Pasulong

Pansin Ginagamit ang slide preview para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumatawan sa lahat ng mga pagpipilian sa pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

"Patawarin mo kami, Panginoon, na kami ay mahina,
mapurol at sinira ng kaluluwa.
Hindi ito tatanungin mula sa isang bato na ito ay isang bato,
mula sa taong tatanungin ito. "
V.G. Rasputin

I. Org. sandali

II. Pagganyak

Guys, nais kong ipaalala sa inyo ng panonood at pagtalakay sa pelikulang "Kami ay mula sa hinaharap." (Pagtingin sa mga maiikling piraso).

Kapag tinatalakay ang pelikulang ito, nakatuon kaming lahat sa mga isyung inilabas ng mga may akda nito. Formulate ang mga ito: (Slide 1)

Ang mga problemang ito ay pinalaki ng mga gumagawa ng pelikula, ating mga kasabayan. Sabihin mo sa akin, mayroon bang mga katulad na problema na lumala sa klasikal na panitikan ng Russia? Magbigay ng mga halimbawa ng mga gawa ("Digmaan at Kapayapaan", "The Captain's Daughter", "Taras Bulba", "The Word about Igor's Campaign", atbp.)

Kaya, nalaman namin na may mga problema na nag-aalala sa sangkatauhan sa daang siglo, ito ang tinatawag na "walang hanggang" mga problema.

Sa huling aralin, napag-usapan natin ang tungkol sa gawain ng V.G. Rasputin, nabasa mo ang kanyang kwentong "Paalam kay Matera" sa bahay. At anong mga "walang hanggang" mga problema ang itinaas ng V.G. Rasputin sa piraso na ito? (Slide 2)

III. Mensahe ng paksa ng aralin, gumana kasama ang epigraph

(Slide 4) Ang paksa ng ating aralin ngayon ay "Aktwal at walang hanggang mga problema sa kwento ng V.G. "Paalam ni Rasputin kay Matera." Tingnan ang epigraph ng aralin. Sa bibig ng alin sa kanyang bayani inilagay ni Rasputin ang mga salitang ito? (Daria)

IV. Paghahatid ng Mga Layunin ng Aralin sa Mga Mag-aaral

Ngayon sa aralin hindi lamang natin pag-uusapan ang magiting na babae na ito, (Slide 5)ngunit din

• Pag-aralan natin ang mga yugto ng kwento, sagutin ang mga problemadong katanungan na nabuo sa simula ng aralin.
• Kilalanin natin ang mga bayani ng trabaho at bigyan sila ng isang pagtatasa.
• Isiwalat natin ang mga kakaibang katangian ng may-akda at pagsasalita sa kwento.

V. Pag-aaral ng bagong materyal

1. Pag-uusap sa mga mag-aaral

Ipinapakita ng kuwento ang isang nayon sa huling tag-init ng pagkakaroon nito. Bakit sa oras na ito nainteres ang manunulat?

Bakit sa palagay niya dapat malaman ng mga mambabasa ang tungkol dito? (Siguro dahil ang pagkamatay ni Matera ay isang oras ng pagsubok para sa isang tao, ang mga tauhan at kaluluwa ay nalantad at sino ang agad na nakikita?).Tingnan natin ang mga imahe ng mga bayani ng trabaho.

2. Pagsusuri sa mga imahe ng kwento

Paano natin nakikita ang Daria sa simula ng kuwento? Bakit ba naaakit ang mga tao sa kanya?

("Si Daria ay may isang tauhan na hindi napapagod sa paglipas ng mga taon, hindi nasira, at kung minsan alam kung paano tumayo hindi lamang para sa kanyang sarili." Sa bawat isa sa aming mga pag-aayos ay palaging mayroon at mayroon pa ring isa, o kahit na dalawang matandang kababaihan na may isang tauhang, sa ilalim ng kaninong proteksyon ang mahina at passive. " Rasputin)

Bakit hindi lumambot, hindi nasira ang tauhan ni Daria? Siguro dahil lagi niyang naaalala ang mga utos ng kanyang ama? (Tungkol sa budhi p. 446)

Panonood ng isang video tungkol sa pagbisita ni Daria sa sementeryo sa kanayunan.

Ano ang nag-aalala Daria? Hindi nagbibigay sa kanya ng pahinga? Anong mga katanungan ang nagpapahirap sa kanya?

(At ngayon ano? Hindi ako mamamatay sa kapayapaan, na sumuko ako sa iyo, na ito ay sa akin, para sa walang oras ay mapuputol nito ang aming pamilya at madadala ito). Nararamdaman ni Daria na siya ay bahagi ng isang solong kadena ng mga henerasyon. Nasasaktan siya na baka masira ang kadena na ito.

(At sino ang nakakaalam ng katotohanan tungkol sa isang tao: bakit siya nabubuhay? Para sa kapakanan ng buhay mismo, alang-alang sa mga bata, o alang-alang sa iba pa?). Si Daria ay maaaring tawaging isang katutubong pilosopo: seryoso niyang iniisip ang kahulugan ng buhay ng tao, tungkol sa layunin nito.

(At mahirap na maniwala kay Daria na siya ay buhay, tila binibigkas niya ang mga salitang ito, na natutunan lamang ito, hanggang sa magkaroon sila ng oras upang pagbawalan siyang buksan sila. Ang katotohanan ay nasa memorya. Ang mga walang memorya ay walang buhay). Natagpuan niya ang kanyang katotohanan sa buhay. Nasa memorya siya. Ang walang memorya ay walang buhay. At ang mga ito ay hindi lamang mga salita para sa Daria. Inaanyayahan ka naming manuod ng isa pang video, at habang pinapanood ito, isipin: kung paano kinumpirma ng gawaing ito ni Daria ang kanyang pilosopiya sa buhay, magkomento dito.

Video na "Paalam sa kubo".

Konklusyon. (Slide 6) Isang taong hindi marunong bumasa at sumulat, na lola Daria ay nag-iisip tungkol sa kung ano ang dapat abalahin ang lahat ng mga tao sa mundo: ano ang ating tinitirhan? Ano ang dapat pakiramdam ng isang tao kung kanino nabuhay ang mga henerasyon. Napagtanto ni Daria na ang naunang hukbo ng ina ay binigyan siya ng lahat ng totoo sa kanyang memorya. Sigurado siya: "Ang walang memorya ay walang buhay."

b) Mga imahe ng mga bayani ng kwento na hindi walang malasakit at walang pakialam sa nangyayari.

Alin sa mga bayani ng gawain ang malapit sa mga pananaw at paniniwala kay Daria? Bakit? Magbigay ng mga halimbawa mula sa teksto. (Si Baba Nastasya at lolo Yegor, Ekaterina, Simka, Bogodul ay magkatulad sa kanilang mga pananaw sa buhay, sa kung ano ang nangyayari, si Daria ay malapit sa diwa, dahil nararanasan nila ang nangyayari, pakiramdam responsibilidad para sa Matera bago ang kanilang mga ninuno; sila ay matapat, masipag; mabuhay ng budhi).

At alin sa mga bayani ang tutol kay Daria? Bakit? (Petrukha, Klavka. Wala silang pakialam kung saan maninirahan, hindi sila sinasakyan ng katotohanang ang mga kubo na itinayo ng kanilang mga ninuno ay masusunog. Ang lupang tinamnan ng maraming henerasyon ay binabaha. Wala silang koneksyon sa Motherland, sa nakaraan).

(Sa kurso ng pag-uusap, mapupuno ang talahanayan)

Nagtatrabaho sa publication

Buksan ang pangalawang pahina ng iyong mga publication. Tingnan ang mga katangian ng pagsasalita at pagsusulat ng mga tauhan. Ano ang masasabi mo sa kanila?

Paano mo mapangalanan ang mga tao tulad ng Daria at mga tao tulad ng Petruha at Katerina? (Hindi walang malasakit at walang malasakit) (Slide 7)

Tungkol sa mga taong tulad nina Klavka at Petrukha Rasputin ay nagsabi: "Nakalimutan ng mga tao na ang bawat isa sa kanila ay hindi nag-iisa, nawala sila sa isa't isa, at hindi na kailangan ang bawat isa ngayon." - Tungkol sa mga kagustuhan ni Daria, masasabi natin na nasanay sila sa isa't isa, gustong magkasama. Siyempre, para sa kanila, ang buhay na malayo sa bawat isa ay hindi interesado. Bukod, mahal na mahal nila ang kanilang Matera. (sa slide pagkatapos ng mesa).Sa bahay, magpapatuloy kang gumana sa mga publication sa pamamagitan ng pagsagot sa mga katanungan.

3. Pagsusuri ng yugto ng pagkasira ng sementeryo (Kabanata 3), pagpuno sa SLS.

Sa pinangyarihan ng pagkasira ng sementeryo, nakikita namin ang sagupaan ng mga naninirahan sa Matera kasama ang mga manggagawa sa vandal. Piliin ang mga kinakailangang linya para sa dayalogo nang walang mga salita ng may-akda upang salungatin ang mga bayani ng kuwento at paghiwalayin ang mga ito sa iba't ibang panig. (Mga sagot ng mag-aaral)

Kaya nakikita natin na tinututulan ng may-akda ang mga manggagawa sa mga tagabaryo. Kaugnay nito, nais kong magbigay ng isang halimbawa ng pahayag ng kritiko na si Yu.Seleznev, na nagsasalita ng lupa bilang isang lupang-bayan at lupain-teritoryo: "Kung ang lupa ay isang teritoryo lamang, kung gayon ang ugali dito ay naaangkop." Earth-Motherland - napalaya. Ang teritoryo ay kinukuha. Ang master sa teritoryo ng lupa ay isang mananakop, isang mananakop. Tungkol sa lupain, na "pag-aari ng lahat - na nauna sa amin, at kung sino ang mamamatay pagkatapos namin" hindi mo masasabi: "Pagkatapos namin, kahit isang baha ...". Ang isang tao na nakikita lamang ang teritoryo sa mundo ay hindi masyadong interesado sa kung ano ang nauna sa kanya, kung ano ang mananatili pagkatapos niya ... ".

Alin sa mga bayani ang tinatrato si Matera bilang land-homeland, at sino bilang land-teritoryo ”? (Sa kurso ng pag-uusap, ang SLS ay napunan) (Slide 8)

Ang Homeland, tulad ng mga magulang, ay hindi pinili, ibinibigay ito sa atin na may kapanganakan at hinihigop ng pagkabata. Para sa bawat isa sa atin, ito ang sentro ng Earth, hindi alintana kung ito ay isang malaking lungsod o isang maliit na nayon sa isang lugar sa tundra. Sa paglipas ng mga taon, paglaki at pamumuhay ng aming kapalaran, nagdaragdag kami ng maraming mga bagong lupa sa gitna, maaari nating baguhin ang aming lugar ng tirahan, ngunit ang sentro ay naroon pa rin, sa aming "maliit" na tinubuang bayan. Hindi mo ito mababago.

V. Rasputin. Ano ang nasa isang salita, ano ang nasa likod ng isang salita?

4. Pagbabalik sa epigraph at pagtatrabaho kasama nito.

(Slide 10)Tandaan natin ang epigraph sa ating aralin ngayon: Patawarin mo kami, Panginoon, na kami ay mahina, hindi maintindihan at nawasak ng kaluluwa. Hindi ito tatanungin mula sa isang bato kung ano ito, ngunit mula sa isang tao ay tatanungin ito.

Sa palagay ko sasang-ayon ka sa akin na ang mga naninirahan sa Matera ay inosenteng biktima sa sitwasyong ito. Si Zhuk at Vorontsov ang tagaganap. Kaya sino ang hihilingin sa mga kalupitang ito? Sino ang may kasalanan sa trahedya ni Matera at ng kanyang mga naninirahan?

(Ang mga taong may posisyon sa kapangyarihan ay tatanungin sa kanila).

Naiintindihan ba ng mga taong ito ang ginagawa nila? Paano sinusuri mismo ng may-akda ang kanilang mga aksyon?

(Naaalala namin ang yugto ng paglibot sa fog sa paghahanap kay Matera. Tulad ng sinasabi ng may-akda na ang mga taong ito ay nawala at hindi alam kung ano ang kanilang ginagawa).

5. Ang tanong tungkol sa kaugnayan ng mga problemang itinaas ni Rasputin.

Guys, tingnan muli ang paksa ng aralin: "Aktwal at walang hanggang mga problema sa kwento ng V.G. "Paalam ni Rasputin kay Matera." Pinag-usapan natin ang tungkol sa walang hanggang mga problema ngayon. Ano ang mga problemang ito? (tawag sa kanila ng mga mag-aaral).

Ano ang ibig sabihin ng salitang aktwal? (Mahalaga, mahalaga at ngayon para sa amin)

Anong mga problemang pangkasalukuyan ang itinataas ni Rasputin sa kuwento? (Mga problemang pangkapaligiran (proteksyon sa kapaligiran), mga problema ng "ekolohiya ng kaluluwa": mahalaga kung sino ang nararamdaman ng bawat isa sa atin: isang pansamantalang manggagawa na nais kunin ang isang piraso ng fatter sa buhay, o isang tao na napagtanto ang kanyang sarili bilang isang link sa isang walang katapusang kadena ng mga henerasyon). Nag-aalala ba ang mga problemang ito sa atin? Gaano katindi ang mga problema ng proteksyon sa kapaligiran sa harap natin? (maaari mong matandaan ang yugto ng pagtulog ng aming lawa).

Kaya't ang mga problemang itinaas ni Rasputin ay maaaring makatuwirang tawaging kapwa walang hanggan at kagyat? Muli, nais kong iguhit ang iyong pansin sa epigraph sa aralin: Patawarin mo kami, Panginoon, na kami ay mahina, hindi maintindihan at nawasak ng kaluluwa. Hindi ito tatanungin mula sa isang bato kung ano ito, ngunit mula sa isang tao ay tatanungin ito.

Para sa lahat ng ating mga gawa at kilos, bawat isa sa atin ay tiyak na tatanungin.

Vi. Pagbubuod

Nag-aalala si Rasputin hindi lamang para sa kapalaran ng nayon ng Siberian, kundi pati na rin sa kapalaran ng buong bansa, ng buong tao, nag-aalala tungkol sa pagkawala ng mga halagang moral, tradisyon, at memorya. Sa kabila ng masaklap na pagtatapos ng kwento, ang tagumpay sa moralidad ay mananatili sa mga taong responsable, magdala ng mabuti, panatilihin ang memorya at mapanatili ang apoy ng buhay sa anumang mga kundisyon, sa anumang mga pagsubok.

Vii. Takdang aralin

1. Sumulat ng isang maliit na sanaysay: "Memorya at ang mga moral na manifestation nito sa pagbibinata."
2. Punan ang talahanayan na "Mga simbolo na tumutulong upang ibunyag ang hangarin ng may-akda".
3. Magpatuloy sa pagtatrabaho sa mga pahayagan sa pamamagitan ng pagsagot sa mga katanungan (pahina 2).

Ang pagsusulat

Lalo na nauugnay ang problema sa moralidad sa ating panahon. Sa ating lipunan, kailangang pag-usapan at pagnilayan ang pagbabago ng sikolohiya ng tao, sa mga ugnayan sa pagitan ng mga tao, sa kahulugan ng buhay na hindi maingat at masakit na naintindihan ng mga bayani at bayani ng mga kwento at kwento. Ngayon sa bawat hakbang natutugunan natin ang pagkawala ng mga katangian ng tao: budhi, tungkulin, awa, kabaitan. Sa mga gawa ng Rasputin, nakita namin ang mga sitwasyong malapit sa modernong buhay, at tinutulungan nila kaming maunawaan ang pagiging kumplikado ng problemang ito. Ang mga gawa ni V. Rasputin ay binubuo ng "mga buhay na kaisipan", at dapat nating maunawaan ang mga ito, kung dahil lamang sa ito ay mas mahalaga para sa atin kaysa sa manunulat mismo, dahil ang kinabukasan ng lipunan at bawat tao ay indibidwal na nakasalalay sa atin.

Ang kwentong "The Last Term", na tinawag mismo ni V. Rasputin na pangunahin ng kanyang mga libro, ay nag-usap ng maraming mga problemang moral at inilantad ang mga bisyo ng lipunan. Sa trabaho, ipinakita ni V. Rasputin ang ugnayan sa loob ng pamilya, itinaas ang problema ng paggalang sa mga magulang, na kung saan ay napaka-kaugnay sa ating panahon, ay nagsiwalat at ipinakita ang pangunahing sugat ng ating oras - alkoholismo, itinaas ang isyu ng budhi at karangalan, na nakakaapekto sa bawat bayani ng kuwento. Ang pangunahing tauhan ng kwento ay ang matandang babaeng si Anna, na tumira kasama ang kanyang anak na si Mikhail. Walong pung taong gulang siya. Ang natitirang layunin lamang sa kanyang buhay ay upang makita ang lahat ng kanyang mga anak bago mamatay at pumunta sa susunod na mundo na may malinis na budhi. Maraming anak si Anna. Naghiwalay silang lahat, ngunit ang kapalaran ay nasiyahan na pagsamahin silang lahat sa oras na namamatay ang ina. Ang mga anak ni Anna ay tipikal na kinatawan ng modernong lipunan, abala ang mga taong may pamilya, nagtatrabaho, ngunit naaalala ang kanilang ina, sa ilang kadahilanan na napakabihirang. Labis ang paghihirap ng kanilang ina at na-miss sila, at nang dumating ang oras, para lamang sa kanila ay nanatili siya ng ilang araw pa sa mundong ito at mabubuhay sana siya hangga't gusto niya, kung nandiyan lang sila. At siya, na may isang paa sa susunod na mundo, ay nakahanap ng lakas upang maipanganak muli, umunlad, at lahat alang-alang sa kanyang mga anak "Himalang nangyari o hindi, walang sasabihin, nakikita lamang ang kanyang mga anak, ang matandang babae ay nagsimulang mabuhay." At paano naman sila. At nilulutas nila ang kanilang mga problema, at tila wala talagang pakialam ang kanilang ina, at kung interesado sila sa kanya, para lamang ito sa kagandahang-asal.

At lahat sila ay nabubuhay lamang para sa kagandahang-asal. Hindi masaktan ang sinuman, hindi upang pagalitan, huwag sabihin ng labis - lahat ay para sa kagandahang-asal, upang hindi ito masama kaysa sa iba. Ang bawat isa sa kanila sa mga mahirap na araw para sa ina ay nagpapatuloy sa kanyang sariling negosyo, at ang estado ng ina ay hindi gaanong alalahanin sa kanila. Si Mikhail at Ilya ay lasing, si Lucy ay nasa labas ng lakad, nilulutas ni Varvara ang kanyang mga problema, at wala sa kanila ang nakaisip ng ideya na bigyan ng mas maraming oras ang kanyang ina, kausapin siya, umupo lamang sa tabi niya. Ang lahat ng kanilang pangangalaga sa kanilang ina ay nagsimula at nagtapos sa "semolina", na isinugod nilang lahat upang lutuin. Ang bawat isa ay nagbigay ng payo, pinuna ang iba, ngunit walang gumawa ng kanyang sarili. Mula sa pinakaunang pagpupulong ng mga taong ito, nagsisimula ang mga pagtatalo at pagmumura sa pagitan nila. Si Lucy, na parang walang nangyari, umupo upang manahi ng damit, ang mga kalalakihan ay nalasing, at natakot pa si Varvara na manatili sa kanyang ina. At sa gayon lumipas ang mga araw: pare-pareho ang mga pagtatalo at pang-aabuso, sama ng loob laban sa bawat isa at pagkalasing. Ganito nakita ng mga bata ang kanilang ina sa kanyang huling paglalakbay, kaya inalagaan nila siya, kaya inalagaan siya at minahal. Hindi nila naramdaman ang estado ng pag-iisip ng ina, hindi maintindihan siya, nakita lamang nila na siya ay gumagaling, mayroon silang pamilya at trabaho at kailangan nilang umuwi sa lalong madaling panahon. Hindi man lang sila nakapagpaalam ng maayos sa kanilang ina. Ang kanyang mga anak ay hindi nakuha ang "deadline" upang ayusin ang isang bagay, humingi ng kapatawaran, magsama lang, dahil ngayon malabong magkasama sila muli.

Sa kuwentong ito, ipinakita nang mahusay ni Rasputin ang ugnayan ng modernong pamilya at ang kanilang mga pagkukulang, na malinaw na ipinakita sa mga kritikal na sandali, nailahad ang mga problemang moral ng lipunan, ipinakita ang pagiging callous at pagkamakasarili ng mga tao, ang kanilang pagkawala ng lahat ng respeto at ordinaryong damdamin ng pagmamahal sa bawat isa. Sila, mga katutubong tao, ay napuno ng galit at inggit. Nag-aalala lamang sila sa kanilang mga interes, problema, sa kanilang mga gawain lamang. Hindi sila nakakahanap ng oras kahit para sa mga malapit at mahal na tao. Hindi nila nakita ang oras para sa ina - ang pinakamamahal na tao. Para sa kanila, ang "Ako" ang nauuna, at pagkatapos ang lahat. Ipinakita ni Rasputin ang kahirapan ng moralidad ng mga modernong tao at mga kahihinatnan nito. Ang kuwentong "The Last Term", kung saan nagsimulang magtrabaho ang V. Rasputin noong 1969, ay unang nai-publish sa magazine na "Our Contemporary", sa bilang 7, 8 para sa 1970. Hindi lamang niya ipinagpatuloy at binuo ang pinakamagagandang tradisyon ng panitikang Ruso - pangunahin ang mga tradisyon nina Tolstoy at Dostoevsky - ngunit nagbigay din ng isang bagong makapangyarihang impetus sa pag-unlad ng modernong panitikan, na binibigyan ito ng isang mataas na antas ng masining at pilosopiko.

Ang kwento ay agad na nai-publish bilang isang libro sa maraming mga bahay-publish, ay isinalin sa iba pang mga wika, nai-publish sa ibang bansa - sa Prague, Bucharest, Milan. Ang dulang "The Last Time" ay itinanghal sa Moscow (sa Moscow Art Theatre) at sa Bulgaria. Ang katanyagan na dinala sa manunulat ng unang kwento ay matatag na naayos. Ang komposisyon ng anumang gawain ng V. Rasputin, ang pagpili ng mga detalye, biswal ay nangangahulugang makakatulong upang makita ang imahe ng may-akda - ang aming kapanahon, mamamayan at pilosopo.

Si Valentin Rasputin ay isa sa pinakatanyag na napapanahong manunulat ng Russia. Nabasa ko ang marami sa kanyang mga gawa, at inaakit nila ako sa kanilang pagiging simple at katapatan. Sa aking palagay, kabilang sa mga tumutukoy na impression sa buhay ni Rasputin, ang isa sa pinakamalakas ay ang impression ng mga ordinaryong kababaihan ng Siberian, lalo na ang mga matandang kababaihan. Marami silang naaakit: kalmadong lakas ng karakter at panloob na dignidad, dedikasyon sa mahirap na gawaing nayon at ang kakayahang maunawaan at magpatawad sa iba.

Ganito si Anna sa kuwentong The Last Term. Ang sitwasyon sa kwento ay itinakda kaagad: isang walong taong taong gulang na babae ang namatay. Tila sa akin na ang buhay na ipinakilala ni Rasputin sa kanyang mga kwento ay laging kinukuha sa sandali ng isang tagumpay sa natural na kurso nito, nang biglang isang malaking gulo ang hindi maiiwasan. Tila tulad ng kung ang espiritu ng kamatayan ay lumipas sa mga bayani ng Rasputin. Ang matandang tofamarka mula sa kwento At sampung libingan sa taiga ang praktikal na nag-iisip tungkol sa kamatayan lamang. Handa na si Tiya Natalya para sa isang pakikipagdate na may pagkamatay sa kuwentong Pera para kay Maria. Ang batang si Leshka ay namatay sa mga bisig ng mga kaibigan (Nakalimutan kong tanungin si Leshka ...). Ang isang batang lalaki ay hindi sinasadyang namatay mula sa isang matandang minahan (Doon, sa gilid ng isang bangin). Si Anna, sa kuwentong The Last Term, ay hindi natatakot mamatay, handa na siya para sa huling hakbang na ito, sapagkat siya ay pagod na, pakiramdam na nabuhay siya hanggang sa pinakailalim, ay kumulo hanggang sa huling patak. Tumatakbo ang aking buong buhay, sa aking mga paa, sa trabaho, mga alalahanin: mga bata, isang bahay, isang hardin ng gulay, isang bukid, isang sama na bukid ... At ngayon ay dumating na ang oras na walang ganap na lakas na natitira, maliban upang magpaalam sa mga bata. Hindi inisip ni Anna kung paano siya makakaiwan magpakailanman, nang hindi nakikita ang mga ito, nang hindi naririnig sa wakas ang mga katutubong boses. Sa kanyang buhay, maraming mga nanganak ang matandang babae, ngunit ngayon ay lima na lamang ang natira na buhay. Ito ay nangyari na sa unang kamatayan ay nakuha sa kanilang pamilya, tulad ng isang ferret sa isang manukan, pagkatapos ay nagsimula ang giyera. Ang mga bata ay nagkalat, nagkalat, may mga hindi kilalang tao, at ang halos kamatayan lamang ng kanilang ina ay pinagsasama sila pagkatapos ng mahabang paghihiwalay. Sa harap ng kamatayan, hindi lamang ang lalim na espiritwal ng isang simpleng babaeng magsasaka ng Russia ang isiniwalat, ngunit ang mga mukha at karakter ng kanyang mga anak ay lilitaw sa isang hubad na ilaw.

Hinahangaan ko ang ugali ni Anna. Sa palagay ko, ang hindi matitinag na pundasyon ng katotohanan at budhi ay napanatili rito. Mayroong higit pang mga string sa kaluluwa ng isang hindi marunong bumasa at sumulat kaysa sa kaluluwa ng kanyang mga anak sa lunsod na nakakita ng mundo. Mayroon ding mga tulad na bayani sa Rasputin na, marahil, ay may kaunti sa mga kuwerdas na ito sa kanilang kaluluwa, ngunit malakas at malinaw ang tunog (halimbawa, ang matandang babae na Tofamarka mula sa kuwentong Man from this World). Si Anna at, marahil, sa isang higit na malawak na sukat, Daria mula sa kuwentong Pera para kay Maria, para sa kayamanan at pagkasensitibo ng buhay na espiritwal, para sa isip at kaalaman ng isang tao, ay makatiis sa paghahambing sa maraming mga bayani ng panitikan sa mundo at Rusya.

Tingnan mula sa gilid: isang walang kwentang matandang babae ang nabubuhay sa kanyang buhay, halos hindi siya bumangon sa mga nagdaang taon, bakit pa siya mabubuhay nang higit pa Sa loob ng isang minuto, nagpapatuloy dito ang matinding espiritwal na gawain. Sa pamamagitan ng kanyang mga mata nakikita at nasusuri namin ang kanyang mga anak. Ang mga ito ay mapagmahal at nakakaawa na mga mata, ngunit tumpak nilang napansin ang kakanyahan ng pagbabago. Ang pagbabago ng mukha ay mas malinaw na nakikita sa hitsura ng panganay na anak ni Ilya: Sa tabi ng kanyang hubad na ulo, ang kanyang mukha ay tila hindi totoo, iginuhit, na parang ipinagbili ni Ilya ang kanyang sarili o nawala sa mga kard sa isang hindi kilalang tao. Sa loob nito, ang ina ay nakakahanap minsan ng pamilyar na mga tampok, pagkatapos ay natalo.

Ngunit ang gitnang anak na babae na si Lusya ay naging lahat ng lunsod, mula ulo hanggang paa, siya ay ipinanganak mula sa isang matandang babae, at hindi mula sa ilang babaeng lungsod, marahil nang hindi sinasadya, ngunit pagkatapos ay nahanap pa rin niya ang kanyang sarili. Tila sa akin na siya ay muling isinilang sa huling selda, na parang wala siyang pagkabata o kabataan ng nayon. Siya ay na-jarred ng ugali at wika ng kapatid na nayon na si Varvara at kapatid na si Mikhail, ang kanilang indelicacy. Naaalala ko ang isang eksena nang mamasyal si Lucy sa sariwang hangin para sa kalusugan. Bago ang kanyang mga mata ay lumitaw ang isang larawan ng dating katutubong mga lugar, na masakit na sinaktan ang babae: isang inabandunang, napabayaang lupa ay kumalat sa harap niya, lahat ng bagay na naayos nang maayos, inilagay sa isang madaling kaayusan ng gawa ng pag-ibig ng mga kamay ng tao, na ngayon ay nagtagpo sa isang kakaibang malawak na pagkasira. Naiintindihan ni Lucy kung ano ang sumakit sa kanya ng ilang uri ng malupit na dating pagkakasala, kung saan sasagutin niya. Ito ang kanyang kasalanan: lubos niyang nakalimutan ang lahat na kasama niya rito. Pagkatapos ng lahat, binigyan siya upang malaman ang parehong masayang paglusaw sa kanyang katutubong likas na katangian, at ang pang-araw-araw na halimbawa ng isang ina na nakaramdam ng malalim na pagkakamag-anak sa lahat ng mga nabubuhay na bagay (hindi para sa wala na naalala ni Lyusa ang kaso nang ang kanyang ina ay mapagmahal, tulad ng isang mahal na tao, itinaas ang kabayo na Igrenka, walang pag-asa na labis sa pag-aararo, ganap na pagod), naalala ito at ang mga kahila-hilakbot na kahihinatnan ng mga pambansang trahedya: isang split, pakikibaka, giyera (isang yugto na may isang driven, brutalized Bandera).
Sa lahat ng mga anak ni Anna, mas nagustuhan ko si Mikhail. Nanatili siya sa nayon, at isinasabuhay ni Anna ang buhay niya kasama niya. Si Mikhail ay mas simple, mas mahirap kaysa sa kanyang mga anak sa lungsod, mas maraming mga cones na may pagpapanggap ang bumubuhos sa kanya, ngunit sa katunayan siya ay mas mabuti at mas malalim kaysa sa iba, hindi tulad ni Ilya, siya ay gumulong tulad ng isang maligaya na tinapay sa buong buhay, sinusubukan na huwag hawakan ang anumang mga sulok.

Ang kamangha-mangha sa kwento ay dalawang kabanata tungkol sa kung paano, na bumili ng dalawang kahon ng bodka para sa inaakalang paggunita, ang mga kapatid, sa sobrang kasiyahan na ang kanilang ina ay biglang himalang umalis mula sa kamatayan, nagsimulang uminom muna sa kanila nang mag-isa, at pagkatapos ay kasama ang kanilang kaibigan na si Stepan. Ang Vodka ay tulad ng isang animated na nilalang, at, tulad ng isang masama, may kapangyarihan na pinuno, dapat mapangasiwaan ito ng isang pinakamaliit na pagkalugi para sa sarili: dapat itong kunin sa takot, ... Hindi ko igalang ang pag-inom nito nang mag-isa. Siya noon, kolera, galit. Ang pinakamataas na sandali sa buhay ng marami, lalo na sa kalalakihan, aba, ay umiinom. Sa likod ng lahat ng mga makukulay na eksena, sa likod ng mga salungat na kwento ng mga lasing (narito ang kwento ni Stepan, na umiwas sa kanyang biyenan, na pumasok sa ilalim ng lupa para sa buwan), sa likuran ng mga nakakatawang pag-uusap (sabihin, tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng isang babae at isang babae), isang tunay na panlipunan, tanyag na mga masasamang lumitaw. Sinabi ni Mikhail tungkol sa mga kadahilanan ng pagkalasing: Ang buhay ay ganap na magkakaiba, lahat, basahin ito, ay nagbago, at sila, ang mga pagbabagong ito, ay humiling ng mga pandagdag mula sa isang tao ... Ang katawan ay humiling ng pahinga. Hindi ako ang umiinom, siya ang umiinom. Balikan natin ang pangunahing tauhan ng kwento. Sa palagay ko, ang matandang babaeng si Anna ay sumasalamin sa lahat ng mga pinakamahusay na panig ng pangunahing karakter na Siberian at sa pagtitiyaga ng pagpapatupad ng pang-araw-araw na gawain, sa pagiging matatag at pagmamalaki. Sa huling mga kabanata ng kuwento, ganap na nakatuon si Rasputin sa kanyang pangunahing tauhan at sa huling bahagi ng kanyang buhay. Dito ipinakilala sa amin ng manunulat ang kaibuturan ng damdamin ng ina para sa huling, pinakamamahal at malapit na anak sa kanya, anak na si Tanchora. Ang matandang babae ay naghihintay para sa pagdating ng kanyang anak na babae, ngunit siya, sa kasamaang palad, ay hindi dumating, at pagkatapos ay may biglang sumira sa matandang babae, isang bagay na sumabog sa isang maikling daing. Sa lahat ng mga bata, muli, tanging si Michael lamang ang nakakaintindi sa nangyayari sa kanyang ina, at muli niyang kinuha ang kasalanan sa kanyang kaluluwa. Ang iyong Tanchora ay hindi darating, at walang maghihintay para sa kanya. Tinaboy ko ang kanyang telegram upang hindi ako makarating, na pinipigilan ko ang aking sarili, tinatapos niya ito. Tila sa akin na ang gawa ng kanyang malupit na awa ay nagkakahalaga ng daan-daang mga hindi kinakailangang mga salita.

Sa ilalim ng pamimilit ng lahat ng mga kasawian, nanalangin si Anna: Panginoon, pakawalan mo ako, ako ay pupunta. Puntahan natin ang aking kamatayan, handa na ako. Inilarawan niya ang kanyang kamatayan, ina na mortal, bilang isang sinaunang, matapang na matandang babae. Ang bayani ng Rasputin ay nakikita ang kanyang sariling pag-alis sa isang malayong bahagi na may kamangha-manghang linaw ng tula, sa lahat ng mga yugto at detalye nito.

Pag-alis, naalala ni Anna ang kanyang mga anak sa mga sandaling iyon nang ipinahayag nila ang lahat ng pinakamahusay sa kanilang sarili: ang batang si Ilya na seryoso, na may pananampalataya, ay tinatanggap ang pagpapala ng kanyang ina bago umalis para sa harap; Si Varvara, na lumaki ng isang mabangis, hindi nasisiyahan na babae, ay nakikita sa maagang pagkabata na naghuhukay ng butas sa lupa upang makita lamang kung ano ang nasa loob nito, na naghahanap ng walang nalalaman dito, si Lucy na desperado, kasama ang lahat ng kanyang pagkatao, nagmamadali mula sa umaalis na bapor upang makilala ang kanyang ina, umaalis sa bahay; Si Mikhail, na natabunan ng pagsilang ng kanyang unang anak, ay biglang tinusok ng pag-unawa sa hindi masisira na kadena ng mga henerasyon kung saan nagsuot siya ng isang bagong singsing. At naalala ni Anna ang kanyang sarili sa pinaka-kamangha-manghang sandali ng kanyang buhay: Hindi siya isang matandang babae, nasa mga batang babae pa rin siya, at ang lahat sa paligid niya ay bata, maliwanag, maganda. Siya ay gumagala sa baybayin kasama ang isang mainit, umuusok na ilog pagkatapos ng pag-ulan ... At sa gayon, napakahusay para sa kanya na mabuhay sa sandaling ito sa mundo, upang tumingin sa kanyang sariling mga mata sa kagandahan nito, upang mapasama sa mabagbag at masayang aksyon ng buhay na walang hanggan na umiikot sa lahat ng bagay ang ulo at matamis, nabulabog ang sakit sa dibdib.

Kapag namatay si Anna, literal na iniiwan siya ng mga bata. Si Varvara, na tumutukoy sa katotohanan na iniwan niyang mag-isa ang mga lalaki, umalis, at hindi ipinaliwanag ni Lucy at Ilya ang mga dahilan ng kanilang paglipad. Kapag hiniling ng ina na manatili sila, hindi na narinig ang huli niyang hiling. Sa palagay ko, hindi ito magiging walang kabuluhan para kay Varvara, Ilya, o Lyusa. Tila sa akin na ito ang huli sa mga deadline para sa kanila. Naku…

Ang matandang babae ay namatay sa gabi.

Salamat sa mga gawa ng Rasputin, nakakita ako ng mga sagot sa maraming mga katanungan. Ang manunulat na ito ay nanatili sa aking isipan ang isa sa pinakamahusay na nangungunang mga kontemporaryong manunulat ng tuluyan. Mangyaring huwag dumaan sa kanyang mga libro, alisin ang mga ito sa istante, magtanong sa silid-aklatan at basahin nang dahan-dahan, dahan-dahan, na may pag-iisip.

Mga problemang moral ng kwento ni V. Rasputin na "Live and Remember"

Ang kuwentong "Pera para kay Maria" ay nagdala ng malawak na katanyagan sa V. Rasputin, at ang kanyang kasunod na mga akda: "The Last Term", "Live and Remember", "Farewell to Mother" - ay pinagsama sa kanya ang kaluwalhatian ng isa sa pinakamagaling na manunulat ng modernong panitikan ng Russia. Sa kanyang mga gawa, ang mga katanungang moral at pilosopiko tungkol sa kahulugan ng buhay, tungkol sa budhi at karangalan, tungkol sa responsibilidad ng isang tao para sa kanilang mga aksyon ay umuna. Pinag-uusapan ng manunulat ang tungkol sa pagkamakasarili at pagkakanulo, tungkol sa ugnayan sa pagitan ng personal at ng publiko sa kaluluwa ng tao, tungkol sa problema sa buhay at kamatayan. Mahahanap natin ang lahat ng mga problemang ito sa kwento ni V. Rasputin na "Live and Remember".

Ang giyera - ang kahila-hilakbot at trahedyang kaganapan na ito - ay naging isang tiyak na pagsubok para sa mga tao. Sa katunayan, nasa matinding sitwasyon na ipinapakita ng isang tao ang kanyang totoong ugali ng karakter.

Ang pangunahing tauhan ng kuwentong "Live and Remember" na si Andrei Guskov ay nagpunta sa harapan sa simula pa lamang ng giyera. Nakipaglaban siya nang matapat, una sa isang kumpanya ng pagsisiyasat, pagkatapos ay sa isang batalyon sa ski, pagkatapos ay sa isang baterya ng howitzer. At hangga't nasa likuran namin ang Moscow at Stalingrad, hangga't posible na mabuhay lamang sa pamamagitan ng pakikipaglaban sa kaaway, walang nakakaabala sa kaluluwa ni Guskov. Si Andrei ay hindi isang bayani, ngunit hindi rin siya nagtago sa likuran ng kanyang mga kasama. Siya ay nakuha sa reconnaissance, nakikipaglaban siya tulad ng iba, siya ay isang mabuting sundalo.

Ang lahat ay nagbago sa buhay ni Guskov nang makita ang pagtatapos ng giyera. Nahaharap ulit si Andrey sa problema sa buhay at kamatayan. At ang likas na hilig ng pangangalaga sa sarili ay gumagana sa kanya. Nagsimula siyang mangarap na masugatan upang magkaroon ng oras. Tinanong ni Andrey sa sarili ang tanong: "Bakit ako dapat makipag-away, at hindi ang iba?" Dito ay kinondena ni Rasputin ang pagkamakasarili at pagiging pansarili ni Guskov, na sa isang mahirap na sandali para sa kanyang tinubuang bayan ay nagpakita ng kahinaan, kaduwagan, ipinagkanulo ang kanyang mga kasama, ay natakot.

Ang bida sa kwento ni Rasputin na "Live and Remember" ay tulad ng isa pang tauhang pampanitikan - Rodion Raskolnikov, na tinanong ang kanyang sarili: "Ako ba ay isang nanginginig na nilalang o may karapatan ba ako?" Hinawakan ni Rasputin ang problema ng personal at panlipunan sa kaluluwa ni Andrei Guskov. May karapatan ba ang isang tao na ilagay ang kanyang sariling interes kaysa sa interes ng mga tao, ang estado? May karapatan ba ang isang tao na lampasan ang matanda na mga pagpapahalagang moral? Syempre hindi.

Ang isa pang problema na nag-aalala kay Rasputin ay ang problema ng kapalaran ng isang tao. Ano ang nag-udyok kay Guskov na tumakbo sa likuran - isang nakamamatay na pagkakamali ng isang opisyal o ng kahinaan na ibinigay niya sa kanyang kaluluwa? Marahil, kung hindi nasugatan si Andrey, maaapi niya ang kanyang sarili at nakarating sa Berlin? Ngunit pinasyahan ni Rasputin ang kanyang bayani na umatras. Si Guskov ay nasaktan sa giyera: pinunit niya siya palayo sa mga mahal sa buhay, mula sa bahay, mula sa pamilya; inilalagay siya sa mortal na panganib sa tuwing. Sa kaibuturan, naiintindihan niya na ang pag-iwas ay isang sadyang maling hakbang. Inaasahan niyang mapahinto ang tren na sinasakyan niya at mai-check ang kanyang mga dokumento. Sumulat si Rasputin: "Sa isang giyera, ang isang tao ay hindi malayang magtapon ng kanyang sarili, ngunit nagbigay siya ng mga utos."

Ang isang perpektong gawa ay hindi naghahatid ng kaluwagan kay Guskov. Siya, tulad ni Raskolnikov pagkatapos ng pagpatay, ay dapat na magtago mula sa mga tao, pinahihirapan siya ng mga sakit ng budhi. "Ang lahat ng aking araw ay itim ngayon," sabi ni Andrei Nastene.

Ang imahe ng Nastya ay sentro ng kwento. Siya ang kahalili sa panitikan ng Sholokhovskaya Ilyinichna mula sa The Quiet Don. Pinagsasama ni Nastena ang mga tampok ng isang matuwid na kababaihan sa kanayunan: kabaitan, isang pakiramdam ng responsibilidad para sa kapalaran ng ibang mga tao, awa, pananampalataya sa isang tao. Ang problema ng humanismo at kapatawaran ay hindi maipalabas na naiugnay sa maliwanag na imahe nito.

Natagpuan ni Nastena ang lakas na maawa kay Andrey at tulungan siya. Naramdaman niya sa kanyang puso na malapit na siya. Ito ay isang mahirap na hakbang para sa kanya: kailangan niyang magsinungaling, manloko, umiwas, mamuhay sa patuloy na takot. Naramdaman na ni Nastena na papalayo na siya sa kanyang mga kababayan, naging estranghero. Ngunit alang-alang sa kanyang asawa, pipiliin niya ang landas na ito para sa kanyang sarili, dahil mahal niya siya at nais na makasama siya.

Ang giyera ay nagbago ng malaki sa kaluluwa ng mga kalaban. Napagtanto nila na ang lahat ng kanilang mga pag-aaway at distansya mula sa bawat isa sa isang mapayapang buhay ay walang katotohanan. Ang pag-asa para sa isang bagong buhay ay nagpainit sa kanila sa mga mahirap na oras. Ang hiwaga ay pinaghiwalay sila mula sa mga tao, ngunit inilapit sila sa isa't isa. Ang pagsubok ay nagsiwalat ng kanilang pinakamahusay na mga katangian ng tao.

Hinimok ng kamalayan na hindi sila magtatagal, ang pag-ibig nina Andrei at Nastena ay sumiklab sa panibagong sigla. Marahil ito ang pinakamasayang araw sa kanilang buhay. Tahanan, pamilya, pag-ibig - iyan ang nakikita ni Rasputin na kaligayahan. Ngunit para sa kanyang mga bayani isang naiibang kapalaran ang inilaan.

Naniniwala si Nastena na "walang ganoong pagkakasala na hindi mapapatawad." Inaasahan niyang makakalabas si Andrei sa mga tao at magsisi. Ngunit hindi siya nakakahanap ng lakas para sa ganoong kilos. Lamang mula sa isang malayo si Guskov ay tumingin sa kanyang ama at hindi naglakas-loob na ipakita ang kanyang sarili sa kanya.

Hindi lamang ang kilos ni Guskov ang nagtapos sa kanyang kapalaran at sa kapalaran ni Nastena, ngunit hindi rin pinagsisisihan ni Andrei ang kanyang mga magulang. Marahil ang tanging pag-asa nila ay ang kanilang anak na lalaki ay bumalik mula sa giyera bilang isang bayani. Ano ang nangyari para sa kanila na malaman na ang kanilang anak ay isang taksil at isang deserter! Nakakahiya naman para sa mga matandang tao!

Para sa pagpapasiya at kabaitan, pinadalhan ng Diyos si Nastya ng isang pinakahihintay na bata. At dito lumitaw ang pinakamahalagang problema ng kwento: ang anak ng isang deserter ay may karapatang ipanganak? Sa kuwentong "Shibalkovo Seed" naitala ni Sholokhov ang isang katulad na tanong, at hinimok ng machine gunner ang mga sundalo ng Red Army na iwanang buhay ang kanyang anak. Ang balita ng bata ang naging tanging kahulugan para kay Andrey. Ngayon alam niya na ang sinulid ng buhay ay lalawak pa, na ang kanyang pamilya ay hindi magtatapos. Sinabi niya kay Nastena: "At manganak, bibigyan ko ng katwiran ang aking sarili, para sa akin ito ang huling pagkakataon." Ngunit sinira ni Rasputin ang mga pangarap ng bayani, at namatay si Nastena kasama ang bata. Marahil ito ang pinaka kakila-kilabot na parusa para kay Guskov.

Ang pangunahing ideya ng kwento ni V. Rasputin na "Live and Remember" ay ang responsibilidad na moral ng isang tao para sa kanyang mga aksyon. Gamit ang buhay ni Andrey Guskov bilang isang halimbawa, ipinakita ng may-akda kung gaano kadali ang madapa, magpakita ng kahinaan at gumawa ng isang hindi maibabalik na pagkakamali. Ang manunulat ay hindi kinikilala ang anumang mga paliwanag ni Guskov, dahil ang ibang mga tao ay namatay sa giyera, na mayroon ding mga pamilya at anak. Maaari mong patawarin si Nastena, na naawa sa kanyang asawa, kinuha ang kanyang pagkakasala sa kanyang sarili, ngunit walang kapatawaran para sa isang deserter at isang taksil. Ang mga salita ni Nastena: "Live at tandaan" - ay kumakatok sa lagnat na utak ni Guskov sa natitirang buhay niya. Ang apela na ito ay nakatuon kapwa sa mga residente ng Atamanovka at sa lahat ng mga tao. Ang imoralidad ay nagbubunga ng trahedya.

Ang bawat isa na nabasa ang aklat na ito ay dapat mabuhay at tandaan kung ano ang hindi maaaring gawin. Dapat na maunawaan ng bawat isa kung gaano kahusay ang buhay, at huwag kalimutan kung gaano karaming mga pagkamatay at baluktot na tadhana ang nagwagi. Ang bawat gawain ni V. Rasputin ay palaging isang hakbang pasulong sa espirituwal na kaunlaran ng lipunan. Ang isang gawain tulad ng kuwentong "Live and Remember" ay isang hadlang sa mga imoral na kilos. Mabuti na mayroon tayong mga manunulat tulad ng V. Rasputin. Ang kanilang pagkamalikhain ay makakatulong sa mga tao na hindi mawala ang kanilang mga pagpapahalagang moral.

Sa mga nagdaang taon, ang manunulat ay nakatuon ng maraming oras at pagsisikap sa mga aktibidad sa publiko at pamamahayag, nang hindi nagagambala ang kanyang trabaho. Noong 1995, ang kanyang kuwentong "Into the Same Land" ay nai-publish; sanaysay na "Down the Lena River". Noong dekada 1990, nag-publish si Rasputin ng maraming mga kwento mula sa "Siklo ng Mga Kuwento tungkol kay Senya Pozdnyakov": Senya Rides (1994), Araw ng Paggunita (1996), Sa Gabi (1997), Bigla at Hindi Inaasahan (1997), Neighborly (1998).
Noong 2004 nai-publish niya ang librong "Anak na Babae ni Ivan, Ina ni Ivan".
Noong 2006, ang pangatlong edisyon ng album ng mga sanaysay ng manunulat na "Siberia, Siberia (English) Russian." (nakaraang mga edisyon 1991, 2000).
Ang mga gawa ay kasama sa panrehiyong kurikulum ng paaralan para sa ekstrakurikular na pagbasa.
Ang mga pampubliko na intonasyon ay nagiging higit na napapansin sa prosa ni Rasputin ng ikalawang kalahati ng 1980s - 1990s. Lurid popular na mga kopya sa mga kwentong "Paningin", "Sa Gabi", "Hindi inaasahan at hindi inaasahang", "Bagong Propesyon" (1997) ay naglalayon sa isang prangka (at kung minsan ay agresibo) na pagkakalantad sa mga pagbabagong nagaganap sa Russia sa panahon ng post-perestroika. Sa parehong oras, ang pinakamagaling sa kanila, tulad ng "Hindi inaasahan at hindi inaasahan" (ang kwento ng batang babae na pulubi na si Katya, na itinapon sa nayon sa pamamagitan ng karakter ng huling mga kwento ng Rasputin kay Senya Pozdnyakov), pinanatili ang mga bakas ng dating istilo ng Rasputin, na may isang banayad na likas na katangian, na patuloy na nalalabas ang misteryo ng tao pagiging, pagsilip sa kung saan nakasalalay ang pagpapatuloy ng daigdig na landas.
Ang huling bahagi ng 1980s - 1990s ay minarkahan ng gawain ni Rasputin bilang isang publicist. Sa kanyang mga sanaysay, mananatili siyang tapat sa mga tema ng Siberian, sumasalamin kay Sergius ng Radonezh, sa "The Lay of Igor's Host", nagsusulat ng mga artikulo tungkol sa A. Vampilov at V. Shukshin. Ang manunulat ay aktibong kasangkot sa mga gawaing panlipunan. Ang kanyang mga talumpati, na naglalayon sa paglutas ng mga suliraning pampanitikan, moral, at pangkapaligiran ng modernong mundo, ay makabuluhan at mabigat. Bilang isang resulta, siya ay inihalal na isang representante ng Kataas na Sobyet ng USSR, at kalaunan ay isang miyembro ng Presidential Council. Noong 2010 si Valentin Rasputin ay naging kasapi ng Patriarchal Council for Culture.
Ang bantog na manunulat ay hindi pinagkaitan ng mga parangal, ngunit kasama ng mga ito ang Order of St. Sergius ng Radonezh, II degree, kung saan iginawad sa kanya ng Russian Orthodox Church noong 2002, ay dapat pansinin.
Sa araw ng Hulyo 9, 2006, pinutol ang buhay ng pamilyang Rasputin sa dalawang hati: bago at pagkatapos. Sa pag-crash sa Irkutsk airfield, namatay ang kanyang minamahal na anak na si Maria. Isang malaking kasawian ang naganap kay Valentin Grigorievich. Ngunit kahit ganoon ay nakakita siya ng lakas na mag-isip tungkol sa iba, dahil noon 125 katao ang nasunog hanggang sa mamatay.
Ang isang may talento na manunulat, isang kilalang pigura ng publiko, isang manlalaban para sa moralidad at kabanalan, si Valentin Grigorievich Rasputin ay kasalukuyang naninirahan at nagtatrabaho sa Irkutsk.

35. "Paalam kay Matera" - isang uri ng drama ng katutubong buhay - ay isinulat noong 1976. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa memorya ng tao at katapatan sa sariling uri.
Ang kwento ay naganap sa nayon ng Matera, na malapit nang mamatay: isang dam na itinatayo sa ilog upang magtayo ng isang planta ng kuryente, kaya "ang tubig sa tabi ng ilog at mga ilog ay babangon at magbuhos, magbaha ...", syempre, Matera. Ang kapalaran ng nayon ay natatakan. Ang mga kabataan ay umalis sa lungsod nang walang pag-aalangan. Ang bagong henerasyon ay walang pagnanasa sa lupa, para sa Inang-bayan, nagsisikap pa rin na "pumasa sa isang bagong buhay". Ito ay hindi sinasabi na ang buhay ay isang pare-pareho ang paggalaw, pagbabago, na ang isang tao ay hindi maaaring manatiling walang galaw sa isang lugar sa loob ng isang siglo, kinakailangan ang pag-unlad. Ngunit ang mga tao na pumasok sa panahon ng rebolusyong pang-agham at teknolohikal ay hindi dapat mawala sa kanilang ugat, sirain at kalimutan ang mga tradisyong luma, tumawid ng libu-libong taon ng kasaysayan, mula sa mga pagkakamali na dapat nilang matutunan, at hindi gumawa ng kanilang sarili, minsan ay hindi na mababago.
Ang lahat ng mga bayani ng kuwento ay maaaring nahahati sa "mga ama" at "mga anak". Ang mga "ama" ay mga tao na nakamamatay sa isang lupa, lumaki sila dito at hinigop ang pagmamahal dito sa gatas ng kanilang ina. Ito si Bogodul, at lolo Yegor, at Nastasya, at Sima, at Katerina.
Ang "Mga Bata" ay ang mga kabataan na madaling umalis sa nayon sa sarili nitong mga aparato, isang nayon na may kasaysayan na tatlong daang taon. Ito ay si Andrey, at Petrukha, at Klavka Strigunova. Tulad ng nalalaman natin, ang mga pananaw ng "mga ama" ay mahigpit na naiiba mula sa mga "anak", kaya't ang hidwaan sa pagitan nila ay walang hanggan at hindi maiiwasan. At kung sa nobela ni Turgenev na "Mga Ama at Anak" ang katotohanan ay nasa panig ng "mga bata", sa panig ng bagong henerasyon, na naghahangad na puksain ang nabubulok na moralidad, pagkatapos ay sa kuwentong "Paalam kay Inay" ang sitwasyon ay ganap na kabaligtaran: sinisira ng kabataan ang tanging bagay na ginawang posible pangangalaga ng buhay sa mundo (kaugalian, tradisyon, mga ugat ng pambansa).
Ang pangunahing tauhang ideolohikal ng kuwento ay ang matandang babaeng si Daria. Ito ang taong hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, hanggang sa huling minuto, ay nanatiling nakatuon sa kanyang tinubuang bayan. Binubuo ni Daria ang pangunahing ideya ng akda, na nais mismo ng may-akda na iparating sa mambabasa: "Ang katotohanan ay nasa memorya. Ang walang memorya ay walang buhay. " Ang babaeng ito ay isang uri ng tagapag-alaga ng kawalang-hanggan. Ang Daria ay isang tunay na pambansang karakter. Ang manunulat ay pinakamalapit sa mga saloobin ng kaibig-ibig na matandang babae. Ibinibigay sa kanya ni Rasputin ang mga positibong tampok lamang, simple at hindi mapagpanggap na pagsasalita. Dapat kong sabihin na ang lahat ng mga dating-oras ng Matera ay inilarawan ng may-akda na may init. Gaano kahusay na inilalarawan ni Rasputin ang mga eksena ng mga taong humihiwalay sa nayon. Basahin natin muli kung paano paulit-ulit na ipinagpaliban nina Yegor at Nastasya ang kanilang pag-alis, kung paano nila ayaw iwanan ang kanilang tinubuang bayan, kung gaano ka desperado na nakikipaglaban si Bogodul upang mapanatili ang sementeryo, sapagkat sagrado ito para sa mga naninirahan sa Matera: "... At ang mga matandang kababaihan ay gumapang ang sementeryo, ang mga krus ay naipit sa likod, ang mga mesa sa tabi ng kama ay naka-install ”.
Ang lahat ng ito ay nagpatunay muli na imposibleng mapunit ang mga tao sa lupa, mula sa kanilang mga ugat, na ang mga naturang aksyon ay maaaring mapantayan sa brutal na pagpatay.
Malalim na naintindihan ng may-akda ang problemang kinakaharap ng lipunan sa panahon ng rebolusyong pang-agham at teknolohikal - ang problema ng pagkawala ng pambansang kultura. Mula sa buong kwento malinaw na ang paksang ito ay nag-aalala kay Rasputin at nauugnay sa kanyang tinubuang bayan: hindi para sa wala na mayroon siyang Matera sa pampang ng Angara.
Ang Matera ay isang simbolo ng buhay. Oo, siya ay binaha, ngunit ang alaala ng kanyang nanatili, mabubuhay siya magpakailanman.

40. Ang pangatlong alon ng paglipat (1960-1980)
Sa pangatlong alon ng paglipat mula sa USSR, higit sa lahat ang mga artista at malikhaing intelihente ay umalis sa USSR. Noong 1971, 15,000 mga mamamayan ng Soviet ang umalis sa Unyong Sobyet, sa 1972 ang bilang na ito ay tataas sa 35,000. Ang mga emigrant na manunulat ng pangatlong alon, bilang panuntunan, ay nabibilang sa henerasyon ng "mga ikaanimnapung taon," na sana ay nakilala ang ika-20 Kongreso ng CPSU, ang pagbawas sa rehimeng Stalinista. Tatawagan ni V. Aksenov ang oras na ito ng pinataas na inaasahan na "ang dekada ng quixotism ng Soviet". Ang isang mahalagang papel para sa pagbuo ng dekada 60 ay ginampanan ng katotohanan ng pagbuo nito sa panahon ng giyera at pagkatapos ng giyera. Inilarawan ni B. Pasternak ang panahong ito tulad ng sumusunod: "Kaugnay sa lahat ng nakaraang buhay ng 30s, kahit na sa kalayaan, kahit na sa kaunlaran ng mga aktibidad sa unibersidad, mga libro, pera, amenities, ang giyera ay naging isang paglilinis ng bagyo, isang daloy ng sariwang hangin, isang hininga ng pagliligtas. ang panahon ng giyera ay isang panahon ng pamumuhay: isang malaya, masayang pagbabalik ng isang pakiramdam ng pamayanan sa lahat. " Ang "Children of War", na lumaki sa isang kapaligiran ng pag-angat ng espiritu, ay naipit ang kanilang pag-asa sa "pagkatunaw" ni Khrushchev.
Gayunman, madaling panahon ay naging halata na ang "pagkatunaw" ay hindi nangangako ng pangunahing mga pagbabago sa buhay ng lipunang Soviet. Ang mga romantikong pangarap ay sinundan ng 20 taon ng pagwawalang-kilos. Ang simula ng curtailment ng kalayaan sa bansa ay itinuturing na 1963, nang bumisita si N.S. Khrushchev sa eksibisyon ng mga avant-garde artist sa Manezh. Ang kalagitnaan ng dekada 60 ay isang panahon ng mga bagong pag-uusig laban sa malikhaing intelektuwal at, una sa lahat, laban sa mga manunulat. Ang mga gawa ni Solzhenitsyn ay ipinagbabawal na mailathala. Pinasimulan ang isang kasong kriminal laban kina Y. Daniel at A. Sinyavsky, naaresto si A. Sinyavsky. I. Si Brodsky ay nahatulan ng parasitism at ipinatapon sa nayon ng Norenskaya. Si S. Sokolov ay pinagkaitan ng pagkakataong makapag-publish. Ang makata at mamamahayag na si N. Gorbanevskaya (para sa paglahok sa isang protesta laban sa pagsalakay ng mga tropang Soviet sa Czechoslovakia) ay inilagay sa isang psychiatric hospital. Noong 1966 si V. Tarsis ang naging unang manunulat na ipinatapon sa Kanluran.

Ang mga pag-uusig at pagbabawal ay nagbunga ng isang bagong agos ng pangingibang bayan, na naiiba nang malaki sa dalawang nauna: noong unang bahagi ng dekada 70, ang mga intelihente, kultural at pang-agham na manggagawa, kabilang ang mga manunulat, ay nagsimulang umalis sa USSR. Marami sa kanila ang pinagkaitan ng pagkamamamayan ng Soviet (A. Solzhenitsyn, V. Aksenov, V. Maksimov, V. Voinovich, atbp.). Gamit ang pangatlong alon ng paglipat sa ibang bansa: V. Aksenov, Y. Aleshkovsky, I. Brodsky, G. Vladimov, V. Voinovich, F. Gorenstein, I. Guberman, S. Dovlatov, A. Galich, L. Kopelev, N. Korzhavin, Y. Kublanovsky, E. Limonov, V. Maksimov, Y. Mamleev, V. Nekrasov, S. Sokolov, A. Sinyavsky, A. Solzhenitsyn, D. Rubina, atbp Ang karamihan ng mga manunulat ng Russia ay lumipat sa USA, kung saan ang isang makapangyarihang Russian diaspora (I. Brodsky, N. Korzhavin, V. Aksenov, S. Dovlatov, Y. Aleshkovsky at iba pa), sa France (A. Sinyavsky, M. Rozanova, V. Nekrasov, E. Limonov, V. Maksimov, N. Gorbanevskaya), sa Alemanya (V. Voinovich, F. Gorenstein).
Ang mga manunulat ng pangatlong alon ay natagpuan ang kanilang sarili sa pangingibang-bansa sa ganap na bagong mga kundisyon, sila ay higit na tinanggihan ng kanilang mga hinalinhan, alien sa "old emigration". Hindi tulad ng mga emigrante ng una at pangalawang alon, hindi nila itinakda sa kanilang sarili ang gawain na "pangalagaan ang kultura" o makuha ang mga paghihirap na naranasan sa bahay. Ganap na magkakaibang karanasan, pananaw sa mundo, kahit na magkakaibang wika (tulad ng inilathala ng A. Solzhenitsyn ng Diksyonaryo ng Pagpapalawak ng Wika, na kasama ang mga diyalekto, camp jargon) na nakagambala sa paglitaw ng mga ugnayan sa pagitan ng mga henerasyon.
Sa loob ng 50 taon ng kapangyarihan ng Soviet, ang wikang Ruso ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago, ang pagkamalikhain ng mga kinatawan ng pangatlong alon ay nabuo hindi gaanong naiimpluwensyahan ng mga klasikong Ruso sa ilalim ng impluwensya ng panitikang Amerikano at Latin American na sikat noong dekada 60 sa USSR, pati na rin ang tula ni M. Tsvetaeva, B. Pasternak, tuluyan A. Platonov. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng panitikang Russian émigré ng pangatlong alon ay ang gravitation nito patungo sa avant-garde, postmodernism. Sa parehong oras, ang ikatlong alon ay medyo magkakaiba: mga manunulat ng makatotohanang direksyon (A. Solzhenitsyn, G. Vladimir), mga postmodernist (S. Sokolov,

Y.Mamleev, E. Limonov), Nobel laureate I. Brodsky, kontra-pormalista na si N. Korzhavin. Ang panitikan ng Russia sa pangatlong alon sa paglipat, ayon kay Naum Korzhavin, ay isang "gusot ng mga salungatan": "Umalis kami upang makapag-away ang bawat isa."
Dalawang pangunahing manunulat ng makatotohanang kalakaran na nagtatrabaho sa pagpapatapon ay sina A. Solzhenitsyn at G. Vladimov. Si A. Solzhenitsyn, pinilit na pumunta sa ibang bansa, ay lumilikha sa pagpapatapon ng isang epiko na nobelang "The Red Wheel", kung saan tinukoy niya ang mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng Russia noong ikadalawampung siglo, na binibigyang kahulugan ang mga ito sa kanyang sariling pamamaraan. Ang paglipat ng ilang sandali bago ang perestroika (noong 1983), inilathala ni G.Vladimov ang nobelang "The General and His Army", na tumatalakay din sa makasaysayang tema: sa gitna ng nobela ay ang mga kaganapan ng Great Patriotic War, na kinansela ang ideolohikal at paghaharap ng klase sa loob ng lipunang Sobyet, na napinsala ng mga panunupil noong 30 taon. Inilalaan ni V. Maksimov ang kanyang nobelang "Pitong Araw" sa kapalaran ng pamilyang magsasaka. Si V. Nekrasov, na tumanggap ng Stalin Prize para sa kanyang nobelang "In the Trenches of Stalingrad", pagkatapos umalis, ay naglathala ng "Notes of a Onlooker", "A Little Sad Story."
Ang mga gawa ni V. Aksenov at S. Dovlatov ay sumakop sa isang espesyal na lugar sa panitikan ng "pangatlong alon". Ang gawain ni Aksenov, na pinagkaitan ng pagkamamamayan ng Soviet noong 1980, ay nakuha sa realidad ng Soviet noong 50-70s, ang ebolusyon ng kanyang henerasyon. Ang nobelang "Burn" ay nagbibigay ng isang kaakit-akit na panorama ng buhay pagkatapos ng giyera sa Moscow, na pinagsama ang mga bayani ng kulto noong dekada 60 - isang siruhano, manunulat, saxophonist, iskultor at pisiko. Sa papel na ginagampanan ng talamak ng henerasyon na si Aksenov ay kumikilos sa alamat ng Moscow.
Sa gawain ni Dovlatov mayroong isang bihirang kumbinasyon ng isang nakakagulat na pananaw sa daigdig, na hindi tipikal para sa panitikang Ruso, na may pagtanggi sa mga moral na invective at konklusyon. Sa panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo, ang mga kwento at kwento ng manunulat ay nagpatuloy sa tradisyon ng paglalarawan ng "maliit na tao". Sa kanyang maiikling kwento, tumpak na ipinaparating ni Dovlatov ang lifestyle at ugali ng henerasyon ng 60s, ang kapaligiran ng mga pagtitipon ng bohemian sa mga kusina ng Leningrad at Moscow, ang kalokohan ng reyalidad ng Soviet, ang pagsubok sa mga emigrante ng Russia sa Amerika. Sa kanyang Inostranka, na nakasulat sa pagpapatapon, inilalarawan ni Dovlatov ang pagkakaroon ng emigre sa isang ironikong pamamaraan. Ang 108th Queens Street, na nakalarawan sa "Inostranka", ay isang gallery ng mga hindi sinasadyang mga cartoon na naglalarawan ng mga emigrante ng Russia.
Sinubukan ni V. Voinovich sa ibang bansa ang kanyang sarili sa genre ng dystopia - sa nobelang "Moscow 2042", na nagbibigay ng isang patawa ni Solzhenitsyn at naglalarawan ng matinding paghihirap ng lipunang Soviet.
Nag-publish si A. Sinyavsky sa pagpapatapon ng "Walks with Pushkin", "In the Shadow of Gogol" - prosa, kung saan pinagsama ang pintas ng panitikan sa napakatalino na pagsulat, at nagsusulat ng isang talambuhay na talambuhay ng "Magandang Gabi".

S. Sokolov, Y. Mamleev, E. Limonov ay kabilang sa postmodern na tradisyon. Ang mga nobela ni S. Sokolov na "Isang Paaralan para sa Mga Bobo", "Sa pagitan ng Aso at Isang Lobo", ang "Palisandria" ay sopistikadong mga istrukturang pandiwang, mga obra maestra ng istilo, sinasalamin nila ang postmodernist na pag-uugali sa paglalaro kasama ang mambabasa, ang paglilipat ng mga plano sa oras. Ang unang nobela ni S. Sokolov na "School for Fools" ay lubos na pinahahalagahan ni V. Nabokov - ang idolo ng manunulat ng prose ng baguhan. Ang marginality ng teksto ay nasa prosa ni Yuri Mamleev, na ngayon ay nakakuha muli ng kanyang pagkamamamayang Ruso. Ang pinakatanyag na mga gawa ni Mamleev ay "Wings of Terror", "Drown My Head", "Eternal House", "Voice from Nothing". Ginaya ni E. Limonov ang pagiging makatotohanang sosyalista sa kuwentong "Nagkaroon Kami ng Isang Kahanga-hangang Panahon", itinanggi ito ng establisimyento sa mga librong "Ito Ako - Eddie", "Loser's Diary", "Teenager Savenko", "Young Scoundrel".
Kabilang sa mga makatang nagtapos sa pagkatapon ay sina N. Korzhavin, Yu.Kublanovsky, A. Tsvetkov, A. Galich, I. Brodsky. Ang isang kilalang lugar sa kasaysayan ng tula ng Russia ay pagmamay-ari ni I. Brodsky, na tumanggap ng Nobel Prize noong 1987 para sa "pag-unlad at paggawa ng makabago ng mga klasikal na porma." Sa paglipat ay naglathala si Brodsky ng mga koleksyon ng tula at tula: "Stop in the Desert", "Part of Speech", "End of a Beautiful Epoch", "Roman Elegies", "New Stanzas to Augustus", "Autumn Cry of a Hawk".

Ang paghahanap ng kanilang sarili na nakahiwalay mula sa "lumang paglipat" na mga kinatawan ng pangatlong alon ay nagbukas ng kanilang sariling mga bahay-publish, lumikha ng mga almanista at magasin. Ang isa sa pinakatanyag na magasin ng pangatlong alon na "Kontinente" - ay nilikha ni V. Maksimov at na-publish sa Paris. Ang journal na "Syntax" ay nai-publish din sa Paris (M. Rozanova, A. Sinyavsky). Ang pinakatanyag na American publication ay ang pahayagan ng New American at Panorama, at ang magazine na Kaleidoscope. Ang magasing Vremya i Usa ay itinatag sa Israel, at Forum sa Munich. Noong 1972 nagsimulang gumana ang publishing house na "Ardis", itinatag ni I. Efimov ang publishing house na "Hermitage". Sa parehong oras, ang mga nasabing publikasyon tulad ng "New Russian Word" (New York), "New Journal" (New York), "Russian Thought" (Paris), "Grani" (Frankfurt am Main) ay nanatili sa kanilang posisyon. ...

42. Contemporary Russian drama (1970-90)
Ang konsepto ng "modernong drama" ay napaka-capacious parehong magkakasunod (huling bahagi ng 1950s - 60s) at aesthetically. A. Arbuzov, V. Rozov, A. Volodin, A. Vampilov - ang mga bagong klasiko ay makabuluhang na-update ang tradisyunal na genre ng makatotohanang sikolohikal na drama sa Russia at naging daan para sa karagdagang mga tuklas. Pinatunayan ito ng gawain ng mga manunulat ng dula ng "bagong alon" noong 1970s-1980s, kabilang ang L. Petrushevskaya, A. Galin, V. Arro, A. Kazantsev, V. Slavkin, L. Razumovskaya, atbp, pati na rin ang post-perestroika "bago drama "na nauugnay sa mga pangalan ng N. Kolyada, M. Ugarov, M. Arbatova, A. Shipenko at marami pang iba.
Ang kontemporaryong drama ay isang buhay, multidimensional na artistikong mundo na naghahangad na mapagtagumpayan ang mga pattern at pamantayang binuo ng mga ideolohikal na estetika ng sosyalistang realismo at ang mga hindi umuusbong na katotohanan ng mga hindi dumadaloy na oras.
Sa mga taon ng pagwawalang-kilos, ang hindi nawawalang "sangay ng Chekhovian", isang domestic psychological drama na ipinakita ng mga dula ni Arbuzov, Rozov, Volodin, Vampilov, ay nagkaroon ng isang mahirap na kapalaran. Ang mga manunulat ng dula na ito ay palaging nakabukas ang salamin sa loob ng kaluluwa ng tao at naitala na may halatang alarma, at sinubukan ding ipaliwanag ang mga dahilan at proseso ng moral na pagkasira ng lipunan, ang pagpapabawas ng "moral code ng mga nagtayo ng komunismo." Kasama ang tuluyan nina Y. Trifonov at V. Shukshin, V. Astafiev at V. Rasputin, mga kanta nina A. Galich at V. Vysotsky, mga sketch ni M. Zhvanetsky, mga iskrin at pelikula ni G. Shpalikov, A. Tarkovsky at E. Klimov, na ginampanan ng mga may-akdang ito napuno ng sumisigaw na sakit: "May nangyari sa amin. Kami ay naging ligaw, ganap na ligaw ... Saan ito nagmumula sa atin?!" Nangyari ito sa ilalim ng mga kundisyon ng pinakahindi matinding pag-censor, sa panahon ng kapanganakan ng samizdat, Aesthetic at hindi pagkakaintindihan sa politika, at sa ilalim ng lupa.
Ang pinaka-positibong bagay ay sa mga bagong pangyayari ang mga tawag ng mga opisyal mula sa sining hanggang sa mga manunulat na maging isang "mabilis na koponan ng pagtugon", upang lumikha ng mga dula "upang makasabay sa balita", "upang makasabay sa buhay", upang "sumalamin" sa lalong madaling panahon, upang magsagawa ng kumpetisyon para sa "the best play about ..." perestroika. "Mahusay na pinagsalita ito ni V. S. Rozov sa mga pahina ng magazine na" Kulturang Soviet ":" Oo, patawarin mo ako, ito ay isang bagay sa diwa ng mga dating araw ... Maaaring walang gayong espesyal na dula "tungkol sa muling pagbubuo". Ang isang dula ay maaaring maging isang dula lamang. At may mga dula tungkol sa mga tao. Ang mga katulad na paghihigpit sa pampakay ay hindi maiwasang makabuo ng isang stream ng pseudo-aktwal na pag-hack. "
Kaya, nagsimula ang isang bagong panahon, nang ang taas ng pamantayan ng katotohanan at artistry sa mga saloobin ng mga manunulat ng dula-dula tungkol sa kasalukuyang araw ay naitaas ng mataas. "Ang manonood ngayon ay malampasan ang parehong teatrikal na pansamantalang moda at ang pag-uugali sa kanyang sarili mula sa itaas hanggang sa ibaba sa bahagi ng teatro - nagutom siya, hinahangad ng isang matalino, walang kwentang pag-uusap tungkol sa pinakamahalaga at mahalaga, tungkol sa ... walang hanggan at walang hanggan," makatarungang tala ni Y. Edlis.
Sa gitna ng artistikong mundo ng "bagong alon" na gumaganap mayroong isang kumplikado, hindi siguradong bayani na hindi umaangkop sa balangkas ng hindi malinaw na mga kahulugan. Samakatuwid, Ya.I. Sinabi ni Yavchunovskiy ang mga sumusunod: "Imposibleng isailalim ang mga naturang tauhan sa marahas na rubrication, na ipalista ang mga ito sa isang rehiyon, malinaw na itinalaga sa kanila ang isang terminological designation na naubos ang kanilang kahulugan. Hindi ito mga "labis na tao", at hindi "mga bagong tao". Ang ilan sa kanila ay hindi makatiis ng pasanin ng parangal na pamagat ng isang positibong bayani, tulad ng iba na hindi umaangkop sa balangkas ng mga negatibong. Tila ang sikolohikal na drama - at ito ang mahalagang tampok na typological - mas tiwala na nagsasagawa ng masining na pagsasaliksik ng ganoong mga tauhan, nang hindi nakaka-polarize ang mga tauhan sa ilalim ng mga banner ng mga kalaban na kampo.
Bago sa amin, bilang panuntunan, ay isang bayani ng 30-40 taong gulang, na lumitaw mula sa "mga batang lalaki" ng 60s. Sa panahon ng kanilang kabataan, itinakda nila ang bar para sa kanilang mga inaasahan, alituntunin, layunin na masyadong mataas. At ngayon, kapag natukoy na ang mga pangunahing linya ng buhay at ang una, "pauna" na mga resulta ay naibubuod, naging ganap na malinaw na ang mga bayani ay hindi maabot at mapagtagumpayan ang kanilang sarili, personal na antas.

Ang bida ay hindi nasiyahan sa kanyang sarili, ang kanyang buhay, ang katotohanang nakapalibot sa kanya at naghahanap ng isang paraan palabas sa sitwasyong ito (V. Arro "Tingnan kung sino ang dumating", "Mga Tragedian at komedyante", V. Slavkin "Pang-nasa hustong gulang na anak na babae ng isang binata", L. Petrushevskaya "Tatlong batang babae sa asul ").
Ang bayani ng post-vampilian drama ay malungkot na malungkot. Sinusuri ng mga may-akda nang detalyado ang dahilan para sa kalungkutan na ito, na sinusundan ang ugnayan ng pamilya ng mga character, ang kanilang pag-uugali sa mga bata bilang isang simbolo ng kanilang sariling pagpapatuloy. Karamihan ay walang at walang bahay, pamilya, mga magulang sa buong kahulugan ng mga konseptong ito. Ang mga bayani ng ulila ay binaha ang mga dula ng mga post-Vampilian. Ang "kawalan ng ama" ng mga bayani ay nagbubunga ng kanilang "kawalan ng anak". Ang tema ng Kamara ay hindi mailalarawan na nauugnay sa tema ng pagkawala ng mga ugnayan ng pamilya, na isiniwalat sa mga dula ng "bagong alon". Ang mga may-akda sa bawat posibleng paraan ay nagbibigay diin na ang mga bayani ay walang tahanan. Ang mga pahayag na naglalarawan sa tirahan ng mga bayani, o ang mga kwento mismo ng mga bayani, ay puno ng mga detalye na nauunawaan natin na kahit na ang pagkakaroon ng isang apartment sa tauhan ay hindi nagbibigay sa kanya ng pakiramdam ng Bahay. Si M. Shvydkoy ay wastong nabanggit: "Wala sa mga tauhan sa drama ng" bagong alon "ang maaaring sabihin:" Ang aking tahanan ang aking kuta, ngunit naghahanap sila ng suporta sa pamilya at pribadong buhay ". Ang isyung ito ay itinaas sa mga dula ng V. Arro "The Track", L. Petrushevskaya "Mga Aralin sa Musika", V. Slavkin "Serso", N. Kolyada "Slingshot", "Mga Susi mula sa Lerrakh".
Sa kabila ng kumplikadong pag-uugali ng mga may-akda sa kanilang mga tauhan, hindi tinanggihan sa kanila ng mga manunulat ng dula ang isang pag-unawa sa ideyal. Alam ng mga bayani kung ano ang ideyal, at pinagsisikapang gawin ito, pakiramdam ng personal na responsibilidad para sa di-kasakdalan ng kanilang buhay, ang nakapalibot na realidad at ang kanilang mga sarili (A. Galin "Toastmaster", "Eastern Stand", V. Arro "Tragedians and Comedians").
Ang tema ng kababaihan ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa post-vampilian drama. Ang posisyon ng mga kababaihan ay isinasaalang-alang ng mga may-akda bilang isang pamantayan sa pagtatasa ng lipunan kung saan sila nakatira. At ang pagkakapare-pareho sa moral at espiritwal ng mga tauhang lalaki ay nasubok sa pamamagitan ng kanilang pag-uugali sa mga kababaihan (ginampanan ni L. Petrushevskaya, A. Galin "Eastern Stand", N. Kolyada "Mga Susi mula sa Lerrakh").
Ang tema ng "ibang buhay" sa ibang lipunan ay malinaw na natunton sa mga dula ng direksyong ito. Ang temang ito ay dumaan sa ilang mga yugto mula sa ideyal na ideya ng "iba pang buhay" upang makumpleto ang pagtanggi (V. Slavkin "Pang-adultong anak na babae ng isang binata", A. Galin "Grupo", "Pamagat", "Paumanhin", N. Kolyada "Oginsky Polonaise") ...
Ang partikular na pansin ay dapat ibayad sa masining na paraan ng imahe. Pang-araw-araw na buhay, ang pagiging mahinahon ng pang-araw-araw na buhay, ang diin ng pang-araw-araw na buhay, isang buhay na nagpalagay na napakalaking sukat ay ang unang bagay na nakakuha ng iyong mata kapag naranasan mo ang drama ng "bagong alon". Ang mga bayani ng mga dula ay pumasa, na parang, isang uri ng pagsubok ni Bytom. Ang mga may-akda ay hindi magtipid sa isang detalyadong paglalarawan ng iba't ibang mga pang-araw-araw na maliit, karamihan sa mga dayalogo ay umiikot sa paglutas ng pang-araw-araw na mga problema, mga gamit sa bahay na naging mga simbolo ng imahe. Makatarungang napagpasyahan ng R. Doctor na sa mga dulang ito na "ang buhay ay puro, nakakubli kaya't tila hindi isinasama ang pagkakaroon ng anumang iba pang katotohanan. Ito ay, sa isang paraan, isang ganap na "pang-araw-araw na buhay" na sumisipsip ng lahat ng posibleng pagpapakita ng isang tao, lahat ng mga relasyon sa pagitan ng mga tao "(L. Petrushevskaya" Staircase ", V. Arro" Track ", atbp.).
Pagpapatuloy ng mga tradisyon ng A.P. Ang Chekhov, mga playwright ng "bagong alon" ay nagpapalawak ng puwang ng entablado. Sa kanilang mga dula, maraming mga di-yugto na tauhan, nadarama ang pagkakaroon ng Kasaysayan at ang impluwensya nito sa kasalukuyang araw. Samakatuwid, ang puwang ng entablado ay lumalawak sa mga limitasyon ng isang komprehensibong larawan ng buhay (V. Slavkin "The Adult Daughter of a Young Man", S. Zlotnikov "Isang Matandang Lalaki Iniwan ang isang Matandang Babae", A. Galin "The Eastern Stand", atbp.).
Ang mga mananaliksik ng napag-aralan na panahon ng drama sa Russia ay tandaan ang proseso ng pagsasabuhay ng drama. Ang mga elemento ng epiko ay madalas na matatagpuan sa mga dula - talinghaga, pangarap ng bayani, sa pinalawak na pahayag ang imahe ng may-akda ay malinaw na idineklara (V. Arro "The Track", N. Kolyada "Polonaise Oginsky", "The Tale of the Dead Princess", "Slingshot", A. Kazantsev " Mga Pangarap ni Eugenia ”).
Ang wika ng mga dula ng mga napapanahong may-akda ay sanhi ng maraming kontrobersya sa mga pintas ng panitikan. Ang mga Postvampilovite ay inakusahan ng labis na "slang", abnormal na pagsasalita, na "sinundan nila ang nangunguna sa kalye." Upang maipakita ang bayani sa pamamagitan ng kanyang pagsasalita, upang sabihin ang tungkol sa kanya, upang maipakita ang ugnayan sa pagitan ng mga tauhan ay isang maliwanag na kakayahan ng mga "bagong alon" na mga playwright. Ang wikang sinasalita ng mga tauhan ay ang pinaka-sapat sa mga tauhan, mga uri na inilalarawan sa mga dula (dula ni L. Petrushevskaya, N. Kolyada, V. Slavkin).

Trabaho ng panitikan
Ang moralidad sa modernong panitikan batay sa akda ni V. Rasputin na "The Last Term".
Ang problema sa moralidad ay naging lalong kagyat sa ating panahon. Sa ating lipunan, kailangang pag-usapan at pagnilayan ang pagbabago ng sikolohiya ng tao, sa ugnayan sa pagitan ng mga tao, sa kahulugan ng buhay na hindi napapagod at napakasakit na naintindihan ng mga bayani at bayani ng mga kwento at kwento. Ngayon sa bawat hakbang natutugunan natin ang pagkawala ng mga katangian ng tao: budhi, tungkulin, awa, kabaitan.

Sa mga gawa ng Rasputin, nakita namin ang mga sitwasyong malapit sa modernong buhay, at tinutulungan nila kaming maunawaan ang pagiging kumplikado ng problemang ito. Ang mga gawa ni V. Rasputin ay binubuo ng "mga buhay na kaisipan", at dapat nating maunawaan ito, kung dahil lamang sa mas mahalaga ito sa atin kaysa sa manunulat mismo, sapagkat ang kinabukasan ng lipunan at bawat tao ay indibidwal na nakasalalay sa atin.

Ang kuwentong "The Last Term", na tinawag mismo ni V. Rasputin na pangunahin ng kanyang mga libro, ay nag-usap tungkol sa maraming mga problemang moral, inilantad ang mga bisyo ng lipunan. Sa trabaho, ipinakita ni V. Rasputin ang mga ugnayan sa loob ng pamilya, itinaas ang problema ng paggalang sa mga magulang, na napaka-kaugnay sa ating panahon, ay isiniwalat at ipinakita ang pangunahing sugat ng ating panahon - alkoholismo, itinaas ang tanong ng budhi at karangalan, na nakakaapekto sa bawat bayani ng kuwento. Ang pangunahing tauhan ng kwento ay ang matandang babaeng si Anna, na tumira kasama ang kanyang anak na si Mikhail. Walong pung taong gulang siya. Ang natitirang layunin lamang sa kanyang buhay ay upang makita ang lahat ng kanyang mga anak bago mamatay at pumunta sa susunod na mundo na may malinis na budhi. Maraming anak si Anna. Naghiwalay silang lahat, ngunit ang kapalaran ay nasiyahan na pagsamahin silang lahat sa oras na namamatay ang ina. Ang mga anak ni Anna ay tipikal na kinatawan ng modernong lipunan, ang mga taong abala, mayroong isang pamilya, nagtatrabaho, ngunit alalahanin ang kanilang ina, sa ilang kadahilanan na napakabihirang. Labis ang pagdurusa ng kanilang ina at hinahanap-hanap sila, at nang dumating ang oras, para lamang sa kanila ay nanatili siya ng ilang araw pa sa mundong ito at mabubuhay sana siya hangga't gusto niya, kung nandiyan lang sila. At siya, na may isang paa sa susunod na mundo, ay nakahanap ng lakas upang maipanganak muli, umunlad, at lahat alang-alang sa kanyang mga anak. "Himala o hindi himala, walang sasabihin, nakikita lamang ang kanyang mga anak, ang matandang babae ay nagsimulang mabuhay." At ano sila At nilulutas nila ang kanilang mga problema, at tila wala talagang pakialam ang kanilang ina, at kung interesado sila sa kanya, para lamang ito sa kagandahang-asal. At lahat sila ay nabubuhay lamang para sa kagandahang-asal. Hindi masaktan ang sinuman, hindi upang pagalitan, huwag sabihin ng labis - lahat ay para sa kagandahang-asal, upang hindi masama kaysa sa iba. Ang bawat isa sa kanila sa mga mahirap na araw para sa ina ay nagpapatuloy sa kanyang sariling negosyo, at ang estado ng ina ay hindi masyadong nababahala sa kanila. Si Mikhail at Ilya ay lasing, si Lucy ay nasa labas ng paglalakad, nilulutas ni Varvara ang kanyang mga problema, at wala sa kanila ang nakaisip ng ideya na bigyan ng mas maraming oras ang kanyang ina, kausap siya, umupo lamang sa tabi niya. Ang lahat ng kanilang pangangalaga sa kanilang ina ay nagsimula at nagtapos sa "semolina", na isinugod nilang lahat upang lutuin. Ang bawat isa ay nagbigay ng payo, pinuna ang iba, ngunit walang gumawa ng anuman sa kanilang sarili. Mula sa kauna-unahang pagpupulong ng mga taong ito, nagsisimula ang mga pagtatalo at pagmumura sa pagitan nila. Si Lucy, na parang walang nangyari, umupo upang manahi ng damit, ang mga kalalakihan ay nalasing, at natakot pa si Varvara na manatili sa kanyang ina. At sa gayon lumipas ang mga araw: pare-pareho ang mga pagtatalo at pang-aabuso, sama ng loob laban sa bawat isa at pagkalasing. Ganito nakita ng mga bata ang kanilang ina sa kanyang huling paglalakbay, kaya inalagaan nila siya, kaya inalagaan siya at minahal. Hindi nila naramdaman ang estado ng pag-iisip ng ina, hindi maintindihan siya, nakita lamang nila na siya ay gumagaling, mayroon silang pamilya at trabaho at kailangan nilang umuwi sa lalong madaling panahon. Ni hindi sila nakapagpaalam ng maayos sa kanilang ina. Ang kanyang mga anak ay hindi nakuha ang "deadline" upang ayusin ang isang bagay, humingi ng kapatawaran, magsama lang, dahil ngayon malabong magkasama sila muli. Sa kuwentong ito, ipinakita nang mahusay ni Rasputin ang ugnayan ng modernong pamilya at ang kanilang mga pagkukulang, na malinaw na ipinakita sa mga kritikal na sandali, nailahad ang mga problemang moral ng lipunan, ipinakita ang pagiging callo at pagkamakasarili ng mga tao, ang kanilang pagkawala ng lahat ng respeto at ordinaryong damdamin ng pagmamahal sa bawat isa. Sila, mga katutubong tao, ay napuno ng galit at inggit. Nag-aalala lamang sila sa kanilang mga interes, problema, sa kanilang mga gawain lamang. Hindi sila nakakahanap ng oras kahit para sa mga malapit at mahal na tao. Hindi nila nakita ang oras para sa ina - ang pinakamamahal na tao. Para sa kanila, ang "Ako" ang nauuna, at pagkatapos ang lahat. Ipinakita ni Rasputin ang kahirapan ng moralidad ng mga modernong tao at mga kahihinatnan nito.

Ang kuwentong "The Last Term", kung saan nagsimulang magtrabaho si V. Rasputin noong 1969, ay unang nai-publish sa magazine na "Our Contemporary", sa bilang 7, 8 para sa 1970. Hindi lamang niya ipinagpatuloy at binuo ang pinakamahusay na mga tradisyon ng panitikang Ruso - pangunahin ang mga tradisyon ng Tolstoy at Dostoevsky - ngunit nagbigay din ng isang bagong malakas na impetus sa pag-unlad ng modernong panitikan, na binibigyan ito ng isang mataas na antas ng sining at pilosopiko. Ang kwento ay agad na nai-publish bilang isang libro sa maraming mga bahay-publish, ay isinalin sa iba pang mga wika, nai-publish sa ibang bansa - sa Prague, Bucharest, Milan. Ang dulang "The Last Term" ay itinanghal sa Moscow (sa Moscow Art Theatre) at sa Bulgaria. Ang katanyagan na dinala sa manunulat ng unang kwento ay matatag na naayos.

Ang komposisyon ng anumang gawain ng V. Rasputin, ang pagpili ng mga detalye, biswal ay nangangahulugang makakatulong upang makita ang imahe ng may-akda - ang aming kapanahon, mamamayan at pilosopo.