Paints watercolor honey pangkalahatang katangian. "Mga pintura ng watercolor
Minamahal na mga mambabasa, sa artikulong ito sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa pagpipinta ng watercolor, komposisyon nito, mga uri, pamamaraan ng pagpipinta at mga novelty sa larangan ng pagguhit gamit ang materyal na ito.
Mga katangian ng pagpipinta na may mga watercolor
Ang watercolor ay pagpipinta gamit ang mga transparent na pintura na nalulusaw sa tubig.
Ang mga katangian nito ay airiness, lightness, banayad na mga transition ng kulay.
Pinagsasama ng watercolor technique ang mga feature ng graphics at painting. Mula sa mga graphics, kinuha ng watercolor ang pangunahing papel ng papel at ang kawalan ng isang relief stroke, mula sa pagpipinta ay hiniram nito ang pagbuo ng mga form at espasyo na may kulay, ang pagkakaroon ng maraming mga tono.
Karaniwan, ang mga watercolor ay pininturahan sa papel. Kapag nagtatrabaho, kailangan mong basa-basa ito ng tubig nang madalas. Ang isang katangiang malabong pahid ay maaari lamang mabuo sa basang papel. Mayroong iba't ibang paraan upang mabasa ito. Ang papel ay maaaring hilahin sa isang espesyal na frame at pagkatapos ay moistened. Ito ay inilatag din sa isang basang pranela o sa salamin. Ang antas ng basa ay direktang nakasalalay sa nais na resulta. Kadalasan ang mga artista ay gumagamit ng iba pang mga pamamaraan.
Upang ang tubig ay ganap na masipsip sa papel, inirerekumenda na mag-iwan ng maliliit na puddles sa ibabaw nito. Salamat dito, maaaring makamit ang iba't ibang mga epekto.
Komposisyon ng watercolor
Ang watercolor na pintura ay binubuo ng isang pangkulay na pang-ulay na pang-binder (dextrin at gum arabic), isang plasticizer (invert sugar at glycerin) at iba't ibang mga additives. Kung walang paggamit ng plasticizer, ang pintura ay mabilis na magiging malutong at matutuyo. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang antiseptic agent - phenol - ang hitsura ng amag ay pinipigilan. Ang isa pang napakahalagang additive na ipinakilala upang maiwasan ang paggulong ng pintura sa mga patak ay bull bile.
Mga uri ng watercolor
Mayroong dalawang uri ng watercolor paints: "school" at "artistic".
Mga watercolor ng paaralan Mga propesyonal na watercolor
Ang mga pintura ng paaralan ay makabuluhang mas mababa kaysa sa mga artistikong pintura sa mga tuntunin ng pagpapakalat, kahit na layer, ang posibilidad ng glazing at paglaban sa liwanag. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang malaman kung paano gamitin ang mga ito. Ang isang tunay na master ay maaaring lumikha ng isang obra maestra gamit ang pinakakaraniwang mga pintura ng paaralan.
Bago: watercolor pencils
Kamakailan, lumitaw ang mga watercolor na lapis sa pagbebenta. Maaari kang gumuhit gamit ang mga lapis na ito sa dalawang paraan: una, pintura ang kinakailangang lugar, at pagkatapos ay i-blur ito ng tubig, o basa-basa ang papel at pagkatapos ay iguhit gamit ang mga lapis. Salamat sa pangalawang paraan, makakamit mo ang isang mas puspos at maliwanag na kulay.
pintura ng watercolor ay binubuo ng isang pigment at isang nalulusaw sa tubig na pandikit (binder). Gumagamit ang gum arabic bilang isang panali sa mga watercolor, ngunit sa murang mga pintura maaari itong mapalitan ng dextrin, cherry glue, atbp. Bukod pa rito, sa paggawa ng mga watercolor, isang plasticizer (glycerin, honey, molasses) ay idinagdag upang gawing nababanat ang pelikula , mga preservative (antiseptics) mula sa amag at isang wetting agent (ox bile) para sa pare-parehong paglalagay sa ibabaw.
MGA URI NG WATERCOLOR PINTS
Semi-solid sa cuvettes
Ito ay isang tuyo na pintura, sa una ay ibinuhos sa likidong anyo sa maliliit na parihaba, na nakabalot sa mga hanay o ibinebenta nang paisa-isa. Ang karaniwang volume ng cuvette ay humigit-kumulang 2.5 ml, ngunit ang "kalahating pans" ay ibinebenta din, na maginhawa para sa pag-sketch sa labas ng bahay. Kadalasan, ang mga naturang watercolor ay gumagana sa maliliit na format (mahirap na "pull out" ang tamang dami ng pintura mula sa mga tuyong cuvettes).
Ang loob ng takip ng set ay kadalasang ginagamit bilang palette. Kung ang kahon ay plastic - ang pintura ay maaaring kumain sa, ngunit sa metal na may enamel - hindi.
- (ST. PETERSBURG, LENINGRAD, LADOGA)
- Watercolor paints TALENS ARTCREATION
Malambot sa mga tubo
Karaniwang likidong pintura. Ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng mga katangian nito at mga watercolor sa cuvettes ay mayamang kulay at ningning. Mahusay na angkop para sa mga pagpuno at malalaking format, kabilang ang sa mga tuntunin ng ekonomiya. Bilang isang patakaran, sa panahon ng trabaho, ang mga watercolor ay pinipiga mula sa mga tubo sa mga walang laman na cuvettes, na nakahiga sa isang palette box. Kapag nakumpleto ang trabaho, ang labis na pintura ay nananatili sa mga cuvettes. Ang palette box ay sarado. Kahit na ang mga pintura ay natuyo ng kaunti, sila ay winisikan ng tubig at sila ay handa na para magamit muli. Ang pinakasikat na brush para sa pagtatrabaho sa pintura mula sa isang tubo sa malalaking format ay isang malambot na plauta.
Liquid na watercolor
Ito ay hindi isang watercolor sa komposisyon nito. Una sa lahat, dahil hindi ito gawa sa mga pigment, ngunit ng mga tina. Mas tamang tawagin itong isang hindi tinatagusan ng tubig na tinta na may mga katangiang likas sa watercolor. Mahusay para sa mga guhit at sketch.
Sa madaling sabi, ang mga sumusunod na tulong ay maaaring makilala:
- Mga binder para sa watercolor at gouache
Na nagpapahintulot sa iyo na gumawa ng mga pintura sa iyong sarili, gamit ang isang pigment at isang panali.
- Mga thinner para sa mga watercolor
Upang mabawasan ang pag-igting sa ibabaw ng tubig, na nagpapahintulot sa pintura na mailapat nang mas pantay, inaalis ang pampalapot ng pintura o pagbabago ng kulay nito.
- Paraan para sa masking
Masking - pansamantalang nagtatago ng mga elemento na hindi dapat makuha ng pintura.
- Mga additives para sa mga epekto sa ibabaw
Iba't ibang mga pastes at gels upang madagdagan ang pastiness ng pintura at lumikha ng mga pandekorasyon na kaluwagan, dagdagan ang gloss o shine, upang lumikha ng isang metal na epekto at marami pang iba.
- Primer para sa watercolor
Sa panimulang aklat na ito, maaari mong i-prime ang anumang ibabaw (canvas, kahoy, papel), pagkatapos nito maaari mong gawin ang mga ito gamit ang mga watercolor.
PAPEL PARA SA WATERCOLOR PINTS
Ito ay pinaniniwalaan na sa watercolor painting, ang kalidad ng papel ay higit sa lahat. Kahit na ang mataas na kalidad na pintura sa mahinang papel ay hindi maipapakita ang lahat ng kagandahan ng mga lilim nito at mahusay na mga katangian. Para sa watercolor paper, ang komposisyon at sukat ay pinakamahalaga. Ang pagpapalaki ay nagbibigay ng watercolor na papel na may kaunting absorbency, tibay kapag basa.
Inspirational watercolor na gawa ni Yulia Barminova
Term Watercolor(French aquarelle, English painting in water color, Italian aquarelle o aqua-tento, German Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; mula sa Latin na aqua - tubig) ay may ilang kahulugan.
Una, nangangahulugan ito ng pagpipinta gamit ang mga espesyal na pintura na nalulusaw sa tubig (i.e., malayang natutunaw sa ordinaryong tubig). At sa kasong ito, kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa pamamaraan ng watercolor (i.e., isang tiyak na proseso ng pagkamalikhain sa visual arts).
Pangalawa, ito ay ginagamit, sa katunayan, upang direktang sumangguni sa nalulusaw sa tubig (watercolor) na mga pintura mismo. Kapag natunaw sa tubig, bumubuo sila ng isang transparent na may tubig na suspensyon ng pinong pigment, na siyang batayan ng pintura, salamat sa kung saan posible na lumikha ng isang natatanging epekto ng liwanag, airiness at banayad na mga paglipat ng kulay.
At, sa wakas, pangatlo, kaugalian na tawagan ang mga gawa mismo, na ginawa sa pamamaraang ito na may mga watercolor. Ang kanilang mga natatanging tampok ay pangunahin sa transparency ng pinakamanipis na layer ng tinta na natitira sa papel pagkatapos matuyo ang tubig. Sa kasong ito, hindi ginagamit ang puti, dahil ang kanilang papel ay ginagampanan ng puting kulay ng papel, translucent sa pamamagitan ng layer ng pintura o hindi pininturahan sa lahat.
Sa lahat ng iba't ibang mga umiiral na pintura, ang mga watercolor ay nararapat na ituring na isa sa pinaka sinaunang at minamahal ng mga artista ng iba't ibang mga paaralan at uso.
Alam ng mga iskolar ang mga halimbawa ng mga watercolor na kontemporaryo ng Egyptian papyrus at hieroglyph. Sa sining ng Byzantine, ang mga liturgical na aklat ng simbahan ay pinalamutian ng mga watercolor. Nang maglaon ay ginamit ito para sa pangkulay ng mga guhit at underpainting sa mga board. Ang mga master ng Renaissance ay gumawa ng mga sketch para sa kanilang easel at fresco na gawa sa watercolor. Maraming mga guhit ang nakaligtas hanggang ngayon, na nilagyan ng lapis at pagkatapos ay pininturahan ng mga watercolor. Kabilang sa mga ito ang mga gawa ng mga magagaling na artista gaya nina Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer at iba pa.
Dahil sa kanilang relatibong kadalian ng paggamit at kamag-anak na kakayahang magamit, ang mga pinturang watercolor ay malawakang ginagamit sa visual arts.
Komposisyon ng mga watercolor.
Ang batayan ng komposisyon ng mga watercolor ay isang pinong lupa na pigment, kung saan ang isang maliit na halaga ng iba't ibang mga pandikit ng gulay (gum arabic, dextrin, tragacanth, cherry glue, atbp.) ay idinagdag bilang isang panali. Gayundin, ang komposisyon sa ilang mga proporsyon ay kinabibilangan din ng pulot (o asukal, gliserin), waks, ilang mga uri ng resins (pangunahin ang mga balm resins), dahil sa pagdaragdag kung saan ang mga pintura ay nakakakuha ng katigasan, lambot, plasticity, pati na rin ang iba pang mga kinakailangang katangian.
Bilang isang patakaran, ang watercolor ay solid - sa anyo ng mga tile na inilagay sa mga espesyal na maliliit na lalagyan (cuvettes) o malambot - sa mga tubo.
Mga tagagawa ng Russian ng mga watercolor
Sa pinakamalaki at pinakatanyag na mga tagagawa ng mga watercolor sa Russia na kasalukuyang umiiral, dalawa ang dapat piliin. Ito ang Moscow OJSC "Gamma" at ang St. Petersburg ZKH "Nevskaya Palitra". Ang parehong mga negosyo ay gumagawa ng mataas na kalidad na pintura, kapwa para sa mga propesyonal na artista at para sa mga baguhan, mag-aaral, at mag-aaral.
Ang pinakamahusay na kalidad ng mga watercolor sa mga produktong Gamma ay maaaring tawaging serye ng Studio (magagamit kapwa sa cuvettes, 2.5 ml., at sa mga tubo, 9 ml.).
Ang "Nevskaya Palitra" ay walang alinlangan na may pinakamahusay na serye ng watercolor na "White Nights" (magagamit din sa mga cuvettes, 2.5 ml. at sa mga tubo, 18 ml.). Sa personal, mas gusto kong magtrabaho sa mga pintura na ito (pangunahin kong ginagamit ang mga cuvettes), ngunit ang bawat artist, siyempre, ay may sariling panlasa at kagustuhan.
Bilang karagdagan sa "White Nights" ZKH "Nevskaya Palitra" ay gumagawa ng watercolor series na "Sonnet" at "Ladoga", ngunit pareho ay kapansin-pansing mas mababa sa una.
Bilang isang halimbawa, magbibigay ako ng mga sample ng buong palette (pagpipinta) ng Moscow "Studio" at ang St. Petersburg "White Nights".
Painted Watercolors ni JSC "Gamma" (materyal na kinuha mula sa site na "Gamma")
Pagpipinta ng Watercolors ZKH "Nevskaya palitra" (materyal na kinuha mula sa site na "Nevskaya palitra")
Bilang karagdagan, ang ZKH "Nevskaya Palitra" ay gumagawa din ng isang serye ng mga pintura na "Sonnet". Ang kanilang kalidad ay bahagyang mas masahol kaysa sa nabanggit na mga watercolor, at ang palette ay hindi kasing mayaman, ngunit sila ay mas mura.
Mga dayuhang tagagawa ng mga watercolor
Maraming mga kilalang dayuhang kumpanya ng pintura ng sining sa mundo ang gumagawa ng mga watercolor. Bilang isang patakaran, ang bawat kumpanya ay nagpapakita ng mga produkto nito sa dalawang linya. Karaniwan ang isa sa mga ito ay mahal, mataas na kalidad na mga watercolor na gawa sa natural na mga pigment para sa mga propesyonal na artist. Ang nasabing palette ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga kulay at lilim, at ang mga pintura mismo ay napakatibay at magaan. Ang isa pang linya ay para sa mga estudyante, estudyante, mahilig sa sining. Ang mga pintura na ito ay maaaring gawin batay sa mga sintetikong kapalit, ang kanilang mga katangian ay malapit sa natural na mga pintura, ngunit mas mababa pa rin sa kanila sa kalidad, na ginagawang mas mura at mas madaling ma-access. Ang mga ito ay hindi gaanong matibay at magaan. Ang palette ay naglalaman ng isang katumbas na mas maliit na bilang ng mga kulay (shades).
Mga watercolor ng Dutch
Ang pinakatanyag na tagagawa ng mga watercolor sa Holland ay ang Old Holland, na itinayo noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Ang kanyang watercolor ay kinakatawan ng pinakamayamang palette ng 160 na kulay.
Ang isa pa, hindi gaanong sikat, ang tagagawa ng watercolor ay ang Royal Talens, na itinatag noong 1899. Ang mga produkto nito sa modernong merkado ay kinakatawan ng dalawang linya:
"Rembrandt" (80 color palette)
"Van Gogh" (40 color palette)
English watercolors
Ang isa sa mga sikat na tagagawa ng mga watercolor sa England ay ang Winsor & Newton, na itinatag noong 1832 sa London. Sa ngayon, ang kanyang watercolor ay kinakatawan ng dalawang linya:
"Mga Artistang Water Color" (96 na paleta ng kulay)
"Cotman Water Color" (40 color palette)
Ang isa pang tagagawa ng watercolor sa Ingles ay Daler-Rowney. Ang mga produkto nito ay kinakatawan din ng dalawang linya:
Watercolour ng "Mga Artista" (80 color palette)
"Aquafine" (37 color palette)
Mga watercolor ng Italyano
Ang pinakasikat na Italyano na tagagawa ng mga watercolor ay Maimeri. Sa ngayon, ang kanyang watercolor ay kinakatawan ng dalawang linya:
"Maimeri Blu" (72 color palette)
"Venezia" (36 na paleta ng kulay)
French watercolors
Ang sikat na tagagawa ng Pranses na "Pebeo", ang kumpanya ay itinatag noong 1919. Sa ngayon, ang hanay ng produkto nito ay may kasamang dalawang linya ng watercolor:
"Fragonard extra fine watercolor" (36 color palette)
Ang mga watercolor ay mga kulay ng tubig. Ngunit ang watercolor ay tinatawag ding pamamaraan ng pagpipinta, at isang hiwalay na gawa na ginawa gamit ang mga watercolor. Ang pangunahing kalidad ng watercolor ay ang transparency at lambot ng layer ng pintura.
Ang Pranses na pintor na si E. Delacroix ay sumulat: “Ang nagbibigay ng kahusayan at kinang ng pagpipinta sa puting papel, nang walang pag-aalinlangan, ay ang transparency na nasa esensya ng puting papel. Ang liwanag na tumatagos sa pintura na inilapat sa puting ibabaw - kahit na sa pinakamakapal na anino - ay lumilikha ng kinang at espesyal na ningning ng watercolor. Ang kagandahan ng pagpipinta na ito ay nasa lambot din, pagiging natural ng mga paglipat ng isang kulay patungo sa isa pa, ang walang limitasyong pagkakaiba-iba ng mga pinakamahusay na lilim. Gayunpaman, ang maliwanag na pagiging simple at kadalian kung saan ang isang propesyonal na artist ay lumilikha ng mga kuwadro na gawa sa pamamaraang ito ay mapanlinlang. Ang pagpipinta ng watercolor ay nangangailangan ng kasanayan gamit ang isang brush, ang kakayahang hindi mapag-aalinlanganan na maglapat ng pintura sa ibabaw - mula sa isang malawak na naka-bold na punan hanggang sa isang malinaw na huling stroke. Kasabay nito, kinakailangang malaman kung paano kumikilos ang mga pintura sa iba't ibang uri ng papel, ano ang epekto nito kapag inilapat sa isa't isa, anong mga pintura ang maaaring gamitin sa pagsulat sa hilaw na papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima upang manatiling makatas at puspos. Sa visual arts, ang watercolor ay sumasakop sa isang espesyal na lugar dahil maaari itong lumikha ng parehong kaakit-akit, at graphic, at pandekorasyon na mga gawa - depende sa mga gawain na itinakda ng artist para sa kanyang sarili. Para sa isang artist na nakikibahagi sa pagpipinta ng watercolor, parehong ang mga pintura mismo at ang kaginhawaan ng paggamit ng mga ito ay may mahalagang papel. Ang mga posibilidad ng watercolor ay malawak: ang mga kulay ay alinman sa makatas at tugtog, o mahangin, halos hindi mahahalata, o siksik at panahunan. Ang watercolorist ay dapat magkaroon ng isang binuo na kahulugan ng kulay, alam ang mga posibilidad ng iba't ibang uri ng papel at ang mga tampok ng watercolor paints.
Ngayon, kapwa sa Russia at sa ibang bansa, maraming mga kumpanya na gumagawa ng mga watercolor, ngunit hindi lahat ng mga ito ay nakakatugon sa mataas na mga kinakailangan na inilalagay sa kanila ng mga artista na nagtatrabaho sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor. Walang saysay na ihambing ang mga pakinabang at disadvantages ng propesyonal at semi-propesyonal na mga pintura, dahil ang kanilang mga pagkakaiba ay halata at mahirap malito ang mga ito. Ang aming gawain ay subukan ang modernong propesyonal na mga pintura ng watercolor mula sa iba't ibang mga tagagawa ng mundo at makita kung anong mga kakayahan ang mayroon sila at kung anong pamamaraan ang angkop para sa kanila.
Para sa pagsubok, kumuha kami ng ilang hanay ng mga watercolor.
Halos imposibleng matukoy sa isang sulyap kung aling mga kulay ang nasa harap namin: itim, asul, madilim na pula at kayumanggi ay magkatulad - madilim na mga spot na walang anumang makabuluhang pagkakaiba sa kulay, at tanging dilaw, ocher, iskarlata at mapusyaw na berde ang may sariling kulay. Ang natitirang mga kulay ay kailangang matukoy sa empirically, sinusubukan ang bawat kulay sa palette. At sa hinaharap, habang nagtatrabaho sa isang watercolor sheet, makabuluhang pinabagal nito ang proseso ng malikhaing, bagaman ang pagtatrabaho sa mga pinturang ito ay nag-iiwan ng kaaya-ayang pakiramdam: madali silang naghalo at nagbibigay ng banayad na mga paglipat ng kulay. Maginhawa din na ang mga pintura ay madaling makuha sa isang brush at dahan-dahang ihiga sa papel. Kapag nagtatrabaho sa basang papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, pagkatapos ng pagpapatayo, ang mga kulay ay gumaan nang husto, samakatuwid, ang magkakaibang pagpipinta ay maaari lamang makamit sa tuyong papel, na magkakapatong ng mga naunang inilatag na mga stroke na may ilang mga layer. Pagkatapos ay humiga nang mahigpit ang mga pintura, tulad ng gouache.
Venice (Maimery, Italy)
Malambot na watercolor sa mga tubo. Ang mga pintura na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang disenyo, kahanga-hangang 15 ml na mga tubo para sa mga watercolor, aesthetics ng mga mamahaling artistikong pintura, kapag ang lahat ay naisip at gumagana upang matiyak na sila ay pinili kapag bumibili. Ngunit ngayon kami ay interesado sa pinakamahalagang bagay - kung gaano kadali ang mga ito sa trabaho at kung paano pinapanatili ng mga pigment ang kanilang mga katangian at mga katangian ng kulay kapag nakikipag-ugnayan sa watercolor na papel. Ang mga unang stroke ay nagpakita na ang mga pintura ay karapat-dapat sa pansin ng mga artista, mga propesyonal na kasangkot sa pagpipinta ng watercolor: isang magandang paleta ng kulay, makatas na asul, pula, transparent na dilaw, ang mga ocher ay malumanay na nakikipag-ugnayan sa isa't isa, na lumilikha ng karagdagang mga nuances ng kulay ng pamamaraan ng watercolor. Sa kasamaang palad, ang mga kayumanggi at itim na pigment, kahit na may paulit-ulit na mga stroke, ay hindi nakakakuha ng nais na tonal saturation. Ang itim na pintura ay mukhang sepya kahit na may multi-layer na reseta. May malaking abala sa kanilang trabaho. Dahil ang watercolor sa mga tubo ay malambot at pinipiga sa palette, na may puspos na pagpipinta, ang pigment ay hindi palaging pantay na napupulot sa brush at hindi rin nahuhulog sa ibabaw ng papel. Sa panahon ng glazing, kapag ang mga pintura ay paulit-ulit na inilapat sa mga naunang tuyo na mantsa, ang mga pagkukulang na ito ay hindi masyadong kapansin-pansin, ngunit kapag nagtatrabaho sa isang mamasa-masa na ibabaw ng papel gamit ang pamamaraan ng Alla Prima, ito ay lubos na nakakasagabal, dahil ang hindi pantay na mga clots ng layer ng pintura ay nabuo. na, kapag natuyo, ay sumisira sa integridad ng put stroke. Ang malambot na watercolor ay mas angkop para sa klasikal na pagpipinta, kahit na may ilang karanasan sa mga pintura na ito at sa pamamaraan sa isang hilaw na paraan, ang watercolor artist ay maaaring lumikha ng mga magagandang halimbawa.
"Studio" (JSC "GAMMA", Moscow)
Dalawampu't apat na kulay - ang palette ay hindi mas mababa sa pinakamahusay na mga sample ng mga dayuhang propesyonal na watercolor. Apat na uri ng asul - mula sa klasikong ultramarine hanggang turkesa, isang mahusay na seleksyon ng dilaw, okre, sienna, pula, kasama ang iba pang mga kulay ay lumikha ng isang rich scheme ng kulay. Kapag nagtatrabaho sa mga glazes sa isang tuyo na ibabaw, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang transparent na layer, at kapag paulit-ulit, nakakakuha sila ng tono at kulay nang maayos, nang hindi nababara ang istraktura ng watercolor na papel. Ang mga pigment ay ihalo nang mabuti at ilapat nang pantay-pantay sa sheet. Sa pamamaraan ng Alla Prima, ang mga pintura ay nagbibigay ng isang pare-parehong brushstroke, malumanay na dumadaloy sa isa't isa, na lumilikha ng marami sa pinakamagagandang watercolor nuances, na umaayon sa mayaman na palette ng kulay. Bilang isang may karanasan na watercolor artist, medyo nagulat ako na hindi makita sa set na ito ang emerald green na pintura na naroroon sa lahat ng propesyonal na hanay ng mga tagagawa ng watercolor paint sa mundo, at ang berde na, marahil, ay dapat na palitan ang emerald -green, "tunog" mas mapurol. Ang mahusay na halo-halong pintura ay nagbibigay ng pantay na pantakip na layer, ang natitirang matte pagkatapos matuyo. Kaya, natutugunan ng watercolor ang lahat ng mga kinakailangan ng mga propesyonal na artist. Kung hindi, ang mga pintura ay higit na mataas sa maraming katulad na mga sample ng mundo.
"White Nights" (Factory of artistic paints, St. Petersburg)
Sa harap ko ay isang kahon ng White Nights watercolor art paints na inilabas noong 2005. Ang Kohler ay madaling nai-type sa bristle ng brush at kasing dali ring mahulog sa sheet. Ang kulay ay ipinamamahagi nang pantay-pantay sa ibabaw sa parehong makapal at transparent na mga stroke, pagkatapos ng pagpapatayo ito ay nananatiling matte nang hindi nawawala ang saturation nito. Sa pamamaraan ng Alla Prima, sa isang basang sheet ng papel, ang mga pintura ay nagbibigay ng maraming pinakamahusay na mga transition ng watercolor, maayos na dumadaloy sa bawat isa, ngunit sa parehong oras, ang mas makapal na mga stroke ng pagguhit ay nagpapanatili ng kanilang hugis at saturation. Ang makulay na layer ay hindi nakabara sa istraktura ng papel, binibigyan ito ng pagkakataong lumiwanag mula sa loob, at kahit na sa paulit-ulit na mga copybook ay pinapanatili nito ang "watercolor". Ang watercolor ay nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga propesyonal na artist. Ang susunod na gawain ay upang malaman ang mga katangian ng mga pintura ng watercolor gamit ang mga karaniwang pamamaraan. Sa panahon ng pagpipinta, habang ang watercolor ay hindi pa tuyo, maaari itong alisin gamit ang isang matigas na piraso ng karton, isang metal na talim o isang hawakan ng brush, na nag-iiwan ng mga manipis na linya ng liwanag at maliliit na eroplano, at pagkatapos matuyo, maaari mong
Aquafine (Daler-Rowney, England)
Matapos humiga ang mga pintura ng Aquafine sa mga stroke sa sheet ng watercolor, inalis namin ang layer ng kulay mula sa ibabaw ng papel na may isang metal na talim. Ang resulta ay magaan, halos puting mga linya - sa hilaw na anyo, ang mga pintura ay madaling pamahalaan. Kapag ang layer ng watercolor ay tuyo, sinubukan naming hugasan ito gamit ang isang espongha. Ito ay naging imposible na hugasan ito ng puti. Ang kulay ay tumagos sa nakadikit na ibabaw ng sheet at nasipsip sa hibla ng pulp ng papel. Nangangahulugan ito na ang mga naturang pintura ay dapat ipinta sa isang sesyon para sigurado, nang walang kasunod na pagwawasto ng flush.
Venice (Maimery, Italy)
Ang parehong pagsubok, na isinagawa gamit ang mga pintura ng Venezia, ay nagpakita na ang mga malambot na pintura ay hindi ganap na natatanggal kapag nakalmot ng isang talim, na nag-iiwan ng mga naka-jam na gilid at may kulay na underpainting, at kapag ang layer ng pintura ay ganap na natuyo gamit ang isang espongha, ang kulay ay pinipiling hugasan, depende sa density at kapal ng mga put stroke.
Ang mga pintura ng watercolor ng mga tagagawa ng Russia na "Studio" JSC GAMMA (Moscow) at ang mga pintura na "White Nights", na ginawa ng pabrika ng sining ng pintura ng St. Petersburg, ay maaaring pagsamahin sa isang grupo, dahil walang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan nila kapag gamit ang mga teknik sa tekstong ito.
Ang semi-moist na ibabaw ay halos ganap na tinanggal gamit ang isang talim, isang piraso ng matigas na karton, isang hawakan ng brush, mula sa isang manipis na linya hanggang sa isang mas malawak na ibabaw, at pagkatapos ng pagpapatayo, maaari mong halos ganap na hugasan ang layer ng watercolor, na, siyempre. , ay hindi magiging ganap na puti, ngunit malapit dito. Ang Carmine, kraplak at violet-pink ay hindi rin nahuhugasan ng puti.
Ang isa pang pagsubok na maaaring isagawa ng parehong mga propesyonal at mga nagsisimula sa kanilang sarili ay kabilang sa kategorya ng matinding .. Gumawa ng mga sample ng kulay ng mga pintura sa watercolor na papel. Gupitin ang kalahati ng bawat isa para sa pintura at iwanan ito sa isang folder sa pagawaan, ilagay ang isa pang kalahati para sa isang medyo mahabang panahon (isang buwan at kalahati) sa ilalim ng direktang sinag ng araw. Hayaan silang malantad sa mga pagbabago sa temperatura, fog at ulan. Ang pagsusulit na ito ay magpapakita ng maraming katangian ng mga pintura, lalo na, ang pagsunod sa pagmamarka para sa kabilisan ng kulay. Ang pag-alam sa mga katangian ng mga watercolor, walang sinuman, siyempre, ang magpapakita ng kanyang mga sketch nang walang proteksyon ng salamin o plastik, higit na hindi ilagay ang mga ito sa gayong walang awa na mga kondisyon.
Gayunpaman, ang pagsubok na ito ay magbibigay-daan sa iyo upang biswal, mula sa iyong sariling karanasan, siguraduhin na ang watercolor ay isang manipis, plastik, malambot na materyal na nangangailangan ng maingat na paghawak at naaangkop na mga panuntunan sa pag-iimbak. Kung sila ay sinusunod, ang iyong mga gawa ay walang katiyakan na magpapasaya sa iyo at sa mga nakapaligid sa iyo sa pagiging bago at "watercolor" na likas lamang sa materyal na ito.
Ang mga pintura para sa mga pagsubok ay ibinigay ng mga editor ng magazine na "Artistic Council" (AKT SOUMS11). Sa paghahanda ng teknikal na bahagi - pagsasagawa ng mga pagsubok, ang mga guhit ng pagbaril ay dinaluhan ng isang mag-aaral ng Moscow State Technical University. A.N. Si Kosygin Denis Denisov, ay pinayuhan ni Vasily Filippovich Denisov, Pinarangalan na Artist ng Russia, watercolorist na may higit sa limampung taong karanasan sa materyal na ito.
Alexander Denisov, Associate Professor, Kagawaran ng Pagguhit at Pagpipinta, Moscow State Technical University. A.N. Kosygin
