Gumagana sa pamamagitan ng Russian composers. Mahusay na kompositor ng Ruso

Ruso, at bilang pagpapatuloy nito ng paaralan ng Soviet at Russian na komposisyon, ay nakaraan noong ika-18 siglo. Ang isa sa mga pinaka makabuluhang propesyonal na kompositor ng oras na iyon, na karapat-dapat na banggitin sa Mahusay na Kasaysayan ng Russian Music, ay ang D.S.Bortnyansky.

Gayunpaman, tulad ng madalas na nangyari sa kasaysayan ng Russia, ang propesyonal na musika ng Russia ay nagsimula sa pamamagitan ng paggaya at pagkopya sa West. Sa kaso ng Bortnyansky, ito ay isang "kopya" mula sa musika ni Vivaldi.

Ang kompositor ng Ruso ng unang kalahati ng ika-19 na siglo na si Mikhail Glinka (itinuturing na tagapagtatag ng musikang klasikal ng Russia) ay nalutas ang isyung ito tulad ng sumusunod: ang musika ay dapat maglaman ng mga intonasyon at maging ang buong melodies ng katutubong musika ng nasyonalidad na pag-aari ng may-akda. Tunay na matagumpay siya at may talino na ginamit pakikipag-date sa kanilang musika, mga intonasyon at melodies ng Russian-folk. Ang kanyang musika ng henyo ay pulos Russian sa espiritu at European sa anyo.

Ang mga salita ni Glinka "ang musika ay binubuo ng mga tao, orkestra lamang namin ito" ay kinuha ng iba pang mga kompositor. Nagustuhan ko ang ideya at naging isang postulate, isang hindi mababago na patakaran na sinimulang sundin ng maraming mga kompositor. Nagkakaisa sa ideyang ito, ang paaralan ng komposisyon ng Russia ay nagsimulang mabuo

Kasaysayan, tulad ng nakasanayan, kasama lamang ang pinaka may talino at napakatalino

Listahan ng mga mahusay na kompositor ng Ruso

Ang ika-20 siglo ay itinuturing na oras ng mahusay na mga imbensyon na ginagawang mas mahusay ang buhay ng mga tao at, sa ilang aspeto, mas madali. Gayunpaman, mayroong isang opinyon na walang bago ang nilikha sa mundo ng musika sa oras na iyon, ngunit ginamit lamang ang mga gawa ng mga nakaraang henerasyon. Ang listahang ito ay inilaan upang patunayan ang isang hindi patas na konklusyon at upang parangalan ang maraming mga piraso ng musika na nilikha pagkatapos ng 1900, pati na rin ang kanilang mga may-akda.

Edgar Varese - Ionization (1933)

Ang Varese ay isang kompositor ng musika ng elektronikong Pranses na gumamit ng mga bagong tunog sa kanyang trabaho, na nilikha batay sa populasyon ng koryente. Sinaliksik niya ang mga timbres, ritmo at dinamika, na madalas na gumagamit ng halip na magaspang na tunog ng percussive. Walang ibang komposisyon ang makakabuo ng isang ideya ng gawa ni Varez nang lubusan bilang "Ionization", nilikha para sa 13 talakayan. Kabilang sa mga instrumento ay ordinaryong orchestral bass drums, snare drums, at sa bahaging ito ay maaari mo ring marinig ang pagngangal ng isang leon at ang pagngangoy ng isang sirena.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Ang stockhausen, tulad ng Varese, ay lumikha ng matinding mga gawa. Halimbawa, ang Zyklus ay isang piraso na isinulat para sa mga tambol. Ang isinalin ay nangangahulugang "Bilog". Ang komposisyon na ito ay natanggap ang pangalan nito hindi sinasadya. Maaari itong basahin mula sa kahit saan sa anumang direksyon, kahit baligtad.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

Si George Gershwin ay isang tunay na Amerikanong kompositor. Madalas siyang gumagamit ng mga blues at jazz scales sa kanyang mga komposisyon, sa halip na ang diatonic scale na karaniwang ginagamit ng karamihan sa mga musikero ng klasikal na tradisyon ng Kanluranin. "Rhapsody" ni Gershwin sa estilo ng blues, ang kanyang pinakadakilang gawain, ang isang pasasalamat na tiyak na maaalala mo siya magpakailanman. Madalas itong nagsisilbing paalala ng mga 1920, ang panahon ng jazz, isang oras ng kayamanan at luho. Ito ay isang pagnanasa sa isang magandang oras na dumaan.

Philip Glass - Einstein sa Baybayin (1976)

Ang Philip Glass ay isang kontemporaryong kompositor na patuloy na lumilikha ng kasaganaan ngayon. Ang Minimalism ay itinuturing na istilo ng kompositor, dahan-dahang pagbuo ng ostinato sa kanyang musika.
Ang pinakatanyag na opera ng salamin na "Einstein on the Beach" ay tumagal ng 5 oras nang walang pagpasok. Ito ay napakatagal na ang mga manonood ay dumating at napunta sa nalulugod. Ito ay kagiliw-giliw na dahil wala itong balak, ngunit nagpapakita lamang ng iba't ibang mga eksena na naglalarawan sa mga teorya ni Einstein at, sa pangkalahatan, ang kanyang buhay.

Krzysztof Penderecki - Polish Requiem (1984)

Si Penderecki ay isang kompositor na mahilig sa pagpapalawak ng mga diskarte at natatanging estilo ng paglalaro sa maginoo na mga instrumento. Marahil siya ay mas kilala sa kanyang iba pang gawain na Panaghoy para sa mga Biktima ng Hiroshima, ngunit kasama sa listahan na ito ang pinakamalaking isa - ang Polish Requiem, na pinagsasama ang isa sa pinakalumang anyo ng musikal na komposisyon (ang may-akda ng pinakaunang Requiem ay si Okegem, na nanirahan sa Renaissance ) at hindi sinasadyang istilo ng pagganap. Dito gumagamit si Penderecki ng mga hiyawan, maikli, malupit na sigaw mula sa koro at tinig, at ang pagdaragdag ng teksto ng Polish sa pagtatapos ay nakumpleto ang imahe ng isang tunay na natatanging musikal na sining.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Si Berg ang kompositor na nagdala ng serialism sa tanyag na kultura. Ang kanyang opera na si Wozzeck, batay sa isang nakakagulat na hindi kabayanihan na balangkas, ay naging unang opera sa katangian ng mapangahas na istilo ng ika-20 siglo, at sa gayon minarkahan ang simula ng pag-unlad ng avant-garde sa entablado ng opera.

Aaron Copland - Fanfare para sa Karaniwang Tao (1942)

Ang Copeland ay bumubuo ng musika sa isang istilo na naiiba sa kanyang katapat na Amerikanong si George Gershwin. Habang ang maraming mga gawa ni Gershwin ay angkop para sa mga lungsod at club, gumagamit ng Copeland ang mga tema sa kanayunan, kabilang ang mga tunay na tema ng Amerika tulad ng mga koboy.
Ang pinakatanyag na gawain ng Copeland ay itinuturing na "Fanfare for the Common Man". Nang tanungin kung sino ang inilaan nito, sumagot si Aaron na ito ay isang ordinaryong tao, dahil ito ay ordinaryong mga tao na makabuluhang nakakaimpluwensya sa tagumpay ng Estados Unidos sa World War II.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Ang Cage ay isang rebolusyonaryo - siya ang unang gumamit ng mga di-tradisyonal na mga instrumento sa musika, tulad ng mga susi at papel. Ang kanyang pinaka kapansin-pansin na pagbabago ay ang pagbabago ng piano, kung saan siya shoved washers at mga kuko sa instrumento, na nagreresulta sa dry percussive tunog.
Ang 4'33 ″ ay karaniwang 4 minuto 33 segundo ng musika. Gayunpaman, ang musika na iyong naririnig ay hindi nilalaro ng artist. Naririnig mo ang mga random na tunog sa isang bulwagan ng konsyerto, ingay sa air conditioning, o ang humihi ng mga kotse sa labas. Ang itinuturing na katahimikan ay hindi katahimikan - ito ang itinuturo ng paaralan ng Zen, na naging mapagkukunan ng inspirasyon ni Cage.

Witold Lutoslawski - Concerto para sa Orchestra (1954)

Ang Lutosławski ay isa sa mga pinakadakilang kompositor ng Poland, na dalubhasa sa musika ng aleatoric. Siya ang naging kauna-unahang musikero na iginawad sa pinakamataas na parangal ng estado ng Poland - ang Order ng White Eagle.
Ang Concerto para sa Orchestra ay ang resulta ng inspirasyon ng kompositor mula sa piraso na Concerto para sa Orchestra ni Bela Bartok. Kasama dito ang mga imitasyon ng baroque genre ng Concerto Grosso na magkakaugnay sa mga melodies ng Poland. Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay ang piraso na ito ay pantubos, hindi ito tumutugma sa pangunahing o menor de edad na susi.

Igor Stravinsky - Ang Rite ng Spring (1913)

Ang Stravinsky ay isa sa mga pinakadakilang kompositor na nabuhay. Tila siya ay kumuha ng kaunti mula sa isang malaking bilang ng mga kompositor. Siya ay binubuo sa mga estilo ng serialism, neoclassicism at neo-baroque.
Ang pinakatanyag na komposisyon ng Stravinsky ay "The Rite of Spring", na kung saan ay isang nakagagalit na tagumpay. Sa pangunahin, si Camille Saint-Saens ay tumakbo sa labas ng bulwagan sa umpisa pa lamang, na sinisiraan ang labis na mataas na rehistro ng bassoon, sa kanyang opinyon, ang instrumento ay hindi wastong ginamit. Napakinggan ng madla ang pagganap, galit sa mga primitive na ritmo at bulgar na mga costume. Ang tao ay literal na sinalakay ang mga gumaganap. Totoo, ang ballet sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan at nanalo ng pag-ibig ng madla, na naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang mga gawa ng mahusay na kompositor.

Ang nakakatawang pag-awit ng mga ibon, tahimik na bulong ng mga puno at dagundong ng mga sapa ng bundok ay sinamahan ang lahi ng tao mula pa noong simula ng panahon. Lumaki ang mga tao sa pagkakaisa ng natural na musika at sa paglipas ng panahon ay nagsimulang maglaro ng musika, na ginagaya ang kalikasan. Kinuha nila ang baton ng paglikha ng mga gawaing musikal noong ika-18 siglo at nakamit ang hindi pa naganap na taas sa paglikha ng mga musikal na obra maestra.

Ang una ay nagsimulang lumitaw kasama ang pag-unlad sa simula ng ika-18 siglo ng paaralan ng Russia ng komposisyon. Inilarawan ang panahong ito, hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa kanilang sariling mga tagumpay ng kompositor, dahil para sa pinaka-bahagi na mga kompositor ng Russia ay ginagaya at kinopya ang mga nagawa ng kulturang Western. Ito ay kung paano nagsimula ang unang yugto ng pagbuo ng pambansang tradisyon ng pagsulat. Ang isang kinatawan ng panahong ito ay si Bortnyansky, na kinopya ang gawain ni Vivaldi sa kanyang mga gawa.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, gumawa si Glinka ng isang napakahalaga na kontribusyon sa pag-unlad ng paaralan ng Russia ng komposisyon, kung saan siya ay itinuturing na unang mahusay na kompositor ng Russia na pinamamahalaang upang ipakilala ang Russian pambansang tradisyon sa mga gawaing pang-musika. Ang mga melodies at intonasyon ng Russia ay mahusay na pinagsama sa kanyang mga gawa ng henyo sa mga modernong tagubiling tagubilin ng Europa sa oras na iyon. Ang talambuhay ng kompositor ng Russia ay karapat-dapat na imortalize nang maraming siglo at pinag-aralan ng lahat ng henerasyon ng mamamayang Ruso.

Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang tradisyonal na paaralan ng komposisyon ng Ruso ay kinakatawan ng Rachmaninoff, Stravinsky at marami pang iba. Kinuha nila ang tradisyon ng Russia at, tulad ng isang angkop na bagong henerasyon, gumawa ng kanilang sariling mga susog sa sining ng musika. Ngayon ang mga melodies ng Russia ay hindi ipinahayag nang malinaw sa mga gawa, ngunit ang kanilang diwa ay malinaw pa ring nasubaybayan sa mga komposisyon.

Sa oras na ito, ang musika ng symphonic ay naiimpluwensyahan ng maraming mga layunin na kadahilanan. Nagkaroon ng isang pagkahilig patungo sa komplikasyon ng mga komposisyon ng musika na may sabay na pagsipsip ng mga tradisyon ng kultura ng iba pang nasyonalidad. Ang mga sikat na kinatawan ng panahong ito ay Shchedrin, Denisov at Gavrilin.

Ang mga kompositor ng Russia ay nagpayaman sa kaban ng kultura ng bansa sa pamamagitan ng pagpapakita sa amin ng maraming makikinang na piraso ng musika. Ang buong mundo ay nabighani sa pakikinig sa mga komposisyon ng ating mga kababayan hanggang sa araw na ito. Ang mga gawa na ito at ang mga sumulat ng gayong mga obra maestra ay nakalaan para sa buhay na walang hanggan sa mga puso ng mga tao.

Si Varlamov Alexander ay isang tanyag na kompositor na lumikha ng halos 200 gumagana sa kanyang 47 taong buhay.

Itinuro niya ang lahat ng kanyang mga malikhaing kapangyarihan sa pagsulat ng mga pag-ibig at mga kanta, na ganap na sumasalamin sa kaluluwa ng isang taong Russian.

Sa kanyang mga gawa, batay sa mga tula ng mga klasiko ng Russia, ipinahayag niya ang mapaghimagsik na diwa na nakalagay sa mga linya ng mga tula ng patula.

Pagkabata

Si Alexander Egorovich ay ipinanganak sa Moscow noong Nobyembre 15. (27) .1801. Ang kanyang ama ay isang maliit na opisyal, at ang pinagmulan niya ay bumalik siya sa mga maharlika ng Moldovan. Nasa murang edad, nagpakita siya ng interes sa sining ng musika. Maaari siyang maglaro ng tainga, hindi alam ang notasyon ng musika, sa biyolin at gitara.

Si Gurilyov Alexander ay isang mahusay na musikero ng Russia, na ang mga liriko na romansa ay matatag na nakaligtas ng dalawang siglo.

Ang musika na dumaloy sa kanyang mga ugat at naaninag sa papel ay nakakaakit pa rin sa katapatan at sensasyong ito. Gumagana ang mga bokabularyo batay sa mga tula ng magagaling na makatang Ruso na nagpapahayag ng pambansang espiritu at mayaman na kaluluwa ng kompositor.

Pagkabata

Ang batang lalaki ay ipinanganak sa Moscow sa pamilya ng isang musikero ng serf noong 1803 noong Agosto 22. (3.09.) Samakatuwid, ang bata at kabataan ay lumipas sa mahirap na mga kondisyon ng mahirap na buhay. Ang ama ni Alexander ay nagsilbing pinuno ng orkestra ng Count V. Orlov. Kaya ang pag-ibig sa musika ay ipinanganak sa kaluluwa ng isang maliit na bata.

Nang siya ay pitong taong gulang, ang kanyang ama ay ganap na nakikibahagi sa edukasyon sa musikal ng kanyang anak.

Si Caesar Cui ay isang tagahanga na likha na lumikha ng kanyang unang piraso ng musika bilang isang tinedyer.

Bilang karagdagan sa katotohanan na siya ay nagningning sa kulturang pang-kultura, gumawa siya ng isang makabuluhang kontribusyon sa mga gawain sa militar. Sa parehong mga lugar, iniwan niya ang kanyang marka.

Pagkabata

Ang bata ay ipinanganak noong 1835 noong Enero 6 sa teritoryo ng modernong Vilnius. Ang kanyang ama ay Pranses, nanatili siya sa Russia pagkatapos noong 1812 ang mga labi ng hukbo ng Napoleon, kung saan nakalista siya, ay hindi bumalik sa kanilang tinubuang-bayan.

Si Alexander Borodin ay isang taong may talento. Tiyak na talentado siya sa lahat, naiwan ng isang malalim na marka sa kultura ng Russia noong ika-19 na siglo.

Ang mga kopya nito ay matatagpuan sa ganap na magkakaibang mga lugar. Sumali si Alexander sa mga pang-agham, pampulitika, pedagohikal at pangkulturang aktibidad ng bansa. Gayunpaman, alam ng buong mundo ang taong ito bilang isang mahusay na kompositor.

mga unang taon

Si Alexander ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1833. Ang kanyang ama ay si Prince Gedianov. Ang batang lalaki ay isang iligal na bata. Samakatuwid, naitala siya sa ilalim ng pangalan ng isang serf, isang empleyado sa kanilang bahay - Borodin.

Kapag ang bata ay 8 taong gulang, namatay ang kanyang ama, binigyan siya ng kalayaan bago iyon. Si Alexander ay lumaki sa isang posh house na naibigay ni Gedianov.

Si Anton Grigorievich Rubinstein ay isang pandaigdigang pagkatao. Kompositor, conductor, guro, pianista, pampublikong pigura.

Ang kanyang kamangha-manghang enerhiya na gumawa sa kanya lumikha, gumawa ng gawaing kawanggawa, italaga ang kanyang sarili sa gawaing pang-musika at pang-edukasyon.

Pagkabata

16 (28) .11.1829 Nakita sa mundo ang isang sanggol na nagngangalang Anton. Ang kaganapan ay naganap sa isang komportable na pamilyang Judio sa nayon ng Vykhvatinets, lalawigan ng Podolsk (ngayon ito ay ang Dnieper Moldavian Republic). Nang ang bata ay tatlong taong gulang, ang mga Rubinsteins ay dumating sa Moscow.

Ang batang lalaki ay nagsimulang magpakita ng interes sa musika nang maaga. Nakinig siyang mabuti nang tumugtog ng musika ang kanyang ina, at inaawit ang mga himig na gusto niya.

Si Alexander Dargomyzhsky ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng musikal na sining ng Russia. Nakaupo sa piano, ang taong ito ay ganap na nagbago. Masaya niya ang lahat sa kanyang pagnanasa sa musika at madaling paglalaro, kahit na sa pang-araw-araw na buhay ay hindi siya nakagawa ng matingkad na impresyon sa mga tao.

Ang musika ay tiyak na lugar kung saan ipinahayag niya ang kanyang talento, at pagkatapos ay binigyan ang buong dakilang gawa.

Pagkabata

Si Alexander ay ipinanganak sa nayon ng Troitskaya noong 1813 noong 2/14/02. Malaki ang kanyang pamilya, bukod sa kanya mayroong limang higit pang mga anak. Hanggang sa edad na lima, maliit na Sasha ay hindi nagsasalita. Ang kanyang tinig ay huli na nabuo. Para sa natitirang bahagi ng kanyang buhay siya ay nanatiling matangkad sa kanya na may kaunting pagkakapal, na hindi itinuturing na kawalan, ngunit tinulungan siyang hawakan ang mga puso ng mga tagapakinig habang umaawit.

Si Sergei Taneyev ay isang kilalang klasikong musikang Ruso. Minsan, ang kanyang pangalan ay narinig ng edukadong publiko sa lahat ng bahagi ng malawak na Imperyo ng Russia. Ngayon, tanging mga musikero sa musika at mag-aaral ng ilang mga paaralan ng musika at kolehiyo na pinangalanan sa kanya ang nakakaalam tungkol sa kanya.

Ang mga unang taon ng Sergei Taneyev

Si Sergei Ivanovich Taneyev ay ipinanganak sa bayan ng probinsya noong Nobyembre 13, 1856. Ang kanyang amang si Ivan Ilyich ay kabilang sa isang matandang pamilya ng mararangal, na nagsimula sa kasaysayan nito mula sa panahon ni Ivan the Great. Mula sa pagkabata, tinuruan ng kanyang mga magulang si Sergei na maglaro ng piano, tulad ng kaugalian sa maraming marangal na pamilya. Kapag ang batang lalaki ay sampung taong gulang, ang kanyang mga magulang ay lumipat sa Moscow at ipinadala ang kanilang anak na lalaki sa isang bagong bukas na institusyong pang-edukasyon - isang conservatory.

Bata at kabataan

Ang hinaharap na kompositor ay ipinanganak sa maliit na bayan ng Yelets (ngayon rehiyon ng Lipetsk) noong Mayo 28, 1913 sa isang pamilyang mangangalakal. Si Tikhon ang bunso sa sampung anak. Naunang maaga, ang batang lalaki ay nagpakita ng isang talento para sa musika. Sa edad na siyam, nagsimula siyang tumugtog ng piano. Nang labing-isa si Tikhon, mayroon siyang bagong guro - ang pianista ng Moscow na si Vladimir Agarkov.

Matapos umalis si Agarkov kay Yelets, sinimulang turuan ni Anna Vargunina ang batang talento. Sa oras na ito ay nagsimulang magsulat ng musika si Khrennikov. Sa edad na labing-apat ay nagpunta siya sa Moscow upang ipakita ang kanyang unang mga gawa sa Agarkov. Pinuri ng guro ang binigyan ng regalong binata, ngunit pinayuhan siyang magtapos mula sa isang siyam na taong paaralan sa kanyang bayan at pagkatapos lamang na mag-isip tungkol sa isang karera sa musika.

A.P. Ang Borodin ay kilala bilang isang natitirang kompositor, may-akda ng opera na "Prince Igor", ang symphony na "Bogatyrskaya" at iba pang mga gawa sa musika.

Hindi gaanong kilala siya bilang isang siyentipiko na gumawa ng napakahalagang kontribusyon sa agham ng organikong kimika.

Pinagmulan. mga unang taon

A.P. Si Borodin ay ang iligal na anak ng 62-taong-gulang na prinsipe ng Georgia na si L. S. Genevanishvili at A.K. Antonova. Ipinanganak siya noong 31.10. (12.11) 1833.

Naitala siya bilang anak ng mga serf ng prinsipe - ang mag-asawa na sina Porfiry Ionovich at Tatiana Grigorievna Borodin. Kaya, sa walong taon ang batang lalaki ay nakalista sa bahay ng kanyang ama bilang isang serf. Ngunit bago siya namatay (1840), binigyan ng prinsipe ang kanyang anak na libre, binili siya at ang kanyang ina na Avdotya Konstantinovna Antonova isang bahay na may apat na palapag, na pinakasalan niya ito sa doktor ng militar na si Kleineke.

Ang bata, upang maiwasan ang mga hindi kinakailangang tsismis, ay ipinakilala bilang pamangkin ni Avdotya Konstantinovna. Dahil hindi pinapayagan ng pinanggalingan si Alexander na mag-aral sa gymnasium, nag-aral siya sa bahay ang lahat ng mga paksa ng kurso ng gymnasium, bilang karagdagan, Aleman at Pranses, na nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon sa bahay.

Ang musikang klasikal ng mundo ay hindi maiisip nang walang mga gawa ng mga kompositor ng Ruso. Ang Russian compose school, ang kahalili ng mga tradisyon na kung saan ay ang mga paaralan ng Sobyet at ngayon ng Russia, ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa mga kompositor na pinagsama ang European art art sa mga Russian folk melodies, na nag-uugnay sa European form at ang Russian spirit.

Glinka: "Upang lumikha ng kagandahan, ang isa ay dapat na isang dalisay na kaluluwa"

Ang pangalawang opera - ang epic na Ruslan at Lyudmila (1842), na nagtrabaho laban sa background ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na kalagayan ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kakanyahan ng akda, ay hindi tinaguriang sinalubong ng madla at mga awtoridad at nagdala ng M. I. ... Pagkatapos nito ay naglakbay siya ng maraming, halili na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang hindi tumitigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang pamana ang mga pag-iibigan, symphonic at gawa ng kamara. Noong 1990s, ang Patriotic Song ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay hindi nakikilala sa pamamagitan ng mabuting kalusugan, sa kabila nito ay napakadali at alam niya ang heograpiya, marahil, kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay magiging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

Alexander Porfirevich BORODIN (1833-1887)

Si Alexander Porfirevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bukod sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.

Ipinanganak sa St. Petersburg, mula pagkabata, ang bawat tao sa paligid niya ay nabanggit ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, lalo na sa musika at kimika. Ang Borodin ay isang kompositor-nugget ng Russia, wala siyang mga propesyonal na guro ng musika, ang lahat ng kanyang mga nagawa sa musika salamat sa independiyenteng trabaho sa mastering ang pamamaraan ng komposisyon. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng akda ng M.I. Glinka (bilang, sa pamamagitan ng paraan, ng lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang impetus para sa siksik na pagsakop ng komposisyon noong unang bahagi ng 1860 ay ibinigay ng dalawang kaganapan - una, kakilala at kasal kasama ang may talento na pianista na si E. S. Protopopova, pangalawa, nakikipagpulong kay M. A. Balakirev at sumali sa malikhaing pamayanan ng mga kompositor ng Russia, na kilala bilang "Makapangyarihang Mahusay". Sa huling bahagi ng 1870 at noong 1880s, si A.P. Borodin ay naglakbay at naglakbay nang marami sa Europa at Amerika, nakilala ang nangungunang mga kompositor ng kanyang oras, ang kanyang katanyagan ay lumalaki, siya ay naging isa sa mga pinakatanyag at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 ika-siglo.

Ang gitnang lugar sa akda ng A.P Borodin ay sinakop ng opera na "Prince Igor" (1869−1890), na kung saan ay isang modelo ng pambansang bayani na epiko sa musika at kung saan siya mismo ay hindi pinamamahalaang matapos (natapos ito ng kanyang mga kaibigan na si A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa background ng marilag na mga larawan ng mga kaganapan sa kasaysayan, ang pangunahing ideya ng buong akda ng kompositor ay naipakita - tapang, kalmado, kagandahang-loob ng espiritwal na pinakamahusay na mamamayan ng Russia at ang malakas na lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol ng tinubuang bayan. Sa kabila ng katotohanan na ang A.P Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang gawain ay iba-iba at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng musikang symphonic ng Russia, na naimpluwensyahan ang maraming henerasyon ng mga Russian at dayuhang kompositor.

Ang pangalan ni Borodin ay ibinigay sa reaksiyong kemikal ng mga salts na pilak ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa halogenated hydrocarbons, na una niyang pinag-aralan noong 1861.

Modest Petrovich MUSORGSKY (1839-1881)

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinakatalino na kompositor ng Rusya noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng Makapangyarihang Kamay. Ang makabagong gawa ni Musorgsky ay mas maaga pa sa oras nito.

Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mga taong may talento, mula sa pagkabata siya ay nagpakita ng kakayahan sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang militar na lalaki. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ang kanyang pakikipagpulong kay MA Balakirev at sumali sa "Makapangyarihang Kamay". Magaling si Mussorgsky na sa kanyang magagaling na gawa - ang mga operasyong sina Boris Godunov at Khovanshchina, nakunan niya ang mga musikang dramatikong milestones sa kasaysayan ng Russia na may isang radikal na nobelang hindi alam ng musikang Ruso sa harap niya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga tanyag na eksena ng katutubong at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mamamayang Ruso. Ang mga operasyong ito, sa maraming mga edisyon, kapwa ng may-akda at ng iba pang mga kompositor, ay kabilang sa pinakapopular na mga operasyong Ruso sa buong mundo. Ang isa pang natitirang gawain ng Mussorgsky ay isang siklo ng mga piraso ng piano na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon", ang mga makulay at mapanlikha na mga miniature ay napuno ng temang Ruso-pigilan at paniniwala ng Orthodox.

Nariyan ang lahat sa buhay ni Mussorgsky - kapwa kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at pagiging hindi makasarili. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - karamdaman sa buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, ang lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa 42, iniwan niya ang kaunting mga gawa, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na himig at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga estilo ng maraming mga kompositor sa mundo.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon mula sa "mga kaibigan" ng Stasov at Rimsky-Korsakov, tinanggihan ang copyright para sa kanyang mga gawa at ipinakita ito kay Tertiy Filippov.

Pyotr Ilyich TCHAIKOVSKY (1840-1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Ruso noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nakaraan. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal ng mundo.

Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, bagaman ang mga ugat ng mga magulang sa Ukraine, si Tchaikovsky ay nagpakita ng talento ng musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang komposisyon ng "propesyonal" na Russian - nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong Konserbatibong St. Petersburg. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, kaibahan sa mga katutubong figure ng "Makapangyarihang Kamay", kung kanino siya ay may mahusay na malikhaing at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong napapawi sa espiritu ng Russia, pinamamahalaang niyang natatanging pinagsama ang Western symphonic pamana ng Mozart, Beethoven at Schumann sa mga Ruso. mga tradisyon na nagmula sa Mikhail Glinka.

Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, conductor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kapitulo, nilibot ang Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang tao na medyo hindi matatag, masigasig, kawalang-pag-asa, kawalang-interes, mainit na galit, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay nagbago sa kanya ng madalas, bilang isang napaka-mapagkaibigan na tao, palagi siyang pinaglaban para sa kalungkutan.

Tchaikovsky: "Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng maraming pagsisikap"

Ito ay isang mahirap na gawain na maipalabas ang isang bagay na pinakamahusay mula sa gawain ni Tchaikovsky, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat ng mga genre ng musikal - opera, ballet, symphony, musikang kamara. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay pandaigdigan: na may hindi maihahambing na melodismo ay sumasaklaw sa mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo ay ipinahayag sa isang bagong paraan, ang malalim na proseso ng espirituwal na buhay ay makikita dito.

Ang University of Cambridge iginawad sa Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music sa absentia at nang hindi nagtatanggol sa isang tesis, at ang Paris Academy of Fine Arts ay humalal din sa kanya ng isang kaukulang miyembro.

Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844-1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang matalinong kompositor ng Ruso, isa sa pinakamahalagang mga pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Russian. Ang kanyang natatanging mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na yakap na kagandahan ng uniberso, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogues sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya siya ay naging opisyal ng hukbo, sa isang barkong pandigma napunta siya sa paligid ng maraming mga bansa sa Europa at sa Amerika. Natanggap niya muna ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, at pagkatapos ay kumuha ng mga pribadong aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli, salamat kay MA Balakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa pamayanan ng musikal at naiimpluwensyahan ang kanyang gawain, ang mundo ay hindi nawalan ng isang talento ng kompositor.

Ang gitnang lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga operas - 15 gumagana na nagpapakita ng iba't ibang uri ng genre, estilong, dramatiko, compositional decision ng kompositor, gayunpaman ang pagkakaroon ng isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng sangkap na orchestral, melodic vocal line ang pangunahing mga. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala sa akda ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga engkanto at mga epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "tagapagsalaysay".

Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng malikhaing aktibidad, ang N.A.Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang pampubliko, tagapuno ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan ipinakita niya ang malaking interes, pati na rin ang pangwakas na gawa ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang nagtatag ng paaralan ng kompositor, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, nagtapos siya ng halos dalawang daang kompositor, conductor, musicologist, kasama sina Prokofiev at Stravinsky.

Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kultura ng Russian at mundo na musikal. Ang orihinal at malalim na makatang pagkamalikhain ni Scriabin para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng kapanganakan ng maraming mga bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa buhay panlipunan sa pagliko ng ika-20 siglo.

Ipinanganak sa Moscow, namatay ang kanyang ina nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang pansin ang kanyang anak, habang nagsilbi siyang ambasador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo; mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika. Sa simula ay nag-aral siya sa mga kadete ng kadete, kumuha ng mga pribadong aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa mga corps ay pinasok niya ang Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rachmaninov. Matapos makapagtapos mula sa Conservatory, lubos na nakatuon ang sarili ni Scriabin sa musika - bilang isang tagagawa ng piano-konsiyerto na kanyang nilibot sa Europa at Russia, na ginugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.

Ang rurok ng pagkamalikhain ng tagalikha ng Scriabin ay noong 1903−1908, nang ang ikatlong Symphony ("Banal na Tula"), ang symphonic "Tula ng Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" piano poems, 4 at 5 sonatas at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang "Tula ng Ecstasy", na binubuo ng maraming mga tema-mga imahe, puro ang mga malikhaing ideya ng Sriabin at ang kanyang natitirang obra maestra. Pinagsasama nito nang maayos ang pag-ibig ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solo na instrumento. Ang napakalawak na mahahalagang enerhiya, nagniningas na pagnanasa, lakas ng lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay gumagawa ng isang hindi maiwasang impression sa nakikinig at hanggang sa araw na ito ay pinapanatili ang lakas ng impluwensya nito.

Scriabin: "Sasabihin ko sa kanila na hindi nila dapat asahan ang anuman sa buhay maliban sa maaari nilang likhain para sa kanilang sarili."

Ang isa pang obra maestra ni Scriabin ay ang Prometheus (Tula ng Sunog), kung saan ganap na na-update ng may-akda ang kanyang maharmonya na wika, lumihis mula sa tradisyonal na sistema ng tonal, at sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ang akdang ito ay dapat na sinamahan ng kulay ng musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, naganap nang walang mga light effects.

Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ni Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, upang mag-apela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang pagkakasunud-sunod ng mundo, upang pag-isahin ang Unibersal na Espiritu sa Matter.

Sergei Vasilievich RACHMANINOV (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay ang pinakamalaking kompositor sa buong mundo ng unang bahagi ng ika-20 siglo, isang may talento na pianista at conductor. Ang malikhaing imahe ng Rachmaninov bilang isang kompositor ay madalas na tinukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian kompositor", na binibigyang diin sa maikling pormasyong ito ang kanyang mga merito sa pag-iisa ng mga tradisyon ng musikal ng mga paaralan ng Moscow at St. Petersburg at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo, na nakatayo sa kulturang musikal ng mundo.

Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat na siya ay nagsimulang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taong pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang conductor at pianist at binubuo ng musika. Ang nabigo na pangunahin ng groundbreaking First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng isang krisis na tagalikha ng malikhaing, mula kung saan lumitaw ang Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900s na may isang mature na istilo na nagkakaisa ng awit ng simbahan ng Rusya, papalabas na romantikong romantismo, modernong impressionismo at neoclassicism - at lahat ng ito ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng malikhaing ito ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, kasama ang 2 at 3 na mga konsyerto sa piano, ang Ikalawang Symphony at ang kanyang pinaka-paboritong gawain - ang tula na "Bells" para sa koro, soloista at orkestra.

Rachmaninov: "Pakiramdam ko ay isang multo na gumagala sa malungkot na mundo sa kanya."

Noong 1917, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay pinilit na umalis sa aming bansa at manirahan sa Estados Unidos. Halos sampung taon pagkatapos ng kanyang pag-alis, hindi siya nag-compose ng anupaman, ngunit malakbay siyang naglakbay sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng panahon at ang pinakadakilang conductor. Para sa lahat ng malalakas na aktibidad, si Rachmaninov ay nanatiling isang mahina at walang katiyakan na tao, nagsusumikap sa pag-iisa at maging sa kalungkutan, na maiwasan ang nakakainis na pansin ng publiko. Taimtim na minamahal at nagustuhan niya ang kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali siya sa pamamagitan nito. Patuloy siyang interesado sa lahat ng mga kaganapan na naganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, tumulong sa pananalapi. Ang kanyang pinakahuling komposisyon, Symphony Blg 3 (1937) at Symphonic Dances (1940), ay ang pagtatapos ng kanyang malikhaing karera, na isinasama ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at ang nagdadalamhati na pakiramdam ng hindi maihahambing na pagkawala at pagiging kasiyahan.

Sa panahon ng Dakilang Digmaang Patriotiko, nagbigay si Rachmaninov ng ilang mga konsiyerto sa kawanggawa, ang perang nakolekta mula sa kung saan ipinadala niya sa pondo ng Pulang Hukbo upang labanan ang mga mananakop na Aleman.

Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Ang Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-impluwensyang kompositor sa mundo ng ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng panahon ng musikal, ang kanyang gawain ay sumasalamin sa isang mayorya ng mga istilo, patuloy na intersect at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, porma, istilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng kasaysayan ng musikal at pinapasukang ito sa kanyang sariling mga patakaran.

Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral ng mga disiplina sa musikal, ay kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N.A.Rimsky-Korsakov, ito ang nag-iisang Stravinsky na paaralan ng komposisyon, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng pagbubuo sa pagiging perpekto. Sinimulan niyang magsulat ng propesyonal na huli na, ngunit ang kanyang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong mga ballet: The Firebird (1910), Petrushka (1911) at The Rite of Spring (1913) kaagad siyang dinala sa ranggo ng mga kompositor ng unang magnitude.

Noong 1914 ay iniwan niya ang Russia, dahil ito ay lumipas nang tuluyan (noong 1962, nilibot niya ang USSR). Ang Stravinsky ay isang kosmopolitan, kinakailangang magbago ng ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, bilang isang resulta siya ay nanatili upang manirahan sa USA. Ang kanyang gawain ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "serial production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng buhay sa iba't ibang mga bansa, ngunit sa "sulat-kamay" ng may-akda.

Stravinsky: "Ang aking pantig ay Russian. Marahil hindi ito agad na makikita sa aking musika, ngunit narito ito ”.

Si Stravinsky ay isang napaka-edukado, sosyal na tao, na may mahusay na katatawanan. Ang kanyang bilog ng mga kakilala at mga kausap ay kasama ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, negosyante.
Ang huling pinakamataas na pinakamataas na nakamit ng Stravinsky - "Requiem" (Memorial chants) (1966) ay hinihigop at pinagsama ang nakaraang karanasan ng artista, na naging tunay na apotheosis ng gawa ng master.

Sa gawain ng Stavinsky, isang natatanging tampok ang nakatayo - "unrepeatability", hindi para sa anuman na tinawag siyang "kompositor ng isang libong at isang estilo", ang patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi, ngunit siya ay patuloy na bumalik sa mga konstruksyon kung saan ang pinagmulan ng Russia ay nakikita, naririnig Ruso ugat.

Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, conductor.

Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, mula pagkabata siya ay kasangkot sa musika. Ang Prokofiev ay maaaring isaalang-alang na isa sa ilang (kung hindi lamang) Russian musikal na "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 siya ay sumulat ng dalawang mga operas (siyempre, ang mga gawa na ito ay hindi pa immature, ngunit nagpapakita sila ng isang pagnanais na lumikha), sa edad na 13 pinasa niya ang mga pagsusulit sa Conservatory ng St. Petersburg, kasama ng kanyang mga guro ay si N. A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng isang bagyo ng kritisismo at hindi pagkakaunawaan ng kanyang indibidwal, na panimula na kontra-romantiko at napaka-modernistang istilo, ang kabalintunaan ay na, nang wasakin ang mga pang-akademikong mga canon, ang istraktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling totoo sa mga klasikal na mga prinsipyo at pagkatapos ay naging isang pagpigil sa puwersa ng modernistang lahat na tumatanggi sa pag-aalinlangan. Mula sa pinakadulo simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglakbay nang marami. Noong 1918, nagpunta siya sa isang international tour, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.

Ang bansa ay nagbago at ang "malayang" pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang ibigay sa katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namumulaklak ng na-renew na lakas - nagsusulat siya ng mga operas, ballet, musika para sa mga pelikula - matalim, malakas ang kalooban, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, halos sabay-sabay na tatlong malagim na pangyayari ang naganap: sa hinala ng espiya, ang kanyang unang asawa ng Espanya ay naaresto at ipinatapon sa mga kampo; ang resolusyon ng Polyburo ng Central Committee ng CPSU (b) ay inisyu, kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "pormalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; mayroong isang matalim na pagkasira sa kalusugan ng kompositor, nagretiro siya sa dacha at halos hindi ito iniwan, ngunit patuloy na sumulat.

Prokofiev: "Ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinawag upang maglingkod sa tao at tao."

Ang ilan sa mga maliwanag na gawa sa panahon ng Sobyet ay ang mga operasyong "Digmaan at Kapayapaan", "Ang Kuwento ng isang Tunay na Tao"; ang mga ballet na sina Romeo at Juliet, Cinderella, na naging isang bagong pamantayan ng musika sa ballet ng mundo; oratorio "Sa bantay ng mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphonies No. 5,6,7; gumagana ang piano.

Ang akda ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa maraming kakayahan nito at lawak ng mga paksa, ang pagka-orihinal ng kanyang pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal na bumubuo ng isang buong panahon sa kulturang musikal ng daigdig ng ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming komposisyon ng Sobyet at dayuhan.

Si Prokofiev ay gustung-gusto ng chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at mga nakamit, kabilang ang "siyam" na chess na naimbento sa kanya - isang 24 × 24 na field board na may siyam na hanay ng mga piraso na inilagay dito.

Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitri Dmitrievich Shostakovich ay isa sa mga pinaka makabuluhan at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa kontemporaryong klasikal na musika ay hindi mababago. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na ekspresyon ng panloob na drama ng tao at ang salaysay ng mahihirap na mga kaganapan sa ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay nakakaugnay sa trahedya ng tao at sangkatauhan, na may kapalaran ng kanyang sariling bansa.

Ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa Conservatory ng St. Petersburg, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov sa Mozart - ito ang kung paano niya humanga ang lahat sa kanyang kamangha-manghang memorya ng musika, pinong tainga at regalong tagasulat. Naunang umpisa ng 1920s, sa oras na siya ay nagtapos sa Conservatory, si Shostakovich ay may mga bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang kabantugan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos na manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.

Hanggang sa isang tiyak na tagal, lalo na bago ang pagtatanghal ng opera na Lady Macbeth ng Mtsensk District, si Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang libreng artista - "avant-garde", na nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na pamamahagi ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na palagiang panloob na pakikibaka ng Shostakovich para sa pagnanais na ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng mga uso sa sining ng estado. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay malapit na magkakaugnay, pinuri siya at inuusig ng mga awtoridad, pinanghahawakan niya ang mataas na posisyon at tinanggal mula sa kanila, iginawad at nasa bingit ng pagdakip mismo at ang kanyang mga kamag-anak.

Isang banayad, matalino, masarap na tao, natagpuan niya ang kanyang sariling anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing mga prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras bilang bukas hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na gawain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ito ang symphonies (15 na gawa) na sumasakop sa gitnang lugar, ang 5,7,8,10,15 symphony na naging pinakatanyag ng musikang symphonic ng Soviet ay ang pinaka kapansin-pansing puspos. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay bubukas sa musika ng silid.

Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang "domestic" na kompositor at praktikal na hindi naglalakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, na naging humanistic sa esensya at tunay na masining sa anyo, mabilis at malawak na kumalat sa mundo, ay ginanap ng pinakamahusay na conductor. Ang laki ng talento ng Shostakovich ay napakalawak na ang buong pag-unawa sa natatanging kababalaghan ng mundo ng sining ay nauna pa.

Ang musikang klasikal ng mundo ay hindi maiisip nang walang gawa ng mga kompositor ng Ruso. Ang Russia, isang mahusay na bansa na may isang taong may talento at sariling pamana ng kultura, ay palaging kasama sa nangungunang lokomotibo ng pag-unlad ng mundo at sining, kabilang ang musika. Ang paaralan ng komposisyon ng Russia, ang kahalili ng mga tradisyon na kung saan ay ang mga paaralan ng Sobyet at ngayon ng Russia, ay nagsimula noong ika-19 na siglo sa mga kompositor na pinagsama ang artikong pangmusika ng European sa mga katutubong melodya ng Russia, na nag-uugnay sa pormang European at ang espiritu ng Russia.

Marami kang masasabi tungkol sa bawat isa sa mga kilalang tao na ito, lahat ng mga ito ay hindi simple at kung minsan ay nakakalungkot na fates, ngunit sa pagsusuri na ito sinubukan naming magbigay lamang ng isang maikling paglalarawan ng buhay at gawain ng mga kompositor.

1. Mikhail I. GLINKA (1804—1857)

Si Mikhail Ivanovich Glinka ay ang nagtatag ng musikang klasikal ng Russia at ang unang komposisyon ng klasikal na Ruso upang makamit ang katanyagan sa mundo. Ang kanyang mga gawa, batay sa mga tradisyunal na mga tradisyon ng musika ng mga katutubong katutubong Ruso, ay isang bagong salita sa musikal na sining ng ating bansa.
Ipinanganak sa lalawigan ng Smolensk, natanggap niya ang kanyang edukasyon sa St. Ang pagbuo ng pananaw sa mundo at ang pangunahing ideya ng gawa ni Mikhail Glinka ay pinadali sa pamamagitan ng direktang komunikasyon sa mga personalidad tulad ng A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. Ang isang malikhaing salpok sa kanyang mga gawa ay idinagdag ng isang pangmatagalang paglalakbay sa Europa noong unang bahagi ng 1830s at mga pulong sa mga nangungunang kompositor ng oras - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn at kalaunan kasama si G. Berlioz, J. Meyerbeer. Ang tagumpay ay dumating sa MI Glinka pagkatapos ng pagtatanghal ng opera na "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") (1836), na masigasig na natanggap ng lahat, sa kauna-unahang pagkakataon sa mundo ng musika ng Russian choral art at European symphonic at operatic practice ay organically na pinagsama, pati na rin isang bayani ang lumitaw tulad ng Susanin, na ang imahe ay nagbubuod ng pinakamahusay na mga tampok ng pambansang karakter. Inilarawan ni VF Odoevsky ang opera bilang "isang bagong elemento sa Art, at ang isang bagong panahon ay nagsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musika ng Russia."
Ang pangalawang opera, ang epic na Ruslan at Lyudmila (1842), na nagtrabaho laban sa background ng pagkamatay ni Pushkin at sa mahirap na kalagayan ng pamumuhay ng kompositor, dahil sa malalim na makabagong kakanyahan ng akda, ay sinalubong ng hindi kapani-paniwala ng madla at mga awtoridad at nagdala ng MIGlinka mahirap na damdamin. ... Pagkatapos nito ay naglakbay siya ng maraming, halili na naninirahan sa Russia at sa ibang bansa, nang hindi tumitigil sa pag-compose. Kasama sa kanyang pamana ang mga pag-iibigan, symphonic at gawa ng kamara. Noong 1990s, ang Patriotic Song ni Mikhail Glinka ay ang opisyal na awit ng Russian Federation.

Quote ni Mikhail Glinka: "Upang lumikha ng kagandahan, ang isa ay dapat na isang dalisay na kaluluwa."

Quote tungkol sa MI Glinka: "Ang buong paaralan ng symphony ng Russia, tulad ng buong oak sa isang acorn, ay nakapaloob sa pantasya na symphonic" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Mikhail Ivanovich Glinka ay wala sa malusog na kalusugan, sa kabila nito ay napakadali niyang malaman at napakahusay ng heograpiya, marahil kung hindi siya naging isang kompositor, siya ay magiging isang manlalakbay. Alam niya ang anim na wikang banyaga, kabilang ang Persian.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

Si Alexander Porfirevich Borodin, isa sa mga nangungunang kompositor ng Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, bukod sa kanyang talento bilang isang kompositor, ay isang chemist, doktor, guro, kritiko at may talento sa panitikan.
Ipinanganak sa St. Petersburg, mula sa pagkabata lahat sa paligid niya ay nabanggit ang kanyang hindi pangkaraniwang aktibidad, sigasig at kakayahan sa iba't ibang direksyon, lalo na sa musika at kimika. Ang Borodin ay isang kompositor-nugget ng Russia, wala siyang mga propesyonal na guro ng musika, lahat ng kanyang mga nagawa sa musika salamat sa independiyenteng trabaho sa mastering ang pamamaraan ng komposisyon. Ang pagbuo ng A.P. Borodin ay naiimpluwensyahan ng akda ng M.I. Si Glinka (bilang, sa pamamagitan ng paraan, para sa lahat ng mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo), at ang salakay para sa isang siksik na trabaho na may komposisyon noong unang bahagi ng 1860 ay ibinigay ng dalawang kaganapan - una, ang kakilala at pag-aasawa kasama ang may talento na pianista na E.S. Protopopova, at pangalawa, ang pagpupulong kasama ang MA Balakirev at sumali sa komunidad ng malikhaing kompositor ng Russia na kilala bilang "The Mighty Handful". Sa huling bahagi ng 1870s at noong 1880s, si A.P. Borodin ay naglakbay at naglakbay nang marami sa Europa at Amerika, nakilala ang nangungunang mga kompositor ng kanyang oras, ang kanyang katanyagan ay lumalaki, siya ay naging isa sa mga pinakatanyag at tanyag na kompositor ng Russia sa Europa sa pagtatapos ng ika-19 ika-siglo.
Ang gitnang lugar sa akda ng A.P Borodin ay sinakop ng opera na "Prince Igor" (1869-1890), na isang halimbawa ng pambansang bayani ng epiko sa musika at kung saan siya mismo ay walang oras upang matapos (natapos ito ng kanyang mga kaibigan na si A.A. Glazunov at N.A. Rimsky-Korsakov). Sa "Prince Igor", laban sa background ng marilag na mga larawan ng mga kaganapan sa kasaysayan, ang pangunahing ideya ng buong akda ng kompositor ay naipakita - tapang, kalmado, kagandahang-loob ng espiritwal na pinakamahusay na mamamayan ng Russia at ang malakas na lakas ng buong mamamayang Ruso, na ipinakita sa pagtatanggol ng tinubuang bayan. Sa kabila ng katotohanan na ang A.P Borodin ay nag-iwan ng medyo maliit na bilang ng mga gawa, ang kanyang gawain ay iba-iba at siya ay itinuturing na isa sa mga ama ng musikang symphonic ng Russia, na naimpluwensyahan ang maraming henerasyon ng mga Russian at dayuhang kompositor.

Quote tungkol sa A.P Borodin: "Ang talento ng Borodin ay pantay na makapangyarihan at kapansin-pansin kapwa sa symphony at sa opera at pagmamahalan. Ang kanyang pangunahing katangian ay napakalaking lakas at lapad, kolosal na saklaw, katulin at pag-asa, na sinamahan ng kamangha-manghang pagkahilig, lambing at pag-ibig. kagandahan ". V.V. Stasov

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan: ang kemikal na reaksyon ng pilak na asing-gamot ng mga carboxylic acid na may mga halogens, na nagreresulta sa mga halogenated hydrocarbons, na una niyang inimbestigahan noong 1861, ay pinangalanang matapos ang Borodin.

3. Modest Petrovich MUSORGSKY (1839—1881)

Ang Modest Petrovich Mussorgsky ay isa sa mga pinaka-makinang na kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, isang miyembro ng "Makapangyarihang Mangyari". Ang makabagong gawa ni Musorgsky ay mas maaga pa sa oras nito.
Ipinanganak sa lalawigan ng Pskov. Tulad ng maraming mga taong may talento, mula sa pagkabata siya ay nagpakita ng kakayahan sa musika, nag-aral sa St. Petersburg, ay, ayon sa tradisyon ng pamilya, isang militar na lalaki. Ang mapagpasyang kaganapan na nagpasiya na si Mussorgsky ay ipinanganak hindi para sa serbisyo militar, ngunit para sa musika, ang kanyang pakikipagpulong sa MABalakirev at sumali sa "Makapangyarihang Kamay". Magaling si Mussorgsky sa kanyang gumagana - ang mga opera na "Boris Godunov" at "Khovanshchina", nakuha niya sa musika ng mga dramatikong milestones sa kasaysayan ng Russia na may isang radikal na bagong bagay na hindi alam ng musikang Ruso sa harap niya, na nagpapakita sa kanila ng isang kumbinasyon ng mga tanyag na eksena ng katutubong at isang magkakaibang kayamanan ng mga uri, ang natatanging katangian ng mamamayang Ruso. Ang mga operasyong ito, sa maraming mga edisyon, kapwa ng may-akda at ng iba pang mga kompositor, ay kabilang sa pinakapopular na mga operasyong Ruso sa buong mundo. Ang isa pang natitirang gawain ng Mussorgsky ay ang pag-ikot ng mga piraso ng piano na "Mga Larawan sa isang Eksibisyon", ang makulay at mapanlikha na mga miniature ay napuno ng temang Ruso-pigilan at paniniwala ng Orthodox.

Nariyan ang lahat sa buhay ni Mussorgsky - kapwa kadakilaan at trahedya, ngunit palagi siyang nakikilala sa pamamagitan ng tunay na espirituwal na kadalisayan at pagiging hindi makasarili. Ang kanyang mga huling taon ay mahirap - karamdaman sa buhay, kawalan ng pagkilala sa pagkamalikhain, kalungkutan, pagkagumon sa alkohol, ang lahat ng ito ay nagpasiya sa kanyang maagang pagkamatay sa 42, iniwan niya ang medyo kakaunti, na ang ilan ay nakumpleto ng iba pang mga kompositor. Ang tiyak na himig at makabagong pagkakaisa ng Mussorgsky ay inaasahan ang ilang mga tampok ng pag-unlad ng musikal ng ika-20 siglo at gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng mga estilo ng maraming mga kompositor sa mundo.

Quote ni MP Mussorgsky: "Ang mga tunog ng pagsasalita ng tao, bilang panlabas na pagpapakita ng pag-iisip at pakiramdam, dapat, nang walang pagmamalabis at karahasan, maging totoo, tumpak, ngunit masining, lubos na masining na musika."

Quote tungkol sa MP Mussorgsky: "Pangunahing Ruso ang tunog sa lahat ng ginawa ni Mussorgsky" N.K. Roerich

Ang kagiliw-giliw na katotohanan: sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Mussorgsky, sa ilalim ng presyon mula sa "mga kaibigan" ng Stasov at Rimsky-Korsakov, ay nagbigay ng copyright sa kanyang mga gawa at ipinakita sa kanila kay Tertiy Filippov

4. Peter Ilyich Tchaikovsky (1840—1893)

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky, marahil ang pinakadakilang kompositor ng Ruso noong ika-19 na siglo, ay nagtaas ng sining ng musikal ng Russia sa hindi pa nakaraan. Isa siya sa pinakamahalagang kompositor ng musikang klasikal ng mundo.
Ang isang katutubong ng lalawigan ng Vyatka, bagaman ang mga ugat ng mga magulang sa Ukraine, si Tchaikovsky ay nagpakita ng talento ng musika mula pagkabata, ngunit ang kanyang unang edukasyon at trabaho ay nasa larangan ng jurisprudence. Si Tchaikovsky ay isa sa mga unang komposisyon ng "propesyonal" na Russian - nag-aral siya ng teorya ng musika at komposisyon sa bagong Konserbatibong St. Petersburg. Si Tchaikovsky ay itinuturing na isang "Western" na kompositor, kaibahan sa mga katutubong figure ng "Makapangyarihang Kamay", kung kanino siya ay may mahusay na malikhaing at palakaibigan na relasyon, ngunit ang kanyang trabaho ay hindi gaanong nasasamahan sa espiritu ng Russia, pinamamahalaang niyang natatanging pinagsama ang Western symphonic pamana ng Mozart, Beethoven at Schumann sa mga Ruso. mga tradisyon na nagmula sa Mikhail Glinka.
Ang kompositor ay humantong sa isang aktibong buhay - siya ay isang guro, conductor, kritiko, pampublikong pigura, nagtrabaho sa dalawang kapitulo, naglibot sa Europa at Amerika. Si Tchaikovsky ay isang tao na medyo hindi matatag, masigasig, kawalang-pag-asa, kawalang-interes, mainit na galit, marahas na galit - lahat ng mga mood na ito ay nagbago sa kanya ng madalas, bilang isang napaka-nakakaibigang tao, palagi siyang pinaglaban para sa kalungkutan.
Ito ay isang mahirap na gawain na maipalabas ang isang bagay na pinakamahusay mula sa gawa ni Tchaikovsky, mayroon siyang ilang mga gawa na may pantay na sukat sa halos lahat ng mga genre ng musika - opera, ballet, symphony, musikang kamara. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay pandaigdigan: na may hindi maihahambing na melodismo ay sumasaklaw sa mga imahe ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo ay ipinahayag sa isang bagong paraan, ang malalim na proseso ng espirituwal na buhay ay makikita dito.

Quote mula sa kompositor:
"Ako ay isang artista na maaari at dapat na magbigay ng karangalan sa aking Inang-bayan. Nararamdaman ko ang isang mahusay na kapangyarihang masining sa akin, hindi ko pa nagagawa ang isang ikasampung bahagi ng magagawa ko. At nais kong gawin ito ng buong puso."
"Ang buhay ay may kagandahan lamang kung binubuo ito ng kahalili ng kagalakan at kalungkutan, mula sa pakikibaka sa pagitan ng mabuti at masama, mula sa ilaw at anino, sa isang salita - mula sa pagkakaiba-iba sa pagkakaisa."
"Ang mahusay na talento ay nangangailangan ng maraming pagsisikap."

Quote tungkol sa kompositor: "Handa ako sa araw at gabi upang maging bantayan ng karangalan sa beranda ng bahay kung saan nakatira si Pyotr Ilyich - sa ganoong lawak ay iginagalang ko siya" A.P. Chekhov

Isang kawili-wiling katotohanan: ang University of Cambridge sa absentia at nang walang pagtatanggol ng isang tesis iginawad kay Tchaikovsky ang pamagat ng Doctor of Music, at ang Paris Academy of Fine Arts ay humalal sa kanya ng isang kaukulang miyembro.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Si Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ay isang matalinong kompositor ng Ruso, isa sa pinakamahalagang mga pigura sa paglikha ng isang napakahalagang pamana ng musikal na Russian. Ang kanyang natatanging mundo at pagsamba sa walang hanggang lahat na yakap na kagandahan ng uniberso, paghanga sa himala ng buhay, pagkakaisa sa kalikasan ay walang mga analogues sa kasaysayan ng musika.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, ayon sa tradisyon ng pamilya siya ay naging opisyal ng hukbo, sa isang barkong pandigma napunta siya sa paligid ng maraming mga bansa sa Europa at sa Amerika. Natanggap niya muna ang kanyang edukasyon sa musika mula sa kanyang ina, at pagkatapos ay kumuha ng mga pribadong aralin mula sa pianista na si F. Canille. At muli salamat sa MABalakirev, ang tagapag-ayos ng The Mighty Handful, na nagpakilala kay Rimsky-Korsakov sa pamayanan ng musikal at naiimpluwensyahan ang kanyang gawain, ang mundo ay hindi nawalan ng isang talento na kompositor.
Ang gitnang lugar sa pamana ng Rimsky-Korsakov ay binubuo ng mga operas - 15 mga gawa, na nagpapakita ng iba't-ibang uri ng genre, estilong, dramatiko, mga desisyon ng kompositor, gayunpaman ang pagkakaroon ng isang espesyal na istilo - kasama ang lahat ng kayamanan ng sangkap na orkestra, melodic vocal line ang pangunahing. Dalawang pangunahing direksyon ang nakikilala sa akda ng kompositor: ang una ay ang kasaysayan ng Russia, ang pangalawa ay ang mundo ng mga diwata at epiko, kung saan natanggap niya ang palayaw na "tagapagsalaysay".
Bilang karagdagan sa direktang independiyenteng malikhaing aktibidad, ang N.A. Rimsky-Korsakov ay kilala bilang isang publicist, tagapuno ng mga koleksyon ng mga katutubong kanta, kung saan ipinakita niya ang malaking interes, pati na rin ang pangwakas na akda ng kanyang mga kaibigan - Dargomyzhsky, Mussorgsky at Borodin. Si Rimsky-Korsakov ay ang nagtatag ng paaralan ng kompositor, bilang isang guro at pinuno ng St. Petersburg Conservatory, nagtapos siya ng halos dalawang daang kompositor, conductor, musicologist, kasama sina Prokofiev at Stravinsky.

Quote tungkol sa kompositor: "Si Rimsky-Korsakov ay isang napaka-Russian na tao at isang napaka-kompositor ng Ruso. Naniniwala ako na ang primordially Russian na kakanyahan nito, ang kanyang malalim na alamat at Ruso na batayan ay dapat na pinasasalamatan lalo na." Mstislav Rostropovich

Ang gawain ng mga kompositor ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang kalahati ng ika-20 siglo ay isang mahalagang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng paaralan ng Russia. Kasabay nito, ang konsepto ng isang diskarte sa "pambansang" pagmamay-ari ng isa o iba pang musika lumitaw; walang praktikal na walang direktang pagbanggit ng mga katutubong melodies, ngunit ang intonational na batayan ng Russia, ang kaluluwa ng Russia, ay nanatili.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Si Alexander Nikolaevich Scriabin ay isang kompositor at pianista ng Russia, isa sa mga pinakamaliwanag na personalidad ng kulturang musikal ng Russia at mundo. Ang orihinal at malalim na makatang pagkamalikhain ni Scriabin para sa pagbabago nito kahit na laban sa background ng kapanganakan ng maraming mga bagong uso sa sining na nauugnay sa mga pagbabago sa buhay panlipunan sa pagliko ng ika-20 siglo.
Ipinanganak sa Moscow, namatay ang kanyang ina nang maaga, ang kanyang ama ay hindi maaaring bigyang pansin ang kanyang anak, habang nagsilbi siyang ambasador sa Persia. Si Scriabin ay pinalaki ng kanyang tiyahin at lolo; mula pagkabata ay nagpakita siya ng talento sa musika. Sa simula ay nag-aral siya sa mga kadete ng kadete, kumuha ng mga pribadong aralin sa piano, pagkatapos ng pagtatapos mula sa mga corps ay pinasok niya ang Moscow Conservatory, ang kanyang kaklase ay si S.V. Rachmaninov. Matapos makapagtapos mula sa Conservatory, lubos na nakatuon ang sarili ni Scriabin sa musika - bilang isang tagapamahala ng konsyerto ng piano, nilibot niya ang Europa at Russia, na ginugol ang karamihan sa kanyang oras sa ibang bansa.
Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Scriabin ng pagiging malikhain ay 1903-1908, nang ang ikatlong Symphony ("Banal na Tula"), ang symphonic "Tula ng Ecstasy", "Tragic" at "Satanic" piano poems, 4 at 5 sonatas at iba pang mga gawa ay pinakawalan. Ang "Tula ng Ecstasy", na binubuo ng maraming mga tema-mga imahe, puro ang mga malikhaing ideya ng Sriabin at ang kanyang napakatalino na obra maestra. Pinagsasama nito nang maayos ang pag-ibig ng kompositor para sa kapangyarihan ng isang malaking orkestra at ang liriko, mahangin na tunog ng mga solo na instrumento. Ang napakalawak na mahahalagang enerhiya, nagniningas na pagnanasa, lakas ng lakas na nakapaloob sa "Tula ng Ecstasy" ay nakakagawa ng hindi maiwasang impresyon sa nakikinig at hanggang ngayon ay pinapanatili ang lakas ng impluwensya nito.
Ang isa pang obra maestra ng Scriabin ay ang Prometheus (Tula ng Sunog), kung saan ganap na binago ng may-akda ang kanyang maharmonya na wika, lumihis mula sa tradisyunal na sistema ng tonal, at sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ang akdang ito ay dapat na sinamahan ng kulay ng musika, ngunit ang premiere, para sa mga teknikal na kadahilanan, naganap nang walang mga light effects.
Ang huling hindi natapos na "Misteryo" ay ang ideya ng Scriabin, isang mapangarapin, romantiko, pilosopo, upang mag-apela sa lahat ng sangkatauhan at magbigay ng inspirasyon sa kanya na lumikha ng isang bagong kamangha-manghang pagkakasunud-sunod ng mundo, upang pag-isahin ang Unibersal na Espiritu sa Matter.

Quote ni A. N. Skryabin: "Sasabihin ko sa kanila (mga tao) na wala silang inaasahan na mula sa buhay maliban kung ano ang malilikha nila para sa kanilang sarili ... Sasabihin ko sa kanila na walang dapat magdalamhati, na walang pagkawala Sa gayon ay hindi sila natatakot sa kawalan ng pag-asa, na nag-iisa lamang ang makapagdudulot ng tunay na tagumpay. Malakas at makapangyarihan ang isa na nakaranas ng kawalan ng pag-asa at talunin ito. "

Quote tungkol sa A. Scriabin: "Ang gawain ni Scriabin ay ang kanyang oras, na ipinahayag sa mga tunog. Ngunit kapag ang pansamantala, natagpuan ng transitoryal ang pagpapahayag nito sa gawa ng isang mahusay na artista, nakakakuha ito ng isang permanenteng kahulugan at nagiging permanente." G.V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Si Sergei Vasilievich Rachmaninoff ay ang pinakamalaking kompositor sa buong mundo ng unang bahagi ng ika-20 siglo, isang may talento na pianista at conductor. Ang malikhaing imahe ng Rachmaninov bilang isang kompositor ay madalas na tinukoy ng epithet na "ang pinaka-Russian kompositor", na binibigyang diin sa maikling pormasyong ito ang kanyang mga merito sa pag-iisa ng mga tradisyon ng musikal ng mga paaralan ng kompositor ng Moscow at St. Petersburg at sa paglikha ng kanyang sariling natatanging istilo na nakatayo sa mundo ng musikal na kultura.
Ipinanganak sa lalawigan ng Novgorod, sa edad na apat na siya ay nagsimulang mag-aral ng musika sa ilalim ng gabay ng kanyang ina. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory, pagkatapos ng 3 taong pag-aaral ay lumipat siya sa Moscow Conservatory at nagtapos ng isang malaking gintong medalya. Mabilis siyang nakilala bilang isang conductor at pianist at binubuo ng musika. Ang nabigo na pangunahin ng groundbreaking First Symphony (1897) sa St. Petersburg ay nagdulot ng isang krisis na tagalikha ng malikhaing, mula kung saan lumitaw ang Rachmaninov noong unang bahagi ng 1900s na may isang mature na istilo na nagkakaisa ng awit ng simbahan ng Rusya, papalabas na romantikong romantismo, modernong impressionismo at neoclassicism - at lahat ito ay puspos ng kumplikadong simbolismo. Sa panahon ng malikhaing ito ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ipinanganak, kasama ang 2 at 3 na mga konsyerto sa piano, ang Ikalawang Symphony at ang kanyang pinaka-paboritong gawain - ang tula na "Bells" para sa koro, soloista at orkestra.
Noong 1917, si Rachmaninov at ang kanyang pamilya ay pinilit na umalis sa aming bansa at manirahan sa Estados Unidos. Halos sampung taon pagkatapos ng kanyang pag-alis, hindi siya nag-compose ng anupaman, ngunit malakbay siyang naglakbay sa Amerika at Europa at kinilala bilang isa sa mga pinakadakilang pianista ng panahon at ang pinakadakilang conductor. Para sa lahat ng malalakas na aktibidad, si Rachmaninov ay nanatiling isang mahina at walang katiyakan na tao, nagsusumikap sa pag-iisa at maging sa kalungkutan, na maiwasan ang nakakainis na pansin ng publiko. Taimtim na minamahal at nagustuhan niya ang kanyang tinubuang-bayan, iniisip kung nagkamali siya sa pamamagitan nito. Patuloy siyang interesado sa lahat ng mga kaganapan na naganap sa Russia, nagbasa ng mga libro, pahayagan at magasin, tumulong sa pananalapi. Ang kanyang pinakabagong mga gawa - Symphony Blg. 3 (1937) at "Symphonic Dances" (1940) ay ang resulta ng kanyang malikhaing landas, sumisipsip ng lahat ng pinakamahusay sa kanyang natatanging istilo at ang pagdadalamhati na pakiramdam ng hindi maibabawas na pagkawala at pag-abang sa tahanan.

Sipi ni S. V. Rachmaninov:
"Pakiramdam ko ay isang aswang na gumagala-isa sa isang banyagang mundo."
"Ang pinakamataas na kalidad ng anumang sining ay ang katapatan nito."
"Ang mga mahuhusay na kompositor ay palaging at higit sa lahat ay binibigyang pansin ang melody bilang nangungunang prinsipyo sa musika. Ang melody ay musika, ang pangunahing batayan ng lahat ng musika ... Melodic talino ng talino, sa pinakamataas na kahulugan ng salita, ay ang pangunahing layunin ng kompositor sa buhay ... sa kadahilanang ito, ang mga mahusay na kompositor ng nakaraan ay nagpakita ng labis na interes sa mga katutubong melodies ng kanilang mga bansa. "

Quote tungkol sa S.V. Rachmaninov:
"Si Rachmaninov ay nilikha ng bakal at ginto: Ang bakal ay nasa kanyang mga kamay, ang ginto ay nasa kanyang puso. Hindi ko siya maisip na walang luha. Hindi lamang ako yumuko sa harap ng dakilang artista, ngunit minamahal ang taong nasa kanya." I. Hoffman
"Ang musika ni Rachmaninov ay ang Karagatan. Ang kanyang mga alon - musikal - nagsisimula hanggang sa abot-tanaw, at itataas ka nang napakataas at dahan-dahang ibababa ka ... na naramdaman mo ang Kapangyarihan at Hininga na ito." A. Konchalovsky

Isang kagiliw-giliw na katotohanan: sa panahon ng Great Patriotic War, si Rachmaninov ay nagbigay ng maraming mga charity concerts, ang perang nakolekta mula sa kung saan ipinadala niya sa pondo ng Red Army upang labanan ang mga mananakop na Nazi.

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Ang Igor Fedorovich Stravinsky ay isa sa mga pinaka-impluwensyang kompositor sa mundo ng ika-20 siglo, ang pinuno ng neoclassicism. Si Stravinsky ay naging isang "salamin" ng panahon ng musikal, ang kanyang gawain ay sumasalamin sa isang mayorya ng mga istilo, patuloy na intersect at mahirap na uriin. Malaya niyang pinagsasama ang mga genre, porma, istilo, pinipili ang mga ito mula sa mga siglo ng kasaysayan ng musikal at pinapasukang ito sa kanyang sariling mga patakaran.
Ipinanganak malapit sa St. Petersburg, nag-aral sa Faculty of Law ng St. Petersburg University, nakapag-iisa na nag-aral ng mga disiplina sa musikal, ay kumuha ng mga pribadong aralin mula sa N.A.Rimsky-Korsakov, ito ang nag-iisang Stravinsky na paaralan ng komposisyon, salamat sa kung saan pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng pagbubuo sa pagiging perpekto. Sinimulan niyang magsulat ng propesyonal na huli na, ngunit ang kanyang pagtaas ay mabilis - isang serye ng tatlong mga ballet: The Firebird (1910), Petrushka (1911) at The Rite of Spring (1913) kaagad siyang dinala sa ranggo ng mga kompositor ng unang magnitude.
Noong 1914 ay iniwan niya ang Russia, dahil ito ay lumipas nang tuluyan (noong 1962, nilibot niya ang USSR). Ang Stravinsky ay isang kosmopolitan, kinakailangang magbago ng ilang mga bansa - Russia, Switzerland, France, bilang isang resulta siya ay nanatili upang manirahan sa USA. Ang kanyang gawain ay nahahati sa tatlong panahon - "Russian", "neoclassical", American "serial production", ang mga panahon ay nahahati hindi sa oras ng buhay sa iba't ibang mga bansa, ngunit sa "sulat-kamay" ng may-akda.
Si Stravinsky ay isang napaka-edukado, sosyal na tao, na may mahusay na katatawanan. Ang kanyang bilog ng mga kakilala at mga kausap ay kasama ang mga musikero, makata, artista, siyentipiko, negosyante, negosyante.
Ang huling pinakamataas na pinakamataas na nakamit ng Stravinsky - "Requiem" (Memorial chants) (1966) ay hinihigop at pinagsama ang nakaraang karanasan ng artista, na naging tunay na apotheosis ng gawain ng master.
Sa gawain ng Stavinsky, isang natatanging tampok ang nakatayo - "unrepeatability", hindi para sa anuman na tinawag siyang "kompositor ng isang libong at isang estilo", ang patuloy na pagbabago ng genre, estilo, direksyon ng balangkas - bawat isa sa kanyang mga gawa ay natatangi, ngunit siya ay patuloy na bumalik sa mga konstruksyon kung saan ang pinagmulan ng Russia ay nakikita, naririnig Ruso ugat.

Quote ni IF Stravinsky: "Ako ay nagsasalita ng Ruso sa buong buhay ko, ang aking pantig ay Russian. Siguro sa aking musika hindi ito kaagad nakikita, ngunit nasa loob nito, ito ay nasa nakatagong likas na ito."

Quote tungkol sa KUNG Stravinsky: "Si Stravinsky ay isang tunay na kompositor ng Ruso ... Ang diwa ng Russia ay hindi maiisip sa puso ng tunay na mahusay, multifaceted na talento na ito, na ipinanganak ng lupang Ruso at malapit na nauugnay dito ..." D. Shostakovich

Kagiliw-giliw na katotohanan (bike):
Minsan sa New York, sumakay ng taksi si Stravinsky at nagulat na basahin ang kanyang pangalan sa pag-sign.
- Hindi ka isang kamag-anak ng kompositor? tanong niya sa driver.
- Mayroon bang isang kompositor na may tulad na apelyido? - nagulat ang driver. - Naririnig ko ito sa unang pagkakataon. Gayunpaman, ang Stravinsky ay ang pangalan ng may-ari ng taxi. Wala akong kinalaman sa musika - ang pangalan ko ay Rossini ...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay isa sa pinakamalaking kompositor ng Russia noong ika-20 siglo, pianista, conductor.
Ipinanganak sa rehiyon ng Donetsk, mula pagkabata siya ay kasangkot sa musika. Ang Prokofiev ay maaaring isaalang-alang na isa sa ilang (kung hindi lamang) Russian musikal na "prodigies", mula sa edad na 5 siya ay nakikibahagi sa pag-compose, sa edad na 9 siya ay sumulat ng dalawang mga operas (siyempre, ang mga gawa na ito ay hindi pa immature, ngunit nagpapakita sila ng isang pagnanais na lumikha), sa edad na 13 siya ay pumasa sa mga pagsusulit sa Konserbatoryo ng St. Petersburg, kasama ng kanyang mga guro ay ang N.A. Rimsky-Korsakov. Ang simula ng kanyang propesyonal na karera ay nagdulot ng isang bagyo ng kritisismo at hindi pagkakaunawaan ng kanyang indibidwal, na panimula na kontra-romantiko at napaka-modernistang istilo, ang kabalintunaan ay na, nang wasakin ang mga pang-akademikong mga canon, ang istraktura ng kanyang mga komposisyon ay nanatiling totoo sa mga klasikal na mga prinsipyo at pagkatapos ay naging isang pagpigil sa puwersa ng modernistang lahat na tumatanggi sa pag-aalinlangan. Mula sa pinakadulo simula ng kanyang karera, si Prokofiev ay gumanap at naglakbay nang marami. Noong 1918, nagpunta siya sa isang international tour, kabilang ang pagbisita sa USSR, at sa wakas ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan noong 1936.
Ang bansa ay nagbago at ang "malayang" pagkamalikhain ni Prokofiev ay napilitang ibigay sa katotohanan ng mga bagong kahilingan. Ang talento ni Prokofiev ay namumulaklak ng binagong lakas - nagsusulat siya ng mga operas, ballet, musika para sa mga pelikula - matalim, malakas ang kalooban, lubos na tumpak na musika na may mga bagong imahe at ideya, inilatag ang pundasyon para sa klasikal na musika at opera ng Sobyet. Noong 1948, halos sabay-sabay na tatlong malagim na pangyayari ang naganap: sa hinala ng espiya, ang kanyang unang asawa ng Espanya ay naaresto at ipinatapon sa mga kampo; ang paglutas ng Polyburo ng Central Committee ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) ay inisyu, kung saan sina Prokofiev, Shostakovich at iba pa ay inatake at inakusahan ng "pormalismo" at ang pinsala ng kanilang musika; mayroong isang matalim na pagkasira sa kalusugan ng kompositor, nagretiro siya sa dacha at halos hindi ito iniwan, ngunit patuloy na sumulat.
Ang ilan sa mga maliwanag na gawa sa panahon ng Sobyet ay ang mga operasyong "Digmaan at Kapayapaan", "Ang Kuwento ng isang Tunay na Tao"; ballet "Romeo at Juliet", "Cinderella", na naging isang bagong pamantayan ng musika sa ballet ng mundo; oratorio "Sa bantay ng mundo"; musika para sa mga pelikulang "Alexander Nevsky" at "Ivan the Terrible"; symphonies No. 5,6,7; gumagana ang piano.
Ang akda ni Prokofiev ay kapansin-pansin sa maraming kakayahan nito at lawak ng mga paksa, ang pagka-orihinal ng kanyang pag-iisip, pagiging bago at pagka-orihinal na bumubuo ng isang buong panahon sa kulturang musikal ng daigdig ng ika-20 siglo at nagkaroon ng malakas na epekto sa maraming komposisyon ng Sobyet at dayuhan.

Quote mula sa S.S. Prokofiev:
"Maaari bang tumayo ang isang artista mula sa buhay? .. Sumusunod ako sa pananalig na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, eskultor, pintor, ay tinawag na maglingkod sa tao at ng mga tao ... Siya, una sa lahat, ay dapat maging isang mamamayan sa kanyang sining, purihin ang buhay ng tao at pamunuan isang tao sa isang mas maliwanag na hinaharap ... "
"Ako ay isang pagpapakita ng buhay, na nagbibigay sa akin ng lakas upang pigilan ang lahat ng hindi kusang-loob"

Quote tungkol sa SS Prokofiev: "... lahat ng mga facet ng kanyang musika ay maganda. Ngunit mayroong isang ganap na hindi pangkaraniwang bagay dito. Tayong lahat ay mayroong ilang mga pag-aalinlangan, pag-aalinlangan, isang hindi magandang pakiramdam. At sa mga sandaling ito , kahit na hindi ako maglaro o makinig sa Prokofiev, ngunit isipin ko lang siya, nakakakuha ako ng isang hindi kapani-paniwala na singil ng enerhiya, nakakaramdam ako ng isang mahusay na pagnanais na mabuhay, upang kumilos ”E. Kisin

Ang kagiliw-giliw na katotohanan: Si Prokofiev ay labis na mahilig sa chess, at pinayaman ang laro sa kanyang mga ideya at mga nagawa, kasama ang "siyam na" chess na naimbento ng kanya - isang 24x24 field board na may siyam na hanay ng mga piraso na inilagay sa ito.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Si Dmitri Dmitrievich Shostakovich ay isa sa mga pinaka makabuluhan at gumanap na kompositor sa mundo, ang kanyang impluwensya sa kontemporaryong klasikal na musika ay hindi mababago. Ang kanyang mga nilikha ay mga tunay na pagpapahayag ng panloob na drama ng tao at ang salaysay ng mahihirap na mga kaganapan sa ika-20 siglo, kung saan ang malalim na personal ay nakakaugnay sa trahedya ng tao at sangkatauhan, na may kapalaran ng kanyang sariling bansa.
Ipinanganak sa St. Petersburg, natanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ina, nagtapos mula sa Conservatory ng St. Petersburg, sa pagpasok kung saan inihambing siya ng rektor na si Alexander Glazunov sa Mozart - ito ang kung paano niya humanga ang lahat sa kanyang kamangha-manghang memorya ng musika, pinong tainga at regalong tagasulat. Naunang umpisa ng 1920s, sa oras na siya ay nagtapos sa Conservatory, si Shostakovich ay may mga bagahe ng kanyang sariling mga gawa at naging isa sa mga pinakamahusay na kompositor sa bansa. Ang kabantugan sa mundo ay dumating sa Shostakovich matapos na manalo sa 1st International Chopin Competition noong 1927.
Hanggang sa isang tiyak na tagal, lalo na bago ang pagtatanghal ng opera na si Lady Macbeth ng Mtsensk District, si Shostakovich ay nagtrabaho bilang isang libreng artista - isang "avant-garde", na nag-eksperimento sa mga estilo at genre. Ang malupit na pamamahagi ng opera na ito, na inayos noong 1936, at ang mga panunupil noong 1937 ay minarkahan ang simula ng kasunod na palagiang panloob na pakikibaka ng Shostakovich para sa pagnanais na ipahayag ang kanyang mga pananaw sa pamamagitan ng kanyang sariling paraan sa mga kondisyon ng pagpapataw ng mga uso sa sining ng estado. Sa kanyang buhay, ang pulitika at pagkamalikhain ay malapit na magkakaugnay, pinuri siya at inuusig ng mga awtoridad, pinanghahawakan niya ang mataas na posisyon at tinanggal mula sa kanila, iginawad at nasa bingit ng pagdakip mismo at ang kanyang mga kamag-anak.
Isang banayad, matalino, masarap na tao, natagpuan niya ang kanyang sariling anyo ng pagpapahayag ng mga malikhaing mga prinsipyo sa mga symphony, kung saan maaari niyang sabihin ang katotohanan tungkol sa oras bilang bukas hangga't maaari. Sa lahat ng malawak na gawain ni Shostakovich sa lahat ng mga genre, ito ang symphonies (15 na gawa) na sumasakop sa gitnang lugar, ang 5,7,8,10,15 symphony na naging pinakatanyag ng musikang symphonic ng Soviet ay ang pinaka kapansin-pansing puspos. Ang isang ganap na naiibang Shostakovich ay bubukas sa musika ng silid.
Sa kabila ng katotohanan na si Shostakovich mismo ay isang "domestic" na kompositor at praktikal na hindi naglalakbay sa ibang bansa, ang kanyang musika, na naging humanistic sa esensya at tunay na masining sa anyo, mabilis at malawak na kumalat sa mundo, ay isinagawa ng pinakamahusay na mga conductor. Ang laki ng talento ng Shostakovich ay napakalawak na ang buong pag-unawa sa natatanging kababalaghan ng mundo ng sining ay nauna pa.

Ang quote ni Dmitry Shostakovich: "Ang tunay na musika ay may kakayahang ipahayag lamang ang mga damdaming makatao, ang mga advanced na ideyang makatao lamang."