Lecture: Mga tampok ng genre ng "high" comedy ni Moliere. Mga masining na tampok sa mga komedya ni Molière Mga komedya ni Molière

« Nagdudulot tayo ng matinding suntok sa mga bisyo, na inilalantad ang mga ito sa pangkalahatang pangungutya ». Ang komedya ay may dalawang malaking gawain: magturo at mag-aliw. Ang mga ideya ni Moliere tungkol sa mga gawain ng komedya ay hindi umaalis sa bilog ng classicist aesthetics. Ang aktor ay hindi dapat gumanap sa kanyang sarili. Ang komedya ni Moliere ay naglalaman ng lahat ng katangiang katangian ng klasikong teatro. Sa simula ng dula, ilang uri ng problemang moral, panlipunan o pampulitika ang ibinibigay. itinuturo din nito ang demarkasyon ng mga puwersa. dalawang pananaw, dalawang interpretasyon, dalawang opinyon. May isang pakikibaka upang bigyan sa dulo ng isang solusyon, ang opinyon ng may-akda mismo. Ang pangalawang tampok ay ang pinakamataas na konsentrasyon ng mga pasilidad sa entablado sa paligid ng pangunahing ideya. Ang pagbuo ng balangkas, tunggalian, banggaan at mismong mga tauhan sa entablado ay naglalarawan lamang ng ibinigay na tema. lahat ng atensyon ng manunulat ng dula ay nauukol sa paglalarawan ng hilig na taglay ng tao. ang kaisipan ng manunulat ng dula ay nakakakuha ng higit na kalinawan at bigat.

Tartuffe.

Ang komedya ng "high comedy" ay isang intelektwal na komedya, isang komedya ng karakter. Sa Moliere, makikita natin ang ganitong komiks sa mga dulang Don Juan, The Misanthrope, at Tartuffe.

Ang "Tartuffe, o ang Manlilinlang" ay ang unang komedya ni Moliere, kung saan pinuna niya ang mga bisyo ng klero at maharlika. Ang dula ay dapat ipakita sa pagdiriwang ng korte na "Amusement of the Enchanted Island" noong Mayo 1664 sa Versailles. Sa unang edisyon ng komedya, si Tartuffe ay isang pari. Ang mayamang Parisian bourgeois na si Orgon, kung saan ang bahay ng rogue na ito, na gumaganap bilang isang santo, ay pumasok, ay wala pang anak na babae - ang pari na si Tartuffe ay hindi maaaring pakasalan siya. Matalinong nakaahon si Tartuffe sa isang mahirap na sitwasyon, sa kabila ng mga akusasyon ng anak ni Orgon, na nakahuli sa kanya noong niligawan niya ang kanyang madrasta na si Elmira. Ang pagtatagumpay ni Tartuffe ay malinaw na nagpahiwatig ng panganib ng pagkukunwari. Gayunpaman, ang paglalaro ay nabalisa ang holiday, at isang tunay na pagsasabwatan ang lumitaw laban kay Moliere: siya ay inakusahan ng pag-insulto sa relihiyon at sa simbahan, na humihingi ng parusa para dito. Tinapos ang mga pagtatanghal ng dula.

Noong 1667, sinubukan ni Moliere na itanghal ang dula sa isang bagong edisyon. Sa ikalawang edisyon, pinalawak ni Moliere ang dula, nagdagdag ng dalawa pang kilos sa umiiral na tatlo, kung saan inilarawan niya ang mga koneksyon ng mapagkunwari na si Tartuffe sa hukuman, hukuman at pulisya. Si Tartuffe ay pinangalanang Panulf at naging isang sosyalidad na layunin na pakasalan ang anak ni Orgon na si Marianne. Ang komedya, na may pangalang "Ang Manlilinlang," ay natapos sa paglalantad kay Panyulf at sa pagluwalhati sa hari. Sa huling bersyon na dumating sa atin (1669), ang mapagkunwari ay tinawag muli na Tartuffe, at ang buong dula ay tinawag na "Tartuffe, o ang Manlilinlang."

Sa "Tartuffe" si Moliere ay bumaling sa pinakalaganap na uri ng pagkukunwari noong panahong iyon - relihiyoso - at isinulat ito batay sa kanyang mga obserbasyon sa mga aktibidad ng relihiyosong "Society of the Holy Gifts", na ang mga aktibidad ay napapalibutan ng malaking misteryo. Gumaganap sa ilalim ng motto na "Supilin ang bawat kasamaan, tulungan ang bawat kabutihan", nakita ng mga miyembro ng lipunang ito ang kanilang pangunahing gawain bilang pakikibaka laban sa malayang pag-iisip at kawalang-diyos. Ang mga miyembro ng lipunan ay nangaral ng kalubhaan at asetisismo sa moral, negatibong reaksyon sa lahat ng uri ng sekular na libangan at teatro, hinabol ang pagkahilig sa fashion. Pinagmamasdan ni Moliere ang mga miyembro ng lipunan nang masigla at may kasanayang humahaplos sa mga pamilya ng ibang tao, kung paano nila sinasakop ang mga tao, ganap na tinatanggap ang kanilang budhi at kanilang kalooban. Ito ang nag-udyok sa balangkas ng dula, habang ang karakter ni Tartuffe ay nabuo mula sa mga tipikal na tampok na likas sa mga miyembro ng "Society of the Holy Gifts".

Sa loob ng kapani-paniwalang paggalaw ng balangkas ng komedya, si Moliere ay nagbibigay ng dalawang nagbabalanse na comic hyperboles - ang hyperbolic passion ni Orgon para kay Tartuffe at ang parehong hyperbolic hypocrisy ni Tartuffe. Sa paglikha ng karakter na ito, iniharap ni Moliere ang pangunahing katangian ng isang naibigay na personalidad at, pinalaki ito, ipinakita ito bilang hindi karaniwan. Ang katangiang ito ay pagkukunwari.

Ang imahe ng Tartuffe ay hindi ang sagisag ng pagkukunwari bilang isang karaniwang bisyo ng tao, ito ay isang uri na pangkalahatan sa lipunan. Hindi nakakagulat na hindi siya nag-iisa sa komedya: ang kanyang lingkod na si Laurent, at ang bailiff na Loyal, at ang matandang ina ni Orgon, si Mrs. Pernel, ay mapagkunwari. Lahat sila ay tinatakpan ang kanilang hindi magandang tingnan sa pamamagitan ng makadiyos na pananalita at maingat na sinusubaybayan ang pag-uugali ng iba. Halimbawa, si Gng. Pernel, ang ina ni Orgon, na sa unang pagpapakita ng unang kilos ay nagbibigay ng mga nakakasakit na katangian sa halos lahat ng tao sa paligid: sinabi niya kay Dorina na "walang alipin sa mundo, mas maingay kaysa sa iyo, at mas masamang bastos. ", sa kanyang apo na si Damis - "Mahal kong apo , ikaw ay isang tanga ... ang huling tomboy "," gets ito "at Elmira:" Ikaw ay aksaya. Upang mapasaya ang iyong asawa, walang silbi ang gayong malagong headdress."

Ang katangian ng hitsura ng Tartuffe ay nilikha ng kanyang haka-haka na kabanalan at kababaang-loob: "Sa simbahan araw-araw siya ay nagdarasal malapit sa akin, sa isang angkop na debotong pagluhod. Naakit niya ang atensyon ng lahat." Ang Tartuffe ay hindi walang panlabas na kaakit-akit, siya ay may magalang, insinuating na asal, sa likod nito ay ang pagkamahinhin, lakas, isang ambisyosong uhaw na mamuno, ang kakayahang maghiganti. Siya ay nanirahan nang maayos sa bahay ng Orgon, kung saan ang may-ari ay hindi lamang nasiyahan sa kanyang pinakamaliit na kapritso, ngunit handa ring ibigay sa kanya ang kanyang anak na babae na si Marianne, isang mayamang tagapagmana, bilang kanyang asawa. Nagtagumpay si Tartuffe dahil siya ay isang banayad na psychologist: naglalaro sa takot sa mapanlinlang na Orgon, pinipilit niya ang huli na ibunyag ang anumang mga lihim sa kanya. Tinatakpan ni Tartuffe ang kanyang mapanlinlang na mga plano ng mga relihiyosong argumento:

Hindi basta saksi ang magsasabi,

Na ginagabayan ako ng pagnanais na kumita.

Hindi ako tinutukso ng kayamanan ng mundo,

Ang kanilang mapanlinlang na ningning ay hindi bubulag sa akin ...

Pagkatapos ng lahat, ang ari-arian ay maaaring mawala nang walang kabuluhan,

Upang pumunta sa mga makasalanan na may kakayahan

Gamitin ito para sa isang hindi karapat-dapat na pangingisda,

Nang hindi ito pinihit, gaya ng gagawin ko sa aking sarili,

Para sa kabutihan ng kapwa, para sa langit (IV, 1)

Siya ay lubos na nakakaalam ng kanyang lakas, at samakatuwid ay hindi pinipigilan ang kanyang mabisyo na instinct. Hindi niya mahal si Marianne, isa lamang siyang kumikitang nobya para sa kanya, dinala siya ng magandang Elmira, na sinusubukang akitin ni Tartuffe:

Ang kanyang casuistic na pangangatwiran na ang pagtataksil ay hindi kasalanan kung walang nakakaalam tungkol dito ("ang kasamaan ay nangyayari kung saan tayo nag-iingay tungkol dito. - IV, 5), ikinagalit ni Elmira. Si Damis, ang anak ni Orgon, isang saksi ng isang lihim na pagpupulong, ay nais na ilantad ang kontrabida, ngunit siya, sa pagkakaroon ng isang pose ng self-flagellation at pagsisisi para sa di-umano'y hindi perpektong mga kasalanan, muli niyang ginawang tagapagtanggol si Orgon. Kapag, pagkatapos ng ikalawang petsa, si Tartuffe ay nahulog sa isang bitag at pinalayas siya ni Orgon sa bahay, nagsimula siyang maghiganti, ganap na ipinakita ang kanyang mabisyo, tiwali at makasarili na kalikasan.

Sa kabila ng katotohanang napilitang tanggalin ni Moliere ang sutana sa kanyang bayani, nanatili sa komedya ang tema ng relihiyosong pagkukunwari at pagkukunwari ng mga Katolikong bilog. Ang komedya ay nagbibigay ng isang klasikong pagkakalantad ng isa sa mga pangunahing muog ng absolutistang estado - ang unang ari-arian ng France - ang mga kleriko. Gayunpaman, ang imahe ng Tartuffe ay may di-masusukat na mas malaking kapasidad. Sa mga salita, si Tartuffe ay isang mahigpit, tinatanggihan ang lahat ng sensual at materyal nang walang anumang pagpapakumbaba. Ngunit siya mismo ay hindi estranghero sa mga senswal na hilig na kailangan niyang itago mula sa mga mapanuring mata.

Sa huling pagkilos, ang Tartuffe ay hindi na lumilitaw bilang isang relihiyoso, ngunit bilang pampulitika mapagkunwari: ipinahayag niya ang pagtalikod sa materyal na kayamanan at personal na pagmamahal sa pangalan ng mga interes ng absolutist na estado:

Ngunit ang aking unang tungkulin ay ang kapakinabangan ng hari,

At ang utang ng banal na kapangyarihang ito

Ngayon ay pinawi ko na ang lahat ng damdamin sa aking kaluluwa,

At ipahamak ko sana siya, hindi man lang nagdadalamhati,

Mga kaibigan, asawa, kamag-anak at sarili ko (V, 7)

Ngunit higit pa sa paglalantad ng pagkukunwari ang ginawa ni Moliere. Sa Tartuffe, nagbigay siya ng mahalagang tanong: bakit hinayaan ni Orgon ang kanyang sarili na malinlang? Ang lalaking ito na nasa katanghaliang-gulang na, malinaw na hindi tanga, na may matigas na disposisyon at malakas na kalooban, ay sumuko sa laganap na paraan para sa kabanalan. Ang "Tartuffe" ay may katulad sa isang farcical collision at naglalagay ng figure sa gitna naloko ama ng pamilya. Ginawa ni Moliere ang makitid ang pag-iisip, primitive at matalinong burges ng panahong iyon na pangunahing karakter. Ang burges ng panahon ng paggawa ng guild craft ay isang archaic burges. Siya ay isang kinatawan ng ikatlong nagbabayad ng buwis na ari-arian ng ganap na monarkiya at lumaki sa batayan ng mga lumang patriyarkal na relasyon. Ang mga patriyarkal at makikitid na burgesya na ito ay pumasok pa lamang sa landas ng sibilisasyon. Tinitingnan nila ang mundo nang walang muwang at direktang nakikita ito. Isa itong burgis na inilalarawan ni Moliere.

Ang karakter ni Moliere ay katawa-tawa para sa kanyang quirk, ngunit kung hindi man siya ay medyo matino at hindi naiiba sa anumang paraan mula sa isang ordinaryong tao. Si Orgone ay mapanlinlang at samakatuwid ay pinapayagan ang kanyang sarili na pangunahan ng lahat ng uri ng mga manloloko. Ang likas na katangian ng quirk ng bayani ng komedya ay hindi mapaghihiwalay mula sa katotohanan na ang karakter na ito ay isang Pranses na burges, makasarili, makasarili, matigas ang ulo, na siya ang pinuno ng pamilya. Ang kanyang quirk ay isang panig, ngunit siya ay iginigiit at nagpatuloy. Sa pagbuo ng aksyon ng mga komedya ni Moliere, ang isang kilalang lugar ay inookupahan ng mga eksena nang si Orgon ay napigilan mula sa kanyang katawa-tawa na intensyon, sinusubukan nilang pigilan siya. Gayunpaman, buong tapang at matigas niyang sinusunod ang kanyang hilig. Ang pagnanasa dito ay puro at isang panig, walang kamangha-manghang quirkiness dito, ito ay elementarya, pare-pareho at sumusunod sa egoistic na katangian ng burges. Sineseryoso ng bayani ni Moliere ang kanyang quirk, gayunpaman hindi kapani-paniwala ang quirk na iyon.

Naniniwala si Orgon sa kabanalan at "kabanalan" ni Tartuffe at nakikita sa kanya ang kanyang espirituwal na tagapagturo, "at sa Tartuffe ang lahat ay makinis sa bahagi ng langit, at ito ay higit na kapaki-pakinabang kaysa sa anumang kaunlaran" (II, 2). Gayunpaman, siya ay naging isang sangla sa mga kamay ni Tartuffe, na walang kahihiyang nagpahayag na "susukatin niya ang lahat ayon sa ating mga pamantayan: Itinuro ko sa kanya na huwag maniwala sa aking mga mata" (IV, 5). Ang dahilan para dito ay ang pagkawalang-kilos ng kamalayan ni Orgon, na pinalaki sa pagsusumite sa mga awtoridad. Ang pagkawalang-galaw na ito ay hindi nagbibigay sa kanya ng pagkakataon na kritikal na maunawaan ang mga phenomena ng buhay at suriin ang mga tao sa paligid niya.

Ang banal na burges na si Orgon, na kahit na may mga merito para sa kanyang amang bayan, ay nabihag sa Tartuffe ng isang mahigpit na sigasig sa relihiyon, at isinuko niya ang kanyang sarili sa napakagandang pakiramdam na ito nang may matinding sigasig. Ang paniniwala sa mga salita ni Tartuffe, agad na naramdaman ni Orgon ang kanyang sarili na isang piniling nilalang at, kasunod ng kanyang espirituwal na tagapagturo, nagsimulang isaalang-alang ang mundong mundo na "isang bunton ng dumi." Ang Tartuffe sa mata ni Orgon ay "santo", "matuwid" (III, 6). Ang imahe ni Tartuffe ay nagpabulag kay Orgon na wala na siyang nakita kundi ang kanyang hinahangaang guro. Ito ay hindi walang dahilan na siya ay bumalik sa bahay at nagtanong lamang kay Doreena tungkol sa estado ng Tartuffe. Sinabi sa kanya ni Dorina ang tungkol sa mahinang kalusugan ni Elmira, at apat na beses na tinanong ni Orgon ang parehong tanong: "Buweno, at si Tartuffe?" Ang pinuno ng burges na pamilya, si Orgon, ay "nabaliw" - ito ang komedya "vice versa". Si Orgone ay bulag, napagkamalan niyang kabanalan ang pagpapaimbabaw ni Tartuffe. Hindi niya nakikita ang maskara sa mukha ni Tartuffe. Sa maling akala ng Orgon na ito nakasalalay ang komiks ng dula. Ngunit siya mismo ay sineseryoso ang kanyang pagnanasa. Hinahangaan ni Orgone si Tartuffe, sinasamba siya. Ang kanyang pagkagumon sa Tartuffe ay napakasalungat sa sentido komun na binibigyang-kahulugan niya maging ang paninibugho ng kanyang idolo para kay Elmira bilang isang pagpapakita ng masigasig na pagmamahal ni Tartuffe para sa kanya, si Orgon.

Pero limitado lang dito ang mga comedic traits sa karakter ni Orgon. Sa ilalim ng impluwensya ni Tartuffe, si Orgon ay naging dehumanized - siya ay naging walang malasakit sa pamilya at mga anak (ipinasa ang kahon kay Tartuffe, direktang sinabi niya na "isang tapat, tapat na kaibigan, na pinili kong maging manugang, ay mas malapit sa akin kaysa sa aking asawa, aking anak, at sa buong pamilya"), ay nagsimulang gumamit ng permanenteng pagtukoy sa langit. Pinalayas niya ang kanyang anak sa bahay ("Good luck! Mula ngayon ay nawalan ka ng mana, at bukod pa, ikaw ay isinumpa, binitayan, ng iyong sariling ama!"), Nagdudulot ng pagdurusa sa kanyang anak na babae, inilalagay ang kanyang asawa sa isang hindi maliwanag na posisyon. Ngunit ang Orgone ay hindi lamang nagdadala ng pagdurusa sa iba. Si Orgone ay nabubuhay sa isang malupit na mundo kung saan ang kanyang kaligayahan ay nakasalalay sa kanyang sitwasyon sa pananalapi at sa kanyang relasyon sa batas. Isang quirk na nag-udyok sa kanya na ilipat ang kanyang kapalaran kay Tartuffe at ipagkatiwala sa kanya ang isang kahon ng mga dokumento, naglalagay sa kanya sa bingit ng kahirapan at nagbabanta sa kanya na makulong.

Samakatuwid, ang pagpapalaya kay Orgon ay hindi nagdudulot sa kanya ng kagalakan: hindi niya siya maaaring pagtawanan sa kanya kasama ng manonood, sapagkat siya ay wasak at nasa mga kamay ni Tartuffe. Halos kalunos-lunos ang kanyang posisyon.

Si Moliere ay lubhang banayad sa pagpapatunay ng hyperbolic na katangian ng pagkahilig ni Orgon. Nagiging sanhi siya ng pagtataka ng lahat, at sanhi din ng pangungutya ni Doreena. Sa kabilang banda, mayroong isang karakter sa komedya na ang pagkahilig sa Tartuffe ay nakakuha ng isang mas pinalaking karakter. Ito si Mrs. Pernel. Ang eksena kung saan sinubukan ni Madame Pernelle na pabulaanan ang red tape ng Tartuffe, na nasaksihan mismo ni Orgon, ay hindi lamang isang nakakatawang parody ng pag-uugali ni Orgon, kundi isang paraan din upang gawing mas natural ang kanyang maling akala. Lumalabas na ang maling akala ni Orgone ay hindi pa ang limitasyon. Kung si Orgone, sa pagtatapos ng dula, gayunpaman ay nakakuha ng isang malusog na pananaw sa mundo pagkatapos ng pagkakalantad ni Tartuffe, kung gayon ang kanyang ina, ang matandang babae na si Pernel, isang hangal na relihiyosong tagasuporta ng hindi gumagalaw na patriyarkal na pananaw, ay hindi kailanman nakita ang tunay na mukha ni Tartuffe.

Ang kabataang henerasyon, na kinakatawan sa komedya, na agad na nakakita sa tunay na mukha ni Tartuffe, ay pinagsama ng lingkod na si Doreena, na matagal at tapat na naglingkod sa bahay ng Orgon at nagtatamasa ng pagmamahal at paggalang dito. Ang kanyang karunungan, sentido komun at pag-unawa ay tumutulong upang mahanap ang pinaka-angkop na paraan upang harapin ang tusong buhong. Matapang niyang sinasalakay ang santo mismo at ang lahat ng nagpapakasawa sa kanya. Hindi alam kung paano maghanap ng mga expression at isinasaalang-alang ang mga pangyayari, si Dorina ay nagsasalita nang matatas at matalas, at sa kagyat na ito ang makatwirang katangian ng mga tanyag na paghatol ay ipinahayag. Na isa lang ang kanyang ironic na pananalita, para kay Marianne.

Siya rin ang unang nahulaan ang mga intensyon ni Tartuffe kay Elmira: "Siya ay may ilang kapangyarihan sa pag-iisip ng mapagkunwari: siya ay maamo na nakikinig sa anumang sinasabi niya, at kahit na, marahil, ay umiibig sa kanya nang walang kasalanan" (III, 1) .

Kasama si Dorina at tiyak na inilantad ang Tartuffe at Cleant:

At ang unyon na ito, kumbaga, ay sumisimbolo sa unyon ng sentido komun na may naliwanagang isip, na magkatuwang na sumasalungat sa pagkukunwari. Ngunit hindi nagtagumpay si Doreen o Cleant na ilantad sa wakas si Tartuffe - ang kanyang mga panlilinlang ay masyadong tuso at ang bilog ng kanyang impluwensya ay masyadong malawak. Ang hari mismo ang naglantad kay Tartuffe. Sa masayang pagtatapos na ito, si Moliere, kumbaga, ay nanawagan sa hari na parusahan ang mga mapagkunwari at tiniyak sa kanyang sarili at sa iba pa na ang hustisya ay magtatagumpay sa mga kasinungalingang naghahari sa mundo. Ang panlabas na panghihimasok na ito ay hindi konektado sa takbo ng dula, ito ay ganap na hindi inaasahan, ngunit sa parehong oras ito ay hindi sanhi ng mga pagsasaalang-alang sa censorship. Sinasalamin nito ang opinyon ni Moliere tungkol sa makatarungang hari, na "kaaway ng lahat ng panlilinlang." Ang interbensyon ng hari ay nagpapalaya kay Orgon mula sa kapangyarihan ng mapagkunwari, nagbibigay ng komedya na resolusyon sa tunggalian, at tinutulungan ang dula na manatiling isang komedya.

Ang isang mahalagang paksa na nauugnay sa imahe ng Tartuffe ay ang kontradiksyon sa pagitan ng hitsura at kakanyahan, ang mukha at ang maskara na itinapon sa sarili. Ang kontradiksyon sa pagitan ng mukha at maskara ay isang pangunahing problema sa panitikan noong ika-17 siglo. Ang "theatrical metaphor" (life-theater) ay tumatakbo sa lahat ng panitikan. Ang maskara ay nahuhulog lamang sa harap ng kamatayan. Ang mga taong nabubuhay sa lipunan ay nagsisikap na ipakita na hindi kung sino talaga sila. Sa pangkalahatan, ito ay isang unibersal na problema ng tao, ngunit mayroon din itong panlipunang subtext - ang mga batas ng lipunan ay hindi nag-tutugma sa mga mithiin ng kalikasan ng tao (isinulat ni La Rochefoucauld ang tungkol dito). Naiintindihan ni Moliere ang problemang ito bilang isang sosyal (itinuturing niyang pagkukunwari ang pinakamapanganib na bisyo). Naniniwala si Orgone sa hitsura, kinukuha ang maskara, ang maskara ng Tartuffe para sa mukha. Sa buong komedya, natanggal ang maskara at mukha ni Tartuffe. Patuloy na tinatakpan ni Tartuffe ang kanyang maruming mga mithiin sa lupa na may perpektong motibo, tinatakpan ang kanyang mga lihim na kasalanan ng magandang hitsura. Ang sira-sira na bayani ay nahahati sa 2 karakter: Si T. ay isang mapagkunwari, si O. ay mapanlinlang. Sila ay umaasa sa isa't isa sa direktang proporsyon: mas maraming nagsisinungaling, mas naniniwala ang iba. 2 mental na imahe ng T .: isa sa isip ng O., ang isa sa isip ng iba.

Ang pag-unlad ng aksyon ay panloob na napapailalim sa pagpaparami ng mga kaibahan, dahil Ang exposure ay nangyayari sa pamamagitan ng pagkakaiba sa pagitan ng visibility at essence.

Ang pinakamataas na punto ng tagumpay ni T. ay ang simula ng 4th act, ang pakikipag-usap ni Cleane kay T. Mula rito - pababa.

Panloob na simetrya. Stage sa stage. Ang nakakatawang katangian ng eksena (dahil sa karakter ni O.)

Ang kahon na may mga titik ay nakompromiso ang ebidensya. Pamamaraan ng unti-unting pag-unlad ng motibo (mula sa aksyon hanggang aksyon).

Ang huling kaibahan ng mukha at maskara: informer / tapat na paksa. Motibo sa bilangguan: Ang bilangguan ay T.

Ang mga mahilig ay isang espesyal na kategorya ng mga karakter sa komedya. Sa Moliere, gumaganap sila ng medyo pangalawang papel. Itinulak sila sa background ng imahe ng nalokong Orgon at ng mapagkunwari na Tartuffe. Masasabi mo pa na ang mga larawan ng magkasintahan ni Moliere ay isang uri ng pagpupugay sa tradisyon. Sa pag-ibig sa komedya ni Moliere, walang pinagkaiba kung siya ay nagmula sa isang marangal o burges na pamilya, isang disenteng tao, magalang, maayos at magalang, madamdamin sa pag-ibig.

Gayunpaman, sa mga komedya ni Moliere ay may mga sandali na ang mga larawan ng mga magkasintahan ay nakakakuha ng sigla at makatotohanang konkreto. Nangyayari ito sa mga pag-aaway, mga eksena ng hinala at selos. Sa "Tartuffe" si Moliere ay mapagbigay sa pagmamahal ng mga kabataan, naiintindihan niya ang pagiging natural at pagiging lehitimo ng kanilang hilig. Ngunit ang mga mahilig ay labis na nagpapakasawa sa kanilang mga hilig at samakatuwid ay nagiging nakakatawa. Ang sigasig, biglaang mga hinala, kawalang-ingat at kawalang-ingat ng mga magkasintahan ay naglilipat sa kanila sa comic sphere, iyon ay, sa globo kung saan nararamdaman ni Moliere na parang isang master.

Ang imahe at ideyal ng matalinong man-reasoner ay nabuo sa panitikang Pranses ng Renaissance. Sa "Tartuffe" si Cleant ay gumaganap ng papel na tulad ng isang pantas sa ilang lawak. Si Moliere, sa kanyang katauhan, ay nagtatanggol sa punto ng pananaw ng pagkakapare-pareho, sentido komun at ang ginintuang kahulugan:

paano? Ang walang kabuluhang pag-iisip ng popular na opinyon

Maaari ka bang mahadlangan sa isang marangal na gawain?

Hindi, gagawin natin ang sinasabi ng langit,

At ang budhi ay laging magbibigay sa atin ng maaasahang kalasag.

Ang matalinong man-reasoner sa "Tartuffe" ay pangalawa pa rin at kasamang pigura na hindi tumutukoy sa pag-unlad ng aksyon at sa takbo ng dula. Nakumbinsi si Orgon sa pagpapaimbabaw ni Tartuffe, hindi sa ilalim ng impluwensya ng panghihikayat ni Cleant, ngunit isang panlilinlang na nagsiwalat sa kanya ng tunay na anyo ng isang mapagkunwari. Naglalaman ng positibong moralidad ni Moliere, ang pantas ay isang maputla at kumbensyonal na pigura.

Don Juan.

Alam ng sining ng mundo ang higit sa isang daang variant ng imahe ni Don Juan. ngunit ang pinakaastig ay nasa Moliere. Mayroong dalawang bayani sa komedya - si Don Juan at ang kanyang lingkod na si Sganarelle. sa komedya Si Sganarelle ay isang lingkod-pilosopo, tagadala ng katutubong karunungan, sentido komun, isang matino na saloobin sa mga bagay. Salungat ang imahe ni Don Juan, pinagsasama niya ang mabuti at masamang katangian. Siya ay mahangin, mapagmahal sa mga babae, lahat ng babae ay itinuturing niyang maganda at gustong manligaw sa lahat. Ipinaliwanag niya ito sa kanyang pagmamahal sa kagandahan. Bukod dito, pumutok nang husto ang kanyang goma kaya tumahimik si Sganarelle sa kanyang mga paninisi sa kakulitan ni Kasama. João at madalas na kasal. Sinaktan ni Don Juan si dona Elvira, malupit itong nahulog sa kanya. Naabutan niya ang tungkol sa kanyang pag-ibig, ngunit pagkatapos nito ay inayos niya nang buo ang isang dynamo para sa kanya. Naabutan niya siya kapag siya ay nasa init na ng bagong pag-ibig. Sa madaling salita, binibigyan niya siya ng n # $% ^ lei. ipinapakita ng moliere ang eksena ng pang-aakit ng babaeng magsasaka na si Charlotte. Si Don Juan ay hindi nagpapakita ng pagmamataas o kagaspangan sa dalaga ng mga tao. Gusto niya siya, tulad ng isang minuto bago niya nagustuhan ang isa pang babaeng magsasaka na si Matyurin (ito ay hindi isang apelyido, ngunit isang unang pangalan). Siya ay kumikilos nang mas malaya sa babaeng magsasaka, ngunit walang kahit isang pahiwatig ng kawalang-galang na saloobin. Gayunpaman, si don Juan ay hindi estranghero sa uri ng moralidad at itinuturing ang kanyang sarili na may karapatan na punan ang mukha ng magsasaka na si Perot, kahit na iniligtas niya ang kanyang buhay. Si Don Juan ay matapang, at ang katapangan ay laging marangal. Totoo, ang taong naligtas niya kapag nagkataon ay kapatid pala ng nalinlang na si Elvira, at gusto siyang sampalin ng pangalawang kapatid.

ang pilosopikal na kasukdulan ng komedya ay ang relihiyosong pagtatalo nina don Juan at Sganarelle. Hindi naniniwala si Don Juan sa Diyos, o sa diyablo, o kahit sa “grey na monghe.” Si Sganarelle ang tagapagtanggol ng relihiyosong pananaw sa komedya.

ang eksena kasama ang pulubi: ang pulubi ay nagdarasal araw-araw para sa kalusugan ng mga taong nagbibigay sa kanya, ngunit ang langit ay hindi nagpapadala sa kanya ng mga regalo. Inalok ni Don Juan ang pulubi ng gintong piraso upang lapastanganin. Mula sa pinaka makataong damdamin ay hinikayat siya ni Sganarelle na lumapastangan. Tumanggi siya, at binigyan siya ni Don Juan ng ginto "dahil sa pagmamahal sa mga tao."

Ang tunggalian ni don Juan at ng Kumander ay hindi makatwiran at hindi maintindihan, gayunpaman, ang batong imahen ng Kumander ang nagpaparusa kay don Juan. Sa unang apat na kilos ay mapangahas at mapangahas si don giovanni. ngunit may nangyari sa kanya at siya ay muling isinilang. maluha-luhang tinanggap ng ama ang nagsisising alibughang anak. natutuwa at sganarel. ngunit ang muling pagsilang nito ay ibang uri: ang pagkukunwari ay isang usong bisyo, ipinahayag niya. Ipinahayag niya ang kanyang sarili na nagsisi. at naging santo si Don Juan. Siya ay naging hindi makilala, at ngayon siya ay tunay na nakakadiri. siya ay naging isang tunay na negatibong tao at maaari at dapat na parusahan. lumilitaw ang bisitang bato. tumama ang kulog at kidlat don Juan, bumuka ang lupa at nilamon ang dakilang makasalanan. si sganarel lamang ang hindi nasisiyahan sa pagkamatay ni don Juan, sapagka't sira ang suweldo niya.

Misanthrope.

isa ito sa pinakamalalim na komedya ni Moliere. ang pangunahing tauhan ng trahedya, alcest, ay mas trahedya kaysa katawa-tawa. nagsisimula sa pagtatalo ng dalawang magkaibigan. ang punto ng pagtatalo ang pangunahing suliranin ng dula. nasa harap natin ang dalawang magkaibang solusyon sa problema - kung paano makisalamuha sa mga tao, napakaperpektong nilalang. Tinatanggihan ni Alcestus ang lahat ng pagpapaubaya sa mga pagkukulang. Sa madaling salita, ito ay gumuho ng isang tinapay para sa lahat at lahat. Para sa kanya, lahat ay g..o. Iba ang pagbibilang ni Filint sa kanyang sidekick - sa isang column. ayaw niyang kapootan ang buong mundo nang walang pagbubukod, mayroon siyang pilosopiya ng pagiging matiyaga sa mga kahinaan ng tao. Tinawag ni Moliere si Alcest na isang misanthrope, ngunit ang kanyang misanthropy ay walang iba kundi isang malungkot, panatikong humanismo. sa katunayan, mahal niya ang mga tao, gustong makita silang mabait, tapat, tapat (pula ang buhok, tapat, umiibig). pero silang lahat, mga bastos, may sira pala. kaya't sinubukan ni Alcestus na linlangin ang lahat at iwanan ang mundo ng mga tao. Narito si Filint - ang normal na iyon, ang kanyang pagiging makatao - malambot at malambot. hindi hinangad ng may-akda na siraan si Alcest, malinaw na nakikiramay siya sa kanya. Ngunit ang moliere ay wala sa panig ni Alcest, ipinakita niya ang kanyang pagkatalo. Ang Alcestus ay nangangailangan ng mahusay na lakas mula sa mga tao at hindi pinatawad ang mga kahinaan, at siya mismo ang nagpapakita sa kanila sa unang pakikipagtagpo sa buhay. Si Alcestus ay may crush kay Selimene, at kahit na maraming mga pagkukulang sa kanya, hindi niya maiwasang mahalin. hinihingi niya ang katapatan, katapatan at katapatan mula sa kanya, nakuha niya ang kanyang mga pagdududa, nagkasakit siya na patunayan ang kanyang nahuli sa kanya at ipinadala siya sa isang magaan na bangka, na nagsasabi na hindi siya nagmamahal. Agad na hiniling ni Alcestus sa kanya na subukang maging tapat man lang, handang paniwalaan ang lahat, sumang-ayon na ang pagnanasa ay nangingibabaw sa mga tao. upang matuklasan ang misanthropy ni Alceste, hinarap siya ni Moliere ng totoong kasamaan. ngunit may mga maliliit na kahinaan, hindi gaanong kapansin-pansin para sa matinding paghatol sa lahat ng sangkatauhan dahil sa kanila.

isang eksena na may yero na soneto ng isang tiyak na Orontes: ang filint ay tahimik, ang alcest ay dumi mula ulo hanggang paa.

Pinatalsik ni Selimena si Alcesta sa kanyang boluntaryong kalungkutan at pagpapatapon, tinalikuran niya ang pag-ibig at kaligayahan. Ito ang malungkot na pagtatapos ng uri ng quixoticism ni Alcest. Si Filint, na tutol sa kanya, ay nakatagpo ng kaligayahan. Si Filint ay sumimangot kay Eliante nang mahabang panahon at nag-steam, alam na siya ay nakikipag-usap kay Alcest. asawang si Filint. masaya at nais lamang ibalik ang kusang-loob na takas sa lipunan.

26. "Poetic Art" Boileau. Mahigpit na tagapag-alaga ng mga klasikong tradisyon .

Komedya ni Moliere

Si Jean Baptiste Poquelin (Molière) (1622-1673) ang unang gumawa ng komedya na parang isang genre na katumbas ng trahedya. Pinagsama-sama niya ang pinakamahusay na mga tagumpay ng komedya mula kay Aristophanes hanggang sa kontemporaryong classicism na komedya, kabilang ang karanasan ni Cyrano de Bergerac, na madalas binabanggit ng mga siyentipiko sa mga direktang tagalikha ng mga unang halimbawa ng pambansang komedya ng Pranses.

Ang buhay at karera ni Moliere ay sapat na pinag-aralan. Ito ay kilala na ang hinaharap na komedyante ay ipinanganak sa pamilya ng isang upholsterer ng korte. Gayunpaman, hindi niya nais na manahin ang negosyo ng kanyang ama, na iniwan ang kaukulang mga pribilehiyo noong 1643.

Salamat sa kanyang lolo, maagang nakilala ng bata ang teatro. Si Jean Baptiste ay seryosong nadala sa kanya at nangarap na maging isang artista. Matapos makapagtapos mula sa paaralang Heswita sa Clermont (1639) at tumanggap ng isang degree sa batas noong 1641 sa Orleans, noong 1643 inorganisa niya ang tropa na "Brilliant Theater", na kinabibilangan ng kanyang mga kaibigan at kasama sa loob ng maraming taon - Mademoiselle Madeleine Béjart, Mademoiselle Duparie, Mademoiselle Duparie, Mademoiselle Debri iba. Nangangarap ng karera bilang isang trahedya na aktor, kinuha ng batang Poquelin ang pangalang Moliere bilang pangalan ng entablado. Gayunpaman, bilang isang trahedya na aktor, hindi naganap si Moliere. Matapos ang isang serye ng mga pag-urong noong taglagas ng 1645, ang "Brilliant Theater" ay isinara.

Ang mga taong 1645-1658 ay ang mga taon ng mga pagala-gala ng tropa ni Moliere sa mga lalawigan ng Pransya, na nagpayaman sa manunulat ng dula na may hindi malilimutang mga impresyon at mga obserbasyon sa buhay. Sa panahon ng paglalakbay, ipinanganak ang mga unang komedya, ang pagsulat nito ay agad na nagsiwalat ng talento ni Moliere bilang isang mahusay na komedyante sa hinaharap. Kabilang sa kanyang unang matagumpay na mga eksperimento ay ang "Crazy, or All Out of Place" (1655) at "Annoyance for Love" (1656).

1658 Bumalik si Moliere at ang kanyang tropa sa Paris at naglaro sa harap ng hari. Pinayagan sila ni Louis XVI na manatili sa Paris at hinirang ang kanyang kapatid bilang patron ng tropa. Ang tropa ay binibigyan ng gusali ng Little Bourbon Palace.

Mula noong 1659, sa pagtatanghal ng "Ridiculous Cutie", sa katunayan, nagsimula ang katanyagan ng playwright na si Moliere.

Sa buhay ni Moliere ang komedyante ay may mga ups and downs. Sa kabila ng lahat ng kontrobersya na nakapalibot sa kanyang personal na buhay at relasyon sa korte, ang interes sa kanyang mga nilikha, na naging para sa mga sumunod na henerasyon ng isang uri ng pamantayan para sa mataas na pagkamalikhain, tulad ng "School for Husbands" (1661), "School for Wives" (1662). ), hindi pa rin kumukupas. "Tartuffe" (1664), "Don Juan, or the Stone Guest" (1665), "The Misanthrope" (1666), "The Reluctant Healer" (1666), "Bourgeois in the Nobility" (1670) at iba pa.

Ang pag-aaral ng mga tradisyon ng Moliere sa mga gawa ng mga manunulat ng iba pang mga siglo, tulad ng mga siyentipiko tulad ng, halimbawa, S. Mokulsky, G. Boyadzhiev, J. Bordonov, R. Brae, sinubukang i-unravel ang phenomenon ng Moliere, ang kalikasan at nilalaman ng nakakatawa sa kanyang mga gawa. Nagtalo si E. Faguet: "Si Moliere ang apostol ng" sentido komun ", iyon ay, ang mga pangkalahatang tinatanggap na pananaw ng publiko, na nasa harapan niya at nais niyang pasayahin." Ang interes sa Moliere ay hindi nababawasan sa kontemporaryong kritisismong pampanitikan. Sa mga nagdaang taon, ang mga gawa ay lumitaw na nakatuon hindi lamang sa mga isyu sa itaas, kundi pati na rin sa romantikong pagsasalungat ng klasiko (A. Karelsky), ang pagtatasa ng teatro ni Moliere sa konsepto ng M. Bulgakov (A. Grubin).

Sa akda ni Moliere, ang komedya ay lalong binuo bilang isang genre. Nabuo ang mga pormang tulad ng "mataas" na komedya, komedya- "paaralan" (termino ni N. Erofeeva), komedya-ballet at iba pa. Itinuro ni G. Boyadzhiev sa kanyang aklat na "Molière: Historical Ways of Formation of the Genre of High Comedy" na ang mga pamantayan ng bagong genre ay umuusbong habang ang komedya ay lumalapit sa katotohanan at, bilang isang resulta, nakuha ang mga problema na tinutukoy ng mga problemang panlipunan na obhetibo. umiiral sa realidad mismo. Batay sa karanasan ng mga sinaunang masters, ang commedia dell'arte at farce, ang classicist comedy, ayon sa siyentipiko, ay nakatanggap ng pinakamataas na pag-unlad mula kay Moliere.

Itinakda ni Moliere ang kanyang mga pananaw sa teatro at komedya sa mga polemikong dulang Critique of the School for Wives (1663), Impromptu Versailles (1663), sa Preface to Tartuffe (1664) at iba pa. Ang pangunahing prinsipyo ng aesthetics ng manunulat ay "magturo habang naglilibang". Naninindigan para sa tunay na pagmuni-muni ng katotohanan sa sining, iginiit ni Moliere ang isang makabuluhang pang-unawa sa aksyong teatro, ang paksa kung saan madalas niyang pinili ang pinakakaraniwang mga sitwasyon, phenomena, mga character. Kasabay nito, ang playwright ay bumaling sa mga kritiko at manonood: "Hindi namin tatanggapin kung ano ang likas sa lahat, at makakakuha kami ng mas maraming benepisyo mula sa aralin hangga't maaari, nang hindi nagpapanggap na ito ay tungkol sa amin."

Kahit na sa kanyang unang bahagi ng trabaho, si Moliere, ayon kay G. Boyadzhiev, "naunawaan ang pangangailangan na ilipat ang mga romantikong bayani sa mundo ng mga ordinaryong tao." Kaya naman ang mga plot ng "Ridiculous Cutie", "School for Wives", "School for Husbands" at kasama ang "Tartuffe".

Kasabay ng pag-unlad ng genre ng "high" comedy, isang komedya-"paaralan" ang nabubuo sa akda ni Moliere. Ito ay pinatunayan na ng "Ridiculous Cutie" (1659). Sa dula, ang playwright ay bumaling sa pagsusuri ng mga pamantayan ng aristokratikong panlasa sa isang tiyak na halimbawa, sa pagtatasa ng mga pamantayang ito, na tumutuon sa natural, malusog na panlasa ng mga tao, samakatuwid, madalas na lumingon siya sa kanyang karanasan sa buhay at tinutugunan ang kanyang pinaka matinding obserbasyon at komento sa parterre.

Sa pangkalahatan, ang konsepto ng "virtue" ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa aesthetics ni Moliere. Sa unahan ng mga enlighteners, itinaas ng manunulat ng dula ang tanong tungkol sa papel ng moralidad at etika sa organisasyon ng pribado at pampublikong buhay ng isang tao. Kadalasan, pinagsama ni Moliere ang parehong mga konsepto, na hinihiling na ilarawan ang mga mores nang hindi nakakaantig ng mga personalidad. Gayunpaman, hindi ito sumasalungat sa kanyang pangangailangan na wastong ilarawan ang mga tao, upang magpinta "mula sa kalikasan." Ang birtud ay palaging salamin ng moralidad, at ang moralidad ay isang pangkalahatang konsepto ng moral na paradigma ng lipunan. Kasabay nito, ang birtud bilang isang kasingkahulugan ng moralidad ay naging isang pamantayan, kung hindi maganda, kung gayon ay mabuti, positibo, huwaran, at samakatuwid ay moral. At ang nakakatawa sa Moliere ay higit na tinutukoy ng antas ng pag-unlad ng kabutihan at mga bahagi nito: karangalan, dignidad, kahinhinan, pag-iingat, pagsunod at iba pa, iyon ay, ang mga katangiang iyon na nagpapakilala sa isang positibo at perpektong bayani.

Ang playwright ay gumuhit ng mga halimbawa ng positibo o negatibo mula sa buhay, na nagpapakita sa entablado ng mas karaniwang mga sitwasyon, sosyal na ugali at mga karakter kaysa sa kanyang mga kapwa manunulat. Ang inobasyon ni Moliere ay napansin ni G. Lanson, na sumulat: “Walang katotohanan, walang komiks, at halos walang komiks, walang katotohanan: ito ang pormula ni Moliere. Ang komikismo at katotohanan ay nakuha sa Moliere mula sa parehong pinagmulan, iyon ay, mula sa mga obserbasyon ng mga uri ng tao.

Tulad ni Aristotle, nakita ni Moliere ang teatro bilang "salamin" ng lipunan. Sa kanyang mga komedya-"mga paaralan" pinagsama niya ang "alienation effect" ni Aristophanov sa pamamagitan ng "epekto sa pagkatuto" (termino ni N. Erofeeva), na higit na binuo sa gawain ng manunulat ng dula.

Ang dula - isang anyo ng panoorin - ay ipinakita bilang isang didaktikong tulong para sa manonood. Kinailangan niyang gisingin ang kamalayan, ang pangangailangang makipagtalo, at sa pagtatalo, tulad ng alam mo, ipinanganak ang katotohanan. Ang playwright ay tuloy-tuloy (ngunit hindi direkta) na nag-aalok sa bawat manonood ng "mirror situation" kung saan ang karaniwan, pamilyar at pang-araw-araw ay nakikita na parang mula sa labas. Ilang mga variant ng ganoong sitwasyon ang ipinapalagay: ordinaryong perception; isang hindi inaasahang pagliko ng aksyon, kapag ang pamilyar at naiintindihan ay naging hindi pamilyar; ang paglitaw ng isang linya ng aksyon na nagdodoble sa sitwasyon, na nagpapakita ng mga posibleng kahihinatnan ng sitwasyong ipinakita, at, sa wakas, ang pagtatapos, sa pagpili kung saan dapat lapitan ng manonood. Bukod dito, ang pagtatapos ng komedya ay isa sa mga posible, bagaman kanais-nais para sa may-akda. Hindi alam kung paano susuriin ang totoong sitwasyon sa buhay na ginampanan sa entablado. Iginagalang ni Moliere ang pagpili ng bawat manonood, ang kanyang personal na opinyon. Ang mga bayani ay dumaan sa isang serye ng moral, pilosopikal at sikolohikal na mga aral, na nagbigay sa balangkas ng sukdulang kahulugan, at ang balangkas mismo, bilang tagapagdala ng impormasyon, ay naging isang okasyon para sa isang mahalagang pag-uusap at pagsusuri ng isang tiyak na sitwasyon o kababalaghan sa buhay ng mga tao. Parehong sa "mataas" na komedya, at sa komedya- "paaralan" ang didaktikong prinsipyo ng klasisismo ay ganap na natanto. Gayunpaman, higit pa ang ginawa ni Moliere. Ang apela sa mga manonood sa pagtatapos ng dula ay nag-aakala ng isang imbitasyon sa talakayan, at nakikita natin ito, halimbawa, sa The School of Husbands, nang si Lisette, na lumingon sa mga stall, ay nagsabi ng sumusunod na salita sa salita:

Ikaw, kung kilala mo ang mga asawang lobo, ipadala mo sila, at least, sa aming paaralan.

Ang imbitasyon "sa aming paaralan" ay nag-aalis ng didaktisismo bilang linya sa pagitan ng may-akda-guro at manonood-mag-aaral. Hindi inihihiwalay ng manunulat ng dula ang kanyang sarili sa mga manonood. Nakatuon siya sa pariralang "sa amin." Sa komedya, madalas na ginagamit ni Moliere ang semantikong mga posibilidad ng mga panghalip. Kaya, si Sganarelle, habang kumbinsido siya sa kanyang katuwiran, ay buong pagmamalaki na nagsasabi sa kanyang kapatid ng "aking mga aralin", ngunit sa sandaling nakaramdam siya ng pagkabalisa, agad niyang ipinaalam kay Arista ang tungkol sa "bunga" ng "aming mga aralin."

Sa paglikha ng School for Husbands, si Moliere ay sumunod kay Hessendi, na iginiit ang primacy ng karanasan kaysa abstract logic, at sumunod kay Terentius, kung saan ang komedya na The Brothers, ang problema ng tunay na pagpapalaki ay nalutas. Sa Moliere, tulad ni Terence, dalawang kapatid na lalaki ang nagtatalo tungkol sa nilalaman ng pagpapalaki. Sa pagitan nina Arista at Sganarelle, sumiklab ang hindi pagkakaunawaan kung paano at sa paanong paraan makakamit ang mabuting pagpapalaki kina Leonora at Isabella, upang pakasalan sila sa hinaharap at maging masaya.

Alalahanin natin na ang konseptong "l"? Ducation "-" pagpapalaki, edukasyon "- ay lumitaw sa sekular na bokabularyo ng mga Europeo mula noong ika-15 siglo. Ito ay nagmula sa Latin na educatio at nagsasaad ng mga proseso ng paraan ng pag-impluwensya sa isang tao sa kurso ng edukasyon, pagpapalaki. Naobserbahan namin ang parehong mga konsepto sa komedya" Paaralan para sa mga asawa. "Ang mga panimulang punto na tumutukoy sa kakanyahan ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga kapatid ay dalawang eksena - ang pangalawa sa unang yugto at ang ikalima sa pangalawa.

Sa paksa ng pagtatalo, si Moliere ang unang pinahintulutan si Arista na magsalita. Siya ay mas matanda kaysa sa Sganarelle, ngunit mas may kakayahang kumuha ng mga panganib, sumusunod sa mga progresibong pananaw sa edukasyon, nagbibigay-daan kay Leonora ng ilang mga kalayaan, halimbawa, tulad ng pagpunta sa teatro, mga bola. Siya ay kumbinsido na ang kanyang mag-aaral ay dapat dumaan sa isang "sekular na paaralan". Ang "sekular na paaralan" ay mas mahalaga kaysa sa pagpapatibay, dahil ang kaalamang napupulot dito ay sinusubok ng karanasan. Ang makatwirang pagtitiwala ay dapat gumana nang maayos. Kaya, sinira ni Moliere ang tradisyonal na ideya ng isang matandang konserbatibong tagapag-alaga. Ang nakababatang kapatid ni Arista na si Sganarelle ay naging napakakonserbatibo. Sa kanyang opinyon, ang pagpapalaki ay, una sa lahat, pagiging mahigpit at kontrol. Ang kabutihan at kalayaan ay hindi maaaring magkatugma. Binasa ni Sganarelle ang mga notasyon ni Isabella at sa gayo'y nagdulot sa kanya ng pagnanais na linlangin siya, bagaman ang pagnanais na ito ay hindi ipinahayag ng dalaga nang hayagan. Ang hitsura ni Valera ay isang dayami na kinuha ni Isabella at tinakasan ang kanyang tagapag-alaga. Ang buong kabalintunaan ay nakasalalay sa katotohanan na ang batang tagapag-alaga ay hindi naiintindihan ang mga pangangailangan ng batang mag-aaral. Hindi aksidente na sa finale ang komiks ay napalitan ng dramatiko. Ang "aral" na ibinigay ni Isabella sa tagapag-alaga ay medyo natural: ang isang tao ay dapat pagkatiwalaan, ang kanyang kalooban ay dapat igalang, kung hindi, ang isang protesta ay lumalaki, na may iba't ibang anyo.

Tinutukoy ng diwa ng pagpapalaya hindi lamang ang mga aksyon ni Isabella, kundi pati na rin ang pag-uugali nina Arista at Leonora. Tulad ni Terence, si Moliere ay gumagamit ng "liberalitas" hindi tulad ng sa ginintuang panahon - "liberalis" - "mapagbigay", ngunit sa kahulugan ng "artes liberales, homo liberalis" - isa na ang pag-uugali ay karapat-dapat sa titulo ng isang malayang tao, marangal. (Z. Korsch).

Nawasak ang perpektong konsepto ng pagiging magulang ni Sganarelle. Dahil dito, si Leonora ay mabait, dahil ang kanyang pag-uugali ay ginagabayan ng isang pakiramdam ng pasasalamat. Ang pangunahing bagay para sa kanyang sarili, tinukoy niya ang pagsunod sa tagapag-alaga, na ang karangalan at dignidad ay taimtim niyang iginagalang. Gayunpaman, hindi rin kinukundena ni Moliere ang ginawa ni Isabella. Ipinakikita niya ang kanyang likas na pangangailangan para sa kaligayahan at kalayaan. Ang tanging paraan para makamit ng isang batang babae ang kaligayahan at kalayaan ay sa pamamagitan ng panlilinlang.

Para sa manunulat ng dula, ang kabutihan bilang resulta ng proseso ng pagpapalaki ay isang mahalagang bahagi ng kadena ng mga konseptong "paaralan" - "aralin" - "edukasyon (pag-aalaga)" - "paaralan". Mayroong direktang koneksyon sa pagitan ng pamagat at pagtatapos. Ang "paaralan" na binanggit ni Lisette sa pagtatapos ng dula ay ang buhay mismo. Kinakailangang makabisado ang ilang mga pamantayan at tuntunin ng pag-uugali, mga kasanayan sa komunikasyon upang manatiling palaging isang iginagalang na tao. Ito ay nakatulong sa pamamagitan ng mga napatunayang "mga aralin ng isang sekular na paaralan". Nakabatay ang mga ito sa pangkalahatang konsepto ng tao sa mabuti at masama. Ang pagpapalaki at kabutihan ay hindi nakasalalay sa edad, ngunit sa pananaw ng isang tao sa buhay. Ang makatwiran at makasarili ay lumalabas na hindi magkatugma. May negatibong epekto ang pagiging makasarili. Ito ay lubos na pinatunayan ni Sganarelle sa pamamagitan ng kanyang pag-uugali. Lumilitaw ang aralin hindi lamang bilang batayan ng istruktura ng aksyon ng dula, kundi bilang resulta ng pagtuturo sa mga karakter sa "paaralan ng komunikasyon ng tao".

Nasa unang komedya- "paaralan" si Moliere ay natuklasan ang isang bagong pagtingin sa etika ng kontemporaryong lipunan. Sa pagtatasa ng realidad, ang manunulat ng dula ay ginabayan ng isang rasyonalistikong pagsusuri sa buhay, na sinusuri ang mga tiyak na halimbawa ng pinakakaraniwang mga sitwasyon at karakter.

Sa The School for Wives, ang pangunahing pokus ng playwright ay sa "aralin." Ang salitang "aralin" ay lumilitaw nang pitong beses sa lahat ng mahahalagang eksena ng komedya. At hindi ito nagkataon. Mas malinaw na tinukoy ni Moliere ang paksa ng pagsusuri - pangangalaga. Ang layunin ng komedya ay magbigay ng payo sa lahat ng mga tagapag-alaga na nakalimutan ang tungkol sa edad, tungkol sa pagtitiwala, tungkol sa tunay na birtud, na siyang batayan ng pangangalaga sa pangkalahatan.

Habang umuunlad ang aksyon, napagmamasdan natin kung paano lumalawak at lumalalim ang konsepto ng "aralin", gayundin ang mismong sitwasyon, na kilalang-kilala ng madla mula sa pang-araw-araw na buhay. Nakukuha ng Guardianship ang mga katangian ng isang mapanganib na kababalaghan sa lipunan. Bilang kumpirmasyon nito, ang mga makasariling plano ni Arnolf ay maganda, para sa tagumpay na kung saan siya, sa ilalim ng pagkukunwari ng isang banal na tao, ay handa na magbigay ng isang makitid na nakatutok na edukasyon kay Agnes, na nililimitahan ang kanyang mga karapatan bilang isang tao. Para sa mag-aaral, pinipili ni Arnolf ang posisyon ng isang recluse. Dahil dito, ganap na nakadepende ang kanyang buhay sa kagustuhan ng kanyang tagapag-alaga. Ang birtud, na labis na pinag-uusapan ni Arnolf, ay sa katunayan ay nagiging isang paraan ng pag-aalipin sa ibang tao. Mula sa mismong konsepto ng "kabutihan", ang tagapag-alaga ay interesado lamang sa mga bahagi tulad ng pagsunod, pagsisisi, pagpapakumbaba, at katarungan at awa ay binabalewala lamang ni Arnolph. Sigurado siyang napakinabangan na niya si Agnes, na hindi siya nagdadalawang-isip na paalalahanan paminsan-minsan. Itinuturing niyang may karapatan siyang magpasya sa kapalaran ng dalaga. Sa harapan ay ang etikal na dissonance sa mga relasyon ng mga bayani, na layuning nagpapaliwanag sa pagtatapos ng komedya.

Sa kurso ng pagbuo ng aksyon, naiintindihan ng manonood ang kahulugan ng salitang "aralin" bilang isang etikal na konsepto. Una sa lahat, ang isang "pagtuturo-aralin" ay binubuo. Kaya naman, si Georgette, na nagpapabor sa may-ari, ay tinitiyak sa kanya na lahat ng kanyang mga aral ay maaalala. Hinihiling din ni Arnolf ang mahigpit na pagsunod sa mga aralin, iyon ay, mga tagubilin, mga patakaran, mula kay Agnes. Iginiit niya na matutuhan niya ang mga tuntunin ng kabutihan: "Dapat mong unawain ang mga aral na ito sa iyong puso." Isang aral-pagtuturo, isang gawain, isang halimbawa na dapat sundin - siyempre, kakaunti ang naiintindihan ng isang kabataan na hindi alam kung paano ito maaaring mangyari. At kahit na sinasalungat ni Agnessa ang mga aral ng kanyang tagapag-alaga, hindi niya lubos na natatanto ang kanyang pagtutol.

Ang kasukdulan ng aksyon ay nagaganap sa ikalimang yugto. Ang mga huling eksena ay tinutukoy ng mga sorpresa, na ang pangunahin ay ang panunumbat ni Agnes sa tagapag-alaga: “At ikaw ang taong nagsasabing gusto niya akong pakasalan. Sinunod ko ang iyong mga aralin, at itinuro mo sa akin na kailangan mong magpakasal upang mahugasan ang kasalanan." Kasabay nito, ang "iyong mga aralin" ay hindi na lamang mga aralin sa pagtuturo. Sa mga salita ni Agnes - isang hamon sa tagapag-alaga, na nag-alis sa kanya ng isang normal na pagpapalaki at sekular na lipunan. Gayunpaman, ang pahayag ni Agnes ay dumating bilang isang sorpresa lamang kay Arnolf. Pinapanood ng madla kung paano unti-unting lumalago ang protestang ito. Ang mga sinabi ni Agnes ay humantong sa pagninilay sa moral lesson na natutunan ng dalaga sa kanyang buhay.

Nakatanggap din si Arnolf ng moral na aral, na malapit na nauugnay sa "aralin sa babala." Ang araling ito sa unang bahagi ay itinuro ng kaibigan ni Arnolf na si Chrysald. Sa isang pag-uusap kay Arnolf, siya, na tinutukso ang isang kaibigan, ay gumuhit ng imahe ng isang cuckold na asawa. Natatakot si Arnolf na maging ganoong asawa. Siya, isa nang nasa katanghaliang-gulang, isang matikas na bachelor na nagpasyang magpakasal, ay umaasa na maiiwasan niya ang kapalaran ng maraming asawa, na ang kanyang karanasan sa buhay ay nagbigay ng maraming magagandang halimbawa at magagawa niyang maiwasan ang mga pagkakamali. Gayunpaman, ang takot na masira ang dangal ng isang tao ay nagiging pagnanasa. Naudyukan din siya ng pagnanais ni Arnolf na ihiwalay si Agnes mula sa sekular na buhay, na, sa kanyang opinyon, ay puno ng mga mapanganib na tukso. Inulit ni Arnolph ang pagkakamali ni Sganarelle, at ang "aralin sa babala" ay tunog para sa lahat ng nakalimutang tagapag-alaga.

Sa wakas, ang pangalan ng komedya ay nagiging malinaw, na kumikilos kapwa bilang isang bagay (pag-aalaga) at bilang isang paraan ng pagtuturo, na nagpapaalala sa mga batas ng Kalikasan, na hindi sila maaaring tanggihan, at parang payo din, isang babala sa mga asawang lalaki na, tulad ni Arnolf, maglakas-loob na labagin ang likas na karapatang pantao sa kalayaan at malayang pagpili. Ang "Paaralan" ay muling lumitaw bilang isang sistema ng mga pamamaraan ng buhay, ang tamang mastering kung saan pinoprotektahan ang isang tao mula sa mga nakakatawang sitwasyon at drama.

Ang pagbubuod ng mga unang resulta, masasabi nating nasa gawa na ni Moliere, ang komedya- "paaralan" bilang isang genre na anyo ay aktibong binuo. Ang tungkulin nito ay turuan ang lipunan. Gayunpaman, ang edukasyong ito, sa kaibahan sa moralizing drama, ay walang bukas na didaktisismo; ito ay batay sa isang rasyonalistikong pagsusuri na naglalayong baguhin ang mga tradisyonal na pananaw ng manonood. Ang pagpapalaki ay hindi lamang isang proseso kung saan nagbago ang pananaw ng manonood sa mundo, kundi isang paraan din ng pag-impluwensya sa kanyang kamalayan at ng kamalayan ng lipunan sa kabuuan.

Ang mga bayani ng komedya "paaralan" ay ang pinaka-katangian na halimbawa ng pagsinta, karakter o kababalaghan sa buhay panlipunan. Dumaan sila sa isang bilang ng mga moral, ideolohikal at maging sikolohikal na mga aralin, natutunan ang ilang mga kasanayan sa komunikasyon, na unti-unting nabuo ang isang sistema ng mga bagong etikal na konsepto na nagpapakilala sa kanila sa pang-araw-araw na mundo nang naiiba. Kasabay nito, ang "aralin" sa komedya na "paaralan" ay ipinahayag sa halos lahat ng nabuong makasaysayang lexical na kahulugan - mula sa "pagtatalaga" hanggang sa "konklusyon". Ang moral na kapakinabangan ng mga aksyon ng isang tao ay nagsisimula upang matukoy ang kanyang pagiging kapaki-pakinabang sa buhay ng isang indibidwal na pamilya at maging ang buong lipunan.

Ang pangunahing konsepto ng comedy "school" ay "virtue." Pangunahin itong inuugnay ni Moliere sa moralidad. Ang manunulat ng dula ay nagpapakilala sa nilalaman ng mga konsepto ng "kabutihan" tulad ng "katuwiran", "pagtitiwala", "karangalan", "malayang pagpili". Ang "kabutihan" ay kumikilos din bilang isang pamantayan ng "maganda" at "pangit" sa mga aksyon ng mga tao, higit sa lahat ay tumutukoy sa pag-asa ng kanilang pag-uugali sa panlipunang kapaligiran. Dito, nauna si Moliere sa mga enlightener.

Ang sitwasyong "salamin" ay nakatulong upang madaig ang dogmatismo ng ordinaryong pang-unawa sa mundo at sa pamamagitan ng paraan ng "alienasyon" upang makamit ang ninanais na "epekto sa pagkatuto". Sa totoo lang, ang aksyon sa entablado ay naglalarawan lamang ng isang modelo ng pag-uugali bilang isang malinaw na halimbawa para sa makatuwirang pagsusuri ng realidad ng manonood.

Ang komedya ni Moliere ay malapit na nauugnay sa buhay. Samakatuwid, madalas mayroong isang dramatikong elemento dito. Ang mga carrier nito ay mga karakter na, bilang panuntunan, ay naglalaman ng ilang mga personal na katangian sa kanilang mga karakter na sumasalungat sa karaniwang tinatanggap na mga pamantayan. Ang mga malubhang salungatan sa lipunan ay madalas na naririnig sa entablado. Sa kanilang desisyon, isang espesyal na lugar ang ibinibigay sa mga karakter ng simpleng pinagmulan - mga tagapaglingkod. Gumaganap din sila bilang tagapagdala ng malusog na mga prinsipyo ng buhay panlipunan. AS Pushkin wrote: "Tandaan na ang mataas na komedya ay hindi lamang batay sa pagtawa, ngunit sa pagbuo ng mga character, at iyon ay madalas na lumalapit sa trahedya." Ang pangungusap na ito ay maaaring ganap na maiugnay sa komedya- "paaralan", na nabuo sa akda ni Moliere na kahanay ng "mataas" na komedya.

Ang klasiko na si Moliere ay sumalungat sa bombast at hindi likas ng klasiko na teatro. Ang kanyang mga karakter ay nagsasalita sa karaniwang wika. Sa buong kanyang malikhaing buhay, sinunod ng mandudula ang kanyang kahilingan na matapat na sumasalamin sa buhay. Ang mga tagadala ng sentido komun, bilang panuntunan, ay mga batang karakter. Nalantad ang katotohanan ng buhay sa pamamagitan ng banggaan ng naturang mga bayani sa pangunahing tauhang satiriko, gayundin sa buong hanay ng mga banggaan at relasyon ng mga tauhan sa komedya.

Sa maraming mga paraan, umaalis sa mahigpit na klasiko na pamantayan, si Moliere ay nanatili pa rin sa loob ng balangkas ng masining na sistemang ito. Ang kanyang mga gawa ay makatuwiran sa espiritu; ang lahat ng mga karakter ay isang linya, walang mga konkretong makasaysayang detalye at detalye. Gayunpaman, ang kanyang mga komiks na larawan ang naging malinaw na pagmuni-muni ng mga proseso na nauugnay sa mga pangunahing uso sa pag-unlad ng lipunang Pranses sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo.

Ang pinaka-kapansin-pansin na mga tampok ng "mataas" na komedya ay ipinakita sa sikat na dula na "Tartuffe". A. S. Pushkin, na naghahambing sa mga gawa nina Shakespeare at Moliere, ay nagsabi: “Ang mga mukha na nilikha ni Shakespeare ay hindi, gaya ni Moliere, mga uri ng ganito at ganoong pagsinta, ganoon at ganoong bisyo; ngunit mga buhay na nilalang, puno ng maraming hilig, maraming bisyo; nabubuo ang mga pangyayari sa harap ng manonood ang kanilang iba't-ibang at maraming nalalaman na mga karakter. Sa Moliere, siya ay maramot - at tanging, sa Shakespeare, si Shylock ay maramot, matalas ang isip, mapaghiganti, mapagmahal sa bata, mapagpatawa. Sa Molière, hinahatak ng mapagkunwari ang asawa ng kanyang tagapag-ampon, ang mapagkunwari, na tinatanggap ang ari-arian para sa pangangalaga, ang mapagkunwari; humihingi ng isang basong tubig, ipokrito." Ang mga salita ni Pushkin ay naging mga aklat-aralin, dahil tumpak nilang naihatid ang kakanyahan ng karakter ng sentral na karakter ng dula, na tumutukoy sa isang bagong yugto sa pagbuo ng pambansang komedya ng Pransya.

Ang dula ay unang ginanap sa isang pagdiriwang sa Versailles noong Mayo 12, 1664. "Ang komedya tungkol sa Tartuffe ay nagsimula sa pangkalahatang masigasig at suportang atensyon, na agad na pinalitan ng pinakamalaking pagkamangha. Sa pagtatapos ng ikatlong yugto, hindi pa alam ng madla kung ano ang iisipin, at ang ilan ay naisip na marahil si Monsieur de Moliere ay hindi masyadong matino. Ganito inilarawan ni M. A. Bulgakov ang reaksyon ng madla sa pagtatanghal. Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo at sa mga pag-aaral ng panitikan noong ika-17 siglo, kasama ang kasaysayan ng teatro, nabanggit na ang dula ay agad na nagdulot ng isang iskandalo. Itinuro ito laban sa Jesuit Society of the Holy Gifts, na nangangahulugang sinasalakay ni Moliere ang lugar ng mga relasyon na ipinagbabawal sa lahat, kabilang ang hari mismo. Sa paggigiit ni Cardinal Hardouin de Beaumont de Perefix at sa ilalim ng panggigipit ng mga nagagalit na courtier, ipinagbawal si Tartuffe sa paggawa. Sa loob ng maraming taon, muling isinulat ng playwright ang komedya: inalis niya ang mga quote mula sa Ebanghelyo mula sa teksto, binago ang pagtatapos, tinanggal ang mga damit ng simbahan mula kay Tartuffe at ipinakita siya bilang isang banal na tao, at pinalambot din ang ilang sandali at sinabi ni Cleanthes. isang monologo tungkol sa mga taong tunay na banal. Matapos ang tanging pagtatanghal sa isang binagong anyo noong 1667, sa wakas ay bumalik sa entablado ang dula noong 1669 lamang, iyon ay, pagkamatay ng ina ng hari, isang panatikong Katoliko.

Kaya, ang dula ay isinulat na may kaugnayan sa mga tiyak na kaganapan sa pampublikong buhay ng France. Inilagay nila ang Moliere sa anyo ng isang neo-attic comedy. Hindi nagkataon na ang mga karakter ay nagtataglay ng mga sinaunang pangalan - Orgon, Tartuffe. Nais ng playwright, una sa lahat, na kutyain ang mga miyembro ng "Society of Holy Gifts" na nakinabang sa tiwala ng mga kababayan. Kabilang sa mga pangunahing inspirasyon ng Lipunan ay ang ina ng hari. Ang Inkisisyon ay hindi nag-atubili na pagyamanin ang sarili sa pamamagitan ng pagtuligsa ng mapanlinlang na Pranses. Gayunpaman, ang komedya ay naging isang pagtuligsa sa Kristiyanong kabanalan, at ang pangunahing karakter na Tartuffe ay naging isang pangalan ng sambahayan para sa isang mapagkunwari at mapagkunwari.

Ang imahe ng Tartuffe ay batay sa kontradiksyon sa pagitan ng mga salita at gawa, sa pagitan ng hitsura at kakanyahan. Sa mga salita, "itinatakwil niya sa publiko ang lahat ng makasalanang bagay" at nais lamang niya ang "kung ano ang gusto ng langit." Pero sa totoo lang lahat ng klase ng kakulitan at kakulitan ang ginagawa niya. Patuloy siyang nagsisinungaling, hinihikayat si Orgon na gumawa ng masasamang bagay. Kaya, pinalayas ni Orgon ang kanyang anak sa bahay dahil nagsasalita si Damis laban sa kasal ni Tartuffe kay Mariana. Ang Tartuffe ay ibinibigay sa katakawan, gumawa ng pagkakanulo sa pamamagitan ng panlilinlang ng isang donasyon sa pag-aari ng kanyang tagapagbigay. Ang tagapaglingkod na si Doreena ay naglalarawan sa "banal na tao" tulad ng sumusunod:

... Si Tartuffe ay isang bayani, isang idolo. Ang mundo ay dapat humanga sa kanyang mga merito; Kahanga-hanga ang kanyang mga gawa, At anuman ang kanyang sabihin ay paghatol sa langit. Ngunit kapag nakita niya ang isang simpleng tao, niloloko niya ito sa kanyang laro nang walang katapusan; Ginawa niyang pinagmumulan ng tubo ang pagkapanatiko At naghahanda siyang turuan tayo habang tayo ay nabubuhay.

Kung maingat nating susuriin ang mga aksyon ni Tartuffe, makikita natin na lahat ng pitong nakamamatay na kasalanan ay naroroon. Kasabay nito, ang paraan na ginamit ni Moliere sa pagbuo ng imahe ng sentral na karakter ay natatangi.

Ang imahe ng Tartuffe ay batay lamang sa pagkukunwari. Ang pagkukunwari ay ipinahahayag sa pamamagitan ng bawat salita, gawa, kilos. Walang ibang katangian ang karakter ni Tartuffe. Si Moliere mismo ang sumulat na sa larawang ito, mula sa simula hanggang sa katapusan, si Tartuffe ay hindi bumibigkas ng isang salita na hindi naglalarawan ng isang masamang tao sa madla. Iginuhit ang karakter na ito, ang playwright ay gumagamit din ng satirical na pagmamalabis: Si Tartuffe ay napaka-diyos na nang durugin niya ang isang pulgas habang nagdarasal, humingi siya ng tawad sa Diyos para sa pagpatay ng isang buhay na nilalang.

Upang i-highlight ang sanctimonious na prinsipyo sa Tartuffe, inayos ni Moliere ang dalawang eksena sa pagkakasunod-sunod. Sa una, ang "banal na tao" na si Tartuffe, na napahiya, ay humiling sa lingkod na si Doreena na takpan ang neckline, ngunit pagkaraan ng ilang sandali ay hinahangad niyang akitin ang asawa ni Orgon na si Elmira. Ang lakas ni Moliere ay nakasalalay sa kanyang ipinakita - Ang moralidad at kabanalan ng Kristiyano ay hindi lamang nakakasagabal sa pagkakasala, ngunit nakakatulong pa upang pagtakpan ang mga kasalanang ito. Kaya, sa ikatlong pagpapakita ng ikatlong yugto, gamit ang paraan ng "pagtanggal ng mga maskara", iginuhit ni Moliere ang atensyon ng manonood sa kung gaano katalinong ginagamit ni Tartuffe ang "salita ng Diyos" upang bigyang-katwiran ang pagkahilig sa pangangalunya. Kaya, inilalantad niya ang kanyang sarili.

Ang madamdaming monologo ni Tartuffe ay nagtatapos sa isang pag-amin na sa wakas ay nag-aalis sa kanyang maka-Diyos na katangian ng aura ng kabanalan. Sa pamamagitan ng bibig ni Tartuffe, pinawalang-bisa ni Molière ang moral ng mataas na lipunan at ang moral ng mga klero, na hindi gaanong naiiba sa isa't isa.

Ang mga sermon ni Tartuffe ay kasing mapanganib ng kanyang mga hilig. Binabago nila ang isang tao, ang kanyang mundo sa isang lawak na, tulad ni Orgon, siya ay tumigil sa kanyang sarili. Si Orgone mismo ay umamin sa isang argumento kay Cleant:

... Sinumang sumunod sa kanya, ay nakatikim ng maligayang mundo, At lahat ng nilalang sa sansinukob ay kasuklam-suklam para sa kanya. Ako ay naging ganap na naiiba mula sa mga pag-uusap na ito sa kanya: Mula ngayon wala na akong attachment, At wala na akong halaga sa mundo; Hayaang mamatay ang kapatid ko, nanay, asawa at mga anak, magugulat ako dito ng sobra, she-she-she!

Ang Resoner ng komedya na Cleant ay kumikilos hindi lamang bilang isang tagamasid ng mga kaganapan sa bahay ng Orgon, ngunit sinusubukan din na baguhin ang sitwasyon. Hayagan niyang ibinabato ang mga akusasyon laban kay Tartuffe at sa mga katulad na santo. Ang kanyang tanyag na monologo ay isang pagkondena sa pagkukunwari at pagkukunwari. Sa mga taong tulad ni Tartuffe, sinasalungat ni Cleanthes ang mga taong may dalisay na puso, matayog na mithiin.

Ang tagapaglingkod na si Doreena ay sumasalungat din kay Tartuffe, na nagtatanggol sa mga interes ng kanyang mga amo. Si Doreena ang pinaka-wittiest character sa comedy. Literal na pinaulanan niya ng pangungutya si Tartuffe. Ang kanyang kabalintunaan ay nahuhulog sa may-ari, dahil si Orgon ay isang umaasa na tao, masyadong nagtitiwala, kaya naman madali siyang nilinlang ni Tartuffe.

Si Dorina ay nagpapakilala sa isang malusog na prinsipyo ng katutubong. Ang katotohanan na ang pinaka-aktibong manlalaban laban sa Tartuffe ay ang nagdadala ng popular na sentido komun ay malalim na simboliko. Hindi nagkataon na si Cleanthe, na nagpapakilala sa naliwanagang isip, ay naging kaalyado ni Doreen. Ito ay makikita sa utopianismo ni Moliere. Naniniwala ang manunulat ng dula na ang kasamaan sa lipunan ay maaaring labanan sa pamamagitan ng pagsasama ng popular na sentido komun at maliwanag na katwiran.

Tinutulungan din ni Dorina si Mariana sa kanyang pakikibaka para sa kaligayahan. Hayagan niyang ipinahayag ang kanyang opinyon sa may-ari tungkol sa kanyang mga plano na pakasalan ang kanyang anak na babae kay Tartuffe, kahit na hindi ito tinanggap sa mga tagapaglingkod. Ang pag-aaway sa pagitan nina Orgone at Dorina ay nakatuon sa problema ng edukasyon sa pamilya at ang papel ng ama dito. Itinuturing ni Orgone ang kanyang sarili na may karapatan na kontrolin ang mga bata, ang kanilang mga tadhana, kaya gumawa siya ng desisyon nang walang anino ng pagdududa. Halos lahat ng mga tauhan sa dula ay hinahatulan ang walang limitasyong kapangyarihan ng kanyang ama, ngunit si Dorina lamang, sa kanyang katangiang mapang-akit na paraan, ay matalas na tinutuligsa si Orgone, kaya tumpak na nakukuha ng pangungusap ang saloobin ng master sa mga pahayag ng alipin: "Si Orgone ay laging handang sampalin si Dorina sa mukha at sa bawat salitang sinasabi niya sa kanyang anak ay lumilingon siya para tingnan si Doreena ... "

Nabubuo ang mga kaganapan sa paraang nagiging halata ang utopianism ng comedy finale. Mas totoo, siyempre, siya ay nasa unang bersyon. Dumating si Monsieur Loyal upang isagawa ang utos ng korte - upang palayain ang bahay mula sa buong pamilya, dahil ngayon si Monsieur Tartuffe ang may-ari ng gusaling ito. Ang Molière ay may kasamang dramatikong elemento sa mga huling eksena, na naglalantad sa sukdulang kalungkutan kung saan nahanap ng pamilya ang sarili sa kapritso ni Orgon. Ang ikapitong paglitaw ng ikalimang gawa sa wakas ay nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang kakanyahan ng kalikasan ng Tartuffe, na ngayon ay ipinahayag bilang isang kahila-hilakbot at malupit na tao. Para kay Orgon, na nagtago sa katangahang ito sa kanyang bahay, mayabang na ipinahayag ni Tartuffe:

Tahimik, ginoo! Saan ka tumatakbo ng ganyan? Hindi ka nalalayo sa isang bagong tuluyan para sa gabi, At, sa kalooban ng hari, huhulihin kita.

Si Moliere ay buong tapang na isinapubliko kung ano ang ipinagbabawal - sa pamamagitan ng kalooban ng hari, ang mga miyembro ng "Society of the Holy Gifts" ay ginabayan sa kanilang mga aktibidad. I. Si Glikman ay nagsasaad ng pagkakaroon ng politikal na motibo sa pagkilos na nauugnay sa nakaraang kapalaran ng mga tauhan sa dula. Sa partikular, ang ikalimang kilos ay nagbanggit ng isang partikular na kabaong na may mga dokumento ng kahalagahan ng estado, na hindi alam ng mga kamag-anak ni Orgon. Ito ay mga dokumento ng isang emigrant na Argas na tumakas sa panunupil ng gobyerno. Sa lumabas, nilinlang ni Tartuffe ang kabaong na may mga papel at iniharap ang mga ito sa hari, na hinahangad na arestuhin si Orgon. Iyon ang dahilan kung bakit siya kumikilos nang walang kabuluhan kapag ang isang opisyal at isang bailiff ay dumating sa bahay ni Orgon. Ayon kay Tartuffe, ipinadala siya ng hari sa bahay ng Orgon. Nangangahulugan ito na ang lahat ng kasamaan sa estado ay nagmula sa monarko! Ang ganitong pagtatapos ay hindi maaaring maging sanhi ng isang iskandalo. Gayunpaman, nasa binagong bersyon na, ang teksto ng dula ay naglalaman ng elemento ng himala. Sa sandaling si Tartuffe, na tiwala sa kanyang tagumpay, ay humihiling na ang maharlikang utos ay bigyan ng pagkakataon, ang opisyal ay hindi inaasahang hiniling kay Tartuffe na sundan siya sa bilangguan. Lumingon si Moliere sa hari. Ang opisyal, na itinuro si Tartuffe, ay napansin ni Orgone kung gaano kaawa at makatarungan ang monarko, kung gaano siya karunong mamuno sa kanyang mga nasasakupan.

Kaya, alinsunod sa mga kinakailangan ng aesthetics ng klasisismo, mabuti sa huli ay nagtagumpay, at ang bisyo ay pinarusahan. Ang pangwakas ay ang pinakamahinang punto ng dula, ngunit hindi nito binawasan ang pangkalahatang panlipunang tunog ng komedya, na hindi nawala ang kaugnayan nito hanggang sa araw na ito.

Sa mga komedya na nagpapatotoo sa mga pananaw ng pagsalungat ni Moliere, maaaring pangalanan ang dula na "Don Juan, o ang Bato na Panauhin". Ito ang nag-iisang dulang tuluyan kung saan ang aristokrata na si Don Juan at ang mga magsasaka, utusan, maging ang pulubi at tulisan ay magkapantay na karakter. At ang bawat isa sa kanila ay may sariling katangian ng pagsasalita. Dito si Moliere, higit sa lahat ng kanyang mga dula, ay umalis sa klasisismo. Isa rin ito sa mga pinaka-nagsisiwalat na komedya ng playwright.

Ang dula ay nakasulat sa isang hiram na balangkas. Ito ay unang ipinakilala sa malaking panitikan ng Espanyol na manunulat ng dulang si Tirso de Molina sa komedya na The Mischievous Seville. Nakilala ni Moliere ang dulang ito sa pamamagitan ng mga artistang Italyano na nagtanghal nito sa paglilibot noong 1664 season. Si Moliere, sa kabilang banda, ay lumilikha ng isang orihinal na obra na mayroong lantad na oryentasyong anti-nobility. Kinikilala ng bawat manonood ng Pranses kay Don Juan ang isang pamilyar na uri ng aristokrata - isang mapang-uyam, masungit, ipinagmamalaki ang kanyang kawalan ng parusa. Ang mga kaugalian, na siyang tagapagsalita ni Don Juan, ay naghari sa korte, lalo na sa mga "gintong kabataan" mula sa entourage ni Haring Louis XIV. Tinawag ng mga kontemporaryo ni Moliere ang mga pangalan ng mga courtier na sikat sa debauchery, "katapangan" at kalapastanganan, ngunit ang pagtatangkang hulaan kung sino ang inilabas ng manunulat ng dulang sa ilalim ng pangalan ni Don Juan ay walang kabuluhan, dahil ang pangunahing karakter ng komedya ay kapansin-pansing kahawig ng maraming tao at walang sinuman. sa partikular. At ang hari mismo ay madalas na nagpapakita ng isang halimbawa ng gayong mga kaugalian. Maraming walang kabuluhang pakikipagsapalaran at tagumpay laban sa puso ng mga babae ang itinuring sa korte bilang kalokohan. Si Moliere naman ay tumingin sa mga pandaraya ni Don Juan mula sa ibang pananaw - mula sa pananaw ng humanismo at pagkamamamayan. Sadyang tinatanggihan niya ang pamagat ng dulang "The Seville Mischief", dahil hindi niya itinuturing na kalokohan at inosenteng kalokohan ang ugali ni Don Juan.

Matapang na sinira ng playwright ang mga canon ng klasisismo at sinira ang pagkakaisa ng panahon at lugar upang maiguhit ang imahe ng kanyang bayani nang matingkad hangga't maaari. Ang pangkalahatang eksena ng aksyon ay itinalaga sa Sicily, ngunit ang bawat aksyon ay sinamahan ng isang pangungusap: ang una - "ang eksena ay kumakatawan sa palasyo", ang pangalawa - "ang eksena ay kumakatawan sa lugar sa dalampasigan", ang pangatlo - "ang ang eksena ay kumakatawan sa kagubatan", ang ikaapat - "ang eksena ay kumakatawan sa apartment ni Don Juan" at panglima, "ang eksena ay kumakatawan sa isang bukas na lugar." Ito ay naging posible upang ipakita kay Don Juan ang pakikipag-ugnayan sa iba't ibang tao, kabilang ang mga kinatawan ng iba't ibang uri. Ang aristokrata ay nagkikita sa kanyang paglalakbay hindi lamang sina Don Carlos at Don Alonso, kundi pati na rin ang mga magsasaka, at isang pulubi, at isang mangangalakal na si Dimansh. Dahil dito, naipamalas ng manunulat ng dulang-dulaan sa karakter ni Don Juan ang pinakamahalagang katangian ng "gintong kabataan" mula sa entourage ng hari.

Ibinigay kaagad ni Sganarelle ang buong paglalarawan sa kanyang amo, sa unang pagpapakita ng unang pagkilos, nang sabihin niya sa nobyo na si Guzman:

“... ang aking panginoon na si Don Juan ang pinakadakila sa lahat ng mga kontrabida na dinala sa lupa, isang halimaw, isang aso, isang diyablo, isang Turk, isang erehe na hindi naniniwala sa langit, ni sa mga santo, ni sa Diyos, ni sa Diyos. sa diyablo na nabubuhay tulad ng isang masamang baka, tulad ng isang Epicurean na baboy, tulad ng isang tunay na Sardanapalus, na hindi gustong makinig sa mga turo ng Kristiyano at isinasaalang-alang ang lahat ng pinaniniwalaan natin bilang walang kapararakan "(pagsasalin ni A. Fedorov). Ang karagdagang aksyon ay nagpapatunay lamang sa lahat ng nasa itaas.

Si Don Juan Moliere ay isang mapang-uyam, malupit na lalaki na walang awa na sinisira ang mga babaeng nagtiwala sa kanya. Bukod dito, ipinapaliwanag ng manunulat ng dulang ang pangungutya at kalupitan ng karakter sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay isang aristokrata. Nasa unang pagkilos ng unang kababalaghan, ito ay ipinahiwatig ng tatlong beses. Ipinagtapat ni Sganarelle kay Guzman: "Kapag ang isang marangal na ginoo ay isang masamang tao, ito ay kakila-kilabot: Dapat akong manatiling tapat sa kanya, kahit na hindi ko ito matiis. Ang takot lamang ang nagpapasipag sa akin, pinipigilan nito ang aking damdamin at pinipilit akong aprubahan ang salungat sa aking kaluluwa." Kaya, nagiging malinaw kung bakit lumilitaw ang Sganarelle sa manonood na hangal at nakakatawa. Takot ang nagtutulak sa kanyang mga aksyon. Nagpapanggap siyang tanga, itinatago ang kanyang likas na karunungan at kadalisayan sa moral sa likod ng mga kalokohan. Ang imahe ng Sganarelle ay nilayon upang iwaksi ang buong kawalang-hanggan ng kalikasan ni Don Juan, tiwala na hindi mapaparusahan, dahil ang kanyang ama ay isang aristokrata ng hukuman.

Ang uri ng libertine ay nagbigay sa playwright ng matabang lupa para sa pagtuligsa sa moral na iresponsable mula sa pananaw ng rationalistic ethics. Ngunit kasabay nito, inilalantad ni Moliere si Don Juan pangunahin mula sa panlipunang pananaw, na kumukuha ng imahe ng pangunahing karakter sa kabila ng abstract-logical na katangian ng mga klasiko. Iniharap ni Molière si Don Juan bilang isang tipikal na maydala ng mga bisyo ng kanyang panahon. Sa mga pahina ng komedya, ang iba't ibang mga karakter ay patuloy na binabanggit na ang lahat ng mga ginoo ay mga mapagkunwari, mga libertine at mga manlilinlang. Kaya, ipinahayag ni Sganarelle sa kaniyang panginoon: “O marahil ay iniisip mo na kung ikaw ay mula sa isang marangal na pamilya, na kung mayroon kang isang blond, mahusay na kulot na peluka, isang sumbrero na may mga balahibo, isang damit na may burda na ginto, at mga laso na kulay apoy . .. baka iniisip mo na mas matalino ka dito, na lahat ay pinahihintulutan sa iyo at walang naglalakas-loob na sabihin sa iyo ang totoo?" Ang magsasaka na si Pierrot, na nagpalayas kay Don Juan kay Charlotte, ay ganoon din ang opinyon: “Damn it! Dahil ikaw ay isang master, samakatuwid, maaari mong saktan ang aming mga kababaihan sa ilalim ng aming mga ilong? Hindi, pumunta at guluhin ang iyong sarili."

Dapat pansinin na ang Moliere ay nagpapakita rin ng mga halimbawa ng mataas na karangalan mula sa aristokratikong milieu. Isa na rito ang ama ni Don Juan na si Don Luis. Ang maharlika ay nananatiling tapat sa kaluwalhatian ng kanyang mga ninuno, sinasalungat ang malaswang pag-uugali ng kanyang anak. Siya ay handa, nang hindi naghihintay ng makalangit na kaparusahan, na parusahan ang kanyang anak mismo at wakasan ang kanyang kalapastanganan. Walang tradisyunal na pangangatwiran sa komedya, ngunit si Don Luis ang tinawag para gumanap sa kanyang papel. Ang talumpati sa kanyang anak ay isang panawagan sa mga tagapakinig: “Napakababa mo! Hindi ka ba namumula dahil napakaliit mong karapat-dapat sa iyong pinagmulan? May karapatan ka ba, sabihin mo sa akin, na ipagmalaki siya kahit kaunti? Ano ang nagawa mo para bigyang-katwiran ang iyong titulo ng maharlika? O sa palagay mo ba ay sapat na ang isang pangalan at isang baluti, at ang maharlikang dugo sa kanyang sarili ay nakapagpataas na sa atin, kahit na tayo ay kumilos nang masama? Hindi, hindi, ang marangal na angkan na walang kabutihan ay wala. Ibinabahagi natin ang kaluwalhatian ng ating mga ninuno hanggang sa sukat na tayo mismo ay nagsusumikap na maging katulad nila ... Unawain, sa wakas, na ang isang maharlika na namumuhay sa isang masamang buhay ay isang halimaw ng kalikasan, na ang birtud ay ang unang tanda ng pagiging maharlika, na ako hindi gaanong binibigyang halaga ang mga pangalan, kaysa sa mga aksyon, at na ang anak ng ilang kasambahay, kung siya ay isang tapat na tao, ilalagay ko na mas mataas kaysa sa anak ng hari, kung siya ay namumuhay tulad mo. Ang mga salita ni Don Luis ay sumasalamin sa parehong mga pananaw ng mismong manunulat ng dula at ang kalooban ng bahaging iyon ng maharlika na handang sumalungat sa pagpapahintulot ng mga kinatawan ng uri at kasta na ito sa pampublikong buhay.

Ang oryentasyong kontra-maharlika ng komedya ay pinahuhusay ng paraan ng pagkakabuo ng imahe ng pangunahing tauhan. Kapag inilalarawan si Don Juan, lumihis si Moliere sa aesthetics ng classicism at pinagkalooban ang negatibong karakter ng ilang positibong katangian na kaibahan sa mga katangiang ibinigay ni Sganarelle.

Hindi maitatanggi si Don Juan sa katalinuhan, katapangan, pagkabukas-palad. Siya ay bumaba sa panliligaw sa mga babaeng magsasaka, hindi tulad, halimbawa, ang kumander sa drama na Lope de Vega. Ngunit pagkatapos ay napaka-tumpak ni Moliere, at sa kanyang husay bilang isang artista, tinatanggal ang bawat positibong kalidad ng kanyang bayani. Matapang si Don Juan kapag lumaban siya ng dalawa laban sa tatlo. Gayunpaman, nang malaman ni Don Juan na kailangan niyang makipaglaban sa labindalawa, ibinigay niya ang karapatang mamatay sa halip na ang kanyang sarili sa utusan. Kasabay nito, ang pinakamababang antas ng moral na katangian ng isang maharlika ay ipinahayag, na nagpapahayag: "Maligaya ang alipin na ibinigay na mamatay ng maluwalhating kamatayan para sa kanyang panginoon."

Bukas na itinapon ni Don Juan ang ginto sa pulubi. Datapuwa't ang tagpong kasama ng usurero na si Dimansh, na kung saan ay pinilit niyang ipahiya ang sarili sa harap ng pinagkakautangan, ay nagpapatotoo sa katotohanan na ang pagkabukas-palad ni Don Juan ay labis-labis, dahil siya ay nagtatapon ng pera ng ibang tao.

Sa simula ng aksyon, naaakit ang manonood sa pagiging direkta ni Don Juan. Ayaw niyang maging ipokrito, tapat na ipinahayag kay Elvira na hindi niya ito mahal, na sinadya niya itong iniwan, sinabihan siya ng kanyang konsensya na gawin ito. Ngunit, sa paglihis sa aesthetics ng klasisismo, inalis ni Moliere kay Don Juan ang positibong katangiang ito sa takbo ng pag-unlad ng dula. Kapansin-pansin ang kanyang pangungutya sa babaeng nagmamahal sa kanya. Ang isang taos-pusong pakiramdam ay hindi nagdudulot ng tugon sa kanyang kaluluwa. Iniwan si dona Elvira, ibinunyag ni Don Juan ang lahat ng kawalang-kilos ng kanyang kalikasan:

Don Juan. Ngunit alam mo ba, muli akong nakaramdam ng isang bagay sa kanya, sa hindi pangkaraniwang hitsura niya ay natagpuan ko ang isang espesyal na alindog: kapabayaan sa isang damit, isang matamlay na hitsura, luha - lahat ng ito ay gumising sa akin ng mga labi ng isang napatay na apoy.

Sganarelle. Sa madaling salita, walang epekto sa iyo ang pananalita niya.

Don Juan. Hapunan, mabuhay!

Binigyang-pansin ni Moliere ang pagkukunwari. Ginagamit ito hindi lamang upang makamit ang isang karera ng mga courtier, ngunit sa mga relasyon sa pagitan ng mga mahal sa buhay. Ito ay pinatunayan ng pag-uusap ni Don Juan at ng kanyang ama. Ang pagkukunwari ay isang paraan upang makamit ang iyong mga makasariling layunin. Dumating si Don Juan sa konklusyon na ang pagkukunwari ay maginhawa at kapaki-pakinabang pa nga. At dito ay ipinagtapat niya sa kanyang lingkod. Sa bibig ni Don Juan, si Moliere ay naglagay ng isang himno sa pagkukunwari: “Ngayon ay hindi na nila ito ikinahihiya: ang pagkukunwari ay isang usong bisyo, at lahat ng naka-istilong bisyo ay pumasa sa mga kabutihan. Ang papel na ginagampanan ng isang taong may mahusay na mga patakaran ay ang pinakamahusay sa lahat ng mga tungkulin na maaaring gampanan. Ang pagkukunwari ay may napakalaking benepisyo sa mga araw na ito. Salamat sa sining na ito, ang panlilinlang ay palaging pinahahalagahan, kahit na ito ay ihayag, wala pa ring naglalakas-loob na magsabi ng isang salita laban dito. Ang lahat ng iba pang mga bisyo ng tao ay napapailalim sa pagpuna, lahat ay malaya na hayagang atakehin sila, ngunit ang pagkukunwari ay isang bisyo na nagtatamasa ng mga espesyal na pribilehiyo, tinatakpan nito ang bibig ng bawat isa gamit ang sarili nitong kamay at kalmadong tinatamasa ang ganap na kawalang-parusahan ... "

Ang Don Juan ay isang imahe na kung saan ang anti-relihiyoso na tema ng komedya ay konektado. Ginawa ni Moliere ang kanyang negatibong bayani at isang freethinker. Ipinahayag ni Don Juan na hindi siya naniniwala sa Diyos o sa itim na monghe, ngunit naniniwala na ang dalawang beses dalawa ay apat.

Sa unang sulyap, maaaring tila si Moliere, na ginagawa ang negatibong bayani na isang malayang nag-iisip, mismong tinanggihan ang malayang pag-iisip. Gayunpaman, upang maunawaan ang imahe ni Don Juan, dapat itong alalahanin na noong ika-17 siglo France mayroong dalawang uri ng malayang pag-iisip - maharlika at tunay. Para sa mga aristokrasya, ang relihiyon ay isang paningil na humadlang sa kanila sa pamumuno ng isang dissolute na pamumuhay. Ngunit ang malayang pag-iisip ng aristokrasya ay haka-haka lamang, dahil ginamit nito ang relihiyon para sa sarili nitong interes. Ang tunay na malayang pag-iisip ay natagpuang ekspresyon sa mga akda nina Descartes, Gassendi at iba pang mga pilosopo. Ito ay tiyak na tulad freethinking na ang buong komedya ng Moliere ay permeated.

Sa imahe ni Don Juan, kinukutya ni Moliere ang mga tagasunod ng maharlikang malayang pag-iisip. Sa bibig ng komiks na karakter, ang lingkod ni Sganarelle, inilalagay niya ang talumpati ng tagapagtanggol ng relihiyon. Ngunit ang paraan ng pagbigkas ni Sganarelle ay nagpapatotoo sa mga intensyon ng playwright. Nais patunayan ni Sganarelle na may Diyos, pinamamahalaan niya ang mga gawain ng tao, ngunit ang lahat ng kanyang mga argumento ay nagpapatunay sa kabaligtaran: "Magandang pananampalataya at mabuting dogma! Arithmetic pala ang relihiyon mo? Ang mga walang kapararakan na kaisipang ito ay lumilitaw, upang sabihin ang katotohanan, sa isipan ng mga tao ... Ako, ginoo, salamat sa Diyos, ay hindi nag-aral tulad mo, at walang sinuman ang maaaring magyabang na siya ay nagturo sa akin ng anuman, ngunit ako ay nasa aking isip, na may ang aking maliit na katinuan ay mas naiintindihan ko ang kahulugan sa lahat ng bagay kaysa sa sinumang mga eskriba, at lubos kong naiintindihan na ang mundong ito na nakikita natin ay hindi maaaring tumubo na parang kabute sa magdamag. Sino, hayaan mo akong magtanong sa iyo, ang lumikha ng mga punong ito, ang mga batong ito, ang lupa at ang langit na ito na nasa itaas natin? Kunin, halimbawa, ikaw, halimbawa: hindi ka ba isinilang sa iyong sarili, hindi ba kailangan para sa iyong ina na mabuntis ang iyong ama? Maaari mo bang tingnan ang lahat ng mga nakakalito na bagay na bumubuo sa makina ng katawan ng tao at hindi humanga kung paano ito magkatugma? Ang mga nerbiyos, buto, ugat, arterya, ang mismong ... baga, puso, atay at iba pang bahagi na naririto at ... "

Ang eksena kasama ang pulubi ay puno rin ng malalim na kahulugan ng kontra-relihiyon. Isang banal na pulubi, siya ay nagugutom, nagbibigay ng mga panalangin sa Diyos, ngunit gayunpaman isang pulubi, at isang pagpapala ay nagmumula sa lapastangan na si Don Juan, na naghagis sa kanya ng isang ginto mula sa dapat na pagkakawanggawa. Kasabay nito, hindi siya tutol na pagtawanan ang makadiyos na pulubi, kung saan hinihingi niya ang kalapastanganan para sa isang ginto. Gaya ng isinulat ni D. D. Oblomievsky, si Don Juan ay “isang manliligaw sa mga babae, isang matigas na lapastangan at masinop, na ginagaya ang pagbabalik-loob sa relihiyon. Ang kabuktutan ay walang alinlangan na pangunahing katangian ni Don Juan, ngunit hindi nito pinipigilan ang iba pa niyang katangian."

Ang pagtatapos ng dula ay nakakakuha din ng malawak na tunog na kontra-relihiyon. Ibinigay ng ateistang si Don Juan ang kanyang kamay sa rebulto at namatay. Ang rebulto ay gumaganap ng papel ng pinakamataas na gantimpala na nakapaloob sa larawang ito. Napanatili ni Moliere ang eksaktong pagtatapos na nasa dula ni Tirso de Molina. Ngunit kung pagkatapos ng komedya ng manunulat ng dulang Espanyol ay umalis ang mga manonood sa teatro na nabigla sa kilabot, kung gayon ang pagtatapos ng komedya ni Moliere ay sinamahan ng pagtawa. Ang katotohanan ay sa likod ng eksena ng parusa sa makasalanan, agad na lumitaw si Sganarelle, na, kasama ang kanyang mga kalokohan at komiks na pangungusap, ay nagdulot ng pagtawa. Inalis ng pagtawa ang anumang takot sa parusa ng Diyos. Dito, minana ni Moliere ang mga tradisyon ng parehong sinaunang komedya at komedya at panitikan ng Renaissance sa pangkalahatan.

Nagdulot ng malaking iskandalo ang dula. Pagkatapos ng ikalabinlimang pagtatanghal ay pinagbawalan siya. Ang komedya ay bumalik sa entablado ng Pransya pagkalipas lamang ng 176 taon. Si Moliere ay nagalit sa katotohanang ang kanyang mga pananaw ay ganap na naaayon sa mga pananaw ni Don Juan. Idineklara ng theater connoisseur na si Rochemont na ang komedya ay isang "devilish play", na naglalaan ng maraming mapanirang linya sa pagsusuri nito sa Remarks on Moliere's Comedy na pinamagatang "The Guest of Stone" (1665).

Mga takdang aralin sa sarili

1. Kilalanin ang metodolohikal na panitikan para sa guro: saang klase iniaalok ang pag-aaral ng pagkamalikhain ni Moliere?

2. Gumawa ng balangkas para sa paksang "Paggalugad sa Pagkamalikhain ni Moliere sa Paaralan."

Malikhaing gawain sa paksa

1. Bumuo ng isang lesson plan tungkol kay Monsieur Jourdain at sa kanyang mundo.

2. Sumulat ng isang sanaysay sa paksa: "Misanthrope" ni Moliere at "Woe from Wit" ni Griboyedov (pagkakatulad at pagkakaiba ng mga karakter).

Tanong ng colloquium

Ang komedya ni Moliere.

Itinuring niya ang kanyang sarili bilang isang artista, hindi isang manunulat ng dula.

Isinulat niya ang dulang "The Misanthrope" at ang French academy, na napopoot sa kanya, ay labis na natuwa kaya inalok nila siyang maging isang akademiko at tumanggap ng titulong imortal. Ngunit ito ay nasa kondisyon. Na hindi na siya umakyat sa entablado bilang artista. Tumanggi si Moliere. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang mga akademiko ay nagtayo ng isang monumento para sa kanya at sumulat sa Latin: ang kanyang kaluwalhatian ay walang hanggan para sa kapunuan ng aming kaluwalhatian namin siya miss.

Malaki ang respeto ni Moliere sa mga dula ni Corneille. Naniniwala siya na isang trahedya ang dapat itanghal sa teatro. At itinuring niya ang kanyang sarili na isang trahedya na aktor. siya ay isang napaka-edukadong tao. Nagtapos sa Clermont College. Isinalin niya ang Lucretius mula sa Latin. Hindi siya buffoon. Sa panlabas, hindi siya artista sa komiks. nasa kanya talaga ang lahat ng data ng isang trahedya na aktor - isang bayani. Mahina lang ang paghinga niya. Hindi ito sapat para sa isang buong saknong. Sineseryoso niya ang teatro.

Hiniram ni Moliere ang lahat ng mga plot at hindi ito ang pangunahing para sa kanya. Imposibleng ibabase ang plot sa kanyang drama. Ang pangunahing bagay ay ang pakikipag-ugnayan ng mga karakter, hindi ang balangkas.

Sinulat niya si Don Giovanni sa kahilingan ng mga aktor sa loob ng 3 buwan. Samakatuwid, ito ay nakasulat sa prosa. Walang oras para i-rhyme ito. Kapag binasa mo ang Moliere, kailangan mong maunawaan kung ano ang papel na ginampanan mismo ni Moliere. Dahil siya ang gumanap sa pangunahing papel. Isinulat niya ang lahat ng mga tungkulin para sa mga aktor, na isinasaalang-alang ang kanilang mga indibidwal na katangian. Nang lumitaw siya sa tropa Lagrange , na nagpapanatili ng sikat na rehistro. Nagsimula siyang magsulat ng mga kabayanihan para sa kanya at Don Juan ng isang papel para sa kanya. Mahirap itanghal si Moliere, dahil sa pagsulat ng dula ay isinasaalang-alang niya ang psychophysiological na kakayahan ng mga aktor ng kanyang tropa. Ito ay matigas na bagay. Ang kanyang mga artista ay ginto. Nakipag-away siya kay Racine dahil sa aktres (Marquis Teresa Duparc), na naakit ni Racine sa kanyang sarili sa pamamagitan ng pangakong isusulat ang papel na Andromache para sa kanya.

Si Moliere ang lumikha ng high comedy.

Ang high comedy ay isang comedy na walang goodie(Paaralan ng mga asawa, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope). Hindi na kailangang maghanap ng magagandang karakter doon.

Ang isang philistine sa maharlika ay hindi isang matayog na komedya.

Pero may mga farces din siya.

Ang high comedy ay tumutukoy sa mga mekanismong nagdudulot ng mga bisyo sa isang tao.

Ang pangunahing karakter - Orgone (ginampanan ni Moliere)

Tartuffe lumilitaw sa 3 kilos.

Lahat ay nagtatalo tungkol sa kanya at ang manonood ay dapat kumuha ng ilang punto ng pananaw.

Si Orgone ay hindi isang idiot, ngunit bakit niya dinala si Tartuffe sa bahay at pinagkatiwalaan siya? Si Orgon ay hindi bata (mga 50), at ang kanyang pangalawang asawa na si Elmira ay halos kasing edad ng kanyang mga anak. Dapat niyang lutasin ang problema ng kaluluwa para sa kanyang sarili. At kung paano pagsamahin ang espirituwal at panlipunang buhay sa isang batang asawa. Para sa ika-17 siglo, ito ang pangunahing dahilan kung bakit isinara ang dula. Ngunit hindi isinara ng hari ang dulang ito. Ang lahat ng panawagan ni Moliere sa hari ay konektado sa katotohanang hindi niya alam ang katotohanan ng dahilan kung bakit isinara ang dula. At isinara nila ito dahil kay Anna, ang Austrian na ina ng hari. At hindi maimpluwensyahan ng hari ang desisyon ng ina.

Namatay siya noong 69, at noong 70 ay pinatugtog kaagad ang dula. Ano ba ang naging problema? Sa tanong kung ano ang biyaya at ano ang sekular na tao. Nakilala ni Argon si Tartuffe sa isang marangal na damit sa simbahan, dinalhan niya siya ng banal na tubig. Malaki ang pagnanais ni Orgone na makahanap ng taong magsasama-sama ng dalawang katangiang ito at para sa kanya iyon Tartuffe ganyang tao. Inakay siya nito papasok ng bahay at parang nabaliw. Nabaligtad ang lahat sa loob ng bahay. Ang Moliere ay tumutukoy sa isang tiyak na sikolohikal na mekanismo. Kapag nais ng isang tao na maging perpekto, sinusubukan niyang pisikal na ilapit ang ideyal sa kanyang sarili. Hindi niya sinisimulan ang pagsira sa kanyang sarili, ngunit pinalalapit niya ang perpekto sa kanyang sarili.

Walang nilinlang si Tartuffe kahit saan. Insolent lang ang inaasal niya. Naiintindihan ng lahat. Tsaka tulala siya Madame Pernel at Orgona .Doreen - kasambahay Mariana ay hindi goodie sa dulang ito. Umaasal nang walang pakundangan. Nanunuya kay Argon. Malinis - kapatid Elmira bayaw ni Orgon

Ibinigay ni Orgone ang lahat kay Tartuffe. Gusto niyang mapalapit sa idolo hangga't maaari. Huwag mong gawing idolo ang iyong sarili. Ito ay tungkol sa sikolohikal na kawalan ng kalayaan. Super Christian play.

Kung ang isang tao ay nabubuhay na may ilang ideya, kung gayon walang puwersa ang maaaring kumbinsihin siya. Ipinapakasal ni Orgone ang kanyang anak na babae. Isinusumpa niya ang kanyang anak at pinaalis sa bahay. Ibinibigay ang kanyang ari-arian. Ibinigay niya ang kahon ng iba sa kanyang kasama. Si Elmira lang ang nakakapagpigil sa kanya. At hindi sa salita, kundi sa gawa.

Upang maipalabas ang dulang ito sa teatro ng Moliere, gumamit sila ng mesa, fringed tablecloth at isang royal decree. ang kumikilos na pag-iral doon ay nagbayad ng lahat. Gaano katumpak ang teatro.

Nabunyag ang eksena nang nasa ilalim ng mesa si Orgone. Tumatagal ng mahabang panahon. At kapag nakalabas siya ay nakakaranas siya ng sakuna. Ito ay tanda ng mataas na komedya. Isang tunay na trahedya ang pinagdadaanan ng bida ng high comedy. Nandito siya ngayon. Tulad ni Othello, na napagtanto na hindi niya dapat sinakal si Desdemona. At kapag naghihirap ang pangunahing tauhan, tawa ng tawa ang manonood. Ito ay isang paradoxical na hakbang. Sa bawat dula, may ganitong eksena si Moliere.

Lalo itong naghihirap Harpagon sa Miser (ang papel ni Moliere) kung saan ninakaw ang kabaong, mas nakakatawa ang manonood. Sumigaw siya - ang pulis! hulihin mo ako! Putulin mo ang kamay ko! Anong pinagtatawanan mo? Kinakausap niya ang manonood. Ninakaw mo ba ang wallet ko? Tanong niya sa maharlika na nakaupo sa entablado. Tumawa ang gallery. O baka naman may magnanakaw sa inyo? Lumingon siya sa gallery. At lalo pang nagtawanan ang mga manonood. At nung tumigil na sila sa pagtawa. Pagkatapos ng ilang sandali ay dapat nilang maunawaan. Ang Harpagon na iyon ay sila.

Ang mga aklat-aralin ay nagsusulat ng galit tungkol sa tartuffe tungkol sa pagtatapos. Kapag dumating ang bantay na may utos ng hari, isinulat nila - Hindi napigilan ni Moliere ang pagbibigay ng konsesyon sa hari upang masira ang dula ... hindi ito totoo!

Sa France, ang hari ay ang tuktok ng espirituwal na mundo. Ito ang sagisag ng katwiran, mga ideya. Si Orgone, sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, ay bumagsak ng bangungot at pagkawasak sa buhay ng kanyang pamilya. At kung hahawiin natin si Orgone na mapaalis sa bahay, tungkol saan ba ang dulang iyon? About the fact na isa lang siyang tanga at ayun. Ngunit hindi ito isang paksa para sa pag-uusap. Walang katapusan. Ang isang bantay na may isang utos ay lumilitaw bilang isang uri ng pag-andar (isang diyos sa isang kotse), isang uri ng puwersa na may kakayahang magdala ng kaayusan sa bahay ng Orgon. Siya ay pinatawad, ang bahay at ang kahon ay ibinalik sa kanya, at ang tartuffe ay napunta sa bilangguan. Maaari mong ayusin ang mga bagay sa bahay, ngunit hindi sa ulo. Baka magdadala siya ng bagong Tartuffe sa bahay? .. at naiintindihan namin na ang dula ay nagpapakita ng sikolohikal na mekanismo ng pagbuo ng isang ideyal, paglapit sa ideyal na ito, sa kawalan ng posibilidad na talagang magbago ang taong ito. Nakakatawa yung lalaki. Sa sandaling ang isang tao ay nagsimulang maghanap ng suporta sa ilang ideya, siya ay nagiging Orgon. Hindi maganda ang takbo ng dulang ito para sa amin.

Sa France, mula noong ika-17 siglo, mayroong isang lihim na pagsasabwatan na lipunan (ang lipunan ng lihim na komunyon o ang lipunan ng mga banal na regalo), na pinamumunuan ni Anna ng Austria, na gumanap sa mga tungkulin ng pulisya ng moralidad. ito ang ikatlong puwersang pampulitika sa estado. Alam at nakipaglaban si Cardinal Richelieu sa lipunang ito at ito ang naging batayan ng kanilang alitan sa reyna.

Sa oras na ito, nagsimulang kumilos ang Jesuit Order. Sino ang nakakaalam kung paano pagsamahin ang sekular at espirituwal na buhay. Lumilitaw ang mga abbot ng salon (ganun si Aramis). Ginawa nilang kaakit-akit ang relihiyon sa sekular na populasyon.Ang parehong mga Heswita ay pumasok sa mga tahanan at inagaw ang mga ari-arian. Dahil ang pagkakasunud-sunod ay kailangang umiral para sa isang bagay. At ang dulang Tartuffe ay isinulat sa pangkalahatan sa personal na utos ng hari. Sa tropa, si Moliere ay may isang aktor na farcer, naglaro ng mga farces na Groven du Parc (?). at ang unang edisyon ay isang komedya. Nagtapos ito sa tartuffe na kinuha ang lahat at pinaalis si Orgon. Ang tartuffe ay tinugtog sa pagbubukas ng Versailles. At sa kalagitnaan ng act 1, bumangon ang reyna at umalis, nang malinaw na kung sino si Tartuffe. sarado na ang dula. Bagaman malaya siyang naglalakad sa mga manuskrito at nilalaro sa mga pribadong tahanan. Ngunit ang tropa ni Moliere ay hindi pinayagang gawin ito. Dumating si Nucius mula sa Roma at tinanong siya ni Moliere kung bakit bawal siyang maglaro nito? Sabi niya, hindi ko maintindihan. Normal na piraso. Nagsusulat kami ng mas masahol pa sa Italya. Pagkatapos ay namatay ang gumaganap ng papel ng tartuffe at muling isinulat ni Moliere ang dula. Si Tartuffe ay naging isang maharlika na may mas kumplikadong karakter. Ang dula ay nagbabago sa harap ng ating mga mata. Pagkatapos ay nagsimula ang digmaan sa Netherlands, umalis ang hari doon at sumulat si Moliere ng isang apela sa tagapangulo ng parliyamento ng Paris, hindi alam na ito ang kanang kamay ni Anne ng Austria sa ganitong pagkakasunud-sunod. at syempre bawal na naman ang play

Ang mga Jansenista at Heswita ay nasangkot sa isang kontrobersya tungkol sa biyaya. Dahil dito, pinagkasundo silang lahat ng hari at nilalaro ang dulang Tartuffe. Inakala ng mga Jansenista na si Tartuffe ay isang Jesuit. At ang mga Heswita, na siya ay isang Jansenist.

Don Juan

Ang plot ay hiniram.

Tumpak na inilarawan ni Moliere ang pagganap bilang teatro ng commedia dell'arte. May 1 act siya. na nakasulat sa patois (isang diyalekto ng Pranses) bilang isang gawaing magsasaka. Kailan JJ nakikipag-usap sa mga babaeng magsasaka ( Maturina at Charlotte ).

Si JJ ay isang libertine (freethinker, nobleman na nakikibahagi sa mga gawaing siyentipiko) Ang asawa ni Angelica (marquise of the angels) ay isang libertine. Mayroon siyang ganoong pabrika para sa produksyon ng ginto.

Ang kalayaan ay ang kaalaman sa mundo sa lahat ng anyo.

Sa dula ni Rostand, si Cyrano de Bergerac, ang Comte de Guich ang pangunahing kaaway ni Cyrano, siya ay isang libertine. Ang mga taong ito, sa Biyernes Santo, ay makakain ng baboy, binibinyagan ito para sa carp, na hinahamak ang lahat ng kaugaliang Kristiyano at imoral sa mga kababaihan, atbp.

V JJ puro magkabilang panig ng konseptong ito ng libertinage.

Si JJ ay hindi isang ateista. Siya ay may pag-aalinlangan na sumasailalim sa lahat ng bagay sa pagsusuri, hindi kumukuha ng kahit ano. Siya ay nahuhumaling sa mga ideya ni Descartes. pagsusuri, paggalaw ng pag-iisip. Mula sa simple hanggang sa kumplikado. Sinabi niya na mayroon siyang ugali ni Alexander the Great. Hindi naman siya babaeng manliligaw. Sa Moliere, siya ay tuyo at makatuwiran. Ang lahat ng mga babaeng ito ay nagmula sa plano ng mga Espanyol, bilang isang dote.

Ang JJ ay ang sagisag ng siyentipikong kaalaman sa mundo.

Ang Sganarelle (ginampanan ni Moliere) ay ang sagisag ng isang ordinaryong, tradisyonal na pagtingin sa mga bagay, batay sa relihiyon. Ang pangunahing tanong para sa lipunang iyon ay kung paano ikonekta ang siyentipikong mundo at ang moral. At ano ang moralidad.

Laging pinapagalitan ni Sganarelle si JJ na nilalabag niya ang lahat ng batas sa moral ng isang bastard, isang Turk, isang aso ... Hindi binibigyang-katwiran ni JJ ang kanyang sarili sa anumang paraan. Ang mga babae mismo ang itinapon sa kanya. Maturina at Charlotte sakayin mo na lang siya. Siya ay tumakas mula sa kanyang asawang si Elvira at sinabi na sa sandaling ang babae ay tumigil sa pagiging interesante, siya ay sumulong. Siya ay nahuhumaling sa pagkauhaw sa kaalaman. Walang mga hadlang para sa kanya.

Sa act 3, tumakas sila mula sa pagtugis at nagsimulang mamilosopo si Sganarelle. Si Sganarelle ang nangunguna sa eksena; siya ay karaniwang madaldal. At si J ay laconic

Sinabi ni JJ na naniniwala siya na 2x2 = 4, at 2x4 = 8 at sinabi ni Sganarelle na arithmetic ang iyong relihiyon. Ngunit may ibang pagsasalin. Naniniwala siya na ang 2 + 2 = 4 at 4 + 4 = 8 At ito ang Prinsipyo ng Descartes: Paghiwalayin ang mga paghihirap at lumipat mula sa simple patungo sa kumplikado. Sinabi niya na naniniwala siya sa paraan ng pag-alam sa mundo. Hindi ito naiintindihan ni Sganarelle at nagsabi ng isang buong monologo kung saan nagbibigay siya ng isang bungkos ng mga argumento, na siyang pangunahing katibayan ng pagkakaroon ng Diyos na si Thomas Aquinas. Ito ang popular na pag-unawa sa mga pangunahing prinsipyo ng ideyang Katoliko. At sa dulo ay nahulog si Sganarelle, at sinabi ni J, narito ang patunay para sa iyo - nabasag ang kanyang ilong. Walang karapatan sa kanilang mga dialogue.

Pagkatapos ay dumating ang sikat na pulubi na eksena. Sabi ni J lapastangan, bibigyan kita ng ginto. At si Sganarelle, na tinalakay lamang ang kabutihan. sabi - lapastanganin walang malaking kasalanan dito.

Nagtatapos ang eksena sa katotohanang binibigyan siya ni J ng ginto at sinabing, hold, I give it to you out of philanthropy. Ito ay isang katanungan ng moralidad at siyentipikong kaalaman sa mundo.

Ano ang moralidad? Ngayon ito ay isang tanong ng mga katanungan.

Ang dula ay nakabalangkas sa paraang hindi nagbibigay sa atin ng sagot ang agham o relihiyon sa tanong.

At ang mga pangunahing kaganapan ay nagaganap sa finale. Lumilitaw multo - ang imahe ng oras na may scythe. Pagkatapos ay lilitaw bisitang bato at pagkatapos ay mahulog sila sa impiyerno.

Ano ang ibig sabihin ng tatlong pagbabagong ito?

Kapag lumitaw ang isang multo (sa mga aklat-aralin na isinulat nila na si dona Elvira ay dumating sa isang kumot upang takutin siya - ito ay ganap na kalokohan) sa pagkakataong ito ay may karit. Ito ay isang itim na suit na may mga buto na nakapinta. Ang scythe ay kamatayan. Ito ay isang babaeng pigura na nakasuot ng mahabang belo mula ulo hanggang paa. Ang kamatayan ay may sariling paraan ng pagsasalita at paggalaw sa entablado.

Sa teatro ng Moliere, ganito ang hitsura ng bisitang bato: o2.26.08

Ang aktor ay Tunika- Ito ay isang panlalaking maikli, fitted na walang manggas na jacket (vest), kadalasang gawa sa magaan na katad, na isinusuot sa isang doublet noong ika-16 at ika-17 siglo. Ang salita ay nalalapat din sa isang katulad na walang manggas na damit na isinusuot ng hukbong British noong ika-20 siglo.

Siya ay pinaputi ng harina na parang estatwa at lumakad na parang estatwa.

Nang, sa pagtatapos ng dula, lumakad sila patungo sa libingan at tiningnan ito. Sinabi ni Sganarelle kung gaano siya kagaling sa pananamit ng emperador ng Roma. Para kay Moliere, ang konsepto ng emperador ng Roma ay nauugnay sa isang tao lamang - Louis 14

Noong 1664, binuksan ang Versailles, ang prusisyon ay binuksan ng hari, na sumakay sa mga damit ng emperador ng Roma, ngunit ito ay hindi isang toga, ngunit isang ordinaryong tunika at isang sumbrero na may balahibo. At kaya naisip ng lahat - ang emperador ng Roma ay kamukha.

1666 sa pamamagitan ng utos ni Louis 14 sa mga pangunahing lungsod ng France ay inilagay ang mga estatwang tanso na naglalarawan kay Louis 14 sa mga damit ng emperador ng Roma. Sa panahon ng Great French Bourgeois Revolution, lahat sila ay ibinuhos sa mga kanyon. Ngunit isang rebulto - isang bato - ang nakaligtas. Nakatayo ito sa gitna ng Cornoval Museum sa Paris.

Sa isang salita, sa huli, hindi isang multo ang lilitaw, ngunit isang hari, iyon ay, isang mas mataas na isip, na dapat lutasin ang hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng agham at relihiyon.

Panauhing bato iniunat ni J ang kanyang kamay at nagsimulang magsalita si J kay Sgonarel- Nakaramdam ako ng matinding lamig na kinakain ako. Siya ay nagsasalita tungkol sa kanyang nararamdaman. Inaayos niya ang mga ito at kilala niya ang mundo hanggang sa kanyang kamatayan.

Nahulog ang estatwa. Paano ito gawin sa entablado? Nakatayo sila sa hatch. Bumaba sila doon. At isang rocket ang pinaputok mula doon, at pagkatapos ay lumabas ang mga dila ng pininturahan na apoy. Pinagalitan nito ang arsobispo (naglalarawan ng impiyerno gamit ang isang rocket at nagpinta ng apoy). Nabatid na isang bumbero ang naka-duty sa performance.

Hindi nakatanggap ng sagot si J sa tanong. Naroon si Sganarelle, na nananangis tungkol sa aking suweldo ...

Ni ang relihiyon o siyensya ay hindi nagbigay ng sagot sa tanong ng moralidad.

Ito ay isang matayog na komedya at ang pilosopikal na kahulugan nito ay napakalaki.

Naniniwala ang mga Pranses na mayroong 3 akda na nagpapahayag ng kakanyahan ng kulturang Europeo Hamlet, Don Juan at Faust.

Ang misanthrope ay isang dula na may napakalaking kalidad!!! Halos walang plot doon. Ito ay pinahahalagahan ni Griboyedov, nang isulat niya ang Woe from wit, nag-quote lang siya ng ilang sandali. Isa ito sa mga dahilan kung bakit hindi ginaganap ang dula dito.

Mahalaga siya kay Moliere. Upang mapanood ito ng publiko, sumulat siya ng isang kakila-kilabot na komedya na "Imaginary Cuckold". At sa una ay naglaro siya ng Misanthrope, at pagkatapos ay ang komedya. At kumanta siya ng isang kanta tungkol sa isang bote kung saan bumulalas si Nicola Boileau - paano makakanta ang isang mahusay na may-akda ng isang misanthrope ang kantang ito!

Ang isang misanthrope na ang sinumang tao ay isang misanthrope (isang taong hindi nagmamahal sa mga tao.) Dahil ang pangangailangan na mamuhay nang magkasama ay nagkakaroon ng pinakamaraming misanthropic na katangian sa isang tao. At ang tanging paraan para hindi magpatayan ang isa't isa ay ang pakikitungo sa isa't isa nang mapagpakumbaba. Ang pagtatalo tungkol sa kung sino ang misanthrope o Filinta, kung Alcestus (Ang papel ni Moliere) ay nagpapatuloy hanggang ngayon. Nagkaroon ng performance. Nasaan ang misanthrope Selimena ... Ang dulang ito ay medyo pampanitikan. Ngunit hindi ito ang kaso.

Maglaro ng The Mean Super Play Ngayon !!

Tinawag ito ni Voltaire na pinaka-iconic na gawa noong ika-18 siglo. Ang pagbabasa nito, dapat iwanan ng isa ang pamamaraan. Ang pangunahing positibong bayani dito Harpagon ... siya ang curmudgeon na hindi pinapayagan ang sinuman na mabuhay at kung saan ninakaw ang kayamanan. Sa dulang ito, ang lahat ng mga tauhan ay naghahanap ng pera, sa ilalim ng mga pinaka-kapanipaniwalang dahilan. Pera lang ang kailangan nila para gastusin ito. Nanghihiram ng palihim ang anak, dahil mamamatay si tatay sa loob ng 6 na buwan. Pinakasalan ng nobya si Harpagon, bagama't hindi niya ito mahal. atbp

Si Harpagon ay isang pilosopo. Ang katotohanan ay ipinahayag sa kanya na ang lahat ay nagsasalita lamang tungkol sa moralidad. Sa pangkalahatan, ang mundo ay binuo lamang sa pera. At hangga't may pera ka ikaw ang magiging sentro at ang buhay ay iikot sa iyo. Hindi siya gumagastos ng pera. Nag-iipon siya ng pera mula sa kalungkutan. Ito ay isang tumpak na sikolohikal na hakbang. Ang mundo ay napakapangit. Ito ay isang kakila-kilabot na dula. Tinakot niya ang kanyang mga kasabayan. Chef kutsero at kutsero chef Jacques ... Lagi siyang nagpapalit ng damit. At tinanong niya kung sino ang kausap mo ngayon? Si Harpagon ang nagtitipid sa mga katulong.

At sa dulo ay nagbigay siya ng resume: Kapag nagsasabi ka ng totoo, binugbog ka nila, kapag nagsisinungaling sila, gusto ka nilang bitayin ...

Ganito ang modernong mundo.

Sinusuri ang komedya bilang isang genre, ipinahayag ni Moliere na hindi lamang ito katumbas ng trahedya, ngunit mas mataas pa kaysa rito, dahil ito ay "nagpapatawa ng mga tapat na tao" at sa gayon ay "nakakatulong na mapuksa ang mga bisyo." Ang gawain ng komedya ay maging salamin ng lipunan, upang ipakita ang mga pagkukulang ng mga tao sa kanilang panahon. Ang pamantayan para sa kasiningan ng komedya ay ang katotohanan ng katotohanan. Ang mga komedya ni Moliere ay maaaring nahahati sa dalawang uri, iba sa artistikong istraktura, komiks na karakter, intriga at nilalaman sa pangkalahatan. Ang unang grupo ay kinabibilangan ng mga komedya ng pang-araw-araw na buhay, na may isang farcical plot, one-act o three-act, na nakasulat sa prosa. Ang kanilang komiks ay ang komiks ng sitwasyon ("Ridiculous Cutie", 1659 cuckold ", 1660;" Marriage "Healer reluctantly"). Ang isa pang grupo ay "high comedies". Ang komedya ng "high comedy" ay isang komedya ng karakter, isang intelektwal na komedya ("Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Scientists", atbp.). Mataas na komedya, nakakatugon sa mga klasikong tuntunin: istraktura ng limang yugto, anyong patula, pagkakaisa ng oras, lugar at aksyon. Siya ang unang matagumpay na pinagsama ang mga tradisyon ng medieval farce at Italian comedy traditions. May mga matalinong karakter na may maliwanag na karakter ("School of Wives", "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "Miser", "Scientists"). Ang "Scientists" (o "Scientists Ladies") ay itinuturing pa ring halimbawa ng klasikong genre ng komedya. Para sa mga kontemporaryo ng may-akda, naging ligaw na ipakita ang katalinuhan, tuso at tuso ng isang babae.

"Don Juan".

Si Don Juan, o ang Panauhin ng Bato (1665) ay isinulat nang napakabilis upang mapabuti ang mga gawain ng teatro pagkatapos ng pagbabawal sa Tartuffe. Si Moliere ay bumaling sa isang pambihirang tanyag na tema, na unang binuo sa Espanya, ng isang libertine na walang alam na hadlang sa kanyang paghahanap ng kasiyahan. Sa kauna-unahang pagkakataon, isinulat ni Tirso de Molina ang tungkol kay Don Juan, gamit ang mga katutubong pinagkukunan, ang Seville chronicles ni Don Juan Tenorio, isang libertine na kumidnap sa anak ni Kumander Gonzalo de Ulloa, pinatay siya at nilapastangan ang kanyang lapida. Tinatrato ni Moliere ang kilalang temang ito sa isang ganap na orihinal na paraan, na iniwan ang relihiyoso at moral na interpretasyon ng imahe ng bida. Ang kanyang Don Juan ay isang ordinaryong sekular na tao, at ang mga pangyayaring nangyayari sa kanya ay natutukoy ng mga katangian ng kanyang kalikasan, at pang-araw-araw na tradisyon, at mga relasyon sa lipunan. Si Don Juan Moliere, na sa simula pa lamang ng dula ay tinukoy ng kanyang lingkod na si Sganarelle bilang "ang pinakadakila sa lahat ng mga kontrabida na dinala sa mundo, isang halimaw, isang aso, isang demonyo, isang Turk, isang erehe" (I, 1) , ay isang batang pangahas, isang playboy, na walang nakikitang mga hadlang sa pagpapakita ng kanyang mabisyo na personalidad: nabubuhay siya ayon sa prinsipyong "lahat ng bagay ay pinapayagan." Sa paglikha ng kanyang Don Juan, tinuligsa ni Moliere ang hindi debauchery sa pangkalahatan, ngunit ang imoralidad na likas sa Pranses na aristokrata noong ika-17 siglo; Kilalang-kilala ni Moliere ang lahi ng mga tao na ito at samakatuwid ay inilarawan ang kanyang bayani nang lubos na mapagkakatiwalaan.

Tulad ng lahat ng sekular na dandies sa kanyang panahon, si Don Juan ay namumuhay sa utang, humiram ng pera mula sa "itim na buto" na kanyang hinahamak - mula sa burges na si Dimanche, na pinamamahalaan niyang maakit sa kanyang kagandahang-loob, at pagkatapos ay pinalabas ang pinto nang hindi nagbabayad ng utang. Pinalaya ni Don Juan ang kanyang sarili sa lahat ng pananagutang moral. Siya ay nanliligaw sa mga babae, sinisira ang pamilya ng ibang tao, mapang-uyam na nagsusumikap na sirain ang lahat ng kanyang pakikitungo: simpleng-isip na mga batang babae na magsasaka, bawat isa sa kanila ay ipinangako niyang papakasalan, isang pulubi na inalok niya ng ginto para sa kalapastanganan, si Sganarelle, na kanyang itinalaga. isang matingkad na halimbawa ng pagtrato sa pinagkakautangan na si Dimanche .. Sinubukan ni Padre Don Giovanni Don Luis na mangatuwiran sa kanyang anak.

Grace, wit, courage, beauty - mga katangian din ito ni Don Juan, na marunong manggayuma hindi lang sa mga babae. Si Sganarelle, isang multi-valued figure (siya ay parehong simple-minded at shrewdly matalino), condemns kanyang master, kahit na siya ay madalas na humahanga sa kanya. Si Don Juan ay matalino, malawak ang kanyang iniisip; siya ay isang unibersal na may pag-aalinlangan na tumatawa sa lahat - sa pag-ibig, at sa medisina, at sa relihiyon. Si Don Juan ay isang pilosopo, isang malayang pag-iisip.

Ang pangunahing bagay para kay Don Juan, isang kumbinsido na babaero, ay ang pagnanais ng kasiyahan. Dahil ayaw niyang isipin ang mga kasawiang naghihintay sa kanya, ipinagtapat niya: “Hindi ako maaaring magmahal kahit minsan, bawat bagong bagay ay nabighani sa akin ... Isa sa mga kaakit-akit na katangian ni Don Juan sa halos lahat ng dula ay ang kanyang katapatan. Siya ay hindi isang bastos, hindi sinusubukan na ilarawan ang kanyang sarili na mas mahusay kaysa sa kanya, at sa pangkalahatan ay hindi niya gaanong pinahahalagahan ang mga opinyon ng ibang tao. Sa eksena kasama ang pulubi (III, 2), na kinutya siya hanggang sa nilalaman ng kanyang puso, binibigyan pa rin niya siya ng ginto "hindi para kay Kristo, ngunit dahil sa pag-ibig sa sangkatauhan." Gayunpaman, sa ikalimang kilos, isang kapansin-pansing pagbabago ang nangyari sa kanya: Si Don Juan ay naging isang mapagkunwari. Ang suot-suot na si Sganarelle ay bumulalas nang may katakutan: "Anong lalaki, anong lalaki!" Ang pagkukunwari, ang maskara ng kabanalan na isinusuot ni don Juan, ay walang iba kundi isang kumikitang taktika; ito ay nagpapahintulot sa kanya na palayain ang kanyang sarili mula sa tila walang pag-asa na mga sitwasyon; makipagkasundo sa kanyang ama, kung saan siya umaasa sa pananalapi, ligtas na maiwasan ang isang tunggalian sa kapatid ni Elvira na kanyang inabandona. Tulad ng marami sa kanyang panlipunang bilog, ipinapalagay lamang niya ang hitsura ng isang disenteng tao. Sa kanyang sariling mga salita, ang pagkukunwari ay naging isang "fashionable privileged vice" na sumasaklaw sa lahat ng kasalanan, at ang mga naka-istilong bisyo ay itinuturing na mga birtud. Sa pagpapatuloy ng temang itinaas sa Tartuffe, ipinakita ni Moliere ang pangkalahatang katangian ng pagkukunwari, na laganap sa iba't ibang klase at opisyal na hinihikayat. Ang aristokrasya ng Pransya ay kasangkot din dito.

Ang paglikha kay Don Giovanni, si Moliere ay sumunod hindi lamang sa lumang balangkas ng Espanyol, kundi pati na rin sa mga pamamaraan ng pagbuo ng komedya ng Espanya kasama ang paghalili nito ng mga trahedya at komiks na mga eksena, ang pagtanggi sa pagkakaisa ng oras at lugar, ang paglabag sa pagkakaisa ng istilong linggwistika. (Ang pagsasalita ng mga tauhan dito ay higit na indibidwal kaysa sa alinman o ibang dula ni Moliere). Mas kumplikado rin ang istruktura ng karakter ng pangunahing tauhan. Gayunpaman, sa kabila ng mga bahagyang paglihis na ito mula sa mahigpit na mga canon ng poetika ng klasisismo, si Don Juan sa kabuuan ay nananatiling isang klasikong komedya, ang pangunahing layunin nito ay ang paglaban sa mga bisyo ng tao, ang paglalagay ng mga problema sa moral at panlipunan, ang paglalarawan ng pangkalahatan, na-type na mga character.

Pinagsasama ang pinakamahusay na mga tradisyon ng Pranses. katutubong teatro na may mga advanced na ideyang makatao na minana mula sa Renaissance, gamit ang karanasan ng klasisismo, lumikha si Moliere ng isang bagong isang uri ng komedya na nakadirekta sa modernidad, na inilalantad ang mga panlipunang deformidad ng isang maharlika-burges na lipunan... Sa mga dula, na sumasalamin sa "tulad ng sa isang salamin, ang buong lipunan", inilagay ni M. bagong artistikong prinsipyo: ang katotohanan ng buhay, ang pag-indibidwal ng mga character na may matingkad na typification ng mga character at ang pangangalaga ng anyo ng entablado, na nagbibigay ng masayang elemento ng teatro sa lugar.

Ang kanyang mga komedya ay nakadirekta laban sa pagkukunwari, na sakop ng kabanalan at mapagmataas na birtud, laban sa espirituwal na pagkawasak at mapagmataas na pangungutya ng aristokrasya. Ang mga bayani ng mga komedya na ito ay nakakuha ng napakalaking kapangyarihan ng social typification.

Ang pagiging mapagpasyahan at hindi kompromiso na katangian ni M. ay lalong maliwanag na ipinakita sa mga karakter ng mga tao ng mga tao - aktibo, matalino, masayahin na mga alipin at katulong, puno ng paghamak sa mga walang ginagawa na aristokrata at sa hambog na burges.

Ang mahalagang katangian ng mataas na komedya ay elemento ng trahedya , pinaka-malinaw na ipinakita sa Misanthrope, na kung minsan ay tinatawag na isang tragikomedya at maging isang trahedya.

Mga komedya ni Molière ugnay sa isang malawak na hanay ng mga problema ng modernong buhay : relasyon sa pagitan ng mga ama at mga anak, pagpapalaki, pag-aasawa at pamilya, ang kalagayang moral ng lipunan (pagkukunwari, kasakiman, walang kabuluhan, atbp.), klase, relihiyon, kultura, agham (gamot, pilosopiya), atbp.

Ang paraan ng pagbuo ng entablado ng mga pangunahing tauhan at ang pagpapahayag ng mga isyung panlipunan sa dula ay nagiging pag-highlight ng isang katangian ng karakter, ang nangingibabaw na simbuyo ng damdamin ng pangunahing tauhan. Ang pangunahing salungatan ng dula, siyempre, ay "nakatali" din sa hilig na ito.

Ang pangunahing tampok ng mga karakter ng Moliere - kalayaan, aktibidad, ang kakayahang ayusin ang kanilang kaligayahan at ang kanilang kapalaran sa pakikibaka sa luma at lipas na... Bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang paniniwala, sariling sistema ng pananaw, na kanyang ipinagtatanggol sa harap ng kanyang kalaban; ang pigura ng kalaban ay kailangang-kailangan para sa klasikong komedya, dahil ang aksyon dito ay bubuo sa konteksto ng mga hindi pagkakaunawaan at mga talakayan.

Ang isa pang tampok ng mga karakter ni Moliere ay kanilang kalabuan... Marami sa kanila ay hindi isa, ngunit ilang mga katangian (Don Juan), o sa takbo ng aksyon, ang kanilang mga karakter ay nagiging mas kumplikado o nagbabago (Argonne sa Tartuffe, Georges Danden).

Pero lahat ang mga negatibong karakter ay pinagsama ng isa - paglabag sa panukala... Ang pagsukat ay ang pangunahing prinsipyo ng classicist aesthetics. Sa mga komedya ni Moliere, ito ay kapareho ng sentido komun at pagiging natural (at samakatuwid ay moralidad). Ang kanilang mga maydala ay madalas na mga kinatawan ng mga tao (isang lingkod sa Tartuffe, isang plebeian na asawa ni Jourdain sa bourgeoisie sa maharlika). Ipinapakita ang di-kasakdalan ng mga tao, ipinatupad ni Moliere ang pangunahing prinsipyo ng genre ng komedya - sa pamamagitan ng pagtawa upang magkasundo ang mundo at relasyon ng tao .

Plot maraming komedya hindi kumplikado... Ngunit ang gayong hindi kumplikadong balangkas ay naging mas madali para kay Moliere na magkaroon ng laconic at makatotohanang sikolohikal na mga katangian. Sa bagong komedya, ang paggalaw ng balangkas ay hindi na resulta ng mga trick at intricacies ng balangkas, ngunit "sinundan mula sa pag-uugali ng mga karakter mismo, na tinutukoy ng kanilang mga karakter." Sa malakas na pagtawa ni Moliere, may mga tala ng galit ng masang sibilyan.

Si Moliere ay labis na nagalit sa posisyon ng mga aristokrata at klero at "ang unang pagdurog na dagok sa noble-burges na lipunan ni Molierenez sa kanyang komedya" Tartuffe ". Ipinakita niya nang may maningning na puwersa sa halimbawa ni Tartuffe na ang moralidad ng Kristiyano ay nagbibigay-daan sa isang tao na maging ganap na iresponsable para sa kanyang mga aksyon. Ang isang tao ay pinagkaitan ng kanyang sariling kalooban at ganap na ipinaubaya sa kalooban ng Diyos." Ipinagbawal ang komedya, at patuloy itong ipinaglaban ni Moliere sa buong buhay niya.

Sa opinyon ni G. Boyadzhiev, ang imahe ni Don Juan ay mahalaga din sa gawain ni Moliere. "Sa imahe ni Don Juan, binansagan ni Moliere ang kinasusuklaman na uri ng isang mapang-uyam at mapang-uyam na aristokrata, isang tao na hindi lamang gumagawa ng kanyang mga kalupitan nang walang parusa, ngunit ipinagmamalaki rin ang katotohanan na, dahil sa kanyang maharlikang pinagmulan, siya ay may karapatan na balewalain ang mga batas ng moralidad, obligado lamang para sa mga tao ng isang simpleng titulo."

Si Moliere ang tanging manunulat noong ika-17 siglo na nag-ambag sa rapprochement ng bourgeoisie sa masa. Naniniwala siya na mapapabuti nito ang buhay ng mga tao at malimitahan ang kawalan ng batas ng klero at absolutismo.

1. Pilosopikal at moral-aesthetic na aspeto ng mga komedya ni J.-B. Molter ("Tartuffe", "Don Juan"). Sintesis ng pagtuturo at libangan sa gawain ng manunulat ng dula.

Iniuuna ni Moliere ang hindi nakakaaliw, ngunit mga gawaing pang-edukasyon at satirikal. Likas sa kanyang mga komedya ang matalas, mapanlabang na pangungutya, hindi pagkakasundo sa kasamaan sa lipunan at, kasabay nito, ang kumikinang na malusog na katatawanan at kagalakan.

"Tartuffe"- ang unang komedya ni Moliere, kung saan ang ilang mga tampok ng realismo ay ipinahayag. Sa pangkalahatan, siya, tulad ng kanyang mga naunang dula, ay sumusunod sa mga pangunahing tuntunin at mga diskarte sa komposisyon ng klasikal na gawain; gayunpaman, madalas na umalis si Moliere mula sa kanila (halimbawa, sa Tartuffe ang panuntunan ng pagkakaisa ng oras ay hindi ganap na sinusunod - kasama sa balangkas ang prehistory tungkol sa pagkakakilala ni Orgon at ang santo).

Sa Tartuffe, tinutuligsa ni Moliere ang panlilinlang na ipinakilala ng pangunahing tauhan, gayundin ang katangahan at kamangmangan sa moral na kinakatawan nina Orgon at Madame Pernel. Sa pamamagitan ng panlilinlang, iniiwasan ni Tartuffe si Orgon, at ang huli ay nahulog sa pain dahil sa kanyang katangahan at walang muwang na kalikasan. Tiyak na ang kontradiksyon sa pagitan ng halata at tila, sa pagitan ng maskara at mukha ang pangunahing pinagmumulan ng komiks sa dula, dahil salamat dito, ang manlilinlang at ang simple ay nagpapatawa ng buong puso sa manonood.

Ang una - dahil gumawa siya ng hindi matagumpay na mga pagtatangka na magpanggap ng isang ganap na naiibang, diametrically opposite personalidad, at kahit na pumili ng isang ganap na tiyak, alien na kalidad - na maaaring maging mas mahirap para sa isang zhuir at isang libertine na gampanan ang papel ng isang asetiko, isang masigasig at malinis na pilgrim. Ang pangalawa ay katawa-tawa dahil ganap na hindi niya nakikita ang mga bagay na iyon na mahuli ang mata ng sinumang normal na tao, hinahangaan niya at nalulugod sa kung ano ang dapat magdulot, kung hindi ang pagtawa ng Homeric, kung gayon, sa anumang kaso, galit. Sa Orgone, binigyang-diin ni Moliere, bago ang natitirang bahagi ng karakter, ang kahirapan, ang makitid na pag-iisip ng isip, ang makitid na pag-iisip ng isang tao na naakit ng kinang ng mahigpit na mistisismo, na nalasing ng ekstremistang moralidad at pilosopiya, ang pangunahing ideya ng na isang ganap na paghiwalay sa mundo at paghamak sa lahat ng makalupang kasiyahan.

Ang pagsusuot ng maskara ay pag-aari ng kaluluwa ni Tartuffe. Ang pagkukunwari ay hindi lamang ang kanyang bisyo, ngunit ito ay dinadala sa unahan, at iba pang mga negatibong katangian ay nagpapatibay at nagbibigay-diin sa pag-aari na ito. Nagawa ni Moliere na mag-synthesize ng isang tunay na concentrate ng pagkukunwari, malakas na condensed halos sa ganap. Sa katotohanan, ito ay magiging imposible.

Karapat-dapat na pagmamay-ari ni Moliere ang mga karangalan ng lumikha ng genre ng "mataas na komedya" - isang komedya na inaangkin hindi lamang upang magpatawa at manlilibak, kundi upang ipahayag din ang mataas na moral at ideolohikal na mga adhikain.

Sa mga salungatan, malinaw na lumilitaw ang mga komedya ng isang bagong uri ang mga pangunahing kontradiksyon ng katotohanan... Ngayon ang mga bayani ay ipinapakita hindi lamang sa kanilang panlabas, layunin-komiks na kakanyahan, ngunit may mga subjective na karanasan, na kung minsan ay may tunay na dramatikong karakter para sa kanila. Ang dramang ito ng mga emosyon ay nagbibigay sa mga negatibong bayani ng bagong komedya ng isang mahalagang katotohanan, na ginagawang ang satirical na pagtuligsa ay nakakakuha ng espesyal na lakas.

Pag-highlight ng isang katangian ng karakter... Lahat ng "golden" comedies ni Moliere - "Tartuffe" (1664), "Don Juan" (1665), "The Misanthrope" (1666), "The Miser" (1668), "The Imaginary Sick" (1673) - ay batay sa ang pamamaraang ito. Kapansin-pansin na maging ang mga pamagat ng mga dulang kakalista pa lang ay alinman sa mga pangalan ng mga pangunahing tauhan o pangalan ng kanilang nangingibabaw na hilig.

Sa simula pa lang ng aksyon, ang manonood (mambabasa) ay walang alinlangan tungkol sa katauhan ni Tartuffe: isang mahinhin at isang scoundrel. Bukod dito, ang mga ito ay hindi magkakahiwalay na mga kasalanan, na likas sa isang paraan o iba pa sa bawat isa sa atin, ngunit ang mismong kalikasan ng kaluluwa ng pangunahing tauhan. Lumilitaw si Tartuffe sa entablado sa ikatlong yugto lamang, ngunit sa sandaling iyon ay alam na ng lahat kung sino ang eksaktong lilitaw, kung sino ang salarin ng nakuryenteng sitwasyong iyon, na mahusay na isinulat ng manunulat ng dula sa dalawang nakaraang mga gawa.

Kaya, bago ilabas ang Tartuffe, mayroon pang dalawang ganap na aksyon, at ang labanan sa pamilya Orgon ay ganap na nagngangalit. Ang lahat ng mga pag-aaway - sa pagitan ng mga kamag-anak ng may-ari at ng kanyang ina, sa kanya nang personal, at sa wakas kay Tartuffe mismo - ay lumitaw dahil sa pagkukunwari ng huli. Masasabi nating hindi si Tartuffe mismo ang pangunahing karakter ng komedya, kundi ang kanyang bisyo. At ito ay bisyo na nagdadala nito sa pagbagsak, at hindi sa lahat ng mga pagtatangka ng mas matapat na mga aktor na dalhin ang manlilinlang sa malinis na tubig.

Ang mga dula ni Moliere ay mga dula-diagnose na inilalagay niya sa mga hilig at bisyo ng tao. At gaya ng nabanggit sa itaas, ang mga hilig na ito ang nagiging pangunahing tauhan ng kanyang mga gawa. Kung sa "Tartuffe" ito ay hypocrisy, then in Don Juan ang gayong nangingibabaw na simbuyo ng damdamin ay walang alinlangan na pagmamalaki. Upang makita sa kanya lamang ang isang malibog na lalaki na hindi alam ang pagpigil ay isang primitize. Ang pagnanasa ay hindi kayang humantong sa paghihimagsik laban sa Langit na nakikita natin kay Don Juan.
Nakita ni Moliere sa kanyang kontemporaryong lipunan ang isang tunay na puwersa na sumasalungat sa pandaraya ni Tartuffe at sa pangungutya ni Don Juan. Ang puwersang ito ay naging nagpoprotestang Alcestus, ang bayani ng ikatlong mahusay na komedya ni Moliere, The Misanthrope, kung saan ipinahayag ng komedyante ang kanyang civic ideology nang may pinakadakilang passion at kumpleto. Ang imahe ng Alcest, na nasa mga moral na katangian nito ang direktang kabaligtaran ng mga imahe nina Tartuffe at Don Juan, sa pagganap na papel nito sa pag-play ay ganap na kahalintulad sa kanila, na nagdadala ng pagkarga ng plot engine. Ang lahat ng mga salungatan ay lumaganap sa paligid ng katauhan ni Alcesta (at bahagyang sa paligid ng kanyang "babae na bersyon" - Selimene), siya ay tutol sa "kapaligiran" sa parehong paraan tulad ng Tartuffe at Don Juan ay sumasalungat.

Tulad ng nabanggit na, ang nangingibabaw na simbuyo ng damdamin ng pangunahing tauhan ay lumalabas na, bilang isang patakaran, ang dahilan ng denouement sa komedya (hindi mahalaga kung ito ay masaya o kabaligtaran).

19.German theater of the Enlightenment. G.-E. Lessing at teatro. Pagdidirekta at pag-arte ng mga aktibidad ng F.L. Schroeder.

Ang pangunahing kinatawan ng teatro ng Aleman ay si Gotthold LESSING - siya ang theorist ng German theater, ang tagalikha ng social drama, ang may-akda ng pambansang komedya at trahedya sa edukasyon. Napagtanto niya ang kanyang makataong paniniwala sa paglaban sa absolutismo sa tetral na yugto ng teatro ng Hamburg (ang paaralan ng realismong pang-edukasyon).

noong 1777 nagbukas ang Mongheim National Theater sa Germany. Ang pinakamahalagang papel sa kanyang trabaho ay ginampanan ng aktor-director-playwright-Iffland. Ang mga aktor ng Magheim Theater ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang virtuoso technique, tumpak na naghahatid ng mga katangian ng karakter ng mga bayani, binigyang pansin ng direktor ang mga pangalawang detalye, ngunit hindi ang ideolohikal na nilalaman ng dula.

Ang Weimor Theater ay sikat sa mga gawa ng mga playwright gaya nina Goethe at Schiller. Nagkaroon ng mga pagtatanghal ng mga naturang playwright: Goethe, Shilir, Lesinga at Walther. Ang mga pundasyon ng sining ng pagdidirekta ay inilatag. ang mga pundasyon ng isang makatotohanang laro ay inilatag. Ang prinsipyo ng ensemble.

20.Italian theater of the Enlightenment: K. Goldoni. K. Gozzi.

Italyano na teatro: ang mga sumusunod na uri ng mga pagtatanghal sa entablado ay sikat sa teatro: ang comedy delart, opera buff, seryosong opera, puppet theater. Ang mga ideyang pang-edukasyon sa teatro ng Italyano ay natanto sa mga gawa ng dalawang manunulat ng dula.

Para kay Galdoni, ito ay katangian: ang pagtanggi sa mga maskara ng trahedya ng dellarte na pabor sa pagbuo ng karakter ng paglalantad ng mga karakter, pagtatangka na talikuran ang improvisasyon sa pag-arte, pagsulat ng isang dula tulad nito, lumilitaw ang mga tao noong ika-18 siglo. nasa trabaho.

Ipinagtanggol ni Gozzi, ang playwright ng teatro, ang mga maskara, na ginawa niyang pinakamahalagang gawain na ipagpatuloy ang improvisasyon. (haring usa, prinsesa turandot). Binubuo ang genre ng mga theatrical fairy tale.

22. Ang pagsilang ng pambansang teatro na tradisyon sa konteksto ng kultura ng ika-17 siglo.

Mga tampok ng teatro ng Russia noong ika-17 siglo.

Ang teatro ay lilitaw sa korte ni Alexei Mikhailovich. Walang eksaktong impormasyon kung kailan lumitaw ang unang pagtatanghal sa Moscow. Ito ay pinaniniwalaan na pagkatapos ng panghihimasok ng mga impostor, ang mga komedya ng Europa ay maaaring itanghal sa mga bahay ng embahada. May mga indikasyon para sa taong 1664 ayon sa embahador ng Britanya - ang bahay ng embahada sa Pokrovka. Ang pangalawang bersyon ay maaaring itanghal ng mga boyars ang mga dula ng prozapodniki. Si Atamon Medvedev ay maaaring magtanghal ng mga pagtatanghal sa teatro sa kanyang bahay noong 1672.

Opisyal, lumilitaw ang teatro sa kulturang Ruso salamat sa mga pagsisikap ng dalawang tao. Alexey Mikhailovich, ang pangalawang tao ay si Johann Gottward Gregory.

Ang mga unang pagtatanghal ay nauugnay sa mga mitolohiya at relihiyosong mga plot, ang wika ng mga pagtatanghal na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pampanitikan at mabigat na kamay (sa kaibahan sa mga katutubong, skomorokhssian) sa una ang mga dula ay itinanghal sa Aleman, pagkatapos ay sa Russian. Ang mga unang pagtatanghal ay napakahaba at maaaring tumagal ng hanggang 10 oras.

Ang tradisyon ng teatro ay nawala sa pagkamatay ni Alexei Mikhailovich at muling isinilang kasama si Peter 1.

23. Ang papel ng teatro sa sistema ng mga reporma ni Peter at sa konteksto ng proseso ng sekularisasyon ng kulturang Ruso.

Teatro ng Russia noong ika-18 siglo. Ang pag-renew ng tradisyon sa teatro noong ika-18 siglo ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng mga reporma ni Pedro. Noong 1702 nilikha ni Peter ang PUBLIC theater. Ito ay orihinal na binalak na ang teatro na ito ay lilitaw sa Red Square. Ang teatro ay nakatanggap ng pangalang "COMEDIARY KEEPER". Ang repertoire ay nabuo ng KUNSOM.

Nais ni Peter na gawing isang lugar ang teatro na magiging pinakamahalagang plataporma para ipaliwanag ang kanyang mga repormang pampulitika at militar. Ang teatro sa oras na ito ay dapat na gumanap ng isang ideological function, ngunit ang entablado ay pangunahing binubuo ng mga gawa ng Aleman na drama, hindi sila matagumpay sa publiko. Hiniling ni Peter na ang mga pagtatanghal ay tumagal ng hindi hihigit sa tatlong mga gawa, upang hindi sila maglaman ng isang pag-iibigan, upang ang mga dulang ito ay hindi masyadong nakakatawa o masyadong malungkot. Nais niya na ang mga dula ay nasa Russian, at samakatuwid ay nag-alok ng serbisyo sa mga aktor mula sa Poland.

Itinuring ni Peter na ang teatro ay isang paraan ng pagtuturo sa lipunan. At samakatuwid inaasahan niya na ang teatro ay magiging isang plataporma para sa pagsasakatuparan ng tinatawag na "triumphal comedies", na ilalaan sa mga tagumpay ng militar. Gayunpaman, ang kanyang mga proyekto ay hindi matagumpay, ay hindi tinanggap ng tropang Aleman, bilang isang resulta nito, ang mga aktor ay nilalaro kung ano ang maaari nilang i-play, higit sa lahat ang mga Aleman ay ang mga aktor, ngunit kalaunan ay nagsimulang lumitaw ang mga aktor ng Russia, nagsimula silang turuan. ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, na naging posible upang itanghal ang mga produksyon sa wikang Ruso.

Ang mga inisyatiba ni Peter ay hindi rin tinanggap ng mga manonood; ang occupancy ng teatro ay napakaliit.

Ang mga dahilan ng pagiging hindi popular ng teatro ay nauugnay sa isang dayuhang tropa, dayuhang drama, paghihiwalay sa pang-araw-araw na buhay, sa pang-araw-araw na buhay.Ang mga dula ay hindi masyadong dynamic, napaka-retorika, mataas na retorika ay maaaring magkakasamang may krudo na katatawanan. Kahit na ang teatro ay isinalin sa Russian, ang wikang ito ay hindi buhay, dahil mayroong maraming mga Old Slavonic na salita mula sa bokabularyo ng Aleman. Ang madla ay napansin din ng masama ang paglalaro ng mga aktor, dahil ang mga kilos ng paggaya at pag-uugali ay hindi rin inangkop para sa buhay ng Russia.

1706 - ang comedy chrome ay sarado, ang mga aktor ay binuwag, sa kabila ng lahat ng mga pagsisikap ng kahalili ng Kunst, mula sa Furst. Ang lahat ng mga set at costume ay inilipat sa teatro ng kapatid ni Peter, NAtel'ya Alekseevna. Noong 1708, sinubukan nilang lansagin si Khramin, nabuwag ito hanggang 35.

Bilang karagdagan sa mga Templo, ang mga sumusunod ay itatayo: Ang nakakaaliw na palasyo ng boyar na si Miloslavsky, - isang kahoy na teatro ang binuksan sa nayon ng Pereobrazhenskoye. Teatro sa bahay ni Lefort.

Hindi tulad ng teatro ni Alexei Mikhailovich, na mas elite na karakter, ang teatro sa panahon ni Peter the Great ay mas madaling ma-access at ang madla ay nabuo mula sa mga urban na tao.

Gayunpaman, pagkatapos ng pagkamatay ni Peter 1, ang teatro ay hindi umunlad.

24. Teatro sa konteksto ng buhay kultural ng Russia noong XVIII-XIX na siglo. Ang Serf Theater bilang isang Phenomenon ng Kultura ng Russia.

Ang teatro sa ilalim ni Empress ANNA IUANOVNA, dahil sina Catherine the First at Peter II ay walang malasakit sa theatrical art, bihirang itanghal ang mga theatrical scenes sa court. Nagkaroon ng teatro ng paaralan sa mga institusyong pang-edukasyon sa teolohiko.

Gustung-gusto ni Anna Ionovna ang mga pag-ikot at pagtatanghal, ang mga pagtatanghal ay likas na komiks. Si Anna ay mahilig sa mga komedya ng Aleman, kung saan ang mga aktor sa dulo ay kailangang talunin ang isa't isa. Bilang karagdagan sa mga tropang Aleman, ang mga tropa ng Italian opera ay dumarating sa Russia sa oras na ito. Sa panahon ng kanyang paghahari, ang gawain ay isinasagawa sa pagtatayo ng isang permanenteng teatro sa palasyo. Ang madla sa oras na ito ay ang St. Petersburg maharlika.

Teatro sa panahon ni Elizaveta Petrovna. Kasama ng mga dayuhang tropa, ang mga pagtatanghal sa teatro ay ibibigay sa Gentry Cadet Corps. Ito ay dito sa 1749 na ang trahedya ng Sumorokov "KHOREF" ay itinanghal sa unang pagkakataon; Ang isang bilog ng mga mahilig sa panitikan ay nilikha para sa mga mag-aaral, na pinamumunuan ni Sumorokov. Ang teatro ay naging bahagi ng gawain ng bilog na ito. Ang mga pagtatanghal sa teatro ay itinuturing na bahagi ng programang pang-edukasyon at itinuturing na isang uri ng libangan. Sa noble corps na ito ay pinag-aralan hindi lamang ang mga anak ng mga maharlika, kundi pati na rin ang mga tao mula sa iba pang strata ng lipunan. Sa institusyong ito, ginagampanan ng estado ang misyon ng pagbabayad para sa edukasyon ng mga taong may likas na kakayahan.

Bilang karagdagan sa mga kabiserang lungsod, sa pagtatapos ng 40s at simula ng 50s, ang mga sentro ng libangan ay nagsisimulang tumutok sa mga lungsod ng probinsiya, ang mga dahilan para sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nauugnay sa katotohanan na sa panahong ito ang mga mangangalakal ay nagsimulang magkaroon ng kalayaan sa pananalapi. Nakikilala ng mga mangangalakal ang mga tagumpay ng kultura ng Kanlurang Europa. Ang pagiging mag-isa. mula sa pinaka-mobile na mga layer ng lipunang Ruso. Ang mga lungsod ng mangangalakal ng Russia ay pinayaman, na nagiging pinakamahalagang kondisyon para sa pag-aayos ng negosyo sa teatro. Ang lalawigan ng Yaroslavl ay nagiging hotbed ng naturang theatricality. Nasa Yaroslavl na ang isang lokal na teatro ng amateur ay bubuksan sa ilalim ng direksyon ni Fyodor Volkov, na sa kalaunan ay dadalhin sa St. Petersburg noong 1752, at ito ay magiging isang kondisyon para sa pagpapalabas ng isang utos sa pagtatatag ng isang teatro ng Russia. sa St. Petersburg, na isasama ang tropa ng Yaroslavt bilang mga aktor. Ang kautusan ay lalabas sa 1756.

Ang teatro ni Catherine 2. Napagtanto niya ang teatro bilang isang kinakailangang kondisyon para sa edukasyon at kaliwanagan ng mga tao, tatlong tropa ng korte ang gagana dito: isang bangkay ng Italyano, isang ballet troupe, at isang Russian drama troupe.

Sa unang pagkakataon, magsisimula ang mga sinehan para sa mga bayad na pagtatanghal. Magsasagawa siya ng isang serye ng mga reporma na may kaugnayan sa libreng negosyo para sa layunin ng libangan.

Noong 1757 - isang Italian opera ang binuksan sa Moscow, noong 1758 - isang imperyal na teatro ang binuksan. Ang mga pagtatanghal ay ibinigay ni Bolkonsky.

Serf sinehan.

Ang mga sinehan ng serf ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng mundo, makakatanggap sila ng espesyal na pag-unlad sa pagliko ng ika-18-19 na siglo, ang mga dahilan para sa pagbuo ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ay nauugnay sa katotohanan na ang mga mayayamang maharlika ay nagsimulang hubugin ang kanilang buhay na may isang sulyap sa imperyal court, pagkakaroon ng isang European na edukasyon, ang mga maharlika ay nagsimulang mangolekta ng mga tropa ng teatro para sa libangan para sa mga panauhin mula sa kanilang sariling mga serf, dahil mahal ang mga dayuhang tropa. Ang Moscow, Yaroslavl ay naging mga sentro ng paggawa ng gas ng serf theater; ang pinakasikat ay ang mga bangkay ng Muromsky at Sheremetyevs. Mga Galitsin.

Ang serf theater ay nabuo bilang isang gawa ng tao, musikal at dramatikong pagganap na may mga pagsingit ng opera at ballet. Ang ganitong mga pagtatanghal ay nangangailangan ng espesyal na pagsasanay ng mga aktor, nagturo ng mga wika, asal, koreograpia, diksyon at pag-arte. Kabilang sa mga pinakasikat na artista ng serf theater: Zhemchugova, Shilokova-Granatova, Izumrudova.

Ang tinatawag na sistema ng tungkod ay inilagay nang napakaseryoso, lalo na itong katangian ng mga tropa kung saan madalas na ginaganap ang mga pagtatanghal ng ballet.

Ang serf theater ay magpapasigla sa paglitaw ng Russian drama. Sa serf theater, ang stenographic art ay lubos na binuo.

Ang pagsasanay sa teatro sa Kanlurang Europa (drama, mga guro sa Kanluran) ay may napakaseryosong epekto sa teatro ng serf, habang ang pagbuo ng mga pambansang katangian sa teatro ng serf ay ginagawang napakahalaga ng hindi pangkaraniwang bagay na ito mula sa punto ng view ng teatro ng Kanlurang Europa.

26. Reporma ng Kanlurang Europa na teatro sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang "bagong drama" na kababalaghan.

Ang pagliko ng ika-20 siglo sa kasaysayan ng panitikan sa Kanlurang Europa ay minarkahan ng isang malakas na pagtaas sa dramatikong sining. Tinawag ng mga kontemporaryo ang drama ng panahong ito na "bagong drama", na binibigyang-diin ang radikal na katangian ng mga pagbabagong naganap dito.

Ang "bagong drama" ay lumitaw sa kapaligiran ng kulto ng agham, na dulot ng hindi pangkaraniwang mabilis na pag-unlad ng natural na agham, pilosopiya at sikolohiya, at, sa pagtuklas ng mga bagong larangan ng buhay, hinihigop ang diwa ng isang makapangyarihan at lahat-lahat na pagsusuri sa siyensya. Nakita niya ang maraming iba't ibang artistikong phenomena, naimpluwensyahan ng iba't ibang ideolohikal at estilistang uso at mga paaralang pampanitikan, mula sa naturalismo hanggang sa simbolismo. Ang Bagong Drama ay lumitaw sa panahon ng paghahari ng mahusay na pagkakagawa, ngunit malayo sa buhay, ang mga dula at mula pa sa simula ay sinubukang bigyang pansin ang pinaka-nasusunog, nasusunog na mga problema nito. Sa pinagmulan ng bagong drama ay sina Ibsen, Björnson, Strindberg, Zola, Hauptmann, Shaw, Hamsun, Maeterlink at iba pang mga natatanging manunulat, na bawat isa ay gumawa ng natatanging kontribusyon sa pag-unlad nito. Mula sa pananaw sa kasaysayan at pampanitikan, ang "bagong drama", na nagsilbing isang radikal na pagsasaayos ng drama noong ika-19 na siglo, ay minarkahan ang simula ng drama ng ika-20 siglo.

Ang mga kinatawan ng "bagong drama" ay umaapela sa mahahalagang suliraning panlipunan, panlipunan at pilosopikal ; nagtitiis sila impit mula sa panlabas na aksyon at drama ng kaganapan upang palakasin ang sikolohiya, lumikha ng subtext at hindi maliwanag na simbolismo .

Ayon kay Eric Bentley, "ang mga bayani nina Ibsen at Chekhov ay may isang mahalagang katangian: lahat sila ay nagdadala sa kanilang sarili at, kumbaga, kumalat sa kanilang paligid. isang pakiramdam ng kapahamakan, mas malawak kaysa sa isang pakiramdam ng personal na kapalaran. Dahil ang buong kultura ay minarkahan ng selyo ng kapahamakan sa kanilang mga dula, pareho silang gumaganap bilang mga social playwright sa pinakamalawak na kahulugan ng konsepto. Hinango sa kanila ang mga karakter ay tipikal para sa kanilang lipunan at para sa kanilang panahon". Ngunit gayon pa man sa gitna ang kanilang mga gawa Chekhov, Ibsen, Strindberg ay hindi naglagay ng isang sakuna na kaganapan, ngunit tila walang kaganapan, araw-araw na buhay kasama ang hindi mahahalata na mga hinihingi nito, kasama ang katangian nitong proseso ng permanenteng at hindi maibabalik na mga pagbabago. Ang ugali na ito ay lalo na malinaw na ipinahayag sa drama ni Chekhov, kung saan, sa halip na ang pagbuo ng dramatikong aksyon na itinatag ng Renaissance drama, mayroong isang pantay na salaysay na daloy ng buhay, walang mga pagtaas at pagbaba, nang walang tiyak na simula at wakas. Kahit na ang pagkamatay ng mga bayani o pagtatangkang kamatayan ay hindi mahalaga para sa paglutas ng isang dramatikong salungatan, dahil ang pangunahing nilalaman ng "bagong drama" nagiging hindi isang panlabas na aksyon, ngunit isang uri "lyrical plot", ang paggalaw ng mga kaluluwa ng mga bayani, hindi isang kaganapan, ngunit pagiging , hindi ang relasyon ng mga tao sa isa't isa, kundi ang kanilang relasyon sa realidad, sa mundo.
Panlabas na salungatan sa "bagong drama" intrinsically hindi matutunaw ... Ang trahedya ng pang-araw-araw na pag-iral na natuklasan niya ay hindi gaanong nagtutulak na puwersa ng drama kundi ang background ng paglalahad ng aksyon, na tumutukoy sa kalunos-lunos na kalunos-lunos ng akda. tunay pamalo madrama mga aksyon nagiging panloob na salungatan ... Maaari rin itong hindi matutunaw sa loob ng dula dahil sa mga panlabas na pangyayari na nakamamatay na nagpapasakop sa isang tao sa kanilang sarili. Samakatuwid, ang bayani, na hindi nakakahanap ng suporta sa kasalukuyan, ay naghahanap ng mga patnubay sa moral sa isang napakagandang nakaraan o sa isang walang katiyakang maliwanag na hinaharap. Pagkatapos lamang ay naramdaman niya ang ilang uri ng espirituwal na katuparan, nakakakuha ng kapayapaan ng isip.

Karaniwan sa "bagong drama" ito ay maaaring isaalang-alang konsepto ng simbolo , sa tulong ng kung saan hinahangad ng artist na umakma sa itinatanghal, upang ipakita ang hindi nakikitang kahulugan ng mga phenomena at, na parang, upang ipagpatuloy ang katotohanan na may mga pahiwatig ng malalim na kahulugan nito. "Sa pagsisikap na ilagay ang isang simbolo sa lugar ng isang kongkretong imahe, walang alinlangan, ang reaksyon laban sa naturalistic down-to-earthness, factography, ay naapektuhan." Naiintindihan sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, kadalasan ang simbolo ay kumilos bilang isang imahe , nag-uugnay sa dalawang mundo : pribado, araw-araw, indibidwal at unibersal, kosmiko, walang hanggan. Ang simbolo ay nagiging "reality code" na kailangan para "ma-visualize ang isang ideya."

Sa "bagong drama" nagbabago ang ideya ng pagkakaroon ng may-akda sa teksto ng dula at, bilang kinahinatnan, sa kanyang entablado sagisag. Ang organisasyon ng paksa-bagay ay nagiging pundasyon. Ang mga pagbabagong ito ay natagpuan ang kanilang pagpapahayag sa sistema ng mga pananalita, na ngayon ay hindi na gumaganap ng isang purong papel na paglilingkod, ngunit tinatawag na upang ipahayag ang kalooban, damdamin, italaga ang liriko na leitmotif ng drama, ang emosyonal na background nito, magkaisa ang karakter at kalagayan ng ang talambuhay ng mga tauhan, at kung minsan ang may-akda mismo. Ang mga ito ay tinutugunan hindi gaanong sa direktor kundi sa manonood at mambabasa. Maaaring naglalaman ang mga ito ng pagtatasa ng may-akda sa kung ano ang nangyayari.

Nangyayari ang pagbabago sa "bagong drama" at sa istruktura ng dramatikong diyalogo ... Ang mga replika ng mga bayani ay nawawala ang kanilang generic na kalidad ng pagiging isang salita-aksyon, na lumalago sa mga liriko na monologo na nagpapahayag ng mga pananaw ng mga bayani, na nagsasabi tungkol sa kanilang nakaraan, na nagpapakita ng mga pag-asa para sa hinaharap. Sa kasong ito, ang konsepto ng indibidwal na pananalita ng mga bayani ay nagiging kondisyonal. Ang papel na ginagampanan sa entablado ay hindi tumutukoy sa mga personal na katangian ng mga karakter, ang kanilang sosyo-sikolohikal o emosyonal na pagkakaiba, ngunit ang pagiging pangkalahatan, pagkakapantay-pantay ng kanilang posisyon, estado ng pag-iisip. Ang mga bayani ng "bagong drama" ay nagsisikap na ibuhos ang kanilang mga iniisip at damdamin sa maraming monologo.
Ang mismong konsepto ng "psychologism" sa "bagong drama" ay nakakakuha ng isang kumbensyonal na konsepto. Gayunpaman, hindi ito nangangahulugan ng pagbubukod ng mga character mula sa globo ng mga interes ng mga artist ng direksyon na ito. "Ang Tauhan at Aksyon sa mga dula ni Ibsen ay napakahusay na pinag-ugnay na ang tanong ng priyoridad ng isa o ng iba ay nawawalan ng lahat ng kahulugan. Ang mga bayani ng mga dula ni Ibsen ay may hindi lamang karakter, kundi pati na rin ang kapalaran. Ang karakter ay hindi kailanman naging kapalaran sa kanyang sarili. Ang salita " kapalaran "ay palaging nangangahulugan ng panlabas na puwersa na may kaugnayan sa mga tao na nahulog sa kanila, "ang puwersa na, na naninirahan sa labas sa atin, ay gumagawa ng katarungan" o, sa kabaligtaran, kawalang-katarungan.

Nabuo sina Chekhov at Ibsen " bagong paraan ng pagpapakita ng karakter na matatawag na" talambuhay ". Ngayon ang tauhan ay nakakuha ng isang kwento ng buhay, at kung hindi ito mailalahad ng manunulat ng dula sa isang monologo, siya ay nagbibigay ng impormasyon tungkol sa nakaraang buhay ng tauhan nang paisa-isa, upang ang mambabasa o manonood ay magkakasunod na pagsama-samahin. Ito" ang talambuhay "ng mga bayani, kasama ang pagpapakilala sa mga dula - sa ilalim ng impluwensya ng nobela - ng mga malalawak na makatotohanang mga detalye, tila, ay ang pinaka kakaibang tampok ng" bagong drama "sa mga tuntunin ng paglikha ng karakter.

Ang pangunahing ugali ng "bagong drama" ay nasa nito nagsusumikap para sa isang maaasahang imahe, isang makatotohanang pagpapakita ng panloob na mundo, panlipunan at pang-araw-araw na mga tampok ng buhay ng mga karakter at kapaligiran. Ang eksaktong kulay ng lugar at oras ng aksyon ay ang tampok na katangian nito at isang mahalagang kondisyon para sa pagpapatupad ng yugto.

"Bagong Drama" na Spurred Opening bagong mga prinsipyo ng pagganap ng sining batay sa pangangailangan ng isang makatotohanan, masining na tumpak na pagpaparami ng kung ano ang nangyayari. Salamat sa "bagong drama" at ang pagpapatupad nito sa entablado sa theatrical aesthetics, konsepto ng ikaapat na pader “Kapag artista sa entablado, parang hindi isinasaalang-alang ang presensya ng manonood, ayon kay K.S. Stanislavsky, "ay dapat huminto sa pag-arte at simulan ang pamumuhay sa buhay ng dula, maging ang pangunahing tauhan nito," at ang madla, naman, ay naniniwala sa ilusyon na ito ng pagiging totoo, na may pananabik na panoorin ang buhay ng mga karakter sa dula, na madaling makilala sa kanila. .

Ang "Bagong Drama" ay nabuo mga genre ng panlipunan, sikolohikal at intelektwal na "drama ng mga ideya" , na naging hindi pangkaraniwang produktibo sa drama ng XX siglo. Kung wala ang "bagong drama" imposibleng isipin ang paglitaw ng alinman sa expressionist o existentialist na drama, o ang epikong teatro ni Brecht, o ang French na "antidrama". At kahit na higit sa isang siglo ang naghiwalay sa atin mula sa sandali ng kapanganakan ng "bagong drama," hindi pa rin nawawala ang kaugnayan nito, espesyal na lalim, artistikong novelty at pagiging bago.

27. Reporma ng teatro ng Russia sa pagliko ng XIX-XX na siglo.

Sa simula ng siglo, ang teatro ng Russia ay sumasailalim sa isang pag-renew.

Ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay teatro ng bansa ay pagbubukas ng Moscow Art Theatre (1898), itinatag ni C.S. Stanislavsky at V.N. Nemirovich-Danchenko. Sining ng Moscow ang teatro ay nagsagawa ng isang reporma na sumasaklaw sa lahat ng aspeto ng buhay teatro - repertoire, direksyon, pag-arte, organisasyon ng buhay teatro; dito, sa unang pagkakataon sa kasaysayan, nilikha ang pamamaraan ng proseso ng malikhaing. Ang core ng tropa ay binubuo ng mga mag-aaral ng drama department ng Music and Drama School ng Moscow Philharmonic Society (O.L. Knipper, I.M. Moskvin, V.E. Meyerhold), kung saan ang V.I. KS Stanislavsky "Society of Art and Literature" (MP Lilina , MF Andreeva, VV Luzhsky, AR Artyom). Nang maglaon, sina V.I.Kachalov at L.M. Leonidov ay sumali sa tropa.

Ang unang pagtatanghal Ng Moscow Art Theater ay naging " Tsar Fyodor Ioannovich "batay sa dula ni A. K. Tolstoy; gayunpaman, ang tunay na pagsilang ng bagong teatro ay nauugnay sa drama ng A.P. Chekhov at M. Gorky. Ang banayad na kapaligiran ng liriko, malambot na katatawanan, pananabik at pag-asa ni Chekhov ay natagpuan sa mga pagtatanghal na The Seagull (1898), Uncle Vanya (1899), Three Sisters (1901), The Cherry Orchard at Ivanov (parehong noong 1904 ). Ang pagkakaroon ng pag-unawa sa katotohanan ng buhay at tula, ang makabagong kakanyahan ng drama ni Chekhov, Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ay natagpuan ang isang espesyal na paraan ng pagpapatupad nito, natuklasan ang mga bagong pamamaraan ng pagsisiwalat ng espirituwal na mundo ng modernong tao. Noong 1902, itinanghal ni Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ang mga dula ni M. Gorky na "The Bourgeoisie" at "At the Bottom", na pinalamanan ng isang premonisyon ng napipintong rebolusyonaryong mga kaganapan. Sa gawain sa mga gawa nina Chekhov at Gorky, bagong uri ng artista , banayad na naghahatid ng mga katangian ng sikolohiya ng bayani, nabuo ang mga prinsipyo ng pagdidirekta naghahanap ng isang acting ensemble, paglikha ng isang mood, isang pangkalahatang kapaligiran ng pagkilos, isang pandekorasyon na solusyon (artist V.A. Simov), ay nabuo ang paraan ng yugto ng paghahatid ng tinatawag na subtext na nakatago sa pang-araw-araw na salita (panloob na nilalaman). Sa kauna-unahang pagkakataon sa world stage art, itinaas ang Moscow Art Theater halaga ng direktor - isang malikhain at ideolohikal na interpreter ng dula.

Sa panahon ng pagkatalo ng Rebolusyon ng 1905-07 at ang pagkalat ng iba't ibang dekadenteng uso, ang Moscow Art Theater ay panandaliang dinala ng mga paghahanap sa larangan ng Symbolist theater (The Life of a Man ni Andreev at Drama of Life ni Hamsun, 1907). ). Pagkatapos nito, ang teatro ay bumaling sa klasikal na repertoire, gayunpaman ay itinanghal sa isang makabagong paraan ng direktoryo: "Woe from Wit" ni Griboyedov (1906), "The Inspector General" ni Gogol (1908), "A Month in the Country" ni Turgenev (1909), "Every Wise Man has Enough Simplicity" Ostrovsky (1910), The Brothers Karamazov after Dostoevsky (1910), Shakespeare's Hamlet, Involuntary Marriage at Moliere's Imaginary Patient (pareho noong 1913).

28. Ang pagbabago ng drama ng A.P. Chekhov at ang kahalagahan nito sa mundo.

Ang mga drama ni Chekhov ay tumatagos kapaligiran ng pangkalahatang kawalan ... Sa kanila walang masasayang tao ... Ang kanilang mga bayani, bilang panuntunan, ay hindi mapalad sa malaki man o maliit: lahat sila ay nagiging talunan sa isang paraan o sa iba pa. Sa The Seagull, halimbawa, mayroong limang kwento ng hindi matagumpay na pag-ibig, sa The Cherry Orchard, si Epikhodov kasama ang kanyang mga kasawian ay ang personipikasyon ng pangkalahatang awkwardness ng buhay kung saan nagdurusa ang lahat ng mga bayani.

Ang pangkalahatang karamdaman ay lumalala at lumalala pakiramdam ng kabuuang kalungkutan ... Ang Deaf Firs sa The Cherry Orchard ay sa ganitong diwa ay isang simbolikong pigura. Lumitaw sa harap ng madla sa unang pagkakataon sa isang lumang livery at may suot na mataas na sumbrero, lumakad siya sa entablado, may sinabi sa kanyang sarili, ngunit ni isang salita ay hindi masasabi. Sinabi sa kanya ni Lyubov Andreevna: "Natutuwa akong buhay ka pa," at sumagot si Firs: "Ang araw bago kahapon." Sa esensya, ang diyalogong ito ay isang magaspang na modelo ng komunikasyon sa pagitan ng lahat ng mga karakter sa drama ni Chekhov. Si Dunyasha sa "The Cherry Orchard" ay nagbabahagi kay Anya, na dumating mula sa Paris, isang masayang kaganapan: "Pagkatapos ng Santo, ang klerk na si Epikhodov ay nag-alok sa akin," sagot ni Anya: "Nawala ko ang lahat ng mga pin." Naghari ang mga drama ni Chekhov espesyal na kapaligiran ng pagkabingi - sikolohikal na pagkabingi ... Ang mga tao ay masyadong nasisipsip sa kanilang sarili, sa kanilang sariling mga gawain, sa kanilang sariling mga problema at kabiguan, at samakatuwid ay hindi nila naririnig ang bawat isa nang maayos. Ang komunikasyon sa pagitan nila ay halos hindi nagiging isang dialogue. Sa mutual interest at goodwill, hindi sila makakalusot sa isa't isa sa anumang paraan, dahil mas "nakikipag-usap sila sa kanilang sarili at para sa kanilang sarili."

May espesyal na pakiramdam si Chekhov drama ng buhay ... Ang kasamaan sa kanyang mga dula ay, kumbaga, durog, tumatagos sa pang-araw-araw na buhay, nalulusaw sa pang-araw-araw na buhay. Samakatuwid, napakahirap para kay Chekhov na makahanap ng isang malinaw na salarin, isang tiyak na mapagkukunan ng pagkabigo ng tao. Ang isang tahasan at direktang nagdadala ng kasamaan sa publiko ay wala sa kanyang mga drama. ... May pakiramdam na sa isang kalokohang relasyon sa pagitan ng mga tao sa isang antas o iba pa ay nagkasala bawat karakter nang paisa-isa at magkakasama ... Nangangahulugan ito na ang kasamaan ay nakatago sa mismong mga pundasyon ng buhay ng lipunan, sa mismong komposisyon nito. Ang buhay sa mga anyo kung saan ito umiiral ngayon, tulad nito, ay kinakansela ang sarili nito, na naglalagay ng anino ng kapahamakan at kababaan sa lahat ng tao. Samakatuwid, ang mga salungatan ay naka-mute sa mga dula ni Chekhov, wala pinagtibay sa klasikong drama isang malinaw na paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo .

Mga tampok ng poetics ng "bagong drama". Una sa lahat, si Chekhov sinisira ang "end-to-end action" , ang pangunahing kaganapang nag-aayos ng pagkakaisa ng balangkas ng klasikong drama. Gayunpaman, ang drama ay hindi nahihiwa-hiwalay sa parehong oras, ngunit binuo sa batayan ng ibang, panloob na pagkakaisa. Ang mga kapalaran ng mga bayani, para sa lahat ng kanilang mga pagkakaiba, para sa lahat ng kanilang pagsasarili sa balangkas, "tula", ay umaalingawngaw sa isa't isa at sumanib sa isang karaniwang "tunog ng orkestra." Mula sa maraming iba't ibang, magkatulad na umuunlad na buhay, mula sa maraming tinig ng iba't ibang bayani, isang solong "koral na kapalaran" ang lumalaki, isang mood na karaniwan sa lahat ay nabuo. Iyon ang dahilan kung bakit madalas nilang pinag-uusapan ang tungkol sa "polyphonicity" ng mga drama ni Chekhov at kahit na tinatawag silang "social fugues", gumuhit ng isang pagkakatulad sa isang musikal na anyo, kung saan dalawa hanggang apat na musikal na mga tema at melodies ay tumunog at umuunlad nang sabay-sabay.

Sa pagkawala ng end-to-end na aksyon sa mga dula ni Chekhov ang classic one-heroism ay inalis din, ang konsentrasyon ng dramatikong balangkas sa paligid ng pangunahing, nangungunang karakter. Ang karaniwang paghahati ng mga bayani sa positibo at negatibo, pangunahin at pangalawa, ay nawasak, bawat isa ay namumuno sa kanyang sariling partido, at ang kabuuan, tulad ng sa isang koro na walang soloista, ay ipinanganak sa pagkakatugma ng maraming pantay na tinig at dayandang.

Sa kanyang mga dula, dumating si Chekhov sa isang bagong pagsisiwalat ng pagkatao ng tao. Sa klasikal na drama, ipinakita ng bayani ang kanyang sarili sa mga aksyon at aksyon na naglalayong makamit ang itinakdang layunin. Samakatuwid, ang klasikal na drama ay pinilit, ayon kay Belinsky, na laging magmadali, at ang pag-drag palabas ng aksyon ay nagsasangkot ng kalabuan, kawalan ng kalinawan ng mga karakter, na naging isang anti-artistic na katotohanan.

Nagbukas si Chekhov ng mga bagong posibilidad para sa paglalarawan ng karakter sa drama. Ito ay ipinahayag hindi sa pakikibaka upang makamit ang layunin, ngunit sa karanasan ng mga kontradiksyon ng pagiging. Ang mga pathos ng aksyon ay pinalitan ng mga pathos ng pagmumuni-muni. Ang "po