Ang kwento ni l. Kabaliwan at theatricality sa kwentong "Thought" ni L.N

bahay / Ang mga pandama

D.S.Lukin. STORY L. ANDREEV "NAG-ISIP" BILANG MASINING NA MANIFESTO

BBK 83.3 (2 = 411.2) 6

UDC 821.161.1-32

D. S. Lukin

D. Lukin

Petrozavodsk, PetrSU

STORY L. ANDREEV "NAG-ISIP" BILANG MASINING NA MANIFESTO

ANG KWENTO NI L. ANDREEV NA "INAPAN" BILANG MASINING NA MANIFESTO

Anotasyon: Sa artikulo, gamit ang mga pamamaraan ng problema at motivational analysis, ang kuwento ni Leonid Andreev na "Thought" ay binabasa bilang isang manifesto at sa parehong oras bilang isang anti-manifesto ng modernong sining. Sa kuwento, tinuklas ng manunulat ang trahedya ng pagtataksil ng paglikha sa lumikha at nakipagtalo sa rasyonalistiko at positivistang pilosopikal na mga ideya ng nakaraan, na nagtatanong sa pagkakaroon ng makatwirang hindi maunawaan na mga pundasyon ng buhay at igiit ang nangungunang papel ng katwiran sa kaalaman.

Mga keyword: manifest; anti-manifest; moderno; motibo; pag-iisip; katalinuhan; tao.

Abstract: Ang artikulo ay nagpapakilala ng problema at motivic analysis ng kuwento ni L. Andreev na "Pag-iisip". Pinapayagan nitong basahin ang kuwento bilang manifesto at antimanifesto ng Art Nouveau. Sa kwento ay tinuklas ng manunulat ang trahedya ng pagtataksil sa nilikha sa lumikha. Nakipagtalo si Leonid Andreev sa rationalistic at positivist na pilosopikal na mga ideya ng nakaraan, na nagtatanong sa pagkakaroon ng makatwirang hindi maunawaan na mga pundasyon ng buhay at inaangkin ang pangunahing papel ng isip sa kaalaman.

Mga keyword: manipesto; antimanifesto; Art Nouveau; motibo; pag-iisip; isip; tao.

Ang mga pagtuklas sa agham at isang kabuuang krisis sa sosyo-kultural sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo ay nawasak sa kamalayan ng publiko ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa mundo, na muling naging lihim, at ang mga paraan ng pagkilala sa sarili ng tao. Ang "paglaho" ng mga umiiral na pundasyon ay nagpasiya ng isang bagong vector ng masining na paghahanap - ang sining ng modernidad.

Karaniwang Kristiyano, ang panitikang Ruso sa pagliko ng siglo ay nagpakita ng isang kumplikadong eclectic na larawan. Sa mga pahina ng mga gawa ng sining, ang isang panahunan na pagtatalo ay nagbukas tungkol sa kalikasan at lugar ng tao sa espasyo ng buhay, lalo na, tungkol sa mga posibilidad at kahalagahan ng katwiran sa makasaysayang pag-unlad ng sangkatauhan.

Sa tula ni M. Gorky na "Tao" (1903), ang himno ng Pag-iisip na may malaking titik ay tunog: ito ay inilalagay sa itaas ng pag-ibig, pag-asa, pananampalataya at tinukoy ng Archimedean na punto ng pambihirang tagumpay sa isang mas mahusay na hinaharap. Si L. Andreev, na natagpuan ang kanyang sarili sa sangang-daan ng mga agos ng literatura ng panahon at nagdala sa panitikang Ruso ng isang bagong direksyon ng artistikong - expressionism, ay kadalasang ibinibilang na may hindi paniniwala sa kapangyarihan ng isip ng tao, gayundin sa "etikal na tao." Sa aspetong ito, bilang panuntunan, isinasaalang-alang ng mga mananaliksik ang kuwentong "Pag-iisip" (1902). Gayunpaman, tulad ng isang mahalagang kontrahan synthesis ng aesthetic, siyentipiko, relihiyon-mystical, etikal at biological na mga prinsipyo sa motivational na larangan ng "Pag-iisip" ay ginagawang mas kumplikado at mas malalim ang problema ng kuwento.

Ang kwento ay binubuo ng walong sheet ng mga tala ni Dr. Kerzhentsev, na ginawa niya sa kanyang pananatili sa isang mental hospital sa harap ng korte sa kaso ng pagpatay sa kanyang kaibigang manunulat na si Savelov. Sa mga talang ito, lumingon si Kerzhentsev sa mga eksperto na dapat magpasa ng hatol sa kanyang kalusugang pangkaisipan. Ipinapaliwanag kung ano ang nangyari, pinag-uusapan ang mga motibo at yugto ng paghahanda para sa pagpatay, kabilang ang pagpapanggap na pagkabaliw, lohikal at tuluy-tuloy na pinatutunayan ni Kerzhentsev na siya ay ganap na malusog, at doon mismo na siya ay may sakit. Ang kuwento ay nagtatapos sa isang maikling ulat sa pagsubok ng Kerzhentsev, kung saan ang opinyon ng mga eksperto tungkol sa kanyang kalusugang pangkaisipan ay pantay na hinati.

Maaari mong tingnan ang pangunahing karakter ng kuwento bilang isang modernong artista. Tinatanggihan ng bayani ang mga naunang panitikan na may prinsipyong panggagaya sa katauhan ng kanyang kaibigang manunulat, na kanyang papatayin. Ang sining ay hindi dapat magsilbi upang aliwin ang well-fed, ngunit hindi rin sa panlipunang mga pangangailangan, ngunit sa ilang mas mataas na mga layunin, pagkuha sa isang theurgic misyon - ito ay ang pag-install Kerzhentsev, na nag-tutugma sa kurso ng pilosopiko at aesthetic na pag-iisip ng oras.

Inamin ng bayani na siya ay palaging hilig maglaro: ang pilosopiya ng laro ay nagtatakda ng senaryo, direksyon at pagtatanghal ng pagpatay, ang saloobin ng bayani sa mga tao at buhay. Ang Kerzhentsev ay naglalaman ng ideya ng paglikha ng buhay, na mahalaga para sa modernismo. Hindi niya isinasabuhay ang "natural na katotohanan ng buhay", ngunit naglalagay ng mga eksperimento sa buhay, hinahamon ang mga pundasyon at ang kanyang sariling mga kakayahan. Ang pagkilos ng paglikha ng buhay, na ginagawa ni Kerzhentsev, ay lumalabas, gayunpaman, masyadong aesthetically makatuwiran upang maging isang sining ng buhay. Napalaya mula sa mga etikal na obligasyon sa labas, ang "malikhaing pag-iisip" ng bayani ay lumalabas na laban sa tao at sa tao mismo.

Ang personipikasyon ng "malikhaing pag-iisip" sa Kerzhentsev, sinaliksik ni Andreev ang trahedya ng pagtataksil sa paglikha sa lumikha at nakipagtalo sa rasyonalistiko at positivist na mga ideyang pilosopikal ng nakaraan, na kinukuwestiyon ang pagkakaroon ng makatwirang hindi maunawaan na mga pundasyon ng buhay at pinatutunayan ang nangungunang papel ng katwiran sa katalusan. Ang nangingibabaw na pilosopiya ng Descartes - "Sa tingin ko, samakatuwid ako ay umiiral" - ay muling inisip ni Andreev sa isang parodic-tragic na susi ng "kabaligtaran": Ang pag-iisip ni Kerzhentsev ay nagdadala sa kanya sa limot. Mula sa puntong ito, ang kuwento ay maaaring perceived bilang isang manifesto ng isang bagong sining na tinatanggihan ang mga nagawa ng kultura ng nakaraan na may mitolohiya ng "Homo sapiens".

Kasabay nito, inihayag ni Andreev ang "mga patay na dulo ng di-pagkakaroon" ng bagong sining, na hindi nabubuhay, ngunit mula dito. Ang "malikhaing gawa" ng bayani, na literal na kriminal at baliw, ay nakakakuha ng mga makabuluhang palatandaan ng isang bagong sining, na nagsasagawa ng isang masining na eksperimento sa buhay sa isang mystical na paghahanap para sa higit pa. Mula sa posisyong ito, mababasa ng isa ang Pag-iisip ni L. Andreev bilang isang anti-manifesto ng modernong sining.

Ang gawaing ito ay sinusuportahan ng PetrSU Strategic Development Program bilang bahagi ng isang hanay ng mga hakbang para sa pagbuo ng mga aktibidad sa pananaliksik para sa 2012–2016.

Listahan ng bibliograpiya

1. Andreev, L. N. Thought / L. N. Andreev // Mga nakolektang gawa: sa 6 na volume. Vol 1: Mga Kwento at kwento 1898-1903. - M.: Book Club of Knigowek, 2012. - P. 391–435.

2. Gorky, A. M. Man / A. M. Gorky // Mga nakolektang gawa: sa 18 volume. Vol. 4: Works 1903–1907. - M.: Goslitizdat, 1960. - S. 5-10.

Mga link

Kasalukuyang walang mga link.

Electronic journal na "Wika. Kultura. Komunikasyon "(6+). Nakarehistro Serbisyong Pederal para sa Pangangasiwa ng Komunikasyon, Teknolohiya ng Impormasyon at Mass Media (Roskomnadzor). Sertipiko ng pagpaparehistro ng mass media El No. FS 77-57488 na may petsang Marso 27, 2014 ISSN 2410-6682.

Tagapagtatag: FSAEI HE "SUSU (NRU)" Edition: FGAOU VO "SUSU (NRU)"Editor-in-chief: Elena Vladimirovna Ponomareva

L. Andreev sa "krimen at parusa" sa kuwentong "Pag-iisip"; ang pagpapahayag ng salaysay, ang papel na ginagampanan ng mga imahe-simbulo.
ako

Ang espirituwal na larawan ng simula ng ika-20 siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng magkasalungat na pananaw, isang pakiramdam ng sakuna, tulad ng krisis sa buhay. Ang mga artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo ay nabuhay at nagtrabaho noong mga panahon bago ang digmaang Ruso-Hapones at ang rebolusyong 1905, ang unang digmaang pandaigdig at dalawang rebolusyon noong 1917, nang bumagsak ang mga lumang konsepto at halaga, ang mga pundasyong lumang siglo, gumuho ang marangal na kultura , ang buhay ng nerbiyos ng mga lungsod ay lumago - inalipin ng lungsod ang pagiging mekanikal nito.

Kasabay nito, maraming mga kaganapan sa larangan ng agham (teorya ng relativity, X-ray). Ang mga pagtuklas ng ganitong uri ay humantong sa pakiramdam na ang mundo ay pira-piraso, isang krisis ng kamalayan sa relihiyon ay darating.

Noong Pebrero 1902, nagsulat si Leonid Andreev ng isang liham kay Gorky, kung saan sinabi niya na marami ang nagbago sa buhay: "... Hindi alam ng mga tao kung ano ang mangyayari bukas, hinihintay nila ang lahat - at posible ang lahat. Ang sukat ng mga bagay ay nawala, ang Anarkiya ay nasa hangin mismo. Ang lalaki sa kalye ay tumalon mula sa estante, nagulat, nalilito at taos-pusong nakalimutan kung ano ang pinapayagan at kung ano ang hindi.

Ang sukat ng mga bagay ay nawala - ito ang pangunahing pakiramdam ng isang tao sa simula ng siglo. Isang bagong konsepto ang kailangan, isang bagong sistemang moral ng indibidwal. Ang pamantayan para sa mabuti at masama ay malabo. Sa paghahanap ng mga sagot sa mga tanong na ito, ang mga intelihente ng Russia ay bumaling sa dalawang mahusay na palaisip noong ika-19 na siglo - sina Tolstoy at Dostoevsky.

Ngunit si Fyodor Dostoevsky ang naging malapit sa "may sakit na lipunan noong unang bahagi ng ika-20 siglo, sa kanya ang mga artista ng turn of the century ay bumaling sa paghahanap ng mga sagot sa mga tanong kung ano ang nangyayari sa isang tao. , ano ang nararapat sa kanya: parusa o katwiran?

Ang paksa ng "krimen at parusa", na malalim na pinag-aralan ni FM Dostoevsky, ay muling nakakuha ng pansin sa pagliko ng siglo.

Ang mga tradisyon ni Dostoevsky sa gawain ni L. Andreev ay madalas na pinag-uusapan kapag tinutukoy ang maaga, tinatawag, makatotohanang mga kuwento ng manunulat (halimbawa, ang pangkalahatang pansin ng mga artista sa "maliit na tao" ay binibigyang diin). Sa maraming aspeto, minana ni Andreev ang mga pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri ni Dostoevsky.

Ang "Panahon ng Pilak" ng panitikang Ruso ay hindi gaanong kababalaghan na tumutugma sa isang tiyak na makasaysayang panahon na nagbigay sa Russia at sa mundo ng isang kalawakan ng makikinang na mga talento sa panitikan, bilang isang bagong uri ng masining na pag-iisip, na ipinanganak ng isang kumplikado, magkasalungat na panahon na mayroong humigop ng dalawang digmaan at tatlong rebolusyon. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay nabuo sa pilosopikal, aesthetic na kapaligiran ng mga nakaraang dekada, at ang mga tampok na katangian nito ay isang pagbaba sa panlipunang pagpapasiya, malalim na pilosopikal at intelektwal na pagpapatibay, at ang hindi pang-masa na katangian ng mga aesthetic na konsepto na nilikha nito.

Ang klasikal na panitikan ng Russia ay palaging tumutugon sa mga "sumpain na mga tanong" sa ating panahon, binibigyang pansin ang mga ideya na "nasa hangin", hinahangad na ibunyag ang mga lihim ng panloob na mundo ng isang tao, upang maipahayag ang mga espirituwal na paggalaw nang tumpak at malinaw bilang isang hindi kayang gawin ng tao sa pang-araw-araw na buhay.

Ang lugar nina Dostoevsky at Andreev sa mga klasikong Ruso ay pinatunayan ng priyoridad sa pagbabalangkas ng pinaka talamak at matapang na pilosopikal at sikolohikal na mga tanong ng mga manunulat.

Sa kwento ni L. Andreev "Pag-iisip" at ang nobela ni F. Dostoevsky "Krimen at Parusa" ay ipinakita ang mga problema sa moral: mga krimen - kasalanan at parusa - paghihiganti, ang problema ng pagkakasala at moral na paghatol, ang problema ng mabuti at masama, pamantayan at kabaliwan, pananampalataya at kawalan ng pananampalataya.

Ang kuwento ng Raskolnikov at ang kuwento ni Kerzhentsev ay maaaring tawaging kuwento ng talino, nawala sa kadiliman ng kawalang-paniwala. Nakita ni Dostoevsky ang isang nakanganga na kailaliman ng mga ideya na tumatanggi sa Diyos, kapag ang lahat ng mga banal na bagay ay tinanggihan, ang kasamaan ay niluwalhati nang hayagan.

Ang "Pag-iisip" ay isa sa pinakamahalaga at pinaka-pesimistikong mga gawa ni Andreev sa tema ng hindi pagiging maaasahan ng pag-iisip, dahilan bilang isang paraan ng pagkamit ng mga layunin ng isang tao, ng posibilidad ng "pagkakanulo" at "paghihimagsik" ng pag-iisip laban sa may-ari nito. .

... "Pag-iisip" ni L. Andreev ay isang bagay na mapagpanggap, hindi maintindihan at, tila, hindi kailangan, ngunit may talento na naisakatuparan. Walang pagiging simple sa Andreev, at ang kanyang talento ay nakapagpapaalaala sa pag-awit ng isang artipisyal na nightingale (A, P. Chekhov. Mula sa isang liham kay M. Gorky, 1902).

Sa unang pagkakataon - sa magazine na "World of God", 1902, № 7, na may dedikasyon sa asawa ng manunulat na si Alexandra Mikhailovna Andreeva.

Noong Abril 10, 1902, ipinaalam ni Andreev kay M. Gorky mula sa Moscow hanggang sa Crimea: “Natapos ko na ang Mysl; ngayon ay nagte-text siya at makakasama ka sa isang linggo. Maging kaibigan, basahin itong mabuti at kung may mali - sumulat. Posible ba itong wakasan: "Ang hurado ay nag-deliberate?" Ang kuwento ay hindi nakakatugon sa mga kinakailangan sa sining, ngunit ito ay hindi napakahalaga para sa akin: Natatakot ako kung ito ay nagpapatuloy kaugnay ng ideya. Sa palagay ko ay hindi ko binibigyang batayan ang mga Rozanov at Merezhkovsky; ang isa ay hindi maaaring direktang magsalita tungkol sa Diyos, ngunit kung ano ang umiiral ay medyo negatibo ”(LN, tomo 72, p. 143). Dagdag pa, sa kanyang liham, tinanong ni Andreev si M. Gorky, pagkatapos basahin ang Mysl, na ipadala ang manuskrito kay A. I. Bogdanovich sa magazine na Mir God. Inaprubahan ni M. Gorky ang kuwento. Noong Abril 18-20, 1902, sumagot siya sa may-akda: “Maganda ang kuwento<...>Hayaang ang mangangalakal ay matakot na mabuhay, igapos ang kanyang maruming kahalayan ng mga bakal ng kawalan ng pag-asa, ibuhos ang lagim sa isang walang laman na kaluluwa! Kung titiisin niya ang lahat ng ito, gagaling siya, ngunit hindi niya kayang tiisin, mamamatay siya, mawawala siya, hurray!" (ibid., tomo 72, p. 146). Tinanggap ni Andreev ang payo ni M. Gorky na tanggalin ang huling parirala sa kuwento: "Ang hurado ay pumunta sa conference room" at tapusin ang "Pag-iisip" sa salitang "Wala." Noong Hunyo 30, 1902, ipinaalam ng Courier sa mga mambabasa ang tungkol sa pagpapalabas ng aklat na "The World of God" kasama ang kuwento ni Andreev. Andreev mismo noong Oktubre 1914. tinatawag na "Mysl" - isang pag-aaral "sa forensic medicine" (tingnan ang "Stock Exchange", 1915, No. 14779, isyu ng umaga Abril 12). Sa "Thoughts" Andreev ay naglalayong umasa sa artistikong karanasan ni F. M. Dostoevsky. Si Doctor Kerzhentsev, na nakagawa ng pagpatay, ay sa isang tiyak na lawak ay naisip ni Andreev bilang kahanay sa Raskolnikov, kahit na ang mismong problema ng "krimen at parusa" ay nalutas ni Andreev at FMDostoevsky sa iba't ibang paraan (tingnan ang: M.Ya. Ermakova, Mga nobela at malikhaing pakikipagsapalaran ni FMDostoevsky sa panitikang Ruso noong siglo XX - Gorky, 1973, pp. 224-243). Sa imahe ni Dr. Kerzhentsev, pinabulaanan ni Andreev ang "superman" ni Nietzschean na sumalungat sa kanyang sarili sa mga tao. Upang maging isang "superman" sa pamamagitan ng

Si F. Nietzsche, ang bayani ng kuwento ay nakatayo sa kabilang panig ng "mabuti at masama", ay tumatawid sa mga kategoryang moral, tinatanggihan ang mga pamantayan ng unibersal na moralidad ng tao. Ngunit ito, habang kinukumbinsi ni Andreev ang mambabasa, ay nangangahulugan ng intelektwal na pagkamatay ni Kerzhentsev, o ang kanyang kabaliwan.

Para kay Andreev, ang kanyang "Thought" ay isang publicistic work through and through, kung saan ang balangkas ay may pangalawang, pangalawang papel. Ang parehong pangalawa para kay Andreev ay ang desisyon ng tanong - ang mamamatay-tao ba ay baliw, o nagpapanggap lamang na isang baliw upang maiwasan ang parusa. "Sa pamamagitan ng paraan: Hindi ko maintindihan ang mga pangunahing kaalaman ng psychiatry," isinulat ni Andreev noong Agosto 30-31, 1902 kay AA Izmailov, "at wala akong nabasa para sa Mysl (RL, 1962, No. 3, p. 198). Gayunpaman, ang imahe ni Dr. Kerzhentsev, na umamin sa kanyang krimen, na malinaw na isinulat ni Andreev, ay natabunan ang mga pilosopiko na problema ng kuwento. Ayon sa kritiko na si Ch. Vetrinsky, "ang mabibigat na psychiatric apparatus" ay "nag-overshadow sa ideya" (Samarskaya Gazeta, 1902, No. 248, Nobyembre 21).

Inuri ni A. A. Izmailov ang "Thought" sa kategorya ng "pathological stories", na tinatawag itong pinakamalakas pagkatapos ng "Red Flower" ni Vs. Garshin at "The Black Monk" ni A. P. Chekhov ("Stock Exchange", 1902, No. 186, Hulyo 11).

Ipinaliwanag ni Andreev ang kawalang-kasiyahan ng kritisismo sa "Pag-iisip" ng mga artistikong pagkukulang ng kuwento. Noong Hulyo - Agosto 1902, umamin siya sa isang liham

VS Mirolyubov tungkol sa "Pag-iisip": "Hindi ko gusto ito dahil sa pagkatuyo at kagandahan nito. Walang mahusay na pagiging simple ”(LA, p. 95). Pagkatapos ng isa sa mga pag-uusap kay M. Gorky, sinabi ni Andreev: "... Kapag nagsusulat ako ng isang bagay na partikular na nakakaganyak sa akin, para bang ang balat ay nahulog mula sa aking kaluluwa, nakikita ko ang aking sarili nang mas malinaw at nakikita na ako ay mas matalino kaysa sa ang isinulat ko. Narito ang Pag-iisip. Inaasahan ko na ito ay humanga sa iyo, ngunit ngayon nakikita ko mismo na ito ay, sa esensya, isang polemikong gawain, at hindi pa ito naabot ang target ”(Gorky M. Poln. Sobr. Soch., Tomo 16, p. 337 ).
III

Noong 1913 nakumpleto ni Andreev ang trabaho sa trahedya na "Thought" ("Doctor Kerzhentsev"), kung saan ginamit niya ang balangkas ng kuwentong "Thought".

Ang kanyang bayani, si Doctor Kerzhentsev, na may sandata ng lohika (at hindi gumagamit ng ideya ng Diyos sa lahat) ay nawasak sa kanyang sarili ang "takot at sindak" at pinasuko pa ang halimaw mula sa kailaliman, na nagpahayag ng "lahat ng bagay" ni Karamaz. Ngunit labis na pinahahalagahan ni Kerzhentsev ang kapangyarihan ng kanyang sandata, at ang kanyang maingat na pag-iisip at napakatalino na pagpapatupad ng krimen (ang pagpatay sa isang kaibigan, ang asawa ng isang babaeng tumanggi sa kanya) ay natapos sa kumpletong kabiguan para sa kanya; isang simulation ng kabaliwan, na nilalaro na tila walang kamali-mali, mismong naglaro ng isang kakila-kilabot na biro sa isip ni Kerzhentsev. Ang pag-iisip, na masunurin pa rin kahapon, ay biglang nagtaksil sa kanya, na naging isang bangungot na hula: "Akala niya siya ay nagpapanggap, ngunit siya ay talagang baliw. At ngayon siya ay baliw." Ang makapangyarihang kalooban ni Kerzhentsev ay nawala ang tanging maaasahang suporta - pag-iisip, ang madilim na simula ang pumalit, at ito, hindi ang takot sa paghihiganti, hindi ang pagsisisi ng budhi na bumasag sa manipis na pinto na naghihiwalay sa isip mula sa kakila-kilabot na kalaliman ng walang malay. . Ang pagiging superyor sa "maliit na tao", niyakap ng "walang hanggang takot sa buhay at kamatayan", ay naging haka-haka lamang.

Kaya't ang una sa mga contenders ni Andreev para sa superman ay naging biktima ng bangin na binuksan ng manunulat. "... Ako ay itinapon sa kawalan ng walang katapusang espasyo," ang isinulat ni Kerzhentsev. "... Nakakatakot na kalungkutan, kapag ako ay isang maliit na butil ng aking sarili, kapag sa aking sarili ako ay napapalibutan at sinakal ng madilim na tahimik, misteryosong mga kaaway. "

Sa artistikong mundo ng Andreev, ang isang tao sa una ay nasa isang estado ng "kakila-kilabot na kalayaan", siya ay nabubuhay sa isang oras kung kailan mayroong "napakaraming mga diyos, ngunit walang isang walang hanggang diyos." Kasabay nito, ang pagsamba sa "idolo ng kaisipan" ay partikular na interes sa manunulat.

Ang isang eksistensyal na tao, tulad ng mga bayani ni Dostoevsky, ay nasa isang estado ng pagtagumpayan ang "mga pader" na humahadlang sa kanyang daan tungo sa kalayaan. Parehong interesado ang mga manunulat sa mga taong iyon na "pinahintulutan ang kanilang sarili na pagdudahan ang pagiging lehitimo ng paghatol ng kalikasan at etika, ang ang pagiging lehitimo ng hukuman sa pangkalahatan at ang "walang timbang" ay malapit nang maging mas mabigat kaysa sa matimbang, salungat sa patotoo sa sarili at mga paghuhusga batay sa sariling katibayan ng katwiran, na itinapon hindi lamang ang "mga batas ng kalikasan" sa mga sukat nito, kundi pati na rin ang mga batas ng moralidad ”.

Ang irrationality, marahil, ay maaaring tawaging isa sa mga pangunahing tampok ng mga bayani ni L. Andreev. Sa kanyang trabaho, ang isang tao ay nagiging ganap na hindi mahuhulaan, pabagu-bagong nilalang, handa sa bawat sandali para sa mga bali at espirituwal na kaguluhan. Sa pagtingin sa kanya, kung minsan gusto kong sabihin sa mga salita ni Mitya Karamazov: "Masyadong malawak ang lalaki, paliitin ko sana ito."

Ang espesyal na atensyon nina Dostoevsky at Andreev sa deformed human psyche ay makikita sa kanilang trabaho kapwa sa mga hangganan ng isip at kabaliwan, pati na rin sa pagiging at iba pang nilalang.

Sa nobela ni Dostoevsky at sa kuwento ni Andreev, ang krimen ay ginawa mula sa ilang mga moral at sikolohikal na posisyon. Raskolnikov ay literal na nag-aalab sa pagkabalisa tungkol sa napahiya at iniinsulto, ang kapalaran ng mga disadvantaged ay naging isang indibidwal na boot, sa isang Napoleonic na solusyon sa isang panlipunang problema. Ang Kerzhentsev ay isang klasikong halimbawa ng isang Nietzschean superman na walang kahit katiting na kislap ng pakikiramay. Ang walang awa na paghamak sa mahihina ang tanging dahilan ng madugong karahasan laban sa isang taong walang pagtatanggol.
Ipinagpatuloy ni Kerzhentsev ang mga tradisyon ng Raskolnikov, na pinagtibay ng pilosopong Aleman na si Nietzsche. Ayon sa teorya ni Raskolnikov, "ayon sa batas ng kalikasan, ang mga tao sa pangkalahatan ay nahahati sa dalawang kategorya: sa mas mababa (ordinaryo), iyon ay, upang magsalita, sa materyal na nagsisilbi lamang para sa kapanganakan ng kanilang sariling uri, at talagang sa mga tao, iyon ay, ang mga may kaloob o talento na sabihin sa isang bagong salita para sa kapaligiran nito."

Ang paghamak sa "ordinaryo" ay ginagawang Raskolnikov ang hinalinhan ng Kerzhentsev. Tapat niyang inamin, na nagpapahayag ng kanyang anti-human na kakanyahan: "Hindi ko papatayin si Alexei kahit na tama ang pagpuna at siya ay talagang napakahusay na talento sa panitikan." Sa pakiramdam na siya ay "malaya at nakakapanginoon sa iba," kinokontrol niya ang kanilang buhay.

Ang isang hypostasis ng Raskolnikov - tiyak ang panimulang indibidwalistikong posisyon, na hindi nauubos ang kumplikadong nilalaman ng kanyang pagkatao, ay nahahanap ang karagdagang pag-unlad nito sa pilosopiya ni Nietzsche, at pagkatapos ay sa pangangatuwiran at pagkilos ng bayani ni Andreev.

Ipinagmamalaki ni Kerzhentsev ang katotohanan na, dahil sa kanyang pagiging eksklusibo, nag-iisa siya at pinagkaitan ng mga panloob na koneksyon sa mga tao. Gusto niya na walang isang kakaibang hitsura ang tumagos sa kailaliman ng kanyang kaluluwa na may "madilim na mga puwang at mga kalaliman, sa gilid kung saan ang ulo ay umiikot." Inamin niya na siya lamang ang nagmamahal sa kanyang sarili, "ang lakas ng kanyang mga kalamnan, ang lakas ng kanyang pag-iisip, malinaw at tumpak." Iginagalang niya ang kanyang sarili bilang isang malakas na tao na hindi umiyak, hindi natatakot at nagmamahal sa buhay para sa "kalupitan, para sa mabangis na paghihiganti at satanic na saya na nakikipaglaro sa mga tao at mga kaganapan."

Ang Kerzhentsev at Raskolnikov, na may ilang pagkakatulad ng mga indibidwal na pag-angkin, ay ibang-iba pa rin sa isa't isa. Nababahala si Raskolnikov sa ideya ng pagbuhos ng dugo ng tao ayon sa budhi, iyon ay, alinsunod sa pangkalahatang nagbubuklod na moralidad. Sa isang pag-uusap sa ideolohikal kay Sonya, nakikibaka pa rin siya sa tanong ng pagkakaroon ng Diyos. Si Kerzhentsev, sa kabilang banda, ay sadyang itinatanggi ang mga pamantayang moral na nakaugat sa pagkilala sa ganap na prinsipyo. Sa pakikipag-usap sa mga eksperto, sinabi niya: “Sasabihin mo na hindi ka maaaring magnakaw, pumatay at manlinlang, dahil ito ay imoral at isang krimen, at patunayan ko sa iyo na maaari kang pumatay at magnakaw at na ito ay napaka-moral. At ikaw ay mag-iisip at magsasalita, at ako ay mag-iisip at magsasalita, at tayong lahat ay magiging tama, at walang sinuman sa atin ang magiging tama. Nasaan ang hukom na maaaring hatulan tayo at mahanap ang katotohanan?" Walang pamantayan ng katotohanan, ang lahat ay kamag-anak at samakatuwid ang lahat ay pinapayagan.

Ang problema ng dialectical na relasyon ng kamalayan, subconsciousness at superconsciousness - ang posisyon kung saan inilarawan ni Andreev ang panloob na drama ng indibidwal na bayani, ay hindi isinasaalang-alang ng mga mananaliksik.
Tulad ni Raskolnikov, si Kerzhentsev ay nahuhumaling sa pag-iisip ng kanyang pagiging eksklusibo, ng pagpapahintulot. Bilang resulta ng pagpatay kay Savelov, nawala ang ideya ng relativity ng mabuti at masama. Ang kabaliwan ay isang kabayaran para sa paglabag sa pangkalahatang batas moral. Ito ang konklusyon na sumusunod mula sa layunin na kahulugan ng kuwento. Ang sakit sa isip ay nauugnay sa pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan at katumpakan ng pag-iisip, bilang ang tanging nakapagliligtas na katotohanan. Ito ay lumabas na ang bayani ni Andreev ay natagpuan sa kanyang sarili na hindi alam at hindi maintindihan na mga sphere. Ito ay lumabas na bilang karagdagan sa makatwirang pag-iisip, ang isang tao ay mayroon ding mga walang malay na pwersa na nakikipag-ugnayan sa pag-iisip, na tinutukoy ang kalikasan at kurso nito.

Sa sandaling malinaw at malinaw, ngayon, pagkatapos ng krimen, ang pag-iisip ay naging "walang hanggang kasinungalingan, pabagu-bago, makamulto," dahil ito ay tumigil sa pagsilbi sa kanyang indibidwalistikong kalooban. Naramdaman niya sa kanyang sarili ang ilang mahiwagang mga globo na hindi niya alam, na naging lampas sa kontrol ng kanyang indibidwalistikong kamalayan. “At niloko nila ako. Hamak, mapanlinlang, kung paano mandaya ang mga babae, alipin at - pag-iisip. Ang aking kastilyo ay naging aking bilangguan. Inatake ako ng mga kaaway sa aking kastilyo. Nasaan ang kaligtasan?" Ngunit walang kaligtasan, dahil "Ako ay Ako at ang tanging kaaway ng aking I".

Sa roll call kasama si Dostoevsky, dinala ni Andreev si Kerzhentsev sa pagsubok ng pananampalataya. Masha - isang nars sa isang ospital, tahimik at walang pag-iimbot, - isang pinasimple na bersyon ni Sonya Marmeladova, interesado kay Kerzhentsev sa kanyang galit na galit na pananampalataya. Totoo, itinuring niya itong isang "limitado, hangal na nilalang," sa parehong oras na nagtataglay ng isang lihim na hindi naa-access sa kanya: "May alam siya. Oo, alam niya, ngunit hindi niya maaaring sabihin o ayaw niyang sabihin." Ngunit hindi tulad ng Raskolnikov, hindi siya makapaniwala at makaligtas sa proseso ng muling pagsilang: "Hindi, Masha, hindi mo ako sasagutin. At wala kang alam. Sa isa sa mga madilim na silid ng iyong simpleng bahay nakatira ang isang taong lubhang kapaki-pakinabang sa iyo, ngunit ang silid na ito ay walang laman para sa akin. Matagal na siyang namatay, ang nakatira doon, at sa kanyang libingan ay nagtayo ako ng isang kahanga-hangang monumento. Namatay siya, Masha, namatay - at hindi na muling babangon." Inilibing niya ang Diyos tulad ni Nietzsche.

Ang Kerzhentsev ay malayo sa pagsisisi, sa pagsisisi. Gayunpaman, sumunod ang parusa. Sa pagdanak ng dugo ng tao, si Kerzhentsev, tulad ng Raskolnikov, ay tumugon sa sakit. Ang isa ay nagdedeliryo, ang isa naman ay nawalan ng kalmado at kapangyarihan sa pag-iisip. Sa kanyang sarili, naramdaman ni Kerzhentsev ang pakikibaka ng mga magkasalungat na pwersa. Ipinahayag niya ang kaguluhan ng panloob na kawalan ng pagkakaisa sa sumusunod na mga salita: “Ang isang pag-iisip ay nasira sa isang libong mga pag-iisip, at bawat isa sa kanila ay malakas, at lahat sila ay palaban. Nagsayaw sila ng ligaw." Sa kanyang sarili, naramdaman niya ang pakikibaka ng mga pagalit na prinsipyo at nawala ang pagkakaisa ng kanyang pagkatao.

Ang hindi pagkakapare-pareho ng teorya ni Raskolnikov ay pinatunayan ng hindi pagkakatugma nito sa "kalikasan" ng isang tao, isang protesta ng moral na pakiramdam. Ang kuwento ni Andreev ay naglalarawan sa proseso ng espirituwal na pagkabulok ng isang kriminal na kapansin-pansing nakakaranas ng pagbaba sa kanyang potensyal na intelektwal.

Lumapit si Andreev kay Dostoevsky, nakipag-isa sa kanya ang mga moral na pathos ng kanyang trabaho: ipinakita niya na ang paglabag sa isang layunin na umiiral na batas sa moral ay sinamahan ng parusa, isang protesta ng panloob na espirituwal na "I" ng isang tao.
Ang kumpletong panloob na paghihiwalay dahil sa isang krimen na pumutol sa huling ugnayan sa sangkatauhan ay nagpapasakit sa pag-iisip ni Kerzhentsev. Ngunit siya mismo ay malayo sa moral na paghuhusga sa kanyang sarili at puno pa rin ng mga indibidwal na pag-aangkin. “Para sa akin walang judge, walang batas, walang illegal. Ang anumang bagay ay posible, "sabi niya, at hinahangad na patunayan ito kapag nag-imbento siya ng isang paputok sa pangkalahatan" na mas malakas kaysa sa dinamita, mas malakas kaysa sa nitroglycerin, mas malakas kaysa sa mismong pag-iisip nito. Kailangan niya ang paputok na ito upang pumutok sa hangin "ang isinumpang lupa, na may napakaraming diyos at walang kahit isang walang hanggang diyos." Gayunpaman, ang parusa ay nagtatagumpay sa masasamang pag-asa ng kriminal. Ang kalikasan ng tao mismo ay nagpoprotesta laban sa nihilistic na pang-aabuso sa sarili. Ang lahat ay nagtatapos sa ganap na pagkawasak sa moral. Sa kanyang pagtatanggol sa paglilitis, hindi nagsalita si Kerzhentsev: "Sa mapurol, na parang bulag na mga mata, ini-scan niya ang barko at tumingin sa madla. At ang mga kung kanino ang mabigat, hindi nakikitang titig na ito ay nakaranas ng kakaiba at masakit na pakiramdam: na parang walang malasakit at tahimik na kamatayan mismo ay tumingin sa kanila mula sa walang laman na mga orbit ng bungo ". Si Dostoevsky, sa kabilang banda, ay humahantong sa kanyang indibidwalistang bayani sa muling pagsilang sa moral sa pamamagitan ng rapprochement sa mga kinatawan ng sikat na kapaligiran, sa pamamagitan ng panloob na salungatan, sa pamamagitan ng pag-ibig para kay Sonya.

Listahan ng ginamit na panitikan

L. N. ANDREEV Mula sa talaarawan // Pinagmulan. 1994. N2. -P.40-50 Yu. ANDREEV L.N. Mula sa mga liham kay K.P. Pyatnitsky // Literature Voprosy 1981. N8
L. N. ANDREEV Mga liham na hindi nai-publish. Panimulang artikulo, publikasyon at komentaryo ni V.I. Vezzubov // Mga tala sa agham ng Unibersidad ng Tartu. Isyu 119. Gumagana sa Russian at Slavic philology. V. -Tartu. 1962.
L. N. ANDREEV Isang hindi nai-publish na liham mula kay Leonid Andreev // Voprosy literatura. 1990. N4.
L. N. ANDREEV Korespondensiya ni L. Andreev kasama si I. Bunin // Voprosy literatura. 1969. N7.
L. N. ANDREEV Mga nakolektang gawa sa 17 tomo, -Pg .: Book Publishing House. mga manunulat sa Moscow. 1915-1917
L. N. ANDREEV Mga nakolektang gawa sa 8 volume, -Spb .: ed. t-va A.F. Marx 1913
L. N. ANDREEV Mga nakolektang gawa sa b t., -M .: Art. panitikan. 1990
K. I. ARABAZHIN Leonid Andreev. Ang mga resulta ng pagkamalikhain. -Spb .: Pampublikong benepisyo. 1910.
F. M. DOSTOEVSKY Nakolekta op. sa 15 volume, -L .: Science. 1991
Dostoevsky F. Krimen at Parusa. - M .: AST: Olympus, 1996.
Gershenzon M. Ya. Ang buhay ni Vasily ng Thebes // Vainberg L.O. Kritikal na gabay. T.IV. Isyu 2. -M., 1915.
Evgeny L. Bagong kwento ni Leo Nida Andreeva // Bulletin of Europe. 1904, Nobyembre. -S.406-4171198. ERMAKOVA M.Ya. L. Andreev at F. M. Dostoevsky (Kerzhentsev at Raskolnikov) // Uch. app. Gorkovsky ped. institusyon. T.87. Isang serye ng mga agham philological. 1968.
EVNIN F. Dostoevsky at militanteng Katolisismo noong 1860-1870 (sa simula ng "The Legends of the Great Inquisitor") // Panitikang Ruso. 1967. N1.
S. A. ESENIN Mga Susi ni Mary. Nakolekta op. sa 3 volume, t. 3, -M. : Spark. 1970.
A.B. ESIN Artistic psychologism bilang isang teoretikal na problema // Bulletin ng Moscow University. Serye 9. Pilolohiya. 1982. N1.
A.B. ESIN Sikolohiya ng klasikal na panitikan ng Russia. Isang libro para sa mga guro. -M .: Kaliwanagan. 1988.
ZHAKEVICH 3. Leonid Andreev sa Poland // Uch. app. Nagtapos na guro, paaralan (Opole). Pilolohiyang Ruso. 1963. N 2. -S.39-69 (pagsasalin ng B.I. Pruttsev)
Jesuitova L.A. Pagkamalikhain ni Leonid Andreev.- L., 1976.
Shestov L. Gumagana sa dalawang volume.- T. 2.
Yasenskiy S. Yu. Ang sining ng sikolohikal na pagsusuri sa pagkamalikhain

F. M. Dostoevsky at L. Andreev // Dostoevsky. Mga materyales at pananaliksik. SPb, 1994.- T. 11.

Si Andreev mula sa kanyang kabataan ay nagulat sa hindi hinihinging saloobin ng mga tao sa buhay, at inilantad niya ang hindi hinihinging saloobin na ito. "Darating ang oras," isinulat ng batang mag-aaral na si Andreev sa kanyang talaarawan, "Iguguhit ko ang mga tao ng isang kamangha-manghang larawan ng kanilang buhay," at ginawa ko. Ang pag-iisip ang pinagtutuunan ng pansin at ang pangunahing instrumento ng may-akda, na hindi nakadirekta sa agos ng buhay, ngunit sa pag-iisip tungkol sa batis na ito.

Si Andreev ay hindi isa sa mga manunulat kung saan ang maraming kulay na pag-play ng mga tono ay lumilikha ng impresyon ng buhay na buhay, tulad ng, halimbawa, sa A.P. Chekhov, I. A. Bunin, B. K. Zaitsev. Mas gusto niya ang katawa-tawa, luha, kaibahan ng itim at puti. Ang isang katulad na pagpapahayag, emosyonalidad ay nakikilala ang mga gawa ng F.M.Dostoevsky, na minamahal ni Andreev V.M. Garshin, E. Po. Ang kanyang lungsod ay hindi malaki, ngunit "malaking", ang kanyang mga karakter ay inaapi hindi ng kalungkutan, ngunit ng "takot sa kalungkutan", hindi sila umiiyak, ngunit "uungol". Ang oras sa kanyang mga kwento ay "na-compress" ng mga kaganapan. Tila natakot ang may-akda na hindi maintindihan sa mundo ng mga may kapansanan sa paningin at pandinig. Tila nababagot si Andreev sa kasalukuyang panahon, naaakit siya ng kawalang-hanggan, "ang walang hanggang hitsura ng tao", mahalaga para sa kanya na huwag ilarawan ang isang kababalaghan, ngunit upang ipahayag ang kanyang masuri na saloobin dito. Alam na ang mga gawa na "The Life of Basil of Thebes" (1903) at "Darkness" (1907) ay isinulat sa ilalim ng impresyon ng mga pangyayaring sinabi sa may-akda, ngunit binibigyang-kahulugan niya ang mga kaganapang ito sa kanyang sariling paraan.

Walang mga paghihirap sa periodization ng trabaho ni Andreev: palagi niyang pininturahan ang sagupaan ng kadiliman at liwanag bilang isang sagupaan ng mga katumbas na prinsipyo, ngunit kung sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain sa subtext ng kanyang mga gawa ay naglalagay ng isang makamulto na pag-asa para sa tagumpay ng liwanag , pagkatapos ay sa pagtatapos ng kanyang trabaho ang pag-asang ito ay nawala.

Si Andreev sa likas na katangian ay may espesyal na interes sa lahat ng hindi maipaliwanag sa mundo, sa mga tao, sa kanyang sarili; ang pagnanais na tumingin sa kabila ng mga hangganan ng buhay. Bilang isang kabataan, naglaro siya ng mga mapanganib na laro na nagpapahintulot sa kanya na madama ang hininga ng kamatayan. Ang mga karakter ng kanyang mga gawa ay tumitingin din sa "kaharian ng mga patay", halimbawa, si Eleazar (kwento "Eleazar", 1906), na tumanggap ng "sumpa na kaalaman" doon, na pinapatay ang pagnanais na mabuhay. Ang gawain ni Andreev ay tumutugma sa eschatological frame of mind na nahuhubog noon sa intelektwal na kapaligiran, ang mga pinalubhang tanong tungkol sa mga batas ng buhay, ang kakanyahan ng tao: "Sino ako?", "Ang kahulugan, kahulugan ng buhay, nasaan ang siya?" kahanga-hanga, ngunit saan ang wakas?" Ang mga tanong na ito mula sa mga liham ni Andreev ay nasa subtext ng karamihan sa kanyang mga gawa1. Ang lahat ng mga teorya ng pag-unlad ay nagbunsod ng isang pag-aalinlangan na saloobin ng manunulat. Sa pagdurusa sa kanyang kawalan ng pananampalataya, tinanggihan niya ang relihiyosong landas ng kaligtasan: "Sa anong hindi alam at kakila-kilabot na mga hangganan ang mararating ng aking pagtanggi? .. Hindi ko tatanggapin ang Diyos ..."

Ang kuwentong "Kasinungalingan" (1900) ay nagtapos sa isang napaka-katangiang tandang: "Oh, anong kabaliwan ang maging tao at hanapin ang katotohanan! Anong sakit!" Ang tagapagsalaysay ni Andreevsky ay madalas na nakikiramay sa isang tao na, sa makasagisag na pagsasalita, ay nahuhulog sa kalaliman at sinusubukang hawakan ang kahit isang bagay. "Walang kasaganaan sa kanyang kaluluwa," katwiran ni GI Chulkov sa kanyang mga memoir tungkol sa kanyang kaibigan, "lahat siya ay naghihintay ng isang sakuna." Isinulat ni A. Blok ang tungkol sa parehong kapag naramdaman niya ang "katakutan sa pintuan" habang nagbabasa ng Andreev4. Marami ang nahuhulog sa lalaking ito mula sa may-akda mismo. Madalas na "ipinasok" ni Andreev ang kanyang mga karakter, ibinahagi sa kanila ang isang pangkaraniwan, ayon kay KI Chukovsky, "emosyonal na tono."

Ang pagbibigay-pansin sa hindi pagkakapantay-pantay sa lipunan at ari-arian, nagkaroon ng dahilan si Andreev na tawagin ang kanyang sarili na isang mag-aaral ng G. I. Uspensky at C. Dickens. Gayunpaman, hindi niya, tulad ni M. Gorky, A. Serafimovich, EN Chirikov, S. Skitalets, at iba pang "manunulat ng kaalaman", naiintindihan at kinakatawan ang mga salungatan ng buhay: hindi niya ipinahiwatig ang posibilidad ng kanilang solusyon sa konteksto ng kasalukuyang panahon. Tinitingnan ni Andreev ang mabuti at masama bilang walang hanggan, metapisiko na pwersa, na kinikilala ang mga tao bilang sapilitang mga conductor ng mga puwersang ito. Ang pahinga sa mga maydala ng rebolusyonaryong paniniwala ay hindi maiiwasan. Si VV Borovskiy, na nag-enroll kay Andreev "nakararami" bilang isang "sosyal" na manunulat, ay itinuro ang kanyang "maling" coverage ng mga bisyo ng buhay. Ang manunulat ay hindi isa sa kanyang sarili alinman sa "kanan" o kabilang sa "kaliwa" at nabibigatan ng malikhaing kalungkutan.

Nais ni Andreev, una sa lahat, na ipakita ang dialectic ng pag-iisip, pakiramdam, ang kumplikadong panloob na mundo ng mga character. Halos lahat ng mga ito ay higit pa sa gutom, giniginaw, ang tanong kung bakit ang buhay ay binuo sa ganitong paraan at hindi isa pang nang-aapi. Tinitingnan nila ang kanilang sarili, sinusubukang malaman ang motibo ng kanilang pag-uugali. Kung sino man ang kanyang bayani, lahat ay may kanya-kanyang krus, lahat ay nagdurusa.

"Hindi mahalaga sa akin kung sino" siya - ang bayani ng aking mga kuwento: isang hindi, isang opisyal, isang mabuting tao o isang brute. Ang tanging bagay na mahalaga sa akin ay siya ay isang tao at bilang tulad ng mga bear ang parehong mga pasanin ng buhay."

Sa mga linyang ito ng liham ni Andreev kay Chukovsky ay may kaunting pagmamalabis, ang saloobin ng kanyang may-akda sa mga karakter ay naiiba, ngunit mayroon ding katotohanan. Tamang inihambing ng mga kritiko ang batang manunulat ng prosa kay FM Dostoevsky - parehong ipinakita ng mga artista ang kaluluwa ng tao bilang isang larangan ng banggaan sa pagitan ng kaguluhan at pagkakaisa. Gayunpaman, ang isang makabuluhang pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay halata din: Dostoevsky sa huli, napapailalim sa pagtanggap ng Kristiyanong kababaang-loob ng sangkatauhan, hinulaang ang tagumpay ng pagkakaisa, samantalang sa pagtatapos ng unang dekada ng kanyang malikhaing gawain, halos hindi kasama ni Andreev ang ideya ng pagkakaisa mula sa espasyo ng kanyang mga artistikong coordinate.

Ang kalunos-lunos ng marami sa mga unang gawa ni Andreev ay dahil sa pagnanais ng mga bayani para sa isang "iba't ibang buhay." Sa ganitong diwa, kapansin-pansin ang kwentong "Sa Basement" (1901) tungkol sa mga taong may hinanakit sa ilalim ng kanilang buhay. Narito ang isang nalinlang na batang babae "mula sa lipunan" na may bagong panganak. Siya ay hindi nang walang dahilan na natatakot na makatagpo ng mga magnanakaw at mga puta, ngunit ang sanggol ay nakakapag-alis ng tensyon. Ang mga taong hindi nasisiyahan ay naaakit sa isang purong "maamo at mahina" na nilalang. Gusto nilang pigilan ang babaeng tabloid na makita ang bata, ngunit humihingi ito ng puso: "Give! .. Give! .. Give!" " sa isang lugar "ay dumadaan mula sa batang manunulat ng tuluyan sa bawat kuwento. Ang isang simbolo ng "isa pa", maliwanag na buhay, iba pang mga relasyon ay maaaring maging isang panaginip, isang dekorasyon ng Christmas tree, isang ari-arian ng bansa. Ang pagkahumaling sa "iba pa" na ito sa mga karakter ni Andreev ay ipinakita bilang isang walang malay na pakiramdam, likas, halimbawa, tulad ng sa nagbibinata na si Sashka mula sa kuwentong "Angel" (1899). Ang hindi mapakali, kalahating gutom, ay nasaktan ang "wolf cub" para sa buong mundo, na "minsan ... gustong huminto sa paggawa ng tinatawag na buhay", hindi sinasadyang natamaan ang isang holiday sa isang mayamang bahay, nakakita ng isang wax na anghel sa isang Pasko puno. Ang isang magandang laruan ay nagiging isang tanda ng "kahanga-hangang mundo kung saan siya dating nanirahan", kung saan "hindi nila alam ang tungkol sa karumihan at pang-aabuso." Dapat siya ay pag-aari! .. Si Sasha ay nagtiis ng maraming, ipinagtanggol ang tanging bagay na mayroon siya - pagmamataas, ngunit para sa kapakanan ng anghel ay lumuhod siya sa harap ng "hindi kanais-nais na tiyahin." At muli madamdamin: "Give! .. Give! .. Give! .."

Ang posisyon ng may-akda ng mga kuwentong ito, na nagmana ng sakit para sa lahat ng mga kapus-palad mula sa mga klasiko, ay makatao at hinihingi, ngunit hindi tulad ng kanyang mga nauna, si Andreev ay mas mahigpit. Siya ay matipid na sumusukat ng kaunting kapayapaan sa mga taong nasaktan: ang kanilang kagalakan ay panandalian, at ang kanilang pag-asa ay ilusyon. "The Lost Man" Si Khizhiyakov mula sa kwentong "In the Basement" ay lumuha ng masayang luha, bigla niyang naisip na "mabubuhay siya ng mahabang panahon, at magiging maganda ang kanyang buhay," ngunit - tinapos ng tagapagsalaysay ang kanyang salita - sa kanyang ulo " ang isang marahas na kamatayan ay nakaupo nang tahimik" ... At si Sashka, na naglaro nang sapat sa isang anghel, ay nakatulog nang masaya sa unang pagkakataon, at ang laruang waks sa oras na ito ay natutunaw alinman sa suntok ng isang mainit na kalan, o mula sa pagkilos ng ilang nakamamatay na puwersa: Ang mga pangit at hindi gumagalaw na mga anino ay inukit. sa dingding ... sa bawat isa sa kanyang mga gawa. Ang katangiang pigura ng kasamaan ay itinayo sa iba't ibang mga phenomena: mga anino, kadiliman sa gabi, mga natural na sakuna, hindi malinaw na mga character, mystical "something", "someone", atbp. " kumakatok sa mainit na kalan . "Katulad na pagkahulog ang mararanasan ni Sasha.

Ang errand boy mula sa barbershop ng lungsod sa kuwentong "Petka at the Dacha" (1899) ay nakaligtas din sa taglagas. Ang "may edad na dwarf", na alam lamang ang paggawa, pambubugbog, gutom, ay buong kaluluwa din na nagpumilit sa hindi kilalang "sa isang lugar", "sa ibang lugar, kung saan wala siyang masabi." Ang hindi sinasadyang pagpindot sa ari-arian ng bansa ng master, "nakapasok sa kumpletong pagkakaisa sa kalikasan", ang Petka ay panlabas at panloob na nabago, ngunit sa lalong madaling panahon ang nakamamatay na puwersa sa tao ng misteryosong may-ari ng tagapag-ayos ng buhok ay hinila siya palabas ng "iba pang" buhay. Ang mga naninirahan sa tagapag-ayos ng buhok ay mga papet, ngunit ang mga ito ay inilarawan sa sapat na detalye, at tanging ang master-puppeteer ang inilalarawan sa balangkas. Sa paglipas ng mga taon, ang papel ng hindi nakikitang itim na kapangyarihan sa mga twists at turns ng mga plot ay nagiging mas at mas kapansin-pansin.

Si Andreev ay wala o halos walang masayang pagtatapos, ngunit ang kadiliman ng buhay sa mga unang kuwento ay napawi ng mga sulyap ng liwanag: ang paggising ng Tao sa tao ay nahayag. Ang motibo ng paggising ay organikong konektado sa motibo ng aspirasyon ng mga karakter ni Andreev sa "isa pang buhay." Sa "Bargamot at Garas'k" ang mga karakter-antipodes ay nakakaranas ng paggising, kung saan ang lahat ng tao ay tila namatay nang walang hanggan. Ngunit sa labas ng balangkas, ang idyll ng isang lasenggo at isang pulis (isang "kamag-anak" ng pulis ni Mymretsov na si GI Uspensky, isang klasiko ng "collar propaganda") ay tiyak na mapapahamak. Sa iba pang mga akda na magkatulad sa typologically, ipinakita ni Andreev kung gaano kahirap at gaano kahuli ang isang Lalaki na nagising sa isang tao (Once Upon a Time, 1901; In Spring, 1902). Sa paggising, madalas na napagtanto ng mga karakter ni Andreev ang kanilang kawalang-galang (The First Fee, 1899; No Forgiveness, 1904).

Sa ganitong kahulugan ay ang kuwentong "The Gostinets" (1901). Ang batang apprentice na si Senista ay naghihintay kay Master Sazonka sa ospital. Nangako siyang hindi iiwan ang bata na "biktima ng kalungkutan, sakit at takot." Ngunit dumating ang Pasko ng Pagkabuhay, si Sazonka ay nagpakasaya at nakalimutan ang kanyang pangako, at pagdating niya, si Senista ay patay na. Tanging ang pagkamatay ng isang bata, "tulad ng isang tuta na itinapon sa basurahan," ay nagsiwalat sa master ng katotohanan tungkol sa kadiliman ng kanyang sariling kaluluwa: "Panginoon! - Sumigaw si Sazonka<...>pagtataas ng mga kamay sa langit<...>"Hindi ba tayo tao?"

Ang mahirap na paggising ng Tao ay binanggit din sa kwentong "Theft was imminent" (1902). Ang lalaking "baka pumatay" ay napatigil ng awa sa nagyeyelong tuta. Ang mataas na presyo ng awa, "liwanag<...>sa gitna ng malalim na kadiliman ... "- ito ang mahalagang iparating sa mambabasa bilang isang humanist storyteller.

Marami sa mga karakter ni Andreev ang nagdurusa sa kanilang paghihiwalay, eksistensyal na saloobin1. Ang kanilang madalas na matinding pagtatangka na palayain ang kanilang sarili mula sa karamdamang ito ay walang kabuluhan (Valya, 1899; Silence and Story about Sergei Petrovich, 1900; Original Man, 1902). Sa kwentong "The City" (1902), sinabi ang tungkol sa isang maliit na opisyal, na nalulumbay sa kanyang pang-araw-araw na buhay at sa kanyang buhay, na dumadaloy sa sako ng bato ng lungsod. Napapaligiran ng daan-daang tao, siya ay nalagutan ng hininga mula sa kalungkutan ng walang kabuluhang pag-iral, kung saan siya ay tumututol sa isang nakakaawa, komiks na anyo. Dito ipinagpapatuloy ni Andreev ang tema ng "maliit na tao" at ang kanyang galit na dignidad, na itinakda ng may-akda ng "The Overcoat". Ang salaysay ay puno ng pakikilahok sa isang tao na ang sakit na "influenza" ay ang kaganapan ng taon. Hiniram ni Andreev mula kay Gogol ang sitwasyon kapag ang isang taong nagdurusa ay nagtatanggol sa kanyang dignidad: "Lahat tayo ay tao! Lahat tayo ay magkakapatid!" - ang lasing na si Petrov ay umiiyak sa isang estado ng pagnanasa. Gayunpaman, binago ng manunulat ang interpretasyon ng isang kilalang paksa. Kabilang sa mga klasiko ng ginintuang edad ng panitikang Ruso, ang "maliit na tao" ay pinigilan ng karakter at kayamanan ng "malaking tao." Para kay Andreev, ang materyal at panlipunang hierarchy ay hindi gumaganap ng isang mapagpasyang papel: ang kalungkutan ay nagdurog. Sa "Lungsod" ang mga ginoo ay banal, at sila mismo ay parehong mga Petrov, ngunit sa isang mas mataas na antas ng panlipunang hagdan. Nakikita ni Andreev ang trahedya sa katotohanan na ang mga indibidwal ay hindi bumubuo ng mga komunidad. Isang kapansin-pansing episode: isang ginang mula sa "institusyon" ang bumati sa panukala ni Petrov na magpakasal nang may pagtawa, ngunit sa pag-unawa at sa takot ay "humirit" nang makipag-usap sa kanya tungkol sa kalungkutan.

Ang hindi pagkakaunawaan ni Andreev ay parehong dramatiko, parehong inter-class, at intra-class, at intra-pamilya. Ang divisive force sa kanyang artistikong mundo ay may masamang katatawanan, gaya ng ipinakita sa kwentong "The Grand Slam" (1899). Sa loob ng maraming taon "tag-init at taglamig, tagsibol at taglagas" apat na tao ang naglaro ng vint, ngunit nang ang isa sa kanila ay namatay, lumabas na ang iba ay hindi alam kung ang namatay ay kasal, kung saan siya nakatira ... Higit sa lahat, ang Nagulat ang kumpanya sa katotohanan na hindi malalaman ng namatay ang tungkol sa kanyang swerte sa huling laro: "mayroon siyang siguradong mahusay na helmet".

Ang kapangyarihang ito ay nananaig sa anumang kagalingan. Ang anim na taong gulang na si Yura Pushkarev, ang bayani ng kwentong "A Flower Under Foot" (1911), ay ipinanganak sa isang mayamang pamilya, minamahal, ngunit, pinigilan ng magkaparehong hindi pagkakaunawaan ng kanyang mga magulang, ay nag-iisa, at "nagpapanggap lamang. na ang buhay ay napakasaya." Ang bata ay "umalis sa mga tao", tumatakas sa isang kathang-isip na mundo. Ang manunulat ay bumalik sa isang may sapat na gulang na bayani na nagngangalang Yuri Pushkarev, isang panlabas na masayang lalaki ng pamilya, isang mahuhusay na piloto sa kuwentong "Flight" (1914). Ang mga gawang ito ay bumubuo ng isang maliit na trahedya na dilogy. Ang kagalakan ng pagiging Pushkarev ay naranasan lamang sa kalangitan, doon, sa kanyang hindi malay, isang panaginip ay ipinanganak na magpakailanman manatili sa asul na espasyo. Inihagis ng malalang puwersa ang kotse pababa, ngunit ang piloto mismo ay "sa lupa ... hindi na bumalik."

"Si Andreev, - isinulat ni E. V. Anichkov, - ay nagparamdam sa amin ng isang nakapangingilabot, nakakagigil na kamalayan ng hindi malalampasan na kailaliman na nakahiga sa pagitan ng tao at ng tao."

Ang kawalan ng pagkakaisa ay nagbubunga ng militanteng pagkamakasarili. Si Doctor Kerzhentsev mula sa kwentong "Thought" (1902) ay may kakayahang malakas na damdamin, ngunit ginamit niya ang kanyang buong isip upang balangkasin ang mapanlinlang na pagpatay sa isang mas matagumpay na kaibigan - ang asawa ng kanyang minamahal na babae, at pagkatapos ay makipaglaro sa pagsisiyasat. Siya ay kumbinsido na siya ay nagtataglay ng pag-iisip, tulad ng isang eskrimador na may espada, ngunit sa ilang mga punto ang pag-iisip ay nagtataksil at naglalaro sa carrier nito. Siya ay naiinip sa pagbibigay-kasiyahan sa "labas" na mga interes. Si Kerzhentsev ay nabubuhay sa kanyang mga araw sa isang nakakabaliw na asylum. Ang mga kalunos-lunos ng kwentong ito ni Andreev ay kabaligtaran ng mga kalunos-lunos ng liriko-pilosopiko na tula ni M. Gorky na "The Man" (1903), ang himnong ito sa malikhaing kapangyarihan ng pag-iisip ng tao. Matapos ang pagkamatay ni Andreev, naalala ni Gorky na naisip ng manunulat ang pag-iisip bilang "malupit na biro ng diyablo sa tao." Sinabi nila tungkol kay V.M. Garshin at A.P. Chekhov na ginigising nila ang budhi. Nagising si Andreev sa isip, o sa halip, ang alarma para sa mga mapanirang potensyal nito. Ang manunulat ay namangha sa kanyang mga kasabayan sa kanyang unpredictability at addiction sa antinomies.

"Leonid Nikolaevich," isinulat ni M. Gorky na may isang maliit na mesa nang may panunumbat, "naghukay ng dalawang kakaiba at masakit-matalim para sa kanyang sarili: sa parehong linggo ay maaari niyang kantahin ang" Hosanna! "Sa mundo at ipahayag ang" Anathema! "Sa kanya.

Ito ay kung paano ibinunyag ni Andreev ang dalawahang katangian ng tao, "divine at insignificant," na tinukoy ni V. S. Solovyov. Ang artista ay paulit-ulit na nagbabalik sa kanyang nakakagambalang tanong: alin sa mga "kalaliman" ang nananaig sa isang tao? Tungkol sa medyo maliwanag na kuwento na "On the River" (1900) tungkol sa kung paano ang isang "estranghero" sa lahat, ay nagtagumpay sa pagkapoot sa mga taong nagkasala sa kanya at, na nanganganib sa kanyang buhay, nailigtas sila sa baha sa tagsibol, masigasig na sumulat si M. Gorky kay Andreev :

"You - love the sun. And this is great, this love is the source of true art, real, that very poetry that revishes life."

Gayunpaman, sa lalong madaling panahon nilikha ni Andreev ang isa sa mga pinaka nakakatakot na kwento sa panitikan ng Russia - "The Abyss" (1901). Ito ay isang psychologically convincing, artistikong nagpapahayag na pag-aaral ng pagbagsak ng tao sa tao.

Nakakatakot: isang purong batang babae ang ipinako sa krus ng mga "subhumans". Ngunit ito ay mas kakila-kilabot kapag, pagkatapos ng isang maikling panloob na pakikibaka, ang isang intelektuwal, isang mahilig sa romantikong tula, sabik sa pag-ibig binata ay kumikilos tulad ng isang hayop. Medyo "noon" ay hindi man lang siya naghinala na ang halimaw-kalaliman ay nagkukubli sa kanyang sarili. "At nilamon siya ng itim na kalaliman" - ganyan ang huling parirala ng kwento. Pinuri ng ilang kritiko si Andreev para sa matapang na pagguhit, habang ang iba ay hinimok ang mga mambabasa na i-boycott ang may-akda. Sa mga pagpupulong sa mga mambabasa, iginiit ni Andreev na walang sinuman ang immune mula sa naturang pagkahulog1.

Sa huling dekada ng kanyang malikhaing gawain, si Andreyev ay nagsalita tungkol sa paggising ng halimaw sa tao nang mas madalas kaysa sa paggising ng Tao sa tao. Ang sikolohikal na kuwento na "Sa Ulap" (1902) ay napaka-nagpapahayag sa seryeng ito, tungkol sa kung paano nakahanap ng paraan ang pagkapoot sa sarili at sa mundo sa isang maunlad na estudyante sa pagpatay sa isang puta. Maraming mga publikasyon ang nagbanggit ng mga salita tungkol kay Andreev, ang may-akda na kung saan ay maiugnay kay Leo Tolstoy: "Siya ay natatakot, ngunit hindi kami natatakot." Ngunit hindi malamang na ang lahat ng mga mambabasa na pamilyar sa pinangalanang mga gawa ni Andreev, pati na rin sa kanyang kwentong "Kasinungalingan", na isinulat isang taon bago ang "The Abyss," o sa mga kwentong "The Curse of the Beast" (1908) at ang "The Rules of Good" (1911), ay halos hindi sumasang-ayon dito. , na nagsasabi tungkol sa kalungkutan ng isang taong tiyak na magpupumilit na mabuhay sa hindi makatwirang daloy ng pagkatao.

Ang relasyon sa pagitan ng M. Gorky at L. N. Andreev ay isang kawili-wiling pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Tinulungan ni Gorky si Andreyev na pumasok sa larangan ng panitikan, nag-ambag sa hitsura ng kanyang mga gawa sa mga almanac ng pakikipagsosyo na "Kaalaman", ipinakilala siya sa bilog na "Miyerkules". Noong 1901, sa gastos ni Gorky, ang unang libro ng mga kwento ni Andreev ay nai-publish, na nagdala sa may-akda ng katanyagan at pag-apruba ng L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov. Tinawag ni Andreev ang kanyang senior na kasamang "ang tanging kaibigan". Gayunpaman, ang lahat ng ito ay hindi nagtuwid ng kanilang relasyon, na tinukoy ni Gorky bilang "pagkakaibigan-pagkagalit" (maaaring ipanganak ang isang oxymoron kapag nabasa niya ang sulat ni Andreev1).

Sa katunayan, nagkaroon ng pagkakaibigan ng mga mahuhusay na manunulat, ayon kay Andreev, na tinalo ang "isang burgis na muzzle" ng kasiyahan. Ang alegorikong kwento na "Ben-Tobit" (1903) ay isang halimbawa ng suntok ni Andreev. Ang balangkas ng kuwento ay gumagalaw tulad ng isang walang kabuluhang pagsasalaysay tungkol sa tila walang kaugnayang mga kaganapan: isang "mabait at mabuting" naninirahan sa isang nayon malapit sa Kalbaryo ay may sakit ng ngipin, at sa parehong oras, sa bundok mismo, ang paghatol ng "ilang Jesus" ay isinasagawa. Ang malungkot na si Ben-Tobit ay nagagalit sa ingay sa labas ng mga dingding ng bahay, nababahala siya. "Paano sila sumigaw!" - Ang taong ito ay nagagalit, "na hindi nagustuhan ang kawalang-katarungan", na nasaktan sa katotohanan na walang nagmamalasakit sa kanyang pagdurusa.

Ang pagkakaibigan ng mga manunulat ang nagpuri sa kabayanihan, mapanghimagsik na simula ng personalidad. Ang may-akda ng "The Story of the Seven Hanged" (1908), na nagsasabi tungkol sa isang sakripisyo, bukod pa - tungkol sa tagumpay ng pagtagumpayan ng takot sa kamatayan, ay sumulat kay VV Verresaev: "Ang isang lalaki ay guwapo - kapag siya ay matapang at baliw at tinatapakan ang kamatayan sa kamatayan."

Marami sa mga karakter ni Andreev ay nagkakaisa ng diwa ng paglaban, ang paghihimagsik ay isang katangian ng kanilang kakanyahan. Naghimagsik sila laban sa kapangyarihan ng kulay-abo na buhay, kapalaran, kalungkutan, laban sa Lumikha, kahit na ihayag sa kanila ang kapahamakan ng protesta. Ang paglaban sa mga pangyayari ay ginagawang isang tao ang isang tao - ang ideyang ito ay nakasalalay sa batayan ng pilosopiko na drama ni Andreev na "The Life of a Man" (1906). Nasugatan nang mortal sa pamamagitan ng mga suntok ng hindi maintindihan na masamang puwersa, isinumpa siya ng Lalaki sa gilid ng libingan, nanawagan para sa labanan. Ngunit ang mga pathos ng paglaban sa "mga pader" sa mga gawa ni Andreev ay humihina sa paglipas ng mga taon, ang kritikal na saloobin ng may-akda sa "walang hanggang hitsura" ng tao ay lumalakas.

Sa una, isang hindi pagkakaunawaan ang bumangon sa pagitan ng mga manunulat, pagkatapos, lalo na pagkatapos ng mga kaganapan noong 1905-1906, isang bagay na talagang nakapagpapaalaala ng awayan. Si Gorky ay hindi nag-idealize ng tao, ngunit sa parehong oras ay madalas niyang ipinahayag ang paniniwala na ang mga pagkukulang ng kalikasan ng tao ay, sa prinsipyo, naitatama. Pinuna ng isa ang "balanse ng kalaliman", ang isa - "peppy fiction." Naghiwalay ang kanilang mga landas, ngunit kahit na sa mga taon ng alienation, tinawag ni Gorky ang kanyang kontemporaryong "ang pinaka-kagiliw-giliw na manunulat ... ng lahat ng panitikan sa Europa." At ang isa ay halos hindi sumasang-ayon sa opinyon ni Gorky na ang kanilang mga polemics ay nakakasagabal sa gawain ng panitikan.

Sa isang tiyak na lawak, ang kakanyahan ng kanilang mga hindi pagkakasundo ay ipinahayag sa pamamagitan ng paghahambing ng nobelang Ina ni Gorky (1907) at nobela ni Andreev na Sashka Zhegulev (1911). Sa parehong mga gawa, pinag-uusapan natin ang mga kabataan na pumasok sa rebolusyon. Nagsisimula si Gorky sa naturalistic na imahe, nagtatapos sa romantiko. Ang panulat ni Andreev ay napupunta sa kabaligtaran na direksyon: ipinakita niya kung paano ang mga buto ng maliliwanag na ideya ng rebolusyon ay umusbong sa kadiliman, paghihimagsik, "walang kabuluhan at walang awa."

Isinasaalang-alang ng artist ang mga phenomena sa pananaw ng pag-unlad, hinuhulaan, pinupukaw, nagbabala. Noong 1908 natapos ni Andreev ang trabaho sa isang pilosopikal at sikolohikal na kwento-pamplet na "My Notes". Ang pangunahing karakter ay isang demonyong karakter, isang kriminal na nahatulan ng isang triple murder, at sa parehong oras ay isang naghahanap ng katotohanan. "Nasaan ang katotohanan? Nasaan ang katotohanan sa mundong ito ng mga multo at kasinungalingan?" - tinanong ng bilanggo ang kanyang sarili, ngunit bilang isang resulta, ang bagong-minted inquisitor ay nakikita ang kasamaan ng buhay sa pagnanais ng mga tao para sa kalayaan, at sa mga rehas na bakal sa bintana ng bilangguan, na nagsiwalat sa kanya ng kagandahan ng limitasyon, naramdaman niya " malambing pasasalamat, halos pag-ibig." Binago niya ang kilalang pormula at iginiit: "Ang kakulangan ng kalayaan ay isang natanto na pangangailangan." Ang "obra maestra ng kontrobersya" na ito ay nalito maging ang mga kaibigan ng manunulat, dahil itinatago ng tagapagsalaysay ang kanyang saloobin sa mga paniniwala ng "rehas na bakal" na makata. Malinaw na ngayon na sa "Mga Tala" nilapitan ni Andreev ang sikat sa XX siglo. genre ng dystopia, hinulaan ang panganib ng totalitarianism. Ang tagabuo ng "Integral" mula sa nobela ni EI Zamyatin na "Kami" sa kanyang mga tala, sa katunayan, ay nagpapatuloy sa pangangatwiran ng karakter na ito ni Andreev:

"Ang kalayaan at krimen ay magkaugnay na... mabuti, tulad ng paggalaw ng aero at ang bilis nito: ang bilis ng aero ay 0, at hindi siya gumagalaw, ang kalayaan ng tao ay 0, at hindi siya gumagawa. mga krimen."

Mayroon bang isang katotohanan "o mayroong hindi bababa sa dalawa sa kanila," malungkot na biro ni Andreev at tiningnan ang mga phenomena mula sa isang tabi o sa isa pa. Sa "The Tale of the Seven Hanged" inihayag niya ang katotohanan sa isang panig ng mga barikada, sa kwentong "The Governor" - sa kabilang banda. Ang mga problema ng mga gawaing ito ay hindi direktang konektado sa mga rebolusyonaryong gawain. Sa "Ang Gobernador" (1905), isang kinatawan ng mga awtoridad ang tiyak na naghihintay sa pagpapatupad ng hatol na kamatayan na ipinasa sa kanya ng korte ng bayan. Isang pulutong ng mga welgista "ng ilang libong tao" ang dumating sa kanyang tirahan. Una, ang mga hindi maisasakatuparan na mga kahilingan ay ginawa, at pagkatapos ay nagsimula ang pogrom. Napilitan ang gobernador na mag-utos ng pamamaril. Kasama rin sa mga napatay ang mga bata. Napagtanto ng tagapagsalaysay ang parehong hustisya ng galit ng mga tao at ang katotohanan na ang gobernador ay napilitang gumamit ng karahasan; nakikiramay siya sa magkabilang panig. Ang heneral, na pinahirapan ng mga kirot ng budhi, sa huli ay hinahatulan ang kanyang sarili sa kamatayan: tumanggi siyang umalis sa lungsod, nagmamaneho nang walang proteksyon, at naabutan siya ng "Law-Avenger". Sa parehong mga gawa, itinuro ng manunulat ang kahangalan ng buhay kung saan pinapatay ng isang tao ang isang tao, at ang hindi likas na kaalaman ng isang tao sa oras ng kanyang kamatayan.

Tama ang mga kritiko nang makita nila kay Andreev ang isang tagasuporta ng unibersal na mga halaga ng tao, isang non-partisan artist. Sa isang bilang ng mga gawa sa tema ng rebolusyon, tulad ng Into the Dark Distance (1900), Marseillaise (1903), ang pinakamahalagang bagay para sa may-akda ay magpakita ng isang bagay na hindi maipaliwanag sa isang tao, ang kabalintunaan ng isang gawa. Gayunpaman, ang "Black Hundred" ay itinuturing siyang isang rebolusyonaryong manunulat, at sa takot sa kanyang mga banta, ang pamilya Andreev ay nanirahan sa ibang bansa nang ilang panahon.

Ang lalim ng marami sa mga gawa ni Andreev ay hindi agad na isiniwalat. Nangyari ito sa Red Laughter (1904). Ang may-akda ay sinenyasan na isulat ang kuwentong ito sa pamamagitan ng mga balita sa pahayagan mula sa mga larangan ng Russo-Japanese War. Ipinakita niya ang digmaan bilang kabaliwan na nagbubunga ng pagkabaliw. Inilarawan ni Andreev ang kanyang pagsasalaysay sa ilalim ng mga pira-pirasong alaala ng isang front-line na opisyal na nabaliw:

"Ito ay isang pulang tawa. Kapag ang lupa ay nabaliw. Nagsisimula itong tumawa ng ganoon. Walang mga bulaklak o kanta dito, ito ay naging bilog, makinis at pula, tulad ng isang ulo na napunit sa kanyang balat."

Si V. Veresaev, isang kalahok sa Russo-Japanese War, may-akda ng makatotohanang mga tala na "Sa Digmaan", ay pinuna ang kuwento ni Andreev na hindi totoo. Nagsalita siya tungkol sa pag-aari ng kalikasan ng tao na "masanay" sa lahat ng mga pangyayari. Ayon sa gawain ni Andreev, ito ay tiyak na nakadirekta laban sa ugali ng tao na dalhin sa pamantayan kung ano ang hindi dapat maging pamantayan. Hinimok ni Gorky ang may-akda na "pagbutihin" ang kuwento, upang bawasan ang elemento ng pagiging subjectivity, upang ipakilala ang mas kongkreto, makatotohanang mga larawan ng digmaan1. Mabilis na sumagot si Andreev: "Upang gawing mas malusog ang paraan upang sirain ang kuwento, ang pangunahing ideya nito ... Ang aking tema: kabaliwan at kakila-kilabot." Malinaw na pinahahalagahan ng may-akda ang pilosopikal na paglalahat na nakapaloob sa Red Laughter at ang projection nito sa mga darating na dekada.

Parehong ang nabanggit na kuwento na "Kadiliman" at ang kuwentong "Judas Iscariot" (1907) ay hindi naintindihan ng mga kontemporaryo, na iniugnay ang kanilang nilalaman sa sitwasyong panlipunan sa Russia pagkatapos ng mga kaganapan noong 1905 at hinatulan ang may-akda para sa "isang paghingi ng tawad para sa pagkakanulo. " Binalewala nila ang pinakamahalaga - pilosopiko - paradaym ng mga akdang ito.

Sa kwentong "Kadiliman", isang walang pag-iimbot at maliwanag na batang rebolusyonaryo, na nagtatago mula sa mga gendarmes, ay tinamaan ng "katotohanan ng brothel" na ipinahayag sa kanya sa tanong ng patutot na si Lyubka: anong karapatan niya na maging mabuti kung ito ay masama ? Bigla niyang napagtanto na ang pag-take-off niya at ng kanyang mga kasama ay binili sa presyo ng pagbagsak ng maraming kapus-palad na mga tao, at naghinuha na "kung hindi natin maipaliwanag ang lahat ng kadiliman sa pamamagitan ng mga flashlight, pagkatapos ay papatayin natin ang mga ilaw at lahat ng ating aakyatin. sa kawalan." Oo, binigyang-diin ng may-akda ang posisyon ng isang anarkista-maximalist, na kinuha ng bomber, ngunit binigyang-diin din niya ang "bagong Lyubka", na nangarap na sumali sa hanay ng mga "magagaling" na mandirigma para sa isa pang buhay. Ang plot twist na ito ay tinanggal ng mga kritiko na kinondena ang may-akda para sa kung ano ang kanilang napagtanto bilang isang nakikiramay na paglalarawan ng isang taksil. Ngunit ang imahe ni Lyubka, na hindi rin pinansin ng mga susunod na mananaliksik, ay may mahalagang papel sa nilalaman ng kuwento.

Ang kwentong "Judas Iscariote" ay mas mahigpit, dito iginuhit ng may-akda ang "walang hanggang anyo" ng sangkatauhan, na hindi tumanggap sa Salita ng Diyos at pinatay ang nagdala nito. "Sa likod niya," isinulat ni A. Blok tungkol sa kuwento, "ang kaluluwa ng may-akda ay isang buhay na sugat." Sa kuwento, ang genre na maaaring tukuyin bilang "The Gospel of Judas," kaunti lang ang pagbabago ni Andreev sa storyline na binalangkas ng mga ebanghelista. Iniuugnay niya ang mga yugto na maaaring naganap sa relasyon sa pagitan ng Guro at ng mga mag-aaral. Ang lahat ng mga kanonikal na Ebanghelyo ay naiiba sa mga yugto. Kasabay nito, ang legal na diskarte ni Andreev sa pagkilala sa pag-uugali ng mga kalahok sa mga kaganapan sa Bibliya ay nagpapakita ng dramatikong panloob na mundo ng "taksil." Ang pamamaraang ito ay nagpapakita ng predeterminasyon ng trahedya: nang walang dugo, nang walang himala ng muling pagkabuhay, hindi makikilala ng mga tao ang Anak ng Tao, ang Tagapagligtas. Ang duality ni Hudas, na ipinakita sa kanyang hitsura, sa kanyang paghagis, ay sumasalamin sa duality ng pag-uugali ni Kristo: pareho nilang nakita ang takbo ng mga pangyayari at kapwa may dahilan upang mahalin at kapootan ang isa't isa. "Sino ang tutulong sa kawawang Iscariote?" - Makahulugang tumugon si Kristo kay Pedro nang hilingin sa kanya na tulungan siya sa mga laro ng kapangyarihan kasama si Judas. Si Kristo ay malungkot at may pag-unawang yumuko ng kanyang ulo nang marinig ang mga salita ni Hudas na sa ibang buhay siya ang unang susunod sa Tagapagligtas. Alam ni Judas ang halaga ng mabuti at masama sa mundong ito, masakit na naranasan ang kanyang katuwiran. Pinarusahan ni Judas ang kanyang sarili dahil sa pagtataksil, kung wala ito ay hindi magaganap ang Adbiyento: ang Salita ay hindi makakarating sa sangkatauhan. Ang gawa ni Judas, na hanggang sa napakasaklap na wakas ay umaasa na ang mga tao sa Kalbaryo ay malapit nang makita ang kanilang paningin, makita at mapagtanto kung sino ang kanilang pinapatay, ay "ang huling taya ng pananampalataya sa mga tao." Kinondena ng may-akda ang lahat ng sangkatauhan, kabilang ang mga apostol, sa kanilang kawalan ng pakiramdam sa kabutihan3. Sa paksang ito, si Andreev ay may isang kawili-wiling alegorya na nilikha nang sabay-sabay sa kuwento - "The Snake's Tale of How It Got Poisonous Teeth." Ang mga ideya ng mga gawaing ito ay sumisibol sa huling gawain ng manunulat ng prosa - ang nobelang "The Diary of Satan" (1919), na inilathala pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda.

Si Andreev ay palaging naaakit ng isang masining na eksperimento kung saan maaari niyang pagsama-samahin ang mga naninirahan sa mundo ng pag-iral at ang mga naninirahan sa manifest na mundo. Pinagsama niya ang dalawa sa isang medyo orihinal na paraan sa pilosopikal na kuwento na "Earth" (1913). Ang Lumikha ay nagpadala ng mga anghel sa lupa, na gustong malaman ang mga pangangailangan ng mga tao, ngunit natutunan ang "katotohanan" ng lupa, ang mga mensaherong "nad" ay hindi maaaring panatilihing walang dungis ang kanilang mga damit at hindi na bumalik sa langit. Nahihiya silang maging "malinis" sa mga tao. Ang isang mapagmahal na Diyos ay nauunawaan sila, pinatawad sila at tinitingnan nang may panunuya sa mensahero na bumisita sa lupa, ngunit pinananatiling malinis ang kanyang puting damit. Siya mismo ay hindi makakababa sa lupa, dahil hindi na kakailanganin ng mga tao ang langit. Walang ganoong mapagpakumbaba na saloobin sa sangkatauhan sa pinakabagong nobela, na pinagsasama-sama ang mga naninirahan sa magkasalungat na mundo.

Matagal na sinubukan ni Andreev ang "wandering" plot na nauugnay sa mga makalupang pakikipagsapalaran ng nagkatawang-tao na diyablo. Ang pagpapatupad ng matagal nang ideya ng paglikha ng "mga tala ng diyablo" ay nauna sa paglikha ng isang makulay na larawan: Si Satan-Mephistopheles ay nakaupo sa ibabaw ng isang manuskrito, na inilubog ang kanyang panulat sa isang chersey inkwell1. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, masigasig na nagtrabaho si Andreev sa isang gawain tungkol sa pananatili ng pinuno ng lahat ng maruruming tao sa lupa na may isang napaka-walang kuwentang pagtatapos. Sa nobelang "The Diary of Satan" ang diyablo ay isang taong nagdurusa. Ang ideya ng nobela ay nakikita na sa kwentong "Aking Mga Tala", sa imahe ng pangunahing tauhan, sa kanyang mga pagmumuni-muni sa katotohanan na ang diyablo mismo kasama ang lahat ng kanyang "stock ng impiyernong kasinungalingan, tuso at tuso" na tao ay kayang "pangunahan ng ilong." Ang ideya ng komposisyon ay maaaring lumitaw mula kay Andreev habang binabasa ang "The Brothers Karamazov" ni FM Dostoevsky, sa kabanata tungkol sa linya na nangangarap na maging asawa ng isang walang muwang na mangangalakal: "Ang aking ideal ay pumasok sa simbahan at magsindi ng kandila mula sa a pure heart, by God so. Then the limit. my suffering." Ngunit kung saan nais ng diyablo ni Dostoevsky na makahanap ng kapayapaan, isang pagtatapos sa "pagdurusa." Ang Prinsipe ng Kadiliman na si Andreev ay nagsisimula pa lamang sa kanyang pagdurusa. Ang isang mahalagang natatangi ng akda ay ang multidimensionality ng nilalaman nito: ang isang bahagi ng nobela ay nakabukas sa oras ng paglikha nito, ang isa pa - sa "walang hanggan". Ang may-akda ay nagtitiwala kay Satanas na ipahayag ang kanyang pinaka nakakagambalang mga kaisipan tungkol sa kakanyahan ng tao, sa katunayan, siya ay nagtatanong sa marami sa mga ideya ng kanyang mga naunang gawa. Ang "The Diary of Satan", gaya ng binanggit ng matagal nang mananaliksik ng akda ni LN Andreev, si Yu. Babicheva, ay "personal na talaarawan ng may-akda mismo."

Si Satanas sa pagkukunwari ng mangangalakal na kanyang napatay at sa kanyang sariling pera ay nagpasya na paglaruan ang sangkatauhan. Ngunit nagpasya ang isang tiyak na Thomas Magnus na angkinin ang mga pondo ng dayuhan. Pinaglalaruan niya ang damdamin ng isang estranghero sa isang tiyak na Maria, kung saan nakita ng diyablo si Madonna. Binago ng pag-ibig si Satanas, ikinahihiya niya ang kanyang pagkakasangkot sa kasamaan, ang desisyon ay naging isang tao lamang. Pagbabayad-sala para sa mga nakaraang kasalanan, nagbigay siya ng pera kay Magnus, na nangako na maging isang benefactor ng mga tao. Ngunit si Satanas ay nalinlang at nilibak: ang "makalupang Madonna" ay lumabas na isang figurehead, isang patutot. Tinuya ni Thomas ang malademonyong altruismo, kumuha ng pera upang pasabugin ang planeta ng mga tao. Sa huli, nakita ni Satanas sa isang scientist chemist ang bastos na anak ng kanyang sariling ama: "Mahirap at nakakainsulto ang maging maliit na bagay na ito, na tinatawag na isang tao sa lupa, isang tuso at sakim na uod ..." - sinasalamin ni Satanas1 .

Si Magnus ay isa ring trahedya na pigura, isang produkto ng ebolusyon ng tao, isang karakter na dumanas ng kanyang misanthropy. Parehong naiintindihan ng tagapagsalaysay si Satanas at si Tomas. Kapansin-pansin na pinagkalooban ng manunulat si Magnus ng isang hitsura na nakapagpapaalaala sa kanyang sarili (ito ay makikita sa pamamagitan ng paghahambing ng larawan ng karakter sa larawan ni Andreev, na isinulat ni I.E.Repin). Binibigyan ni Satanas ang isang tao ng pagtatasa mula sa labas, Magnus - mula sa loob, ngunit sa pangunahing, ang kanilang mga pagtatasa ay nag-tutugma. Ang kasukdulan ng kuwento ay isang parody: ang mga kaganapan sa gabi "nang si Satanas ay tinukso ng tao ay inilarawan." Si Satanas ay sumisigaw, na nakikita ang kanyang pagmuni-muni sa mga tao, ang makalupang pagtawa "sa lahat ng handa na mga demonyo."

Ang pag-iyak ay ang leitmotif ng mga gawa ni Andreev. Marami at marami sa kanyang mga karakter ang lumuha, na nasaktan ng makapangyarihan at masamang kadiliman. Ang liwanag ng Diyos ay sumigaw - ang dilim ay sumigaw, ang bilog ay sarado, walang sinuman ang maaaring pumunta kahit saan. Sa "Talaarawan ni Satanas" lumapit si Andreev sa tinatawag ni LI Shestov na "ang apotheosis ng kawalang-saligan."

Sa simula ng ika-20 siglo, sa Russia, tulad ng sa buong Europa, ang buhay teatro ay umunlad. Nagtalo ang mga malikhaing tao tungkol sa mga paraan ng pagbuo ng sining ng pagtatanghal. Sa isang bilang ng mga publikasyon, pangunahin sa dalawang "Mga Sulat tungkol sa Teatro" (1911 - 1913), ipinakita ni Andreev ang kanyang "teorya ng bagong drama", ang kanyang pananaw sa "teatro ng purong psychism" at lumikha ng isang bilang ng mga dula na tumutugma sa ang mga itinakdang gawain2. Ipinahayag niya ang "katapusan ng pang-araw-araw na buhay at etnograpiya" sa entablado, sinalungat ang "hindi napapanahong" A. II. Ostrovsky sa "modernong" A. P. Chekhov. Hindi ang sandaling iyon ay dramatiko, argues Andreev, kapag ang mga sundalo ay barilin ang mga rebeldeng manggagawa, ngunit ang isa kapag ang tagagawa ay nakikipagpunyagi sa "dalawang katotohanan" sa isang walang tulog na gabi. Nag-iiwan siya ng libangan para sa site ng cafe at sinehan; ang entablado ng teatro, sa kanyang opinyon, ay dapat na kabilang sa hindi nakikita - ang kaluluwa. Sa lumang teatro, ang kritiko ay nagtapos, ang kaluluwa ay "ipinuslit". Si Andreev ang manunulat ng prosa ay kinikilala bilang innovator-playwright.

Ang unang gawa ni Andreev para sa teatro ay ang romantikong-makatotohanang dulang To the Stars (1905) tungkol sa lugar ng mga intelihente sa rebolusyon. Interesado din si Gorky sa paksang ito, at sa loob ng ilang oras ay nagtulungan sila sa paglalaro, ngunit hindi naganap ang co-authorship. Ang mga dahilan para sa puwang ay nagiging malinaw kapag inihambing ang mga problema ng dalawang dula: "To the Stars" ni L. N. Andreev at "Children of the Sun" ni M. Gorky. Sa isa sa mga pinakamahusay na pag-play ni Gorky, na ipinanganak na may kaugnayan sa kanilang pangkalahatang konsepto, ang isa ay makakahanap ng isang bagay na "Andreev's", halimbawa, sa pagsalungat ng "mga anak ng araw" sa "mga anak ng lupa," ngunit hindi gaanong. Mahalaga para kay Gorky na isipin ang panlipunang sandali ng bansa ng mga intelihente na pumapasok sa rebolusyon; para kay Andreev, ang pangunahing bagay ay upang maiugnay ang layunin ng mga siyentipiko sa layunin ng mga rebolusyonaryo. Kapansin-pansin na ang mga karakter ni Gorky ay nakikibahagi sa biology, ang kanilang pangunahing instrumento ay isang mikroskopyo, ang mga karakter ni Andreev ay mga astronomo, ang kanilang instrumento ay isang teleskopyo. Ibinibigay ni Andreev ang sahig sa mga rebolusyonaryo na naniniwala sa posibilidad na sirain ang lahat ng "mga pader", sa mga nag-aalinlangan na petiburges, sa mga neutral na "nasa ibabaw ng labanan", at lahat sila ay may "kanilang sariling katotohanan." Ang paggalaw ng buhay pasulong - isang malinaw at mahalagang ideya ng dula - ay tinutukoy ng malikhaing pagkahumaling ng mga indibidwal, at hindi mahalaga kung ibigay nila ang kanilang sarili sa rebolusyon o agham. Ngunit masaya sa kanya ay ang mga tao lamang na nabubuhay kasama ang kanilang mga kaluluwa at mga pag-iisip na nakabukas sa "nagtagumpay na kalawakan" ng Uniberso. Ang pagkakaisa ng walang hanggang Cosmos ay kaibahan sa nakakabaliw na daloy ng buhay sa lupa. Ang kosmos ay naaayon sa katotohanan, ang lupa ay nasugatan sa banggaan ng "katotohanan".

Si Andreev ay may isang bilang ng mga pag-play, ang pagkakaroon nito ay nagpapahintulot sa kanyang mga kontemporaryo na pag-usapan ang "teatro ni Leonid Andreev". Nagbukas ang seryeng ito sa pilosopikong drama na Life of a Man (1907). Ang iba pang pinakamatagumpay na gawa sa seryeng ito ay ang Black Masks (1908); "Tsar-Hunger" (1908); Anatema (1909); "Kadagatan" (1911). Ang mga sikolohikal na komposisyon ni Andreev ay malapit sa mga nabanggit na dula, halimbawa, tulad ng "Dog Waltz", "Samson in Shackles" (parehong - 1913-1915), "Requiem" (1917). Tinawag ng playwright ang kanyang mga gawa para sa teatro na "mga pagtatanghal", kaya binibigyang-diin na hindi ito salamin ng buhay, ngunit isang dula ng imahinasyon, isang palabas. Nagtalo siya na sa entablado ang heneral ay mas mahalaga kaysa sa partikular, na ang uri ay nagsasalita ng higit kaysa sa litrato, at ang simbolo ay mas mahusay sa pagsasalita kaysa sa uri. Napansin ng mga kritiko ang wika ng modernong teatro, na natagpuan ni Andreev - ang wika ng pilosopiko na drama.

Ang drama na "Ang Buhay ng Isang Tao" ay nagpapakita ng pormula ng buhay; ang may-akda ay "pinalaya mula sa pang-araw-araw na buhay", napupunta sa direksyon ng maximum generalization1. Ang dula ay may dalawang pangunahing tauhan: tao, kung kaninong tao ang may-akda ay nagmumungkahi na makita ang sangkatauhan, at Isang taong kulay abo, ang tumawag sa Kanya - isang bagay na pinag-iisa sa sarili nitong mga ideya ng tao tungkol sa pinakamataas na puwersa sa labas: Diyos, kapalaran, kapalaran, ang diyablo. Kabilang sa mga ito ang mga panauhin, kapitbahay, kamag-anak, mabubuting tao, kontrabida, pag-iisip, emosyon, maskara. Ang isang tao sa kulay abo ay gumaganap bilang isang mensahero ng "circle of iron destiny": kapanganakan, kahirapan, paggawa, pag-ibig, kayamanan, katanyagan, kasawian, kahirapan, limot, kamatayan. Isang kandilang nagniningas sa kamay ng isang misteryosong May nagpapaalala sa transience ng isang tao sa "bilog na bakal". Kasama sa pagtatanghal ang mga karakter na pamilyar sa sinaunang trahedya - ang mensahero, ang moirae, ang koro. Sa pagtatanghal ng dula, hiniling ng may-akda na iwasan ng direktor ang mga semitones: "Kung siya ay mabait, kung gayon ay tulad ng isang anghel; kung siya ay bobo, kung gayon ay tulad ng isang ministro; kung pangit, kung gayon upang ang mga bata ay matakot. Mga matalim na kaibahan."

Nagsumikap si Andreev para sa pagiging natatangi, alegorikal, para sa mga simbolo ng buhay. Wala siyang mga simbolo sa simbolistang kahulugan. Ito ang paraan ng mga drawer ng mga sikat na print, expressionist na pintor, icon na pintor, na naglalarawan sa makalupang landas ni Kristo sa mga parisukat na may hangganan ng isang frame. Ang dula ay trahedya at kabayanihan sa parehong oras: sa kabila ng lahat ng mga suntok ng isang puwersa sa labas, ang Tao ay hindi sumuko, at sa gilid ng libingan ay naghagis ng guwantes sa misteryosong Someone. Ang pagtatapos ng dula ay katulad ng pagtatapos ng kwentong "The Life of Basil of Thebes": ang karakter ay nasira, ngunit hindi natalo. Si A. A. Blok, na nanood ng dula na itinanghal ni V. E. Meyerhold, ay nabanggit sa kanyang pagsusuri na ang propesyon ng bayani ay hindi sinasadya - siya, sa kabila ng lahat, ay isang tagalikha, isang arkitekto.

"Ang Buhay ng Isang Tao ay isang matingkad na patunay na ang Tao ay isang tao, hindi isang manika, hindi isang kahabag-habag na nilalang na tiyak na mabubulok, ngunit isang kahanga-hangang phoenix na nagtagumpay sa" nagyeyelong hangin ng walang hangganang mga espasyo. Ang wax ay natutunaw, ngunit ang buhay ay hindi humupa ."

Ang dulang "Anatema" ay nakikita bilang isang uri ng pagpapatuloy ng dulang "Ang Buhay ng Isang Tao". Muling lumitaw ang pilosopikal na trahedyang ito May nagbabantay sa mga pasukan - walang kibo at makapangyarihang tagabantay ng mga tarangkahan, na kung saan ang Simula ng mga simula, ang Dakilang Dahilan, ay umaabot. Siya ang tagapag-ingat at tagapaglingkod ng kawalang-hanggan-katotohanan. Tutol sa kanya Anatema, sinumpa ng diyablo para sa mga mapanghimagsik na intensyon upang malaman ang katotohanan

Ng Uniberso at ipantay sa Dakilang Dahilan. Ang masamang espiritu, duwag at walang kabuluhan sa paanan ng tagapag-ingat, ay isang trahedya na pigura sa sarili nitong paraan. "Lahat ng bagay sa mundo ay nagnanais ng mabuti," iniisip ng sinumpa, "at hindi alam kung saan ito mahahanap, lahat ng bagay sa mundo ay nagnanais ng buhay - at nakakatugon lamang sa kamatayan ..." Dumating siya sa pagdududa tungkol sa pagkakaroon ng Dahilan sa Uniberso : hindi ba ang pangalan ng katalinuhan na ito? Dahil sa kawalan ng pag-asa at galit na hindi posibleng malaman ang katotohanan sa kabilang panig ng tarangkahan, sinubukan ni Anatema na alamin ang katotohanan sa bahaging ito ng tarangkahan. Nag-set up siya ng malupit na mga eksperimento sa mundo at naghihirap mula sa hindi makatarungang mga inaasahan.

Ang pangunahing bahagi ng drama, na nagsasabi tungkol sa tagumpay at pagkamatay ni David Leiser, "ang minamahal na anak ng Diyos", ay may kaugnayan sa biblikal na kuwento ng abang Job, kasama ang kuwento ng ebanghelyo ng tukso ni Kristo sa ilang. . Nagpasya si Anatema na subukan ang katotohanan ng pag-ibig at katarungan. Pinagkalooban niya si David ng napakalaking kayamanan, itinulak siya na lumikha ng isang "himala ng pag-ibig" para sa kanyang kapwa, nag-aambag sa pagbuo ng mahiwagang kapangyarihan ni David sa mga tao. Ngunit ang milyun-milyon ng diyablo ay hindi sapat para sa lahat ng nagdurusa, at si David, bilang isang taksil at manlilinlang, ay binato hanggang mamatay ng kanyang minamahal na mga tao. Ang pag-ibig at katarungan ay naging panlilinlang, ang mabuti ay naging masama. Na-set up ang eksperimento, ngunit hindi nakakuha ng "malinis" na resulta ang Anatema. Bago ang kanyang kamatayan, si David ay hindi sumpain ang mga tao, ngunit nagsisisi na hindi niya ibinigay sa kanila ang huling sentimos. Ang epilogue ng dula ay inuulit ang prologue nito: ang tarangkahan, ang tahimik na bantay ng Someone at ang naghahanap ng katotohanan Anatema. Sa komposisyon ng singsing ng dula, binanggit ng may-akda ang buhay bilang isang walang katapusang pakikibaka ng mga salungat na prinsipyo. Di-nagtagal pagkatapos itong isulat, ang dula na itinanghal ni V.I. Nemirovich-Danchenko ay matagumpay na itinanghal sa Moscow Art Theater.

Sa gawain ni Andreev, ang mga simula ng masining at pilosopikal ay pinagsama. Ang kanyang mga libro ay nagpapalusog ng isang aesthetic na pangangailangan at gumising sa pag-iisip, nakakagambala sa budhi, gumising ng simpatiya para sa isang tao at takot para sa kanyang bahagi ng tao. Nag-set up si Andreev ng isang hinihingi na diskarte sa buhay. Binanggit ng mga kritiko ang kanyang "cosmic pessimism", ngunit ang trahedya para sa kanya ay hindi direktang nauugnay sa pesimismo. Marahil, nahuhulaan ang isang hindi pagkakaunawaan sa kanyang mga gawa, ang manunulat ay paulit-ulit na nagtalo na kung ang isang tao ay umiiyak, hindi ito nangangahulugan na siya ay isang pesimista at ayaw na mabuhay, at sa kabaligtaran, hindi lahat ng tumatawa ay isang optimista at masaya. . Nabibilang siya sa kategorya ng mga taong may mas mataas na pakiramdam ng kamatayan dahil sa isang pantay na mas mataas na pakiramdam ng buhay. Ang mga taong nakakakilala sa kanya ay sumulat tungkol sa madamdaming pag-ibig ni Andreev sa buhay.

Ang pag-iisip ay enerhiya, isang puwersa na walang mga hangganan.

Karamihan sa mga tao sa aming asul na bola ay may kakayahang mag-isip, o sa isang pagkakataon ay maaari. Sa pagpasok pa lamang ng ika-19 at ika-20 na siglo ay malalaman nila kung ano ang isang pag-iisip, nang ang taliba ng mga siyentipiko ay nagsimulang mag-storm sa utak ng tao, ngunit ang mga manunulat ay hindi mga siyentipiko, binibigyang-kahulugan nila ang tanong sa isang ganap na naiibang paraan, at bilang isang resulta, maaaring lumabas ang isang obra maestra. Ang Panahon ng Pilak ay nagsimulang sumulong, at ang pagbabago ay dumaan sa mga isla sa baybayin tulad ng tsunami. Noong 1914, nai-publish ang kwentong "Thought".

Nagawa ni Andreev na magsulat ng isang kuwento tungkol sa sikolohiya at pag-iisip ng tao, na walang anumang edukasyon sa lugar na ito. Ang "Pag-iisip" - ang parehong kuwento - ay kakaiba sa uri nito noong panahong iyon. Nakita ng ilang tao ang isang treatise sa psyche ng tao, ang iba pa - isang pilosopiko na nobela sa istilo ni Dostoevsky, na hinangaan ni Andreev, ngunit mayroon ding mga nagtalo na ang "pag-iisip" ay walang iba kundi isang uri ng gawaing pang-agham at kinopya. mula sa tunay na prototype. Sinabi naman ni Andreev na wala siyang kinalaman sa larangan ng sikolohiya.

Nagsisimula ang kwento sa mga linyang:

"Noong Disyembre 11, 1900, ang Doctor of Medicine na si Anton Ignatievich Kerzhentsev ay nakagawa ng isang pagpatay. Dahil ang buong hanay ng data kung saan ginawa ang krimen, at ang ilan sa mga pangyayari na nauna rito ay nagdulot ng paghihinala kay Kerzhantsev sa abnormalidad ng kanyang mga kakayahan sa pag-iisip "

Susunod, sinusundan namin kung paano inilalarawan ni Kerzhantsev sa kanyang tiyak na talaarawan ang layunin ng pagpatay, kung bakit niya ginawa ito at, higit sa lahat, kung anong pag-iisip ang nanaig sa kanya at umiikot pa rin sa kanyang ulo. Nabasa namin ang isang buong pagsusuri ng kanyang mga aksyon sa loob ng maraming araw, napagmasdan namin na sinadya ni Anton Ignatievich na patayin ang kanyang matalik na kaibigan, dahil nagpakasal siya sa isang batang babae na siya mismo ay nais na pakasalan, ngunit tumanggi siya sa kanya. Nakakagulat, si Kerzhantsev mismo ay minamahal, ang mismong natagpuan niya pagkatapos ng isang hindi matagumpay na relasyon sa asawa ni Alexei - ang matalik na kaibigan ng kalaban.

Isang hindi maintindihan na motibo, kakaibang mga kaisipan - lahat ng ito ay nagpapaalala kay Kerzhantsev sa kanyang pagkabata. Hindi siya mahal ng kanyang ama at hindi naniniwala sa kanyang anak, kaya pinatunayan ni Anton Ignatievich sa buong buhay niya na marami siyang kaya. At pinatunayan niya - sa pagiging isang respetado at mayamang doktor.

Ang ideya ng pagpatay kay Alexei ay sumisipsip sa kanya ng higit at higit, si Kerzhantsev ay nagsimulang magkunwaring mga seizure, upang kung may mangyari, hindi siya mauwi sa mahirap na paggawa. Nalaman niya na ang kanyang mana ay ganap na akma: ang kanyang ama ay isang alkohol, at ang kanyang nag-iisang kapatid na babae, si Anna, ay nagdusa ng epilepsy. At sa huli, sa ganap na sorpresa para sa kanyang sarili, nakagawa siya ng mga krimen nang kumbinsihin niya ang lahat na siya ay nasa isang masamang kalagayan (mga sorpresa dahil nilayon niyang pumatay sa isang ganap na naiibang paraan mula sa kung paano niya ito ginawa). Pinatay ni Kerzhantsev si Alexei at nagtago mula sa lugar ng kanyang pagkakasala.

Gumagawa siya ng kanyang mga tala para sa mga eksperto na dapat magpasya kung malusog ang kriminal. Ang mga eksperto ang mambabasa, at ang misyong ito ay nakaatang sa atin. Pag-alam sa kasapatan ng bayani. Nagdududa siya sa kanyang mga layunin, ngunit sigurado siya na hindi siya baliw. Bagama't nagtanong siya ng isang kakaibang tanong, na higit na para sa kanyang sarili kaysa sa iba: "Nagkunwari ba akong baliw para pumatay, o pumatay dahil baliw ako?"

At napagpasyahan niya na ang pinaka-kapansin-pansin at hindi maintindihan sa mundo ay ang pag-iisip ng tao. Sa pagtatapos ng kuwento, walang inilabas na hatol tungkol sa hinaharap na kapalaran ni Anton Ignatievich, tulad ng kanyang hinulaang - ang opinyon sa kanyang kasapatan ay nahati, at sa huli ay nakakakuha lamang kami ng mga mapagkukunan para sa pangangatuwiran at pagtatalo sa mahirap na isyung ito.

Ang pag-iisip ay isang makina, pinaikot nito ang piston sa ulo ng marami, at ginawa ni Andreev ang isa sa kanyang mga pagtatangka na maunawaan ang pagpapatakbo ng makina na ito sa kanyang mapanlikha at medyo kumplikadong kuwento - "Pag-iisip". Nagtagumpay ba siya sa pagtatangkang ito? Ang mga nagbabasa lamang ng akda ang sasagot, kahit na matapos ang mahigit isang daang taon mula sa sandali ng pagsulat.

Noong Disyembre 11, 1900, ang Doctor of Medicine na si Anton Ignatievich Kerzhentsev ay nakagawa ng isang pagpatay. Dahil ang buong hanay ng data kung saan ginawa ang krimen, at ang ilan sa mga pangyayari na nauna rito ay nagbunga ng paghihinala kay Kerzhentsev sa abnormalidad ng kanyang mga kakayahan sa pag-iisip.

Inilagay sa paglilitis sa Elisabeth Psychiatric Hospital, si Kerzhentsev ay sumailalim sa mahigpit at maingat na pangangasiwa ng ilang may karanasan na mga psychiatrist, kabilang dito si Propesor Drzhembitsky, na kamakailan lamang ay namatay. Narito ang mga nakasulat na paliwanag na ibinigay tungkol sa nangyari mismo ni Dr. Kerzhentsev isang buwan pagkatapos ng pagsisimula ng pagsusulit; kasama ng iba pang materyales na nakuha ng imbestigasyon, sila ang naging batayan ng forensic examination.

Sheet one

Hanggang ngayon, gg. mga eksperto, itinatago ko ang katotohanan, ngunit ngayon ay pinipilit ako ng mga pangyayari na ibunyag ito. At, kapag nakilala mo siya, mauunawaan mo na ang bagay ay hindi kasing simple ng tila sa mga karaniwang tao: alinman sa isang nilalagnat na kamiseta, o mga tanikala. Mayroong isang pangatlong bagay dito - hindi mga kadena at hindi isang kamiseta, ngunit, marahil, mas kakila-kilabot kaysa sa pareho, pinagsama.

Si Aleksey Konstantinovich Savelov, na pinatay ko, ay kaibigan ko sa gymnasium at unibersidad, kahit na nagkalat kami sa aming mga specialty: Ako, tulad ng alam mo, isang doktor, at natapos niya ang isang kurso sa Faculty of Law. Hindi masasabing hindi ko minahal ang namatay; Noon pa man ay gusto ko na siya, at wala pa akong mas malapit na kaibigan kaysa sa kanya. But for all his cute properties, he didn't belong to those people who can inspire me with respect. Ang kahanga-hangang lambot at katatagan ng kanyang kalikasan, ang kakaibang pabagu-bago sa larangan ng pag-iisip at pakiramdam, ang matalas na sukdulan at kawalang-saligan ng kanyang patuloy na pagbabago ng mga paghatol ay nagpatingin sa kanya bilang isang bata o isang babae. Ang mga taong malapit sa kanya, madalas na nagdurusa sa kanyang mga kalokohan at sa parehong oras, dahil sa hindi makatwirang kalikasan ng kalikasan ng tao, na mahal na mahal siya, ay sinubukang maghanap ng dahilan para sa kanyang mga pagkukulang at kanilang mga damdamin at tinawag siyang isang "artista." Sa katunayan, ang hindi gaanong mahalagang salita na ito ay ganap na nagbibigay-katwiran dito at kung ano ang magiging masama para sa sinumang normal na tao ay ginagawa siyang walang malasakit at maging mabuti. Ganyan ang kapangyarihan ng naimbentong salita na kahit na ako sa isang pagkakataon ay sumuko sa pangkalahatang kalagayan at kusang-loob na pinatawad si Alexei para sa kanyang maliliit na pagkukulang. Maliit - dahil siya ay hindi kaya ng malaki, tulad ng lahat ng malaki. Ang kanyang mga akdang pampanitikan, kung saan ang lahat ay maliit at hindi gaanong mahalaga, ay sapat na katibayan nito, kahit na ano pa ang sabihin ng maikling-paningin na kritiko, sakim sa pagtuklas ng mga bagong talento. Ang kanyang mga gawa ay maganda at hindi gaanong mahalaga, siya mismo ay maganda at hindi gaanong mahalaga.

Nang mamatay si Alexei, tatlumpu't isang taong gulang siya - isa at mas bata ng kaunti sa akin.

Si Alexey ay kasal. Kung nakita mo ang kanyang asawa, ngayon, pagkatapos ng kanyang kamatayan, kapag siya ay nagdadalamhati, hindi mo makuha ang ideya kung gaano siya kaganda noon: siya ay naging napaka, sobrang pangit. Ang mga pisngi ay kulay abo, at ang balat sa mukha ay napakalambot, luma, luma, parang suot na guwantes. At mga wrinkles. Mga wrinkles na ito ngayon, at lilipas ang isa pang taon - at magkakaroon ng malalalim na uka at kanal: mahal na mahal niya siya! At ngayon ang kanyang mga mata ay hindi na kumikinang at hindi tumatawa, ngunit dati ay palagi silang tumatawa, kahit na sa oras na kailangan nilang umiyak. Nakita ko siya sa loob lamang ng isang minuto, hindi sinasadyang nabangga siya sa investigator, at namangha ako sa pagbabago. Hindi man lang siya makatingin sa akin ng galit. Sobrang nakakaawa!

Tatlo lamang - Alexey, ako at Tatyana Nikolaevna - ang nakakaalam na limang taon na ang nakalilipas, dalawang taon bago ang kasal ni Alexei, ginawa ko si Tatyana Nikolaevna ng isang alok at ito ay tinanggihan. Siyempre, ipinapalagay lamang na tatlo, at malamang na si Tatyana Nikolaevna ay may isang dosenang higit pang mga kasintahan at kaibigan, na ipinaalam nang detalyado tungkol sa kung paano pinangarap ni Dr. Kerzhentsev ang kasal at nakatanggap ng nakakahiyang pagtanggi. Hindi ko alam kung natatandaan niya na tumawa siya noon; marahil ay hindi naaalala - kailangan niyang tumawa nang madalas. At pagkatapos ay paalalahanan siya: noong ikalima ng Setyembre siya ay tumawa. Kung tumanggi siya - at tumanggi siya - pagkatapos ay ipaalala kung paano ito nangyari. Ako, itong malakas na lalaki na hindi umiyak, na hindi natatakot sa anumang bagay - tumayo ako sa harap niya at nanginginig. Nanginginig ako at nakita kong nakagat niya ang labi niya, at inabot ko na siya para yakapin siya nang iangat niya ang mga mata niya, at may kasamang tawa. Nanatili ang kamay ko sa ere, tawa siya ng tawa ng matagal. Sa dami ng gusto niya. Ngunit pagkatapos ay humingi siya ng tawad.

"Excuse me, please," sabi niya habang tumatawa ang mga mata.

At ngumiti din ako, at kung mapapatawad ko siya sa pagtawa niya, hinding hindi ko mapapatawad itong ngiti ko. Noon ay ika-5 ng Setyembre, sa alas-sais ng gabi, oras ng St. Petersburg. Sa St. Petersburg, idinagdag ko, dahil kami ay nasa platform ng istasyon, at ngayon ay malinaw kong nakikita ang malaking puting dial at ang posisyon ng mga itim na arrow: pataas at pababa. Si Alexei Konstantinovich ay pinatay din sa eksaktong alas-sais. Isang kakaibang pagkakataon, ngunit marami itong maihahayag sa isang matalinong tao.

Isa sa mga dahilan ng paglalagay sa akin dito ay ang kawalan ng motibo para sa krimen. Nakikita mo ba ngayon na umiral ang motibo? Siyempre, hindi ito selos. Ang huli ay nagpapahiwatig sa isang tao ng isang masigasig na pag-uugali at kahinaan ng mga kakayahan sa pag-iisip, iyon ay, isang bagay na direktang kabaligtaran sa akin, isang malamig at makatuwirang tao. paghihiganti? Oo, sa halip ay paghihiganti, kung ang lumang salita ay kinakailangan upang tukuyin ang isang bago at hindi pamilyar na pakiramdam. Ang katotohanan ay si Tatyana Nikolaevna ay muling nagkamali sa akin, at palagi akong nagagalit. Alam kong mabuti si Alexei, sigurado ako na sa isang kasal kasama niya si Tatyana Nikolaevna ay magiging malungkot at magsisisi sa akin, at samakatuwid ay iginiit ko nang labis na si Alexei, na nagmamahal pa rin, ay dapat na pakasalan siya. Isang buwan lamang bago ang kanyang malagim na kamatayan, sinabi niya sa akin:

- Ikaw ay utang ko ang aking kaligayahan. Talaga, Tanya?

- Oo, kapatid, nagbigay ka ng isang pagkakamali!

Ang hindi naaangkop at walang taktikang biro na ito ay nagpaikli sa kanyang buhay ng isang buong linggo: Ako ay orihinal na nagpasya na patayin siya noong ika-18 ng Disyembre.

Oo, naging masaya ang kanilang pagsasama, at siya ang naging masaya. Hindi niya mahal si Tatyana Nikolaevna, at sa pangkalahatan ay hindi niya kayang magmahal ng malalim. Mayroon siyang paboritong negosyo - panitikan, na kinuha ang kanyang mga interes sa labas ng silid-tulugan. At siya lamang ang minahal niya at siya lamang ang namuhay. Pagkatapos, siya ay isang hindi malusog na tao: madalas na pananakit ng ulo, hindi pagkakatulog, at ito, siyempre, pinahirapan siya. At inalagaan pa niya siya, may sakit, at tinupad ang kanyang mga kapritso ay kaligayahan. Kung tutuusin, kapag ang isang babae ay umibig, siya ay nababaliw.

At araw-araw ay nakikita ko ang nakangiti niyang mukha, ang masayang mukha, bata, maganda, walang pakialam. At naisip ko: Inayos ko ito. Nais niyang bigyan siya ng isang masungit na asawa at ipagkait sa kanya ang kanyang sarili, ngunit sa halip na iyon ay ibinigay niya sa kanya ang isang mahal niya, at siya mismo ay nanatili sa kanya. Mauunawaan mo ang kakaibang ito: mas matalino siya kaysa sa kanyang asawa at mahilig makipag-usap sa akin, ngunit pagkatapos makipag-usap, natulog siya sa kanya at masaya.

Hindi ko maalala kung kailan unang dumating sa akin ang ideya na patayin si Alexei. Kahit papaano ay hindi niya napapansin, ngunit mula sa unang minuto ay tumanda na siya, na para bang ipinanganak akong kasama niya. Alam ko na nais kong gawing hindi masaya si Tatyana Nikolaevna at sa una ay nakagawa ako ng maraming iba pang mga plano, hindi gaanong nakapipinsala para kay Alexei - palagi akong kaaway ng hindi kinakailangang kalupitan. Gamit ang aking impluwensya kay Alexei, naisip kong paibigin siya sa ibang babae o gawin siyang lasenggo (may pagkagusto siya dito), ngunit ang lahat ng mga pamamaraang ito ay hindi gumana. Ang katotohanan ay naisip ni Tatyana Nikolaevna na manatiling masaya, kahit na ibigay ito sa ibang babae, nakikinig sa kanyang lasing na satsat o tinatanggap ang kanyang mga lasing na haplos. Kailangan niya ang lalaking ito upang mabuhay, at pinaglingkuran niya ito sa isang paraan o iba pa. May mga ganyang likas na alipin. At, tulad ng mga alipin, hindi nila mauunawaan at pahalagahan ang lakas ng iba, hindi ang lakas ng kanilang panginoon. May mga matalino, mabubuti at mahuhusay na kababaihan sa mundo, ngunit ang mundo ay hindi pa nakikita at hindi makakakita ng isang makatarungang babae.

STORY L. ANDREEV "NAG-ISIP" BILANG MASINING NA MANIFESTO

ANG KWENTO NI L. ANDREEV NA "INAPAN" BILANG MASINING NA MANIFESTO

Listahan ng bibliograpiya

Mga link

Pinili ng Editor