Paano gumawa ng harmonica sa bahay. Ang konsepto ng pagkakaisa sa hinaharap

Kailangan ko bang hugasan ang aking harmonica, gaano kadalas ko dapat gawin ito at anong mga detergent ang dapat kong gamitin? Ang ilang mga simpleng patakaran para sa pag-aalaga ng isang instrumentong pangmusika.

Kailangan ko bang hugasan ito?

Kung ang instrumentong pangmusika ay gumagana nang normal, hindi na kailangang hugasan ito. Ang simpleng buwanang paglilinis ay sapat na.

Kailan mo dapat linisin ang disassembled accordion:

1. Kapag may ibang naglalaro nito.
2. Kung binili mo ang instrumento na segunda mano.
3. Kapag ang harmonica ay nagsimulang mawala sa tono.
4. Kung nakahiga siya ng mahabang panahon.
5. Kung ito ay hindi sinasadyang maging puspos ng mga dayuhang amoy.

Mahalaga
Mahigpit na ipinagbabawal na hugasan ang isang propesyonal na chromatic harmonica sa literal na kahulugan, iyon ay, sa ilalim ng tubig na tumatakbo! Pinapahina nito ang kanyang kakayahan. Ang paglilinis ng isang diatonic na instrumentong pangmusika ay nagpapahintulot sa pamamaraang ito.

Miss Clean Tip: Ang mga propesyonal na chromatic harmonicas ay karaniwang may kasamang mga tagubilin sa pangangalaga, kaya basahin ang mga ito.

Paano maayos na linisin at hugasan ang isang harmonica

Ang paglilinis ay depende sa uri ng harmonica: para sa isang diatonic na instrumento, ang mga simpleng hakbang ay sapat; ang isang chromatic na instrumento ay dapat na i-disassemble at linisin ayon sa mga tagubilin at napakaingat. Ang detergent ay pinili ayon sa uri ng katawan: may mga plastik, kahoy, metal at iba pa, mas pinong materyales.

Paano maghugas ng isang plastik na diatonic: hawakan lamang ito sa ilalim ng tubig na umaagos at pagkatapos ay kalugin ang natitirang mga patak gamit ang iyong palad. Pagkatapos maghugas, hipan ang lahat ng mga butas sa maximum volume.

Ang mga metal accordion ay maaaring bahagyang basa, ngunit pagkatapos ng mga pamamaraan ng tubig ay nangangailangan sila ng maingat na pagpapatuyo gamit ang isang tuyong tela upang maiwasan ang kalawang. Ito ay mas mahusay para sa mga kahoy na kaso na huwag makipag-ugnay sa tubig. Nililinis lamang ang mga ito gamit ang isang malambot na brush (hindi mga abrasive).

Para sa mas masusing paglilinis, kakailanganin mong i-disassemble ang case. Kakailanganin mo ng screwdriver para tanggalin ang mga takip at tab plate. Ilagay ang mga ito sa tamang pagkakasunod-sunod upang maiwasan ang pagkalito sa panahon ng pagpupulong.

Ngayon hinuhugasan namin ang katawan: ang plastik ay maaaring malinis sa sabon at tubig. Ang mga dila ay hinuhugasan ng maligamgam na tubig o simpleng punasan ng tuyong tela. Hindi sila maaaring linisin ng isang brush, upang hindi makapinsala sa istraktura ng instrumentong pangmusika.

Ginagamit ang alkohol bilang disinfectant. Ginagamit din ang hydrogen peroxide. Ang mga lugar na mahirap maabot ay nililinis gamit ang cotton swab na isinasawsaw sa produkto. Mahalagang tiyakin na ang maliliit na hibla ay hindi mananatili sa materyal.

Payo
Huwag gumamit ng cologne sa paglilinis, mag-iiwan ito ng hindi kasiya-siyang lasa sa iyong bibig kapag naglalaro.

Bago i-assemble ang akurdyon, siguraduhin na ang lahat ng mga bahagi ay ganap na tuyo. Buuin muli ang lahat sa reverse order: mula sa mga dila hanggang sa ibaba at sa itaas na mga pabalat.

Huwag maghugas nang labis maliban kung may mga layuning dahilan, at pagkatapos ay mananatili ang iyong instrumentong pangmusika ng mataas na kalidad na tunog sa loob ng mahabang panahon.

Sa magkabilang panig ng accordion bellows, na nilayon para sa paggawa ng tunog, mayroong isang keyboard. Ang kanang keyboard ay ginagamit ng musikero upang i-play ang melody, at ang kaliwang keyboard ay ginagamit upang lumikha ng saliw. Mayroong ilang iba't ibang uri ng sikat na katutubong instrumento na ito, ngunit ang prinsipyo ng pagpapatakbo ay nananatiling pareho, kahit anong uri ng harmonica ang iyong nilalaro. Ang pinakasikat na uri ng single-row accordion ay "talyanka", "livenka", at Tula accordion. Kabilang sa dalawang-hilera na accordion, ang pinakasikat ay ang "chrome" at "Russian wreath". Ang paglalaro ng harmonica ay dapat na simple at masarap; ang isang tunay na manlalaro ng harmonica ay palaging bumubuo ng kanyang sariling istilo ng pagganap, ngunit ang pag-aaral sa pagtugtog ng instrumentong ito ay dapat magsimula sa mga pangunahing kaalaman.

1. Tandaan na minsan kahit isang gabi ay sapat na upang matutunan kung paano tumugtog ng pinakasimpleng melodies o ditties sa harmonica.
2. Ang akurdyon ay nilikha upang magtanghal ng mga sikat na katutubong awit o himig. Hindi ka dapat magsagawa ng klasikal na musika sa harmonica - hindi ito inilaan para dito, mas mahusay na mas gusto ang isang pindutan ng akurdyon o isang akurdyon.
3. Ang isang katutubong musikero ay hindi kailangang maging sobrang virtuosic at teknikal. Ang pangunahing bagay ay tandaan na ang isang manlalaro ng harmonica ay palaging nangangailangan ng tiwala sa kanyang sarili, sa kanyang paglalaro at sa kanyang sariling istilo ng pagganap. Ang isang tunay na manlalaro ng harmonica ay hindi nililimitahan ang kanyang paglalaro sa kakayahan lamang na bunutin ang kanyang mga daliri - nilalaro niya ang parehong kaluluwa at katawan.
4. Dapat mong simulan ang pag-aaral na laruin ang harmonica gamit ang iyong kaliwang kamay. Hindi mo dapat subukan agad na pumili ng anumang katutubong melodies na gusto mo sa frets gamit ang iyong kanang kamay - ito ang maling diskarte. Upang maisagawa nang tama ang anumang melody, kailangan mo munang piliin ang pagkakatugma nito sa iyong kaliwang kamay. Tandaan na kung wala ang partisipasyon ng kaliwang kamay, wala ni isang melody ang gagana, ngunit kung wala ang partisipasyon ng kanang kamay, walang problema.
5. Karaniwan, ang pinakaunang mga kanta na natutunan ng isang nagsisimulang manlalaro ng harmonica ay mga folk ditties - ang mga couplet na ito ay ginaganap sa pinakasimple at pinaka hindi komplikadong melody na kahit isang taong hindi masyadong bihasa sa katutubong musika ay maaaring matuto.

pinagmulan

Ang isa sa mga nakakatuwang ideya sa tag-init para sa mga bata ay ang paggawa ng mga instrumentong pangmusika gamit ang kanilang sariling mga kamay. Inaanyayahan ka naming bumuo ng isang simpleng harmonica sa loob ng 5 minuto, mula sa ice cream sticks! Ang iyong anak na lalaki o anak na babae ay tiyak na masisiyahan sa paglalaro ng harmonica na ginawa ng kanilang mga sarili. At kahit na ang musika mula sa instrumentong ito ay hindi kasing himig ng mula sa isang tunay na akurdyon, ang kasiyahan at kagalakan ng bata ay magiging mahusay!

            2 stick ng ice cream
          2 manipis na elastic band
            na strip ng waterproof na papel (maaaring gupitin mula sa isang pakete ng candy o candy bar)
            2 toothpick
            na mga sticker, colored tape o mga pintura para sa dekorasyon

Paano gumawa ng harmonica?

1.      Kumuha ng wrapper mula sa isang candy bar o muesli, dapat itong hindi tinatablan ng tubig. Gupitin ang isang strip na bahagyang mas maikli at mas makitid ang haba at lapad kaysa sa isang popsicle stick. Ilagay ang strip sa stick.

2.     Gupitin ang 2 piraso ng toothpick, ang haba ng piraso ay dapat na katumbas ng lapad ng kahoy na stick. Ilagay ang unang piraso ng toothpick sa ilalim ng papel, at ang pangalawang piraso sa papel. Maaari mong ilagay ang parehong mga piraso sa papel, ngunit ang tunog mula sa akurdyon ay magiging mas malala.

3.      Takpan ang tuktok ng pangalawang popsicle stick.

4.      I-secure nang mahigpit ang istraktura gamit ang manipis na rubber band sa magkabilang gilid.

Kung nais ng isang bata na palamutihan ang isang akurdyon, mag-alok na maglagay ng pandekorasyon na tape, sticker, glitter, at rhinestones sa instrumento. Maaari mo lamang ipinta muli ang akurdyon sa isang maliwanag na kulay na may mga pintura, mga panulat na naramdaman, at mga lapis.
Ang paglalaro ng isang gawang bahay na harmonica ay madali - kailangan mo lamang na humihip ng hangin sa pagitan ng mga stick, sa gayon ay lumikha ng isang natatanging tunog. Kapag naglalaro, subukang pisilin ang mga stick mula sa iba't ibang panig upang baguhin ang pitch ng tunog.

Tumatagal lamang ng ilang minuto upang mag-ipon ng isang stick harmonica. Sa simpleng ideyang ito, maaari kang magsaya kasama ang iyong anak sa pamamagitan ng paglikha ng instrumentong pangmusika at pagtuturo sa iyong anak na tumugtog nito.

pinagmulan

Mula noong sinaunang panahon, ang mga tao ay gumagawa ng mga instrumentong pangmusika at nakakaranas ng malaking kasiyahan sa pagkuha ng mga tunog mula sa mga bagay na nasa kamay. Karamihan sa mga simpleng disenyo ay napabuti sa paglipas ng kasaysayan, at ang kumplikado at ganap na mga instrumentong pangmusika ay nilikha sa kanilang batayan. Gayunpaman, hanggang sa araw na ito, hindi lamang ang mga bata, kundi pati na rin ang mga may sapat na gulang ay labis na nasisiyahan sa paggawa ng mga tubo ng tambo at paglalaro sa isang suklay na may papel na waks na dumaan sa mga ngipin. Sa pamamagitan ng paraan, ang gayong suklay ay ang prototype ng isang kilalang instrumento sa musika - ang harmonica.

Kung nais mong maglaro ng harmonica, at walang pagkakataon na bumili ng gayong instrumento, huwag mawalan ng pag-asa, dahil magagawa mo ito sa iyong sarili. Upang lumikha ng isang gawang bahay na harmonica, kakailanganin mo ng mga tuwalya ng papel, isang karton na tubo, wax na papel at isang goma na banda.

Kung handa na ang lahat, maaari kang bumaba sa negosyo. Upang gawin ito, kumuha ng karton na tubo, takpan ang isang dulo ng isang piraso ng wax na papel at i-secure ito sa paligid ng butas gamit ang isang goma. Tiyaking magkasya nang mahigpit ang papel. Sa tuktok ng tubo, malapit sa saradong dulo, sundutin ang isang butas na may makapal na karayom ​​o awl.

Ngayon subukan ang iyong bagong instrumentong pangmusika sa pamamagitan ng pag-ihip sa bukas na dulo ng karton na tubo, kung saan makakarinig ka ng tunog na katulad ng tunog ng isang harmonica. Sa iyong hininga ay lumilikha ka ng vibration, na lumilikha naman ng tunog. Samakatuwid, maaari kang mag-eksperimento sa tunog sa pamamagitan ng pagbabago ng lakas ng iyong paghinga at pakikinig kung paano nagbabago ang iyong melody.

Sa pamamagitan ng paraan, maaari mong takpan ang butas sa isang karton na tubo hindi lamang sa wax na papel, kundi pati na rin sa iba pang mga materyales, halimbawa, ang manipis na aluminum foil o plain paper ay angkop para dito. Ang pagpapalit ng materyal ay humahantong sa pagbabago sa timbre ng tunog, at salamat dito, lahat ay makakamit ng kamangha-manghang at kawili-wiling mga epekto sa musika. Hindi lamang isang may sapat na gulang, kundi pati na rin ang isang bata ay maaaring gumawa ng isang harmonica, kung, siyempre, tinutulungan siya ng isang may sapat na gulang.

Ano ang ibibigay sa iyong kasintahan para sa kanyang anibersaryo o kaarawan? Baka isang Vacheron Constantin na relo? Isang mahusay na pagpipilian na gusto ng sinumang tao.

pinagmulan

Buweno, ginawa ko ang aking unang akurdyon... Sasabihin ko kaagad na pagdating ng oras upang isulat ang artikulong ito, labis akong nadismaya nang matuklasan na ang karamihan sa mga larawang kinunan sa panahon ng proseso ay nawala. Samakatuwid, kakailanganin mong makuntento sa bahagi lamang ng mga ito at kung ano ang nangyari sa huli...

Inabot ako ng halos 7 buwan upang makumpleto ito. Kahit na hindi ako mismo ang gumawa ng voice strips, ngunit gumamit ng mga ready-made. Bagaman, kailangan ang isang caveat dito: hindi sa lahat ng oras na ito ay nagtatrabaho lamang ako sa akurdyon na ito, may mga makabuluhang break para sa pagkumpuni ng iba pang mga instrumento (sa pagkakasunud-sunod) at kung maaari lamang akong tumutok dito, maaari kong tapusin ito sa halos tatlong buwan.

Ang ideya ng paggawa ng isang akurdyon gamit ang aking sariling mga kamay ay matagal nang nasa isip ko, ngunit hindi ito nagtagal sa aking isipan, dahil ang gawaing ito ay tila napakahirap, dahil sa kakulangan ng isang ganap na pagawaan. at ang pagkakaroon ng pira-pirasong kaalaman tungkol sa mismong proseso.

Ngunit ang tumpok ng mga piraso ng mga tabla na naipon salamat sa mga mababait na tao ang nagtulak sa amin na bumaba sa negosyo. At ang aking mga kamay ay hindi na makatiis na nangangati upang subukan.

Nagsimula akong magtrabaho sa pinakadulo simula ng Oktubre 2011. Sa oras na iyon, ang konsepto ng hinaharap na instrumento ay malinaw na nabuo sa aking isipan: ito ay dapat na isang maliit na akordyon, tatlong boses (dalawang boses sa parehong oktaba, isa sa isang oktaba na mas mataas) at, sa parehong oras, halos isang ganap na pilay. Halos - dahil, upang bawasan ang mga panghuling dimensyon, nagpasya akong alisin ang hindi nagamit na pinakamababang mga key ng kanang keyboard.

Kaya, sa dulo ang mga sukat ng katawan ng akurdyon sa kahabaan ng perimeter ay 270x160mm. Mga Susi – 23 sa kanan, 25 sa kaliwa. Ang bass ay isang four-voice bass, mas tipikal ng murang mga instrumento ng pabrika. Ang susi ay F major. Susunod - sa pagkakasunud-sunod, kung ano ang ginawa at kung paano.

Sa mga sulok ng katawan ay may mga metal na sulok na ginawa mula sa kaliwang duralumin na sala-sala ng Belarus, ang parehong isa na naging donor noong binago ang aking Chaika sa mga kahoy na resonator isang taon at kalahati na ang nakalipas.

Ang mga panlabas na dulo ng mga dingding ng katawan ay may talim din ng mga duralumin strips.

Parehong deck – kaliwa at kanan – ay gawa sa playwud. Ang mga kanang grilles ay pinutol gamit ang isang lagari. Ang pagguhit ay simple, imbento sa panahon ng proseso.

Ang katawan ay natatakpan ng kulay mahogany na mantsa at nagpasya na huwag itong palamutihan ng anumang bagay. Siguro sa ngayon lang, o baka hindi naman.

Ginawa ko ang leeg ng kanang keyboard mula sa mga tabla ng beech mula sa mga kahon ng pagpapadala, na natagpuan sa tag-araw sa bakasyon sa nayon ng aking lolo, nang hindi ko pa alam na magsisimula ako ng ganoong gawain sa taglagas (Mayroon lang akong ideya ng ​sinusubukang gawin ang leeg sa aking sariling paraan).

Nakadikit ang leeg. Ang lahat ng mga grooves para sa mga susi na gawa sa kahoy ay nabuo sa pamamagitan ng pagdikit ng mga partisyon sa isang base board. Ang pamamaraang ito, sa palagay ko, ay may hindi bababa sa dalawang pakinabang kaysa sa tradisyonal, kapag ang mga grooves ay pinutol (o paano sila ginawa doon?) Sa isang solidong bloke: una, ang mga hibla ng kahoy ay matatagpuan sa kahabaan ng mga partisyon, at hindi sa kabila, na karagdagang nagbibigay sa kanila ng lakas; pangalawa, ang butas para sa ehe ay drilled ayon sa mga marka kahit na bago gluing ang mga partisyon, na kung saan ay simpleng maginhawa.

Ang mga susi mismo ay gawa sa parehong mga slats ng katawan. Ang mga pindutan mula sa Ruby button accordion ay ginamit bilang mga pindutan sa keyboard.

Ang mga katawan ng balbula ay kinuha mula sa lumang Shuya accordion, na may pre-glued gaskets at isang bagong husky.

Ang mga mekanika mismo ay hindi masyadong tradisyonal para sa isang akurdyon: ang isang bilang ng mga balbula ay matatagpuan sa likod ng fingerboard at hinihimok ng isang mekanismo (o sa halip, bahagi nito mula sa parehong "Rubin") (tingnan ang larawan).

Ang disenyo na ito ay nagbibigay-daan para sa mas mahusay na paggamit ng libreng espasyo sa katawan at ginagamit (kahit na sa isang bahagyang naiibang anyo) sa Tula custom-made accordions.

Ano ang dapat gawin?... Napagpasyahan kong gawin ito mula sa simula sa aking sarili. Sa susunod na mga araw, gumugol ako ng maraming papel, na gumuhit ng pinaka-makatuwirang mga diagram ng wire mechanics. Gayunpaman, sa huli ay tinalikuran ko ito: ang disenyo ay masalimuot, hindi mapaghihiwalay, at hindi ko rin talaga gustong mabutas ang kubyerta gamit ang dose-dosenang mga bracket upang ma-secure ang lahat ng mga lever.

Roller mechanics (tulad ng sa factory accordions), mas magaan, mas mapanatili at mas tahimik, sa una ay tila hindi praktikal sa bahay dahil sa pangangailangan (tulad ng tila sa akin) na magkaroon ng mga kagamitan sa hinang para sa hinang ang mga rack sa mga roller.

Ngunit nakahanap ako ng solusyon: upang ikabit ang mga poste, ang isang butas ay na-drill sa roller na bahagyang mas maliit kaysa sa diameter ng post, pagkatapos kung saan ang dulo ng post, na pinatalas sa isang magaan na kono, ay mahigpit na naka-screw sa butas at riveted mula sa. ang likurang bahagi. Ito ay naging, sa aking opinyon, medyo maaasahan. Ngunit sasabihin ng panahon.

Ang mga pusher ay ginawa sa parehong paraan. Ang mga pindutan mismo ay handa na. Sa kabuuan, tumagal ng isang buwang trabaho para magawa ang kaliwang mekaniko. Ang mga balbula ay kinuha din mula sa isang donor, aluminyo.

Ang mga balahibo ay ginawa ko mula sa... whatman paper. Ito ay malamang na hindi masyadong mahusay sa mga tuntunin ng tibay, ngunit para sa unang karanasan, sa tingin ko ito ay katanggap-tanggap. Tanging sa paggawa ng mga ito, dahil sa shortsightedness, nakagawa ako ng maliit na pagkakamali - nakagawa lang ako ng labintatlong borin. At para sa napakaliit na volume ng katawan, mga labing pito sa kanila ang kailangang gawin... Ngayon ako mismo ay hindi makasagot sa tanong na “Bakit?”... Kung tutuusin, alam ko... Ngunit, sa hinaharap, gagawin ko. sabihin na sa huli ang problema ay hindi naging kritikal. Ito ay lamang na ang direksyon ng paggalaw ng mga balahibo ay kailangang baguhin nang kaunti nang mas madalas.

Tungkol sa bahagi ng boses, sa una ay mayroon akong engrande na mga plano na gawin, sa pinakamababa, ang mga drill bar sa kanang solid, gawa sa bahay, dahil mayroon na akong ganoong karanasan. Ngunit, pagkatapos, iniwan ko sila, nagpasya na i-save ko ang aking lakas at oras para sa susunod na pagkakataon.

Ang mga strip na ito ay tanso, kahit na sa mga piraso, na lubos kong ikinagulat, umaasang makakita ng tradisyonal na duralumin. Sa sandaling iyon sa wakas ay napagpasyahan na i-install ang mga ito. Hindi ako nahiya sa hindi masyadong mataas na kalidad ng kanilang paggawa, lalo na ang malaking gaps sa pagitan ng boses at sa mga gilid ng pagbubukas. Ang pangunahing bagay ay ito ay tanso!

Ang mga tabla ay nalinis ng kaagnasan at lumang pandikit, at ang mga pledge ay muling idinikit.

Ang ilang mga slats ay kailangang muling itayo mula sa mga katulad sa tono, dahil hindi sila sapat para sa nais na tonality. Isang basag na boses ang muling ginawa at napako. Ang mga resonator sa kanang bahagi ay ganap na ginawa mula sa simula gamit ang iyong sariling mga kamay, na may mga input chamber na tumutugma sa tono. Ginawa ko sila ng 10 araw habang nagbabakasyon (sa Oktubre). Dahil sa maliit na sukat ng katawan, ang mga piccolas ay kailangang ilagay nang nakatayo, bawat hilera sa isang hiwalay na resonator. Bagaman, ito ay magiging maganda upang "ilagay" ang mga ito sa deck para sa isang mas kawili-wiling tunog.

Ang bass resonator ay ginawa mula sa resonator ng nabanggit na akurdyon sa pamamagitan ng pag-alis ng lahat ng labis (sa paglalagari lamang ng bahagi nito at pag-install ng isang hanay ng mga piraso ng nais na tonality). Pitong basses (walang F sharp). Ang mga bass bar (ginawa sila sa aluminyo) ay "natumba" upang mabawasan ang mga puwang at, bilang isang resulta, mapabuti ang tugon.

Ang chord resonator ay ginawa rin mula sa simula.

Pakinggan natin ang tunog (ang unang video ay paghahambing kay Chaika, ang pangalawa ay "Old Maple", ang pangatlong video ay "Lady"). Sasabihin ko kaagad na ang ikatlong video ("The Lady"), na naitala na pinakamalapit sa camera, ay pinakatumpak na naghahatid ng tunog. At ito... Tila sa oras na ginugol sa akurdyon na ito, medyo nakalimutan ko kung paano maglaro...:

pinagmulan

Paano matutong tumugtog ng harmonica gamit ang gitara sa loob ng 5 minuto o "Paano tumugtog ng harmonica mula sa simula."

Karamihan sa mga tao, sa una nilang pagkuha ng harmonica, iniisip kung paano laruin ang harmonica mula sa simula. Upang kapag nakaupo ka sa tabi ng apoy at may tumutugtog ng gitara, maaari kang kumuha ng harmonica at tumugtog ng harmonica kasama ang gitara upang ang lahat ay "magbukas ng kaluluwa."

At iniisip ng marami ang kanilang sarili bilang mga musikero na tumutugtog sa entablado kasama ang isang ganap na banda.
Ngunit sa katunayan, karamihan sa mga tao ay hindi kahit na pinaghihinalaan na maaari kang pumili ng isang harmonica at, nang hindi alam kung paano maglaro, aktwal na mula sa simula, simulan ang paglalaro ng harmonica sa iba pang mga musikero.

Gusto mo bang malaman kung paano matutong tumugtog ng harmonica gamit ang gitara sa loob ng 5 minuto?

Upang gawin ito kailangan mong malaman ang ilang mga lihim.
Pinag-uusapan natin kung paano laruin ang harmonica mula sa simula sa video na ito.

At para makapag-rehearse ka rin, pagkatapos mong mapanood ang video ay padadalhan ka namin ng audio cons (accompaniment), kung saan maaari mong subukang tumugtog ng harmonica.

Kami ay tiwala na ang ganitong paraan ng paglalaro ay nagbibigay-daan sa mga nagsisimula na nagsimulang tumugtog ng harmonica mula sa simula upang maunawaan kung gusto nila ang instrumentong ito o hindi.

Kung gusto mo ang harmonica, inirerekumenda namin ang pagbuo ng iyong mga kasanayan. Ang aming libreng tutorial sa paglalaro ng harmonica ay makakatulong sa iyo dito http://garmoshka-samouchitel.ru/

Kaya, kung gusto mong matutunan kung paano tumugtog ng harmonica gamit ang gitara sa loob ng 5 minuto, kung ikaw ay isang baguhan na manlalaro ng harmonica, kung gusto mong matutunan kung paano laruin ang harmonica mula sa simula - ang video na ito ay para sa iyo!

Nais naming magtagumpay ka sa paglalaro ng harmonica!
Kami ay tiwala na matututo kang tumugtog ng harmonica na may gitara at iba pang saliw.

pinagmulan

Ang harmonica ay isang pinaliit na organ ng hangin na hindi lamang may malalim at natatanging tunog, ngunit mahusay din sa gitara, keyboard at vocal. Hindi nakakagulat na ang bilang ng mga taong gustong tumugtog ng harmonica ay dumarami sa buong mundo!

Mayroong isang malaking bilang ng mga varieties ng harmonicas: chromatic, blues, tremolo, bass, octave, at ang kanilang mga kumbinasyon. Ang pinakasimpleng opsyon para sa isang baguhan ay isang diatonic harmonica na may sampung butas. Ang susi ay C major.

• Isang malaking bilang ng mga kurso at mga materyales sa pagsasanay sa mga libro at sa Internet;
• Ang mga komposisyon ng jazz at pop, na pamilyar sa lahat mula sa mga pelikula at music video, ay higit na pinapatugtog sa diatonic;
• Ang mga pangunahing aralin na natutunan sa diatonic harmonica ay magiging kapaki-pakinabang para sa pagtatrabaho sa anumang iba pang modelo;
• Habang nagpapatuloy ang pagsasanay, nagbubukas ang posibilidad ng paggamit ng malaking bilang ng mga sound effect na nakakabighani sa mga tagapakinig.

Kapag pumipili ng isang materyal, mas mahusay na magbigay ng kagustuhan sa metal - ito ang pinaka matibay at kalinisan. Ang mga kahoy na panel ay nangangailangan ng karagdagang proteksyon mula sa pamamaga, at ang plastik ay mabilis na napuputol at nabasag.

Ang pinakakaraniwang mga modelo para sa mga nagsisimula ay kinabibilangan ng Lee Oskar Major Diatonic, Hohner Golden Melody, Hohner Special 20.

Ang tunog ng instrumento ay higit na nakadepende sa tamang pagpoposisyon ng mga kamay. Dapat mong hawakan ang harmonica gamit ang iyong kaliwang kamay, at idirekta ang daloy ng tunog gamit ang iyong kanan. Ito ay ang lukab na nabuo ng mga palad na lumilikha ng silid para sa resonance. Sa pamamagitan ng mahigpit na pagsasara at pagbubukas ng iyong mga brush makakamit mo ang iba't ibang mga epekto.

Upang matiyak ang isang malakas at pantay na daloy ng hangin, kailangan mong panatilihin ang antas ng iyong ulo, at ang iyong mukha, lalamunan, dila at pisngi ay dapat na ganap na nakakarelaks. Ang harmonica ay dapat na mahigpit at malalim na nakakapit sa iyong mga labi, at hindi lamang pinindot sa iyong bibig. Sa kasong ito, ang mauhog na bahagi lamang ng mga labi ay nakikipag-ugnayan sa instrumento.

Ang harmonica ay ang tanging instrumento ng hangin na gumagawa ng tunog kapwa kapag humihinga at humihinga. Ang pangunahing bagay na dapat mong bigyang-pansin ay kailangan mong huminga sa pamamagitan ng harmonica, at hindi sumipsip at humihip ng hangin. Ang daloy ng hangin ay nilikha sa pamamagitan ng gawain ng dayapragm, at hindi ng mga kalamnan ng pisngi at bibig. Sa una ang tunog ay maaaring tahimik, ngunit sa pagsasanay ay darating ang isang maganda at pantay na tunog.

Ang serye ng tunog ng isang diatonic harmonica ay binuo sa paraang ang tatlong butas sa isang hilera ay bumubuo ng isang katinig. Samakatuwid, mas madaling makagawa ng chord sa isang harmonica kaysa sa isang nota.

Habang tumutugtog, nahaharap ang musikero sa pangangailangang tumugtog ng mga nota nang paisa-isa. Sa kasong ito, ang mga katabing butas ay naharang ng mga labi o dila. Maaaring kailanganin mong tulungan ang iyong sarili sa una sa pamamagitan ng pagdiin ng iyong mga daliri sa mga sulok ng iyong bibig.

Ang pag-aaral ng mga chord at mga indibidwal na tunog ay magbibigay-daan sa iyo na maglaro ng mga simpleng melodies at mag-improvise nang kaunti. Ngunit upang mailabas ang buong potensyal ng harmonica, kailangan mong makabisado ang mga espesyal na diskarte at diskarte. Ang pinakakaraniwan sa kanila:

• Trill- paghalili ng isang pares ng mga katabing nota, isa sa mga karaniwang melisma sa musika.
• Glissando- isang makinis, sliding transition ng tatlo o higit pang mga nota sa isang solong katinig. Ang isang katulad na pamamaraan kung saan ang lahat ng mga tala ay ginagamit hanggang sa wakas ay tinatawag ilaglag.
• Tremolo- isang nanginginig na sound effect na nilikha sa pamamagitan ng pagkuyom at pagtanggal ng mga palad o pag-vibrate ng mga labi.
• banda– pagbabago ng tonality ng isang nota sa pamamagitan ng pagsasaayos ng lakas at direksyon ng daloy ng hangin.

Maiintindihan mo kung paano laruin ang harmonica nang hindi alam ang notasyon ng musika. Gayunpaman, pagkatapos ng paggugol ng oras sa pagsasanay, ang musikero ay magkakaroon ng pagkakataon na magbasa at mag-aral ng isang malaking bilang ng mga melodies, pati na rin mag-record ng kanyang sariling gawa.

Huwag matakot sa letra ng mga musikal na tunog - ang mga ito ay madaling maunawaan (A ay A, B ay B, C ay C, D ay D, E ay E, F ay F, at panghuli G ay G)

Kung ang pag-aaral ay nangyayari nang nakapag-iisa, ang isang voice recorder, isang metronome at isang salamin ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa patuloy na pagpipigil sa sarili. Makakatulong sa iyo na maghanda para sa live na saliw ng musika ang pagsasama ng mga handa na rekording ng musika.

Narito ang isang huling positibong video para sa iyo.

Mga asul sa harmonica

Manwal sa pagtuturo sa sarili para sa harmonica.

Sa kasamaang palad, hanggang kamakailan lamang, ang pag-aaral na tumugtog ng harmonica (upang ilagay ito nang mas "siyentipiko" tulad ng isang harmonica) ay hindi isang madaling gawain. Pagkatapos ng lahat, ang maginhawa, compact, bulsa na instrumento, bagaman hindi pambihira, ay napakabihirang, at sa ilang mga grupo lamang ng mga mahilig sa musika. Harmonica para sa mga nagsisimula at higit pa. source: http://www.harpis.ru Nagtataglay ng isang kawili-wili at hindi tumatanda na tunog na ganap na sumasabay sa tunog ng gitara at iba pang mga instrumento + maliit na sukat at ang kakayahang dalhin ito kahit saan mo gusto, ito man ay gumaganap sa isang acoustic gabi o nagre-relax sa kagubatan - Ito ang dahilan kung bakit lalong nagiging popular ang harmonica. Bukod dito, naa-access ito kapwa sa mga musikero at sa mga taong malayo sa notation grammar at musical education. Siyempre, para sa mga naiintindihan na ang isang bagay at pamilyar sa mga tala, mas madaling makabisado ang instrumento na ito, ngunit tulad ng sinabi ko, hindi ito hadlang para sa mga nagsisimula na talagang gustong makabisado ang harmonica. Uulitin ko, GUSTO naming makabisado ang harmonica, dahil kahit na ang tila hindi komplikadong instrumento na ito ay nangangailangan ng pagsisikap at pagsasanay, siyempre mas mababa kung ikukumpara sa isang gitara, piano, hindi banggitin ang iba pang mga instrumento. Kung sineseryoso mong nagpasya na lupigin ang harmonica o matuto lamang hangga't maaari tungkol dito, marahil ang site na ito ay ang pinakamahusay na solusyon para dito. Dito mahahanap mo ang mga sagot sa iyong mga tanong at matututong tumugtog ng instrumentong ito mula sa simula. Lahat ay nakadepende sa iyo… Aralin 1. Mga unang tunog. Mahirap para sa isang baguhan na kunin ang isang malinis na solong tala sa simula. Samakatuwid, mas mahusay na magsimula sa pamamagitan ng pagkuha ng mga chord. Kaya, dalhin ang harmonica sa iyong bibig upang masakop ng iyong labi ang ika-4, ika-5 at ika-6 na butas (tingnan ang Fig. 1.). Exhale. Kaya, ang iyong unang chord na binubuo ng 3 mga nota ay tumunog. Italaga natin ito: Hindi. 1 Gawin din natin ang ika-5, ika-6, ika-7 na butas (tingnan ang Fig. 2). 3 note na naman ang tumunog. Ito ang iyong pangalawang chord. Gawin natin ang mga pagsasanay sa Figure 3. Kaya:

Mag-ehersisyo. Ang mga numero sa mga bilog ay nagpapahiwatig ng mga chord.

Ngayon pasimplehin natin ang gawain nang kaunti, magdagdag ng pangatlong chord. Gawin natin ang mga pagsasanay. Dalhin ang mga simpleng pagsasanay na ito sa pagiging awtomatiko, at pagkatapos ay magpatuloy sa pangalawang aralin.

tatlong chord exercise

Aralin 2. Pag-aaral na tumugtog ng isang nota. Sa unang aralin, tiningnan namin ang mga prinsipyo ng pagtugtog ng chord sa harmonica. Siguradong maganda ang chords. Ngunit ngayon ang gawain ay nagiging mas kumplikado, kailangan mong kunin ang isang tala. Oo, oo - isang tala! Ano sa palagay mo? Ang aking gawain ay gawin kang isang mahusay na musikero, at hindi isang kalahating edukadong baguhan. Kung sino ka at kung ano ang iyong makamit sa hinaharap ay nakasalalay lamang sa iyo at sa iyong pagpupursige. Kaya. Sa kabuuan, mayroong 3 paraan upang kunin ang isang (indibidwal) na tala: 1. Paraan ng whistle (ipapaliwanag ko ito nang mas simple - "labi na may tubo"). 2. Isang paraan na tinatawag na "pagbara ng dila" (kapag tumutugtog ng chord, isa sa mga butas ay sarado gamit ang dila). 3. Ang pamamaraang "tube ng dila" (kailangan mong igulong ang dila sa isang tubo at ilagay ito sa tapat ng nag-iisang butas kung saan plano mong kunin ang tunog). Magsimula tayo sa pinakasimple at naa-access na paraan. Focus muna tayo sa method 1. Ang ika-2 paraan ay kailangan ding maging mastered, ngunit hahawakan natin ito sa ibang pagkakataon. Tulad ng para sa paraan bilang 3, hindi ito magagamit sa lahat, dahil... ito ay kinakailangan upang magkaroon ng ilang mga physiological katangian ng katawan, na kung saan ay matatagpuan sa humigit-kumulang 50-70% ng mga tao. Pagsasalin sa mas simpleng wika - sa kabila ng anumang pagsisikap, hindi lahat ay pisikal na maibabalik ang dila sa hugis ng isang tubo. Ang pagbubuod ng ika-2 at ika-3 na pamamaraan, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa katotohanan na ang mga pamamaraang ito ay batay sa paggamit ng dila at mas mahirap para sa isang baguhan na makabisado ang "bend" na pamamaraan na may tulad na paggawa ng tunog. Upang makakuha ng ideya ng iisang tunog, gawin natin ang sumusunod: pumili ng anumang butas, halimbawa ang ika-4, at isara ang ika-3 at ika-5 gamit ang iyong mga hintuturo at pumutok ng malakas. Kung mahigpit na isinasara ng iyong mga daliri ang mga butas ng harmonica, makakakuha ka ng isang malinaw na solong nota na tumutunog habang humihinga ka mula sa ika-4 na butas. Kung ang iyong mga daliri ay hindi sumunod, pagkatapos ay takpan ang mga kinakailangang butas ng isang bagay (halimbawa, tape). Matapos makumpleto ang mga pamamaraan na inilarawan sa itaas, malinaw mong mauunawaan kung paano dapat tumunog ang mga solong tala. Ang lahat ay maayos, siyempre, ngunit kakailanganin mong kunin ang mga ito nang walang tulong ng iyong mga daliri at tape. Ang pagkuha ng isang tala ay kumplikado sa pamamagitan ng hugis ng mga labi ng isang tao (pahalang na pagsasara). Ang mga labi ay hindi nagpapahintulot sa iyo na madali at walang mga problema na kumuha ng mga solong tala. Samakatuwid, kailangan mong ibaba ang iyong mas mababang panga, hilahin ang iyong mga pisngi at tiklupin ang iyong mga labi upang ang kanilang hugis ay magsimulang maging katulad ng isang maliit na hugis-itlog o bilog. Kung hindi ka magtagumpay kaagad, matutulungan mo ang iyong sarili sa pamamagitan ng pagpisil sa mga sulok ng iyong bibig gamit ang iyong mga daliri. Ito mismo ang hugis na dapat mong makamit (tingnan ang larawan No. 1). Maipapayo na gawin ang ehersisyo na ito sa una sa harap ng salamin at walang akurdyon - makakatulong ito sa iyo na makita ang mga resulta ng iyong mga pagsisikap. Ang pagkuha ng nais na posisyon ng iyong mga labi, dalhin ang harmonica. Siguraduhin na ang agwat sa pagitan ng iyong mga labi ay hindi tumaas. Ang akurdyon ay dapat na matatagpuan sa pagitan ng mga labi, at hindi sa harap nila, walang ibang paraan. Subukang huminga at huminga nang dahan-dahan sa ika-4 na butas. (tingnan ang larawan No. 2). Kung sa kasong ito ay hindi ka nakakakuha ng isang tala, pagkatapos ay subukang pindutin ang mga sulok ng iyong mga labi gamit ang iyong mga daliri (tingnan ang larawan No. 3). Subukang ayusin at panatilihin ang posisyong ito nang hindi ginagamit ang iyong mga daliri. Bilang isang patakaran, ang ehersisyo na ito ay tumatagal ng hindi bababa sa ilang linggo para sa karaniwang tao. Kaya sa tingin ko magtatagumpay ka. Kapag nagsimula kang kumuha ng isang tala, ulitin ito hanggang sa maging mahina ang iyong mga labi. Subukang panatilihin ang tamang posisyon. Ang ehersisyo na ito ay dapat na ulitin nang maraming beses at sa isang mabagal na bilis hanggang sa ang kinakailangang tamang memorya ng kalamnan ay nabuo.

Aralin 2. Pag-aaral na tumugtog ng isang nota.

Kapag nakamit mo na ang mga positibong resulta, maaari mong subukang maglaro ng major scale. Alamin na kapag lumipat mula sa isang butas patungo sa isa pa, ang harmonica ang dapat gumalaw, hindi ang iyong ulo. Makamit ang "makinis" na mga transition mula sa butas patungo sa butas; kung may hindi gumana, huminto at ayusin ang mga nuances hanggang sa gumana ang lahat. Kung dumikit ang iyong mga labi kapag gumagalaw sa pagitan ng mga butas, dilaan mo ang iyong mga labi at ang bahagi ng instrumentong kasalukuyan mong tinutugtog. Sa panahon ng laro, dapat itaas ang ulo. Huwag kalimutan na pana-panahong iling upang alisin ang puro laway at kahalumigmigan mula sa instrumento. Sa mga unang linggo ng mga klase, maaari kang mag-alala na ang iyong mga labi ay mabilis na mapagod at hindi na tumugon sa iyo. Huwag matakot - ito ay palaging nangyayari sa mga nagsisimula. Sa oras at patuloy na pagsasanay, ang abala na ito ay malalampasan. Hindi kailangang sumuko ng maaga. Subukang panatilihing malalim ang harmonica sa iyong bibig hangga't maaari nang hindi nawawala ang kakayahang makagawa ng mga solong nota. Tandaan ito palagi. Ang single retrieval ay isang pangunahing kasanayan na kailangan mong harapin nang higit pa o mas kaunti sa lahat ng oras, kaya ito ay sa iyong pinakamahusay na interes na matutunan ito nang lubusan. Ngayon ay oras na upang simulan ang mga pagsasanay. Ang pataas na arrow ay nangangahulugang huminga, ang pababang arrow ay nangangahulugang huminga. Ang numero sa itaas ng arrow ay nagpapahiwatig kung aling butas ang kailangang gawin.

Aralin 3. Ang pinakasimpleng melodies para sa Harmonica. Well, ngayon ay lumipat tayo sa ikatlong aralin. Ito ay magiging isa sa mga praktikal na klase. Sana ay kinuha mo ang 2nd lesson nang maingat at responsable at nakamit mo ang isang positibong resulta sa pagkuha ng isang tala. Pagkatapos ng lahat, imposible kung wala ito. Maaari mo na ngayong i-play ang pinakasimpleng kilalang mga himig sa harmonica (Tita Rhody, Goin Down The Road Feelin Bad, Jingle Bells, Oh When The Saints, Railtoad Bill, LightyRow). Na, sa katunayan, ay ibinigay sa iyo sa ika-3 aralin. Chords ay ibinigay para sa mga melodies. Kaya ikaw at ang ilang kaibigan mo ay malayang makapaglaro sa isang duet.

Re: Manwal ng pagtuturo sa sarili para sa harmonica.

Aralin 4. Paggawa ng mga sound effect gamit ang iyong mga palad.

Aralin 4. Paggawa ng mga sound effect gamit ang iyong mga palad. Tremolo sa isang harmonica. Ang mga sound effect ay isang mahalagang bahagi ng laro ng mga tunay na "harpers" (sana alam mo kung sino ang mga "harpers"). Upang matutunan kung paano gumamit ng mga sound effect, ang unang bagay na kailangan mong gawin ay maunawaan ang likas na katangian ng tunog at ang mga sitwasyon kung saan ito magiging angkop. Ang buong "lihim" ng epektibo at tamang posisyon ng harmonica sa mga palad ay kailangan mong lumikha ng isang hindi malalampasan at kasing laki ng silid sa iyong mga palad, na siyang "bitag" para sa tunog na nakuha. Ang silid na nabuo ng mga palad ay dapat na katabi ng likod ng akurdyon. Ang mas malaki at mas mahusay na selyadong ito ay, mas mayaman ang tunog ng na-extract na mga epekto ay magiging. Napakasimple - kapag nakabukas ang mga palad, ang tunog ay mas malakas kaysa sa ginawa gamit ang mga saradong palad. Kung naiintindihan mo na ito, hindi mawawalan ng saysay ang mga rekomendasyong ibinigay sa ika-4 na aralin. Labagan natin. Kailangan mong hawakan ang harmonica upang ang pagbukas at pagsasara ng iyong mga palad ay makakaapekto sa pagbabago sa tunog ng chord o note. Ang epektong ito ay tinatawag na "tremolo". Ito ay binuo sa vibration ng mga tala at chord na may mahabang tagal, na makikita sa dulo ng melodies. Sa kasong ito, ang pitch ng note na ginawa ay hindi nagbabago, bagkus ang volume nito. Upang ilagay ito sa simpleng wika, tila hawak mo ang nagresultang tunog gamit ang iyong mga palad, at pagkatapos, pagbukas ng mga ito, hinahayaan mong kumalas ito. Ang mga saradong palad ay nagbibigay sa mga nota na nilalaro ng mas tahimik at mahinang tunog, habang ang mga nakabukas na palad ay nagpapataas ng volume. Ngunit kahit dito ito ay hindi gaanong simple. Upang yumaman at busog ang tremolo, hindi sapat ang tamang posisyon ng mga palad lamang. Kailangan mong tumugtog ng mga tala o chord nang malakas hangga't maaari upang ang pagkakaiba sa dynamics (soft-loud) ay kapansin-pansin. Kung ang lakas ng tunog ay hindi sapat, ang pagsasara at pagbubukas ng mga palad ay hindi magbibigay ng anumang makabuluhang epekto. Upang makakuha ng pinakamainam na sound effect, kailangan mong magkaroon ng harmonica sa iyong kaliwang kamay (hindi mahalaga kung ikaw ay kanang kamay o kaliwang kamay). Ang katotohanan ay ang pangunahing kadahilanan dito ay ang malapit na lokasyon ng kamara, na nabuo ng mga palad, na may kaugnayan sa mga butas ng mas mababang mga tala ng harmonica. Samakatuwid, ang karamihan sa silid na nabuo ng mga palad ay dapat na malapit sa ibaba. Sa paglipas ng panahon, habang lumalaki ka nang propesyonal, mapapansin mo na higit kang naglalaro sa bahaging ito ng hanay ng harmonica. Ito ay lumiliko na ang paghawak ng harmonica sa ganitong paraan, ang pag-aayos ng mga tala ay parang sa isang piano, i.e. ang mas mababang mga nota ay matatagpuan sa kaliwang bahagi.

Paano ka dapat humawak ng harmonica?

Ngayon tingnan natin kung paano hawakan nang tama ang isang harmonica. Kinukuha namin ang akurdyon sa pagitan ng index at hinlalaki ng kaliwang kamay nang mas malapit sa likod na gilid hangga't maaari. Bilang isang resulta, lumalabas na ang kaliwang gilid ng harmonica ay magpapahinga laban sa puwang na nabuo sa pagitan ng base ng index at hinlalaki. (tingnan ang Fig. No. 1) Sa una, ito ay maaaring magdulot sa iyo ng kakulangan sa ginhawa at abala, huwag mag-alala, pagkatapos ng isang linggo ang lahat ay mahuhulog sa lugar. Maraming tao ang magtataka kung bakit kailangang hawakan ang harmonica sa ganitong paraan? Ang sagot ay simple - ito ang posisyon ng mga daliri na nagpapalaya ng mas maraming espasyo para sa mga labi na gumalaw sa kahabaan ng akurdyon, sa gayon ay ginagawang mas madali ang proseso ng paglalaro (tandaan ang aralin Blg. 1). Eto na. Nakipag-deal na tayo sa kaliwang kamay, lumipat tayo sa kanan. Kailangan mong isara ang mga daliri ng iyong kanang kamay at ituwid ang iyong palad, ngunit ang hinlalaki ay dapat na nasa tamang mga anggulo sa iba pang mga daliri. Pagkatapos, isara ang base ng iyong mga palad nang hindi binabago ang tinatanggap na hugis ng iyong kanang palad. Ngayon ay maaari mong alisin ang nakausli na hinlalaki upang hindi ito hawakan sa iyong mukha at labi (tingnan ang Fig. 2). Nakuha ang tamang posisyon ng mga kamay, para makuha ang sound effect, ikiling nang bahagya ang iyong kanang palad pabalik, ngunit sabay na iniwang nakasara ang pulso ng dalawang kamay. Maipapayo na gawin muna ang pagsasanay na ito sa harap ng salamin, pag-aralan ang iyong sarili. Makakatulong ito na alisin ang mga puwang na lumabas sa pagitan ng mga palad, na dapat na mahigpit na pisilin sa likod ng harmonica. Magpatugtog ng malakas, single, malinaw na nota habang humihinga ka. Habang hawak pa rin ang tunog na nota, ikiling pabalik ang palad ng iyong kanang kamay (tandaan, huwag buksan ang iyong mga pulso). Dapat mong marinig ang pagbabago sa tunog, ang mga unang kinakailangan para sa tremolo. Kaya, nang hindi naaabala ang tunog ng tala, halili na buksan at isara ang iyong kanang palad (sa isang tiyak na bilis). May tremolo effect ka. Dapat itong mag-vibrate nang pantay sa parehong paglanghap at pagbuga. Baka may hindi nakakuha ng tremolo? Maaaring may dalawang dahilan. Ang una ay may mga puwang sa pagitan ng mga saradong palad na nagpapahintulot sa hangin na dumaan. Ang pangalawa ay ang paggawa ng tunog ay hindi sapat na malakas. Ang mga dahilan ay madaling matanggal, kaya hindi na kailangang magalit kung may mali - suriin lamang ang iyong sarili, basahin muli ang aralin at magtatagumpay ka. Ang nasa itaas ay maaaring sa unang tingin ay napakasalimuot at hindi malulutas. Ngunit, sinisiguro ko sa iyo, pagkatapos mag-ehersisyo sa loob ng isang linggo ay iba ang tingin mo sa lahat. Oo, hindi madali, ngunit kailangan mong pagtagumpayan ang iyong sarili. Dapat alalahanin na ang tremolo effect ay kadalasang inilalapat sa mahahabang nota na nangyayari sa dulo ng melodies at kanta. Hindi na kailangang gumamit ng tremolo nang madalas, dahil pagkatapos ay mawawala ang buong epekto. Sa oras at pagsasanay, mauunawaan mo kung kailan at gaano karaming gamitin ang tremolo. Kaya go for it! Nasa iyong mga kamay ang lahat!

Aralin 5. Paghinga sa pagtugtog ng harmonica. Ang araling ito ay marahil ang isa sa pinakamahalaga Pagkatapos ng lahat, ang kakayahang maayos na istraktura ang iyong paghinga ay napakahalaga. Bukod dito, ang mga kalamnan ng harap ng bibig at labi ay hindi kasangkot sa paghinga. Ang pinakamadaling paraan upang matutunan kung paano huminga nang tama kapag naglalaro ng harmonica ay ang paglalaro ng isang nota gamit ang harmonica nang malalim hangga't maaari sa iyong bibig. Ang mas malalim na maaari mong ilagay ang harmonica, mas mabuti. Papayagan ka nitong tumuon sa paghinga mula sa diaphragm at alisin ang pagkilos ng labi at mga kalamnan sa harap ng bibig. Ang lakas at lakas ng tunog, timbre at kulay nito kapag tumutugtog ay higit na nakadepende sa wastong paghinga. Ang tamang paghinga ay hindi dapat malito sa pagtitiis. Dumarating ang pagtitiis habang nagsasanay ka. Bilang isang patakaran, ang problemang ito ay kasama ng mga nagsisimula, ngunit sa pagsasanay at karanasan ito ay nalutas. Ang batayan ng tamang paghinga ay ang paggalaw ng dayapragm. Lumilikha ito ng daloy ng hangin na nagpapagana sa tool. Kapag tumutugtog ng harmonica, ang wastong paghinga ay nagpapaalala sa isang katulad na disiplina na pinag-aralan ng mga brass musician, vocalist, at mga atleta. Ngunit ginagamit lamang nila ang pagbuga. At kapag naglalaro ng harmonica, bilang karagdagan sa pagbuga, ang paglanghap ay hindi gaanong mahalaga. Naturally, ang pagkontrol sa pagbuga ay medyo hindi pangkaraniwan at tiyak na aktibidad, dahil kapag nagsasalita o kumakanta, eksklusibo kaming gumagamit ng paglanghap. Samakatuwid, para sa maraming mga tao, ang tamang paghinga kapag naglalaro ng harmonica ay mahirap na makabisado. Ito ay hindi dapat matakot sa iyo. Lilipas ang oras, at matututuhan mo itong mahirap, ngunit mahalagang bahagi kapag naglalaro ng harmonica. Kung susundin mo ang mga rekomendasyong ito, mauunawaan mo kung paano makakuha ng buo, malinaw na tunog mula sa instrumento, ngunit aabutin ito ng mga araw ng matinding pagsisikap. Sa grupo ng mga musikero at atleta, ang pamamaraang ito ay tinatawag na "paghinga gamit ang diaphragm," "yogi breathing," "deep breathing," atbp. Lumipat tayo sa mga pagsasanay. Ang unang bagay ay magsanay at maglaro habang nakatayo, kung maaari. Kapag nagsasanay ng mga ehersisyo sa paghinga, subukang panatilihing bahagyang nakataas ang iyong ulo, tuwid ang iyong likod, at nakakarelaks ang iyong katawan - makakatulong ito sa pag-ikot ng hangin nang mas mahusay mula sa diaphragm. Sa pamamagitan ng paraan, nais kong iguhit ang iyong pansin sa isang kawili-wiling katotohanan. Kapag natutulog ka, huminga ka ng tama at ang iyong katawan ay nakakarelaks hangga't maaari. Ngunit, marahil, iilan lamang ang maaaring ulitin ang isang katulad na bagay pagkatapos magising mula sa pagtulog. Ang malalim na paghinga ay nagmumula sa diaphragm, at hindi mula sa pagpuno sa dibdib ng hangin, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan. Subukan ang sumusunod na ehersisyo (mas mabuti sa harap ng salamin). Tumayo nang tuwid, bahagyang itinaas ang iyong ulo, at ilagay ang palad ng magkabilang kamay sa iyong tiyan. Buksan ang iyong bibig upang ang mas mababang panga ay bumaba hangga't maaari, subukang "mag-freeze" sa posisyon na ito. Ang ehersisyo na ito ay nakakatulong na palakasin ang iyong mga kalamnan sa panga. Sa una, ito ay magiging mahirap, mabilis kang mapagod, ngunit sa proseso ang mga kalamnan ay lalakas at ito ay gagawin nang walang kahirapan. Ngayon ay kailangan mong "ilabas" ang iyong tiyan, at pagkatapos ay "hilahin ito" pabalik, ngunit ang paghinga ay hindi dapat kasangkot dito. Sa parehong oras, siguraduhin na ang tiyan ay gumagalaw patayo sa gulugod - "pabalik-balik", at hindi "pataas at pababa". Ngayon gawin natin ang sumusunod na mahirap na ehersisyo. Subukang huminga habang nagsasabi ng "ha" at tingnan kung lumalabas ang iyong tiyan. Dapat itong lumipat patungo sa gulugod. Ngayon, gamit ang iyong kamay, ibalik ang iyong tiyan sa normal nitong posisyon (dapat lumabas ang isang daloy ng hangin sa iyong bibig). Kaya, sa pamamagitan ng pagkilos sa diaphragm, pinipiga mo ang hangin mula sa mga baga, na dumadaan sa lalamunan at bibig (sa huli ay sa pamamagitan ng mga butas ng harmonica). Sa tingin ko, ang ehersisyong ito (inilarawan sa itaas) ay hindi magdudulot sa iyo ng anumang makabuluhang komplikasyon. Ngayon subukan ang parehong bagay, ngunit gumamit ng harmonica. Upang makontrol ang iyong paghinga, maaari mong ilagay ang isang palad sa iyong tiyan. Ang instrumento ay dapat ilagay nang malalim sa bibig hangga't maaari. Ngayon tanggalin ang kamay na hawak mo ang harmonica, sa ganitong paraan ay aayusin mo lamang ito sa tulong ng iyong mga ngipin. Sa posisyong ito kailangan mong tumugtog ng chord (3-5 notes). Kaya, tinatanggap ang sitwasyon - maaari mong subukang kunin ang daloy ng hangin mula sa dayapragm. Sa pagmamasid sa iyong sarili sa salamin, makikita mo na ang iyong tiyan ay magsisimulang gumalaw (sa alinmang direksyon) isang sandali bago marinig ang unang tunog. Ang ehersisyo na ito ay mas madaling gawin habang humihinga, ngunit dapat mong makabisado ang parehong pagbuga at paglanghap. Ang ilang higit pang mga tip sa tamang paghinga. Para makakuha ng mas malakas at mataas na kalidad na tunog mula sa iyong harmonica, tumuon sa pagpapadaloy ng hangin sa mga butas ng harmonica sa halip na sa paghampas lang sa kanila. Pagkatapos ng lahat, ang hangin ay lumalabas mula sa likod ng akurdyon, at pagkatapos ay isa pang 7-9 cm ang gumagalaw na kahanay sa dila. Kung ang daloy ng hangin ay gumagalaw sa isang anggulo, kung gayon ikaw mismo ay hindi sinasadyang baguhin ang pitch ng mga tala, at ang ilang mga tala (ang mga nangungunang) sa posisyon na ito ay maaaring tunog masama o hindi tunog sa lahat. Ito ang dahilan kung bakit maraming mga baguhan ang may problema sa paggawa ng tunog kapag humihinga sa pamamagitan ng 2nd at 3rd hole. Subukan din na huwag lumampas ang luto kapag naglalaro ng isang nota. Ang problemang ito ay madalas na lumitaw sa mga musikero na nakapasa sa unang yugto ng pagtugtog ng harmonica. Tatanungin mo kung bakit? Kaya lang, ang mga nagsisimula ay may masamang ugali ng mahigpit na pagsasara at pag-iinit ng kanilang mga labi kapag kumukuha ng isang tala. Sa turn, pinipigilan nito ang libreng pagpasa ng hangin, na nagreresulta sa hindi maximum na posibleng dami ng hangin na dumadaan. Subukang mapanatili ang pinakamainam na pagsasaayos ng labi. Upang makamit ang mahusay, mataas na kalidad na tunog na may pinakamababang pagsisikap. Kapag naglalaro ng harmonica, ang hangin ay dapat lamang lumabas sa iyo sa pamamagitan ng harmonica. Kaya lang, maraming mga baguhan ang gumagamit din ng kanilang ilong, ngunit ito ay nakakaapekto sa tunog, kaya dapat itong iwasan. Kung ang iyong ilong ay nasasangkot pa rin, maaari mong gawin ang susunod na ehersisyo. Kurutin ang iyong mga butas ng ilong gamit ang iyong mga daliri (o kung hindi man ay isara ang iyong mga butas ng ilong). Simulan ang dahan-dahang pagtugtog ng major scale pataas at pababa, at habang naglalaro ka, pana-panahong iunat ang alinman sa mga nota hangga't kailangan ng iyong paghinga. Sa una, ipinapayong gawin ang ehersisyo na ito nang regular, sa ilang mga diskarte ng 1-3 minuto. Ito ay magtuturo sa iyo na gamitin ang mga tala upang punan ang iyong mga baga ng hangin. Kapag napag-aralan mo na ang pagsasanay na ito, maaari mong gamitin ang iyong ilong sa maikling pagitan kung kailangan mong alisin ang labis na hangin. Ngunit ito ay magiging isang nakakamalay na aksyon na hindi makakaapekto sa laro. Ang pangunahing panuntunan kapag humihinga habang naglalaro ng harmonica. Ito ay kaginhawaan. Dapat maganda ang pakiramdam mo para tumutok lang sa laro. Kung mayroong masyadong maraming hangin sa iyong mga baga, pagkatapos ay subukang alisin ito, o kabaligtaran, kung walang sapat na hangin, pagkatapos ay ipasok ito. Ang lahat ay dapat na "awtomatiko". Kung gagawin mo ang isang masinsinang diskarte sa pag-aaral ng araling ito, sa palagay ko ay magpapasalamat ka ng higit sa isang beses sa hinaharap. Pagkatapos ng lahat, kung talagang layunin mong maging isang disenteng "harper" na musikero, kung gayon walang paraan kung wala ito.

Sa Aralin #6 titingnan natin ng kaunti ang "artikulasyon". Ano ang artikulasyon?Sa isang harmonica, ang artikulasyon ay nakakamit sa pamamagitan ng dila. At ngayon higit pang mga detalye. Gamit ang iyong dila, makakagawa ka ng paulit-ulit na nota o chord sa isang hininga lang. Mangyaring huwag malito ang artikulasyon sa karaniwang "pagbara ng dila" kapag naglalaro ng isang nota. Mayroong dalawang paraan upang makakuha ng paulit-ulit na solong tala gamit ang paraan ng "whistle". Ang una at pinakasimpleng bagay ay ang kumuha lamang ng ilang kahaliling pagbuga (o paglanghap). Ngunit sa ilang mga kaso, imposibleng pisikal na gawin ito gamit ang pamamaraang ito (halimbawa, sa mabilis na bilis o kumplikadong mga tagal). Ang pangalawang paraan ay ang artikulasyon gamit ang dila. Sa kasong ito, walang mga problema sa pagiging madaling maunawaan ng mga tala sa mabilis na melodies. Kailangan mo lamang gumawa ng paulit-ulit na paggalaw gamit ang iyong dila habang humihinga ka, na parang binibigkas ang tunog na "ta". Ang dila ay hindi dumarating sa panlasa. Ang tunog ng mga tala ay nagiging mas malambot. At kapag huminga ka, kailangan mong "bigkas" ang tunog na "oo". Sa kasong ito, dapat hawakan ng dila ang mga ngipin. Ipapaalam ko sa iyo ang isang maliit na sikreto. Ang pagpili ng mga partikular na tunog na ito ay dahil sa ang katunayan na ginagawa nilang posible para sa ugat na nasa kalahating bukas na posisyon. Ito naman ay nagbibigay-daan sa paulit-ulit na mga tala na maging mas maliwanag. Maaari mong "imbento" ang iyong sariling mga kumbinasyon ng mga artikulasyon. Ang mga birtuoso sa larangan ng diatonic harmonicas ay ang mga musikero gaya nina John Myall at Sony Terry. Ang pinakakaraniwang kumbinasyon ay: “ui”, “ta”, “da”, “ki”, “tu”, “do”, “di”, “dit”, “tuka”, “tuk”, atbp. Marahil ang bawat tagapalabas ay may sariling hanay ng mga tunog at artikulasyon. Ang ilang mga tao ay gumagamit lamang ng dila para sa layunin ng pagkuha ng isang tala, ang iba ay para lamang sa artikulasyon. Ngunit karamihan ay gumagamit ng pareho.

Kapag ang boses ay may tamang slope at level, ito ay tumutunog mula sa mahina at malakas na daloy ng hangin, sa karamihan ng mga kaso.
May mga pagbubukod kapag ang boses ay hindi tumutugtog, kahit na ito ay wastong hilig at itinuro nang tama.
Ang mababang mga nota na hindi naglalaro ay isang karaniwang problema para sa maraming mga nagsisimula. Ang mga low notes, pangunahin sa mga low key harmonics, ay nangangailangan ng tiyak na dami ng volume upang tumunog. Maaaring kailanganin ang pagbabago ng posisyon ng iyong dila o mga kalamnan sa lalamunan upang makagawa ng magandang tunog. Madalas na nangyayari na hindi naglalaro ang hole number 2. Ito ay kadalasang error ng manlalaro sa halip na isang problema sa harmonika. Upang maalis ang problemang ito, subukang buksan ang iyong bibig nang hindi binubuka ang iyong mga labi at walang tigil sa paglalaro. Maglaro na may parehong puwersa tulad ng normal na mga tala. Huwag subukang huminga o huminga nang mas malakas, hindi iyon ang problema.
Tingnan natin ang iba pang mga problema kapag ang harmonica ay hindi tumugtog nang tama o hindi tumugtog.

Kapag walang sapat na slope ang boses, maglalaro lang ito sa mahinang daloy ng hangin. Upang iwasto ito kailangan mong dagdagan ng kaunti ang anggulo. Maaari mong tingnan ang tamang hilig sa susunod na boses na tumutugtog nang tama at itakda ang parehong boses. Kadalasan ito ay sapat na upang malutas ang problema.

Kapag ang boses ay may napakalakas na slope, maglalaro lamang ito dahil sa malakas na daloy ng hangin. Upang maalis ang problemang ito, kailangan mong bawasan ang anggulo ng pagkahilig. Muli, maaari mong tingnan ang tamang anggulo sa kalapit na boses, na tumutugtog nang tama, at itakda ang pareho. Kadalasan ito ay sapat na upang malutas ang problema.

Ang larawan sa itaas ay medyo pinalalaki ang problema, ngunit ipinapaliwanag kung ano ang ibig nating sabihin. Kapag hinihimas ng boses ang mga dingding ng butas sa vocal plate, naglalabas ito ng hugong na tunog. Kapag lumakas ang boses, tuluyan itong huminto sa pagtugtog. Ito ay maaaring itama sa pamamagitan ng pagpihit ng boses upang hindi ito kuskusin ang mga gilid ng butas kapag pinindot ito. Upang suriin, maaari mong tingnan ang liwanag sa pamamagitan ng plato, at makikita mo kung saan napupunta ang boses sa mga dingding ng butas.

Ang isa pang problema ay maaaring ang dumi ay nakapasok sa butas. Sa kasong ito, ang boses ay maaari ding humihina o hindi tumugtog. Upang makakita ng mas mahusay, maaari kang tumingin sa pamamagitan ng plato sa liwanag. Maaaring alisin ang dumi gamit ang isang maliit na stick. Kapag nagtatrabaho ka gamit ang boses, mag-ingat na huwag yumuko o masira ang boses. Kung masira mo ang iyong boses, kakailanganin mong baguhin ang buong plate ng boses.

Tandaan na ang iyong harmonica ay tatagal at mas mahusay na maglalaro kung aalagaan mo ito. Linisin ito at patuyuin kung maaari. Itabi ang harmonica sa temperatura ng silid.

Kapag tinanggal mo ang mga takip ng harmonica, suriin ang sumusunod:
A. Tama ba ang direksyon ng mga boses?
B. Tama ba ang hilig ng mga boses?
C. Naka-screwed ba ang mga plato? (huwag sirain ang thread)
D. Maaari mong lubricate ang suklay ng Vaseline sa mga lugar kung saan ito nadikit sa voice plate upang maiwasang dumaan ang hangin.

Buuin muli ang harmonica at suriin ang lahat ng mga tala pataas at pababa. Gamit ang tuner maaari mong malaman kung ang harmonica ay nakatutok nang tama.
Kung inayos mo ang iyong harmonica, pinahaba mo ang buhay nito. Kung hindi, siguro oras na para bumili ng bago?
Ang ilang mga tagagawa ng harmonica ay nagbebenta ng mga voice plate nang hiwalay. Ang lahat ng Lee Oskar at Suzuki harmonica models, pati na rin ang Hohner MS series harmonica models, ay may mga mapapalitang plate. Kung ang plato sa likod na bahagi ng harmonic ay nasa mabuting kondisyon, maaari mong subukang hanapin ang nawawalang plato.

Ano ang gagawin kapag ang harmonica ay nagsimulang mawala sa tono
Ang oras ay tumatagal ng toll sa anumang harmonica. Ang mga tala ay nagiging "mali", o kung minsan ay huminto nang buo. Mayroon bang anumang bagay na maaaring ayusin, o oras na upang bumili ng bagong akurdyon?
Talakayin natin ang ilang karaniwang problema at tingnan kung ano ang maaaring gawin upang ayusin ang mga ito.

Maling tunog, o hindi nilalaro ang ilang tala
Ang harmonica, bilang isang instrumento ng hangin, ay gumagawa ng parehong bagay tulad ng lahat ng iba pang mga instrumento ng hangin - ito ay nag-iipon ng kahalumigmigan. Nakita mo na ba kung paano inialog ng mga trumpeta ang isang bagay mula sa isang tubo? Kaya, ito ay isang bagay na laway. Pareho sa saxophone at marami pang ibang instrumento ng hangin. Ito ang dahilan kung bakit mahalagang laruin ang harmonica na may tuyong bibig at panatilihing nakataas ang iyong ulo upang maiwasan ang pagpasok ng laway sa loob. Gayundin, paminsan-minsan dapat mong iwaksi ang laway mula sa akurdyon. Magagawa ito sa pamamagitan ng pagtapik sa iyong palad gamit ang isang akurdyon, atbp.
Ang harmonica ay nag-iipon ng kahalumigmigan habang ito ay naglalaro at isang layer ng kahalumigmigan ay nabubuo sa mga tambo at tabla. Habang tumataas ang layer, magsisimulang bumaba ang tunog. Ang paglalaro ng masyadong malakas ay humahantong sa "metal fatigue," na magreresulta din sa pagwawalang tono ng dila. Mahirap mapansin kapag ang harmonica ay hindi masyadong out of tune hanggang sa tumugtog ka gamit ang isa pang maayos na nakatutok na instrumento.
Napakahalaga: kung hindi mo pa nilalaro ang harmonica dati, at ang harmonica na binili mo ay hindi naglalaro sa anumang mga butas, huwag magmadali upang ayusin ito. Malamang na mali ang iyong sound production. Hindi ko pinagtatalunan na ang mga bagong harmonica ay minsan may depekto, ngunit hindi ito nangyayari nang madalas. Ipapayo ko pa rin sa iyo na matutunan muna kung paano gumawa ng mga tunog nang tama, at pagkatapos ay harapin ang harmonica at kung bakit hindi ito tumutugtog.

Ngayon alam na natin kung ano ang problema. Paano ito ayusin?
Alisin ang takip, kunin ang iyong paboritong toothbrush, isang palayok ng maligamgam na tubig at ilang panghugas na likido at bigyan ang lahat ng magandang scrub. (MAHALAGA) I-wipe ang mga tab sa ganitong paraan: mula sa nakalakip na dulo hanggang sa libreng dulo. Sa pamamagitan ng pagsunod sa payo, maiiwasan mong masira ang mga tambo.
Kung may problema sa isang tambo, hanapin ang anumang halatang dahilan: isang banyagang katawan, isang baluktot na tambo. Iwasto ang distansya sa pagitan ng dila at iwasan ang akumulasyon ng labis na laway dito.
Huwag kalimutang i-tap ang accordion sa iyong palad upang alisin ang labis na kahalumigmigan at punasan ito ng maigi. Pagkatapos ay subukang laruin ang bawat butas sa pamamagitan ng paglanghap at pagbuga. Upang maunawaan kung ang instrumento ay nakatutok nang tama, kakailanganin mo ng isang chromatic tuner.

Ang tool kit ay naglalaman ng mga tagubilin at lahat ng maaaring kailanganin mo para sa iyong Lee Oscar harmonica. Ang mga nagmamay-ari ng iba pang mga tatak ng harmonicas ay nangangailangan din ng isang maliit na tuwid na distornilyador. Gumagamit lang si Lee Oscar ng #1 Phillips screws at kasama lang sa kanyang kit ang #1 Phillips screwdriver.
Gamit ang isang chromatic tuner, maaari mong palaging ibagay nang tama ang harmonica. Ang SR-1050 Matrix Chromatic Tuner ay may madaling basahin na LED display at mikropono para sa acoustics at line-in para sa electronics (mikropono o gitara). Awtomatiko itong tumutunog sa anumang instrumento at may auto shut-off mode para makatipid ng mga baterya.

Ang pagkayod o paggiling sa libreng dulo ng dila ay magpapataas ng tono. Huwag labis, gawin itong maingat. Pagkatapos i-file ang libreng dulo ng dila ng dalawang beses, suriin ang tunog sa tuner, sa ganitong paraan maaari mong halos kalkulahin kung gaano karaming beses kailangan mong mag-scrape. Ipinapayo ko sa iyo na huwag gilingin ang dulo ng tambo, ngunit simutin ito, dahil ang paghahain ay magpapaikli sa tambo at magpapalaki ng puwang kung saan mas maraming hangin ang mawawala, at ito ay magbabawas sa pagtugon ng boses. Panatilihin ang pag-scrape hanggang makuha mo ang tunog na gusto mo. Pinakamainam na panatilihing mas mataas ng kaunti ang tunog kaysa sa kinakailangan, dahil malamang na bumaba ang mga nota kapag naglalaro ka nang may ekspresyon.
Kung ang tunog ay nagiging masyadong mataas, simutin nang kaunti malapit sa nakakabit na dulo ng dila. Tandaan na sa tuwing nakikita mo ang dila mula sa dulong ito, hinihina mo ito.

Ang toolkit ni Lee Oscar ay pinakaangkop para dito. Sa loob nito ay makakahanap ka ng mga tool upang i-disassemble ang alpa, mga tab ng file at rivet, atbp.
Matapos tanggalin ang takip mula sa alpa, ipinapayo ko sa iyo na suriin ang sumusunod:
A. Suriin ang posisyon ng mga dila.
B. Suriin ang distansya sa pagitan ng dila at pisara.
C. Suriin kung ang board na may mga tinig ay naka-screwed nang maayos.
D. Hindi rin masasaktan ang paglalagay ng manipis na layer ng Vaseline kung saan nakakatugon ang takip sa voice board. Makakatulong ito na maiwasan ang pagkawala ng hangin.
Ibalik ang takip sa lugar at i-play ang lahat ng mga nota habang ikaw ay humihinga at huminga. Ihambing ang bawat tala ayon sa tuner.
Ang ilang mga harmonica ay may mga palitan na board (lahat ng Lee Oscar at ilang Hohner). Kung maganda pa rin ang hitsura ng harmonica, makipag-ugnayan sa iyong lokal na dealer para sa kapalit na voice board.

Talahanayan para sa pag-troubleshoot at pag-set up ng maliliit na problema

Buweno, ginawa ko ang aking unang akurdyon... Sasabihin ko kaagad na pagdating ng oras upang isulat ang artikulong ito, labis akong nadismaya nang matuklasan na ang karamihan sa mga larawang kinunan sa panahon ng proseso ay nawala. Samakatuwid, kakailanganin mong makuntento sa bahagi lamang ng mga ito at kung ano ang nangyari sa huli...

Inabot ako ng halos 7 buwan upang makumpleto ito. Kahit na hindi ako mismo ang gumawa ng voice strips, ngunit gumamit ng mga ready-made. Bagaman, kailangan ang isang caveat dito: hindi sa lahat ng oras na ito ay ginagawa ko lamang ito, may mga makabuluhang pahinga para sa pag-aayos ng iba pang mga instrumento (sa pagkakasunud-sunod) at kung maaari lamang akong tumuon dito, maaari kong tapusin ito sa loob ng halos tatlong buwan.

Ang konsepto ng pagkakaisa sa hinaharap

Nagsimula akong magtrabaho sa pinakadulo simula ng Oktubre 2011. Sa oras na iyon, ang konsepto ng hinaharap na instrumento ay malinaw na nabuo sa aking isipan: ito ay dapat na isang maliit na akordyon, tatlong boses (dalawang boses sa parehong oktaba, isa sa isang oktaba na mas mataas) at, sa parehong oras, halos isang ganap na pilay. Halos - dahil, upang bawasan ang mga panghuling dimensyon, nagpasya akong alisin ang hindi nagamit na pinakamababang mga key ng kanang keyboard.

Kaya, sa dulo ang mga sukat ng katawan ng akurdyon sa kahabaan ng perimeter ay 270x160mm. Mga Susi – 23 sa kanan, 25 sa kaliwa. Ang bass ay isang four-voice bass, mas tipikal ng murang mga instrumento ng pabrika. Ang susi ay F major. Susunod - sa pagkakasunud-sunod, kung ano ang ginawa at kung paano.

Frame

Ang katawan ay ginawa mula sa 5mm ang kapal at 60mm ang lapad na mga slats na binili sa isang tindahan ng hardware. Materyal - Hindi ko alam kung ano ito, ngunit pinaghihinalaan ko na ito ay spruce. Maingat kong pinili ang mga ito, pumili ng siksik, tuwid na butil, walang buhol na kahoy.

Sa mga sulok ng katawan ay may mga metal na sulok na ginawa mula sa kaliwang duralumin na sala-sala ng Belarus, ang parehong isa na naging donor noong binago ang aking Chaika sa mga kahoy na resonator isang taon at kalahati na ang nakalipas.

Ang mga panlabas na dulo ng mga dingding ng katawan ay may talim din ng mga duralumin strips.

Parehong deck – kaliwa at kanan – ay gawa sa playwud. Ang mga kanang grilles ay pinutol gamit ang isang lagari. Ang pagguhit ay simple, imbento sa panahon ng proseso.

Ang katawan ay natatakpan ng kulay mahogany na mantsa at nagpasya na huwag itong palamutihan ng anumang bagay. Siguro sa ngayon lang, o baka hindi naman.

Mechanics ng leeg at kanang kamay na keyboard

Ginawa ko ang leeg ng kanang keyboard mula sa mga tabla ng beech mula sa mga kahon ng pagpapadala, na natagpuan sa tag-araw sa bakasyon sa nayon ng aking lolo, nang hindi ko pa alam na magsisimula ako ng ganoong gawain sa taglagas (Mayroon lang akong ideya ng ​sinusubukang gawin ang leeg sa aking sariling paraan).

Nakadikit ang leeg. Ang lahat ng mga grooves para sa mga susi na gawa sa kahoy ay nabuo sa pamamagitan ng pagdikit ng mga partisyon sa isang base board. Ang pamamaraang ito, sa palagay ko, ay may hindi bababa sa dalawang pakinabang kaysa sa tradisyonal, kapag ang mga grooves ay pinutol (o paano sila ginawa doon?) Sa isang solidong bloke: una, ang mga hibla ng kahoy ay matatagpuan sa kahabaan ng mga partisyon, at hindi sa kabila, na karagdagang nagbibigay sa kanila ng lakas; pangalawa, ang butas para sa ehe ay drilled ayon sa mga marka kahit na bago gluing ang mga partisyon, na kung saan ay simpleng maginhawa.

Mga balahibo

Ang mga balahibo ay ginawa ko mula sa... whatman paper. Ito ay malamang na hindi masyadong mahusay sa mga tuntunin ng tibay, ngunit para sa unang karanasan, sa tingin ko ito ay katanggap-tanggap. Tanging sa paggawa ng mga ito, dahil sa shortsightedness, nakagawa ako ng maliit na pagkakamali - nakagawa lang ako ng labintatlong borin. At para sa napakaliit na volume ng katawan, mga labing pito sa kanila ang kailangang gawin... Ngayon ako mismo ay hindi makasagot sa tanong na “Bakit?”... Kung tutuusin, alam ko... Ngunit, sa hinaharap, gagawin ko. sabihin na sa huli ang problema ay hindi naging kritikal. Ito ay lamang na ang direksyon ng paggalaw ng mga balahibo ay kailangang baguhin nang kaunti nang mas madalas.

Bahagi ng boses

Tungkol sa bahagi ng boses, sa una ay mayroon akong engrande na mga plano na gawin, sa pinakamababa, ang mga drill bar sa kanang solid, gawang bahay, dahil mayroon na akong ganoong karanasan. Ngunit, pagkatapos, iniwan ko sila, nagpasya na i-save ko ang aking lakas at oras para sa susunod na pagkakataon.

Ang mga strip na ito ay tanso, kahit na sa mga piraso, na lubos kong ikinagulat, umaasang makakita ng tradisyonal na duralumin. Sa sandaling iyon sa wakas ay napagpasyahan na i-install ang mga ito. Hindi ako nahiya sa hindi masyadong mataas na kalidad ng kanilang paggawa, lalo na ang malaking gaps sa pagitan ng boses at sa mga gilid ng pagbubukas. Ang pangunahing bagay ay ito ay tanso!

Ang mga tabla ay nalinis ng kaagnasan at lumang pandikit, at ang mga pledge ay muling idinikit.

Ang ilang mga slats ay kailangang muling itayo mula sa mga katulad sa tono, dahil hindi sila sapat para sa nais na tonality. Isang basag na boses ang muling ginawa at napako. Ang mga resonator sa kanang bahagi ay ganap na ginawa mula sa simula gamit ang iyong sariling mga kamay, na may mga input chamber na tumutugma sa tono. Ginawa ko sila ng 10 araw habang nagbabakasyon (sa Oktubre). Dahil sa maliit na sukat ng katawan, ang mga piccolas ay kailangang ilagay nang nakatayo, bawat hilera sa isang hiwalay na resonator. Bagaman, ito ay magiging maganda upang "ilagay" ang mga ito sa deck para sa isang mas kawili-wiling tunog.

Ang bass resonator ay ginawa mula sa resonator ng nabanggit na akurdyon sa pamamagitan ng pag-alis ng lahat ng labis (sa paglalagari lamang ng bahagi nito at pag-install ng isang hanay ng mga piraso ng nais na tonality). Pitong basses (walang F sharp). Ang mga bass bar (ginawa sila sa aluminyo) ay "natumba" upang mabawasan ang mga puwang at, bilang isang resulta, mapabuti ang tugon.

Ang chord resonator ay ginawa rin mula sa simula.

Tungkol sa pag-setup

Pakinggan natin ang tunog (ang unang video ay paghahambing kay Chaika, ang pangalawa ay "Old Maple", ang pangatlong video ay "Lady"). Sasabihin ko kaagad na ang ikatlong video ("The Lady"), na naitala na pinakamalapit sa camera, ay pinakatumpak na naghahatid ng tunog. At ito... Tila sa oras na ginugol sa akurdyon na ito, medyo nakalimutan ko kung paano maglaro...: