Mga panitikan at makasaysayang tala ng isang batang technician. Alexander Kuprin maikling talambuhay Kung saan ipinanganak at nanirahan si Kuprin

Ang manunulat na Ruso na si Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) ay ipinanganak sa lungsod ng Narovchat, lalawigan ng Penza. Ang isang tao ng mahirap na kapalaran, isang propesyonal na militar na tao, pagkatapos ay isang mamamahayag, isang emigrante at isang "returnee" na si Kuprin ay kilala bilang may-akda ng mga gawa na kasama sa gintong koleksyon ng panitikang Ruso.

Mga yugto ng buhay at pagkamalikhain

Si Kuprin ay ipinanganak sa isang mahirap na marangal na pamilya noong Agosto 26, 1870. Ang kanyang ama ay nagtrabaho bilang isang kalihim sa korte ng rehiyon, ang kanyang ina ay nagmula sa isang marangal na pamilya ng mga prinsipe ng Tatar na si Kulunchakovs. Bilang karagdagan kay Alexander, dalawang anak na babae ang lumaki sa pamilya.

Ang buhay ng pamilya ay kapansin-pansing nagbago nang, isang taon pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang anak, ang ulo ng pamilya ay namatay sa kolera. Si Inay, isang katutubong Muscovite, ay nagsimulang maghanap ng pagkakataong makabalik sa kabisera at kahit papaano ay ayusin ang buhay ng pamilya. Nagawa niyang makahanap ng isang lugar na may isang boarding house sa bahay ng biyuda ng Kudrinsky sa Moscow. Tatlong taon ng buhay ng maliit na Alexander ang lumipas dito, pagkatapos nito, sa edad na anim, siya ay ipinadala sa isang ulila. Ang kapaligiran ng bahay ng balo ay inihahatid ng kuwentong "The Holy Lie" (1914), na isinulat ng isang may-gulang na manunulat.

Ang batang lalaki ay tinanggap upang mag-aral sa Razumovsky orphanage, pagkatapos, pagkatapos ng graduation, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Second Moscow Cadet Corps. Ang kapalaran, tila, ay nag-utos sa kanya na maging isang militar. At sa unang bahagi ng gawain ng Kuprin, ang tema ng pang-araw-araw na buhay ng hukbo, ang mga relasyon sa pagitan ng militar ay tumaas sa dalawang kuwento: "Army Ensign" (1897), "At the Turn (Cadets)" (1900). Sa rurok ng kanyang talento sa panitikan, isinulat ni Kuprin ang kuwentong "Duel" (1905). Ang imahe ng kanyang bayani, Tenyente Romashov, ayon sa manunulat, ay isinulat mula sa kanyang sarili. Ang paglalathala ng kuwento ay nagdulot ng isang mahusay na talakayan sa lipunan. Sa kapaligiran ng militar, ang gawain ay itinuturing na negatibo. Ang kuwento ay nagpapakita ng walang layunin, petiburges na mga limitasyon ng buhay ng uring militar. Ang autobiographical na kuwento na si Juncker, na isinulat ni Kuprin na nasa pagpapatapon, noong 1928-32, ay naging isang uri ng konklusyon sa dilogy na "The Cadets" at "Duel".

Mahilig sa rebeldeng Kuprin, ang buhay ng hukbo ay ganap na dayuhan. Ang pagbibitiw sa serbisyo militar ay naganap noong 1894. Sa oras na ito, ang mga unang kwento ng manunulat, na hindi pa napansin ng pangkalahatang publiko, ay nagsimulang lumitaw sa mga magasin. Pagkatapos umalis sa paglilingkod sa militar, nagsimula ang mga libot sa paghahanap ng mga kita at mga karanasan sa buhay. Sinubukan ni Kuprin na hanapin ang kanyang sarili sa maraming mga propesyon, ngunit ang karanasan ng pamamahayag na nakuha sa Kyiv ay naging kapaki-pakinabang para sa pagsisimula ng propesyonal na gawaing pampanitikan. Ang susunod na limang taon ay minarkahan ng hitsura ng pinakamahusay na mga gawa ng may-akda: ang mga kwentong "The Lilac Bush" (1894), "The Picture" (1895), "The Overnight" (1895), "The Watchdog and Zhulka" (1897), "The Wonderful Doctor" (1897), " Breguet" (1897), ang kwentong "Olesya" (1898).

Ang kapitalismo na pinapasok ng Russia ay nag-depersonalize sa manggagawa. Ang pagkabalisa sa harap ng prosesong ito ay humahantong sa isang alon ng mga pag-aalsa ng mga manggagawa, na sinusuportahan ng mga intelihente. Noong 1896, isinulat ni Kuprin ang kwentong "Moloch" - isang gawa ng mahusay na kapangyarihang masining. Sa kwento, ang walang kaluluwang kapangyarihan ng makina ay iniuugnay sa isang sinaunang diyos na humihiling at tumatanggap ng buhay ng tao bilang isang sakripisyo.

Ang "Moloch" ay isinulat ni Kuprin sa kanyang pagbabalik sa Moscow. Dito, pagkatapos maglibot, ang manunulat ay nakahanap ng isang tahanan, pumasok sa bilog ng mga manunulat, nakilala at malapit na nakikipag-ugnay sa Bunin, Chekhov, Gorky. Nagpakasal si Kuprin at noong 1901 ay lumipat kasama ang kanyang pamilya sa St. Petersburg. Ang kanyang mga kwentong "Swamp" (1902), "White Poodle" (1903), "Horse Thieves" (1903) ay inilathala sa mga magasin. Sa oras na ito, ang manunulat ay aktibong nakikibahagi sa pampublikong buhay, siya ay isang kandidato para sa mga representante ng State Duma ng 1st convocation. Mula noong 1911 siya ay nakatira sa Gatchina kasama ang kanyang pamilya.

Ang gawain ni Kuprin sa pagitan ng dalawang rebolusyon ay minarkahan ng paglikha ng mga kuwento ng pag-ibig na Shulamith (1908) at The Garnet Bracelet (1911), na naiiba sa kanilang magaan na kalooban mula sa mga gawa ng panitikan noong mga taong iyon ng ibang mga may-akda.

Sa panahon ng dalawang rebolusyon at digmaang sibil, naghahanap si Kuprin ng pagkakataon na maging kapaki-pakinabang sa lipunan, na nakikipagtulungan sa mga Bolshevik o sa mga Sosyalista-Rebolusyonaryo. Ang 1918 ay isang pagbabago sa buhay ng manunulat. Lumipat siya kasama ang kanyang pamilya, nakatira sa France at patuloy na aktibong nagtatrabaho. Dito, bilang karagdagan sa nobelang "Junker", ang kuwentong "Yu-yu" (1927), ang fairy tale na "Blue Star" (1927), ang kuwentong "Olga Sur" (1929), higit sa dalawampung gawa ang isinulat.

Noong 1937, pagkatapos ng isang entry permit na inaprubahan ni Stalin, ang napakasakit na manunulat ay bumalik sa Russia at nanirahan sa Moscow, kung saan namatay si Alexander Ivanovich isang taon pagkatapos bumalik mula sa pagkatapon. Si Kuprin ay inilibing sa Leningrad sa sementeryo ng Volkovsky.

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay isang sikat na manunulat at tagasalin ng Russia. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa pondo ng panitikang Ruso. Ang kanyang mga gawa ay partikular na makatotohanan, salamat kung saan nakatanggap siya ng pagkilala sa iba't ibang sektor ng lipunan.

Maikling talambuhay ni Kuprin

Ang iyong pansin ay iniimbitahan sa isang maikling talambuhay ni Kuprin. Siya, tulad ng lahat ng iba pa, ay naglalaman ng maraming.

Pagkabata at mga magulang

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay ipinanganak noong Agosto 26, 1870 sa lungsod ng Narovchat, sa pamilya ng isang simpleng opisyal. Noong isang taong gulang pa lamang si Alexander, namatay ang kanyang ama na si Ivan Ivanovich.

Matapos ang pagkamatay ng kanyang asawa, ang ina ng hinaharap na manunulat, si Lyubov Alekseevna, ay nagpasya na pumunta sa Moscow. Sa lungsod na ito ginugol ni Kuprin ang kanyang pagkabata at kabataan.

Edukasyon at ang simula ng isang malikhaing landas

Noong 6 na taong gulang ang batang si Sasha, ipinadala siya upang mag-aral sa Moscow Orphan School, kung saan siya nagtapos noong 1880.

Alexander Ivanovich Kuprin

Noong 1887, si Kuprin ay nakatala sa Alexander Military School.

Sa panahong ito ng kanyang talambuhay, kinailangan niyang harapin ang iba't ibang mga paghihirap, na sa kalaunan ay isusulat niya sa mga kwentong "At the Break (The Cadets)" at "Junkers".

Si Alexander Ivanovich ay may mahusay na kakayahang magsulat ng tula, ngunit nanatili silang hindi nai-publish.

Noong 1890, ang manunulat ay nagsilbi sa isang infantry regiment na may ranggo ng pangalawang tenyente.

Habang nasa ranggo na ito, nagsusulat siya ng mga kuwento tulad ng "Inquest", "In the Dark", "Night Shift" at "Campaign".

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain

Noong 1894, nagpasya si Kuprin na magbitiw, na sa oras na iyon ay nasa ranggo na ng tenyente. Kaagad pagkatapos nito, nagsimula siyang maglibot, makipagkita sa iba't ibang tao at makakuha ng bagong kaalaman.

Sa panahong ito, pinamamahalaan niyang makilala si Maxim Gorky at.

Ang talambuhay ni Kuprin ay kawili-wili dahil agad niyang kinuha ang lahat ng mga impression at karanasan na natanggap niya sa kanyang malaking paglalakbay bilang batayan para sa hinaharap na mga gawa.

Noong 1905, nai-publish ang kwentong "Duel", na nakatanggap ng tunay na pagkilala sa lipunan. Noong 1911, lumitaw ang kanyang pinakamahalagang gawa, Ang Garnet Bracelet, na naging tunay na sikat kay Kuprin.

Dapat pansinin na madali para sa kanya na magsulat hindi lamang ng mga seryosong panitikan, kundi pati na rin ang mga kwentong pambata.

Pangingibang-bayan

Isa sa pinakamahalagang sandali sa buhay ni Kuprin ay ang Rebolusyong Oktubre. Sa isang maikling talambuhay ay mahirap ilarawan ang lahat ng mga karanasan ng manunulat na nauugnay sa panahong ito.

Pansinin natin sa madaling sabi na tiyak na tumanggi siyang tanggapin ang ideolohiya ng komunismo sa digmaan at ang takot na nauugnay dito. Sa pagtatasa ng kasalukuyang sitwasyon, halos agad na nagpasya si Kuprin na lumipat sa.

Sa ibang bansa, patuloy siyang nagsusulat ng mga nobela at maikling kwento, gayundin sa mga aktibidad sa pagsasalin. Para kay Alexander Kuprin, hindi maiisip na mabuhay nang walang pagkamalikhain, na malinaw na nakikita sa kabuuan ng kanyang talambuhay.

Bumalik sa Russia

Sa paglipas ng panahon, bilang karagdagan sa mga paghihirap sa materyal, si Kuprin ay lalong nagsisimulang makaranas ng nostalgia para sa kanyang tinubuang-bayan. Nagawa niyang bumalik sa Russia pagkatapos lamang ng 17 taon. Pagkatapos ay isinulat niya ang kanyang huling gawain, na tinatawag na "Moscow dear".

Mga huling taon ng buhay at kamatayan

Ang mga opisyal ng Sobyet ay nakinabang mula sa isang kilalang manunulat na bumalik sa kanyang sariling bayan. Mula rito ay sinubukan nilang lumikha ng imahe ng isang nagsisising manunulat na nagmula sa ibang bansa para umawit ng masaya.

Gayunpaman, sa mga memo ng mga karampatang awtoridad, naitala na si Kuprin ay mahina, may sakit, hindi makapagtrabaho at, halos, hindi makapagsulat ng anuman.

Sa pamamagitan ng paraan, iyon ang dahilan kung bakit lumitaw ang impormasyon na ang "Moscow dear" ay hindi pag-aari ni Kuprin mismo, ngunit sa mamamahayag na si N.K. Verzhbitsky na itinalaga sa kanya.

Agosto 25, 1938 Namatay si Alexander Kuprin sa cancer ng esophagus. Siya ay inilibing sa Leningrad sa sementeryo ng Volkovskoye, sa tabi ng mahusay na manunulat.

• Noong hindi pa sikat si Kuprin, nagawa niyang makabisado ang iba't ibang uri ng propesyon. Nagtrabaho siya sa isang sirko, isang pintor, guro, surveyor at mamamahayag. Sa kabuuan, pinagkadalubhasaan niya ang higit sa 20 iba't ibang propesyon.
• Ang unang asawa ng manunulat, si Maria Karlovna, ay hindi nagustuhan ang kaguluhan at disorganisasyon sa gawain ni Kuprin. Kaya, halimbawa, nahuli siyang natutulog sa lugar ng trabaho, pinagkaitan siya ng almusal. At nang hindi niya naisulat ang mga kinakailangang kabanata para sa isang kuwento, tumanggi ang kanyang asawa na pasukin siya sa bahay. Paanong hindi maaalala ang isang Amerikanong siyentipiko na nasa ilalim ng presyon mula sa kanyang asawa!
• Nagustuhan ni Kuprin na magsuot ng pambansang damit ng Tatar, at maglakad sa ganitong porma sa mga lansangan. Sa panig ng ina, mayroon siyang mga ugat ng Tatar, na palagi niyang ipinagmamalaki.
• Personal na nakipag-usap si Kuprin kay Lenin. Iminungkahi niya na gumawa ang pinuno ng isang pahayagan para sa mga taganayon na tinatawag na "Earth".
• Noong 2014, ang serye sa telebisyon na "Kuprin" ay kinukunan, na nagsasabi tungkol sa buhay ng manunulat.
• Ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, si Kuprin ay isang tunay na napakabait at walang malasakit na tao sa kapalaran ng iba.
• Maraming pamayanan, kalye at aklatan ang ipinangalan sa Kuprin.

Kung nagustuhan mo ang maikling talambuhay ni Kuprin, ibahagi ito sa mga social network.

Kung karaniwan mong gusto ang mga talambuhay, mag-subscribe sa site website sa anumang maginhawang paraan. Ito ay palaging kawili-wili sa amin!

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay isang sikat na realistang manunulat, na ang mga gawa ay sumasalamin sa mga puso ng mga mambabasa. Ang kanyang trabaho ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na hindi lamang niya hinahangad na ipakita ang mga kaganapan sa katotohanan nang tama, ngunit higit sa lahat ay interesado si Kuprin sa panloob na mundo ng isang tao nang higit pa sa isang maaasahang paglalarawan. Sa ibaba ay ilalarawan ang isang maikling talambuhay ni Kuprin: pagkabata, pagbibinata, aktibidad ng malikhaing.

Mga taon ng pagkabata ng manunulat

Ang pagkabata ni Kuprin ay hindi matatawag na walang malasakit. Ang manunulat ay ipinanganak noong Agosto 26, 1870 sa lalawigan ng Penza. Ang mga magulang ni Kuprin ay: isang namamana na maharlika na si I. I. Kuprin, na humawak ng posisyon ng isang opisyal, at L. A. Kulunchakova, na nagmula sa isang pamilya ng mga prinsipe ng Tatar. Palaging ipinagmamalaki ng manunulat ang pinagmulan ng kanyang ina, at ang mga tampok na Tatar ay makikita sa kanyang hitsura.

Pagkalipas ng isang taon, namatay ang ama ni Alexander Ivanovich, at ang ina ng manunulat ay naiwan na may dalawang anak na babae at isang batang anak na lalaki sa kanyang mga bisig nang walang anumang suporta sa pananalapi. Pagkatapos ang mapagmataas na si Lyubov Alekseevna ay kailangang hiyain ang kanyang sarili sa harap ng pinakamataas na opisyal upang mailagay ang kanyang mga anak na babae sa isang boarding school ng gobyerno. Siya mismo, kasama ang kanyang anak, lumipat sa Moscow at nakakuha ng trabaho sa Bahay ng Balo, kung saan nakatira ang hinaharap na manunulat kasama niya sa loob ng dalawang taon.

Nang maglaon ay nakatala siya sa account ng estado ng Moscow Board of Trustees sa isang ulila na paaralan. Ang pagkabata ni Kuprin doon ay malungkot, puno ng kalungkutan at pag-iisip tungkol sa katotohanan na sa isang tao ay sinusubukan nilang pigilan ang isang pakiramdam ng kanyang sariling dignidad. Pagkatapos ng paaralang ito, pumasok si Alexander sa gymnasium ng militar, nang maglaon ay naging isang cadet corps. Ito ang mga kinakailangan para sa pagbuo ng karera ng isang opisyal.

Kabataan ng manunulat

Hindi madali ang pagkabata ni Kuprin, at hindi rin madali ang pag-aaral sa cadet corps. Ngunit noon din siya unang nagkaroon ng pagnanais na makisali sa panitikan at nagsimula siyang magsulat ng mga unang tula. Siyempre, ang mahigpit na kondisyon ng pamumuhay ng mga kadete, ang drill ng militar ay nagpalakas sa karakter ni Alexander Ivanovich Kuprin, ay nagpalakas sa kanyang kalooban. Mamaya, ang kanyang mga alaala ng pagkabata at kabataan ay makikita sa mga akdang "Cadets", "Brave Runaways", "Junkers". Pagkatapos ng lahat, hindi walang kabuluhan na palaging binibigyang diin ng manunulat na ang kanyang mga nilikha ay higit sa lahat ay autobiographical.

Nagsimula ang kabataang militar ni Kuprin sa kanyang pagpasok sa Moscow Alexander Military School, pagkatapos nito ay natanggap niya ang ranggo ng pangalawang tenyente. Pagkatapos ay naglingkod siya sa isang infantry regiment at binisita ang maliliit na bayan ng probinsiya. Hindi lamang ginampanan ni Kuprin ang kanyang mga opisyal na tungkulin, ngunit pinag-aralan din ang lahat ng aspeto ng buhay ng hukbo. Ang patuloy na drill, kawalan ng katarungan, kalupitan - lahat ng ito ay makikita sa kanyang mga kwento, tulad ng, halimbawa, "The Lilac Bush", "The Campaign", ang kwentong "The Last Duel", salamat sa kung saan nakakuha siya ng katanyagan ng lahat-Russian.

Ang simula ng isang karera sa panitikan

Ang kanyang pagpasok sa hanay ng mga manunulat ay nagsimula noong 1889, nang mailathala ang kanyang kuwentong "The Last Debut". Nang maglaon, sinabi ni Kuprin na nang umalis siya sa serbisyo militar, ang pinakamahirap na bagay para sa kanya ay wala siyang anumang kaalaman. Samakatuwid, sinimulan ni Alexander Ivanovich na lubusang pag-aralan ang buhay at magbasa ng mga libro.

Ang hinaharap na sikat na manunulat na Ruso na si Kuprin ay nagsimulang maglakbay sa buong bansa at sinubukan ang kanyang sarili sa maraming propesyon. Ngunit ginawa niya ito, hindi dahil hindi siya makapagpasya sa iba pang uri ng aktibidad, kundi dahil interesado siya rito. Nais ni Kuprin na masusing pag-aralan ang buhay at buhay ng mga tao, ang kanilang mga karakter, upang maipakita ang mga obserbasyon na ito sa kanyang mga kuwento.

Bilang karagdagan sa katotohanan na ang manunulat ay nag-aral ng buhay, ginawa niya ang kanyang mga unang hakbang sa larangan ng panitikan - naglathala siya ng mga artikulo, nagsulat ng mga feuilleton, at mga sanaysay. Ang isang makabuluhang kaganapan sa kanyang buhay ay ang pakikipagtulungan sa authoritative magazine na "Russian wealth". Nasa loob nito na sa panahon mula 1893 hanggang 1895 "Sa dilim", "Pagtatanong" ay nakalimbag. Sa parehong panahon, nakilala ni Kuprin sina I. A. Bunin, A. P. Chekhov at M. Gorky.

Noong 1896, nai-publish ang unang libro ni Kuprin - "Mga uri ng Kiev", isang koleksyon ng kanyang mga sanaysay at ang kwentong "Moloch" ay nai-publish. Pagkalipas ng isang taon, isang koleksyon ng mga maikling kwento na "Miniatures" ang nai-publish, na ipinakita ni Kuprin kay Chekhov.

Tungkol sa kwentong "Moloch"

Naiiba ang mga kuwento ni Kuprin dahil ang sentrong lugar dito ay hindi ibinigay sa pulitika, kundi sa emosyonal na karanasan ng mga tauhan. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang manunulat ay hindi nababahala sa kalagayan ng karaniwang populasyon. Ang kwentong "Moloch", na nagdala ng katanyagan sa batang manunulat, ay nagsasabi tungkol sa mahirap, kahit na nakapipinsala, mga kondisyon sa pagtatrabaho para sa mga manggagawa ng isang malaking planta ng bakal.

Hindi nagkataon lamang na ang akda ay nakatanggap ng ganoong pangalan: inihambing ng manunulat ang negosyong ito sa paganong diyos, si Moloch, na nangangailangan ng patuloy na paghahain ng tao. Ang paglala ng salungatan sa lipunan (ang pag-aalsa ng mga manggagawa laban sa mga awtoridad) ay hindi ang pangunahing bagay sa trabaho. Mas interesado si Kuprin sa kung paano makakaapekto ang modernong burgesya sa isang tao. Nasa gawaing ito ay mapapansin ng isa ang interes ng manunulat sa personalidad ng isang tao, ang kanyang mga karanasan, mga pagninilay. Nais ipakita ni Kuprin sa mambabasa kung ano ang nararamdaman ng isang taong nahaharap sa kawalan ng hustisya sa lipunan.

A Tale of Love - "Olesya"

Walang mas kaunting mga gawa ang naisulat tungkol sa pag-ibig. Sa gawain ni Kuprin, ang pag-ibig ay sinakop ang isang espesyal na lugar. Palagi niyang isinulat ang tungkol sa kanya nang nakakaantig, mapitagan. Ang kanyang mga bayani ay mga taong may kakayahang makaranas, makaranas ng taos-pusong damdamin. Ang isa sa mga kuwentong ito ay si Olesya, na isinulat noong 1898.

Ang lahat ng nilikha na mga imahe ay may mala-tula na karakter, lalo na ang imahe ng pangunahing tauhan na si Olesya. Ang gawain ay nagsasabi tungkol sa trahedya na pag-ibig sa pagitan ng isang batang babae at ang tagapagsalaysay, si Ivan Timofeevich, isang naghahangad na manunulat. Dumating siya sa ilang, sa Polissya, upang makilala ang paraan ng pamumuhay ng mga naninirahan na hindi niya alam, ang kanilang mga alamat at tradisyon.

Si Olesya pala ay isang mangkukulam na Polesie, ngunit wala siyang kinalaman sa karaniwang imahe ng gayong mga babae. Pinagsasama niya ang kagandahan sa panloob na lakas, maharlika, isang maliit na kawalang-muwang, ngunit sa parehong oras, nararamdaman niya ang isang malakas na kalooban at isang maliit na pangingibabaw. At ang kanyang panghuhula ay hindi konektado sa mga card o iba pang mga puwersa, ngunit sa katotohanan na agad niyang nakilala ang karakter ni Ivan Timofeevich.

Ang pag-ibig sa pagitan ng mga karakter ay taos-puso, nakakaubos, marangal. Pagkatapos ng lahat, hindi sumasang-ayon si Olesya na pakasalan siya, dahil itinuturing niya ang kanyang sarili na hindi katugma para sa kanya. Malungkot na nagtatapos ang kuwento: Hindi nagawang makita ni Ivan si Olesya sa pangalawang pagkakataon, at mayroon lamang siyang mga pulang kuwintas bilang alaala sa kanya. At lahat ng iba pang mga gawa sa isang tema ng pag-ibig ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong kadalisayan, katapatan at maharlika.

"duel"

Ang gawain na nagdala ng katanyagan sa manunulat at sumakop sa isang mahalagang lugar sa gawain ni Kuprin ay "Duel". Ito ay nai-publish noong Mayo 1905, na sa pagtatapos ng Russo-Japanese War. A.I. Isinulat ni Kuprin ang buong katotohanan ng moralidad ng hukbo gamit ang halimbawa ng isang rehimyento na matatagpuan sa isang bayan ng probinsiya. Ang pangunahing tema ng gawain ay ang pagbuo ng pagkatao, ang espirituwal na paggising sa halimbawa ng bayani na si Romashov.

Ang "Duel" ay maaari ding ipaliwanag bilang isang personal na labanan sa pagitan ng manunulat at ang nakakagulat na pang-araw-araw na buhay ng tsarist na hukbo, na sumisira sa lahat ng pinakamahusay sa isang tao. Ang gawaing ito ay naging isa sa pinakasikat, sa kabila ng katotohanan na ang pagtatapos ay trahedya. Ang pagtatapos ng gawain ay sumasalamin sa mga katotohanan na umiiral sa oras na iyon sa hukbo ng tsarist.

Ang sikolohikal na bahagi ng mga gawa

Sa mga kwento, si Kuprin ay lumilitaw bilang isang connoisseur ng sikolohikal na pagsusuri nang tumpak dahil palagi niyang hinahangad na maunawaan kung ano ang nagtutulak sa isang tao, kung anong mga damdamin ang kumokontrol sa kanya. Noong 1905, ang manunulat ay nagpunta sa Balaklava at mula doon ay naglakbay sa Sevastopol upang kumuha ng mga tala sa mga kaganapan na naganap sa rebeldeng cruiser na Ochakov.

Matapos ang paglalathala ng kanyang sanaysay na "Mga Kaganapan sa Sevastopol", siya ay pinatalsik mula sa lungsod at ipinagbawal na pumunta doon. Sa kanyang pananatili doon, nilikha ni Kuprin ang kuwentong "Listriginov", kung saan ang mga pangunahing tauhan ay mga simpleng mangingisda. Inilalarawan ng manunulat ang kanilang pagsusumikap, karakter, na kaaya-aya sa manunulat mismo.

Sa kuwentong "Staff Captain Rybnikov" ang sikolohikal na talento ng manunulat ay ganap na inihayag. Ang mamamahayag ay nakikibahagi sa isang lihim na pakikipaglaban sa isang lihim na ahente ng Japanese intelligence. At hindi para sa layuning ilantad siya, ngunit upang maunawaan kung ano ang nararamdaman ng isang tao, kung ano ang nagtutulak sa kanya, kung anong uri ng panloob na pakikibaka ang nangyayari sa kanya. Ang kwentong ito ay lubos na pinahahalagahan ng mga mambabasa at kritiko.

Tema ng Pag-ibig

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan sa gawain ng mga manunulat ng mga gawa sa isang tema ng pag-ibig. Ngunit ang pakiramdam na ito ay hindi madamdamin at nakakaubos ng lahat, sa halip, inilarawan niya ang pag-ibig, hindi makasarili, hindi makasarili, tapat. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ay ang "Shulamith" at "Garnet Bracelet".

Ito ang ganitong uri ng walang pag-iimbot, marahil kahit na sakripisyong pag-ibig na itinuturing ng mga bayani bilang ang pinakamataas na kaligayahan. Iyon ay, ang espirituwal na lakas ng isang tao ay nakasalalay sa katotohanan na kailangan mong mailagay ang kaligayahan ng ibang tao kaysa sa iyong sariling kapakanan. Ang gayong pag-ibig lamang ang makapagbibigay ng tunay na kagalakan at interes sa buhay.

Personal na buhay ng manunulat

A.I. Dalawang beses ikinasal si Kuprin. Ang kanyang unang asawa ay si Maria Davydova, ang anak ng isang sikat na cellist. Ngunit ang kasal ay tumagal lamang ng 5 taon, ngunit sa panahong ito ay ipinanganak ang kanilang anak na babae na si Lydia. Ang pangalawang asawa ni Kuprin ay si Elizaveta Moritsovna-Heinrich, kung kanino siya ikinasal noong 1909, kahit na bago ang kaganapang ito ay nanirahan silang magkasama sa loob ng dalawang taon. Mayroon silang dalawang batang babae - Ksenia (sa hinaharap - isang sikat na modelo at artista) at Zinaida (na namatay sa edad na tatlo.) Ang asawa ay nakaligtas kay Kuprin sa loob ng 4 na taon at nagpakamatay sa blockade ng Leningrad.

Pangingibang-bayan

Ang manunulat ay nakibahagi sa digmaan noong 1914, ngunit dahil sa sakit ay kinailangan niyang bumalik sa Gatchina, kung saan gumawa siya ng isang infirmary para sa mga nasugatang sundalo mula sa kanyang bahay. Naghihintay si Kuprin para sa Rebolusyong Pebrero, ngunit, tulad ng karamihan, hindi niya tinanggap ang mga pamamaraan na ginamit ng mga Bolshevik upang igiit ang kanilang kapangyarihan.

Matapos matalo ang White Army, ang pamilya Kuprin ay pumunta sa Estonia, pagkatapos ay sa Finland. Noong 1920 dumating siya sa Paris sa paanyaya ni I. A. Bunin. Ang mga taon na ginugol sa pagkatapon ay mabunga. Ang kanyang mga gawa ay sikat sa publiko. Ngunit, sa kabila nito, higit na hinangad ni Kuprin ang Russia, at noong 1936 nagpasya ang manunulat na bumalik sa kanyang tinubuang-bayan.

Ang mga huling taon ng buhay ng manunulat

Kung paanong ang pagkabata ni Kuprin ay hindi madali, gayundin ang mga huling taon ng kanyang buhay ay hindi madali. Ang kanyang pagbabalik sa USSR noong 1937 ay gumawa ng maraming ingay. Noong Mayo 31, 1937, sinalubong siya ng isang solemne na prusisyon, na kinabibilangan ng mga sikat na manunulat at tagahanga ng kanyang akda. Sa oras na iyon, si Kuprin ay may malubhang problema sa kalusugan, ngunit umaasa siya na maibabalik niya ang kanyang lakas sa kanyang tinubuang-bayan at patuloy na makisali sa mga aktibidad sa panitikan. Ngunit noong Agosto 25, 1938, namatay si Alexander Ivanovich Kuprin.

Ang AI Kuprin ay hindi lamang isang manunulat na nagkuwento tungkol sa iba't ibang mga kaganapan. Pinag-aralan niya ang kalikasan ng tao, hinahangad na malaman ang katangian ng bawat taong nakilala niya. Samakatuwid, ang pagbabasa ng kanyang mga kwento, ang mga mambabasa ay nakikiramay sa mga karakter, nalulungkot at nagagalak sa kanila. Pagkamalikhain A.I. Sinakop ni Kuprin ang isang espesyal na lugar sa panitikang Ruso.

Alexander KUPRIN (1870-1938)

1.Kabataan at maagang gawain ni Kuprin

Si Alexander Ivanovich Kuprin ay may maliwanag, orihinal na talento, na lubos na pinahahalagahan ni L. Tolstoy, Chekhov, Gorky. Ang kaakit-akit na kapangyarihan ng kanyang talento ay nakasalalay sa kapasidad at sigla ng salaysay, sa mga nakakaaliw na plot, sa pagiging natural at kadalian ng wika, sa matingkad na imahe. Ang mga gawa ni Kuprin ay umaakit sa amin hindi lamang sa artistikong kasanayan, kundi pati na rin sa humanistic pathos, mahusay na pag-ibig sa buhay.

Si Kuprin ay ipinanganak noong Agosto 26 (Setyembre 7), 1870 sa lungsod ng Narovchat, lalawigan ng Penza, sa pamilya ng isang klerk ng county. Namatay ang ama noong nasa ikalawang taon na ang bata. Ang kanyang ina ay lumipat sa Moscow, kung saan ang pangangailangan ay pinilit siyang manirahan sa bahay ng isang balo, at ipadala ang kanyang anak sa isang ulila. Ang pagkabata at kabataan ng manunulat ay ginugol sa mga saradong institusyong pang-edukasyon na uri ng militar: sa isang gymnasium ng militar, at pagkatapos ay sa isang cadet school sa Moscow. Noong 1890, pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang paaralang militar, nagsilbi si Kuprin sa hukbo na may ranggo ng tenyente. Ang isang pagtatangka na pumasok sa Academy of the General Staff noong 1893 ay hindi nagtagumpay para kay Kuprin, at noong 1894 ay nagretiro siya. Ang susunod na ilang taon sa buhay ni Kuprin ay isang panahon ng maraming paggalaw at pagbabago sa iba't ibang aktibidad. Nagtrabaho siya bilang isang reporter sa mga pahayagan sa Kiev, nagsilbi sa Moscow sa isang opisina, bilang isang tagapamahala ng ari-arian sa lalawigan ng Volyn, bilang isang prompter sa isang tropa ng probinsya, sinubukan ang marami pang mga propesyon, nakilala ang mga tao ng iba't ibang mga specialty, pananaw at tadhana ng buhay.

Tulad ng maraming manunulat, sinimulan ni AI Kuprin ang kanyang malikhaing aktibidad bilang isang makata. Sa mga mala-tula na eksperimento ni Kuprin, mayroong 2-3 dose-dosenang mga mabubuti sa pagpapatupad at, higit sa lahat, tunay na taos-puso sa pagbubunyag ng mga damdamin at mood ng tao. Ito ay totoo lalo na para sa kanyang mga nakakatawang tula - mula sa prickly "Ode to Katkov", na isinulat bilang isang binatilyo, hanggang sa maraming mga epigram, pampanitikan na parodies, mapaglarong impromptu. Hindi tumigil si Kuprin sa pagsulat ng tula sa buong buhay niya. Gayunpaman, natagpuan niya ang kanyang tunay na pagtawag sa prosa. Noong 1889, bilang isang mag-aaral sa isang paaralang militar, inilathala niya ang kanyang unang kuwento, The Last Debut, at ipinadala sa isang selda ng parusa dahil sa paglabag sa mga alituntunin ng paaralan, na ang mga mag-aaral ay ipinagbabawal na lumitaw sa print.

Malaki ang naibigay kay Kuprin ng trabaho sa pamamahayag. Noong dekada 1990, naglathala siya ng mga feuilleton, mga tala, mga talaan ng korte, mga kritikal na artikulo sa panitikan, at mga sulat sa paglalakbay sa mga pahina ng mga pahayagan sa probinsiya.

Noong 1896, nai-publish ang unang libro ni Kuprin - isang koleksyon ng mga sanaysay at feuilleton na "Mga Uri ng Kiev", noong 1897 isang libro ng mga maikling kwento na "Miniatures" ang nai-publish, na kasama ang mga unang kwento ng manunulat na inilathala sa mga pahayagan. Ang manunulat mismo ay nagsalita tungkol sa mga akdang ito bilang "ang unang bata na mga hakbang sa daan sa panitikan." Ngunit sila ang unang paaralan ng hinaharap na kinikilalang master ng maikling kuwento at masining na sanaysay.

2. Pagsusuri sa kwentong "Moloch"

Ang trabaho sa forge shop ng isa sa mga plantang metalurhiko ng Donbass ay nagpakilala kay Kuprin sa trabaho, buhay at ugali ng kapaligiran sa pagtatrabaho. Isinulat niya ang mga sanaysay na "Yuzovsky Plant", "In the Main Mine", "Rail Rolling Plant". Ang mga sanaysay na ito ay isang paghahanda para sa paglikha ng kwentong "Moloch", na inilathala sa isyu ng Disyembre ng magazine na "Russian wealth" para sa 1896.

sa "Moloch" Walang awang inilantad ni Kuprin ang hindi makatao na katangian ng umuusbong na kapitalismo. Ang mismong pamagat ng kwento ay simboliko. Si Moloch - ayon sa mga konsepto ng sinaunang Phoenician, ay ang diyos ng araw, kung saan ginawa ang mga sakripisyo ng tao. Kasama niya ang pagkukumpara ng manunulat sa kapitalismo. Ang Moloch-kapitalismo lang ang mas malupit. Kung ang isang sakripisyo ng tao bawat taon ay inialay kay Moloch-diyos, kung gayon ang Moloch-kapitalismo ay lumalamon ng higit pa. Ang bayani ng kuwento, ang inhinyero na si Bobrov, ay kinakalkula na sa planta kung saan siya nagtatrabaho, bawat dalawang araw ng trabaho ay "lalamunin ang isang buong tao." "Hell! - bulalas ng inhinyero, na nasasabik sa konklusyong ito, sa isang pakikipag-usap sa kanyang kaibigan na si Dr. Goldberg. - Naaalala mo ba mula sa Bibliya na ang ilang mga Assyrian o Moabites ay naghandog ng tao sa kanilang mga diyos? Ngunit pagkatapos ng lahat, ang mga ginoong tansong ito, sina Moloch at Dagon, ay mamumula sa kahihiyan at sama ng loob sa harap ng mga numero na kakabigay ko. Ito ay kung paano lumilitaw ang imahe ng uhaw sa dugo na diyos na si Moloch sa mga pahina ng kuwento, na, tulad ng isang simbolo, ay dumadaan sa buong gawain. Kawili-wili rin ang kuwento dahil dito sa unang pagkakataon sa akda ni Kuprin ay lumalabas ang imahe ng isang intelektwal na naghahanap ng katotohanan.

Ang gayong naghahanap ng katotohanan ay ang pangunahing katangian ng kuwento - inhinyero na si Andrey Ilyich Bobrov. Inihalintulad niya ang kanyang sarili sa isang taong "nabalatan ng buhay" - siya ay isang malambot, sensitibo, taos-pusong tao, isang mapangarapin at isang naghahanap ng katotohanan. Ayaw niyang tiisin ang karahasan at ang mapagkunwari na moralidad na sumasaklaw sa karahasang ito. Naninindigan siya para sa kadalisayan, katapatan sa mga relasyon sa pagitan ng mga tao, para sa paggalang sa dignidad ng tao. Taos-puso siyang nagagalit na ang isang tao ay nagiging laruan sa mga kamay ng isang grupo ng mga egoist, demagogues at rogues.

Gayunpaman, tulad ng ipinapakita ni Kuprin, ang protesta ni Bobrov ay walang praktikal na paraan, dahil siya ay isang mahina, neurasthenic na tao, walang kakayahan sa pakikibaka at pagkilos. Ang mga pagsabog ng galit ay nagtatapos sa pag-amin niya sa kanyang sariling kawalan ng lakas: "Wala kang determinasyon o lakas para dito ... Bukas muli kang magiging maingat at mahina." Ang dahilan ng kahinaan ni Bobrov ay ang pakiramdam niya ay nag-iisa sa kanyang galit sa kawalan ng katarungan. Siya ay nangangarap ng isang buhay na batay sa dalisay na relasyon sa pagitan ng mga tao. Ngunit kung paano makamit ang gayong buhay - hindi niya alam. Ang may-akda mismo ay hindi sumasagot sa tanong na ito.

Hindi natin dapat kalimutan na ang protesta ni Bobrov ay higit na tinutukoy ng isang personal na drama - ang pagkawala ng kanyang minamahal na batang babae, na, tinukso ng kayamanan, ipinagbili ang sarili sa isang kapitalista at naging biktima din ni Moloch. Ang lahat ng ito ay hindi nakakabawas, gayunpaman, ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa bayaning ito - ang kanyang subjective na katapatan, pagkapoot sa lahat ng uri ng kawalan ng katarungan. Ang katapusan ng buhay ni Bobrov ay trahedya. Sa loob-loob na sira, wasak, tinapos niya ang kanyang buhay pagpapakamatay.

Ang personipikasyon ng nakapipinsalang kapangyarihan ng chistogan ay ang milyonaryo na si Kvashnin sa kwento. Ito ay isang buhay na sagisag ng uhaw sa dugo na diyos na si Moloch, na binibigyang-diin na ng mismong larawan ni Kvashnin: "Nakaupo si Kvashnin sa isang silyon, na ikinakalat ang kanyang malalaking binti at nakalabas ang kanyang tiyan, katulad ng isang Japanese na idolo ng magaspang na gawain." Si Kvashnin ay kabaligtaran ni Bobrov, at siya ay inilalarawan ng may-akda sa mga negatibong tono. Si Kvashnin ay gumagawa ng anumang pakikitungo sa kanyang budhi, anumang imoral na gawain, kahit isang krimen, upang masiyahan ang kanyang sarili. kapritso at pagnanasa. Ang babaeng gusto niya - si Nina Zinenko, ang nobya ni Bobrov, ginagawa niya ang kanyang pinananatiling babae.

Ang mapangwasak na kapangyarihan ni Moloch ay lalong malakas na ipinakita sa kapalaran ng mga taong nagsusumikap na umakyat sa bilang ng mga "pinili". Ganito, halimbawa, ang direktor ng halaman ng Shelkovnikov, na nominal lamang ang namamahala sa halaman, sa lahat ng bagay na sumusunod sa protégé ng isang dayuhang kumpanya, ang Belgian Andrea. Ganito ang isa sa mga kasamahan ni Bobrov - Svezhevsky, na nangangarap na maging isang milyonaryo sa edad na apatnapu at handa na para sa anumang bagay sa pangalan nito.

Ang pangunahing bagay na nagpapakilala sa mga taong ito ay imoralidad, kasinungalingan, adventurismo, na matagal nang naging pamantayan ng pag-uugali. Si Kvashnin mismo ay nagsisinungaling, na nagpapanggap na eksperto sa negosyong kanyang pinamumunuan. Nagsisinungaling si Shelkovnikov, na nagpapanggap na siya ang namamahala sa halaman. Nagsisinungaling ang ina ni Nina, itinatago ang sikreto ng pagsilang ng kanyang anak. Nagsisinungaling si Svezhevsky, at gumaganap ang papel ng kasintahang Nina. Ang mga dummy na direktor, mga dummy na ama, mga dummy na asawa - tulad, ayon kay Kuprin, ay isang pagpapakita ng unibersal na kahalayan, kasinungalingan at kasinungalingan ng buhay, na hindi kayang tiisin ng may-akda at ng kanyang positibong bayani.

Ang kwento ay hindi libre, lalo na sa kasaysayan ng relasyon nina Bobrov, Nina at Kvashnin, mula sa isang ugnayan ng melodrama, ang imahe ni Kvashnin ay pinagkaitan ng sikolohikal na kredibilidad. Gayunpaman, ang "Moloch" ay hindi isang ordinaryong kaganapan sa gawain ng isang baguhang manunulat ng prosa. Ang paghahanap para sa mga pagpapahalagang moral, isang taong may espirituwal na kadalisayan, na nakabalangkas dito, ay magiging batayan para sa karagdagang gawain ni Kuprin.

Ang maturity ay kadalasang dumarating sa isang manunulat bilang resulta ng maraming panig na mga karanasan ng kanyang sariling buhay. Kinumpirma ito ng gawa ni Kuprin. Nakaramdam lamang siya ng kumpiyansa nang tumayo siya nang matatag sa batayan ng realidad at ipinakita ang lubos niyang nalalaman. Ang mga salita ng isa sa mga bayani ng Kuprinskaya "Pit": "Sa pamamagitan ng Diyos, nais kong maging isang kabayo, isang halaman o isang isda sa loob ng ilang araw, o maging isang babae at makaranas ng panganganak; I would like to live an inner life and look at the world through the eyes of every person I meet,” they sound truly autobiographical. Sinubukan ni Kuprin, hangga't maaari, na maranasan ang lahat, maranasan ang lahat para sa kanyang sarili. Ang pagkauhaw na ito, na likas sa kanya bilang isang tao at manunulat, na aktibong kasangkot sa lahat ng nangyayari sa kanyang paligid, ay humantong sa paglitaw na sa kanyang mga unang gawa ng mga gawa ng pinaka magkakaibang mga paksa, kung saan ang isang mayamang gallery ng mga karakter at uri ng tao. ay ipinakita. Noong 1990s, ang manunulat ay kusang bumaling sa imahe ng kakaibang mundo ng mga padyak, pulubi, walang tirahan, palaboy, at mga magnanakaw sa lansangan. Ang mga kuwadro at larawang ito ay nasa gitna ng kanyang mga gawa tulad ng "The Petitioner", "Picture", "Natasha", "Friends", "The Mysterious Stranger", "Horse Thieves", "White Poodle". Si Kuprin ay nagpakita ng patuloy na interes sa buhay at kaugalian ng kapaligiran sa pag-arte, mga artista, mamamahayag, at mga manunulat. Ganyan ang kanyang mga kwentong "Lidochka", "Lolly", "Experienced Glory", "Allez!", "On Order", "Curl", "Nag", ang dulang "Clown" ay magkadugtong din dito.

Ang mga balangkas ng marami sa mga gawang ito ay malungkot, kung minsan ay trahedya. Halimbawa, ang kuwentong "Allez!" - isang gawaing may kakayahang sikolohikal na inspirasyon ng ideya ng humanismo. Sa ilalim ng panlabas na pagpigil ng pagsasalaysay ng may-akda sa kuwento, natatago ang malalim na pagkahabag ng manunulat sa tao. Ang pagkaulila ng isang limang taong gulang na batang babae ay naging isang mangangabayo sa sirko, ang gawain ng isang bihasang akrobat sa ilalim ng simboryo ng sirko na puno ng panandaliang panganib, ang trahedya ng isang batang babae na nilinlang at insulto sa kanyang dalisay at matayog na damdamin, at, sa wakas, ang kanyang pagpapakamatay bilang isang pagpapahayag ng kawalan ng pag-asa - ang lahat ng ito ay inilalarawan sa perspicacity na likas sa Kuprin at kasanayan. Hindi nakakagulat na itinuturing ni L. Tolstoy ang kuwentong ito sa pinakamagagandang likha ni Kuprin.

Sa oras na iyon ng kanyang pagbuo bilang master ng makatotohanang prosa, maraming sumulat si Kuprin at kusang-loob tungkol sa mga hayop at bata. Ang mga hayop sa mga gawa ni Kuprin ay kumikilos tulad ng mga tao. Nag-iisip sila, nagdurusa, nagagalak, nilalabanan ang kawalan ng katarungan, nakikipagkaibigan sa tao at pinahahalagahan ang pagkakaibigang ito. Sa isa sa mga susunod na kwento, ang manunulat, na tumutukoy sa kanyang maliit na pangunahing tauhang babae, ay sasabihin: "Napansin mo, mahal na Nina: nakatira kami sa tabi ng lahat ng mga hayop at wala kaming alam tungkol sa kanila. Wala lang kaming pakialam. Kunin, halimbawa, ang lahat ng mga aso na kilala mo at ko. Ang bawat isa ay may sariling natatanging kaluluwa, sariling mga gawi, sariling katangian. Ganun din sa mga pusa. Ganun din sa mga kabayo. At ang mga ibon. Tulad ng mga tao…” Nasa mga gawa ni Kuprin ang matalinong kabaitan ng tao at pagmamahal ng humanist artist para sa lahat ng nabubuhay at nabubuhay sa tabi natin at sa paligid natin. Ang mga mood na ito ay tumatagos sa lahat ng kanyang mga kuwento tungkol sa mga hayop - "White Poodle", "Elephant", "Emerald" at dose-dosenang iba pa.

Napakalaki ng kontribusyon ni Kuprin sa panitikang pambata. Siya ay nagtataglay ng isang bihirang at mahirap na regalo para sa pagsusulat tungkol sa mga bata sa isang kaakit-akit at seryosong paraan, nang walang huwad na tamis at schoolboy didactics. Sapat na basahin ang alinman sa mga kuwento ng kanyang mga bata - "The Wonderful Doctor", "Kindergarten", "On the River", "Taper", "The End of the Tale" at iba pa, at makukumbinsi tayo na ang mga bata ay na inilalarawan ng manunulat na may pinakamahusay na kaalaman at pag-unawa sa kaluluwa ng bata, na may malalim na pagtagos sa mundo ng kanyang mga libangan, damdamin at karanasan.

Palaging ipinagtatanggol ang dignidad ng tao at ang kagandahan ng panloob na mundo ng tao, pinagkalooban ni Kuprin ang kanyang mga positibong karakter - kapwa may sapat na gulang at bata - na may mataas na maharlika ng kaluluwa, damdamin at pag-iisip, kalusugan ng moral, at isang uri ng stoicism. Ang pinakamahusay na kung saan ang kanilang panloob na mundo ay mayaman sa ay ipinahayag pinaka malinaw sa kanilang kakayahang magmahal - walang interes at malakas. Ang banggaan ng pag-ibig ay pinagbabatayan ng napakaraming mga gawa ni Kuprin noong dekada 90: ang liriko na tula sa prosa na "Centennial", ang mga maikling kwentong "Stronger than Death", "Narcissus", "First Passer", "Loneliness", "Autumn Flowers", atbp.

Sa pag-angkin ng moral na halaga ng isang tao, hinahanap ni Kuprin ang kanyang positibong bayani. Natagpuan niya siya sa gitna ng mga taong hindi napinsala ng makasariling moralidad, na namumuhay sa pagkakaisa sa kalikasan.

Ang mga kinatawan ng isang "sibilisadong" lipunan, na nawalan ng maharlika at katapatan, ang manunulat ay inihambing ang isang "malusog", "natural" na tao mula sa mga tao.

3. Pagsusuri ng kwentong "Olesya"

Ang ideyang ito ang pinagbabatayan ng maikling kuwento."Olesya" (1898). Ang imahe ni Olesya ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-tao sa mayamang gallery ng mga babaeng larawan na nilikha ni Kuprin. Ito ay isang mapagmahal sa kalayaan at buong kalikasan, mapang-akit sa panlabas nitong kagandahan, na may pambihirang isip at marangal na kaluluwa. Siya ay kamangha-manghang tumutugon sa bawat pag-iisip, bawat paggalaw ng kaluluwa ng isang mahal sa buhay. Gayunpaman, siya ay walang kompromiso sa kanyang mga aksyon. Tinatakpan ni Kuprin ang lihim na proseso ng pagbuo ng karakter ni Olesya at maging ang mismong pinagmulan ng babae. Wala kaming alam sa mga magulang niya. Siya ay pinalaki ng isang maitim, hindi marunong bumasa at sumulat na lola. Hindi siya maaaring magkaroon ng anumang nakasisiglang impluwensya kay Olesya. At ang batang babae ay naging napakaganda, lalo na dahil, - nakumbinsi ni Kuprin ang mambabasa, - na siya ay lumaki sa kalikasan.

Ang kwento ay binuo sa paghahambing ng dalawang bayani, dalawang kalikasan, dalawang ugali. Sa isang banda - isang edukadong intelektwal, isang residente ng malaking lungsod na si Ivan

Timofeevich. Sa kabilang banda, si Olesya ay isang tao na hindi naiimpluwensyahan ng sibilisasyong lunsod. Kung ikukumpara kay Ivan Timofeevich, isang mabait ngunit mahinang tao,

"tamad na puso", bumangon si Olesya na may maharlika, integridad, mapagmataas na kumpiyansa sa kanyang panloob na lakas. Kung sa kanyang relasyon sa manggagawa sa kagubatan na si Yermola at sa madilim, ignorante na mga tao sa nayon, si Ivan Timofeevich ay mukhang matapang, makatao at marangal, kung gayon sa pakikipag-usap kay Olesya, lumilitaw din ang mga negatibong aspeto ng kanyang kalikasan. Ang isang tunay na artistikong instinct ay nakatulong sa manunulat na ipakita ang kagandahan ng pagkatao ng tao, na mapagbigay na pinagkalooban ng kalikasan. Kawalang muwang at awtoridad, pagkababae at mapagmataas na kalayaan, "isang nababaluktot, mobile na pag-iisip", "primitive at matingkad na imahinasyon", nakakaantig na katapangan, delicacy at likas na taktika, pakikilahok sa mga pinakaloob na lihim ng kalikasan at espirituwal na pagkabukas-palad - ang mga katangiang ito ay na-highlight ng manunulat , pagguhit ng kaakit-akit na hitsura ng Olesya , integral, -orihinal, libreng kalikasan, na "mga bihirang hiyas" ay kumislap sa nakapalibot na kadiliman at kamangmangan.

Ipinakita ang pagka-orihinal at talento ni Olesya, ipinakita ni Kuprin ang kanyang sarili bilang isang banayad na master psychologist. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kanyang trabaho, hinawakan niya ang mga mahiwagang phenomena ng psyche ng tao na ang agham ay nahuhulog pa rin. Nagsusulat siya tungkol sa hindi nakikilalang mga kapangyarihan ng intuwisyon, mga forebodings, tungkol sa karunungan ng libu-libong taon ng karanasan, na kayang tanggapin ng isip ng tao. Ipinaliwanag ang "pangkukulam" na mga anting-anting ng pangunahing tauhang babae, ipinahayag ng may-akda ang paniniwala na si Olesya ay may access sa "mga walang malay, likas, malabo, nakuha sa pamamagitan ng random na karanasan, kakaibang kaalaman na, na nalampasan ang eksaktong agham sa loob ng maraming siglo, nabubuhay, na may halong nakakatawa at ligaw na paniniwala, sa isang madilim, isang saradong masa ng mga tao, na ipinasa bilang ang pinakadakilang lihim mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Sa kuwento, sa kauna-unahang pagkakataon, lubos na naipahayag ang minamahal na pag-iisip ni Kuprin: ang isang tao ay maaaring maging maganda kung siya ay bubuo, at hindi sisirain, ang mga kakayahan sa katawan, espirituwal at intelektwal na ipinagkaloob sa kanya mula sa itaas.

Itinuring ni Kuprin ang dalisay, maliwanag na pag-ibig bilang isa sa pinakamataas na pagpapakita ng isang tunay na tao sa isang tao. Sa kanyang pangunahing tauhang babae, ipinakita ng manunulat ang posibleng kaligayahan ng malaya, walang harang na pag-ibig. Ang paglalarawan ng pamumulaklak ng pag-ibig at kasama nito ang pagkatao ng tao ang bumubuo sa patula na ubod ng kuwento, ang semantiko at emosyonal na sentro nito. Sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang pakiramdam ng taktika, pinadaan tayo ni Kuprin sa nakakagambalang panahon ng pagsilang ng pag-ibig, "puno ng malabo, masakit na malungkot na sensasyon", at ang kanyang pinakamasayang segundo ng "dalisay, puno ng lubos na kasiyahan", at mahabang kagalakan mga petsa ng magkasintahan sa isang siksik na pine forest. Ang mundo ng tagsibol masayang kalikasan - mahiwaga at maganda - sumanib sa kuwento na may pantay na kahanga-hangang pag-apaw ng damdamin ng tao. "Sa halos isang buwan, nagpatuloy ang walang muwang na kaakit-akit na engkanto ng ating pag-iibigan, at hanggang ngayon, kasama ang magandang hitsura ni Olesya, ang nagliliyab na bukang-liwayway ng gabi, ang mga mahamog na umaga, mabango ng mga liryo ng lambak at pulot, puno ng masayang kasariwaan at ingay ng ibon, mabuhay nang walang kupas na kapangyarihan sa aking kaluluwa, ang mainit, matamlay, tamad na mga araw ng Hulyo... Ako, tulad ng isang paganong diyos o tulad ng isang bata, malakas na hayop, nasiyahan sa liwanag, init, nakakamalay na kagalakan sa buhay at kalmado, malusog, senswal na pag-ibig.” Sa mga taos-pusong salita na ito ni Ivan Timofeevich, ang awit ng may-akda ng "buhay na buhay", ang pangmatagalang halaga nito, ang kagandahan nito, ay tunog.

Nagtapos ang kwento sa paghihiwalay ng magkasintahan. Sa ganitong pagtatapos, mayroong, sa esensya, walang kakaiba. Kahit na si Olesya ay hindi binugbog ng mga lokal na magsasaka at hindi umalis kasama ang kanyang lola, na natatakot sa mas malupit na paghihiganti, hindi siya makakasama sa kanyang kapalaran kasama si Ivan Timofeevich - ibang-iba silang mga tao.

Ang kuwento ng dalawang magkasintahan ay lumaganap laban sa backdrop ng kahanga-hangang kalikasan ng Polissya. Ang landscape ng Kuprin ay hindi lamang sobrang kaakit-akit at mayaman, ngunit din hindi pangkaraniwang dynamic. Kung saan ang isa pang, hindi gaanong banayad na artista ay naglalarawan sa katahimikan ng isang kagubatan sa taglamig, binanggit ni Kuprin ang paggalaw, ngunit ang kilusang ito ay nagtatakda ng katahimikan nang mas malinaw. "Kung minsan, ang isang manipis na sanga ay nahulog mula sa tuktok at ito ay napakalinaw na narinig kung paano, nahuhulog, ito ay dumampi sa ibang mga sanga na may bahagyang bitak." Ang kalikasan sa kwento ay isang kinakailangang elemento ng nilalaman. Aktibo niyang naiimpluwensyahan ang mga kaisipan at damdamin ng isang tao, ang kanyang mga pagpipinta ay organikong konektado sa paggalaw ng balangkas. Mga static na larawan ng kalikasan sa taglamig sa simula, sa sandali ng kalungkutan ng bayani; isang mabagyong tagsibol na kasabay ng pagsilang ng isang pakiramdam ng pagmamahal para kay Olesya; isang kamangha-manghang gabi ng tag-araw sa mga sandali ng pinakamataas na kaligayahan ng mga mahilig; at, sa wakas, isang matinding bagyo na may granizo - ito ang mga sikolohikal na accompaniments ng landscape, na tumutulong upang ipakita ang ideya ng ​​trabaho. Ang maliwanag na fairy-tale na kapaligiran ng kuwento ay hindi kumukupas kahit na matapos ang dramatikong denouement. Ang tsismis at tsismis, ang karumal-dumal na pag-uusig ng klerk ay nawala sa background, ang ligaw na paghihiganti ng mga babaeng Perebrod kay Olesya ay natatakpan pagkatapos ng kanyang pagbisita sa simbahan. Sa lahat ng bagay na hindi gaanong mahalaga, maliit at masama, kahit na malungkot na nagtatapos, totoo, dakila - panalo ang pag-ibig sa lupa. Ang pangwakas na ugnayan ng kuwento ay katangian: isang string ng mga pulang butil na iniwan ni Olesya sa sulok ng frame ng bintana sa isang dali-dali na inabandunang kaawa-awang kubo. Ang detalyeng ito ay nagbibigay ng compositional at semantic completeness sa trabaho. Ang isang string ng mga pulang kuwintas ay ang huling pagpupugay sa mapagbigay na puso ni Olesya, ang memorya ng "kanyang malambot na mapagbigay na pag-ibig."

Ang "Olesya", marahil higit sa anumang iba pang gawain ng unang bahagi ng Kuprin, ay nagpapatotoo sa malalim at magkakaibang koneksyon ng batang manunulat sa mga tradisyon ng mga klasikong Ruso. Kaya, karaniwang naaalala ng mga mananaliksik ang "Cossacks" ni Tolstoy, na batay sa parehong gawain: upang ilarawan ang isang tao na hindi nagalaw at hindi nasisira ng sibilisasyon, at upang maiugnay siya sa tinatawag na "sibilisadong lipunan". Kasabay nito, madaling makahanap ng koneksyon sa pagitan ng kuwento at linya ni Turgenev sa prosa ng Russia noong ika-19 na siglo. Pinagsama-sama sila ng oposisyon ng mahinang-loob at hindi mapag-aalinlanganan na bayani at ng pangunahing tauhang babae, matapang sa kanyang mga aksyon, ganap na nakatuon sa damdaming nakahawak sa kanya. At hindi sinasadya ni Ivan Timofeevich na nagpapaalala sa amin ng mga bayani ng mga kwento ni Turgenev na "Asya" at "Spring Waters".

Ayon sa masining na pamamaraan nito, ang kwentong "Olesya" ay isang organikong kumbinasyon ng romantikismo at realismo, perpekto at totoong-araw-araw. Ang pagiging romantiko ng kuwento ay ipinakita lalo na sa pagsisiwalat ng imahe ni Olesya at sa larawan ng magandang kalikasan ng Polesie.

Ang parehong mga imaheng ito - kalikasan at Olesya - ay pinagsama sa isang solong magkakasuwato na kabuuan at hindi maaaring isipin na hiwalay sa isa't isa. Ang pagiging totoo at romantiko sa kwento ay umakma sa isa't isa, lumilitaw sa isang uri ng synthesis.

Ang "Olesya" ay isa sa mga gawa kung saan ang pinakamahusay na mga tampok ng talento ni Kuprin ay ganap na nahayag. Mahusay na pagmomodelo ng mga tauhan, banayad na liriko, matingkad na larawan ng walang-hanggang buhay, nagpapanibagong kalikasan, Mahigpit na nauugnay sa takbo ng mga pangyayari, kasama ang mga damdamin at karanasan ng mga karakter, pagtutula ng isang mahusay na damdamin ng tao, isang tuluy-tuloy at may layunin na pagbuo ng balangkas - lahat ng ito ay naglalagay ng "Olesya" sa mga pinaka makabuluhang gawa ng Kuprin .

4. Pagsusuri sa kwentong "Duel"

Ang simula ng 900s ay isang mahalagang panahon sa malikhaing talambuhay ni Kuprin. Sa mga taong ito, nakilala niya si Chekhov, inaprubahan ni L. Tolstoy ang kuwentong "Sa Circus", malapit niyang nilapitan si Gorky at ang Knowledge publishing house. Sa huli, kay Gorky, sa kanyang tulong at suporta, na malaki ang utang ni Kuprin sa pagkumpleto ng trabaho sa kanyang pinakamahalagang gawain, ang kuwento"Duel" (1905).

Sa kanyang akda, tinutukoy ng manunulat ang larawan ng kapaligirang militar na kilalang-kilala niya. Sa gitna ng "Duel", tulad ng sa gitna ng kwentong "Moloch", ay ang pigura ng isang tao na, sa mga salita ni Gorky, ay naging "tagilid" sa kanyang panlipunang kapaligiran. Ang batayan ng balangkas ng kuwento ay ang salungatan ng tenyente Romashov sa nakapaligid na katotohanan. Tulad ni Bobrov, si Romashov ay isa sa maraming cogs sa isang social mechanism na dayuhan at pagalit sa kanya. Pakiramdam niya ay isang estranghero sa mga opisyal, naiiba siya sa kanila lalo na sa kanyang makataong saloobin sa mga sundalo. Tulad ni Bobrov, masakit siyang nakaranas ng pang-aabuso sa isang tao, kahihiyan sa kanyang dignidad. “Ang talunin ang isang sundalo ay kawalang-dangal,” ang sabi niya, “hindi mo matatalo ang isang tao na hindi lamang makasagot sa iyo, ngunit hindi man lang may karapatang itaas ang kanyang kamay upang protektahan ang sarili mula sa isang suntok. Hindi man lang siya naglakas loob na iikot ang ulo. Nakakahiya!" Si Romashov, tulad ni Bobrov, ay mahina, walang kapangyarihan, sa isang estado ng masakit na split, salungat sa loob. Ngunit hindi tulad ni Bobrov, na inilalarawan bilang isang ganap na nabuo na personalidad, si Romashov ay ibinibigay sa proseso ng espirituwal na pag-unlad. Nagbibigay ito sa kanyang imahe ng isang panloob na dinamismo. Sa simula ng serbisyo, ang bayani ay puno ng mga romantikong ilusyon, mga pangarap ng edukasyon sa sarili, isang karera bilang isang opisyal ng General Staff. Walang awa na sinisira ng buhay ang mga pangarap na ito. Nabigla sa pagkabigo ng kanyang kalahating kumpanya sa parade ground sa panahon ng pagsusuri ng rehimyento, naglalakbay siya sa paligid ng lungsod hanggang gabi at hindi inaasahang nakilala ang kanyang sundalo na si Khlebnikov.

Ang mga imahe ng mga sundalo ay hindi sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa kuwento bilang mga imahe ng mga opisyal. Ngunit kahit na ang mga episodic figure ng "mas mababang ranggo" ay naaalala ng mambabasa sa mahabang panahon. Ito ang maayos na Gainan ni Romashov, at Arkhipov, at Sharafutdinov. Ang isang close-up ay naka-highlight sa kuwento ng Private Khlebnikov.

Isa sa mga pinaka kapana-panabik na eksena ng kuwento at, ayon sa patas na pahayag ni K. Paustovsky, "isa sa pinakamahusay ... sa panitikang Ruso" ay isang pulong sa gabi sa riles ng tren sa pagitan ng Romashov at Khlebnikov. Dito, ang kalagayan ng naaapi na si Khlebnikov at ang humanismo ni Romashov, na nakikita sa kawal una sa lahat ang isang tao, ay ipinahayag nang may sukdulang pagkakumpleto. Ang mahirap, malungkot na kapalaran ng kapus-palad na sundalong ito ay nagulat kay Romashov. Ito ay isang malalim na emosyonal na pahinga. Mula noong panahong iyon, isinulat ni Kuprin, "ang kanyang sariling kapalaran at ang kapalaran ng mga ito ... inaapi, pinahirapang sundalo kahit papaano kakaiba, magkamag-anak malapit ... intertwined." Ano ang iniisip ni Romashov, anong mga bagong abot-tanaw ang nagbubukas sa harap niya nang, na tinanggihan ang buhay na nabuhay siya hanggang ngayon, nagsimula siyang mag-isip tungkol sa kanyang hinaharap?

Bilang resulta ng matinding pagmumuni-muni sa kahulugan ng buhay, ang bayani ay dumating sa konklusyon na "mayroong tatlong ipinagmamalaki lamang na bokasyon ng tao: agham, sining at isang malayang tao." Kapansin-pansin ang mga panloob na monologue na ito ng Romashov, na nagpapakita ng mga pangunahing problema ng kuwento tulad ng relasyon sa pagitan ng indibidwal at lipunan, ang kahulugan at layunin ng buhay ng tao, atbp. Nagprotesta si Romashov laban sa kahalayan, laban sa maruming "regimental na pag-ibig". Siya ay nangangarap ng isang dalisay, kahanga-hangang pakiramdam, ngunit ang kanyang buhay ay nagtatapos nang maaga, walang katotohanan at tragically. Ang pag-iibigan ay nagpapabilis sa pagbabawas ng salungatan ni Romashov sa kapaligiran na kinasusuklaman niya.

Nagtapos ang kwento sa pagkamatay ng bayani. Si Romashov ay natalo sa isang hindi pantay na pakikibaka sa kabastusan at katangahan ng buhay hukbo. Dahil pinilit ang kanyang bayani na makakita ng malinaw, hindi nakita ng may-akda ang mga tiyak na paraan kung saan maaaring magpatuloy ang binata at mapagtanto ang nahanap na ideal. At gaano man ang paghihirap ni Kuprin habang nagtatrabaho sa pagtatapos ng trabaho sa mahabang panahon, hindi siya nakahanap ng isa pang nakakumbinsi na pagtatapos.

Ang mahusay na kaalaman ni Kuprin sa buhay ng hukbo ay malinaw na ipinakita sa imahe ng kapaligiran ng opisyal. Ang diwa ng careerism ay naghahari dito, ang hindi makataong pagtrato sa mga sundalo, ang kasiraan ng mga espirituwal na interes. Isinasaalang-alang ang kanilang sarili na mga tao ng isang espesyal na lahi, tinitingnan ng mga opisyal ang mga sundalo tulad ng mga baka. Ang isa sa mga opisyal, halimbawa, ay binugbog ang kanyang batman upang "ang dugo ay hindi lamang sa mga dingding, kundi pati na rin sa kisame." At nang magreklamo ang batman sa kumander ng kumpanya, ipinadala niya siya sa sarhento mayor at "tinalo siya ng sarhento mayor sa kanyang asul, namamaga, duguan na mukha sa loob ng kalahating oras pa." Hindi maaaring mahinahon na basahin ng isang tao ang mga eksenang iyon ng kuwento kung saan inilarawan kung paano nila tinutuya ang maysakit, inaapi, mahinang pisikal na sundalong si Khlebnikov.

Ang mga opisyal ay namumuhay din nang ligaw at walang pag-asa sa pang-araw-araw na buhay. Si Captain Plum, halimbawa, ay hindi nagbasa ng isang libro o pahayagan sa loob ng 25 taon ng serbisyo. Ang isa pang opisyal, si Vetkin, ay nagsabi nang may pananalig: "Sa aming negosyo, hindi ka dapat mag-isip." Ginugugol ng mga opisyal ang kanilang libreng oras sa pag-iinuman, paglalaro ng baraha, away sa mga bahay-aliwan, pag-aaway sa isa't isa at sa mga kuwento tungkol sa kanilang pag-iibigan. Ang buhay ng mga taong ito ay isang kahabag-habag, walang pag-iisip na vegetative na pag-iral. Ito, tulad ng sinabi ng isa sa mga karakter sa kuwento, ay "monotonous, tulad ng isang bakod, at kulay-abo, tulad ng isang tela ng sundalo."

Ito, gayunpaman, ay hindi nangangahulugan na ang Kuprin, tulad ng pinagtatalunan ng ilang mga mananaliksik, ay nag-aalis sa mga opisyal ng kuwento ng mga sulyap ng anumang sangkatauhan. Sa ilalim ng linya ay na sa maraming mga opisyal - sa kumander ng regimentong Shulgovich, at sa Bek-Agamalov, at sa Vetkin, at maging sa Captain Plum, si Kuprin ay nagtala ng mga positibong katangian: Si Shulgovich, na sinaway ang embezzler-officer, ay agad na nagbigay sa kanya. pera. Si Vetkin ay isang mabait at mabuting kaibigan. Hindi isang masamang tao, sa esensya, at Bek-Agamalov. Maging si Plum, ang hangal na nangangampanya, ay walang kapintasang tapat sa pera ng sundalo na dumadaan sa kanyang mga kamay.

Ang punto, samakatuwid, ay hindi na bago sa atin ay mga degenerates at moral freaks lamang, bagaman mayroong ganoon sa mga karakter sa kuwento. At sa katotohanan na kahit ang mga tao na pinagkalooban ng mga positibong katangian, sa isang kapaligiran ng maasim na buhay at mapurol na monotony ng buhay, ay nawawalan ng gana na labanan ang lumulubog na kaluluwang ito at unti-unting bumababa.

Ngunit, tulad ng isinulat ni N. Asheshov, isa sa mga kritiko noong panahong iyon, tungkol sa kuwento ni Kuprin na "The Swamp", na puno ng isang malapit na bilog ng mga pag-iisip, "ang isang tao ay namatay sa isang latian, ito ay kinakailangan upang muling buhayin ang isang tao." Sinisilip ni Kuprin ang kaibuturan ng kalikasan ng tao at sinisikap na mapansin sa mga tao ang mga mahahalagang butil ng kaluluwa na hindi pa naaaruga, ginagawang tao, nililinis ng mga dumi ng masamang layer. Ang tampok na ito ng artistikong pamamaraan ni Kuprin ay sensitibong napansin ng pre-rebolusyonaryong mananaliksik ng akda ng manunulat na si F. Batyushkov: ang mga pag-aari ay angkop sa isa at sa parehong tao, at ang buhay ay magiging maganda kapag ang isang tao ay malaya mula sa lahat ng mga pagkiling at pagkiling, ay malakas at independiyente, natututong ipailalim ang mga kondisyon ng buhay sa kanyang sarili, at nagsimulang lumikha ng kanyang sariling paraan ng pamumuhay.

Sinakop ni Nazansky ang isang espesyal na lugar sa kuwento. Isa itong karakter na wala sa karakter. Hindi siya nakikibahagi sa mga kaganapan, at dapat, tila, ay itinuturing bilang isang episodikong karakter. Ngunit ang kahalagahan ng Nasansky ay natutukoy, una, sa pamamagitan ng katotohanan na nasa kanyang bibig na inilagay ni Kuprin ang pangangatwiran ng may-akda, na nagbubuod sa pagpuna sa buhay ng hukbo. Pangalawa, sa pamamagitan ng katotohanan na si Nazansky ang bumubuo ng mga positibong sagot sa mga tanong na nagmula sa Romashov. Ano ang kakanyahan ng mga pananaw ni Nazansky? Kung pinag-uusapan natin ang kanyang mga kritikal na pahayag tungkol sa buhay at buhay ng mga dating kasamahan, pagkatapos ay pupunta sila sa parehong direksyon sa mga pangunahing problema ng kuwento, at sa kahulugan na ito ay pinalalim ang pangunahing tema nito. Ipinropesiya niya nang may inspirasyon ang oras kung kailan "malayo sa ating marumi, mabahong mga paradahan" ay darating ang isang "bagong buhay na maliwanag."

Sa kanyang mga monologo, niluluwalhati ni Nazansky ang buhay at kapangyarihan ng isang malayang tao, na isa ring progresibong kadahilanan. Gayunpaman, ang mga tamang pag-iisip tungkol sa hinaharap, ang pagpuna sa order ng hukbo ay pinagsama sa Nazansky na may mga indibidwal at egoistic na mood. Ang isang tao, sa kanyang opinyon, ay dapat mabuhay lamang para sa kanyang sarili, anuman ang mga interes ng ibang tao. “Sino ang mas mahal at mas malapit sa iyo? Walang sinuman," sabi niya kay Romashov. "Ikaw ang hari ng mundo, ang kanyang pagmamataas at adornment... Gawin ang gusto mo. Kunin ang anumang gusto mo ... Sino ang magpapatunay sa akin nang may malinaw na panghihikayat kung ano ang dapat kong gawin dito - sumpain siya! - ang aking kapitbahay, na may isang masamang alipin, na may isang nahawahan, na may isang tulala? Madaling makita na tinatanggihan ni Nazansky dito ang Kristiyanong awa, pag-ibig sa kapwa, at ang ideya ng pagsasakripisyo sa sarili.

Ang may-akda mismo ay hindi nasisiyahan sa imahe ni Nazansky, at ang kanyang bayani na si Romashov, na maingat na nakikinig kay Nazansky, ay hindi palaging nagbabahagi ng kanyang pananaw at higit na sumusunod sa kanyang payo. Ang parehong saloobin ni Romashov kay Khlebnikov, at ang pagtanggi sa kanyang sariling mga interes sa pangalan ng kaligayahan ng kanyang minamahal na babae, si Shurochka Nikolaeva, ay nagpapatotoo sa katotohanan na ang pangangaral ng indibidwalismo ni Nazansky, kapana-panabik na kamalayan ni Romashov, ay hindi, gayunpaman, ay hindi nakakaapekto sa kanyang puso. Buweno, kung sinuman ang nagpapatupad sa kuwento ng mga prinsipyong ipinangaral ni Nazansky, nang hindi napagtatanto ito, siyempre, ito ay si Shurochka Nikolaeva. Siya ang nagpahamak kay Romashov, na umiibig sa kanya, hanggang sa kamatayan sa pangalan ng kanyang makasarili, makasarili na mga layunin.

Ang imahe ni Shurochka ay isa sa pinakamatagumpay sa kwento. Kaakit-akit, kaaya-aya, siya ay nakatayo sa ulo at balikat sa itaas ng iba pang mga kababaihan ng mga opisyal ng rehimyento. Ang kanyang larawan, na iginuhit ni Romashov sa pag-ibig, ay nakakaakit sa nakatagong pagnanasa ng kanyang kalikasan. Marahil iyon ang dahilan kung bakit naakit si Romashov sa kanya, kaya mahal siya ni Nazansky, dahil mayroon siyang malusog, mahalaga, malakas na pasimula na ang parehong mga kaibigan ay kulang ng labis. Ngunit ang lahat ng mga natitirang katangian ng kanyang kalikasan ay naglalayong ipatupad ang mga makasariling layunin.

Sa imahe ni Shurochka Nikolaeva, isang kawili-wiling solusyon sa sining ang ibinibigay sa lakas at kahinaan ng pagkatao ng tao, likas na babae. Si Shurochka ang sinisingil si Romashov ng kahinaan: sa kanyang opinyon, siya ay nakakaawa at mahina ang loob. Ano mismo si Shurochka?

Ito ay isang buhay na pag-iisip, isang pag-unawa sa kabastusan ng nakapaligid na buhay, isang pagnanais na makapasok sa tuktok ng lipunan sa lahat ng mga gastos (ang karera ng kanyang asawa ay isang hakbang patungo dito). Sa kanyang pananaw, lahat ng nasa paligid ay mahihinang tao. Alam na alam ni Shurochka kung ano ang gusto niya at makukuha niya ito. Ito ay may malakas na kalooban, rasyonalistikong simula. Siya ay isang kalaban ng sentimentalidad, sa kanyang sarili ay pinipigilan niya ang maaaring makagambala sa kanyang layunin - lahat ng mga impulses ng puso at pagmamahal.

Dalawang beses, na parang mula sa kahinaan, tumanggi siya sa pag-ibig - una mula sa pag-ibig ni Nazansky, pagkatapos ay Romashov. Tumpak na nakuha ni Nazansky ang duality ng kalikasan sa Shurochka: isang "masigasig na puso" at isang "tuyo, makasarili na pag-iisip."

Ang kulto ng kasamaan ay kapangyarihan na katangian ng pangunahing tauhang ito ay isang bagay na hindi pa nagagawa sa babaeng karakter, sa gallery ng mga babaeng Ruso na inilalarawan sa panitikang Ruso. Ang kultong ito ay hindi inaprubahan, ngunit pinabulaanan ni Kuprin. Ito ay itinuturing na isang kabuktutan ng pagkababae, ang simula ng pag-ibig at sangkatauhan. Mahusay, sa una, na parang may mga random na stroke, at pagkatapos ay mas at mas malinaw, si Kuprin ay nagtatakda sa karakter ng babaeng ito ng gayong katangian, sa una ay hindi napansin ni Romashov, bilang espirituwal na lamig, kawalang-galang. Sa unang pagkakataon, nahuli niya ang isang bagay na alien at pagalit sa kanyang sarili sa pagtawa ni Shurochka sa isang piknik.

"May isang bagay na likas na hindi kasiya-siya sa pagtawa na ito, kung saan naamoy nito ang lamig sa kaluluwa ni Romashov." Sa pagtatapos ng kwento, sa eksena ng huling pagpupulong, naranasan ng bayani ang isang katulad ngunit mas malakas na pakiramdam kapag si Shurochka ay nagdidikta ng kanyang mga kondisyon sa tunggalian. "Naramdaman ni Romashov ang isang bagay na lihim, makinis, malansa na gumagapang na hindi nakikita sa pagitan nila, kung saan naamoy ang lamig sa kanyang kaluluwa." Ang eksenang ito ay dinagdagan ng paglalarawan ng huling halik ni Shurochka, nang maramdaman ni Romashov na "ang kanyang mga labi ay malamig at hindi gumagalaw." Si Shurochka ay maingat, makasarili, at sa kanyang mga ideya ay hindi lalampas sa pangarap ng kabisera, ng tagumpay sa mataas na lipunan. Upang matupad ang pangarap na ito, sinisira niya si Romashov, sinusubukan sa anumang paraan na manalo ng isang ligtas na lugar para sa kanyang sarili at para sa kanyang limitado, hindi minamahal na asawa. Sa pagtatapos ng trabaho, nang sadyang ginawa ni Shurochka ang kanyang masasamang gawa, na hinihimok si Romashov na labanan si Nikolaev sa isang tunggalian, ipinakita ng may-akda ang kawalang-kabaitan ng kapangyarihang nakapaloob sa Shurochka, na sumasalungat sa "makatao na kahinaan" ni Romashov dito.

Ang "Duel" ay at nananatiling isang natitirang kababalaghan sa prosa ng Russia sa simula ng ika-20 siglo.

Sa panahon ng unang rebolusyong Ruso, si Kuprin ay nasa isang demokratikong kampo, bagaman hindi siya direktang nakibahagi sa mga kaganapan. Dahil nasa kasagsagan ng rebolusyon sa Crimea, nakita ni Kuprin ang rebolusyonaryong pagbuburo sa mga mandaragat. Nasaksihan niya ang masaker ng rebeldeng cruiser na "Ochakov" at - siya mismo ay nakibahagi sa pagliligtas sa ilang nakaligtas na mga mandaragat. Sinabi ni Kuprin ang tungkol sa trahedya na pagkamatay ng heroic cruiser sa kanyang sanaysay na "Mga Kaganapan sa Sevastopol", kung saan inutusan ng kumander ng Black Sea Fleet, Admiral Chukhnin, ang manunulat na paalisin mula sa Crimea.

5. Mga sanaysay na "Listrigons"

Napakahirap na dinanas ni Kuprin ang pagkatalo ng rebolusyon. Ngunit sa kanyang trabaho ay nagpatuloy siyang nanatili sa mga posisyon ng realismo. Sa panunuya, inilalarawan niya sa kanyang mga kwento ang pilistino bilang isang puwersa na pumipigil sa espirituwal na paglago ng isang tao, na binabaluktot ang pagkatao ng tao.

Sa pangit na "mga patay na kaluluwa" Kuprin, tulad ng dati, contrasts ordinaryong tao, mapagmataas, masayahin, masayahin, nabubuhay ng isang mahirap, ngunit espirituwal na mayaman, makabuluhang buhay nagtatrabaho. Ito ang kanyang mga sanaysay sa buhay at gawain ng mga mangingisdang Balaklava sa ilalim ng pangkalahatang pamagat"Listrigons" (1907-1911) (Listrigons - ang mythical people ng cannibal giants sa tula ni Homer na "The Odyssey"). Sa "Listrigons" walang pangunahing tauhan na lumilipat mula sa isang sanaysay patungo sa isa pa. Ngunit ang ilang mga numero ay naka-highlight pa rin sa mga ito sa unahan. Ito ang mga larawan nina Yura Paratino, Kolya Kostandi, Yura Kalitanaki at iba pa. Nasa harapan natin ang mga kalikasan na hinubog sa paglipas ng mga siglo ng buhay at propesyon ng isang mangingisda. Ang mga taong ito ay ang sagisag ng aktibidad. At, bukod dito, isang malalim na aktibidad ng tao. Sila ay dayuhan sa kawalan ng pagkakaisa at pagkamakasarili.

Ang mga mangingisda ay pumunta sa kanilang masipag na pangingisda sa artels, at ang magkasanib na pagsusumikap ay nagkakaroon ng pagkakaisa at suporta sa isa't isa sa kanila. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng kalooban, tuso, kapamaraanan. Ang mga taong matindi, matapang, mapagmahal sa panganib ay hinahangaan ni Kuprin, dahil sa kanilang mga karakter ay marami ang kulang sa reflective intelligentsia. Hinahangaan ng manunulat ang kanilang husky na kalooban at pagiging simple. Ang buo at matatapang na karakter ng mga mangingisda, ang sabi ng manunulat, ay resulta ng pamamaraan ay isang pagsasanib ng realismo at romantikismo.

Sa parehong mga taon, lumikha si Kuprin ng dalawang magagandang gawa tungkol sa pag-ibig - "Sulamf" (1908) at "Garnet Bracelet" (1911). Ang pagtrato ni Kuprin sa paksang ito ay lumilitaw na makabuluhan lalo na sa paghahambing sa paglalarawan ng isang babae sa anti-realist na panitikan. Ang babae, na palaging binibigyang-katauhan ng mga klasikong manunulat ang lahat ng pinakamahusay at pinakamaliwanag sa mga taong Ruso, sa mga taon ng reaksyon, sa ilalim ng panulat ng ilang mga manunulat ng fiction, ay naging isang bagay ng malaswa at bastos na mga pagnanasa. Ito ay kung paano inilalarawan ang isang babae sa mga gawa ni A. Kamensky, E. Nagrodskaya, A. Verbitskaya at iba pa.

Sa kaibahan sa kanila, si Kuprin ay umaawit ng pag-ibig bilang isang makapangyarihan, malambot at nakapagpapasigla na pakiramdam.

6. Pagsusuri ng kuwentong "Shulamith"

Sa pamamagitan ng ningning ng mga kulay, ang kapangyarihan ng mala-tula na sagisag ng kuwento"Shulamit" sumasakop sa isa sa mga unang lugar sa gawain ng manunulat. Ang may pattern na kuwentong ito na puno ng diwa ng mga alamat sa silangan tungkol sa masaya at kalunos-lunos na pag-ibig ng isang mahirap na babae para sa hari at ang pantas na si Solomon ay inspirasyon ng Awit ng mga Awit sa Bibliya. Ang balangkas ng "Sulamith" ay sa isang malaking lawak ay isang produkto ng malikhaing imahinasyon ni Kuprin, ngunit siya ay gumuhit ng mga kulay, mga mood mula sa biblikal na tula na ito. Gayunpaman, ito ay hindi isang simpleng paghiram. Napaka matapang at may kasanayang paggamit ng pamamaraan ng stylization, hinahangad ng artist na ihatid ang kalunos-lunos, solemne na istraktura, ang marilag at puno ng enerhiya na tunog ng mga sinaunang alamat.

Sa buong kwento ay tumatakbo ang pagsalungat ng liwanag at dilim, pag-ibig at poot. Ang pag-ibig nina Solomon at Sulamith ay inilarawan sa magaan, maligaya na mga kulay, sa isang malambot na kumbinasyon ng mga kulay. At sa kabaligtaran, ang damdamin ng malupit na reyna na si Astis at ng maharlikang bodyguard na si Eliav, na umiibig sa kanya, ay walang mataas na katangian.

Ang madamdamin at dalisay, maliwanag na pag-ibig ay nakapaloob sa imahe ni Sulamith. Ang kabaligtaran na damdamin - poot at inggit - ay ipinahayag sa imahe ni Astiz na tinanggihan ni Solomon. Si Sulamith ay nagdala kay Solomon ng dakila at maliwanag na pag-ibig, na pumupuno sa kanya nang lubusan. Ang pag-ibig ay gumawa ng isang himala sa kanya - binuksan niya ang kagandahan ng mundo sa batang babae, pinayaman ang kanyang isip at kaluluwa. At kahit ang kamatayan ay hindi kayang talunin ang kapangyarihan ng pag-ibig na ito. Namatay si Shulamith na may mga salita ng pasasalamat para sa pinakamataas na kaligayahang ipinagkaloob sa kanya ni Solomon. Ang kuwentong "Shulamit" ay lalong kapansin-pansin bilang isang pagluwalhati sa isang babae. Ang pantas na si Solomon ay maganda, ngunit si Shulamith, na nag-alay ng kanyang buhay para sa kanyang minamahal, ay mas maganda sa kanyang kalahating isip na kawalang-muwang at pagiging hindi makasarili. Ang mga salita ng paalam ni Solomon kay Shulamith ay naglalaman ng pinakamalalim na kahulugan ng kuwento: “Hangga't ang mga tao ay nagmamahalan, hangga't ang kagandahan ng kaluluwa at katawan ay ang pinakamaganda at pinakamatamis na panaginip sa mundo, hanggang doon, sumusumpa ako sa iyo. , Shulamith, ang iyong pangalan ay nasa loob ng maraming siglo ay binibigkas nang may lambing at pasasalamat.

Ang maalamat na balangkas ng "Sulamith" ay nagbukas ng walang limitasyong mga pagkakataon para kay Kuprin na kumanta ng pag-ibig, malakas, maayos at napalaya mula sa anumang pang-araw-araw na kombensiyon at makamundong mga hadlang. Ngunit hindi maikulong ng manunulat ang kanyang sarili sa ganoong kakaibang interpretasyon ng tema ng pag-ibig. Siya ay patuloy na naghahanap sa pinakatotoo, pang-araw-araw na katotohanan para sa mga taong nagtataglay ng pinakamataas na pakiramdam ng pag-ibig, na may kakayahang tumaas, kahit man lang sa mga panaginip, sa itaas ng nakapalibot na prosa ng buhay. At, gaya ng dati, ibinaling niya ang kanyang tingin sa karaniwang tao. Ganito umusbong ang makatang tema ng "Garnet Bracelet" sa malikhaing isipan ng manunulat.

Ang pag-ibig, sa pananaw ni Kuprin, ay isa sa walang hanggan, hindi mauubos at hindi lubos na kilalang matamis na lihim. Ito ay lubos, malalim at maraming nalalaman na nagpapakita ng personalidad ng isang tao, ang kanyang karakter, kakayahan at talento. Ginigising nito sa isang tao ang pinakamahusay, pinaka-makatang bahagi ng kanyang kaluluwa, itinataas siya sa itaas ng prosa ng buhay, at pinapagana ang mga puwersang espirituwal. "Ang pag-ibig ay ang pinakamaliwanag at pinakakumpletong pagpaparami ng aking I. Hindi sa lakas, hindi sa kagalingan ng kamay, wala sa isip, hindi sa talento, hindi sa boses, hindi sa mga kulay, hindi sa lakad, hindi sa pagkamalikhain, ang indibidwalidad ay ipinahayag. Ngunit sa pag-ibig... Ang isang tao na namatay para sa pag-ibig ay namamatay para sa lahat,” sumulat si Kuprin kay F. Batyushkov, na inilalantad ang kanyang pilosopiya ng pag-ibig.

7. Pagsusuri sa kwento "Garnet bracelet"

Salaysay sa isang kuwento"Garnet bracelet" ay nagbukas na may isang malungkot na larawan ng kalikasan, kung saan ang mga nakakagambalang tala ay nakuha: "... Pagkatapos mula umaga hanggang umaga ay umulan nang walang tigil, pinong gaya ng alikabok ng tubig ... pagkatapos ay humihip mula sa hilaga-kanluran, mula sa gilid ng steppe, isang mabangis na bagyo, na kumitil ng buhay ng tao. Ang liriko na landscape na "overture" ay nauuna sa kwento ng isang romantikong kahanga-hanga, ngunit hindi nasusuklian na pag-ibig: ang isang tiyak na operator ng telegrapo na si Zheltkov ay umibig sa isang may-asawang aristokrata, si Prinsesa Vera Sheina, na hindi naa-access sa kanya, ay nagsusulat ng mga malambot na liham sa kanya, na hindi umaasa sa isang sagot. , Isinasaalang-alang ang mga sandaling iyon nang lihim niyang , sa malayo, ay nakikita ang minamahal.

Tulad ng sa maraming iba pang mga kuwento ni Kuprin, ang Garnet Bracelet ay batay sa isang tunay na katotohanan. Nagkaroon ng tunay na prototype ng pangunahing tauhan ng kuwento, si Prinsesa Vera Sheyna. Ito ang ina ng manunulat na si Lev Lyubimov, ang pamangking babae ng sikat na "legal na Marxist" na si Tugan-Baranovsky. Sa katotohanan, mayroon ding telegraph operator na si Zholtov (isang prototype ng Zheltkov). Isinulat ito ni Lev Lyubimov sa kanyang mga memoir na "Sa Isang Banyagang Lupain". Sa pagkuha ng isang episode mula sa buhay, malikhaing naisip ito ni Kuprin. Ang pakiramdam ng pag-ibig ay pinagtibay dito bilang isang tunay at mataas na halaga ng buhay. “At gusto kong sabihin na ang mga tao sa ating panahon ay nakalimutan na kung paano magmahal. Hindi ko nakikita ang totoong pag-ibig, "malungkot na sabi ng isa sa mga karakter, isang matandang heneral. Ang kuwento ng buhay ng isang "maliit na tao", na kinabibilangan ng pag-ibig na "malakas gaya ng kamatayan", pag-ibig - "isang malalim at matamis na misteryo" - ay pinabulaanan ang pahayag na ito.

Sa imahe ni Zheltkov, ipinakita ni Kuprin na sa isip, ang romantikong pag-ibig ay hindi isang imbensyon; hindi isang panaginip, hindi isang idyll, ngunit isang katotohanan, kahit na bihirang makatagpo sa buhay. Ang imahe ng karakter na ito ay may napakalakas na romantikong simula. Halos wala tayong alam sa kanyang nakaraan, tungkol sa pinagmulan ng pagbuo ng kanyang pagkatao. Saan at paano nakatanggap ang “maliit na tao” na ito ng napakahusay na edukasyong pangmusika, upang linangin sa kanyang sarili ang gayong maunlad na pakiramdam ng kagandahan, dignidad ng tao at panloob na kamahalan? Tulad ng lahat ng romantikong bayani, nag-iisa si Zheltkov. Sa paglalarawan ng hitsura ng karakter, binibigyang pansin ng may-akda ang mga tampok na likas sa mga kalikasan na may isang mahusay na organisasyong pangkaisipan: "Siya ay matangkad, payat, may mahaba, malambot na malambot na buhok ... napakaputla, may maamong mukha na parang babae, may asul. mata at matigas ang ulo na parang bata na may dimple sa gitna." Ang panlabas na pagka-orihinal ni Zheltkov ay higit na binibigyang diin ang kayamanan ng kanyang kalikasan.

Ang balangkas ng aksyon ng balangkas ay ang resibo ni Prinsesa Vera sa kanyang kaarawan ng isa pang liham mula kay Zheltkov at isang hindi pangkaraniwang regalo - isang pulseras ng granada ("limang iskarlata na madugong apoy na nanginginig sa loob ng limang granada"). "Parang dugo!" Naisip ni Vera na may hindi inaasahang pag-aalala. Sa sobrang galit sa panghihimasok ni Zheltkov, ang kapatid ni Vera na si Nikolai Nikolaevich at ang kanyang asawa, si Prince Vasily, ay nagpasya na hanapin at "turuan" ito, mula sa kanilang pananaw, "walang galang".

Ang eksena ng kanilang pagbisita sa apartment ni Zheltkov ay ang paghantong ng gawain, kaya naman ang may-akda ay naninirahan dito nang detalyado. Sa una, si Zheltkov ay nahihiya sa harap ng mga aristokrata na bumisita sa kanyang mahirap na tirahan, at nakakaramdam ng pagkakasala nang walang pagkakasala. Ngunit sa sandaling ipinahiwatig ni Nikolai Nikolayevich na upang "mapangatuwiranan" si Zheltkov, gagawa siya ng tulong ng mga awtoridad, literal na nagbabago ang bayani. Para bang may ibang tao na lumalabas sa harap natin - mahinahon, hindi natatakot sa mga banta, may pagpapahalaga sa sarili, alam ang moral na higit na kahusayan sa kanyang mga hindi inanyayahang bisita. Ang "maliit na lalaki" ay tumuwid sa espirituwal na paraan na ang asawa ni Vera ay nagsimulang makaramdam ng hindi sinasadyang pakikiramay at paggalang sa kanya. Sinasabi niya sa bayaw

Sa Zheltkov: "Nakikita ko ang kanyang mukha, at nararamdaman ko na ang taong ito ay walang kakayahang manlinlang o magsinungaling nang alam. At talagang, isipin, Kolya, siya ba ang may kasalanan sa pag-ibig at posible bang kontrolin ang gayong pakiramdam bilang pag-ibig ... Naaawa ako sa taong ito. At hindi lamang ako nagsisisi, ngunit ngayon, nararamdaman ko na naroroon ako sa ilang napakalaking trahedya ng kaluluwa ... "

Ang trahedya, sayang, ay hindi nagtagal. Si Zheltkov ay tapat sa kanyang pag-ibig na kung wala ito, nawawalan ng kahulugan ang buhay para sa kanya. At kung kaya't siya'y nagpakamatay, ^.upang hindi makagambala sa buhay ng prinsesa, upang "walang pansamantala, walang kabuluhan at makamundong makagambala" sa kanyang "magandang kaluluwa." Itinaas ng huling liham ni Zheltkov ang tema ng pag-ibig sa pinakamataas na trahedya. Namatay, pinasalamatan ni Zheltkov si Vera sa pagiging "ang tanging kagalakan sa buhay, ang tanging aliw, ang tanging iniisip" para sa kanya.

Ito ay mahalaga na sa pagkamatay ng bayani ay hindi mamatay, isang mahusay na pakiramdam ng pag-ibig. Ang kanyang kamatayan ay espirituwal na bumuhay kay Prinsesa Vera, ipinahayag sa kanya ang isang mundo ng mga damdaming hindi niya alam hanggang ngayon. Siya, parang, ay pinalaya sa loob, nakakakuha ng isang dakilang kapangyarihan ng pag-ibig, na inspirasyon ng mga patay, na parang walang hanggang musika ng buhay. Hindi nagkataon lamang na ang epigraph sa kuwento ay ang pangalawang sonata ni Beethoven, na ang mga tunog nito ay pumuno sa pangwakas at nagsisilbing isang himno sa wagas at walang pag-iimbot na pag-ibig.

Parang nakita ni Zheltkov na sasama si Vera sa kanya upang magpaalam, at sa pamamagitan ng landlady ay ipinamana sa kanya na makinig sa sonata ni Beethoven. Kasabay ng musika sa kaluluwa ni Vera, ang namamatay na mga salita ng isang lalaking walang pag-iimbot na nagmamahal sa kanya ay tumunog: “Naaalala ko ang iyong bawat hakbang, ngiti, ang tunog ng iyong lakad. Ang matamis na mapanglaw, tahimik, magandang mapanglaw ay bumabalot sa aking mga huling alaala. Pero hindi kita sasaktan. Aalis akong mag-isa, tahimik, ito ay kalugud-lugod sa Diyos at kapalaran. "Sambahin ang ngalan mo."

Sa namamatay na malungkot na oras, ikaw lamang ang aking dalangin. Ang buhay ay maaaring maging mahusay din para sa akin. Huwag magreklamo, kaawa-awang puso, huwag magreklamo. Sa aking kaluluwa ay tumatawag ako para sa kamatayan, ngunit sa aking puso ako ay puno ng papuri sa iyo: "Sambahin ang iyong pangalan."

Ang mga salitang ito ay isang uri ng akathist ng pag-ibig, kung saan ang refrain ay isang linya mula sa isang panalangin. Tama ang pagkakasabi: "Ang liriko na musikal na pagtatapos ng kuwento ay nagpapatunay sa mataas na kapangyarihan ng pag-ibig, na naging posible na madama ang kadakilaan, kagandahan, pagkalimot sa sarili, paglakip ng isa pang kaluluwa sa sarili nito sa isang sandali."

Gayunpaman, ang "Garnet Bracelet" ay hindi nag-iiwan ng isang maliwanag at inspirational na impression bilang "Olesya". Malinaw na napansin ni K. Paustovsky ang espesyal na tonality ng kuwento, na nagsasabi tungkol dito: "ang mapait na kagandahan ng "Garnet Bracelet". Ang kapaitan na ito ay namamalagi hindi lamang sa pagkamatay ni Zheltkov, kundi pati na rin sa katotohanan na ang kanyang pag-ibig ay nakatago sa sarili nito, kasama ang inspirasyon, isang tiyak na limitasyon, makitid. Kung para sa Olesya ang pag-ibig ay isang bahagi ng pagiging, isa sa mga bumubuo ng mga elemento ng maraming kulay na mundo na nakapaligid sa kanya, kung gayon para kay Zheltkov, sa kabaligtaran, ang buong mundo ay makitid lamang sa pag-ibig, na inamin niya sa kanyang namamatay na liham kay Prinsesa Vera: "Ito ang nangyari," isinulat niya, "na hindi ako interesado sa anumang bagay sa buhay: alinman sa politika, o agham, o pilosopiya, o pag-aalala para sa hinaharap na kaligayahan ng mga tao - para sa akin, ang lahat ng buhay ay nasa iyo lamang. Ito ay natural na ang pagkawala ng isang mahal sa buhay ay nagiging katapusan ng buhay ni Zheltkov. Wala na siyang mabubuhay pa. Ang pag-ibig ay hindi lumawak, hindi pinalalim ang kanyang ugnayan sa mundo, ngunit, sa kabaligtaran, pinaliit sila. Samakatuwid, ang kalunos-lunos na wakas ng kuwento, kasama ang himno ng pag-ibig, ay naglalaman ng isa pa, hindi gaanong mahalaga na kaisipan: hindi mabubuhay ang isang tao sa pag-ibig lamang.

8. Pagsusuri sa kwentong "The Pit"

Sa parehong mga taon, si Kuprin ay naglihi ng isang malaking artistikong canvas - isang kuwento"Hukay" , kung saan nagtrabaho siya nang may mahabang pahinga sa mga taong 1908-1915. Ang kuwento ay isang tugon sa isang serye ng mga erotikong gawa na ninanamnam ang kabuktutan at patolohiya, at sa maraming debate tungkol sa pagpapalaya ng mga sekswal na hilig, at sa mga partikular na pagtatalo tungkol sa prostitusyon, na naging isang sakit na kababalaghan sa katotohanan ng Russia.

Inialay ng humanist na manunulat ang kanyang aklat sa "mga ina at kabataan." Sinubukan niyang impluwensyahan ang hindi komplikadong kamalayan at moralidad ng mga kabataan, walang awang sinasabi ang tungkol sa kung ano ang mga batayang bagay na nangyayari sa mga brothel. Sa gitna ng salaysay ay ang imahe ng isa sa mga "bahay ng pagpaparaya", kung saan ang peti-burges na kaugalian ay nagtatagumpay, kung saan si Anna Markovna, ang maybahay ng institusyong ito, ay nararamdaman na siya ang soberanong pinuno, kung saan Lyubka, Zhenechka, Tamara at ang iba pang mga puta ay "mga biktima ng panlipunang ugali" - at saan pumupunta ang mga kabataang intelektwal - mga naghahanap ng katotohanan upang kunin ang mga biktimang ito mula sa ilalim ng mabahong latian na ito: ang estudyanteng si Likhonin at ang mamamahayag na si Platonov.

Maraming matingkad na eksena sa kuwento, kung saan ang buhay ng mga nightlife establishment "sa lahat ng pang-araw-araw na pagiging simple at pang-araw-araw na kahusayan" ay muling nilikha nang mahinahon, nang walang dalamhati at malalakas na salita. Ngunit sa pangkalahatan, hindi ito naging artistikong tagumpay ni Kuprin. Ang "The Pit" ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan ng maraming mambabasa at ng may-akda mismo. Ang huling opinyon tungkol sa kuwentong ito sa ating kritisismong pampanitikan ay hindi pa nabubuo.

Gayunpaman, ang The Pit ay hindi dapat ituring bilang isang ganap na malikhaing kabiguan ng Kuprin.

Ang isa sa mga hindi mapag-aalinlanganan, mula sa aming pananaw, ang mga pakinabang ng gawaing ito ay ang pagtingin ni Kuprin sa prostitusyon hindi lamang bilang isang panlipunang kababalaghan ("isa sa mga pinaka-kahila-hilakbot na ulser ng burges na lipunan," nasanay na nating sabihin sa loob ng mga dekada), ngunit din bilang isang kumplikadong biological phenomenon.order. Sinubukan ng may-akda ng "The Pit" na ipakita na ang paglaban sa prostitusyon ay nakasalalay sa mga pandaigdigang problema na nauugnay sa isang pagbabago sa kalikasan ng tao, na puno ng libong taong gulang na mga instinct.

Kaayon ng trabaho sa kuwentong "The Pit", si Kuprin ay masipag pa rin sa kanyang paboritong genre - ang kuwento. Iba-iba ang kanilang paksa. Sa malaking pakikiramay, sumulat siya tungkol sa mga mahihirap, sa kanilang mga baldado na kapalaran, tungkol sa nilapastangan na pagkabata, muling nililikha ang mga larawan ng buhay petiburges, sinisiraan ang burukratikong maharlika, mapang-uyam na mga negosyante. Galit, pang-aalipusta at kasabay na pag-ibig ang nagbigay kulay sa kanyang mga kwento nitong mga taon na "Black Lightning" (1912), "Anathema" (1913), "Elephant Walk" at iba pa.

Ang isang sira-sira, isang panatiko ng negosyo at isang hindi mersenaryong Turchenko, na matayog sa petiburges na quagmire, ay katulad ng mga may layuning bayani ni Gorky. Hindi nakakagulat na ang leitmotif ng kuwento ay ang imahe ng itim na kidlat mula sa Gorky's "Song of the Petrel". Oo, at sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng pagtuligsa ng philistine ng probinsiya, ang "Black Lightning" ay may pagkakatulad sa siklo ng Okurovsky ni Gorky.

Sinundan ni Kuprin sa kanyang trabaho ang mga prinsipyo ng makatotohanang aesthetics. Kasabay nito, ang manunulat ay kusang-loob na gumamit ng mga anyo ng artistikong kumbensyon. Ganyan ang kanyang mga alegoriko at kamangha-manghang mga kuwento na "Dog's Happiness", "Toast", ang mga gawa na "Dreams", "Happiness", "Giants" na labis na puspos ng makasagisag na simbolismo. Ang kanyang kamangha-manghang mga kuwento na The Liquid Sun (1912) at The Star of Solomon (1917) ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na pagsasama-sama ng kongkreto araw-araw at surreal na mga yugto at mga pagpipinta, ang mga kuwentong The Garden of the Blessed Virgin at The Two Hierarchs ay batay sa mga kuwento sa Bibliya at mga alamat ng bayan (1915). Ipinakita nila ang interes ni Kuprin sa mayaman at masalimuot na mundo sa paligid niya, sa hindi nalutas na mga misteryo ng pag-iisip ng tao. Ang simbolismong nakapaloob sa mga akdang ito, moral o pilosopikal na alegorya, ay isa sa pinakamahalagang paraan ng masining na sagisag ng manunulat ng mundo at tao.

9. Kuprin sa pagkatapon

A. Naunawaan ni Kuprin ang mga pangyayari sa Unang Digmaang Pandaigdig mula sa makabayang pananaw. Sa pagbibigay pugay sa kabayanihan ng mga sundalo at opisyal ng Russia, sa mga kuwentong "Gog the Merry" at "Cantaloupe" ay inilalantad niya ang mga nanunuhol at nangungurakot ng mga pondong pampubliko, na deftly na kumikita sa kasawian ng mga tao.

Sa mga taon ng Rebolusyong Oktubre at Digmaang Sibil, nanirahan si Kuprin sa Gatchina, malapit sa Petrograd. Noong Oktubre 1919 ang mga tropa ni Heneral Yudenich ay umalis sa Gatchina, lumipat si Kuprin kasama nila. Siya ay nanirahan sa Finland at pagkatapos ay lumipat sa Paris.

Sa mga unang taon ng kanyang pananatili sa pagpapatapon, ang manunulat ay nakaranas ng matinding krisis sa malikhaing dulot ng paghihiwalay sa kanyang tinubuang-bayan. Ang pagbabagong punto ay dumating lamang noong 1923, nang lumitaw ang kanyang mga bagong mahuhusay na gawa: "The One-Armed Commandant", "Fate", "The Golden Rooster". Ang nakaraan ng Russia, mga alaala ng mga taong Ruso, ng katutubong kalikasan - ito ang binibigyan ni Kuprin ng huling lakas ng kanyang talento. Sa mga kwento at sanaysay sa kasaysayan ng Russia, binuhay ng manunulat ang mga tradisyon ng Leskov, na nagsasabi tungkol sa hindi pangkaraniwang, kung minsan ay anecdotal, makulay na mga character at kaugalian ng Russia.

Ang mga napakahusay na kwento tulad ng "Napoleon's Shadow", "Redheads, Bay, Grey, Ravens", "The Tsar's Guest from Narovchat", "The Last Knights" ay isinulat sa paraang Leskov. Sa kanyang prosa, muling tumunog ang luma, pre-rebolusyonaryong motif. Ang mga maikling kwento na "Olga Sur", "Bad Pun", "Blondel" ay tila nakumpleto ang linya sa paglalarawan ng manunulat ng sirko, kasunod ng sikat na "Listry-gons" isinulat niya ang kuwentong "Svetlana", muling binuhay ang makulay na pigura ng Balaklava fishing ataman Kolya Kostandi. Ang pagluwalhati sa dakilang "kaloob ng pag-ibig" ay nakatuon sa kwentong "The Wheel of Time" (1930), ang bayani kung saan ay ang Russian engineer na si Misha, na umibig sa isang magandang babaeng Pranses, na katulad ng dating manunulat. walang interes at dalisay na mga karakter. Ang mga kwento ni Kuprin na "Yu-Yu", "Zavirayka", "Ralph" ay nagpapatuloy sa linya ng paglalarawan ng mga hayop ng manunulat, na sinimulan niya bago ang rebolusyon (ang mga kwentong "Emerald", "White Poodle", "Elephant Walk", " Peregrine Falcon").

Sa madaling salita, anuman ang isinulat ni Kuprin tungkol sa pagkatapon, ang lahat ng kanyang mga gawa ay puno ng mga kaisipan tungkol sa Russia, nakatagong pananabik para sa nawawalang tinubuang-bayan. Kahit na sa mga sanaysay sa France at Yugoslavia - "Paris at Home", "Paris Intimate", "Cape Huron", "Old Songs" - ang manunulat, pagpipinta ng mga dayuhang kaugalian, buhay at kalikasan, muli at muli ay bumalik sa pag-iisip ng Russia . Inihahambing niya ang mga lunok ng Pranses at Ruso, mga lamok na Provencal at mga lamok na Ryazan, mga kagandahang Europeo at mga batang babae na Saratov. At lahat ng bagay sa bahay, sa Russia, ay tila mas maganda at mas mahusay sa kanya.

Ang mataas na mga problema sa moral ay nagpapasigla din sa mga huling gawa ni Kuprin - ang autobiographical na nobelang "Junker" at ang kuwentong "Janeta" (1933). Ang "Junkers" ay isang pagpapatuloy ng autobiographical na kwento na "At the Break" ("The Cadets"), na nilikha ni Kuprin tatlumpung taon na ang nakalilipas, kahit na ang mga pangalan ng pangunahing mga karakter ay iba: sa "Cadets" - Bulavin, sa "Junkers" - Alexandrov. Ang pakikipag-usap tungkol sa susunod na yugto ng buhay ng bayani sa Alexander School, Kuprin sa "Junkers", hindi katulad ng "Cadets", ay nag-aalis ng pinakamaliit na kritikal na mga tala tungkol sa sistemang pang-edukasyon sa Russian sarado na mga institusyong pang-edukasyon ng militar, pangkulay sa salaysay ng mga taon ng kadete ni Alexandrov sa pink , idyllic tones. Gayunpaman, ang "Junker" ay hindi lamang kuwento ng Alexander Military School, na ipinarating sa mga mata ng isa sa kanyang mga mag-aaral. Isa rin itong gawa tungkol sa lumang Moscow. Lumilitaw ang mga silhouette ng Arbat, Patriarch's Ponds, Institute of Noble Maidens, atbp. sa romantikong ulap.

Ang nobela ay nagpapahayag ng damdamin ng unang pag-ibig na ipinanganak sa puso ng batang Alexandrov. Ngunit sa kabila ng kasaganaan ng liwanag at kasiyahan, ang nobelang Juncker ay isang malungkot na libro. Siya ay pinainit ng matanda na init ng mga alaala. Muli at muli, na may "hindi mailalarawan, matamis, mapait at malambot na kalungkutan," si Kuprin ay bumalik sa kanyang sariling bayan, sa kanyang nakaraan na kabataan, sa kanyang minamahal na Moscow.

10. Ang kwentong "Janeta"

Ang mga nostalhik na tala na ito ay malinaw na naririnig sa kuwento."Janeta" . Nang walang pagpindot, "na parang isang cinematographic na pelikula ay nagbubukas," ang matandang emigrante na propesor na si Simonov, na dating sikat sa Russia, at ngayon ay nakakulong sa isang mahirap na attic, ay dumaan sa buhay ng maliwanag at maingay na Paris. Sa isang mahusay na pakiramdam ng taktika, nang hindi nahuhulog sa sentimentalidad, sinabi ni Kuprin ang tungkol sa kalungkutan ng isang matandang lalaki, tungkol sa kanyang marangal, ngunit hindi gaanong mapang-api na kahirapan, tungkol sa kanyang pakikipagkaibigan sa isang malikot at suwail na pusa. Ngunit ang pinaka taos-pusong mga pahina ng kuwento ay nakatuon sa pakikipagkaibigan ni Simonov sa isang maliit na batang babae na medyo mahirap na si Zhaneta - "ang prinsesa ng apat na kalye." Ang manunulat ay hindi sa hindi bababa sa idealize ito medyo maitim na buhok na batang babae na may maruruming maliit na mga kamay, na, tulad ng itim na pusa, ay medyo condescending sa matandang propesor. Gayunpaman, ang isang pagkakataon na kakilala sa kanya ay nagpapaliwanag sa kanyang malungkot na buhay, nagsiwalat ng lahat ng nakatagong reserba ng lambing sa kanyang kaluluwa.

Malungkot na nagtatapos ang kwento. Inalis ni Inay si Janet mula sa Paris, at ang matanda ay naiwang mag-isa muli, maliban sa itim na pusa. Sa gawaing ito

Kuprin pinamamahalaan na may mahusay na artistikong kapangyarihan upang ipakita ang pagbagsak ng buhay ng isang tao na nawalan ng kanyang sariling bayan. Ngunit mas malawak ang pilosopikal na konteksto ng kuwento. Ito ay sa paninindigan ng kadalisayan at kagandahan ng kaluluwa ng tao, na hindi dapat mawala ng isang tao sa ilalim ng anumang kahirapan sa buhay.

Matapos ang kwentong "Janeta" ay hindi nakalikha si Kuprin ng anumang makabuluhang bagay. Tulad ng patotoo ng anak na babae ng manunulat na si K. A. Kuprin, "umupo siya sa kanyang mesa, pinilit na kumita ng kanyang pang-araw-araw na tinapay. Naramdaman na kulang talaga siya sa Russian soil, puro Russian material.

Imposibleng basahin ang mga liham ng manunulat ng mga taong ito sa kanyang mga kaibigang emigrante: Shmelev, artist I. Repin, circus wrestler I. Zaikin nang walang matinding awa. Ang kanilang pangunahing motibo ay nostalhik na sakit para sa Russia, ang kawalan ng kakayahang lumikha sa labas nito. “Lubos akong ngumunguya ng buhay emigrante, at ang pagiging malayo sa aking tinubuang-bayan ay nagpatag ng aking espiritu sa lupa,”6 pag-amin niya kay I. E. Repin.

11. Pag-uwi at pagkamatay ni Kuprin

Ang pangungulila sa pangungulila ay lalong hindi mabata, at nagpasya ang manunulat na bumalik sa Russia. Sa pagtatapos ng Mayo 1937, bumalik si Kuprin sa lungsod ng kanyang kabataan - Moscow, at sa pagtatapos ng Disyembre lumipat siya sa Leningrad. Matanda na at may karamdaman na, umaasa pa rin siyang ipagpatuloy ang pagsusulat, ngunit tuluyan na siyang nawalan ng lakas. Agosto 25, 1938 Namatay si Kuprin.

Isang master ng wika, isang nakakaaliw na balangkas, isang taong may dakilang pag-ibig sa buhay, nag-iwan si Kuprin ng isang mayamang pamana sa panitikan na hindi kumukupas sa paglipas ng panahon, na nagdudulot ng kagalakan sa parami nang parami ng mga bagong mambabasa. Ang damdamin ng maraming connoisseurs ng talento ni Kuprin ay mahusay na ipinahayag ni K. Paustovsky: "Dapat tayong magpasalamat kay Kuprin para sa lahat - para sa kanyang malalim na sangkatauhan, para sa kanyang pinakamahusay na talento, para sa pag-ibig para sa kanyang bansa, para sa kanyang hindi matitinag na pananampalataya sa kaligayahan ng kanyang mga tao, at, sa wakas, para sa hindi kailanman namamatay sa kanya ang kakayahang lumiwanag mula sa pinakamaliit na pakikipag-ugnay sa mga tula at malayang sumulat at madaling magsulat tungkol dito.

4 / 5. 1