Jean Baptiste Racine. Ang manunulat ng dulang Pranses na si Jean Racine: talambuhay, mga larawan, mga gawa Kakilala sa relihiyosong buhay

Racine Jean (1639-1699)

French playwright, na ang gawa ay kumakatawan sa tuktok ng teatro ng Pransya sa panahon ng klasisismo. Ipinanganak sa Ferte-Milon, ang anak ng isang lokal na opisyal ng buwis. Namatay ang kanyang ina noong 1641 habang ipinapanganak ang kanyang pangalawang anak, ang kapatid ng makata na si Marie. Nag-asawang muli ang aking ama, ngunit makalipas ang dalawang taon ay namatay siyang napakabata, dalawampu't walong taong gulang. Ang mga bata ay pinalaki ng kanilang lola.

Sa edad na siyam, naging boarder si Racine sa paaralan sa Beauvais, na nauugnay sa Abbey ng Port-Royal. Noong 1655 siya ay tinanggap bilang isang baguhan sa mismong abbey. Ang tatlong taon na ginugol niya doon ay may mapagpasyang impluwensya sa kanyang pag-unlad ng panitikan. Nag-aral siya sa mga klasikal na philologist noong panahong iyon at sa ilalim ng kanilang patnubay ay naging isang mahusay na Hellenist. Direktang naapektuhan din ng makapangyarihan at madilim na kilusang Jansenist ang mapang-akit na binata. Ang salungatan sa pagitan ng Jansenism at isang panghabambuhay na pagmamahal sa klasikal na panitikan ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para kay Racine, na nagpasiya sa tono ng kanyang mga nilikha.

Natapos ang kanyang pag-aaral sa Parisian College of Harcourt, noong 1660 ay nanirahan siya sa kanyang pinsan na si N. Vitar, tagapamahala ng ari-arian ng Duke de Luyne. Sa mga oras na ito, gumawa ng mga contact si Racine sa kapaligirang pampanitikan, nakilala niya si La Fontaine. Sa parehong taon, isinulat ang tula na "The Nymph of the Seine", kung saan nakatanggap si Racine ng pensiyon mula sa hari, pati na rin ang kanyang unang dalawang dula, na hindi kailanman itinanghal at hindi napanatili.

Hindi nakakaranas ng bokasyon para sa isang karera sa simbahan, gayunpaman ay lumipat si Racine noong 1661 sa kanyang tiyuhin, isang pari sa katimugang bayan ng Yuze, sa pag-asang makatanggap ng benepisyo mula sa simbahan na magpapahintulot sa kanya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa gawaing pampanitikan. Ang mga negosasyon sa puntos na ito ay hindi matagumpay, at si Racine ay bumalik sa Paris. Ang bilog ng kanyang mga kakilala sa panitikan ay lumawak, ang mga pintuan ng mga court salon ay bumukas sa harap niya. Ito ay pinaniniwalaan na ang unang dalawang nakaligtas na dula - "Thebaid" at "Alexander the Great" - isinulat niya sa payo ni Moliere, na nagtanghal sa kanila noong 1664 at 1665.

Sa likas na katangian, si Racine ay isang mayabang, magagalitin at taksil na tao, siya ay nilamon ng ambisyon. Ang lahat ng ito ay nagpapaliwanag kapwa sa marahas na poot ng kanyang mga kapanahon at sa mga marahas na sagupaan na sinamahan ni Racine sa buong buhay niyang malikhain.
Sa loob ng dalawang taon na sumunod sa paggawa ng Alexander the Great, pinalakas ni Racine ang ugnayan sa korte, na nagbukas ng daan sa personal na pakikipagkaibigan kay Haring Louis XIV, at nakuha ang pagtangkilik ng maharlikang maybahay na si Madame de Montespan. Kasunod nito, ilalabas niya siya sa anyo ng "mayabang Vasti" sa dulang "Esther", na isinulat pagkatapos na angkinin ni Madame de Maintenon ang puso ng hari. Hinikayat din niya ang kanyang maybahay, ang kilalang aktres na si Thérèse Duparc, na umalis sa tropa ni Molière para sa Hôtel de Burgundy, kung saan ginampanan niya ang titulong papel sa Andromache, isa sa kanyang pinakamalaking trahedya.

Ang pagka-orihinal ng dula ay nakasalalay sa kahanga-hangang kakayahan ni Racine na makita ang mabangis na pagnanasa na pumupunit sa kaluluwa ng isang tao, na nagngangalit sa ilalim ng takip ng isang kultura. Sa Andromache, unang ginamit ni Racine ang plot scheme na magiging karaniwan sa kanyang mga susunod na dula: Hinahabol ni A si B, at mahal niya si C. Ang isang variant ng modelong ito ay ibinigay sa Britannica, kung saan ang mga kriminal at inosenteng mag-asawa ay humaharap: Agrippina at Nero - Junia at Britannicus. Ang tanging komedya ni Racine, si Sutyagi, ay itinanghal noong 1668. Ang trahedya na Britannica ay katamtamang matagumpay. Ang produksyon sa susunod na taon ng Berenice ay isang matagumpay na tagumpay.

Napangasawa ang banal at matipid na si Catherine de Romanes, na nagkaanak sa kanya ng pitong anak, kinuha ni Racine ang posisyon ng maharlikang historiographer kasama si N. Boileau. Ang kanyang tanging mga dula sa panahong ito ay ang "Esther" at "Atalia" (Salin sa Ruso sa ilalim ng pamagat na "Athalia"), na isinulat sa kahilingan ni Madame de Maintenon at gumanap noong 1689 at 1691. mga mag-aaral ng paaralang itinatag niya sa Saint-Cyr. Namatay si Racine noong Abril 21, 1699.

Jean-Baptiste Racine (fr. Jean-Baptiste Racine). Ipinanganak noong Disyembre 21, 1639 - namatay noong Abril 21, 1699. French playwright, isa sa tatlong natatanging playwright ng France noong ika-17 siglo, kasama sina Corneille at Moliere, may-akda ng mga trahedyang Andromache, Britannicus, Iphigenia, Phaedra.

Si Jean Baptiste Racine ay isinilang noong Disyembre 21, 1639 (nabinyagan noong Disyembre 22, 1639) sa lungsod ng La Ferte-Milon, Valois County (ngayon ang departamento ng Ain), sa pamilya ni Jean Racine (1615-1643), isang opisyal ng buwis.

Noong 1641, sa panahon ng kapanganakan ng pangalawang anak (ang kapatid na babae ng hinaharap na makata, si Marie), namatay ang ina. Ang ama ay muling nagpakasal, ngunit namatay pagkalipas ng dalawang taon sa edad na dalawampu't walo. Pinalaki ng lola ang mga bata.

Noong 1649, pumasok si Jean-Baptiste sa paaralan sa Beauvais sa monasteryo ng Port-Royal. Noong 1655 siya ay tinanggap bilang isang baguhan sa mismong abbey. Ang tatlong taon na ginugol doon ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pag-unlad ng panitikan ni Racine. Nag-aral siya sa apat na namumukod-tanging mga klasikal na philologist noong panahong iyon (Pierre Nicole, Claude Lanslo, Antoine Le Maistre, Jean Gamon), salamat sa kung saan siya ay naging isang mahusay na Hellenist. Ang inspirasyon ni Jean ay nagmula sa salungatan sa pagitan ng kanyang pagmamahal sa klasikal na panitikan at Jansenismo.

Pagkatapos mag-aral sa kolehiyo sa Paris, nakilala ni Harcourt noong 1660 ang Lafontaine, Molière, Boileau; isinulat ang court ode na "The Nymph of the Seine" (kung saan siya ay tumatanggap ng pensiyon mula sa), pati na rin ang dalawang dula na hindi pa bumaba sa amin.

Noong 1661, lumipat siya sa kanyang tiyuhin, na isang pari sa Uzes, upang makipag-ayos sa isang benepisyaryo mula sa simbahan, na magbibigay sa kanya ng pagkakataong italaga ang kanyang sarili nang ganap sa pagkamalikhain sa panitikan. Gayunpaman, tinanggihan ng simbahan si Racine, at noong 1662 (ayon sa isa pang bersyon - noong 1663) bumalik siya sa Paris.

Ito ay pinaniniwalaan na ang kanyang mga unang dula na dumating sa atin, "Thebaid, o Brothers- enemies" (French La thebaïde, ou les frères ennemis), at "Alexander the Great" (Pranses na Alexandre le grand), ay isinulat sa payo ni Molière, na nag-install sa kanila noong 1664 at 1665, ayon sa pagkakabanggit.

Sa susunod na dalawang taon, si Racine ay nakakuha ng mga koneksyon sa maharlikang korte, lalo na, nakakuha ng pagtangkilik ng maharlikang maybahay na si Madame de Montespan, na nagbukas ng daan para sa kanya sa isang personal na pakikipagkaibigan kay Haring Louis XIV.

Namatay ang playwright noong Abril 21, 1699. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Paris malapit sa simbahan ng Saint-Étienne-du-Mont.

Bilang tagapagmana ng klasikal na tradisyon, kinuha ni Racine ang mga tema sa kasaysayan at sinaunang mitolohiya. Ang mga plot ng kanyang mga drama ay nagsasabi tungkol sa bulag, madamdamin na pag-ibig. Ang kanyang mga drama ay karaniwang nauuri bilang neoclassical na trahedya; sinusunod nila ang tradisyonal na canon ng genre: limang kilos, ang pagkakaisa ng lugar at oras (i.e., ang tagal ng mga itinatanghal na kaganapan ay umaangkop sa isang araw, at sila ay nakatali sa isang lugar).

Ang mga balangkas ng mga dula ay laconic, ang lahat ay nangyayari lamang sa pagitan ng mga tauhan, ang mga panlabas na kaganapan ay nananatiling "sa likod ng mga eksena" at makikita lamang sa isipan ng mga karakter, sa kanilang mga kwento at alaala, sila ay mahalaga hindi sa kanilang sarili, ngunit bilang isang sikolohikal na kinakailangan para sa kanilang mga damdamin at pag-uugali. Ang mga pangunahing tampok ng mga tula ni Racine ay ang pagiging simple ng aksyon at drama, na ganap na binuo sa panloob na pag-igting.

Ang bilang ng mga salita na ginamit ni Racine sa mga dula ay maliit - mga 4,000 (para sa paghahambing, gumamit si Shakespeare ng mga 30,000 salita).

Mga gawa ni Jean Racine:

1660 - (fr. Amasie)
1660 - (French Les amours d'Ovide)
1660 - "Ode on the recovery of the king" (French Ode sur la convalescence du roi)
1660 - "Nymph of the Seine" (fr. La Nymphe de la Seine)
1685 - "Idyll of the world" (fr. Idylle sur la paix)
1693 - "Isang Maikling Kasaysayan ng Port-Royal" (Pranses na Abrégé de l'histoire de Port-Royal)
1694 - "Espiritwal na Kanta" (fr. Cantiques spirituels).

Mga dula ni Jean Racine:

1663 - "Glory to the Muses" (fr. La Renommée aux Muses)
1664 - "Thebaid, o Brothers- enemies" (French La thebaïde, ou les frères ennemis)
1665 - "Alexander the Great" (fr. Alexandre le grand)
1667 - "Andromache"
1668 - "Sutyagi" ("mga nagpetisyon")
1669 - "Britanic"
1670 - "Berenice"
1672 - "Bayazet"
1673 - "Mithridates"
1674 - "Iphigenia"
1677 - "Phaedra"
1689 - "Esther"
1691 - "Gofoliya" ("Afalia").

Nilikha ni Jean Racine (1639-1699) ang kanyang mga trahedya sa mga bagong kondisyon, na nauugnay sa panghuling tagumpay ng absolutismo. Ito ay humantong sa isang pagbabago sa ideolohiya: ang mga problema sa pulitika ay unti-unting nagbibigay daan sa mga problema sa moral.

Ang mga etikal na pananaw ni Racine ay lubhang naimpluwensyahan ng pilosopiya ng Jansenism, isang relihiyoso at panlipunang kilusan sa France noong ika-17 siglo. Tulad ng lahat ng mga Kristiyano, kinilala nila ang pagiging makasalanan ng kalikasan ng tao at ang posibilidad ng moral na paglilinis ng tao. Gayunpaman, ang kanilang moralidad ay mas matindi kaysa sa mga ideya ng moralidad sa mga Katoliko. Naniniwala ang mga Jansenist na sa likas na katangian ang lahat ng laman ay mabisyo, na ang mga hilig ay hindi maiiwasang humantong sa isang tao sa pagkahulog, at tanging ang lumikha lamang ang makapagliligtas sa kanya, na nagpapadala ng banal na biyaya sa kanya. Ngunit yaong mga sarili lamang, nang walang panghihimasok ng labas, ang nakakaalam ng kanilang pagiging makasalanan at lalaban dito, ang makakakuha ng awa ng Diyos. Kaya, itinanggi nila ang misteryo ng pag-amin at anumang impluwensya sa isang tao ng isang kompesor.

Si Racine ay nakabuo ng isang espesyal na uri ng klasikal na trahedya - isang pag-ibig-sikolohikal, na nagpapakita ng masakit na kalagayan ng isang tao na napipilitang labanan ang kanyang mga hilig upang matupad ang isang tungkulin, na ang may-akda, una sa lahat, ay naunawaan bilang isang moral na tungkulin, bilang pagpapasakop sa mataas na moralidad. Tinanggap ng mandudula ang mismong pagkakaroon ng absolutismo, ang pangangailangan para sa pagpapasakop sa hari, ngunit hindi katulad ni Corneille, si Racine ay hindi kailanman nagkaroon ng mga ilusyon tungkol sa likas na katangian ng kapangyarihan ng estado. Para sa kanya, ang mga hari ay mga tao tulad ng iba, mayroon silang parehong mga hilig, at ginagamit nila ang maharlikang kapangyarihan upang masiyahan ang kanilang mga kapritso. Ang pagiging mas malinaw, nakikita ang absolutist order, Racine depicted, bilang isang panuntunan, hindi perpektong monarchs, ngunit tulad ng mga ito.

Ang pagsunod sa pilosopiyang Jansenist ay natukoy din ang konsepto ng tao sa akda ni Racine: ang mga hilig ay nasa puso ng kalikasan ng tao. Ngunit itinuring ng manunulat na ang anumang pagnanasa ay mapanira, dahil ito ay bulag na makasarili, hindi makatwiran at mas malakas kaysa sa mga argumento ng katwiran. Alam ng mga bayani ng Racine ang kapahamakan ng pagsinta, ngunit hindi nila ito mapaglabanan, dahil ang isip ay walang kapangyarihan bago ang mga hilig.

Gayunpaman, sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Racine ay nagsimulang bumuo ng isang bagong tema - ang tema ng relihiyosong pagpapahintulot ng monarko sa kanyang mga nasasakupan, na may kaugnayan pagkatapos ng pagpapawalang-bisa ng Edict of Nantes. Trahedya "Hofalia" (1691) - relihiyoso at pampulitika.

Ang trahedya ni J. Racine "Andromache"
Sa "A" ang ideological core ay ang pagkakasalungatan ng mga makatuwiran at moral na mga prinsipyo sa isang tao na may isang elemental na pagnanasa na humahantong sa kanya sa krimen at kamatayan.
Tatlo - sina Pyrrhus, Hermione at Orestes - naging biktima ng kanilang pagnanasa, na kinikilala nilang hindi wasto, salungat sa batas moral, ngunit hindi napapailalim sa kanilang kalooban. Ang pang-apat - Andromache - bilang isang moral na tao ay nakatayo sa labas ng mga hilig at higit sa mga hilig, ngunit bilang isang talunang reyna, isang bihag, siya ay, laban sa kanyang kalooban, na kasangkot sa whirlpool ng mga hilig ng ibang tao, naglalaro sa kanyang kapalaran at kapalaran. ng kanyang anak. Ang unang salungatan kung saan lumago ang klasikal na trahedya ng Pransya, higit sa lahat ang trahedya ng Corneille - ang salungatan sa pagitan ng katwiran at pagnanasa, pakiramdam at tungkulin - ay ganap na inisip muli sa trahedyang ito ni Racine, at dito sa unang pagkakataon ang kanyang panloob na paglaya mula sa mga tanikala. ng tradisyon at mga modelo ay ipinamalas. Ang kalayaan sa pagpili na mayroon ang mga bayani ng Corneille, kung hindi, ang kalayaan ng rasyonal na kalooban na gumawa ng desisyon at
upang maisakatuparan ito kahit na sa halaga ng buhay, ay hindi naa-access sa mga bayani ng Racine: ang unang tatlo
dahil sa kanilang panloob na kawalan ng lakas, kapahamakan sa harap ng kanilang sariling pagnanasa;
At - dahil sa panlabas na kawalan nito ng mga karapatan at kapahamakan bago ang walang awa at despotiko na kalooban ng ibang tao. Ang alternatibong kinakaharap ni Andromache - upang baguhin ang memorya ng kanyang asawa, maging asawa ng pumatay ng kanyang buong pamilya, o isakripisyo ang kanyang nag-iisang anak na lalaki - ay walang makatwirang at moral na solusyon. At kapag nakahanap si A ng ganoong solusyon - sa pagpapatiwakal sa altar ng kasal, hindi lang ito isang bayaning pagtalikod sa buhay sa ngalan ng malaking utang.
Ang pagiging bago at maging ang kilalang kabalintunaan ng artistikong pagtatayo ng "A" ay hindi lamang sa pagkakaibang ito sa pagitan ng mga aksyon ng mga karakter at ng kanilang mga resulta. Ang parehong pagkakaiba ay umiiral sa pagitan ng mga aksyon at ang panlabas na posisyon ng mga character. Ang kamalayan ng madla ng siglo XVII. ay pinalaki sa matatag na mga stereotype ng pag-uugali, na naayos sa pamamagitan ng kagandahang-asal at nakilala sa mga unibersal na batas ng pag-iisip. Ang mga bayani na "A" sa bawat hakbang ay lumalabag sa mga stereotype na ito, at ito rin ay nagpapakita ng lakas ng simbuyo ng damdamin na humawak sa kanila. Pyrrhus
hindi lamang lumalamig kay Hermione, ngunit nakikipaglaro sa kanya ng isang hindi karapat-dapat na laro, na kinakalkula upang basagin ang paglaban ni A. Hermione, sa halip na tanggihan si Pyrrhus nang may paghamak at sa gayon ay mapanatili ang kanyang dignidad at karangalan, ay handang tanggapin siya, kahit na alam ang tungkol sa kanyang pagmamahal para sa trojan. Si Orestes, sa halip na tapat na gampanan ang kanyang misyon bilang isang ambassador, ay ginagawa ang lahat para hindi ito matagumpay.
Ang dahilan ay naroroon sa trahedya bilang ang kakayahan ng mga karakter na mapagtanto at suriin ang kanilang mga damdamin at kilos at sa huli ay nagbibigay ng paghatol sa kanilang sarili, sa madaling salita, sa mga salita ni Pascal, bilang isang kamalayan sa kanilang kahinaan. Ang mga bayani na "A" ay lumihis mula sa pamantayang moral, hindi dahil hindi nila ito nalalaman, ngunit dahil hindi nila kayang tumaas sa pamantayang ito, na daigin ang mga hilig na bumabalot sa kanila.
"Phaedra"

Sa paglipas ng mga taon, naganap ang mga pagbabago sa masining na saloobin at malikhaing paraan ng Racine. Ang salungatan sa pagitan ng humanistic at anti-humanistic na pwersa ay lalong umuunlad para sa playwright mula sa isang sagupaan sa pagitan ng dalawang magkasalungat na kampo patungo sa isang mabangis na labanan ng tao sa kanyang sarili. Ang liwanag at dilim, katwiran at mapangwasak na mga hilig, maputik na kilos-loob at nag-aapoy na pagsisisi ay nagbabanggaan sa kaluluwa ng iisang bayani, na nahawahan ng mga bisyo ng kanyang kapaligiran, ngunit nagsusumikap na bumangon sa itaas nito, na hindi nais na tanggapin ang kanyang pagkahulog.
Gayunpaman, ang mga tendensiyang ito ay umabot sa kanilang rurok sa Phaedrus. Si Phaedra, na patuloy na pinagtaksilan ni Theseus, na nalubog sa mga bisyo, ay nakadarama ng kalungkutan at inabandona, at ang isang mapanirang pagnanasa para sa kanyang anak na si Hippolytus ay ipinanganak sa kanyang kaluluwa. Si Phaedra, sa ilang mga lawak, ay umibig kay Hippolytus dahil sa kanyang hitsura, ang dating, dating magiting at magandang Theseus, kumbaga, ay muling nabuhay. Ngunit inamin din ni Phaedra na ang isang kakila-kilabot na kapalaran ay tumitimbang sa kanya at sa kanyang pamilya, na ang pagkahilig sa mga masasamang hilig ay nasa kanyang dugo, na minana mula sa kanyang mga ninuno. Si Ippolit ay kumbinsido din sa moral depravity ng mga nakapaligid sa kanya. Bumaling sa kanyang minamahal na si Aricia, idineklara ni Hippolyte na silang lahat ay "natakpan ng isang kakila-kilabot na apoy ng bisyo", at tinawag siya na umalis "ang nakamamatay at maruming lugar kung saan ang birtud ay tinawag upang huminga ng kontaminadong hangin."
Ngunit si Phaedra, na naghahanap ng kapalit ng kanyang anak na lalaki at sinisiraan siya, ay lumilitaw sa Racine hindi lamang bilang isang tipikal na kinatawan ng kanyang tiwaling kapaligiran. Ito ay tumataas sa itaas ng kapaligirang ito sa parehong oras. Sa direksyong ito ginawa ni Racine ang pinakamahalagang pagbabago sa imaheng minana mula noong unang panahon, mula sa Euripides at Seneca. Si Phaedra Racina, para sa lahat ng kanyang espirituwal na drama, ay isang tao na may malinaw na kamalayan sa sarili, isang tao kung saan ang lason ng mga instinct na nakakasira sa puso ay pinagsama sa isang hindi mapaglabanan na pagnanais para sa katotohanan, kadalisayan at moral na dignidad. Bukod dito, hindi niya nalilimutan kahit sandali na siya ay hindi isang pribadong tao, ngunit isang reyna, ang may hawak ng kapangyarihan ng estado, na ang kanyang pag-uugali ay tinatawag na magsilbi bilang isang modelo para sa lipunan, na ang kaluwalhatian ng pangalan ay doble ang pagdurusa. . Ang culminating moment sa pagbuo ng ideological content ng trahedya ay ang paninirang-puri ni Phaedra at ang tagumpay na pagkatapos ay napanalunan sa isip ng pangunahing tauhang babae sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng moral na katarungan sa makasariling likas na pag-iingat sa sarili. Ipinanumbalik ni Phaedra ang katotohanan, ngunit ang buhay ay hindi na mabata para sa kanya, at sinisira niya ang kanyang sarili.
Sa "Phaedra", dahil sa kanyang unibersal na lalim ng tao, ang mga mala-tula na imahe na iginuhit mula sa unang panahon ay partikular na organikong magkakaugnay sa ideolohikal at masining na mga motibo na iminungkahi sa manunulat ng modernidad. Tulad ng nabanggit na, ang mga artistikong tradisyon ng Renaissance ay patuloy na nabubuhay sa gawain ni Racine. Kapag ang isang manunulat, halimbawa, ay gumawa ng Phaedra na sumangguni sa araw bilang kanyang ninuno, para sa kanya ito ay hindi isang kumbensiyonal na retorika embellishment. Para kay Racine, pati na rin para sa kanyang mga nauna - ang mga makatang Pranses ng Renaissance, ang mga sinaunang imahe, konsepto at pangalan ay naging kanilang katutubong elemento. Ang mga tradisyon at mitolohiya ng hoary antiquity ay nabubuhay dito sa ilalim ng panulat ng playwright, na nagbibigay ng higit na kamahalan at monumentalidad sa buhay na drama na ginaganap sa harap ng mga mata ng manonood.

Komposisyon

Si Jean Racine ay isinilang sa maliit na bayan ng probinsya ng Ferte-Milom sa isang burgis na pamilya, na ang mga kinatawan ay sumakop sa iba't ibang posisyong administratibo sa ilang henerasyon. Ang parehong hinaharap ay naghihintay kay Racine, kung hindi para sa maagang pagkamatay ng kanyang mga magulang, na walang iniwan na kapalaran. Mula sa edad na tatlo, siya ay nasa pangangalaga ng kanyang lola, na napakalimitado sa pondo. Gayunpaman, nakatanggap siya ng isang mahusay na edukasyon, una sa paaralan sa Port-Royal, pagkatapos ay sa Jansenist College.

Ang pananatili sa kolehiyo ay mahalaga - kapwa para sa espirituwal na pag-unlad ni Racine, at para sa kanyang hinaharap na kapalaran. Ang mga Jansenist ay mahusay na mga guro. Bilang karagdagan sa Latin, na obligado noong panahong iyon, itinuro nila ang sinaunang wika at panitikan ng Griyego, na nagbigay ng malaking kahalagahan sa pag-aaral ng kanilang katutubong wika, retorika, mga pundasyon ng poetics, gayundin ang lohika at pilosopiya.

Natagpuan namin ang imprint ng pilosopikal at moral na mga ideya ng Jansenism sa halos lahat ng mga trahedya ng Racine. Ang kaalaman sa sinaunang panitikang Griyego ay higit na natukoy ang pagpili ng mga mapagkukunan at mga plot.

Sa mga marangal na mag-aaral sa kolehiyo, si Racine ay may mga kaibigan, at ipinakilala nila siya sa mataas na lipunan. Sa hinaharap, ang mga koneksyon na ito ay may mahalagang papel sa kanyang karera sa panitikan.

Noong 1660, isinulat ni Racine ang ode na "Nymph of the Seine" sa okasyon ng kasal ng hari. Nailathala ito at nakakuha ng atensyon ng mga maimpluwensyang tao at manunulat.

Pagkalipas ng ilang taon, noong 1664, itinanghal ng tropa ni Molière ang trahedya ni Racine na Thebaid, o ang Rival Brothers. Ang balangkas ng Thebaid ay batay sa isang yugto mula sa mitolohiyang Griyego - ang kuwento ng hindi mapagkakasunduang awayan ng mga anak ni Haring Oedipus.

Ang pagtatanghal ng ikalawang trahedya ni Racine na "Alexander the Great" ay nagdulot ng malaking iskandalo sa buhay teatro ng Paris. Iniharap ng tropa ni Molière noong Disyembre 1665, makalipas ang dalawang linggo ay hindi inaasahang lumitaw siya sa entablado ng Burgundy Hotel - opisyal na kinikilala bilang unang teatro sa kabisera. Ito ay isang lantarang paglabag sa propesyonal na etika. Samakatuwid, ang galit ni Moliere, na sinusuportahan ng pampublikong opinyon, ay naiintindihan.

Sa dulang "Alexander the Great" si Racine ay lumayo sa mitolohiyang balangkas at lumingon sa

Makasaysayan. Sa pagkakataong ito ang pinagmulan ay ang Comparative Lives ni Plutarch. Sa kanyang trahedya, ipinakita ni Racine si Alexander hindi lamang bilang isang politiko, ngunit bilang isang tipikal na magkasintahan, magalang, magalang at mapagbigay. Si Racine ay inakusahan ng pagbaluktot sa makasaysayang imahe ni Alexander.

Ang dulang "Andromache" (1667) ay nagmamarka ng simula ng pagiging malikhain ng manunulat ng dula. Sa pagkakataong ito, ginagamit ni Racine ang trahedya ni Euripides, ang pinakamalapit na trahedya ng Griyego sa kanya sa espiritu. Ang dula ay nagdulot ng isang bagyo ng kasiyahan sa mga manonood, ngunit sa parehong oras ay isang mabangis na kontrobersya. Ang pagkaunawa ng Jansenist sa kalikasan ng tao ay malinaw na nakikita sa pagsasaayos ng apat na pangunahing tauhan ng trahedya. Tatlo sa kanila - ang anak ni Achilles Pyrrhus, ang kanyang nobya na si Griyego na prinsesa na si Hermione, si Orestes sa pag-ibig sa kanya - ay naging biktima ng kanilang mga hilig, ang hindi makatwiran na alam nila, ngunit hindi nila kayang pagtagumpayan. Ang ikaapat sa mga pangunahing tauhan ay ang balo ni Hector, ang Troian Andromache, bilang isang moral na tao, ay nakatayo sa labas ng mga hilig at, parang, sa itaas nila, ngunit bilang isang talunang reyna at bihag, natagpuan niya ang kanyang sarili na iginuhit sa whirlpool ng hilig ng ibang tao, pinaglalaruan ang kanyang kapalaran at ang buhay ng kanyang munting anak.

Si Andromache ay walang kapangyarihan na gumawa ng isang libre at makatwirang desisyon, dahil ipinataw ni Pyrrhus sa kanya ang isang hindi katanggap-tanggap na pagpipilian sa anumang kaso: ang pagsuko sa kanyang pag-aangkin ng pag-ibig, ililigtas niya ang buhay ng kanyang anak, ngunit ipagkanulo ang memorya ng kanyang minamahal na asawa at ng kanyang buong pamilya , na bumagsak sa kamay ni Pyrrhus sa panahon ng pagkatalo ni Troy. Sa pamamagitan ng pagtanggi kay Pyrrhus, mananatili siyang tapat sa mga patay, ngunit isasakripisyo ang kanyang anak, na pinagbantaan ni Pyrrhus na ibigay sa mga pinuno ng militar ng Greece, na sabik na lipulin ang huling supling ng mga hari ng Trojan.

Ang kabalintunaan ng dramatikong salungatan na binuo ni Racine ay nakasalalay sa katotohanan na ang panlabas na malaya at malalakas na mga kaaway ng Andromache ay panloob na inaalipin ng kanilang mga hilig. Sa katunayan, ang kanilang kapalaran ay nakasalalay sa kung alin sa dalawang desisyon na gagawin niya, isang disenfranchised na bilanggo at isang biktima ng arbitrariness ng ibang tao. Hindi sila malaya sa kanilang pagpili gaya niya. Ang pag-asa sa isa't isa ng mga karakter sa isa't isa, ang pag-uugnay ng kanilang mga tadhana, hilig at pag-aangkin ay tumutukoy sa kamangha-manghang pagkakaisa ng lahat ng mga link sa dramatikong aksyon, ang tensyon nito. Ang parehong "chain reaction" ay nabuo sa pamamagitan ng denouement ng trahedya, na isang serye ng mga haka-haka na solusyon sa labanan: Nagpasya si Andromache na linlangin - pormal na naging asawa ni Pyrrhus at, nanumpa mula sa kanya upang iligtas ang buhay ng kanyang anak, magpakamatay ka sa altar. Ang moral na kompromiso na ito ay nagsasangkot ng iba pang "mga haka-haka na solusyon" sa tunggalian: sa udyok ng nagseselos na si Hermione, pinatay ni Orestes si Pyrrhus, umaasang mabibili ang kanyang pag-ibig sa presyong ito.

Ngunit sinumpa niya siya at sa kawalan ng pag-asa ay nagpakamatay, at nawala sa isip si Orestes. Gayunpaman, ang denouement, na paborable para sa Andromache, ay nagtataglay ng tatak ng kalabuan: dahil sa kanyang kaligtasan sa pagpatay kay Pyrrhus, siya, bilang asawa, ay nagsasagawa ng misyon na maghiganti sa kanyang mga pumatay.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng panlabas na posisyon ng mga karakter at ang kanilang pag-uugali ay mukhang kabalintunaan din. Para sa mga kontemporaryo ni Racine, ang isang matatag na stereotype ng pag-uugali, na naayos ng kagandahang-asal at tradisyon, ay napakahalaga. Sinisira ng mga bayani ng Andromache ang stereotype na ito bawat minuto: Si Pyrrhus ay hindi lamang nawalan ng interes kay Hermione, ngunit nakikipaglaro sa kanya ng nakakahiyang double game sa pag-asang masira ang paglaban ni Andromache. Si Hermione, na nakalimutan ang tungkol sa kanyang dignidad bilang isang babae at isang prinsesa, ay handang patawarin si Pyrrhus at maging kanyang asawa, alam na mahal niya ang iba. Si Orestes, na ipinadala ng mga Greek commander upang hingin ang buhay ng anak ni Andromache mula kay Pyrrhus, ay ginagawa ang lahat upang pigilan ang kanyang misyon na magtagumpay.

Noong taglagas ng 1668, nagtanghal siya ng isang maligaya at malikot na dula, The Sutyags. Kinilala ng mga kontemporaryo ang mga tunay na prototype sa ilang karakter. Pagkatapos ng Sutyag, muling bumaling si Racine sa trahedya na genre. Noong 1669, itinanghal ang "Britain" - isang trahedya sa isang tema mula sa kasaysayan ng Roma. Ang susunod na trahedya ni Racine na "Berenice" (1670) ay malapit sa "Britanic" ayon sa makasaysayang materyal na "Berenice" sa wakas ay pinagsama ang nangingibabaw na posisyon ni Racine sa theatrical world ng France. Ang susunod na dalawang trahedya na "Bayazid" at "Mithridates" (1673) ay lumitaw sa panahon ng unibersal na pagkilala sa may-akda. Ang parehong mga dula ay konektado sa tema ng Silangan.

Si Racine ay 33 taong gulang noong siya ay nahalal sa French Academy. Ito ang pinakamataas na pagkilala sa kanyang merito sa panitikan. Muling nagbabalik si Racine sa mitolohiyang balangkas. Isinulat niya ang "Iphigenia" (1674).

Ang pinakatanyag na trahedya ng Racine "Phaedra" ay isinulat niya noong 1677. Siya ay naging isang punto ng pagbabago sa kanyang kapalaran, sa katunayan, ay gumuhit ng isang linya sa ilalim ng kanyang trabaho bilang isang theatrical author. Inayos ng mga naiinggit na tao ang kabiguan ng premiere ng Phaedra.

Sa mga tuntunin ng mga isyu sa moral nito, ang Phaedra ay pinakamalapit sa Andromache. Ang lakas at kahinaan ng isang tao, kriminal na pagnanasa at sa parehong oras ang kamalayan ng pagkakasala ng isang tao ay lilitaw dito sa isang matinding anyo. Ang tema ng paghatol sa sarili at ang pinakamataas na paghatol na ginawa ng diyos ay tumatakbo sa buong trahedya. Ang mga mitolohiyang motif at larawan na nagsisilbing sagisag nito ay malapit na magkakaugnay sa turong Kristiyano sa interpretasyong Jansenist nito.

Ang kriminal na pagnanasa ni Phaedra para sa kanyang anak-anakan na si Hippolytus ay nagtataglay ng selyo ng kapahamakan mula pa sa simula. Ang motibo ng kamatayan ay sumasaklaw sa buong trahedya, simula sa unang eksena - ang balita ng haka-haka na pagkamatay ni Theseus hanggang sa trahedya na denouement - ang pagkamatay ni Hippolytus at ang pagpapakamatay ni Phaedra. Ang kamatayan at ang kaharian ng mga patay ay patuloy na naroroon sa isipan at kapalaran ng mga tauhan bilang mahalagang bahagi ng kanilang mga gawa, kanilang pamilya, kanilang mundong tahanan: Si Minos, ang ama ni Phaedra, ay isang hukom sa kaharian ng mga patay; Si Theseus ay bumaba sa Hades upang kidnapin ang asawa ng panginoon ng underworld, atbp. Sa mythologized na mundo ng Phaedra, ang linya sa pagitan ng mundo at iba pang mga mundo, na malinaw na naroroon sa Iphigenia, ay nabura, at ang banal na pinagmulan ng kanyang pamilya , na nagmula sa diyos ng araw Si Helios ay hindi na itinuturing bilang isang mataas na karangalan at awa ng mga diyos, ngunit bilang isang sumpa na nagdadala ng kamatayan, bilang isang pamana ng poot at paghihiganti ng mga diyos, bilang isang mahusay na pagsubok sa moral na lampas sa kapangyarihan ng isang mahinang mortal. Ang isang magkakaibang repertoire ng mga mythological motif, na puspos ng mga monologo ni Phaedra at iba pang mga character, ay gumaganap dito hindi isang balangkas na pag-aayos, ngunit sa halip isang pilosopikal at sikolohikal na pag-andar: ito ay lumilikha ng isang kosmikong larawan ng mundo kung saan ang kapalaran ng mga tao, ang kanilang pagdurusa at mga impulses, ang hindi maaalis na kalooban ng mga diyos ay magkakaugnay sa isang trahedya na gusot.

Sa nakalipas na mga taon, ang isang network ng mga intriga at tsismis ay lumapot sa paligid ni Racine, siya ay kinainggitan, isinasaalang-alang siya na isang burges upstart.

Pagkatapos ng "Phaedra" sa dramatikong gawain ng Racine ay isang mahabang pahinga. Nagdesisyon si Racine na umalis sa mga aktibidad sa teatro.

Noong 1677, natanggap ni Racine ang honorary na posisyon ng royal historiographer at nagpakasal sa isang batang babae mula sa isang kagalang-galang at mayamang burges-bureaucratic na pamilya. Ayon sa kanyang anak na si Louis, hindi nabasa o nakita ng asawa ni Racine ang alinman sa mga dula ng kanyang asawa.

Sa susunod na 10 taon, si Racine ay tapat na tinutupad ang mga tungkulin ng isang historiographer. Nangongolekta siya ng mga materyales para sa kasaysayan ng paghahari ni Louis XIV, sinamahan ang hari sa mga kumpanya ng militar. Ang akdang isinulat ni Racine ay namatay sa sunog sa simula ng ika-18 siglo.

Sa loob ng ilang panahon, bumaling si Racine sa mga liriko na genre.

Ang mga huling dula ni Racine, sina Esther (1688) at Athaliah (1691), ay isinulat sa mga tema ng Bibliya at nilayon para sa pagtatanghal ng mga mag-aaral sa isang boarding school para sa mga batang babae ng marangal na kapanganakan. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, lumayo siya sa korte, ngunit ito ay kanyang sariling pagnanais. Ang mga trahedya ng Racine ay matatag na pumasok sa theatrical repertoire. Sa simula ng ika-19 na siglo, ito ay isinalin sa Russian at itinanghal ng maraming. Ang "Phaedra" at "Gofoliya" ay napakapopular.

Sa edad na siyam, naging boarder si Racine sa isang paaralan sa Beauvais, na nauugnay sa Port-Royal. Noong 1655 siya ay tinanggap bilang isang baguhan sa mismong abbey. Ang tatlong taon na ginugol niya doon ay may mapagpasyang impluwensya sa kanyang pag-unlad ng panitikan. Nag-aral siya sa apat na kilalang klasikal na philologist noong panahon at sa ilalim ng kanilang patnubay ay naging isang mahusay na Hellenist. Naramdaman din ng mapang-akit na binata ang agarang epekto ng makapangyarihan at madilim na kilusang Jansenist. Ang salungatan sa pagitan ng Jansenism at isang panghabambuhay na pagmamahal sa klasikal na panitikan ay naging mapagkukunan ng inspirasyon para kay Racine, na nagpasiya sa tono ng kanyang mga nilikha.

Natapos ang kanyang pag-aaral sa Parisian College of Harcourt, noong 1660 ay nanirahan siya sa kanyang pinsan na si N. Vitar, ang tagapamahala ng ari-arian ng Duke de Luynes. Sa mga panahong ito, nakipag-ugnayan si Racine sa kapaligirang pampanitikan, kung saan nakilala niya ang makata na si J. de La Fontaine. Sa parehong taon, isinulat ang tula na The Nymph of the Seine (La Nymphe de la Seine), kung saan nakatanggap si Racine ng pensiyon mula sa hari, pati na rin ang kanyang unang dalawang dula, na hindi kailanman itinanghal at hindi nakaligtas.

Hindi nakararanas ng bokasyon para sa isang karera sa simbahan, gayunpaman ay lumipat si Racine noong 1661 sa kanyang tiyuhin, ang pari ng katimugang bayan ng Yuze, sa pag-asang makatanggap ng isang benepisyo mula sa simbahan, na magpapahintulot sa kanya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa gawaing pampanitikan. Ang mga negosasyon sa puntos na ito ay hindi matagumpay, at noong 1662 o 1663 ay bumalik si Racine sa Paris. Ang bilog ng kanyang mga kakilala sa panitikan ay lumawak, ang mga pintuan ng mga court salon ay bumukas sa harap niya. Pinaniniwalaan na ang unang dalawang natitirang dula - Thebaid (La Thébaide) at Alexander the Great (Alexandre le Grand) - isinulat niya sa payo ni Moliere, na nagtanghal sa kanila noong 1664 at 1665.

Sa loob ng dalawang taon na sumunod sa paggawa ng Alexander the Great, pinalakas ni Racine ang mga ugnayan sa korte, na nagbukas ng daan sa personal na pakikipagkaibigan kay Haring Louis XIV, nakuha ang pagtangkilik ng maharlikang maybahay na si Madame de Montespan. Kasunod nito, ilalabas niya siya sa anyo ng "mayabang Vasti" sa dulang Esther (Esther, 1689), na isinulat pagkatapos angkinin ni Madame de Maintenon ang puso ng hari. Hinikayat din niya ang kanyang maybahay, ang kilalang aktres na si Thérèse Duparc, na umalis sa tropa ni Molière at pumunta sa Burgundy Hotel, kung saan noong 1667 ay ginampanan niya ang titulong papel sa Andromache (Andromaque), isa sa kanyang pinakamalaking trahedya. Ang pagka-orihinal ng dula ay nakasalalay sa kahanga-hangang kakayahan ni Racine na makita ang mabangis na pagnanasa na pumupunit sa kaluluwa ng isang tao, na nagngangalit sa ilalim ng takip ng isang kultura. Walang salungatan sa pagitan ng tungkulin at pakiramdam dito. Ang hubad na sagupaan ng magkasalungat na hangarin ay humahantong sa isang hindi maiiwasan, mapangwasak na sakuna.

Ang tanging komedya ni Racine Sutyaga (Les Plaideurs) ay itinanghal noong 1668. Noong 1669, ang trahedya na Britannicus ay katamtamang matagumpay. Sa Andromache, unang ginamit ni Racine ang isang plot scheme na magiging karaniwan sa kanyang mga susunod na dula: Hinahabol ni A si B, at mahal niya si C. Ang isang variant ng modelong ito ay ibinigay sa Britannica, kung saan ang kriminal at inosenteng mag-asawa ay nakaharap sina Agrippina at Nero - Junia at Britannicus. Ang paggawa sa susunod na taon ng Bérénice, na pinagbibidahan ng bagong maybahay ni Racine, si Mademoiselle de Chanmelé, sa pamagat na papel, ay naging isa sa mga pinakadakilang misteryo sa kasaysayan ng panitikan. Inaangkin na sa mga larawan nina Titus at Berenice, dinala ni Racine sina Louis XIV at ang kanyang manugang na si Henrietta ng Inglatera, na sinasabing nagbigay kay Racine at Corneille ng ideya na magsulat ng isang dula sa parehong balangkas. Ngayon ang bersyon ay tila mas maaasahan na ang pag-ibig nina Titus at Berenice ay sumasalamin sa isang maikli ngunit mabagyong pag-iibigan ng hari kay Maria Mancini, ang pamangkin ni Cardinal Mazarin, na gustong ilagay ni Louis sa trono. Pinagtatalunan din ang bersyon ng tunggalian ng dalawang playwright. Posibleng nalaman ni Corneille ang mga intensyon ni Racine at, alinsunod sa mga kaugaliang pampanitikan noong ika-17 siglo, isinulat niya ang kanyang trahedya na sina Tito at Berenice sa pag-asang mapagtagumpayan ang kanyang karibal. Kung gayon, kumilos siya nang walang ingat: Nanalo si Racine ng matagumpay na tagumpay sa kompetisyon.

Si Berenice ay sinundan ni Bajazet (Bajazet, 1672), Mithridates (Mithridate, 1673), Iphigenia (Iphigénie, 1674) at Phaedra (Phèdre, 1677). Ang huling trahedya ay ang rurok ng dramaturhiya ni Racine. Nahigitan nito ang lahat ng iba pa niyang mga dula na may kagandahan ng taludtod at malalim na pagtagos sa mga sulok ng kaluluwa ng tao. Tulad ng dati, walang salungatan dito sa pagitan ng mga makatuwirang prinsipyo at hilig ng puso. Si Phaedra ay ipinakita bilang isang napaka-senswal na babae, ngunit ang pag-ibig para kay Hippolytus ay nalason para sa kanya sa pamamagitan ng kamalayan ng kanyang pagkamakasalanan. Ang produksyon ng Phaedra ay naging isang punto ng pagbabago sa malikhaing buhay ng Racine. Ang kanyang mga kaaway, na pinamumunuan ng Duchess of Bouillon, na nakita sa "incestuous" na pagnanasa ni Phaedra para sa kanyang anak-anakan ng isang pahiwatig ng baluktot na moral ng kanyang sariling grupo, ay gumawa ng lahat ng pagsisikap upang mabigo ang dula. Ang menor de edad na playwright na si Pradon ay inatasan na magsulat ng isang trahedya batay sa parehong paksa, at ang isang nakikipagkumpitensyang dula ay itinanghal kasabay ng Phaedra Racine.

Sa hindi inaasahang pagkakataon, umatras si Racine sa mapapait na kontrobersiyang sumunod. Napangasawa ang banal at matipid na si Catherine de Romanes, na nagsilang sa kanya ng pitong anak, kinuha niya ang posisyon ng maharlikang historiographer kasama si N. Boileau. Ang tanging mga dula niya sa panahong ito ay sina Esther at Atalia (Athalie, salin sa Ruso noong 1977 na tinatawag na Athalia), na isinulat sa kahilingan ni Madame de Maintenon at nilalaro noong 1689 at 1691 ng mga mag-aaral ng paaralang itinatag niya sa Saint-Cyr. Namatay si Racine noong Abril 21, 1699.

Sinasabing sinabi ni Corneille noong gabi ng unang pagtatanghal ng Britannica na si Racine ay nagbigay ng labis na pansin sa mga kahinaan ng kalikasan ng tao. Ang mga salitang ito ay nagpapakita ng kahalagahan ng mga inobasyon na ipinakilala ni Racine at ipinapaliwanag ang dahilan ng matinding tunggalian ng mga manunulat ng dula, na naghati sa ika-17 siglo. para sa dalawang partido. Hindi tulad ng mga kontemporaryo, nauunawaan natin na ang gawain ng kapwa ay sumasalamin sa mga walang hanggang katangian ng kalikasan ng tao. Si Corneille, bilang isang mang-aawit ng kabayanihan, ay naglalarawan sa kanyang pinakamahusay na gumaganap ng salungatan sa pagitan ng tungkulin at pakiramdam. Ang tema ng halos lahat ng malalaking trahedya ni Racine ay bulag na pagnanasa, na nagwawalis ng anumang moral na mga hadlang at humahantong sa hindi maiiwasang sakuna. Sa Corneille ang mga karakter ay lumabas mula sa salungatan na binago at nalinis, habang sa Racine sila ay lubos na nawasak. Ang punyal o lason na nagtatapos sa kanilang pag-iral sa lupa, sa pisikal na eroplano, ay ang resulta ng pagbagsak na naganap na sa sikolohikal na eroplano.

Pinili ng Editor