Mga lihim ng cartoon na "Tatlo mula sa Prostokvashino": Sino ang naging prototype ng pusang Matroskin, at kung bakit nagbago si Uncle Fedor nang hindi nakikilala. Paglalaro ng mga cartoons Mga hakbang sa karera at mga prospect

Artista ng cartoon film

artista ng cartoon film... Ang isang camera ng pelikula sa isang animated na pelikula ay kumukuha ng mundo, ang lumikha nito ay ang artist; espasyo, oras, paggalaw ng mundong ito ay hindi umiiral sa katotohanan - sila ay muling nilikha ng kanyang imahinasyon. Ang isang malaking grupo ng mga artista ng iba't ibang mga specialty ay nakikibahagi sa gawain sa pagguhit at papet na pelikula.

Ang taga-disenyo ng produksiyon ay isa sa mga pangunahing tauhan sa malikhaing proseso ng paggawa ng isang animated na pelikula. Siya ang may-akda ng pictorial at decorative solution ng larawan. Ang mga malikhaing gawain ng isang production designer ay kumplikado at iba-iba. Sa panahon ng paghahanda bago ang paggawa ng pelikula, lumilikha siya ng isang pagpapaliwanag, na, parang, ang marka ng kulay ng hinaharap na larawan, ang drama ng kulay nito. Ang isang bilang ng mga color sketch ay bumubuo sa visual na imahe ng pelikula, ang liwanag at kulay na kapaligiran nito, ang coloristic na solusyon ng frame, eksena, episode, ang graphic na istilo ng tape ay tinutukoy, ang mga graphic at dynamic na katangian ng mga uri ng hinaharap na mga character. ay binuo. Ang isa sa pinakamahalagang gawain ng taga-disenyo ng produksyon sa panahon ng paghahanda ay ang lumikha, kasama ang direktor, batay sa dramaturgy ng isang graphic script - ang tinatawag na storyboard ng direktor - isang uri ng visual na layout ng hinaharap na pelikula. . Ang storyboard sa wakas ay nagpapasya sa pag-edit ng larawan, ang ratio ng mga komposisyon ng tauhan, ang pagbabago sa mga shooting point, ang likas na katangian ng trabaho ng operator, ang malalaking plano, mise-en-scenes, ang relasyon sa pagitan ng karakter at ng tanawin. Sa batayan ng storyboard ng direktor, ang lahat ng gawain ng tauhan ng pelikula ay isinasagawa sa hinaharap sa panahon ng pagkakatawang-tao ng paggawa ng pelikula. Mayroong tiyak na pagkakaiba sa pagitan ng gawa ng isang production designer sa isang drawing at isang papet na pelikula. Ang mga sketch na nilikha para sa malalaking animated na pelikula ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na kulay, pandekorasyon na mga solusyon, na inilalapit ang mga ito sa mga theatrical sketch. Ang artist sa kanila, una sa lahat, ay naglalayong ipakita ang dami ng tanawin, ang kanilang espasyo at liwanag. Ang pictorial solution ng mga papet na pelikula, na malawakang ginagamit ang texture ng materyal, ay mas pino, mas makulay kaysa sa mga iginuhit na pelikula. Ito ay hindi nagkataon na ang pictorial enrichment ng mga modernong cartoons ay pangunahing nagmumula sa papet at paglipat ng mga pelikula. Ang art director ng iginuhit na pelikula ay namamahala sa gawain ng isang malaking grupo ng mga artista ng iba't ibang mga profile - mga animator, background-maker, phase-maker, draftsmen, fillers - upang makamit ang matalinghaga at estilistang pagkakaisa ng lahat ng mga bahagi ng larawan ng pelikula.

Gumagawa ang isang background artist ng mga background at dekorasyon para sa mahusay na photography. Kasabay nito, ginagabayan siya ng mga sketch ng kulay at mga tagubilin mula sa taga-disenyo ng produksyon, na inililipat ang paraan ng kanilang pagpapatupad nang direkta sa dekorasyon mismo. Sa kanyang trabaho, gumagamit ang isang background artist ng iba't ibang mga diskarte at device. Kadalasan, ang taga-disenyo ng produksyon ay nakikibahagi din sa paggawa ng partikular na kumplikadong mga background at multi-tiered na set ng pelikula.

Ang isang animator ay isang malikhaing kalahok sa proseso ng paglikha ng isang animated na pelikula, na nagpapa-animate sa screen ng imahe ng isang gumaganap na karakter sa isang script. Ang gawain ng isang animator (tinatawag din siyang animator) sa isang iginuhit na pelikula ay napaka-tiyak - ang mga karakter ay binibigyang buhay sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagguhit ng mga static na yugto ng paggalaw ng itinatanghal na bagay. Ang propesyonal na kasanayan ng isang cartoonist ay batay sa isang malalim na kaalaman sa mga batas ng biomechanics ng paggalaw ng tao at hayop, matalas na pagmamasid, nabuong visual memory, ang kakayahang pag-aralan at putulin ang aktwal na nakikita o naisip na paggalaw sa mga bahagi ng bahagi nito. Sa isang segundo, 24 na mga frame ang nagbabago sa screen, samakatuwid, ang anumang paggalaw ng imahe ay summed up mula sa 24 na mga static na litrato o mga guhit. Kapag na-project, ang mga pattern na ito ay nagsasama sa isang gumagalaw na imahe.

Ang pagpapatuloy ng screen ng imahe ay isang purong sikolohikal na kababalaghan. Ang paggalaw ng iginuhit na karakter ay hindi talaga umiiral. Ito ay gumagalaw lamang sa persepsyon ng manonood. Ang prinsipyo ng animation animation ay batay sa inertia ng mga visual na impression, tinutukoy ang anyo at paraan ng pagkakaroon ng sining na ito. Sa likas na katangian ng kanyang trabaho, ang isang animator ay pangunahing isang artista. Tanging siya ay hindi "naglalaro" sa kanyang sarili, ngunit hindi direkta, sa tulong ng isang pagguhit. Ang pagiging tiyak ng gawain ng isang cartoonist ay ipinahayag sa katotohanan na siya ay gumaganap sa papel lamang ng mga pangunahing guhit ng layout na tumutukoy sa likas na katangian ng paggalaw sa eksena. Ang lahat ng nawawala, intermediate, phase sa pagitan ng mga layout ay ginagawa ng phase artist. Siya ay dapat magkaroon ng mga graphic na kasanayan, alam ang mga intricacies ng teknolohikal na proseso ng paggawa ng isang iginuhit na pelikula. Ang pagkakaroon ng natanggap na mga guhit ng layout ng isang tiyak na eksena mula sa animator, siya, ayon sa mga sheet ng pagkakalantad, kung saan ang bilang ng mga nawawalang yugto ng paggalaw ay tiyak na ipinahiwatig, unang gumawa ng isang magaspang na yugto ng paggalaw sa papel, at pagkatapos, pagkatapos ng pagbaril. sila, tinitingnan ang paggalaw sa screen, tinatalakay ang mga draft na guhit, ginagawa ang mga kinakailangang pagwawasto sa mga guhit ng layout, ginagawa na nito ang huling yugto. Pagkatapos ang natapos na eksena ay napupunta sa sketching shop, sa contouring shop, sa painting shop. Dito, ang mga guhit - ang mga yugto ng paggalaw ng mga character - ay inilipat ng mga artista mula sa papel hanggang sa mga sheet ng celluloid, na puno ng mga espesyal na pintura batay sa mga modelo ng kulay ng mga character, pagkatapos nito ay pinatuyo at inilipat sa operator para sa paggawa ng pelikula.

Sa isang papet na pelikula, ang mga tungkulin ng isang cartoonist ay ginagampanan ng isang puppeteer. Gumagawa siya ng manika nang direkta sa harap ng camera, na kinukunan ang film frame sa pamamagitan ng frame. Una, ginampanan ng puppeteer ang eksena sa kanyang imahinasyon, at pagkatapos ay isusulat ang bilis at paggalaw ng mga karakter sa mga sheet ng eksibisyon, na gagamitin para sa paggawa ng pelikula. Nagtatrabaho sa isang manika, ang aktor-animator ay lumilikha ng isang buhay na imahe, ginagawa itong isang pagpapahayag ng pagkatao ng tao.

Ang papel at tungkulin ng artista sa mga cartoon na pelikula sa proseso ng makasaysayang pag-unlad ng sining ay unti-unting nagbago at pino.

Ang mga pinagmulan ng iginuhit na pelikula ay nasa mga karikatura sa pahayagan at magasin, komiks. Tinukoy ng convergence ng mga graphics at cinematography sa una ang view ng cartoon cinema bilang sining ng "animated graphics". Nagdagdag ang cinematography ng bagong dimensyon sa karaniwang sukat ng graphics - paggalaw. Ang pagguhit ay nabuhay sa screen, natanggap ang kakayahang umiral sa oras.

Ang mga unang tape ay nilikha ng eksklusibo ng mga kamay ng mga artista, nang walang pakikilahok ng mga espesyal na inimbitahang direktor. Upang kahit papaano ay gawing mas madali para sa kanilang sarili ang paggawa sa mga graphic na pelikula, sinubukan ng mga artista sa una na gawing simple ang pagguhit hangga't maaari, upang gawing maginhawa para sa pagpaparami, pag-uulit sa isang mas malaking serye ng iba't ibang mga yugto ng paggalaw. Ang tanawin sa mga unang pelikula ay maaaring ganap na wala, o itinalagang may kondisyon - sa pamamagitan ng linya ng horizon, mga pangkalahatang silhouette ng landscape. Ang mga artist mismo ang gumawa ng animation ng mga guhit.

Ang mga animated na pelikula ng Sobyet ay lumitaw noong unang bahagi ng 1920s. bilang isang sining ng pamamahayag. Mula sa mga satirical na graphics, pampulitika at pang-araw-araw na karikatura, at mga poster ng propaganda, ang mga batang artista ay gumuhit ng mga tema, plot at larawan ng mga unang cartoon, satirical cinematographic na character at film caricature. Ngunit ang pagguhit ng contour line, na isinagawa sa papel, pagkatapos dumaan sa proseso ng pagpaparami sa pelikula at sa isang screen, ay nagbago, ang liwanag ay "kinakain" ang manipis na mga graphic na linya at mga stroke. Samakatuwid, ang mga batang artista na si N. P. Khodataev, Yu. A. Merkulov, Z. P. Komissarenko, simula noong 1924 upang kunan ang film-pamplet na "China on Fire", ay itinayo ang imahe ayon sa prinsipyo ng isang itim-at-puting lugar. Ang pamamaraan ng aplikasyon ng kulay na papel ay ginamit, na nagbibigay ng pantay na gradasyon ng mga kulay-abo na tono, ang mga background ay ginawa gamit ang pamamaraan ng pinindot na uling, pastel, lithographic na lapis.

Hanggang mid-30s. Ang mga animator ng Sobyet ay hindi gumamit ng celluloid sa pagguhit ng mga pelikula. Ang pangunahing materyal ng mga artista ay nanatiling papel, samakatuwid, ang pamamaraan ng mga paper puppet at flat cut-out ay binuo sa domestic animation cinema.

Ang isang bagong hakbang sa visual na solusyon ng pelikula ay nauugnay sa paglikha ng unang animated na pelikula ng mga bata na "Senka-African" (1927). Ang apela sa genre ng mga fairy tale ng mga bata ay pinilit ang mga batang artista na si I.P. Ivanov-Vano, D.Ya. Cherkes, Yu.A. Merkulov na radikal na baguhin ang mga prinsipyo ng pictorial solution ng larawan. Ang fairy tale ay humingi ng mas detalyado at maingat na disenyo ng mga dekorasyon na lilikha ng isang matingkad na fairy-tale na imahe ng Africa. Ang mga bagong kinakailangan ay ipinataw din sa mga karakter - ang pioneer na si Senka ay may sariling indibidwal na karakter. Nagawa ng mga artista ang isang kakaibang mundo ng mainit na Africa. Ang isang lugar ng tono ay ginamit sa solusyon ng tanawin. Mahusay na pinagsama ang iba't ibang mga diskarte, pinalawak ng mga artista ang mga paraan ng pag-animate sa mga character, ang kanilang mga kilos, paggalaw, ekspresyon ng mukha ay naging mas nagpapahayag, plastik.

Ang isang mahalagang pinagmumulan ng pagpapayaman ng visual at istilong anyo ng mga animated na pelikula ay ang pag-apila sa mga nagawa ng mga kabataang Sobyet na fine arts, sa pag-book at easel graphics.

Sa pagtatapos ng 20s. Unti-unti, ang pangunahing hanay ng mga gawain na dapat malutas ng artist sa proseso ng paglikha ng isang animated na pelikula ay nahayag, ang unang delimitasyon ng mga pag-andar ng isang direktor, taga-disenyo ng produksyon at artist-animator ay nakabalangkas.

Sa pagdating ng tunog sa cinematography, nagsimula ang masalimuot na proseso ng muling pagsasaayos ng buong artistikong istruktura ng pelikula. Nagbago na rin ang katangian ng gawa ng artista sa pelikula. Sa mga animated na pelikula, ang prosesong ito ay hindi kasing sakit ng mga fiction na pelikula, kung saan nagkaroon ng matinding pagbaba sa visual culture ng pelikula. Ang musika, mga salita, mga ingay, na naitala kasabay ng imahe, ay nagpayaman sa masining na pagpapahayag ng pinakamahusay na tahimik na mga pelikulang "Samoyed Boy" at "Mail", na binansagan. Ang tunog ay organikong pumasok sa makasagisag na istraktura ng mga pelikulang ito.

Sa paglikha ng studio ng pelikulang Soyuzmultfilm noong 1936, naganap ang panghuling delineasyon at pagsasama-sama ng mga pag-andar ng mga pangunahing tagalikha ng iginuhit na pelikula - direktor, artista, animator. Ang paglipat sa bagong teknolohiya ng streaming ng paggawa ng pelikula, na pinagtibay sa mga American studio, ay nagbigay-daan sa isang malaking grupo ng mga artista na makilahok sa gawain. Totoo, ang paglipat na ito ay nauugnay sa ilang mga gastos, at pangunahin sa pagpapaliit ng mga nakalarawang pangkakanyahang paghahanap. Ang pagkakaroon ng pinagtibay na teknolohiya ng Disney, ang mga animator ng Sobyet sa loob ng ilang panahon ay pinagtibay ang kanyang istilo at aesthetics. Sa paglipas ng panahon, na pinagkadalubhasaan ang mga nagpapahayag na posibilidad ng bagong teknolohiya nang mas malalim, ang mga artista ng Sobyet ay pinamamahalaang madaig ang impluwensya ng mga aesthetic na prinsipyo ng pamamaraan ng Disney, at bumaling sa paglikha ng mga gawa na orihinal sa istilo. Ang workshop ng mga animation film artist, na inayos noong 1938 sa VGIK sa art faculty, ay napakahalaga para sa pagsasanay ng mga propesyonal na kadre ng mga taga-disenyo ng produksyon para sa mga animated na pelikula.

Sa panahon pagkatapos ng digmaan, nagkaroon ng makabuluhang pagtaas sa sining ng animation. Ang paglago ng visual na kultura ay pinadali ng mga nagtapos ng art faculty ng VGIK - N. Stroganova, V. A. Nikitin, L. I. Milchin, A. P. Sazonov, E. T. Migunov, A. V. Vinokurov, V. D. Degtyarev, L. A. Shvartsman.

Noong unang bahagi ng 60s. sa Soviet animated na pelikula, nagsimula ang isang masinsinang proseso ng pag-renew ng matalinghaga at plastik na batayan ng mga iginuhit at papet na pelikula, na nauugnay sa pagpapalawak ng genre-thematic at stylistic na paghahanap, ang paghahanap para sa mga bagong paraan ng konsentrasyon ng pag-iisip sa imahe. Ang mga seryosong pagbabago ay nagaganap sa istruktura ng masining na imahe ng pelikula, ang makabuluhang papel ng naturang tradisyonal na nagpapahayag na mga elemento tulad ng oras, espasyo, ritmo ay tumataas, ang mga katangian ng dinamiko at kulay nito ay nagiging mas magkakaibang.

Ang mga artista na may maliwanag na malikhaing personalidad, tulad ng S. A. Alimov, A. A. Speshneva, M. Sokolova, V. N. Zuinov, E. A. Nazarov, ay bumuo ng kanilang sariling mga nagpapahayag na estilo sa mga animated na pelikula. Karamihan sa mga production designer ay naghahanap ng mga paraan upang makabisado at ma-synthesize ang pinakamayamang kultural na pamana ng sining. Tulad ng ipinakita ng pagsasanay noong dekada 60 at 70, halos hindi mauubos ang mga posibilidad ng animation sa pag-master ng visual na mga prinsipyo ng istilo ng iba't ibang uri ng sining. Isang madiin na nakalarawang diskarte sa visual na interpretasyon ng mga animated na pelikula ang ginagawa ng mga artist at direktor na sina N.N.Serebryakov, V.V. Kurchevsky, R.A. Raamat mula sa Estonia.

Binubuksan ng mga animated na pelikula ang pinakamalawak na posibilidad ng matalinhaga at patula na pag-unawa sa mundo para sa mga artista. Noong kalagitnaan ng 70s. isang malaking grupo ng mga mahuhusay na batang artista ang sumali sa multinasyunal na sinehan ng Sobyet, na maraming ginawa upang pagyamanin ang makasagisag na mundo ng iginuhit at papet na pelikula: N. N. Vinogradov, F. A. Yarbusov, N. V. Orlova, N. Prorokova.

Ang mga cartoon ay ginawa sa halos lahat ng mga republika ng unyon. Ang mga kabataang artista ng Ukraine (R. F. Sakhaltuev, N. Guz), Estonia (R. E. Tammik, R. Raadme), Kazakhstan (J. Zh. Danenov), Turkmenistan (M. O. Charyev) at iba pa ay matagumpay na pinagkadalubhasaan ang karanasan at mga tradisyon ng kanilang pambansang mga kultura.

A. A. Volkov.

Sinehan: Encyclopedic Dictionary. - M .: Ensiklopedia ng Sobyet. Ch. ed. S. I. Yutkevich; Editoryal board .: Yu.S. Afanasyev, V.E.Baskakov, I.V. Vaysfeld at iba pa.. 1987 .

Tingnan kung ano ang "Animation Artist" sa iba pang mga diksyunaryo:

Pintor- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Artist (paglilinaw). artist ... Wikipedia

Animator- Kinakailangang ilipat ang mga nilalaman ng artikulong Artist cartoonist ng isang drawing film sa artikulong ito at maglagay ng redirect mula doon. Matutulungan mo ang proyekto sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga artikulo (tingnan ang mga tagubilin sa pagsasanib). Sa kaso ng pangangailangan para sa talakayan ... ... Wikipedia

Cartoon film na cartoon- Kinakailangang ilipat ang nilalaman ng artikulong ito sa artikulong "Artist animator". Matutulungan mo ang proyekto sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga artikulo. Kung kailangan mong talakayin ang pagiging posible ng pagsasama-sama, palitan ang template na ito ng template ((upang pagsamahin)) ... Wikipedia - (b. 30.8.1920), artista ng Sobyet, direktor. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1981). Nagtapos siya sa paaralan sa Institute of Painting, Sculpture and Architecture (1941) at VGIK (1951). Mula noong 1948 sa studio ng Soyuzmultfilm. Lumahok sa paggawa ng mga pelikula: "Fedya ... ... Sinehan: Encyclopedic Dictionary

Bowie, David- Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Bowie. David Bowie ... Wikipedia

"Tatlo mula sa Prostokvashino" (1978) - isang animated na pelikula, ang una sa seryeng "Tatlo mula sa Prostokvashino" (pagpapatuloy - ang mga cartoon na "Bakasyon sa Prostokvashino" at "Taglamig sa Prostokvashino"). Nilikha batay sa kwento ni Eduard Uspensky "Uncle Fyodor, a dog and a cat".

Mga Tagalikha:

Direktor - Vladimir Popov

Screenwriter - Eduard Uspensky

Mga Designer ng Set - Nikolay Erykalov, Levon Khachatryan

Mga artista ng animation - Marina Voskanyants, Marina Rogova, Sergey Marakasov, Elvira Maslova, D. Anpilov, Galina Zebrova, Renata Mirenkova

Operator - Kabul Rasulov

Direktor - Lyubov Butyrina

Kompositor - Evgeny Krylatov

Sound engineer - Boris Filchikov

Editor - Raisa Frichinskaya

Ang mga tungkulin ay tininigan ni Lev Durov (Sharik), Valentina Talyzina (ina), Boris Novikov (postman Pechkin), Maria Vinogradova (Uncle Fedor), German Kachin (tatay), Oleg Tabakov (cat Matroskin)

Editor - Natalia Stepantseva

Sa kahilingan ng direktor na si Vladimir Popov, ang gawain sa paglikha ng mga imahe ng screen ay hinati sa pagitan ng mga taga-disenyo ng produksyon. Si Levon Khachatryan ay nagtrabaho sa mga larawan ng postman na si Pechkin, Tatay at Nanay, Uncle Fyodor, at Uncle Fyodor mismo. Si Nikolay Erykalov ay nagtrabaho sa mga larawan ng mga hayop: ang pusa na Matroskin, Sharik, Murka (Baka), Gavryusha. Ang imahe ng Galchonok ay hindi gumana nang mahabang panahon, kaya lahat ng pumasok sa silid ng mga artista sa Soyuzmultfilm ay hiniling na gumuhit ng Galchonok. L. Shvartsman, ang lumikha ng Cheburashka, kahit na nagkaroon ng isang kamay sa paglikha nito.

Ang ina ni Uncle Fedor na si Levon Khachatryan ay kinopya mula sa kanyang asawa, si Larisa Myasnikova. “Maliit ang tangkad, maikli ang buhok, may salamin. Gumawa si Popov ng kanyang sariling mga pagbabago ... Ang mga baso, sa aking sketch ay bilog, tulad ng isinusuot ng aking asawa, ngunit naisip ni Popov na sila ay mas mahusay na parisukat. (mula sa mga tala ni Levon Khachatryan).

Bago ang "Prostokvashino" sina Nikolay Erykalov at Levon Khachatryan ay nagtulungan na sa cartoon na "Bobik Visiting Barbos". Maaaring mapansin ng isang matulungin na manonood na may tiyak na pagkakatulad sa pagitan ng mga karakter ng dalawang cartoon na ito.

Ang tanging uri kung saan ang koponan ay hindi kailanman dumating sa isang karaniwang desisyon ay si Uncle Fedor mismo. Samakatuwid, ito ay ang kanyang on-screen na imahe na higit sa lahat ay nagbabago mula sa serye hanggang sa serye.

Quotes:

Pechkin: Bakit mo dinadala sa dibdib?
Matroskin: At nagpunta kami para sa mga kabute, malinaw ba sa iyo?
Pechkin: Siyempre malinaw kung bakit may hindi malinaw. Sasama sana sila ng maleta!

Jackdaw: Sino nandiyan?
Pechkin: Ako, kartero Pechkin, ang nagdala ng tala tungkol sa iyong anak

Pechkin: Ngayon susukatin ko ang iyong anak.

Tiyo Fyodor: Ako ay walang sinuman, ako ay aking sariling anak - aking sarili, aking sarili.

Uncle Fyodor: Para magbenta ng hindi kailangan, kailangan mo munang bumili ng hindi kailangan. At wala kaming pera.

Nanay: Ang larawang ito sa dingding ay lubhang kapaki-pakinabang: hinaharangan nito ang butas sa wallpaper!

Matroskin: Ano tayong lahat na walang gatas at walang gatas? Kaya pwede kang mamatay.

Ball: Mas mabuting bumili ng karne sa tindahan.
Matroskin: Bakit ganun?
Sharik: Marami pang buto.

Pechkin: Dapat siyang dalhin sa klinika para sa mga eksperimento!

Matroskin: Isipin mo na lang! Maaari din akong magburda, at sa isang makinilya din ...

Sumulat si Tiyo Fyodor ng isang liham sa ina at tatay:
- Ang aking ama at ina! Nabubuhay ako ng maayos, kahanga-hanga lang. Mayroon akong lahat, mayroon akong sariling tahanan, ito ay mainit-init. Mayroon itong isang silid at kusina. Miss na miss na kita lalo na pag gabi. At ang aking kalusugan ay hindi masyadong maganda. Masakit ang mga paa na iyon, pagkatapos ay bumagsak ang buntot. At noong isang araw nagsimula akong malaglag. Ang lumang lana ay nahuhulog sa akin, kahit na hindi ka pumasok sa bahay. Pero yung bago lumaki na malinis, malasutla kaya nadagdagan yung balahibo ko. Paalam, ang iyong anak, Tiyo Sharik.

Tatlo mula sa Prostokvashino at iba pang pakikipagsapalaran ni Uncle Fedor

Nagsimula ang lahat sa katotohanan na ang manunulat ng mga bata na si Eduard Uspensky ay nagsulat ng isang aklat na "Uncle Fyodor, isang aso at isang pusa." Naaalala ng lahat ang batang lalaki, na tinawag na Uncle Fyodor para sa kanyang pagtanda. Ang kaibig-ibig na pusang si Matroskin, nakakabighani sa kanyang makamundong karunungan at espesyal na guhit. Ang simpleng Sharik at ang kartero na si Pechkin sa isang makapal na sumbrero na may mga earflaps. Ang buong kumpanyang ito ay naninirahan sa sinapupunan ng kalikasan, sa malinis na ekolohiya na lugar ng Prostokvashino. Siya ay nakikibahagi sa pangangaso ng larawan, pinalawak ang ekonomiya - nagsilang ng isang baka Murka at isang traktor na mapagmahal sa borsch, nag-aaway, nagtatago mula sa kanyang mga magulang at inspirasyon na walang gawin.

Karamihan sa literary source ay hindi kasama sa cartoon. Ngunit ang katanyagan ng adaptasyon ng pelikula ay lumampas sa katanyagan ng libro nang daan-daang beses. Ang unang serye, na tinawag na "Tatlo mula sa Prostokvashino", ay inilabas noong 1978. Ang "ama" ng lahat ng mga cartoon character ay ang artist na si Levon Khachatryan.

Gayunpaman, makalipas ang dalawang taon, ang direktor na si Vladimir Popov ay nagkaroon ng salungatan sa taga-disenyo ng produksyon. Dumating si A. Sher sa proyekto, na pinayagang i-redraw ang mga character. Ang mga bayani, tulad ng sinasabi nila, ay nagbago sa kanilang mga mukha. Lalo na nakuha ito ni Uncle Fyodor. Gayunpaman, ang susunod na dalawang serye ay sinalubong ng isang putok. Ang parehong "Bakasyon sa Prostokvashino" at "Taglamig sa Prostokvashino" ay nananatiling isa sa mga pinakasikat na cartoon ng Sobyet hanggang ngayon.

Sa maraming aspeto, utang ng mga cartoon character ang kanilang tagumpay sa mga artista na nagpahayag sa kanila. Ang komposisyon ay talagang first-class - Lev Durov "sa papel" ni Sharik, Boris Novikov - postman Pechkin, Maria Vinogradova - Uncle Fedor, Valentina Talyzina - ang kanyang ina. At, siyempre, si Oleg Tabakov, na nagpahayag ng Matroskin, ay nagdala ng isang mapagbigay na bahagi ng first-class na alindog sa cartoon. Sino hanggang ngayon ay nagbanggit na ang mga dekada ay lumipas, at sa kanyang boses, ang mga intonasyon ng pusa ay dumulas pa rin, at hindi niya magagawa nang walang mga panipi: "At maaari rin akong magburda ng isang krus ... At sa isang makinilya din!"

Ang pusa na si Matroskin, sa ilalim ng kanyang mahigpit na patnubay, ay naging hindi malilimutan. Ang sentro, inspirasyon at pinuno ng isang maliit na uniberso. Bukod dito, ang isang tao kung kanino, at ang fairy-tale na karakter ng Matroskin ay hindi matatawag. Siya ay praktikal, matipid, hindi siya pupunta sa kanyang bulsa para sa isang salita at hindi mawawala sa anumang pagkakataon. Nagbibigay ng mga aphorismo sa bundok at iniiwan ang natitirang mga bayani sa anino ng kanilang pagpapahalaga sa sarili. Sa madaling salita, isang walang kamatayang karakter. Sa pamamagitan ng paraan, ang pusa ay orihinal na dapat magdala ng pangalang Taraskin - bilang parangal kay Anatoly Taraskin, isang empleyado ng "Fitil" newsreel. Ngunit siya ay tiyak na mahinhin. At, siyempre, hindi nagtagal, pinagsisihan niya ito nang husto.

Ang isang serye ng mga cartoon tungkol sa Prostokvashino ay talagang nakakuha ng nakakainggit na katanyagan. Kahit na sa libreng virtual encyclopedia Wikipedia mayroong isang ganap na siyentipikong artikulo tungkol sa pag-areglo na ito. Halimbawa, ibinibigay ng Wikipedia ang sumusunod na data sa column na "demograpiya": "Ang lokal na populasyon ay kinakatawan ng pusa na si Matroskin, ang asong Sharik, ang postman na si Pechkin, Galchonok, Korova Murka at ang guya na si Gavryusha. Ang mga liyebre at ibon ay matatagpuan sa mga nakapaligid na kagubatan, ang mga beaver at isda ay nasa mga ilog. Sa katapusan ng linggo at pista opisyal, pati na rin sa mga pista opisyal sa paaralan, ang populasyon ay tumataas nang malaki sa gastos ng mga kamag-anak ng lungsod - si Uncle Fedor, ang kanyang ama at ina.

Itinatampok din ng malaking virtual encyclopedia ang paraan ng komunikasyon: “Sa nayon, ang mga sentral na channel sa telebisyon ay nahuhuli, walang mga telepono. Ang komunikasyon ay isinasagawa ng Prostokvashinsky post office sa pamamagitan ng pagpapalitan ng mga liham, telegrama, parsela at parsela. Sa pagitan ng lungsod at kanayunan, mayroong isa pang uri ng mail na walang mga analogue sa totoong mundo - isang buhay na nagsasalita ng mail sa anyo ng isang jackdaw na inilagay sa isang parsela. Ipinakikita ng Wikipedia sa lahat ng posibleng paraan ang kaseryosohan ng pag-aaral at ang husay ng tiyuhin. At hindi ito maaaring iba. Ang paglipad ng malikhaing pag-iisip, mga manunulat, at lalo na ang manunulat ng mga bata, ay dapat tratuhin nang responsable at may kaalaman sa bagay.

"Tatlo mula sa Prostokvashino" (1978)

Ang unang pelikula ng trilogy tungkol sa isang batang lalaki sa lungsod na pinangalanang Uncle Fyodor, isang walang tirahan na pusa na si Matroskin, isang aso na si Sharik at iba pa, na sa iba't ibang kadahilanan ay nagsimulang manirahan sa nayon ng Prostokvashino.

"Mga Piyesta Opisyal sa Prostokvashino" (1980)

Nagpasya si Uncle Fyodor na gugulin ang kanyang mga pista opisyal sa tag-araw hindi sa Sochi, ngunit sa nayon ng Prostokvashino, kasama ang kanyang mga kaibigan - ang pusa na si Matroskin at ang aso na si Sharik. Si Matroskin ay hindi labis na nasisiyahan sa kanyang baka Murka at ang kasaganaan ng gatas, pati na rin mula sa kapanganakan ng guya ni Gavryusha. At si Sharik, sa turn, ay walang pag-iimbot na nagkaroon ng malaking interes sa pangangaso ng larawan.

"Taglamig sa Prostokvashino" (1984)

Nagkaroon ng pagtatalo sina Sharik at Matroskin. Hindi na sila nag-uusap, namumuhay silang parang pusa at aso. At lahat dahil si Sharik ay bumili ng mga naka-istilong sneaker sa halip na mga felt boots, at dahil dito ay nabawasan ang badyet ni Matroskin. Tinutulungan sila ng postman na si Pechkin na makipag-usap, na nagpapadala ng mga telegrama mula sa isang dulo ng kubo patungo sa isa pa. Hindi alam kung paano magtatapos ang lahat ng ito kung si Uncle Fyodor at ang kanyang ama ay hindi pumunta sa Prostokvashino para sa Bagong Taon (nang walang nanay, dahil kailangang kumanta si nanay sa "Blue Light" ng Bagong Taon). Ang kanilang lumang "Zaporozhets" ay natigil sa niyebe, at ang lahat ng mga naninirahan sa bahay sa Prostokvashino ay kailangang hilahin ang kotse palabas ng snowdrift na parang mga sled dog. Sa proseso ng paghila kina Sharik at Matroskin ay nagkasundo. At posible na ipagdiwang ang Bagong Taon, ngunit ang TV, ang pangunahing dekorasyon ng talahanayan, ay hindi gumagana, at samakatuwid ay nagpasya si Pechkin na ipagdiwang ang Bagong Taon sa bahay. Gayunpaman, hinimok siya ng kanyang ama na manatili at nangako na aayusin ang TV. Naayos na ang telebisyon at malapit nang ipalabas ang pagganap ni Nanay. Ngunit pagkatapos ay lumabas ang isang hindi kasiya-siyang bagay: ang tunog ng TV ay hindi gumagana. Ang mga bigong bayani ay nanonood ng tahimik na pagtatanghal ng kanilang ina, at bigla silang nakarinig ng pagkanta, ngunit hindi mula sa TV, ngunit mula sa likuran. Lumalabas na ang konsiyerto ay naitala sa video, at ang aking ina mismo ay pumunta sa Prostokvashino sa skis.

V Agosto 2009 nagsimula na ang trabaho sa sequel ng animated na trilogy na Troy mula sa Prostokvashino.
"Ang script, tulad ng dati, ay batay sa kuwento ng manunulat ng mga bata na si Eduard Uspensky, kung saan kami ay nagtatrabaho nang magkasama ngayon. Napanatili namin ang parehong eksena ng aksyon, iniwan ang pamilyar na mga bayani, at ipinakilala din ang mga bagong karakter sa cartoon. Halimbawa, ang kapatid na babae ng mga magulang ni Uncle Fyodor - ang retiradong koronel na si Tamara Lomovaya-Bambina. Ang babaeng ito ay nagpaalam sa hukbo at pumunta sa Prostokvashino hindi lamang upang makapagpahinga, kundi pati na rin upang seryosong makisali sa pagpapalaki ng kalaban, "sabi ng direktor. Elena Barinova.
Nakaisip siya ng ideya na gumawa ng sequel sa pelikula. Itinuturing niya ang Prostokvashino na isa sa pinakamagagandang kwento.
"Sinubukan kong hanapin ang lahat ng mga animator na nagtrabaho sa larawan. At si Elvira Kotova, na nagpinta ng Matroskin, ay nangangasiwa, sinusuri kung paano gumagana ang mga animator," sabi ni Barinova. Popov ".
Ang diwa ng workshop ni Elena Barinova ay estudyante. Ang kanyang mga mag-aaral - mga mag-aaral at nagtapos kahapon ng VGIK - ay nagtatrabaho sa ilalim ng gabay ng mga nangungunang figure ng animation. Isa na rito ang artistang si Olga Bogolyubova. Sa pamamagitan ng paraan, siya ang naglalarawan ng lahat ng pinakabagong mga libro tungkol sa Prostokvashin, na pumalit kay Arkady Shera.
"Ang gawain ay gawin ang mga character na makilala. Mahirap alisin ang iyong sariling sulat-kamay, ngunit kailangan mo ang mga character na maging ang kanilang mga sarili," sabi ni Bogolyubova.
Sa paglipas ng mga taon, hindi gaanong nagbago ang mga karakter sa pelikula. Si Uncle Fyodor ay naging mas malaya, si Matroskin - kahit na mas homely. Sa pamamagitan ng paraan, bibigkasin ni Oleg Tabakov ang pusa, tulad ng sa mga lumang araw. Masaya ring pumayag si Lev Durov na makipagkita muli sa kanyang bayaning si Sharik. Magsasalita si Uncle Fyodor sa tinig ni Olga Shorokhova (bago niya binibigkas ang maliit na daw). At kahit na sa panlabas ay isang bagay na katulad sa kanya, si Alexander Pankratov-Cherny ay mag-aalaga sa postman na si Pechkin.

At ang kwento ng cartoon na ito ay nagsimula sa kampo ng mga pioneer, kung saan ang batang si Eduard Uspensky ay nagtrabaho bilang isang librarian. Walang sapat na kawili-wiling mga libro para sa lahat ng mga bata, at ang naghahangad na manunulat, upang aliwin ang mga bata, ay nagsimulang mag-imbento, kumbaga, isang fairy tale sa gabi - ang mga pakikipagsapalaran ng mga naninirahan sa nayon ng Prostokvashino: ang maluwalhating Uncle Si Fyodor, ang tapat at tapat na si Sharik, ang kamangha-manghang matalino, bahagyang ironic na pusang si Matroskin at ang matandang kartero na si Pechkin.

Ito ay kagiliw-giliw na sa simula ay ipinakilala ni Uspensky si Uncle Fyodor sa mga bata bilang isang forester na naninirahan sa nayon, ngunit sa payo ni Boris Zakhoder ay binago siya ng isang batang lalaki na kapareho ng edad ng mga potensyal na mambabasa.

Storyboard para sa cartoon na "Tatlo mula sa Prostokvashino":

Ang libro ay unang nai-publish noong 1973. Hindi walang problema. Talagang hindi nagustuhan ng mga editor ang hindi maliwanag na mga parirala, kung saan gustung-gusto namin ngayon ang cartoon na ito. Pagkalipas ng isang taon, ang kuwento ay kinunan - isang tatlong bahagi na cartoon na "Uncle Fyodor, isang aso at isang pusa" ay inilabas sa Ekran creative association. Ngunit ang cartoon na ito ay hindi matagumpay (sa totoo lang, nalaman ko ito hindi pa katagal, 7-8 taon na ang nakakaraan).

Storyboard para sa cartoon na "Tatlo mula sa Prostokvashino":

Well, after 4 years, they decided to reshoot the story. Muling isinulat ni Eduard Uspensky ang script. Bilang resulta, hindi ito nagsama ng maraming sandali mula sa kuwento. Ngunit marahil ito ay para sa pinakamahusay. Pagkatapos ng lahat, ang katanyagan ng bagong cartoon ay nalampasan ang libro nang daan-daang beses.

Ang direktor ng "restart" ay si Vladimir Popov. Hinati niya ang gawain ng paglikha ng mga larawan ng mga bayani sa pagitan ng dalawang taga-disenyo ng produksyon. Si Levon Khachatryan ay nagtrabaho sa mga larawan ng postman na si Pechkin, Tatay at Nanay, Uncle Fyodor at Uncle Fyodor mismo.

Si Nikolai Erykalov ay nagtrabaho sa mga larawan ng mga hayop: ang pusa na si Matroskin, ang asong Sharik, ang baka na si Murka at ang kanyang guya na si Gavryusha.

Preliminary sketch para sa cartoon na "Tatlo mula sa Prostokvashino". Koleksyon ng Cinema Museum:

Si Erykalov ay hindi binigyan ng imahe ng Galchonok sa loob ng mahabang panahon - ang ibon ay naging walang mukha, hindi katulad ng naisip ng direktor. Isinasantabi ang mga karakter ng tao, sumali si Khachatryan sa gawain sa may balahibo - ngunit hindi rin matagumpay. Sa huli, dumating sa punto na lahat ng pumasok sa silid ng mga artista sa Soyuzmultfilm ay hiniling na gumuhit ng Galchonka. Si Leonid Shvartsman, ang lumikha ng Cheburashka, ay nagkaroon din ng kamay sa paglikha nito. Bilang isang resulta, ang ibon ay nabulag ng pagkakaibigan: Ang hitsura ni Galchonok ay sumisipsip ng mga elemento na iginuhit ng pinakamahusay na mga animator ng USSR.

Sa mga bayani ng tao, hindi rin naging madali. Ang ina ni Uncle Fedor na si Levon Khachatryan, nang hindi nag-iisip nang dalawang beses, ay kinopya mula sa kanyang asawa - ang aktres na si Larisa Myasnikova. “Maliit ang tangkad, maikli ang buhok, may salamin. Si Popov ay gumawa ng kanyang sariling mga susog ... Mga puntos. Sa aking sketch, sila ay bilog, tulad ng isinusuot ng aking asawa, ngunit naisip ni Popov na mas mahusay na maging parisukat, "sumulat si Khachatryan. Ang alingawngaw ay nagalit ang asawa ng artista - sabi nila, ipinakita siya sa isang cartoon ng ilang uri ng nerbiyos at nakakapinsala, ngunit hindi siya ganoon. Ang hugis ng salamin ang nagligtas sa asawa ni Khachatryan mula sa galit: “Hinding-hindi ako magsusuot ng gayong salamin. Umaasa ako na naiintindihan ito ng lahat at walang sinuman ang mag-uugnay sa iyong ina sa akin, "maawaing sinabi ni Myasnikova.

Sher A.S. Sketch para sa pelikulang "Winter in Prostokvashino". Koleksyon ng Cinema Museum:

Ngunit ang pinakamalaking salungatan ay sanhi ng Uncle Fedor. Ang direktor ay hindi nasisiyahan sa imahe ng batang lalaki na iminungkahi ng artista.

Mga paunang sketch para sa cartoon na "Tatlo mula sa Prostokvashino". Koleksyon ng Cinema Museum:

Bilang isang resulta, dinala mismo ni Popov ang kanyang sketch. At sa huli, pininturahan siya ni Khachatryan na umiikot, namumula, na may ilong ng patatas.

Gayunpaman, habang nagtatrabaho sa susunod na serye - "Mga Bakasyon sa Prostokvashino" - isang bagong artista, si Arkady Sher, ang dumating sa proyekto, na pinahintulutan ni Vladimir Popov na i-redraw ang mga character. Ang mga pagbabago ay nakaapekto sa lahat, ngunit si Uncle Fyodor ang higit na nakakuha: ang pamumula ay halos nawala sa kanyang mukha, ang kanyang ilong ay lumiit at matangos, sa halip na isang hindi maayos na "paikot-ikot" na gupit, isang tumpok ang lumitaw sa kanyang ulo.

Mula pa rin sa cartoon na "Tatlo mula sa Prostokvashino":

Ang ganitong "mga pagbabago sa mukha" ay labis na nasaktan kay Levon Khachatryan. Nakipag-away ang artist sa direktor at iniwan ang proyekto: ang ikatlong yugto, "Winter in Prostokvashino," ay iginuhit nang wala siya. At ang kaawa-awang Uncle Fyodor ay muling nagbago sa kanya: nagkaroon siya ng pamumula sa dulo ng kanyang ilong, buong labi at isang ganap na hindi malinaw na gupit. "Kung ilalagay mo si Uncle Fyodorov sa lahat ng tatlong yugto nang magkatabi, lumalabas na ang mga ito ay ganap na magkakaibang mga lalaki! Hindi ko naiintindihan ito, "nalungkot si Khachatryan.

Nakuha rin ito ng ina ni Uncle Fedor.

Ngunit ang cartoon ay nagdala ng pinaka-kabiguan kay Anatoly Taraskin, isang empleyado ng "Fitil" newsreel. Sa isang pagkakataon siya ay malapit na kaibigan sa may-akda ng mga kuwento tungkol kay Uncle Fyodor Uspensky. Hindi itinago ng manunulat na bahagyang kinopya niya ang pusa mula sa isang kaibigan - mula sa kanyang pagkatao, ang kanyang mga gawi ... At sa una ay dapat na tinatawag na Taraskin si Matroskin. Ngunit tumutol si Taraskin na lalaki: "Ayokong maging isang uri ng bookish na pusa. Kung inanyayahan mo akong i-immortalize ang aking sarili sa isang mas sikat na karakter, naisip ko ... "

Bilang isang resulta, si Ouspensky, na nagpapadala ng trabaho upang i-print, ay pinilit na palitan ang pusa Taraskin sa pusa Matroskin. Ang libro ay walang malawak na tagumpay, ngunit pagkatapos ng paglabas ng cartoon ang pangalan na "Matroskin" ay kinilala ng buong bansa. “Ang tanga ko noon! Nagsisi siya sa pagbibigay ng apelyido niya! Kaya't hindi bababa sa ako ay bumaba sa kasaysayan, "- ayon kay Eduard Uspensky, nag-aalala si Taraskin.

Sa maraming aspeto, ang tagumpay ng yogurt ay dahil sa mga artista na nagpahayag sa kanila. Ang komposisyon ay talagang first-class - Lev Durov "sa papel" ni Sharik, Boris Novikov - postman Pechkin, Maria Vinogradova - Uncle Fedor, Valentina Talyzina - ang kanyang ina. At, siyempre, si Oleg Tabakov, na nagpahayag ng Matroskin, ay nagdala ng isang mapagbigay na bahagi ng first-class na alindog sa cartoon. Sino hanggang ngayon ay nagbanggit na ang mga dekada ay lumipas, at sa kanyang boses, ang mga intonasyon ng pusa ay dumulas pa rin, at hindi niya magagawa nang walang mga panipi: "At maaari rin akong magburda ... At sa isang makinilya din!"

Ang cartoon ay naging lubhang popular. Noong 1980, isang sequel sa cartoon, "Holidays in Prostokvashino", ay lumitaw sa mga screen. Ang ikatlong bahagi - "Taglamig sa Prostokvashino" - ay lumitaw noong 1984. Hindi alam ng maraming tao na mayroon ding ika-apat na bahagi - "Spring in Prostokvashino", na kinukunan sa ating panahon, ngunit hindi ito pareho.

Ayon sa isang survey ng mga kritiko ng pelikula at animator mula sa buong mundo sa Laputa international festival sa Tokyo, ang The Hedgehog in the Fog ay opisyal na pinangalanang pinakamahusay na animated na pelikula sa lahat ng panahon. Unang pwesto sa 150 entries. Ang pangalawa ay "A Tale of Fairy Tales". Ang may-akda ng parehong mga gawa, ang artist na si Yuri Norstein, ay magiging 75 sa Setyembre 15. Naalala ni "KP" kung ano ang sikat pa rin siya at kung ano ang sikreto ng gawa ng animator.

Sa madilim na kagubatan

Ang "Hedgehog in the Fog", sa kabila ng bahagyang kalungkutan at misteryo, ay naging isang ganap na hit sa mga matatanda at bata. Pinuno ng may-akda ang pelikula ng hindi pangkaraniwang polyphony. Ang maliit na manonood ay naakit ng hindi pangkaraniwang animation, di malilimutang mga karakter at isang misteryosong libot na balangkas. Ito ay isang mabait na fairy tale tungkol sa magkakaibigan. Mga matatanda - ang mga mahilig sa cartoons - isang alegorikal na pilosopiya. Mayroon din itong paglalakbay mula sa totoong mundo patungo sa kabilang mundo. Mayroon ding isang grupo ng mga simbolo, at espasyo at ang kinang ng kalikasan. Ang paghahayag sa anyo ng isang kabayo, isang nagsasalitang isda at ang puno ng buhay. Samovar at mga bituin. Sa katunayan, ang cartoon na ito ay isang katawan na Russian Zen, isang pilosopikal na talinghaga tungkol sa landas sa kaalaman ng mundo sa pamamagitan ng pagtanggi sa kaalaman.

Ang landas ng kaluluwa sa kadiliman at sa parehong oras ang landas ng Russia sa fog. Pambansang Sikolohiya at Pilosopiya. Ang mga hadlang ay hindi gaanong mahalaga, ang paghinga, pag-ring at kaluskos ay kasama sa bawat hakbang patungo sa layunin. Ang pag-asa para sa isang himala ay hindi namamatay kahit sa dapit-hapon. Ito ay tungkol sa ating lahat.

Ipinaliwanag sa studio artistic council kung ano, sa katunayan, ang kuwento, sinipi ni Norstein si Dante: "Pagkatapos ng kalahati ng buhay sa lupa, natagpuan ko ang aking sarili sa isang madilim na kagubatan ..." Ang cartoon ay inilabas noong 1975. Ang kanyang script ay halos kasabay ng fairy tale ng parehong pangalan ni Sergei Kozlov, at ang mga bayani ay tininigan ng mga sikat na artista ng Sobyet: Maria Vinogradova (Hedgehog), Vyacheslav Nevinny (Bear) at Alexei Batalov (narrator).

Sa tulong ng mga lapis, pintura, papel, pelikula at ilaw, gumawa si Norshtein ng isang pelikula gamit ang teknolohiyang "flat puppet" (ang pagkilos ng mga shadow theater puppet), at nilikha ang dami ng espasyo gamit ang pamamaraan ng paglipat - kapag ilang mga layer ng salamin ay inilatag sa harap ng lens, at ang mga elemento ng animation ay inilipat mula sa isa't isa ... Ngunit ang pangunahing tampok ay fog. Ang hedgehog ay maaaring lumalapit o mawala dito. paano?

Minsan ay nagbigay ako ng lektura sa Amerika sa harap ng isang daang animator, artista, mga espesyalista sa computer graphics, "paggunita ni Norshtein. - Tinanong ako at hindi maiwasang makarating sa hamog. Inilagay ko ang pigurin ng Hedgehog sa isang puting background, at dito - ang pinakamagandang tracing paper. Ito ay halos transparent, at kapag ito ay namamalagi mismo sa larawan, hindi ito mahahalata. Itaas ito - at ang pigura ay nakikitang mas malala. Napunta sa screen ang projection. Sa sandaling makita ng mga taong ito ang Hedgehog na malabo sa ulap, nagulat sila. Ilang beses kong itinaas at ibinaba ang tracing paper para sa isang encore.

Dinala ang kanyang asawa sa puting init

Hindi alam ng lahat na lumikha si Norshtein ng mga sketch ng isang frame, komposisyon, sketch para sa mga cartoons, ngunit pininturahan sila ng kanyang asawa, artist na si Francesca Yarbusova. Mayroong isang kilalang alamat na biswal na ang hedgehog ay isang cast mula sa profile ng manunulat na si Lyudmila Petrushevskaya (na kalaunan ay sumulat ng script para sa cartoon na "A Tale of Fairy Tales"). Sa ikaanim na volume ng kanyang mga memoir, sinabi niya ito. Kung titingnan mo ang profile ng Petrushevskaya, kung gayon ang nakabaligtad na ilong at gulugod na buhok ay talagang kahawig ng isang hedgehog. Ngunit hindi iyon ang kaso.

Inimbento niya ang lahat, - inilantad ni Norstein ang tsismis. - Kalokohan. Ang hedgehog ay napakahirap iguhit. Mayroong daan-daang mga hedgehog na ito sa screen ng cartoon, at mahirap masira ang sistemang ito at maghanap ng sarili mo. Maraming sketch ang ginawa ni Francesca, at isang araw ay napunta kami sa white heat. Sumigaw ako: "Dapat itong lumitaw sa isang segundo - at itatak! Ang profile ay dapat na ganap na malinaw, malinaw!" At pagkatapos ng lahat ng mga kakila-kilabot na hiyawan, bumabagsak ang puso, bigla siyang umupo at nagpinta.

Nakapagtataka, ang "Hedgehog in the Fog" ay halos hindi nakarating sa rental. Walang naniniwala sa kanya, ang pelikula ay inilabas sa maliit na screen ng "Russia" cinema. At nangolekta siya ng mga abiso sa loob ng labing-apat na buwan.

Ang animator mismo, na medyo pagod sa parehong mga tanong tungkol sa cartoon, ay kadalasang tinatawanan ito, na naaalala ang mga salita ng permanenteng cameraman na si Alexander Zhukovsky: "Mas mahusay na port ng alak sa isang baso kaysa sa isang hedgehog sa fog." Ngunit tinatrato ni Norshtein ang "Tale of Fairy Tales" na may malaking paggalang. Noong 1984, sa Hollywood, ayon sa mga resulta ng isang internasyonal na poll na isinagawa ng Academy of Motion Picture Arts, kinilala ang gawaing ito bilang pinakamahusay na cartoon.

Lolo at walrus

Sina Francesca Yarbusova at Yuri Norshtein ay nakatira sa hilaga ng Moscow, malapit sa istasyon ng metro ng Voykovskaya, kung saan matatagpuan din ang animation studio. Ngayon ay nagtatrabaho siya sa pagkumpleto ng cartoon na "The Overcoat" batay sa kwento ni Gogol. Upang makalikom ng pondo para dito, personal niyang ibinebenta ang mga autographed album ng kanyang mga gawa. Ang pamilya ng mga artista ay nagtatrabaho sa "The Overcoat" mula noong 1981. Madalas na matatagpuan si Norshtein sa subway o naglalakad sa kanyang aso sa parke ng Pokrovskoe-Streshnevo. Gustung-gusto ng animator ang kagubatan, at sa taglamig ay regular siyang naliligo sa butas ng yelo.

Ang mag-asawa ay may dalawang anak na nasa hustong gulang. Sa edad na lima, tinulungan ng kanyang anak na si Boris Norshtein ang kanyang ama na mag-imbento ng mga cartoon na "The Fox and the Hare", "Hedgehog in the Fog" at "Tale of Fairy Tales." Ngunit hindi siya sumunod sa yapak ng kanyang ama - pinili niya ang espirituwal na pagpipinta. Bagaman malinaw ang pagpipilian: Si Norshtein Sr. ay isa sa mga unang nagpakilala ng mga elemento ng Gothic fresco at mga icon ng Orthodox sa animation ng Sobyet ("Pagpatay sa Kerzhenets"). Si Boris ay nagsimulang magpinta ng mga icon, siya ay isang malalim na relihiyosong tao, pinalaki ang limang bata at nagtatrabaho sa lungsod ng mga nuclear scientist na Kurchatov, rehiyon ng Kursk. Doon, sa loob ng limang taon, pininturahan niya ang Assumption Church - ipinakita niya ang gawain sa kanyang ama lamang sa pangwakas.

Noong ginagawa namin ang unang pelikula na "The Fox and the Hare", naaalala ko na tinanong ko si Borka ng mga nakakapukaw na katanungan, - sabi ni Yuri Norshtein. - "Ano ang gagawin mo sa sitwasyong ito? Paano mo hahabulin ang fox?" Siya ay nagkaroon ng isang pangunahing desisyon: ang tandang at ang liyebre ay maghahanap ng posporo, susunugin ang kubo, at ang soro ay tatalon ng mag-isa.

Sa kabuuan, si Norstein ay may walong apo. Tatlo ang ipinakita ng anak na babae na si Ekaterina, na nakatira sa USA, kung saan siya ay nakikibahagi sa animation.

SIYA NGA PALA

At sa lugar na sanhi - isang guwantes

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa animator

1. Si Yuri Norshtein ay isang animator ng minamahal na cartoon na "38 Parrots". Una, nag-imbento siya at gumuhit ng mga manika, at pagkatapos ay itinuro ang mga ito. Kinopya niya ang loro mula sa direktor ng studio ng Soyuzmultfilm na si Joseph Boyarsky, na hinihiling kay Mikhail Kozakov, na nagpahayag ng karakter, na kopyahin ang paraan ng pagsasalita ni Boyarsky.

2. Sa cartoon na "Lefty" noong 1964, nagpinta si Norstein ng isang flea dance. Sa panahon ng paglikha ng larawang ito, nakilala niya ang kanyang magiging asawa, si Francesca Yarbusova. Tapos estudyante pa siya.

3. Noong taglagas ng 1999, ang madla ng programang "Magandang gabi, mga bata!" nakakita ng bagong splash screen ni Norstein. Ang animator ay gumugol ng isang taon at kalahati sa isang tatlong minutong cartoon. Pero tinanggihan ang screen saver dahil sa kakaiba at bagal. "Nang malaman ng mga Hapones na hindi ito pumunta saanman sa Russia, gusto nilang bilhin ito," sabi ni Norshtein. - Lumiko kami sa Channel One, ngunit doon sila naabot ng isang presyo na ang mga Hapon ay ungol. At iyon na ang katapusan nito. Ang splash screen ay nasa istante.

4. Siya ay isang walrus. Sa isang Japanese cartoonist na libro, mayroong isang caricature ng isang hubad na Norstein na tumatakbo patungo sa isang lawa. Sa halip na isang dahon ng igos, ang isang guwantes ay iginuhit sa lugar na sanhi (ang 1967 puppet cartoon na "Mitten" ay kanyang gawa din).

SABI

Mga pangunahing panipi mula sa "Hedgehog in the Fog"

"Kung hindi ko pupunasan ang mga bituin tuwing gabi," naisip ni Hedgehog, "tiyak na maglalaho sila ..."

- "Nasa ilog ako, hayaang dalhin ako ng ilog nang mag-isa," nagpasya ang Hedgehog, hangga't kaya niya, huminga ng malalim, at dinala siya pababa.

"Thinks, thinks," reklamo ni Ant. "Ano kaya ang nangyari sa kagubatan kung iisipin ng lahat."

PINAKAMAHUSAY NA GAWA

Direktor:

- "Hedgehog in the Fog" (1975)

- "Tale of Fairy Tales" (1979)

Artist ng animation:

- "Lefty" (1964)

- "Paano pinakain ng isang tao ang dalawang heneral" (1965)

- "Ang Bakasyon ni Boniface" (1965)

- "Mitten" (1967)

- "Cheburashka" (1971)

- "Losharik" (1971)

- "38 Parrots" (1976)