Ano ang mga palatandaan sa E minor harmonic. Solfeggio

Alamin natin ngayon kung ano ang tonality. Sa mga naiinip na mambabasa, sinasabi ko kaagad: susi- ito ang pagtatalaga ng posisyon ng musical scale sa musical tones ng isang partikular na pitch, na nagbubuklod sa isang partikular na seksyon ng musical scale. Pagkatapos ay huwag maging masyadong tamad upang malaman ito nang lubusan.

salita" susi"Narinig mo na siguro no? Minsan nagrereklamo ang mga mang-aawit tungkol sa hindi komportable na tono, humihiling na itaas o babaan ang pitch ng kanta. Well, maaaring may nakarinig ng salitang ito mula sa mga driver ng kotse na gumagamit ng tonality upang ilarawan ang tunog ng tumatakbong makina. Sabihin nating nabibilisan natin, at agad nating naramdaman na ang ingay ng makina ay nagiging mas tumatagos - binabago nito ang tono nito. Sa wakas, banggitin ko ang isang bagay na tiyak na nakatagpo ng bawat isa sa iyo - isang pag-uusap sa isang nakataas na boses (nagsimula lamang ang tao na sumigaw, binago ang "tono" ng kanyang pananalita, at agad na naramdaman ng lahat ang epekto).

Ngayon ay bumalik tayo sa ating kahulugan. Kaya, tinatawag namin ang tonality musical scale pitch . Ano ang mga frets at ang kanilang istraktura ay inilarawan nang detalyado sa artikulo. Hayaan akong ipaalala sa iyo na ang pinakakaraniwang mga mode sa musika ay major at minor; binubuo sila ng pitong degree, na ang pangunahing ay ang una (ang tinatawag na gamot na pampalakas).

Tonic at mode - dalawang pinakamahalagang sukat ng tonality

Mayroon kang ideya kung ano ang tonality, ngayon ay lumipat tayo sa mga bahagi ng tonality. Para sa anumang susi, dalawang katangian ang mapagpasyahan - ang tonic nito at ang mode nito. Inirerekomenda kong tandaan ang sumusunod na punto:

Ang panuntunang ito ay maaaring maiugnay, halimbawa, sa pangalan ng mga tonalidad, na lumilitaw sa form na ito: F major, A flat major, B minor, C sharp minor, atbp.. Iyon ay, ang pangalan ng susi ay sumasalamin na ang isa sa mga tunog ay naging sentro, tonic (unang hakbang) ng isa sa mga mode (major o minor).

Mga susing sign sa mga susi

Ang pagpili ng isa o isa pang key para sa pag-record ng isang piraso ng musika ay tumutukoy kung aling mga palatandaan ang ipapakita sa key. Ang hitsura ng mga pangunahing palatandaan - matalim at flat - ay dahil sa ang katunayan na, batay sa isang naibigay na tonic, lumalaki ang isang sukat, na kinokontrol ang distansya sa pagitan ng mga degree (distansya sa mga semitone at tono) at na nagiging sanhi ng pagbaba ng ilang degree, habang ang iba , sa kabaligtaran, pagtaas.

Para sa paghahambing, nag-aalok ako sa iyo ng 7 major at 7 minor key, ang mga pangunahing hakbang ay kinuha bilang tonic (sa mga puting key). Ihambing, halimbawa, ang mga tono C major at C minor kung gaano karaming mga character ang naroroon D major at ano ang mga pangunahing sign in sa D minor atbp.

Kaya makikita mo na ang susi ay nagsa-sign in Isang major- ito ay tatlong matalas (F, C at G), at sa sa Isang menor de edad walang mga palatandaan; E major– isang susi na may apat na sharps (F, C, G at D), at in sa E minor isang matalim lang sa susi. Ang lahat ng ito ay dahil sa minor, kumpara sa major, low third, sixth at seventh degrees ay isang uri ng indicator ng mode.

Upang matandaan kung ano ang mga pangunahing palatandaan sa mga susi at hindi malito sa kanila, kailangan mong makabisado ang ilang simpleng mga prinsipyo. Magbasa nang higit pa tungkol dito sa artikulo. Basahin ito at alamin, halimbawa, na ang mga sharp at flat sa susi ay hindi basta-basta nakasulat, ngunit sa isang tiyak, madaling tandaan na pagkakasunud-sunod, at ang mismong pagkakasunud-sunod na ito ay tumutulong sa iyo na agad na mag-navigate sa buong iba't ibang mga tonalidad...

Parallel at eponymous na mga susi

Panahon na upang malaman kung ano ang mga parallel na tono at kung ano ang parehong mga susi. Nakatagpo na kami ng mga susi ng parehong pangalan, noong kami ay naghahambing ng mga major at minor key.

Mga susi ng parehong pangalan- ito ay mga tonality kung saan ang tonic ay pareho, ngunit ang mode ay naiiba. Halimbawa, B major at B minor, G major at G minor, atbp.

Mga parallel key- ito ay mga tonality kung saan ang parehong mga pangunahing palatandaan, ngunit iba't ibang mga tonic. Nakita rin namin ang mga ito: halimbawa, ang tonality C major walang mga palatandaan at La Minor din, o G major na may isang matalas at E menor de edad din na may isang matalim, sa F major isang patag (B) at B sa D minor isa ring palatandaan - B-flat.

Ang pareho at parallel na key ay palaging umiiral sa pares na "major-minor". Para sa alinman sa mga key, maaari mong pangalanan ang parehong pangalan at parallel major o minor. Ang lahat ay malinaw sa mga pangalan ng parehong pangalan, ngunit ngayon ay haharapin natin ang mga magkatulad.

Paano makahanap ng parallel key?

Ang tonic ng parallel minor ay matatagpuan sa ikaanim na degree ng major scale, at ang tonic ng major scale ng parehong pangalan ay nasa ikatlong degree ng minor scale. Halimbawa, naghahanap kami ng parallel tonality para sa E major: ikaanim na yugto sa E major- tandaan C matalas, na nangangahulugan na ang tonality ay parallel E major – C matalas na minor. Isa pang halimbawa: naghahanap ng parallel para sa F menor de edad– nagbibilang tayo ng tatlong hakbang at magkakatulad A-flat major.

May isa pang paraan upang makahanap ng parallel key. Nalalapat ang panuntunan: ang tonic ng parallel key ay minor third down (kung naghahanap tayo ng parallel minor), o minor third up (kung naghahanap tayo ng parallel major). Kung ano ang pangatlo, kung paano ito gagawin at lahat ng iba pang isyu na may kaugnayan sa mga agwat ay tinalakay sa artikulo.

Ibuod

Sinuri ng artikulo ang mga tanong: ano ang tonality, ano ang parallel at eponymous tonalities, anong papel ang ginagampanan ng tonic at mode, at kung paano lumilitaw ang mga key sign sa tonalities.

Sa konklusyon, isa pang kawili-wiling katotohanan. Mayroong isang musical-psychological phenomenon - ang tinatawag na kulay na pandinig. Ano ang color hearing? Ito ay isang anyo ng absolute pitch kung saan iniuugnay ng isang tao ang bawat susi sa isang kulay. Nagkaroon ng color hearing ang mga kompositor N.A. Rimsky-Korsakov at A.N. Scriabin. Marahil ay matutuklasan mo rin ang kamangha-manghang kakayahang ito sa iyong sarili.

Nais kong magtagumpay ka sa iyong karagdagang pag-aaral ng musika. Iwanan ang iyong mga katanungan sa mga komento. Ngayon iminumungkahi kong magpahinga ka ng kaunti at manood ng isang video mula sa pelikulang "Rewriting Beethoven" na may napakatalino na musika ng ika-9 na symphony ng kompositor, ang tonality kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ay pamilyar sa iyo. D menor de edad.

“Rewriting Beethoven” – Symphony No. 9 (kamangha-manghang musika)

Ang artikulong ito ay nakatuon sa isang napakahalagang paksa sa musika - tonality. Malalaman mo kung ano ang tonality, kung ano ang parallel at eponymous na tonality, at isasaalang-alang din ang mga pagtatalaga ng mga ito.

Ano ang tonality?

Ang salita mismo ay nagpapahiwatig ng kahulugan nito. Tila itinakda nito ang tono para sa isang buong piraso ng musika. Sa katunayan, ang tonality ang batayan ng trabaho. Nagsisimula sila mula dito, na lumilikha ng ito o ang komposisyon ng musikal na iyon. Ito ay isang uri ng simula.

Kaya, halimbawa, mayroong susi ng C major. Nangangahulugan ito na ang tonic, na siya ring unang antas ng mode, ay ang tunog na "C". Ang pangunahing chord sa key na ito ay binubuo ng mga tunog na do-mi-sol. Ang chord na ito ay tinatawag na "tonic triad".

Sa bagay na ito, bago i-disassemble at tumugtog ng isang piraso ng musika, tinutukoy ng tagapalabas ang pangunahing tonality, modal inclination, tinitingnan ang bilang ng mga pangunahing palatandaan, at tinutukoy sa isip kung ano ang parallel tonality nito.

Ang parehong komposisyon ng musika ay maaaring kantahin o i-play sa ganap na magkakaibang mga key ng kaukulang sukat. Ito ay pangunahing ginagamit para sa kaginhawahan ng vocal performance.

Ang parallel tonality na ginamit sa trabaho ay maaaring magbigay ng ibang kulay sa komposisyon. Kaya, halimbawa, kung ang isang musikal na komposisyon ay nakasulat sa maliwanag na susi ng D major, kung gayon ang parallel key nito ay ang malungkot at trahedya na B minor.

Mga pagtatalaga ng titik ng mga susi

Major is denoted by dur, minor is denoted by moll. Sharp - ay, flat - es. Nasa ibaba ang isang listahan ng ilang parallel key at ang kanilang mga simbolo ng titik.

• C major (walang palatandaan). Itinalagang C-dur. Ang parallel key ay A minor (a-moll).

• F major - isang flat (B). Itinalagang F-dur. Ang kahanay nito ay D minor (d-moll).
• G major - isang matalim (F). Itinalagang G-dur. Ang tonality na kahanay nito ay E minor (e-moll).
• B-flat major - dalawang flat (B, E). Itinalagang B-dur. Ang kahanay nito ay G minor (g minor).
• D major - dalawang sharps (F, C). Itinalagang D-dur. Ang kahanay nito ay B minor (h-moll).

Ano ang parallel tones?

Ang mga ito ay mga major at minor na tono na naglalaman ng parehong mga pangunahing senyales, ngunit mayroon silang magkaibang tonics.

Ang listahan sa itaas ay nagpapakita ng ilang mga susi at ang kanilang mga pagkakatulad.

Upang makahanap ng parallel key sa isang ibinigay na major, kailangan mong bumaba sa m.3 (minor third) mula sa ibinigay na isa.

Kung kailangan mong matukoy ang isang parallel tonality sa isang naibigay na menor de edad, pagkatapos ay kailangan mong umakyat mula sa ipinahiwatig na isa sa b.3 (major third).

Malinaw na ipinapakita ng listahan sa itaas ang magkatulad na tono ng major at minor na mood hanggang sa dalawang sign bawat key.

Mga susi ng parehong pangalan

Ito ang mga may parehong tonic, ngunit iba't ibang modal inclination at, nang naaayon, ganap na magkakaibang mga palatandaan sa susi.

Halimbawa:

• C-dur (walang senyales) - C-minor (tatlong flat).
• F-dur (isang flat) - F-minor (apat na flat).
• G-dur (isang matalim) - g-moll (dalawang flat).

Kaya, ang tonality ay isang uri ng simula ng anumang komposisyong musikal para sa kompositor at tagapalabas. Ang paglipat ng isang melody, iyon ay, ang paglipat mula sa isang susi patungo sa isa pa, ay nagbibigay-daan sa mga bokalista na malayang gumanap ng ganap na lahat ng mga komposisyon. Ang ganitong paglipat kung minsan ay nagbibigay sa trabaho ng isang ganap na bagong kulay. Maaari kang magsagawa ng isang kawili-wiling eksperimento at subukang magsagawa ng isang musikal na komposisyon na nakasulat sa isang pangunahing susi sa isang menor de edad na susi (maaari ding pumili ng isang parallel key). Ang isang maliwanag at masayang kalagayan ay magiging isang malungkot at malungkot. Noong ikadalawampu siglo, lumitaw ang terminong "atonal music", iyon ay, musika na walang itinakdang tonality. Ngunit iyon ay isang ganap na naiibang kuwento ...

Kasalukuyan

Miscellaneous
Miscellaneous

Sa sandaling ang isang musikero ay nagsimulang matuto ng isang bagong piraso ng musika, ang unang bagay na gagawin niya ay matukoy ang tonality. At hindi mahalaga kung anong instrumento ang tinutugtog ng musikero, ginagawa ang mga vocal, o natututo lamang ng isang solfeggio number. Kung walang malinaw na pag-unawa sa tonality, ang pag-aaral ng bagong piraso ay napakahirap. At pagdating sa pagkakaisa... Ang kakayahang bumuo ng mga chord ay ganap na nakabatay sa isang pag-unawa sa tonality.

Susi

Ano ang tonality? Ang mga kahulugan ng salitang ito ay iba-iba, depende sa yugto ng pagkatuto at sa may-akda ng aklat-aralin. Ang mga sumusunod na kahulugan ng salitang "tonality" ay posible:

• Tonality ang pangalan ng mode.
• Ang susi ay ang taas ng fret.
• Ang tono ay ang pitch position ng fret ("Elementary Theory of Music", Sposobin).
• Ang tonality (klasikal) ay isang sentralisadong, functionally differentiated, basically diatonic two-fret major-minor system of chord type, kung saan ang chord ay ang pangunahing bagay ng pag-unlad, at ang mga pangkalahatang pattern ay tinutukoy ng prinsipyo ng gravity-resolution (“" Harmony sa Western European music IX - unang bahagi ng XX siglo ", L. Dyachkova).

Mayroong major at minor key, depende ito sa underlying mode. Gayundin, ang mga tonality ay maaaring magkatulad, ng parehong pangalan, at din enharmonically pantay. Subukan nating alamin kung ano ang ibig sabihin ng lahat ng ito.

Parallel, eponymous, enharmonically equal tonality

Ang pangunahing pamantayan kung saan tinutukoy ang tonality ay ang mode (major o minor), mga key (sharps o flats, ang kanilang numero) at tonic (ang pinaka-matatag na tunog ng key, step I).

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa parallel at identical tonalities, kung gayon ang mode ay palaging naiiba. Iyon ay, kung ang mga susi ay parallel, ang mga ito ay major at minor, kung sila ay may parehong pangalan, ito ay pareho.

Major at minor key ay tinatawag na parallel kung saan magkaparehong mga pangunahing palatandaan at iba't ibang gamot na pampalakas. Halimbawa, ito ay C major (C-dur) at A minor (A-moll).

Makikita mo na sa natural na major at minor ang parehong mga tala ay ginagamit sa mga key na ito, ngunit ang 1st degree at mode ay iba. Madaling makahanap ng mga parallel key; ang mga ito ay matatagpuan sa layo na isang minor third. Hanapin parallel minor, ito ay kinakailangan upang bumuo ng menor de edad ikatlong pababa mula sa unang hakbang, at upang mahanap parallel major, kailangan mong bumuo ng isang minor third pataas.

Maaalala mo rin na ang tonic ng parallel major ay nasa VI degree ng natural major, at ang tonic ng parallel major ay nasa III degree ng minor.

Nasa ibaba ang isang talahanayan ng mga parallel key.

C major - Isang menor de edad

Mga matulis na susi

Mga flat key

Tinatawag ang major at minor key ng parehong pangalan iba't ibang mga pangunahing palatandaan At magkatulad na gamot na pampalakas. Halimbawa, ito ay C major (C-dur) at C minor (C-moll).

Maaari mong maunawaan ang kakanyahan ng parehong mga tonalidad kahit na mula sa pangalan; mayroon silang isang pangalan, isang tonic. Ang mga tonality ng parehong pangalan (sa kanilang natural na anyo) ay nakikilala sa pamamagitan ng mga degree III, VI at VII.

Ang mga enharmonically equal tonalities ay mga tonality na ang mga tunog, lahat ng degree at consonances nito ay enharmonically equal, ibig sabihin, magkapareho ang tunog nila, may parehong pitch, ngunit magkaiba ang pagkakasulat.

Halimbawa, kung tumugtog ka ng C sharp at D flat, magkapareho ang tunog nila, magkapareho ang mga tunog na ito.

Mga halimbawa ng enharmonically equal keys

Sa teorya, ang isang enharmonic na kapalit ay maaaring matagpuan para sa anumang susi, bagaman sa karamihan ng mga kaso ang resulta ay hindi nagamit na mga susi. Ang pangunahing layunin ng enharmonically equal tonalities ay ang gawing simple ang buhay ng performer.

Mayroong dalawang pangunahing dahilan para sa pagpapalit ng susi:

• Ang mga tonalidad ay pinapalitan upang bawasan ang bilang ng mga character. Halimbawa, sa C sharp major mayroong 7 sharps, at sa D flat major mayroong 5 flats. Ang mga susi na may mas kaunting mga palatandaan ay mas simple at mas maginhawa, kaya ang D-flat major ay mas madalas na ginagamit.
• Ang ilang mga tono ay mas angkop para sa iba't ibang uri ng mga instrumento. Halimbawa, ang mga matutulis na susi ay mas angkop para sa isang pangkat ng mga instrumentong may kuwerdas (violin, viola, cello), habang ang mga flat key ay mas maginhawa para sa mga instrumento ng hangin.

Mayroong 6 na pares ng mga susi na nagbabago nang magkakatugma, 3 major at 3 minor.

Mga halimbawa ng mga pangunahing susi

Mga halimbawa ng menor de edad na susi

Kung pag-uusapan natin ang mga madalang enharmonic substitutions, maaari nating banggitin bilang halimbawa ang mga key gaya ng C major (walang signs) at B sharp major (12 sharps). Magiging enharmonically katumbas ng C major at D double-flat major (12 flats).

Ang mga tonalidad ay may mahalagang papel sa gawain ng mga kompositor, ang ilan ay itinalaga ng ilang mga imahe, halimbawa, mula noong panahon ni J. S. Bach, ang B minor ay itinuturing na "itim" na susi, at sa gawain ni N. A. Rimsky-Korsakov, D- ang flat major ay itinuturing na tonality ng pag-ibig. Nakapagtataka na ang mga siklo ng mga gawa na nakasulat sa lahat ng mga susi ay nilikha: 2 volume ng well-tempered clavier ni J. S. Bach, 24 preludes ni F. Chopin, 24 preludes ni A. Scriabin, 24 preludes at fugues ni D. Shostakovich. At ang isa sa mga susi sa karampatang, matagumpay na pagganap ng naturang mga gawa ay ang kaalaman sa mga susi.

Leonid Gurulev, Dmitry Nizyaev

MGA TUNOG.

Habang nakikinig o gumaganap ng isang piraso ng musika, malamang na napansin mo sa isang lugar sa iyong subconscious na ang mga tunog ng melody ay nasa isang tiyak na relasyon sa isa't isa. Kung ang ratio na ito ay hindi umiiral, kung gayon posible na lamang na matalo ang isang bagay na malaswa sa mga susi (mga string, atbp.), at ang resulta ay isang himig na magpapasindak sa mga nasa paligid mo. Ang relasyon na ito ay ipinahayag lalo na sa katotohanan na sa proseso ng pag-unlad ng musika (melody), ang ilang mga tunog, na nakatayo mula sa pangkalahatang masa, ay nakakuha ng karakter. pagsuporta mga tunog. Karaniwang nagtatapos ang melody sa isa sa mga sangguniang tunog na ito.

Ang mga reference na tunog ay karaniwang tinatawag na matatag na tunog. Ang kahulugan ng reference na tunog ay tumutugma sa kanilang karakter, dahil ang pagtatapos ng isang melody sa isang reference na tunog ay nagbibigay ng impresyon ng katatagan at kapayapaan.

Ang isa sa mga pinaka-pare-parehong tunog ay karaniwang namumukod-tangi kaysa sa iba. Siya ay tulad ng pangunahing suporta. Ang napapanatiling tunog na ito ay tinatawag na gamot na pampalakas. Makinig dito unang halimbawa(Kusa ko itong iniwan gamot na pampalakas). Gusto mong tapusin agad ang melody, at sigurado ako na kahit hindi mo alam ang melody, magagawa mong matumbok ang tamang nota. Sa hinaharap, sasabihin ko na ang pakiramdam na ito ay tinatawag grabidad mga tunog. Subukan ang iyong sarili sa pamamagitan ng pakikinig pangalawang halimbawa .

Sa kaibahan sa mga matatag na tunog, ang iba pang mga tunog na kasangkot sa pagbuo ng isang melody ay tinatawag hindi matatag. Ang mga hindi matatag na tunog ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang estado ng grabitasyon (na napag-usapan ko lang sa itaas), na parang atraksyon, patungo sa pinakamalapit na mga matatag; tila nagsusumikap silang kumonekta sa mga suportang ito. Magbibigay ako ng musikal na halimbawa ng kantang ito, "May isang puno ng birch sa bukid." Ang mga matatag na tunog ay minarkahan ng ">".

Ang paglipat mula sa hindi matatag na tunog patungo sa matatag na tunog ay tinatawag resolusyon.

Mula sa itaas maaari nating tapusin na sa musika ang mga relasyon ng mga tunog sa taas ay napapailalim sa isang tiyak na pattern o sistema. Ang sistemang ito ay tinatawag na LADOM (bata). Ang batayan ng isang hiwalay na melody at isang piraso ng musika sa kabuuan ay palaging isang tiyak na mode, na siyang prinsipyo ng pag-aayos ng ugnayan ng pitch ng mga tunog sa musika at, kasama ang iba pang nagpapahayag na paraan, ay nagbibigay ng isang tiyak na karakter na naaayon sa nilalaman nito.

Para sa praktikal na aplikasyon (ano ang teorya na walang kasanayan, tama?) ng materyal na ipinakita, i-play ang anumang mga pagsasanay na pinag-aralan namin sa mga aralin sa gitara o piano, at tandaan ang mga matatag at hindi matatag na tunog.

MAJOR MODE. GAMMA OF NATURAL MAJOR. MGA YUGTO NG ISANG PANGUNAHING MODE. MGA PANGALAN, DESIGNATION AT PROPERTY NG MGA DEGREES NG MAJOR MODE

Mayroong iba't ibang mga mode sa katutubong musika. Ang klasikal na musika (Russian at dayuhan) sa isang antas o iba pa ay sumasalamin sa katutubong sining, at samakatuwid ang likas na pagkakaiba-iba ng mga mode, ngunit ang mga major at minor na mga mode ay pinaka-malawak na ginamit.

Major(major, sa literal na kahulugan ng salita, ay nangangahulugang b O major) ay tinatawag na mode, ang mga matatag na tunog kung saan (sa sunud-sunod o sabay-sabay na tunog) ay bumubuo ng major o major triad - isang katinig na binubuo ng tatlong tunog. Ang mga tunog ng isang major triad ay nakaayos sa ikatlong bahagi: ang major third ay nasa pagitan ng lower at middle sound, at ang minor third ay nasa pagitan ng middle at upper sound. Sa pagitan ng matinding tunog ng isang triad, nabuo ang pagitan ng perpektong ikalimang.

Halimbawa:

Ang isang pangunahing triad na binuo sa tonic ay tinatawag na isang tonic triad.

Ang mga hindi matatag na tunog sa mode na ito ay matatagpuan sa pagitan ng mga stable.

Ang major mode ay binubuo ng pitong tunog, o, gaya ng karaniwang tawag sa kanila, degrees.

Ang sunud-sunod na serye ng mga tunog ng isang mode (nagsisimula sa tonic hanggang sa tonic ng susunod na octave) ay tinatawag na scale ng isang mode o scale.

Ang mga tunog na bumubuo sa isang sukat ay tinatawag na mga hakbang dahil ang sukat mismo ay malinaw na nauugnay sa isang hagdan.

Ang mga antas ng sukat ay ipinahiwatig ng mga Roman numeral:

Bumubuo sila ng pagkakasunod-sunod ng mga pangalawang pagitan. Ang pagkakasunud-sunod ng mga hakbang at segundo ay ang mga sumusunod: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2 (iyon ay, dalawang tono, isang semitone, tatlong tono, isang semitone).

Naaalala mo ba ang piano keyboard? Doon ay malinaw mong makikita kung saan sa major scale mayroong tono at kung saan may semitone. Tingnan natin ang isang mas tiyak na pagtingin.

Kung saan may mga itim na susi sa pagitan ng mga puti, mayroong isang tono, at kung saan wala, kung gayon ang distansya sa pagitan ng mga tunog ay katumbas ng isang semitone. Bakit, maaaring magtanong, kailangan mo bang malaman ito? Dito mo susubukang maglaro (sa pamamagitan ng pagpindot ng halili) muna mula sa note dati upang tandaan dati ang susunod na oktaba (subukang tandaan ang resulta sa pamamagitan ng tainga). At pagkatapos ay pareho mula sa lahat ng iba pang mga tala, nang hindi gumagamit ng tulong ng mga derivative ("itim") na key. May lalabas na mali. Upang dalhin ang lahat sa isang pantay na disenteng anyo, kailangan mong sundin ang pamamaraan tono, tono, semitone, tono, tono, tono, semitone. Subukan nating lumikha ng isang pangunahing sukat mula sa tala D. Tandaan na kailangan mo munang bumuo ng dalawang tono. Kaya, Re-Mi- ito ang tono. Napakahusay. At dito Mi-Fa... tumigil ka! Walang "itim" na susi sa pagitan nila. Ang distansya sa pagitan ng mga tunog ay kalahating tono, ngunit kailangan namin ng isang tono. Anong gagawin? Ang sagot ay simple - itaas ang tala F up ng isang semitone (nakukuha namin F matalas). Ulitin natin: Re - E - F matalas. Iyon ay, kung hinihiling namin na mayroong isang intermediate na susi sa pagitan ng mga hakbang, ngunit walang itim sa pagitan ng mga ito, pagkatapos ay hayaan ang puting susi na gumanap sa intermediate na papel na ito - at ang hakbang mismo ay "lumipat" sa itim. Susunod na kailangan namin ng isang semitone, at nakuha namin ito sa aming sarili (sa pagitan ng F matalas At panadero ng asin half-tone distance lang), ito pala Re - Mi - F sharp - Sol. Ang patuloy na mahigpit na pagsunod sa scheme ng major scale (hayaan kong ipaalala sa iyo muli: tono, tono, semitone, tono, tono, tono, semitone) nakukuha namin D pangunahing sukat, eksaktong kapareho ng tunog ng sukat mula sa NOON:

Ang iskala na may nasa itaas na pagkakasunud-sunod ng mga digri ay tinatawag na natural na pangunahing iskala, at ang iskala na ipinahayag ng pagkakasunud-sunod na ito ay tinatawag na natural na pangunahing iskala. Major ay maaaring hindi lamang natural, kaya ang ganitong paglilinaw ay kapaki-pakinabang. Bilang karagdagan sa digital na pagtatalaga, ang bawat fret step ay may sariling pangalan:

Stage I - tonic (T),
Stage II - pababang pambungad na tunog,
III yugto - panggitna (gitna),
IV yugto - subdominant (S),
V stage - nangingibabaw (D),
VI stage - submediant (lower mediant),
VII yugto - pataas na pambungad na tunog.

Ang tonic, subdominant at dominant ay tinatawag na pangunahing degree, ang iba ay tinatawag na pangalawang degree. Mangyaring tandaan ang tatlong numerong ito: I, IV at V - ang mga pangunahing hakbang. Huwag hayaang mag-abala sa iyo na ang mga ito ay nakaayos sa sukat nang kakaiba, nang walang nakikitang simetrya. Mayroong pangunahing mga katwiran para dito, ang kalikasan kung saan matututunan mo mula sa mga aralin sa pagkakaisa sa aming website.

Ang nangingibabaw (sa pagsasalin - nangingibabaw) ay matatagpuan sa isang perpektong ikalima sa itaas ng tonic. Sa pagitan nila ay may ikatlong hakbang, kaya naman tinawag itong medianta (gitna). Ang subdominant (lower dominant) ay matatagpuan sa ikalimang ibaba ng tonic, kung saan nagmula ang pangalan nito, at ang submediant ay matatagpuan sa pagitan ng subdominant at tonic. Nasa ibaba ang isang diagram ng lokasyon ng mga hakbang na ito:

Ang mga pambungad na tunog ay nakuha ang kanilang pangalan dahil sa kanilang pagkahumaling sa tonic. Ang mas mababang input na tunog ay tumitindi sa pataas na direksyon, at ang nasa itaas sa pababang direksyon.

Sinabi sa itaas na sa major mayroong tatlong matatag na tunog - ito ay ang I, III at V degrees. Ang kanilang antas ng katatagan ay hindi pareho. Ang unang yugto - tonic - ay ang pangunahing sumusuporta sa tunog at samakatuwid ang pinaka-matatag. Ang mga yugto III at V ay hindi gaanong matatag. Ang II, IV, VI at VII degree ng major mode ay hindi matatag. Ang antas ng kanilang kawalang-tatag ay nag-iiba. Depende ito: 1) sa distansya sa pagitan ng hindi matatag at matatag na mga tunog; 2) sa antas ng katatagan ng tunog kung saan nakadirekta ang gravity. Ang hindi gaanong matinding gravity ay ipinapakita sa mga yugto: VI hanggang V, II hanggang III at IV hanggang V.

Para sa isang halimbawa ng gravity, makinig tayo sa dalawang opsyon para sa paglutas ng mga tunog. Una- para sa mga pangunahing susi, at pangalawa para sa mga menor de edad. Pag-aaralan natin ang menor de edad sa mga susunod na aralin, ngunit sa ngayon ay subukang unawain ito sa pamamagitan ng tainga. Ngayon, habang gumagawa ng mga praktikal na aralin, subukang maghanap ng matatag at hindi matatag na mga hakbang at ang kanilang mga resolusyon.

SUSI. MAJOR KEYS SHARP AND FLATS. CIRCLE OF FIFTS. ENHARMONISMO NG MGA PANGUNAHING SUSI

Ang natural na major scale ay maaaring itayo mula sa anumang antas (parehong basic at derivative) ng musical scale (sa kondisyon na ito ay nagpapanatili ng sistema ng mga degree na tinalakay natin sa itaas). Ang pagkakataong ito - upang makuha ang nais na sukat mula sa anumang susi - ay ang pangunahing pag-aari at pangunahing layunin ng "tempered scale", kung saan ang lahat ng mga semitone sa octave ay ganap na pantay. Ang katotohanan ay ang sistemang ito ay artipisyal, na nakuha bilang isang resulta ng mga naka-target na kalkulasyon na partikular para sa layuning ito. Bago ang pagtuklas na ito, ginamit ng musika ang tinatawag na "natural" na sukat, na hindi lahat ay may kalamangan ng simetrya at reversibility. Kasabay nito, ang agham ng musika ay sadyang hindi kapani-paniwalang kumplikado at hindi sistematiko, at pinakuluan sa isang hanay ng mga personal na opinyon at damdamin, katulad ng pilosopiya o sikolohiya... Bilang karagdagan, sa ilalim ng mga kondisyon ng isang natural na sistema, ang mga musikero ay walang pisikal na kakayahang magsagawa ng musika nang malaya sa anumang key, kung saan ang anumang pitch, dahil sa pagtaas ng bilang ng mga hindi sinasadyang palatandaan, ang tunog ay naging sakuna na mali. Ang tempered (iyon ay, "uniporme") na pag-tune ay nagbigay sa mga musikero ng pagkakataon na huwag umasa sa ganap na pitch ng tunog, at upang dalhin ang teorya ng musika halos sa antas ng isang eksaktong agham.

Ang ganap (iyon ay, hindi kamag-anak) na taas kung saan matatagpuan ang tonic ng isang mode ay tinatawag na tonality. Ang pangalan ng tonality ay nagmula sa pangalan ng tunog na nagsisilbing tonic nito. Ang pangalan ng susi ay binubuo ng pagtatalaga ng tonic at mode, iyon ay, halimbawa, ang salitang major. Halimbawa: C major, G major, atbp.

Major scale tonality na binuo mula sa tunog dati, tinatawag na C major. Ang kakaiba nito sa iba pang mga susi ay ang sukat nito ay tiyak na binubuo ng mga pangunahing hakbang ng sukat ng musika, iyon ay, sa simpleng paraan, ang mga puting key lamang ng piano. Alalahanin natin ang istruktura ng pangunahing sukat (dalawang tono, isang semitone, tatlong tono, isang semitone).

Kung bumuo ka ng isang perpektong ikalimang paitaas mula sa tala C, at subukang bumuo ng isang bagong pangunahing sukat mula sa nagresultang ikalimang (tala G), lumalabas na ang hakbang na VII (tandaan F) ay dapat na itaas ng isang semitone. Ipagpalagay natin na sa susi ng G-dur, i.e. G major, isang key sign - F sharp. Kung ngayon gusto naming tumugtog ng isang piyesa sa C major sa bagong key na ito (mabuti, halimbawa, dahil sa katotohanan na ang iyong boses ay masyadong mababa at hindi komportable na kumanta sa C major), pagkatapos, na muling isulat ang lahat ng mga nota ng kanta sa kinakailangang bilang ng mga linya na mas mataas, kailangan nating itaas ang FA note na lumilitaw sa mga tala sa pamamagitan ng isang semitone, kung hindi, ito ay magiging parang walang kapararakan. Ito ay tiyak para sa layuning ito na ang konsepto ng mga pangunahing palatandaan ay umiiral. Kailangan lang nating gumuhit ng isang matalim sa susi - sa linya kung saan nakasulat ang note FA - at pagkatapos nito ay awtomatikong lilitaw ang buong kanta sa tamang sukat para sa tonic SA. Ngayon pumunta kami sa mas malayo sa pinalo na landas. Mula sa tala G, bumuo tayo ng ikalimang pataas (nakukuha natin ang tala D), at mula rito ay bubuo muli tayo ng isang malaking sukat, bagaman hindi na natin ito kailangang itayo, dahil alam na natin na kailangan nating itaas ang ikapitong antas. . Ang ikapitong antas ay ang talang Do. Ang aming koleksyon ng mga sharps sa susi ay unti-unting lumalaki - bilang karagdagan sa F-sharp, ang C-sharp ay idinaragdag din. Ito ang mga pangunahing palatandaan ng susi ng D major. At magpapatuloy ito hanggang sa gamitin natin ang lahat ng 7 character sa key. Para sa pagsasanay, ang mga nagnanais (bagaman pinapayuhan ko ang lahat) ay maaaring magsagawa ng isang eksperimento sa parehong pagkakasunud-sunod. Yung. (ulitin) mula sa tala C bumuo kami ng ikalimang paitaas, gamit ang scheme: tono-tono, semitone, tono-tono-tono, semitone - kinakalkula namin ang istraktura ng pangunahing sukat. Mula sa resultang tala, muli tayong bumuo ng ikalimang pataas... at iba pa hanggang sa maubusan tayo ng pera... oh, sharps. Hindi ka dapat ikahiya kapag, sa susunod mong pagbuo ng tonality, natuklasan mo na ang tunog ng tonic mismo ay nasa black key. Nangangahulugan lamang ito na ang matalas na ito ay babanggitin sa pangalan ng susi - "F sharp major" - lahat ng iba pa ay gagana nang eksaktong pareho. Sa prinsipyo, walang sinuman ang makakapagbawal sa iyo na ipagpatuloy ang konstruksiyon na ito PAGKATAPOS ang ikapitong matalim ay nakasulat sa susi. Ang teorya ng musika ay hindi nagbabawal sa pagkakaroon ng anumang tonality - kahit na may isang daang mga palatandaan. Kaya lang, ang ikawalong character ng susi ay hindi maiiwasang maging "F" muli - at ang kailangan mo lang gawin ay palitan ang pinakaunang "F-sharp" ng sign na "double-sharp". Gamit ang mga eksperimentong ito, maaari kang makakuha, halimbawa, ng isang major na may 12 sharps - "B-sharp major", at matuklasan na ito ay hindi hihigit sa "C major" - ang buong scale ay muli sa mga puting key. Siyempre, ang lahat ng mga "eksperimento" na ito ay may lamang teoretikal na kahalagahan, dahil sa pagsasagawa, walang sinuman ang mag-iisip na kalat ang kanilang mga tala ng mga palatandaan para lamang mapunta sa C major muli...

Dinadala ko sa iyong pansin ang isang guhit upang maging pamilyar ka sa lahat ng matatalas na ito, matatag at hindi matatag na mga tunog sa bawat susi. Pakitandaan na ang pagkakasunud-sunod kung saan "lumalabas" ang mga matalim ay mahigpit na kinokontrol. Isaulo: Fa-Do-Sol-Re-La-Mi-Si .

Pumunta tayo sa kabilang daan. Kung mula sa tala dati bumuo ng ikalimang, ngunit pababa, nakakakuha kami ng tala F. Mula sa tala na ito magsisimula kaming bumuo ng isang pangunahing sukat ayon sa aming pamamaraan. At makikita natin na ang ika-apat na antas (iyon ay, ang tala si) kailangan nang ibaba (subukan mong itayo ito sa iyong sarili), i.e. B-flat. Ang pagkakaroon ng pagbuo ng gamma F major mula sa tonic (tandaan F) muli tayong bumuo ng ikalimang pababa ( B-flat)... Inirerekumenda ko ang pagbuo ng lahat ng mga tonality nang buo para sa pagsasanay. At ipapakita ko sa iyo ang lahat sa isang larawan patag tonality. Ang pagkakasunud-sunod ng hitsura (lokasyon) ng mga pangunahing flat ay mahigpit din. Mangyaring kabisaduhin: Si-Mi-La-Re-Sol-Do-Fa , iyon ay, ang pagkakasunud-sunod ay baligtad sa sharps.

Ngayon, bigyang-pansin natin ang mga stable na tunog (sa anumang key na mapagpipilian). Binubuo nila ang pangunahing triad ng tonic (tanong sa pagsusuri: ano ang tonic?). Buweno, nahawakan na natin nang kaunti ang malawak na paksa ng "Chords". Huwag nating unahin ang ating sarili, ngunit mangyaring matutunan kung paano bumuo ng mga tonic triad (sa kasong ito, major triads) mula sa anumang tala. Sa paggawa nito, matututunan mo rin kung paano bumuo, wika nga, ang tonic chord - ang pangunahing chord - ng anumang key.

HARMONIC AT MELODIC MAJOR

Sa musika madalas mong mahahanap ang paggamit ng isang major scale na may mas mababang VI degree. Ang ganitong uri ng major scale ay tinatawag harmonic major. Sa pamamagitan ng pagbaba ng VI degree sa pamamagitan ng isang semitone, ang gravity nito sa V degree ay nagiging mas matalas at nagbibigay sa major mode ng kakaibang tunog. Subukang laruin ang iskala, halimbawa, C major na may pinababang yugto ng VI. Una, tutulungan kita. Kalkulahin natin na ang VI degree sa isang ibinigay na susi C major- ito ay isang tala La, na dapat ibaba ng isang semitone ( Isang patag). Iyan lang ang karunungan. Gawin ang parehong sa iba pang mga susi. Kapag naglalaro ng iskala, iyon ay, isang walang patid na pagkakasunod-sunod ng mga hakbang, mararamdaman mo kaagad na sa dulo ng sukat ay nagsisimula itong amoy ng ilang uri ng kakaiba. Ang dahilan nito ay ang bagong agwat na nabuo kapag ang VI stage ay binabaan: isang tumaas na segundo. Ang pagkakaroon ng tulad ng isang hindi inaasahang agwat ay nagbibigay sa fret tulad ng isang hindi pangkaraniwang kulay. Ang mga Harmonic mode ay likas sa maraming pambansang kultura: Tatar, Japanese, at sa pangkalahatan halos lahat ng mga bansa sa Asya.

Ang melodic variety ng major mode ay nabuo sa pamamagitan ng pagbaba ng dalawang degree ng natural na sukat nang sabay-sabay: VI at VII. Dahil dito, ang parehong mga tala na ito (pareho silang hindi matatag) ay nakakakuha ng mas mataas na pagkahilig patungo sa mas mababang stable - patungo sa V degree. Kung tumutugtog ka o kumakanta ng ganitong sukat mula sa itaas hanggang sa ibaba, mararamdaman mo kung paano lumitaw sa itaas na kalahati nito ang isang espesyal na himig, lambot, haba, at hindi maihihiwalay na koneksyon ng mga nota sa isang malambing na himig. Ito ay dahil sa epekto na ito na ang mode na ito ay tinatawag na "melodic".

MINOR MODE. ANG KONSEPTO NG PARALLEL TONALS.

menor de edad(minor, sa literal na kahulugan ng salita, ay nangangahulugang mas maliit) ay tinatawag na mode, ang mga matatag na tunog na kung saan (sa sunud-sunod o sabay-sabay na tunog) ay nabuo maliit o menor de edad triad. Iminumungkahi kong makinig ka major At menor de edad chords. Ihambing ang kanilang mga tunog at pagkakaiba sa pamamagitan ng tainga. Ang isang major chord ay mas "masayahin", at isang minor na chord ay mas liriko (tandaan ang expression: "minor mood"?). Interval na komposisyon ng isang minor triad: m3+b3 (minor third + major third). Huwag na nating pakialaman ang istruktura ng menor de edad, dahil makakayanan natin ang konsepto parallel tones. Kunin natin halimbawa ang karaniwang tonality C major(ang paboritong susi ng mga nagsisimulang musikero, dahil walang kahit isang tanda sa susi). Bumuo tayo mula sa tonic (tunog - dati) pababa ng minor third. Kumuha tayo ng tala La. Gaya ng sinabi ko lang, sa susi ay walang matulis o flat. Patakbuhin natin nang mabilis ang keyboard (mga string) mula sa note La hanggang sa susunod na tala La pataas. Kaya nakuha namin ang natural minor scale. Ngayon tandaan natin: ang mga tonality na may PAREHONG mga palatandaan sa susi ay tinatawag na parallel. Para sa bawat major mayroong isa at isa lamang parallel minor - at vice versa. Ang lahat ng mga susi sa mundo, samakatuwid, ay umiiral sa mga pares ng "major-minor", ​​tulad ng dalawang kaliskis na gumagalaw nang magkatulad kasama ang parehong mga susi, ngunit may isang lag ng isang ikatlo. Samakatuwid ang pangalang "parallel". Sa partikular, sa parallel tonality para sa C major ay La Minor(paboritong key din para sa mga nagsisimula, dahil walang kahit isang key sign dito) Tonic triad in Isang menor de edad. Mula sa tala A pataas ay bubuuin natin maliit pangatlo, nakakakuha kami ng tala dati, at pagkatapos ay isang mas malaking pangatlo mula sa tala dati, sa kalaunan ay tutunog Mi. Kaya, ang minor triad sa A minor: A - Do - Mi.

Subukang maghanap ng mga parallel key sa iyong sarili para sa lahat ng mga pangunahing mode na pinagdaanan namin sa itaas. Ang pangunahing bagay na dapat tandaan ay ang 1. kailangan mong bumuo mula sa tonic (ang pangunahing matatag na tunog) pababa sa minor third upang makahanap ng bagong tonic; 2. ang mga key sign sa parallel key ay nananatiling pareho.

Sa madaling sabi, para sa pagsasanay, tingnan natin ang isa pang halimbawa. Susi - F major. Sa susi - isang tanda ( B-flat). Mula sa mga tala F pagbuo pababa sa menor de edad ikatlong - tala Re. Ibig sabihin, D menor de edad ay isang parallel key F major at may key sign - B-flat. Tonic triad in D menor de edad: Re - Fa - La.

Kaya, sa parallel tonalities ng natural na sukat, ang mga pangunahing palatandaan ay pareho. Natutunan na natin ito. Paano ang tungkol sa harmonic mode? Medyo iba. Harmonic ang menor de edad ay naiiba mula sa natural sa pamamagitan ng tumaas na VII degree, na sanhi ng pangangailangan na patalasin ang gravity ng pataas na pambungad na tunog. Kung titingnan mo nang mabuti o nakikinig, madali mong mahahanap na ang harmonic major at ang harmonic minor, na binuo mula sa parehong key, ay ganap na nag-tutugma sa itaas na kalahati ng scale - ang parehong tumaas na pangalawa sa VI degree ng scale. Para lang makuha ang interval na ito sa major, kailangan mong babaan ang VI step. Ngunit sa menor de edad ang antas na ito ay mababa na, ngunit ang antas ng VII ay maaaring tumaas.

Sumang-ayon tayo na ang bilang ng mga pangunahing palatandaan para sa lahat ng mga susi ay dapat tandaan ng puso. Batay dito, sabihin natin sa D minor (ang key sign ay B-flat) tumaas na yugto ng VII - C matalas.

Makikita mo ito sa larawan sa itaas. Ngayon makinig tayo (bagaman maaari mong i-play ito sa iyong sarili) kung paano ito tutunog. a-moll At d-moll. Kung bibigyan mo ng kaunting pansin ang panonood at pakikinig, makikita mo na ang nangingibabaw na triad sa isang harmonic minor ay major. Talo na ako sayo ngayon tatlong chord: Tonic, Subdominant, Dominant at Tonic sa harmonic A minor. Naririnig mo ba? Kaya pag-aralan ang istruktura ng tatlong chord na ito sa lahat ng minor key. Sa ganitong paraan makakamit mo ang awtomatikong pagkilala sa mga pangunahing triad sa anumang key. Alam mo na at ako kung paano bumuo ng major at minor triads; kung nakalimutan mo, ulitin natin at linawin.

Bumubuo kami ng isang tonic triad: tinutukoy namin ang mode (major, minor), at magpatuloy mula dito. Bumubuo kami ng major (minor) triad. Major: b.3 + m.3, minor - m.3 + b.3. Ngayon kailangan nating hanapin ang subdominant. Mula sa tonic ay nagtatayo kami ng ikaapat na pataas - nakuha namin ang pangunahing tunog, kung saan bubuo kami ng isang triad. SA F major- Ito B-flat. At mula sa B-flat Nagtatayo na kami ng major triad. Naghahanap kami ngayon ng isang nangingibabaw. Mula sa tonic - hanggang sa isang ikalimang bahagi. Sa parehong key Dominant - dati. Well, ano ang tungkol sa triad C major upang bumuo - ito ay hindi na mahirap para sa amin. Parallel key F major - D minor. Binubuo namin ang tonic (T), subdominant (S) at dominant (D) sa isang minor key. Ipaalala ko sa iyo na sa harmonic at melodic minor ang nangingibabaw ay ang major triad. Malambing Ang menor de edad ay naiiba sa natural na menor de edad dahil parehong nakataas ang VI at VII degrees (tutugtog ito sa piano o gitara, o hindi bababa sa MIDI editor). At sa melodic major, sa kabaligtaran, ang pagbaba sa parehong mga hakbang ay nangyayari.

Major at minor na may parehong tonic ay tinatawag kapangalan(susi ng parehong pangalan C major - C minor, Isang mayor - Isang menor de edad at iba pa.).

Tulad ng nasabi na, ang mga kakayahan sa pagpapahayag ng musika ay binubuo ng interaksyon ng iba't ibang paraan na magagamit nito. Kabilang sa mga ito, ang pagkakaisa ay napakahalaga sa paghahatid ng ilang nilalaman at karakter sa pamamagitan ng musika. Tandaan, nagbigay ako ng halimbawa ng tunog ng major triad at minor. Hayaan mong ipaalala ko sa iyo, kung minsan, na ang major ay, wika nga, mas masayahin, at ang minor ay mas malungkot, dramatiko, at liriko. Samakatuwid - maaari kang mag-eksperimento sa iyong sarili - isang pangunahing melody na nilalaro mula sa parehong susi, ngunit gamit ang isang menor de edad na sukat (o kabaligtaran), ay tumatagal sa isang ganap na naiibang kulay, bagaman ito ay nananatiling parehong himig.

Ang menor de edad ay may tatlong pangunahing uri: natural minor, harmonic minor at melodic minor.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga tampok ng bawat isa sa mga pinangalanang frets at kung paano makuha ang mga ito.

Natural na menor de edad - simple at mahigpit

Ang natural na menor ay isang sukat na binuo ayon sa formula na "tono - semitone - 2 tono - semitone - 2 tono." Ito ay isang karaniwang pamamaraan para sa istraktura ng isang menor de edad na sukat, at upang mabilis na makuha ito, kailangan mo lamang malaman ang mga pangunahing palatandaan sa nais na susi. Walang mga binagong degree sa ganitong uri ng menor de edad; nang naaayon, hindi maaaring magkaroon ng anumang random na mga palatandaan ng pagbabago dito.

Simple, malungkot at medyo mahigpit ang tunog ng natural minor scale. Ito ang dahilan kung bakit ang natural na menor de edad ay karaniwan sa katutubong at medieval na musika ng simbahan.

Isang halimbawa ng melody sa mode na ito: "Nakaupo ako sa isang maliit na bato" - isang sikat na Russian folk song, sa recording sa ibaba ng key nito ay natural E minor.

Harmonic minor – ang puso ng Silangan

Sa harmonic minor, kumpara sa natural na mode, ang ikapitong degree ay nadagdagan. Kung sa isang natural na menor de edad ang ikapitong antas ay isang "dalisay", "puti" na tala, pagkatapos ito ay itinaas sa tulong ng isang matalim, kung ito ay patag, pagkatapos ay sa tulong ng isang becar, ngunit kung ito ay isang matalim, pagkatapos ay isang karagdagang pagtaas sa antas ay posible sa tulong ng isang double -sharp. Kaya, ang ganitong uri ng mode ay palaging makikilala sa pamamagitan ng paglitaw ng isang random na isa.

Halimbawa, sa parehong A menor ang ikapitong hakbang ay ang tunog G; sa harmonic form magkakaroon hindi lamang G, ngunit G-sharp. Isa pang halimbawa: Ang C minor ay isang susi na may tatlong flat sa susi (B, E at A flat), ang ikapitong hakbang ay ang note B flat, itinataas namin ito gamit ang isang bekar (B-bekar).

Dahil sa pagtaas ng ikapitong antas (VII#) sa harmonic minor, nagbabago ang istraktura ng sukat. Ang distansya sa pagitan ng ikaanim at ikapitong hakbang ay nagiging kasing dami ng isa at kalahating hakbang. Ang ratio na ito ay nagiging sanhi ng paglitaw ng mga bago na wala pa noon. Kasama sa mga naturang agwat, halimbawa, ang tumaas na segundo (sa pagitan ng VI at VII#) o tumaas na ikalimang (sa pagitan ng III at VII#).

Matindi ang tunog ng harmonic minor scale at may katangiang Arabic-Oriental na lasa. Gayunpaman, sa kabila nito, ang harmonic minor ang pinakakaraniwan sa tatlong uri ng minor sa European music - classical, folk o pop. Natanggap nito ang pangalan nito na "harmonic" dahil ito ay nagpapakita ng sarili nang napakahusay sa mga chord, iyon ay, sa pagkakatugma.

Ang isang halimbawa ng isang melody sa mode na ito ay Russian folk "Song of the Bean"(ang susi ay A minor, ang uri ay harmonic, gaya ng sinasabi sa atin ng paminsan-minsang G-sharp).

Ang isang kompositor ay maaaring gumamit ng iba't ibang uri ng menor de edad sa iisang gawa, halimbawa, ang pagpapalit ng natural na menor de edad sa isang harmonic, gaya ng ginagawa ni Mozart sa pangunahing tema ng kanyang sikat. Symphony No. 40:

Melodic minor – emosyonal at senswal

Ang melodic minor scale ay iba kapag gumagalaw pataas o pababa dito. Kung sila ay umakyat, pagkatapos ay tumaas sila ng dalawang antas nang sabay-sabay - ang ikaanim (VI#) at ang ikapitong (VII#). Kung sila ay tumutugtog o kumanta pababa, ang mga pagbabagong ito ay kakanselahin, at isang ordinaryong natural na menor de edad na tunog.

Halimbawa, ang A minor scale sa isang melodic ascending na paggalaw ay kakatawan ng isang sukat ng mga sumusunod na nota: A, B, C, D, E, F-sharp (VI#), G-sharp (VII#), A. Kapag gumagalaw pababa, mawawala ang mga matutulis na ito, na magiging G-bekar at F-bekar.

O ang C minor scale sa melodic na pataas na paggalaw ay: C, D, E-flat (sa key), F, G, A-becare (VI#), B-becare (VII#), C. Ang mga tala na itinaas ng mga bekar ay babalik sa B-flat at A-flat kapag bumababa.

Mula sa pangalan ng ganitong uri ng menor de edad ay malinaw na ito ay inilaan upang magamit sa magagandang melodies. Dahil ang melodic minor sound ay iba-iba (iba ang taas at pababa), ito ay may kakayahang ipakita ang pinaka banayad na mood at mga karanasan kapag ito ay lumitaw.

Kapag tumaas ang sukat, ang huling apat na tunog nito (halimbawa, sa A minor - E, F-sharp, G-sharp, A) ay kasabay ng scale (A major sa aming kaso). Dahil dito, maaari silang maghatid ng mga light shade, motibo ng pag-asa, at mainit na damdamin. Ang paggalaw sa kabaligtaran ng direksyon kasama ang mga tunog ng natural na sukat ay sumisipsip ng higpit ng natural na menor de edad, at, marahil, ilang uri ng kapahamakan, at marahil din ang lakas at kumpiyansa ng tunog.

Sa kagandahan at kakayahang umangkop nito, ang malawak na posibilidad para sa paghahatid ng mga damdamin, ang melodic minor ay mahal na mahal ng mga kompositor, na marahil kung bakit ito ay madalas na matatagpuan sa mga sikat na romansa at kanta. Bilang halimbawa, ipaalala namin sa iyo ang kanta "Mga Gabi sa Moscow" (musika ni V. Solovyov-Sedoy, lyrics ni M. Matusovsky), kung saan tumutunog ang isang melodic minor na may mataas na degree sa sandaling pinag-uusapan ng mang-aawit ang kanyang liriko na damdamin (Kung alam mo kung gaano ako kamahal...):

Ulitin natin ulit

Kaya, mayroong 3 uri ng menor de edad: ang una ay natural, ang pangalawa ay harmonic at ang pangatlo ay melodic:

1. Ang isang natural na menor de edad ay maaaring makuha sa pamamagitan ng paggawa ng iskala gamit ang pormula na "tone-semitone-tone-tone-semitone-tone-tone";
2. Sa harmonic minor, ang ikapitong antas (VII#) ay itinaas;
3. Sa melodic minor, kapag umuusad, ang ikaanim at ikapitong digri (VI# at VII#) ay itinataas, at kapag umuusad, isang natural na menor ang tinutugtog.

Upang maisagawa ang paksang ito at matandaan kung paano tumutunog ang menor de edad na sukat sa iba't ibang anyo, lubos naming inirerekumenda na panoorin ang video na ito ni Anna Naumova (kumanta kasama niya):

Mga ehersisyo para sa pagsasanay

Upang mapalakas ang paksa, gumawa tayo ng ilang pagsasanay. Ang gawain ay ito: sumulat, magsalita o tumugtog sa mga kaliskis ng piano ng 3 uri ng mga kaliskis na menor sa E minor at G minor.

IPAKITA ANG MGA SAGOT:

Ang E minor scale ay matalim, mayroon itong isang F-sharp (parallel tonality ng G major). Sa natural na menor de edad walang mga palatandaan maliban sa mga pangunahing. Sa harmonic E minor, ang ikapitong antas ay itinaas - ito ay magiging isang D-matalim na tunog. Sa melodic E minor, sa isang pataas na paggalaw, ang ikaanim at ikapitong degree - ang mga tunog na C-sharp at D-sharp - ay itinataas; sa isang pababang paggalaw, ang mga pagtaas na ito ay kinansela.

Ang sukat ng G minor ay patag, sa likas na anyo nito ay mayroon lamang dalawang pangunahing palatandaan: B-flat at E-flat (parallel scale - B-flat major). Sa harmonic G minor, ang pagtaas ng ikapitong degree ay hahantong sa paglitaw ng isang random na sign - F sharp. Sa isang melodic minor, kapag gumagalaw pataas, ang mga nakataas na hakbang ay nagbibigay ng mga senyales na E-becar at F-sharp, kapag gumagalaw pababa - lahat ay nasa natural nitong anyo.

Talaan ng mga menor de edad na kaliskis

Para sa mga nahihirapang agad na isipin ang mga menor de edad na kaliskis sa tatlong uri, naghanda kami ng talahanayan ng pahiwatig. Naglalaman ito ng pangalan ng susi at pagtatalaga ng titik nito, isang imahe ng mga pangunahing palatandaan - mga sharp at flat sa kinakailangang dami, at pinangalanan din ang mga random na palatandaan na lumilitaw sa harmonic o melodic form ng scale. Mayroong labinlimang menor de edad na susi na ginagamit sa musika:

Paano gamitin ang gayong mesa? Tingnan natin ang halimbawa ng B minor at F minor scale. Mayroong dalawa sa B minor: F-sharp at C-sharp, na nangangahulugang ang natural na sukat ng key na ito ay magiging ganito: B, C-matalim, D, E, F-matalim, G, A, B. Ang isang harmonic B minor ay magsasama ng isang A sharp. Sa melodic B minor, dalawang degree na ang babaguhin - G-sharp at A-sharp.

Sa F minor scale, tulad ng malinaw sa talahanayan, mayroong apat na pangunahing palatandaan: B, E, A at D-flat. Nangangahulugan ito na ang natural na F minor scale ay: F, G, A-flat, B-flat, C, D-flat, E-flat, F. Sa harmonic F minor - E-bekar, tulad ng pagtaas sa ikapitong degree. Sa melodic F minor mayroong D-bekar at E-bekar.

Yun lang muna! Sa hinaharap na mga isyu, malalaman mo na may iba pang uri ng minor scale, gayundin kung ano ang tatlong uri ng major scale. Sundin ang mga update, sumali sa aming VKontakte group upang manatiling updated!