Ang pinakamahusay na pianista ng ika-21 siglo. Rating ng pinakamahusay na pianist

1. Jamie Cullum Popularidad - 1.95 milyon | Ipinanganak noong 08/20/1979 | United Kingdom Kilala sa kanyang charisma at pinakamataas na husay bilang isang jazz pianist at vocalist. Talaga, siya ay ipinakita bilang isang "performance artist", iyon ay, bilang isang tao na, una sa lahat, ay gumagawa ng mga palabas sa mga konsyerto. Ilang beses na kinilala ng iba't ibang publikasyon bilang pinakamahusay na jazz performer ng taon. At ang paborito kong musikero :)

Ang ilan sa kanyang mga paboritong "trick" - upang umakyat sa iyong mga paa sa piano at kumanta mula doon, matalo ang mga ritmo sa piano, paghahalo ng lahat sa beatbox. Pangunahing nagsusulat at gumaganap ng musika sa istilo pop jazz, gumaganap ng magagandang at orihinal na mga pabalat ng parehong mga kanta mula sa 30s at mga kanta ng mga nakaraang taon, halimbawa, ang kanta ni Rihanna na "Please Don" t Stop The Music. mga pamantayan ng jazz ginawa niya, halimbawa, "I" ve Got You Under My Skin "o" Devil May Care ".

Platinum Album Jamie Callum Ang "Twentysomething" ay naging (at hanggang ngayon ay) ang pinakamahusay na nagbebenta ng jazz album sa lahat ng oras noong 2003. Ang pinakabagong mga album na "The Pursuit" at "Momentum" (nga pala, ilang buwan na ang nakalipas ay nasa presentasyon ako ng album na ito sa London sa panahon ng kanyang paglilibot sa mundo) ay may posibilidad na maging mas pop music kaysa sa classical na jazz. Bigyang-pansin ang melody at pagkakumpleto ng lahat ng kanyang mga improvisasyon, pati na rin ang mga funky riff na ginagamit niya kapag naglalaro nang mag-isa.

2. Keith Jarrett (Keith Jarrett) Popularidad - 3.55 milyon | Ipinanganak noong 05/08/1945 | USA Si Keith ay sikat hindi lamang bilang isa sa pinakamahusay na jazz pianist at improviser sa ating panahon, kundi bilang isang performer ng classical piano repertoire. Siya rin ay isang kompositor: sa edad na 7 nagbigay siya ng kanyang unang konsiyerto, kung saan gumanap siya ng 2 sa kanyang sariling mga komposisyon, at sa 17 ay nagbigay siya ng isang konsiyerto na ganap na binubuo ng kanyang sariling mga gawa.

Ang mga jazz improvisation ni Keith Jarrett ay ilan sa mga pinakakilala. Ang kanyang mga melodies ay organic at soulful, na katumbas lamang ng kanyang "pag-ungol" sa panahon ng laro (kadalasan ay nagse-set up sila ng mga mikropono para sa kanya kahit na para sa tunog). Sa panahon ng pagganap ng mga pinaka-emosyonal na sandali, siya ay tumayo at nakakaantig na nanginginig. Sa kanyang kabataan, nagsuot siya ng isang Afro hairstyle, na nilalaro kasama si Miles Davis. Nagwagi ng maraming internasyonal na parangal sa jazz.

3. Bill EvansPopularidad - 97.70 milyon | Ipinanganak noong 08/16/1929 | USA Isa sa pinakamahalagang musikero ng jazz noong ika-20 siglo. Gumawa siya ng napakalaking kontribusyon sa pag-unlad ng jazz. Ang kanyang mga harmonies at solos ay sopistikado sa limitasyon, ngunit sa parehong oras, madaling perceived at pakinggan. Mahigit sa 30 beses na hinirang para sa isang Grammy award at nakatanggap ng 7 beses. Nakatanggap siya ng isa sa mga parangal pagkatapos ng kamatayan.

Ang jazz performer na ito ay kasama sa jazz pantheon of fame. Ang galing ng arte niya. Kapag tumugtog siya, parang sumasanib siya sa instrument. Ano ang dapat kong sabihin? Tingnan at pakinggan para sa iyong sarili:

4. Herbie Hancock Popularidad - 4.79 milyon | Ipinanganak noong 04/12/1940 | USA Si Herbie ay isang jazz pianist na ngayon ay itinuturing na pinaka-maimpluwensyang jazz pianist sa ating panahon. Mayroon siyang 14 na Grammy awards, nakapagtala ng mahigit 45 studio album, kilala sa paggamit niya ng synthesizer at kitar (keytar o "hairbrush", synthesizer sa anyo ng gitara).

Ang pianist na ito ay isa sa mga unang gumamit ng synthesizer sa mga solong pagtatanghal. Ang kanyang mga piano riff ay napakalakas na gusto naming marinig ang ilan sa mga ito bilang motivating musika kapag ang mga mabibigat na boksingero ay pumasok sa ring. Ang istilo ni Herbie ay jazz na may mga elemento ng fusion, rock, soul. Itinuturing na isa sa mga nagtatag ng post-bebop. Naglaro siya kasama si Miles Davis, Marcus Miller, at sa pangkalahatan ay mahirap pangalanan ang isang world-class na musikero kung saan walang pinagsamang proyekto si Herbie Hancock. Ang musikero ay napakaraming nalalaman na marami sa kanyang mga pag-record sa unang tingin ay tila nilalaro ng ilang mga eksperimento, at ang ilan ay ng mga romantikong pianista. Pinapayuhan ko ang lahat ng mga musikero na maingat na pag-aralan ang kanyang trabaho, minsan kong na-download ang lahat ng kanyang mga album, simula sa 60s at sinundan ang kanyang buong karera sa musika. Ang diskarte na ito ay magbibigay-daan sa iyo upang makita ang ebolusyon ng pagkamalikhain ng musikero, na napaka-kaalaman at kawili-wili. Habang nakikinig, bigyang-pansin kung anong mga kakaibang tunog ang pipiliin niya sa kanyang synthesizer. Para sa akin, isa si Herbie sa mga paborito kong keyboardist.

5. Ray Charles Popularidad - 170 milyon | Ipinanganak noong 10/23/1930 | Namatay 2010 | USA Isa sa pinakasikat at maimpluwensyang musikero sa lahat ng panahon. Nagwagi ng 17 Grammy Awards. Ang mga pangunahing direksyon ng pagkamalikhain - kaluluwa, R "n B, jazz. Ang pagiging isang 7-taong-gulang na batang lalaki ay nabulag at hindi nakita sa buong buhay niya. Nagdaos ng higit sa 10 libong mga konsyerto, kung saan siya kumanta at tumugtog ng piano. Isang maalamat lalaki.

Sa isang pambihirang paraan ng pagganap ng kanyang mga bahagi ng boses, ginagawang musika ang mga hiyawan, pag-ungol, pagbubulalas at hagikgik, na binibigyang-diin ang lahat ng bagay na may maindayog na jazz piano at hindi malilimutang galaw ng katawan, si Ray Charles ay isa sa mga pinakamahalagang tao sa musika noong ika-20 siglo. May-akda ng higit sa 70 mga album. Bilang multi-instrumentalist, mas gusto pa rin ni Rey ang piano kaysa ibang instrumento. Ang kanyang mga bahagi ay pinag-isipang mabuti at organic na tila imposibleng alisin o magdagdag ng isang tala. Ito ay nararapat na ituring na isa sa ang pinakamahusay na jazz pianists at vocalist noong nakaraang siglo.

6. Bob JamesPopularidad - 447.00 milyon | Ipinanganak noong 12/25/1939 | USA Ang pinakasikat na piyanista sa koleksyong ito. Miyembro ng grupong Fourplay, nagwagi ng 2 Grammy awards. Composer, pianist, arranger, producer ng musika. isa sa pinakasikat na musikero ng jazz sa lahat ng panahon.

Ang kanyang musika ay napaka-iba't iba na kailangan mo lamang maglaan ng ilang linggo upang pag-aralan ang kanyang trabaho.

7. Sisiw Corea Popularidad - 2.38 milyon | Ipinanganak noong 06/12/1941 | USA Ang galing ng classical at Latin American jazz motives. Nagwagi ng maraming internasyonal na parangal, kabilang ang isang Grammy. Ang mga komposisyon ni Chick Koria ay itinuturing ng mga musikero na napakaseryoso at mahirap itanghal. Tinatawag ng maraming tao ang kanyang musika na mas mataas na matematika. Mahilig sa maluwag na makulay na kamiseta.

Kailangan mong maging handa sa espirituwal at intelektwal na paraan para sa musika ni Chick Coria. Ang kanyang mga himig ay melodiko, kung minsan ay dramatiko at mahirap maramdaman mula sa unang pagkakataon. Sa panahon ng laro, gumagamit siya ng mga hindi karaniwang mga agwat (halimbawa, mga segundo), na, na nilalaro ng ibang mga musikero, ay madalas na nakakapinsala sa tainga. Gayunpaman, kapag si Chick ay nasa instrumento, ang kanyang musika ay nakakaakit na may himig, kumplikado at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang "airiness" na ang nakikinig ay nakakalimutan na lamang ang lahat at napupunta sa isang uri ng kawalan ng ulirat, na sumusunod sa mga kamay ng mahusay na pianista.

8. Norah JonesPopularidad - 7.0 milyon | Ipinanganak noong 03/30/1979 | USA Gentle and at the same time napakaseryosong jazz pianist at vocalist, artista. Gumaganap ng kanyang mga kanta, may nakakaakit na boses.

Ang mang-aawit at pianist na ito ay mukhang isang marupok na batang babae, ngunit sa loob niya ay may solidong core ng isang tunay na manlalaro ng jazz. Bigyang-pansin ang kanyang cute na mukha habang nagpe-perform. Mahilig akong gumuhit at mag-isip habang nakikinig sa kanyang mga konsiyerto.

P.S. If you like Nora Jones, I think you will most likely Ketie Melua, she also sings very soulfully.

9. Count BasiePopularidad - 2.41 milyon | Ipinanganak noong 08.21.1904 | USA Big band leader, virtuoso pianist, organist. Gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng swing at blues. Pinahintulutan niya ang mga musikero na malayang mag-improvise sa kanyang orkestra, na isa sa mga pangunahing trump card ng kanyang orkestra.

Makinig sa jazz orchestra na ito ng dekada sisenta, isawsaw ang iyong sarili sa jazz ng panahon.

10. Oscar Peterson Popularidad - 18.5 milyon | Ipinanganak noong 08/15/1925 | Namatay siya noong 2007 | Canada Si Oscar Peterson ay ang alamat ng world jazz. Isang birtuoso na pianist, kompositor at guro, nakipaglaro siya sa mga world legend ng jazz gaya nina Ella Fitzgerald at Louis Armstrong. Bilang parangal kay Peterson, ang isa sa mga parisukat ng lungsod ay pinangalanan sa Toronto.

Ang kahanga-hangang bilis ng paglalaro, birtuoso na orihinal na mga sipi ng bebop, magkakasuwato na mga chord, napakalaking daliri at sukat ng katawan ang dahilan kung bakit si Oscar Peterson ay isa sa mga pinaka-hindi malilimutang pigura sa mundo ng jazz. Mula sa mga modernong smooth-jazz na musikero ay madalas mong maririnig na hindi na kailangang "ibuhos ang mga tala", sapat na ang pagtugtog ng isang nota at kung ito ay napili nang tama at tinutugtog kung saan ito kinakailangan, ito ay sapat na para sa isang obra maestra ng musika. Sa kaso ni Oscar Peterson, nagiging halata na ang 10-15 notes ay nilalaro sa loob ng 1 segundo, ngunit tumutugtog sa paraang ginagawa ni Oscar, ay isa ring obra maestra sa musika. Maraming mga publikasyong jazz ang nagsusulat pa rin na si Oscar Peterson ay pinakamahusay na jazz pianist ika-20 siglo.

11. Lennie TristanoPopularidad - 349 thousand | Ipinanganak noong 03/19/1919 | USA Ang sikat na bulag na pianista, ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng jazz music. Nag-record siya kasama si Charlie Parker, nagwagi ng maraming mga parangal, ilang beses na kinilala ng iba't ibang mga magazine bilang pinakamahusay na pianist ng taon. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay ganap na nakatuon sa pagtuturo ng musika.

Sa kasamaang palad, ang mga konsiyerto ni Lenny Tristano ay hindi madaling mahanap, ngunit ang pakikinig sa kanyang pagtugtog ay magiging kanyang tagahanga. Bukod sa napakahusay na tunog, namangha rin ako sa ganda ng kanyang pagtugtog. Oo, ito ay kagandahan! Panoorin ang kanyang mahahabang daliri habang naglalaro, sumasayaw sila sa mga susi na parang buhay na nilalang!

12. Michel Petrucciani (Michel Petrucciani)Popularidad - 1.42 milyon | Ipinanganak noong 12/28/1962 | France Ang sikat na jazz pianist. Kasama sa kanyang discography ang higit sa 30 mga album. Namatay siya sa edad na 37 mula sa isang congenital disease.

Gustung-gusto ko ang kanyang mga improvisasyon, na lumalaki bawat minuto at nagiging masiglang mga sipi na may malubhang paglihis sa pagkakatugma.

13. Brian Cullbertson (Brian Cullbertson) Popularidad - 1.66 milyon | Ipinanganak noong 01/12/1973 | USA Isa sa pinakamahusay na makinis na pianist ng jazz, tumutugtog din siya ng trombone. Nagwagi ng maraming mga parangal, may-akda ng higit sa 13 mga album.

Sa totoo lang, napag-isipan ko lang muli ang kanyang trabaho ilang taon na ang nakakaraan nang makinig ako sa ilan sa kanyang nakakatuwang mga pag-record. Bago iyon narinig ko lang ito sa istilo ng smooth-jazz at, sa kabila ng mataas na antas ng pagganap, naisip ko na ang tunog ng jazz ay medyo komersyal. Nang maglaon, nagpasya akong kilalanin ang jazz pianist na ito at nakinig nang mas malapit sa ilan sa kanyang mga konsyerto at album. Ang mga komposisyon na So Good at Back In The Day, pati na rin ang paraan ng pianista sa paghahalo ng magaan na makinis na melodies sa funky agressive passages ay gumawa ng napakalakas na impresyon sa akin na ngayon ay isa si Brian Culbertson sa pinakamahusay na jazz pianist para sa akin. Pansinin sa post sa ibaba kung gaano kahusay tumugtog ang kanyang banda. Dose-dosenang beses kong pinakinggan ang video na ito at sa bawat pagkakataon, sa pag-aayos at solo, may natuklasan akong bago para sa aking sarili. Siyanga pala, ang jazz pianist na ito ay halos palaging tumutugtog na nakatayo, nakaharap sa madla.

14. Thelonius MonkPopularidad - 1.95 milyon | Ipinanganak noong 10/10/1917 | USA Isa sa mga founder ng bebop, composer at pianist. May super-orihinal na istilo ng paglalaro. kung wala ang musikero na ito, maaaring hindi naganap ang modernong jazz. Sa isang pagkakataon, siya ay itinuturing na isang avant-garde, primitivist at tagalikha ng mga bagong pang-eksperimentong jazz trend.

Bigyang-pansin ang kanyang mga daliri - hindi sila yumuko! Makinig sa kanyang mga tala, sa kabila ng malawak na kasaganaan ng mga agwat na hindi maintindihan sa unang tingin, maaari mong subaybayan ang malinaw na himig na kanyang pinangungunahan. Malaki ang impluwensya sa akin ng piyanistang ito. Siyanga pala, mahilig siyang maglaro ng sombrero, mukhang maganda.

15. Diana Krall (Diana Krall)Popularidad - 3.4 milyon | Ipinanganak noong 11/16/1964 | Canada Propesyonal na jazz pianist, kinikilalang old-timer ng modernong jazz music. Karamihan ay ginampanan ng classical jazz, nagwagi ng 3 Grammy awards, sa iba't ibang taon ay kinilala bilang pinakamahusay na jazz performer.

Ang jazz performer na ito ay ipinanganak at lumaki sa isang musikal na pamilya, ang kanyang mga magulang at ang kanyang lola ay mga musikero at, natural, mula pagkabata, si Diana ay nakintal sa pag-ibig sa musika, lalo na sa jazz. May twist ang boses niya, makinig ka, at mauunawaan mo ang ibig kong sabihin.

Gusto kong tandaan muli na ang seleksyon na ito ay hindi inaangkin na kumpleto, dahil imposibleng sabihin ang tungkol sa lahat ng mga makabuluhang figure ng modernong jazz piano sa loob ng balangkas ng isang artikulo. Gayunpaman, umaasa ako na nagawa kong ilagay ang mga pangunahing accent.

Mangyaring sumulat sa mga komento, sa anong iba pang mga paksa ang nararapat na gawin ang mga naturang panimulang pagsusuri, angkop ba ang form ng pagsusuri na ito?

Ang pinakasikat na pianista ay hindi si Mozart

Kung i-poll mo kung sino ang pinakasikat na pianist sa kasaysayan, malamang na sasagot ang karamihan sa mga tao - Mozart. Gayunpaman, hindi lamang perpektong pinagkadalubhasaan ni Wolfgang Amadeus ang instrumento, ngunit isa ring likas na kompositor.

Ito ay kilala na ang natatanging memorya, hindi kapani-paniwalang kakayahan para sa improvisasyon at talento ng mahusay na pianista ay nabuo lamang salamat sa ama ng maliit na henyo. Bilang resulta ng mga pang-araw-araw na gawain, sa ilalim ng banta ng pagiging naka-lock sa isang aparador, ang isang bata na nasa 4 na taong gulang ay madaling gumanap sa halip kumplikadong mga gawa, na nakakagulat sa iba. Hindi gaanong sikat si Salieri, na walang kislap ng henyo, ang walang hanggang kalaban ni Mozart, na hindi makatarungang inakusahan ng kanyang mga inapo ng kanyang pinagplanohang pagpatay.

Sa pamamagitan ng paraan, sa karamihan ng mga kaso ang isang musikero ay nagiging isang kompositor at sa gayon ay nakakamit ng katanyagan. Samakatuwid, hindi dapat kataka-taka na halos anumang henyong musikero ay nagiging isang sikat na manunulat ng kanta. Bihirang-bihira na may nakakamit lamang ng katanyagan bilang isang performer.

Domestic pianists

Alam ng kasaysayan ng musika ang maraming halimbawa nang ang isang sikat na pianista ay naging mas popular dahil sa hindi kapani-paniwalang tagumpay ng kanyang mga nilikha. Nakakatuwang malaman na maraming ganoong mga henyo ang ipinanganak sa Russia. Ang Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky, Stravinsky, Shostakovich ay isang maliit na bahagi lamang ng kalawakan ng mga mahuhusay na musikero ng Russia. Kabilang sa mga modernong sikat na performer, si Denis Matsuev ay maaaring mapansin lalo na - isang karapat-dapat na kahalili sa mga tradisyon ng paaralan ng musika ng Russia.

Maaaring naaalala ng sinumang ipinanganak sa Unyong Sobyet ang tagumpay na natamo ng sikat at birtuoso na performer na si Van Cliburn noong Cold War. Ang nagwagi sa unang International Tchaikovsky Competition, ang batang Amerikanong pianista ay hindi natakot na pumunta sa isang bansang sarado sa lipunang Kanluranin. Ang unang piano concerto ni Tchaikovsky, na ginawa niya, ay naging unang platinum album sa mga klasikal na musikero.

Sa pamamagitan ng paraan, mayroong tatlong mga panahon sa kasaysayan ng pianismo, na ipinangalan sa mga dakilang pianista: Mozart, Liszt at Rachmaninoff. Ang panahon ng Mozart ay klasisismo, ang panahon ng Liszt ay nailalarawan sa pamamagitan ng pinong romantikismo, at ang panahon ni Rachmaninov, nang naaayon, ay naging simula ng modernismo. Hindi dapat kalimutan na ang mga mahusay na pianista tulad ni Schubert, Bach, Beethoven, Brahms, Chopin ay nagtrabaho nang sabay-sabay sa mga sikat na musikero na ito.

Mga kontemporaryong pianista

Ang ilang mga tao ay naniniwala na ang pag-usbong ng pianismo ay tapos na, at ang mga kontemporaryong performer at kompositor ay halos walang maihaharap sa korte ng isang nasirang publiko. Gayunpaman, ang makinang na Svyatoslav Richter ay nagtrabaho sa pagtatapos ng huling siglo. Sa pangkalahatan, ang ika-20 siglo ay itinuturing ng mga eksperto bilang ang kasagsagan ng sining ng piano. Ang simula ng siglo ay minarkahan ng paglitaw ng mga kahanga-hangang pianista tulad ng Schnabel, Hoffmann, Paderewski, Karto at, siyempre, Rachmaninoff. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga naturang pangalan ay tumunog bilang Richter, Horowitz, Gilels, Kempff, Rubinstein.

Sina Vladimir Ashkenazi at Denis Matsuev, mga piano virtuoso, ay nagpapasaya sa mga tagahanga sa kanilang talento ngayon. Hindi malamang na ang ika-21 siglo ay magiging mahirap sa mga talento sa musika sa hinaharap.

Mahusay na pianista ng nakaraan at kasalukuyan ay tunay na pinakamaliwanag na halimbawa para sa paghanga at panggagaya. Ang bawat isa na mahilig at mahilig sa pagtugtog ng musika sa piano ay palaging sinubukang kopyahin ang pinakamahusay na mga tampok ng mahusay na mga pianista: kung paano sila gumaganap ng isang trabaho, kung paano nila mararamdaman ang lihim ng bawat nota at kung minsan ay tila ito ay hindi kapani-paniwala at ilang uri ng mahika, ngunit ang lahat ay may karanasan: kung kahapon ito ay tila hindi totoo, ngunit ngayon ang isang tao mismo ay maaaring magsagawa ng pinaka kumplikadong sonata at fugues.

Ang piano ay isa sa pinakasikat na mga instrumentong pangmusika, na pumapasok sa maraming mga genre ng musika, at ginamit upang lumikha ng marami sa mga pinaka-nakagagalaw at emosyonal na komposisyon sa kasaysayan. At ang mga taong tumutugtog nito ay itinuturing na mga higante ng mundo ng musika. Ngunit sino ang mga pinakadakilang pianista na ito? Kapag pumipili ng pinakamahusay, maraming tanong ang lumitaw: dapat ba itong batay sa teknikal na kakayahan, reputasyon, lawak ng repertoire o kakayahang mag-improvise? Mayroon ding tanong kung ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang sa mga pianista na tumugtog sa mga nakaraang siglo, dahil walang kagamitan sa pag-record, at hindi natin marinig ang kanilang pagganap at ihambing sa mga modernong. Ngunit sa panahong ito mayroong isang malaking bilang ng mga hindi kapani-paniwalang talento at kung nakatanggap sila ng katanyagan sa mundo bago pa man ang media, kung gayon ito ay lubos na makatwiran na bigyan sila ng paggalang. Sa lahat ng mga salik na ito sa isip, narito ang isang listahan ng nangungunang 7 pianist ng nakaraan at kasalukuyan.

Frederic Chopin (1810-1849)

Ang pinakasikat na kompositor ng Poland Frederic Chopin ay isa sa mga pinakadakilang birtuoso, performer-pianist sa kanyang panahon.

Ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nilikha para sa solong piano, at bagama't walang mga recording ng kanyang pagtugtog, isa sa kanyang mga kontemporaryo ay sumulat: "Si Chopin ang lumikha ng piano at paaralan ng kompositor. Sa katunayan, walang maihahambing sa kadalian at tamis kung saan nagsimulang tumugtog ng piano ang kompositor, bukod dito, walang maihahambing sa kanyang mga gawa na puno ng pagka-orihinal, tampok at biyaya.

Franz Liszt (1811-1886)

Sa isang tunggalian kay Chopin para sa korona ng mga pinakadakilang birtuoso noong ika-19 na siglo ay si Franz Liszt, isang Hungarian na kompositor, guro at pianista.

Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang nakakabaliw na kumplikadong Années de pèlerinage piano sonata sa B minor at ang Mephisto Waltz waltz. Bilang karagdagan, ang kanyang katanyagan bilang isang tagapalabas ay naging isang alamat, maging ang salitang Listomania ay nalikha. Sa kanyang walong taong paglilibot sa Europa noong unang bahagi ng 1840s, nagbigay si Liszt ng higit sa 1,000 na pagtatanghal, bagaman sa medyo murang edad (35) ay huminto siya sa kanyang karera bilang isang pianista at ganap na nakatuon sa pag-compose.

Sergei Rachmaninoff (1873-1943)

Ang istilo ni Rachmaninoff, marahil, ay medyo kontrobersyal para sa panahon kung saan siya nabubuhay, habang sinisikap niyang mapanatili ang romantikismo noong ika-19 na siglo.

Naalala siya ng marami dahil sa kanyang husay iunat ang iyong kamay 13 mga tala(octave plus five notes) at kahit isang sulyap sa etudes at concertos na isinulat niya, mapapatunayan ng isa ang authenticity ng katotohanang ito. Sa kabutihang palad, ang mga pag-record ng pagganap ng mahusay na pianist na ito ay nakaligtas, simula sa kanyang prelude sa C sharp major, na naitala noong 1919.

Arthur Rubinstein (1887-1982)

Ang Polish-American na pianist na ito ay madalas na binabanggit bilang pinakamahusay na tagapalabas ng Chopin sa lahat ng oras.

Sa edad na dalawa, siya ay natagpuan na may perpektong pitch, at noong siya ay 13 ay ginawa niya ang kanyang debut sa Berlin Philharmonic Orchestra. Ang kanyang guro ay si Karl Heinrich Barth, na nag-aral naman kay Liszt, kaya ligtas siyang maituturing na bahagi ng dakilang pianistic na tradisyon. Ang talento ni Rubinstein, na pinagsasama ang mga elemento ng romantikismo sa mas modernong teknikal na aspeto, ay ginawa siyang isa sa mga pinakamahusay na pianista sa kanyang panahon.

Svyatoslav Richter (1915 - 1997)

Sa pakikibaka para sa pamagat ng pinakamahusay na pianista ng ika-20 siglo, si Richter ay bahagi ng makapangyarihang mga performer ng Russia na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Nagpakita siya ng napakalaking pangako sa mga kompositor sa kanyang mga pagtatanghal, na naglalarawan sa kanyang tungkulin bilang isang "tagaganap" sa halip na isang interpreter.

Si Richter ay hindi isang malaking tagahanga ng proseso ng pag-record, ngunit ang kanyang pinakamahusay na live na pagtatanghal ay nakaligtas, kabilang ang 1986 sa Amsterdam, 1960 sa New York at 1963 sa Leipzig. Para sa kanyang sarili, pinananatili niya ang mataas na pamantayan at napagtanto na sa isang konsyerto ng Italian Bach, naglaro ng maling nota, iginiit ang pangangailangang tumanggi na i-print ang gawa sa isang CD.

Vladimir Ashkenazy (1937 -)

Ang Ashkenazi ay isa sa mga pinuno sa mundo ng klasikal na musika. Ipinanganak sa Russia, kasalukuyang hawak niya ang Icelandic at Swiss citizenship at patuloy na gumaganap bilang isang pianist at conductor sa buong mundo.

Noong 1962 siya ay naging panalo sa International Tchaikovsky Competition, at noong 1963 ay umalis siya sa USSR at nanirahan sa London. Kasama sa kanyang malawak na katalogo ng mga pag-record ang lahat ng mga gawa sa piano nina Rachmaninoff at Chopin, mga sonata ni Beethoven, mga konsiyerto ng piano ni Mozart, pati na rin ang mga gawa nina Scriabin, Prokofiev at Brahms.

Martha Argerich (1941-)

Ang Argentine pianist na si Martha Argerich ay humanga sa mundo sa kanyang kahanga-hangang talento nang manalo siya sa International Chopin Competition sa edad na 24 noong 1964.

Siya ngayon ay kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo at sikat sa kanyang madamdamin na paglalaro at teknikal na kakayahan, pati na rin ang pagganap ng mga gawa nina Prokofiev at Rachmaninov.

Nasa iyo kung paano pipiliin ang landas! Ngunit una-

Ang bawat mahilig sa klasikal na musika ay maaaring pangalanan ang kanyang paborito.

Ang solong pagganap ni Alfred Brendel ay inihayag para sa Hunyo 30 sa Concert Hall ng Mariinsky Theater. Hindi posible na mahanap ang konsiyerto na ito sa opisyal na website ng pianista. Ngunit mayroong isang petsa para sa paparating na konsiyerto sa Moscow, na magaganap sa ika-14 ng Nobyembre. Gayunpaman, si Gergiev ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kakayahang malutas ang mga hindi malulutas na problema.

BASAHIN DIN:

Magpapalipas si Martha Argerich ngayong Hunyo, gaya ng dati, sa lungsod ng Lugano sa Switzerland, kung saan magaganap ang kanyang sariling music festival. Nagbabago ang mga programa at kalahok, isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago: tuwing gabi si Argerich mismo ay nakikilahok sa pagganap ng isa sa mga gawa. Noong Hulyo, gumaganap din si Argerich sa Europa: Cyprus, Germany at Switzerland.

Sa Moscow, si Marc-André Hamen ay gumanap noong Marso ng taong ito bilang bahagi ng parehong subscription bilang Maurizio Pollini. Noong Hunyo, nilibot ni Amlen ang Europa. Kasama sa kanyang iskedyul ang mga recital sa Copenhagen at Bonn at mga pagtatanghal sa isang pagdiriwang sa Norway.

Noong Hunyo, nilibot ni Evgeny Kissin ang Switzerland, Austria at Germany kasama ang Kremerata Baltica Orchestra, na tumutugtog ng ika-20 at ika-27 na Concertos ni Mozart. Ang susunod na paglilibot ay naka-iskedyul para sa Oktubre: sa Frankfurt, Munich, Paris at London, sasamahan ni Kissin si Dmitry Hvorostovsky.

Nagsimula si June Arkady Volodos sa isang pagtatanghal sa Paris, sa tag-araw ay maririnig siya sa Salzburg, Rheingau, Bad Kissingen at Oslo, gayundin sa maliit na bayan ng Dusniki sa Poland sa tradisyonal na pagdiriwang ng Chopin.

Noong 1999, huminto si Pogorelich sa pagganap. Sinasabing ang dahilan nito ay ang pagharang sa pianista sa Philadelphia at London ng hindi nasisiyahang mga tagapakinig. Ayon sa isa pang bersyon, ang pagkamatay ng kanyang asawa ang naging sanhi ng depresyon ng musikero. Kamakailan ay bumalik si Pogorelich sa entablado ng konsiyerto, ngunit hindi siya gaanong gumaganap.

Ang huling posisyon sa listahan ang pinakamahirap na punan. Kung tutuusin, napakaraming mahuhusay na pianista pa rin ang natitira: isang katutubo ng Poland na si Christian Zimmerman, isang Amerikanong Murray Peraia, isang Japanese na si Mitsuko Ushida, isang Koreanong Kun Wu Peck o isang Chinese Lang Lang. Ipinagpatuloy nina Vladimir Ashkenazi at Daniel Barenboim ang kanilang mga karera. Ang sinumang mahilig sa musika ay magpapangalan sa kanilang paborito. Kaya hayaang manatiling bakante ang isang puwesto sa nangungunang sampung.

Ang pagkilala sa nag-iisang pinakamahusay na kontemporaryong pianist sa mundo ay isang nakakatakot na gawain. Iba't ibang mga master ang magiging mga idolo para sa bawat kritiko at tagapakinig. At ito ang lakas ng sangkatauhan: ang mundo ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga karapat-dapat at mahuhusay na musikero-piyanista.

Agrerich Marta Archerich

Ang pianista ay ipinanganak sa lungsod ng Buenos Aires sa Argentina noong 1941. Naupo siya para sa instrumento sa edad na tatlo, at sa edad na walong ginawa niya ang kanyang pampublikong debut, kung saan nagtanghal siya ng isang konsiyerto ni Mozart mismo.

Ang hinaharap na virtuoso star ay nag-aral sa mga guro tulad nina Friedrich Gould, Arturo Ashkenazi at Stefan Michelangeli - ilan sa mga pinakakilalang klasikal na pianista noong ika-20 siglo.

Mula noong 1957, nagsimulang lumahok si Argerich sa mga aktibidad na mapagkumpitensya at nanalo ng mga unang malalaking tagumpay: 1st place sa kompetisyon sa piano sa Geneva at sa Busoni International Competition.

Gayunpaman, ang tunay na napakalaking tagumpay para kay Martha ay dumating sa sandaling sa edad na 24 ay nagawa niyang manalo sa internasyonal na kompetisyon ng Chopin sa lungsod ng Warsaw.

Noong 2005 nanalo siya ng pinakamataas na parangal sa Grammy para sa kanyang pagganap ng mga gawa sa silid ng mga kompositor na sina Prokofiev at Ravel, at noong 2006 para sa kanyang pagganap sa orkestra ng mga gawa ni Beethoven.

Noong 2005 din, ang piyanista ay ginawaran ng Imperial Japanese Prize.

Ang kanyang masigasig na paglalaro at kamangha-manghang teknikal na data, sa tulong kung saan siya ay mahusay na gumaganap ng mga gawa ng mga kompositor ng Russia na sina Rachmaninov at Prokofiev, ay hindi maaaring mag-iwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang isa sa mga pinakatanyag na kontemporaryong pianista sa Russia ay ang musikero na si Evgeny Igorevich Kisin.

Ipinanganak siya noong Oktubre 10, 1971 sa Moscow, sa edad na anim ay pumasok siya sa Gnessin Music School. Si Kantor Anna Pavlovna ang naging una at tanging guro sa buong buhay niya.

Mula noong 1985, nagsimulang ipakita ni Kissin ang kanyang talento sa ibang bansa. Noong 1987 ginawa niya ang kanyang debut sa Kanlurang Europa.

Pagkatapos ng 3 taon, nasakop niya ang Estados Unidos, kung saan gumanap siya ng 1st at 2nd concert ng Chopin kasama ang New York Philharmonic Orchestra, at pagkalipas ng isang linggo ay gumanap siya sa solong format.

Isa pa sa pinakakilalang kontemporaryong Russian virtuoso pianist ay ang sikat na Denis Matsuev.

Si Denis ay ipinanganak sa lungsod ng Irkutsk noong 1975 sa isang pamilya ng mga musikero. Ang mga magulang mula sa murang edad ay tinuruan ang bata sa sining. Ang unang guro ng bata ay ang kanyang lola na si Vera Rammul.

Noong 1993, pumasok si Matsuev sa Moscow State Conservatory, at pagkatapos ng 2 taon siya ay naging nangungunang soloista ng Moscow State Philharmonic.

Nakamit niya ang katanyagan sa buong mundo matapos manalo sa International Tchaikovsky Competition noong 1998, noong siya ay 23 taong gulang pa lamang.

Mas gusto niyang pagsamahin ang kanyang makabagong diskarte sa paglalaro sa mga tradisyon ng paaralan ng piano ng Russia.

Mula noong 2004 siya ay nagsasagawa ng isang serye ng mga konsiyerto na pinamagatang "Soloist Denis Matsuev", na nag-aanyaya sa mga domestic at dayuhang nangungunang orkestra upang makipagtulungan sa kanya.

Christian Zimmermann

Si Christian Zimmermann (ipinanganak 1956) ay isang kilalang kontemporaryong pianista ng Polish na pinagmulan. Bukod sa pagiging instrumentalist, konduktor din siya.

Ang kanyang maagang mga aralin sa musika ay itinuro ng kanyang ama, isang baguhang pianista. Pagkatapos ay ipinagpatuloy ni Christian ang kanyang pag-aaral sa gurong si Andrzej Jasiński sa isang pribadong format, at pagkatapos ay lumipat sa Katowice Conservatory.

Nagsimula siyang magbigay ng kanyang unang mga konsyerto sa edad na 6 at noong 1975 ay nanalo siya sa Chopin Piano Competition, at sa gayon ay naging pinakabatang nagwagi sa kasaysayan. Sa susunod na taon, hinasa niya ang kanyang mga kasanayan sa pagpi-piano kasama ang sikat na Polish pianist na si Artur Rubinstein.

Si Christian Zimmermann ay itinuturing na isang henyong tagapalabas ng gawa ni Chopin. Ang kanyang discography ay naglalaman ng mga pag-record ng lahat ng piano concerto nina Ravel, Beethoven, Brahms at, siyempre, ang kanyang pangunahing idolo, si Chopin, pati na rin ang mga sound recording ng mga gawa ni Liszt, Strauss at Respichi.

Mula noong 1996 siya ay nagtuturo sa Basel School of Music. Nakatanggap ng Chigi at Leonie Sonning Academy Awards.

Noong 1999 itinatag niya ang Polish Festival Orchestra.

Si Wang Yujia ay isang pianistang Tsino. Nakamit niya ang katanyagan salamat sa kanyang birtuoso at hindi kapani-paniwalang mabilis na laro, kung saan siya ay iginawad sa isang pseudonym - "Flying Fingers".

Ang lugar ng kapanganakan ng Chinese contemporary pianist ay Beijing, kung saan ginugol niya ang kanyang pagkabata sa isang pamilya ng mga musikero. Sa edad na 6, sinimulan niya ang kanyang mga pagsusulit sa isang instrumento sa keyboard, at pagkaraan ng isang taon ay pumasok siya sa Central Conservatory ng kabisera. Sa edad na 11 siya ay naka-enrol upang mag-aral sa Canada at pagkatapos ng 3 taon sa wakas ay lumipat siya sa ibang bansa para sa karagdagang edukasyon.

Noong 1998, natanggap niya ang premyo ng International Competition for Young Pianists sa lungsod ng Ettlingen, at noong 2001, bilang karagdagan sa inilarawan sa itaas na parangal, ang panel ng mga hukom ay nagbigay kay Van ng isang parangal para sa mga pianista sa ilalim ng 20 taong gulang, sa halagang 500,000 yen (sa rubles - 300,000).

Matagumpay ding tumugtog ang pianista sa mga kompositor ng Russia: naitala niya ang Pangalawa at Ikatlong Konsyerto ng Rachmaninov, pati na rin ang Pangalawang Konsiyerto ng Prokofiev.

Si Fazil Sai ay isang Turkish contemporary pianist at kompositor, ipinanganak noong 1970. Nag-aral siya sa Ankara Conservatory, at pagkatapos ay sa mga lungsod ng Germany - Berlin at Dusseldorf.

Kapansin-pansin, bilang karagdagan sa kanyang aktibidad sa piano, ang mga katangian ng kanyang kompositor: noong 1987 ang gawa ng pianista na "Black Hymns" ay ginanap bilang parangal sa ika-750 anibersaryo ng lungsod.

Noong 2006, sa Vienna, naganap ang premiere ng kanyang ballet na "Patara", batay sa tema ng Mozart, ngunit mayroon nang piano sonata.

Dalawang kompositor ang may mahalagang lugar sa gumaganap na piano repertoire ni Say: ang musical titans na sina Bach at Mozart. Sa mga konsyerto, pinapalitan niya ang mga klasikal na komposisyon sa kanyang sarili.

Noong 2000, gumawa siya ng isang hindi pangkaraniwang eksperimento, na nagsusumikap na i-record ang ballet na "The Rite of Spring" para sa dalawang piano, na gumaganap ng parehong bahagi gamit ang kanyang sariling kamay.

Noong 2013, sumailalim siya sa kasong kriminal dahil sa pagsasalita sa isang social network na may kaugnayan sa paksa ng Islam. Napagpasyahan ng korte sa Istanbul na ang mga salita ng musikero ay nakadirekta laban sa pananampalatayang Muslim at sinentensiyahan si Fazil Say ng 10 taon ng probasyon.

Sa parehong taon, ang kompositor ay naghain ng isang mosyon upang muling suriin ang kaso, ang hatol na muling nakumpirma noong Setyembre.

Iba pa

Walang paraan upang sabihin ang tungkol sa lahat ng modernong pianista sa isang artikulo. Samakatuwid, ililista namin ang higit pa na ang mga pangalan ay makabuluhan ngayon sa mundo ng klasikal na musika:

• Daniel Barenboim mula sa Israel;
• Yundi Li mula sa China;
• Mula sa Russia;
• Murray Peraia mula sa United States of America;
• Mitsuko Uchida mula sa Japan;
• mula sa Russia at maraming iba pang mga masters.