Ang bawat tao ay dapat magkaroon ng pakiramdam ng kagandahan. Sa katunayan, kung wala ito, ang mga tao ay hindi maaaring tamasahin ang kagandahan ng kalikasan, o humanga sa mga gawa ng sining, o pag-ibig. Ang mga halaga ng tao ay nagbabago sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso, sa bagay na ito, ang problema ng pang-unawa sa sining at edukasyon ng aesthetic na lasa ay talamak sa lipunan.
Anton Pavlovich Chekhov ay sumulat ng maraming tungkol sa problemang ito. Sa mga gawa na "Man in a Case" at "Gooseberry" ang problema ng pang-unawa sa sining at edukasyon ng aesthetic na lasa ay mas maliwanag.

Sa detalye. Tinalakay ng maraming manunulat, makata at pilosopo ang paksang ito. Tungkol sa kung anong uri ng buhay ang karapat-dapat sa isang tao, nagtalo si Anton Pavlovich Chekhov sa kanyang mga gawa.

Ipinahayag niya ang kanyang protesta laban sa "nakasanayan" sa lahat ng posibleng paraan at palaging naniniwala na ang bawat isa sa atin ay nilikha para sa isang maliwanag, mabungang gawain at isang masayang buhay. Kaya naman ipinakita niya ang kanyang mga bayani sa magkaibang kulay. Si Belikov mula sa kwentong "A Man in a Case" at Chimsha mula sa "Gooseberry" ay sinubukang protektahan ang kanilang sarili mula sa mundo sa kanilang paligid. Ngunit si Anton Pavlovich ay kumbinsido na ang tao ay hindi nilikha para sa gayong buhay at nakumbinsi ang mga mambabasa na iwasan ang gayong paraan ng pamumuhay.

Problema

Ang pang-unawa sa sining ay tumaas sa lahat ng oras. Si Anton Pavlovich Chekhov ay isa sa mga unang nagpakita ng ordinaryo, nang walang pagpapaganda at pagpapahusay. Ang isang tunay na paglalarawan ng katotohanan ay nagpapakita sa atin kung paano hindi mabubuhay.
Si AM Gorky sa dulang "At the Bottom" ay nakakaapekto rin sa problema ng pang-unawa sa sining at edukasyon ng aesthetic na lasa. Ang lahat ng mga bayani ng gawaing ito ay mga taong nahulog sa ilalim ng buhay. Marami sa kanila ang ayaw baguhin ang kanilang buhay para sa mas mahusay, hindi pinahahalagahan ang kaligayahan, pag-ibig, kagandahan at sining.

Ang mga bayani ay mahirap sa moral at espirituwal. Alalahanin natin ang hindi bababa sa pagkamatay ni Anna, karamihan sa mga naninirahan sa kanlungan ay walang pakialam sa kanyang pagkamatay, hindi nakiramay sa kanya kahit na siya ay may sakit. Ang pag-unawa at pakikiramay ay kulang sa mga taong hindi marunong magpahalaga sa kagandahan at makaunawa sa sining.

Ngunit, hindi nito binabago ang kakanyahan ng isang tao. Nais ng bawat isa sa atin na marinig, maunawaan.
Ang dulang "At the Bottom" ay isang mahusay na gawain, dahil sa loob nito ay napakahusay na nagtuturo sa amin ng isang aralin si Anton Pavlovich. Ang kahalagahan at pagkaapurahan ng problemang ito, sa palagay ko, ay hindi bababa magpakailanman, sa kabaligtaran. Hindi ba iyan ang dahilan kung bakit ang modernong sinehan at ang pinakamahusay na mga sinehan ay lalong bumabalik sa pagtatanghal ng dulang ito?!

(Wala pang Rating)

Mga kaugnay na post:

1. Pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan at aesthetic na panlasa ng mga mag-aaral sa mga aralin sa sining Paglalarawan ng trabaho: Nag-aalok ako sa iyo ng isang artikulo na nagpapakita ng ilang mga paraan ng pagbuo ng mga malikhaing kakayahan at aesthetic na panlasa ng mga mag-aaral sa mga aralin sa sining. Ang materyal na ito ay magiging kapaki-pakinabang para sa mga guro ng sining na nagtatrabaho sa mga mag-aaral 5-6 [...] ...
2. Ang sining ay isang mahalagang bahagi ng espirituwal na kultura ng sangkatauhan. Kung walang pagsali sa kanya, ang isang tao ay hindi magkakaroon ng moral na espirituwal na suporta sa buhay, siya ay hindi mauunawaan ang iba't ibang mga problema sa buhay. Sa madaling salita, ang sining ay hindi lamang nagtuturo sa isang tao, ngunit nagkakaroon din ng kanyang pang-unawa sa mundo. Sa kanyang teksto, si A.P. Chekhov ay humipo sa problema ng impluwensya ng sining sa isang tao. Inilalarawan ng may-akda ang problemang ito sa [...] ...
3. Nang matanggap ang tema ng sanaysay, naisip ko kaagad na wala akong nakitang problema sa pang-unawa sa kalikasan. Na ang problemang ito ay malayo, sa palagay ko. Ang kalikasan ay kahanga-hanga, ito ay maganda, kahit na malupit, kahit na malupit. Malamang, ang konsumerismo ay nakakasagabal pa rin sa persepsyon ng kalikasan. Ito ay isang pagkahumaling sa iyong sarili at sa iyong sariling mga pangangailangan. Ang isang tao ay maaari ring bumuo at lumikha sa mga kondisyon ng kalikasan, lumikha ng [...] ...
4. A. Ostrovsky sa kanyang gawain na "The Thunderstorm" ay sumulat na sa anumang oras, sa anumang siglo, magkakaroon ng maraming mga problema sa lipunan at hindi sila mawawala ang kanilang kaugnayan kahit na pagkatapos ng maraming taon. Sa dulang "The Thunderstorm" makikita natin ang maraming mga bayani na may mga katangian na madalas na makikita sa modernong lipunan ngayon. Alalahanin natin si Boris, na magalang sa "namumura" na si Dikim; [...] ...
5. Ang kapaki-pakinabang na impluwensya ng tunay na sining sa isang tao ay ang problema na pinag-iisipan ni I. Dolgopolov. Ang may-akda ng sanaysay ay napaka-emosyonal na nagsasalita tungkol sa impluwensya sa kanya ng mga obra maestra na nilikha ni Andrei Rublev. Ang tinig ng isang kritiko sa sining ay may pananabik kapag nagsasalita siya tungkol sa mga canvases ng mahusay na pintor na nagdala sa atin ng "mga kagalakan at kalungkutan ng kanyang panahon". I. Dolgopolov ay sigurado na ang mga likha ng ruble ay walang hanggan [...] ...
6. Tsybulko paghahanda para sa Pinag-isang State Exam sa Russian: Opsyon 5 Ang problema ng pang-unawa sa kalikasan Ang kalikasan ay lahat ng nabubuhay na bagay sa paligid natin: mga bukid, ilog, lawa, dagat ... At ang ating buong buhay ay nakasalalay sa kayamanan ng lupa, kalusugan ng wildlife. Ngunit ang bawat tao ay may sariling saloobin sa kanya. Nakumbinsi tayo ng may-akda tungkol dito, na itinataas ang mahalagang problema ng pang-unawa sa kagandahan ng kalikasan. Sa aming complex [...] ...
7. Naniniwala ako na ang sining ay regalo natin. Bukod dito, mahalaga na ito ay isang regalo na maaari nating ibigay at maaari nating tanggapin. Ang sining ay hindi lamang mga guhit, melodies o kakaibang eskultura. Inihahatid ng sining ang panloob na mundo ng isang tao, ang karunungan ng mga tao, isang piraso ng katotohanan. Ang isang tao na kahit kaunting mahilig sa sining ay palaging makakahanap ng mapag-uusapan. At makipag-usap […]...
8. Ang bawat isa sa atin ay isang indibidwal, isang hiwalay na butil sa isang malaking lipunan. Ang ating kasaysayan, ang buhay ng lipunan, ang ating pag-unlad ay nakasalalay sa bawat isa sa atin. Iyon ang dahilan kung bakit dapat tayong maging responsable para sa ating mga aksyon, hindi gumawa ng hindi mapawi na mga hangal na aksyon, magsikap para sa kabutihan. Eksaktong tinalakay ito ni Lev Nikolaevich Tolstoy sa kanyang epikong nobelang "Digmaan at Kapayapaan". Sinabi ng manunulat na [...] ...
9. Si Anton Pavlovich Chekhov ay isa sa mga manunulat na lumikha ng bagong drama. Ang mga inobasyon na kanilang ipinakilala ay ganap na hindi pamilyar sa mambabasa. Lumikha si Anton Pavlovich ng maraming magagandang gawa kasunod ng kanyang mga pahayag. Sinabi ni Chekhov: "Sinumang makabuo ng mga bagong pagtatapos para sa mga dula, magbubukas siya ng bagong panahon sa drama." Ang unang dula na isinulat ni Chekhov at itinanghal sa entablado ay ang drama na "Ivanov". V […]...
10. Nagulat siya na dumating ako sa Moscow sa isang hindi angkop na oras, sa gitna ng tag-araw ... Ang problema na itinaas ng may-akda ng teksto Ang bawat tao ay indibidwal at samakatuwid ay nakikita ng lahat ang mundo sa paligid niya sa kanyang sariling paraan. Ang problema ng pang-unawa ng tao sa kalikasan ay ipinahayag sa kanyang mga gawa ng manunulat at makata ng Russia noong panahon ng Sobyet na si Vladimir Alekseevich Soloukhin. Posisyon ng may-akda ng teksto Sa isa sa kanyang mga likha, ang may-akda [...] ...
11. Ang problema ng tao at kapangyarihan, ang problema ng krimen ng kapangyarihan laban sa indibidwal, ay nagiging may kaugnayan sa Soviet Russia na nasa 20s. XX siglo - sa mga taon kung kailan malinaw at malinaw na nakuha ng estado ang mga katangian ng isang totalitarian na estado. Ang problema ng pambansang karakter ng Russia sa konteksto ng trahedya na panahon ay naging isang cross-cutting na tema ng panitikang Ruso noong ika-20 siglo. Sinasaliksik ito ni Andrey Platonov, Mikhail Sholokhov, Mikhail Bulgakov, [...] ...
12. Ang bawat tao ay nagkakamali, ito ay nangyayari nang hindi sinasadya o sinasadya, ngunit sa anumang kaso, kailangan niyang sagutin ang mga ito. Alalahanin natin ang nobela ni M. Bulgakov na "The Master and Margarita". Ang procurator ng Judea ay sumisimbolo sa kaduwagan at kakulitan, na pagkatapos ay pinarusahan. Sa takot kay Yeshua, hinatulan niya ito ng kamatayan at naisip na sa ganitong paraan ay maaalis niya ang mga takot magpakailanman. Ngunit ang mga awtoridad ay hindi pa [...] ...
13. Ang mga libro ay isa sa mga pinakamahusay na imbensyon ng tao. Ang mga libro ay isang malaking bahagi ng ating buhay. Mula pagkabata hanggang sa katapusan ng ating mga araw, sinasamahan tayo ng mga libro kahit saan. Mga kwentong pambata na binabasa sa amin ng mga ina bago matulog, mga panimulang aklat at alpabeto na nakilala namin sa paaralan, mga ensiklopedya, mga diksyunaryo at mga aklat-aralin, kung saan natutunan namin ang napakaraming impormasyon - [...] ...
14. Ang problema ng edukasyon at pagsasanay ay isang mahalagang problema sa lahat ng panahon at mga tao. Kung tutuusin, ang pagpapalaki ang siyang pundasyon ng buhay ng bawat tao. Nasa kung paano papalakihin ang isang tao, kung anong kapaligiran ang maghahari sa kanyang pamilya, ang kanyang kinabukasan, ang kanyang pagkatao at ang kanyang mga layunin sa buhay ay nakasalalay. Ang edukasyon ay walang alinlangan ding mahalaga sa buhay ng bawat tao, dahil kung walang edukasyon [...] ...
15. -Wala nang sagradong salitang "Paggawa!". -At ang isang lugar sa buhay ay tama Tanging sa mga taong ang mga araw ay nasa paggawa ... -Sa mga manggagawa lamang kaluwalhatian. Ito ang mga linya mula sa tula na "Labor" ni V. Bryusov. Sumulat ang makata ng isang himno upang magtrabaho para sa ikabubuti ng lipunan. Ang problema ng kahalagahan ng paggawa sa buhay ng tao ay nahawakan ng maraming manunulat at makata, dahil ito ay pangkasalukuyan at hindi nawawala ang kaugnayan nito kahit [...] ...
16. Ang problema ng tao at sibilisasyon sa kwento ni I. A. Bunin na "Ang Panginoon mula sa San Francisco" I. A. Bunin ay hindi lamang isang napakatalino na manunulat, kundi isang banayad na psychologist na maaaring ilarawan nang detalyado ang mga karakter at ang kanilang kapaligiran sa kanyang mga gawa. Kahit na ang pagtatanghal ng isang simpleng balangkas, masining niyang inihatid ang kayamanan ng mga kaisipan, imahe at simbolismo. Ganito makikita ang kwentong "The gentleman from San Francisco". Sa kabila ng [...] ...
17. Paano mo kailangang matuto ng magagandang bagay? Paano nakakaimpluwensya ang sining sa pagbuo ng pagkatao ng tao? Ang sikat na manunulat ng Russia at publicist na si Y. Bondarev ay nagsasalita tungkol sa walang hanggang problemang ito sa tekstong ito. Mabuti at masama, kasinungalingan at katotohanan, kawalang-interes at pagtugon, kaduwagan at kabayanihan - ito ang mga tanong na karaniwang kinaiinteresan ng may-akda sa kanyang mga mambabasa. Sa talatang ito, sinasalamin niya ang impluwensya ng [...] ...
18. Sa palagay ko, dapat malampasan ng lahat ang mga paghihirap nang mahinahon, mapagpasyahan at mag-isip nang mabuti. Ito ang pinakamahalagang bagay sa paglutas ng problema. Una, kung ang isang tao ay kalmado at balanse, mas madali para sa kanya na masuri ang laki ng problema. Pag-isipang mabuti at pagsama-samahin ang isang maliit na plano upang malutas ang mga problemang ito. Ang bawat hadlang sa buhay ay dapat malampasan bilang isang bagay na hindi mahalaga, nang hindi ito binibigyan ng malaking [...] ...
19. Ang layunin ng sining ay magbigay ng kaligayahan sa mga tao.Ang tao ay laging napapaligiran ng sining. Ang mga ito ay makikinang na musikal na mga gawa, at kahanga-hangang mga likha ng mga iskultor at arkitekto, at kaakit-akit na mga art canvases, at ito ay hindi binibilang ang panitikan, sinehan at teatro. Ang lahat ng ito, isang paraan o iba pa, ay tumutukoy sa sining, na nagbibigay hindi lamang ng aesthetic na kasiyahan, ngunit direktang nakakaapekto sa panloob na mga sensasyon ng isang tao. [...] ...
20. Maraming mga manunulat na Ruso ang sumubok sa kanilang sarili sa larangan ng dramatikong sining, kasama nila sina Anton Pavlovich Chekhov at Maxim Gorky. Ang mga dramatikong gawa ng mga manunulat na ito ay naging lalong kapansin-pansin sa drama at pag-aari ng Russian fiction. Bakit natin isinasaalang-alang ang dalawang manunulat na magkasama? Dahil ang kanilang trabaho ay magkatulad sa maraming paraan. Binago nina Chekhov at Gorky ang mga prinsipyo ng dramatikong [...] ...
21. Ang pagka-orihinal ng mala-tula na pang-unawa ni B. L. Pasternak Mula sa simula ng kanyang karera B. Pasternak ay isang tagasunod ng katotohanan. Sinusubukang makuha ang pinakatumpak, sa lahat ng pagiging kumplikado nito, ito o ang sandaling iyon ng buhay, siya ay nagmamadali na isama ang lahat ng kalituhan ng mga impresyon sa taludtod, kung minsan ay hindi nakakaabala na sila ay naiintindihan. Ang kalunos-lunos ng batang makata ay isang walang pigil, galit na galit na kasiyahan sa buhay. Siya ay nalulula sa kaguluhan: [...] ...
22. Ang dulang "The Seagull" sa unang pagkakataon ay itinaas ang kurtina sa mahiwagang mundo ng teatro ng panitikan. Si Chekhov ay tapat na nagsasalita tungkol sa mga problema ng modernong teatro at panitikan, pinag-aaralan ang impluwensya nito sa pagbuo ng mga karakter ng mga bayani, ang kanilang kapalaran. Ang naturang featured actress na si Arkadina. Sikat na siya, niluwalhati, parang masaya. Pero sa ilang kadahilanan hindi talaga ako naniniwala sa ideal image niya. Sinabi ng kanyang anak tungkol sa kanya: "Mahilig siya sa teatro, [...] ...
23. Ang Pranses na manunulat na si André Maurois ay humipo sa isyu ng pang-unawa ng mundo ng mga bata sa kanyang kuwento. Naniniwala ang may-akda na ang mga nasa hustong gulang na naninirahan sa tabi ng mundo ng mga bata ay hindi sinusubukang maunawaan ang kakanyahan nito. Ang mga bata, sa kabaligtaran, ay napaka mapagmasid: sinusuri ng bata ang mga aksyon ng mga magulang, binibigyang kahulugan ang kanilang mga salita sa kanyang sariling paraan at gumuhit para sa kanyang sarili ng isang larawan ng mundo, na nananatili sa kanyang imahinasyon sa loob ng mahabang panahon. Tiwala si Maurois na [...] ...
24. Ang manunulat at makata ng pinagmulang Ruso na si Vladimir Soloukhin, sa mga pahina ng kanyang trabaho, ay humipo sa paksa ng problema ng pang-unawa sa mundo na nakapaligid sa atin. Ang may-akda ay ang kanyang pagsasalaysay na nakatuon sa kalikasan ng kanyang sariling lupain, mula sa unang panauhan. Sa isang minuto, habang nagsusulat siya, isang larawan ng buhay na may larawan ng simpleng halaman ay lilitaw sa harap namin, at agad kaming nakakita ng isang bagay na kumplikado at detalyado. [...] ...
25. Ang bawat tao ay isang biosocial na nilalang. Ibig sabihin, bukod sa mga biological na pangangailangan, mayroon din tayong mga panlipunan. Gaya ng komunikasyon, iba't ibang uri ng relasyon. Sa mga relasyon, ang mga tao ay madalas na may mga problema, dahil ang mga tao ay hindi laging handa na maunawaan ang bawat isa. Ang paksa ng mga relasyon ng tao ay napakahalaga sa modernong lipunan, dahil higit at mas madalas na nasasaksihan natin ang mga paghihirap sa mga relasyon, kakulangan ng sangkatauhan, [...] ...
26. Sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, lumitaw ang isa pang dibisyon ng pilosopiya - hindi makatwiran na pilosopiya. Una naming nakilala siya sa nobela ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky na "Krimen at Parusa", lalo na sa teorya ng Raskolnikov. Ang ibinigay na halimbawa ay nagpapakita ng pagkakaisa ng panahon at mga pangyayari, at nagpapatunay din na ang buhay at panitikan ay hindi makakaimpluwensya sa isa't isa. Ito ay maaaring kumpirmahin sa pamamagitan ng katotohanan [...] ...
27. "Ang buong mundo at ang buong drama ng isang tao ay nasa loob, at hindi sa mga panlabas na pagpapakita." Si Anton Pavlovich Chekhov ay naiiba sa iba pang mga manunulat sa kanyang hindi pangkaraniwan at matalas na pananaw sa totoong mundo. Napakatalino niyang nagawang ilipat ang katotohanan sa papel at ibunyag ang mga umiiral na problema sa mas maraming detalye at malinaw hangga't maaari. Inihatid ni Chekhov ang lahat ng maliliit na bagay sa buhay, interes at pang-araw-araw na buhay ng kanyang mga bayani sa paraang [...] ...
28. Nakakita kami ng mas malalim na interpretasyon ng tema ng maliit na tao sa tula ni Pushkin na The Bronze Horseman. Dito nalutas ang problema sa isang socio-pilosopiko na susi, at ang sentral na salungatan ay nagiging kontradiksyon sa pagitan ng maliit na tao at ng estado. Bilang resulta ng baha, isang maliit na opisyal ng St. Petersburg na si Yevgeny ang nawalan ng kanyang minamahal na nilalang, nabaliw at kalaunan ay namatay. Mukhang, ano ang ginagawa nito [...] ...
29. Gaano karaming mga kalunos-lunos na pahina ang isinulat sa Aklat ng Alaala ng ating mga tao noong ika-20 siglo! At, marahil, ang pinaka-trahedya ay ang mga pahina ng Great Patriotic War. Apat na taon ng pagdurusa, apat na kakila-kilabot na taon na kumitil sa buhay ng milyun-milyong inosenteng tao. Apat na taong gutom, lamig, pagtataksil, patuloy na takot sa kamatayan. Apat na taon ng poot. Ang pagkamuhi sa mga taong nanghimasok sa pinakasagrado - buhay ng tao, [...] ...
30. Ang problema ng pagpapalaki at edukasyon sa komedya na "The Minor" Ang komedya na "The Minor" ay isinulat noong ika-18 siglo ni DI Fonvizin. Ang kakaibang katangian ng gawaing ito ay ipinakikita sa pamamagitan ng mga "pagsasalita" na mga pangalan at apelyido, gayundin sa pamamagitan ng mga pananaw ng may-akda sa pagpapalaki at edukasyon noong mga panahong iyon. Kaya, halimbawa, ang pangalan ng pangunahing karakter, na hindi naiiba sa katalinuhan, si Prostakov, at ang kanyang kapatid, na mahilig mag-alaga ng mga baboy [...] ...
31. Ang lipunan ay isang pulutong na dinidiktahan ng opinyon ng media. Samakatuwid, sa tingin ko na ang pampublikong opinyon ay tinatawag na fashion. Sa kanilang mga gawa ng sining, ang mga may-akda ay nagtataas ng mahahalagang isyu sa lahat ng panahon at mga tao. Sa kabila ng katotohanan na ang moralidad sa kabuuan ay palaging nananatiling hindi nagbabago, ang lipunan ay humihina pa rin. Kadalasan, ang mga tao ng sining ay lumilikha ng kanilang mga likha sa ilalim ng impresyon ng mundo sa kanilang paligid. Kung sa ikalabinsiyam [...] ...
32. Ang papel ng tunay na sining sa buhay ng tao ay ang problemang tinalakay ng manunulat na Ruso na si V.V. Verresaev. Sa lahat ng oras, ang isyung moral at etikal na ito ay naging paksa. Zlobodnevny dahil "ang sining, ayon kay FM Dostoevsky, ay hindi kailanman iniwan ang isang tao, palaging natutugunan ang kanyang mga pangangailangan at ang kanyang ideal, palaging tinutulungan siya sa paghahanap ng ideal na ito". Ang papel ng sining sa [...] ...
33. Si Vasily Semenovich Grossman sa kanyang artikulo ay nagtataas ng isang napakahalagang problema - ang problema ng kagandahan. Ito ay kabilang sa kategorya ng mga problema sa moral at may kaugnayan sa ating panahon. Kung tutuusin, napakahalaga na makita at pahalagahan ang tunay na kagandahan. Malinaw sa akin ang posisyon ng may-akda, tinuturuan niya tayo kung paano makakita ng kagandahan. Nabubuhay kami sa patuloy na abala, palagi kaming tumatakbo [...] ...
34. Ang Great Patriotic War ay ang pinaka-kahila-hilakbot At mahirap na pagsubok. Ang pinakamahalagang tema ng panitikan ng mga taon ng digmaan ay ang tema ng pagkakaisa ng mga tao sa mga mahihirap na pagsubok ng digmaan. Ang mga Ruso at Kazakh, Latvian at Georgian, Lithuanians at Ukrainians, Belarusians at Tatars - ang mga sundalo ng iba't ibang nasyonalidad ay nakipaglaban nang balikatan para sa kalayaan ng Inang-bayan. Mga tula ni A. A. Akhmatova, K. M. Simonov at S. [...] ...
35. Ang isa sa mga pangunahing problema ng kwento ni Leo Tolstoy na "After the Ball" ay ang problema ng moral na responsibilidad. Ang interes ng manunulat ay nakatuon sa posisyon ng buhay ng isang tao; sa gitna ng gawain ay isang etikal na paghahanap, isang pagtatangka ng pangunahing tauhan na sagutin ang mga tanong tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa mabuti at masama, katotohanan at katarungan. Bukod dito, ang balangkas ay nakabalangkas sa paraang sa simula ng akda ay nakikilala na ng mambabasa na [...] ...
36. Ano ang papel ng sining sa buhay ng tao? Ang tanong na ito ang nasa sentro ng atensyon ng may-akda ng tekstong iminungkahi para sa pagsusuri. Iminumungkahi ni E. Amfilokhieva ang pag-iisip tungkol sa problema ng layunin ng sining, na may kaugnayan ngayon. Sa katunayan, sa panahon ng mga digital na teknolohiya, ang pagguho ng mga alituntuning moral sa lipunan ay nangyayari, at ang sining, bilang isang paraan ng pagtuturo sa kaluluwa, ay tumutulong sa isang tao na magsikap para sa kabutihan at [...] ...
37. Ang tema ng sining sa gawa ni Leonid Martynov Ang mga pagninilay sa kalikasan ng sining ay isa sa pinakamahalagang katangian ng gawa ni Leonid Martynov. Ang artist ay paulit-ulit na nabanggit na ang likas na hilig sa pagbabago ng katotohanan ay nasa puso ng kalikasan ng tao, na ito ay nakatago sa kaluluwa ng bawat tao. Naniniwala si Martynov na "alam ng lahat kung paano magsulat ng tula, magpinta ng mga larawan, gumawa ng musika, sa madaling salita, magbago [...] ...
38. Ang problema ng klasipikasyon ng sining Ngayon ang huling tanong sa paksang ito ay ang tanong ng klasipikasyon ng sining. Ang katotohanan na ang sining ay isang bagay na buo at sumasalungat sa iba pang uri ng aktibidad ng tao (halimbawa, agham o aktibidad sa paggawa) ay hindi nagiging sanhi ng malubhang pagtutol. Sa madaling salita, nararamdaman namin na para sa lahat ng hindi pagkakatulad, halimbawa, panitikan at musika, mayroon silang isang bagay na karaniwan na nagpapakilala sa [...] ...
39. Sa buhay ng bawat tao, mayroong parehong tunay at haka-haka na mga halaga. Pagkatapos ng lahat, napakahirap gawin ang tamang pagpili sa lugar na ito. Ang pagbuo ng mga halaga ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan: ang nakapalibot na lipunan, pagpapalaki, ang kapaligiran sa pamilya, atbp. Ang problema sa pagtukoy ng mga halaga ay mahalaga at araw-araw ang kaugnayan nito ay hindi nababawasan. Sa katunayan, sa modernong lipunan, ang kahulugan ng tamang moral na mga halaga [...] ...
40. Sa anong mga gawa ng Russian lyric poetry ang isang sitwasyon ng ideolohikal at aesthetic na banggaan ng dalawang antagonist, na ang isa ay isang makata, ay nilikha, at sa anong paraan ito nauugnay sa artistikong bersyon ng N.A. Nekrasov? Upang maipakita ang iyong sariling paghuhusga sa iminungkahing paksa, tandaan na ang sitwasyon ng isang ideolohikal at aesthetic na banggaan ng dalawang antagonist, isa sa kanila ay isang makata, ay paulit-ulit na ginamit sa Russian [...] ...

Ang isa sa mga pangunahing problema na itinaas ni Sergei Lvovich Lvov sa teksto na iminungkahi para sa pagsusuri ay ang problema ng pag-unawa sa mga gawa ng sining. Walang alinlangan, ang paksang ito ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit, dahil ang sining ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng lahat; Ang sining ay nagbibigay sa isang tao ng mga pagkakataon para sa personal na paglaki at pag-unlad, na pinipilit siyang sumulong, upang patuloy na maghanap ng bago at kawili-wili.

Naniniwala ang may-akda na ang mga gawa ng sining ay naiintindihan ng isang tao na naglalaan ng oras at pagsisikap sa pag-unawa na ito, ay nagbibigay ng sapat na pansin. Ang sining ay kusang-loob at sa lalong madaling panahon ay nagpapakita ng sarili sa isang tao na ang mga kaisipan ay sinasakop nito, kung saan ang apoy ng pagkamalikhain ay nasusunog, kung saan mayroong isang hindi mapaglabanan na pagkauhaw para sa pag-unawa at kaalaman, isang pananabik para sa bago, hindi alam.

Kaya, pinag-uusapan ni Sergei Lvovich ang kanyang buhay mag-aaral, tungkol sa kanyang mga kasama sa "instituto". Ang mga kabataan ay "seryosong nag-aral ng panitikan, kasaysayan, mga wika", dumalo sa mga seminar at lektura, may kamalayan sa mga novelty sa teatro, hindi pinalampas ang mga gabing pampanitikan sa pagsisikap na matuto, maunawaan ang sining sa lahat ng mga pagpapakita nito, kumuha ng anumang pagkakataon upang makakuha ng mga bagong impression.

Ito ay inilalarawan ng mga pangungusap 8-17: sinubukan ng mga mag-aaral na makarating sa oras hangga't maaari, sa bawat oras na naglalaan ng oras para sa mga premiere at gabi. Sinubukan naming isulat ang aming mga sarili, kaya direktang naiintindihan ang sining, naging bahagi nito.

Ang pag-unawa sa mga klasikal na piraso ng musika ay nagiging isang tunay na problema para sa may-akda: sinubukan niyang makipagsabayan sa kanyang mga kasama, matiyagang nakikinig sa mga tunog ng radyo, ngunit "nababato, nanlulumo, pinahihirapan", hindi natagpuan sa musika ang espesyal na kagandahan na kanyang nakita ng magkakaibigan. Sa sandaling mangyari ang isang "turning point" - ang gabi ng may-akda ng batang Shostakovich - na naging isang impetus para sa tagapagsalaysay upang maunawaan ang "seryosong" musika, na kalaunan ay naging isang mahalagang bahagi ng kanyang buhay, kahit na isang pangangailangan, isang pangangailangan. Kaya, unti-unting nauunawaan ng may-akda ang sining, hakbang-hakbang, sa pamamagitan ng pagsusumikap para sa kaalaman at paggawa sa sarili, pagbibigay ng lakas, oras at atensyon, na nagnanais na sumali sa pang-unawa, ang kagalakan ng kanyang mga kasama.

Ang pag-unawa sa sining, ang isang tao ay nagsisimulang mag-isip at makaramdam ng mas banayad, na parang hinawakan ito. Kasama ng sining, nauunawaan niya ang simple, totoong mga halaga: kagandahan, pag-ibig, sangkatauhan, na napagtatanto na ang sining ay isang mahalagang bahagi ng buhay ng tao gaya ng mga pagpapahalagang ito. Kaya, ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng kuwento ni Kuprin na "Garnet Bracelet" ay nakikinig sa "Appassionata" ni Beethoven, nakikinig at umiiyak. Pinupuno ng musika ang kanyang kaluluwa ng init, kalmado. Sa pag-unawa sa sining, sinimulan ni Vera na pahalagahan ang dakila, dalisay na pag-ibig ni Zheltkov, napagtanto kung paano ibinigay ng tila hindi mahahalata na maliit na lalaki ang kanyang sarili sa kanya nang walang reserba, kung paano niya iniidolo ang pangunahing tauhang babae, kung paano siya tapat sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Kaya, tinutulungan ng sining ang prinsesa na maunawaan na siya ay pinatawad at pinalaya ang kanyang sarili mula sa kabigatan sa kanyang kaluluwa, alam ang totoo, unibersal na mga halaga, isa na rito ang sining.

Hayaan ang pag-unawa sa mga likhang sining kung minsan ay may kahirapan, hayaan itong maging unti-unti, hayaan itong mangailangan ng lakas, oras, pagkauhaw sa kaalaman at walang hangganang interes, ang sining ay isang hindi mapaghihiwalay na bahagi ng buhay ng tao, isa sa mga pinakamahalagang sangkap nito na bumubuo sa isip. at kaluluwa ng isang tao. Ang buhay na walang sining ay tila kulay abo, walang kabuluhan, kategorya, dahil ang sining ay ang paglikha ng isang bagay na bago, katangi-tangi. Kaya, ang kalaban ng nobelang "Fathers and Sons" ni Turgenev na si Yevgeny Bazarov ay ganap at ganap na tinanggihan ang anumang pagpapakita ng sining, pagkamalikhain. Isang kumbinsido na nihilist, hindi nais ni Eugene na maunawaan ang mga tula, musika, pagpipinta, tanging pagrereklamo: kung gaano kawalang-saysay ang sining na hindi nagdadala ng mga praktikal na layunin. Si Bazarov ay radikal at kategorya sa kanyang mga paghatol, ngunit sa harap ng kamatayan, na nakapasa sa mga pagsubok ng pagkakaibigan at pag-ibig, napagtanto ng bayani na ang mundo para sa kanya ay maaaring kumislap ng maliliwanag na kulay kung napansin niya ang maganda nang mas maaga, natagpuan ang kagandahan sa paglikha, at hindi sa pagkawasak.

Matapos basahin ang iminungkahing teksto, naiintindihan namin na ang pangunahing layunin ni Sergei Lvovich ay upang ihatid sa mambabasa ang ideya na ang sining ay mas malamang na maihayag sa mga taong, una sa lahat, ay naghahangad na malaman ito sa kanilang sarili, at ang pagnanais na maunawaan. ang sining ay isang natural, kinakailangan, unibersal na mithiin.

2. Pagdama ng mga gawa ng sining bilang co-creation. Catharsis phenomenon

Ang problema ng pang-unawa ng mga gawa ng sining ay multifaceted at nangangailangan ng interdisciplinary approach para sa komprehensibong pagsasaalang-alang nito. Ang pagsusuri nito sa loob ng balangkas ng estetika ay karaniwang isinasagawa batay sa malawak na atraksyon at asimilasyon ng kaalaman mula sa sikolohiya, sosyolohiya, pilosopiya, semiotika, pag-aaral sa kultura, kasaysayan at teorya ng sining, atbp.

Samantala, ang aesthetic analysis ng perception ay hindi mababawasan sa mga detalye at hindi isang mekanikal na kabuuan ng isang panig na katangian na kinuha mula sa iba't ibang larangan ng kaalaman. Ang interes ng aesthetics sa problemang ito ay nagmumula sa mismong paksa nito - ang proseso ng aesthetic assimilation ng realidad ng isang tao.

Malinaw, ang pang-unawa sa prosesong ito ay isang mahalagang link, channel at mekanismo para sa ating pag-unawa sa mga aesthetic na katangian ng nakapaligid na mundo at ang pagbabago nito ayon sa mga batas ng kagandahan.

Ang aesthetic na pang-unawa ay batay sa kakayahan ng tao na tumugon sa kagandahan, upang makilala ito sa katotohanan, na nabuo sa proseso ng phylo - at ontogenesis. Tulad ng nabanggit na, aesthetically nakikita ng isang tao ang anumang mga bagay - natural, panlipunan, kabilang ang sining. Sa pagsasaalang-alang na ito, sa teorya at sa praktika, nakikilala nila ang kakayahan ng aesthetic perception ng parehong holistic at figurative na pananaw ng realidad, at ng artistikong perception mismo, bilang parehong kakayahan na naglalayong maunawaan ang aesthetic na halaga ng mga gawa ng sining.

Sa aesthetic theory problema masining na persepsyon matagal nang pumasok. Ang isa sa mga unang pagtatangka upang malutas ito ay maaaring isaalang-alang ang pagtuturo ni Aristotle tungkol sa catharsis - ang paglilinis ng kaluluwa ng tao sa proseso ng pang-unawa ng sining.

Tandaan na sa aesthetics ng ika-20 siglo, ang pagkilos ng pang-unawa ay pangunahing binibigyang kahulugan bilang puro espirituwal, hindi naglalayon sa anumang aksyon. Nabanggit din ni KS Stanislavsky ang tampok na ito. Ang mga tao ay pumunta sa teatro para sa libangan, - aniya, ngunit hindi mahahalata na iniiwan ito ng nagising na mga damdamin at kaisipan, na pinayaman ng kaalaman sa magandang buhay ng espiritu .... Ang teatro ay isang malakas na puwersa para sa emosyonal na epekto sa mga pulutong ng mga tao naghahanap ng komunikasyon."

Sa isang kulturang nakatuon sa Europa, ang tila hindi pragmatic na oryentasyong ito ng artistikong persepsyon, ang panlabas na kawalan ng pagkamalikhain ay nakabuo ng isang tradisyon ayon sa kung saan ang paglikha ng mga gawa ng sining ay may malaking panlipunan at aesthetic na kahalagahan kumpara sa kanilang pang-unawa ng mga manonood, mga tagapakinig. , at mga mambabasa. Sa pagsasaalang-alang na ito, mayroong mas mataas na atensyon sa gawain ng mga artista, makata, musikero, aktor at iba pang mga tagalikha ng mga gawa ng sining, habang sa parehong oras ay mababa ang interes sa iba pang mga kalahok sa artistikong komunikasyon, na tinutukoy ng pinagsama-samang hindi nagbibigay-kaalaman at impersonal na konsepto ng "publiko".

Kasabay nito, sa ilang mga kultura ng Silangan, ang sining ng perceiving art ay lalong pinahahalagahan. Sa partikular, sa mga aesthetics ng Zen Buddhism, ang pangunahing pagkakapantay-pantay ng malikhaing aktibidad ng lumikha at ng perceiver ay pinagtibay. Ito ay pinaniniwalaan na sa proseso ng malikhaing ang kakayahang makita, upang lumikha ng isang imahe sa kaluluwa ng isang tao ay hindi gaanong makabuluhan kaysa sa aktibidad ng paglikha ng mga gawa ng sining mismo. Ang kaisipang ito, sa pamamagitan ng paraan, ay naroroon din sa teorya ng mga Simbolista, na naniniwala din na ang isang gawa ng sining ay umiiral hindi lamang bilang isang punto ng pagtatapos ng pagpapalalim ng malikhaing personalidad ng lumikha, ngunit dapat na kinakailangang maging isang impetus para sa buhay. ng mga nakakaunawa nito, na nagsasagawa ng espirituwal na pag-akyat. Ang isang katulad na saloobin ay ipinahayag ni M. Bakhtin, na binabanggit na kung ang pangunahing bagay para sa isang artista ay ang "produkto ng pagkamalikhain" na humiwalay sa kanya, iyon ay, isang gawa ng sining, kung gayon para sa manonood, tagapakinig, mambabasa, ang Ang pangunahing produkto ay ang kanyang sarili, ang kanyang pagkatao. Ang pangunahing pagtitiyak ng pagkamalikhain ng taong nakakakita ng isang gawa ng sining ay tiyak na sa proseso ng pang-unawa, ang pag-unlad nito ay isinasagawa, ang pagbuo, paglikha ng isang tao ay nagaganap sa isang espesyal na paraan na likas sa sining. Ang diskarte na ito, na makikita sa isang bilang ng mga gawa ng mga domestic na may-akda (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky, A. Bely, Viach. Ivanov, A. Leontiev, M. Bakhtin, atbp.), Talagang nakatulong sa pagbuo at pag-apruba mga tradisyon sa ating aesthetics isaalang-alang ang persepsyon ng sining bilang co-creation.

Napansin na natin na ang isang gawa ng sining bilang isang paksa ng pang-unawa ay isang kumbinasyon ng pinakamataas na antas ng pagiging kumplikado. At sa isip, siyempre, ang pang-unawa ay dapat na tumutugma sa antas na ito. Ang mga may hilig na mag-isip na ang perceiver (recipient) ay nakakaranas ng impluwensya ng isang gawa ng sining ayon sa prinsipyo ng ilang pagkakatulad sa buhay ay halos hindi tama.

Siyempre, mayroong isang antas ng mga direktang impression at karanasan sa pang-unawa. Maaaring ipagpalagay na ang pang-unawa sa ilang mga kaso ay limitado sa simpleng pagkilala

at mararanasan ng tatanggap ang tinatawag ni Aristotle na "kagalakan ng pagkilala." Oh, gaano magkatulad! ... Gayunpaman, ang gayong pang-unawa ay karaniwang nangyayari sa antas ng panlabas na anyo ng isang gawa ng sining, iyon ay, ang balangkas nito, makasagisag na konkreto ng tema. Ngunit mayroon ding panloob na anyo - ang mismong "labyrinth of linkages" na binanggit ni LN Tolstoy, iyon ay, isang sistemang magkakaugnay sa bawat elemento nito, na nagsisilbing ipahayag ang ideya ng may-akda, ang "super-task" ng isang akda. ng sining.

Dahil sa kanilang structural at substantive multidimensionality, ang mga tunay na gawa ng sining ay humihiling at bumubuo ng pinakamasalimuot at matayog na anyo ng perception ng tao sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa publiko. Ang pag-on sa isang gawa ng sining, nakikita natin hindi lamang ang mga linya, kulay, tunog, mga imahe na ipinahayag sa mga salita, kundi pati na rin kung ano ang nakatago o nakapaloob sa mga ito - ang mga iniisip at damdamin ng artist, na binago sa isang makasagisag na sistema. Kung paano niya ito ginawa, sa anong anyo ang ipinahayag ng nilalaman, kung ano ang "wika" ng akda ay hindi rin nakaiwas sa atin.

Ang istraktura ng pagkatao ng tao sa potensyal nito ay mahusay na may kakayahang pinagsama, holistic, mapanlikhang pang-unawa batay sa pantay na pag-unlad ng parehong mga prinsipyo, sa kanilang maayos na pinag-ugnay na relasyon. At ang isang masining na imahe, na, tulad ng nabanggit na sa mga nakaraang kabanata, ay may mahalagang kalikasan, ang isang tao ay maiintindihan lamang sa pamamagitan ng paglikha ng imaheng ito, na muling likhain ito sa kanyang kaluluwa. Sa pamamagitan ng resultang ito, ang artistikong pang-unawa, sa katunayan, ay naiiba sa ordinaryong pang-unawa, na nabawasan lamang sa pagkuha ng paksa ng ilang impormasyon tungkol sa bagay. Ito ay walang katotohanan na kahit na ipagpalagay na sa mga landscape ng, sabihin nating, I. Shishkin o I. Levitan, mayroon lamang isang "lohika" ng mga natural na bagay - isang pine forest stand, ang baybayin ng Gulpo ng Finland, mga lugar ng tubig ng ilog, pagbubukas mula sa isang mataas na matarik, atbp., tumpak lamang, naturalistikong pagpaparami ... Angkop na alalahanin sa bagay na ito ang mga linya mula sa tula ni I. A. Bunin:

Hindi, hindi ang landscape ang umaakit sa akin

Ang matakaw na titig ay hindi mapapansin ang mga kulay,

At kung ano ang kumikinang sa mga kulay na ito:

Pag-ibig at kagalakan ng pagiging.

Sa mga salitang ito ng makata, maaaring idagdag ng isa na ang "pagmamasid" ng nakakakita ay nagbubukas hindi lamang sa nagdudulot ng kagalakan at maliwanag na damdamin, kundi pati na rin ang kalungkutan, kalungkutan at maging ang sakit sa isip. At upang maipahayag ang lahat ng ito sa isang likhang sining, hindi lamang lohika ng realidad ang mahalaga, kundi pati na rin ang espesyal na lohika ng artistikong istraktura ng akda, ang espesyal na katangian ng mga relasyon at

mga link ng mga elemento. Sa mga kuwadro na gawa ng mga artist na nabanggit sa itaas, hindi lamang ang paggalaw ng plot, kundi pati na rin ang compositional at structural construction, plasticity at relief, color system at light-and-shadow score at marami pang iba ay "nagsasalita" ... Ito ang lahat ng mga elementong ito na ipinakita sa anyo ng isang tiyak na paraan ng pag-aayos ng isang masining na sistema ay tiyak na lumilikha ng isang "matalinghagang larangan", na, tulad ng isang magnet, ay umaakit sa manonood, na pumupukaw sa kanya ng isang naaangkop na emosyonal na tugon at ilang mga pagmumuni-muni. Salamat sa kanila at sa pamamagitan nila, ang epekto ng sikolohikal na paglipat ng manonood sa makasagisag na modelo ng buhay, na ipinakita sa gawaing sining, ay nangyayari. Para sa lahat ng ilusyon, artificiality, ito ay may kakayahan, sa kaso ng isang produkto ng napakalaking artistikong kapangyarihan, upang pukawin sa perceiving ang estado kung saan sinabi ng makata: "Ako ay ibuhos ang mga luha sa ideya." Ang buhay na naimbento ng artista ay nagiging, kumbaga, sa atin.

Dahil dito, sa pagkilos ng komunikasyon ng pagdama ng isang gawa ng sining, ang pag-unawa sa partikular na wika kung saan ito nagsasalita sa atin ay mahalaga. Dapat itong isaalang-alang ng artist kahit na sa proseso ng paglikha ng isang gawa. Ang panloob na artistikong istraktura ng mga gawa ay dapat na makabuo ng pang-unawa sa antas ng mga kaisipan, ideya, damdaming nakapaloob dito. Sa katunayan, ang pagpili ng pinaka-angkop na makasagisag na mga palatandaan sa larawan at nagpapahayag na paraan, na isinagawa ng artist sa proseso ng pagkamalikhain, ay napapailalim sa solusyon ng problemang ito. At sa ganitong diwa, tama nilang igiit iyon ang isang tunay na artista ay laging lumilikha ayon sa mga batas ng pang-unawa ng tao.

Sa istraktura ng aesthetic perception, hindi bababa sa tatlong mga channel ng komunikasyon ang dapat makilala:

1) masining na paglalahat, iyon ay, ang pang-unawa ng isang gawa ng sining bilang isang mahalagang kababalaghan, sa antas ng pagkakaisa ng mga anyo at nilalaman nito. Sa pag-unawa dito, ibinubunyag namin ang pagka-orihinal ng genre, mga tampok ng istilo, at iba pang medyo pangkalahatang katangian ng akda, na karaniwang ipinapahayag sa mga paghatol tulad ng "Ito ay isang komedya" o "Ito ay isang makatotohanang gawa", atbp.;

2) potensyal na nag-uugnay isang gawa ng sining, na kinakalkula sa aktibong koneksyon ng intelektwal at sensual na enerhiya ng perceiving na personalidad. Sa proseso ng pang-unawa, ang makasagisag na modelo ng buhay na ipinakita sa isang gawa ng sining ay, sa isang antas o iba pa, kumpara sa karanasan ng totoong buhay, ay nagbubunga ng ilang mga asosasyon sa mga manonood, nakikinig, at mga mambabasa. Ang bawat artista ay nasa proseso pa rin ng paglikha ng isang gawa,

pag-aayos ng kanyang materyal, inaasahan niyang mapukaw ang ilang mga asosasyon sa mga perceivers. Dahil dito, kapwa mula sa panig ng mga taong nakikita ang gawa ng sining at mula sa panig ng mga malikhaing gawain na nalutas ng artist, ang pang-unawa ay isang kilos na nauugnay;

3) Sa wakas, sa pang-unawa, ang pagpapakita ng tinatawag ang nagpapahiwatig na kapangyarihan ng sining, nauugnay sa kakayahang magmungkahi, isang halos hypnotic na epekto sa mga perceiver, kasama ang espesyal na pagkahawa nito. Sa ibinigay na kalidad nito, ang isang tunay na gawa ng sining ay, kumbaga, isang "clot of energy", ang mahiwagang kapangyarihan kung saan nasasabik ang pinaka kumplikadong mga proseso ng pag-iisip sa atin. Sumulat si LN Tolstoy tungkol sa "impeksyon" ng perceiver na may mga saloobin, damdamin, mga imahe na ipinakita ng artist sa trabaho.

Ang mismong pagpapakita ng ganitong uri ng mga koneksyon sa communicative act ng artistikong pang-unawa kung minsan ay nagsisilbing batayan para sa paggigiit na ito ay walang iba kundi isang pag-uulit ng malikhaing proseso na naganap sa panahon ng paglikha ng akda. Kasabay nito, hindi isinasaalang-alang na ang perceiver ay palaging nagbabago, nagbabago sa kanyang sariling paraan kung ano ang ibinigay sa trabaho ng artist. Ang imahe na kanyang nilikha ay hindi nangangahulugang isang kopya, hindi isang pansariling katumbas ng isang natapos na gawain, ngunit isang bagay na independiyente, na muling nilikha sa kamalayan ng perceiver batay sa at isinasaalang-alang ang kanyang sariling mga ideya at karanasan. Siyempre, dapat palaging isaalang-alang ng isa ang antas ng aesthetic na pagkakamag-anak sa pagitan ng may-akda at ng perceiver, ngunit tulad ng sinabi ni B. Croce, "hindi mo maaaring ituring ang iyong sarili na isang maliit na pintor, isang maliit na iskultor, isang maliit na musikero, isang maliit na makata, isang munting manunulat” (Croce B. Aesthetics as a Science on expression and as general linguistics.-M., 1920.- p. 14).

Ang manonood, tagapakinig, mambabasa, bilang panuntunan, ay nagpapakita ng kanilang account sa trabaho, kadalasang walang ideya tungkol sa mga malikhaing pagdurusa at karanasan ng may-akda sa proseso ng paglikha nito. Kasabay nito, ang sitwasyon ay hindi ibinukod na kung saan ang may-akda ay lumuha sa kanyang bayani, ang tagaunawa ay maaaring magkaroon ng isang balintuna na ngiti. Gayunpaman, ang pang-unawa ay isang aktibong proseso ng malikhaing, at tiyak na dahil sa partikular na tampok na ito na ang bawat isa sa atin ay muling nililikha sa imahinasyon ang imahe ng "aming" Boris Godunov, "aming" Grigory Melekhov ... pag-unawa sa wika ng trabaho, sa interpretasyon at pagtatasa ng mga makasagisag na modelo ng buhay - ito ay co-creation, isang napakahalagang bahagi ng artistikong komunikasyon, na nagdadala ng tunay na aesthetic na kasiyahan.

Kasabay nito, sa lahat ng aktibidad ng indibidwal na pang-unawa at ang lawak ng saklaw ng mga interpretasyon ng parehong gawain ng iba't ibang mga paksa, hindi maitatanggi na naglalaman ito ng layunin na nilalaman. Gaya ng wastong sinabi ni M. S. Kagan, “ang diskarte sa kumplikadong problemang ito ay nangangailangan ng pagkakakilanlan sa masining na persepsyon ng mga diyalektika ng layunin at subjective, invariant at variable-interpretive, absolute at relative” (Kagan M. S. Lectures on Marxist-Leninist aesthetics. - L . , 1971.- S. 507). Ang nilalaman ng sining, kasama ang lahat ng kumbensyon ng ginamit na matalinhaga at nagpapahayag na paraan, ay hindi dalisay at tuluy-tuloy na kathang-isip, na walang kinalaman sa katotohanan. Ang inilalarawan sa akda ay dapat na may kinalaman sa realidad para sa perceiver. Bukod dito, habang pinatutunayan ng buong kasaysayan ng kulturang masining, mayroong matatag, tipikal, regular na mga katangian ng pang-unawa, katangian ng bawat panahon at bawat pangkat ng lipunan.

Kaya, ang artistikong pang-unawa ay ang pinaka kumplikadong gawain ng mga damdamin, pag-iisip, imahinasyon ng taong nakakakita ng sining. Naturally, hindi lahat ay pantay na handa na isagawa ang gayong gawain.

Ang magagamit na antas ng aesthetic na pag-unlad ng mga tao ay madalas na hindi pinapayagan na makamit ang isang holistic na pang-unawa ng isang gawa, upang synthesize ang mga indibidwal na bahagi nito sa isang solong impression. Bukod dito, sa isang bilang ng mga kumplikadong uri ng sining, na may higit pa o mas kaunting sapat na pang-unawa, kinakailangan na mag-synthesize sa isang libong mga pagpipilian. Kaya, halimbawa, dahil sa multi-element na istraktura ng isang pagganap ng opera, ang pang-unawa nito ng isang hindi handa na manonood-tagapakinig ay lalong mahirap.

Sa katunayan, sa kasong ito, kinakailangan na i-synthesize ang mga elemento tulad ng tanawin, liwanag, kulay, kasuutan ng mga character, atbp., iyon ay, na nagpapakilala sa artistikong at nakalarawan na bahagi ng pagganap, na may mga elemento ng musical row - melodic. at maindayog na istraktura, tonality, timbre, lakas at taas ng tunog, mga tampok ng intonasyon at iba pang mga nuances ng musikal na drama, hindi tinatanaw ang komposisyonal na solusyon ng pagganap at ang pagpapakita ng pagiging malikhain ng mga performer, at marami pang iba. Synthesis ng lahat ng ito sa isang holistic na imahe ay nauugnay, siyempre, sa buong paggamit ng buong "psychic mechanics" ng manonood-tagapakinig at sa panimula posible na may sapat na advanced na aesthetic na pag-unlad ng pinaghihinalaang personalidad.

Sa aesthetically, nakikita ng hubad na mata ang repleksyon ng buhay sa isang gawa ng sining higit sa lahat sa kung saan ito ay nakakatugon sa isang mas naturalistiko, mapagkakatiwalaan.

ang produkto ng mga larawan ng kalikasan, mga makasaysayang pangyayari, mga gawa. Sa kabila ng threshold ng perception, nananatili ang nakatago sa likod ng aktwal na pictorial range, iyon ay, kung ano ang nangangailangan ng semantic generalization, penetration sa malalim na layer ng artistikong realidad. At pagkatapos ay ang kuwento ng Saltykov-Shchedrin "Kabayo" ay binibigyang kahulugan bilang isang gawain "tungkol sa mga kabayo", at ang pagpipinta ni P. Bruegel na "The Blind" ay lilitaw bilang isang ordinaryong sketch ng isang grupo ng mga kapus-palad na, dahil sa kanilang pisikal na karamdaman, ay natagpuan ang kanilang sarili. sa napakahirap at desperado na sitwasyon. Ang ganitong aesthetically makabuluhang epekto ng espirituwal na pag-akyat ng isang tao sa pakikipag-ugnay sa tunay na mahusay na mga gawa ng sining, na ang malalim na panloob na pagkabigla at paglilinis, natural, ay hindi nangyayari sa kasong ito. Samakatuwid, masasabi na ang sining, sa impluwensya nito sa isang tiyak na bahagi ng publiko, ay hindi nakakamit ang ninanais na resulta, ay nananatiling, bilang ito ay, "sarado", hindi inaangkin.

Samantala, ang mga sikologo, sa epekto ng catharsis makita ang pangunahing resulta ng epekto ng sining sa personalidad, at sa pangangailangan para sa catharsis - isa sa mga pangunahing sikolohikal na saloobin na may kaugnayan sa sining. Sa totoo lang, tumutugma ito sa tradisyong iyon sa paggamit ng konseptong ito sa kahulugan ng kakanyahan ng karanasang aesthetic, na lumitaw kahit sa mga sinaunang pilosopong Griyego. Sa modernong interpretasyon ng catharsis, walang alinlangan na ito ay isang mekanismo sa pamamagitan at sa tulong ng kung saan ang mga pag-andar ng sining ay isinasagawa, bukod dito, hindi lamang hedonistic at pang-edukasyon, kundi pati na rin ang nagbibigay-malay. Bukod dito, salamat sa catharsis na ang manonood, tagapakinig, mambabasa ay bumangon mula sa kaalaman ng puro panlabas na koneksyon sa pag-unawa sa kanilang kahulugan, kakanyahan. Ang sariling mga karanasan ng tagadama ay sumasailalim, kumbaga, sa isang muling pagsilang. Ang masining na sistema ay nagtataglay ng kanyang mga kaisipan at damdamin, ginagawa siyang mahabagin at nakikipagtulungan, mayroong isang pakiramdam ng espirituwal na pagtaas at paliwanag.

Ang kapangyarihan ng pang-unawa ng sining ay kahanga-hangang naihatid ni Apollo Grigoriev sa isang tula na nakatuon sa dakilang artist na si Mocha-lov:

Oras na para sa theater hall

Pagkatapos ay natigilan siya, pagkatapos ay umungol,

At isang kapitbahay na hindi pamilyar sa akin

Pinisil niya ang kamay ko ng nanginginig,

At ako mismo ay pinindot siya pabalik,

Sa aking kaluluwa nararamdaman ko ang paghihirap, na hindi man lang pinangalanan.

Ang mga tao ay umaalulong tulad ng isang gutom na hayop,

Nagmura ako, tapos nagmahal

Omnipotently naghari sa kanya

Makapangyarihang makapangyarihang mangkukulam.

Sa katunayan, ang mga mahuhusay na gawa ng sining ay nagbibigay sa atin ng pagkakataong makapasok sa "loob ng buhay", upang maranasan ang mga fragment nito. Ginawa at pinagyayaman nila ang aming karanasan, itinataas ito mula sa isang indibidwal na pribadong antas ng mga mithiin at perpektong anyo. Ang sining, ayon kay G. I. Uspensky, ay nagpapakilala sa isang tao "na may pakiramdam ng kaligayahan sa pagiging isang tao", ay nagpapakita sa ating lahat at nagpapasaya sa atin "na may nakikitang pagkakataon na maging maganda."

Sa kaibahan sa pag-unawa ng Freudian ng catharsis bilang paglulubog sa kailaliman ng walang malay, ang Russian aesthetics ay nagpapakita ng ibang punto ng pananaw sa likas na katangian ng hindi pangkaraniwang bagay na ito. Sa partikular, pinatunayan ng may-akda ang posisyon ayon sa kung saan ang catharsis ay ang mekanismo sa pagpapatupad ng mga pag-andar ng sining, kung saan ang walang malay ay binago sa kamalayan, at ang lahat ng mga relasyon ng indibidwal ay nagkakasundo. Nagiging posible ang pagbabagong ito dahil sa pagsasama ng perceiving art sa ibang, mas mataas na sistema ng halaga.

Catharsis sa kontekstong ito lumilitaw bilang kamalayan, bilang pagpapalawak ng mga hangganan ng indibidwal na kamalayan sa unibersal. Ang sikolohikal na kalikasan nito ay ipinahayag ng estado ng "panloob na kaayusan, espirituwal na pagkakaisa na nagmumula dahil sa pangingibabaw ng pinakamataas, unibersal na mga mithiin sa kaluluwa ng tao" (Florenskaya TA Catharsis bilang kamalayan // Sat. Artistic creativity. - L., 1982) .

Ang aesthetic ideal ay nabubuhay lalo na sa sining. Ang pagiging makabuluhan sa ideolohiya, binibigyan nito ang sining ng malaking kahalagahan at kapangyarihan sa lipunan. Ang mga damdaming naranasan sa proseso ng pagdama ng isang gawa ng sining ay gumising sa moral at intelektwal na hangarin sa isang tao.

Ang Catharsis bilang isang paglilinis ng kaluluwa, bilang isang aesthetic na kasiyahan ito ay hindi magkapareho sa simpleng kasiyahan, dahil ito ay sinamahan ng isang buong hanay ng mga polar na damdamin - mula sa kagalakan, paghanga at pakikiramay sa kalungkutan, paghamak at poot. Kasabay nito, ang aesthetic na kasiyahan ay hindi maaaring bawasan sa anumang proseso - ito man ay memorya, imahinasyon o pagmumuni-muni.

Ang kababalaghan ng catharsis ay nagpapakita ng pagsasanib ng mga damdamin at talino, damdamin at pag-iisip, puro personal at panlipunang makabuluhan, panlabas at panloob, aktuwal at historikal. At sa ibinigay na kalidad nito, ang catharsis ay maaaring maging kwalipikado bilang pinakamataas na anyo ng aesthetic assimilation ng isang tao ng artistikong katotohanan. Sa isang aesthetically na binuo na tao, sa kanyang pakikipag-usap sa sining, ang pangangailangan para sa catharsis ay nagiging mapagpasyahan.

PANITIKAN

Asmus V.F. Pagbasa bilang trabaho at pagkamalikhain // Mga tanong sa panitikan. - 1961. - No. 2.

Mga tanong ng kasaysayan at teorya ng aesthetics - M., 1975.

Volkova E. Ang isang gawa ng sining ay isang paksa ng aesthetic analysis. - M., 1976.

Vygotsky L. Psychology of Art.- M., 1965.

Artistic na pagkamalikhain. - L., 1982.

31.12.2020 - Sa forum ng site, natapos ang trabaho sa pagsulat ng mga sanaysay 9.3 sa koleksyon ng mga pagsubok para sa OGE 2020, na na-edit ni I.P. Tsybulko.

10.11.2019 - Sa forum ng site, natapos ang trabaho sa pagsulat ng mga sanaysay sa koleksyon ng mga pagsubok para sa USE 2020, na na-edit ni I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Sa forum ng site, nagsimula ang trabaho sa pagsulat ng mga sanaysay 9.3 sa koleksyon ng mga pagsubok para sa OGE 2020, na na-edit ni I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Sa forum ng site, nagsimula ang trabaho sa pagsulat ng mga sanaysay sa koleksyon ng mga pagsubok para sa USE 2020, na na-edit ni I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Mga kaibigan, maraming mga materyales sa aming site ang hiniram mula sa mga libro ng Samara methodologist na si Svetlana Yurievna Ivanova. Mula sa taong ito, lahat ng kanyang mga libro ay maaaring i-order at matanggap sa pamamagitan ng koreo. Nagpapadala siya ng mga koleksyon sa lahat ng bahagi ng bansa. Ang kailangan mo lang gawin ay tumawag sa 89198030991.

29.09.2019 - Para sa lahat ng mga taon ng trabaho ng aming site, ang pinakasikat ay ang materyal mula sa Forum, na nakatuon sa mga gawa batay sa koleksyon ng I.P. Tsybulko noong 2019. Mahigit 183 libong tao ang nanood nito. Link >>

22.09.2019 - Mga kaibigan, pakitandaan na ang mga teksto ng mga pahayag sa OGE 2020 ay mananatiling pareho

15.09.2019 - Isang master class sa paghahanda para sa Final Essay sa direksyon ng "Pride and Humility" ay nagsimula sa forum ng website

10.03.2019 - Sa forum ng site, ang trabaho sa pagsulat ng mga sanaysay sa koleksyon ng mga pagsusulit para sa Pinag-isang Estado na Pagsusuri ni I.P. Tsybulko ay natapos na.

07.01.2019 - Mahal na mga bisita! Sa VIP section ng site, nagbukas kami ng bagong subsection na magiging interesante sa inyo na nagmamadaling suriin (tapusin ang pagsusulat, linisin) ang inyong sanaysay. Susubukan naming suriin nang mabilis (sa loob ng 3-4 na oras).

16.09.2017 - Koleksyon ng mga kwento ni I. Kuramshina "Filial duty", na kinabibilangan din ng mga kwentong ipinakita sa bookshelf ng site Kapkany Unified State Exam, ay maaaring mabili sa electronic at papel na form sa link >>

09.05.2017 - Ngayon ipinagdiriwang ng Russia ang ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko! Sa personal, mayroon kaming isa pang dahilan para ipagmalaki: noong Araw ng Tagumpay, 5 taon na ang nakakaraan, na inilunsad ang aming website! At ito ang aming unang anibersaryo!

16.04.2017 - Sa seksyong VIP ng site, susuriin at itatama ng isang bihasang eksperto ang iyong trabaho: 1. Lahat ng uri ng sanaysay sa pagsusulit sa panitikan. 2. Mga sanaysay sa pagsusulit sa wikang Ruso. P.S. Ang pinaka kumikitang buwanang subscription!

16.04.2017 - Sa site, natapos na ang gawain sa pagsulat ng bagong bloke ng mga sanaysay batay sa mga teksto ng OBZ.

25.02 2017 - Ang site ay nagsimulang magtrabaho sa pagsulat ng mga sanaysay sa mga teksto ng OB Z. Mga sanaysay sa paksang "Ano ang mabuti?" mapapanood mo na.

28.01.2017 - Sa site mayroong mga nakahanda na condensed na pahayag sa mga teksto ng OBZ FIPI,

Lumilikha ang artist ng isang gawa ng sining bilang resulta ng aesthetic assimilation at malikhaing pag-iisip muli ng katotohanan. Ang mga saloobin, mood at pananaw sa mundo ng may-akda, na nakapaloob sa kanya, ay tinutugunan sa lipunan at maaaring maunawaan ng ibang tao lamang sa proseso ng aesthetic na pang-unawa. Aesthetic na pang-unawa Ang mga gawa ng sining (o artistikong pang-unawa) ay isang espesyal na anyo ng malikhaing aktibidad na nagbibigay-malay, na nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na pag-unawa sa isang gawa ng sining sa pamamagitan ng pag-unawa sa isang tiyak na makasagisag na wika ng sining at pagbuo ng isang tiyak na aesthetic na saloobin, na ipinahayag sa pagsusuri.

Ang isang gawa ng sining ay isang produkto ng espirituwal at praktikal na aktibidad at nagdadala ng ilang impormasyong ipinahayag sa pamamagitan ng ganitong uri ng sining. Sa proseso ng pang-unawa ng isang tao sa isang gawa ng sining sa kanyang isip, batay sa impormasyong ito, nabuo ang isang uri ng modelo ng nakikilalang bagay - Pangalawang larawan... Sabay-sabay na bumangon aesthetic sense, isang tiyak na emosyonal na estado. Ang isang gawa ng sining ay maaaring magbigay sa isang tao ng isang pakiramdam ng kasiyahan, kasiyahan, kahit na ang mga kaganapan na inilalarawan dito ay trahedya sa kalikasan o ang mga negatibong karakter ay kumikilos dito.

Ang pang-unawa ng isang tao sa, halimbawa, kawalan ng katarungan o kasamaan na inilalarawan ng isang artista, siyempre, ay hindi maaaring pukawin ang mga positibong emosyon, ngunit ang mismong paraan ng artistikong pagpapahayag ng mga negatibong katangian ng mga tao o katotohanan ay maaaring makabuo ng isang pakiramdam ng kasiyahan at kahit na paghanga. Ito ay dahil sa katotohanan na kapag nakikita ang isang gawa ng sining, nasusuri natin hindi lamang ang bahagi ng nilalaman nito, kundi pati na rin ang mismong paraan ng pag-aayos ng nilalamang ito, ang dignidad ng artistikong anyo.

Ang artistikong persepsyon ay kinabibilangan ng iba't ibang paraan ng pagbibigay-kahulugan sa mga gawa ng sining, ang kanilang magkakaibang interpretasyon. Ang indibidwal na pang-unawa ng ito o ang gawaing iyon para sa lahat ng tao ay nangyayari sa iba't ibang paraan, kahit na ang parehong tao, ang pagbabasa, halimbawa, isang akdang pampanitikan nang maraming beses, ay tumatanggap ng mga bagong impresyon mula sa nakilala na. Kapag mayroong isang makasaysayang distansya sa pagitan ng isang gawa ng sining at ng madla na nakikita ito, na, bilang isang patakaran, ay pinagsama sa aesthetic na distansya, ibig sabihin, isang pagbabago sa sistema ng mga kinakailangan sa aesthetic, pamantayan para sa pagsusuri ng sining, ang tanong ay lumitaw ang pangangailangang wastong bigyang-kahulugan ang gawa ng sining. Dito pinag-uusapan natin ang saloobin ng isang buong henerasyon sa monumento ng kultura ng nakaraan. Ang interpretasyon nito sa kasong ito ay higit na nakasalalay sa kung paano ito ginaganap, na binabasa ng isang kontemporaryong artista (lalo na sa mga sining ng pagganap: musika, koreograpia, teatro, atbp.).

Sa pang-unawa ng mga gawa ng sining, ang isang tao, tulad ng nabanggit na, ay gumaganap ng isang tiyak aktibidad ng pag-iisip... Ang istraktura ng gawain ay nag-aambag sa direksyon ng aktibidad na ito, ang kaayusan nito, ang konsentrasyon ng pansin sa pinakamahalaga at makabuluhang aspeto ng nilalaman at sa gayon ay may malaking epekto sa organisasyon ng proseso ng pang-unawa.

Ang anumang likha ng artista ay sumasalamin sa mga tampok at kontradiksyon ng totoong buhay na katangian ng kanyang kontemporaryong panahon, pampublikong mood at tendensya. Ang matalinghagang pagmuni-muni sa sining ng mga tipikal na kaganapan at tauhan ay gumagawa ng isang gawa ng sining bilang isang espesyal na paraan ng pagkilala sa katotohanan. Ang isang gawa ng sining ay ang resulta hindi lamang ng aktibidad ng artist, kundi pati na rin ng impluwensya ng panlipunang kapaligiran, panahon, mga tao - isang produkto ng makasaysayang pag-unlad ng lipunan. Ang panlipunang kalikasan ng sining ay nahahanap ang pagpapahayag nito hindi lamang sa panlipunang pagkondisyon ng proseso ng malikhaing artist, ang kanyang pananaw sa mundo, kundi pati na rin sa pagtukoy ng impluwensya ng pampublikong buhay sa likas na katangian ng pang-unawa at pagsusuri ng mga gawa ng publiko. Ang sining, bilang isang produkto ng panlipunang pag-unlad, ay gumaganap ng isang makabuluhang papel sa pagbuo ng kakayahan ng isang tao na aktibo at malikhaing pag-asimilasyon ng mga halagang masining. Gayunpaman, ang isang gawa ng sining bilang isang bagay ng pang-unawa ay malayo sa tanging salik na nakakaimpluwensya sa kakayahang makabisado at maunawaan ang sining.

Ang aesthetic perception ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng iba't ibang mga kondisyon, na kinabibilangan ng: ang mga indibidwal na katangian ng psyche ng tao, ang saloobin sa aktibong komunikasyon sa sining, ang pangkalahatang antas ng kultura at pananaw sa mundo, emosyonal at aesthetic na karanasan, mga katangian ng pambansa at klase. Tingnan natin ang ilan sa mga salik sa itaas.

Ang mga espirituwal na pangangailangan, na talagang nagmumula sa yugtong ito ng makasaysayang pag-unlad ng lipunan, ay nahahanap ang kanilang pagpapahayag sa mga pampublikong interes, na ipinakita sa panlipunang saloobin. Pag-install - ito ay ang pagpayag na makita ang mga phenomena sa isang tiyak na paraan, ang sikolohikal na mood na nilikha ng isang tao bilang isang resulta ng isang nakaraang, sa kasong ito aesthetic, karanasan. Ang saloobin ay ang batayan kung saan nagaganap ang interpretasyon, pag-unawa sa gawaing sining. Ang panloob na disposisyon ng isang tao sa isang tiyak na uri o genre ng sining, ang mga tiyak na tampok na likas sa trabaho kung saan siya ay dapat makilala, ay lubos na makakatulong sa kawastuhan at kapunuan ng kanyang pang-unawa. Sa turn, ang pang-unawa mismo ay bumubuo sa isang tao ng isang bagong saloobin sa sining, nagbabago sa dating itinatag na saloobin, at, sa gayon, ang magkaparehong impluwensya ng saloobin at pang-unawa ay nagaganap dito.

Ang isa pang mahalagang punto na tumutukoy sa likas na katangian ng aesthetic perception ng sining ay antas ng kultura isang tao na nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang obhetibo na masuri ang katotohanan at sining, ang kakayahang ipaliwanag ang isang artistikong kababalaghan, ang kakayahang ipahayag ang kanilang pag-unawa sa mga phenomena na ito sa anyo ng mga aesthetic na paghuhusga, isang malawak na artistikong edukasyon. Ang pagtaas ng antas ng kultura ng mga tao ay isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa edukasyong aesthetic. Ang patuloy na komunikasyon sa sining ay nagpapaunlad ng kakayahan ng isang tao na ipahayag ang ilang mga paghatol tungkol dito, suriin, ihambing ang mga gawa ng iba't ibang panahon at mga tao, at patunayan ang kanilang opinyon. Ang pagdama ng mga masining na halaga, ang isang tao ay nakakakuha ng isang emosyonal na karanasan, nagpapayaman sa kanyang sarili, at itinaas ang kanyang espirituwal na kultura. Dahil dito, ang pang-unawa at ang antas ng paghahanda para dito ay may impluwensya sa isa't isa, nagpapasigla at nagpapagana sa isa't isa.

Ang pagsasaalang-alang sa mga salik sa itaas ay nagbibigay-daan sa isang kilalang paraan upang maimpluwensyahan ang proseso ng pang-unawa ng mga gawa ng sining, upang mabuo sa isang tao ang kakayahang malikhain, aktibong maunawaan ang sining. Isaalang-alang natin kung ano ang katangian ng yugtong ito ng pang-unawa at kung paano ito nakakamit.

Bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng isang tao sa isang gawa ng sining, sa kanyang kamalayan, tulad ng nabanggit na, nabuo ang isang "pangalawang" artistikong imahe, higit pa o hindi gaanong sapat sa isa na lumitaw sa imahinasyon ng artist kapag nilikha ang gawaing ito at na depende sa antas at lalim ng pagtagos ng perceiving na paksa sa malikhaing konsepto ng artist na ito. Ang isang mahalagang papel dito ay nilalaro ng kakayahang mag-uugnay na pag-iisip - pantasya, imahinasyon. Ngunit ang integral na pang-unawa ng trabaho bilang isang espesyal na bagay ay hindi agad bumangon. Sa unang yugto, mayroong isang uri ng "pagkakakilanlan" ng kanyang genre, ang malikhaing paraan ng may-akda. Dito, ang pang-unawa ay pa rin sa isang tiyak na lawak na pasibo, ang atensyon ay nakatuon sa isa sa mga tampok, anumang fragment, at hindi sumasaklaw sa trabaho sa kabuuan. Dagdag pa, mayroong isang mas malalim na pagtagos sa istraktura ng pinaghihinalaang gawa ng sining, sa intensyon ng may-akda na ipinahayag dito, pag-unawa sa sistema ng mga imahe, pag-unawa sa pangunahing ideya na hinahangad na ihatid ng artist sa mga tao, pati na rin ang mga mga batas ng totoong buhay at ang mga kontradiksyon na makikita sa gawain. Sa batayan na ito, nagiging aktibo ang pang-unawa, na sinamahan ng kaukulang emosyonal na estado. Ang hakbang na ito ay maaaring tawaging "co-creation".

Ang proseso ng aesthetic perception ay katangiang nagpapahalaga... Sa madaling salita, ang kamalayan sa pinaghihinalaang gawa ng sining at ang mga damdaming dulot nito ay bumubuo ng pagtatasa nito. Kapag sinusuri ang isang gawa ng sining, hindi lamang napagtanto ng isang tao, ngunit ipinahayag din sa mga salita ang kanyang saloobin sa nilalaman at artistikong anyo nito; mayroong isang synthesis ng emosyonal at makatwiran. Ang pagsusuri ng isang gawa ng sining ay isang paghahambing ng kung ano ang inilalarawan at ipinahayag dito na may ilang mga pamantayan, kasama ang aesthetic ideal na nabuo sa kamalayan ng isang tao at sa panlipunang kapaligiran kung saan siya nabibilang.

Ang panlipunang aesthetic ideal ay nahahanap ang pagpapakita nito sa indibidwal na ideal. Ang bawat artistikong edukadong tao ay bubuo ng isang tiyak na sistema ng mga pamantayan, pagtatasa at pamantayan na ginagamit niya kapag nagpapahayag ng isang aesthetic na paghatol. Ang likas na katangian ng paghatol na ito ay higit na tinutukoy ng indibidwal na panlasa. I. Tinukoy ni Kant ang panlasa bilang ang kakayahang humatol sa kagandahan. Ang kakayahang ito ay hindi likas, ngunit nakuha ng isang tao sa proseso ng praktikal at espirituwal na aktibidad, sa proseso ng aesthetic assimilation ng katotohanan, komunikasyon sa mundo ng sining.

Mga aesthetic na paghatol Ang mga indibidwal na tao tungkol sa isa at parehong gawain ng sining ay maaaring iba-iba at lumitaw sa anyo ng mga pagtatasa - "gusto" o "hindi gusto". Ang pagpapahayag ng kanilang saloobin sa sining sa ganitong paraan, nililimitahan lamang ng mga tao ang kanilang saloobin sa globo ng pandama na pang-unawa, nang hindi itinatakda ang kanilang sarili sa gawain na mapagtanto ang mga dahilan na nagbunga ng mga damdaming ito. Ang mga paghuhusga ng ganitong uri ay isang panig sa kalikasan at hindi isang tagapagpahiwatig ng nabuong artistikong panlasa. Kapag sinusuri ang isang likhang sining, tulad ng anumang kababalaghan ng katotohanan, mahalagang hindi lamang matukoy kung positibo o negatibo ang ating saloobin dito, ngunit maunawaan din kung bakit nagdudulot ng ganoong reaksyon ang gawaing ito.

Taliwas sa mga paghatol at pagtatasa ng publiko propesyonal na pagpuna sa sining nagbibigay ng siyentipikong mahusay na aesthetic na paghuhusga. Ito ay umaasa sa kaalaman sa mga batas na namamahala sa pag-unlad ng artistikong kultura, sinusuri ang koneksyon sa pagitan ng sining at mga phenomena ng totoong buhay, ang mga pangunahing problema ng panlipunang pag-unlad na makikita dito. Sa pamamagitan ng pagsusuri sa sining, naiimpluwensyahan ng kritiko ang mga tao, ang publiko, na iginuhit ang pansin nito sa pinakakarapat-dapat, kawili-wili, makabuluhang mga gawa, tinuturuan at tinuturuan ito, ay bumubuo ng isang binuo na aesthetic na lasa. Ang mga kritikal na komento tungkol sa mga artista ay tumutulong sa kanila na piliin ang tamang direksyon ng kanilang aktibidad, bumuo ng kanilang sariling indibidwal na pamamaraan, estilo ng trabaho, sa gayon ay nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng sining.