Ang pagkikristal ng mga romantikong ideya at anyo ng sining sa panahon ng pagpapanumbalik. lamartine

bahay / Asawang pandaraya

Ang mga kaguluhan sa kasaysayan ng isang buong sukat sa Europa na naganap bago ang mga mata ng isang henerasyon ay likas na nakakuha ng pansin ng mga romantiko ng Pransya sa kasaysayan at sinenyasan ang mga paglalahat sa kasaysayan at paghahambing sa modernidad. Sa nakaraan, hinahanap nila ang susi sa kasalukuyang araw. Sa panahon ng Pagpapanumbalik, lahat ng mga genre ng kasaysayan ay umunlad. Mahigit isang daang mga nobelang pangkasaysayan ang lilitaw, sunod-sunod na lumalabas ang mga makasaysayang dramas, ang mga imahe ng nakaraan at mga pagsasalamin sa mga tema ng kasaysayan ay tumagos sa tula, pagpipinta (The Death of Sardanapalus ni E. Delacroix, 1827), at musika (mga opera ni Rossini at Meyerbeer). Ang isang bilang ng mga historyano sa iskolar (Augustin Thierry, François Guizot, atbp.) Ay nagsasalita, na inilagay sa kanilang mga sulatin ang ideya ng patuloy na pag-unlad ng sangkatauhan.

Hindi tulad ng mga tagapaglaraw, ang mga istoryador ng Pagpapanumbalik ay hindi umaasa sa nakapirming mga konsepto ng mabuti at kasamaan, ngunit sa ideya ng pagiging regular sa kasaysayan. Ang prosesong pangkasaysayan para sa kanila ay may kahulugan sa moral, na binubuo sa unti-unting pagpapabuti ng tao at lipunan. Sa paningin ng mga nag-iisip ng burgis na ito, binigyan ng katarungang pangkasaysayan ang tagumpay ng sistemang burgis sa pyudal at, sa mga taon ng hindi mailusong pagbabalik ng dating kaayusan, binigyang inspirasyon sila ng makasaysayang optimismo. Nauunawaan nila ang kasaysayan bilang isang estado ng pakikibaka at nakarating na sa konsepto ng mga klase sa lipunan. Ang mga istoryador ng Pagpapanumbalik ay sabay na teoretiko ng panitikan at nakilahok sa pagbuo ng mga romantikong estetika.

Ang mapagpasyang impluwensya sa kaisipang pangkasaysayan sa Pransya ay naipatupad ng gawain ni Walter Scott, na naging kilala dito mula pa noong 1816. Ang pangunahing natuklasan ng nobelista ng Ingles ay upang maitaguyod ang pagpapakandili ng isang tao sa kapaligirang sosyo-makasaysayang nagdulot at pagpaligid sa kanya. Ayon kay Belinsky, "Si Walter Scott, kasama ang kanyang mga nobela, ay nalutas ang problema sa pagkonekta sa buhay ng kasaysayan sa pribado." Ito ay naging napakabunga para sa panitikan ng Pransya, dahil binuksan nito ang daan para sa pagsasama ng kathang-isip sa katotohanan ng kasaysayan. Sa gitna ng mga gawa ng mga romantiko ng Pransya, ang mga tauhang kathang-isip ay karaniwang tumatayo sa tabi ng mga makasaysayang pigura, na kung saan ang pangunahing interes ay nakatuon, at kasama ang tunay na mga pangyayari sa kasaysayan, ang mga kaganapan sa buhay ng mga kathang-isip na character ay inilalarawan, na, gayunpaman, ay laging nauugnay sa pambansang buhay. Bago sa paghahambing kay Walter Scott ay na sa mga makasaysayang nobelang ng mga romantiko ng Pransya, ang romantikong pag-ibig sa pag-ibig ay gampanan ang mahahalagang papel.

Mula kay Walter Scott, napansin ng mga romantiko ng Pransya ang konsepto ng panahon bilang isang uri ng sosyo-pampulitika at kultural na pagkakaisa na nalulutas ang isang tiyak na gawaing pangkasaysayan at mayroong sariling lokal na lasa, na ipinahayag sa mga moralidad, kakaibang uri ng buhay, kasangkapan, pananamit, kaugalian at konsepto. Dito naapektuhan ang pagkahumaling ng mga romantiko sa kakaibang, sa kaakit-akit, matingkad na mga hilig at di-pangkaraniwang mga karakter, kung saan ginusto nila ang kapaligiran ng burgis na pang-araw-araw na buhay. Ang muling pagkabuhay ng plastik sa nakaraan, ang libangan ng lokal na lasa ay naging pinaka-katangian na tampok ng nobelang makasaysayang Pranses noong 1820 at ang romantikong drama na lumitaw sa kalagitnaan ng dekada na ito, pangunahin sa pang-makasaysayang porma. Hindi nagtagal, nagsimulang magpumiglas sa mga teatro - ang pangunahing kuta ng klasismo - para sa isang bagong romantikong repertoire, para sa isang libreng pormang dramatiko, para sa makasaysayang kasuotan at tanawin, para sa isang mas likas na pagganap sa pag-arte, ang pag-aalis ng mga dibisyon ng klase ng mga genre, tatlong mga pagkakaisa at iba pang mga kombensiyon ng lumang teatro. Sa pakikibakang ito, bilang karagdagan kay Walter Scott, ang mga romantiko ay umasa kay Shakespeare.

Sa mga makasaysayang pagsulat ng mga romantiko, ang panahon ay hindi lumitaw sa mga static, ngunit sa pakikibaka, paggalaw, sinubukan nilang maunawaan ang kakanyahan ng mga salungatan sa kasaysayan - ang mga dahilan para sa kilusang ito. Ang nagdaang magulong kaganapan ay ginawang malinaw sa kanila na ang masa ng mga tao ang aktibong puwersa ng kasaysayan; ang kasaysayan sa kanilang pagkaunawa ay ang buhay ng mga tao, at hindi ng indibidwal na natitirang mga pigura. Ang mga katutubong tauhan, tanyag na mga katutubong eksena ay matatagpuan sa halos bawat nobelang pangkasaysayan, at sa mga drama ang pagkakaroon ng mga tao, kahit na sa likod ng mga eksena, ay madalas na tumutukoy sa denouement (tulad ng sa drama ni V. Hugo na Maria Tudor, 1833).

Ang unang makabuluhang makasaysayang nobelang romantikong Pranses, si Saint-Mar (1826), ay kabilang sa panulat ni Alfred de Vigny (1797-1863). Galing sa isang matandang marangal na pamilya, ginugol ni Alfred de Vigny ang kanyang kabataan sa serbisyo militar, ngunit maaga siyang nagretiro at inialay ang sarili sa pagsusulat, nagtatrabaho sa salaysay sa kasaysayan, at para sa teatro (ang drama na "Chatterton", 1835), at bilang isang makata. Matapos ang mga pagtatangka upang makamit ang isang kapansin-pansin na posisyon sa panitikan, pansining at pampulitika na mga lupon ng Paris ay hindi nakoronahan ng tagumpay, ginugol ni Vigny ang natitirang mga araw niya sa pag-iisa, sa pag-iisa, na ipinagtapat ang kanyang mga saloobin sa "Talaarawan ng isang Makata", na inilathala pagkatapos ng ang kanyang kamatayan.

Ang pagkapoot at paghamak ni Vigny sa bagong kautusang burgis ay malinaw na ipinahayag sa Saint-Mare, at sa kabilang banda, isang pag-unawa sa hindi mababawi na tadhana ng pyudal na nakaraan, kung saan sinubukan niyang maiugnay ang kanyang ideyal.

Ang nobela ay itinakda sa Pransya noong ika-17 siglo. Nagpinta si Vigny ng isang makulay na larawan ng panahon: ang lalawigan at Paris, ang marangal na kastilyo, mga lansangan ng lungsod, ang pagpapatupad ng publiko ng "demonyo" na pari at ritwal ng damit na pang-aga ng reyna ... at makatang Ingles na si Milton, mga miyembro ng pamilya ng hari at mga pinuno ng militar; ang kanilang hitsura, ugali, pananamit ay inilarawan nang detalyado batay sa maingat na pinag-aralan na mga makasaysayang dokumento.

Ngunit ang gawain ni Vigny ay hindi muling likhain ang lokal na lasa (kahit na ginagawa ito nang may kahanga-hangang masining na pagpapahayag), ngunit higit sa lahat upang mapasigla ang mambabasa sa kanyang pag-unawa sa kasaysayan. Sa pagpapakilala, naiiba si Vigny sa pagitan ng katotohanan ng katotohanan at katotohanan sa kasaysayan; alang-alang sa huli, ang artista ay may karapatang malayang makitungo sa mga katotohanan, upang aminin ang mga pagkakamali at anachronism. Ngunit binibigyang kahulugan ni Vigny ang makasaysayang katotohanan sa isang paksa at romantikong paraan. Gamit ang materyal ng nakaraan, hinahangad niyang malutas ang nasusunog na tanong tungkol sa kapalaran ng maharlika na nag-aalala sa kanya. Ang pagtanggi ng maharlika ay nangangahulugang para sa kanya ang pagtanggi ng lipunan. At bumaling siya sa mga pinagmulan ng prosesong ito, kung saan, sa kanyang palagay, naganap sa panahon ng tagumpay ng ganap na monarkiya sa Pransya. Ang tagalikha ng absolutism, si Cardinal Richelieu, na sumira sa mga kalayaan sa piyudal at dinala ang pagiging marangal ng angkan sa pagsunod, ay nakalarawan sa nobela nang walang kondisyon na negatibong. Nasa kardinal na inilalagay ng manunulat ang responsibilidad para sa katotohanang "isang monarkiya na walang mga pundasyon, tulad ng ginawa ni Richelieu," ay gumuho sa panahon ng rebolusyon. Hindi aksidente na sa pagtatapos ng nobela ay mayroong isang pag-uusap tungkol kay Cromwell, na "lalayo pa kaysa kay Richelieu."

Sa kasaysayan ng romantikong Pranses, si Alexandre Dumas (1803-1870) ay isang makulay na pigura. Sa loob ng maraming taon mayroong isang tradisyon na ituring ang Dumas bilang isang pangalawang rate na manunulat; gayunpaman, ang kanyang mga gawa ay may kahanga-hangang tagumpay sa kanyang mga kasabayan; maraming henerasyon ng Pranses, at hindi lamang Pranses, mga mag-aaral ang unang nakilala ang kasaysayan ng Pransya mula sa mga nobela ng Dumas; Ang mga nobela ni Dumas ay minahal ng pinakadakilang mga pigura sa panitikan mula sa iba`t ibang mga bansa at oras. Hanggang ngayon, ang mga nobelang ito ay nababasa nang may sigasig sa lahat ng mga bahagi ng mundo.

Si Alexandre Dumas ay anak ng isang republikanong heneral at anak na babae ng isang may-ari ng bahay, na kaninong mga ugat na Negro ay dumaloy. Sa kanyang kabataan, siya ay isang menor de edad na empleyado para sa ilang oras at lumitaw sa Paris sa gitna ng romantikong laban laban sa klasismo. Sa panitikan, lumitaw siya bilang isang masigasig na miyembro ng bilog ni Victor Hugo. Ang tagumpay ng batang Dumas ay dinala ng makasaysayang drama na "Henry III at Kanyang Hukuman" (1829) - isa sa mga unang romantikong drama na minarkahan ang simula ng mga tagumpay ng isang bagong direksyon sa teatro; sinundan ito nina "Anthony" (1831), "Nelskaya Tower" (1832) at marami pang iba. Mula kalagitnaan ng 1830s, ang mga makasaysayang nobelang ni Dumas ay nagsimulang lumitaw isa-isa, nilikha niya sa napakaraming bilang at niluluwalhati ang kanyang pangalan. Ang pinakamagaling sa kanila ay nagsimula noong 1840s: The Three Musketeers (1844), Twenty Years later (1845), Queen Margot (1845), The Count of Monte Cristo (1845-1846).

Ang gawa ni Dumas ay nauugnay sa elemento ng demokratiko, mga katutubo na genre ng romantismo - na may tabloid melodrama at dyaryo-pakikipagsapalaran na nobela-feuilleton; marami sa kanyang mga gawa, kabilang ang "The Count of Monte Cristo", ay lilitaw nang una sa mga pahayagan, kung saan inilathala ang mga ito sa anyo ng magkakahiwalay na mga feuilletons na may isang sumunod na pangyayari. Ang Dumas ay malapit sa mga estetika ng nobelang feuilleton: pagiging simple, kahit pagpapasimple ng mga tauhan, bagyo, pinalaking mga hilig, melodramatic effects, kamangha-manghang balangkas, hindi malinaw na mga pagsusuri ng may akda, at ang pangkalahatang pagkakaroon ng mga masining na pamamaraan. Ang mga nobelang pangkasaysayan ni Dumas ay isinulat noong mga taon kung kailan magtatapos na ang romantismo; Gumamit siya ng mga romantikong diskarte sa artistikong naging pangkaraniwan, higit sa lahat para sa mga hangaring libangan at pinamamahalaang gawing pang-aari ng pinakamalawak na mambabasa ang makasaysayang genre ng romantismo.

Tulad ng ibang mga may-akdang Pranses, na umaasa kay Walter Scott, Dumas ay hindi nangangahulugang tumagos sa kasaysayan. Ang mga nobela ni Dumas ay pangunahing adventurous, sa kasaysayan ay naaakit siya ng maliwanag, dramatikong mga anecdote, na hinanap niya sa mga memoir at dokumento at may kulay sa kalooban ng kanyang imahinasyon, na lumilikha ng batayan para sa nakakahilo na pakikipagsapalaran ng kanyang mga bayani. Sa parehong oras, siya ay may kasanayan na muling likhain ang background ng kasaysayan ng motley, ang lokal na lasa ng panahon, ngunit hindi itinakda sa kanyang sarili ang gawain ng paglalahad ng mga makabuluhang salungatan.

Mahahalagang pangyayari sa kasaysayan: mga giyera, kaguluhan sa politika, ay karaniwang ipinapaliwanag ng personal na mga motibo ni Dumas: maliliit na kahinaan, kapritso ng mga pinuno, intriga ng korte, makasariling hilig. Sa gayon, sa The Three Musketeers, ang alitan ay nakasalalay sa personal na pagkapoot sa pagitan nina Richelieu at ng Duke ng Buckingham, sa tunggalian sa pagitan ng kardinal at Haring Louis XIII; ang pakikibaka sa pagitan ng absolutismo at ng mga pyudal na panginoon, na sumakop sa pangunahing lugar sa "Saint-Mare" ni Vigny, ay nananatili sa gilid dito. Sa kasaysayan, naghahari ang pagkakataon: kung ang D'Artagnan ay may oras upang dalhin ang mga pendant ng diyamante ng reyna, nakasalalay ang kapayapaan o digmaan sa Inglatera. Ang mga kathang-isip na bayani ni Dumas ay hindi lamang kasangkot sa mga kaganapan sa kasaysayan, ngunit aktibong nakikialam din sa kanila at kahit na ididirekta sila sa kalooban. D "Tinulungan nina Artagnan at Athos si Charles II upang maging hari ng Inglatera; Si Haring Louis XIV, dahil sa intriga ng Aramis, ay halos pinalitan ng kanyang kapatid, isang bilanggo ng Bastille. Sa isang salita, ang mga batas ng melodrama ay nangingibabaw sa makasaysayang Dumas. nobela. Dapat pansinin, gayunpaman, na ang pangkalahatang pagtatasa ng paglipat ng mga kaganapan ni Dumas ay hindi sumasalungat sa katotohanan sa kasaysayan: palagi siyang nasa panig ng mga progresibong pwersa, palaging nasa panig ng mga tao laban sa kanilang mga malupit, ito ang pagpapakita ng demokratikong manunulat at ang kanyang paniniwala sa republika.

Pang-akit ng mga nobelang pangkasaysayan ni Dumas pangunahing nakasalalay sa katotohanang alam niya kung paano ilapit ang nakaraan sa mga mambabasa; ang kwento ay lilitaw sa kanya makulay, matikas, kapana-panabik na kagiliw-giliw, makasaysayang mga character, tulad ng mga buhay, tumayo sa mga pahina nito, inalis mula sa mga pedestal, nalinis ng patina ng oras, ipinakita ng mga ordinaryong tao, na may damdamin, quirks, kahinaan na naiintindihan ng lahat, na may mga aksyong nabigyan ng karapatang sikolohikal. Isang mahusay na tagapagsalaysay, masteral na nagtatayo ang Dumas ng isang kamangha-manghang balangkas, isang mabilis na pagbuo ng aksyon, husay na nakalilito, at pagkatapos ay binubuksan ang lahat ng mga buhol, naglalagay ng mga makukulay na paglalarawan, lumilikha ng mga makikinang, nakakatawa na mga dayalogo. Ang mga positibong bayani ng kanyang pinakamagaling na nobela ay hindi mas mababa sa ningning sa mga makasaysayang tauhan, at kung minsan ay daig pa ang mga ito sa kombeksyon ng mga tauhan at buong buhay. Ganito ang Gascon D "Artagnan at ang kanyang mga kaibigan, sa kanilang lakas, tapang, talino, aktibong pag-uugali sa mundo. Ang pag-ibig ng kanilang pakikipagsapalaran ay batay sa katotohanan na nakikipaglaban sila sa panig ng mahina at nasaktan, laban sa kasamaan at pandaraya.Ang mga nobela ni Dumas ay mayroong isang humanistikong pundasyon, nararamdaman nila ang isang koneksyon sa buhay ng mga tao, at ito ang garantiya ng kanilang mahabang buhay.

Ito ay makasaysayang romantikong, ngunit ito ay isang nangingibabaw lamang na tampok, mayroon ding isang mistiko at mitolohikal na sangkap, tulad ng Ingles at romantikong romantikong Ingles.

Dito, ang mga kakaibang katangian ng mga rehiyon ng Pransya ay lalo na apektado. Pagtanggi ng mga halaga ng Age of Enlightenment at Fr. Ang mga rebolusyon ay isang mahalagang hilig ni Fr. Romantismo. Ang pangangailangan ng mga romantiko upang maunawaan kung paano ito nakuha ng kanilang mga tao, sa mapaminsalang sitwasyon na noong simula ng ika-19 na siglo. Isang balangkas mula sa kasaysayan ng Pransya, o kaugnay nito. Isang pagtatangka upang maunawaan ang proseso ng kasaysayan na humantong dito sa Pransya, pati na rin ang makasaysayang tinubuang bayan nito sa Middle Ages.

Si Hugo ay, sa isang katuturan, ang tagapagtatag na ama ng romantismo. Notre Dame Cathedral. Si Hugo ay nagsimula bilang isang manunulat ng dula, hindi bilang isang romantikista. Ang katedral mismo ay nasa isang nakalulungkot na estado sa sandaling iyon; pagkatapos ng nobela, sinimulan nilang ibalik ito.

Si Victor Hugo ay nag-iisa lamang sa Europa na nanatiling tapat sa romantikong direksyon hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, habang ang buong romantikong kilusan sa panitikan ng Pransya ay natuyo na noong 40-50 ng ika-19 na siglo, at sa Aleman sa 20s. Isa siya sa marami na hindi nagmura sa Rebolusyong Pransya, ang mga ideya ng rebolusyon sa pangkalahatan, na nanatili sa pananampalataya at optimismo sa posibilidad ng matalinong pag-unlad at malikhaing potensyal ng tao at sangkatauhan, lalo na, salamat kay Victor Hugo, ang romantikong Pranses ay pinaghihinalaang bilang pinaka-nakatuon sa lipunan, puspos ng mga ideya sa lipunan: pakikiramay para sa mahirap at mahirap, ang kahilingan para sa katarungang panlipunan, habang ang romantikong Ingles, hindi bababa sa mga gawa nina Byron at Shelley, ginawa ang kadakilaan ng espiritu ng tao na pangunahing mga landas at saw na ito. ang malikhaing lakas ng pakikibaka higit pa sa pansariling salpok ng isang tao kaysa sa pagtitipong panlipunan ang romantikong Aleman ay higit na nasakop sa metapisika at ispiritwalismo, nakamamanghang pantasya, na sumubsob sa lupain ng supersensible.

Ang Dumas ay may pseudo-historismismo, na nagbago sa kasaysayan ng Pransya sa kanyang mga nobela. Walang mga tulad musketeers tulad ng Dumas. Pana-panahong mistiko, mahiwagang tao ang lumilitaw - Nostradamus, astrologo, salamangkero.

Alfred de Vigny - "Saint Mar", isa pang demonyong pigura ni Richelieu, na pinipigilan ang marangal na hari.

Vigny Alfredo, de, Count (, 1799-1863) - ang pinakamalaking kinatawan ng aristokratikong Pranses, konserbatibong romantikismo. Galing sa isang matandang marangal na pamilya na aktibong nakipaglaban laban sa rebolusyon; ang ilan sa mga miyembro ng kanyang pamilya ay namatay sa guillotine. Pumasok siya sa buhay na may kamalayan ng tadhana ng kanyang klase.
Sa kanyang mga kritikal na artikulo, iginuhit ni Vigny ang tradisyon ng Shakespeare at Byron sa halip na ang tradisyon ng mga klasiko, Corneille at Racine. Iginiit ni V. ang kanyang sariling espesyal na linya ng konserbatibong romantismo, ngunit sa maraming mga elemento ng kanyang trabaho ay nagpatuloy sa mga classics. Simula noong 1826, lumipat siya sa pag-ibig at drama. Ang pinakatanyag ay ang nobelang "Saint-Mar" (1826), kung saan iminungkahi ni Vigny ang kanyang sariling modelo ng genre ng nobelang pangkasaysayan, naiiba sa mga nobela nina W. Scott, W. Hugo, A. Dumas at G. Flaubert . Tulad ni Scott, itinayo ni Vigny ang nobelang Saint-Mar sa paligid ng imahe ng isang indibidwal, na nakuha sa maelstrom ng mga pangyayari sa kasaysayan, ngunit ang mga kalaban nito (Saint-Mar, Richelieu, Louis XIII) ay hindi kathang-isip na mga character, ngunit tunay na mga makasaysayang pigura. Sa nobelang ito, itinakda ng Vigny ang kanyang pag-unawa sa problemang "tao at kasaysayan" (isa sa mga gitnang kabilang sa mga romantiko) - "ang anumang ugnayan ng kasaysayan ay nakakasama sa indibidwal," dahil pinapasok siya nito sa isang bangin ng hindi malulutas na mga hidwaan at humahantong sa kamatayan. Ang Saint-Mar ay nakikilala din mula sa iba pang mga nobelang pangkasaysayan sa kawalan ng mga partido ng pakpak sa hidwaan; mayroon lamang isang laro ng mga ambisyon: estado-pampulitika (Richelieu) at personal (Saint-Mar). Sa nobela, ang lahat ay itinayo sa paligid ng komprontasyon sa pagitan ng dalawang pangunahing pigura, na ipinakita bilang mga kalaban na pantay ang kahalagahan sa kasaysayan. Ipinakilala ni Vigny ang malawak na materyal sa kasaysayan sa sirkulasyon ng panitikan, maraming tauhan sa bibliya at mitolohiko. Hindi maunawaan ng kanyang mga kapanahon ang pagiging pesimismo ni Vigny sa pananaw sa mundo, na pinilit ang manunulat na iwanan ang larangan ng panitikan at makisali sa pampulitikang aktibidad.

Ang dakilang tagumpay ay nahulog sa bahagi ng V. matapos mailathala ang kanyang huling nobelang Stello (1832), ang huling drama na Chatterton (isinulat noong 1833, na itinanghal sa kauna-unahang pagkakataon noong 1835) at ang kanyang aklat ng memoir na Slavery at the Greatness of Military Life, 1835).
Sa "Stello" V. inilahad ang problema ng makasaysayang kapalaran ng makata, sa "Chatterton" - ang kanyang kasalukuyang posisyon. Ang "Stello" ay ang kalungkutan sa kalungkutan at tadhana ng makata. Ang mga makata ay “ang pinakadakila at pinakapanghihinayang na mga tao. Bumubuo sila ng isang halos tuloy-tuloy na kadena ng mga maluwalhating tinapon, matapang, inuusig ang mga nag-iisip, hinimok sa kabaliwan ng kahirapan. " “Mapalad ang pangalan ng makata, maldita ang kanyang buhay. Ang tinawag na tatak ng pagpili ay ginagawang halos imposible na mabuhay. " Ang mga makata ay "isang lahi na laging isinumpa ng lahat ng mga pamahalaan: ang mga monarko ay natatakot at samakatuwid ay inuusig ang makata, pinapatay siya ng pamahalaang konstitusyonal na may paghamak (ang makatang Ingles na si Chatterton, hinimok upang magpakamatay ng mga hinaing at kahirapan), sinisira sila ng republika (André Chénier ). " "Oh," bulalas ni V., "karamihan ng walang pangalan, ikaw ang kalaban ng mga pangalan mula nang ipanganak, ang iyong pag-iibigan ay ang pagkakapantay-pantay; at hangga't mayroon ka, mahihimok ka ng walang tigil na pag-aalis ng mga pangalan. "
Kaya't naintindihan ang kapalaran ng makatang V. ay ipinapakita sa drama na "Chatterton", na nakatuon sa pagpapakamatay ng makatang Ingles na Chatterton. Sa bawat Pranses, ayon kay V., mayroong isang vaudevilleist. "Chatterton" V. hinanap na palitan ang vaudeville "drama ng pag-iisip." Ang kanyang Chatterton, syempre, napakalayo sa makatang Ingles na may parehong pangalan. Kahit na hindi ito maaaring tawaging isang prototype. Ang prototype para sa V. ay ang batang Werther Goethe. Si V. mismo ang nagsabi na si Chatterton ay "pangalan lamang ng isang tao" para sa kanya. Ang pangalang ito ay isang "romantikong simbolo" ng nag-iisa, tiyak na mapapahamak na anak ng "isang nakapipinsalang diwata na tinawag na tula." Si Chatterton ay nagpatiwakal, sapagkat, ayon sa doktor, siya ay may sakit na "isang moral at halos walang lunas na sakit na nakakaapekto sa mga batang kaluluwa sa pag-ibig sa hustisya at kagandahan at nakatagpo ng hindi totoo at kapangitan sa buhay sa bawat hakbang. Ang sakit na ito ay ang poot sa buhay at ang pag-ibig ng kamatayan. Ito ang katigasan ng loob ng isang pagpapakamatay. " Ang drama ay nagsimula ng isang mabangis na debate, kasama na ang mga talumpating protesta sa parlyamento. Sinabing siya, tulad ni "Werther" nang sabay, ay naging sanhi ng mas madalas na pagpapatiwakal sa mga kabataan. Vinili V. na nagtataguyod siya ng pagpapakamatay. Sumagot si V.: "Ang pagpapakamatay ay isang krimen sa relihiyon at panlipunan, kaya sinasabi ang tungkulin at dahilan. Ngunit ang kawalan ng pag-asa ay hindi isang ideya. At hindi ba ito mas malakas kaysa sa dahilan at tungkulin? "
Matapos ang drama na "Chatterton" V. ay sumulat ng kanyang memoir na "Pag-aalipin at ang kadakilaan ng buhay militar", kung saan ipinahayag niya ang isa sa mga dahilan para sa kanyang kawalan ng pag-asa. "Ang hukbo, dating mapagkukunan ng pagmamataas at lakas ng namamatay na aristokrasya, ay nawala ang kadakilaan. Siya ay ngayon lamang ay isang instrumento ng pagka-alipin. Kapag ang hukbo ay isang malaking pamilya, napuno ng isang pakiramdam ng tungkulin at karangalan, stoicism ng hindi mapag-aalinlanganang pagsunod sa pangalan ng tungkulin at karangalan. " Ngayon siya ay "gendarmerie, isang malaking makina na pumapatay at naghihirap." "Ang isang sundalo ay biktima at isang berdugo, isang bulag at pipi na manlalaban, hindi masaya at malupit, na, tinatalo ito o ang sabong ngayon, tinanong ang kanyang sarili kung isusuot niya ito bukas sa kanyang sumbrero."
Narito ang kawalan ng pag-asa ng isang aristocrat na itinapon sa alikabok ng hukbo ng rebolusyon at nakikita sa hukbo ang isang pipi, masunurin, alipin at dayuhan na puwersa.
Ang "Pag-aalipin at ang Kadakilaan ng Buhay na Militar" - ang huling aklat na inilathala sa panahon ng buhay ni V. Noong 1842 siya ay nahalal sa Academy, noong 1848 - na isinumite ang kanyang kandidatura para sa Constituent Assembly, ngunit nabigo. Matapos ang pagtatanghal ng Chatterton at paglabas ng huling libro, hindi na siya nakatayo sa gitna ng panitikan ng buhay. Mula 1836-1837, V. hanggang sa kanyang pagkamatay, siya ay nanirahan sa pag-iisa sa kanyang pag-aari, mula kung saan paminsan-minsan lamang siyang umalis.

Si V., kasama si Hugo, ay isa sa mga nagtatag ng romantikong Pranses. Ang pagiging romantiko ni V. ay konserbatibo: ito ay dahil sa kawalan ng lakas ng isang namamatay na klase. Ang pagpapanumbalik ng 1814 ay ibinalik ang trono sa mga Bourbons, ngunit hindi nito ibinalik ang aristokrasya sa dating yaman at kapangyarihan. Ang "dating order", namatay ang pyudalismo. Nasa panahon ng pagpapanumbalik na umunlad ang industriya ng Pransya na pinasigla ang pangwakas na paglipat ng kapangyarihan mula sa nakarating na aristokrasya patungo sa burgesyang pang-industriya at pampinansyal, ang paglikha ng Hulyo burgis na monarkiya.
At kung sa mga unang taon ng pagpapanumbalik ay tila pa posible ang pagbabalik sa nakaraan, na ang "Genius ng Kristiyanismo" ay magtatagumpay, sa madaling salita, ang kadahilanang pyudal-aristokratiko na napunta sa nakaraan ay babalik, kung gayon sa lalong madaling panahon, bago pa ang 1830, at lalo na matapos ang pagtatatag ng burgis na monarkiya, naging malinaw na walang pagbalik sa nakaraan: ang aristokrasya ay namamatay. Naroroon si V. sa panahon ng paghihirap ng klase. Inihayag niya na may malungkot na stoicism: "Hindi na ito nakalaan na. Kami ay namamatay. Mula ngayon, iisa lamang ang mahalaga: mamatay nang may dignidad. " Nananatili lamang ito upang tumugon sa "mapanghamak na katahimikan" sa "walang hanggang katahimikan ng diyos" ("Christ in the Garden of Gethsemane", o sundin ang matalinong pagka-stoicism ng hinabol na lobo.

Tatlong pangunahing motibo: ang motibo ng isang mapagmataas, malungkot, desperadong tao na umalis sa mundo, puno ng paghamak sa "walang pangalan na karamihan" nito, ang motibo ng theomachy, ang motibo ng pagsunod sa kalooban ng lumikha - pagsamahin sa motibo ng walang katapusang debosyon, katapatan at pag-ibig - ito ang pangunahing mga birtud ng pyudal na kabalyero, na ngayon ay nagiging isang pagpapahayag ng kahandaang dalhin ang kanilang krus. Bago ang rebolusyon ng 1830, habang ang mga landas ng konserbatibo at radikal na romantikismo ay hindi pa nag-iiba (sila ay pinag-isa ng isang karaniwang hindi kasiyahan sa kung ano ang mayroon), si V. ay inilagay sa tabi ni Hugo, itinuring ng mga kritiko si V. isang henyo ng henyo at ang pinakadakilang master ng talata. Matapos ang rebolusyon ng 1830, naganap ang isang paghinahon, at bago sumunod na henerasyon, ang mga pagkukulang ng pagkamalikhain ni V. ay naging mas malinaw na nakabalangkas: hindi gumaya, kanyang retorika, iskema ng wika. mga tauhan

Ang Prosper Merimee ay isa pang romantikong Pranses: "Gabi ni St. Bartholomew", ang tagalikha ng alamat ng Carmen. Ang "Venus of Ilskaya" ni Prosper Merimee ay isang gawaing mistiko - sinakal ng rebulto ang binata dahil nagpasya siyang magpakasal sa iba.

Ang kulto ng mga lugar ng pagkasira ay nauugnay sa romantikong Pranses, bilang paalala ng dakilang nakaraan ng sangkatauhan, at bilang kaibahan sa kawalan ng laman ng kasalukuyan. Ang mga labi ay isang dahilan para sa kalungkutan, ngunit kaaya-aya, kalungkutan sa buong mundo, ito ay isang mapagmuni-muni na paraan ng mga romantiko upang mapagtanto ang kanilang sarili bilang isang nawala na gumagala. Humantong ito sa paglikha ng mga hardin na gumaya sa natural na tanawin kasama ang mga lugar ng pagkasira.

4. GERMAN ROMANCE. HOFMAN.
Ang mga Aleman, tulad ng walang ibang tao, ay naghahangad na mitolohiya, upang gawing isang alamat ang paligid ng mundo. Ito ay isang malaking pagkakamali na isaalang-alang ito. ang mga romantiko ay mabait na nagkukuwento.
Bumaling sila sa pinanggalingan. Ang pagtuklas ng konsepto ng "Indo-Europeans" ay pag-aari nila. Pinag-aaralan nila ang Sanskrit, mga sinaunang teksto (tulad ng "Elder Eda"), pinag-aaralan ang mga sinaunang alamat ng iba't ibang mga tao. Mikrobyo ang romantismo ay batay sa pilolohiya - "ang wika ang gumagawa sa atin." Mga pangunahing gawa - Jacob Grim "German Mythology" (isinalin sa English, hindi sa Russian) - isang malaking halaga ng materyal - ed, mga gawa ng Danes, folklore ng Aleman, mga materyales tungkol sa mahika, atbp. Ginagamit pa rin ito ngayon ng mga mananaliksik ng mitolohiyang Aleman. Kung wala ang gawaing ito, walang magiging romantikong Aleman, pati na rin, sa katunayan, romantismo ng Russia. Nagbukas sila ng isang ganap na bagong mundo sa European, isang maliwanag at kamangha-manghang mundo.
Ang mga kababaihan ay may malaking papel sa HP. Sila ang unang nagsuri ng mga gawa (ng mga asawa, kapatid) at isang uri ng mga tuning fork. Siya. nilikha ng romantics ang pinaka romantikong wika (hindi malinaw, hindi malinaw, malabo). Maliban kay Hoffmann, ang lahat ay malinaw at naiintindihan para sa kanya. Kasabay nito, mahigpit na kinondena siya ng kanyang mga kasama sa panulat, sa kabila ng siklab na kasikatan sa mga mambabasa, sa paniniwalang nagsusulat siya upang masiyahan ang masa, "sa lasa ng mga baka."
Isa pang pag-imbento ng HP - "mundo mapanglaw", hindi nasisiyahan ang bayani, buhay sa pag-asa ng isang bagay, walang dahilan na mga blues.
Saloobin sa kalikasan - ang kalikasan ay isang pagpapakita ng pinakamataas na kalayaan, ang pagnanais para sa parehong kalayaan (bird flight). Sa parehong oras, ang pananaw sa kalikasan ay napaka pesimista sa diwa na ang tao ay ganap na hiwalay ang kanyang sarili mula dito, nawasak ang koneksyon dito, ang kakayahang "makipag-ayos", upang makipag-usap dito. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa (sa pagpipinta) ay ibinigay ni Caspar David Friedrich. Mayroon siyang isang lalaki na naputol mula sa kanyang mga ugat. Ang pagkikita sa isang tao ay tulad ng pagkamit ng tadhana. Ang tao ay halos saan man naimbento. nakaugat sa likas na katangian, ang isang tao ay malapit sa manonood, sa frame, halos palaging nakatalikod sa kanya. Kamatayan, namamatay sa kalikasan na may kaugnayan sa mga gawain ng tao. Ang kalungkutan ng tao at ang kalungkutan ng kalikasan. Labis na pesimismo. (Ang larawan ng Crucifixion ay isang tanawin ng bundok at walang presensya ng tao, maliban sa ipinako sa krus sa isa sa mga tuktok). Pakiramdam ng pag-abandona. Ang salungatan sa uniberso ay ang card ng negosyo ng HP. Ang kulto ng kaguluhan - ang kaguluhan ay ang primordial na estado ng sansinukob, walang pagkasira, anumang maaaring maipanganak mula sa kaguluhan.
Hoffman - tila naglalarawan ng mga ordinaryong tao sa paligid niya, banal, primitive, ngunit kapag tiningnan mo sila at nauunawaan na ang mga mukha ng mga bayani ay maskara, at ang mundo sa kanilang paligid ay nagiging isang engkanto (at medyo masama). Ang unang impression ng G - pang-araw-araw na buhay, ngunit ang karagdagang, mas ang proseso ay nagiging isang ligaw na diwata-kuwento phantasmagoria. Ganap na lahat ng mga bagay ay naging animate, may character, mahiwagang katangian, atbp. Ang buong puwang sa paligid ng mga bayani ay puno ng mahika at mystical na mga katangian. Ang kapangyarihan ng G ay ito ay "nagmula sa pang-araw-araw na buhay", na nag-aalis ng isang resulta sa isang ganap na kamangha-manghang mundo ng gawa-gawa. Ang pagkakaroon ng maraming mundo (dalawang mundo, tatlong mundo).
Isang malaking bilang ng mga lihim na lipunan (ang pangalawang hangin ng Freemason), pagan, atbp. Nakatula ang mga pang-araw-araw na sandali - mga laro sa card, Tarot card. Kabuuang mitolohiya.

Buong teksto ng abstract ng disertasyon sa paksang "Mga Tradisyon ng Panitikang Medieval sa Tula ng French Romantics"

Bilang isang manuskrito

TARASOVA Olga Mikhailovna

ANG TRADISYON NG LITERATURONG PANG-MEDIEVAL SA POETRY OF FRENCH ROMANCE (V. HUGO, A. DE VIGNY, A. DE MUSSET)

Espesyalidad 10 01 03 - Panitikan ng mga tao ng mga bansa sa Abroad (panitikang Kanlurang Europa)

disertasyon para sa antas ng kandidato ng philological science

Moscow 2007

Ang gawain ay isinagawa sa Kagawaran ng Panitikang Pandaigdig ng Philological Faculty ng Nizhny Novgorod State Pedagogical University

superbisor

Doctor of Philology, Propesor Sokolova Tatiana Viktorovna

Opisyal na kalaban *

Doctor of Philology, Propesor Natalya Igorevna Sokolova

Ph.D. sa Philology, Associate Professor Fomin Sergey Matveevich

Nangungunang samahan -

Pinangalan ng Arzamas State Pedagogical Institute A.P. Gaidar

Ang pagtatanggol ay magaganap. " taon sa oras sa isang pagpupulong

disertasyon council D 212 154 10 sa Moscow State Pedagogical University sa. 119992, Moscow, Malaya Pirogovskaya st., 1, silid .......

Ang tesis ay matatagpuan sa library Mill U 119992, Moscow, Malaya Pirogovskaya, 1

Siyentipikong Kalihim ng Dissertation Council

Kuznetsova, AI

Ang Romantismo sa panitikan ng ika-19 na siglo ay isang kumplikadong kababalaghan ng aesthetic na umuusbong bilang isang sistema at bilang isang buong kultura, bilang isang espesyal na uri ng pang-unawa sa mundo, na batay sa mga kontradiksyon na nauugnay sa isang malalim na pag-aaral ng tao Kaluluwa, mga hidwaan sa lipunan at pambansang katangian. Ang romantismo ay minarkahan ng isang espesyal na interes sa mga problema sa kasaysayan. Ang batayan kung saan lumitaw ang romantikong historiography

Ang pagbuo ng romantismo sa Pransya ay nauugnay sa mga pangalang J de Stael, FR Chateaubriand, B Constant, E. de Senacour, na ang trabaho ay bumagsak sa panahon ng Emperyo (1804-1814), noong 20s ng XIX siglo A. Si de Lamartine ay pumasok sa larangan ng panitikan, A de Vigny, V. Hugo, A Dumas Ang mga 30 ng siglong XIX ay nauugnay sa mga romantiko ng ikatlong henerasyon. A. de Musset, J. Sand, E. Su, T. Gauthier at iba pa

Ang malikhaing pamana ni Alfred de Vigny (17971863), Victor Hugo (1802-1885) at Alfred de Musset (1810-1857) ay bumagsak sa kasagsagan ng romantikong Pranses1

Sa XX siglo. Sa pintas ng panitikan sa Pransya, ang tradisyon ng isang pang-agham na diskarte sa romantikong pagkamalikhain ay natunton. Ang mga pag-aaral nina P Lasser at J. Bertaud ay nakatuon sa pilosopiko at Aesthetic na mga aspeto ng mga gawa ng mga romantiko ng Pransya. 2 Mga kasapi ng mga organisasyong pampanitikan Association des Amis de Victor Hugo at Association des Amis d "Alfred de Vigny" 3

Sa Russia, isang espesyal na interes sa romantikong Pranses ang lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang isang pangkalahatang pagsusuri ng mga indibidwal na akda nina Hugo at Vigny ay ipinakita sa mga akda nina N. Kotlyarevsky at N. Bizet.4 Sa kritikal na panitikan ng ika-20 siglo, ang mga gawa ni DD Oblomievsky, BG Reizov, SI Velikovsky, na binibigyang-diin ang gawain ng mga romantiko ng Pransya, ay nakilala. Ang partikular na pansin ay binabayaran sa epistolary na pamana ng mga romantiko5.

1 Bun In Idees sur le romantisme et romantiques -Pans, 1881, Brunetère F Evolution de la poésie lyrique -Pans, 1894

2 Lasser P Le romantisme français -Pans, 1907, Bertaut J L "epoque romantique -Pans, 1914, MoreauP Le romantisme -Pans, 1932

3 Halsall A La rhétonque déhberative dans les oeuvres oratoires et narratives de Victor Hugo -Pans, 2001, BesmerB L ABCdaire de Victor Hugo -Paris, 2002 JarryA "Présence de Vigny // Association des Amis d" Alfred de Vigny - Pans, 2006, Lassalle J -P Vigny vu par deux hommes de letteres qui sont des dames H Association des Amis d "Alfred de Vigny. - Paris, 2006 4Kotlyarevsky H XIX siglo Repleksyon ng kanyang pangunahing saloobin at kalagayan sa masining na pagkamalikhain sa Kanluran - Pg-d, Î921, Kotlyarevsky H Kasaysayan ng romantikong kalagayan sa Europa sa XIX siglo Romantikong kalooban sa Pransya 42 - St. Petersburg, 1893, Bizet H Kasaysayan ng pag-unlad na damdamin ng kalikasan - SPb, 1890

5 Sa kauna-unahang pagkakataon, ang pinaka kumpletong archive ng A de Musset ay nai-publish noong 1907 ni Séché L A. de Musset Correspondance (1827-1857) -P, 1887 Kasama sa edisyong ito ang mga sulat ni Musset kay J. Sand, mga draft ng mga kanta at sonnet , indibidwal na tala Noong 2004, ang talaarawan ng A de Vigny ay isinalin sa Ruso (Vigny A de Diary ng makatang Sulat ng huling pag-ibig / Ade Vigny, Per s fr, Preface TV Sokolova-SPb, 2004)

Sa mga modernong pag-aaral ni SN Zenkina, VA Lukova, VP Trykova at iba pa, ang tula ng Pransya ay ipinakita sa konteksto ng mga European aesthetic na tradisyon. Ang romantikong Pranses ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabago ng sistema ng mga genre ng panitikan at isang pag-apila sa mga pakana ng nakaraang panahon. Sa malaking panitikan sa pananaliksik tungkol sa romantismo, may mga lugar na pinag-aralan nang bahagya at mababaw. Ito ay tungkol sa tanong ng impluwensya ng panitikang medyebal sa gawain ng mga romantiko ng Pransya

Ang kagalingan ng maraming likha ni Vigny, Hugo at Musset ay nagpapahintulot sa pagpili ng mga bagong aspeto ng pananaliksik, isa na rito ay pag-aralan ang mga tradisyon ng panitikang medyebal sa tula ng mga romantikong makata Ang isa sa mga mahahalagang aspeto ng gawain ng mga romantiko ay isang apela sa pamana ng nakaraan Sa kanilang mga gawaing panteorya, ipinakita ng mga romantikong makata ang kanilang pag-unawa sa hindi pangkaraniwang bagay na ito kung paano binigyang-pansin ng makasaysayang Romantiko ang isang kritikal na repasuhin at interpretasyon ng mga dating natipon na kultura, masining at pilosopiko, at kabilang sa mga unang lumipat sa isang sistematikong pag-aaral ng espiritwal na pamana ng Middle Ages

Ang aspeto sa itaas ay binibigyang katwiran ang pagpili ng paksa ng disertasyong ito: ang mga tradisyon ng panitikang medyebal sa tula ng mga romantiko ng Pransya na Hugo, Vigny at Musset.

Ang malikhaing sariling katangian ng bawat isa sa kanila ay hindi ibinukod ang alinman sa pag-aari sa parehong kilusang pampanitikan - romantismo, o pakikilahok sa parehong publication na "Globe", "La Muse française", "Revue des Deux Mondes" Ang pagkakaroon ng pagkakaisa sa lupon ng panitikan na "Senacle ", sila ay kapwa mga mambabasa at kritiko ng bawat isa Mahalagang impormasyon, kritikal na pagsusuri ng modernong panitikan at gawain ng bawat isa ay nakapaloob sa mga liham at talaarawan ng mga romantikong makata Dapat pansinin na nilikha ng mga romantiko ang kanilang mga gawa sa pangkalahatang kondisyong pangkasaysayan at magkapareho ang oras ay nagbigay ng ibang pagtatasa ng mga kaganapan noong nakaraang taon

Ang kaugnayan ng paksa ng pananaliksik sa disertasyon ay natutukoy ng lumalaking interes na sinusunod sa modernong pintas ng panitikan sa Europa noong ika-19 na siglo at ang tulang patulang sina Hugo, Vigny at Musset. Ang proseso ng pagbuo at pag-unlad nito.

ng biblikal na materyal sa romantikong tula Ang materyal ay ipinakilala sa sirkulasyong pang-agham na nagpapaliwanag sa gawain ng hindi isa, ngunit tatlong romantikong makata, na nagbibigay ng isang mapaghahambing at magkakaibang pagtatasa ng mga tulang patula, gumagamit ng hindi naisalin at draft na mga bersyon ng mga gawa, pati na rin ang mga gawa na pinag-aralan sa pintas ng panitikang Ruso hanggang ngayon na fragmentary: mga misteryo ni Vigny at mga tula ni Hugo sa mga paksang biblikal

Ang pang-agham at praktikal na kahalagahan ng pag-aaral ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga resulta ay maaaring magamit sa pagbuo ng mga pangkalahatang katanungan at kurso sa kasaysayan ng banyagang panitikan ng XIX siglo, mga espesyal na kurso para sa mga mag-aaral na nag-aaral ng wikang Pransya at panitikan, sa paghahanda ng mga espesyal na kurso at seminar sa banyagang alamat, pag-aaral sa kultura

Ang materyal at object ng pag-aaral ay ang mga teksto ng mga French ballad na medyebal, pati na rin ang mapanuri ng panitikan, makasaysayang at epistolaryong pamana ni Hugo, Vigny at Musset, na ginagawang posible upang ibunyag ang mga kakaibang pagtanggap ng panitikang medyebal sa romantikismo .

Ang layunin ng trabaho ay upang pag-aralan ang mga tradisyon ng medyebal na panitikan sa Pranses na romantikong tula. Upang makamit ang layuning ito, ang mga sumusunod na gawain ay naitakda - upang matukoy ang papel na ginagampanan ng makasaysayang sa romantikong tula, na, sa isang banda, ay pinapayagan kaming makilala sa mga gawa ng mga pinangalanang may-akda ang pangkalahatang tampok na katangian ng estetika ng romantikong Pranses , at sa kabilang banda, upang matukoy ang mga indibidwal na tampok na sumasalamin sa pananaw sa mundo ng bawat isa sa mga makata,

Upang ihayag ang mga detalye ng tradisyonal na tradisyon ng ballad at ang pagpapatuloy nito sa romantismo, kapwa sa aspeto ng pagkilala sa mga indibidwal na katangian ng genre ng ballad sa tula ng mga may-akdang ito, at sa aspeto ng pagtataguyod ng pangkalahatang mga uso sa ebolusyon ng French ballad ,

Bakasin ang ebolusyon ng genre ng ballad sa romantikong tula ng ika-19 na siglo,

I-highlight ang mga tampok ng genre ng misteryo sa Middle Ages,

Pag-aralan ang mga misteryo ng Vigny;

isaalang-alang ang interpretasyon ng mga kwentong biblikal sa mga tula nina Hugo, Vigny at Musset bilang isang pagsasalamin ng pilosopiko na pananaw ng mga may-akdang nasa itaas,

Ang teoretikal at metodolohikal na batayan ng pag-aaral ay ang mga gawa ng domestic at dayuhang siyentipiko. Ang mga gawa ni AV Veselovsky, VM Zhirmunsky, AV Mikhailov, A.Ya. Gurevich ay nakatuon sa problema ng mga makata ng panitikang medyebal.6 Ang patulang pamana ng Si F. Villon ay ipinakita sa mga pag-aaral ng GK Kosikov, F. Carnot. Ang malalim na pagsasaliksik sa larangan ng kulturang medieval ay nabibilang sa A. Ya Gurevich, D.L. Chavchanidze, V.P.

6 Veselovsky A.N. Makasaysayang Makata - M., 1989, Zhirmunsky V, M Theory of Literature Poetics Stylistics - L, 1977, Mikhailov AV Mga Suliranin ng Makasaysayang Makata -M, 1989

Ang Darkevich7 Heroic epos at nobela ng chivalry ay isinasaalang-alang sa mga gawa ng mga banyagang philologist na si F. Brunettier, G. Paris, R Laloux, J. Boutier, J. Duby, M Cerra, A. Keller, P Zyumptor8. Kapag pinag-aaralan ang mga romantikong balada sa panitikan ng Pransya sa konteksto ng mga balada mula sa ibang mga bansa sa Europa, ang pananaliksik ay ginamit ni VF Shishmarev, O JI Moshchanskaya, AA Gugnin9.

Ang pinaka-kumpletong koleksyon ng mga ballad ng may-akda sa Pransya ay ipinakita sa Histoire de la langue et de la littérature française (Kasaysayan ng Wika at Panitikang Pranses, 1870). Ang patulang pamana ni Christina ng Pisa sa Lumang Pranses ay makikita sa multivolume na edisyon ng "Oeuvres arawtiques de Christine de Pisan" (Poetic Works of Christine of Pisa, 1874)

Ang pangunahing gawain sa medieval France ni M. de Marchangy "Tristan le voyageur, ou La France au XIV siècle" (isang manlalakbay o Tristan sa HTUvek, 1825) ay nananatiling nauugnay. Ang pag-aaral na multivolume na ito ay naglalaman ng isang paglalarawan sa buhay, kaugalian , tradisyon, relihiyon ng medyebal na Pransya, mga sipi mula sa mga gawaing pampanitikan ng mga misteryo, awit, balada, mga salaysay ng kasaysayan

Ang pananaliksik ni G. Lanson, DD Oblomievsky, B.G. Reizova, T.V. Sokolova10 Kabilang sa mga gawa ng mga dayuhang may-akda, isinasama namin ang pag-aaral ng F. Balvdensperzhe, F. Germain, G. Saint Breeze11

Mga pamamaraan sa pagsasaliksik: mapaghambing na tipolohikal, pangkulturang-makasaysayang at biograpikong pamamaraan

7 Gurevich AZ Kulturang Medieval sa mundo ng tahimik na nakararami - M, 1990, Chavchanidze DL Fenomena ng sining sa German romantikong prose medieval model at ang pagkasira nito, -M, 1997, Darkevich VP Kulturang katutubong Medieval - M, 2005, Darkevich VP Argonauts ng Middle Ages -M, 2005

8 Brunetiere FL "Evolution de la poesie lyrique en France - P, 1889, Lalou R Les étapes de la poesie française - P, 1948, Boutière J Biographies des Troubadours - P, 1950, Dubie F Middle Ages - M, 2000, Segguy M Les romans du Graal ou le signe imaginé t - P, 2001, Keller H Autour de Roland Recherches sur la chanson de geste -P, 2003, Zyumptor P Karanasan sa pagbuo ng mga makatang medyebal - St. Petersburg, 2004

9 Shishmarev VF Lyrics and Lyrics of the Late Middle Ages -M, 1911, Moschanskaya OL Folk ballad ng England at Scotland (ikot tungkol kay Robin Hood) Gugnin AA Eolovaarfa Antolohiya ng Ballads -M, 1989

10 Lanson G Kasaysayan ng panitikan ng Pransya T 2 - M, 1898, Reizov BG Ang malikhaing landas ng Victor Hugo / BG Reizov // Bulletin ng LSU - 1952, Reizov BG Kasaysayan at teorya ng panitikan - L, 1986, Reizov BG Pranses romantikong historiography (1815-1830) - L, 1956, Reizov BG Pranses na nobelang makasaysayang Pransya sa panahon ng romantismo - L, 1958, Sokolova TV Pilosopikal na tula Ade Vigny - L, 1981, Sokolova TV Mula sa romantismo sa simbolismo na Mga Sanaysay sa kasaysayan ng tulang Pranses - St. Petersburg, 2005

1 Baldenspetger F A (fe \ Hgjy Nouvelbcon (ributaasabmgiqtenile & ctuelle-P, 1933, GennaiaF L "imahinasyon d" A de Vigny -P, 1961, SamtBnsGonzague Alfed de Vigny ou la volupté et l "honneur - P„ 1997

Mga probisyon para sa Depensa:

1 Ang konsepto ng aesthetic ng romantikong Pranses, ang pagbuo nito ay naimpluwensyahan ng pilosopiya ng Aleman (I. Herder, F. Hegel, F. Schelling), na nauugnay sa pagbuo ng pambansang tradisyon ng Pransya, na may muling pagkabuhay ng interes sa panitikang medyebal sa mga gawa ni V. Hugo, A de Vigny, A de Musset

2 Ang prinsipyo ng makasaysayang na natuklasan ng mga romantiko ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng hindi lamang ang historiography ng Pransya noong ika-19 na siglo, ngunit, higit sa lahat, ang malikhaing pagkamalikhain ng panahon. Makasaysayang, liriko na mga ballad nina Hugo at Vigny ay puno ng mga detalye ng nakaraan. Sa parehong oras, ang mga makasaysayang pigura at kaganapan ay muling nilikha sa tulong ng kathang-isip, malikhaing imahinasyon, na sumasalamin sa pananaw sa mundo ng mga makata, istilo ng kanilang indibidwal na may-akda

3 Ang ebolusyon ng ballad at genre ng misteryo sa gawain ng mga romantiko, na nauugnay sa paglabo ng mga hangganan ng genre, ang paghahalo ng mga liriko at dramatikong pagsisimula, ay sumasalamin sa isa sa mga tampok ng romantikismo - ang kilusan patungo sa isang libreng genre

4 Pagbibigay kahulugan ng mga pakana at biblikal na bibliya sa mga gawa ni Hugo ("Diyos", "Konsensya", "Ang unang pagpupulong ni Cristo sa libingan"), Musset ("Tiwala sa Diyos"), Vigny ("Eloa", "The Ang Baha "," Moises "," Anak na Babae ni Jephthah ") ay isang salamin ng pilosopiko at relihiyosong paghahanap ng mga makata

5 Ang apela ng mga romantiko ng Pransya na sina Hugo, Vigny at Musset sa makasaysayang, pangkulturang at patula na pamana ng Middle Ages ay nagpayaman sa kanilang gawa sa antas ng pilosopiko at Aesthetic

Approbation ng trabaho. Ang mga pangunahing probisyon ng disertasyon ay ipinakita sa anyo ng mga ulat at mensahe sa mga sumusunod na komperensiya sa syensya na XV Purishev Readings (Moscow, 2002); Mga problema sa larawang pangwika ng mundo sa kasalukuyang yugto (Nizhny Novgorod, 2002-2004); Session ng mga batang siyentipiko Humanities (Nizhny Novgorod, 2003-2007); Ang Mga Relasyong Panitikang Ruso-Panlabas (Nizhny Novgorod, 2005 - 2007) 11 na papel ang na-publish sa paksang disertasyon.

Ang istraktura ng gawain: ang disertasyon ay binubuo ng isang pagpapakilala, tatlong mga kabanata, isang konklusyon at isang bibliograpiya, kabilang ang 316 na mga pamagat; kung saan 104 ang nasa Pranses. Ang kabuuang halaga ng trabaho ay 205 pahina 5

Ang pagpapakilala ay nagpapatunay ng kaugnayan ng napiling paksa, ang pagiging bago at praktikal na kahalagahan ng trabaho, na bumubuo ng mga layunin at layunin, na nagbibigay ng isang pangkalahatang ideya ng domestic at banyagang pagpuna sa mga problema ng gawain ng Hugo, Vigny, Musset

Ang unang kabanata - "Mga tradisyon ng panitikang medyebal sa pamamagitan ng prisma ng romantikong makasaysayang" - ay nakatuon sa teoryang pampanitikan at estetiko

Ang romantikong Pranses, ang pagbuo ng isang konsepto ng aesthetic, ang pangunahing papel na ginagampanan ay upang palakasin ang pambansang tradisyon ng Pransya

Ang unang talata na "Makasaysayang bilang isang alituntunin ng romantikong estetika" ay sinusuri ang paglitaw at pag-unlad ng makasaysayang Pranses. Noong 1820s, ang kasaysayan ay nagkakaroon ng napakahalagang kahalagahan sa buhay espiritwal ng bansa. Isang pilosopiko na pagsasaliksik at likhang pansining. Ang pilosopiya ay naging pilosopiya ng kasaysayan at kasaysayan ng pilosopiya, ang nobela ay naging isang nobelang pangkasaysayan, binuhay ng tula ang mga balada at mga sinaunang alamat. Sa Pransya, isang bilog ng liberal na istoryador na si Royer Collard (Pierre-Paul Royer-Collard, 17631845), François- Guillaume Guizot (1787 -1874) Lumikha sila ng isang bagong pilosopiya ng kasaysayan at romantikong liberal na historiography na si Ogtosten Thierry ang naglathala ng kanyang "Letters on French history" (Lettres sur l "histoire de France, 1817), at Michelet sa" History of France "(L "histoire de France, 1842) sa mga nai-publish na dokumento ay idinagdag niya ang mga hindi nai-publish na kilos, diploma at charter.

Ang interes sa pamana ng kultura ng nakaraan, na katangian ng panahon ng Pagpapanumbalik, ay natukoy nang una ang paglalathala ng mga librong "Poetic Gaul" ni Sh Marchangy at "Kasaysayan ng tula ng Pransya noong ika-12 hanggang ika-13 na siglo." C. Nodier Ang paraan ng pag-alam at imahe ng nakaraan para sa mga romantiko ay ang libangan ng lokal na kulay (couleur locale) Kasama sa konseptong ito ang parehong pang-araw-araw na buhay at mga katangian ng materyal na kultura (mga tool, damit, armas, atbp.), Pati na rin ang kamalayan ng mga tao, tradisyon, paniniwala, mithiin

Ang pag-apila ng mga romantiko sa pamana ng Middle Ages ay hindi mailalarawan na nauugnay sa prinsipyo ng makasaysayang, na binubuo sa isang romantikong paglalarawan ng mga nakaraang panahon, pag-uugali at tradisyon ng panahong iyon, mga makasaysayang pigura at kaganapan na nakikipag-ugnayan sa kathang-isip at imahinasyon., F . Schelling. Ang kanilang mga ideya ay hindi nakopya, ngunit muling naisip sa isang konseptong pang-estetika, ang pangunahing papel na ginagampanan ay ang palakasin ang pambansang tradisyon ng Pransya at ang muling pagkabuhay ng panitikang medyebal na Ang makasaysayang hindi lamang ang pangunahing prinsipyo ng romantikong estetika, ito ay nagiging isang paraan ng pagpapalakas ng pambansang sarili -kaalaman at kamalayan ng pagkakaiba-iba ng pambansa-makasaysayang ng iba't ibang mga kultura

Sa ikalawang talata "Ang kahalagahan ng malikhaing mga nakamit ni Walter Scott para sa pagbuo ng romantikong Pranses"

pinag-aaralan ang papel na ginagampanan ng "Scottish sorcerer" sa pagpapaunlad ng Pranses na romantikong tula at tuluyan na nilikha ni Scott hindi lamang isang huwarang istraktura ng isang nobelang pangkasaysayan, na functionally naglalayong embodying isang bagong paningin ng kasaysayan, ngunit akit din ng pansin ng mga mambabasa sa katutubong tradisyon

at ang kaugalian ng Scotland salamat sa koleksyon na "Mga Kanta ng Scottish Border" o "Poetry of the Scottish Border" (1802 - 1803), na kasama ang mga lumang ballad ng bayan at paggaya sa kanila.

Ang mga katutubong balad ay nakatulong kay Scott na maunawaan ang katotohanan ng kasaysayan, ang sikolohiya ng mga tao na nabuhay noong sinaunang panahon. Maraming mga alamat at imahe ng katutubong sining ang nagdaragdag ng patula na lasa sa kanyang mga gawa at, kasama nito, binibigyang diin ang mga tampok na katangian ng panahon na nakalarawan mismo. Ang tulang Medieval ay naghahatid ng mga kakaibang katangian ng mga ugali ng panahong iyon. Sa Mga Kanta ng Scottish Frontier, ipinakita niya ang kalahating nakalimutan na mga kaganapan sa kasaysayan

Kasunod kay Scott, ang mga romantiko mula sa ibang mga bansa sa Europa ay mahilig maglarawan ng pambansang kasaysayan. Bumaling sila sa mga genre ng makasaysayang nobela at balada. Ang makasaysayang nobela nina Scott * "Ivanhoe" at "Quentin Dorward" ay may malaking impluwensya sa mga romantiko ng Pransya. Sa Pransya, ang unang seryosong nobelang "sa espiritu" ni W. Scott ay "Saint-Mar" (1826) ni Vigny. Sinundan ito ng "The Chronicles of the Times of Charles IX" (1829) nina Merimee at "Chouana "(1829) ni Balzac. Ang pagiging bago ng mga natuklasan ni Scott ay nakasalalay sa paglalarawan ng isang tao na kinondisyon ng makasaysayang panahon at sa pagmamasid sa mga kakaibang uri ng lokal na kulay.

Si Hugo, sa kanyang artikulong "Tungkol kay Walter Scott" (1823), na nakatuon sa pagtatasa ng nobelang "Quentin Dorward", hinahangaan ang talento ng nobelista sa Ingles: "Mayroong ilang mga istoryador na nakatuon sa katotohanan tulad ng nobelista na ito. Ginuhit niya ang mga taong nabuhay na nauna sa atin kasama ng lahat ng kanilang mga hilig, bisyo at krimen .., "12. Noong 1837, nagsulat si Vigny sa kanyang talaarawan: "Naniniwala ako na ang mga nobelang pangkasaysayan ng V Scott ay napakadali binubuo, sapagkat ang kilos na ito ay ginampanan sa mga kathang kathang-isip na pinilit ng may-akda na gawin ang nais niya, at sa di kalayuan, sa Pananaw, samantala, ay dumadaan sa isang natitirang taong makasaysayang, na ang pagkakaroon ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa libro at tumutulong na mailagay ito sa isang partikular na panahon ”13.

Si Vigny, hindi katulad ni Scott, ay hindi mahilig maglarawan ng kaugalian ng mga tao, lalo siyang interesado sa kapalaran ng mga makasaysayang pigura.

Ang pangatlong talata na "Ang problema ng kasaysayan sa artistikong gawain ng mga romantiko" ay nakatuon sa mga detalye na naglalarawan ng mga kaganapan sa kasaysayan sa mga romantikong gawa. Ang pangunahing mga probisyon ng Aesthetic ay nakalagay sa paunang salita sa drama na "Cromwell" (Preface du Cromwell, 1827) ni Hugo at sa "Reflections on Truth in Art" (Réflection sur la vérité dans l "art, 1828) Vigny. Hugo put ipasa ang kanyang mga prinsipyong aesthetic, alinsunod sa kung saan ang pagpili ng balangkas ng akdang pangkasaysayan at ang interpretasyon nito ay dapat maglaman ng mga tagubiling moral para sa kasalukuyan. Itinaguyod ni Vigny ang pangangalaga ng kawastuhan ng materyal na ipinakita - "ang mananalaysay ay dapat panatilihin ang kalubhaan at subukang sumunod sa katotohanan na may katumpakan sa matematika. Hindi mahahalata ang kasaysayan

12 Hugo V Poly Sobr op -M..19S6 -T 14 -C. 47

13 Vigny Ade Diary ng isang makata. Mga titik ng huling pag-ibig -SPb, 2004 -S 1477

balanse sa pagitan ng dalawang axioms senbitur ad narratum - nagsusulat sila upang masabi at ma-scribitur ad probandum - nagsusulat sila upang mapatunayan ang "14., pinag-aralan ng mga makata ang impormasyon at mga salaysay hindi lamang tungkol sa mga opisyal na kaganapan, kundi pati na rin tungkol sa mga moral at tradisyon ng pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao, marangal na maharlika at ministro ng simbahan Mga katutubong balada, tradisyon, alamat, kanta ay tumulong upang muling likhain ang lasa ng mga nakaraang panahon. Ang kathang-isip ay hindi lamang nagsiwalat ng katotohanan, ngunit lumikha din sa kanya

Kasunod kay Scott, Hugo at Vigny ay bumaling sa mga kaganapan sa kasaysayan, ang mga romantiko ay gumamit ng mga detalye ng topograpiya at paglalarawan ng mga istruktura ng arkitektura, na hinahangad na maunawaan ang kahulugan ng mga pangyayari sa kasaysayan. Ang prinsipyo ng makasaysayang ay isang kinakailangang kondisyon para sa isang romantikong gawain kung saan kailangan ng mga kaganapan sa malayong nakaraan doble ng pagiging makasaysayang bilang isang kundisyon ng masining na pamamaraan, at pati na rin ang isang pinagsama-sama ng balangkas at komposisyon na paraan dahil sa pagiging makasaysayan ng materyal Ang pagpapahayag ng diwa ng makasaysayang panahon ay itinuturing na pangunahing pamantayan ng katotohanan at katotohanan ng isang makasaysayang akda

Ang ikalawang kabanata - "Ang Tradisyon ng Ballad sa Panitikang Pranses at ang Pag-unlad nito sa Romantismo" - sinusuri ang medyebal na balada at ang pagkakaugnayan ng mga tradisyon nito ng mga romantiko

Sa unang talata na "Ang genre ng mga ballada sa Edad Medya" ang mga medyebal na balada ay ginalugad. Tila sa amin posible na maiuri ang mga medyebal na balada ayon sa likas na katangian ng may akda

Ang unang uri ay hindi nagpapakilalang mga folk ballad, kasama na rito ang mga hindi nagpapakilalang mga kanta noong ika-12 siglo ("Pernetta", "Renault", "Mountain", atbp.) Ang pangalawang uri ay ng may-akda, na may pahiwatig ng isang tukoy na may-akda, ang mga ito isama ang mga patulang gawa ni Bernard de Ventadorn (1140 - 1195), Jaufre Ruedel (1140 - 1170), Bertrand de Born (1140 - 1215), Peyre Vidal (1175 - 1215), Christina ng Pisa (1363 - 1389) ballads ng Ang uri ng "Villon", dahil sa Pransya mismo sa Edad Medya, ang ibig sabihin ng mga balad ay tiyak na ang mga balada ni F. Villon. Ang kanilang pagiging kakaiba, tulad ng nabanggit ni GKosikov, ay natutukoy ng pag-uugali ni Villon sa tradisyon ng kultura at patula ng mga may edad na Middle Ages, sa ang pagbabago nito sa "material for ironical play" 15

Ang medyebal na French ballad ay isang komposisyon na may pagpipigil, malapit sa mga kanta sa sayaw Ang tema ng medyaval ballads ay malawak na mga pakikipagsapalaran sa pag-ibig, pagbibigay ng kagandahang-loob sa Beautiful Lady. Ang magkakahiwalay na mga gawaing ballad ay nakatuon sa mga kaganapan sa kasaysayan at may mga tampok ng genre ng epiko-epiko. Ang isang natatanging katangian ng medyebal na French ballad ay ang pamamayani ng pag-ibig at makabayan

14 Vigny Ade Poet's diary Letters ng huling pag-ibig - SPb, 2004 -С 346

15VillonF Poems Sat / FVillon, Naipon ng GKKosikov -M, 2002 -S 19

Mga Tema Ang mga balangkas ng mga ballad ay laconic, ang mga gawa ay may binibigkas na character na kumpisal. Ang batayan ng gawain ay mga alaala ng walang pag-ibig na pag-ibig. Ang mga gawaing balada ay matatagpuan sa pagiging musikal ng taludtod Dahil sa espesyal na katangian ng mga medieval na lyrics at malapit na koneksyon nito gamit ang musika, paglilipat mula sa taludtod hanggang taludtod (enjambements) ay ginamit, na nagdala ng tula na mas malapit sa mga ritmo ng buhay na pagsasalita na pagsasalita Song intonation, melodiousness ay nilikha ng mga ritmo ng musika, pag-uulit at simetrya ng rhythmic-syntactic bawat bawat bagong daanan ng ballad ay intonationally at ritwal na pinaghiwalay mula sa naunang isa. Hindi tulad ng Aleman at Scottish na mga ballada, kung saan ang karamihan sa mga bayani ay mga character na engkanto-kwento (nabubuhay sa tubig sa ballad na Lilothea, ang bruha sa Count Friedrich, ang demonyo sa ballad De mon-lover "), ang Pranses ay walang kamangha-manghang mga motibo. Bilang karagdagan, ang tema ng makabayan ay hindi ipinakita nang malinaw tulad ng sa mga ballad na Ingles. sa Otterburn", "Battle of Garlo", atbp.)

Ang ikalawang talata ng ikalawang kabanata na "Ang mga tradisyon ng mga medyebal na balada sa romantikong Pranses" ay nakatuon sa pag-unlad ng genre ng ballad sa romantikong tula. Ang mga romantikong ballad na pampanitikan ay lumitaw noong ika-19 na siglo. Madalas na ginagamit ng Percy, Mahferson at Scott Romantics ang term na "ballad "sa mga pamagat ng mga koleksyon at indibidwal na mga gawa

Ang materyal para sa pagsasaliksik sa kabanatang ito ay ang mga ballada ni Hugo na "The Fairy" (La Fée, 1824), "The Timpani's Bride" (La fiancée du timbalier, 1825), "Grandmother" (La Grand - mère 1826), "Tournament of King John "(Le Pas d" arme du rois Jean, 1828), "Burgrave's Hunt" (La Chasse du burgrave, 1828), "The Legend of a Nun" (La Légende de la none, 1828), "Round Dance of Witches "(La Ronde du Sabbat, 1828), mga tula ni Vigny na" Snow "(La Neige, 1820) at" Horn "(Le Cor, 1826), mga kanta ni Musset at Beranger

Tila sa amin posible na maiuri ang French ballad na pampanitikan alinsunod sa mga katangian ng nilalaman. Ang mga pangunahing tampok ng genre ng ballad ay nasusundan, ang kombinasyon ng mga epiko, liriko at dramatikong elemento, isang apela sa tradisyon ng katutubong-awit, kung minsan sa isang komposisyon na may pagpipigil

1. Makasaysayang, na tumutukoy sa isang makasaysayang kaganapan, halimbawa, "Ang Paligsahan ni Haring John", "Ang Pag-match ng Roland" Hugo, "Snow", "Horn", "Madame de Soubise" Vigny

2 Hindi kapani-paniwala, kung saan ang mga bayani ng trabaho ay mga character na engkanto, halimbawa, "Fairy", "Round dance of witches" ni Hugo

3 Lyrical, kung saan ang sentro ng komposisyon ay ang mundo ng damdamin ng mga tauhan, halimbawa, "The Timpani's Bride", "Lola" ni Hugo. Gumamit ang mga romantiko ng iba't ibang mga lagay ng lupa at ritmo ng mga medyebal na balada. Ang hilig para sa ballad na uri ng mga romantikong makata ay naiugnay sa muling pagkabuhay ng pambansang unang panahon, ito ay nagpapakita ng isang interes sa mga medyebal na alamat at katutubong tula sa pangkalahatan. Sa paghahambing ng mga romantikong balada at mga lyrics ng Middle Ages, maaari nating tapusin na ang mga makatang ika-19 siglo ay nagkaroon ng isang malalim na kaalaman ng French courtly lyrics. Gumagamit sila ng mga pangalan ng mga makasaysayang at kathang-isip na tauhan upang muling likhain ang lokal na lasa. Ang mga laban sa paligsahan at pagkahuli sa hari ay malinaw na ipinakita sa mga ballada ni Hugo na "The Tournament of King John" at "The Hunt of the Burgrave"

Ang pangalan ng magandang Isolde ay laganap sa Middle Ages Queen Isolde ~ ang sentral na tauhan sa mga nobelang kagandahang-loob na "Tristan at Isolde" ni Tom, "Honeysuckle" ni Mary ng France Tulad ng kagandahang medieval, ang mga bida ng romantikong balada ng Hugo at si Vigny ay may blond na buhok, ang mga ito ang pinakamaganda at laging pinupukaw ang mga bayani sa puso. Ang tema ng hindi maligayang pag-ibig ay laganap sa mga nobela ng nobela at Provencal na lyrics, ang kanilang mga balangkas ay nakatanggap ng isang bagong tunog sa mga liriko na balada ng mga romantiko. The Timpani's Bride, The Legend of the Nun nina Hugo at Vigny's Snow. Ang isang indibidwal na tampok ng mga ballada ni Hugo ay ang madalas na paggamit ng mga epigraph, mga sipi mula sa mga lumang salaysay, na magkakaiba ang mga pag-andar sa bawat gawain, isang aralin ("The Hunt of the Burggrave"), ang pagpapahayag ng pangunahing ideya ng buong trabaho, ang paglipat ng lasa ng panahon ("Ang Paligsahan ni Haring John"), isang babala tungkol sa kalunus-lunos na pagtatapos ("The Timpani's Bride")

Ang tema ng Notre Dame Cathedral, bilang isang simbolo ng Middle Ages, ay maaaring masubaybayan sa tula at tuluyan ng Hugo. Tinawag ni Hugo ang Notre Dame Cathedral na "The Great Book of Humanity" at sa nobela ng parehong pangalan ay ipinahayag ang kanyang paghanga sa arkitektura ng nakaraan. Ang manunulat ay paulit-ulit na nabanggit ang koneksyon sa pagitan ng arkitektura at ng buhay espiritwal ng mga nakaraang henerasyon, sinabi na ang nangingibabaw na mga ideya ng bawat henerasyon ay makikita sa arkitektura. Ang makata ay tumutukoy din sa katedral sa mga patula na gawa ng ballad na "Tournament of King John", ang tulang "Abril ng gabi".

Ang isang magkakahiwalay na talata sa loob ng balangkas ng ikalawang kabanata ay ang "Tradisyon ng Kanta sa Liriko ng mga Romantiko", kung saan ang ugnayan ng mga naturang genre tulad ng ballad at awit ay isinasaalang-alang sa halimbawa ng mga kanta ni Beranger at Musset.

Ang mga kanta ng pag-ibig ng liriko ay bumubuo ng isang malaking bahagi ng patulang pamana ni Beranger ("The Noble Friend", "Spring and Autumn", "Nightingales"). Sinusubaybayan nila ang isang koneksyon sa katutubong alamat: magaan, masayang pag-unawa sa buhay, inspirasyon ng paggising ng kalikasan. Mga pangalan ng maraming mga tula na kasama sa

koleksyon ng "Mga Kanta" (Chanson, 1840), may mga sanggunian sa mga ibon na ang pagkakaroon ay nauugnay sa tagsibol, kung minsan ang pag-ibig, inaasahan ang "Ibon", "Nightingales", "Mga Lunok", "Phoenix", "Thrush"

Ang gawaing patula ni Musset ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga kanta at kanta, isang natatanging tampok na kung saan ay ang autobiography at isang apela sa isang folk ballad. Ang mga gawa ni Musset ay karaniwang nai-publish sa ilalim ng pamagat na "Song" (chanson) o "Song" (chant) "Andalusca" (L "Andalouse, 1826)," Song "(Chanson, 1831)," Song of Fortunio "(Chanson de Fortimio , 1835), "Song of Barberina" (Chanson de Barbenne, 1836), "Song" (Chanson, 1840), "Mimi Pinson" (Mimi Pinson, 1846) Kasabay nito, ang "Song" ay naglalaman ng mga elemento ng medyaval ballads at Si canson, na isinalaysay tungkol sa pag-ibig na "Song" ay nakilala din siya sa mga heroic dramas, sinabi tungkol sa mga kabalyero na kampanya Ang mga gawa ng Romantikong at medyebal ay sa maraming mga paraan na magkatulad, ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa unang tao, ginamit ang mga kinakailangan ng pandiwa sa pandiwa.

Hindi tinawag ni Musset ang kanyang mga tulang patula na ballad, maliban sa pagharap ni Ballade sa buwan (Ballade à la lune, 1830). Reality ng mga romantikong makata Mayroong romantikong kabalintunaan dito, na kung saan ay isa sa pinakamahalagang kategorya ng romantikong estetika. Naglalaman ang pamagat ng ballad ng premise na katangian ng mga may akda ng medyebal, at ang mga kabalintunaan at apt na katangian ang naglalapit sa gawaing ito sa tula ni Villon

Ang huling talata ng ikalawang kabanata at Pagbibigay kahulugan ng Mga Epic Cycle sa Tula ni Hugo at Sa Yin at "ay nakatuon sa interpretasyon ng mga kwento ni Roland sa Pransya na romantikismo. Inilathala ni Vigny ang ballad na" Horn "(Cor, 1826), Hugo bumaling din sa kwento ni Roland sa tulang "Paggawa ng Tugma ni Roland" (Le Manage de Roland, 1859), kasama sa koleksyon na "Legend of the Ages"

Ang Romantics ay lumikha ng mga bagong likhang sining, na ginagamit sa isang degree o iba pa ang istilo at makata ng panitikang medyebal. Bumaling sila sa pambansang kasaysayan, "makilala ang kanilang sarili" sa mga makata ng nakaraan at kanilang mga bayani, nagsisikap na mapanatili ang pambansang lasa at, sa kanilang sariling paraan, ikwento ang tungkol sa bayani ng epiko ng Pransya sa mga bagong henerasyon ng Ballad Vigny at Hugo na nagpapakita ng isang malalim na kaalaman sa mga may-akda ng mga mapagkukunang pampanitikan na mga pinagmulan ng mga sinaunang salaysay, mga bersyon ng mga tulang tula na Hindi, hindi katulad ni Vigny, na mahigpit na sumunod sa orihinal pinagmulan sa kanyang balad, si Hugo, na naghahatid ng lasa ng lugar at oras, ay gumagamit ng parehong makasaysayang at kathang-isip na mga character sa kanyang mga ballad. upang tandaan na sa mga gawa ng mga romantiko ng Pransya ang lohikal na sistema ng mga imahe at ang trahedyang pangkulay ng mga pangyayaring ipinakita ay napanatili.

(fanapters), labanan, pagpatay (patayan), talim (pilay) Sa mga teksto sa medyebal mayroong isang detalyadong paglalarawan ng tabak at sungay ng matapang na Roland. Kasunod sa tradisyong ito, nagbibigay si Hugo ng mga paglalarawan ng tabak (Roland à son habit de fer , et Durandal (Roland sa iron chain mail at Durandal), Durandal brille (kumikinang si Durandal), at sa tula ni Vigny ang isang sungay ay naipakatao (Deux éclairs ont relui, puis deux autres encore / Ici V on entendit le son lointain du Cor / Two mga bolts ng kidlat at dalawa pang magkakasunod

Ang Pranses na romantikong balad ay nagpatuloy sa mga tradisyon ng medyebal na balad, nagdaragdag ng genre na may mga bagong imahe at masining na diskarte Isang natatanging tampok ng Pranses na romantikong balada ang apela sa simbolismo, masidhing heraldry, ihatid ang pambansang lasa ng panahon Ang kayamanan ng wikang Pransya sa makasaysayang aspeto nito (ang pagpapakilala ng mga archaism, leksikal at sintaktiko na pagliko ng Lumang wikang Pranses) na pinapayagan na likhain muli ang himpapawid ng mga knightly battle

Isinasaalang-alang ang tula ni Hugo, Vigny at Musset mula sa pananaw ng mitolohiyang Kristiyano, binibigyang-diin namin ang mga tema sa Bibliya at motibo na nauugnay dito, kung saan ang ikatlong kabanata ng pag-aaral ay inilaan - "Mitolohiyang Kristiyano sa tula ng mga romantiko ng Pransya. "

Ang ika-19 na siglo ay nagdala ng maraming mga bagong bagay sa pang-unawa ng relihiyon at ang pagsasalamin nito sa pagkamalikhain ng panitikan. Sa aming pag-aaral, sinuri namin ang tanong ng saloobin ng mga romantiko sa mga isyu sa relihiyon at mga dogma ng Kristiyano. Mga paniniwala sa relihiyon, na pinatunayan hindi lamang ng mga likhang sining na nilikha ng mga ito, ngunit pati na rin ng mga talaarawan at sulat sa mga kaibigan at pamilya

Ang unang talata na "Ang Romantikong Konsepto ng Kristiyanismo" ay nagsisiwalat ng saloobin ng mga romantiko sa mga isyu sa relihiyon. Para sa mga romantiko, ang Kristiyanismo ay hindi lamang isang doktrina, ngunit isang motibo din ng inspirasyong patula. Hindi tulad ni Vigny, na sa anumang gawain sa balangkas ng Bibliya ay gumagawa ng mga pagkakamali upang mapalakas ang kanyang kaisipan, si Hugo sa karamihan ng kanyang mga gawa ay tapat sa teksto ng Bibliya, nang hindi binabago kahit ang mga indibidwal na pahayag ng mga bayani. Naniniwala siya na kasama ng Kristiyanismo at sa pamamagitan ng daluyan nito ay tumagos sa kaluluwa ng mga bansa ng isang bagong pakiramdam, higit pa sa kabigatan at mas mababa sa kalungkutan - kalungkutan, pagnanasa ng kaluluwa at puso ay isang paboritong tema ng mga romantiko. Ang romantikong konsepto ng pagkalungkot ay isang kumplikadong kababalaghan na kasama ang parehong pakiramdam ng isang tao at ang pag-igting ng pag-iisip. Ang pagkalungkot ay hindi lamang isang pakiramdam, kundi pati na rin intelektwal at malikhaing mga hangarin Si Melancholy ay direktang nauugnay sa muling pagkabuhay ng mitolohiyang Kristiyano

Ang "The Mystery Genre in the Middle Ages" ay ang ikalawang talata ng ikatlong kabanata. Nagbibigay kami ng isang pagtatasa ng mga misteryong medyebal na "The Act of Adam" (Jeu

d "Adame)," Misteryo ng Lumang Tipan "(Mystère du vieux Testament)," Misteryo ng Passion "(Mystère de la Passion)

Sinasaklaw ng mga gawaing ito ang pinakamahalagang mga pangyayaring itinakda sa Bibliya. Sa maraming mga misteryo, ang mga imahe ay ipinakita hindi lamang ng mga pangunahing tauhan (Christ, the Mother of God), kundi pati na rin ng mga pangalawang tauhan (ang mga propeta). .

Ang Romantics ay bumaling din sa genre ng misteryo, muling pag-isipan ang mga pakana at character, tinawag na misteryo ang kanilang mga gawa, at sa paglaon ng mga tula Ang nasabing pagkalabo ng mga hangganan ng genre, isang halo ng mga liriko at dramatikong pagsisimula ay sumasalamin sa isa sa mga tampok ng romantismo, lalo, ang paggalaw patungo sa Pinapayagan ng libreng genre ng Misteryo ang makata na isama ang kanyang masining na disenyo at ipakita ang romantikong alamat ng may-akda tungkol sa mundo, tao at kalikasan. Ang romantikong konsepto ng pagkatao ay naging madaling tanggapin sa relihiyosong sistema ng pag-iisip, na tumutugma sa istrukturang prinsipyo ng "dalawahang mundo" Medieval at romantikong mga misteryo na pinagsasama ang apela sa mga pakana ng Bibliya, ngunit para sa mga romantiko, ang misteryo ay isang bagong uri ng Salita binago ng mga artista ang pagkakasunud-sunod ng mga katotohanan sa Bibliya, ipinakilala ang mga bagong tauhan sa istrakturang balangkas Ang kahulugan ng naturang mga pagbabago ay nakasalalay sa katotohanan na ang pangunahing salungatan ay inilipat mula sa panlabas na pagkilos na yugto sa mga kaluluwa ng mga tauhan. Ang liriko na bayani ng romantikong misteryo ay nag-iisa at bahagyang binago ng may-akda ng Romansa, hindi katulad ng mga may akda noong medyebal, si Kain, si Lucifer ay pinagkalooban ng mga positibong katangian

Isinasaalang-alang namin ang mga gawa ng mga makatang romansa, na binibigyang kahulugan ang mga paksa sa Bibliya. Sa kanyang akda, tinukoy ni Hugo ang mga imahe ng Luma at Bagong Tipan ni Eba ("Glorification of a woman" (Le sacre de la femme-Eve), Kain (" Konsensya "(La Conshiya), Ruth at Boaz (" Sleeping Boaz "(Booz endormi) ni Kristo, Marta, Maria, Lazarus (" Ang unang pagpupulong ni Cristo sa libingan "(Première rencontre du Christ avec le tombeau)), God at si satanas (ikot "Diyos" (Dieu), "Ang Wakas ni satanas" (La fin du Satan) Ang gitnang tauhan ng teksto ng Ebanghelyo ay ang mga bayani ng mga misteryo at pilosopiko na tula ng Vinig God ("Mountain of Oliviers" (Le Mont des Oliviers), "Moise", "The Flood" (Le Déluge), "Eloa" (Eloa), "Daughter of Jephthah" (La Fdle de Jephte), Christ ("Mountain of Olives", cycle "Destiny") , Moises ("Moises"), Sarah at Emmanuel ("Baha"), Samson at Delilah ("The Wrath of Samson" (La colère de Samson, 1863), Jephthah ("Daughter of Jephthah"), Satan ("Eloa" ) Ang mga imahe, panlabas na katangian, pagkilos at pagsasalita ng mga character mula sa mga gawa nina Hugo at Vigny ay hindi palaging kasama kasabay ng pangkalahatang interpretasyon ng Bibliya Bilang isang tunay na Katoliko, si Hugo, na tumutukoy sa mga paksang biblikal, na madalas na tumpak na kopyahin ang mga kaganapan sa Banal na Kasulatan, na binabanggit ang salitang salita ng mga talumpati ni Hesus at iba pang mga propeta.

panteistic view Ang pagkakaroon ng Diyos ay makikita sa lahat ng mga pagpapakita ng kalikasan sa pamumuhay. Kaya, si Eva sa "Glorifying a Woman" ay maganda bilang buhay mismo, at si Ruth mula sa tulang "Sleeping Boaz" ay hinahangaan ang kagandahan ng kalangitan sa gabi at huminga sa mga samyo ng mga parang at bukirin, ang magandang mundo na nilikha ng Diyos. at ang spatial na balangkas ng teksto sa Bibliya na sadyang pinayagan ng may-akda upang mapahusay ang trahedya ng mga pangyayaring inilalarawan. Para sa fratricide ni Kain, ang kanyang mga inapo na sina Zillah, Enoch, Tubalkain, na, ayon sa Bibliya, ay pinaghiwalay ng mga siglo, ay nagdurusa rin kasama niya.

Ang pag-aalinlangan ni Vigny at ang panteism ni Hugo ay nauugnay sa "neo-paganism," isang kilusang lumitaw bilang isang relihiyosong reaksyon sa mga kaganapan noong 1830. Ang mga tagasunod ng kilusang ito ay nagpahayag ng pagdududa tungkol sa mga dogma ng relihiyon at tinanggihan ang doktrinang Kristiyano sa kabuuan.

Ang kamalayan ni Vigny ay minarkahan ng isang kilusan patungo sa malalim na pag-aalinlangan at pagtanggi sa dogmatic religion. Itinanggi ng makata ang papel na ginagampanan ng banal na predestinasyon sa kapalaran ng mga tao at ng buong sangkatauhan. Si Moises, Eloa, Jephthah, Lucifer at kahit si Kristo, na pinagkalooban ng mga katangian ng makalangit na mga nilalang at para sa mga makalupang tao Hindi lamang ang pagnanasa para sa kalayaan, para sa pagpili ng kanilang indibidwal na landas, kundi pati na rin ang mahabagin na pag-ibig - isang pagpapakita ng sangkatauhan, na ang makata ay sumasalungat sa kalupitan ng Diyos Mga Larawan Ang Diyos, si Kristo at si Satanas ay hindi kasabay sa pangkalahatang interpretasyon ng Biblikal na Kasulatan. Ang Diyos ni Vigny ay laging naiinggit (jaloux) at tahimik, tulad ng, halimbawa, sa mga tula o misteryo ng Hardin ni Gethsemane, Moises, at kung minsan malupit, tulad ng sa tulang The Daughter of Jephthah "

Ang malalim na pag-aalinlangan ng makata ay makikita sa tulang "Mount Olive" at nakapaloob sa ideya ng isang walang awa at walang pakialam na Diyos, na napakasungit sa kanyang anak na Diyos ay iniiwan si Cristo sa sandaling ito ay handa na siyang mamatay para sa kapakanan ng mga tao sandali, na pinapayagan siyang uminom ng mapait na tasa ng kapalaran hanggang sa wakas, maging biktima ng pagtataksil at mamatay sa matinding paghihirap sa krus alang-alang sa mga tao na nakita ni Vinny ang trahedya ni Kristo hindi sa pagtataksil kay Hudas, ngunit sa ang katahimikan ng Diyos

Sa tulang "The Daughter of Jephthah" napagpasyahan ni Vigny ang tanong kung paano mapagtitiis ng makapangyarihang tagalikha ang pagdurusa ng sangkatauhan, at kung gagawin niya ito, kung gayon kung siya ay napakahusay at makapangyarihan sa lahat. Sa tulang "The Daughter of Jephthah" Ang Diyos ay walang awa at malupit (Seigneur, vous êtes bien le Dieu de la vengeance (Sa katunayan, Panginoon, ikaw ang Diyos - malupit na paghihiganti))

Ang bantog na alamat tungkol sa anak na babae ni Jephthah ay nagsilbing batayan para sa "Anak na Babae ni Jephtha" ni JG Byron (anak na babae ni Jephtha) mula sa siklo na "mga himig na Hebreo." Si Jephthah, isang makapangyarihang mandirigma, tagapagpalaya ng tatlong lungsod, at sa parehong oras isang banayad na ama

Ang kwentong biblikal tungkol kina Samson at Delilah ay nagbigay inspirasyon kay Vigny na likhain ang tulang "The Wrath of Samson" Sa gawaing ito, kasama ang pagsasalaysay, ang monologo ng bayani ay namumukod, na bumubuo ng higit sa kalahati ng tula at makabuluhang tinanggal siya mula sa ang mapagkukunan ng Bibliya

Ang pangatlong talata na "Mga pakana sa Bibliya sa mga tula nina Hugo at Musset" ay naglalahad ng interpretasyon ng mga alamat sa Bibliya sa tula ng romantiko. Na naglalarawan ng romantikong Pranses ay napalaya mula sa lahat ng hindi sinasadya at pangit na Kanyang panteismo ay tumatagal ng isang tunog na pang-estetika Sa patulang pamana ng Hugo may mga gawa kung saan ipinapakita ang mapanirang kapangyarihan ng kalikasan Ang makata ay tumutukoy din sa mga nakalulungkot na tagpo ng Bibliya.S Sodom at Gomorrah Sa Hugo, ang apoy ay isang nabubuhay, nasusunog ang kanyang dila, siya ay walang awa Hugo binago ang kahulugan ng ang alamat ng Bibliya, pagkatapos ng sunog ay inilalarawan niya hindi isang masayang mundo, ngunit isang walang buhay na disyerto Tulad ng sinabi ng Sokolov TV, "ang hindi personal na mga liriko ng Bibliya, na nagbibigay ng quintessence ng sinaunang pananaw sa mundo, kung saan walang konsepto ng indibidwal, Hugo n Inihambing niya ang kanyang sarili, indibidwal na paningin sa mga nakalulungkot na pangyayari, ang pagtatasa ng isang tao, kung kanino ang parusang langit ay sunog, hindi isang gawa ng hustisya, ngunit isang trahedya ng masa. "magkakahiwalay na sanggunian at komentaryo sa Diyos para kay Hugo - isang sama-sama na imahe - ang kataas-taasang pagkatao (être matinding), ganap na hustisya (ganap na hustisya), apoy na nagbibigay ng buhay (la flamme au fond de toute pumili) Ang makata ay nag-aalok ng bawat isa sa isang pagpipilian, upang maniwala sa Diyos o hindi Ang mga pamagat ng mga kabanata ng tula ay sumasalamin iba't ibang mga opinyon Samakatuwid, ang cross-cutting na tema ng kabanata na pinamagatang "Atheism" (L "Athéisme) ay ang pagtanggi sa Diyos

Ang imahe ni Kristo sa mga tula ni Hugo ay tumatagal ng mga bagong tampok Lumitaw siya sa tulang "Ang Unang Pagpupulong ni Kristo sa Libingan" Ang makata ay muling gumagawa ng yugto ng pagkabuhay na muli ni Lazarus at eksaktong ihinahatid ang mga salita ng ebanghelista. Nakita ko ang isang mahiwagang pangarap tungkol sa pagpapatuloy ng isang uri Dito, ang Diyos ay lilitaw hindi bilang isang mabigat na pinuno na kumokondena sa mga tao na pahirapan, ngunit bilang isang makatarungang ama, isang tagalikha na nagbibigay ng gantimpala. isang mamamatay-tao na naghahangad na magtago mula sa nakikita ng mata ng budhi. napaka pamagat ng tula ay may kahulugan ng pilosopiko Ang pangunahing batas ay hindi Diyos, ngunit budhi

1S Sokolova TV Mula sa romantismo hanggang sa simbolismo Mga sanaysay sa kasaysayan ng tula ng Pransya - St. Petersburg, 2005 -S 69

Panimula ng disertasyon 2007, abstract on philology, Tarasova, Olga Mikhailovna

Ang Romantismo sa panitikan ng ika-19 na siglo ay isang kumplikadong kababalaghan ng aesthetic na nagpapakita ng sarili sa sining, agham, pilosopiya, at historiography. Sa pagpuna sa panitikan, ang iba't ibang mga pananaw ay ipinakita sa pagpapasiya ng magkakasunod na balangkas ng pagkakaroon ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Hanggang sa huling mga dekada, ang paglitaw ng romantismo ay maiugnay sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ngunit sa mga nagdaang taon ito ay itinuturing na unang kilusang pampanitikang nagbukas ng ika-19 na siglo. Ang romantikismo ay humubog bilang isang sistemang aesthetic at bilang isang buong kultura, maihahalintulad sa sukat at kahalagahan sa Renaissance. Ang pinaka-moderno ay ang sumusunod na kahulugan ng mga kakaibang uri ng prosesong ito, na ibinigay ng mga siyentista ng St. Petersburg: "Siya (romantismo) ay ipinanganak at nabuo, una sa lahat, bilang isang espesyal na uri ng pag-uugali. Ito ay batay sa paninindigan ng walang hangganang mga potensyal ng pagkatao ng tao at ang kalunus-lunos na kamalayan sa mga limitasyon na itinakda ng kapaligirang panlipunan, pagalit sa tao, para sa pagkilala sa mga potensyal na ito ”[Sokolova, 2003: 5]. Sa kabila ng pangkalahatan ng pangunahing mga prinsipyo ng aesthetic, ang romantismo sa iba't ibang mga tao sa Europa ay may sariling mga tampok.

Ang mga tampok ng romantikong Pranses ay nauugnay sa isang bilang ng mga pang-makasaysayang pangyayari. Ang Pransya ay ang lugar ng kapanganakan ng rebolusyon at ang pangunahing pagbabago sa buhay ng lipunan na sumunod: ang takot ni Jacobin, ang panahon ng Konsulado at ang Emperyo ng Napoleon, ang monarkiya ng Hulyo. Kaugnay nito, sa Pransya, ang mga pagbabago sa kaugalian ng pamumuhay ay lalong masakit, sinubukan upang ipaliwanag kung ano ang nangyayari, ang rebolusyon ay naintindihan sa antas ng mga batas sa kasaysayan. Ang mga manunulat, artista, kompositor, pilosopo, pampublikong pigura ay nasaksihan ang mga kaguluhan sa pulitika at mga pagbabago sa ekonomiya, kaya't ang kasaysayan ay naging isang bagay ng pag-aaral hindi lamang ng mga mananalaysay, kundi pati na rin ng mga taong may sining. Ang mga romantiko ay may masigasig na pakiramdam ng oras, na isinama sa pagnanais na tumagos sa hinaharap at maunawaan ang nakaraan. Bilang karagdagan, ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na pag-uugali sa dakilang heroic na pamana ng nakaraan, sa mga bayani at pigura na kumilos bilang mga kasamang espiritwal, isang uri ng "baguhin ang kaakuhan" ng mga may-akda.

Isinasaalang-alang nila ang pambansang kasaysayan na siyang pundasyon ng isang bagong kultura. A.N. Binigyang diin ni Veselovsky ang espesyal na kahalagahan ng kulturang medieval para sa romantismo. "Ang isang mala-tula na imahe ay mabubuhay kung ito ay naranasan muli ng isang artista" [Veselovsky, 1989: 22].

Sa aming pag-aaral, sinusuri namin ang mga tradisyon ng panitikang medyebal sa tula ni V. Hugo, A. de Vigny, A. de Musset sa pamamagitan ng prisma ng pangunahing prinsipyo ng romantikong estetika - makasaysayang. Lalo na binuo ang kasaysayan sa France. Sa 20s ng XIX siglo. Ang mga istoryador ng Pransya na si F. Vilmain, P. de Barant, O. Mignet, F. Guizot, O. Thierry, A. Si Thiers ay lumikha ng isang paaralan ng mga liberal na istoryador. Sa patas na opinyon ng B.G. Reizov, "Pranses romantikong historiography ay higit sa mga limitasyon ng pambansang tradisyon ng Pransya" [Reizov, 1956: 352]. Ang pagiging makasaysayon ng mga romantiko ng Pransya ay nauugnay sa pagbuo ng mga naturang genre ng panitikan tulad ng nobelang pangkasaysayan, makasaysayang drama, at ballad.

Tulad ng walang ibang panitikan sa Europa noong panahong iyon, ang panitikan ng Pransya ay pinulitika. At isang natatanging imahe ng reyalidad ang nakatanggap ng isang uri ng sagisag sa gawain ng iba't ibang mga makata, manunulat, manunulat ng dula, na madalas na sila mismo ang kumilos bilang pampubliko na pampubliko. Ayon sa mga modernong mananaliksik, ang mga yugto ng romantikong Pranses ay angkop na malinaw na tumutugma sa tagal ng panahon ng mga rehimeng pampulitika. Sa parehong oras, "ang mga indibidwal na orientasyong pampulitika ng manunulat ay lubos na mahalaga, ngunit hindi hihigit sa iba pang mga katangian ng kanyang malikhaing sariling katangian, tulad ng, halimbawa, mga pananaw na pilosopiko o makata. Bilang karagdagan, ang pagkamalikhain ng sinumang manunulat ay isang proseso na, sa isang paraan o sa iba pa, "sumasama" sa pangkalahatang channel ng kilusang pampanitikan at mas mababa, una sa lahat, sa mga batas at dynamics ng pag-unlad ng panitikan "[Sokolova , 2003: 27].

Ang pagtaas ng romantikismo sa Pransya ay nauugnay sa mga pangalan ng J. de Stael, F.R. Chateaubriand, B. Constant, E. de Senacour, na ang gawain ay nahulog sa panahon ng Emperyo (1804-1814). Noong 1920s ay pumasok si A. de Lamartine, A. de Vigny, V. Hugo, A. Dumas sa larangan ng panitikan. Noong 1930s, ang mga romantiko ng ikatlong henerasyon ay dumating sa panitikan: A. de Musset, J. Sand, E. Su, T. Gautier, at iba pa.

Pagtatapos ng 20 ng siglo XIX. ay naging kasukdulan ng romantikong kilusan sa Pransya, kapag ang pagkakaisa ng romantikismo, ang pagtutol nito sa klasismo ay lubos na natanto. Gayunpaman, hindi masasabi ng isa ang ganap na pagkakaisa ng mga romantiko. Ang ugnayan sa pagitan ng mga artista ng salita ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na kontrobersya, na patungkol sa mga piling paksa, mga paraan ng kanilang sagisag sa isang likhang sining.

Si Vigny, Hugo, Musset ay nilikha nang sabay, pamilyar sa isa't isa, pumasok sa mga lupon ng panitikan, kung minsan pareho, nag-uugnay, ngunit sa kanilang pagkamalikhain kinakatawan nila ang magkakaibang, kung minsan ay kabaligtaran ng mga mukha ng romantikong panitikan ng Pransya. Ang paghahambing ng magkasabay na pagbuo ng pagkamalikhain ng mga romantiko na ito, ang mga indibidwal na detalye ng kanilang pilosopiko na pananaw, ginagawang posible upang mas ganap na kumatawan sa naturang isang pambansang pangyayari sa panitikan bilang romantikong Pranses. Dapat pansinin na ang mga teoretikal na gawa ng romantics, na inilalantad ang kanilang kaugnayan sa isang bagong kababalaghan sa panitikan, ay lumabas na may kaunting agwat ng oras. Kaya, noong 1826, inilathala ni Vigny ang Reflections sur la vérité dans l "art", at makalipas ang ilang buwan, naglathala si Hugo ng paunang salita sa drama na "Cromwell", kalaunan, noong 1867, isang teoretikal na Gawain

Musset "Mga Pampanitikan at Kritikal na Sanaysay" (Mélanges de littérature et de critique).

Ang isa sa mga mahahalagang aspeto ng kanilang trabaho ay ang apela sa pamana ng nakaraan; sa kanilang mga gawaing panteorya, ipinakita ng mga romantikong makata ang kanilang pag-unawa sa isang hindi pangkaraniwang bagay bilang romantikong makasaysayan. Ang mga Romantics ay nagbigay pansin sa isang kritikal na pagsusuri at interpretasyon ng mga natipon na akumulasyon ng kultura, masining at pilosopiko. Nais nilang baguhin ang kanilang interes sa sinaunang mundo, halos sa kauna-unahang pagkakataon ay bumaling sila sa isang sistematikong pag-aaral ng espiritwal na pamana ng Middle Ages at ng Renaissance.

Sa malawak na panitikan sa pagsasaliksik tungkol sa romantismo, may mga lugar na napag-aralan na hindi maganda at mababaw. Nauukol ito sa tanong ng impluwensiya ng panitikang medyebal sa gawain ng mga romantiko ng Pransya. Ang kagalingan sa maraming kaalaman ng pagkamalikhain ng mga may-akda na ito ay nagbibigay-daan sa pagpili ng mga bagong aspeto ng pagsasaliksik. Ang aspetong ito ay ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon ng panitikang medyebal sa tula ng tatlong romantikong makata.

Ang tanong ng ugnayan ng romantikong panahon sa Middle Ages ay hindi bago, ngunit ang aspeto ng panitikan ay hindi pa nabuo nang sapat. Ayon sa makatarungang pangungusap ni D.L. Ang Chavchanidze, karamihan sa mga gawa ay naglalaman ng mga pribadong pagmamasid, "at ang mga prinsipyo ng romantikong pagtanggap ay mananatiling hindi napili, hindi formulated. Samantala, ang isang katotohanan bilang tagpo ng dalawang uri ng pag-iisip ng masining at aesthetic, na malayo sa isa't isa sa oras, nararapat na seryosong pagsasaalang-alang "[Chavchanidze, 1997: 3].

Mahalagang tandaan na, salungat sa tradisyon ng mga nagpapaliwanag, na isinasaalang-alang ang Middle Ages na paatras, reaksyonaryo, hindi sibilisado, na may espiritu ng klerikalismo, mula sa simula ng ika-19 na siglo isang bagong pag-uugali tungo sa Middle Ages ang lumitaw, noong na sinimulan nilang hanapin ang nawalang lakas ng loob at makulay na exoticism. Para sa mga romantiko, bilang A.Ya. Gurevich, ang Middle Ages ay hindi gaanong isang sunud-sunod na konsepto bilang isang makabuluhang konsepto [Gurevich, 1984: 7].

Kapag pinag-aaralan ang pagkamalikhain ng mga romantiko, kinakailangang mag-refer sa kanilang mga gawaing panteorya, talaarawan, at sulat. Kaya, salamat sa kamakailang paglalathala sa Russian ng talaarawan ni Vigny, ang mga mahahalagang materyal ay ipinakilala sa pang-araw-araw na buhay ng pintas ng panitikan sa Russia, na nililinaw ang "mula sa loob" ng mga mahalagang sandali sa malikhaing kasaysayan ng maraming mga gawa ni Vigny, kabilang ang mga nauugnay sa pag-unawa sa kasaysayan at kultura ng Middle Ages. T.V. Si Sokolova sa mga komento sa "Diary of a Poet" ay nagsabi na "ang talaarawan ng makata ay sumasalamin sa higit na malawak na hindi mga kaganapan, ngunit ang mga kaisipang lumitaw sa ilalim ng impression ng lahat ng nangyayari sa paligid at sa personal na buhay ng may-akda, na nagdadala ng pagbabasa ng mga libro sa ang kanyang panloob na espirituwal na mundo. musika, teatro, pagpupulong at pakikipag-usap sa mga kaibigan. Bukod dito, ang mga kuwaderno ay nagsisilbing isang uri ng "kamalig" na kung saan inilabas ni Vigny ang dating naisip na mga ideya, tema, balangkas, imahe. Marami sa kanila, ngunit sa likod ng bawat tala - mahaba at di-walang halaga na pagmuni-muni na maaaring humantong sa paglikha ng mga bagong likha - tula, tula, drama, nobela ”[Vigny A. de. Talaarawan ng makata. Mga Sulat ng Huling Pag-ibig, 2004: 400].

Hindi gaanong pinag-aralan at hindi gaanong naa-access para sa domestic reader ay ang epistolary na pamana bilang isang materyal para sa talambuhay. Ang karamihan ng mga sulat ng mga romantikong makata ay hindi naisalin sa Russian, habang sa Pransya ay binibigyang pansin ang epistolary Heritage1. Ang kahalagahan ng pag-aaral ng mapagkukunang ito ay itinuro ng A.A. Si Elistratova, na naniniwala na ang ugnayan ng epistolary na genre sa iba pang mga genre ng panitikan ay ginagawang posible na mas maisip ang pananaw ng romantikong makata sa proseso ng panitikan. Ang mga titik mismo ay nagsilbing isang uri ng larangan para sa mga may-akda para sa makabagong mga eksperimento sa panitikan. Ang libreng uri ng pagsulat kung minsan ay ginagawang posible upang ipahayag sa isang mas natural, mas simple, mas direktang paraan kung ano ang nasa talata

1 Sa kauna-unahang pagkakataon, ang pinaka kumpletong archive ng A. de Musset ay na-publish noong] 907 ni Séché LA de Musset. Pagsusulat (1827-1857) - P., 1887. Kasama sa edisyong ito ang mga liham mula sa Musset hanggang kay J. Sand, mga draft ng mga kanta at soneto, mga indibidwal na tala. ay mas mahusay na ipinahayag at may kundisyon. Nagsasalita din ang mga mananaliksik ng Pransya tungkol sa kaugnayan ng pag-aaral ng ganoong mapagkukunan: Si Gonzaque Saint Bris na "Panorama ng mga tulang Pranses" (Panorama de la poésie française, 1977), Pierre Laforgue ( Pierre Laforgue) "Upang maunawaan ang siglong XIX, upang isulat ang" The Legend of the Ages "(Penser le XIX siècle, écrire" La légende des siècles ", 2002), Alain Decaux" Victor Hugo - the empire of Writing "(Victor Hugo -U empire de l "écriture, 2002).

Ang malikhaing pamana nina Vigny, Hugo at Musset ay kinakatawan nang hindi pantay sa pintas ng panitikan sa Rusya at Pransya. Ito ay nagkakahalaga ng pagtutuon sa mga pag-aaral ng isang pangkalahatang teoretikal na kalikasan, na suriin ang kasaysayan ng romantikong Europa, sa partikular, Pranses, ang impluwensya sa pagbuo ng mga tradisyon ng Aleman at Ingles na romantikismo, at pilosopiya ng Europa. Ang mga publication na ito, una sa lahat, ay dapat isama ang "History of World Literature: V 9v., 1983-1994", mga publikasyong pang-edukasyon para sa mas mataas na edukasyon ng iba't ibang mga taon. Dapat pansinin na sa kasalukuyan ang pag-uugali sa malikhaing pamana ng mga romantiko ay nagbabago, ang mga pagsusuri na ibinigay sa isang oras sa kanilang gawain ay binabago.

Sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, ang mga gawa ng mga romantikong makata ay napailalim sa kritikal na pagsusuri sa mga artikulo ng V.G Belinsky, kung saan ang akda ni Hugo ay lubos na pinahahalagahan at hindi marapat na pinuna ang mga gawa ni Vigny. Ang puntong ito ng pananaw sa gawain ng mga romantiko ng Pransya ay kasunod na sinusuportahan ng mga artikulo ng M. Gorky at naging opisyal para sa pagpuna sa panitikang Soviet. Sa isang tiyak na lawak, ang parehong posisyon ay maaaring masubaybayan sa mga pag-aaral ng 1950-1970, kasama ang pag-aaral ng D.D. Oblomievsky "French Romanticism" (1947), sa monograp ni M.S. Si Treskunov "Victor Hugo" (1961), sa kurso ng mga panayam sa banyagang panitikan na si N. Ya. Berkovsky, basahin noong 1971-1972. at sa maraming iba pang mga gawa.

Ang partikular na kahalagahan ay ang paglalathala ng isang aklat para sa mas mataas na edukasyon na "Kasaysayan ng Panitikang Europa. XIX siglo: France, Italy, Spain, Belgium ”(2003), inihanda para sa publication ng isang pangkat ng mga may-akda na na-edit ng TV Sokolova. Sinusuri ng edisyong ito ang pinakamahalagang mga tampok ng proseso ng panitikan noong ika-19 na siglo sa Pransya, Italya, Espanya at Belhika at, sa partikular, ay pinagsama at binubuod ang isang bagong diskarte sa pag-aaral ng romantikong Pranses.

Ang pinakamalaking bilang ng mga monograp, artikulo, pag-aaral sa pintas ng panitikan sa Russia ay nakatuon sa gawain ni Hugo, ngunit dapat pansinin na binigyan ng espesyal na pansin si Hugo bilang isang manunulat ng tuluyan, may-akda ng mga nobelang pangkasaysayan at manunulat ng dula. Gayunpaman, ang mga mananaliksik na Pranses ay nagtatalaga ng pangunahing papel sa patulang pamana ng romantiko.

Ang gawain ni Vigny, na matagal nang binibigyang kahulugan bilang "reaksyonaryo" at "pasibo", ay naiiba sa mga "progresibong" at "rebolusyonaryo" na gawain ni Hugo. Sa pintas na panitikang Ruso, isang napakaliit na bilang ng mga akda ang nakatuon kay Musset. Karaniwan, ang mga ito ay mga pag-aaral na tumatalakay sa mga problema ng nobelang "Mga Kumpisal ng Anak ng Siglo" at ang koleksyon ng tula na "May Night". Ang mga motibong oriental ng pagkamalikhain ni Musset at ang impluwensya ng tradisyon ng Byronic ay maaaring masubaybayan sa mga gawa ng T.V. Sokolova.

Sa mga pre-rebolusyonaryong edisyon na nakatuon sa romantikong Pranses, ang mga romantikong pagbasa ni N. Kotlyarevsky ay may partikular na kahalagahan, na isa sa mga unang nakaakit ng pansin sa imahe ng mundo ng Medieval sa gawain ni Hugo, ang kanyang interes at "pag-ibig" sa Ang Gothic, na, ayon kay Kotlyarevsky, ay nagpakita mismo kahit na sa form ballads. Dapat pansinin na ang problema ng impluwensya ng mga tradisyon ng medyebal na panitikan sa gawain ng mga romantiko ay naging paksa ng pansin ng mga pintas at ang kapaligirang pampanitikan ng mga may-akda mismo noong 30 ng ika-19 na siglo. Si VG Belinsky, VA Zhukovsky ay nagsulat tungkol dito. Nang maglaon, ang problemang ito ay nasasalamin sa mga pag-aaral ng XX siglo.

Ang problema ng impluwensiya ng panitikang medyebal ay nauugnay sa romantikong konsepto ng lipunan, ang pilosopiya ng kasaysayan. Ang isang makabuluhang suporta para sa pagsasaliksik na isinagawa sa disertasyong ito ay ang gawain ng mga may-akda sa loob at banyaga, na kinalabit ang ilang mga aspeto ng panitikan ng ika-19 na siglo. Kaya, sa monograp ni D.D. Dapat i-highlight ng Oblomievsky ang problema ng ugnayan ng mga romantiko ng Pransya sa makasaysayang nakaraan, ang kultura ng mga nakaraang siglo, relihiyon, pilosopiya. Ang pag-aaral ng pagkamalikhain ng mga romantiko ay imposible nang walang sanggunian sa mga prinsipyo ng romantikong historiography. Kabilang sa mga pinakamahalagang akda sa paksang ito ay ang mga gawa ni B. G. Reizov "nobelang makasaysayang Pranses sa panahon ng romantismo" (1958), "Kasaysayan at teorya ng panitikan" (1986), "Pranses romantikong historiograpiya" (1956). Inilalarawan ng huling akda ang kaisipang pangkasaysayan noong 1820s, ipinapakita ang papel nito sa pagbuo ng isang bagong aesthetics ng romantismo. Ang partikular na pansin ay binigyan ng pansin kung paano ang mga ideya ng mga istoryador ng Pagpapanumbalik ay naisakatawan sa mga gawa ng mga romantikong manunulat. Sa monograpong "Premang Pangkasaysayan ng Pransya sa Panahon ng Romantismo" B.G. Pinag-aralan nang detalyado ni Reizov ang impluwensya ng gawain ni W. Scott sa paglalarawan ng mga kaganapan sa kasaysayan ng mga romantiko ng Pransya.

Sa pag-aaral ng V.P. Si trykov "Pranses na pampanitikan ng Pransya noong siglo XIX." (1999) binibigyang diin ang papel na ginagampanan ng mga romantiko ng Pransya sa konteksto ng litratong pampanitikang Pranses. Kabilang sa mga gawa noong huling dekada, ang espesyal na pagbanggit ay dapat gawin ng monograp ni DL Chavchanidze na "The Phenomena of Art in German Romantic Prose: The Medieval Model and Its Destruction" (1997), kung saan, lalo na, ang tanong ng ang mga prinsipyo ng pagtanggap ng Middle Ages sa romantikong ay isinasaalang-alang.

Ang mga kauna-unahang kritiko sa gawain ni Hugo ay ang kanyang mga kapanahon - ang mga may-akda ng magasing Senacle. Ang panitikan tungkol sa kanyang gawa ay kinakatawan ng isang malaking bilang ng mga monograp, artikulo, romantiko na talambuhay. Ang pananaliksik tungkol kay Hugo ay pinasimulan ng kanyang mga kapanahon, at ang huling pag-akyat ng naturang mga pahayagan ay tumutukoy sa ika-200 anibersaryo ng makata, kasama ang paglalathala ng isang uri ng salaysay ng akda ni Hugo, na pinagsama ng isang pangkat ng mga may-akda: A. Decaux, G. Saint Breeze (G. Saint Bris).

Ang partikular na kahalagahan ay ang mga gawa ng XIX - unang kalahati ng siglo ng XX, na isinasaalang-alang ang isang malawak na hanay ng mga problema na nauugnay sa kasaysayan ng romantikong at ang tula ni Hugo, Musset, Vigny. Ang mga mananaliksik na Pranses na si B. de Buri "Mga Pagninilay sa romantismo at romantiko" (Idées sur le romantisme et les romantiques, 1881) at F. Brunetère "Ebolusyon ng tula ng liriko" (Evolution de la poésie lyrique, 1894) ay nakita ang pangunahing tampok ng romantikismo sa ang pinaghalong iba't ibang mga genre. Ang monograp ni P. JIaccepa (P. Lasser) na "French Romanticism" (Le romantisme français, 1907) ay nakatuon sa pilosopiko at aesthetic na aspeto ng mga gawa ng mga romantiko ng Pransya. Ang talambuhay ng mga romantiko ng iba`t ibang henerasyon ay ipinakita nang detalyado sa gawain ni Jules Bertaut "Romantic era" (L "époque romantique, 1914), at isang malawak na pag-aaral ni Pierre Moreau (P. Moreau)" Romanticism "(Le romantisme, 1932 ) nag-iilaw ng iba't ibang panahon ng romantikong Pranses mula "Senacle" hanggang "Parnassus".

Sa monograp ni F. de La Barthes "Ang mga pagsisiyasat sa larangan ng mga romantikong makata at istilo" (1908), binibigyang pansin ang mga pananaw na pilosopiko, ugali sa relihiyon ng Chateaubriand, Lamartine, Vigny, Hugo, Musset, ang may-akda ay naninirahan sa detalye sa impluwensya ng pilosopiya ng Aleman sa panitikan ng Pransya ... Sa gawain ni A. Bizet "Ang Makasaysayang Pag-unlad ng Sense ng Kalikasan" (Die Entwickelung des Naturgefuhls, 1903), isinalin ni D. Korobchevsky at inilathala sa apendiks sa journal na "Kayamanan ng Russia", isinasaalang-alang ang "walang muwang" at romantikong pang-unawa ng kalikasan ng mga may akda ng medyebal at romantikong makata, sa partikular, ang pang-unawa ng pamumuhay na kalikasan bilang pinakadakilang nilikha ng Diyos ni Hugo.

Ang mga malalim na pag-aaral ng genre ng epiko ng Pransya ay nakapaloob sa mga gawa ni J. Bédier "Mula sa mga pinagmulan ng chanson de gest" (De la formation des chansons de geste, 1912), P. Zumthor "Karanasan sa pagbuo ng mga makatang medyaval" (Essai de arawtique médievale, 1972), AA Smirnov (Early Middle Ages, 1946), A.D. Mikhailova (French heroic epic: Mga katanungan ng makata at estilistiko, 1995), M.K. Sabaneeva (Ang masining na wika ng epiko ng Pransya, 2001).

Kapag pinag-aaralan ang mga romantikong balada sa panitikan ng Pransya sa konteksto ng mga balada mula sa ibang mga bansa sa Europa, ginamit namin ang pagsasaliksik ng A.N. Veselovsky (Makasaysayang Makata, 1989), V.F. Shishmareva (Napiling Artikulo. Panitikan sa Pransya, 1965), O.J1. Moschanskaya (Folk ballad ng England (Siklo tungkol kay Robin Hood), 1967), Folk na tula ng England noong Middle Ages, 1988), A.A. Gugnina (Eolova harfa, 1989), G.K. Kosikova (Villon, 1999). Gayunpaman, dapat pansinin na walang mga gawaing nakatuon sa isang mapaghahambing na pagtatasa ng mga romantikong ballad ng Vigny, Hugo, Musset.

Ang pinaka-kumpletong koleksyon ng mga ballad ng may-akda sa Pranses ay ipinakita sa Histoire de la langue et de la littérature française (Kasaysayan ng Wika at Panitikang Pranses, 1870), at ang patulang pamana ni Christine ng Pisa sa Lumang Pranses ay makikita sa multivolume edisyon ng Oeuvres arawtiques de Christine de Pisan "(Mga gawaing patula ni Christina ng Pisa, 1874).

Dapat pansinin ang pagtaas ng interes sa panahon ng Gitnang Panahon at ang impluwensya nito sa kasunod na mga panahon ng panitikan sa pinturang pampanitikan sa Pransya. Ang pangunahing gawain sa medyebal na Pransya ni M. de Marchangy "Tristan the Traveller or France noong XIV siglo" (Tristan le voyageur, ou La France au XIV siècle, 1825) ay nananatiling nauugnay. Ang pag-aaral na multivolume na ito ay naglalaman ng isang paglalarawan ng buhay, kaugalian, tradisyon, relihiyon ng medyebal na Pransya, mga sipi mula sa mga akdang pampanitikan: mga misteryo, awit, balada, mga salaysay sa kasaysayan.

Ang mga materyales ng pag-aaral na ito ang hiniram ng maraming mga romantiko. Kaya, si Vigny para sa ballad na "Horn" ay gumamit ng isang hindi kilalang bersyon ng pagkamatay ni Roland, na ipinakita sa edisyong ito. Ang tumaas na interes sa Gitnang Panahon at mga genre ng panitikang medyebal ay nasasalamin sa muling pag-print ng mga epikong akda at mga kabalyeng nobela: F. Ferrier "Tristan et Yseut" (Tristan et Yseut, 1994), G. Favier "Paikot sa Roland" (Autour de Roland, 2005). Ang interes ay mga pahayagan na nakatuon sa kahalagahan ng panitikang medyebal para sa sining ng modernong panahon: M. Populer "The Religious Culture of Secular People at the End of the Medieval Period" (La culture religieuse des laïcs à la fin du Moyen Age, 1996 ).

Sa pinturang pampanitikang Pranses, lumalaki ang interes sa gawain ng mga romantiko ng Pransya. Sa mga nagdaang taon, ang mga sumusunod na artikulo ay nai-publish: A. Decaux "Musset, mambabasa ng Hugo" (Musset, lecteur de Hugo, 2001), na kinukumpara ang oriental na motibo sa mga gawa nina Hugo at Musset; A. Encausse "Victor Hugo at ang Academy: Romantics ng French Academy" (Victor Hugo et L "Académie: Les romantiques sous la Coupole, 2002), na nakatuon sa mga pampublikong pagpapakita ni Hugo sa Academy, B. Poirot-Delpes ( Sa Poirot-Delpech) sa publikasyong "Hugo, na may" est le culot réhabilité "ay pinag-aaralan ang pang-unawa sa modernong henerasyon ng pamana ng Hugo, ayon sa may-akda ng artikulo," para kay Hugo ay walang edad o ropH30HTa ".

Ang isang pagtatasa ng tula ng mga romantikong makata, pampanitikang manipesto, talaarawan at epistolary na pamana ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang impluwensya ng kulturang medyebal sa kanilang pagkamalikhain na patula. Sa aming pagsasaliksik, tinutukoy namin ang koleksyon ng Vigny na "Mga Tula sa mga sinaunang at modernong paksa", ang koleksyon ng Hugo "Odes at Ballads", ang ikot na "Mga Bagong Tula" ni Musset. Bilang isang kontekstong patula, ang kasalukuyang akda ay sinisiyasat ang mga ballada ni F. Villon at pagsusulat ng kanta sa mga piraso.

Ang layunin ng aming trabaho ay hindi pag-aralan ang kasaysayan ng mga pagsasalin sa Russia, ngunit isinasaalang-alang namin na mahalagang magbigay, kasama ang orihinal na teksto ng Pransya, mga interlinear at patula na pagsasalin para sa pinaka kumpletong pagsusuri ng gawain ng mga romantiko ng Pransya. Tandaan na ang mga pagsasalin sa Russia ng romantikong tula ng Pransya ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo; ang mga pagsasalin ng Hugo V.T. Benediktov (1807-1873), S.F. Durov (1816-1869), A.A. Grigoriev (1822-1864); pagsasalin ng Vigny V. Kurochkin, mga pagsasalin ng Musset, ginawa ng I.S. Turgenev at D.D. Limaev. Ang koleksyon ng mga pagsasalin ng tula ng Pransya ni V.Ya. Si Bryusov noong 1909.

Ang kaugnayan ng paksa ng pagsasaliksik ng disertasyon ay natutukoy ng lumalaking interes na sinusunod sa modernong pintas ng panitikan sa Europa sa panahon ng ika-19 na siglo at ang tulang patulang Hugo, Vigny at Musset. Ang kanilang gawain ay tiningnan bilang hindi maipalabas na naiugnay sa konteksto ng panahon. Ang impluwensya ng medyebal na tula sa romantikong Pranses ay tila isa sa pinakamahalagang salpok na natanggap ng romantismo sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito.

Ang pagiging bago ng agham ng akda ay nakasalalay sa pagbabalangkas ng problema ng pagtanggap ng panitikang medyebal na nauugnay sa romantikong Pranses, pati na rin sa pagpapasiya ng napiling aspeto, kung saan ang malikhaing pamana nina Hugo, Vigny at Musset ay hindi pa ay isinasaalang-alang alinman sa domestic o banyagang pagpuna sa panitikan. Ang kontekstong pangkasaysayan at pampanitikan na nagkakaisa at naghahati ng mga romantiko ay pang-konsepto na mahalaga para sa pag-aaral. Ang gawaing ito ang unang isinasaalang-alang ang mga romantikong ballad nina Hugo at Vigny. Sinusuri ng disertasyon ang mga detalye ng interpretasyon ng materyal sa Bibliya sa romantikong tula. Ang materyal ay ipinakilala sa sirkulasyong pang-agham, na nag-iilaw sa gawa ng hindi isa, ngunit tatlong romantikong makata, na nagbibigay ng isang mapaghahambing at magkakaibang pagtatasa ng mga gawaing patula, kasama ang mga gawa na napag-aralan nang bahagya sa pintas ng panitikan sa Russia hanggang ngayon: ito ang mga misteryo ng Vigny at ang mga tula ni Hugo sa mga pakana sa bibliya, hindi naisasalin at mga draft na bersyon ng mga akda ang ginagamit.

Ang layunin ng pagsasaliksik ay ang mga kakaibang katangian ng pagtanggap ng medyebal na panitikan sa romantikong tula.

Ang paksa ng pagsasaliksik ay ang mga tulang patula nina V. Hugo, A. de Vigny at A. de Musset, na sumasalamin sa mga tradisyon ng panitikang medyebal.

Ang batayang teoretikal at metodolohikal ng akda ay ang diskarte sa kultura at pangkasaysayan sa pag-aaral ng proseso ng panitikan, pati na rin ang makasaysayang at tipolohikal na pamamaraan ng pagsasaliksik. Ito ang kanilang sistematikong magkakaugnay na ginagawang posible na pag-aralan ang pagkamalikhain ng tula ng mga romantiko sa maraming katangian na koneksyon sa panahon, sa kondisyon ng sitwasyong pangkasaysayan, kumpara sa iba pang mga phenomena ng proseso ng kultura. Ang pinakamahalagang gawa para sa amin ay: A.D. Mikhailova, B.G. Reizov, C.B. Kotlyarevsky, A.N. Veselovsky, A. Ya. Gurevich. Nagpapakita sila ng pananaliksik hindi lamang sa larangan ng mga makata at teorya ng panitikan, kundi pati na rin sa kasaysayan nito. Ang ebolusyon ng mga genre ay naging paksa ng maraming pag-aaral ng O.JI. Moshchanskaya, T.V. Sokolova, D.L. Chavchanidze. Ang mga elemento ng biograpikong pamamaraan ay naging posible upang magawa ang pag-aaral ng mga talaarawan at liham ng makata.

Ang layunin ng gawain ay pag-aralan ang impluwensiya ng panitikang medyebal sa tula ng romantikong Pranses. Upang makamit ang layunin, ang mga sumusunod na gawain ay naitakda:

Tukuyin ang papel na ginagampanan ng makasaysayang sa romantikong tula, kung saan, sa isang banda, ginagawang posible na ibunyag sa mga gawa ng mga nagngangalang may-akda ang pangkalahatang tampok na katangian ng mga estetika ng romantikong Pranses, at sa kabilang banda, upang matukoy ang mga indibidwal na tampok sumasalamin sa pananaw sa mundo ng bawat isa sa mga makata;

Isaalang-alang ang mga genre ng romantikong tula na pinaka "bukas" sa tradisyon ng medieval;

Ipakita ang mga detalye ng tradisyonal na tradisyon ng ballad at ang pagbuhay nito sa romantismo, kapwa sa aspeto ng pagkilala sa mga indibidwal na katangian ng genre ng ballad sa tula ng mga may-akdang ito, at sa aspeto ng pagtataguyod ng mga pangkalahatang kalakaran sa ebolusyon ng French ballad;

Bakasin ang ebolusyon ng genre ng ballad sa romantikong tula ng ika-19 na siglo;

Isaalang-alang ang mga tampok ng "misteryo" na genre sa Middle Ages;

Tukuyin ang mga detalye ng uri ng misteryo sa tula ng romantics;

Isaalang-alang ang interpretasyon ng mga kwentong biblikal sa mga tula ng Hugo, Vigny, Musset bilang isang salamin ng kanilang mga pilosopiko na pananaw.

Pinagmulan ng pagsasaliksik: ang pangunahing materyal ng pagsasaliksik ay ang kritikal na pampanitikang, makasaysayang at epistolaryong pamana ni Hugo, Vigny at Musset.

Ang pang-agham at praktikal na kahalagahan ng pag-aaral ay nakasalalay sa katotohanan na ang mga resulta nito ay maaaring magamit sa pagbuo ng mga pangkalahatang kurso sa kasaysayan ng banyagang panitikan ng ika-19 na siglo, mga pag-aaral na pangkulturang, sa paglikha ng panitikang pang-edukasyon at pang-metodolohikal sa romantikong Pranses.

Approbation ng trabaho. Ang mga pangunahing probisyon ng disertasyon ay ipinakita sa anyo ng mga ulat at mensahe sa mga sumusunod na komperensiya sa syensya: XV Purishev Readings (Moscow, 2002); Mga problema sa larawang pangwika ng mundo sa kasalukuyang yugto (Nizhny Novgorod, 2002-2004); Session ng mga batang siyentipiko. Humanities (Nizhny Novgorod, 20032007); Mga ugnayan sa panitikan ng Russia-banyagang (Nizhny Novgorod, 2005-2007). 11 na papel ang nai-publish sa paksa ng disertasyon.

Ang istraktura ng gawain: ang disertasyon ay binubuo ng isang pagpapakilala, tatlong mga kabanata, isang konklusyon at isang bibliograpiya na binubuo ng 316 mga mapagkukunan (104 sa mga ito sa Pranses).

Konklusyon ng gawaing pang-agham disertasyon sa "Mga Tradisyon ng Panitikang Medieval sa Tula ng French Romantics"

Konklusyon

Pinapayagan kami ng isinasagawa na pananaliksik na tapusin na ang romantikong tula nina V. Hugo, A. de Vigny at A. de Musset ay makabuluhang naimpluwensyahan ng panitikang medyebal. Ang mga balangkas, pagtutukoy ng genre, mga makatang likas sa mga gawaing sining ng medieval ay nag-ambag sa pagbuo ng romantikong sistemang masining. Ang mga romantikong makata na pinagtibay mula sa Middle Ages ay pinunan sila ng bago, modernong nilalaman, habang pinapanatili ang malikhaing pagkakasunud-sunod. Kaugnay nito, ang mga pangkalahatang kalakaran sa pang-unawa ng mga tradisyon ng panitikang medyebal ay natunton ng tatlong romantikong makata

Ang malikhaing sariling katangian ng bawat isa sa kanila ay hindi ibinukod ang alinman sa pag-aari sa parehong kilusang pampanitikan - romantismo, o pakikilahok sa parehong mga publikasyon: Globe, La Muse française, Revue des Deux Mondes. Ang pagkakaroon ng nagkakaisa sa lupon ng panitikan na "Senacle", sila ay sabay na mga mambabasa, kritiko at tagapakinig sa bawat isa. Mahalagang impormasyon, mga kritikal na pagsusuri ng kapanahon na panitikan at gawain ng bawat isa ay nakapaloob sa mga sulat at talaarawan ng mga romantikong makata.

Dapat pansinin na ang Musset, hindi katulad nina Vigny at Hugo, ay kabilang sa isang susunod na henerasyon ng mga romantiko. Nilikha nila ang kanilang mga gawa sa pangkalahatang kundisyon ng kasaysayan at sa parehong oras ay nagbigay ng iba't ibang pagtatasa ng parehong mga kaganapan.

Ang apela sa pamana ng Middle Ages ay hindi maipakita na naiugnay sa prinsipyo ng makasaysayang, na binubuo sa isang romantikong paglalarawan ng mga nakaraang panahon, ang mga kaugalian at tradisyon ng panahong iyon, mga makasaysayang pigura at kaganapan na nakikipag-ugnay sa artistikong kathang-isip at imahinasyon.

Ang kathang-isip na katotohanan sa romantikong panitikan ay nauugnay sa isang malalim na pag-unawa ng may-akda ng panahon na inilalarawan, sa kakayahang ipakita ang kakanyahan nito sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga maaasahang makasaysayang katotohanan at kathang-isip.

Ang pagbuo ng makasaysayang Pranses ay partikular na naiimpluwensyahan ng mga ideya ng mga manunulat at nag-iisip ng Aleman: I. Gerder, F. Schelling. Ang kanilang mga ideya ay hindi nakopya, ngunit muling naisip sa isang konseptong pang-estetika, ang pangunahing layunin nito ay upang mabuo ang pambansang tradisyon ng Pransya at ang muling pagkabuhay ng panitikang medyebal. Ang makasaysayan ay hindi lamang pangunahing prinsipyo ng romantikong estetika, kundi isang paraan din ng pagpapalakas ng pambansang kaalaman sa sarili, pagkakaroon ng kamalayan sa pambansang-makasaysayang pagkakaiba-iba ng iba't ibang mga kultura.

Sa romantikong panahon, ang kasaysayan ay may malaking interes hindi lamang sa mga historian, kundi pati na rin sa mga artista ng salita. Ang kasaysayan ay naging isang pilosopiya ng kasaysayan at isang kasaysayan ng pilosopiya. Ang impluwensya ng kasaysayan ay nasasalamin sa panitikan: ang romantikong tula ay nagpatuloy ng mga tradisyon ng mga genre ng panitikan sa medyebal, ang nobela ay naging isang nobelang pangkasaysayan.

Ang romantikong pagpapanibago ng panitikan ay nagpakita ng sarili sa paglabag sa mahigpit na mga regulasyon ng genre. Si Hugo, kasama ang isang ode, ay nagsama ng isang ballad sa koleksyon, at ang "Poems on ancient and Modern Plots" ni Vigny ay may kasamang parehong mga misteryo at balada. Koleksyon ni Musset na “Ang mga kwentong Espanyol at Italyano ay nagsasama rin ng mga gawa na magkakaiba sa kanilang genre: mga tula, awit, soneto.

Mga alamat at alamat, paniniwala at kaugalian, tradisyon at kaugalian, sikolohiya at paniniwala ng mga tao na nabuhay ilang siglo na ang nakalilipas - lahat ng ito ay nagsama sa mga romantiko sa konsepto ng "lokal na kulay" (couleur locale). Ang mga ballad ng Hugo at Vigny ay puspos ng mga halimbawa ng lasa ng kasaysayan. Upang muling likhain ang pambansang lasa, pinag-aralan ng mga romantiko ang mga mapagkukunan ng alamat at alamat. Ang interes sa pamana ng kultura ng nakaraan ay paunang natukoy ang paglabas ng mga libro: "The History of French Poetry of the XII-XIII Century", "Romantic France" ni C. Nodier at "Poetic Gaul" ni C. Old French ballads, conveyed the makasaysayang kapaligiran ng France noong medyebal na Pransya. Sinundan ng mga Romantics ang parehong pamamaraan sa mga nobelang pangkasaysayan: Saint-Map nina Vigny at Hugo's Notre Dame Cathedral. Ang mga gawaing ito ay muling likhain ang lokal na lasa ng panahon, salamat sa isang malaking bilang ng mga detalyeng topograpiko, isang detalyadong paglalarawan ng mga istruktura ng arkitektura at pambansang kasuotan.

Ang pag-apela sa pambansang tula ng unang panahon ay naging posible salamat kay W. Scott. Ang koleksyon na "Mga Kanta ng Scottish Border" (Minstrelsy ng Scottish Border, 1802-1803) ay may kasamang mga lumang balada na may mga tala at detalyadong mga komento ng may-akda. Ang impluwensya ng mga malikhaing nagawa ni Scott para sa mga romantiko ng Pransya ay ipinakita sa katotohanan na ang mga romantikong makata ay bumaling sa pambansang kasaysayan, ang mga tradisyon ng mga medyebal na balada ay ipinagpatuloy sa tula ni Hugo at Vigny.

Ang genre ng ballad ay naging laganap noong Middle Ages. Sa aming pag-aaral, inuri namin ang mga medyebal na balada ayon sa likas na katangian ng may-akda at kinilala ang dalawang uri: ang unang uri ay mga katutubong hindi nagpapakilalang ballad, na nagsasama ng mga hindi nagpapakilalang kanta at pag-ibig ng ika-12 siglo. Ang pangalawang uri ay akda ng may-akda, na may pahiwatig ng isang tukoy na may-akda, kasama dito ang mga patulang patula nina Bernard de Ventadorn (1140 - 1195), Jaufre Ruedel (1140 - 1170), Bertrand de Born (1140 - 1215), Peyre Vidal (1175 - 1215), Christina Pisa (1363 - 1389). Ngunit sa balangkas ng ballad ng may-akda, pinili namin ang mga ballada ni Villon at mga type ballad na "Villon", dahil sinakop nila ang isang espesyal na lugar sa mga tula ng ballad, at sa Pransya mismo sa Middle Ages, ang mga ballad ay nangangahulugang eksaktong mga ballada ni F. Villon. Ang kanilang pagiging kakaiba ay natutukoy ng pag-uugali ni Villon sa tradisyon ng kultura at patula ng may sapat na Edad Medya.

Ang mga tema ng mga medyebal na balada ay malawak: mga kampanya sa militar, hindi maligayang pag-ibig, ngunit ang pangunahing bagay ay ang imahe ng Beautiful Lady, na ang vassal na makata ay nagpahayag ng kanyang sarili. Ang ilang mga kaganapan sa buhay ng mga bayani ay naging kilala mula sa kanilang diyalogo sa mga kamag-anak at kaibigan. Marami sa mga ballad ng may-akda ay isang kuwento ng walang pag-ibig na pag-ibig. Ang oras ng pagsasalaysay sa karamihan ng mga kaso ay totoo, na konektado sa episode na pinag-uusapan: ang vassal ay nag-uulat ng pagkamatay ng kanyang suzerain, ang batang babae ay dumadaan sa paghihiwalay mula sa kanyang minamahal, ang hindi masayang binata ay naghihirap mula sa pagmamahal para sa kanyang magandang kasintahan. Ang tunog ng tunog ng mga balada ay ipinakita sa pagiging musikal ng talata. Gumamit ang mga makata ng paglipat mula sa taludtod hanggang taludtod (enjambements), na naglapit sa tula sa ritmo ng buhay na pagsasalita ng pagsasalita. Ang tunog intonation at melodiousness ay nilikha ng mga ritmo ng musika at pag-uulit.

Ang mga Romantics, na tumutukoy sa genre ng ballad, ay madalas na gumamit ng term na "ballad" sa mga pamagat ng mga koleksyon at indibidwal na mga gawa, ngunit sa parehong oras, ang ballad ay isang bagong romantikong genre para sa kanila. Inuri namin ang ballad na pampanitikang Pransya ayon sa mga katangian ng nilalaman nito: makasaysayang, na humarap sa isang pangyayari sa kasaysayan, halimbawa, "Paligsahan ni Haring John", "The Courtship of Roland" ni Hugo, "Snow", "Horn", "Madame de Soubise" ni Vigny; kamangha-manghang, kung saan ang mga bayani ng trabaho ay mga character na fairy-tale, halimbawa, "Fairy", "Round Dance of Witches" ni Hugo; liriko, kung saan ang sentro ng komposisyon ay ang mundo ng damdamin ng mga bayani, halimbawa, "The Timpani's Bride", "Lola" ni Hugo.

Sa mga gawaing ito, na naglalarawan ng iba't ibang mga kaganapan sa kasaysayan, ang mga pangunahing tampok ng genre ng ballad ay nasusubaybayan: ang kumbinasyon ng isang epiko, liriko at dramatikong elemento, isang apila sa tradisyon ng katutubong awit, kung minsan isang komposisyon na may pagpipigil. Ang mga salita ng ballad chorus ay naglalaman ng isang parunggit sa nilalaman ng ballad o isang liriko na pagdurusa na hindi nauugnay sa nilalaman ng gawain.

Ang pyudal na kaayusan ng mga ugnayan sa lipunan sa Middle Ages ay ipinapakita sa ballad na "The Tournament of King John" ni Hugo, at ang konsepto ng ipinagbabawal na pag-ibig, kapag ang balangkas ay itinayo sa paligid ng magandang batang asawa ng isang suzerain sa pag-ibig at isang naloko asawa, muling pinatunog sa "The Hunt of the Burgrave." Kapag inihambing ang mga romantikong balada at tulang medyebal, napagpasyahan na ang mga makata noong ika-19 na siglo ay may malalim na kaalaman sa French courtly lyrics. Ginamit nila ang mga pangalan ng mga makasaysayang at kathang-isip na tauhan upang muling likhain ang lokal na lasa. Ang tema ng pag-ibig ay ang sentral na tema ng mga kabalyero na nobela at tula ng ballad. Ang paglilingkod sa Beautiful Lady ay katangian ng mga folklore ballad. Ang pangalan ng magandang Isolde ay laganap sa Middle Ages. Si Isolde ang gitnang tauhan sa mga nobelang magalang "Tristan at Isolde" ni Tom, "Honeysuckle" ni Mary ng Pransya. Tulad ng isang kagandahang medieval, ang pangunahing tauhang babae ng isang romantikong balad ay may blond na buhok, siya ang pinakamaganda at palaging kinaganyak ang puso ng bayani. Sa mga ballad ng Hugo at sa mga kanta ng Musset, ang imahe ng isang magandang minamahal ay napanatili, ang mga romantiko, tulad ng mga medyebal na trobador, laging inililihim ang kanyang pangalan.

Bagaman ang genre ng ballad ay hindi direktang nauugnay sa kanta, nakakuha ito ng mga karaniwang tampok sa gawain ng mga romantiko (istraktura ng balangkas, koro, hindi pagpapakilala ng addressee, psychologism). Ang tema ng pag-ibig ay naging isang komposisyon at makabuluhang elemento ng mga kanta ni Musset: "Andaluzka", "Song of Fortunio".

Ang mga sipi mula sa maalamat na "Song of Roland" ay ginamit sa tula nina Hugo at Vigny, habang parehong ballad ni Vigny na "The Horn" at tula ni Hugo na "Ang Kasal ni Roland" ay binigyan ng isang bagong interpretasyon ng epiko ng medieval. Ang imahe ni Roland sa mga romantikong tula ay sentral, tulad ng epiko ng kabayanihan, siya ay isang halimbawa ng matapang na kagitingan at maharlika, ngunit ang mga romantiko ay nagdala rin ng kanilang sariling mga nuances. Kung binigyang diin ng bayaning epiko ang pagkamakabayan ni Roland at ang kanyang tungkulin sa kabalyero, pagkatapos ay sa romantikong balad na si Hugo ay nakatuon sa katapangan at kawalang-takot ng kabalyero, at para sa bayani ni Vigny ang pangunahing bagay ay sundin ang code ng parangal na parangal.

Bilang karagdagan sa genre ng ballad, ang romantics ay bumaling din sa misteryo. Sinuri namin ang mga misteryo ng medyebal ng mga siglo na X-XN. "Pagkilos tungkol kay Adan", "The Mystery of the Passion of the Lord." Ang Mystery in the Middle Ages ay isang drama batay sa mga kwento mula sa Bibliya, kung saan ang mga gawa ng mga santo ay niluwalhati, at ang karunungan ng mga alamat sa Bibliya ay nahayag. Tinawag din ni Vigny na mga misteryo ang gumagana, ngunit sa mga susunod na edisyon tinatawag silang mga tula. Halimbawa, "Eloa", "Flood". Ang paglabo ng mga hangganan ng genre, isang halo ng mga liriko at dramatikong prinsipyo na sumasalamin sa isa sa mga tampok ng romantismo, lalo, ang paggalaw patungo sa isang libreng genre. Ang isang espesyal na papel sa mga misteryo ng Vigny ay pagmamay-ari ng mga monologo ng mga bayani (Eloa at Lucifer, Sarah at Emmanuel), na naglalaman ng pananaw sa mundo ng may-akda at ang kanyang pag-uugali sa mga dogma sa relihiyon.

Ang mga gawa ni Vigny sa balangkas sa Bibliya ay makabuluhang inalis mula sa orihinal na mapagkukunan, ang mga may akda ay gumawa ng mga kawastuhan at paglihis upang bigyang diin ang kanyang kaisipan, na kadalasang hindi tumutugma sa tradisyunal na interpretasyon ng Banal na Kasulatan. Ang mga teksto sa Bibliya ay naging batayan ng mga tulang "The Daughter of Jephthah", "Moises", "Mount Eleon", "The Wrath of Samson", ngunit lahat sila ay napuno ng malalim na pag-aalinlangan. Ang imahe ni Vigny ng Diyos ay malayo sa doktrinang Kristiyano; inilarawan siya ng romantista bilang malupit, malupit, walang awa.

Ang mga tula ni Hugo ay sumasalamin din sa mga parunggit sa Bibliya: "The Glorification of a Woman", "God", "The First Meeting of Christ with the Tomb", "Sleeping Boaz", "Consensya". Pinag-isipang muli ni Hugo ang mga plano at tauhan ng Luma at Bagong Tipan, ngunit sa karamihan ng mga kaso ay sinundan ang kronolohiya ng mga pangyayaring bibliya.

Ang pananaw sa relihiyon ni Musset ay hindi malinaw na ipinakita tulad ng sa ibang mga romantiko. Ang mga motibo ng Theomachic sa kanyang gawa ay nasasalamin sa tulang "Magtiwala sa Diyos". Inihambing ni Musset ang lohikal, moral at aesthetic na interpretasyon ng mga ideya tungkol sa Diyos. Binigyang diin ng may-akda ang malapit na koneksyon sa relihiyon sa pagitan ng sangkatauhan at ng Lumikha. Ang mga romantikong misteryo at tula ay isang halimbawa ng muling pagbibigay kahulugan ng mga alamat ng Kristiyano at mga alamat sa Bibliya.

Ang panahon ng Romantikong ay minarkahan ng isang partikular na interes sa unang panahon, na pinatunayan ng maraming mga makasaysayang alaala sa panitikan. Ang muling pagtatayo ng nakaraan ng kasaysayan ay nagaganap sa loob ng balangkas ng panitikan at sining sa pangkalahatan. Ang mga sample ng pamana sa medyebal ay nagsilbi bilang materyal para sa mga romantiko. Ang koneksyon ng romantikong panahon sa Gitnang Panahon ay organiko, matalinhagang balangkas na istraktura ay nabawasan hindi upang makumpleto ang paggaya, ngunit sa isang bagong tunog na patula. Ang mga plot at simbolismo, patula na pormula ng katangian ng isang gawaing medyebal, sa romantismo ay puno ng modernong nilalaman.

Ang disertasyon ay sumasalamin ng hindi kinaugalian na pananaw sa ilang mga aspeto ng romantikong Pranses. Ang pag-aaral ng prinsipyo ng romantikong makasaysayang naisakatuparan hindi sa loob ng balangkas ng isang nobelang pangkasaysayan, ngunit batay sa tula. Ang pagsasaalang-alang sa mga motibo ng koleksyon ng imahe sa Bibliya sa mga gawa ng romantiko ng iba't ibang henerasyon na gumagamit ng halimbawa ng mga gawa sa mga paksa sa bibliya ay pinapayagan kaming ipakita ang pananaw sa mundo ng mga romantiko. Kaya, ginawang posible ng pag-aaral na makilala ang impluwensya ng panitikang medyebal sa tula ng mga romantiko ng Pransya: Hugo, Vigny at Musset. Pagbalik sa pamana ng Middle Ages, pinayaman ng mga may-akdang ito ang kanilang akda sa mga terminong ideolohikal, pansining, pilosopiko, estetiko, gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng panitikang Pranses at Europa ng panahon ng romantikismo.

Listahan ng panitikan na pang-agham Tarasova, Olga Mikhailovna, disertasyon sa paksang "Panitikan ng mga tao ng mga banyagang bansa (na nagpapahiwatig ng tukoy na panitikan)"

1. Béranger P.J. Chansons nouvelles et dernières. - P., 1833.

2. Béranger P.J. Ma biographie. P., 1864

3. Christine de Pisan. Oeuvres arawtiques, publ. par Maurice Roy. 3 vol. -P., 1886.

4. Hugo V. Pagsusulat familiale et écrits intimes (1802-1828, 18381834), pagpapakilala de Jean Gaudon, P., 1991.

5. Hugo V. La Légende des siècle. 2 vol. Bruxelles, 1859.

6. Hugo V. Les chansons des rues et des bois. P., 1938.

7. Hugo V. Les Orientales. P., 1964.

8. Hugo V. Oeuvres arawtiques complètes. P., 1961.

9. Hugo V. Poésies. Teatro. M., 1986.

10. La Légende de Tristan et Yseut. P., 1991.

11. Musset A. de. Pagsusulat (1827-1857), annoté par Léon Séché. -P., 1887.

12. Musset A. de. Les Caprices de Marianne. Les tala par Jean Baisnée. P., 1985.

13. Musset A. de. Muling ibalik ang fantastique. Mélanges de littérature et de kritika. P., 1867.

14. Musset A. de. Poésie nouvelle. P., 1962.

15. Scott W. Minstrelsy ng Scottish Border, 1838.

16. Scott W. Ang mga titik: Sa 7 vols. -1., 1832-1837.

17. Vigny A. de. Sumusunod ang Poésies. Intr. par A. Dorchain. P., 1962.

18. Vigny A. de. Pagsusulat, paglalathala. par L. Séché. P., 1913.

19. Vigny A. de. Journal d "un poète. P. 1935.

20. Vigny A. de. Sumusunod ang Oeuvres. P., 1978.

21. Vigny A. de. Oeuvres arawtiques / Chronologie, pagpapakilala, mga abiso at archives de l "oeuvre par J. Ph. Saint-Gérand. P., 1978.

22. Vigny A. de. Réflexion sur la vérité dans l "art / Vigny A. de. Cinq-Mars. -P., 1913.

23. Vigny A. de. Mémoires inédits. Mga fragment at projets. P., 1958.

24. Byron J. Paulie. koleksyon Op. sa mga pagsasalin ng mga makatang Ruso: Sa 3 vols. -SPb., 1894.

25. Byron J. Mga Talaarawan. Mga Sulat. M., 1963.

26. Beranger P.Zh. Mga Komposisyon. M., 1957.27. Villon F. Mga Tula. M., 2002.

27. Vigny A. de. Mga paborito M., 1987.

28. Vigny A. de. Talaarawan ng makata. Mga sulat ng huling pag-ibig. SPb., 2000.

29. Vigny A. de. Ang kanyang buhay at nagtatrabaho kasama ang kalakip ng kanyang mga tula-M., 1901.

30. Ang mahika na sungay ng bata. Mula sa tulang German. M., 1971.

31. Hugo V. Mga nakolektang gawain: Sa 15 vols. M., 1956.

32. Hugo V. Mga Paborito. M., 1986.

33. Hugo V. Mga Pagpupulong at Impression: Posthumous Tala ni Victor Hugo. -M., 1888.

34. Hugo V. Panginginig ng Buhay: Mga tula. M., 2002.

35. Mga Tula ni MacPherson D. Ossian. JL, 1983.

36. Musset A. de. Mga napiling gawa: Sa 2 vols. M., 1957.

37. Musset A. de. Gumagawa (1810-1857). Teatro. -M., 1934.

38. Kanta ni Roland. M., 1901.

39. Scott V. Sobr. cit.: Sa 5 vols. M.-JL, 1964.

40. Chateaubriand F. Martyrs, o ang Tagumpay ng Kristiyanismo: Sa 2 vols. -SPb., 1900.

41. Kasaysayan ng Panitikang Pandaigdig: Sa 9v. M., 1983-1994.

42. Makatang pangkasaysayan. Mga panahon ng panitikan at uri ng kamalayan ng masining. M., 1994.

43. Panitikang banyaga ng Middle Ages. M., 2002.

44. Tula sa paligid natin. - M., 1993.46. Tula ng Pransya. M., 1985.

45. Romantismo sa panitikang banyaga (Alemanya, Inglatera, Pransya, USA). M., 2003.

46. Ang Middle Ages sa mga materyales at dokumento. M., 1935.

47. Tula sa Pransya sa pagsasalin ng mga makatang Ruso ng XIX-XX na siglo. - M., 1973.

48. Mga makatang Pranses. Mga katangian at pagsasalin. Si SPb. 1914.

49. Ang tula ng Pransya sa mga pagsasalin ng mga makatang Ruso noong dekada 70 ng XX siglo M., 2005.

50. Mambabasa sa panitikang Kanlurang Europa. Panitikan ng Middle Ages (IX-XV siglo). M, 1938.

51. Mambabasa ng panitikan ng Pransya noong siglo XIX at XX. M., 1953.

52. Aeolian harp: Antolohiya ng Ballads.- M., 1989.

53. Alekseev MP Panitikan ng medyebal England at Scotland. M., 1984.

54. Alexandrova IB Pulang talumpati ng ika-18 siglo. M., 2005.

55. Anichkov Evg. Mga nauna at kasabayan. SPb., 1914.

56. Baranov S. Yu. Romantikong misteryo sa ballad ng V. A. Zhukovsky "Smalholm Castle o Ivanov's evening" / S. Yu. Baranov // Mga katanungan ng romantikismo: Interuniversity. Sab. Isyu 2. Kalinin, 1975.

57. Bachelard. Mga Pantula ng Kalawakan.-M., 1998.

58. De-la-Barthes F. Mga pag-uusap sa kasaysayan ng pangkalahatang panitikan at sining, bahagi 1. Ang Middle Ages at ang Renaissance. M., 1903.

59. Bakhtin M. M. Pagkamalikhain Francois Rabelais at katutubong kultura ng Middle Ages at ng Renaissance. M., 1965.

60. Mga Tumatakbo na Yu. K. Mga relasyon sa panitikan ng Russia-banyagang panahon ng pre-romantismo: isang pagsusuri ng mga dayuhang pag-aaral / Yu. K. Begunov // Papunta sa romantismo / otv. Ed. F. Ya. Priyma. L., 1984. bZ Berkovsky N. Ya. Mga artikulo at lektura sa panitikang banyaga. SPb., 2002.

61. Bible Encyclopedia M., 2002.

62. Bizet A. Kasaysayan ng pag-unlad ng pakiramdam ng kalikasan. SPb., 1890.

63. Beaulieu de Marie-Anne Polo. Medieval France. M., 2006.

64. Bont F. Knight of the World: Isang Sanaysay tungkol kay Victor Hugo. M., 1953.

65. Boryshnikova NN Mga Makata ng mga nobela ni Jog Gaprdiner (ang papel na ginagampanan ng medieval na bahagi sa pagbuo ng romantikong pag-iisip). M., 2004.

66. Bychkov V. V. 2000 taon ng kulturang Kristiyano. M. - SPb, 1999.

67. Vanslov V. V. Aesthetics ng romantismo. M., 1966.

68. Vedenina L. G. France. Diksiyonaryo sa Linggwistiko at Pangkulturang Kultural. M., 1997.

69. Velikovsky SI Spekulasyon at panitikan: Mga Sanaysay sa kulturang Pransya. M., 1999.

70. Velison IA Sa tanong ng kakanyahan at pag-andar ng romantikong simbolismo (batay sa gawain ng Hugo) // Mga siyentipikong pilosopiko. M., 1972.

71. Vertsman IE Zh.Zh.Rousseau at romantismo / IE Vertsman // Mga problema sa romantikismo. Isyu 2. M., 1971.

72. Veselovsky A. N. Makata sa kasaysayan. M., 1989.

73. Veselovsky A. N. Ang pamana ng A. N. Veselovsky Research / A. N. Veselovsky. Veselovsky. SPb., 1992.

74. Volkov KUNG Pangunahing mga problema sa pag-aaral ng romantismo / I.F. Volkov // Sa kasaysayan ng romantikong Ruso. M., 1973.

75. Volkova 3. N. Epiko ng Pransya. Kasaysayan at wika ng mga alamat ng epiko ng Pransya. M., 1984.

76. Gasparov ML Sanaysay tungkol sa kasaysayan ng talatang European. M., 1989.

77. Hegel G. V. F. Aesthetics. Sa 4 na dami -M., 1969-1971.

78. Hegel GVF Lecture sa mga estetika: sa 3 vols. M., 1968.

79. Gene B. Kasaysayan at kulturang pangkasaysayan ng medyebal na Kanluran. M., 2002.

80. Mga Ideya ng Herder IG para sa pilosopiya ng kasaysayan ng sangkatauhan. M., 1977.

81. Ginzburg L. Ya. Tungkol sa sikolohikal na tuluyan. L., 1977.

82. Golovin K. Nobela ng Russia at lipunan ng Russia. SPb., 1897.

83. Gorin DG Space at Oras sa Dynamics ng Russian Civilization. -M., 2003.

84. Grinzer P. A. Panitikan ng unang panahon at Gitnang Panahon sa sistema ng mga makatang pangkasaysayan. M., 1986.

85. Gulyaev N. A. Mga uso at pamamaraan sa panitikan sa Russian at banyagang panitikan ng XVIII XIX siglo. - M., 1983.

86. Gurevich N. Ya. Lipunang Norwega at ang unang bahagi ng Middle Ages. M., 1977.

88. Gurevich A. Ya. Mundo ng medieval: ang kultura ng nakararaming karamihan. M., 1990.

89. Gurevich E. A., Matyushina I. G. Tula ng mga skald. M., 2000.

90. Gurevich A. Ya. Mga Napiling Gawa. Ang kultura ng medyebal na Europa. -SPb., 2006.

91. Gusev A.I. Ang Misteryo ng Buhay at Mga Pagtuturo ni Jesucristo M., 2003.

92. Gusev VE Aesthetics ng alamat. M., 1967.

93. Danilin Yu.I. Beranger at ang kanyang mga kanta. M., 1973.

94. Danilin Yu.I I. Victor Hugo at ang kilusang rebolusyonaryo ng Pransya. -M., 1952.

95. Darkevich V. P. Folk culture ng Middle Ages. M. 1986.

96. Dean E. Mga tanyag na kababaihan ng Bibliya. M., 1995.

97. Duby J. Kagandahang pagmamahal at pagbabago sa posisyon ng mga kababaihan sa Pransya noong XII siglo // Odysseus. Isang tao sa kasaysayan. M., 1990.

98. Duby J. The Middle Ages.- M., 2000.

99. Evdokimova LV Ang sistematikong ugnayan sa pagitan ng mga genre ng medyebal na panitikang Pranses noong ika-13 hanggang ika-20 siglo. at mga nominasyon ng genre / L. V. Evdokimova // Mga problema sa genre sa panitikan ng Middle Ages. M., 1999.

100. Evnina E. M. Victor Hugo. M., 1976.

101. Romantikismo sa Europa. M., 1973.

102. Elistratova A. Epistolary prose ng romantics. M.,

103. Zhirmunskaya N. A. Mula sa Baroque hanggang sa Romanticism. SPb, 2001.

104. Zhirmunsky VM Teorya ng panitikan. Makata. Stylistics. L., 1977.

105. Zhirmunsky V. M. Folk heroic epic. M.-L., 1962.

106. Zhuk A. D. Kahalagahan ng mga genre ng ode at anthem sa panahon ng romantismo (F. Gelderlin at P.B. Shelley). M., 1998.

107. Panitikang banyaga. XIX siglo.: Romantismo: Isang mambabasa ng mga materyal na pangkasaysayan at pampanitikan. M., 1990.

108. Panitikang banyaga. Mga problema sa pamamaraan: Interuniversity. Sab. Isyu 2 / paggalang. Ed.: Yu.V. Kovalev. L., 1979.

109. Panitikang banyaga. Mga problema sa pamamaraan: Interuniversity. Sab. Isyu Z / Resp. ed. Yu.V. Kovalev.-L., 1989.

110. Gumagawa ang Zenkin SN sa panitikan ng Pransya. -Yekaterinburg, 1999.

111. Zenkin SN Pransya na romantikismo at ang ideya ng kultura. M. 2002.

112. Zola E. Victor Hugo / E. Zola // Sobr. Op. Sa 26 dami. Vol. 25. M., 1966.

113. Zyumptor P. Karanasan sa pagbuo ng mga makatang medyebal. SP b, 2004.

114. Zurabova K. Mga alamat at alamat. Antiquity at Biblikal na Panitikan. -M., 1993.

115. Heswita R. V. Ballad sa panahon ng romantikong // romantismo ng Russia. L., 1978.

116. Ilchenko NM Domestic prose ng 30s ng XIX siglo sa konteksto ng romantikong Aleman. N. Novgorod, 2005.

117. Kasaysayan ng panitikang Kanlurang Europa. XIX siglo: France, Italy, Spain, Belgium. SPb., 2003.

118. Kasaysayan ng Panitikang Pranses: Sa 4 vols. M.t.L., 1948-1963.

119. Kasaysayan ng panitikang banyaga ng siglong XIX: Sa 2 oras M., 1991.

120. Kasaysayan ng kaisipang aesthetic. Sa 6 vols. T.Z. M., 1986.

121. Karelsky A. V. Pagkaalipin at ang kadakilaan ng makata (Pagkamalikhain ni Alfred de Vigny) / A. Karelsky // Mula sa bayani hanggang sa tao. M., 1990.

122. A. Karelsky. Metamorphoses ng Orpheus. Mga pag-uusap sa kasaysayan ng panitikang Kanluranin. Isyu 1. Panitikang Pranses ng XIX siglo M., 1998.

123. Carlyle T. Makasaysayang at kritikal na karanasan. M., 1878.

124. Carnot F. Isang nobela tungkol kay Francois Villon. M., 1998.

125. Carriere M. Dramatic na tula. SPb., 1898.

126. Karpushin A. Masining na wika ng Middle Ages. M., 1982

127. Kartashev F. Lyric tula, ang pinagmulan at pag-unlad nito // Mga katanungan ng teorya at sikolohiya ng pagkamalikhain. Petersburg, 1868.

128. Kartashev P.B. Charles Peguy kritiko sa panitikan Disertasyon ng kandidato ng philological science. - M., 2007.

129. Kerard J. M. Diksyonaryo ng hindi nagpapakilalang mga gawa ng panitikang Pranses (1700-1715). -Paris, 1846.

130. Kirnose 3. I. Russia at France: isang dayalogo ng mga kultura. Nizhny Novgorod, 2002.

131. Kirnoze 3. I. Merime Pushkin. - M., 1987.

132. Kogan P. Sanaysay tungkol sa kasaysayan ng panitikang unibersal. M.-L., 1930.

133. Kozmin N. K. Mula sa panahon ng romantismo sa St. Petersburg, 1901.

134. Patuloy B. Tungkol kay Madame de Stael at ang kanyang mga gawa // Aesthetics ng maagang romantikong Pranses. M., 1982.

135. Kosminsky E. A. Historiography ng Middle Ages. M., 1963.

136. Kotlyarevsky N. XIX siglo. Pagninilay ng kanyang pangunahing saloobin at kalagayan sa artistikong paglikha sa Kanluran. Pg-d, 1921.

137. Kotlyarevsky N. Ang kasaysayan ng romantikong kalagayan sa Europa noong siglo. Romantikong kalagayan sa Pransya. 4.2. SPb., 1893.

138. Kotlyarevsky H. Labing siyam na siglo. Pagninilay ng kanyang pangunahing saloobin at kalagayan sa pandiwang sining sa Kanluran. Petersburg. 1921.

139. Lavrov PL Mga Pag-aaral sa Panitikan sa Kanluran. M., 1923.

140. Levin Yu. D. "Poems of Ossian" ni James MacPherson. L., 1983.

141. Lanson G. Kasaysayan ng Panitikang Pranses. T.2. M., 1898.

142. Le Goff J. Medieval mundo ng haka-haka. M., 2001.

143. Le Goff J. Kabihasnan ng Medieval West. M., 1992.

144. Letourneau S. Pag-unlad ng panitikan ng iba`t ibang mga tribo at mamamayan. -SPb., 1895.

145. Pamana ng panitikan. T. 55 Belinsky. 4.1. M., 1948.

146. Mga pampanitikang manipesto ng mga romantiko sa Kanlurang Europa. M., 1980.

147. Losev A. F. Ang problema ng istilong pansining. Kiev, 1994.

148. Lotman Yu.M M. Ang istraktura ng tekstong pampanitikan. M., 1970.

149. Lukov, L. A. Paunang romantikismo sa tula / Vl. A: Lukov // X Purishev Readings: World Panitikan sa Konteksto ng Kultura / otv. ed. Vl. A. Lukov -M., 1998.

150. Lukov Vl. A. Kasaysayan sa panitikan. Mga panitikang banyaga mula sa simula hanggang sa kasalukuyan. M., 2006.

151. Makin A.Ya. Ang imahe ng kalikasan sa nobela ni Alfred de Musset na "Pagkumpisal ng anak ng siglo" / A.Ya. Makin // Mga katanungan ng mga tula ng mga genre ng panitikan. L., 1976.

152. Makogonenko G.P. Mula sa kasaysayan ng pagbuo ng makasaysayang sa panitikan ng Russia / G.P. Makogonenko // Mga problema sa makasaysayang sa panitikan ng Russia. Huling ika-18 - simula ng ika-19 na siglo L, 1981.

153. Mann Yu.V. Ang dynamics ng romantikong Russia. M., 1995.

156. Masanov 10. I. Sa mundo ng mga pseudonyms, mga hindi nagpapakilalang at pampanitikan na forgeries. M., 1963.

157. Matyushkina IG Poetics ng knightly saga. M., 2002.

158. Makhov A. E. Mahilig sa retorika ng mga romantiko. M., 1991.

159. Meletinsky EM nobelang Medieval. M., 1983.

160. Meshkova I.Ang. Ang gawain ni Victor Hugo. Saratov, 1971.

161. Mikhailov A. V. Mga Suliranin ng Makasaysayang Makata M., 1989.

162. Mikhailov A. V. Alamat nina Tristan at Isolde. M., 1974.

163. Mikhailov A. D. French heroic epic: Mga katanungan ng makata at estilistiko. M., 1995.

164. Mikhailov A. V. Mga wika ng kultura. M., 1997.

165. Michelet J. Ang bruha. Babae M., 1997.

166. Morua A. Olympio, o ang Buhay ni Victor Hugo. M., 1983.

167. Maurois A. 60 taon ng aking buhay pampanitikan. M., 1977.

168. Moschanskaya OL folk ballad ng England. Disertasyon ng kandidato ng philological science. M., 1967.

169. Moschanskaya OL Ang katutubong ballad ng Inglatera at ang mga kakaibang katangian ng artistikong sagisag dito ng mga katutubong ideya tungkol sa mundo at tao / OL Moschanskaya // Pagsusuri sa gawaing pampanitikan ng panitikan sa mundo sa paaralan at unibersidad. - Vol. IV. N. Novgorod, 1994.

170. Moschanskaya OL Mga Motibo ng Lumang Tipan sa "Beowulf" at "Fall" / OL Moschanskaya // Pagbubuo ng mga tradisyon ng kultura sa isang gawa ng sining: Interuniversity. Sab. pang-agham tr. N. Novgorod, 1996.

171. Moshchanskaya O. L. Mga kaugalian ng katutubong tula sa panitikan sa Ingles noong unang bahagi ng XX siglo / O. L. Moschanskaya // Russian-foreign literary ties. Isyu 145.- Gorky, 1971.

172. Neupokoeva I. G. Kasaysayan ng Panitikang Pandaigdig. Ang problema ng systemic at comparative analysis. M., 1976.,

173. Nefedov N. T. Kasaysayan ng dayuhang pagpuna at pagpuna sa panitikan. -M., 1988.

174. Nikitin V. A. Ang mundong patula ni V. Hugo. M., 1986.

175. Oblomievsky D. D. romantikong Pranses. M., 1947.

176. Oragvelidze G. G. Mga tula at pananaw sa tula. Tbilisi, 1973.

177. Orlov S. A. Kasaysayan nobelang ni V. Scott. G., 1960.

178. Pavlova OS Pagan at mga motibo ng Kristiyano sa tula ni T. Gautier ("Enamels and cameos") / OS Pavlova // Syntesis ng mga tradisyon ng kultura sa isang gawa ng sining: Interuniversity. Sab. pang-agham tr. N. Novgorod, 1996.

179. Paevskaya A. Victor Hugo. Ang kanyang buhay at aktibidad sa panitikan. -SPb, 1890.

180. Pavlovsky AI Night sa Hardin ng Gethsemane: Mga Piling Kuwento sa Bibliya. - L., 1991.

181. Parin A. Tungkol sa mga katutubong ballad / A. Parin // Kamangha-manghang sungay. M., 1985.

182. Petrova N. V. "Royal idylls" A. Tennison sa konteksto ng "Arturian Renaissance sa panitikang Ingles ng XIX siglo: May-akda. Para sa antas ng kandidato ng philological science / N.V. Petrova. N. Novgorod, 2003.

183. Popova MK Ang moralidad ng Ingles bilang isang kababalaghan ng kulturang relihiyoso / MK Popova // Agham pang-pilolohikal. M., 1992. ^

184. Poryaz A. Kulturang pandaigdig: ang Middle Ages. M., 2001.

185. Mga Suliranin ng Romanticism: Sat. Art. M., 1967.

186. Mga Suliranin ng Romanticism: Sat. Art. M., 1971.

187. Parin A. French Medieval Lyrics. M., 1990.

188. Petrivnyaya EK Aleman romantikong ballad ng panitikan ng ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo (K. Brentano, E. Merike). Disertasyon ng kandidato ng philological science. Nizhny Novgorod, 1999.

189. Propp V. Ya. Mga Tula ng alamat. M., 1998.

190. Rebolusyonaryong tula ng Kanluran ng siglong XIX. M., 1930.

191. Reizov B. D. Ang malikhaing landas ni Victor Hugo. D., 1952.

192. Reizov B.G. Kasaysayan at teorya ng panitikan. L., 1986.

193. Reizov BG Pranses romantikong historiography (1815-1830). -L., 1956.

194. Reizov BG Pranses na nobelang pangkasaysayan sa panahon ng romantikismo. -L., 1958.

195. Reizov BG Pagsasaliksik sa makasaysayang at pampanitikan. L., 2001.

196. Renane. Ang buhay ni Hesus. -SPb, 1902.

197. Romantismo sa kathang-isip. Kazan, 1972.

198. Romantikismo ng Russia. L., 1978.

199. Sabaneeva MK Artistikong wika ng epiko ng Pransya: Isang karanasan ng pagbubuo ng philological. SPb, 2001.

200. Sokolova T.V. Ang Rebolusyong Hulyo at Panitikang Pranses (1830-1831) .- Leningrad, 1973.

201. Sokolova TV Mula sa romantismo hanggang sa simbolismo: Mga sanaysay sa kasaysayan ng tulang Pranses. SPb., 2005.

202. Sokolova T. V. Tula ni A. de Musset "Namuna" (sa tanong ng tradisyon ng Byronic sa panitikang Pranses) / T. V. Sokolova // Interethnic factor sa proseso ng panitikan: Koleksyon ng interuniversity. / Respeto Ed. Yu.V. Kovalev. L., 1989.

203. Sokolova TV Ang problema ng sining at aksyong pampulitika sa gawain ng A. de Vigny / TV Sokolova // Mga suliranin sa panitikan at sosyo-pampulitika ng panahon: Interuniversity. Sab. L., 1983.

204. Sokolova TV Pampanitikan pagkamalikhain at politika: touch sa larawan ng isang romantikong manunulat // Republika ng panitikan. - L., 1986.

205. Sokolova T. V. tula ng Pilosopiko ng A. de Vigny. L., 1981.

206. Sokolova T. V. Ebolusyon ng pamamaraan at ang kapalaran ng genre (Pakikipag-ugnay ng mga prinsipyo ng liriko at epiko sa tulang pilosopiko ni A. de Vigny) /

207. T. V. Sokolova // Mga katanungan ng ebolusyon ng pamamaraan: Interuniversity. Sab. L., 1984.

208. Sokolova TV Opposition "bridle-wanderer" sa pose ni Alfred de Vigny // Dungeon at kalayaan sa artistikong mundo ng romantismo / Otv. Ed. N.A. Vishnevskaya, E. Yu. Saprvkina-M., 2002.

209. Sopotsinsky OI Art ng Western European Middle Ages. -M, 1964.

210. Steblin-Kamensky M.I. Makatang pangkasaysayan. L., 1978.

211. Stevenson LS Mga Tula ni Francois Villon. M., 1999

212. Piitan at kalayaan sa artistikong mundo ng romantismo. M, 2002.

213. Tyutyunnik I. A. Ang pinagmulan ng mga pre-romantikong ideya sa pintas ng panitikan sa Ingles noong ika-17 siglo. Disertasyon ng kandidato ng philological science. Kirov, 2005.

214. Treskunov M. S. Victor Hugo: Sanaysay tungkol sa pagkamalikhain. M., 1961.

215. Treskunov M. S. Victor Hugo. L., 1969.

216. Trykov VP French pampanitikan na larawan ng XIX siglo. M., 1999.

217. Thiersot J. Kasaysayan ng mga awiting bayan sa Pransya. M., 1975.

218. Fortunatova V. A. Pagpapatakbo ng mga tradisyon bilang batayan ng paglalahat ng makasaysayang at pampanitikan / V. A. Fortunatova // Pagbubuo ng mga tradisyon na pangkulturang sa isang likhang sining: Interuniversity. Sab. pang-agham tr. N. Novgorod, 1996.

219. Frans A. A. de Vigny, V. Hugo. Mga Nakolektang Gawain. Noong 14 t.T. 14. -M., 1958.

220. Fraser J. J. Folklore sa Lumang Tipan. M., 1985.

221. Freidenberg OM Mga tula ng plot at genre. L., 1936.

222. Fukanelli. Ang Misteryo ng Gothic Cathedrals. M., 1996.

223. Huizinga J. Homo ludens. Sa anino ng bukas M., 1992.

224. Khrapovitskaya GN Romanticism sa banyagang panitikan (Alemanya, England, France, USA). M., 2003.

225. Kristiyanismo. Diksyonaryo. M., 1994.

226. Chavchanidze DL Fenomena ng Sining sa German Romantic Prose: Modelong Medieval at Pagkawasak nito. M., 1997.

227. Chegodaeva AD Heirs of Rebellious Liberty: Mga Paraan ng Artistikong Paglikha mula sa Great French Revolution hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. M., 1989.

228. Chateaubriand F. Ang Genius ng Kristiyanismo. M.,

229. Schelling F. Pilosopiya ng Sining. M., 1966.

230. Shishmarev VF Napiling mga artikulo. M.-JL, 1965.

231. Schlegel Fr. Ang mga pangunahing tampok ng arkitektura ng Gothic: trans. Kasama siya. / Fr Schlegel. Mga Aesthetics. Pilosopiya, Kritika: sa 2 dami - M., 1983.

232. Stein A. JI. Kasaysayan ng Panitikang Pranses. M., 1988.

233. Esteve E. Byron at French Romanticism. M., 1968.

234. Yavorskaya N. Romantismo at Realismo sa Pransya noong ika-19 na siglo. M., 1938.

235. Albert R. / La littérature française des Origines à la fin du XVI-e siècle. P., 1905.

236. Ali Drissa A. Vigny et les symboles. Tunis, 1997.

237. Allem M. A. de Vigny. P., 1938.

238. Anthologie de la poésie française. P., 1991.

239. Asselineau Ch. Bibliographie romantique. P., 1872.

240. Diksyonaryo historique de Paris. 2 vol. P., 1825.

241. Backes J. L. Musset et la narration désinvolte. InterUniversitaire P. 1995.

242. Baldensperger F. A. de Vigny. Nouvelle na kontribusyon sa isang talambuhay sa talambuhay.-P., 1933.

243. Barat E. Le style arawtique et la révolution romantique. P., 1904.

244. Barrielle J. Le grand imagier Victor Hugo. P., 1985.

245. Barine A. A. de Musset. P., 1893.

246. Barrere Y. Victor Hugo, l "homme et l" oeuvre. P., 1968.

247. Bartfeld F. Vigny et la figure de Moïse. P., 1968.

248. Beck. J. Les chansons des troublesadours et des trouvers. P., 1927.

249. Bédier J. Chanson de Roland. P., 1927.

250. La légende de Tristan et Yseut. P., 1929.

251. Béguin A. L "am romantique et le rêve. P. 1946.

252. Benichou P. Vigny et l "arkitektura des" Destinées. Revue d "histoire littéraire de la France. P., 1980

253. Beraud E. Diksionaryo historique de Paris. 2 vol. P. 1825.

254. Bertaut J. L "époque romantique. P. 1947.

255. Bertrand L. La fin du classicisme et le retour à l "antique. P., 1897.

256. Besnier P. L "ABCdaire de Victor Hugo. P. 2002.

257. Bianciotto G. Les poèmes de Tristan et Yseut. P., 1974.

258. Bloch-Dano E. Hugo à Villequier / magazine litteraire. P., 1994.

259. Bonnefon A. Les écrivains modernes de la France ou biographie des principaux écrivains français depuis le premier Empire jusqu "à nos jours. P., 1887.

260. Bordaux L. Les pensées de l "histoire aux mythes / Université de Toulouse. -2002.

261. Borel V. Diksiyunaryong des termes du vieux français au trésor des recherches et antiquités gauloises at françaises. 2 vol. P., 1882.

262. Boutière J. Biographies des Troubadours. P., 1950.

263. Brunetière F. L "Evolution de la poésie lyrique en France. P. 1889.

264. Cassagne A. Théorie de l "art pour l" art en France chez les derniers romantiques et les premiers réalistes. P., 1906.

265. Castex P. Les Destinées d "Alfred de Vigny. P. 1964.

266. Champfleury J. Les vignettes romantiques. Histoire de la littérature et de l "art. 1825-1840.-P., 1883.

267. Charlier G. Le sentiment de la nature chez les romantiques.

268. Chateaubriand F. R. de. Le génie du christianisme. -P., 1912.

269. Clancier G. Panorama de la poésie française. De Chenier à Baudelaire. -P., 1970.

270. Claretie L. Histoire de la littérature française. P., 907.

271. Daix P. Naissance de la poésie française. -P., 1969.

272. Deaux A. Victor Hugo. L "empire de lecture. Le spectacle du monde. P., 2002.

273. Dédéyan Ch. Le nouveau mal du siècle de Baudelaire à nos jours V. 1. Du postromantisme au simbolisme (1840-1889). P., 1968.

274. Dragonetti R. Le Moyen Age dans la modernité. P., 1996.

275. Dominic R. Etudes sur la littérature française. -P., 1896.

276. Dunne S. Nerval et le roman historique. P., 1981.

277. Emery L. Vision et pensée chez Victor Hugo. -Lyon, 1968.

278. Esteve E. Baron et le romantisme français. P., 1908.

279. Ferrier F. Tristan et Yseut P. 1994.

280. Gaxotte P. Panimula. Le Poète / Vigny A. de. Oeuvres. P., 1947.

281. Germain F. L "imahinasyon d" A. de Vigny. P., 1961.

282. Glauser A. Hugo et la poésie puro. P., 1957.

283. Gohen. G. La vie littéraire en France au Moyen Age. P., 1949.

284. Gohen. G. Tableau de la littérature française médiévale. Idées et sensibilité. -P., 1950.

285. Grammont M. Le vers français, ses moyens d "expression, son harmonie. P. 1923.

286. Gregh F. Un roman inédit d "Alfred de Vigny // Revue de Paris. P. 1913.

287. Grillet C. La Bible dans V. Hugo. P., 1910.

288. Guillemin H. Alfred de Vigny, Homme d "ordre et poète. P. 1955.

289. A. Halsall, La rhétorique déliberative dans les oeuvres oratoires et narratives de Victor Hugo / Etudes litters. Volume 32, P. 2000.

290. Jacoubet H. Le genre troublesadour et les Origines français du romantisme. -P., 1926.;

291. Jarry A. Présence de Vigny / Association des amis d "Alfred de Vigny. P. 2006.

292. Keller H. Autour de Roland. Recherches sur la chanson de geste. P., 2003.

293. Laforgue P. Penser le XIX siècle, écrire "La légende des siècles". P., 2001.

294. Lalou R. Les plus beaux poèmes français. P., 1946.

295. Lalou R. Les étapes de la poésie française. P., 1948.

296. Lanson G. Histoire de la littérature française. P., 1912.

297. Lasser P. Le romantisme français. -P., 1907.543 p.

298. Lauvriere E. Alfred de Vigny, sa vie, son oeuvre. P., 1945.

299. Maegron L. Le romantisme et les moeurs. P., 1910.

300. Marchangy M. La Gaule arawtique ou l "histoire de la France dans les rapports avec la poésie, l" éloquence et les beaux-arts. P., 1813-1817.

302. Marie de France. Lais de Chèvrefeuille, traduit de l "ancien français par P. Jonin. P., 1972.

303. Matoré G. À propos du vocabulaire des couleurs. P., 1958.

304. Matoré G. Le Vocabulaire de la prose litteraire de 1833 à 1845. -P. 1951.

305. Maurice A. Alfred de Vigny. P., 1938.

306. Michelet J. Histoire de France. P., 1852-1855.

307. Michelet J. Panimula ng isang l "histoire universelle. P. 1843.

308. Monod G. La vie et la pensée de J. Michelet. P., 1923.

309. Moreau P. "Les Destinées" d "A. de Vigny. P. 1946.

310. Moreau P. Le Classicisme des romantiques. Lyon, 1932.

311. Moreau P. Le romantisme. P., 1957.

312. Paris G. Légende de Moyen Age.-P., 1894.

313. Perret P. Le Moyen Age européen dans la légende des siècle de V. Hugo. -P., 1911.

314. Querard J.-M. Les écrivains pseudonymes at autres mistavaleurs de la litterature française. P., 1854-1864.

315. Renan E. l "Avenir de la science. -P., 1848.

316. Ribarde. J. Essais sur la istruktura du lais du Chèvrefeuille. S. E. D. E. S. P., 1973.

317. Rougemont Denis de. Lit d "amour, lit de mort / Le Moyen Age. Revue d" histoire et de philologie. P., 1996.

318. Sabatier R. La Poésie du XIX s.V. 1 Romantisme. P., 1974.

319. Saint Bris Gonzague. Alfred de Vigny ou la volupté et l "honneur. P., 1997.

320. Seguy M. Les romans du Graal ou le signe imaginé. P., 2001.310.; ThiersL. A. La monarchie de 1830.-P., 1831.

321. Thomassy Raimond. Essais sur les écrits politiques de Christine de Pisan. -P., 1883.

322. Velikovsky S. Poètes français. -M., 1982.

323. Venzac G. Les premiers maîtres de Victor Hugo., -P., 1955.

324. Viallaneix P. Vigny par lui-même. P., 1964.

325. Zumthor P. Essai de arawtique médievale. P., 1972.

326. Zumthor P. La lettre et la voix de la littératutr médievale. P., 1987.

Para sa ikatlong siglo, mula sa pagbagsak ng Napoleon hanggang sa paglikha ng Ikalawang Republika noong 1848, ang Pransya ay namuhay ng isang buhay na pampulitika. Ang pagpapanumbalik ng kapangyarihan ng hari at ang pagpasok ng natapon na dinastiyang Bourbon (1815) ay hindi nakamit ang interes ng bansa. Ang opinyon ng publiko, na nagsabi ng damdamin at kaisipan ng karamihan sa populasyon ng Pransya, ay mahigpit na negatibo sa gobyerno ng Bourbon, na ang mga tagasuporta ay ang pinaka reaksyunaryong pwersang panlipunan - ang nakarating na aristokrasya at Simbahang Katoliko. Sinubukan ng kapangyarihan ng hari na maglaman ng lumalaking alon ng kawalang-kasiyahan sa lipunan sa mga panunupil, pagbabawal sa censorship, at takot. Gayunman, ang mga sentimyenteng kontra-pyudal, lantad o sikretong pagpuna sa mayroon nang pagkakasunud-sunod ay naipahayag sa iba`t ibang anyo: sa mga artikulo sa pahayagan at magasin, sa panitikang pampanitikan, sa mga gawa ng katha, sa mga gawa sa kasaysayan at, siyempre, sa teatro.

Noong 20s ng ika-19 na siglo, ang romantismo sa Pransya ay nabuo bilang isang nangungunang artistikong kalakaran, na ang mga pigura ay bumuo ng teorya ng romantikong panitikan at romantikong drama at pumasok sa isang mapagpasyang pakikibaka laban sa klasismo. Nawala ang lahat ng koneksyon sa progresibong kaisipang panlipunan, ang klasismo sa mga taon ng Pagpapanumbalik ay naging semi-opisyal na istilo ng monarkiya ng Bourbon. Ang koneksyon ng klasismo sa reaksyunaryong ideolohiyang lehitimistang monarkiya, ang paghiwalay ng mga prinsipyong pampaganda nito sa kagustuhan ng malawak na demokratikong strata, ang gawain at pagkawalang-kilos, na pumipigil sa malayang pagpapaunlad ng mga bagong kalakaran sa sining - lahat ng ito ay nagbunga ng ugali at pag-iibigan sa lipunan na naglalarawan sa pakikibaka ng mga romantiko laban sa mga klasiko.

Ang mga tampok na ito ng romantismo, kasama ang katangian nitong pagkondena sa burges na realidad, ay ginawang malapit ito sa kritikal na realismo na umuusbong nang sabay, na sa panahong ito ay, tulad ng, bahagi ng romantikong kilusan. Hindi para sa wala na ang pinakadakilang theorists ng romantismo ay kapwa ang romantikong Hugo at ang realistang si Stendhal. Maaari nating sabihin na ang pagiging totoo ng Stendhal, Mérimée at Balzac ay ipininta sa romantikong mga tono, at ito ay malinaw na malinaw na ipinakita sa mga dramatikong gawa ng huli na dalawa.

Ang pakikibaka sa pagitan ng romantismo at klasismo noong dekada 1920 ay pangunahing ipinahayag sa mga polemik ng panitikan (akda ni Stendhal na "Racine at Shakespeare", paunang salita ni Hugo sa kanyang drama na "Cromwell"). Sa mga yugto ng mga teatro ng Pransya ang romantikong drama ay tumagos nang may kahirapan. Ang mga sinehan ay naging kuta pa rin ng klasismo. Ngunit ang romantikong drama sa mga panahong ito ay nagkaroon ng kakampi sa katauhan ng melodrama, na itinatag sa repertoire ng mga teatro ng boulevard sa Paris at may malaking impluwensya sa panlasa ng publiko, sa modernong drama at sa mga arte sa entablado.

Nawala sa panahon ng taon ng Konsulado at ng Emperyo ang direktang rebolusyonaryong diwa na nakilala ang mga dula nina Monvel at Lamartelier, pinanatili ng melodrama ang mga tampok ng genre na isinilang sa demokratikong teatro ng Paris. Ito ay ipinahayag kapwa sa pagpili ng mga bayani, na karaniwang tinanggihan ng lipunan at mga batas o pagdurusa mula sa kawalan ng katarungan, at sa likas na balangkas, na karaniwang itinayo sa isang matalim na sagupaan ng magkakaibang mga prinsipyo ng mabuti at kasamaan. Ang salungatan na ito, alang-alang sa moral na kahulugan ng demokratikong publiko, ay palaging nalulutas ng tagumpay ng kabutihan, o, sa anumang kaso, ng parusang bisyo. Ang demokratikong uri ng genre ay ipinakita din sa pangkalahatang pagkakaroon ng melodrama, na, bago pa ang hitsura ng pampanitikan at teatro na manifesto ng mga romantiko, tinanggihan ang lahat ng mga mahiyaing batas ng klasismo at praktikal na pinatunayan ang isa sa mga pangunahing prinsipyo ng romantikong teorya - ang prinsipyo ng kumpletong kalayaan ng malikhaing pagkamalikhain. Demokratiko rin ang setting ng melodramatic theatre upang ma-maximize ang interes ng manonood sa mga kaganapan ng dula. Pagkatapos ng lahat, ang libangan bilang isang tampok ng pangkalahatang kakayahang magamit ng sining ay kasama sa konsepto ng katutubong teatro, ang mga tradisyon kung saan nais ng mga teoretista at nagsasagawa ng romantikismo na buhayin. Nagsusumikap para sa pinakadakilang lakas ng emosyonal na epekto sa manonood, ang teatro ng melodrama ay gumawa ng malawak na paggamit ng iba't ibang mga paraan mula sa arsenal ng mga epekto sa entablado: "purong pagbabago" ng tanawin, musika, ingay, ilaw, atbp.

Malawakang gagamitin ng romantikong drama ang mga diskarte ng melodrama, na kung saan, sa mga twenties, sa mga tuntunin ng kalikasan ng mga problemang ideolohikal, ay unti-unting lumapit sa romantikong drama.

Ang tagalikha ng post-rebolusyonaryong melodrama at isa sa mga "classics" ng ganitong uri ay si Guilbert de Picserecourt (1773 - 1844). Ang kanyang maraming dula ay interesado sa madla sa kanilang nakakaakit na mga pamagat: "Victor, o ang Anak ng Kagubatan" (1797), "Selina, o ang Anak ng Misteryo" (1800), "The Man of Three Persons" (1801), at ang iba.mga kwento at yugto ng epekto, ay walang wala ng makatao at demokratikong pagkahilig. Sa drama na "Victor, o ang Anak ng Kagubatan" binigay ni Pixserekur ang imahe ng isang natiisang binata na hindi kilala ang kanyang mga magulang, na, gayunpaman, ay hindi pumipigil sa kanya na pukawin ang unibersal na paggalang sa kanyang mga birtud. Bilang karagdagan, ang kanyang ama sa huli ay naging isang maharlika na naging pinuno ng isang gang ng mga magnanakaw at nagsimula sa landas na ito upang parusahan ang bisyo at protektahan ang mahina. Sa dulang "The Man in Three Persons," isang banal at matapang na bayani, isang taga-Venice na patrician, na hindi makatarungang kinondena ng Doge at ng Senado at pinilit na magtago sa iba`t ibang mga pangalan, inilantad ang isang sabwatan ng kriminal at sa huli ay nai-save ang kanyang bayan.

Si Pikserekur ay pangkalahatang naaakit ng mga imahe ng mga malalakas at marangal na bayani na kumuha ng mataas na misyon ng paglaban sa kawalan ng katarungan. Sa melodrama Tekeli (1803), lumingon siya sa imahe ng bayani ng pambansang kilusan ng pambansang kalayaan sa Hungary. Sa melodramas ni Pikserekur, pinalambot ng paggawa ng moral na didacticism at isang oryentasyon patungo sa panlabas na pagpapakita, mga tunog ng mga salungatan sa lipunan ang tunog.

Sa mga gawa ng isa pang kilalang may akda ng melodramas, si Louis Charles Kenier (1762 - 1842), ang dulang "The Thief Forty" (1815) ang may pinakadakilang tagumpay sa Pransya at sa ibang bansa. Dito, ang mga demokratikong pagkahilig ng melodrama ay ipinakita halos ng may pinakamalaking puwersa. Sa matinding pakikiramay, ang dula ay naglalarawan ng mga ordinaryong tao mula sa mga tao - ang pangunahing tauhang babae ng dulang Anette, isang lingkod sa bahay ng isang mayamang magsasaka, at ang kanyang ama, isang kawal, ay pinilit na tumakas sa hukbo dahil sa panlalait sa isang opisyal. Si Anette ay inakusahan ng pagnanakaw ng mga gamit sa pilak. Ang isang hindi makatarungang hukom ay hinatulan siya ng kamatayan. At isang hindi sinasadyang paghahanap lamang ng nawawalang pilak sa pugad ng magpie na nagliligtas sa pangunahing tauhang babae. Ang Melodrama Kenya ay kilalang kilala sa Russia. Ang kwento ni MS Shepkin tungkol sa malungkot na kapalaran ng serf aktres na gampanan ang papel ni Anetta ay ginamit ni AI Herzen sa kuwentong "The Thief Magpie".

Sa paglipas ng 20s, ang melodrama ay nakakuha ng isang lalong malungkot na lasa, na-romantiko, kung gayon.

Samakatuwid, sa sikat na melodrama ni Victor Ducange (1783 - 1833) "Tatlumpung Taon, o ang Buhay ng isang Manlalaro" (1827), ang tema ng pakikibaka ng isang tao sa kapalaran ay malakas na tunog. Ang kanyang bayani, isang masigasig na binata, ay itinapon ang kanyang sarili sa isang laro ng card, nakikita dito ang ilusyon ng isang pakikibaka sa kapalaran. Bumagsak sa ilalim ng hypnotic power ng kaguluhan ng laro, nawala ang lahat, naging pulubi. Napuno ng paulit-ulit na pag-iisip ng mga kard at panalo, siya ay naging isang kriminal at kalaunan ay namatay, halos pumatay sa kanyang sariling anak. Sa pamamagitan ng tambak ng mga panginginig sa takot at lahat ng uri ng mga epekto sa yugto, lumilitaw ang isang seryoso at makabuluhang tema sa melodrama na ito - ang pagkondena sa modernong lipunan, kung saan ang mga kabataan na hangarin, mga bayani na salpok upang labanan ang kapalaran ay naging masama, makasariling mga hilig. Ang dula ay pumasok sa repertoire ng pinakadakilang mga nakalulungkot na artista ng unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Sa mga taon 1830-1840, may mga bagong tema na lumitaw sa French drama at theatrical repertoire, na isinilang sa isang bagong yugto sa pagpapaunlad ng ekonomiya at pampulitika ng bansa. Ang tanyag na masa at demokratikong intelektuwal, na gumawa ng rebolusyon noong 1830, ay nasa isang republikanong kalooban at pinaghihinalaang ang paglikha ng monarkiya noong Hulyo bilang isang pagpapakita ng isang reaksyon na galit sa interes ng mga tao at ng bansa. Ang pagtanggal ng monarkiya at pagpapahayag ng isang republika ay naging slogan pampulitika ng mga demokratikong pwersa ng Pransya. Ang mga ideya ng sosyalismo ng utopian, na pinaghihinalaang ng masa bilang mga ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan at ang pag-aalis ng mga kontradiksyon sa pagitan ng mga mayayaman at mahirap, ay nagsimulang magbigay ng isang makabuluhang impluwensya sa kaisipang publiko.

Ang tema ng yaman at kahirapan ay nakakuha ng partikular na kaugnayan sa isang kapaligiran na walang uliran na pagpapayaman ng mga burgis na piling tao at ang pagkasira at pagpapahirap sa mga petty-burgis na bilog at mga manggagawa, na napakatao ng Hulyo Monarchy.

Nalutas ng burgis na proteksiyon ng burges ang problema ng kahirapan at kayamanan bilang isang problema ng personal na dangal ng tao: ang kayamanan ay binigyang kahulugan bilang isang gantimpala para sa pagsusumikap, pag-iimpok at isang mabubuting buhay. Ang iba pang mga manunulat, na hinarap ang paksang ito, ay naghahangad na pukawin ang simpatiya at simpatiya para sa matapat na mahirap at kinondena ang kalupitan at bisyo ng mga mayayaman.

Siyempre, ang interpretasyong moralistikong ito ng mga kontradiksyong panlipunan ay sumasalamin sa kawalang katatagan ng ideolohiya ng petiburgesang demokrasya. At sa kasong ito, ang mapagpasyang kahalagahan ay naka-attach sa mga moral na katangian ng isang tao, at ang gantimpala ng matapat na kahirapan sa gayong mga dula ay madalas na hindi inaasahang yaman. Gayunpaman, sa kabila ng kanilang hindi pagkakapare-pareho, ang mga naturang akda ay may isang tiyak na orientasyong demokratiko, na napuno ng mga pathos ng pagkondena sa kawalan ng katarungang panlipunan, pinukaw ang simpatya para sa ordinaryong tao.

Ang tema ng Antimonarchist at pagpuna sa hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan ay naging hindi mapag-aalinlangananang mga tanda panlipunan melodrama, noong 30s - 40s na nauugnay sa demokratikong tradisyon ng French theatre ng mga nakaraang dekada. Ang lumikha nito ay si Felix Pia (1810 - 1899). Ang gawain ng manunulat na demokratiko, republikano at miyembro ng Paris Commune, ay may malaking impluwensya sa buhay teatriko sa mga taon ng monarkiya ng Hulyo. Ang kanyang pinakamagaling na dula ay sumasalamin sa pagtaas ng mga rebolusyonaryong damdamin sa pagitan ng dalawang rebolusyon ng 1830-1848.

Noong 1835, ang makasaysayang drama na Ango, na isinulat ni Pia sa pakikipagtulungan ni Auguste Luchet, ay itinanghal sa Ambigu-Comique, isa sa mga demokratikong sinehan sa Paris. Lumikha ng anti-monarchist drama na ito, idiniin ito ni Pia laban kay Haring Francis I, sa paligid ng kung saan ang pangalan ng marangal na historiography ay naiugnay ang alamat ng pambansang bayani - ang knight king, edukador at humanista. Sumulat si Pia: "Inatake namin ang kapangyarihan ng hari sa katauhan ng pinakatino, pinaka kaakit-akit na monarch." Ang drama ay puno ng matalas na mga parunggit na pampulitika sa monarkiya ni Louis Philippe at matapang na pag-atake laban sa kapangyarihan ng hari - "Ang korte ay isang grupo ng mga taong walang kabuluhan, pinamunuan ng pinaka walang kahihiyan sa kanilang lahat - ang hari!" atbp.

Sa kabila ng malaking interes na nabuo ng produksyon, pagkatapos ng tatlumpung palabas ay pinagbawalan ito.

Ang pinakahalagang gawain ni Pia ay ang kanyang social melodrama na The Parisian Ragman, na ipinakita sa kauna-unahang pagkakataon sa Paris sa Théâtre Saint-Martin noong Mayo 1847. Ang dula ay isang mahusay at pangmatagalang tagumpay. Inakit niya ang pansin ni Herzen, na nagbigay sa "Mga Sulat mula sa Pransya" ng isang detalyadong pagsusuri ng melodrama at pagganap ng sikat na artista! Frederic Lemaitre, na gampanan ang papel sa pamagat. Ang mga ideolohikal na pathos ng dula ay isang pagpapahayag ng lumalaking protesta ng demokratikong masa laban sa mataas na lipunan ng monarkiya ng Hulyo, laban sa mga banker, stock speculator, na may pamagat na mayayaman at manloloko, na inagaw sa uhaw para sa pagpapayaman, nalunod sa kalokohan at karangyaan.

Ang pangunahing linya ng kwento ng dula ay ang kwento ng pagtaas at pagbagsak ng banker na si Hoffmann. Sa prologue ng dula, isang bangkarote at hindi hilig na kumita ng isang pangkabuhayan sa pamamagitan ng paggawa, pinapatay at sinamsam ni Pierre Garus ang isang artel na manggagawa sa Seine embankment. Sa unang kilos, ang mamamatay-tao at magnanakaw ay isa nang mahalaga at respetadong tao. Itinatago ang kanyang pangalan at nakaraan, husay niyang sinamantala ang kanyang biktima, naging isang kilalang bangkero - si Baron Hoffmann. Ngunit hindi niya nakalimutan ang dating paraan ng isang kriminal na nagkasala.

Sa melodrama, si Baron Hoffmann at ang mundo ng mayaman, na nabahiran ng dugo, ay tinututulan ng isang matapat na mahirap na tao, isang basurang pumili ng Papa Jean, isang tagapagtanggol ng kawalang-sala at isang kampeon ng hustisya, na isang hindi sinasadyang saksi sa krimen na minarkahan ang simula ng karera ni Garus-Hoffmann. Sa pagtatapos ng dula, si Hoffmann ay nakalantad at pinarusahan.

Bagaman ang matagumpay na pagtatapos ng dula ay hindi tumutugma sa katotohanan ng buhay, ipinahayag nito ang katangiang paniniwala sa panlipunan ng demokratikong melodrama - pananampalataya sa pagiging makatarungan ng tagumpay ng mabuti at hustisya sa mga puwersa ng kasamaan.

Nang hindi sumisiyasat sa kakanyahan at nang hindi nagbibigay ng malalim na pag-unawa sa mga kontradiksyong panlipunan ng buhay, ang melodrama bilang isang kabuuan ay hindi lumampas sa pakikiramay sa pilosopiya para sa mga api ng klase. Ang pinaka-makabuluhang mga nakamit na pang-ideolohiya at pansining ay dinala sa teatro ng Pransya ng mga manunulat ng dula, na sa kaninong mga akda ay nalutas ang mga dakilang ideolohikal na gawain na isinagawa ng pakikibaka ng mga puwersang demokratiko. Ang una sa mga ito ay si Victor Hugo.

Hugo

Ang pinakadakilang romantiko na manunulat ng drama at teorista ng romantikong teatro ay si Victor Hugo. Ipinanganak siya sa pamilya ng isang heneral sa hukbo ng Napoleonic. Ang ina ng manunulat ay nagmula sa isang mayamang pamilya ng burgis na may hawak na sagradong pananaw ng monarkista. Ang mga unang karanasan sa panitikan ni Hugo ay nagtayo sa kanya ng isang reputasyon bilang isang monarkista at klasiko. Gayunpaman, sa ilalim ng impluwensiya ng pampulitika na kapaligiran ng pre-rebolusyonaryong Pransya noong 1920s, natalo ni Hugo ang kanyang ideolohikal at aesthetic conservatism, naging isang kalahok sa romantikong kilusan, at pagkatapos - ang pinuno ng progresibo, demokratikong romantismo.

Ang mga ideolohikal na pathos ng gawain ni Hugo ay natutukoy ng mga pangunahing tampok ng kanyang pananaw sa mundo: pagkapoot sa kawalan ng katarungan sa lipunan, proteksyon ng lahat na pinahiya at hindi pinahihirapan, pagkondena ng karahasan at pangangaral ng humanismo. Ang mga ideyang ito ay nagpalakas ng mga nobela ni Hugo, kanyang tula, drama, pamamahayag at pampletong pampulitika.

Maliban sa maagang hindi nai-publish na mga trahedya na isinulat ni Hugo sa kanyang kabataan, ang simula ng kanyang drama ay ang romantikong drama na Cromwell (1827), ang paunang salita na naging "mga tablet ng romantikismo." Ang pangunahing ideya ng paunang salita ay isang pag-aalsa laban sa klasismo at mga batas na pampaganda. "Ang oras ay dumating," idineklara ng may-akda, "at magiging kakaiba kung sa ating panahon ang kalayaan, tulad ng ilaw, ay tumagos saanman, hindi kasama ang na sa likas na kalikasan nito ay pinakamalakas kaysa sa anumang bagay sa mundo - maliban sa larangan ng pag-iisip . at mga system! Itumba natin ang lumang plaster na nagtatago ng harapan ng sining! Walang mga patakaran, walang mga pattern! .. Ang drama ay isang salamin kung saan makikita ang kalikasan. Ngunit kung ito ay isang ordinaryong salamin, na may isang patag at makinis sa ibabaw, magbibigay ito ng isang mapurol at patag na pagmuni-muni, totoo, ngunit walang kulay; ... ang drama ay dapat na isang nakatuon na salamin na ... nagiging kislap sa ilaw, at ilaw sa apoy. " Nakikipagtalo laban sa klasismo, iginiit ni Hugo na ang artista ay "dapat pumili sa mundo ng mga phenomena ... hindi ang maganda, ngunit ang katangiang" 1.

1 (Hugo V. Mga Piling Dramas. L., 1937, t. 1, p. 37, 41.)

Ang isang napakahalagang lugar sa paunang salita ay inookupahan ng teorya ng romantikong grotesque, na kung saan ay katawanin at binuo sa gawain ng Hugo. "Ang nakakagulat ay isa sa pinakadakilang kagandahan ng drama," sulat ni Hugo. Ito ay sa pamamagitan ng nakakagulat, na naintindihan ng may-akda hindi lamang bilang isang pagmamalabis, ngunit bilang isang kumbinasyon, isang kumbinasyon ng kabaligtaran at, tulad nito, magkabilang eksklusibong panig ng katotohanan, na ang pinakamataas na pagkakumpleto ng pagsisiwalat ng katotohanang ito ay nakamit Sa pamamagitan ng kombinasyon ng mataas at mababa, trahedya at nakakatawa, maganda at pangit, naiintindihan namin ang pagkakaiba-iba ng buhay. Para kay Hugo, si Shakespeare ay isang halimbawa ng isang artista na mahusay na gumagamit ng nakakagulat sa sining. Ang nakakagulat na "tumatagos saanman, dahil kung ang pinakamababang kalikasan ay madalas na may mga mahuhusay na salpok, kung gayon ang pinakamataas ay madalas na nagbigay pugay sa bulgar at nakakatawa. Samakatuwid, palagi siyang naroroon sa entablado ... dinadala niya ang pagtawa at panginginig sa trahedya. Inayos niya ang mga pagpupulong. Ang parmasyutiko kasama si Romeo, ang tatlong bruha kasama si Macbeth, ang gravedigger kasama si Hamlet. "

Hindi direktang nakikipag-usap si Hugo sa mga isyu sa politika. Ngunit ang mapanghimagsik na subtext ng kanyang manipesto ay minsan bumubuhos. Ang panlipunang kahulugan ng pagpuna ng klasismo ay malinaw na malinaw na ipinahayag sa pahayag ni Hugo: "Sa kasalukuyan, mayroong isang lumang panitikan na rehimen, tulad ng matandang rehimeng pampulitika."

Ang "Cromwell" —ito ang "mapangahas na drama" na tinawag ni Hugo - ay nabigong gawin ito sa entablado. Sa dula, sinubukan ng may-akda na magpatuloy sa artistikong reporma na idineklara niya sa paunang salita. Gayunpaman, pinigilan siya ng kawalan ng katiyakan sa ideolohiya at dramatikong kawalan ng gulang ng trabaho. Compositional looseness, cumberomeness at inactivity ay naging isang hindi malulutas na balakid sa paraan ng trabaho ni Hugo sa entablado.

"Labanan" sa premiere ng "Ernani". Pag-ukit ni J. Granville

Ang susunod na dula ni Hugo, si Marion Delorme (1829), ay isang napakatalino na sagisag ng ideolohikal at malikhaing mga prinsipyo ng romantismo. Sa drama na ito, sa kauna-unahang pagkakataon, si Hugo ay may romantikong imahe ng isang bayani na "mababang" pinagmulan, na tutol sa isang mahinahong aristokratikong lipunan. Ang balangkas ng dula ay batay sa nakalulungkot na hidwaan sa pagitan ng mataas at patulang pag-ibig ng walang ugat na binata na si Didier at ng courtesy na si Marion Delorme na may hindi makataong kapangyarihan ng hari. Tinutukoy ng Hugo ang oras ng pagkilos nang tumpak - ito ay 1638. Hangad ng may-akda na ibunyag ang makasaysayang sitwasyon, pinag-uusapan ang dula tungkol sa giyera sa Espanya, tungkol sa patayan ng mga Huguenot, tungkol sa pagpapatupad ng mga duelista, mayroong pagtatalo tungkol sa "Side" ni Corneille, na pinangunahan sa pagtatapos ng 1636, atbp.

Nahaharap sina Didier at Marion ng malalakas na mga kaaway - ang malupit, duwag na si Haring Louis XIII, ang "berdugo sa pulang manta" - si Cardinal Richelieu, isang pangkat ng pinamagatang "ginintuang kabataan" na kinukutya ang mga mahilig. Ang kanilang mga puwersa ay hindi pantay, at ang pakikibaka ay hindi maaaring wakasan nang iba kaysa sa pagkamatay ng mga bayani. Ngunit sa kabila nito, ang kagandahang moral at kadalisayan ng mundo ng espiritwal na Didier at Marion, ang kanilang maharlika, sakripisyo at tapang sa pakikibaka laban sa kasamaan ang susi sa panghuli ng tagumpay ng mabuti.

Pininturahan ng may-akda ang imahe ng Richelieu na may espesyal na kasanayan. Ang cardinal ay hindi kailanman lilitaw sa harap ng manonood, kahit na ang kapalaran ng lahat ng mga tauhan sa drama ay nakasalalay sa kanya, lahat ng mga tauhan ay nagsasalita tungkol sa kanya nang may takot, maging ang hari. At sa katapusan lamang, bilang tugon sa pagsusumamo ni Marion para sa pagtanggal ng parusang kamatayan, ang hindi magandang salita ng hindi nakikitang kardinal, na nakatago sa likod ng kurtina ng stretcher, ay tunog: "Hindi, hindi magkakaroon ng pagkansela para dito!"

Ang "Marion Delorme" ay isang mabuting halimbawa ng tula sa ika-19 siglo. Ang wika ng Hugo sa dulang ito ay buhay at iba-iba, ang sinasalitang wika na may naturalness na ito ay pinalitan ng mataas na pathetics ng mga eksena ng pag-ibig, na naaayon sa trahedya ng pag-ibig sa pagitan nina Didier at Marion.

Ipinagbawal ang anti-Royalist drama.

Ang unang drama ni Hugo upang makita ang eksena ay si Hernani (1830). Ito ay tipikal romantikong drama... Ang mga melodramatic na kaganapan ng dula ay nagaganap laban sa kamangha-manghang backdrop ng medyebal na Espanya. Ang drama na ito ay walang malinaw na ipinahayag na pampulitikang programa, ngunit ang buong sistemang pang-ideolohiya at pang-emosyonal ay pinatunayan ang kalayaan ng damdamin, ipinagtatanggol ang karapatan sa pagtatanggol ng isang tao sa kanyang karangalan. Ang mga bayani ay pinagkalooban ng mga natatanging hilig at lakas ng loob, at ipinapakita ang mga ito sa kabuuan kapwa sa mga pagsasamantala, at sa pag-ibig na sakripisyo, at sa marangal na pagiging walang kabuluhan, at sa kalupitan ng paghihiganti. Ang mga mapanghimagsik na motibo ay ipinahayag sa imahe ng pangunahing tauhan - ang magnanakaw na Ernani, isa sa kalawakan ng mga romantikong tagapaghiganti. Ang salungatan sa pagitan ng marangal na magnanakaw at ng hari, at ang pag-aaway ng matayog, magaan na pag-ibig sa madilim na mundo ng pyudal-knightly moralidad, na tumutukoy sa kalunus-lunos na kinalabasan ng drama, ay mayroon ding konotasyong panlipunan. Alinsunod sa mga kinakailangan ng romantismo, lahat ng pinakamahalagang pangyayaring iniulat ng mga messenger sa mga klasikong trahedya ay nagaganap sa entablado dito. Ang laro ay hindi pinaghigpitan ng anumang mga klasista na unity. Ang mabagal, solemne na tunog ng bersikulo ng Alexandrian ng klasikong drama ay sinira sa mabilis na ritmo ng emosyonal na pagsasalita ng mga tauhan.

Ang drama na Hernani ay itinanghal noong unang bahagi ng 1830 ng teatro ng Comédie Française. Ang dula ay nagpatuloy sa isang kapaligiran ng marahas na hilig at isang pakikibaka na naganap sa awditoryum sa pagitan ng "classics" at "romantics". Ang paggawa ng Hernani sa pinakamahusay na teatro sa Paris ay isang pangunahing tagumpay para sa romantikong. Inanunsyo niya maagang pag-apruba romantikong drama sa yugto ng Pransya.

Matapos ang Rebolusyong Hulyo noong 1830, ang romantikismo ay naging nangungunang kalakaran sa teatro. Noong 1831, itinanghal ang drama ni Hugo na Marion Delorme, na pinagbawalan sa huling mga taon ng paghahari sa Bourbon. At pagkatapos nito, sunud-sunod, ang kanyang mga dula ay pumasok sa repertoire: "The King Amuses mismo" (1832), "Mary Tudor" (1833), "Ruy Blaz" (1838). Nakakaaliw na balangkas, puno ng matingkad na melodramatic effects, ang mga drama ni Hugo ay isang matagumpay. Ngunit ang pangunahing dahilan ng kanilang katanyagan ay ang kanilang oryentasyong pampulitika at pampulitika, na mayroong binibigkas na demokratikong tauhang.

Isang eksena mula sa drama na "Ruy Blaz" ni V. Hugo. Teatro "Renaissance", 1838

Ang mga demokratikong pathos ng drama ni Hugo ay lubos na ipinahayag sa dulang "Ruy Blaz". Ang aksyon ay nagaganap sa Espanya sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Ngunit tulad ng iba pang makasaysayang dula ni Hugo, si Ruy Blaz ay hindi isang makasaysayang drama. Ang dula ay batay sa patula na katha, ang katapangan at katapangan na tumutukoy sa hindi kapani-paniwala na likas na katangian ng mga kaganapan at ang pagkakaiba ng mga imahe.

Si Rui Blaz ay isang romantikong bayani na puno ng matayog na hangarin at marangal na salpok. Minsan pinangarap niya ang kapakanan ng kanyang bansa at maging ng buong sangkatauhan at naniniwala sa kanyang mataas na layunin. Ngunit, na walang nakamit na anuman sa buhay, napipilitan siyang maging isang tagapamahala ng isang mayaman at marangal na maharlika na malapit sa korte ng hari. Ang kasamaan at tusong may-ari ng Rui Blaz ay nais na makaganti sa reyna. Upang magawa ito, binibigyan niya ng pangalan ang mahirap at lahat ng mga pamagat ng kanyang kamag-anak - ang nagbubulok kay Don Caesar de Bazana. Ang haka-haka na Don Caesar ay dapat maging kalaguyo ng reyna. Isang mapagmataas na reyna - isang maybahay ng isang paa ng tao - tulad nito ang mapanirang plano. Ang lahat ay nangyayari ayon sa plano. Ngunit ang mahirap na tao ay naging isang pinaka marangal, matalino at karapat-dapat na tao sa korte. Kabilang sa mga tao na pagmamay-ari lamang ng kapangyarihan sa pamamagitan ng karapatan ng pagkapanganay, isang mahirap na pamumuhay ay lumalabas na isang taong nasa isip ng estado. Sa isang pagpupulong ng konseho ng hari, si Ruy Blaz ay gumawa ng mahabang talumpati.

Kinondena niya ang pangkat ng korte na sumira sa bansa at nagdala sa estado sa bingit ng pagkawasak. Hindi posible na mapahiya ang reyna, kahit na umibig siya kay Rui Blaz. Uminom siya ng lason at namatay, dinadala ang lihim ng kanyang pangalan.

Pinagsasama ng dula ang malalim na lyricism at tula na may nakakaantig na pangutya sa politika. Ang mga demokratikong pathos at denunsyo ng kasakiman at kawalang-halaga ng mga naghaharing lupon, sa diwa, ay nagpatunay na ang mga tao mismo ay maaaring mamahala sa kanilang bansa. Sa dulang ito, sa kauna-unahang pagkakataon, ginagamit ni Hugo ang romantikong pamamaraan ng paghahalo ng kalunus-lunos at komiks, na ipinakilala sa akdang ang pigura ng totoong Don Caesar, isang wasak na aristokrata, isang masayang kapwa at isang lasing, isang mapangutya at isang malupit .

Sa teatro na "Ruy Blaz" ay nagkaroon ng isang average na tagumpay. Ang mga tagapakinig ay nagsimulang mag-cool patungo sa romantikong. Ang burgis na manonood, na natatakot sa rebolusyon, na nauugnay dito ang "marahas" romantikong panitikan, inilipat dito ang kanyang matindi negatibong pag-uugali sa lahat ng uri ng pag-aalsa, pagpapakita ng paghihimagsik at sariling pag-ibig.

Sinubukan ni Hugo na lumikha ng isang bagong uri ng romantikong drama - ang trahedya ng epic na character na "Burggrafs" (1843). Gayunpaman, ang mga patula na merito ng dula ay hindi maaaring bayaran ang kawalan ng pagkakaroon ng entablado. Nais ni Hugo na ang mga kabataan na lumaban para kay Hernani noong 1830 na dumalo sa premiere ng The Burgraves. Ang isa sa mga dating kasamahan ng makata ay sumagot sa kanya: "Ang lahat ng kabataan ay namatay." Nabigo ang drama, pagkatapos ay humiwalay si Hugo sa teatro.

Dumas

Ang pinakamalapit na kaakibat ni Hugo sa kanyang laban para sa romantikong drama ay si Alexandre Dumas (Dumas the Father), ang may-akda ng sikat na trilogy tungkol sa Musketeers, ang nobelang The Count of Monte Cristo at maraming iba pang mga classics ng panitikang pang-pakikipagsapalaran. Noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, ang Dumas ay isa sa mga pinaka-aktibong kalahok sa romantikong kilusan.

Ang isang makabuluhang lugar sa pamana ng panitikan ng Dumas ay ginampanan ng drama. Sumulat siya ng animnapu't anim na dula, na ang karamihan ay nagsimula pa noong 30s at 40s.

Ang unang dula ni Dumas, si Henry III at ang Kanyang Hukuman, na itinanghal noong 1829 ng Odeon Theatre, ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa panitikan at theatrical. Ang tagumpay ng unang drama ni Dumas ay pinalakas ng isang bilang ng kanyang kasunod na dula: Anthony (1831), Tower of Nels (1832), Keene, o Genius and Dissipation (1836), atbp.

Isang eksena mula sa dulang "Anthony". Ginampanan ni A. Dumas-tatay

Ang mga dula ni Dumas ay mga tipikal na halimbawa ng romantikong drama. Inihambing niya ang prosaic na pang-araw-araw na buhay ng burgis na modernidad sa mundo ng mga pambihirang bayani na naninirahan sa isang mapusok na hilig, matinding pakikibaka, at matinding dramatikong sitwasyon. Totoo, sa mga dula ng Dumas ay walang lakas at pagkahilig, mga demokratikong pathos at paghimagsik na makilala ang mga dramatikong gawa ni Hugo. Ngunit ang mga naturang drama tulad ni Henry III at ang Tower of Nels ay ipinakita ang mga kahila-hilakbot na panig ng pyudal-monarchical na mundo, pinag-uusapan ang mga krimen, kalupitan at pagkasira ng mga hari at ang bilog ng aristokratikong hukuman. At ang mga dula mula sa modernong buhay ("Anthony", "Keane") ay nasasabik sa madlang demokratiko sa paglalarawan ng kalunus-lunos na kapalaran ng mapagmataas, matapang na mga bayani-plebeian, na pumasok sa hindi maipagpapatuloy na salungatan sa aristokratikong lipunan.

Ang Dumas, tulad ng iba pang mga romantikong manunulat ng dula, ay gumamit ng mga diskarte ng melodrama, at ito ay lalo na nakakaaliw at nakamamanghang, bagaman ang pang-aabuso ng melodrama ay nagdala sa kanya sa bingit ng masamang lasa nang mahulog siya sa naturalismo kapag naglalarawan ng mga pagpatay, pagpatay, pagpapahirap.

Noong 1847, sa dulang "Queen Margot", binuksan ni Dumas ang "Historical Theatre" na nilikha niya, sa yugto kung saan ipapakita ang mga kaganapan sa pambansang kasaysayan ng Pransya. At bagaman hindi nagtagal ang teatro (isinara ito noong 1849), sinakop nito ang isang kilalang lugar sa kasaysayan ng mga teatro ng boulevard sa Paris.

Sa paglipas ng mga taon, ang mga progresibong pagkahilig ay nawala mula sa drama ni Dumas. Ang matagumpay na manunulat ng fashion na Dumas ay tinanggihan ang nakaraang mga romantikong hilig at ipinagtanggol ang kautusang burges.

Noong Oktubre 1848, sa entablado ng Historical Theatre, na pag-aari ng Dumas, ang dula na Catiline, na isinulat niya kasama si A. Macke, ay itinanghal. Ang pagganap na ito, na pumukaw sa isang matalas na protesta mula kay A. I. Herzen, ay masiglang tinanggap ng burgis na madla. Nakita niya sa dula na isang aralin sa kasaysayan sa mga "rebelde" at pagbibigay-katwiran para sa kamakailan-lamang na brutal na patayan ng mga kalahok sa pag-aalsa ng mga manggagawa noong Hunyo.

Vigny

Si Alfred de Vigny ay isa sa mga kilalang kinatawan ng romantikong drama. Siya ay kabilang sa isang matandang marangal na pamilya, na ang mga kasapi ay nakipaglaban laban sa Rebolusyong Pransya at nagpunta sa guillotine para sa mga ideya ng pagiging royalismo. Ngunit si Vigny ay hindi katulad ng mga nasisigaw na aristokrat na naniniwala sa posibilidad ng pagpapanumbalik ng pre-rebolusyonaryong harianong Pransya at bulag na kinapootan ang lahat ng bago. Isang tao ng bagong panahon, inilagay niya ang kalayaan higit sa lahat, kinondena ang despotismo, ngunit hindi niya matanggap ang burgis na republika ng kanyang kapanahunan. Pinatalsik siya mula sa reyalidad hindi lamang ng kamalayan ng tadhana ng kanyang klase, ngunit lalo na sa pamamagitan ng pagtatatag ng burgis na kaayusan at asal. Hindi niya maintindihan ang anti-burgis na kahulugan ng mga rebolusyonaryong aksyon ng mga tao ng Pransya noong unang kalahati ng dekada 30. Tinutukoy ng lahat ng ito ang pesimistikong karakter ng romantismo ni Vigny. Ang mga motibo ng "pighati sa mundo" ay naglalapit sa tula ni Vigny sa gawain ni Byron. Ngunit ang mapanghimagsik at lakas na nagpapatunay ng buhay ng nakalulungkot na tula ni Byron ay dayuhan kay Vigny. Ang kanyang Byronism ay ang ipinagmamalaki na kalungkutan ng tao sa gitna ng isang mundo na alien sa kanya, ang kamalayan ng kawalan ng pag-asa, kalunus-lunos na kapahamakan.

Si Vigny, tulad ng karamihan sa mga romantiko, ay nag-gravitate patungo sa teatro at minamahal si Shakespeare. Ang mga salin ni Vigny ng Shakespeare ay may malaking papel sa paglulunsad ng gawain ng dakilang manlalaro ng Ingles sa Pransya, bagaman lubos na ginawang romansa ni Vigny ang kanyang akda. Ang kahalagahan ng mga salin ni Vigny's Shakespearean ay mahusay din sa pagtatatag ng romantismo sa tanawin ng Pransya. Ang pagtatanghal ng trahedyang Othello sa Comédie Française noong 1829 ay inilarawan ang mga laban sa pagitan ng mga romantiko at klasiko, na agad na sumiklab sa mga pagtatanghal ng drama ni Hugo na Hernani.

Ang pinakamagandang dramatikong gawa ni Vigny ay ang kanyang romantikong drama na Chatterton (1835). Sa paglikha ng dula, ginamit ni Vigny ang ilang mga katotohanan mula sa talambuhay ng 18th siglo Ingles na makatang Chatterton, ngunit ang drama ay hindi biograpiko.

Inilalarawan ng dula ang nakalulungkot na kapalaran ng isang makata na nais pangalagaan ang kalayaan ng tula at personal na kalayaan sa isang mundo na walang kinalaman sa tula o kalayaan. Ngunit ang kahulugan ng dula ay mas malawak at mas malalim. Napakatalino na nakita ni Vigny ang pagkapoot ng bagong panahon ng tunay na sangkatauhan at pagkamalikhain, na ang sagisag nito ay tula. Ang trahedya sa Chatterton ay trahedya ng tao sa isang hindi makatao na mundo. Ang kwento ng pag-ibig ng drama ay puno ng panloob na kahulugan, dahil ang dula ni Vigny ay sabay na isang trahedya ng pagkababae at kagandahan, sumuko sa kapangyarihan ng isang mayamang boor (ang tadhana ni Kitty Bell, na naging alipin ng kanyang asawa, isang mayamang tagagawa, isang bastos, matakaw na tao).

Ang mga kontra-burgisong pathos ng drama ay pinatitibay ng isang mahalagang pangyayari sa ideolohiya kung saan hiniling ng mga manggagawa sa tagagawa na bigyan ng isang lugar ang kanilang kasama, na pilay ng isang makina sa isang pabrika. Tulad ni Byron, na ipinagtanggol ang interes ng mga manggagawa sa House of Lords, ang aristocrat de Vigny dito ay naging isang ideolohikal na kakampi ng kilusang paggawa noong 1930s.

Inihahayag ng dula ang pagiging orihinal ng romantismo ni Vigny. Ang "Chatterton" ay naiiba sa mga drama nina Hugo at Dumas sa kawalan ng romantikong poot at labis na kasiyahan. Ang mga tauhan ay buhay, malalim na binuo psychologically. Ang pagtatapos ng drama ay nakalulungkot - Sina Chatterton at Kitty ay namatay. Inihanda ito ng lohika ng kanilang mga tauhan, ang kanilang ugnayan sa mundo at hindi isang melodramatic na epekto. Mismo ang may-akda ang binigyang diin ang pagiging simple ng balangkas at ang pagtuon ng aksyon sa panloob na mundo ng bayani: "Ito ang ... kwento ng isang tao na sumulat ng isang liham sa umaga at naghihintay ng isang sagot hanggang sa gabi; ang ang sagot ay dumating at pumatay sa kanya. "

Musset

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng French romantikong teatro at romantikong drama ay pagmamay-ari ni Alfred de Musset. Ang kanyang pangalan ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga pangalan ng mga nagtatag ng romantismo. Ang nobela ni Musset na "Mga Kumpisal ng Anak ng Siglo" ay isa sa pinakamalaking kaganapan sa buhay pampanitikan ng Pransya. Ang nobela ay lumilikha ng imahe ng isang modernong binata na kabilang sa henerasyon na pumasok sa buhay sa panahon ng Panunumbalik, kung kailan ang mga kaganapan ng Rebolusyong Pransya at Digmaang Napoleon ay namatay na, nang ang "banal at kapangyarihang pantao ay naibalik, ngunit ang pananampalataya sa nawala sila ng tuluyan. " Hinimok ni Musset ang kanyang henerasyon na "madala ng kawalan ng pag-asa": "Ang pangungutya sa katanyagan, relihiyon, pag-ibig, lahat ng bagay sa mundo ay isang mahusay na aliw para sa mga hindi alam ang gagawin."

Ang ugali sa buhay na ito ay ipinahayag din sa drama ni Musset. Ang pagtawa ay naroroon sa tabi ng isang malakas na liriko at dramatikong stream. Ngunit ito ay hindi isang pangungutya na nagpapahiwatig ng mga bisyo sa lipunan - ito ay isang masama at banayad na kabalintunaan na itinuro laban sa lahat: laban sa pang-araw-araw na tuluyan ng ating panahon, walang kagandahan, kabayanihan, pantula na pantasya, at laban sa matayog, romantikong mga salpok. Hinihimok ni Musset ang mga tao na tumawa kahit sa kulto ng kawalan ng pag-asa na ipinahayag niya, ironikong binigkas: "... napakasarap sa pakiramdam na hindi masaya, bagaman sa totoo lang mayroon ka ng kawalan at pagkabagot sa iyo."

Ang Irony ay hindi lamang ang pangunahing prinsipyo ng komedya, naglalaman din ito ng mga anti-romantikong pagkahilig, na kung saan ay malinaw na ipinakita sa kanyang drama noong 40s at 50s.

Ang mga dula ni Musset na isinulat noong 1930s (Venetian Night, The Whims of Marianne, Fantasio) ay mga makinang na halimbawa ng isang bagong uri ng romantikong komedya. Tulad nito, halimbawa, "Venetian Night" (1830). Ang balangkas ng dula, tulad ng ito, ay inilarawan ang madugong drama na tradisyunal para sa istilong ito na may marahas na pagmamahal, paninibugho at pagpatay. Ang tagahanga at ang sugarol na si Razetta ay masidhing inibig sa magandang si Lauretta na sumagot sa kanya bilang kapalit. Ang tagapag-alaga ng batang babae ay malapit nang pakasalan siya sa isang prinsipe ng Aleman. Mapagpasyang kumilos si Ardent Rasetta. Pinadalhan niya ang kanyang minamahal ng isang liham at isang punyal - dapat niyang patayin ang prinsipe at tumakas sa Venice kasama si Rasetta. Kung hindi ito gagawin ni Lauretta, magpapakamatay siya. Ngunit biglang nagsimulang kumilos ang mga bayani tulad ng ordinaryong tao, hilig na gabayan hindi ng dikta ng mga hilig, sa halip ng boses ng sentido komun. Si Lauretta, sa pagsasalamin, ay nagpasya na makipaghiwalay sa kanyang marahas na kasintahan at maging asawa ng isang prinsipe. Nagpasya din si Razetta na iwanan ang mga kathang-isip tungkol sa pagpatay sa isang kalaban o pagpapakamatay. Kasama ang isang kumpanya ng mga batang rakes at kanilang mga kasintahan, lumutang siya sa isang gondola upang magkaroon ng hapunan at, sa dulo ng kurtina, ipinahahayag ang hangarin na ang lahat ng labis na paggasta ng mga mahilig ay natapos din.

Ang komedya na Fantasio (1834) ay puno ng malungkot na kabalintunaan. Ito ay isang liriko na dula, ang nilalaman kung saan ay mga pagsasalamin ng may-akda, isang kakaibang pag-play ng mga saloobin at damdamin, na nilagyan ng makulay, nakakatawa at malungkot, ngunit palaging nakakagulat na mga imahe. Ang bayani ng komedya na may isang nagpapahiwatig na pangalan, Fantasio, isang melancholic rake at nakakatawang pilosopo, ay nag-iisa kasama ng kanyang matino na mga kaibigan. Gayunpaman, sa kanyang palagay, lahat ay nag-iisa: ang bawat tao ay isang mundo na sarado sa kanyang sarili, hindi maa-access sa iba. "Anong kalungkutan ang nabubuhay sa mga katawang tao!" - bulalas niya, tinitingnan ang masasayang karamihan ng tao sa piyesta opisyal. Sa mga oras na siya ay mukhang isang baliw, ngunit ang kanyang kabaliwan ay ang pinakamataas na karunungan, hinahamak ang bulgar na karaniwang pakiramdam ng buhay. Ang imahe, nakuha ni Fantasio ang isang kumpletong pagkakumpleto, nang magkaila siya sa kasuutan ng royal jester, ay gumaganap ng isang gawa ng pagiging maluwalhati, nailigtas ang prinsesa ng Bavarian na si Elsbeth mula sa katawa-tawa na prinsipe ng Mantua na ligawan siya. Ang pagbabago ni Fantasio sa isang jester ay sa wakas ay nililinaw ang kanyang kakanyahan, na parang itinatatag ang kanyang pagiging malapit sa matalinong mga jesters ng Shakespeare at ang maliwanag na mga teatro na tauhan ng mga komedya ni Gozzi.

Kadalasan ang mga komedya ay nagtatapos sa isang trahedya na nagtatapos - "Marianne's Whims" (1833), "Ang pag-ibig ay hindi isang biro" (1834).

Ang aksyon sa mga komedya ni Musset ay nagaganap sa iba't ibang mga bansa at lungsod, ang oras ng pagkilos ay hindi tinukoy. Sa kabuuan, isang espesyal na kondisyunal na mundo ng dula-dulaan ang lumitaw sa mga dula na ito, kung saan binibigyang diin ang mga anunismo sa pansin sa modernidad ng mga kaganapan at imaheng inilalarawan.

Sa dulang "They Don't Joke with Love", hindi ang mga pangyayari ang mahalaga, ngunit ang mga sikolohikal na karanasan at espirituwal na mundo ng mga bayani, na isiniwalat sa lahat ng pagiging kumplikado at kontradiksyon ng mga impulses sa kaisipan, emosyon at pagsasalamin . Ang bayani ng dula, ang batang maharlika na si Perdikan, ay nakalaan para sa ikakasal na babae ni Camille. Nang hindi namamalayan, ang mga kabataan ay nagmamahalan. Ngunit ang hadlang sa kanilang kaligayahan ay ang monastic na pag-aalaga ni Camilla, na nagtanim sa kanya ng ideya ng daya ng mga kalalakihan, ang kakilabutan sa kasal. Tumanggi si Camilla kay Perdikan. Tinanggihan at ininsulto, siya, na nagnanais na makaganti sa nagkasala, nagsimulang alagaan ang kanyang kinakapatid na babae, isang inosenteng batang babae na magsasaka na si Rasetta, at ipinangako pa rin na pakasalan siya. Sa huli, ipinagtapat nina Camilla at Perdikan ang pagmamahal sa isa't isa. Ang saksi ng paliwanag na ito, si Rasetta, ay hindi maaaring magpasan ng panloloko at namatay. Nabigla sa nangyari, sina Camilla at Perdikan ay bahagi nang tuluyan.

Ang dulang ito, na naging, sa kakanyahan, isang sikolohikal na drama, ay binibihisan ni Musset sa isang orihinal, tunay na makabagong porma ng pag-play. Nagdadala si Musset ng isang koro ng mga lokal na magsasaka sa entablado. Ang taong ito ay auxiliary at at the same time - may kondisyon. Alam ng koro ang lahat, kahit na kung ano ang nangyayari sa loob ng mga dingding ng kastilyo; ang koro ay pumapasok sa isang kaswal na pag-uusap kasama ng ibang mga tauhan, nagkomento at sinusuri ang kanilang mga aksyon. Ang pamamaraang ito ng pagpapakilala ng prinsipyo ng epiko sa drama ay napayaman ang drama sa mga bagong makahulugan na paraan. Ang liriko, paksa, na karaniwang naroroon sa mga romantikong imahe, ay narito "tumutukoy" sa tao ng koro. Ang mga bayani ng dula, napalaya mula sa liriko ng may-akda, ay tila nakakuha ng kalayaan mula sa kagustuhan ng may-akda, na sa paglaon ng panahon ay magiging likas sa makatotohanang drama.

Ang pesimismong panlipunan ni Musset ay binibigkas sa dulang Lorenzaccio (1834). Ang drama na ito ay bunga ng pagsasalamin ni Musset sa kalunus-lunos na tadhana ng mga pagtatangka na baguhin ang kurso ng kasaysayan sa isang rebolusyonaryong pamamaraan. Sinubukan ni Musset kay Lorenzaccio upang maunawaan ang karanasan ng dalawang rebolusyon at isang serye ng mga rebolusyonaryong pag-aalsa, na lalong mayaman sa buhay pampulitika ng Pransya noong unang bahagi ng 1930. Ang balangkas ay batay sa mga kaganapan mula sa kasaysayan ng medyebal ng Florence. Ayaw ni Lorenzo Medici (Lorenzaccio) ang despotism. Pinangangarap ang gawa ni Brutus, plano niyang patayin ang malupit na si Alexandra Medici at bigyan ng kalayaan ang kanyang bayan. Ang kilusang terorista na ito ay dapat suportado ng mga Republican. Pinatay ni Lorenzaccio ang duke, ngunit walang nagbabago. Nag-aalangan na magsalita ang mga Republican. Ang mga indibidwal na pagsiklab ng tanyag na hindi kasiyahan ay pinigilan ng mga sundalo. Si Lorenzo, kung kaninong ulo ang isang gantimpalang itinalaga, ay pinatay ng isang mapanaksil na ulos sa likuran. Ang korona ng Florence ay ipinakita sa bagong duke.

Ang trahedya ay nagsasalita tungkol sa imposibilidad ng isang panlipunang rebolusyon; pagbibigay pugay sa espiritwal na lakas ng bayani, kinondena ang pag-ibig ng indibidwal na kilusang rebolusyonaryo. Ang trahedya ay kinondena ng walang gaanong puwersang puwersa sa mga taong nakiramay sa ideya ng kalayaan, ngunit huwag maglakas-loob na ipasok ang pakikibaka para rito, na hindi magagawang mamuno sa mga tao. Ang mga salita ni Lorenzo ay isang direktang pag-apila sa kanyang mga kasabayan: "Kung ang mga republikano ... kumilos tulad ng nararapat, madali para sa kanila na magtatag ng isang republika, ang pinakamaganda sa lahat na namumulaklak sa mundo. Hayaan ang mga tao tumabi lang sa kanila. " Ngunit ang mga tao ay nalinlang, walang kabuluhan, tiyak na mapapahamak ...

Ang drama na "Lorenzaccio" ay nakasulat sa isang libreng pamamaraan, na may kumpletong pagwawalang-bahala sa mga canon ng klasismo. Ang dula ay nahahati sa tatlumpu't siyam na maikling eksena-yugto, na ang paghahalili ay tumutulong sa mabilis na pag-unlad ng aksyon, ang lawak ng saklaw ng mga kaganapan, pati na rin ang pagsisiwalat ng iba't ibang mga aksyon, mga mukha ng mga character ng pangunahing mga character .

Ang drama ay may malakas na makatotohanang, tampok ng Shakespearean, na ipinahayag sa isang malawak at malinaw na paglalarawan ng panahon, na ipinakita sa mga kaibahan sa lipunan, na may kasamang determinadong makasaysayang kalupitan ng moralidad. Ang mga tauhan ng mga bayani ay makatotohanang din, wala ng prangka na iskema ng klasikong drama. Gayunpaman, sa katauhan ni Lorenzaccio, ang prinsipyo ng deheroization ay patuloy na sinusunod. Ang kalunus-lunos na pagkakasala ni Lorenzaccio ay nakasalalay sa katotohanan na, kumikilos bilang isang kaaway ng mundo ng karahasan at katiwalian, siya mismo ay naging bahagi nito. Gayunpaman, ang "pagtanggal" na ito ng mataas na simula ay hindi nagpapahina sa dramatikong pag-igting, kumplikado, panloob na buhay. Ang imahe ng kalaban ay nagtaksil ng kanyang pagiging malapit sa larawan ng madilim, nabigo at napuno ng malungkot na kawalan ng pag-asa na "anak ng siglo" na nilikha ni Musset.

Matapos ang Lorenzaccio, hindi tinutugunan ni Musset ang malalaking paksang panlipunan. Mula noong ikalawang kalahati ng dekada 30, nagsulat siya ng nakakatawa at kaibig-ibig na mga komedya mula sa buhay ng sekular na lipunan ("Candlestick", 1835; "Caprice", 1837). Ang panlabas na pagkilos sa mga komedya ng ganitong uri ay halos wala, at ang lahat ng interes ay nakasalalay sa salita, sa kabila ng katotohanang ang salita ay lumilitaw dito hindi sa mga teatro na binibigyang diin ang mga porma ng klasiko o romantikong drama, ngunit sa anyo ng mga pag-uusap at dayalogo na pinapanatili ang masiglang init ng kaswal na pagsasalita ng pagsasalita.

Ang Musset ay umuunlad mula pa noong kalagitnaan ng 40 ng isang kakaibang uri ng mga kawikaan na komedya, na kung saan ay may isang pulos salon-aristokratikong karakter. Ang apela ni Musset sa mga comedy na kawikaan ay nagsalita tungkol sa isang kilalang pagtanggi sa malikhaing tono ng manunulat ng dula. Ngunit marahil para sa mismong romantikong manunulat, ito ay isang paraan upang makatakas sa kinamumuhian na mundo ng burgis na kabanalan, ang tagumpay ng magaspang na makasarili na hilig na galit sa kagandahan at tula.

Ang yugto ng kapalaran ng drama ni Musset ay napaka katangian ng teatro ng Pransya sa panahon ng monarkiya ng Hulyo. Ang mga maagang dula ni Musset, ang pinakamahalagang ideyolohikal at makabagong anyo, ay hindi tinanggap ng teatro ng Pransya.

Ang pagganap ng entablado ni Musset ay natuklasan sa Russia. Noong 1837, ang komedya na "Caprice" (sa ilalim ng pamagat na "Ang isip ng isang babae ay mas mahusay kaysa sa anumang mga saloobin") ay nilalaro sa St. Matapos ang mahusay na tagumpay ng dula na ginanap ng mga teatro ng Russia, itinanghal ito sa teatro ng Pransya sa St. Petersburg sa pagganap ng benefit ng artista na si Allan, na, na bumalik sa Pransya, ay isinama ito sa repertoire ng Comedie Francaise theatre.

Sa pangkalahatan, ang mga dramatikong gawa ni Musset, nang hindi kumukuha ng isang kapansin-pansin na lugar sa repertoire ng French theatre ng panahong iyon, ay may malaking impluwensya sa ideolohikal at aesthetic na hitsura ng French theatre ng ika-20 siglo.

Merimee

Ang makatotohanang mga pagkahilig sa pagbuo ng drama sa Pransya ay ipinahayag sa gawain ni Prosper Mérimée. Ang pananaw ng mundo ni Merimee ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng pilosopiya pang-edukasyon. Ang post-rebolusyonaryong katotohanan, lalo na ang oras ng Pagpapanumbalik, ay pumukaw sa manunulat ng isang pakiramdam ng protesta at pagkondena. Inilapit nito si Merimee sa romantikong direksyon ng demokratikong direksyon. Ngunit para sa mga romantiko tulad nina Hugo at Dumas, ang pangunahing bagay ay ang kanilang romantikong paghihimagsik, ang kanilang mga bayolenteng bayani, na sumasalamin sa kalayaan ng espiritu ng tao; sa gawain ng Merimee, ang romantikong paghihimagsik ay pinalitan ng isang matindi kritikal at kahit na satirical na paglalarawan ng katotohanan mismo.

Sa pakikibaka ng mga romantiko laban sa klasismo, nakilahok si Mérimée, na naglabas noong 1825 ng isang koleksyon ng mga dula na tinawag na "Theatre of Clara Gasul". Tinawag ang may akda ng koleksyon ng isang artista sa Espanya, ipinaliwanag ni Merimee sa pamamagitan nito ang lasa ng mga dula na isinulat sa paraan ng mga komedya ng matandang teatro sa Espanya. At ang mga romantiko, tulad ng alam mo, ay nakita sa Spanish teatro ng Renaissance ang mga tampok ng isang romantikong teatro - katutubong, libre, hindi kinikilala ang anumang mga patakaran sa paaralan at mga canon ng klasismo.

Sa Clara Gasul Theatre, nagpakita si Merimee ng isang gallery ng maliwanag, kung minsan ay kakaiba, ngunit palaging maaasahang mga imahe. Mga opisyal at sundalo, tiktik, maharlika na magkakaiba ang ranggo at posisyon, monghe, Heswita, mga kababaihan ng lipunan at mga kaibigan ng sundalo, alipin, magsasaka - ito ang mga bayani ng mga komedya. Ang isa sa mga tema na tumatakbo sa koleksyon ay ang pagtuligsa sa mga moro ng klero. Sa matalas na nakakagulat na mga imahe ng mga monghe at pari, na nalulula ng mga karnal na hilig, maaaring madama ang balahibo ng isang tagasunod ng Diderot at Voltaire.

Ang mga tauhan sa komedya na Merimee ay malakas at masigasig na tao, nasa mga pambihirang sitwasyon sila at nagsasagawa ng mga pambihirang gawa. Ngunit hindi mo pa rin matawag silang mga bayani ng isang romantikong drama. Sa "Theatre of Clara Gasul" walang kulto ng isang malakas na sariling katangian, taliwas sa lipunan. Ang mga bayani ng mga dulang ito ay walang romantikong paksa at hindi kumakatawan sa isang direktang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin ng may akda. Bilang karagdagan, ang romantikong kalungkutan at pagkabigo ay ganap na alien sa kanila. Kung ang romantikong drama ay nagbigay ng mga hyperbolic na imahe ng mga pambihirang bayani, kung gayon ang maraming mga imahe ng mga dula ni Merimee ay lumikha ng isang larawan ng mga social mores bilang isang buo. Gamit ang romantikong pangkulay ng mga character ni Merime, ang kabalintunaan, na binabawasan ang romantikong kalagayan ng mga bayani, ang pinakadama sa kanila.

Kaya, sa komedyang "Pag-ibig sa Africa", natatawa si Merimee sa pagiging hindi maipahiwatig ng "nababaliw" na mga hilig ng kanyang mga bayani, na inilalantad ang teatro na pekeng karakter ng romantikong siklab ng galit. Ang isa sa mga bayani ng drama, si Bedouin Zane, ay umiibig sa alipin ng kanyang kaibigang si Haji Numan, kaya't sa pag-ibig na hindi siya mabubuhay nang wala siya. Gayunpaman, lumalabas na ang pag-ibig na ito ay hindi lamang ang masigasig na Africa. Hinampas ng kamay ni Haji Numan, siya, namamatay, ay nag-ulat: "... mayroong isang negro na babae ... siya ay buntis ... sa akin." Nabigla sa pagkamatay ng kanyang kaibigan, sinaksak ni Numan ang inosenteng alipin ng isang punyal. Ngunit sa sandaling ito ang isang lingkod ay lilitaw at sinabi: "... hapunan naihatid, tapos na ang palabas." "Ah! - sabi ni Haji Numan, nasiyahan sa naturang denouement, - kung gayon ito ay ibang usapin." Ang lahat ng "pinatay" ay tumayo, at ang artista, na gampanan ang tungkulin ng alipin, ay umapela sa publiko sa isang kahilingan na maging mapagpahawa sa may-akda.

Upang mabawasan ang mga romantikong pathos, kusa na ginagamit ni Merimee ang pamamaraan ng pagbabangga ng isang mataas, nakalulungkot na istilo ng pagsasalita gamit ang karaniwang, kolokyal at kahit bulgar na wika ng kalye.

Ang mga nakakatawang tampok ng mga tauhan mula sa "Clara Gasul Theatre" ay lubos na ipinahayag sa komedya na "Ang Karwahe ng Mga Banal na Regalo", kung saan ang mga moralidad ng pinakamataas na pamamahala ng estado at ang "mga prinsipe ng simbahan" sa katauhan ng Si Viceroy, ang kanyang mga courtiers at ang obispo, na lahat ay nasa kamay ng matalino na batang aktres na si Perichola.

Sa Clara Gasul Theatre, nagbigay si Merimee ng isang makinang na halimbawa ng malikhaing kalayaan at pagtanggi na sundin ang mga canon ng normative aesthetics ng klasismo. Ang siklo ng mga dula, na nagkakaisa sa koleksyon na ito, ay, tulad ng, malikhaing laboratoryo ng manunulat, na naghahanap at nakakita ng isang bagong diskarte sa paglalarawan ng mga character at hilig, bagong makahulugan na paraan at dramatikong anyo.

Ang hitsura ng dula ni Mérimée na "Jacqueria" (1828), na nakatuon sa paglalarawan ng pag-aalsa ng antifeudal ng mga magsasakang Pranses - "Jacques" noong XIV siglo, ay konektado sa mga saloobin ng isang pambansang makasaysayang drama.

Ang mga pananaw ni Mérimée sa mga batas ng pag-unlad sa kasaysayan at lalo na ang kahalagahan ng mga tao sa kasaysayan ay malapit sa Pranses na romantikong historiograpiya, at partikular sa makasaysayang konsepto ni Thierry, na sa kanyang akdang Letters on the History of France (1827) ay nagsulat: tinawag na isang bayani ... kailangan mong mahalin ang isang buong bansa at sundin ang kapalaran nito sa daang siglo. "

Ang dula ay nilikha sa kapaligiran ng rebolusyonaryong pagtaas na nauna sa mga kaganapan noong 1830. Ang "Jacqueria" ay isang laban laban sa piyudal at kontra-marangal na dula na iginiit ang hindi maiwasang pagsabog ng sikat na galit na itinuro laban sa isang hindi makatarungan at malupit na kaayusang panlipunan.

Ipinakita ni Jaqueria ang makabagong pangahas ni Merimee na manunulat ng dula. Ang bida ng drama ay ang mga tao. Ang trahedya ng kanyang kapalaran, ang kanyang pakikibaka at pagkatalo ay bumubuo ng balangkas at balangkas na batayan ng dula, na kinabibilangan ng maraming mga motibo na nauugnay sa mga imahe at kapalaran ng mga tao, mga kasali sa giyera ng mga magsasaka, kapwa mga kaalyado at kalaban ng "Jacques". Ang bawat isa sa kanila ay may sariling dahilan na sumali sa kanila sa pag-aalsa o salungatin ito. Ang kapalaran ng mga indibidwal na bayani ng "Jacquerie" ay lumilikha ng isang pangkalahatang imahe ng kalunus-lunos na kapalaran ng mga tao, nagsasalita ng makasaysayang hindi maiiwasan ang pagkatalo nito. Sa walang awa na katotohanan, nag-reproduces ang Merimee ng malupit at bastos na moralidad, predation at tanga na kayabangan ng mga kabalyero, pagtataksil sa mayamang burgis na bayan, limitado at makitid ang pananaw ng mga magsasaka - "Jacques".

Ang bagong konsepto ng trahedya, ang pangunahing tauhang ito ay ang mga tao, na naging imposibleng mapanatili ang lumang pormang klasista. Sa "Jacquerie" mayroong halos apatnapung mga character, hindi binibilang ang mga kalahok sa mga eksena ng karamihan. Ang aksyon ay nagaganap sa maraming iba't ibang mga lugar: sa mga kagubatan, sa mga parisukat ng nayon, sa mga larangan ng digmaan, sa mga kastilyo ng mga knights, monasteryo, sa city hall, sa kampo ng mga rebelde, atbp. Nakatuon kay Shakespeare, kasunod sa Aleman na "mga bagyo "at romantics, pinalitan ng Merimee ang tradisyunal na limang kilos ng klasikong trahedya sa tatlumpung eksena. Ang oras ng pagkilos ay lumalampas din sa "pagkakaisa ng oras". Ang lahat ng ito ay sumira sa "makitid na anyo" ng klasikong trahedya at hiniling ang kalayaan na pinag-uusapan ng mga teoretiko ng bagong sining. Ang mga masining na tampok ng "Jacquerie" ay ganap na nakakatugon sa mga kinakailangan ng trahedya ni Stendhal sa kanyang gawaing "Racine at Shakespeare" (1825).

Ang "Jacquerie" ay hindi kasama sa repertoire ng French theatre, ngunit ang mismong hitsura ng naturang dula ay nagpatotoo sa malikhaing kapangyarihan ng makatotohanang pagkahilig sa pagpapaunlad ng romantikong drama sa Pransya noong 1930?

Ang kahalagahan ng "Jacquerie" ay mahusay din sa kasaysayan ng drama ng modernong panahon, kung saan, kasama ang "Boris Godunov" ni Pushkin (1825), ito ay isang klasikong halimbawa ng trahedyang bayan. Ang karanasan ng "Mga Eksena mula sa Feudal Times", na tinawag ni Merimee na kanyang dula, ay ginamit ni Pushkin sa kanyang gawa sa isang hindi natapos na drama na kilala bilang "Mga Eksena mula sa Knightly Times".

Ang interes ni Merime sa Russia, ang kasaysayan nito, panitikan at wika ay mahusay. Nabighani sa paglikha ng isang katutubong trahedyang pangkasaysayan, ang manunulat ng dula ay naglalaan ng maraming mga gawaing pangkasaysayan sa nakaraan ng Russia, Ukraine - "Cossacks ng Ukraine at kanilang huling mga pinuno", "Pag-aalsa ni Razin" at iba pa. Ipinakilala ng Merimee ang Pranses sa pinakamahusay na mga gawa ng modernong panitikan ng Russia, isinalin ang "The Queen of Spades", "Shot", "Gypsy" at isang bilang ng mga tula ni Pushkin, pati na rin ang "Inspector General" ni Gogol at mga kwento ni Turgenev. Pinahahalagahan ng pamayanan ng panitikan ng Russia ang merito ng manunulat, na siya ay inihalal bilang isang kagalang-galang na miyembro ng Kapisanan ng Mga Mahilig sa Panitikang Ruso.

Manunulat

Ang mga kondisyong panlipunan sa Pransya ay nagbunga hindi lamang sa romantikong hindi nasiyahan sa katotohanan. Mabilis na gumalaw ang bansa sa landas ng kaunlaran ng kapitalista. Ang burgesya ay naging isang higit na higit na makabuluhang puwersa, at sa paglaki nito ng konserbatismo.

Ang matino at praktikal na kalikasan ng burgesya ay alien sa romantismo sa mga mapanghimagsik na salpok at marahas na hilig. Ang mga civic pathos ng klasismo ay hindi gaanong alien sa kanya. Tapos na ang bayani na panahon ng mga rebolusyong burges. Ang burges na manonood ay nais na makita ang isang mapaglarong vaudeville sa entablado ng teatro, isang komedya, na walang wala ng mga tampok na panunuya, ngunit hindi masyadong masama. Hindi siya umiwas sa panonood ng isang makasaysayang drama, na ang nilalaman nito ay umangkop sa antas ng ideolohiya ng isang maunlad na burgis na tao sa lansangan.

Ang mahahalagang katangian ng drama na ito ay ang gaan at libangan. Kinakailangan ang mga may-akda na magkaroon ng isang virtuoso mastering ng mga teknikal na diskarte, ang kakayahang bumuo ng isang kamangha-manghang at mabisang balangkas, pati na rin ang kaalaman sa sikolohiya ng madla ng teatro. Sinusubukang aliwin ang kanilang tagapakinig, ang mga tagalikha ng ganitong uri ng "mahusay na pag-play" ay niluwalhati ang diwa at mithiin ng kanilang matalino, praktikal na panahon, pinalaganap ang moralidad ng modernong burgis, na pumapalibot sa kanyang imaheng prosaic na may isang aura ng kabutihan, pinupuri ang kanyang katalinuhan, lakas at swerte.

Ang mga panlasa ng burgis na madla ay lubos na naipaloob sa mga akda ni Augustin Eugene Scribe (1791 - 1861). Ang imaheng pampubliko ng Scribe at ang kahulugan ng lipunan ng kanyang drama ay lubos na tinukoy ni Herzen, na tinawag siyang isang manunulat ng burgesya: "... mahal niya siya, mahal niya siya, inangkop niya ang mga konsepto niya at mga gusto niya upang siya ang kanyang sarili ay nawala lahat ng iba pa; Si Scribe ay isang courtier, haplos, mangangaral, gayer, guro, jester at makata ng burgesya. Ang sigaw ng burgis sa teatro, naantig ng kanyang sariling kabutihan, pininturahan ni Scribe, naantig ng klerikong pagkabayanihan at tula ng counter "1. Siya ay isang mabungang manunulat ng dula. Sa walang kundisyon na talento, pagsusumikap at ginagabayan ng mga prinsipyo ng isang "mahusay na pag-play", isinulat ni Scribe apat na raan madramang gawa.

1 (Herzen A.I.Sobr. cit., sa 30 dami. M., 1955, volume 5, p. 34.)

Ang pinakatanyag na akda ni Scribe ay kinabibilangan ng Bertrand at Raton (1833), Ladder of Glory (1837), A Glass of Water (1840), Andrienne Lecouvreur (1849).

Karamihan sa kanyang mga dula ay ginanap sa entablado ng teatro ng Pransya na may patuloy na tagumpay. Ang pagiging madrama ni Scribe ay nanalo ng katanyagan sa labas ng France.

Para sa lahat ng kanilang kababawan, ang mga dula ni Scribe ay mayroon ding hindi mapag-aalinlanganan na mga merito at nakakaaliw. Ang kanyang mga komedya ay patok din sa mga madla na labis na malayo sa burgis na madla kung saan nilikha ng manunulat ng dula ang kanyang mga dula.

Simula sa vaudeville noong 30s, si Scribe ay nagpapatuloy sa mga komedya, vaudeville na may isang kumplikado, may husay na dinisenyo na intriga, na may bilang ng mga subtly nabanggit na panlipunan at pang-araw-araw na mga tampok ng kanyang oras. Ang simpleng pilosopiya ng kanyang mga komedya ay kumulo sa katotohanan na kailangan mong magsikap para sa materyal na kaunlaran, na, ayon sa may-akda, ay ang tanging kaligayahan. Ang mga tauhan ng Scribe ay masayahin, nakakaengganyo na burgis, na hindi pinapasan ang kanilang sarili ng anumang mga saloobin tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa tungkulin, tungkol sa mga isyu sa etika at moral. Wala silang oras upang mag-isip, dapat silang mabilis at deftly ayusin ang kanilang mga gawain: kapaki-pakinabang ang magpakasal, gumawa ng mga nahihilo na karera, paghuhugas at paghadlang ng mga titik, eavesdrop, subaybayan; wala silang oras para sa mga saloobin at damdamin - kailangan nilang kumilos, yumaman.

Ang isa sa pinakamagaling na dula ni Scribe ay ang tanyag na komedya na Isang Salamin ng Tubig, o Sanhi at Epekto (1840), na lumibot sa lahat ng mga eksena sa mundo. Ito ay nabibilang sa mga makasaysayang dula, ngunit ang Scribe ay nangangailangan ng kasaysayan lamang para sa mga pangalan, petsa, detalye ng pigil, at hindi para sa pagbubunyag ng mga makasaysayang pattern. Ang intriga ng dula ay batay sa pakikibaka sa pagitan ng dalawang kalaban sa politika: sina Lord Bolingbroke at ang Duchess of Marlborough, ang paborito ni Queen Anne. Sa pamamagitan ng bibig ni Bolingbroke, isiniwalat ni Scribe ang kanyang "pilosopiya" ng kasaysayan: "Marahil ay iniisip mo, tulad ng karamihan sa mga tao, na ang mga sakuna sa politika, mga rebolusyon, ang pagbagsak ng mga emperyo ay sanhi ng mga seryoso, malalim at mahalagang mga kadahilanan ... Isang pagkakamali! Mga Bayani, mahusay sinakop ng mga tao ang mga estado at pinangunahan sila; ngunit sila mismo, ang mga dakilang taong ito, ay nasa awa ng kanilang mga hilig, kanilang mga hangarin, kanilang walang kabuluhan, iyon ay, ang pinakamaliit at pinaka nakakaawang tao ... damdamin ... "

Ang burges na manonood, na binibilang ni Scribe, ay walang katapusang na-flatter na siya ay hindi mas masahol pa kaysa sa mga tanyag na bayani at monarko. Ang pagbabago ng kuwento sa isang napakatalino na itinayo na yugto ng anekdota ay angkop sa manonood na ito. Isang basong tubig na bumuhos sa damit ng Queen ang humantong sa pagtatapos ng kapayapaan sa pagitan ng England at France. Nakuha ni Bolingbroke ang ministeryo sapagkat nasayaw niya ng mabuti ang sarabanda, at nawala ito sa sobrang lamig. Ngunit ang lahat ng kahangalan na ito ay nabibihisan ng isang napakatalino na pormula sa dula-dulaan, binigyan ito ng isang nakakahawang, masasayang, mapusok na ritmo ng buhay na ang dula ay hindi umalis sa entablado sa loob ng maraming taon.

Balzac

Ang makatotohanang mga hangarin ng Pranses na drama noong 1930s at 1940s ay mas malinaw at ganap na naipakita sa dula-dulaan ng pinakadakilang nobelang Pranses na si Honore de Balzac. Ang artist-thinker ay nagbigay sa kanyang mga gawa ng isang pagtatasa ng buhay panlipunan at ang kasaysayan ng mga moralidad ng panahon.

Pinilit niyang gamitin ang eksaktong mga batas ng agham sa kanyang gawain. Umasa sa mga tagumpay ng natural na agham, at partikular sa doktrina ni Saint-Hilaire tungkol sa pagkakaisa ng mga organismo, nagpatuloy si Balzac sa paglalarawan ng lipunan mula sa katotohanang ang pag-unlad nito ay napapailalim sa ilang mga batas. Isinasaalang-alang ang mga saloobin at hilig ng mga tao na "isang pangyayaring panlipunan," siya ay nagtalo, kasunod sa mga nagpapaliwanag, na ang tao sa likas na katangian ay "alinman sa mabuti o kasamaan", ngunit "ang pagnanasa para sa kita ... ay bumubuo ng kanyang masamang hilig." Ang gawain ng manunulat, naniniwala si Balzac, ay upang mailarawan ang pagkilos ng mga hilig na ito, na kinundisyon ng panlipunang kapaligiran, mga pamamalakad ng lipunan at ang ugali ng mga tao.

Ang gawain ni Balzac ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad at pag-unawa sa teoretikal ng pamamaraan ng kritikal na pagiging totoo. Ang masusing koleksyon at pag-aaral ng mga katotohanan ng buhay, na naglalarawan sa kanila na "tulad ng tunay na" ay hindi naging Balzac sa isang napakababa, naturalistikong paglalarawan sa pang-araw-araw na buhay. Sinabi niya na ang isang manunulat, na sumusunod sa "maingat na pagpaparami", ay dapat "pag-aralan ang mga pundasyon o isang karaniwang batayan ng mga phenomena sa panlipunan, yakapin ang bukas na kahulugan ng isang malaking hanay ng mga uri, hilig at kaganapan ..."

Si Balzac ay palaging interesado sa teatro. Malinaw na, siya, na naniniwala na ang isang manunulat ay dapat na isang tagapagturo at tagapagturo, naakit ng pagkakaroon at lakas ng epekto ng sining ng dula-dulaan sa publiko.

Kritikal si Balzac ng kontemporaryong teatro ng Pransya at partikular ang repertoire nito. Kinondena niya ang romantikong drama at melodrama bilang paglalaro na malayo sa katotohanan. "Life. Si Balzac ay walang gaanong negatibong pag-uugali sa pseudo-realist na burgis na drama. Hinangad ni Balzac na ipakilala sa teatro ang mga prinsipyo ng kritikal na pagiging totoo, ang dakilang katotohanan sa buhay na nakita ng mga mambabasa. ang kanyang mga nobela.

Ang daan patungo sa paglikha ng isang makatotohanang pag-play ay mahirap. Sa mga unang pag-play ni Balzac, sa kanyang dramatikong mga disenyo, malinaw na madarama ng isa ang pagtitiwala sa romantikong teatro. Itinapon ang kanyang ipinaglihi, hindi nasiyahan sa kung ano ang nakasulat, ang manunulat noong 1920s at 1930s ay naghahanap ng kanyang sariling landas sa drama, bumubuo pa rin siya ng kanyang sariling dramatikong istilo, na nagsisimulang lumabas sa pagtatapos ng panahong ito , nang ang makatotohanang mga prinsipyo ng sining ng manunulat ng prosa na si Balzac ay mas malinaw na natukoy.

Mula sa oras na ito nagsimula ang pinaka-mabunga at mature na panahon sa gawain ng Balzac bilang isang manunulat ng dula. Sa mga taong ito (1839 - 1848) sumulat si Balzac ng anim na dula: "The School of Matrimony" (1839), "Vautrin" (1839), "Kinola's Hope" (1841), "Pamela Giraud" (1843), "The Dealer" (1844), "Stepmother" (1848). Gamit ang mga diskarte at porma ng iba't ibang mga dramatikong genre ng masining na uso, si Balzac ay unti-unting lumipat patungo sa paglikha ng isang makatotohanang drama.

Naglihi ng maraming dramatikong akda, hindi katulad ng mga dula na pumuno sa entablado ng teatro ng Pransya sa oras na iyon, sumulat si Balzac: "Sa anyo ng isang pagsubok na bola, nagsusulat ako ng isang drama mula sa burgis na buhay, nang walang labis na ingay, bilang isang bagay na hindi gaanong mahalaga , upang makita kung anong uri ng pag-uusap ang sanhi ng isang ganap na "totoo" Gayunpaman, ang "hindi gaanong mahalaga" na dula na ito ay inilaan sa isang napakahalagang paksa - ang modernong pamilya ng burgis na "School of Matrimony" ay ang kwento ng pag-ibig ng isang pagtanda mangangalakal na Gerard at isang batang babae na si Adrienne, isang empleyado ng kanyang kumpanya, at isang mabangis na pakikibaka ng mga kagalang-galang na miyembro ng kanyang pamilya at kamag-anak laban sa "kriminal" na hilig na ito ng kalunus-lunos na kinalabasan ng mga pangyayari.

Ang solusyon sa tema ng pamilya ay mahigpit na pinagkakaiba ang drama ni Balzac sa isang "mahusay na pag-play." "School of Matrimony"; ay hindi itinanghal, ngunit kumuha ng isang kilalang lugar sa kasaysayan ng teatro ng Pransya, na kumakatawan sa unang pagtatangka sa isang makatotohanang sumasalamin sa buhay ng modernong lipunan sa isang drama.

Sa mga sumusunod na dula ng Balzac, ang mga tampok ng melodrama, na karaniwang katangian ng kanyang drama, ay tumataas nang malaki.

Ang dulang Vautrin ay nagpapahiwatig sa paggalang na ito. Ang bida ng melodrama na ito ay ang nakatakas na nahatulan na si Vautrin, na ang imahen ay nabuo sa mga gawa ni Balzac bilang "Father Goriot", "The Glory and Poverty of Courtesans" at iba pa. Hinahanap siya ng pulisya, at pansamantala lumipat siya sa mga bilog ng aristokrasya ng Paris. Alam ang kanyang pinakaloob na mga lihim at konektado sa ilalim ng mundo ng Paris, si Vautrin ay nagiging isang tunay na makapangyarihang pigura. Sa kurso ng pagkilos, si Vautrin, na binabago ang kanyang hitsura, ay lilitaw ngayon sa papel na ginagampanan ng isang stockbroker, na ngayon ay nasa ilalim ng isang magandang-maganda na aristokrat o embahador, at sa pangwakas na kilos ng intriga, siya ay "naglalaro tulad ni Napoleon." Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay natural na "gawing romantiko" ang imahe. Gayunpaman, bilang karagdagan sa direktang kahalagahan ng balangkas, nakakuha sila ng ibang kahulugan, na parang nagsasalita tungkol sa hina ng mga hangganan na pinaghihiwalay ang bandido mula sa kagalang-galang na mga ideya ng lipunang burgis-aristokratiko. Malinaw na, ang nakatagong kahulugan ng "pagbabago" ni Vautrin ay naintindihan ng artista na si Frederic Lemaitre; pagtupad sa papel na ito, binigyan niya ang kanyang bayani ng isang hindi inaasahang pagkakahaw ... kasama si Haring Louis Philippe. Ito ang isa sa mga kadahilanan kung bakit ang drama, na nagkaroon ng malaking tagumpay sa tagapanood ng teatro na "Port-Saint-Martin" (1840), ay pinagbawalan isang araw pagkatapos ng premiere ng dula.

Ang isa sa pinakamahusay na gawa ni Balzac na manunulat ng dula ay ang komedya na "Dealer". Ito ay isang totoo at matingkad na paglalarawan ng mga napapanahong kaugalian. Ang lahat ng mga tauhan sa dula ay kinuha ng uhaw para sa pagpapayaman at gumamit ng anumang paraan upang makamit ang layuning ito; bukod dito, ang tanong kung ang isang tao ay isang manloloko at isang kriminal o isang respetadong negosyante ay napagpasyahan ng tagumpay o pagkabigo ng kanyang scam.

Ang mabangis na pakikibaka ay nagsasangkot ng mga mangangalakal at stock dealer na may iba't ibang laki at kakayahan, pininsala ang mga sekular na dandies, mahinhin na kabataan na umaasa sa mayayaman na ikakasal, at maging ang mga tagapaglingkod na sinuhol ng kanilang mga may-ari at pagbebenta naman ng kanilang mga lihim.

Ang pangunahing mukha ng dula ay ang negosyanteng Mercade. Siya ay isang tao ng isang matalino isip, malakas na kalooban at mahusay na kagandahan ng tao. Ang lahat ng ito ay tumutulong sa kanya upang mapalabas ang sarili mula sa tila walang pag-asang mga sitwasyon. Ang mga taong alam na alam ang kanyang kahalagahan, mga nagpapautang na handang ilagay siya sa bilangguan, sumuko sa kanyang kalooban at, kumbinsido ng matapang na paglipad ng pag-iisip, ang kawastuhan ng mga kalkulasyon, ay handa hindi lamang maniwala sa kanya, ngunit kahit na makilahok sa ang kanyang mga pakikipagsapalaran. Ang lakas ng Mercade ay wala ng anumang mga ilusyon. Alam niya na sa kanyang modernong mundo ay walang mga koneksyon sa pagitan ng mga tao, maliban sa pakikilahok sa mapagkumpitensyang pakikibaka para sa kita. "Ngayon ... nawasak ang damdamin, napalitan sila ng pera," idineklara ng negosyante, "ang pansariling interes lamang ang natitira, sapagkat ang pamilya ay wala na, mga indibidwal na lamang ang umiiral." Sa isang lipunan kung saan naghiwalay ang mga ugnayan ng tao, ang konsepto ng karangalan at maging ang katapatan ay walang katuturan. Ipinapakita ang isang five-franc coin, bulalas ni Mercade: "Ito ang kasalukuyang karangalan! Pamahalaan upang makumbinsi ang mamimili na ang iyong apog ay asukal, at kung namamahala ka upang yumaman ... ikaw ay magiging isang representante, isang kapantay ng Pransya, isang ministro. "

Ang pagiging totoo ni Balzac ay nagpakita ng sarili sa komedya sa isang totoong paglalarawan ng mga moral na panlipunan, sa isang matalim na pagsusuri ng modernong lipunan ng mga "negosyante" bilang isang tiyak na organismo sa lipunan. Lumilikha ng "The Dealer", lumingon si Balzac sa mga tradisyon ng komedyang Pransya noong ika-17 - ika-18 siglo. Samakatuwid ang paglalahat ng mga imahe, ang kawalan ng pang-araw-araw na buhay, ang pagkakasundo at pagkakapare-pareho ng pagbuo ng aksyon at ang kilalang teatro na kombensiyon, likas sa mismong kapaligiran kung saan kumikilos ang mga tauhan kaysa sa mabuhay. Ang dula ay nakikilala sa pamamagitan ng isang matuyo na rationalism at kawalan ng mga imahe ng mga sikolohikal na shade at indibidwal na mga ugali na ginawang character na may buhay at hindi maubos na kumplikadong tao.

Naisip noong 1838, ang komedya ng Dealer ay nakumpleto lamang ng anim na taon. Sa panahon ng buhay ng may-akda, ang dula ay hindi ginanap. Nais ni Balzac na gampanan ni Frederic Lemaitre ang papel na Mercade, ngunit ang teatro na "Port-Saint-Martin" ay hiniling mula sa may-akda ng mga makabuluhang pagbabago sa teksto ng dula, na hindi tinanggap ni Balzac.

Ang dramatikong gawa ni Balzac ay nagtapos sa drama na "Stepmother", kung saan malapit siya sa gawain na lumikha ng isang "totoong dula". Tinukoy ng may-akda ang karakter ng dula, na tinawag itong isang "drama sa pamilya". Sinusuri ang mga ugnayan ng pamilya, pinag-aralan ni Balzac ang mga moral na panlipunan. At nagbigay ito ng isang malaking kahulugan sa lipunan sa "drama ng pamilya", na tila malayo sa anumang mga problemang panlipunan.

Sa likod ng panlabas na kagalingan at mapayapang katahimikan ng isang masaganang pamilya burgesya, ang larawan ng pakikibaka ng mga hilig, ang mga pampulitika na paniniwala ay unti-unting naihayag, ang drama ng pag-ibig, paninibugho, poot, paniniil ng pamilya at pag-aalala ng ama para sa kaligayahan ng mga bata ay isiniwalat .

Ang dula ay naganap noong 1829 sa bahay ng isang mayamang tagagawa, isang dating heneral ng hukbo ng Napoleonic, na Count de Granchamp. Ang pangunahing mga tao sa dula ay ang asawa ni Count Gertrude, ang kanyang anak na babae mula sa kanyang unang kasal, si Pauline, at ang wasak na si Count Ferdinand de Marcandal, na ngayon ay tagapamahala ng pabrika ng heneral. Si Polina at Ferdinand ay nagmamahalan. Ngunit nahaharap sila sa hindi malulutas na mga hadlang. Ang totoo ay sina Ferdinand at Pauline ay modernong Romeo at Juliet. Si General Granshan, sa pamamagitan ng kanyang paniniwala sa politika, ay isang militanteng Bonapartist, masidhing kinamumuhian ang lahat na nagsimulang maglingkod sa mga Bourbons. At iyon mismo ang ginawa ng ama ni Ferdinand. Si Ferdinand mismo ay nabubuhay sa ilalim ng maling pangalan at alam na ang heneral ay hindi kailanman ibibigay ang kanyang anak na babae sa anak ng isang "traydor."

Naiinis ng pagmamahal ni Ferdinand at Pauline at ng kanyang stepmother na si Gertrude. Bago pa man ikasal, siya ang maybahay ni Ferdinand. Nang siya ay nalugi, upang mai-save siya mula sa kahirapan, nagpakasal si Gertrude sa isang mayamang heneral, inaasahan na malapit na siyang mamatay at siya, mayaman at malaya, ay babalik kay Ferdinand. Ipinaglalaban ang kanyang pagmamahal, pinangunahan ni Gertrude ang isang malupit na intriga na dapat paghiwalayin ang mga mahilig.

Ang imahe ng madrasta ay tumatagal ng mga tampok ng isang melodramatic na kontrabida sa dula, at kasama niya ang buong drama sa paglaon ay magkakaroon ng parehong karakter. Ang mga motip ng melodramatic at romantikong teatro ay sumabog sa himpapawalang sikolohikal na drama: ang pag-aantok ng pangunahing tauhang babae sa tulong ng opyo, pagnanakaw ng mga titik, banta ng paglantad sa sikreto ng bayani at, sa huli, ang pagpapakamatay ng isang mabubuting batang babae at ang manliligaw niya.

Gayunpaman, totoo sa kanyang panuntunan upang hanapin ang "karaniwang batayan" ng mga phenomena at upang ibunyag ang nakatagong kahulugan ng mga hilig at pangyayari, ginagawa din ito ni Balzac sa kanyang drama. Sa gitna ng lahat ng mga nakalulungkot na kaganapan ng "Stepmother" ay ang mga phenomena ng buhay panlipunan - ang pagkasira ng isang aristocrat, isang kasal ng kaginhawaan na pangkaraniwan sa burgis na mundo, at pagkagalit ng mga kalaban sa politika.

Maaari mong maunawaan ang kahalagahan ng dulang ito sa pagbuo ng makatotohanang drama sa pamamagitan ng pamilyar sa iyong sarili sa ideya ng may-akda na "Stepmother". Sinabi ni Balzac: "Hindi ito isang magaspang na melodrama ... Hindi, pinangarap ko ang isang drama sa salon, kung saan ang lahat ay malamig, kalmado, mabait. Ang mga kalalakihan ay naglalaro nang sumampal ng ilaw ng mga kandila na itinaas sa itaas ng malambot na berdeng mga lampara. habang nagtatrabaho sila. sa paglipas ng mga burda. Uminom sila ng patriarchal tea. Sa isang salita, lahat ay nagpapahayag ng pagkakasunud-sunod at pagkakasundo. Ngunit doon, sa loob, nabulabog ang mga hilig, ang mga smolder ng drama, upang sa paglaon maaari itong sumiklab sa apoy. Iyon ang gusto ko Ipakita. "

Hindi lubos na maisasakatuparan ni Balzac ang ideyang ito at palayain ang kanyang sarili mula sa mga katangian ng "magaspang na melodrama", ngunit nagawa niyang mapanlikha ang mga contour ng drama ng hinaharap. Ang ideya ni Balzac na ilantad ang "kakila-kilabot", iyon ay, ang trahedya sa pang-araw-araw na buhay, ay nakalatag lamang sa drama ng huling bahagi ng ika-19 na siglo.

Ang "Stepmother" ay itinanghal sa Historical Theatre noong 1848. Sa lahat ng mga dramatikong gawa ni Balzac, siya ang may pinakadakilang tagumpay sa publiko.

Higit sa sinuman sa kanyang kapanahon na mga may-akda ng dula, ginawa ni Balzac upang lumikha ng isang bagong uri ng makatotohanang drama sa lipunan, na may kakayahang ibunyag ang pagiging kumplikado ng tunay na mga kontradiksyon ng matandang burgisyong lipunan. Gayunpaman, sa kanyang dramatikong gawain, hindi siya makabangon sa komprehensibong saklaw ng mga phenomena sa buhay, na kung saan ay katangian ng kanyang pinakamahusay na mga makatotohanang nobela. Kahit na sa pinakamatagumpay na dula, ang makatotohanang lakas ni Balzac ay naging mahina at nabawasan sa isang tiyak na lawak. Ang dahilan dito ay ang pangkalahatang pagkahuli ng drama sa Pransya sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo mula sa nobela, sa impluwensya ng teatro ng burgis na komersyo.

Ngunit para sa lahat ng iyon, sumasakop si Balzac ng isang marangal na lugar sa mga mandirigma para sa makatotohanang teatro; France