Sampung nakakaaliw na mga kwento tungkol sa mga kuwadro mula sa gallery ng Tretyakov. Ang pinaka-kagiliw-giliw na mga katotohanan tungkol sa pagpipinta

Ang materyal na ito ay nagsasabi ng mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa mga artista. Ang pagkakasunud-sunod ay natural na random, at ang kawili-wili ng mga katotohanan ay subjective. Kung interesado ka sa mundo ng sining at pagkamalikhain, ang materyal na ito ay dapat na makita.

Ang tainga ni Van Gogh

"Self-portrait na may isang cut off na tainga at isang pipe". 1888 taon.

Alam ng lahat na pinutol ng Van Gogh ang kanyang tainga, ngunit inisip nila ito na parang pinutol ang buong tainga nito. Sa totoo lang, pinutol lamang niya ang dulo ng earlobe. Pagkatapos ay dinala niya ito sa isang brothel, sa mahal na babae ng Gauguin, at inutusan na panatilihin ito bilang pinakamahalagang kayamanan. Maaari mong basahin ang higit pa tungkol sa tainga ni Van Gogh sa materyal na nai-publish ko kanina. Sa pamamagitan ng paraan, ang susunod na katotohanan tungkol sa isang kaibigan ni Van Gogh, ibig sabihin, pag-uusapan natin ang tungkol kay Paul Gauguin.

Anong uri ng mga kababaihan ang gusto ni Paul Gauguin?

Ang ina ni Gauguin ay mula sa Peru, dahil sa katotohanan na ginugol niya ang lahat ng kanyang pagkabata sa sariling bayan ng kanyang ina, nabuo niya ang isang pag-ibig para sa kakaibang at hindi pangkaraniwang, hindi kagandahang babae na hindi European. Siya ay isang tanyag na womanizer at sikat sa gusto niya sa mga babaeng masungit at bastos. Palaging hinahanap niya ang pinaka hindi pangkaraniwang at hindi pamantayang kinatawan ng patas na kasarian. Ngunit hindi nagtagal ay lumipat siya sa Marquesas Islands, at namatay ng syphilis, na magkatabi sa isang batang asawa ng Tahitian.

Claude Monet ng hardin

Si Claude Monet ay isang malaking tagahanga ng mga bulaklak at flora sa pangkalahatan. Gustung-gusto niyang ipinta ang kalikasan sa iba't ibang oras ng araw at panahon. Ang kanyang paboritong palipasan ng oras ay upang mapanood ang mga pagbabago ng mga kulay ng bulaklak 🙂 Siya ay isang napaka sikat at maimpluwensyang artista, pinayagan siyang mamuhay nang may dignidad. Nagawa niyang matupad ang kanyang pangarap sa pagkabata, nilikha niya ang isang perpektong hardin na namumulaklak sa buong taon, ito ay partikular na ginawa upang laging may pintura. Ito ay mayroon pa rin at namumulaklak nang maganda, narito ang isang video mula doon:

Mabilis na larawan ng Picasso

Ang manunulat na si Ehrenburg ay isang mabuting kaibigan ng Picasso, at isang araw nagpasya ang artist na magpinta ng isang larawan ng kanyang mabuting kaibigan. Tuwang-tuwa si Ehrenburg at nagsimulang umupo ng walang takot, ituwid ang kanyang buhok at sa bawat posibleng paraan maghanda para sa isang mahabang, responsableng proseso. Kinuha ng artist na mas mababa sa 5 minuto at sinabi niya: "lahat, tingnan." Nagulat si Ehrenburg at tinanong kung bakit mabilis? Sinagot siya ng panginoon: "Kilala kita sa loob ng 40 taon, natutunan ko ring magpinta ng mga larawan sa loob ng 40 taon, kaya't hindi na ako nangangailangan ng mas maraming oras."

Umaga sa isang pine pine at bear

Hindi ko alam ang lahat tungkol sa sikat na "panlilinlang" na ito, ngunit ito ay isang pangkaraniwang sitwasyon sa mga artista, lalo na kung sila ay mga miyembro ng malikhaing asosasyon. Hindi pinamamahalaang ni Shishkin na tapusin ang kanyang larawan sa anumang paraan, ibig sabihin, hindi siya nakakuha ng mga bear. Pagkatapos ang kanyang kaibigan na si Konstantin Savitsky ay sumagip, kung kanino, hindi mahirap ang gawaing ito. Sa paglipas ng panahon, upang madagdagan ang presyo ng Shishkin at "itaguyod" siya bilang isang artista, si Savitsky ay tinanggal mula sa co-authorship.

Ang logo para sa chupa chups ay naimbento ni Salvador Dali

Ang hugis ng bulaklak ay naimbento ng mahusay na master ng surrealism, sketched niya ito sa isang gabi. Ang logo sa form na ito ay tumagal ng ilang dekada. Para sa mga ito binayaran siya ng isang malinis na halaga. Ito ay matapos ang pangyayaring ito na sinundan ang palayaw na "Avida Dollars" (pag-ibig sa dolyar).

Ang bugtong ng itim na parisukat

Si Malevich mismo ay nagsabi na ang itim na parisukat ay isang simbolo ng pangwakas na pahinga ng sining na may akademikong. Ang pagpipinta mismo ay likas na may kaunting halaga sa mga tuntunin ng kagandahan o aesthetics. Ngunit sa mga tuntunin ng kahulugan, ang larawang ito ay napakahalaga at may malaking halaga. Ito ay isinulat nang eksakto sa oras at naging isang tunay na simbolo para sa mga kontemporaryong artista ng oras na iyon, binigyan sila ng berdeng ilaw, pinapayagan silang lumikha ng gusto nila.

Ang unang buhay pa rin ni Michelangelo da Caravaggio

Nangangahulugan ito na hindi lamang ito ang unang tunay na buhay pa rin ng mahusay na artista na ito, kundi pati na rin ito ay isa sa mga unang buhay pa rin sa kasaysayan ng pagpipinta. Sa kanyang mga kuwadro na gawa, binigyan niya ng maraming pansin ang mga prutas, at sa 23 taong gulang (sa edad na ito na ipininta ang larawang ito) pinulot niya ang lakas ng loob at hinamon ang lahat ng mga pundasyon, at nagsulat lamang ng prutas sa isang basket. Bago siya, walang gumawa nito. Narito ang ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa mga artista.

Nagtrabaho si Dali kay Hitchcock

Hiningi ni Hitchcock ang artist na tulungan ang yugto ng pangarap na protagonist. Si Dali ay sikat sa kanyang surreal na mga kuwadro, na sa katunayan ay mga pangarap sa mga canvases. Inalok ni Dali si Hitchcock ng isang mahaba at nagkukunwaring eksena, na may mapag-isipang sanggunian - ngunit ang director ay nag-iwan lamang ng ilang minuto. Maaari mo talagang panoorin ang eksenang ito sa iyong sarili:

Sa katunayan, si Dali ay nagtagpo ng isang eksena sa panaginip sa isa pang Hollywood film, na tinawag "Ama ng Nobya".

Kumain ng dilaw na pintura si Van Gogh

"Patlang ng trigo na may mga uwak"

Siyempre, hindi siya kumakain gamit ang pintura ng langis, ngunit kung minsan, kapag natagpuan ng artista ang kalungkutan at mapanglaw, kumain siya ng pintura sa kanyang paboritong kulay - dilaw. Ang kulay na ito ay maaaring makita nang madalas at higit sa lahat sa mga pintura ni Van Gogh. Kapansin-pansin na ang dilaw ay isang paboritong kulay sa mga taong may schizophrenia.

Ngayon sa bawat museo maaari kang makinig sa mga magagandang gabay na magsasabi sa iyo nang detalyado tungkol sa koleksyon at tungkol sa mga artista na kinakatawan dito. Kasabay nito, maraming mga magulang ang nakakaalam na mahirap para sa karamihan ng mga bata na gumastos kahit isang oras sa isang museyo, at ang mga kwento tungkol sa kasaysayan ng pagpipinta ay gulong sa kanila nang mas mabilis. Upang maiwasan ang mga bata na hindi nababato sa museo, nag-aalok kami ng "cheat sheet" para sa mga magulang - sampung nakakaaliw na mga kwento tungkol sa mga kuwadro mula sa Tretyakov Gallery, na magiging interes sa kapwa bata at matatanda.

1. Ivan Kramskoy. "Mermaids", 1871

Pangunahing kilala si Ivan Kramskoy bilang may-akda ng pagpipinta na "Hindi Alam" (madalas siyang nagkakamali na tinawag na "The Stranger"), pati na rin ang isang bilang ng mga magagandang larawan: Leo Tolstoy, Ivan Shishkin, Dmitry Mendeleev. Ngunit mas mainam na simulan ng mga bata ang kanilang kakilala sa kanyang gawa gamit ang magic larawan na "Mermaids", kung saan konektado ang sumusunod na kuwento.
Noong Agosto 1871, ang artist na si Ivan Kramskoy ay bumibisita sa lupain ng kanyang kaibigan, kasintahan ng sining at sikat na pilantropo na si Pavel Stroganov. Naglalakad sa gabi, hinahangaan niya ang buwan at hinahangaan ang mahiwagang ilaw nito. Sa mga paglalakad na ito, nagpasya ang pintor na magpinta ng isang tanawin sa gabi at subukang iparating ang lahat ng kagandahan, ang lahat ng mahika ng isang buwan ng gabi, "mahuli ang buwan" - sa kanyang sariling mga salita.
Sinimulan ni Kramskoy ang paggawa sa pagpipinta. Isang bangko ng ilog ang lumitaw sa isang buwan ng buwan, isang burol at isang bahay sa paligid nito, na napapaligiran ng mga poplars. Maganda ang tanawin, ngunit may nawawala - ang magic ay hindi ipinanganak sa canvas. Ang artista ay tinulungan ng libro ni Nikolai Gogol na "Gabi sa isang Bukid na Malapit sa Dikanka", o sa halip ay isang kwentong tinawag na "May Night, o ang nalunod na Babae" - hindi kapani-paniwala at isang maliit na nakapanghihina. At ngayon ang mga batang babae na sirena ay lumitaw sa larawan, na nagpaliwanag sa ilaw ng buwan.
Maingat na nagtrabaho ang artista sa larawan na nagsimula siyang mangarap tungkol dito at palagi niyang nais na tapusin ang isang bagay dito. Isang taon pagkatapos ng tagapagtatag ng Tretyakov Gallery, Pavel Tretyakov, binili ito, Kramskoy ay muling nais na baguhin ang isang bagay dito at gumawa ng mga menor de edad na pag-edit mismo sa bulwagan ng exhibition.
Ang canvas ni Kramskoy ay naging kauna-unahang pagpipinta ng "diwata" sa kasaysayan ng pagpipinta ng Ruso.

2. Vasily Vereshchagin. "Apotheosis ng Digmaan", 1871


Ito ay nangyari na ang mga tao ay palaging nakikipaglaban. Mula sa napapanatiling panahon, ang mga matapang na pinuno at makapangyarihang mga pinuno ang naghanda ng kanilang mga hukbo at ipinadala sila sa digmaan. Siyempre, nais nilang malaman ang malayong mga inapo tungkol sa kanilang pagsasamantala sa militar, kaya't binubuo ng mga makata ang mga tula at awit, at ang mga artista ay lumikha ng magagandang mga kuwadro at eskultura. Sa mga larawang ito, ang digmaan ay karaniwang kahawig ng isang holiday - maliliwanag na kulay, walang takot na mandirigma na lumalakad ...
Ang artista na si Vasily Vereshchagin ay nalalaman tungkol sa digmaan mismo - nakibahagi siya sa mga labanan nang higit sa isang beses - at nagpinta ng maraming mga kuwadro na kung saan inilalarawan niya ang kanyang nakita sa kanyang sariling mga mata: hindi lamang matapang na mga sundalo at kanilang mga kumander, ngunit din sa dugo, sakit at pagdurusa.
Sa sandaling naisip niya kung paano ipakita sa isang larawan ang lahat ng mga kakila-kilabot na digmaan, kung paano maiintindihan ng madla na ang digmaan ay palaging pighati at kamatayan, kung paano hayaan ang iba na tingnan ang mga kasuklam-suklam na detalye? Napagtanto niya na hindi sapat na magpinta ng isang larawan na may isang larangan ng digmaan na nasaksak sa mga patay na sundalo - ang mga nasabing mga canvases ay mayroon nang dati. Ang Vereshchagin ay may isang simbolo ng digmaan, isang imahe, sa pamamagitan lamang ng pagtingin sa kung saan, lahat ay maiisip kung gaano kakila-kilabot ang anumang digmaan. Nagpinta siya ng isang nabangga na disyerto, sa gitna kung saan tumataas ang isang pyramid ng mga skull ng tao. Sa paligid - ang mga tuyo, walang buhay na punungkahoy, at mga uwak lamang ang kanilang pinupuntahan. Sa di kalayuan, isang dilapidated na lungsod ang nakikita, at ang manonood ay madaling hulaan na wala nang buhay doon.

3. Alexey Savrasov. Dumating na ang mga Rooks, 1871


Alam ng lahat ang pagpipinta na "The Rooks Have Arrived" mula pagkabata, at siguradong lahat ay nagsulat ng mga sanaysay sa paaralan tungkol dito. At ngayon ay sasabihin ng mga guro sa mga bata ang tungkol sa mga liriko na landscapes ng Savrasov at tungkol sa katotohanan na na sa mismong pamagat ng larawang ito ang isang tao ay maaaring makarinig ng masayang pag-iwas sa umaga ng taon at lahat ng nasa loob nito ay napuno ng isang malalim na kahulugan na malapit sa puso. Samantala, kakaunti ang nakakaalam na ang sikat na "Rooks ...", pati na rin ang lahat ng iba pang mga gawa ng Savrasov, ay maaaring hindi na mayroon.
Si Alexey Savrasov ay anak ng isang maliit na haberdasher sa Moscow. Ang pagnanais ng batang lalaki na magpinta ay hindi naging sanhi ng kasiyahan sa kanyang magulang, ngunit gayunpaman, pinayagan ni Kondrat Savrasov ang kanyang anak na lalaki sa Moscow School of Painting at Sculpture. Ang parehong mga guro at kamag-aral ay nakilala ang talento ng batang artista at hinulaan ang isang magandang hinaharap para sa kanya. Ngunit nangyari ito na, nang hindi nag-aaral ng isang taon, si Alexei, na tila dahil sa sakit ng kanyang ina, ay pinilit na tumigil sa pag-aaral. Ang kanyang guro na si Karl Rabus ay humingi ng tulong sa Punong Pulis ng Moscow, si Mayor Heneral Ivan Luzhin, na tumulong sa talento ng binata na makakuha ng edukasyon sa sining.
Kung ang Luzhin ay hindi nakibahagi sa kapalaran ng batang artista, ang isa sa mga pinakatanyag na kuwadro sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia ay hindi kailanman ipanganak.

4. Vasily Polenov. "Patyo ng Moscow", 1878


Minsan, upang magpinta ng isang magandang larawan, ang artista ay naglalakbay nang maraming, naghahanap para sa pinakamagagandang tanawin sa loob ng mahabang panahon at buong-buo, sa kalaunan, hahanapin ang coveted na lugar at paulit-ulit na may isang sketchbook. At nangyayari din na upang lumikha ng isang kamangha-manghang gawain, kailangan lamang niyang pumunta sa kanyang sariling window, tumingin sa isang ganap na ordinaryong patyo ng Moscow - at isang milagro ang nangyari, lumitaw ang isang kamangha-manghang tanawin, puno ng ilaw at hangin.
Ang gayong himala ay nangyari sa artist na si Vasily Polenov, na tumingin sa labas ng bintana ng kanyang apartment noong unang bahagi ng tag-init ng 1878 at mabilis na isinulat ang kanyang nakita. Ang mga ulap ay dumausdos nang madali sa buong kalangitan, ang araw ay tumataas ng mas mataas at mas mataas, na nagpapainit sa lupa na may init nito, na pinasisilayan ang mga domes ng mga simbahan na may maliwanag, pinapabagal ang makapal na mga anino ... Ito ay tila - isang hindi komplikadong larawan, na ang artista mismo ay hindi sineryoso nang una: sumulat siya at halos nakalimutan ang tungkol dito. Ngunit pagkatapos ay inanyayahan siyang sumali sa eksibisyon. Wala siyang anumang makabuluhan, at nagpasya si Polenov na ipakita ang "patyo ng Moscow".
Nakakatawa, ito ay "hindi gaanong mahalagang larawan" na nagdala ng katanyagan at katanyagan kay Vasily Polenov - pareho ito ng mga tagapakinig at kritiko: mayroon itong kapwa init at maliliwanag na kulay, at ang mga karakter nito ay maaaring matingnan nang walang katapusang, pag-imbento ng isang kuwento tungkol sa bawat isa sa kanila.

5. Ivan Shishkin. "Umaga sa isang gubat ng pino", 1889

"Morning in a Pine Forest" ni Ivan Shishkin ay marahil ang pinakatanyag na pagpipinta mula sa koleksyon ng Tretyakov Gallery. Sa ating bansa, kilala siya ng lahat, salamat sa mga pagpaparami sa mga aklat-aralin sa paaralan, o marahil salamat sa mga tsokolate na "Bear Footed".
Ngunit hindi alam ng lahat na si Shishkin mismo ay nagpinta lamang ng kagubatan sa umaga sa isang malabo na haze, at walang kinalaman sa mga oso. Ang larawang ito ay bunga ng pinagsamang gawain ni Shishkin at ang kanyang kaibigan, ang artista na si Konstantin Savitsky.
Si Ivan Shishkin ay isang walang talampas na master ng paglalarawan ng lahat ng uri ng botanical subtleties - kritikal na si Alexander Benois ay labis na kinamumuhian siya ng kanyang pagkagumon sa kawastuhan ng litrato, na tinawag na walang buhay at malamig ang kanyang mga kuwadro. Ngunit ang artista ay hindi kaibigan sa zoology. Sinabi nila na ito ang dahilan kung bakit lumingon si Shishkin kay Savitsky na may isang kahilingan upang matulungan siya sa mga bear. Hindi tinanggihan ni Savitsky ang kanyang kaibigan, ngunit hindi niya sineryoso ang kanyang gawain - at hindi pumirma.
Nang maglaon, binili ni Pavel Tretyakov ang canvas na ito mula sa Shishkin, at iminungkahi ng artist na mag-iwan ng isang pirma sa Savitsky ang larawan - pagkatapos ng lahat, pinagtulungan nila ito. Ginawa ito ni Savitsky, ngunit hindi ito nagustuhan ni Tretyakov. Sinasabi na binili niya ang pagpipinta mula sa Shishkin, at hindi nais na malaman ang anumang bagay tungkol sa Savitsky, hiniling niya ang isang solvent at sa pamamagitan ng kanyang sariling mga kamay ay tinanggal ang "dagdag" na lagda. At kaya nangyari na ngayon sa Tretyakov Gallery lamang ng isang artista ang na-kredito.

6. Viktor Vasnetsov. "Bayani", 1898


Ang pinaka "kamangha-manghang" artist sa kasaysayan ng pagpipinta ng Ruso ay itinuturing na Viktor Vasnetsov - ito ay ang kanyang brush na kabilang sa mga sikat na gawa bilang "Alyonushka", "The Knight at the Crossroads", "Heroic Skok" at marami pa. Ngunit ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta ay "Bayani", na naglalarawan sa pangunahing mga character ng epiko ng Russia.
Inilarawan mismo ng artista ang larawan tulad ng sumusunod: "Bayani Dobrynya, Ilya at Alyosha Popovich sa isang bayani na paglalakbay - napansin nila sa bukid, mayroong isang gateway, kung saan sila nakakasakit ng isang tao?"
Sa gitna, sa isang itim na kabayo, si Ilya Muromets, ay tumitingin sa malayo mula sa ilalim ng kanyang palad, sa isang kamay ang bayani ay may sibat, sa iba pang isang damask club. Sa kaliwa, sa isang puting kabayo, si Dobrynya Nikitich ay kumuha ng isang tabak mula sa sakup nito. Sa kanan, si Alyosha Popovich ay nakasakay sa isang pulang kabayo, may hawak na bow at arrow. Ang isang mausisa na kwento ay konektado sa mga bayani ng larawang ito - mas tumpak, kasama ang kanilang mga prototypes.
Naisip ni Viktor Vasnetsov ng mahabang panahon kung paano dapat tumingin si Ilya Muromets, at sa loob ng mahabang panahon ay hindi mahanap ang "tama" na mukha - isang naka-bold, tapat, nagpapahayag ng parehong lakas at kabaitan. Ngunit isang araw, nang hindi sinasadya, nakilala niya ang magsasaka na si Ivan Petrov, na pumunta sa Moscow upang magtrabaho. Namangha ang artista - sa isang kalye sa Moscow nakita niya ang totoong Ilya Muromets. Pumayag ang magsasaka na mag-pose para sa Vasnetsov at ... nanatili sa loob ng maraming siglo.
Sa mga epiko na si Dobrynya Nikitich ay bata pa, ngunit sa ilang kadahilanan ang pagpipinta ni Vasnetsov ay naglalarawan ng isang may edad na lalaki. Bakit nagpasya ang artist na gawin ito nang malaya sa mga katutubong alamat? Ang sagot ay simple: sa imahe ni Dobrynya Vasnetsov na inilarawan ang kanyang sarili, sapat na upang ihambing ang larawan sa mga larawan at larawan ng artist.

7. Si Valentin Serov. "Batang babae na may mga milokoton. Larawan ng V. S. Mamontova ", 1887

Ang "Girl with Peaches" ay isa sa mga pinakatanyag na larawan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Ruso, na pininturahan ng artist na si Valentin Serov.
Ang batang babae sa larawan ay si Vera, anak na babae ng patron na si Savva Mamontov, kung saan ang bahay ay madalas na binisita ng artist. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga milokoton sa talahanayan ay hindi dinala mula sa mainit-init na mga rehiyon, ngunit lumago hindi malayo mula sa Moscow, mismo sa estate ng Abramtsevo, na medyo hindi pangkaraniwang bagay sa ika-19 na siglo. Si Mamontov ay may isang magic hardinero - sa kanyang mga bihasang kamay, namumulaklak ang mga puno ng prutas kahit noong Pebrero, at ang ani ay inani sa simula ng tag-araw.
Salamat sa larawan ni Serov, si Vera Mamontova ay bumaba sa kasaysayan, ngunit ang artista mismo ay naalala kung ano ang paggawa nito na hinangad sa kanya na magpose para sa isang 12 taong gulang na batang babae, na nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang hindi mapakali na karakter. Nagtrabaho si Serov sa pagpipinta ng halos isang buwan, at araw-araw na umupo si Vera nang tahimik nang ilang oras sa silid-kainan.
Ang mga gawa ay hindi walang kabuluhan: kapag ipinakita ng artist ang larawan sa eksibisyon, nagustuhan ng publiko ang larawan. At ngayon, higit sa isang daang taon mamaya, ang "Girl with Peach" ay pinapaboran ang mga bisita sa Tretyakov Gallery.

8. Ilya Repin. "Si Ivan ang kakila-kilabot at ang kanyang anak na si Ivan Nobyembre 16, 1581", 1883-1885


Kung titingnan ito o larawang iyon, madalas mong iniisip kung ano ang pinagmulan ng inspirasyon para sa artista, ano ang nag-udyok sa kanya na magsulat ng ganoong gawain? Sa kaso ng pagpipinta ni Ilya Repin "Ivan the Terrible at kanyang anak na si Ivan noong Nobyembre 16, 1581", hindi madali na hulaan ang totoong mga kadahilanan.
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang maalamat na yugto mula sa buhay ni Ivan ang kakila-kilabot, nang siya, sa isang pagkabagay ng galit, ay nakipagkasundo sa isang anak na lalaki na si Tsarevich Ivan. Gayunpaman, maraming mga istoryador ang naniniwala na sa katunayan ay walang pagpatay at ang prinsipe ay namatay sa isang sakit, at hindi man mula sa kamay ng kanyang ama. Mukhang kung ano ang makakapagbigay ng artista sa tulad ng isang makasaysayang yugto?
Tulad ng naalala ng sarili ng artist, ang ideya na ipinta ang pagpipinta na "Ivan the Terrible at ang kanyang anak na si Ivan" ay dumating sa kanya pagkatapos ... isang konsiyerto kung saan naririnig niya ang musika ng kompositor na si Rimsky-Korsakov. Ito ay isang symphonic suite na "Antar". Ang mga tunog ng musika ay nagmamay-ari ng artist, at nais niyang makisama sa pagpipinta ng mood na nilikha niya sa ilalim ng impluwensya ng gawaing ito.
Ngunit ang musika ay hindi lamang ang mapagkukunan ng inspirasyon. Habang naglalakbay sa Europa noong 1883, dumalo si Repin sa isang bullfight. Ang paningin ng madugong paningin na ito ay humanga sa artista, na sumulat na, "pagkontrata ... duguan na ito, sa kanyang pag-uwi sa bahay, kaagad niyang kinuha ang madugong eksena" si Ivan ang kakila-kilabot na kasama ng kanyang anak na lalaki ". At ang pagpipinta ng dugo ay isang mahusay na tagumpay. "

9. Mikhail Vrubel. Demonyong nakaupo, 1890


Paano kung minsan ang pangalan ng larawan ay nangangahulugang maraming. Ano ang nakikita ng manonood sa unang sulyap sa pagpipinta ni Mikhail Vrubel na "The Seated Demon"? Isang muscular na binata ang nakaupo sa isang bato at mukhang malungkot sa paglubog ng araw. Ngunit sa sandaling mailalabas natin ang salitang "demonyo", ang imahe ng isang mahiwagang hindi masamang nilalang ay agad na bumangon. Samantala, ang demonyo ni Mikhail Vrubel ay hindi isang masamang espiritu. Ang artista mismo ay nagsabi nang higit sa isang beses na ang isang demonyo ay isang espiritu "hindi gaanong kasamaan tulad ng pagdurusa at kalungkutan, ngunit para sa lahat ng iyon, isang nangingibabaw na espiritu ... marilag."
Ang pagpipinta na ito ay kawili-wili para sa pamamaraan ng pictorial nito. Inilapat ng artist ang pintura sa canvas hindi sa kanyang karaniwang brush, ngunit may isang manipis na plate na bakal - isang paleta kutsilyo. Pinapayagan ka ng pamamaraan na ito na pagsamahin ang mga diskarte ng isang pintor at isang eskultor, na literal na "sculpt" isang larawan na may mga pintura. Ito ay kung paano nakamit ang isang "mosaic" na epekto - ang impresyon ay nilikha na ang kalangitan, ang mga bato, at ang katawan mismo ng bayani ay hindi pininturahan ng pintura, ngunit inilalabas ng maingat na pinakintab, marahil kahit na mga mahalagang bato.

10. Alexander Ivanov. "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao (Ang Hinggil sa Mesiyas)", 1837-1857


Ang pagpipinta ni Alexander Ivanov na "The Appearance of Christ to the People" ay isang natatanging kaganapan sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. Hindi madaling pag-usapan ito sa mga bata, lalo na ang mga 6-7-taong gulang, ngunit dapat talaga nilang makita ang monumento na ito, na kung saan ang artista ay nagtatrabaho nang higit sa 20 taon at kung saan ay naging gawain ng kanyang buong buhay.
Ang balangkas ng larawan ay batay sa ikatlong kabanata ng Ebanghelyo ni Mateo: Si Juan Bautista, na nagbibinyag sa mga taong Hudyo sa mga pangpang ng Jordan sa pangalan ng inaasahang Tagapagligtas, ay biglang nakita Siya na naglalakad kung saan ang pangalan niya ay nagbabautismo sa mga tao. Malalaman ng mga bata ang tungkol sa mga tampok na compositional ng larawan, tungkol sa mga simbolo nito at ang masining na wika sa paglaon. Sa unang pagkakilala, sulit na pag-usapan ang tungkol sa kung paano ang isang pagpipinta ay naging gawain ng buong buhay ng artist.
Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral sa St. Petersburg Academy of Arts, si Alexander Ivanov ay ipinadala "para sa isang internship" sa Italya. "Ang Hitsura ni Cristo sa Mga Tao" ay maging isang pananagutan na gawa. Ngunit sineseryoso ng artista ang kanyang gawain: maingat niyang pinag-aralan ang Banal na Kasulatan, kasaysayan, gumugol ng mga buwan sa paghahanap ng ninanais na tanawin, isang walang katapusang dami ng paghahanap ng isang imahe para sa bawat bayani ng larawan. Ang pera na inilalaan sa kanya para sa trabaho ay naubusan, pinamunuan ni Ivanov ang isang kahabag-habag na pagkakaroon. Ang gawaing pintura sa larawan ay humantong sa katotohanan na sinimulan ng artist ang kanyang paningin at kailangang sumailalim sa paggamot sa loob ng mahabang panahon.
Nang makumpleto ni Ivanov ang kanyang trabaho, ang pampublikong Italyano ay masigasig na tinanggap ang larawan, ito ay isa sa mga unang kaso ng pagkilala sa Europa ng isang artist ng Russia. Sa Russia, gayunpaman, hindi siya kaagad pinapahalagahan - pagkatapos lamang na dumating sa kanya ang totoong pagkamatay ng artista.
Paggawa sa pagpipinta, gumawa si Ivanov ng higit sa 600 na mga sketch. Sa silid kung saan ipinakita ito, maaari mong makita ang ilan sa mga ito. Ito ay kagiliw-giliw na gamitin ang mga halimbawang ito upang masuri kung paano nagtrabaho ang artist sa komposisyon, tanawin, sa mga imahe ng mga bayani ng larawan.

Kahit na ang mga masterpieces ng pagpipinta na tila pamilyar sa amin ay mayroong kanilang mga lihim.

Kamakailan lamang, isang kakaiba at hindi pangkaraniwang pagtuklas ang ginawa sa kasaysayan ng sining - isang Amerikanong mag-aaral ang nagtukoy sa notasyong pang-musika na isinalarawan sa puwit ng makasalanan mula sa isang pagpipinta ni Bosch. Ang nagresultang melody ay naging isa sa mga sensasyong Internet sa mga nagdaang panahon.

Naniniwala kami na halos lahat ng makabuluhang gawain ng sining ay may isang misteryo, isang "double bottom" o isang lihim na kwentong nais mong alisan ng takip. Ngayon ibabahagi namin ang ilan sa kanila.

Music sa puwit

Hieronymus Bosch, Ang Hardin ng Daigdig na Masarap, 1500-1510.

Fragment ng kanang bahagi ng triptych.

Ang debate tungkol sa mga kahulugan at mga nakatagong kahulugan ng pinakasikat na gawain ng Dutch artist ay hindi humupa mula noong ito ay umpisa. Sa kanang pakpak ng triptych na pinamagatang "Musical Hell", ang mga makasalanan ay inilalarawan na pinahirapan sa ilalim ng mundong sa tulong ng mga instrumentong pangmusika. Ang isa sa kanila ay may mga tala na naka-imprinta sa puwit. Ang estudyante ng Oklahoma Christian University na si Amelia Hamrick, na nag-aral ng pagpipinta, ay naglalagay ng notasyon ng ika-16 na siglo sa isang modernong twist at naitala ang "isang awit mula sa asno mula sa impiyerno na umabot sa 500 taong gulang."

Hubad ni Mona Lisa

Ang sikat na "La Gioconda" ay umiiral sa dalawang bersyon: ang hubo't hubad na bersyon ay tinatawag na "Monna Vanna", pininturahan ito ng maliit na kilalang artist na si Salai, na isang mag-aaral at modelo ng dakilang Leonardo da Vinci. Maraming mga kritiko sa sining ang sigurado na siya ang modelo para sa mga pinturang ipininta ni Leonardo na "John the Baptist" at "Bacchus". Mayroon ding mga bersyon na nakasuot ng damit ng isang babae, si Salai ay nagsilbi bilang imahen ni Mona Lisa mismo.

Matandang Mangingisda

Noong 1902, ang pintor ng Hungarian na si Tivadar Kostka Chontvari ay nagpinta ng pagpipinta na "The Old Fisherman". Ito ay tila walang kakaiba sa larawan, ngunit inilagay ni Tivadar sa loob nito ang isang subtext na hindi kailanman inihayag sa panahon ng buhay ng artist.

Ilang may ideya na maglagay ng salamin sa gitna ng larawan. Ang bawat tao ay maaaring maglaman ng parehong Diyos (nadoble ang kanang balikat ng Matandang Tao) at ang Diablo (doble ang kaliwang balikat ng matandang lalaki).

Tumitingin sa Huling Hapunan

Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan, 1495-1498.

Nang isulat ni Leonardo da Vinci ang Huling Hapunan, binigyan diin niya ng dalawang pigura: sina Kristo at Judas. Naghahanap siya para sa mga sitters para sa kanila sa loob ng mahabang panahon. Sa wakas, nagawa niyang makahanap ng isang modelo para sa imahe ni Kristo sa mga batang mang-aawit. Hindi posible na makahanap ng isang modelo para kay Judas Leonardo sa loob ng tatlong taon. Ngunit isang araw tumakbo siya sa isang kalasing sa kalye na nakahiga sa isang kanal. Ito ay isang binata na tumanda na sa pamamagitan ng hindi mapigil na pagkalasing. Inanyayahan siya ni Leonardo sa isang tavern, kung saan kaagad niyang sinimulan ang pagsulat kay Judas mula sa kanya. Nang muling magkaroon ng malay ang lasing, sinabi niya sa artista na siya ay nag-post para sa kanya ng isang beses. Ilang taon na ang nakalilipas, nang kumanta siya sa koro ng simbahan, isinulat ni Leonardo si Kristo mula sa kanya.

Ang walang-sala na kwento ng "Gothic"

Grant Wood, American Gothic, 1930.

Ang gawain ni Grant Wood ay itinuturing na isa sa mga kakaiba at pinaka nalulungkot sa kasaysayan ng pagpipinta ng Amerikano. Ang pagpipinta na may madilim na ama at anak na babae ay punong-puno ng mga detalye na nagpapahiwatig ng kalubhaan, puritanism at muling pagkakamali ng mga taong itinatanghal. Sa katunayan, ang artista ay hindi nagbabalak na maglarawan ng anumang mga kakila-kilabot: sa isang paglalakbay sa Iowa, napansin niya ang isang maliit na bahay sa estilo ng Goth at nagpasya na ilarawan ang mga taong iyon, sa kanyang opinyon, ay perpektong magkasya bilang mga naninirahan. Ang kapatid ni Grant at ang kanyang dentista ay walang kamatayan sa anyo ng mga character na sinaktan ng mga tao sa Iowa.

"Night Watch" o "Araw"?

Rembrandt, The Watch Watch, 1642.

Isa sa mga pinakatanyag na kuwadro ni Rembrandt "Pagganap ng rifle company ng Captain Frans Banning Kok at Tenyente Willem van Ruutenbürg" ay nag-hang sa iba't ibang mga silid sa loob ng halos dalawang daang taon at natuklasan ng mga kritiko ng sining lamang noong ika-19 na siglo. Dahil tila ang mga figure ay lumitaw laban sa isang madilim na background, ito ay pinangalanang "Night Watch", at sa ilalim ng pangalang ito pinasok nito ang kaban ng sining ng mundo. At sa panahon lamang ng pagpapanumbalik, na isinagawa noong 1947, natuklasan na sa bulwagan ang pagpipinta ay may oras na natatakpan ng isang layer ng soot, na nagwawasak sa kulay nito. Matapos malinis ang orihinal na pagpipinta, sa wakas ay isiniwalat na ang eksena na ipinakita ni Rembrandt ay talagang nagaganap sa araw. Ang posisyon ng anino mula sa kaliwang kamay ni Kapitan Kok ay nagpapahiwatig na ang pagkilos ay tumatagal ng hindi hihigit sa 14 na oras.

Baligtad na bangka

Henri Matisse, The Boat, 1937.

Ang New York Museum of Modern Art noong 1961 ay nagpakita ng isang painting ni Henri Matisse "The Boat". Pagkaraan lamang ng 47 araw ay may isang tao na napansin na ang pagpipinta ay nakabitin paitaas. Ang canvas ay naglalarawan ng 10 mga lilang linya at dalawang asul na layag sa isang puting background. Ang pintor ay nagpinta ng dalawang mga layag para sa isang kadahilanan, ang pangalawang layag ay isang salamin ng una sa ibabaw ng tubig. Upang hindi magkakamali sa kung paano dapat mag-hang ang larawan, kailangan mong bigyang pansin ang mga detalye. Ang mas malaking layag ay dapat na nasa tuktok ng pagpipinta, at ang rurok ng pagpipinta ay dapat na patungo sa tuktok na kanang sulok.

Ang panlilinlang sa sariling larawan

Vincent van Gogh, Larawan ng Sarili gamit ang isang Pipa, 1889.

May mga alamat na sinasabing pinutol ng van Gogh ang kanyang sariling tainga. Ngayon ang pinaka maaasahang bersyon ay isinasaalang-alang na ang tainga ni van Gogh ay nasira sa isang maliit na scuffle kasama ang pakikilahok ng isa pang artista - si Paul Gauguin. Ang self-portrait ay kawili-wili na ito ay sumasalamin sa katotohanan sa isang baluktot na anyo: ang artist ay inilalarawan ng isang bandaged na kanang tainga, dahil gumamit siya ng salamin kapag nagtatrabaho. Sa katunayan, ang kaliwang tainga ay apektado.

Dalawang "Breakfasts sa Grass"

Edouard Manet, Almusal sa Grass, 1863.

Claude Monet, Almusal sa Grass, 1865.

Ang mga artista na sina Edouard Manet at Claude Monet ay minsan nalilito - pagkatapos ng lahat, pareho silang Pranses, nanirahan sa parehong oras at nagtrabaho sa estilo ng impressionism. Kahit na ang pangalan ng isa sa mga pinakatanyag na kuwadro na gawa ni Manet "Almusal sa Grass" Hiniram ni Monet at isinulat ang kanyang "Almusal sa Grass".

Mga dayuhan na bear

Si Ivan Shishkin, "Umaga sa Pine Forest", 1889.

Ang sikat na pagpipinta ay hindi lamang sa panulat ni Shishkin. Maraming mga artista, na magkakaibigan sa bawat isa, ay madalas na gumamit sa "tulong ng isang kaibigan", at si Ivan Ivanovich, na nagpinta ng mga tanawin sa buong buhay niya, natatakot na ang pagpindot sa mga oso ay hindi lumilipas kung kinakailangan niya. Samakatuwid, lumingon si Shishkin sa pamilyar na pintor ng hayop na si Konstantin Savitsky.

Ipininta ni Savitsky ang ilan sa mga pinakamahusay na bear sa kasaysayan ng pagpipinta ng Ruso, at inutusan ni Tretyakov na hugasan ang kanyang pangalan sa canvas, dahil ang lahat sa larawan "mula sa disenyo hanggang sa pagpapatupad, ang lahat ay nagsasalita ng paraan ng pagpipinta, ng paraan ng malikhaing kakaiba kay Shishkin."

Ang bawat paglikha ng artist ay natatangi, ang bawat pagpipinta ay may isang piraso ng kaluluwa ng tagalikha nito. Ngunit tulad ng anumang iba pang negosyo, ang pagpipinta ay may sariling mga nuances, ang mga artista ay may sariling mga trick. Ang mga kagiliw-giliw na katotohanan ay nauugnay sa bawat larawan, ang pinaka-mausisa kung saan ipapakita namin sa iyo.

1. Si Apelles (370 - 306 BC) ay isang natitirang sinaunang pintor ng Greek, isang kaibigan ni Alexander the Great. Maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan ang nauugnay sa kanyang pangalan. Ayon sa isa sa mga alamat, gaganapin ni Apelles ang isang kumpetisyon sa isa pang artist para sa pagiging totoo ng imahe. Kapag ang canvas ay tinanggal mula sa pagpipinta ng isang katunggali, ang mga ibon ay agad na nag-flock sa nakakagulat na live na branch ng puno ng ubas. Pagkatapos ay sinimulan nilang alisin ang takip mula sa larawan ni Apelles, ngunit ang mga katulong ay hindi nagtagumpay - ang takip ay ipinakita sa larawan!

2. Para sa isa sa mga pinakasikat na kuwadro na gawa ni Rubens "Pista ng mga Diyos sa Olympus" ang petsa ng paglikha ay nanatiling hindi kilala sa loob ng mahabang panahon. Sa wakas, mas maingat na tinitingnan ito ng mga astronomo, at lumitaw na ang mga character ay matatagpuan nang eksakto tulad ng sa 1602 na matatagpuan sila sa kalangitan ng planeta.

3. Sa panahon ng Sobyet, ang bawat artist ay kailangang makuha ang kanyang larawan sa pamamagitan ng komisyon, na kadalasang maliit na may kaalaman sa masining na sining. Kailangan kong mag-imbento ng mga pinaka-kagiliw-giliw at hindi inaasahang paggalaw. Kaya ang isang artista sa sulok ng larawan ay nagpinta ng isang ganap na hindi naaangkop na dilaw na aso. Ito ang dilaw na aso na naging pangunahing paksa ng talakayan para sa komisyon, na hindi na binigyan ng pansin ang iba pa. Ang isang hatol ay inisyu - upang tanggapin ang larawan, pagkatapos alisin ang aso.

4. Si Van Meegeren ay isang matalinong pintor na Dutch. Sa kasamaang palad, ang kanyang trabaho ay hindi pinahahalagahan, ngunit ang kanyang mga kopya ng mga kuwadro na gawa ng mga sikat na pintor ay nasiyahan sa hindi pa naganap na katanyagan. Ito ay tulad ng mga kopya na ipinagbenta niya sa mga Nazi. Matapos ang digmaan, nahaharap siya sa isang problema - alinman na akusahan ng pagbebenta ng pambansang pag-aari, o upang patunayan na ang mga ito ay mga forgeries. Kapansin-pansin, sa loob lamang ng ilang araw, sa ilalim ng pangangasiwa ng korte, siya ay talagang lumikha ng isang bagong larawan.

5. Si Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927) ay isang kinikilala na master ng makasaysayang pagpipinta. Ang isang kagiliw-giliw na pagpipinta na may orihinal na pangalan na "Christ and the Sinner" ay kabilang sa kanyang brush. Ngunit ang larawan ay hindi tinanggap sa oras na iyon, dahil inilalarawan ng artist si Kristo nang walang sapilitan na halo, sa katunayan, bilang pinaka ordinaryong tao. Ang larawan ay ipinapakita para sa madla lamang matapos itong pinalitan ng pangalan na "The Prodigal Wife".

6. Isang artista ang nagtagumpay upang ipakilala ang kanyang pekeng sa pinaka orihinal na paraan. Nagpinta siya ng isa pang larawan sa huwad na canvas at dinala ito ng lahat sa tagapag-ayos. Sa proseso ng trabaho, natuklasan niya ang "dalawahan" na kagiliw-giliw na katotohanan at inihayag na ang "hindi alam sa Monet" ay natagpuan, ang pagiging tunay na kung saan ay hindi nagdududa sa loob ng mahabang panahon.

7. Ang isa pang orihinal na paraan ay ang pagbebenta ng isang pekeng. Ang dalawang pintura ay ipinasok sa frame, ang isa ay tunay. Ang lahat ng "sanwits" na ito ay nasubok at nakatanggap ng isang opisyal na konklusyon sa pagiging tunay ng gawain. Pagkatapos nito, ang isa sa mga kuwadro na gawa ay nakuha, at ang pangalawa ay ibinebenta sa isang walang muwang na mamimili.

8. Ang mga kuwadro na gawa ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov sa mga epikong plots sa iba pang mga artista ng Russia ay hindi masyadong tanyag, ang ilan ay tinawag siyang "Patay" pagkatapos ng masaker ni Igor Svyatoslavovich kasama ang Polovtsy, at "Carpet na may mga tainga" ang kanyang kamangha-manghang "Carpet-eroplano".

9. Ang isang kagiliw-giliw na negosyo ay ginawa ng isang ginang sa isang pagpipinta na autographed ni Ilya Efimovich Repin. Bumili lamang siya ng isang tiyak na pagpipinta para sa 10 rubles lamang, ngunit sa mapagmataas na lagda na "I. Repin ". Ipinakita ng ginang ang gawaing ito kay Ilya Efimovich pagkaraan ng ilang sandali. Tumawa ang artista at natapos ang pagsulat ng "Ito ay hindi Repin", pagkatapos nito ipinagbili ng ginang ang kanyang autograph (siyempre, kasama ang larawan) sa 100 rubles.

10. Ang mga artista ay madalas na tumulong sa bawat isa, sapagkat ang bawat isa ay may kanilang mga paboritong paksa, ngunit mayroon ding mga mahihinang puntos. Ito ay natural sa kasong ito na gumamit ng tulong ng isang kaibigan - Sinulat ni Repin ang Pushkin para sa pagpipinta ni Aivazovsky na "Pushkin sa Seashore", pininturahan ni Nikolai Chekhov ang isang ginang na itim para sa pagpipinta na "Autumn Day. Ang Sokolniki "ni Levitan, at ang pinakasikat na bear mula sa" Umaga sa isang pine pine "ay isinulat ni Savitsky.

Maaari kang makahanap ng isang malaking halaga ng impormasyon tungkol sa mga sikat na artista - kung paano sila nabuhay, kung paano nila nilikha ang kanilang walang kamatayang mga gawa.

Maraming karaniwang hindi iniisip ang tungkol sa mga kakaibang katangian ng karakter at pamumuhay ng artist. Ngunit ang ilang mga katotohanan mula sa talambuhay o kasaysayan ng paglikha ng isang partikular na larawan ay kung minsan ay nakakaaliw at kahit na nakakapukaw.

Salvador Dali

• - "Ang palayaw ni Salvador Dali ay" Avida Dollars "..." - na isang anagram ng kanyang pangalan at apelyido.
• - Pagdating sa New York noong 1934, bilang isang accessory, dinala niya sa kanyang mga kamay ang isang tinapay na 2 metro ang haba, at habang nag-aaral sa isang eksibisyon ng surrealist art sa London, nagbihis siya ng suit ng isang maninisid.
• - Ang canvas na "Persistence of Memory" ("Soft Clock") ay isinulat ni Dali sa ilalim ng impresyon ng teorya ng relasyong Einstein. Ang ideya ay naging hugis sa ulo ng Salvador habang tinitigan niya ang isang piraso ng keso ng Camaber sa isang mainit na araw ng Agosto.
• - Si Salvador Dali ay madalas na nagtulog sa pagtulog na may susi sa kanyang kamay. Nakaupo sa isang upuan, nakatulog siya na may isang mabibigat na susi na naipit sa pagitan ng kanyang mga daliri. Unti-unting bumuhos ang pagkakahawak, nahulog ang susi at tinamaan ang plato na nakahiga sa sahig. Ang mga kaisipan na lumitaw sa mga naps ay maaaring maging mga bagong ideya o solusyon sa mga kumplikadong problema.
• - Sa panahon ng kanyang buhay, ang mahusay na artista ay ipinako upang ilibing siya upang ang mga tao ay maaaring lumakad sa libingan, kaya ang kanyang katawan ay nakabaluktot sa dingding sa Dali Museum sa Figueres. Ipinagbabawal ang Flash photography sa silid na ito.
• - Ang palayaw ng Salvador Dali ay "Avida Dollars", na nangangahulugang "masigasig na mapagmahal na dolyar".
• - Ang logo ng Chupa-Chupsa na may chamomile ay ipininta ni Salvador Dali. Sa isang bahagyang nabagong anyo, nakaligtas hanggang sa araw na ito.
• - Sa bawat akda ni Dali ay mayroong alinman sa kanyang larawan o isang silweta.
• - "Si Salvador Dali ay madalas na nagtulog na may tulog na may susi sa kanyang kamay. Nakaupo sa isang upuan, nakatulog siya na may isang mabibigat na susi na nakakabit sa pagitan ng kanyang mga daliri. Unti-unti, ang mahigpit na pagkakahawak ay nahulog, ang susi ay nahulog at pinindot ang plato na nakahiga sa sahig. solusyon sa mga kumplikadong problema. "
  - Sa kanyang libro, isinulat niya na ito ang pinakamahusay na paraan upang makakuha ng sapat na pagtulog nang mas mababa sa isang segundo, upang hindi mag-aksaya ng oras sa pagtulog, ngunit upang bigyang-pansin ang trabaho.

Pablo Picasso

• -Kapag ipinanganak si Pablo Picasso, itinuring ng komadrona na siya ay ipinanganak pa. Ang bata ay nai-save ng kanyang tiyuhin, na naninigarilyo ng mga tabako at, nang makita ang sanggol na nakahiga sa mesa, pumutok ang usok sa kanyang mukha, at pagkatapos ay umungol si Pablo. Kaya, masasabi na ang paninigarilyo ay nagligtas sa buhay ni Picasso.
• - Tila, si Pablo ay ipinanganak ng isang artista - ang kanyang unang salita ay PIZ, maikli para sa LAPIZ (lapis sa Espanyol).
• -Sa mga unang taon ng kanyang buhay sa Paris, si Picasso ay napakahirap kaya kung minsan ay napilitan siyang painitin ang kanyang mga pintura sa halip na kahoy na panggatong.
• Si Picasso ay nagsuot ng mahabang damit, at mayroon din siyang mahabang buhok, na hindi napapansin noong mga panahong iyon
• -Ang buong pangalan ng Picasso ay binubuo ng 23 salita: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Sipiano de la Santisima Trinidad Martír Patricio Clito Ruiz -and-Picasso

Vincent van Gogh

• - Ang kasaganaan ng dilaw at dilaw na mga spot ng iba't ibang mga shade sa kanyang mga kuwadro na paniniwala, ay pinaniniwalaan, ay sanhi ng isang malaking halaga ng paggamit ng gamot para sa epilepsy, na binuo mula sa labis na paggamit ng absinthe. "Starry Night", "Sunflowers".
• - Ang mga kuwadro na gawa ni Vincent Van Gogh ay daan-daang mga stroke ng iba't ibang kulay. Hindi siya kailanman naghalo ng mga pintura.
• - Minsan natulog si Van Gogh sa isang kamalig, mismo sa lupa, nang walang anumang kumot!
• - Sa buhay ni Van Gogh may mga panahon nang siya ay pinahirapan ng isang kakila-kilabot na sakit ng ngipin, ngunit matiyagang nagtitiis siya sa lahat ng pagdurusa. Nang sa wakas nagpunta si Vincent sa doktor, tinanggal niya ang bilang ng 10 mga ngipin!
• - Sa lahat ng mga taon ng kanyang buhay, sumulat si Van Gogh ng 670 na titik sa kanyang kapatid na si Theo!
• - Sa panahon ng kanyang mabigat na buhay, si Van Gogh ay nasa higit sa isang ospital ng saykayatriko na may mga pag-diagnose mula sa schizophrenia hanggang sa manic-depressive psychosis. Ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta na "Starry Night" ay ipininta noong 1889 sa isang ospital sa bayan ng San Remy.
• - Nagpakamatay. Pinutok niya ang kanyang sarili sa tiyan habang nagtatago sa likuran ng isang tumpok ng tae sa bakuran ng bukid. Siya ay 37 taong gulang.
• - Sa buong buhay niya ay nagdusa si Van Gogh mula sa mababang pagpapahalaga sa sarili. Ibinenta lamang niya ang isa sa kanyang mga gawa sa kanyang buhay - Red Vineyard sa Arles. At ang Kaluwalhatian ay dumating lamang sa kanya pagkamatay niya. Kung alam lang ni Van Gogh kung gaano kag tanyag ang kanyang trabaho.
• - Hindi pinutol ni Van Gogh ang kanyang buong tainga, ngunit isang piraso lamang ng kanyang umbok, na halos hindi nasasaktan. Gayunpaman, mayroon pa ring isang malawak na alamat na pinagsama ng artist ang buong tainga nito. Ang alamat na ito ay ipinakita kahit na sa mga katangian ng pag-uugali ng pasyente na nagpapatakbo sa kanyang sarili o iginigiit sa isang tiyak na operasyon - tinawag siyang sindrom na Van Gogh.

Leonardo da Vinci

• - Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" ay sumulat siya: "Ang asul ng kalangitan ay dahil sa kapal ng mga nag-iilaw na mga partikulo ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng itim sa itaas."
• - Si Leonardo ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanan at kaliwang mga kamay. Sinabi pa nila na maaaring magsulat siya ng iba't ibang mga teksto nang sabay-sabay sa iba't ibang mga kamay. Gayunpaman, isinulat niya ang karamihan sa kanyang mga gawa gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan hanggang kaliwa.
• - Pinatugtog niya ang liriko. Kapag ang kaso ni Leonardo ay narinig sa korte ng Milan, lumitaw siya roon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.
• - Si Leonardo ang unang pintor na mag-dismember ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.
• - Si Leonardo da Vinci ay isang malubhang vegetarian, at hindi kailanman umiinom ng gatas ng baka, dahil itinuturing niyang barbaric ito.

Henri Matisse

• - Noong 1961, ang pagpipinta ni Henri Matisse na "The Boat" (Le Bateau), na ipinakita sa Museum of Modern Art sa New York, ay nag-hang baligtad sa loob ng apatnapu't pitong araw. Ang larawan ay ipinakita sa gallery noong Oktubre 17, at noong Disyembre 3 lamang may nakakita ng error.
• - Si Henri Matisse ay nagdusa mula sa pagkalumbay at hindi pagkakatulog, kung minsan ay humihikbi sa kanyang pagtulog at nagising na magaralgal. Isang araw, nang walang kadahilanan, bigla siyang may takot na magkabulag. At natuto pa siyang maglaro ng biyolin upang gawin ang kanyang pamumuhay bilang isang musikero sa kalye kapag nawala siya.
• - Para sa maraming mga taon Matisse nanirahan sa pangangailangan. Siya ay halos apatnapu't noong siya ay sa wakas ay maaaring suportahan ang kanyang pamilya sa kanyang sarili.
• - Si Henri Matisse ay hindi kailanman nagpinturahan ng mga bato, malinaw na mga kristal ng mga bahay, nilinang na bukid.
• - Sa huling 10 taon ng kanyang buhay, nasuri siya na may kanser na duodenal at kailangang manatili sa isang wheelchair.

Edvard Munch

• - Si Munch ay limang taong gulang lamang nang namatay ang kanyang ina sa tuberkulosis, at pagkatapos ay nawala ang kanyang nakatatandang kapatid na babae. Simula noon, ang tema ng kamatayan ay paulit-ulit na lumitaw sa kanyang gawain at ang landas ng buhay ng artist mula sa mga unang hakbang na ipinahayag ang sarili bilang isang drama sa buhay.
• - Ang kanyang pagpipinta na "The Scream" ay ang pinakamahal na gawain ng sining na ibinebenta sa isang auction ng publiko.
• - Nahuhumaling siya sa trabaho at siya mismo ang nagsalita tungkol dito: "Ang pagsulat para sa akin ay isang sakit at pagkalasing. Isang sakit na hindi ko nais na mapupuksa, at isang pagkalasing kung saan nais kong manatili. "

Paul Gauguin

• - Ipinanganak ang artista sa Paris, ngunit ginugol ang kanyang pagkabata sa Peru. Samakatuwid - ang kanyang pag-ibig para sa mga exotic at tropical na bansa.
• - Madaling binago ni Gauguin ang mga pamamaraan at materyal. Mahilig din siya sa kahoy na kahoy. Madalas na nakakaranas ng mga paghihirap sa pananalapi, hindi siya bumili ng mga pintura. Pagkatapos ay kumuha siya ng kutsilyo at isang puno. Palamutihan niya ang mga pintuan ng kanyang bahay sa Marquesas na may mga kinatay na mga panel.
• - Si Paul Gauguin ay nagtrabaho bilang isang manggagawa sa Kanal ng Panama.
• - Ang pintura na ipininta ay nananatiling nakatira sa karamihan nang hindi gumagamit ng isang modelo.
• - Noong 1889, nang masusing pag-aralan ang Bibliya, pininturahan niya ang apat na mga canvases kung saan inilalarawan niya ang kanyang sarili sa imahe ni Cristo.
• - Ang madalas at hindi wastong mga relasyon sa mga batang babae ay humantong sa katotohanan na si Gauguin ay nagkasakit ng syphilis.

Renoir Pierre Auguste

• - Sa bandang 1880, pinutol ni Renoir ang kanyang kanang braso. Sa halip na magalit at magdalamhati tungkol dito, kumuha siya ng isang brush sa kanyang kaliwa, at pagkaraan ng ilang sandali ay walang nag-aalinlangan na maaari siyang magsulat ng mga masterpieces sa parehong mga kamay.
• - Pinamamahalaang magsulat tungkol sa 6,000 mga kuwadro na gawa sa 60 taon.
• - Si Renoir ay kaya sa pag-ibig sa pagpipinta na hindi siya tumigil sa pagtatrabaho kahit sa pagtanda, na nagdurusa mula sa iba't ibang anyo ng sakit sa buto, at pininturahan ng isang brush na nakatali sa kanyang manggas. Isang araw ang kanyang malapit na kaibigan na si Matisse ay nagtanong: "Auguste, bakit hindi ka umalis sa pagpipinta, labis kang nagdurusa?" Limitado lamang ni Renoir ang kanyang sarili sa sagot: "La douleur passe, la beauté reste" (Sakit ang Pass, ngunit nananatili ang kagandahan).

Michelangelo

• - Si Michelangelo ay naiwan.
• - Ang mahusay na master ay nagmamay-ari hindi lamang artistikong, ngunit din poetic na mga regalo. Isa sa kanyang mga tula tungkol sa kung gaano kasakit ang pagpipinta ng Sistine Chapel.
• Hindi pinansin ng artist ang kanyang hitsura at nagsuot ng murang sapatos na walang medyas. Nagtatrabaho sa ilalim ng kisame ng Sistine Chapel, hindi niya tinanggal ang kanyang sapatos nang maraming buwan, kahit na natulog sa sapatos!

Toulouse-Lautrec

• - Ang Toulouse-Lautrec ay nilikha ng higit sa 350 mga poster ng lithographic.
• - Kapag lumilikha ng mga poster, si Toulouse-Lautrec ay iginuhit sa isang slab ng bato na may mga lapis ng lithographic. Pagkatapos nito, ang mga poster ay naka-print nang direkta mula sa pagguhit ng artist.
• - Gustung-gusto ng artista ang mga kopya ng Hapon. Kapag nagtatrabaho sa mga poster, sinubukan niyang kopyahin ang Japanese na paraan ng pagsulat ng mga imahe.
• - Dahil sa kanyang maliit na tangkad, si Toulouse-Lautrec ay hindi maaaring magdala ng mga bag, kaya't mayroon siyang isang mahabang bag na mukhang isang sausage.
• - Sa kabila ng mga maikling binti, si Toulouse-Lautrec ay isang napakahusay na manlalangoy, mahilig siyang maglayag at sumayaw.