Ang pinakaunang mga larawan ng mga tao sa mundo. Kasaysayan ng art photography

"Tingnan mula sa bintana sa Le Gras" - ang larawan ay totoo na.

Ang orihinal na larawan sa plato ay mukhang napaka-tiyak:

digitalization

Kinuhanan ng larawan ni Niepce ang tanawin mula sa bintana ng kanyang sariling bahay, at ang pagkakalantad ay tumagal ng buong walong oras! Ang mga bubong ng pinakamalapit na gusali at isang piraso ng patyo ang makikita mo sa larawang ito.

Ito ay isang snapshot ng picnic table na itinakda noong 1829.

Ang pamamaraan ni Niepce ay hindi angkop para sa photographic portrait.

Ngunit pranses artist Louis-Jacques-Mandé Daguerre nagtagumpay siya dito - ang kanyang pamamaraan ay mahusay sa paghahatid ng mga halftone, at ang isang mas maikling exposure ay naging posible na kumuha ng mga larawan ng mga buhay na tao. Nakipagtulungan si Louis Daguerre kay Niepce, ngunit inabot siya ng ilang taon pagkatapos ng kamatayan ni Niepce upang makumpleto ang imbensyon.

Ang unang Daguerreotype ay ginawa noong 1837 at kinakatawan

snapshot ng art workshop ni Daguerre

Daguerre. Boulevard du Temple 1838

(Ang unang larawan ng mundo kasama ang isang tao).

Holyrood Church, Edinburgh, 1834

1839 - Ang unang photographic portrait ng mga tao, babae at lalaki ay lumitaw.

Kaliwa - Amerikanong si Dorothy Katherine Draper, na ang litratong kinunan ng isang natutunang kapatid ay naging unang photographic portrait sa loob ng Estados Unidos at ang unang photographic portrait ng isang babaeng may bukas na mga mata

Ang pagkakalantad ay tumagal ng 65 segundo, ang mukha ni Dorothy ay kailangang takpan ng isang makapal na layer ng puting pulbos.

At sa kanan ay ang Dutch chemist na si Robert Cornelius, na nagplanong kunan ng larawan ang kanyang sarili.

Ang kanyang litrato, na kinunan noong Oktubre 1839, ay ang pinakaunang photographic portrait

sa kasaysayan sa pangkalahatan. Pareho sa mga pang-eksperimentong photographic portrait na ito, sa palagay ko, ay mukhang nagpapahayag at kaswal, kabaligtaran sa mga huling daguerreotypes, kung saan ang mga tao ay madalas na mukhang mga idolo dahil sa labis na stress.

Ng mga nakaligtas na daguerreotypes

Ang unang erotikong larawan na kinunan ni Louis Jacques Mandé Daguerre noong 1839.

Sa isang daguerreotype ng 1839 - Port of Ripetta sa Italya. Ang isang medyo detalyadong imahe, gayunpaman, sa ilang mga lugar kinain ng anino ang lahat sa solid black.

At sa larawang ito ng Paris, makikita mo ang sikat na Louvre mula sa ilog Seine. Parehong 1839. Ito ay nakakatawa - marami sa mga gawa ng sining na ipinapakita sa Louvre at ngayon ay itinuturing na antigo ay hindi pa nilikha sa oras ng pagbaril.

Nasa unang taon na ng pagkakaroon nito, ang daguerreotype ay nagpapanatili ng maraming mga imprint ng nakaraan. Ang pagpapalaganap ng bagong teknolohiya ay nagpatuloy nang napakatindi, nakakagulat na intensive para sa isang bagong bagay na hindi pangkaraniwan sa oras na iyon. Noong 1839, kinukunan na ng mga tao ang mga larawan kahit na ang mga bagay tulad ng mga koleksyon ng museo tulad ng koleksyon ng mga shell na ito.

Dumating ang sumunod na taon, 1840. Ang tao ay lalong naging paksa para sa mga litrato. Ito ang unang full-length na larawan ng isang tao (buo, hindi isang maliit na malabong silhouette). Dito ay makikita natin sa ating sariling mga mata ang katangian ng buhay ng mga piling tao sa nakaraan, na sa panahong iyon ay isang sinaunang tradisyon - isang personal na karwahe na handa para sa isang paglalakbay at isang matikas na lingkod na nag-aanyaya sa mga pasahero na umupo sa kanilang mga upuan. Totoo, hindi niya kami iniimbitahan - medyo huli na kami. Sa loob ng 170 taon.

Ngunit sa larawang ito ng parehong taon - ang pamilya ng dakilang Mozart. Bagama't hindi pa ito napatunayan, may 90% na posibilidad na ang matandang babae sa unahan ay si Constance Mozart, ang asawa ng musikero. Parehong ito at ang mga nakaraang larawan ay nagbibigay-daan sa amin kahit kaunti na makipag-ugnayan sa mga panahong iyon na itinuturing na malalim na nakaraan noong 1840.

Ang ideya ay agad na lumitaw na ang mga daguerreotype ay maaaring maghatid sa atin ng ilang bakas ng isang mas matandang panahon - ang ika-18 siglo. Sino ang pinakamatandang tao na nakunan sa mga pinakalumang larawan? Nakikita ba natin ang mga mukha ng mga taong nabuhay sa halos buong buhay nila noong ika-18 siglo? Ang ilang mga tao ay nabubuhay hanggang 100 taon at higit pa.

Si Daniel Weldo, ipinanganak noong Setyembre 10, 1762, ay kamag-anak ni US President John Adams. Ang taong ito ay nakipaglaban noong American Revolution, at sa larawan ay makikita natin siya sa edad na 101.

Si Hughes Brady, isang kilalang Amerikanong heneral, ipinanganak noong Hulyo 29, 1768, ay nagkaroon ng karangalan na lumaban sa Digmaan ng 1812.

At sa wakas, isa sa mga unang puting tao na ipinanganak sa kontinente ng Amerika - si Konrad Heyer, na nag-pose para sa isang photographer noong 1852 sa edad na 103! Naglingkod siya sa hukbo sa ilalim ng utos ni George Washington mismo at lumahok sa Rebolusyon. Ang mga tao mula sa ika-17 siglo - mula sa 16xx na taon - ay tumingin sa parehong mga mata na tinitingnan natin ngayon!

1852 - Ang pinakamatandang tao na nag-pose para sa isang larawan ay kinunan. Nagpose para sa isang photographer sa edad na 103!

Hindi tulad ni Niepce, iniwan ni Louis Daguerre ang kanyang sariling photographic portrait bilang isang pamana sa sangkatauhan. Siya ay isang kahanga-hanga at guwapong ginoo.

Bukod dito, salamat sa kanyang daguerreotype, isang larawan ng kanyang katunggali mula sa England, si William Henry Fox Talbot, ay dumating sa amin. 1844

Nag-imbento si Talbot ng kakaibang teknolohiya sa photography, na mas malapit sa mga film camera noong ika-20 siglo. Tinawag niya itong kalotypy - isang unaesthetic na pangalan para sa isang taong nagsasalita ng Ruso, ngunit sa Greek ay nangangahulugang "magandang imprint" (kalos-typos). Maaaring gamitin ang pangalang "talbotypy". Ang karaniwan sa pagitan ng mga calotype at mga film camera ay namamalagi sa pagkakaroon ng isang intermediate na yugto - isang negatibo, dahil sa kung saan ang isang walang limitasyong bilang ng mga litrato ay maaaring makuha. Sa totoo lang, ang mga terminong "positibo", "negatibo" at "pagkuha ng litrato" ay likha ni John Herschel sa ilalim ng impresyon ng mga calotype. Ang unang matagumpay na eksperimento ni Talbot ay nagsimula noong 1835 - isang larawan ng isang bintana sa isang abbey sa Lacock. Negatibo, positibo at dalawang kontemporaryong litrato para sa paghahambing.

Noong 1835, isang negatibo lamang ang ginawa; Sa wakas ay naisip ni Talbot ang paggawa ng mga positibo lamang noong 1839, na iniharap ang calotype sa publiko halos kasabay ng daguerreotype. Ang mga Daguerreotypes ay mas mahusay sa kalidad, mas malinaw kaysa sa mga calotype, ngunit dahil sa posibilidad ng pagkopya, ang mga calotype ay sinakop pa rin ang angkop na lugar nito. Bilang karagdagan, imposibleng sabihin nang walang pag-aalinlangan na ang mga imahe ni Talbot ay pangit. Halimbawa, ang tubig sa kanila ay lumalabas na mas buhay kaysa sa mga daguerreotypes. Narito, halimbawa, ang Lake Catherine sa Scotland - isang snapshot ng 1844.

Nakita ng ika-19 na siglo ang liwanag. Noong 1840s, naging available ang photography sa lahat ng mas marami o mas mayayamang pamilya. At tayo, pagkatapos ng halos dalawang siglo, ay makikita natin kung ano ang hitsura at kung ano ang suot ng mga ordinaryong tao noon.

Larawan ng pamilya noong 1846 - ang mag-asawang Adams kasama ang kanilang anak na babae. Madalas mong makita ang isang pagbanggit ng litratong ito bilang isang posthumous, batay sa pose ng bata. Sa katunayan, ang batang babae ay natutulog lamang, nabuhay siya hanggang 1880s.

Ang mga Daguerreotypes ay talagang napaka-detalyado, at ito ay maginhawang gamitin ang mga ito upang pag-aralan ang uso ng mga dekada na lumipas. Si Anna Minerva Rogers Macomb ay kinunan noong 1850.

Ang mga unang aparato para sa pagpapatupad ng mga flight sa mga tao ay mga lobo. Ipinapakita ng larawan ang paglapag ng isa sa mga bolang ito noong 1850 sa Persian square (ngayon, ang teritoryo ng Iran).

Ang potograpiya ay naging mas at mas sikat, ang mga bagong-minted na photographer ay nag-shoot hindi lamang ng mga prim portrait na may starched na mga mukha, kundi pati na rin ang napaka-buhay na mga eksena ng mundo sa kanilang paligid. 1852, Anthony Falls.

Ngunit ang larawang ito ng 1853, sa palagay ko, ay isang obra maestra sa lahat. Kinunan ito ni Charles Negre sa mga bubong ng Notre Dame Cathedral, ang artistang si Henry Le Sec na nag-pose para sa kanya. Parehong kabilang sa unang henerasyon ng mga photographer.

Ang budhi ng panitikang Ruso, si Lev Nikolaevich Tolstoy - ganito ang hitsura niya noong 1856. Babalik kami sa kanya mamaya, at dalawang buong beses, dahil, sa kabila ng asetisismo ng taong ito at ang kanyang pagiging malapit sa mga ordinaryong tao, ang mga advanced na teknolohiya ay nakakagulat na patuloy na naakit sa kanya, sinusubukang makuha ang kanyang imahe.

Parami nang parami ang mga bagong paraan ng pagkuha ng litrato. Narito ang ferrotype ng 1856 - isang bahagyang malabo, ngunit sa sarili nitong paraan kaaya-ayang imahe, ang malambot na mga halftone nito ay mukhang mas natural kaysa sa matapang, malinaw na mga contour ng daguerreotype.

Dahil ang pagkuha ng litrato ay lumitaw sa pagtatapon ng mga tao, nangangahulugan ito na sa isang punto ay dapat magkaroon ng pagnanais na gumawa ng mga pagbabago sa nagresultang larawan, upang pagsamahin ang dalawang magkaibang mga imahe o i-distort ang mga ito. 1858 - ang taon kung kailan ginawa ang unang photomontage. "Fading away" ang pangalan ng gawaing ito, na binubuo ng limang magkakaibang negatibo. Inilalarawan nito ang isang batang babae na namamatay sa tuberculosis. Napaka-emosyonal ng komposisyon, gayunpaman, hindi ko pa rin maintindihan kung bakit may photomontage dito. Ang parehong eksena ay maaaring gawin nang wala siya.

Sa parehong taon, ang unang aerial photograph ay kinuha. Upang magawa ito, kinakailangan na mag-attach ng isang miniature camera sa mga binti ng isang maamo na ibon. Gaano kawalang magawa ang lalaki noon...

Isang eksena mula sa 60s ... 1860s. Maraming tao ang naglalakbay sa tanging paraan ng transportasyon na magagamit sa mga taong iyon.

Baseball team na "Brooklyn Excelsiors". Oo, ang paboritong isport ng mga Amerikano ay may mahabang kasaysayan.

Ang unang kulay na larawan ay 1861.
Tulad ng karamihan sa iba pang mga pang-eksperimentong litrato, ang larawang ito ay hindi mayaman sa nilalaman. Ang isang checkered ribbon mula sa isang Scottish outfit ay ang buong komposisyon kung saan nagpasya ang sikat na siyentipiko na si James Clerk Maxwell na mag-eksperimento. Ngunit ito ay may kulay. Totoo, tulad ng mga pag-record ni Leon Scott, ang mga eksperimento na may kulay ay nanatiling mga eksperimento, at kinailangan pang maghintay ng ilang taon bago regular na makakuha ng mga larawang may kulay mula sa kalikasan.

Siyanga pala, nasa larawan ang mismong photographer.

Sinubukan din nilang maghanap ng praktikal na aplikasyon para sa larawan. Si Guillaume Duchenne, isang Pranses na neuroscientist, ay gumamit ng litrato upang ipakita sa publiko ang kanyang mga eksperimento sa pag-aaral ng kalikasan ng mga ekspresyon ng mukha ng tao. Sa pamamagitan ng pagpapasigla sa mga kalamnan ng mukha gamit ang mga electrodes, hinahangad niyang magparami ng mga ekspresyon tulad ng kagalakan o paghihirap. Ang kanyang mga photographic na ulat noong 1862 ay naging isa sa mga unang aklat na photographic illustrations na hindi masining, ngunit siyentipiko sa kalikasan.

Ang ilan sa mga lumang litrato ay mukhang hindi karaniwan. Ang malakas na kaibahan at matalim na mga balangkas ay lumikha ng ilusyon na ang ginang ay nakaupo sa gitna ng isang entourage na ganap na inukit mula sa bato. 1860s.

Noong 1860s, ang pinaka-tunay na Japanese samurai ay nasa hanay pa rin. Hindi disguised aktor, ngunit samurai bilang sila ay. Sa lalong madaling panahon pagkatapos makuha ang larawan, ang samurai ay aalisin bilang isang ari-arian.

Mga embahador ng Hapon sa Europa. 1860s. Si Fukuzawa Yukichi (pangalawa mula sa kaliwa) ay kumilos bilang tagasalin ng English-Japanese.

Ang mga imahe ng mga ordinaryong tao ay nakaligtas din, at hindi lamang mga kinatawan ng mataas na lipunan. Sa larawan ng 1860s - isang beterano ng hukbong Amerikano kasama ang kanyang asawa.

Tulad ng nabanggit ko, ang mga lumang litrato ay kadalasang napaka-crisp at detalyado. Detalye mula sa isang photographic portrait ni Abraham Lincoln na kinunan noong 1863 - close-up ng kanyang mga mata. Sa kabuuan, ang larawang ito ay tila isang echo ng isang bagay na napakalayo, ngunit kapag nag-zoom in ka, nagbabago ang lahat. Isang siglo at kalahati pagkatapos ng pagkamatay ng lalaking ito, ang kanyang tingin ay tila napakasigla at may kaunawaan pa rin sa akin, na para bang nakatayo ako sa harap ng isang buhay at buhay na si Lincoln.

Ilan pang materyales tungkol sa buhay ng isang natatanging tao. Ang unang inagurasyon ni Lincoln noong 1861 - ang larawang ito ay kapansin-pansing naiiba sa karamihan ng mga larawan noong ika-19 na siglo. Ang maaliwalas na kapaligiran ng mga larawan ng pamilya sa gitna ng Victorian chambers at ang monumentality ng mga portrait ng mga starched celebrity ay tila isang bagay na matagal nang nawala, habang ang umuusok na karamihan ay lumalabas na mas malapit sa maingay na pang-araw-araw na buhay ng ika-21 siglo.

Lincoln sa panahon ng American North-South Civil War, 1862. Kung nais mo, maaari kang makahanap ng maraming mga photographic na materyales tungkol sa digmaan mismo, na kinukunan nang direkta sa larangan ng digmaan, sa kuwartel at sa panahon ng paglipat ng mga tropa.

Ang ikalawang inagurasyon ni Lincoln, 1864. Ang Presidente mismo ay makikita sa gitna, na may hawak na papel.

Digmaang Sibil muli - isang tolda na nagsisilbing lokal na post office ng Army sa isang lugar sa Virginia, 1863.

Samantala, ang mga bagay ay mas kalmado sa England. 1864, nakunan ng photographer na si Valentin Blancherd ang isang karaniwang paglalakad sa King's Road sa London.

Larawan ng parehong taon - ang aktres na si Sarah Bernhardt na nagpo-pose para kay Paul Nadar. Ang imahe at istilo na pinili niya para sa larawang ito ay napaka-neutral at walang tiyak na oras na ang larawan ay maaaring na-tag bilang 1980, 1990 o 2000, at halos walang sinuman ang maaaring i-dispute ito, dahil maraming photographer ang kumukuha pa rin sa itim at puting pelikula. .. .

Ang unang kulay na litrato ay 1877.
Ngunit bumalik sa photography. Oras na para kunan ng mas kahanga-hangang kulay kaysa sa isang piraso ng maraming kulay na basahan. Sinubukan ng Frenchman na si Ducos de Auron na gawin ito sa isang triple exposure method - iyon ay, pagkuha ng litrato ng parehong eksena nang tatlong beses sa pamamagitan ng mga light filter at pagsasama-sama ng iba't ibang mga materyales sa panahon ng pag-unlad. Pinangalanan niya ang kanyang paraan heliochromia... Ganito ang hitsura ng bayan ng Angoulême noong 1877:

Ang pagpaparami ng kulay sa larawang ito ay hindi perpekto, halimbawa, halos walang asul na kulay. Maraming mga hayop na may dichromatic vision ang nakikita ang mundo sa halos parehong paraan. Narito ang isang pagkakaiba-iba na sinubukan kong gawing mas makatotohanan sa pamamagitan ng pagsasaayos ng balanse ng kulay.

At narito ang isa pang pagpipilian, marahil ang pinakamalapit sa hitsura ng larawan nang walang pagwawasto ng kulay. Maaari mong isipin na tumitingin ka sa isang maliwanag na dilaw na salamin, at pagkatapos ay ang epekto ng presensya ay magiging pinakamalakas.

Hindi gaanong kilalang larawan ni Oron. Tingnan ang lungsod ng Agen. Sa pangkalahatan, medyo kakaiba ang hitsura nito - ang paleta ng kulay ay ganap na naiiba (maliwanag na asul), ang petsa ay nakakahiya din - 1874, iyon ay, ang larawang ito ay sinasabing mas matanda kaysa sa nauna, kahit na ito ay ang nakaraang larawan na isinasaalang-alang. ang pinakamatandang nakaligtas na gawain ng Oron. Posible na isang imprint na lang ang natitira mula sa 1874 heliochromia, at ang orihinal ay hindi na maibabalik.

Ang buhay pa rin kasama ang isang tandang ay isa pang heliochromia ng Oron, na ginawa noong 1879. Mahirap husgahan kung ano ang nakikita natin sa kulay na larawang ito - isang snapshot ng mga pinalamanan na ibon, o isang photocopy ng isang iginuhit ng kamay na pagpipinta. At least nakakabilib ang color rendition. Gayunpaman, hindi siya sapat upang bigyang-katwiran ang gayong kumplikadong proseso ng photographic. Samakatuwid, ang pamamaraan ni Oron ay hindi kailanman naging pangunahing paraan ng color photography.

Ngunit umunlad ang itim at puti. Si John Thompson ay isang photographer na lumapit sa kanyang trabaho mula sa isang masining na pananaw. Naniniwala siya na ang matatalino at malinis na intelektwal, pangunahing miyembro ng maharlikang pamilya, mahigpit na mga heneral at mapagpanggap na mga pulitiko ay hindi lahat na maaaring maging interesado sa pagkuha ng litrato. May ibang buhay. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa, na kinunan noong 1876 o 1877, ay isang larawan ng isang babaeng pagod na pulubi na nakaupo sa kalungkutan sa tabi ng balkonahe. Ang pamagat ng akda ay "The Unhappy - Life on the Streets of London".

Ang mga riles ay ang pinakaunang urban na paraan ng transportasyon; noong 1887 mayroon na silang limampung taong kasaysayan. Ito ay sa taong ito na ang isang larawan ay kinuha ng Minneapolis junction railway station. Tulad ng nakikita mo, ang mga tren ng kargamento at gawa ng tao na tanawin ng lunsod ay hindi masyadong naiiba sa mga modernong.

Ngunit ang kultura at pamamaraan ng pagtatanghal nito sa mga taong iyon ay ganap na naiiba. Radyo at telebisyon, Internet at multimedia na mga aklatan - lahat ng ito ay lilitaw sa ibang pagkakataon, marami, maraming taon mamaya. Hanggang noon, ang mga tao, nang hindi umaalis sa kanilang mga tahanan, ay nakakakuha lamang ng mga pandiwang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, mga tradisyon at mga bagay na pangkultura ng ibang mga bansa mula sa mga libro at pahayagan. Ang tanging paraan upang makipag-ugnay sa kultura ng buong mundo nang mas malalim, na nakikita ang mga artifact nito gamit ang iyong sariling mga mata, ay paglalakbay at mga eksibisyon, halimbawa, ang World Exhibition, ang pinaka engrande na kaganapan sa mga panahong iyon. Lalo na para sa Exhibition, sa inisyatiba ng Prince-Consort of England, ang Crystal Palace ay itinayo noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo - isang istraktura na gawa sa metal at salamin, napakalaki kahit na sa pamamagitan ng mga pamantayan ng modernong shopping at entertainment centers. Natapos ang eksibisyon, ngunit nanatili ang Crystal Palace, na naging permanenteng lugar para sa eksibisyon ng literal na lahat - mula sa mga antigo hanggang sa pinakabagong mga teknikal na inobasyon. Noong tag-araw ng 1888, naganap ang Handel Festival sa malaking bulwagan ng konsiyerto ng Crystal Palace - isang napakarilag na pagtatanghal ng musika na may partisipasyon ng daan-daang musikero at libu-libong mang-aawit at mang-aawit. Ang collage ng mga larawan ay nagpapakita ng concert hall sa iba't ibang taon ng pagkakaroon ng Crystal Palace hanggang sa pagkamatay nito sa sunog noong 1936.

Sasakyang pampasaherong intercity 1889

Mga Kanal sa Venice "Venetian Canal" (1894) ni Alfred Stieglitz

Isang napakasiglang shot ... ngunit iba ang nawawala. Ano? Oh oo, ang mga kulay. Ang kulay ay kailangan pa rin, at hindi bilang isang eksperimento, ngunit bilang isang kalidad….

Paano naimbento ang photography. Ang visual arts ay napakapopular sa Middle Ages. Ang mga mayayamang tao noong mga panahong iyon ay gustong kunin ang kanilang sarili sa canvas para malaman ng mga inapo ang tungkol sa kanila. Para dito, ang mga artista ay inupahan upang magpinta gamit ang langis o mga watercolor. Ang resulta ay halos hindi matatawag na makatotohanan, maliban kung ang artista ay ang pinakadakilang master ng bapor na ito. Ang kanyang Leonardo da Vinci ay hindi nakatira sa bawat lungsod at hindi kahit sa bawat bansa. Mas madalas kaysa sa hindi, ang mga artista ay may karaniwang talento at kailangang maghanap ng iba pang mga paraan upang makakuha ng mga makatotohanang larawan.

Minsan may naisip na gumamit ng pinhole camera para sa pagguhit. Matagal nang kilala ang device na ito. Ang nasabing kahon ay may maliit na butas sa isang dulo kung saan ang liwanag ay pinalabas sa kabilang dulo. Bahagyang pinagbuti ng mga artista ang camera obscura. Naglagay sila ng salamin, pagkatapos ay nagsimulang mahulog ang imahe sa isang translucent sheet ng papel na inilagay sa itaas. Ang tanging bagay na natitira upang gawin ay upang gumuhit ng larawan nang eksakto. At ito ay medyo mas madali kaysa sa pagguhit mula sa buhay.
Ang kawalan ng pamamaraang ito ay ang mahabang tagal ng pagguhit. Mayroon ding mga katanungan tungkol sa pagiging totoo ng imahe, dahil ang artist ay nagtrabaho sa parehong mga pintura, ang palette na kung saan ay hindi walang hanggan at nakasalalay sa mga kasanayan ng master. Hindi nakakagulat, ang camera obscura ay higit na napabuti sa hinaharap.

Petsa ng pag-imbento ng litrato: taon at siglo

Ang pag-unlad ng kimika ay nagpapahintulot sa mga siyentipiko na mag-imbento ng isang espesyal na layer ng asphalt varnish na tumutugon sa liwanag. Noong 1820s, nagkaroon ng ideya si Joseph Nicephorus Niepce na ilapat ang layer na ito sa salamin, na pagkatapos ay inilagay sa isang camera obscura sa halip na isang sheet ng papel. Ang eksaktong petsa ng pag-imbento ng litrato ay hindi alam. Siya mismo (kung matatawag na iyon) ay tinawag ang kanyang aparato na isang heliograph. Ngayon ay hindi na kailangang gumuhit ng isang larawan, ito ay nagkaroon ng hugis sa sarili nitong.
Sa oras na iyon, ang photography ay naiiba mula sa fine art lamang para sa mas masahol pa. Matagal pa bago makuha ang imahe. Itim at puti ang larawan. At ang kalidad nito ay matatawag na kakila-kilabot. Ang pag-imbento ng litrato ay kinikilala na ngayon sa 1826. Ito ang petsa ng pinakaunang nabubuhay na larawan. Tinatawag itong Window View. Nakuha ng Frenchman na si Niepce sa litratong ito ang isang tanawin na bumubukas mula sa bintana ng kanyang tahanan. Sa kahirapan at ilang antas ng imahinasyon, maaari mong makita ang isang toresilya at ilang mga bahay sa frame.

Sa anong taon nabuo ang pag-imbento ng litrato

Simula noon, ang pag-unlad ng photography ay naging seryoso. Noong 1827, nagpasya si Joseph Nicephorus Niepce, kasama si Jacques Mandé Daguerre, na gumamit ng mga pilak na plato sa halip na salamin (ang base ay tanso). Sa tulong ng mga ito, ang proseso ng pagkakalantad ay nabawasan sa tatlumpung minuto. Ang imbensyon na ito ay may isang sagabal. Upang makuha ang huling litrato, ang plato ay kailangang ilagay sa isang madilim na silid sa ibabaw ng pinainit na singaw ng mercury. At hindi ito ang pinakaligtas na bagay na dapat gawin.
Paganda nang paganda ang mga larawan. Ngunit ang tatlumpung minuto ng pagkakalantad ay marami pa rin. Hindi lahat ng pamilya ay handang tumayo sa harap ng lens ng camera sa ganoong tagal.
Ang isang Ingles na imbentor sa mga parehong taon ay nagkaroon ng ideya na i-save ang imahe sa papel na may isang layer ng silver chloride. Sa kasong ito, na-save ang larawan bilang negatibo. Pagkatapos ay ang gayong mga larawan ay madaling nakopya. Ngunit ang pagkakalantad sa kaso ng naturang papel ay tumaas sa isang oras.
Noong 1839 ay ipinanganak ang terminong "Photography". Ito ay unang ginamit ng mga astronomo na sina Johann von Medler (Germany) at John Herschel (Great Britain).

Ang pag-imbento ng color photography

Kung ang petsa ng pag-imbento ng litrato ay natutukoy ng ika-19 na siglo, pagkatapos ay lumitaw ang mga larawang may kulay sa ibang pagkakataon. Tingnan ang mga larawan sa album ng iyong pamilya. Karamihan sa mga ito ay itim at puting mga frame. Ang pag-imbento ng color photography ay naganap noong 1861. Gumamit si James Maxwell ng color separation upang lumikha ng unang kulay na litrato sa mundo. Ang problema sa pamamaraang ito ay upang lumikha ng isang larawan, kailangan mong gumamit ng tatlong camera nang sabay-sabay, kung saan naka-install ang iba't ibang mga filter ng kulay. Samakatuwid, ang pagsasagawa ng color photography ay hindi laganap sa loob ng mahabang panahon.
Mula noong 1907, nagsimulang gawin at ibenta ang mga photographic plate mula sa Lumiere Brothers. Sa kanilang tulong, nakuha na ang mga magagandang larawan ng kulay. Tingnan ang self-portrait ni Sergei Mikhailovich Prokudin-Gorsky. Ito ay ginawa noong 1912. Medyo disente na ang kalidad.

Mula noong 1930s, ang mga alternatibo sa teknolohiyang ito ay ginawa. Sinimulan ng mga kilalang kumpanya na Polaroid, Kodak at Agfa ang kanilang produksyon.

Digital na larawan

Ngunit sa anong taon talagang naulit ang pag-imbento ng litrato? Ngayon ay masasabi natin na nangyari ito noong 1981. Nag-evolve na ang mga kompyuter, unti-unti nilang natutunan na magpakita hindi lamang ng teksto, kundi pati na rin ng isang larawan. Kasama ang mga litrato. Sa una, maaari lamang silang makuha sa pamamagitan ng pag-scan. Nagsimulang magbago ang lahat sa pagpasok ng Sony Mavica camera sa merkado. Ang imahe sa loob nito ay naitala gamit ang isang CCD matrix. Ang resulta ay na-save sa isang floppy disk.

Unti-unti, ang iba pang mga pangunahing tagagawa ay nagsimulang magdala ng mga digital camera sa merkado. Ngunit iyon ay isang ganap na naiibang kuwento. Ang kasaysayan ng pag-imbento ng litrato ay malapit nang matapos. Karamihan sa mga photographer ay gumagamit na ngayon ng mga digital camera. Ang mga pagbabago ay ginagawa lamang sa format ng mga larawan at sa kanilang resolution. Lumitaw ang mga 360-degree na panorama at stereo na imahe. Sa hinaharap, dapat nating asahan ang paglitaw ng mga bagong uri ng litrato.

Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang unang pagbanggit ng paglikha ng isang imahe sa dingding ay ginawa sa Tsina sa loob ng limang siglo BC. Gayunpaman, ang aktwal na simula ng pag-unlad ng litrato sa modernong kahulugan ay nagsimula noong 1828, nang ang unang larawan ay kinuha upang makuha ang isang pigura ng tao. Naging posible ito bilang resulta ng pagtuklas noong 1634 ng chemist na si Gomberg ng photosensitivity ng silver nitrate, at natuklasan ng doktor na si Schulze noong 1727 ang sensitivity ng silver chloride sa liwanag. Pagkatapos ay gumawa si Chester Moore ng isang achromatic lens, ginawang posible ng Swedish chemist na si Scheele na matiyak na ang mga litrato ay lumalaban sa liwanag (1777).

Ang isang kawili-wili at nagbibigay-kaalaman na kuwento ng pag-imbento ng litrato ay sasabihin sa mambabasa nang higit pa.

Ang pinagmulan ng litrato

Maraming mga eksperimento sa paglikha ng isang matatag na litrato ang humantong sa pagkuha ng isang matatag na litrato sa isang brass plate gamit ang teknolohiyang heliography (1827), na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang opisyal na anunsyo ng pagtuklas ng Daguerre at Niepce ng daguerreotype, na ginawa noong Enero 1839 ng physicist na si Francois Arago sa isang pulong ng Academy of Sciences sa Paris, ay opisyal na kinikilala bilang ang petsa ng pag-imbento ng litrato.

Pag-unlad ng litrato sa unang yugto

Sa pag-unlad nito, ang ika-19 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-industriya, kardinal na mga pagbabago sa lipunan, ay ginawa ang pag-imbento ng photography bilang isang pangangailangan. Ang isang aktibong umuunlad na dinamikong lipunan ay hindi na masisiyahan ang gawa ng tao na imahe. Sa simula ng paglitaw nito, ang mga larawan ay isang inilapat na kalikasan at itinuturing bilang isang pantulong na tool. Halimbawa, para sa layunin ng pagdodokumento ng mga botanikal na specimen o para sa pag-aayos ng mga partikular na bagay, kaganapan, pagkuha ng mga natagpuang artifact. Ang laganap na ngayong pagkuha ng litrato ng mga tao at iba pang buhay na bagay sa bukang-liwayway ng photography, isang imbensyon noong ika-19 na siglo, ay isang mahirap at mahal na proseso.

Ang pagkuha ng negatibo ay binubuo ng ilang yugto:

1. Ang inihandang pilak na plato ay inilalagay sa isang camera obscura.
2. Pagkatapos buksan ang lens, lumilitaw ang isang bahagyang nakikitang imahe sa silver iodide layer sa ilalim ng impluwensya ng sikat ng araw.
3. Ang imahe ay naayos sa pamamagitan ng pagproseso ng tinanggal na plato na may mercury vapor sa dilim at kasunod na pagproseso na may solusyon ng sodium chloride (hyposulfite).

Mga alternatibong pamamaraan

Maraming mga siyentipiko ang kasangkot sa pag-imbento ng litrato. Kaya, ang Ingles na imbentor na si Foke Talbot, na nagtrabaho sa parehong panahon ng Pranses, ay nakatanggap ng litrato, ang imbensyon ng siglo, sa ibang paraan. Sa isang pinhole camera, ang imahe ay nakuha sa papel na pinapagbinhi ng isang photosensitive na solusyon. Pagkatapos ang larawan ay binuo at naayos, at mula sa negatibo, isang positibong imahe ang naka-print sa espesyal na papel.

Ang kawalan ng parehong mga pamamaraan ay ang pangangailangan para sa matagal na nakatayo (30 minuto) sa harap ng camera sa isang hindi gumagalaw na estado. Bilang karagdagan, ang paggamit ng pinainit na mercury vapor upang makakuha ng daguerreotype ay hindi ligtas para sa kalusugan.

Ang pag-imbento ng color photography

Mayroong 30-taong agwat sa pagitan ng itim at puti na litrato at color photography. Ang English physicist at mathematician na si James Maxwell, gamit ang mga filter ng iba't ibang kulay, ay kumuha ng tatlong kulay na litrato ng parehong bagay. Ang sumunod ay ang pag-imbento ni Louis Hayron mula sa France. Upang makakuha ng mga litratong may kulay, gumamit siya ng mga materyal na photographic na sensitibo sa chlorophyll. Sa pamamagitan ng paglalantad ng mga black-and-white plate sa pamamagitan ng mga color filter, nakatanggap siya ng mga negatibong pinaghihiwalay ng kulay. Pagkatapos ang mga imahe mula sa tatlong negatibo ay pinagsama sa isa gamit ang isang chronoscope, at isang kulay na litrato ay nakuha.

Pagpapahusay ng color photography

Louis Ducos du Oron, sa pamamagitan ng pagkopya ng tatlong negatibo sa mga positibong gelatin, na pininturahan ng kaukulang mga kulay, pinasimple ang proseso ng pagkuha ng isang larawang may kulay (alam mo na ang tungkol sa imbensyon sa madaling sabi). Tatlong gelatinous positive na nakatiklop sa isang sandwich, na iluminado ng puting liwanag, ay na-project na may isang apparatus. Sa oras na iyon, hindi maisabuhay ng imbentor ang kanyang ideya dahil sa mababang antas ng teknolohiya ng photoemulsion. Nang maglaon, ang kanyang pamamaraan ay naging batayan para sa paglitaw ng mga multilayer photographic na materyales, na mga modernong kulay na pelikula. Noong 1861, gamit ang teknolohiyang may tatlong kulay, kinuha ni Thomas Sutton ang unang larawang may kulay sa mundo. Ang mga magagandang larawan ay nakuha gamit ang mga photographic plate na "Lumiere Brothers", na nagsimulang ibenta noong 1907.

Karagdagang pag-unlad ng color photography

Ang tunay na tagumpay sa paglikha ng mga imahe sa kulay ay ginawa sa pag-imbento ng 35 mm color photographic film noong 1935. Ang nakakagulat na mataas na kalidad ng imahe ay nakamit salamat sa Kodachrome 25 color film, na kamakailan lamang ay hindi na ipinagpatuloy. Ang kalidad ng pelikula ay napakataas na kahit na matapos ang kalahating siglo, ang mga slide na ginawa sa oras na iyon ay mukhang katulad noong sila ay binuo. Ang kawalan ay ang mga tina ay ipinakilala sa panahon ng antas ng hakbang, na posible lamang sa isang laboratoryo na matatagpuan sa Kansas.

Ang unang negatibong pelikula na gumawa ng mga larawang may kulay ay ginawa ng Kodak noong 1942. Gayunpaman, hanggang 1978, nang maging available ang pagbuo ng pelikula sa bahay, ang mga color slide ng Kodachrome ang pinakasikat at laganap.

Mga kagamitan sa photographic

Ang unang camera ay itinuturing na isang modelo na binuo ng English photographer na si Setton noong 1861, na binubuo ng isang malaking kahon na may takip sa itaas at isang tripod. Hindi pinapasok ng takip ang liwanag, ngunit maaari mong tingnan ito. Sa kahon, gamit ang mga salamin, isang imahe ang nabuo sa isang glass plate. Ang aktibong pag-unlad ng photography ay nagsimula noong 1889, nang patente ni George Eastman ang isang mabilis na kamera, na pinangalanan niyang "Kodak".

Ang susunod na hakbang sa industriya ng potograpiya ay ang paglikha noong 1914 ng isang Aleman na imbentor na nagngangalang O. Barnak, isang maliit na kamera na puno ng pelikula. Batay sa ideyang ito, makalipas ang sampung taon, ang Leitz Company, sa ilalim ng tatak ng Leica, ay nagsimula ng mass production ng mga film camera na may focus at delay functions. Ang gayong aparato ay naging posible para sa isang malaking bilang ng mga baguhang photographer na kumuha ng mga larawan nang walang pakikilahok ng mga propesyonal. Ang paglabas noong 1963 ng mga Polaroid camera, kung saan kinunan kaagad ang larawan, ay humantong sa isang tunay na rebolusyon sa larangan ng photography.

Mga digital camera

Ang pag-unlad ng electronics ay humantong sa paglitaw ng digital photography. Ang pioneer sa direksyong ito ay Fujifilm, na noong 1978 ay naglabas ng unang digital camera. Ang kanilang prinsipyo ng pagpapatakbo ay batay sa imbensyon nina Boyle at Smith, na nagmungkahi ng isang aparatong CCD. Ang unang digital apparatus ay tumitimbang ng tatlong kilo, at ang larawan ay naitala sa loob ng 23 segundo.

Ang napakalaking aktibong pag-unlad ng mga digital camera ay nagsimula noong 1995. Sa modernong merkado ng industriya ng larawan, isang malaking assortment ng mga modelo ng mga digital camera, camcorder, mga mobile phone na may mga built-in na camera ang inaalok. Sa kanila, may pananagutan ang rich software sa pagkuha ng magandang larawan. Bilang karagdagan, ang digital na larawan ay maaaring itama sa computer.

Mga yugto ng paglikha ng mga photographic na materyales

Ang mga pagtuklas sa larangan ng industriya ng photography ay nauugnay sa pagnanais na makuha ang visual na impormasyon gamit ang mga teknikal na paraan, upang makamit ang malinaw, tumpak na mga imahe. Ang ganitong mga larawan ay may nagbibigay-malay, masining na halaga at kahalagahan para sa lipunan at mga indibidwal. Ang pangunahing bagay dito ay ang paghahanap para sa mga paraan upang ayusin at makakuha ng isang matatag na imahe ng anumang bagay.

Ang unang litrato ay kinuha gamit ang isang pinhole camera sa isang metal plate na natatakpan ng manipis na layer ng aspalto. Ang pag-imbento noong 1871 ni Richard Maddox ng gelatinous emulsion ay naging posible upang makabuo ng mga materyal na photographic sa industriya.

Ang langis ng lavender at kerosene ay ginamit upang hugasan ang aspalto mula sa mga lugar na hindi ligtas at walang ilaw. Sa pagpapabuti ng pag-imbento ng Niepce, iminungkahi ni Daguerre ang pagpapakita ng isang pilak na plato, na pagkatapos ng kalahating oras na pagkakalantad sa isang madilim na silid ay hawak niya sa ibabaw ng singaw ng mercury. Ang imahe ay naayos na may solusyon ng sodium chloride. Ang pamamaraan ni Talbot, na tinawag niyang capotonia at na iminungkahi kasabay ng daguerreotype, ay gumamit ng papel na pinahiran ng isang layer ng silver chloride. Ang mga negatibong papel ni Talbot ay nagpapahintulot ng malaking bilang ng mga kopya, ngunit ang larawan ay hindi malinaw.

Gelatin emulsion

Ang panukala ni Eastman na magbuhos ng gelatin emulsion sa celluloid, isang bagong materyal na ipinakilala noong 1884, ay humantong sa photographic film. Ang pagpapalit ng mga mabibigat na plato, na maaaring masira ng walang ingat na paghawak, ng celluloid film ay hindi lamang nagpadali sa gawain ng mga photographer, ngunit nagbukas din ng mga bagong abot-tanaw sa disenyo ng camera.

Iminungkahi ng magkapatid na Lumière na gumawa ng pelikula sa anyo ng isang roll, at pinahusay ito ni Edison sa pamamagitan ng pagbubutas, at mula 1982 hanggang ngayon ito ay ginamit sa parehong anyo. Ang tanging kapalit ay ang cellulose acetate na materyal ay ginamit sa halip na nasusunog na seluloid. Ang pag-imbento ng photographic emulsion ay naging posible upang palitan ang papel, metal plate at salamin na may mas angkop na materyal. Ang pinakahuling tagumpay ay ang pagpapalit ng roll film sa digital.

Pag-unlad ng litrato sa Russia

Ang pinakaunang daguerreotype na aparato sa Russia ay lumitaw nang literal isang taon pagkatapos ng pag-imbento ng litrato. Si Alexey Grekov, simula noong 1840, ay nag-set up ng paggawa ng mga aparatong daguerreotype, nag-aalok ng serbisyo at mga serbisyo sa pagkonsulta. Ang mahusay na master ng photography, si Levitsky, ay nagmungkahi ng isang makabuluhang pagpapabuti sa device sa anyo ng leather fur sa pagitan ng rack at ng katawan ng device. Ang Grekov ay kabilang sa primacy ng aplikasyon ng photography sa industriya ng pag-print. Sa Russia noong ika-19 na siglo, ang mga sumusunod ay naimbento:

1. Stereoscopic na kagamitan.
2. Pansara ng kurtina.
3. Awtomatikong pagsasaayos ng bilis ng shutter.

Noong panahon ng Sobyet, higit sa dalawang daang modelo ng mga camera ang binuo at ipinakilala sa produksyon. Sa kasalukuyan, ang atensyon ng mga imbentor ay nakadirekta sa pagtaas ng antas ng resolusyon.

Impormasyon tungkol sa pag-imbento ng cinematography

Ang photography ay isa sa mga unang hakbang patungo sa cinematography. Sa una, maraming mga siyentipiko ang nagtrabaho upang lumikha ng isang kagamitan na maaaring magbigay ng buhay sa pagguhit. Matapos ang pagdating ng photography, noong 1877, naimbento ang chronophotography - isang uri ng photography na nagpapahintulot sa iyo na i-record ang paggalaw ng isang bagay gamit ang photography. Ito ay isang makabuluhang hakbang sa pagbuo ng cinematography. Ang pag-imbento ng litrato ay isa sa mga pinakamahalagang tagumpay ng ika-19 na siglo. At mahirap makipagtalo diyan.

Ang unang litrato sa kasaysayan ay kinuha noong 1826 ng Pranses na si Joseph Nicephorus Niepce.

Gumamit si Niepce ng camera obscura at ... aspalto, na tumitigas sa mga lugar sa araw. Upang lumikha ng isang larawan, tinakpan niya ang isang metal plate na may manipis na layer ng bitumen at sa loob ng 8 oras ay kinukunan ang view mula sa bintana ng workshop kung saan siya nagtrabaho. Ang imahe ay lumabas, siyempre, ng mahinang kalidad, gayunpaman, ito ang unang larawan sa kasaysayan ng sangkatauhan, kung saan posible na makilala ang mga balangkas ng mga tunay na bagay.

Ang mismong paraan ng pagkuha ng imahe Zh.N. Tinawag ni Niepce ang heliography, na maaaring isalin bilang "pagguhit gamit ang araw."

Gayunpaman, kasama sina Niepce, Daguerre at Talbot ay itinuturing na mga imbentor ng photography. Bakit ganon? Ang bagay ay nakipagtulungan si Louis-Jacques Mandé Daguerre, French din, kay J.N. Si Niepce, nagtatrabaho sa pag-imbento, ngunit hindi kailanman naisip ni Niepce ang kanyang nilikha - namatay siya noong 1833. Si Daguerre ay kasangkot sa karagdagang pag-unlad.

Gumamit siya ng isang mas advanced na pamamaraan - bilang isang photosensitive na elemento, hindi na siya kumilos bilang bitumen, ngunit pilak. Matapos hawakan ang isang plato na natatakpan ng pilak sa loob ng kalahating oras sa isang camera obscura, pagkatapos ay inilipat niya ito sa isang madilim na silid at hinawakan ito sa ibabaw ng singaw ng mercury, pagkatapos ay inayos niya ang imahe gamit ang isang solusyon ng sodium chloride. Ang unang larawan ni Daguerre - na may napakagandang kalidad - ay isang medyo kumplikadong komposisyon ng mga kuwadro na gawa at mga eskultura. Ang pamamaraan, na natuklasan ni Daguerre noong 1837, tinawag niya sa kanyang sariling pangalan - daguerreotype, at noong 1839 ginawa niya itong pampubliko, na ipinakita ito sa French Academy of Sciences.

Sa mga parehong taon, natuklasan ng Englishman na si William Henry Fox Talbot ang paraan ng pagkuha ng negatibong imahe.

Nakuha niya ito noong 1835 gamit ang papel na pinapagbinhi ng silver chloride. Ang mga larawan ay lumabas sa isang napakataas na kalidad para sa oras na iyon, kahit na ang proseso ng pagkuha ng larawan sa una ay mas matagal kaysa kay Daguerre - hanggang sa isang oras. Ang pangunahing pagkakaiba ng imbensyon ni Talbot ay ang kakayahang kopyahin ang mga larawan - posible na ilipat ang isang positibong imahe (litrato) mula sa isang negatibo sa pamamagitan ng paggawa ng isang photosensitive na papel ng parehong uri tulad ng para sa isang negatibo. At gayundin - sa pag-imbento ng isang espesyal na maliit na camera na may isang pulgadang bintana, na ginamit ni Talbot sa halip na isang pinhole camera - ginawa nitong posible na mapataas ang makinang na kahusayan nito. Ang unang inalis ni Talbot ay isang sala-sala na bintana sa isang silid na pag-aari ng pamilya ng siyentipiko. Tinawag niya ang kanyang pamamaraan na "calotype", na nangangahulugang "magandang pag-print", na nakatanggap ng patent para dito noong 1841.

Ang color photography ay naimbento ni James Clerk Maxwell, isang kilalang British scientist noong ika-19 na siglo.

Gamit ang teorya ng tatlong pangunahing kulay, noong 1861 ipinakita niya ang unang larawang may kulay sa komunidad ng siyensya. Ito ay isang larawan ng isang tartan ribbon (plaid ribbon) na kinuha sa pamamagitan ng tatlong mga filter - berde, pula at asul (mga solusyon ng mga asing-gamot ng iba't ibang mga metal ang ginamit).

Ang Russian photographer, imbentor at manlalakbay na si Sergei Prokudin-Gorsky ay nag-ambag din sa pagbuo ng color photography.

Nagawa niyang bumuo ng isang bagong sensitizer, na ginawa ang photoplate uniform sensitivity sa buong spectrum, na naging posible upang magbigay ng natural na mga kulay sa litrato. Sa simula ng siglo, habang naglalakbay sa buong Russia, kumuha siya ng isang malaking bilang ng mga larawang may kulay. Ang ilan sa mga ito ay ipinakita sa ibaba upang makakuha ng ideya ng kalidad ng mga imahe ni Sergei Prokudin-Gorsky.

Nagbukas ang isang eksibisyon na nakatuon sa pinagmulan ng litrato sa Tate Britain ng London. Ipinapakita nito ang pinakaunang mga larawang kinunan mula 1840 hanggang 1860. Tingnan ang Fullpicche para sa pinakaunang mga larawan sa kasaysayan, na kumukuha ng kahanga-hangang kapaligiran at mga tao noong mga panahong isinilang ang pinaka-epektibo at tanyag na paraan ng pagpapadala ng impormasyon sa ating panahon - ang pagkuha ng litrato.

22 LARAWAN

1. Karwahe. Kuha ang larawan sa Brittany noong 1857. Photographer - Paul Marés. (Larawan: Wilson Center for Photography). 2. Mga mangingisda mula sa Newhaven (Alexander Rutherford, William Ramsay at John Liston), circa 1845. Larawan na kinunan nina Hill & Adamson. (Larawan: Wilson Center for Photography). 3. Nanay at anak. 1855 taon. Photographer - Jean-Baptiste Frenet. (Larawan: Wilson Center for Photography). 4. Ang anak na babae ng isang photographer, Ela Theresa Talbot, 1843-1844. Photographer: William Fox Talbot. (Larawan: Wilson Center for Photography).
5. Kabayo at lalaking ikakasal. 1855 taon. Photographer - Jean-Baptiste Frenet. (Larawan: Wilson Center for Photography). 6. Madame Frenet kasama ang kanyang mga anak na babae. Sa paligid ng 1855. Photographer: Jean-Baptiste Frenet. (Larawan: Wilson Center for Photography).
7. Pyramids sa Giza. 1857 taon. Mga photographer: James Robertson at Felice Beato. (Larawan: Wilson Center for Photography).
8. Larawan ng isang babae, kinuha noong 1854. Photographer - Roger Fenton. (Larawan: Wilson Center for Photography).
9. Photographer - John Beasly Greene. El Assasif, pink granite gate, Thebes, 1854. (Larawan: Wilson Center for Photography).
10. Konstruksyon ng Nelson's Column sa Trafalgar Square, 1844. Photographer: William Fox Talbot. (Larawan: Wilson Center for Photography).
11. Mga kalakal mula sa Tsina, 1844. Photographer - William Fox Talbot. (Larawan: Wilson Center for Photography).
12. Baha noong 1856 sa Brotteaux area ng Lyon. Photographer - Edouard Denis Baldus. (Larawan: Wilson Center for Photography).
13. Parthenon sa Acropolis, Athens, 1852. Photographer - Eugene Piot. (Larawan: Wilson Center for Photography).
14. Isa sa mga lansangan ng Paris noong 1843. Photographer - William Fox Talbot. (Larawan: Wilson Center for Photography). 15. Isang grupo ng mga pinunong Croatian. 1855 taon. Photographer - Roger Fenton. (Larawan: Wilson Center for Photography). 16. Captain Mottram Andrews, 28th Infantry (1st Staffordshire), 1855 Photographer - Roger Fenton. (Larawan: Wilson Center for Photography). 17. Ang canteen. [Isang babae na sumama sa hukbo at nagbenta ng iba't ibang kalakal sa mga sundalo, pati na rin ang mga serbisyo, kabilang ang mga sekswal na kalikasan]. 1855 taon. Photographer - Roger Fenton. (Larawan: Wilson Center for Photography).
18. Limang babaeng isda mula sa Newhaven, circa 1844. Mga photographer: David Hill at Robert Adamson. (Larawan: Wilson Center for Photography).
19. "Nagtitinda ng prutas". Ang larawan ay malamang na kinuha noong Setyembre 1845. Ang larawan ay malamang na ni Calvert Jones, ngunit posibleng si William Fox Talbot ay ganoon din. (Larawan: Wilson Center for Photography).
20. Sa paanan ng obelisk (ang obelisk ni Theodosius sa Constantinople), 1855. Photographer - James Robertson. (Larawan: Wilson Center for Photography). 22. Daisies (Margaret at Mary Cavendish), circa 1845. Ang mga photographer ay sina David Hill at Robert Adamson. (Larawan: Wilson Center for Photography).