Ang instrumentong pangmusika ng Celtic ay nagmula sa lira. Ang kahulugan ng rota, celtic string instrument sa encyclopedic dictionary ng brockhaus at euphron

lira sa taas ng tao

... Hubad na piano

Multi-string plucked musical instrument

Musical grille

Anong instrumento ang mahusay na tinugtog ng diyos ng Celtic na si Lug?

Tula ni M. Lermontov

Instrumentong may kuwerdas na mas pinipili ang mga kamay ng babae

Stringed musical instrument na tinutugtog ni Ksenia Erdeli

Tool ng Aeolus

Hubad na piano

Multi-string mula sa orkestra

... "Symphonic gusli"

Ang kuwento ng Amerikanong manunulat na si Truman Capote "Forest ..."

Saang instrumento nagmula ang salitang "arpeggio"?

Anong instrumentong pangmusika ang tinugtog ni Vera Dulova?

Anong instrumentong orkestra ang maaari mong tugtugin ang pinakamababang nota?

May kuwerdas na instrumentong pangmusika

Ang pangalan ng instrumentong pangmusika na ito ay nagmula sa salitang "umbok"

Lumaking gusli

Instrumentong pangmusika ng T. Dogileva mula sa pelikulang "Prokindiada, o tumatakbo sa lugar"

Sino ang ninuno ng lahat ng mga instrumentong may kuwerdas?

Isang instrumentong pangmusika na kasama sa pambansang coat of arms ng Ireland

Instrumentong pangmusika ng Aeolus

taludtod ni Lermontov

Orchestral multi-string

Multi-string

Lola ng piano

kasangkapan ni Dulova

Triangle na may mga string

Concert gusli

... "Overgrown" gusli

Instrumentong Aeolian

Aeolian ...

Nakatayo "gusli"

47 instrumentong kuwerdas

Instrumentong Terpsichore

Multi-stringed triangle

kasangkapan ni Ksenia Erdeli

Instrumentong may kuwerdas

Tool ni Vera Dulova

Triangular na instrumentong pangmusika

... Pinalaki ang "hubad" na piano

Multi-string plucked instrument

... "Naked" na patayong piano

... Piano striptease

Instrumentong pangmusika

Grand piano pagkatapos ng buwis

Tool ng Minnesota

Ang pinaka-pambabae na instrumentong pangmusika

Harp patayo

Ang nakatatandang "kapatid na babae" ng lira

Nakatayo na frame na may mga string

Patayo si ate gusli

47-string na may mga pedal

Modernong lira

Ang pinakalumang instrumentong pangmusika

Manchu barley

... "Purong pambabae" na instrumento

Ang mga unang arpeggios ay nilalaro dito

String frame na may babae

Striptease na piano

Malaking stringed musical instrument

Instrumentong pangmusika ng string

May kuwerdas na instrumentong pangmusika

Tula ni M. Lermontov

... "Hubad" na piano

... Patayong "hubad" na piano

... "Hubad" piano, itinaas

... "Symphonic gusli"

... Piano striptease

... "Purely ladies" instrument

... "Hubad Piano"

G. standing gusl; instrumentong pangmusika na string sa isang tatsulok, na may isang binti sa isang mahabang sulok; ang dami ng alpa ay anim na oktaba, may mga hakbang para sa mga semitone; ang mga string (metal at bituka) ay dinadaliri gamit ang mga daliri. Alpa, alpa tunog. Mga tala ng alpa. Harper m. -Tka f. manlalaro ng alpa. Aeolian harp, isang mahabang dibdib ng manipis na tabla, na may dalawa o higit pang mga string; ito mismo ay tumutunog sa hangin. Pangalan ng konstelasyon. Wire o string screen para sa pagsala sa lupa ng hardin

Sino ang ninuno ng lahat ng mga instrumentong may kuwerdas

Isang instrumentong pangmusika, isang uri ng nakatayong gusli, kung saan tumutugtog ang hangin; ang mga katinig mismo ay tumutugon sa isa't isa

Instrumentong pangmusika ng T. Dogileva mula sa pelikulang "Prokindiada, o tumatakbo sa lugar"

Ang pangalan ng instrumentong pangmusika na ito ay nagmula sa salitang "umbok"

Mula sa pangalan kung aling instrumento nagmula ang salitang "arpeggio"

Ang kuwento ng Amerikanong manunulat na si Truman Capote "Forest ..."

Ang pinaka-pambabae na musika. instrumento.

Ang nakatatandang "kapatid na babae" ni Lyra

Nakatayo "gusli"

Instrumentong may kuwerdas.

Ang gitara ay may 7 string at mayroon itong 47

Nakatayo gusli

... "Hubad." pinalaki ang grand piano

Multi-string plucked instrument

Ang pinaka-pambabae na musika. kasangkapan.

Isang gulo mula sa salitang "headlight"

... Patayong "hubad" na piano

Ang pinaka-pambabae na musika. kasangkapan

... "Hubad." pinalaki ang grand piano

Ang gulo ng salitang "headlight"

Anagram para sa salitang "headlight"

Rota instrumentong pangmusika- o ang nunal ay isang medieval Celtic na may kuwerdas na instrumento, ang katawan nito ay kahawig ng isang gulong. Ang mga singsing sa unang bahagi ng panahon ay may malaking bilang ng mga string (hanggang sa 17), na sinaktan ng isang plectrum. R. bumaba mula sa lira. Nang maglaon, nagsimulang bumaba ang bilang ng mga string (hanggang 3), at ... ... Encyclopedic Dictionary ng F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Lyra (instrumento sa musika)- Lyra (Greek lýra), 1) isang sinaunang Griyego na may kuwerdas na plucked na instrumentong pangmusika. May flat round body, 7 11 strings. Pag-tune sa limang hakbang na sukat. Ang pagtugtog sa L. ay sinamahan ng pagtatanghal ng mga gawa ng epiko at liriko na tula ...

Organista- Pangunahing artikulo: Lyre Organistr sa bas-relief ng St. Jacob, 1188 Organista, organistrum (... Wikipedia

Organistrum- Pangunahing artikulo: Wheeled lyre Organistrum, isang organistrum (Latin organistrum), isang medieval string instrument na pinagsasama ang mga katangian ng friction (nakayuko) at keyboard na instrumento, ang pinakalumang Western European analogue ng isang wheeled lyre. Ang terminong organistrum ... ... Wikipedia

TERMS MUSIKA- Ang diksyunaryo ay naglalaman ng mga pinakakaraniwang termino. Tingnan din ang ANYONG MUSIKA; MGA INSTRUMENTONG PANGMUSIKA; TEORYA NG MUSIKA. Sa mga terminong Italyano, hindi ipinahiwatig ang wika. Authentic 1) Tunay na ritmo sa major-minor system ... Collier's Encyclopedia

LIRA- ALBEGALA, o LIRA (Espanyol). Hilagang konstelasyon. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov A.N., 1910. LIRA (Greek lyra). 1) ang pinakamatandang instrumentong pangmusika na may kwerdas. 2) ang hilagang konstelasyon. 3) isang ibon na may buntot ... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

gigue- (eng. jig), 1) isang lumang pares (solo ng mga mandaragat) sayaw ng Celtic na pinagmulan, na napanatili sa Ireland. Sukat ng musika 6/8, 9/8 o 12/8. Sa siglo XVII. pumasok bilang huling bahagi ng instrumental suite. 2) Kanlurang Europa ... encyclopedic Dictionary

Celtic na musika- Direksyon: Folk music Subgenre: Irish music Scottish music Isle of Man music Cornwall music Breton music Welsh music Music of Galicia, Asturias at Cantabria ... Wikipedia

GIGA- (engl. jig) 1) isang lumang pares (sailors solo) sayaw ng Celtic pinanggalingan, napanatili sa Ireland. Sukat ng musika 6/8, 9/8 o 12/8. Noong ika-17 siglo. pumasok bilang huling kilusan sa instrumental suite. 2) Western European ... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

Lira- I Lyra (Greek lýra) 1) isang sinaunang Griyego na may kuwerdas na plucked na instrumentong pangmusika. May flat round body, 7 11 strings. Pag-tune sa limang hakbang na sukat. Ang pagtugtog sa L. ay sinamahan ng pagtatanghal ng mga gawa ng epiko at ... ... Great Soviet Encyclopedia

Kaya, sa Internet mayroong napakakaunting normal na impormasyon sa lira, at samakatuwid ay ipapahayag ko ang aking sarili sa tuyong wika ng kilalang aklatan - Wikipedia ...

Lira- isang may kuwerdas na instrumentong pangmusika sa anyo ng isang curved frame na may mga string ng iba't ibang mga tuning na nakaunat mula sa loob, na kilala sa klasikal na sinaunang panahon at mamaya. Ang mga pinakalumang sample ay nahukay ng ekspedisyon ni L. Woolley sa Ur. Ito ay simbolo at katangian ng mga makata, ang sagisag ng mga banda ng militar.

Sa sinaunang Greece, ang pagbigkas ay sinasabayan ng pagtugtog ng lira. Ang lira ng klasikal na sinaunang panahon ay karaniwang nilalaro sa pamamagitan ng pag-ipit ng mga kuwerdas na may plectrum, tulad ng pagtugtog ng gitara o sitar, sa halip na pag-ipit ng mga kuwerdas tulad ng pagtugtog ng alpa. Gamit ang mga daliri ng kanilang libreng kamay, pinipigilan nila ang mga string na hindi kailangan para sa chord na ito.

Sa Ukraine at Belarus, ang lira ay isang sinaunang may kuwerdas na katutubong instrumento (ika-17 siglo) na may malaking pahabang katawan, kung hindi man ay tinatawag na "nguso". Sa Europa, ang instrumentong ito ay kilala bilang Hardy-Gurdy. Tatlong mga string ng iba't ibang tuning ay nakaunat sa ibabaw ng katawan, inilagay sa isang espesyal na kahon. Ang isang maliit na keyboard na may 8-11 key ay nakakabit sa gilid ng drawer. Ang manlalaro na naglalaro gamit ang kanyang kaliwang kamay ay pinindot ang mga susi, at gamit ang kanyang kanang kamay ay pinipihit ang hawakan, na nagpapaandar ng isang espesyal na gulong na natatakpan ng buhok, balat at pinahiran ng rosin. Ang gulong ay kumakapit sa mga string at pinapatunog ang mga ito. Ang gitnang string ay nagbabago ng pitch nito mula sa mga keystroke at ginagamit upang tumugtog ng mga melodies. Ang mga panlabas na string ay hindi nagbabago ng kanilang pitch sa panahon ng laro. Ang tunog ng lira ay malakas, malupit, medyo pang-ilong.

Ayon sa alamat ng Greek, ang unang lira ay naimbento ng sanggol na si Hermes. Kinuha niya ang walang laman na shell ng pagong, nilagyan ang mga sungay ng baka at crossbar sa magkabilang gilid, at hinila ang tatlong string. Ang isang adventurous na pagpapatuloy ng mito na ito ay nagsasabi kung paano inagaw ni Hermes ang kawan, na pinastol ni Apollo, at pagkatapos ay ipinagpalit ang kawan na ito para sa kanyang imbensyon, ang lira, kung saan idinagdag ni Apollo ang ikaapat na string. Ang alamat na ito ay muling isinalaysay kahit sa Leopold Mozart's Violin School, na inilathala noong 1756!
Nang maglaon, bilang panuntunan, ang lira ay may pitong mga string, at ganito ang hitsura nito (sa kaliwa - isang muling pagtatayo ng mga labi ng isang instrumento na natagpuan sa panahon ng paghuhukay sa Attica; isang eksibit mula sa British Museum; sa kanan - isang batang Apollo. na may lira; isang kilik mula sa Delphi):

Sa Crete, ang lira ay kilala na noong mga 1400 BC. (larawan sa isang fresco sa libingan ng Holy Trinity), ngunit ang instrumento mismo, tila, ay mas matanda pa.
Ayon sa alamat, ang lira ay tinutugtog ng mga maalamat na Griyegong musikero ng banal o semi-divine na pinagmulan: si Orpheus (na, diumano, ay binigyan ng lira ni Apollo mismo) at Amphion, na nagtayo ng mga pader ng Thebes sa tunog ng lira. . Ang parehong mga alamat, na umalingawngaw sa mga sinaunang musikal na treatise, ay nagdala sa amin kahit na ang istraktura ng tinatawag na Orpheus lyre - sa mga modernong termino ito ang mga tala na "mi, si, la, mi", na kinuha mula sa unang oktaba pababa.
Gayunpaman, si Orpheus at Apollo ay hindi palaging inilalarawan bilang tumutugtog ng lira, ngunit sa pagkakataong ito ay bibigyan lamang natin siya ng pansin.
Sa kaliwa - ang pagkamatay ni Orpheus, na, tila, ay nagsisikap na iligtas ang kanyang lira mula sa galit na mga bacchantes, na inilalantad ang kanyang walang pagtatanggol na dibdib (plorera, Louvre). Sa gitna - Orpheus sa mga Thracians.
Sa kanan ay si Apollo at, malamang, si Orpheus, ang huli ay may hawak na lira (Attica, ika-5 siglo BC).

Ang lira ay tinugtog, alinman sa pamamagitan ng pagbunot at pagbunot ng mga kuwerdas gamit ang iyong mga daliri, o sa pamamagitan ng paghampas sa kanila o pagbunot sa kanila gamit ang bone plate - isang plectrum (ngayon ang tawag sa mga gitarista ay pick). Sa huling kaso, ang tunog ay naging mas malakas, ang resonance - mas mahaba, at ang musikero ay hindi nanganganib na mag-calcify o masira ang mga daliri sa dugo. Si Orpheus sa gitnang imahe ay gumaganap ng ganito.
Si Eros, na inilalarawan sa susunod na larawan, ay malinaw na lumalapit sa kanyang negosyo nang propesyonal at tiyak na gumagamit ng plectrum (ang lira ay karaniwang tinutunog sa mga kasalan at iba pang masaya at masayang kaganapan). Ang plectrum ay nakakabit sa lira gamit ang isang leather strap upang hindi ito mahulog sa maling sandali at hindi mawala.

Bagaman ang lira ay ginamit ng maraming mahuhusay na musikero, na dinagdagan ang bilang ng mga kuwerdas dito sa 9 (Theophrastus of Pieris) at maging sa 12 (Melanippides), sa mga klasikal at Helenistikong panahon ito ay pangunahing isang instrumentong "tahanan", dahil ito ay ang tunog ay hindi naiiba sa lakas. Ang mga nagsisimula ay itinuro tungkol dito - tulad ng sa parehong mga larawan sa ibaba. Sa larawan sa kanan, isa pang instrumentong may kwerdas, isang forming, ang nakasabit sa dingding.

Ang lira ay tinutugtog din ng mga kababaihan, dahil hindi ito kasingbigat ng cithara at hindi nangangailangan ng maraming pisikal na lakas. Bukod dito, hindi tulad ng instrumentong panghihip na aulos, o avla (tungkol dito sa ibang pagkakataon), ang pagtugtog ng lira ay hindi itinuturing na isang malaswang trabaho para sa isang disenteng babae, dahil ang ilang Muse ay inilalarawan din kasama ng lira.

Pag-ibig ... Isang kamangha-manghang mahiwagang pakiramdam na nagbibigay sa mga tao ng hindi kapani-paniwalang kasiyahan, pag-asa para sa kaligayahan at kaligayahan. Alam ng sangkatauhan ang maraming magagandang alamat tungkol sa pag-ibig, tinatrato sila nang may pagkabalisa at pinapanatili ang mga ito sa memorya nito. Ang magagandang alamat tungkol sa walang pag-iimbot na damdamin nina Tristan at Isolde, Jothha at Akbar, Romeo at Juliet ay maingat na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Maraming kwento ng pag-ibig, ngunit may isa pa na nararapat na espesyal na atensyon. Ito ay dumating sa atin mula noong sinaunang panahon, mula sa sinaunang Greece. Ito ay isang alamat tungkol sa sikat na mang-aawit ni Hellas Orpheus at ang kanyang minamahal na asawa, ang nymph Eurydice. Sinasabi ng alamat na si Orpheus, na nawalan ng kanyang minamahal, na namatay dahil sa isang kagat ng ahas, ay nagpasya sa isang desperadong aksyon: bumaba siya sa underworld upang hilingin sa diyos ng mga patay, si Hades, na ibalik si Eurydice sa kanya. Ang tapat na kasama at katulong ni Orpheus sa mahirap na paglalakbay na ito ay ang kanyang lira, ang mga mahiwagang tunog na maaaring huminto sa mga ilog, nakakaakit sa kalikasan, mga hayop at mga ibon. Ano ang instrumentong ito na may ganitong mahiwagang katangian? Ayon sa sinaunang alamat ng Griyego, ang lira sa pagkabata ay nilikha ng diyos na si Hermes, na maraming talento, mula sa isang shell ng pagong, mga sungay ng toro at tatlong mga string ng ugat. Pagkatapos ay ipinagpalit niya ito para sa isang kawan ng mga banal na baka na pag-aari ng diyos ng mas mataas na espirituwalidad at sining na si Apollo, na nabighani sa tunog ng instrumento, na ipinakita naman, ngunit isa nang instrumentong may pitong kuwerdas, sa maalamat na Orpheus, na nagdala ng lira sa mundo ng mga tao.

Tunog

Ano ang tunog ng lira - isang instrumento ng banal na pinagmulan, na mahal na mahal ng ating malayong mga ninuno? Ang kanyang boses ay napaka banayad, iridescent at kaakit-akit na pumailanglang. Ito ay pinaniniwalaan na ang kamangha-manghang mga tunog ng lira ay nagpadalisay at nagpagaling sa kaluluwa, pinupuno ito ng makalangit na pagkakaisa. Ang lira ay tinutugtog habang nakaupo o nakatayo, hawak ang instrumento na may kaugnayan sa katawan sa isang bahagyang anggulo. Sa panahon ng pagtatanghal, ginamit ang iba't ibang mga diskarte sa paggawa ng tunog, tulad ng pag-pluck ng mga string at busting: gamit ang kanang kamay ay dinadala nila ang mga string, at sa kaliwa ay pinipigilan nila ang mga hindi kinakailangang tunog.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Si Lyra ay madalas na inilalarawan sa mga sinaunang barya.
• Ang lira ay kasalukuyang ginagamit bilang isang katutubong instrumento sa ilang bahagi ng hilagang-silangan ng Africa.
• Ang pinakalumang lira, na napanatili sa kontinente ng Europa, ay nagsimula noong mga 2.5 millennia.

  Mga katutubong musika at mga instrumento ng Northern European Middle Ages

  Natagpuan ito sa Scotland noong 2010.

• Nabanggit si Lyra sa lumang tula sa Ingles na "Boevulf", na isinulat noong unang milenyo AD. Ang sinaunang tula na ito, na binubuo ng 3182 na linya, ay buo nang bumaba sa atin.
• Ang mga antigong lira ngayon ay makikita sa Ashmolean Museum of Art and Archaeology sa Oxford (England), sa Archaeological Museum sa Heraklion (Greece), sa Rockefeller Museum sa Jerusalem (Israel), gayundin sa mga makasaysayang museo ng London (England) , Pennsylvania (USA) at Baghdad (Iraq).
• Sa kasalukuyang panahon, ang lira ay isang salita na maraming kahulugan: ito ay simbolo at katangian ng mga makata; ang sagisag ng mga banda ng militar; monetary unit ng Italy, Vatican at Turkey; konstelasyon na matatagpuan sa hilagang hemisphere kung saan ang pinakamaliwanag ay isang bituin na tinatawag na "Vega"; isang ibong Australian na may buntot na hugis lira.
• Maraming mga instrumentong pangmusika na may salitang lira sa kanilang pangalan. Gayunpaman, dapat tandaan na wala silang kinalaman sa antigong lira, halimbawa: gulong na lira, Pontic lyre, Cretan lyre, Byzantine lyre, lyre da braccio, lyre da gamba.

Disenyo

Ang lira, na may napaka orihinal na pagsasaayos, ay binubuo ng isang resonator housing, na orihinal na ginawa mula sa isang shell ng pagong at hinigpitan ng isang lamad na gawa sa balat ng baka. Nang maglaon ay sinimulan nilang gawin ito sa anyo ng isang quadrangle ng kahoy. Sa katawan ay nakakabit ang dalawang rack na maganda ang hubog sa anyo ng isang kwelyo, para sa paggawa kung saan ginamit ang mga sungay ng kahoy o antelope. Sa itaas na dulo, ang mga struts ay konektado sa pamamagitan ng isang crossbar, kung saan ang mga string ay nakaunat sa resonator. Ang bilang ng mga string sa mga instrumento ay lubhang nag-iiba: apat, pito, sampu, at sa mga eksperimentong instrumento - labindalawa, labingwalo at higit pa.

Mga uri ng lira

Kasama sa pamilya ng lyre ang mga instrumento ng iba't ibang uri at sukat, ngunit ang pinakasikat ay helis, forming at kifara.

• Helis - ito ang pangalan ng pinaka primitive na lira na may shell ng pagong, na natatakpan ng balat ng baka. Ang instrumento ay magaan, maliit ang sukat at sikat sa mga babaeng tumutugtog ng musika.
• Ang Forminga ay isang instrumento ng mga sinaunang mananalaysay ng Greek - aedi, na hindi nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na sonority. Mayroon itong kakaibang disenyo na nagpapahintulot na hawakan ito sa tulong ng isang dressing na itinapon sa balikat.
• Ang Kifara ay isang instrumento na may patag at mabigat na katawan na tanging mga lalaki lamang ang maaaring tumugtog. Ang bilang ng mga string ay nag-iba mula pito hanggang labindalawa.

Kasaysayan

Ang lira, isang instrumento na pangunahing nauugnay sa kultura ng Sinaunang Gresya at Roma, ay lumitaw nang matagal na ang nakalipas sa buhay ng mga tao na ngayon ay walang mananalaysay ang maaaring tumpak na pangalanan ang oras at lugar ng pinagmulan nito. Ayon sa ilang mga pagpapalagay, ang lugar ng kapanganakan ng lira ay Thrace, at ayon sa iba, ang Gitnang Silangan. Ito ay sa Mesopotamia, isa sa mga pinaka sinaunang sibilisasyon, sa teritoryo ng Sumerian Ur, sa panahon ng mga arkeolohikal na paghuhukay na natagpuan ang mga katulad na may kuwerdas na mga instrumentong pangmusika, ang paggawa nito ay nagsimula noong kalagitnaan ng ikatlong milenyo BC. Nang maglaon, binigyan sila ng mga kritiko ng sining ng pangalan ng Ur lire. Ang mga instrumentong natagpuan ay medyo malaki, na may bilang ng mga kuwerdas mula walo hanggang labindalawa at isang resonator sa hugis ng ulo ng toro. Sa Asiria, ang toro ay isang simbolo ng pagkamayabong at lalo na sinasamba ng mga naninirahan sa bansa. Sa mga alamat sa bibliya, makikita natin ang paulit-ulit na pagbanggit na sa halos parehong oras, ang lira ay lubhang hinihiling sa Sinaunang Ehipto, pati na rin ang paboritong instrumento sa mga Hudyo. Si Haring David, na isang maliwanag na personalidad hindi lamang sa Lumang Tipan, kundi pati na rin sa kasaysayan ng mundo, ay nagpatugtog ng musika dito nang may kasiyahan.

Ang pinakaunang nabubuhay na imahe ng lira ay nagsimula noong sibilisasyong Minoan (1400 BC) at matatagpuan sa sikat na sarcophagus ng Agia Triada, na orihinal na matatagpuan sa katimugang bahagi ng Crete. Mayroong hypothesis na mula sa Crete na nagsimulang kumalat ang lira sa buong Greece at sa Roman Empire, kung saan natanggap nito ang orihinal na pagsasaayos nito sa anyo ng isang horseshoe, at kumuha din ng napakataas na lugar sa hierarchy ng mga instrumentong pangmusika na ginamit sa oras na iyon. Ang lira, na may mahalagang papel sa kultura ng mga bansang ito, ay itinuturing na isang Apolonic, marangal na instrumento, pagsasanay na kung saan ay sapilitan sa edukasyon ng isang "libreng" mamamayan. Siya ay isang tanyag na instrumento hindi lamang sa mga sikat na musikero noong panahong iyon, kundi pati na rin sa mga "sinaunang bards", na ang bilog ay kinabibilangan ng mga storyteller, charismatics at makata. At dahil ang tunog ng lira ay sinamahan hindi lamang sa pag-awit, kundi pati na rin sa pagbigkas, kung kaya't ang isang tiyak na uri ng antigong tula ay tinawag na "liriko". Bilang karagdagan, ang instrumento ay aktibong ginamit sa paggawa ng musika sa bahay: ito ay itinuturing na disente para sa disenteng kababaihan. Dahil ang lira ay napakapopular, ang mga manggagawa ay patuloy na binago ito, ginawa ito sa iba't ibang uri at sukat. Ang bilang ng mga kuwerdas sa instrumento ay iba-iba at umabot sa labingwalo, ngunit ang pitong kuwerdas na lira ay itinuturing pa rin na pinakasikat.

Sa panahon ng huli na sinaunang panahon, sa panahon ng paghina ng sibilisasyong Greco-Romano, ang lira ay unti-unting nagsimulang kumalat sa buong Europa sa hilaga, sa mga Celtic at Finnish na mga tao. Doon siya sumailalim sa ilang mga pagbabago sa disenyo, dahil ito ay ginawa mula sa isang piraso ng kahoy. Matapos ang unang milenyo mula sa Kapanganakan ni Kristo, ang lira ay nagbago nang malaki, sa isang lugar mula sa isang pinutol na string ay naging isang nakayukong instrumento, sa isang lugar ay nagdagdag ito ng isang leeg sa sarili nito, at sa pangunahing anyo nito ay unti-unti itong nawala mula sa aktibong paggamit, ngunit pinanatili ang kanyang sarili. aristokratikong katayuan.

Sa kasamaang palad, ang lira, na siyang ninuno ng maraming mga instrumentong pangmusika, ay hindi nakakatanggap ng nararapat na atensyon sa kasalukuyang panahon, ngunit naaalala ito ng mga tao at ito ay kinumpirma ng sagisag ng sining ng musika sa anyo ng matikas na sinaunang instrumento.

Video: makinig sa lira

Lute

Pangunahing impormasyon

Lute- isang lumang stringed plucked musical instrument. Ang salitang lute ay malamang na nagmula sa salitang Arabe na al'ud (puno), bagama't ang kamakailang pananaliksik ni Eckhard Neubauer ay nagmumungkahi na ang 'ud ay isang Arabicized na bersyon lamang ng Persian na salitang rud, na nangangahulugang string, stringed instrument, o lute. Kasabay nito, naniniwala si Gianfranco Lotti na sa unang bahagi ng Islam ang "puno" ay isang termino na may mapanghamak na konotasyon dahil sa pagbabawal nito sa anumang instrumental na musika. Ang isang lute player ay tinatawag na lute player, at ang isang master maker ay isang lute player.

Paggawa

Ang mga lute ay halos gawa sa kahoy. Ang isang deck na gawa sa manipis na piraso ng kahoy (karaniwang spruce) ay hugis-itlog.

Rota, Celtic string instrument

Sa lahat ng uri ng lute, ang soundboard ay naglalaman ng isa o minsan triple outlet sa halip na isang sound hole. Ang mga rosette ay karaniwang pinalamutian nang mayaman.

Ang katawan ng lute ay binuo mula sa mga indibidwal na gilid ng hardwood (maple, cherry, ebony, rosewood, atbp.). Hindi tulad ng karamihan sa mga modernong instrumentong may kuwerdas, ang leeg ng lute ay nakakabit sa soundboard at hindi nakasabit dito. Ang leeg ng isang lute ay karaniwang gawa sa magaan na kahoy na may ebony finish.

Kasaysayan, pinagmulan

Ang pinagmulan ng lute ay hindi tiyak na kilala. Iba't ibang bersyon ng instrumento ang ginamit mula noong sinaunang panahon sa mga kultura ng Egypt, ang Hittite kingdom, Greece, Rome, Bulgaria, Turkey, China, at Cilicia. Sa simula ng ika-7 siglo, ang mga variant ng lute, katulad ng hugis, ay lumitaw sa Persia, Armenia, Byzantium at Arab Caliphate. Noong ika-6 na siglo, salamat sa mga Bulgarians, ang maikling-leeg na lute ay kumalat sa buong Balkan peninsula, at noong ika-8 siglo ay ipinakilala ito ng mga Moor sa mga kultura ng Espanya at Catalonia, kaya inilipat ang mahabang leeg na lute, pandura at kudyapi, na dati nang nangingibabaw sa Mediterranean. Ang kasaysayan ng huli, gayunpaman, ay hindi nagtapos doon: sa kanilang batayan ang Italian guitar, colachone at chitarrone ay lumitaw.

Sa pagpasok ng ika-15 at ika-16 na siglo, maraming Espanyol, Catalan at Portuges na mga luteista ang nagsimulang gumamit, kasama ng lute, ang vihuela de mano ("kamay vihuela"), isang instrumentong katulad ng hugis ng viola da gamba at ang pag-tune nito. tumutugma sa sa lute. Ang Vihuela na tinatawag na "viola da mano" ay lumaganap sa mga rehiyon ng Italya sa ilalim ng pamumuno ng mga Espanyol, lalo na sa Sicily, ang Kaharian ng Naples at ang estado ng papa sa ilalim ni Pope Alexander VI.

Marahil ang pinakamahalagang "staging post" sa pagitan ng mga kulturang Muslim at European Christian sa kasong ito ay dapat isaalang-alang nang tumpak sa Sicily, kung saan ang lute ay ipinakilala ng Byzantine o, nang maglaon, ang mga musikero ng Saracen. Dahil sa katotohanan na ang mga mang-aawit ng lute na ito ay nagsilbi bilang mga musikero sa korte sa panahon kasunod ng muling pagkabuhay ng Kristiyanismo sa isla, ang lute ay mas madalas kaysa sa iba pang mga instrumentong pangmusika na inilalarawan sa mga kuwadro na gawa sa kisame ng simbahan ng Cappella Palatina, na itinayo noong 1140 (Palermo). , Italy), itinatag ng Norman king Roger II. Pagsapit ng ika-14 na siglo, ang lute ay kumalat na sa buong Italya at nagawang tumagos sa mga bansang nagsasalita ng Aleman mula sa Palermo, marahil dahil sa impluwensyang ginawa sa mga kultura ng mga kalapit na estado ng dinastiyang Hohenstaufen.

Ang medieval lute ay may apat o limang magkapares na string. Ang paggawa ng tunog ay isinagawa gamit ang isang plectrum. Ang laki ng mga lute ay iba-iba: mayroong dokumentaryo na ebidensya na sa pagtatapos ng Renaissance ay mayroong hanggang pitong sukat (kabilang ang bass lute). Tila, sa Middle Ages, ang lute ay pangunahing ginagamit para sa saliw. Ang bilang ng mga marka ng musika na nakaligtas hanggang sa araw na ito, na isinulat bago ang simula ng ika-16 na siglo, na may mataas na antas ng katiyakan ay maaaring maiugnay sa mga nilikha lalo na para sa lute, ay napakaliit. Malamang, ito ay dahil sa ang katunayan na sa Middle Ages at sa simula ng Renaissance, ang saliw ng lute ay likas na improvisational, na hindi nangangailangan ng notasyon ng musikal.

Sa huling mga dekada ng ika-15 siglo, unti-unting tinalikuran ng mga luteist ang paggamit ng plectrum sa pabor sa paraan ng daliri ng pagtugtog na mas angkop para sa pagtugtog ng polyphonic music. Ang bilang ng mga ipinares na string ay tumaas sa anim o higit pa. Noong ika-16 na siglo, ang lute ang naging pangunahing solong instrumento sa panahon nito, ngunit patuloy itong ginagamit para sa saliw ng mga mang-aawit.

Sa pagtatapos ng Renaissance, ang bilang ng mga ipinares na mga kuwerdas ay umabot sa sampu, at sa panahon ng Baroque ay umabot na ito sa labing-apat (minsan ay umaabot sa labing siyam). Ang mga instrumento, na may bilang na hanggang 26-35 na mga string, ay nangangailangan ng pagbabago sa istraktura ng lute mismo. Sa oras ng pagkumpleto, ang kasaysayan ng pag-unlad ng instrumento na archlute, theorbo at torban ay nilagyan ng mga extension cord na itinayo sa pangunahing bell head, na lumikha ng karagdagang resonant bass string na haba. Hindi kayang hawakan ng palad ng tao ang labing-apat na kuwerdas para sa pag-clamping, at samakatuwid ang mga kuwerdas ng bass ay isinabit sa labas ng leeg at hindi kailanman ikinapit ng kaliwang kamay.

Sa panahon ng Baroque, ang mga function ng lute ay higit na inilipat sa basso continuo accompaniment, at unti-unti itong pinalitan sa hypostasis na ito ng mga instrumentong keyboard. Simula noong ika-19 na siglo, halos hindi na nagagamit ang lute, ngunit maraming uri nito ang patuloy na umiral sa Germany, Sweden at Ukraine.

Ang pinakasikat na kompositor

Ang mga pinakakilalang kompositor na sumulat para sa lute sa iba't ibang panahon:

Mga kompositor ng Renaissance:

Italy: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
Gitnang Europa: Balint Bakfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neisiedler, Jakub Polak;
Inglatera: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Mga kompositor ng Baroque:

Italy: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger;
France: Robert de Vizet, Denis Gaultier;
Germany: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jacob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohaut;

Mga kontemporaryong kompositor:

Johann Nepomuk David (Germany), Vladimir Vavilov (Russia), Sandor Kallosh (Hungary at Russia), Stefan Lundgren (Germany at Sweden), Toyohiko Sato (Japan at Holland), Ronn McFarlen (USA), Paulo Galvao (Portugal), Rob McKillop (Scotland), Joseph van Wissems (Holland), Alexander Danilevsky (France at Russia), Roman Turovsky-Savchuk (USA at Ukraine), Maxim Zvonarev (Ukraine).

Video: Lute sa video + tunog

Maglagay ng ad

Lira

Pangunahing impormasyon

Lira- isang stringed plucked musical instrument sa anyo ng isang clamp na may dalawang curved struts na nakausli mula sa resonator body at konektado mas malapit sa itaas na dulo sa pamamagitan ng isang crossbar, kung saan lima o higit pang mga vein string ay pinalawak mula sa katawan.

Pinagmulan, mga tala sa kasaysayan

Nagmula noong sinaunang panahon sa Gitnang Silangan, ang lira ay isa sa mga pangunahing instrumento ng mga Hudyo, at kalaunan ng mga Griyego at Romano. Ang instrumento ay nagsilbi upang samahan ang pag-awit, at sa kasong ito ito ay tinutugtog na may malaking plectrum.

Sa paghina ng sibilisasyong Greco-Romano, ang lugar ng pamamahagi ng lira ay lumipat sa Hilagang Europa. Ang hilagang lira, bilang panuntunan, ay naiiba sa disenyo mula sa sinaunang isa: ang mga struts, crossbar at resonator body ay madalas na inukit mula sa isang piraso ng kahoy.

Pagkatapos ng 1000 AD NS. hindi pinutol, ngunit ang mga nakayukong lira ay naging laganap, lalo na sa mga Welsh at Finns. Sa ngayon, tanging ang mga Finns, gayundin ang kanilang mga kamag-anak sa Siberia, ang Khanty at Mansi, ang gumagamit ng lira.

Sa sinaunang Greece, ang pagbigkas ay sinasabayan ng pagtugtog ng lira. Ang lira ng klasikal na sinaunang panahon ay karaniwang nilalaro sa pamamagitan ng pag-ipit ng mga kuwerdas na may plectrum, tulad ng pagtugtog ng gitara o sitar, sa halip na pag-ipit ng mga kuwerdas tulad ng pagtugtog ng alpa. Gamit ang mga daliri ng kanilang libreng kamay, pinipigilan nila ang mga string na hindi kailangan para sa chord na ito.

Ayon sa alamat ng Greek, ang unang lira ay naimbento ng sanggol na si Hermes. Kinuha niya ang walang laman na shell ng pagong, nilagyan ang mga sungay ng baka at crossbar sa magkabilang gilid, at hinila ang tatlong string. Ang isang adventurous na pagpapatuloy ng mito na ito ay nagsasabi kung paano inagaw ni Hermes ang kawan, na pinastol ni Apollo, at pagkatapos ay ipinagpalit ang kawan na ito para sa kanyang imbensyon, ang lira, kung saan idinagdag ni Apollo ang ikaapat na string. Ang alamat na ito ay muling isinalaysay kahit sa Leopold Mozart's Violin School, na inilathala noong 1756!

Nang maglaon, ang lira ay karaniwang may pitong kuwerdas.

Sa Crete, ang lira ay kilala na noong mga 1400 BC, ngunit ang instrumento mismo ay tila mas luma pa. Ayon sa alamat, ang lira ay tinutugtog ng mga maalamat na Griyegong musikero ng banal o semi-divine na pinagmulan: si Orpheus (na, diumano, ay binigyan ng lira ni Apollo mismo) at Amphion, na nagtayo ng mga pader ng Thebes sa tunog ng lira. .

Ang Celtic stringed musical instrument ay bumaba mula sa lira

Ang parehong mga alamat, echoed sa sinaunang musikal treatises, dinala sa amin kahit na ang istraktura ng tinatawag na Orpheus lyre sa modernong mga termino, ito ay mga tala mi, si, la, mi, kinuha mula sa unang oktaba pababa.

Bagaman ang lira ay ginamit ng maraming mahuhusay na musikero, na nagpalaki ng bilang ng mga kuwerdas dito sa 9 (Theophrastus of Pieris) at maging sa 12 (Melanippides), noong klasikal at Helenistikong mga panahon, ito ay pangunahing instrumento sa bahay, dahil ang tunog nito ay tumunog. hindi naiiba sa dami. Ang mga nagsisimula ay itinuro tungkol dito.

Ang lira ay tinutugtog din ng mga kababaihan, dahil hindi ito kasingbigat ng cithara at hindi nangangailangan ng maraming pisikal na lakas. Bukod dito, hindi tulad ng instrumentong panghihip na aulos, o avla, ang pagtugtog ng lira ay hindi itinuturing na isang malaswang trabaho para sa isang disenteng babae, yamang ang ilang Muse ay inilalarawan din na may lira.

Sa Ukraine at Belarus, ang lira ay isang sinaunang may kuwerdas na katutubong instrumento (ika-17 siglo) na may malaking pahabang katawan, kung hindi man ay tinatawag na "nguso". Tatlong mga string ng iba't ibang tuning ay nakaunat sa ibabaw ng katawan, inilagay sa isang espesyal na kahon. Ang isang maliit na keyboard na may 8-11 key ay nakakabit sa gilid ng drawer. Ang manlalaro na naglalaro gamit ang kanyang kaliwang kamay ay pinindot ang mga susi, at gamit ang kanyang kanang kamay ay pinipihit ang hawakan, na nagpapaandar ng isang espesyal na gulong na natatakpan ng buhok, balat at pinahiran ng rosin. Ang gulong ay kumakapit sa mga string at pinapatunog ang mga ito. Ang gitnang string ay nagbabago ng pitch nito mula sa mga keystroke at ginagamit upang tumugtog ng mga melodies. Ang mga panlabas na string ay hindi nagbabago ng kanilang pitch sa panahon ng laro. Ang tunog ng lira ay malakas, malupit, medyo pang-ilong.

Video: Lyra sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito, maaari kang maging pamilyar sa instrumento, manood ng isang tunay na laro dito, makinig sa tunog nito, madama ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta: saan makakabili / mag-order?

Ang encyclopedia ay wala pang impormasyon tungkol sa kung saan maaari kang bumili o mag-order ng tool na ito. Mababago mo yan!

Maglagay ng ad

Mga likas na bitamina, nutrisyon sa palakasan, mga pampaganda, halamang gamot, pagkain

Tulad ng isang gramophone o isang copier, ang salitang "ionics" ay nagmula sa tatak, na unti-unting kumalat hindi lamang sa mga produkto nito, ngunit sa lahat ng katulad na bagay. At sa pagtatapos ng huling siglo, ang mga maliliit na laki ng synthesizer, na madalas na makikita sa mga konsyerto ng mga grupo ng musikal, ay tinatawag na ionics. Ang mga naturang device ay tinatawag ding "electric organs", ngunit ang salitang "synthesizer" ay mas pamilyar sa karamihan ng mga tagapakinig.

Ano ang ionics

Sa prinsipyo, ang tunay na Ionics ay mga primitive na aparato. Ngunit nangyari na ang instrumentong pangmusika na ito ay naging isang buong panahon sa musika ng kabataan. Ang mga imported na kagamitan mula sa mga kapitalistang bansa ay hindi lamang hindi naa-access sa amin, ngunit, sa karamihan, sa pangkalahatan ay hindi alam. Ngunit posibleng mag-import mula sa mga sosyalistang bansa. At kaya ang German synthesizer (mas tiyak na "GDR's", gaya ng sinabi nila noong panahong iyon) ay naging isang "bituin".

Ionic ang pangalang ibinigay sa synthesizer na ginawa ng German Democratic Republic, na unang inilabas noong 1959. Pinangalanan ito nang sabay-sabay para sa 2 dahilan. Una, dahil sa disenyo ng device. Sa una, bilang karagdagan sa mga electronic radio tubes, ang mga ion lamp ay ginamit din dito - neon, o ang tinatawag na thyratrons. Pangalawa, mayroong isang bihirang pangalan ng babaeng Aleman - Ionika. Magkasama, ito ay naging isang kawili-wiling trade mark.

Ang mga ionic lamp ay hindi nagbigay-katwiran sa kanilang sarili, hindi sila sapat na maaasahan. Samakatuwid, pinalitan sila ng mga elektroniko kapwa sa panahon ng pag-aayos at sa paglabas ng mga bagong modelo ng synthesizer. Ang ilang mga modelo ng semiconductor ay inilabas pa sa ilalim ng pangalang "Ionica". At sa Unyong Sobyet, ang salitang ito ay unti-unting nagsimulang tumawag sa lahat ng maliliit na synthesizer, kabilang ang mga walang kinalaman sa GDR. Ngayon, gayunpaman, ang paraan ng pagtawag sa mga synthesizer na "ionics" ay unti-unting umatras sa nakaraan, ngunit kahit na sa bagong siglo kung minsan ay sinasabi nila ito. Bilang isang patakaran, ang mga taong natagpuan ang mga oras ng katanyagan ng tunay na "ionics".

Ano ang ionics

Para sa ating panahon, ang ionics synthesizer ay isang bagay na lipas na sa isang lawak na mahirap hanapin sa Internet kahit isang larawan ng mga produkto na may ganitong partikular na tatak. Mayroong, bilang isang panuntunan, iba pang mga synthesizer na magkatulad sa hitsura. Ngunit sa sandaling halos wala ni isang maliit na VIA, na kilala rin bilang isang vocal at instrumental ensemble, ang magagawa nang wala itong maliit at maginhawang "electric organ". Pinasok niya ang kasaysayan ng musika nang matatag na nabubuhay pa rin siya dito sa pamamagitan ng kantang "Chizha" tungkol sa ensemble ng paaralan ...

Para saan ang mga synthesizer na ito? Alalahanin natin ang mga panahon ng Sobyet. Ang iba ay sadyang hindi magagamit. Samakatuwid, halos anumang tool na maaari mong makuha ay itinuturing na mabuti. Bilang karagdagan, ang ionics ay medyo compact, na isang malaking plus para sa mga maliliit na grupo na walang sariling transportasyon. Kung ang mga musikero ay naglalakbay sa venue sa paglalakad, siyempre, ito ay mas maginhawa para sa kanila na magdala ng isang malinis at maliit na laki na synthesizer sa kanilang mga kamay kaysa sa kaladkarin ang isang bagay na mas malaki, kahit na may mataas na kalidad. At ang dalawang gitara at isang ionica ay halos VIA, kahit na may mga tambol, siyempre, ito ay mas kawili-wili.

Ang naturang synthesizer ay medyo madaling laruin, dahil mismo sa pagiging primitive at pagiging simple nito. Para sa mga baguhang musikero, ito rin ay isang kapansin-pansing plus. Makakahanap ka ng mga larawan ng mga batang babae na may mga ionics, para sa mga naturang artist, siyempre, ang magaan na timbang ng instrumento ay napakahalaga. Kahit anong mabigat, mas para sa mga lalaki yan. Ito ay naging masaya, simple at nakakasunog, at ang mga tagahanga ng mga VIA na iyon ay hindi na kailangan pa.

Ano ang ionics

Bilang karagdagan, ang istilo ng arkitektura ng Ionic ay tinatawag ding Ionic.

Mga Instrumentong pangmusika

Siyempre, kung makatagpo ka ng isang expression tulad ng "Ionic column", ito ay agad na malinaw na ang kumbinasyon ng mga salita ay walang kinalaman sa musika. Ang mga sinaunang Greek ionic ay lumitaw bago ang ating panahon, noong ikaapat hanggang ikalimang siglo. Gayunpaman, ito, tulad ng sinasabi nila, ay isang ganap na naiibang kuwento.

Mga instrumentong pangmusika ng Arab

Maaari mo siyempreng itanong kung bakit kailangan nating mag-aral mga instrumentong pangmusika ng arabic, kung hindi kami musikero, ngunit mga mananayaw, but better not ask :) Dahil ang musika ang may pinakadirektang kaugnayan sa atin - sumasayaw tayo sa musika, at dapat natin itong maramdaman at ipahayag sa ating sayaw. Ang teoretikal na kaalaman tungkol sa mga instrumento na ginagamit sa mga oriental melodies ay tutulong sa atin na mas maunawaan ang ating naririnig, at upang i-play ito sa mga paggalaw nang mas literal at kawili-wili.

Marahil ang pangunahing instrumento ng Ehipto, at ang "reyna" ng lahat ng oriental na komposisyon ay TABLA - isang drum na lubos na nakapagpapaalaala sa Central Asian darbuku o dumbek. Egyptian tabla kadalasang ceramic na may mother-of-pearl inlay o pagpinta sa mga keramika. Maaaring magkaiba ang mga sukat: 30-40 cm ang taas at 20-35 cm ang lapad. Ang mas mahal na drum ay may balat ng isda na nakaunat, at ang mas mura ay may mga kambing. Bilang karagdagan sa mga natural na ceramic table, ang mga metal na darbuk na may plastic membrane ay napakapopular din sa Egypt. Ang pangunahing heavy doom hit ay nasa gitna at ang pangalawang tek ay tumama sa gilid.
Halos walang kanta para sa sayaw sa tiyan hindi walang tunog tabla. At madalas din ang mga mananayaw tabla solo, yan ay oriental dance hanggang sa drums lang. Ang drum ay maaaring magtakda ng hindi lamang isang ritmikong pattern, ngunit punan din ang tunog ng mga kawili-wiling mahabang fraction, kung minsan ay tumitindi, pagkatapos ay kumukupas, at mga kagiliw-giliw na accent.
Audio na "Tabla"

Ang Egypt ay mayroon ding frame drums RIK (tamburin) at DEF.

RIC - isang maliit na frame drum na parang tamburin. Ito ay maririnig sa classical, pop at dance oriental music.

Lyra (instrumento sa musika)

Ginagamit din ito bilang accessory para sa belly dancing. Bilang isang tuntunin, ang rick ay 17 cm ang lapad, at ang lalim ng rim ay 5 cm. Ang panlabas na gilid ng rim ay nilagyan ng mother-of-pearl, tulad ng sa klasikong Egyptian na tabla. Ang rim ay naglalaman ng limang pares ng tansong plato na lumilikha ng karagdagang tugtog. Samakatuwid, ang Ricks ay madalas na medyo mabigat sa timbang.
Audio na "Rick"

DEF - big-diameter frame drum na walang metal cymbals sa rim, na ginagamit para sa bass rhythmic accompaniment.
Audio na "Def"

May malaking drum pa KALUSUGAN - isang instrumentong pangmusika ng percussion, na binubuo ng isang guwang na cylindrical na katawan, mga 1 m ang lapad at 25-30 cm ang taas. Ang magkabilang dulo ng silindro ay natatakpan ng mahigpit na nakaunat na balat. Naka-on dohole gumagawa sila ng tunog alinman sa kanilang mga kamay o gamit ang dalawang patpat, na ang isa ay parang tungkod, at ang isa naman ay parang manipis na pamalo.
Audio na "Dohol"

Minsan makikita mo kung paano belly Dancer sa panahon ng pagtatanghal sinamahan niya ang kanyang sarili ng maliliit na metal plate, ilagay sa kanyang mga daliri - ito ay SAGATS. Ito ay dalawang pares ng mga plato, kadalasang gawa sa tanso, na isinusuot sa gitna at hinlalaki ng bawat kamay, para sa mga mananayaw - isang maliit na sukat, para sa mga musikero - higit pa.
Sagata Ay isang napaka sinaunang instrumentong pangmusika na may mga analogue sa maraming mga bansa (Russia - kutsara, Espanya - castanets). V Arab na sayaw sila ay madalas na naging bahagi ng musikal saliw ng mananayaw mula pa noong mga araw ng ghavesi. Ngayon sa oriental dances sagatas ginagamit sa alamat at klasikal na pagtatanghal (raks sharki, beledi).
Audio "Sagata"

SISTR - isang instrumentong pangmusika mula sa kategoryang percussion (castanets genus); kalansing ng templo ng sinaunang Egyptian. Binubuo ito ng isang metal plate sa hugis ng isang pahaba na horseshoe o staple, sa mas makitid na bahagi kung saan ang isang hawakan ay nakakabit. Ang mga metal rod na may iba't ibang laki ay sinulid sa maliliit na butas na ginawa sa mga gilid ng horseshoe na ito, na ang mga dulo nito ay nakagantsilyo. Ang mga platito o kampana ay inilalagay sa mga kawit sa mga bakal na pamalo na nanginginig o nagkakarattle kapag inalog.
Audio "Sistrum"

Well, ngayon, pagkatapos ng ganoong kalakas at percussion na mga instrumento, lumipat tayo sa mas melodic :)

EVE - itong mala-harpa na may kuwerdas na instrumentong pangmusika. Ito ay inilatag nang pahalang at nilalaro ng mga metal na tip na inilalagay sa mga daliri. Medyo mahirap laruin ito. At ang mga mananayaw ng oriental na sayaw, kapag naririnig nila ang bisperas sa komposisyon, at karaniwan itong tumutunog sa isang tiyak na bahagi nang mag-isa, solo, ay gumagamit ng iba't ibang mga kumbinasyon ng pag-alog sa kanilang improvisasyon.
Audio na "Eve"

UDD Ay isang fretless plucked lute na may maikling leeg, hugis tulad ng kalahati ng isang peras. Napakasikat sa Egyptian at Turkish na musika sa loob ng daan-daang taon, karaniwan din ang oud sa North Africa, Middle East, Central Asia at Sahara.
Audio "Udd"

MIZMAR - instrumentong pangmusika ng hangin. Mayroon itong dalawang dila at dalawang tubo na magkapareho ang haba. Ang Mizmar ay kabilang sa mundo ng katutubong musika at kadalasang naririnig sa oriental folklore, lalo na sa saidi.
Audio "Mizmar"

NEY Ay isang plauta bukas sa magkabilang panig. Ito ay may iba't ibang laki at tradisyonal na ginawa mula sa tambo o kawayan. Gayunpaman, sa kasalukuyan, ang plastik o kahit na metal ay ginagamit sa halip na mga tradisyonal na materyales. Ang istraktura at paggamit ng tool na ito ay panlilinlang sa pagiging simple nito: kadalasan hindi may isang butas ng daliri sa ibaba at anim sa itaas, at ang musikero ay pumuputok lang sa tubo. Salamat sa isang espesyal na pamamaraan, ang isang musikero ay maaaring tumugtog sa loob ng isang hanay ng higit sa tatlong octaves. Pangunahing tono ney depende sa haba ng tubo.
Audio "Hindi"

alipin - isang stringed bowed instrument na Arabo ang pinagmulan, na may halos bilog na katawan at maliit na bilog na butas para sa resonance sa soundboard. Karaniwan itong may isa o dalawang string. Madalas na ginagamit sa musika ng Gulpo.

"RABABA"

Ang pagsisiyasat nang mas malalim sa mundo ng mga instrumentong pangmusika ng mga bansa sa Persian Gulf, hindi maaaring hindi pag-usapan ang tungkol dito TAP - ang pinakamahalagang instrumento ng klasikal na musikal na tradisyon ng Iran. Tar - isang string na instrumento na nilalaro gamit ang isang metal plectrum, isang mezrab, na ipinasok sa isang bola ng waks. Sa nakaraan Iranian tar may limang string, gayunpaman anim na string ang kasalukuyang ginagawa. Kadalasan ang resonator (deck) lalagyan inukit mula sa napapanahong mulberry wood. Ang mas matanda at tuyo ang kahoy ay nagiging mas mahusay ang tunog ng instrumento. Ang mga fret ay karaniwang gawa mula sa isang partikular na uri ng bituka ng tupa, at sa leeg at ulo lalagyan - gawa sa walnut. Ang hugis ng resonator ng instrument ay parang dalawang pusong nakatiklop, mula sa likod ay parang nakaupo. Ang string stand, na tinatawag na "colt", ay ginawa mula sa sungay ng isang kambing sa bundok. Ang buto ng kamelyo ay ginagamit sa magkabilang panig ng harap ng leeg.

"TAR"

DUTAR (isinalin mula sa Persian "two strings") ay isang Iranian stringed plucked instrument, na, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay may dalawang string. Kapag tumutugtog ng instrumentong ito, kadalasan hindi plectrum ang ginagamit, kundi kuko. Dutar ay may hugis-peras na katawan at medyo mahaba ang leeg (mga 60 cm). Ang hugis-peras na bahagi ng dutar ay gawa sa itim na mulberry wood, at ang leeg nito ay gawa sa apricot o walnut wood.

"DUTAR"

Katulad ng naunang kasangkapan, CETAR (mula sa Persian "three strings") - isang Iranian stringed plucked instrument, kapag tumutugtog na karaniwang ginagamit hindi isang plectrum, ngunit isang kuko. Sa nakaraan setar nagkaroon ng tatlong mga string, ngayon - apat (ang ikatlo at ikaapat na mga string ay matatagpuan malapit sa isa't isa, kapag nilalaro, sila ay hinawakan sa parehong oras, bilang isang resulta kung saan sila ay karaniwang "nagkaisa", tinatawag na bass string).

"SETAR"

Ang pagkakaroon ng pinangalanang medyo malaking bilang Mga instrumentong pangmusika ng Arab, Gusto kong sabihin na hindi lang ito :) Silangan malaki, at sa halos lahat ng mga bansa nito, ang bawat rehiyon ay may sariling katangian na pambansang instrumento. Ngunit kasama ang mga pangunahing, kung kanino kami madalas na nakakatugon, sumasayaw na minamahal sayaw sa silangan, malamang pinakilala ka namin. Gayundin, bilang karagdagan sa mga tunay na oriental na instrumento, sa mga kanta para sa sayaw sa tiyan madalas tayong makarinig ng mga tunog na mas pamilyar sa atin accordion, synthesizer, violin, trumpeta, saxophone, gitara at kahit organ.

Ang bawat instrumentong pangmusika ay may sariling katangian, sariling personalidad at sariling kagandahan. Nais namin sa iyo ng kaaya-ayang pakikinig at pakikipagkilala sa kanila, at higit pang mabungang malikhaing kooperasyon sa belly dancing :)

MGA INSTRUMENTONG MUSIKA NG INDIA

Ang pinakamahalagang lugar sa mga instrumentong pangmusika ng sinaunang India ay kabilang sa pagtambulin at mga kuwerdas. Ang mga manggagawa ay lumikha ng mga metal na simbalo, gong, tambol. Ang mga drum ay natatakpan ng katad o pergamino, na kung saan ay pretreated na may mga espesyal na decoctions ng kanin at herbs. Salamat sa pagkakagawa na ito, nakamit ang isang malambot at mayamang tunog.

Tabla

Pinaka nagpapahayag sa timbre double tabla drum kahawig ng modernong timpani sa hugis; ang tunog ay nakuha mula dito sa pamamagitan ng mga suntok ng mga kamay (na may kamay at mga daliri). May isang alamat tungkol sa kapanganakan ng Tabla. Noong panahon ni Akbar, mayroong dalawang propesyonal na performer sa Pakhawaj. Sila ay mahigpit na magkaribal at patuloy na nakikipagkumpitensya sa isa't isa. Minsan, sa isang mainit na labanan ng isang kumpetisyon sa drumming, ang isa sa mga karibal, si Sudhar Khan, ay natalo at, hindi nakayanan ang kanyang kapaitan, itinapon ang kanyang Pakhawaj sa lupa. Nabasag ang drum sa dalawang bahagi, na naging tabla at dagga.

Ghatam

Isa pang uri ng tambol - ghatam... Ito ay isang instrumento sa anyo ng isang clay pot na natatakpan ng katad; ito ay nilalaro gamit ang palad, daliri at maging ang mga kuko. Ginagawang posible ng pamamaraang ito na kunin ang iba't ibang uri ng tunog mula sa mga simpleng instrumento.

Lyra - isang sinaunang instrumentong pangmusika

Maaaring tila sa ilan na ito ay isang ordinaryong palayok na luad. Gayunpaman, hindi ito ganoon, bagaman sa una, siyempre, ito ay ang mga kaldero na ginamit para sa laro. Ngayon ang Ghatam ay isang ganap na instrumentong pangmusika ng India. Ang Ghatam ay dapat na naiiba sa palayok sa musika - ang mga dingding ay dapat na magkapareho ang kapal, kung hindi man ang tunog ay hindi pantay. Ang Ghatam ay isang napaka sinaunang instrumento, nabanggit ito sa Ramayana (nakasulat, gaya ng sinasabi nila, ilang libong taon BC). Karaniwan itong ginagamit bilang isang ritmikong saliw sa iba pang mga instrumentong Indian. Minsan - kasama ang tabla.

Mrdangam

Mrdangam Ay ang South Indian na bersyon ng Pakhawaj drum. Ito ay may malakas na pisikal na pagkakahawig sa Pakhawaj, ngunit may mga makabuluhang pagkakaiba kapwa sa disenyo at sa paraan ng paglalaro nito. Iba rin ang tono ng instrumentong ito - dahil sa mga tampok ng disenyo. Ang istraktura ng mrdangam ay kawili-wili. Mayroon itong siksik na annular membrane sa paligid ng circumference ng kanang bahagi; ilang bundle ng straw ang matatagpuan sa pagitan ng annular at pangunahing lamad. Sa kanang bahagi ay may espesyal na batik na tinatawag na sora o karanai. Sa kaliwang bahagi ng mrdangam, upang makakuha ng pangunahing malalim na tono, ang isa pang blotch ay ginawa mula sa pinaghalong harina at tubig, na inaalis pagkatapos ng bawat pagganap. Ang lacing at drum base ay nakaposisyon sa isang cylindrical wood frame. Jackwood ay ginagamit para sa frame. Ang Mridangam ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga klasikal na pagtatanghal ng South Indian. Sa mga pagtatanghal na ito, ang mga performer ay naglalaro ng pinakamasalimuot na mga sipi, kasama ang mga bokalista, pati na rin ang mga performer na tumutugtog ng alak, violin o gottuwadhyama. Ito ay isang napakahirap na sining, na nangangailangan ng maraming taon ng pagsasanay upang makabisado.

Manjira

Manjira ay kilala sa maraming pangalan. Tinatawag din silang janj, tala o iba't ibang salita. Sa katunayan, ito ay isang set ng dalawang maliliit na cymbal. Ito ay isang mahalagang bahagi para sa pagtatanghal ng musikang sayaw at bhajans (* isang karaniwang anyo ng musikal, na orihinal na tinutukoy sa katutubong musika, kung minsan ay tumutukoy sa mga semiclassical na anyo; sa katunayan, ito ay isang espirituwal na awit na nakatuon sa isang diyos o isang santo - tala ng tagasalin) . Ito ay isang napaka sinaunang instrumento - ang mga imahe nito ay makikita sa mga dingding ng mga templo mula noong sinaunang panahon. Ginagamit ang manjira kapag gumaganap ng musikang sayaw, bhajans.

pagkakasala

pagkakasala- isang sinaunang Indian na plucked (plural) na instrumentong pangmusika. Ito ay may hugis ng isang lute. Para sa isang maselan at masaganang timbre, ang alak ay tinatawag na queen of strings. Ito ay itinuturing na isang mahirap na tool upang matuto at nangangailangan ng maraming taon ng pagsasanay. Ang diyosa ng India na si Saraswati, na itinuturing na patroness ng sining, ay madalas na inilalarawan na may pagkakasala sa kanyang kamay.

Sitar ang istraktura ay kahawig ng pagkakasala. Ang pangalan ay malamang na nagmula sa Persian "setar" - ang ninuno ng maraming mga instrumentong may kuwerdas ng Silangan. Ang sitar ay lumitaw sa India noong ika-13 siglo sa panahon ng pagtaas ng impluwensya ng Muslim at sa una ay mukhang katulad ng malapit na kamag-anak nito, ang Tajik setor, na, gayunpaman, ay tatlong-kuwerdas (se ay nangangahulugang tatlo). Gayunpaman, sa India, nagbago ang instrumento: ang medium-sized na kahoy na resonator ay pinalitan ng isang malaking pumpkin resonator, ngunit hindi sila tumigil doon at nagdagdag ng isa pang pumpkin resonator, na ikinakabit ito sa tuktok ng guwang na leeg, ang soundboard ay pinalamutian nang husto. na may rosewood at garing, at ang ipinataw na vein frets ay pinalitan ng metal arched ...

Bilang karagdagan sa mga string ng daliri, umiral din ang bowed string sa India.

Sarangi

Una sa lahat ito ay sarangi- isang hugis-parihaba na instrumento, ang itaas na bahagi nito ay natatakpan ng katad. Sarangi ay medyo kumplikado. Bilang karagdagan sa tatlong apat na pangunahing string ng paglalaro, mayroon itong higit at karagdagang mga resonating string (dalawampu't lima hanggang tatlumpu) na matatagpuan sa ilalim ng mga string ng paglalaro. Ang busog ay hindi hawakan ang mga resonating string, ngunit habang nagpe-play ng musika, sila ay nag-vibrate din, na nagbibigay sa tunog ng isang tiyak na kulay. Inihambing pa nga ng mga musikero ng India ang mga tunog na ginawa ng sarangi sa boses ng tao. Ang tool ay inukit mula sa isang piraso ng kahoy - napakagaan, Khiro. Sa India, ayon sa kaugalian, ang iba't ibang bahagi ng mga instrumentong pangmusika ay tinatawag sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga bahagi ng katawan ng tao. Kaya, ang Indian Sarangi (sarangi) ay may ulo (peg box), isang leeg (leeg), ang mga tainga ay ang tuning pegs, at ang dibdib ay ang katawan ng Sarangi mismo. Sa Nepal, pinangalanan ng mga musikero ang 4-string Sarangi string sa mga miyembro ng pamilya: ama, anak na lalaki, anak na babae at ina.

Shankha

Shankha- isang ritwal na bagay sa Hinduismo, isang malaking shell ng dagat. Ito ang shell ng isang malaking marine mollusk na nakatira sa Indian Ocean. Sa Kanluran, ang ganitong uri ng shell ay tinatawag na "sacred shell". Sa sining ng Hindu, ang shankha ay madalas na inilalarawan bilang isang katangian ng Vishnu. Kasama rin ang Shankha sa listahan ng walong mapalad na simbolo ng Budismo, ashtamangala. Ang Shankhu ay trumpeta sa panahon ng mga ritwal sa templo ng Hindu, at noong nakaraan ay ginagamit din ito sa larangan ng digmaan upang tumawag ng mga tropa, magpahayag ng pag-atake, o magsimula ng labanan. Bilang simbolo ng tubig, ang shankha ay nauugnay sa katanyagan, kahabaan ng buhay, kasaganaan, paglilinis mula sa mga kasalanan, pati na rin sa walang hanggang tirahan ni Lakshmi, ang diyosa ng kapalaran at ang asawa ni Vishnu.

Sinakop ng musika ang isa sa pinakamahalagang lugar sa sistema ng sining ng sinaunang India. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa mga ritwal ng katutubong at kulto. Ang mga representasyon ng kosmolohikal ng Sinaunang India ay nakaantig sa mga lugar ng vocal at instrumental na musika. Kapansin-pansin, halos lahat ng mga sinaunang instrumento ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, at ang mga modernong musikero ng India ay tumutugtog sa kanila, eksaktong sumusunod sa mga tradisyon.

2010 Music blog na "Gusli"

Proyektong pang-edukasyon Pagbuo ng musikal na kultura ng lipunan