsusulat ng mga cantata para sa karamihan ng 1720s, si Bach ay nagtipon ng isang malawak na repertoire para sa mga pagtatanghal sa mga pangunahing simbahan ng Leipzig. Sa paglipas ng panahon, gusto niyang gumawa at magtanghal ng mas sekular na musika. Noong Marso 1729, si Johann Sebastian ay naging pinuno ng Collegium Musicum, isang sekular na grupo na umiral mula noong 1701, nang ito ay itinatag ng matandang kaibigan ni Bach na si Georg Philipp Telemann. Sa oras na iyon, sa maraming malalaking lungsod ng Aleman, ang mga matalino at aktibong estudyante sa unibersidad ay lumikha ng mga katulad na ensemble. Ang ganitong mga asosasyon ay gumanap ng lalong mahalagang papel sa pampublikong buhay musikal; madalas silang pinamumunuan ng mga kilalang propesyonal na musikero. Sa halos buong taon, nagdaos ang Collegium of Music ng dalawang oras na konsiyerto dalawang beses sa isang linggo sa coffee shop ng Zimmermann, na matatagpuan malapit sa market square. Ang may-ari ng coffee shop ay nagbigay sa mga musikero ng isang malaking bulwagan at bumili ng ilang mga instrumento. Marami sa mga sekular na gawa ni Bach, mula noong 1730s, 40s at 50s, ay partikular na binuo para sa pagganap sa coffee shop ni Zimmermann. Kabilang sa mga nasabing gawa, halimbawa, ang Coffee Cantata at ang Clavier-Ubung, gayundin ang maraming concerto para sa cello at harpsichord.

Sa parehong panahon, isinulat ni Bach ang Kyrie at Gloria na mga bahagi ng sikat na Misa sa B minor, nang maglaon ay idinagdag ang iba pang bahagi, ang mga melodies na halos lahat ay hiniram mula sa pinakamahusay na cantatas ng kompositor. Hindi nagtagal ay nakakuha si Bach ng appointment bilang kompositor ng korte; Tila, hinanap niya ang mataas na posisyong ito sa mahabang panahon, na isang malakas na argumento sa kanyang mga alitan sa mga awtoridad ng lungsod. Kahit na ang buong Misa ay hindi kailanman ginanap sa kabuuan nito sa panahon ng buhay ng kompositor, ngayon ito ay itinuturing ng marami bilang isa sa mga pinakamahusay na choral works sa lahat ng panahon.

Mula sa murang edad, si Johann ay nauugnay sa musika. Ang kanyang pamilya ay binubuo ng mga propesyonal na musikero. Ang pangalan ng kanyang ama ay Johann Ambrosius Bach, nagtrabaho siya sa pag-aayos ng mga konsyerto at musika para sa mga serbisyo sa simbahan. Noong si Johann Sebastian ay 10 taong gulang, siya ay naging ulila, ang kanyang kuya ay nagsimulang palakihin siya. Tumugtog ng organ ang kapatid ko sa simbahan.

Mula pagkabata, pinag-aralan ni Johann ang mga gawa ng iba't ibang magagaling na kompositor mula sa France at Germany. Noong siya ay 15 taong gulang, nagsimula siya sa kanyang pag-aaral sa St. Michael's School. Sa loob ng tatlong taon ay nag-aral siya ng sining ng pagkanta. Sa mga taon ng pag-aaral, binisita niya ang maraming malalaking lungsod na mayaman sa kanilang kultura, kung saan nakilala niya ang gawain ng mga kontemporaryong kompositor. Marahil ang mga paglalakbay na ito ang nagbigay inspirasyon sa kanya upang lumikha ng kanyang mga unang obra. Hindi lang pag-awit ang pinag-aralan ni Johann Sebastian, nag-aral din siya sa kanyang kapatid sa pagtugtog ng organ.

Matapos makapagtapos ng paaralan, nagsimula siyang maghanap-buhay bilang isang musikero sa korte, pagkatapos ay nalaman ng mga tao ang tungkol sa kanyang talento. Pagkatapos ay tumanggap si Johann ng alok na trabaho, upang tumugtog ng organ sa Simbahan ng St. Boniface. Dahil ang trabaho ay hindi tumagal ng maraming oras, sa kanyang libreng oras ay isinulat niya ang kanyang mga gawa sa musika. Pagkalipas ng ilang taon, inalok siya ng Simbahan ng St. Blasius ng trabaho na may disenteng suweldo at posisyong mas mataas at mas marangal kaysa sa kasalukuyan. Noong 1707, naging engaged si Bach sa kanyang pinsan na si Maria Barbara, binigyan siya ng apat na anak. Nakakuha siya ng bagong trabaho sa Weimar, naging court organist. Sa panahong ito, isinulat niya ang marami sa kanyang mga sikat na gawa.

Ngunit sa isang masayang pagsasama, hindi siya nabuhay nang matagal, noong 1720 namatay ang kanyang asawa, naiwan si Johann na mag-isa kasama ang apat na anak. Ngunit si Bach ay hindi nanatili bilang isang biyudo nang matagal, makalipas ang isang taon ay pinakasalan niya ang sikat at kaakit-akit na mang-aawit na si Anna Magdalene. Sa isang masayang pagsasama, si Johann ay naging ama ng 13 anak.

Ngunit sa mga nagdaang taon nagsimula siyang magdusa mula sa pagkasira ng paningin, umuunlad bawat taon. Ngunit hindi nito napigilan ang kompositor sa kanyang trabaho. Ang mga pagtatangkang iligtas ang paningin ay hindi nagtagumpay. Kahit 2 operasyon ay hindi nakatulong. Hindi nagtagal ay tuluyang nawalan ng paningin si Johann. Dahil sa mga komplikasyon na ibinigay ng sakit kay Johann Sebastian, noong Hulyo 28, 1750, namatay siya sa lungsod ng Leipzig. Ang kompositor na ito ay napakatalino at mahusay na ang kanyang mga gawa ay nakaligtas hanggang ngayon.

Opsyon 2

Si Johann Sebastian Bach ay kilala bilang isang henyong kompositor, may-akda ng higit sa isang libong piraso ng musika ng iba't ibang genre at isang guro ng musika. Dahil sa kanyang mga paniniwalang Protestante, lumikha siya ng maraming mga gawa ng sagradong musika. Para sa karamihan, kinikilala sila bilang mga obra maestra ng klasikal na musika. Ito ay nagkakahalaga ng pagsangguni sa talambuhay ng kompositor para sa isang mas makitid na kakilala sa kanyang buhay at trabaho.

Pagkabata.

Ang mga ninuno ng hinaharap na kompositor ay mayroon ding talento sa musika. Ipinanganak si Bach noong Marso 31, 1685 sa pamilya ng isang musikero at naging bunsong anak, ang ikawalong magkakasunod. Walang alinlangan, ang talento ng maliit na Bach ay ipinahayag sa malalim na pagkabata.

Sa edad na 10, ang bata ay naiwan na wala ang kanyang mga magulang. Namatay ang ina ni Johann noong siya ay 9 na taong gulang, at hindi nagtagal ay namatay ang kanyang ama. Pagkatapos ang maliit na si Bach ay kinuha sa ilalim ng pag-aalaga ng kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nagturo kay Johann na tumugtog ng organ at ng clavier.

Sa edad na 15, lumipat si Johann Sebastian Bach sa Luneburg, kung saan nagsimula ang kanyang pag-aaral sa vocal school na pinangalanang St. Michael. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, nakilala niya ang maraming musikero noong panahong iyon at umunlad sa lahat ng posibleng paraan. Nagsisimula rin dito ang kanyang karera sa musika - isinulat ni Bach ang unang musika ng organ.

Kabataan.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa vocal school, sinimulan ni Bach ang serbisyo kasama si Duke Ernst, kung saan, gayunpaman, hindi siya nasisiyahan, bilang isang resulta kung saan binago niya ang kanyang lugar ng trabaho. Sinimulan ng kompositor ang kanyang paglilingkod sa bagong simbahan bilang organista. Ito ay sa panahong ito na nilikha ng musikero ang karamihan sa kanyang mga gawa, na kinikilala bilang ang pinaka may talino. Ang mga gawa ni Bach ay pinayaman ng kanyang pagiging malapit sa makata na si Henrici. Hindi nagtagal ay nakatanggap si Johann Sebastian Bach ng gantimpala mula sa gobyerno.

Noong 1707, nagpakasal ang kompositor, at ipinanganak ang anim na anak sa kasal, kung saan tatlo lamang ang nakaligtas at kalaunan ay naging kinikilalang musikero.

Noong 1720, namatay ang asawa ni Bach, ngunit pagkaraan ng isang taon, nagpakasal siya sa pangalawang pagkakataon. Sa kasal na ito, si Johann Sebastian Bach ay nagkaroon ng 13 anak.

Mula noong 1717, nagsilbi si Bach kasama ang Duke ng Anhalt-Kothensky at nagsulat ng mga magagandang piraso ng musika - mga suite para sa cello, clavier at orkestra. Pagkalipas ng 6 na taon, si Bach ay naging isang guro ng musika at Latin, at ilang sandali ay tumaas siya sa posisyon ng direktor ng musika sa Leipzig.

Mga nakaraang taon.

Sa pagtatapos ng kanyang malikhaing buhay, ang kompositor ay nagsimulang magdusa mula sa isang matalim na pagkawala ng paningin. Nawala sa uso ang kanyang mga gawa, ngunit nagpatuloy si Bach sa pagsusulat. Gumawa siya ng isang cycle ng mga dula, na inialay niya sa King of Prussia Frederick 2. Tinawag itong "Music of the Offering". Ang koleksyon ng mga gawa na "The Art of the Fugue" ay itinuturing na huling gawa ng kompositor.

Ang buhay ng mahusay na kompositor ay maikli ang buhay, ngunit mahirap. Namatay siya noong Hulyo 1750, ngunit ang mga gawa at alaala ng kompositor sa kanya ay tiyak na mapapahamak sa buhay na walang hanggan.

Detalyadong talambuhay ni Bach

Noong Marso 31, 1685, ipinanganak si Johann Sebastian sa pamilyang Bach, kung saan ang bawat lalaki ay isang musikero. Mula sa edad na 9, lumaki ang ulila sa ilalim ng pangangalaga ng kanyang nakatatandang kapatid na si Johann Christoph. Minsan ay nag-aral si Johann Christoph sa namumukod-tanging kompositor at organista na si I. Pachelbel, at noong panahong iyon ay nagsilbi bilang organista at guro sa paaralan sa Ohrdruf.

Noong 1700 lumipat si Johann sa Lüneburg, kung saan noong 1703 nagtapos siya sa mataas na paaralan na may karapatang pumasok sa unibersidad. Sa Luneburg, malapit siyang nakipag-usap sa kompositor na si Georg Boehm (isang estudyante ng sikat na organista na si I. Reinken). Upang makinig sa Reinken mismo, ang batang musikero ay bumisita sa Hamburg nang maraming beses.

Mula noong Abril 1703 I.S. Si Bach ay may mga katamtamang posisyon sa iba't ibang lungsod (Weimar, Arnstadt, Mühlhausen). Sa Arnstadt, pinakasalan niya ang kanyang pinsan na si Maria Barbara. Ang dahilan ng madalas na paglilipat ay mga alitan sa pagitan ng mga opisyal ng simbahan at isang matapang na batang musikero. May isang episode nang I.S. Arbitraryong nanatili si Bach sa bakasyon upang makinig sa D. Buxtehude sa Lubeck. Ito ang dahilan ng pagtanggal sa serbisyo sa Arnstadt.

I.S. Si Bach ay nagsimulang magsulat ng musika sa mga 20 taong gulang (medyo huli na). Sa mga unang akda, ang pinakatanyag ay ang cantata na "Hindi mo iiwan ang aking kaluluwa sa impiyerno", ang elective cantata, Capriccio para sa paglisan ng kanyang minamahal na kapatid.

Noong 1708 ang batang kompositor ay bumalik sa Weimar, kung saan siya ngayon ay nagsilbi bilang organista at musikero ng korte, at mula 1714 bilang assistant conductor. Minsan ay gumanap siya sa ibang mga lungsod ng Aleman at naging tanyag sa kanyang natatanging kasanayan sa improvisasyon. Noong 1717, isang magkasanib na konsiyerto kasama si Louis Marchand ay magaganap sa Dresden. Ngunit pagkatapos makilala si Bach, si Marchand ay lihim na umalis sa Dresden, na natatakot sa pagkabigo.

Ang panahon ng Weimar ay kilala para sa pinakamahusay na mga gawa ng organ, kabilang ang sikat na D minor toccata at fugue.

Mula noong 1717, nagsilbi si JS Bach bilang "direktor ng chamber music" kasama ang Prinsipe ng Kothensky. Noong tag-araw ng 1720, namatay si Maria Barbara, at noong 1721 si Anna Magdalena Wilcken ay naging asawa niya.

Si Köthen ay walang organ, isang permanenteng kumpanya ng opera o isang choir chapel, kaya ang pamana ng panahon ng Köthen ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malaking halaga ng musika para sa clavier: Volume I ng Well-Tempered Clavier (HTK), Suites, Chromatic Pantasya at Fugue. Ang mga sonatas para sa solong biyolin, ang Brandenburg Concertos ay nilikha din.

Mula 1723 ang kompositor ay nagsilbi bilang cantor sa St. Thomas School of Leipzig. Noong 1736, pagkatapos ng ilang taon ng paghihintay, natanggap niya ang posisyon ng musikero ng korte ng Saxon elector. Mula noong 1729 I.S. Itinuro ni Bach ang Collegium Musicum, gumanap bilang isang konduktor at tagapalabas. Para sa mga pagtatanghal ng Collegium Musicum, sumulat siya ng maraming orkestra, clavier at vocal na musika. Madalas bumisita si JS Bach sa Dresden at iba pang mga lungsod ng Aleman na may mga konsiyerto, kung saan nagsagawa siya ng pagsusuri sa mga organo.

Sa huling yugto ng I.S. Isinulat ni Bach ang pinakamahalagang espirituwal na mga gawa: Magnificat, Passion for John, Passion for Matthew, Mass in B minor. Sa sekular na musika ng panahong ito, ang pinakasikat ay ang Italian Concert, Volume 2 ng WTC (na sa wakas ay na-edit din ng Volume 1 ng WTC), Goldberg Variations, ang Italian Concert, ang Musical Offering (sa tema ng Prussian King Frederick II), Ang Sining ng Fugue.

Si Johann Sebastian Bach ay hindi bumisita sa ibang mga bansa, ngunit sa parehong oras ay perpektong pinagkadalubhasaan niya ang lahat ng mga genre ng musikal sa kanyang panahon. Hindi siya sumulat ng mga opera, ngunit ang pinakamahusay na mga tagumpay ng musika ng opera ay maaaring masubaybayan sa kanyang mga gawa sa boses. Sa kanyang buhay, ang kompositor ay hindi nakatanggap ng nararapat na pagkilala. Kilala siya sa kanyang mga kontemporaryo bilang isang makikinang na virtuoso performer at improviser, kahit na pinahahalagahan ni Reinken ang kanyang talento sa pagganap. Ngunit sa loob ng mahabang panahon, ang musika ni Bach ay itinuturing na boring at lipas na, bagaman ito ay pinahahalagahan nina Mozart at Beethoven. Sa panahon ng buhay ng kompositor, isang Elective Cantata ang nai-publish, at noong 1730s. sa Leipzig, inilathala ni Bach ang ilang piraso ng harpsichord sa kanyang sariling gastos. Ang kanyang henyong musika ay naging available sa pangkalahatang publiko lamang noong ika-19 na siglo.

5, 6 na baitang. Para sa mga bata

Talambuhay ayon sa mga petsa at mga kagiliw-giliw na katotohanan. Ang pinaka importanteng bagay.

Iba pang talambuhay:

Roald Amundsen
Si Roald Amundsen, ang unang tao sa kasaysayan na sumakop sa South Pole, ay ipinanganak noong Hulyo 16, 1872 sa Norway sa daungan ng lungsod ng Borg.
Alexander the Great
Si Alexander the Great ay isang natatanging personalidad ng kasaysayan, komandante, tsar, tagalikha ng isang kapangyarihang pandaigdig. Ipinanganak noong 356 BC sa kabisera ng Macedonian. Nabibilang sa pamilya ng mythical hero na si Hercules
Uspensky Edward
Si Ouspensky ay kilala sa makitid na bilog bilang isang manunulat ng mga gawa ng mga bata sa kulto. Ang kanyang mga kuwento ay nagpapasigla sa puso ng mga matatanda at nagpapangiti sa mga bata. Sumabog siya sa malikhaing mundo dahil sa mga gawa tulad ng Crocodile Gena at Cheburashka, Uncle Fedor
Turgenev Ivan Sergeevich
Kinatawan ng marangal na uri. Ipinanganak sa maliit na bayan ng Oryol, ngunit kalaunan ay lumipat upang manirahan sa kabisera. Si Turgenev ay isang innovator ng realismo. Ang manunulat ay isang pilosopo ayon sa propesyon.
Vladimir Galaktionovich Korolenko
Si Korolenko ay isa sa mga pinaka-underrated literary figure sa kanyang panahon. Sumulat siya ng maraming kahanga-hangang mga gawa kung saan hinawakan niya ang iba't ibang mga paksa, mula sa pagtulong sa mga mahihirap.

Johann Sebastian Bach (Aleman Johann Sebastian Bach; Marso 21, 1685, Eisenach, Saxe-Eisenach - Hulyo 28, 1750, Leipzig, Saxony, Holy Roman Empire) - ang dakilang kompositor ng Aleman noong ika-18 siglo. Mahigit sa dalawang daan at limampung taon ang lumipas mula nang mamatay si Bach, at ang interes sa kanyang musika ay lumalaki. Sa kanyang buhay, hindi natanggap ng kompositor ang pagkilalang nararapat sa kanya.

Ang interes sa musika ni Bach ay lumitaw halos isang daang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan: noong 1829, ang pinakadakilang gawa ni Bach, ang St. Matthew Passion, ay ipinakita sa publiko sa ilalim ng direksyon ng isang Aleman na kompositor. Sa unang pagkakataon - sa Alemanya - isang kumpletong koleksyon ng mga gawa ni Bach ang nai-publish. At ang mga musikero mula sa buong mundo ay tumutugtog ng musika ni Bach, na namamangha sa kagandahan at inspirasyon, husay at pagiging perpekto nito. " Hindi isang stream! - Ang dagat dapat ang kanyang pangalan", - sabi ng mahusay tungkol kay Bach.

Matagal nang sikat ang mga ninuno ni Bach sa kanilang musika. Nabatid na ang lolo sa tuhod ng kompositor, isang panadero sa pamamagitan ng propesyon, ang tumugtog ng sitar. Mula sa pamilyang Bach ay dumating ang mga flutists, trumpeters, organists, violinists. Sa kalaunan ang bawat musikero sa Germany ay tinawag na Bach at bawat Bach ay isang musikero.

Pagkabata

Si Johann Sebastian Bach ay ipinanganak noong 1685 sa maliit na bayan ng Eisenach ng Aleman. Si Johann Sebastian Bach ang bunso, ikawalong anak sa pamilya ng musikero na sina Johann Ambrosius Bach at Elisabeth Lemmerhirt. Natanggap niya ang kanyang unang kasanayan sa violin mula sa kanyang ama, isang violinist at musikero ng lungsod. Ang batang lalaki ay may mahusay na boses (soprano) at kumanta sa koro ng paaralan ng lungsod. Walang nag-alinlangan sa kanyang propesyon sa hinaharap: ang maliit na Bach ay magiging isang musikero. Sa siyam na taong gulang, naulila ang bata. Ang kanyang nakatatandang kapatid na lalaki, na nagsilbi bilang isang organista ng simbahan sa lungsod ng Ohrdruf, ay naging kanyang tagapagturo. Ipinadala ng kapatid na lalaki ang bata sa gymnasium at nagpatuloy sa pagtuturo ng musika.

Ngunit siya ay isang insensitive na musikero. Ang mga klase ay monotonous at boring. Para sa isang matanong na sampung taong gulang na batang lalaki, ito ay napakasakit. Samakatuwid, nagsusumikap siya para sa edukasyon sa sarili. Nang malaman na ang kanyang kapatid ay nag-iingat ng isang notebook na may mga gawa ng mga sikat na kompositor sa isang naka-lock na cabinet, lihim na kinuha ng bata ang notebook na ito sa gabi at muling isinulat ang mga tala sa liwanag ng buwan. Ang nakakapagod na gawaing ito ay tumagal ng anim na buwan; lubos nitong napinsala ang mga mata ng hinaharap na kompositor. At ano ang ikinalungkot ng bata nang matagpuan siya ng kanyang kapatid isang araw na ginagawa ito at kinuha ang mga naisulat na muli na mga tala.

PATULOY SA IBABA

Ang simula ng oras ng paglalagalag

Sa edad na labinlimang, nagpasya si Johann Sebastian na magsimula ng isang malayang buhay at lumipat sa Luneburg. Noong 1703 nagtapos siya sa mataas na paaralan at natanggap ang karapatang pumasok sa unibersidad. Ngunit hindi kailangang gamitin ni Bach ang karapatang ito, dahil kailangan niyang magkaroon ng kabuhayan.

Sa kanyang buhay, maraming beses na lumipat si Bach mula sa lungsod patungo sa lungsod, na binago ang kanyang lugar ng trabaho. Halos sa bawat oras na ang dahilan ay naging pareho - hindi kasiya-siyang kondisyon sa pagtatrabaho, nakakahiya, umaasa sa posisyon. Ngunit gaano man hindi kanais-nais ang sitwasyon, hindi siya pinabayaan ng pagnanais para sa bagong kaalaman, para sa pagpapabuti. Sa walang pagod na enerhiya, patuloy niyang pinag-aralan ang musika ng hindi lamang Aleman, kundi pati na rin ang mga kompositor ng Italyano at Pranses. Hindi pinalampas ni Bach ang pagkakataon na personal na makilala ang mga natitirang musikero, upang pag-aralan ang paraan ng kanilang pagganap. Minsan, nang walang pera para sa paglalakbay, ang batang Bach ay nagtungo sa ibang lungsod na naglalakad upang makinig sa paglalaro ng sikat na organista na si Buxtehude.

Matatag din na ipinagtanggol ng kompositor ang kanyang saloobin sa pagkamalikhain, ang kanyang mga pananaw sa musika. Sa kabila ng paghanga ng lipunan ng korte para sa musikang banyaga, pinag-aralan at malawakang ginamit ni Bach ang mga awiting katutubong Aleman at sayaw sa kanyang mga gawa. Ang pagkakaroon ng perpektong natutunan ang musika ng mga kompositor mula sa ibang mga bansa, hindi niya bulag na ginaya ang mga ito. Ang malawak at malalim na kaalaman ay nakatulong sa kanya na mapabuti at pakinisin ang kanyang mga kasanayan sa pagbuo.

Ang talento ni Sebastian Bach ay hindi limitado sa lugar na ito. Siya ang pinakamahusay na organ at harpsichord performer sa kanyang mga kontemporaryo. At kung, bilang isang kompositor, si Bach ay hindi nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay, kung gayon sa mga improvisasyon sa organ ang kanyang kakayahan ay hindi maunahan. Maging ang kanyang mga karibal ay kailangang aminin ito.

Inimbitahan daw si Bach sa Dresden para makipagkumpitensya sa noon ay sikat na French organist at harpsichordist. Sa bisperas ng paunang pagkakakilala ng mga musikero, pareho silang tumugtog ng harpsichord. Nang gabi ring iyon, nagmamadaling umalis si Marchand, sa gayo'y nakilala ang hindi maikakailang kataasan ni Bach. Sa isa pang pagkakataon, sa lungsod ng Kassel, namangha si Bach sa kanyang mga tagapakinig sa pamamagitan ng pagtugtog ng solo sa pedal ng organ. Ang nasabing tagumpay ay hindi nagpaikot sa ulo ni Bach, palagi siyang nanatiling isang napakahinhin at masipag na tao. Nang tanungin kung paano niya nakamit ang gayong pagiging perpekto, sumagot ang kompositor: " Kinailangan kong mag-aral ng mabuti, na magiging kasing sipag, ganoon din ang makakamit".

Arnstadt at Mühlhausen (1703-1708)

Noong Enero 1703, pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, natanggap niya ang posisyon ng musikero ng korte mula sa Weimar Duke Johann Ernst. Hindi alam kung ano mismo ang kanyang mga responsibilidad, ngunit malamang na ang posisyon na ito ay hindi nauugnay sa pagganap ng mga aktibidad. Sa kanyang pitong buwang paglilingkod sa Weimar, lumaganap ang kanyang reputasyon bilang isang performer. Si Bach ay inanyayahan sa post ng organ superintendent sa Church of St. Boniface sa Arnstadt, na matatagpuan 180 km mula sa Weimar. Ang pamilya Bach ay may matagal nang ugnayan sa pinakamatandang lungsod na ito sa Germany. Noong Agosto, pumalit si Bach bilang organista ng simbahan. Kailangan niyang magtrabaho ng tatlong araw sa isang linggo at medyo mataas ang kanyang suweldo. Bilang karagdagan, ang instrumento ay mahusay na pinananatili at nakatutok sa isang bagong sistema na nagpalawak ng mga kakayahan ng kompositor at tagapalabas.

Noong 1706, nagpasya si Bach na baguhin ang kanyang trabaho. Inalok siya ng mas kumikita at mataas na posisyon bilang organista sa St. Blasius Church sa Mühlhausen, isang malaking lungsod sa hilaga ng bansa. Nang sumunod na taon, tinanggap ni Bach ang alok, na pumalit sa organista na si Johann Georg Ale. Ang kanyang suweldo ay nadagdagan kumpara sa nauna, at ang antas ng mga mang-aawit ay mas mahusay. Makalipas ang apat na buwan, noong Oktubre 17, 1707, pinakasalan ni Johann Sebastian ang kanyang pinsan na si Maria Barbara ng Arnstadt. Nagkaroon sila ng anim na anak, tatlo sa kanila ay namatay sa pagkabata. Tatlo sa mga nakaligtas - sina Wilhelm Friedemann, Johann Christian at Karl Philip Emanuel - kalaunan ay naging mga sikat na kompositor.

Bumalik sa Weimar (1708-1717)

Pagkatapos magtrabaho sa Mühlhausen nang humigit-kumulang isang taon, muling nagbago ng trabaho si Bach, bumalik sa Weimar, ngunit sa pagkakataong ito ay nakakuha ng trabaho bilang organist ng korte at organizer ng konsiyerto - isang mas mataas na posisyon kaysa sa dati niyang posisyon sa Weimar. Marahil ang mga kadahilanan na nagpilit sa kanya na lumipat ng trabaho ay ang kanyang mataas na suweldo at isang mahusay na napiling komposisyon ng mga propesyonal na musikero. Ang pamilya Bach ay nanirahan sa bahay limang minutong lakad lamang mula sa palasyo ng ducal. Ang unang anak sa pamilya ay ipinanganak sa sumunod na taon. Kasabay nito, ang nakatatandang kapatid na babae ni Maria Barbara na walang asawa ay lumipat sa mga Bach, na tumulong sa kanila na pamahalaan ang sambahayan hanggang sa kanyang kamatayan noong 1729. Sina Wilhelm Friedemann at Karl Philipp Emanuel ay ipinanganak kay Bach sa Weimar. Noong 1704, nakilala ni Bach ang violinist na si von Westhof, na may malaking impluwensya sa gawain ni Bach. Ang mga gawa ni Von Westhoff ay nagbigay inspirasyon kay Bach na lumikha ng kanyang mga sonata at partita para sa solong biyolin.

Sa Weimar nagsimula ang isang mahabang panahon ng pagbuo ng clavier at orchestral na mga gawa, kung saan ang talento ni Bach ay umunlad. Sa panahong ito, sinisipsip ni Bach ang mga impluwensyang pangmusika mula sa ibang mga bansa. Ang mga gawa ng mga Italyano na sina Vivaldi at Corelli ay nagturo kay Bach na magsulat ng mga dramatikong pagpapakilala, kung saan natutunan ni Bach ang sining ng paggamit ng mga dynamic na ritmo at mapagpasyang harmonic scheme. Pinag-aralan ng mabuti ni Bach ang mga gawa ng mga kompositor na Italyano, na lumilikha ng mga transkripsyon ng mga konsiyerto ni Vivaldi para sa organ o harpsichord. Maaari niyang hiramin ang ideya ng pagsulat ng mga transkripsyon mula sa anak ng kanyang amo, si Crown Duke Johann Ernst, isang kompositor at musikero. Noong 1713, bumalik ang Crown Duke mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa at nagdala ng isang malaking bilang ng mga sheet ng musika, na ipinakita niya kay Johann Sebastian. Sa musikang Italyano ng Crown Duke (at, tulad ng makikita mula sa ilan sa mga gawa, si Bach mismo), ang paghalili ng solo (pagtugtog ng isang instrumento) at tutti (pagtugtog ng buong orkestra) ay naakit.

Panahon ng Koethenian

Noong 1717 lumipat si Bach kasama ang kanyang pamilya sa Köthen. Sa korte ng Prinsipe ng Kothensky, kung saan siya inanyayahan, walang organ. Ang matandang may-ari ay hindi nais na palayain siya, at noong Nobyembre 6, 1717 ay inaresto pa siya para sa patuloy na kahilingan na magbitiw, ngunit noong Disyembre 2 siya ay pinalaya " wala sa pabor". Si Leopold, Prinsipe ng Anhalt-Köthensky, ay tinanggap si Bach bilang konduktor. Ang prinsipe, bilang isang musikero mismo, ay pinahahalagahan ang talento ni Bach, binayaran siya ng mabuti at binigyan siya ng malaking kalayaan sa pagkilos. Gayunpaman, ang prinsipe ay isang Calvinist at hindi tinatanggap ang paggamit ng sopistikadong musika sa mga banal na serbisyo, kaya karamihan sa mga gawa ni Bach na Köthen ay sekular.

Si Bach ay nagsulat ng pangunahing clavier at orchestral na musika. Ang mga tungkulin ng kompositor ay mamuno sa isang maliit na orkestra, samahan ang pag-awit ng prinsipe at aliwin siya gamit ang harpsichord. Makayanan ang kanyang mga tungkulin nang walang kahirapan, inilaan ni Bach ang lahat ng kanyang libreng oras sa pagkamalikhain. Ang mga gawa para sa clavier na nilikha noong panahong iyon ay kumakatawan sa pangalawang peak sa kanyang trabaho pagkatapos ng mga organ works. Sa Köthen, isinulat ang dalawang bahagi at tatlong bahagi na mga imbensyon (tinawag ni Bach ang tatlong bahagi na mga imbensyon " symphony"Inilaan ng kompositor ang mga piyesang ito na ituro ng kanyang panganay na anak na si Wilhelm Friedemann. Ang mga layunin ng pedagogical ay pinamunuan din ni Bach nang lumikha ng mga suite -" French "at" English ". Sa Köthen, nakumpleto din ni Bach ang 24 na preludes at fugues, na bumubuo sa unang volume ng isang malaking akda na tinatawag na The Well-Tempered Clavier. "Noong parehong panahon, isinulat din ang sikat na" Chromatic Fantasy at Fugue "sa D minor.

Sa ating panahon, ang mga imbensyon at suite ni Bach ay naging mga compulsory na piraso sa mga programa ng mga paaralan ng musika, at ang mga prelude at fugues ng Well-Tempered Clavier - sa mga paaralan at conservatories. Dinisenyo ng kompositor para sa layunin ng pedagogical, ang mga gawang ito ay, bukod dito, ay interesado sa isang mature na musikero. Samakatuwid, ang mga piyesa ni Bach para sa clavier, na nagsisimula sa medyo madaling imbensyon at nagtatapos sa pinakamasalimuot na Chromatic Fantasy at Fugue, ay maririnig sa mga konsyerto at sa radyo na ginagampanan ng pinakamahusay na mga pianista sa mundo.

Noong Hulyo 7, 1720, habang nasa ibang bansa si Bach kasama ang prinsipe, biglang namatay ang kanyang asawang si Maria Barbara, na nag-iwan ng apat na maliliit na anak. Nang sumunod na taon, nakilala ni Bach si Anna Magdalena Wilke, isang batang magaling na mang-aawit (soprano) na kumanta sa ducal court. Nagpakasal sila noong Disyembre 3, 1721. Sa kabila ng pagkakaiba ng edad - siya ay 17 taong mas bata kay Johann Sebastian - ang kanilang pagsasama, tila, ay masaya. Nagkaroon sila ng 13 anak.

Mga nakaraang taon sa Leipzig

Mula sa Köthen noong 1723, lumipat si Bach sa Leipzig, kung saan siya nanatili hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Dito niya kinuha ang posisyon ng cantor (direktor ng koro) ng singing school sa Church of St. Thomas. Obligado si Bach na maglingkod sa mga pangunahing simbahan ng lungsod sa tulong ng paaralan at maging responsable para sa kondisyon at kalidad ng musika ng simbahan. Kailangan niyang tanggapin ang mga kundisyon na nakakahiya para sa kanyang sarili. Kasama ang mga tungkulin ng isang guro, tagapagturo at kompositor, mayroon ding mga reseta: " Huwag umalis ng lungsod nang walang pahintulot ng alkalde"Tulad ng dati, ang kanyang mga malikhaing posibilidad ay limitado. Si Bach ay kailangang gumawa ng gayong musika para sa simbahan na" ay hindi masyadong mahaba, at din ... operatic, ngunit upang pukawin ang sindak sa mga tagapakinig"Ngunit si Bach, gaya ng dati, nagsasakripisyo ng marami, ay hindi kailanman nakompromiso ang pangunahing bagay - ang kanyang artistikong paniniwala. Sa buong buhay niya ay lumikha siya ng mga gawa na kapansin-pansin sa kanilang malalim na nilalaman at panloob na kayamanan.

Kaya sa pagkakataong ito. Sa Leipzig, nilikha ni Bach ang kanyang pinakamahusay na vocal at instrumental na komposisyon: karamihan sa mga cantatas (sinulat ni Bach ang tungkol sa 250 cantatas sa kabuuan), St. John Passion, St. Matthew Passion, Mass in B minor. "Passions" o "Passions"; ayon kina Juan at Mateo - ito ay isang kwento tungkol sa pagdurusa at pagkamatay ni Hesukristo sa paglalarawan ng mga ebanghelistang sina Juan at Mateo. Ang misa ay malapit sa nilalaman sa "Passion". Noong nakaraan, ang misa at "Passion" ay choral chants sa Simbahang Katoliko. Sa Bach, ang mga gawaing ito ay higit pa sa saklaw ng paglilingkod sa simbahan. Bach's Mass and Passion ay monumental na mga piraso ng konsiyerto. Ang mga ito ay ginagampanan ng mga soloista, koro, orkestra, organ. Sa mga tuntunin ng kanilang artistikong kahalagahan, ang cantata, Passion at Mass ay kumakatawan sa pangatlo, pinakamataas na rurok ng akda ng kompositor.

Ang mga awtoridad ng simbahan ay malinaw na hindi nasisiyahan sa musika ni Bach. Tulad ng mga nakaraang taon, siya ay natagpuan na masyadong maliwanag, makulay, tao. Sa katunayan, ang musika ni Bach ay hindi tumugon, ngunit sa halip ay sumalungat sa mahigpit na kapaligiran ng simbahan, ang mood ng detatsment mula sa lahat ng bagay sa mundo. Kasama ng mga pangunahing vocal at instrumental na gawa, nagpatuloy si Bach sa pagsulat ng musika para sa clavier. Ang sikat na "Italian Concerto" ay isinulat halos kasabay ng Misa. Kalaunan ay natapos ni Bach ang pangalawang volume ng The Well-Tempered Clavier, na kinabibilangan ng 24 na bagong prelude at fugues.

Noong 1747, binisita ni Bach ang korte ng hari ng Prussian na si Frederick II, kung saan inalok siya ng hari ng isang tema ng musika at hiniling sa kanya na gumawa ng isang bagay tungkol dito. Si Bach ay isang master ng improvisation at agad na nagsagawa ng tatlong bahagi na fugue. Nang maglaon ay gumawa siya ng isang buong siklo ng mga pagkakaiba-iba sa temang ito at ipinadala ito bilang regalo sa hari. Ang cycle ay binubuo ng mga richercar, canon at trio batay sa isang tema na idinikta ni Frederick. Ang cycle na ito ay tinawag na "The Musical Offering".

Bilang karagdagan sa napakalaking malikhaing gawain at serbisyo sa paaralan ng simbahan, aktibong bahagi si Bach sa mga aktibidad ng "Musical College" ng lungsod. Ito ay isang lipunan ng mga mahilig sa musika na nag-organisa ng mga konsiyerto ng sekular, hindi musika ng simbahan, para sa mga residente ng lungsod. Si Bach ay gumanap nang may mahusay na tagumpay sa mga konsyerto ng Musical Collegium bilang isang soloista at konduktor. Lalo na para sa mga konsyerto ng lipunan, nagsulat siya ng maraming orkestra, clavier at vocal na mga gawa ng isang sekular na kalikasan. Ngunit ang pangunahing gawain ni Bach - ang pinuno ng paaralan ng mga mang-aawit - ay nagdala sa kanya ng walang anuman kundi kalungkutan at problema. Ang mga pondong inilaan ng simbahan para sa paaralan ay maliit, at ang mga batang lalaki sa pagkanta ay nagugutom at hindi maganda ang pananamit. Ang antas ng kanilang mga kakayahan sa musika ay mababa din. Ang mga mang-aawit ay madalas na hinikayat nang hindi isinasaalang-alang ang opinyon ni Bach. Ang orkestra ng paaralan ay higit pa sa katamtaman: apat na trumpeta at apat na biyolin!

Ang lahat ng mga petisyon para sa tulong sa paaralan, na isinumite ni Bach sa mga awtoridad ng lungsod, ay hindi pinansin. Pananagutan ng cantor ang lahat.

Ang tanging kagalakan ay pagiging malikhain at pamilya pa rin. Ang mga nasa hustong gulang na anak na lalaki - sina Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - ay naging mga mahuhusay na musikero. Sa buhay ng kanilang ama, sila ay naging mga sikat na kompositor. Si Anna Magdalena Bach, ang pangalawang asawa ng kompositor, ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na musikalidad. Siya ay may mahusay na tainga at isang maganda, malakas na soprano. Magaling din kumanta ang panganay ni Bach. Para sa kanyang pamilya, gumawa si Bach ng vocal at instrumental ensembles.

Ang pagkamatay ni Bach ay nanatiling halos hindi napapansin ng musikal na komunidad. Hindi nagtagal ay nakalimutan na siya. Malungkot ang sinapit ng asawa at bunsong anak ni Bach. Namatay si Anna Magdalena makalipas ang sampung taon sa isang mahirap na tahanan. Ang bunsong anak na babae na si Regina ay naglabas ng isang miserableng pag-iral. Sa mga huling taon ng kanyang mahirap na buhay, tinulungan siya nito.

Mga larawan ni Bach Johann Sebastian

SIKAT NA BALITA

Lol (Moscow)

2016-12-05 16:26:21

Dencheg (Malayo)

totoong kwento)

2016-11-30 20:17:03

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:03:06

Andryukha Nprg

2016-10-02 20:02:25

Igor Chekryzhov (Moscow)

Ang mga magagaling na kompositor gaya ng I.S. Bach, lumilitaw isang beses lamang bawat 1000 taon. Ang aking opinyon ay wala siyang kapantay sa musika, sa pagbuo ng himig, sa lalim ng ipinadalang damdamin. Gaano kaganda ang kanyang aria mula sa orchestral suite No. 3, counterpoint 4 (ang sining ng fugue). Kahit para sa dalawang obra na ito, maituturing siyang isang mahusay na kompositor.

2016-03-29 15:00:10

Nastya (Ivanovo)

2015-12-22 09:32:29

Mapp (Seul)

2015-12-14 20:24:50

Johann Sebastian Bach. maikling talambuhay

Pagkabata (1685 - 1703)

Arnstadt, Weimar at Mühlhausen (1703 - 1717)

Coethen (1717 - 1723)

Leipzig (1723 - 1750)

Kamatayan ni Bach (1750)

Pagkamalikhain ng organ

Iba pang mga gawa para sa clavier

Musika ng orkestra at kamara

Vocal at choral compositions

Estilo ng musika

Pagbitay

Opsyon 2

Detalyadong talambuhay ni Bach

Iba pang talambuhay:

Mga larawan ni Bach Johann Sebastian

Pinili ng Editor